Magazin - Funwithmusic

€ 7,10 

DIE WELTWEIT GRÖSSTE MONATLICHE 

VINYL- / CD-AUKTION 

03/06 

März

2 

SchallplattenbÖrsen sind seit einigen 

Jahren fester Bestandteil der europÄischen 

Musikszene. Steigende Besucherzahlen 

zeigen, da¿ sie lÄngst 

nicht mehr nur Tummelplatz fÜr Insider 

sind. Neben teuren RaritÄten bieten die 

OldieMarkt03/06 

HÄndler gÜnstige Second-Hand-Platten, 

Fachzeitschriften, BÜcher Lexika, Poster 

und ZubehÖr an. Rund 250 BÖrsen 

finden pro Jahr allein in der Bundesrepublik 

statt. Oldie-Markt verÖffentlicht 

als einzige deutsche Zeit-schrift 

monatlich den aktuellen BÖrsen-kalender. 

Folgende Termine wurden von den 

Veranstaltern bekanntgegeben: 

SchallplattenbÖrsen 

Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter/Telefon Datum 2. MÄrz Berlin Parkcenter Treptow Kurt Wehrs ☎ (030) 67 77 62 42 

4. MÄrz Wels/¶sterreich Pfarrsaal Vogelweide Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

5. MÄrz Plauen Festhalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

5. MÄrz Gie¿en Kongresshalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

10.MÄrz Brandenburg Beetzsee-Center Kurt Wehrs ☎ (030) 67 77 62 42 

11.MÄrz Kiel Legienhof Aftermath ☎ (04 31) 80 19 31 

12.MÄrz Hannover Faust 60er Jahre Halle WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

12.MÄrz Mainz KurfÜrstliches Schlo¿ Wolfgang W, Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

12.MÄrz DÜsseldorf WBZ Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

12.MÄrz Innsbruck/¶sterreich Hutterheim FÜrstenweg Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

12.MÄrz Budapest/Ungarn Varosliget/PetÖfi Csarnok LemezbÖrze ☎ (00 36) 14 30 09 91 

18.MÄrz MÜnchen Kolpinghaus Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

19.MÄrz KÖln Theater am Tanzbrunnen Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

19.MÄrz Dortmund Westfalenhalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

26.MÄrz Dortmund Westfalenhalle/Halle U Manfred Peters ☎ (02 31) 48 19 39 

26.MÄrz Koblenz Rhein-Mosel-Halle Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

26.MÄrz Bonn BrÜckenforum Beuel Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

1. April Hamburg Uni Mensa WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

2. April NÜrnberg Meistersingerhalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

2. April Oberhausen Revierpark Vonderort Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

2. April Braunschweig Mensa 2 Beethovenstra¿e WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

Die VerÖffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf SchallplattenbÖrsen ist eine kostenlose Service-Leistung von 

Oldie-Markt. Ein Anspruch auf VerÖffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.

* Steven Tyler, Kopf von Aerosmith, hat wie 

viele andere Eltern so seine Probleme mit den 

HÖrgewohnheiten seines 15-jÄhrigen Sohnes. 

Aber in letzter Zeit kann er die Auswahl seines 

ZÖglings kaum kritisieren: „Ich ging 

abends an seinem Zimmer vorbei und er zog 

sich Led Zeppelin-Material wie Black Dog 

hinein. Seine Freunde hat er alle auf Cream 

News 

umgepolt und sie stehen zudem auf Toys In 

The Attic (von Aerosmith). Ich sagte zu ihm, 

ich kann es nicht glauben, dass du so etwas 

anhÖrst.“ Obwohl Classic Rock keine Gefahr 

fÜr Stilarten wie Emo oder Hip-Hop auf dem 

HÖrmenÜ von Teenagern darstellt, wird eine 

wachsende Schar von Jugendlichen zu Led 

Zeppelin, Pink Floyd, Jimi Hendrix und The 

Beatles bekehrt. Gleichzeitig steigen die 

Verkaufszahlen fÜr elektrische Gitarren: Die 

VerkÄufe fÜr die billigsten Modelle stiegen 

von 2003/4 bis heute um das doppelte. „Kids 

gehen schnell durch Hardrock, Hip-Hop und 

Pop und suchen dann nach etwas anderem“, 

so Steven van Zandt, Ex-Gitarrist der E- 

Street Band und heute Garagen Rock-DJ, der 

jede Woche hunderte von E-Mails von 

Teenagern bekommt, die sich bei ihm dafÜr 

bedanken, dass er sie mit den Kinks bekannt 

gemacht hat. 9% der US-BevÖlkerung zwischen 

13 und 17 hÖrten sich in jeder Woche 

2005 ein Classic Rock-Programm im Radio 

an – ein kleiner, aber deutlicher Zuwachs in 

den letzten 3 Jahren – insgesamt dreht es sich 

dabei um 2,3 Millionen Teens in jeder Woche. 

Und in einzelnen MÄrkten ist der Zuwachs 

deutlich grÖ¿er. So schalten in New York die 

wÖchentliche Sendung Garage Underground 

von Steven van Zandt, die Übrigens von 140 

Stationen in den ganzen USA Übernommen 

wird, ganze 20% der Altersgruppe ein. Doch 

das Interesse an Classic Rock ist sehr selektiv: 

Pink Floyd und Led Zeppelin verdankten 

2002-2005 20% ihrer UmsÄtze den 

Teenagern, bei Jimi Hendrix und Queen sind 

es immerhin 17%, wÄhrend Creedence 

Clearwater Revival gerade einmal 3%, die 

Rolling Stones 6% und Cat Stevens 1% an 

die Jungen verkaufen kÖnnen. Das Interesse 

hÖrt jedoch bei den TontrÄgern nicht auf. Tom 

Petty stellte bei seinen Konzerten in New 

York im letzten Jahr fest, dass viele 14-jÄhrige 

da waren, die auch noch die meisten 

Lieder mitsangen. Und solche Vertreter des 

guten und wahren im Rock wie George 

Thorogood stellen sogar ihre Setlists um, 

„weil Songs Über Drogen bei einem solchen 

Publikum nicht mÖglich sind“. Die GrÜnde 

dafÜr kann man wohl vor allem im Internet 

suchen, bei dem die Lieder aus den 60ern 

genauso aktuell herunterzuladen sind wie die 

aktuellen. 

* Linkin Park planen nach Beendigung ihres 

Streits mit Warner Brothers ihre neue 

Studioplatte, die Rick Rubin produzieren soll, 

der soeben Erfolge mit Neil Diamond (12 

Songs) und den Red Hot Chili Peppers (das 

bald erscheinende Stadium Arcadium) gefeiert 

hat. Nach ihrem Auftritt bei den 

Grammy-Verleihungen mit Paul McCartney 

und dem Grammy fÜr die beste Rap-/Song- 

Kooperation mit Jay-Z (Numb/Encore) teilte 

MC Mike Shinoda mit: „Rick Rubin hat von 

Run D.M.C. Über System Of A Down bis zu 

Johnny Cash alle produziert und unser Stil 

basiert auf der nahtlosen Verbindung dieser 

verschiedenen Stilarten. Wer wÄre also besser 

geeignet fÜr unser nÄchstes Studio-Album?“ 

Nach dem sensationell erfolgreichen Meteora-Album 

von 2003, das Doppelplatin erhielt, 

legte man noch eine Liveplatte und die 

Kooperation Collison Course mit Jay-Z vor. 

Doch nach der Auseinandersetzung mit 

Warner Brothers wegen des Besitzerwechsels 

und dem Album des Mike Shinoda-Projekts 

Tied Rising kamen Spekulationen Über das 

neue Studiowerk auf, die jetzt beendet sind. 

Es soll im Sommer erscheinen. 

* Roger Waters wird seine Oper Über die 

franzÖsische Revolution Ca ira ein zweites 

Mal der Welt vorstellen, diesmal am 7. Juli in 

Posen, wo im MessegelÄnde 10.000 PlÄtze 

zur VerfÜgung stehen. Waters schrieb nach 

der ersten Weltpremiere im vergangenen 

Herbst in Rom die Oper um. Eine dritte 

AuffÜhrung wird im November im gro¿en 

Theater von Posen stattfinden. 

* Peter Frampton wird am 24. Mai mit dem 

Cincinnati Pops Sinfonie-Orchester im 

Riverbend Music Centre in Cincinnati auftreten. 

Damit erÖffnet der KlangkÖrper seine 

Sommersaison. Die Hits von Frampton wurden 

umarrangiert und er wird eine neue 

Komposition vorstellen. Derzeit arbeitet er an 

einem Instrumental-Album, das im Herbst 

erscheinen soll. 

* Ian Curtis, der SÄnger von Joy Division, 

wird in Control vom Schauspieler Sam Riley 

.dargestellt. Der Film Über das Leben von 

Curtis ist die erste Regie-Arbeit des berÜhmten 

Fotografen Anton Corbijn. Die Frau von 

Curtis wird von Samantha Morton verkÖrpert. 

* Robbie Krieger von den Doors, Blackalicious 

und der Gitarrist Joe Satriani werden 

die Elektro-Jammer Particle bei ihrem 

Konzert am 24. Februar in Los Angeles verstÄrken. 

* Bob Dylan arbeitet seit Mitte Februar in 

New York an seinem ersten Studio-Album 

seit fÜnf Jahren. Bei den Proben vom 31. 

Januar bis zum 5. Februar hinter den ver- 

schlossenen TÜren des Bardavon Opernhauses 

in Poughkeepsie im Staat New York 

wurde er von fÜnf Musikern begleitet. Die 

Aufnahmen finden in einem Studio in Manhattan 

statt. 

* Die Smashing Pumpkins scheinen kurz 

vor einer Reunion zu stehen – zumindest, 

wenn es nach dem Willen von Billy Corgan 


geht, der bereits einen neuen Management- 

Vertrag besorgt hat. Einziges Problem: Au¿er 

dem Schlagzeuger Jimmy Chamberlin konnte 

er bislang weder Gitarrist James Iha noch 

Bassistin D’Arcy Wretzky dafÜr begeistern, 

deren Mitwirken eher unwahrscheinlich ist. 

Allerdings Äu¿erte sich die Nachfolgerin von 

Wretzky, Melissa auf der Mauer deutlich 

positiv zu der Wiedervereinigung. 

* Michael Stipe hat eine Benefiz-EP fÜr die 

Opfer des Hurrikans Katrina aufgenommen, 

auf der neben ihm unter anderen Leute wie 

Chris Martin von Coldplay, James Iha und 

Justin Timberlake mitwirken. Emthalten sind 

sechs verschiedene Fassungen des Titelsongs 

In The Sun, bekommen kann man das Ganze 

per Download seit dem 5. Februar. Die ErlÖse 

sollen der Organisation Mercy Corps zugute 

kommen, die am Wiederaufbau der von 

Katrina angerichteten VerwÜstungen arbeitet. 

* Gene McFadden, Co-Autor und –SÄnger 

des 1979er Hits Ain’t No Stopping Us Now 

(zusammen mit John Whitehead, der im Mai 

2004 erschossen wurde), starb am 27. Januar 

im Alter von 56 Jahren nach einem langen 

Kampf gegen den Krebs. Zusammen mit 

Whitehead hatte er die Epsilons gegrÜndet, 

die in den 60ern mit Otis Redding tourten, 

ehe sie als Musiker und Songschreiber ein 

wichtiger Bestandteil des Philly-Sounds 

von Philadelphia International wurden. Sie 

schrieben auch Hits fÜr The O’Jays 

(Backstabbers) und Harold Melvin&The Blue 

Notes. 

* Wilson Pickett starb am 19. Januar zuhause 

in Virginia im Alter von 64 Jahren an einer 

Herzattacke. Pickett begann seine Karriere in 

Detroit mit der R&B-Band The Falcons, nach 

deren grÖ¿ten Hit I Found A Love 1962 

machte er sich selbstÄndig und arbeitete 

zuerst als Songschreiber fÜr Lloyd Price, ehe 

er von Atlantic unter Vertrag genommen 

wurde und dort ab 1965 Hits wie Mustang 

Sally, Land Of 1000 Dances oder In The 

Midnight Hour feierte. Bis 1969 landete er 

regelmÄ¿ig in den Charts, doch die 70er 

bedeuteten das Ende seines speziellen Stils, 

obwohl er ab und zu noch chartete. Live 

jedoch feierte er weiter Triumphe. Er hinterlÄsst 

eine Verlobte und vier Kinder. Begraben 

wurde er neben dem Grabmal seiner Mutter 

in Louisville, Kentucky.

4 


1 Vampires Sound Incorporation 

Psychedelic Dance Party (White Label Promo, M/M)196,67 € 

Mercury 134 610 (D) 

DieteuerstenPlattendesMonats: 

2 Light Of Darkness 

Sam (Muster, Foc, M/M) 184,19 € 

Philips 6305 062 (D) 

3 Jericho 

Same (M/M) 126,11 € 

A&M CBS AMLS 68079 (UK) 

4 Idle Race 

Time Is (M/M) 116,97 € 

Regal Zonophone SLZRZ 1017 (UK) 

5 Tea And Symphony 

Jo Sago (Foc, M/M) 110,99 € 

Harvest SHVL 785 (UK) 

12 

1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

DieewigenPrice-Charts 

2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The Rock’n’Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thru’ Hell 876,87 € (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Lang’syne - Same 844,99 € (2/94) 

DÜsselton TS 2737 (76/D) 

6 Mama Betty’s Band 

Die Liebesmedizin (7’’, M-/M-) 81,22 € 

Star-Club Philips 148.530 STF (65/D) 

7 The Id 

The Inner Sounds Of (Muster, M/M) 76,70 € 

RCA LSP 3805 (D) 

8 Shape Of The Rain 

Same (Muster, Foc, M/M) 72,52 € 

Neon RCA NE 7 (UK) 

9 Graham Bond & Peter Brown 

Two Heads Are Better Than One (M/M-) 70,76 € 

Chapter 1 CHS R 813 (UK) 

10 Thrice Mice 

Same (Foc, M-/M-) 69,72 € 

Philips 6305 104 (71/D) 

11 Trader Horne 

Morning Way (Foc, M/M) 67,57 € 

Dawn DNS 3004 (70/UK) 

12 Tonton Macoute 

Same (Muster, Foc, M/M) 67,45 € 

Neon RCA NE 4 (70/UK) 

13 Dull Knife 

Electric Indian (VG+/M-) 67,04 € 

Philips 6305 107 (71/D) 

The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - What’s Hidden There 784,75 € (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockin’ Five Royals 625,67 € (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 

14 The Deviants 

Same (M/M-) 66,46 € 

Transatlantic TRA 204 (UK) 

TOP20/40 

15 The Soft Machine 

Same (Gimmixcover, M/M) 65,10 € 

Probe ABC CPLP 4500 (UD) 

16 Anno Domini 

On This New Day (M/M-) 65,09 € 

Polydor 2310 096 (D) 

17 Ashkan 

In From The Cold (M/M) 59,41 € 

Nova Decca PD 12018 (D) 

18 The Collectors 

Same (Muster, M/M) 59,38 € 

Warner Brothers WS 1746 8D) 

19 Mogul Thrash 

Same (Muster, M/M) 55,63 € 

RCA LSP 10033 (D) 

20 Skin Alley 

Same (M/M) 53,18 € 

CBS S 63847 (D) 

FÜr die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 

328 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot 

und damit den tatsÄchlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch 

mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, 

Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine BerÜcksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 GÄa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US) 

35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP) 444,82 € (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt 

Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, 

in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) gefÜhrt wurde.

Ergebnisse der AUKTION 328 

Powered and designed by Peter Trieb – D 84453 Mühldorf 

Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse 

Anzahl der Gebote 4.146 

Gesamtwert aller Gebote 81.027,00 

Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s 37.592,00 

Höchstgebot auf eine Platte / CD 356,80 

Highlight des Monats Februar 2006 

SI - The Rivets - Now Decide/Lucille Star-Club - 148518 STF - D 65 - VG+ / M- 

So wurde auf die Platte / CD auf Seite 27, Zeile 93 geboten: 

Mindestgebot EURO 20,00 

Bieter 1 - 5 22,00 - 28,00 

Bieter 6 - 8 30,33 - 35,91 

Bieter 9 - 10 53,00 - 55,22 

Bieter 11 - 12 61,10 - 66,66 

Bieter 13 70,00 

Bieter 14 80,20 

Bieter 15 152,10 

Bieter 16 256,00 

Die Rivets um Henner Hoier waren 

eine der herausragenden Beatbands 

aus Hamburg, die vor allem wegen 

ihrer szimmlichen Qualitäten und 

dank ihres Aussehens berühmt 

wurden. 

Ihre Singles auf dem legendären 

Star-Club Label sind alle um die 60- 

80 Euro wert, wobei der Preis auch 

bis 100 Euro bei einem sehr gut 

erhaltenen Exemplar gehen kann. 

Doch das Höchstgebot dieser Single 

geht weit über den Wert hinaus, 

während die Gebote um das 

Mindestgebot herum ebenso 

unrealistisch sind. Aber die 

Stückelung ist äußerst interessant. 

Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de 

Werden Sie reich durch OLDIE-MARKT – die Auktionszahlen sprechen für sich ! 

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Das Bell-Sublabel Amy feierte 

Hits mit Soul ebenso wie mit 

dem Rock’n’Roll. 

6 Labelkunde/Impressum OldieMarkt03/06 

Sublabel sind fÜr grÖ¿ere Firmen ein beliebtes 

Mittel sich zum einen anderen Stilrichtungen 

als denen zu Öffnen, die die Mutter 

dominieren oder auch schlicht Steuern zu sparen. 

Amy wurde 1960 von dem damaligen 

PrÄsidenten von Bell, Al Massler, ins Leben 

gerufen, um an dem Teenager-Markt zu partizipieren. 

Das klappte recht schnell: Schon 

die fÜnfte Single von den Tunetoppers, The 

Madison, schaffte die Nr. 24 in den USA. 

Damals war das Label in grÜn-blau mit 

silberner Schrift gehalten, wobei sowohl 

der Schriftzug als auch ein Feld unter dem 

Loch in einem markanten Linien-Design 

gehalten war. 

Label Nr. 2 tauchte dann mit Del Shannon 

auf: Das prinzipielle Muster blieb zwar 

Oldie-Markt 4/06 

(= Heft 308) 

Erscheinungsdatum: 

3. April 2006 

Einsendeschlu¿ fÜr den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

13. März 2006 

Auktions-Schlu¿ fÜr Auktion 329 

(Poststempel) am: 

13. März 2006 

gleich, aber die Farbe hatte sich geÄndert: 

Jetzt sah das in einem satten dunkelblau 

wesentlich gediegener aus. Das dritte Design, 

das nur kurze Zeit spÄter auftauchte, war dann 

ganz anders. Zum einen die Farbe, die wei¿ 

mit dem roten Bell-Schriftzug darauf gehalten 

war; zum zweiten die einfache Gestaltung 

mit dem gro¿en Schriftzug Amy und zum dritten 

entfiel das Linienfeld unterhalb des 

Lochs. Inzwischen hatte Larry Uttal Bell und 

seine Sublabel erworben und feierte gro¿e 

Oldie-Markt 5/06 

(= Heft 309) 

Erscheinungsdatum: 

8. Mai 2006 

Einsendeschlu¿ fÜr den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

10. April 2006 

Auktions-Schlu¿ fÜr Auktion 330 

(Poststempel) am: 

10. April 2006 

Wichtig fÜr Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen 

Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschlu¿ fÜr das nÄchste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb 

mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre 

Anzeige so frÜh wie mÖglich. 

Hits dank solcher KÜnstler wie Lee Dorsey 

und Del Shannon. Uttal hatte eine gute Nase 

fÜr die zukÜnftigen Trends und streckte deswegen 

frÜh seine FÜhler nach England aus, 

wo er Adam Faith und Cliff Bennett unter 

Vertrag nahm. Au¿erdem sicherte er sich The 

Guess Who. Mit den 60er Jahren ging jedoch 

auch die Story von Amy zu Ende, da keine 

Hits mehr auftauchten. Uttal schloss das 

Label 1969 und ÜberfÜhrte die KÜnstler, die 

er behalten wollte, zu Bell. Daraus wurde 

1975 Arista - mit einem riesigen Erfolg dank 

Clive Davis. 

3/06 

Nr. 307 MÄrz 3/06 Oldie-Markt 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank KÜster, 

Bernd Vogel 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), 

Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), 

Michael Doepner (Status Quo), Klaus WeissenbÄck (Deep 

Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), JÖrt Tschirschwitz 

(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm 

(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), JÜrgen Knoll 

(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), 

Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), 

Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), 

Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe 

Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan 

Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), 

Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack 

(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention), 

Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 NÜrnberg, 

Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918 

Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 NÜrnberg 

Druck: Maintaldruck, Industriestra¿e 11, 95336 Mainleus 

Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. HÖhere 

Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht, Ersatz- 

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halten by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte 

werden nur zurÜckgesandt, wenn vom Einsender RÜckporto bei- 

gelegt wurde. Einzelheft Euro 7,10 (inkl. Mwst.), Jahres- 

abonnement Euro 85,20 (Ausland auf Anfrage). KÜndigung des 

Abonnements spÄtestens vier Wochen vor Ende des bezahlten 

Zeitraums. Zahlung erbeten an: BPV Medien Vertriebs GmbH 

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PBNKDEFF IBAN: DE58 5451 0067 0021 8766 71

Die Neville Brothers kommen nicht nur aus New 

Orleans – ihre Musik wÄre ohne ihre Heimat auch 

nicht zu erklÄren. Hier wird erzÄhlt, wie 


sie 

TheNevilleBrothers:DieAnfÄnge 

anfingen, 

Musik zu machen und wie sie dann endlich zusammenfanden. 

The Meters 1972 (v.l.): Leo Nocentelli, Joseph „Zigaboo“ Modeliste, Art Neville und George Porter 

New Orleans hatte bis zum Hurrikan Kathrina 

einen Spitznamen: The Big Easy nannte 

jeder die Stadt am mexikanischen Golf und 

dem Mississippi-Delta, die von den Franzosen 

auf Sumpfland erbaut worden war. Deswegen 

lag der Grundwasserspiegel so hoch, 

dass alle FriedhÖfe auf den hÖchsten Punkten 

von New Orleans errichtet wurden – ein 

Grund, warum sie diese Metropole des SÜdens 

beherrschen. ¼bersetzt hei¿t der Spitzname 

sowohl die gro¿e Leichtigkeit wie gro- 

¿er Leichtsinn und das trifft nicht nur das 

LebensgefÜhl der Einwohner der grÖ¿ten 

Stadt Louisianas, sondern wohl auch das der 

Verantwortlichen - warum sonst wurde lange 

Jahre versÄumt, den wichtigsten Damm so 

zu verstÄrken, dass er den lÄngst prognostizierten 

Sturmfluten der modernen Hurrikans 

hÄtte widerstehen kÖnnen. FÜr eine Metropole, 

deren ¼berleben zu einem gro¿en Teil 

vom VergnÜgen und den Touristen abhÄngt,

8war diese Schlamperei eine kriminelle 

NachlÄssigkeit, bei der es eigentlich mÜ¿ig 

ist, ob George Bush oder die Örtlichen PolitgrÖ¿en 

grÖ¿ere Schuld daran tragen. Tatsache 

ist, dass der tropische Wirbelsturm 

die Stadt so, wie sie war, wenn nicht 

vernichtet, auf jeden Fall jedoch auf lange 

Sicht verÄndert hat, vor allem das Bewusstsein 

der Einwohner, deren Charakter 

und vielseitige Kultur zu der Musik fÜhrte, 

die vor allem in den 50er und 60er Jahren als 


Sound Of New Orleans in ebenso vielen Hits 

wie Musikern, die weltweit berÜhmt wurden, 

resultierten. 

In dieser Zeit begann auch der Aufstieg 

der fÜnf BrÜder Neville, wobei der ¤lteste, 

Arthur Lanon „Art“ Neville 

(*17.12.1937), nicht nut der talentierteste 

von allen vier ist, sondern auch als erster 

den Sprung in die Charts schaffte. Als 16jÄhriger 

Teenager nahm er mit seiner 

Highschool-Band, The Hawketts, einen 

Song namens Mardi Gras Mambo auf, der 

die in New Orleans fast noch mehr als in 

DÜsseldorf, KÖln oder Mainz beliebte fÜnfte 

Jahreszeit thematisierte und prompt ein 

riesiger lokaler Hit wurde, der seitdem in 

UK-LP: Ace CHD 188 

jedem Februar erneut auf den Markt kommt 

und nach SchÄtzungen von Einheimischen 

alleine in der Stadt mehr als eine Million 

StÜck verkauft hat – Art bekam dafÜr 12 

Dollars fÜr seinen Gesang und sein 

Klavierspiel. Damit begrÜndete er nicht nur 

die Tradition der Familie im Schallplattenstudio, 

sondern auch eine zweite, wesentlich 

verhÄngnisvollere, die aber in New Orleans 

zu der Musikszene dazu zu gehÖren scheint: 

FÜr seine Arbeit so schlecht wie nur mÖglich 

bezahlt zu werden. Auf der anderen Seite 

gehÖrte in der Zeit, als Art junior seine 

ersten Gehversuche in der Musikszene 

machte, die Musik einfach zum Leben dazu. 

So war sein Vater, Art senior, nicht nur 

Schaffner auf dem dank Arlo Guthrie 

The Wild Tchoupitopulas 

Oldie-Markt Discographie NevilleBrothers:DieAnfÄnge 

1976 

1976 

Single: Meet The Boys On De Battlefront / Big Chief Got A Golden Crown 

US: Island IS 054 

Album: The Wild Tchoupitoulas 

UK: Island ILPS 9360, US: Antilles Island AN 7052. CD: 1988 D: Island ARIS 880889 

A: Brother John / Meet De Boys On The Battlefront / Here Dey Come / Hey Pocky-A-Way 

B: Indian Red / Big Chief Got A Golden Crown / Hey Mama / Hey Hey 

Single: Brother John / Hey Pocky-A-Way 

US: Island IS 071 

The Neville Brothers 

1978 

1978 

Album: The Neville Brothers 

US: Capitol ST 11865. CD: 1990 D: EMI 7243 56789 2, 1992 JP: Vivid VSCD 707 

A: Dancin’ Jones / Washable Ink / All Nights, All Night / Audience For My Pain / Break Away 

B: If It Takes All Night / I’ll Take My Chances / Vieux Carre Rouge / Arianne / Speed Of Light 

1981 

1981 

Album: Fiyo On The Bayo 

D/UK: A&M CBS 64866, US: A&M SP 4866. CD: 1988 D: A&M Polydor 394 866-2, UK: A&M 

Polydor CDMID-187, US: A&M CD 4866-2, JP: A&M Polydor POCM-1804, RI 1992 US: 

Ultradisc 802 (Gold-Disc) 

A: Hey Pocky Way / Sweet Honey Dripper / Fire On The Bayou / The Ten Commandments Of 

Love 

B: Sitting In Limbo / Brothe John-Iko Iko / Mona Lisa / Run Joe 

Single: Brother John / Iko Iko 

D/UK: A&M CBS 

1985 

1985 

Album: Neville-Ization (Live At Tipitina’s, 24.9.1982) 

D: Zensor ZS 13, UK: Demon FIEND 31, US: Black Top. CD: 1988 D: Zensor 2605757, UK: 

Demon FIENDCD 31, US: Spindletop 108, JP: Jimco JICK-89007, RI 1990 D: Rough Trade 

657.1031.2 

A: Fever / Woman’s Gotta Have It / Mojo Hannah / Tell It Like It Is / Why You Wanna Hurt My 

Heart? 

B: Fear, Hate, Envy, Jealousy / Caravan / Big Chief / Africa 

1986 

1986 

Doppel-Album: Treacherous – A History Of The Neville Brothers 

D: Rhino IRS 875.654, US: Rhino RNFP 71494. CD: D: Rhino ARIS 885865, US: Rhino 

71494-2 

A: The Hawketts: Mardi Gras Mambo / Art Neville: Cha Dooky-Do / Zing, Zing / Aaron Neville: 

Over You / Let’s Live / Waiting At The Station / All These Things / Wrong Number (I Am Sorry, 

Goodbye) 

B: Aaron Neville: Tell It Like It Is / Where Is My Baby / Hercules / The Wild Tchoupitoulas: 

Brother John / Meet De Boys On The Battlefront / Aaron Neville: The Greatest Love 

C: The Neville Brothers: Dancing Jones / Arianne / Washable Ink / Aaron Neville: I Love Her Too 

/ The Neville Brothers: Hey Pocky Way / Sitting In Limbo 

D: The Neville Brothers: Fire On The Bayou / Live: Fever / Fear, Hate, Envy, Jealousy / Live

erÜhmten City Of New Orleans-Zug, sondern 

daneben auch SÄnger im Stil des populÄren 

Bluesers Charles Brown und von Nat 

King Cole, wÄhrend seine Frau mit ihrem 

Bruder George Landry, dem wir in dieser 

Geschichte noch einmal begegnen werden, 

ein lokal sehr angesagtes Tanzduo bildete. 

Und das war keineswegs eine Ausnahme. 

Charles Neville betont, dass es etliche Ähnlich 

musikalische Familien im 13. Bezirk 

gab, der fÜr seine MusikalitÄt ebenso be- 

NevilleBrothers:DieAnfÄnge 

rÜhmt, wie fÜr seinen Rassismus berÜchtigt 

war. Cyril Neville hat in mehreren Interviews 

ausgesagt, dass seine erste bewusste 

Erinnerung ein Schild mit der Aufschrift fÜr 

Schwarze verboten war und es kommt nicht 

von ungefÄhr, dass sowohl Aaron als auch 

Charles Bekanntschaft mit dem GefÄngnis 

fÜr Straftaten machten, fÜr die wei¿e 

Jugendliche oder Musiker nicht eingesperrt 

worden wÄren. 

ZurÜck zur Musik, wo Art Neville die erste 

Zeit so resÜmierte: „Wir kamen zunÄchst 

mit Specialty Records zusammen und nahmen 

dann die Single auf. Ins MusikgeschÄft 

UK-LP: Stateside SSL 6011 

hineinzukommen war nicht das Problem – 

sondern dafÜr bezahlt zu werden. Damals 

kÜmmerte ich mich darum nicht. Ich wollte 

vor allem Musik spielen. Es war fÜr mich 

eine glamurÖse Sache und ich war au¿erdem 

der Meinung, dass ich etwas erreichen konnte.“ 

Doch damals gab es noch die Wehrpflicht 

und deswegen kam Art in die US- 

Navy, wo er ein Jahr blieb. Inzwischen hatten 

Aaron Neville (* 24.1.1941) und 

Charles Neville (*28.12.1938) ebenfalls 

eine Karriere in der Musik eingeschlagen, 

allerdings stiegen sie zunÄchst in eine 

Bluesband aus Florida ein, ehe sie nach dem 

Abgang von Art bei den Hawketts mitmachten, 

die nach und nach zu der Begleitband 

von dem Überragenden SÄnger Aaron 

wurde, der 1960 mit Over You fÜr den ersten 

Hit eines Mitglieds der Neville- Familie 

1987 

1987 

Album: Uptown 

D: EMI America 064 24 0747 1, US: EMI America ST 17249. CD: 1987 D: EMI 24 0747 2, UK: 

Fame EMI CDFA-3255, US: EMI USA E2-46754-2, JP: Toshiba CP 32-5436 

A: Whatever It Takes / Forever ... For Tonight / You’re The One / Money Back Guarantee (My 

Love Is Guaranteed) / Drift Away 

B: Shek-A-Na-Na / Old Habits Die Hard / I Never Needed No One / Midnight Key / Spirits Of 

The World 

Single: Whatever It Takes / Money Back Guarantee 

D: EMI America 20 1722 7 


Maxi-Single: Whatever It Takes (Extended) // Whatever It Takes / Money Back Guarantee 

D: EMI America 20 1740 6 

CD: Live At Tipitina’s II 

UK: Essential ESSCD-130, US: Spindletop 115. 2 CD: Live At Tipitina’s Vol. 1 & 2 1993 F: Sky 

Ranch 882542, US: Spindletop 140 

Tracks: Hey, Pocky Way / Wishin / Rock’n’Roll Medley / All Over Again / Wake Up / Dance Your 

Blues Away / Doo Wop Medley / Lil’ Liza Jane / Wildflower / My Girl / (Down By The) Riverside 

/ Sahib’s Groove 

1989 

1989 

CD-Promo-EP: A Change Is Gonna Come 

US: A&M 

Tracks: A Change Is Gonna Come / Sister Rosa / Live: Yellow Moon / Fire And Brimstone / With 

God On Our Side / The Ballad Of Hollis Brown 

Single: Yellow Moon / Sister Rosa 

D: A&M Polydor 

Album: Yellow Moon 

D: A&M Polydor 395 240-1, US: A&M SP 5240. CD: D/UK: A&M Polydor 395 240-2, US/CA: 

A&M CD-5240, JP: A&M Polydor POCM-1803 

A: My Blood / Yellow Moon / Fire And Brimstone / A Change Is Gonna Come / Sister Rosa / 

With God On Our Side 

B: Wake Up / Voo Doo / The Ballad Of Hollis Brown / Will The Circle Be Unbroken / Healing 

Chant / Wild Injuns 

CD-EP: Neville Brothers Live 

JP: A&M Polydor 

Tracks: Sister Rosa / People Say / A Change Is Gonna Come / Brother Jake / Broher’s Keeper 

Single: Fire And Brimstone / A Change Is Gonna Come 


Single: A Change Is Gonna Come / Sister Rosa 

US: Breakout 656 

1990 

1990 

CD-Promosingle: With God On Our Side (Edit) 

US: A&M 17980 

Single: With God On Our Side / A Change Is Gonna Come 

US: A&M 18011 

Single: With God On Our Side / Voodoo 

D: A&M Polydor 390 483-7 

Album: Brothers Keeper 

D: A&M Polydor 395 312-1, US: A&M SP 5312. CD: D: A&M Polydor 395 312-2, US/CA: A&M 

CD-5321, JP: A&M Polydor POCM-1802, RI CA: A&M Polydor 75021-35012-2 

A: Brother Blood / Brother Jake / Steer Me Right / Fearless / Sons And Daughters / Fallin’ Rain 

B: Jah Love / River Of Life / Witness / My Brother’s Keeper / Sons And Daughters (Reprise) / 

Mystery Train / Bird On A Wire 

Single: Bird On A Wire / Wake Up 

D: A&M Polydor 390 532-7 

Single: Fearless / Shake Your Tambourine 

D: A&M Polydor 390 596-7

10sorgte, mit dem fÜr den immer sehr 

athletisch gebauten Mann Überraschend 

sanften Gesang. Sein Tenor trug nicht nur 

den kleinen Hit, sondern besa¿ eine 

QualitÄt, die ihn unter den in New Orleans 

wahrlich nicht dÜnn gesÄten starken 

Stimmen zu einer der besten machte. So lag 

es nahe, dass die Hawketts in stÄndig wechselnden 

Besetzungen vor allem Aaron 

begleiteten und das zahlte sich endgÜltig 

1966 aus, als Aaron mit Tell It Like It Is 


nicht nur einen Top-10-Hit in den USA 

feiern, sondern sich damit auch einen 

Namen auf der Szene machen konnte, dank 

dessen er seine Arbeit an den Docks im 

Hafen von New Orleans zugunsten der 

Karriere eines SÄngers aufgeben konnte. 

Zur VollstÄndigkeit sei erwÄhnt, dass er von 

den sechsstelligen ErlÖsen seines Hits keinen 

Pfennig sah – die leidigen VertrÄge. 

„Als ich anfing wollte ich einfach gehÖrt 

werden. Ich wusste nichts Über das 

GeschÄft.“ Die Geschichte hatte Übrigens 

einen Epilog: Laut Aaron „war einer der 

US-LP: Josie LP 4011 

MÄnner, der damals richtig gut mit Tell It 

Like It Is verdient hatte, bankrott. Aber 

das paradoxe war, dass er mich beneidete. 

Zwar hatte ich kein Geld, aber ich besa¿ 

meine Stimme.“ Fortan trat er zusammen 

mit seiner Band auf, zu der mittlerweile 

auch wieder Art gehÖrte und nahm viele 

Singles fÜr Label aus New Orleans auf, von 

denen allerdings keine mehr den Sprung 

in die nationalen Popcharts schaffte. AnfÄnglich 

nannte sich die Gruppe Art Neville 

& The Neville Sounds, doch nach und 

nach entstand etwas eigenes daraus. ZunÄchst 

bestand die Band aus den GebrÜdern 

Neville inklusive Cyril Neville 

(*1.12.1948), wÄhrend Charles inzwischen 

in New York Jazz machte, aber dabei blieb 

es nicht. ZunÄchst sollten sich die Wege der 

BrÜder trennen. 

Fortsetzung folgt 

Maxi-Single: Fearless / Live: Shake Your Tambourine / A Change Is Gonna Come 

D: A&M Polydor 390 596-1 (CD-Maxi: 390 596-2) 

CD-EP: Fearless 

JP: A&M Polydor 

Tracks: Fearless (Remix) / Bird On A Wire / Live: Yellow Moon / My Blood / River Of Life 

Maxi-Single: Bird On A Wire (Extended) // Bird On A Wire / Wake Up 

D: A&M Polydor 390 532-1 (CD-Maxi: 390 532-2) 

CD: Mardi Gras Mambo 

US: 

NevilleBrothers:DieAnfÄnge 

Tracks: Hawketts: Mardi Gras Mambo / The Meters: Funky Miracle / Sophisticated Cissy / Cissy 

Strut / Art Neville: Hook, Line And Sinker / Aaron Neville: Pains In My Heart / Tell It Like It Is 

/ Hercules / The Meters: Look-Ka Py Py / Neville Brothers: Bo Diddley / Cry Me A River / Going 

Home 

Doppel-CD: Legacy – A History Of The Neville Brothers 

UK: Charly CDNEV 1, US: Charly 1113 

Tracks CD 1: Hawketts: Mardi Gras Mambo / Aaron Neville: Over You / The Meters: Funky 

Miracle / Little Girl From The Candy Store / Aaron Neville: Show Me The Way / The Meters: 

Sophisticated Cissy / Aaron Neville: I’m Waiting At The Station / My Baby Don’t Love Me 

Anymore / The Meters: 6v6 La / Ride My Pony / Wrong Number / Cardova / Aaron Neville: I 

Need Someone / How Could I Help But Love You / The Meters: Cissy Strut / Aaron Neville: 

Humdinger / The Meters: That Rock’n’Roll Beat / Chicken Strut / Aaron Neville: Don’t Cry / All 

These Things / The Meters: Britches / Even Though (Reality) / Aaron Neville: Get Out Of My 

Life / Darling, Don’t Leave Me This Way / Live Wire / House On The Hill (Rock’n’Roll 

Hotenanny) 

Tracks CD 2: Art Neville: Tippiu-Toes / Hook, Line And Sinker / Aaron Neville: For Every Boy 

There’s A Girl / Art Neville: Art / The Meters: Same Old Thing / You Won’t Do Right / Aaron 

Neville: Every Day / Sweet Little Mama / Pains In My Heart / The Meters: Joog / Aaron Neville: 

Tell It Like It Is / Hercules / I’m Gonna Put Some Hurt On You / Make Me Strong / The Meters: 

Look-ka Py Py / All Things / Ease Back / The Neville Brothers: Bo Diddley / Speak To Me / 

Cry Me A River / Heartaches / Been So Wrong / The Meters: A Message To The Meters / Going 

Home 

1991 

CD: Treacherous Too – History Of The Neville Brothers Vol. 2 

US: Rhino R2 70776 

Tracks: The Hawketts: Your Time’s Up / Art Neville: Oo-Whee Baby / Aaron Neville: Humdinger 

/ Art Neville: Skeet-Skat / Lover Of Love / Aaron Neville: Why Worry / She’s On My Mind / 

Cyril Neville: Tell Me What’s On Your Mind / The Neville Brothers: Break Away / Mojo Hannah 

/ Midnight Key / Drift Away / Spirits Of The World / Wake Up / Art Neville: 

What’s Going On / Aaron Neville: How Many Times / Art Neville: Hook, Line And Sinker / 

Aaron Neville: Jailhouse 

1992 

1991 

1992 

CD-Promosingle: Fly Like An Eagle (Edit) / (Radio-Edit) 

US: A&M Polydor 

Single: Fly Like An Eagle / On The Other Side Of Paradise 


CD-EP: Fly Like An Eagle / (7“ Mix) / On The Other Side Of Paradise / Excerpts Of Family 

Groove 

US: A&M 

CD: Family Groove 

D: A&M Polydor 397 180-2 (+ Good Song), US: A&M Polydor CD 5384, JP: A&M Polydor 

POCM-1801 

Tracks: Fly Like An Eagle / One More Day / I Can See It In Your Eyes / Day To Day Thing / Line 

Of Fire / Take Me To The Heart / It Takes More / Family Groove / True Love / On The Other Side 

Of Paradise / Let My People Go / Saxafunk / Maori Chant

Die Toten Hosen setzten sich gleich aus mehreren Bands der 

DÜsseldorfer Punk-Szene zusammen, um ihr eigenes Ding 

durchzuziehen. 


DieTotenHosen:PunkausDÜsseldorf 

Campino mit ZK 1980 (v.l.): Ingo Linden, Claus Fabian, Ralf Isbert (hinten), Andreas Frege

12Die entscheidenden Treffen der Rockmusik 

fanden nicht nur in England oder den 

USA statt, sondern zu den legendÄren 

Augenblicken, als ein Paul McCartney 

einen besoffenen John Lennon auf einem 

Kirchenfest traf oder Keith Richards in 

einer Londoner U-Bahn seinen alten 

Schulfreund Mick Jagger mit einem Stapel 

Bluesplatten unter dem Arm sah, gehÖrt 

in Deutschland der Anruf aus der 

Wohngemeinschaft von Andreas Frege und 

Andreas Meurer am 13. Februar 1982 um 1 


Uhr 17 bei einem Pizzaservice. Der Bote, 

der vom Pronto Pizza Service die beiden 

Pizzas Margerita brachte, hie¿ Andreas von 

Holst und behauptete, Gitarre spielen zu 

kÖnnen. 

Auf so einen Mann hatten Campino und 

Andi nur gewartet. Schnell war der Entschluss 

gefasst, fortan zusammen aufzutreten 

und ein Bandname lag auch schnell vor: 

The Andrews sollte das neue Projekt hei¿en. 

Auf englisch deswegen, weil man ja 

LP: Konnekschen KON 3 

schlie¿lich Punk war und deswegen aus 

Andreas-Band zwangslÄufig etwas in der 

Sprache werden musste. Doch kurz darauf 

dÄmmerte es dem Rumpftrio, dass 

das leider so nicht gehen konnte: Gitarrist 

Nr. 1 Michael Breitkopf hÄtte nicht mitmachen 

kÖnnen und der war sowohl als 

Gitarrist wie als Ideologe unverzichtbar, 

hatte er doch vor der Band-GrÜndung das 

Motto geliefert: “Wir spielen so, wie wir 

Auto fahren: Nicht besonders gut, aber 

immer so schnell wie mÖglich.” 

Das blieb bis heute so und daraus entwickelte 

sich bis heute die erfolgreichste 

Rockband aus Deutschland, die aus dem 

gro¿en Punk- und neue deutsche Welle- 

Boom der frÜhen 80er Jahre hervorging. 

Angefangen hatte alles in DÜsseldorf, 

wo sich der 17-jÄhrige Andreas Frege 

(* 22.6.1962) schon frÜh einer der lokalen 

Punkbands angeschlossen hatte, dem ZK, 

das sich seinen Namen wie viele Kollegen 

DieTotenHosen:PunkausDÜsseldorf Oldie-Markt Discographie 

vonFrankKÜster 

1979 

Single: Tip von Twinky / SOS 

Rondo FIT 4 

1980 

EP: Das Grauen geht auf große Fahrt 

D: Rondo FLUX 1 

A: Schwarze Stiefel / Monika 

B: 100 Mann und 1 Befehl / Conrad 

ZK 

1981 

1981 

Album: Various Artists – Soundtracks zum Untergang 

D: Aggressive Rockprodukionen 1 

ZK: Hurra, ich bin genormt 

Album: Eddies Salon 

D: Rondo FLOT 1, RI 1985 D: Totenkopf TOT 667 

A: Eddie’s Salon /Teddy’s Stadt / Langeweile (Teil 1) / Horrai d’woux-dstgrwwffww / 

Putzfrauensong / Langeweile (Teil 2) / Denn sie wissen nicht, was sie tun / Keine Gnade / 

Langeweile (Teil 3) / Jazz gehts los / Nichts los in Stadtmitte / Vater (1. Versuch) / Die Wisch- 

Wasch-Disco / Vater (2. Versuch) / Der RattenfÄnger von Hameln (vorher) / (Nachher) / Kleine 

SÜnderlein / Langeweile (Teil 4) / Gedanken am Nachmittag / Das Grauen geht auf gro¿e 

Fahrt 

B: Verwirrt / Hahnenkampf / Langeweile (Teil 5) / Peter, Paul und Harry / Der gro¿e Bankraub / 

Ballade vom Reh oder der schweigsame Judas / Langeweile (Teil 6) / Zieht euch warm an / 

NachtwÄchter SchrÖder / Langeweile (Teil 7) / Uns Altstadt / Je t’aime / Isi geht (und fÄllt) / 

Badewannen-Billy / Langeweile (Teil 8) / (Teil 9) / In der Ecke stehen / Hier is wat los / 

Dosenbier / Langeweile (letzter Teil) / Banner ( das erste je gemachte ZK-Lied) / Letzte Stille 

MC: Live und im Studio 

D: Privatpressung. CD: 1996 D: Weserlabel Indigo (2. CD, das Konzert) 

A (Studio): Hurra, ich bin genormt / Immer wieder besetzt / Teddie’s Stadt / Hahnenkampf / 

Nichts los in Stadtmitte / Jazz gehts los / MÜhle / Fu¿ball und Alk / Conrad / Schwarzer Stiefel 

B (Konzert 27.3.1981, Haus Zoar, MÖnchengladbach): Schwarze Stiefel / Monika / Tom Dooley 

/ Fu¿ball und Alk / Hurra, ich bin genormt / Gks 5 / Tip von Twinky / S.O.S. / Immer wieder 

besetzt / Spanner / Tim’s Freund / Hiroshima / 100 Mann und ein Befehl / Nieder mit dem 

Weihnachtsmann / Conrad / Gedenkminute in Erinnerung an Mutter Fabian / Heimweh 

1982 

1979 

1980 

1982 

Album: Leichen pflasterten ihren Weg (Live) 

D: Totenkopf 666 

A: Wir sind aus der Ale Stadt / Immer wieder besetzt / Teddy’s Stadt / Der Putzfrauen-Song / 

Denn sie wissen nicht, was sie tun / Der RattenfÄnger / Disco / So wie Konrad / Je t’aime 

B: Nieder mit dem Weihnachtsmann / Hurra, ich bin genormt / Ich spanne / Hahnenkampf / 1980 

/ Hundert Mann und ein Befehl / Kleider machen Leute / Zieht euch warm an / Dosenbier / So 

schÖn war die Zeit / Heimweh

damals aus der gesamtdeutschen Begrifflichkeit 

geholt hatte – bei dem Quintett war 

es die AbkÜrzung fÜr das Zentralkommittee 

der SED in der DDR. Es war die Zeit, 

als viele jungen Musiker noch einmal das 

Credo des Rock’n’Roll wiederbelebten: 

Wichtig war nicht das KÖnnen, sondern das 

authentische LebensgefÜhl der ¤ra wiederzugeben. 

Das KÖnnen war dabei zweitrangig, oder wie 

es Campino 1998 formulierte: “An meiner 


ersten Band hing meine ganze Leidenschaft. 

Aber wir wollten nicht berÜhmt werden. 

Kein Punk wollte damals Rockstar sein. Wir 

wollten uns nur unsere pubertÄren TrÄume 

erfÜllen: Einmal im Leben bei der DÜsseldorfer 

EG mitspielen, den berÜhmten PostrÄuber 

Ronald Biggs kennen lernen oder mit 

den Punkrock-Idolen meiner Jugend zusammen 

eine Platte machen.” Eigentlich war ZK 

eine GrÜndung des Rhythmusgitarristen Ingo 

Linden und des Bassisten Ralf Isbert, doch 

bereits drei Monate nach dem historischen 

D-LP: Überblick Record SM 001 

Akt im November 1978 stie¿ Andreas Frege 

zu der Band, womit man ab Februar 1979 

komplett war. Als dann mit Dieter LÜdtke 

noch ein Leadgitarrist und mit Claus Fabian 

ein Schlagzeuger angeheuert wurde, war man 

fertig fÜr den ersten Auftritt im Okie-Dokie 

anlÄsslich des Sauhatz-Festivals. Von da an 

trat man so oft wie mÖglich in DÜsseldorf 

und Umgebung auf, erschien aber auch bei 

solch Überregionalen Veranstaltungen wie 

dem zweiten Into The Future-Festival in 

Hamburg 1979 oder Ähnlichen Gigs, getreu 

dem klassischen Punk-Motto: Auftreten, wo 

immer das geht. 

Das fÜhrte relativ schnell zu einer Single 

und einer LP auf dem DÜsseldorfer Rondo- 

Label, sowie zu BeitrÄgen zu mehreren der 

deutschen Sampler mit den neuen Bands, 

aber irgendwann war dann der Punkt 

erreicht, wo sich die einzelnen Bestandteile 

dafÜr entscheiden mussten, ob sie alles auf 

die Karte Punk- oder Rockmusik setzen 

1996 

Doppel-CD: Auf der Suche nach dem heiligen Gral 

D: Weserlabel Indigo 

Tracks CD 1: Eddie’s Salon / Teddy’s Stadt / Horrai d’woux-dstgrwwffww / Putzfrauensong / 

Denn sie wissen nicht, was sie tun / Keine Gnade / Jazz gehts los / Nichts los in Stadtmitte / Vater 

(1. Versuch) / Die Wisch-Wasch-Disco / Vater (2. Versuch) / Der RattenfÄnger von Hameln (vorher) 

/ (Nachher) / Kleine SÜnderlein / Absolute Langeweile ... wir drehen jetzt fÜr sie / 

Pausenmusik / Hahnenkampf / Peter, Paul und Harry / Der gro¿e Bankraub / Ballade vom Reh 

oder der schweigsame Judas / Zieht euch warm an / NachtwÄchter SchrÖder / Uns Altstadt / Je 

t’aime / Isi geht (und fÄllt) / Badewannen Billy / In der Ecke stehen / Hier is wat los / Dosenbier 


/ Banner 

Tracks CD 2: Siehe MC 

2002 

1980 

Doppel-CD: Leichen pflasterten ihren Weg (Live) 

D: Totenkopf Virgin 

Tracks CD 1: LP von 1982 

Tracks CD 2 (Die Toten Hosen Live 1985-2002): Wir sind bereit / Blau, blau, blau blÜht der 

Enzian (Frankfurt 1985) / Freude schÖner GÖtterfunken (Stuttgart 1990) / KÖlner (DÜsseldorf 

1993) / DÜsseldorf Hymne (DÜsseldorf 1996) / Bis zum bitteren Ende (DÜsseldorf 1997) / Das 

Altbierlied (DÜsseldorf 1998) / Hahnenkampf / Kauf mich! / Bayern / Abitur / Auld Lang Syne / 

10 kleine JÄgermeister (Frankfurt 2000) / Should I Stay Or Should I Go / Hang On Sloopy 

(DÜsseldorf 2002) / Frauen dieser Welt (KÖln 2002) 

1982 

1979 

Die Toten Hosen 

1976 

Single: Reisefieber / Niemandsland 

D: Totenkopf TOT 1 (+ Karte), RI 1984 D: Totenkopf EMI 1C006-16 5174 7 

Single: Wir sind bereit / JÜrgen Englers Party 

D: Totenkopf TOT 2 (+ Karte) 

1983 

1967 

Single: Bommerlunder / Opel Gang // Armee der Verlierer 

D: Totenkopf TOT 3 (+ Bommerlunder-Flasche (nur die ersten 500), RI 1984 D: Totenkopf EMI 

1C006-16 5172 7, RI 1986 D: Virgin Ariola 108 214 

Single: The T.H. Scratchers Starring Freddy Love: Hip-Hop-Bommi-Bop / Same 

D: Totenkopf TOT 5 (Maxi: tot 5, RI 1986 D: Virgin Ariola 608 141) 

Album: Opel-Gang 

D: Totenkopf TOT 668, RI Totenkopf EMI 1C064-16 5334 1, RI 1989 D: Virgin Ariola 207 698. 

CD: 1988 D: Virgin Ariola 257 698 

A: Allein vor deinem Haus oder Dein Vater der Boxer / Modestadt DÜsseldorf / Reisefieber / 

Kontakthof / Opel-Gang / Willi mu¿ ins Heim 

B: Wehende Fahnen / Schwarzer Mann / Geld / ¼lkÜsÜ / Es ist nichts gewesen / 

Sommernachtstraum / Hofgarten / Bis zum bitteren Ende 

1984 

1967 

Single: Kriminaltango (& Kurt Raab) // Allein vor deinem Haus / Es ist vorbei 

D: Totenkopf EMI 1C016-20 0358 7 

Album: Unter falscher Flagge 

D: Totenkopf TOT 21/Virgin Ariola 206 845 (2 verschiedene HÜllen). CD: 1992 D: Virgin EMI 

786759 2 

A: Spiel mir das Lied vom Tod / Liebesspieler / Letzte Wache / Der Abt von Andex / Der Mord 

an Vicky Morgan / Im Hafen ist Endstation 

B: Unter falscher Flagge / Sekt oder Selters / Der Schandfleck / Betrunken im Dienst / Shake 

Hands / Warten auf dich / Im Hafen ist Endstation 

Single: Liebesspieler / Der Abt von Andex 

D: Totenkopf Virgin Ariola 107 122

14oder lieber die bÜrgerliche Karriere einschlagen 

wollten. Das fÜhrte zum vorhersagbaren 

Ende des ZK, aufgrund dessen 

Andreas Frege alias Campino mit seinem 

Kumpel Andreas Meurer (* 24.7.1962) 

alleine dastand. Das war damals, also 1982, 

kein Beinbruch. Die Szene lebte und 

Musiker wie den Gitarristen Michael 

Breitkopf (* 6.2.1964) gab es wie Sand am 

Meer, so dass die GrÜndung einer Band 

nicht so problematisch war. 

Und als das Schicksal in Form des Pizza- 


boten Andreas von Holst (* 11.6.1964) an 

die TÜr der Wohnung klopfte, war die Entscheidung 

so gut wie gefallen – siehe den 

Anfang dieser Geschichte. Als Schlagzeuger 

fand sich Trini Trimpop von der lokalen 

Konkurrenz KFC um Tommi Stumpf und 

fertig war eine Band, die aus bis dahin 

immerhin schon einigerma¿en routinierten 

Musikern bestand, deren Glaubensbekenntnis 

vor allem war, Spa¿ zu haben. Weil die 

D-Single: totenkopf TOT 5 

Chemie in der Gruppe stimmte und jeder 

wirklich an die gemeinsame Sache glaubte, 

au¿erdem noch Kontakte von den alten 

Gruppen her bestanden, dauerte es gerade 

einmal bis Ostern, ehe man das erste Konzert 

in Bremen gab, wo man Übrigens als Tote 

Hasen angekÜndigt wurde – fÜr die damals 

heftig Überbordende Neue deutsche Welle 

wÄre das auch kein ungewÖhnlicher Name 

gewesen. Im Herbst fand dann die erste 

Deutschlandtour statt – kreuz und quer durch 

die Republik. 

Weil die Entfernungen teilweise 500 Kilometer 

und mehr betrugen, schaffte man sich 

eine Landkarte an. Auf dieser Tour und den 

folgenden Konzerten bildete sich ein Programm 

heraus, das zu gleichen Teilen aus 

neuen Songs, Klassikern des Punk und 

Schlagern bestand. Damit erarbeiteten sie 

sich schnell ein treues Publikum und da 

sie stÄndig auftraten, war Geld fÜr Studiosessions 

da. 


Maxi-EP: Liebesspieler 

D: Virgin Ariola 607 717 

A: Liebesspieler 

B: John Peel Session vom 30.6.1984: Spiel mir das Lied vom Tod / Es ist vorbei / Till To The 

Bitter End / Seafever / Hofgarten 


1985 

1985 

Single: Ricky Curl And The Standing Ovations: Faust in der Tasche / Little Pepito And The 

Swinging Pesetas: La Historia del Pescado 


12”-EP: Battle Of The Bands 


A: Ricky Curl And The Standing Ovation: Faust in der Tasche / The Evil Kids: Head Over Heels 

/ Die Flinger Domspatzen: SchÖne Bescherung 

B: Little Pepito And The Swinging Pesetas: La Historia del Pescado / Die Pebbles: Vom Surfen 

und vom Saufen 

12”-EP: Alpenglühen 

D: Totenkopf TOT 188/Virgin Ariola 602052 

A: AlpenglÜhen / Blau, blau, blau blÜht der Enzian (Alpenmix) 

B: (Instrumental) / AlpenglÜhen 

1986 

1986 

Single: Das Altbierlied // ¼bung macht den Meister / Das Ende der Welt 

D: Totenkopf TOT 222/Virgin Ariola 108 413 

Album: Damenwahl 

D: Totenkopf 22/Virgin Ariola 207 822. CD: Virgin Ariola 257 822 

A: Sojus Neushimai Republic Swobodnich / Disco In Moskau / Verschwende deine Zeit / Freitag 

der 13. / Bis zum bitteren Ende / Schwarzwaldklinik / Wort zum Sonntag 

B: Ehrenmann / Helmstedt Blues / Gro¿alarm / Spielzeugland / Verflucht, verdammt, gebrandmarkt 

/ Agent X / Das Altbierlied 

1987 

1987 

Single: Die roten Rosen: Im Wagen vor mir / Halbstark 


lbum: Never Mind The Toten Hosen – Here’s die Roten Rosen 

D: Virgin Ariola 208 501. CD: D: Virgin Ariola 258 501 

A: Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strandbikini / Alle MÄdchen wollen kÜssen / Im Wagen 

vor mir / FÜr Gaby tu ich alles / Wir / Und sowas nennst du nun Liebe / Kein Gnadenbrot 

B: Halbstark / Die Sauerkrautpolka / Wenn du mal allein bist / Zwei MÄdchen aus Germany / 

Mein Hobby sind die Girls / Medley: Cinderella Baby-Ich kauf mir lieber einen Tirolerhut-Der 

Fahrstuhl nach oben ist besetzt-Mama-SchÖne Maid-Adelheid-Da sprach der alte HÄuptling der 

Indianer-SchÖn ist es auf der Welt zu sein 

Single: Alle MÄdchen wollen kÜssen / FÜr Gaby tu ich alles 


Single: Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini (Deutsch) / (Englisch) 

D: Virgin Ariola 

1988 

1988 

Single: Hier kommt Alex / Achterbahn 


12”-EP: Achterbahn 

D: Totenkopf TOT 62 

A: Hier kommt Alex 

B: Achterbahn / Zum Chef (spÄter Dank) / Jo singt (Wort zum Sonntag) / Liebeslied 

Album: Ein kleines bisschen Horrorschau 

D: Totenkopf TOT 66/Virgin Ariola 209 313. CD: D: Virgin Ariola 259 313 

A: Hier kommt Alex / 1000 gute GrÜnde / Ein Schritt zuviel / Keine Ahnung / Die Farbe grau / 

180 Grad 

B: Mehr davon / Zahltag / 35 Jahre / Musterbeispiel / Testbild / Bye Bye Alex

IronMaiden:ZurÜckandieSpitze 

Die RÜckkehr von Bruce Dickinson und Adrian Smith bedeutete 

nicht, dass Iron Maiden gleichzeitig den alten Sound wieder hervorholten. 


Der zweite Rückkehrer: Adrian Smith

16 

Selbstvertrauen ist in der Rockmusik genauso 

wichtig wie im Sport. Wenn eine 

Band einmal eine lÄngere Phase der nicht so 

tollen Produktionen durchgemacht hat, ist 

der Verweis auf die Erfolge der Vergangenheit 

wenig sinnvoll. Die einzelnen 

Bestandteile zweifeln dennoch an ihren 

FÄhigkeiten. Das war bei Iron Maiden Ende 

der 90er Jahre der Fall. Weder die Alben der 

letzten Jahre noch die Wahl von Blaze 

Bayley als SÄnger trafen auf den Beifall der 

Presse oder der Fans. So war es nur 


naheliegend, 

dass Bruce Dickinson, dessen 

Solokarriere nach starkem Anfang im Sand 

verlaufen war, mit offenen Armen empfangen 

wurde, als er Signale fÜr eine RÜckkehr 

aussandte. 

Doch dabei sollte es nicht bleiben: Als 

zweiter wichtiger Musiker entschloss sich 

auch Adrian Smith, wieder einzusteigen: 

„Ich betrachtete Musik nur noch als mein 

Hobby und achtete nicht darauf, ob es auch 

Geld einbringt. Das Psycho Motel-Projekt 

UK-Single: FM Records VHF 1 

war das erste, das ich wieder ernst nahm. 

Aber es war schwieriger, als ich es anfangs 

erwartet hatte. Die Leute kannten mich 

von Maiden und wollten mich im Grund 

nur dort sehen.“ So prÄsentierte sich die 

eiserne Jungfrau nicht nur personell runderneuert, 

sondern jetzt standen bei den 

Konzerten der nach dem neuen Sampler 

mit Computerspiel Ed Hunter benannten 

Tour 1999 drei Gitarristen auf der BÜhne, 

da Jannick Gers nach wie vor im Line Up 

blieb. 

Das hatte natÜrlich Folgen, wie Dave 

Murray erlÄuterte: „NatÜrlich mussten wir 

uns auf die neue Situation erst einstellen. 

Wir hatten das im Vorfeld lediglich theoretisch 

durchdacht. Die Praxis sieht dann 

ja oft ganz anders aus. Doch wir fanden 

bei den neuen Songs einige interessante 

Varianten. Manchmal spielen zwei Gitarre 

harte Rhythmen und die dritte setzt cleane 

TÖne oben drÜber. Manchmal spielen wir 

IronMaiden:ZurÜckandieSpitze Oldie-Markt Discographie 

vonFrankKÜster 

Die Soloplatten (3) 

Paul DiAnno (2) 

1993 

1993 

CD: South American Assault (Live) 

UK: MAP 

Tracks: Overloaded / Murders In The Rue Morgue / Wrathchild / Remember Tomorrow / Children 

Of Madness / Phantom Of The Opera / Metal Tears / Strange World / Sanctuary / Running Free / 

The Promise / We Will Rock You / Smoke On The Water 

1999 

CD: As Hard As Iron 

UK: Manifest MT 398 

Tracks: Rock The Boat / Only You That This Love Needs / What D’Ya Want / Searching For You 

/ You’re Only History / Dangerlines / She Goes Down / Till You’ve Got Over Me / Let Your Body 

Rock / Only In My Dreams 

Doppel-CD: The Masters 

D: Eagle Edel EAG CDM40, UK: EagleEDM CD 040 

Tracks CD 1: I’ve Had Enough / Take These Chains From Me / What Am I Gonna Do / I Ain’t 

Coming Back No More / I’m All Shook Up / Caught Your Lie / Show Some Emotion / Living In 

America / Play That Funky Music / Forever / The Fool You Left Behind / The Answer To You 

Tracks CD 2: No Repair / This Man’s On Fire / Don’t Take These Dreams Away / Never 

Knowing, Dead Or Alive / Big Beat No Heart / Only Love / Live: Remember Tomorrow / 

Wrathchild / Children Of The Revolution / Phantom Of The Opera / Sanctuary 

Doppel-CD: Beyond The Maiden – The Best Of 

US: Deadline CLP 046-2 

Tracks CD 1: I’ve Had Enough / Take These Chains From Me / What Am I Gonna Do / Rock The 

Boat / Only You That This Love Needs / Searching For You / I Ain’t Coming Back No More / 

Play That Funky Music / Living In America / Caught Your Lie / I’m All Shook Up / Forever 

Tracks CD 2: Live: Remember Tomorrow / Wrathchild / Children Of The Revolution / Studio: 

Let Your Body Rock / Only In My Dreams / What D’Ya Want / No Repair / This Man’s On Fire 

/ Don’t Take These Dreams Away / So Far Away / Show Some Emotion / The Fool You Left 

Behind / The Answer Is You / Never Knowing, Dead or Alive / Big Heat, No Heart / Only Love 

/ Live: Phantom Of The Opera / Sanctuary 

2001 

CD: The Beast – Live 

US: Spitfire 15178 

Tracks: Wrathchild / Killers / Prowlers / Murders In The Rue Morgue / Women In Uniform / 

Remember Tomorrow / Sanctuary / Running Free / Phantom Of The Opera / Iron Maiden 

2003 

1999 

2001 

2003 

DVD: The Beast In The East (Live) 

UK: Metal Mind Records MMP DVD 0011. Video: Metal Mind Records MMP VHS 0011 

Tracks: Transylvania / Wrathchild / Marshall Lockjaw / The Beast Arises / Murders In The Rue 

Morgue / Faith Healer / Killers / Dream Keeper / Remember Tomorrow / Impaler /

auch zeitversetzt, pendeln zwischen einzelnen 

Passagen hin und her.“ Was auf jeden 

Fall sofort ins Ohr ging, waren die stilistischen 

Unterschiede zwischen Gers, Murray 

und Smith, was der RÜckkehrer so formulierte: 

„Fest steht wohl, dass Jannick und 

Dave gewisse ¤hnlichkeiten haben. Mein 

Stil hat wohl etwas grÖ¿ere Unterschiede 

dazu. Ich komme aus einer anderen Ecke, 

liebe heavy Rhythmen und melodische 

Soli.“ 

Das zeigte sich auf der 28 Daten umfassenden 


Ed Hunter-Tour, auf der aber auch ein typisches 

Iron Maiden-Problem sein hÄssliches 

Haupt zeigte: Die Studiofassungen wurden 

oft in einer Art und Weise beschleunigt, dass 

von ihren Feinheiten nichts Übrig blieb. 

Adrian Smith: „Wir hatten das Material 

geprobt und es klang wirklich gro¿artig. Und 

dann gingen in den Konzerten mit uns die 

GÄule durch. Wir spielten eine Menge der 

Songs viel zu schnell. Und das bei einem 

Material, das bereits auf des Messers 

Schneide gespielt wird.“ Auf der anderen 

JP-Single: Nexus K07S-7045 

Seite war das natÜrlich ein Beweis fÜr die 

oft aus dem Lager der Musiker geÄu¿erte 

Behauptung, dass man absolut live spielen 

wÜrde, ohne Clicktracks oder Ähnliche 

Hilfsmittel. Auch die Live-Bonustracks auf 

der ersten Single des kommenden Albums, 

Wicker Man, demonstrierten, dass das im 

Laufe einer Tour durchaus in den Griff zu 

bekommen war. 

Diese Single und den Rest des Albums Brave 

New World produzierte man mit dem 

Produzenten Kevin Shirley nach der Tour 

in Paris und es zeigte sich, dass man mit 

dem Neuen auf dem Produzentenstuhl 

einen sehr guten Griff getan hatte. Er 

verstand es, den Sound klanglich aufzufrischen, 

gleichzeitig aber auch die 

Energie der Band auf die BÄnder zu bannen. 

Und so schlug Brave New World 

sowohl bei der Kritik wie bei den Fans 

gro¿ ein. Es wurde allgemein als RÜck- 

Phantom Of The Opera / Ghenghis Khan / Running Free 

Bonus Video: Bootlegged In Poland: Marshall Lockjaw / The Beast Arises / Murders In The Rue 

Morgue / Killers / Remember Tomorrow / Bootlegged In Norway: Transylvania / Wrathchild / 

The Beast Arises / Sanctuary / Phantom Of The Opera / Running Free / Iron Maiden 


1995 

Paul DiAnno & Dennis Stratton 

CD: The Original Iron Man 

UK: Icebear 

Tracks: I’ve Had Enough / Lucky To Lose / Let Him Rock / It Ain’t Over Till It’s Over / Listen 

To What Your Heart Says / She Won’t Rock / Bad Girls / I’ll Be Miles Away / Death Of Me / Two 

Hearts In Love 

1997 

1997 

CD: Made In Iron 

UK: Manifest MT 391 

Tracks: It Ain’t Over Till It’s Over / She Won’t Rock / Bad Girls / Listen To What Your Heart 

Says / I’ve Had Enough / No Repair / Dead Or Alive / Let Your Body Rock / I’ll Be Miles Away 

/ Let Him Rock 

Bruce Dickinson 

Single: Vice Versa / Hammerhead 

UK: Gem GEMS 34, RI 1980 UK: EMI 5061 

Album: Head On 

D: Gem RCA PL 43353, UK: Gem GEMLP 108, RI 1989 D: Repertoire RR 2015-LH. CD: 1989 

D: Repertoire RR 4037-C (+ Bruce Dickinson-Interview) 

A: Hard Times / Take It Like A Man / Vice Versa / Manwatcher / Too Close To Rock 

B: Thunderburst / Hammerhead / Hunted / Take Me To Your Leader / Walking Out On You 

Single: Hard Times / Angel With A Machine Gun 

UK: Gem GEMS 38 

1981 

1981 

Single: Riding With The Angels / Little Big Man 

Album: Shock Tactics 

UK: RCA LP 5031, RI 1989 D: Repertoire RR 2016-LH. CD: 1989 D: Repertoire RR 4038-C (+ 

Bruce Dickinson Interview) 

A: Riding With The Angels / Earth Mother / Nice Girl / Blood Lust / Go To Hell 

B: Bright Lights / Once Bitten / Grime Crime / Communion 

1984 

1984 

Single: The Fight Goes On / Riding With The Angels 

UK: Polydor POSP 680 

Maxi-Single: The Fight Goes On // Riding With The Angels / Vice Versa (Live) 

UK: Polydor POSPX 680 

1986 

1986 

Single: Vice Versa / Losing My Grip 

UK: Capitol CL 395 (12”: 12 CL395, Also As Picture Disc: 12 CLP395) 

Album: Head Tactics 

US: Capitol ST 12467 

A: Vice Versa / Earth Mother / Losing My Grip / Take It Like A Man / Once Bitten 

B: Go To Hell / Hard Times / Nice Girl / Too Close To Rock / Walking Out On You 

1990 

CD: Survivor 

1995 

& Samson 

1980 

1990

18kehr zu den alten Zeiten angesehen und 

dem entsprach auch das Songmaterial, 

aus dem nicht nur die Single Wicker Man 

herausragte, sondern auch Lieder wie The 

Mercenary, The Fallen Angel oder der 

Titelsong konnten an die QualitÄten der 

Klassiker der Vergangenheit anknÜpfen. 

Dementsprechend triumphal verlief die in 

Europa unter dem Namen Metal 2000 und 

im Rest der Welt mit dem Titel der CD angekÜndigte 

Tour, die allerdings nach einem 

Unfall von Jannick Gers am 8. Juli in 


Mannheim fÜr kurze Zeit unterbrochen werden 

musste. Er hatte bei einem Solo den 

Halt verloren und stÜrzte 3 Meter tief in den 

BÜhnengraben, ohne sich jedoch schwerer 

zu verletzen, so dass das Ganze nach einer 

kurzen Pause weiterlaufen konnte. Nur die 

Konzerte in Sofia, Oberhausen und Athen 

mussten abgesagt werden. Doch danach 

UK-LP: FM Records WKFMLP 1 

ging es ungebremst und mit einem riesigen 

Erfolg weiter. Die RÜckkehr von Bruce 

Dickinson und einem geringeren Ma¿ 

Adrian Smith bedeuteten das TÜpfelchen auf 

dem i, zumal das neue Album genau die 

Starthilfe bedeutete, um auch die Shows in 

¼bersee zu einem rauschenden Erfolg zu 

machen. 

Danach kehrte erst einmal Ruhe im Iron 

Maiden-Lager ein, wobei sie noch im Mai 

des Jahres in England den Ivor Novello- 

Award verliehen bekamen, der an verdiente 

Songschreiber vergeben wird.. 2002 stand 

im Zeichen der Aufarbeitung des Erfolgs, 

wobei als erstes mit dem Mitschnitt des 

Auftritts bei dem Rock In Rio-Festival 

2001, wo man im Januar vor 250.000 Fans 

gerockt hatte, die Tour abgehandelt wurde. 

Die gleichzeitig auf den Markt gebrachte 

DVD mit demselben Titel erreichte sowohl 

in den USA wie England die Nr. 1 der DVD- 

Charts. Die Pause unterbrach man nur, um 

dem an MS erkrankten Ex-Schlagzeuger 

Cluve Burr zu helfen. 


Bonustracks & Bruce Dickinson: It’s Not As Easy As It Seems / I Wish I Was The Saddle Of A 

Schoolgirls Bike / Six Foot Under / Inside Out / Wrong Side Of Time 


2000 

CD: Live At Reading ‘81 

D: Repertoire, UK: Air Raid 

Tracks: Big Brother / Take It Like A Man / Nice Girls / Earth Mother / Vice Versa / Bright Eyes 

/ Walking Out On You / Hammerhead / Riding With The Angels / Gravy Train 

2001 

Doppel-CD: The Masters 

US: Big Eye Music 

Tracks CD 1: Tramp / No Turning Back / Burning Emotions / Reach Out To Love / Tales Of The 

Fury / Don’t Turn Away / The Silver Screen / Can’t Live Without Your Love / Don’t Tell Me It’s 

Over / Room 109 / Back To You 

Tracks CD 2: Slip Away / It Ain’t Fair / Bite On The Bullet / Into The Valley / Losing My Grip / 

Vice Versa / Love Hungry: Someone To Turn To / Love This Time / Samurai Sunset / A Matter 

Of Time / Earth Mother 

Single: Oh Baby // Hold On / Lone Wolf 

UK: Brickyard XERO 1 

Solo 

Single: Tattoed Millionaire / Ballad Of Mutt 

UK: EMI EM 138 (Shape: EMPD 138) 

Maxi-Single: Tattoed Millionaire // Ballad Of Mutt / Winds Of Change 

UK: EMI 12 EM 138 (+ Poster Bag: 12 EMP 138; CD-Single: CDEM 138) 

Album: Tattoed Millionaire 

D: EMI 1C064-79 4273 1, UK: EMI EMC 3574, US: Columbia, AR: EMI 58631, BR: EMI 

31C066-79 4273 1. CD: D: EMI CDP 564-79 4273 2, UK: EMI CDEM C 3574, US: Columbia 

CK (+ Spirit Of Joy / Darkness Be My Friend / Sin City / Winds Of Change / Riding With The 

Angels (Live) 

A: Son Of A Gun / Tattoed Millionaire / Born In ‘58 / Hell Of Wheels / Gypsy Road 

B: Dive! Dive! Dive! / All The Young Dudes / Lickin’ The Gun / Zulu Lulu / No Lies 

Single: All The Young Dudes / Darkness Be My Friend 

UK: EMI EM 142 

Maxi-Single: All The Young Dudes // Darkness Be My Friend / Sin City 

UK: EMI 12 EMI 142 (Foc; Picture Disc: 12 EMPD 142; CD-Single: CDEMD 142, D/NL: EMI 

20 3918 2) 

12”-EP: Dive! Dive! Dive! // Live: Riding With The Angels / Sin City / Black Night 

UK: EMI 12 EMP 151 (Poster Bag; Picture Disc: 12EMPD 151) 

1991 

CD-Single: Born In ‘58 / Live: Ttattoed Millionaire / Son Of A Gun 

UK: EMNI CDEM 185 

1994 

2000 

2001 

& Xero 

1983 

1990 

1991 

1994 

CD-Promosingle: Tears Of The Dragon 

UK: EMI CDEMDJ 322 

CD-Single: Tears Of The Dragon (Acoustic Chill Out) / Winds Of Change / Spirit Of Joy 

UK: EMI CDEM 322 

Single: Shoot All The Clowns (Remix) / Over And Out 

UK: EMI EM 341 (Clear Wax)

1959-74 war Caterina Valente bei 

der Hamburger Firma unter 

Vertrag. Die 4 CD-Box bringt die 

CaterinaValente:PolyglotteLieder1959-1974 

Hits und Songs in englischer und 

italienischer Sprache. 

Die richtig gro¿en Stars der Popmusik erkennt 

man daran, dass sie und ihre Musik 

eine ganze ¤ra charakterisieren. Das gilt zum 

Beispiel fÜr Caterina Valente und Freddy, 

die wie wenige andere KÜnstler die Wirtschaftswunderzeit 

der 50er und 60er Jahre 

prÄgten. Die Hitparaden-Bilanz der am 

14.1.1932 in eine renommierte Artistenfamilie 

geborene Italienerin zeigt das beispielhaft: 

Von 1954 bis 1962 feierte sie in 

jedem Jahr mindestens einen Top-10-Hit in 

Deutschland und war auch im Ausland ein 

Star. Im Gegensatz zu fast allen deutschen 

KÜnstlern schaffte sie mÜhelos den Sprung 

nach Europa, was zum einen an ihrer 

Herkunft, aber auch an ihrem gro¿en KÖnnen 

lag. Sie war eben nicht nur SÄngerin, sondern 

auch als Schauspielerin ansprechend, ganz 

zu schweigen von den allgemeinen artistischen 

FÄhigkeiten, die sie ja quasi mit der 

Muttermilch aufgesogen hatte – ihre Mutter 

war einer der berÜhmtesten Clowns der Zeit 

und ihr Vater ein Virtuose auf dem Akkordeon. 

Da war es kein Wunder, dass sie erste 

Erfolge in Paris feierte und im englischen TV 

genauso auftrat wie im amerikanischen oder 

deutschen, wo Bonsoir Kathrin eine der absolut 

erfolgreichsten Shows im Fernsehen der 

50er und 60er Jahre wurde. DarÜber sollte 

man aber nicht vergessen, dass die „musikalischste 

Frau, die ich je kennengelernt habe“ 

(Kurt Edelhagen nach den ersten Auftritten 

von Caterina Valente mit der Big Band des 

SWR) vor allem eine SÄngerin war, die sich 

deutlich vom deutschen Schlager-Einerlei 

abhob und Jazz genauso problemlos beherrschte 

wie sÜdamerikanische Musik. Einer 

der gro¿en Vorteile der CD-¤ra ist, dass ihre 

Leistungen in den letzten Jahren dank CD- 

VerÖffentlichungen ins rechte Licht gesetzt 

wurden, so die Aufnahmen in New York mit 

der Creme de la Creme der Big Band- und 

Jazz-Szene, denen sie zu jeder Zeit auf 

AugenhÖhe begegnete. NatÜrlich sind diese 

Titel nicht Thema der 4 CD-Box Die 

Telefunken Jahre 1959-1974 (Telefunken 

WSM 5101 10825 2), die sich zum einen auf 

die Hits der Jahre, bei der die Valente bei 

Telefunken unter Vertrag stand, von Tschau 

Tschau Bambina bis zu Ganz Paris trÄumt 

von der Liebe konzentrieren und zum anderen 

auf die Aufnahmen in italienisch, englisch 

und spanisch. Das zeigt das Spektrum und die 

Absicht dieser CD-Box, aus der dank der 

Dauer ihrer Karriere fast uferlosen Menge an 

Material einen interessanten wie thematisch 

eingrenzbaren Ausschnitt zu prÄsentieren. 

Und das ist den Machern - allen voran 

Produzent Wolfgang Michels, auch gelungen. 

Das liegt vor allem an drei verschiedenen 

PrÄmissen, die diese Box auszeichnen. Zum 

einen nahm man nicht wahllos Aufnahmen in 

den verschiedenen Sprachen, sondern nahm 

eine gute Auswahl nach Erfolgen, Stilarten 

und Besetzungen vor, die aufgrund der 

Tatsache, dass die Valente in jeder der 

Sprachgruppen Erfolge feierte und also genÜ- 


gend Material vorhanden war, auch mÖglich 

war. Zum zweiten legte man sich keine zeitlichen 

Begrenzungen auf, sondern deckte das 

gesamte Zeitfenster des Vertrages mit der 

Hamburger Firma ab. Das bedeutet, dass man 

auch Zeuge der sich mit der Zeit verÄndernden 

Produktionsmethoden der Popmusik 

wird, die vom 4-Spur-Band bis zu 32 Spuren 

reichen. Musste man am Anfang der 50er 

Jahre noch, wollte man ein Orchester aufnehmen, 

den gesamten KlangkÖrper mit ins 

Studio nehmen und war keinerlei Playback- 

Verfahren mÖglich – alles musste live eingespielt 

und eingesungen werden – so spielte 

man die einzelnen Spuren in den 70er Jahren 

getrennt und fÜr sich ein, was natÜrlich auch 

den Klang beeinflusste. Und zum dritten 

wurde natÜrlich das gesamte Material nicht 

nur mechanisch remastered, sondern darÜber 

hinaus wirklich Lied fÜr Lied minutiÖs neu 

bearbeitet und nach den Gesichtspunkten, die 

man heute berÜcksichtigt, behandelt. Und das 

bedeutet ganz gewiss nicht, dass die analoge 

QualitÄt verwÄssert wurde, sondern, dass versucht 

wurde, dieser QualitÄt zumindest annÄhernd 

nahe zu kommen. Dies gelang Michels 

ausgezeichnet. Das ist wirklich ein glasklarer, 

entrumpelter Klang, der die Stimme der Frau 

im besten Licht erstrahlen lÄsst. Und die hat 

diese Sorgfalt verdient, denn sie war dem 

Material stets nicht nur gerecht, sondern 

Überstrahlte das teilweise doch recht banale 

Material. Was sie dagegen aus wirklich guten 

Liedern wie Mein Ideal, Das Meer oder 

Kismet machte, beweist ihr KÖnnen. Da ging 

sie vom franzÖsischen Chanson mÜhelos zum 

Pop und wieder zurÜck und war in der Lage, 

Feinheiten durch ihre Intonation heraus zu 

arbeiten, die sonst verloren gegangen wÄren. 

Das gilt erst recht fÜr die englischen Titel, die 

vom Big Band Jazz eines Take The A Train 

Über Standards wie Stranger In Paradise, 

Besame Mucho oder Moon River bis zum 

Latin von Poinciana reichen. ¤hnliches trifft 

natÜrlich auf die italienischen und spanischen 

Lieder zu, die die jeweilige Tradition des 

Landes genauso berÜcksichtigen wie die 

modernen Stilarten des Bossa Nova oder des 

Schlagers der 50er und 60er Jahre. Diese 

Bandbreite der Lieder macht die QualitÄt der 

Lieder aus.

Kaipa stehen bis heute fÜr 

Artrock. Die Box bringt ihre 

frÜhen Werke. 

20 Kaipainden70erJahren OldieMarkt03/06 

Rock aus Schweden steht heutzutage fÜr 

Heavy Metal auf der einen, Pop an der zweiten 

und dem Mix aus Folklore und Dance an 

der dritten Stelle. Artrock aber wird man da 

nicht finden. DafÜr sorgten dort in den 70er 

Jahren Kaipa, die zuhause von ihren ersten 

Alben teilweise sensationelle Zahlen absetzten. 

¼ber 10.000 StÜck verkauften sie in ihrer 

Heimat, obwohl sie aufgrund von Vertriebsproblemen 

nur in Skandinavien zu bekommen 

waren. Dennoch traf der Sound zwischen 

Kunst und Kommerz den Nerv der 

Landsleute, angefangen mit dem Erstling 

Kaipa 1975. Die ersten drei Alben mit zwei 

CDs, die unverÖffentlichtes Material aus dieser 

Zeit live und im Studio bringen, bekommt 

man jetzt in der 5 CD-Box The Decca Years 

1975-1978 (Inside Out/SPV 48722 BOX), die 

sowohl die Entwicklung der Band aus 

Uppsala wie ihren Sound zeigt. Dazu 

bekommt man noch ein wahrlich wunderbares 

Booklet, das zur HÄlfte aus Fotografien 

und einem starken Text Über die Geschichte 

der Gruppe besteht. Das hat diese Formation 

aber auch verdient, denn ihr gelang ein eigenstÄndiger 

Sound in einem Stil, der damals fast 

gÄnzlich von den gro¿en englischen Bands 

Genesis, Yes oder King Crimson und ihren 

Epigonen beherrscht wurde. Ihr Kennzeichen 

war zum einen die unverwechselbare Melodik 

und zum anderen die Zusammenarbeit 

von Keyboarder Hans Lundin, der auch die 

Band gegrÜndet hatte, und dem Gitarristen 

Roine Stoit, den das am Anfang existierende 

Trio Lundin, Bassist Tomas Eriksson und 

Schlagzeuger Ingemar Bergman nach den 

ersten Gehversuchen in die Formation geholt 

hatte, um den Klang abzurunden. Das gelang 

Über die Ma¿en gut, weil Stoit auch im Blues 

bewandert war und so Elemente beisteuerte, 

die etlichen Songs die Widerhaken verliehen, 

die sie aus dem Artrock-Einerlei herausragen 

lie¿en. Will man die einzelnen Alben qualifi- 

Das Booklet 

zieren, so ist das DebÜt von 1975 noch etwas 

unfertig, hat aber StÄrken in den Kompositionen 

und den Instrumentalteilen. Inget 

nytt under solen war dann bereits ein ausgereiftes 

Werk, das mehr Songs bot – Hans 

Lundin war nicht nur ein exquisiter Keyboarder, 

sondern auch ein guter SÄnger – und 

die verschiedenen Bestandteile perfektioniert 

hatte. Solo von 1977 lag dann qualitativ zwischen 

1 und 2. Obwohl diese Platten bereits 

wiederverÖffentlicht wurden, nachdem sie 

zuvor hohe Preise in Auktionen erzielt hatten, 

hat ihre Zusammenstellung in dieser Box 

dennoch Sinn. Zum einen, weil man sie im 

Zusammenhang bekommt, aber zum anderen, 

weil sie den Rahmen bilden fÜr den eigentlichen 

Clou dieser Box: Die beiden CDs mit 

Material aus dem Studio und von einem 

Konzert in Kopenhagen. Die Studiodisc entstand 

1975 vor der ersten Platte, als man 

Demos aufnahm, um Plattenfirmen fÜr die 

Band zu interessieren. Und das Konzert 

wurde 1977 in Kopenhagen mitgeschnitten, 

als nicht nur die Besetzung anders war – 

inzwischen war ein SÄnger Teil des Line-Ups 

– sondern auch das gesamte Auftreten. 

Folglich bieten die beiden Discs einen idealen 

Rahmen fÜr die regulÄren Studioplatten, 

weil sie die Genesis der Gruppe dokumentieren, 

von den noch recht unfertigen AnfÄngen 

bis zu der Statur einer richtig gro¿en Band, 

obwohl man 1979 das Handtuch warf, weil 

sich zum einen Stoit wegen der fehlenden 

Interaktion innerhalb der Band trennte als auch 

das musikalische Klima nicht mehr so gut fÜr 

Artrock war. Doch die QualitÄt der Band zeig- 

te sich nicht nur in den Karrieren der Musiker, 

sondern auch darin, dass man 2002 einen 

neuen Anfang wagte, der das Alte mit dem 

Neuen verband. Diese Box mit dem ausgezeichneten 

Booklet verbindet die Vergangenheit 

mit der Gegenwart, denn durch sie lernt 

man, wo Kaipa herkamen und was sie zu dem 

gemacht hat, was sie heute geworden sind. 

Ganz abgesehen davon ist das einfach gute 

Rockmusik zwischen Kunst und Kommerz von 

einer Gruppe, die es wie wenig andere verstand, 

KÖnnen und Melodik miteinander zu 

verbinden, ohne dass man Kompromisse eingehen 

musste. Das ist stark jenseits der Exotik.

Drei exquisite Platten der 

deutschen Jazzrocker erleben 

ihre WiederverÖffentlichung in 

Kraan:KlassikerundReunions 

einer aufgefrischten Form. 

OriginalitÄt ist in der Rockmusik genauso selten 

wie im wirklichen Leben. Gruppen, die es 

Über Jahrzehnte hinweg verstehen, ihre einstigen 

AnsÄtze weiter zu entwickeln, sind 

genauso rar wie die, die einen wirklich eigenen 

Klang ihr eigen nennen. Zu diesen gehÖrt 

in jedem Fall Kraan, die es seit ihren 

AnfÄngen in den 70er Jahren verstanden 

haben, zum einen den stilistischen Mix intakt 

zu erhalten, ihn aber auf der anderen Seite 

stets auf die Art weiter zu entwickeln, dass er 

zwar erkennbar blieb, aber dennoch neue 

Elemente enthielt. So blieb ihre Musik immer 

frisch und geriet nie in die Gefahr nur noch 

sich selbst zu zitieren. Wie sie zum Beispiel 

den nicht so guten Gesang so einbauten, dass 

er immer genau passte, ist alleine eine 

Meisterleistung. Dazu hatten sie noch mit 

Gitarrist Peter Wolbrandt und dem Bassisten 

Hellmut Hattler Instrumentalisten in ihren 

Reihen, die nie die blo¿e VirtuositÄt in 

den Vordergrund stellten, sondern ihre 

FÄhigkeiten immer in den Dienst des StÜckes 

stellten. Zusammen ergab das Rockmusik, 

die sie nicht nur in Deutschland zu einem 

echten EinzelstÜck machte, wozu noch passt, 

dass sie sich geschÄftlich frÜh auf die eigenen 

FÜ¿e stellten und ihren Musikverlag grÜndeten. 

So konnten sie es sich auch Ende der 

70er Jahre problemlos leisten, alle Trends zu 

ignorieren und nur ihren eigenen Klang zu 

vervollkommnen, was ihnen mit der Trilogie 

Andy Nogger-Let It Out und WiederhÖren 

problemlos gelang. Dank Keyboarder Ingo 

Bischo integrierten sie noch Elemente der 

sÜdamerikanischen Musik in den Klang 

Dabei blieben sie natÜrlich nicht stehen, 

sondern 1978 gingen sie noch einen Schritt 

in Richtung Disco weiter auf Flyday 

(Revelation/Inside Out/SPV 304382), das 

2005 auf einer blauen Disc als Hommage an 

die Tatsache erscheint, dass auch die LP in 

einer limitierten Pressung in blauem Vinyl 

auf den Markt kam. Eigentlich hatte Kraan ja 

1977 bereits sein Abschiedskonzert gegeben, 

aber als sich Peter Wolbrandt und Hellmut 

Hattler nach einigen Monaten wieder trafen, 

waren sie so von den neuen Tracks, die sie 

sich gegenseitig als Ideen fÜr neue Solotitel 

vorgespielt hatten, beeindruckt, dass sie 

spontan bei Conny Plank vorsprachen und 

Studiozeit buchten. Mit Ingo Bischof und 

Udo Dahmen, der in der Band von Hattler 

gespielt hatte, nahm man dann Flyday auf, 

das sicher eines der besten Alben der 

Bandgeschichte Überhaupt wurde. Das lag 

auch daran, dass auf der einen Seite die rhythmischen 

Songs von Hattler als auch die melodischen 

Titel von Wolbrandt zu den besten 

gehÖrten, die sie je aufgenommen hatten. 

Zusammen mit einem Livetrack von der 

anschlie¿enden Tour, mit Alto Pappert als 

Gast am Saxofon, bekommt man eine absolut 

zeitlose Produktion des Deutschrock, die 

keinen Vergleich zu scheuen hat – und 

das schlie¿t Bands aus England und der USA 

mit ein. 

Danach aber war dann wirklich erst einmal 

Schluss, obwohl Kraan sporadisch aktiv blieben. 

Als man dann mit der LP Live 88 das 

Kapitel beenden wollte, kam wieder die 

KreativitÄt dazwischen, denn die Integration 

des Partners von Hattler in Tab Two, dem 

Trompeter Joo Kraus, erÖffnete ungeahnte 

MÖglichkeiten, die die Spannung brachten, 

die die Musiker unbedingt haben wollten. 

1989 legte man mit Dancing In The Shade 

(Revelation/Inside Out/SPV 304392) einen 

ganz neuen Sound vor, der deutlich sowohl 

von Kraus wie von der Elektronik geprÄgt 

wurde. Dank des kompositorischen KÖnnens 

und der Klasse der Musiker war das aber nach 

wie vor eindeutig Kraan, auch wenn Hattler 

im nachhinein nicht alle Titel gut findet. Aber 

mit den drei Demos, die den neuen Vertrag 

einbrachten ist das auf jeden Fall ein starker 

Partner des Klassikers Flyday und kann auch 

fÜr sich alleine stehen. 


Nachdem man sich vorher einmal wieder 

endgÜltig getrennt hatte, aber sowohl 1992 

fÜr die Documenta in Kassel als auch zum 30jÄhrigen 

Bestehen 2001 reaktiviert worden 

war, kam die CD Live 2001 (Revisited/Inside 

Out/SPV 304402) beinahe zufÄllig auf den 

Markt. Denn nachdem sich Hattler Überreden 

lassen hatte, die Band fÜr zwei Auftritte auf 

den Festivals bei der Burg Herzberg und 

in Ulm zu reaktivieren, machten die Konzerte 

der klassischen Besetzung Hattler- 

Wolbrandt-Bischof-Fride soviel Spass, dass 

sie seitdem nicht nur 2003 die Studioplatte 

Through vorgelegt haben, sondern auch 

sonst aktiv geblieben sind. Angesichts der 

Mitschnitte, die zur HÄlfte von Burg Herzberg 

und aus Ulm stammen, kann man nur 

resÜmieren, dass das ein ausgezeichneter 

Entschluss war. Denn die ganz bewusst ausgewÄhlten 

Lieblingstracks der Musiker bringen 

die MusikalitÄt, die Spielfreude, aber 

auch die Weiterentwicklung der Band auf 

den Punkt.

Chris Rea handelt mit 

22 DieBluesboxvonChrisRea OldieMarkt03/06 

der 11 CD+1 DVD- 

Box Blue Guitar den 

Blues komplett ab. 

Chris Rea hat in seiner Karriere bislang 

nicht den Eindruck vermittelt, grÖ¿enwahnsinnig 

zu sein. Doch wenn man eine 11 CDund 

1 DVD-Box herausbringt, auf der man 

nichts anderes als den Blues insgesamt 

abhandeln will und das auch noch komplett 

mit Eigenkompositionen, dann darf man sich 

nicht wundern, wenn da der eine oder andere 

solche VorwÜrfe von sich gibt. Doch wer 

das tut, der wird sich seinerseits mit der 

Antwort auseinandersetzen mÜssen, dass er 

sich diese Box offensichtlich nicht angehÖrt 

hat. Blue Guitar (Magnet WEA 54326 

654783-2) ist nicht nur von der Aufmachung 

exzeptionell – es kommt in LP-GrÖ¿e mit 

einem 120-seitigen Buch, das grÖ¿tenteils 

aus GemÄlden von Rea besteht, der Übrigens 

auch alle CD-Cover kreiert hat, einem 

Interview mit dem Mann und einigen 

Zugaben – sondern eben auch aus den 

Platten, die nun wirklich eine absolute Tour 

de Force von Rea darstellen. In 18 Monaten 

schrieb er 130 Songs und spielte die dann 

auch noch alle ein, wobei er auch noch historische 

Gitarren verwendete, wie sein allererstes 

Instrument, eine Gitarre der deutschen 

Firma Hofner, die Fans vor allem dank der 

Tatsache kennen, dass Paul McCartney 

lange einen Bass des Fabrikats spielte. Alles 

an dieser Box zeigt, dass sie tatsÄchlich eine 

Arbeit ist, die Rea aus Liebe zur Musik und 

zum Blues gemacht hat. Das demonstriert 

nicht nur die schiere QualitÄt der Lieder, die 

alleine beeindruckt, sondern auch die 

Tatsache, dass Rea selbst auf seine Gage verzichtet 

hat, um den Preis des ganzen Teils 

auf 59 € zu drÜcken. Sein Vorgehen kann 

man an den abgebildeten CD-HÜllen ablesen. 

Jede der Platten ist einer bestimmten 

Spielart des Blues gewidmet, die teilweise 

auch auf dem Mist von Rea selbst gewachsen 

ist, wie die Platte, die den Bluesballaden 

zugeeignet ist oder die, die den lateinamerikanischen 

Blues thematisiert. Doch das ist in 

Ordnung, weil man bei jeder der Discs 

bemerkt, dass Rea tatsÄchlich das gelebt hat, 

was er in einem Interview einmal ausgesagt 

hat: „Ich hÖre mir seit 20 Jahren jeden Tag 

zuhause eine Bluesplatte an und spiele sie 

nach, bevor ich dann ins Studio oder auf die 

BÜhne gehe, um meine Musik zu machen.“ 

Genau dies zeigte sich dann auch bei der 

Arbeit an diesen CDs. Noch einmal Rea: „Je 

lÄnger wir daran arbeiteten, desto schneller 

ging es. Basic Track, Solo, Gesang – alles 

zack, zack, zack.“ Und dennoch litt die QualitÄt 

darunter nicht, ganz im Gegenteil: Die 

Songs sind richtig gut und die Soli genauso, 

bei denen die Eigenarten der ganz unterschiedlichen 

Gitarren bestens zum Tragen 

kommen. So ist diese Box eine der im Tages- 

geschÄft des Pop eher unÜblichen Teile, bei 

dem die Obsession eines Musikers zum 

Tragen gekommen ist. Noch ein Wort zu 

dem Buch: ¼ber Geschmack lÄsst sich nicht 

streiten, aber die Bilder von Rea sind fast so 

gut wie seine Musik. Sicherlich wÄre dieses 

Projekt nicht zustande gekommen, wenn 

Rea nicht aus gesundheitlichen GrÜnden in 

diesem Jahr seinen Abschied von der BÜhne 

geben wÜrde – da treten kommerzielle ¼berlegungen 

eher in den Hintergrund.

Neben dem zweiten Band der Welt- 

Diskografie der Beatles gibt es 

zwei TaschenbÜcher des Palmyra 

NeueBÜcherzurRockmusik 

Verlags. 

Plattensammler-AktivitÄten unterliegen wie 

die meisten anderen Dinge im Alltag auch 

dem Zeitgeist. Da kÖnnen die Vorlieben 

wechseln und das betrifft beispielsweise den 

Trend zu den Singles, deren Vielfalt gerade in 

den 60er und 70er Jahren einzigartig war, 

nicht nur was die BildhÜllen betraf, sondern 

auch in Bezug auf die Zusammenstellungen. 

Der bereits durch sein erstes Buch mit den 

weltweiten Abarten der Beatles-Platten bei 

Sammlern notorisch gewordene Christoph 

Maus hat jetzt erneut zugeschlagen: Beatles 

Worldwide II (38 € von Maus-Of-Music, 

Bellealliancestr. 39, 20259 Hamburg, ISBN 

3-9809137-2-4) beschÄftigt sich mit den 

Singles und EPs, die die Beatles weltweit ver- 

Öffentlicht haben und das ist nicht nur fÜr 

Sammler ein Traum. Da sieht man die entsprechenden 

TontrÄger aus LÄndern wie 

Nicaragua, Nigeria, Uruguay und anderen, 

nicht nur fÜr Plattensammler exotischen 

Gegenden, aber daneben eben auch die fÜr 

Singles- und EP-Liebhaber so faszinierenden 

LÄnder wie Frankreich, den Niederlanden, 

Portugal, Spanien und noch vielen anderen, 

die teilweise faszinierende Cover besitzen. 

Und damit sind wir bei der vielleicht wichtigsten 

Eigenschaft des Werks von Maus: Die 

Reproduktionen der HÜllen sind nicht nur 

durchgehend in Farbe, sondern ihre QualitÄt 

ist auch durchgehend hoch, so dass der Preis 

fÜr diesen Band mit 430 Seiten, der am Ende 

noch einmal zu jedem Kapitel ErlÄuterungen 

enthÄlt, wirklich nicht zu hoch, sondern eher 

das Gegenteil ist. Dieser Band ist zudem 

nicht nur fÜr Sammler ein echtes Geschenk, 

sondern auch fÜr Liebhaber der Grafik und 

des Designs, die hier die wechselnden Moden 

in dem Jahrzehnt beobachten kÖnnen und 

nicht nur das: Die Ideen der Gestalter der 

SinglehÜllen weltweit dÜrften fÜr viele der im 

Jahre 2006 tÄtigen Herren ein echter Ansto¿ 

fÜr das eigene Schaffen sein. 

Dasselbe gilt bei der Musik fÜr Bob Dylan, 

der im Verlauf seiner Karriere Generationen 

von Epigonen beeinflusst hat. Seine Musik 

und vor allem seine Texte sind im Rock bis 

heute einzigartig und das gilt fÜr seine politischen 

Lieder in derselben Weise wie fÜr die 

poetischen. Es ist nahe liegend, dass jede 

Menge von BÜchern Über ihn und seine 

Musik verÖffentlicht wurden, doch keines ist 

besser und penibler als Like A Rolling Stone 

– die Musik von Bob Dylan 1960-1973 


(19,80 € Palmyra Verlag, Hauptstr. 64, 69117 

Heidelberg, ISBN: 3-930378-63-9) von Paul 

Williams, das zuerst 1990 erschien und nun 

als Taschenbuch zu einem gÜnstigeren Preis 

verÖffentlicht wurde. Die QualitÄt des Bandes 

ist bis heute gleich geblieben und das hei¿t, 

dass man kaum eine bessere ¼bersicht Über 

die Entwicklung, die Absichten und die 

Themen des Mannes finden kann als dieses 

Buch, das den Anfang einer bis ins 21. Jahrhundert 

reichenden Trilogie Über das Werk 

des vielleicht wichtigsten Solisten in der 

Geschichte der Rockmusik markierte, auch 

wenn der erste Band seiner Autobiografie 

natÜrlich die eigene Sicht des Mannes beigesteuert 

hat. 

Interviews liebt Dylan nicht so sehr – ganz 

anders als die Rolling Stones, die sich immer 

dann der Presse stellen, wenn sie wieder 

etwas Neues verÖffentlicht haben. NatÜrlich 

gibt es deswegen eine ganze Menge von 

Aussagen von ihnen Über die verschiedensten 

Themen und die hat der Band In eigenen 

Worten (9,80 €, Palmyra Verlag, ISBN 3- 

939378-64-7) zusammengefasst, den es jetzt 

ebenfalls als Taschenbuch zu kaufern gibt 

und der sehr kurzweilig zu lesen ist.


24 DVD-Kritiken 

Sodom 

Lords Of Depravity Part 

1 (2 DVD) 

SPV 563-74867 

Ganz egal, ob einem der 

Heavy Metal nun zusagt 

oder nicht – die Bands aus 

dem Bereich geben ihren 

Fans eine Menge, wenn es 

um Bild- oder TontrÄger 

geht. DafÜr ist dieser Doppelpack 

ein sehr gutes 

Beispiel, nicht nur, weil es 

gerade einmal der erste Teil 

eines auf zwei Folgen 

angelegten RÜckblicks auf 

die Karriere der Thrash- 

Metaller ist, die ihre Musik 

so angelegt haben wie ihre 

Kollegen aus Gelsenkirchen 

arbeiten: Hart und 

kompromisslos. Das hat sie 

weltweit zu einem Begriff 

gemacht und das thematisiert 

die erste DVD, die 

180 Minuten lang ihrer 

Laufbahn Revue passieren 

lÄsst, mit Privataufnahmen 

und dem Üblichen Rest. 

NatÜrlich finden sich die 

raren Fotos, vielen Interviews 

und Backstage-Szenen, 

die zu so einem Teil 

dazu gehÖren. DVD Nr. 2 

bringt Konzertausschnitte 

aus Sofia und Wacken mit 

Zugaben wie Interviews, 

Videoclips und Fan-Sites, 

die ebenfalls 135 Minuten 

voll Stoff geben. Klar, die 

Musik ist Thrash Metal der 

brutaleren Art und wer das 

nicht mag, der sollte sich 

den Kauf gut Überlegen, 

aber fÜr den Rest ist das 

natÜrlich ein Teil, an dem 

kein Weg vorbeifÜhrt und 

von der Vielfalt der angebotenen 

Teile her passt das. 

Magnum 

Livin’ The Dream 

(2 DVD) 

SPV 563-74856 

Im Vergleich zu den Ruhrpott-Metallern 

haben die 

Hardrocker aus England 

schon ein paar JÄhrchen 

mehr auf dem Buckel und 

auch einige Platten mehr 

verkauft. Vor allem dreht 

sich dieses Teil hauptsÄchlich 

um ein Konzert vom 

23. April 2005 in Wolverhampton 

– man kann also 

von einem Heimnspiel reden. 

Dort boten Tony Clarkin, 

Bob Catley & Co. einen 

guten ¼berblick Über ihre 

Karriere bislang, mit den 

Hits und den Highlights daraus, 

was immerhin knapp 2 

Stunden dauerte. Der Kern 

der zweiten Disc sind 8 

Promovideos, doch es sind 

die Zugaben, die den Kohl 

fett machen. Zum einen den 

12 Minuten dauernden Film 

Behind The Queue, der den 

Prozess hinter einem Konzert 

beleuchtet. Dann einen 

8-minÜtigen Film Über 

eine Schweden-Tour und 

schlie¿lich die Teile wie 

Interviews und eine sich 

selbst entfaltende Diashow. 

Das ist zwar im Vergleich 

zu dem Projekt von Sodom 

nicht ganz so erschÖpfend 

und auch von der Zeit her 

kÜrzer, aber fÜr die Fans 

der Briten ist das genauso 

befriedigend wie fÜr die der 

Metaller. Dank der opulenten 

Optik und des brillianten 

Sounds ist das Konzert 

sicherlich der Hingucker, 

aber die zweite Disc hat 

auch etwas zu offerieren. 

Loggins&Messina 

Sittin’ In Again Live 

Warner Music Vision 0349 

70494-2 

Das Duo um den SÄnger 

und Songschreiber und den 

ehemaligen SÄnger und Gitarristen 

von Poco schaffte 

es nie, seinen gro¿en Erfolg 

in den USA in die alte 

Welt zu transportieren. 

Deswegen ist diese Reunion 

von 2005 in Santa 

Barbara fÜr die US-Fans 

eine tolle Sache, aber hierzulande 

eher etwas fÜr die 

harten Westcoast-Freaks. 

Doch wer sich dafÜr entscheidet 

dÜrfte zufrieden 

sein, denn das Konzert 

bringt alle Hits der beiden, 

von Watching The River 

Run bis zur Zugabe Danny’s 

Song und dem von Kenny 

Loggins fÜr die Nitty Gritty 

Dirt Band verfassten Hit 

House At Pooh Corner. 

Dabei blieb es nicht. ZusÄtzlich 

finden sich sechs 

Tracks von einem Fernsehauftritt 

von 1973, als sie 

auf dem HÖhepunkt ihrer 

Laufbahn standen. Das ist 

vor allem Harmonie pur, 

mit feinen Melodien und 

dem guten Gesang der beiden, 

die perfekt harmonieren 

und diesen Sound der 

Sonne prÄsentieren, der 

immer das Kennzeichen der 

Musik von der WestkÜste 

der USA war. Das ist natÜrlich 

auch nicht gerade rokkig 

und tendiert eher zum 

Pop, aber wer etwas fÜr eine 

sonnige Stunde oder zwei 

will, der liegt bei dem Duo 

genau richtig, die unterhalten 

wollen und sonst nichts. 

Dickey Betts 

&Great Southern 

(CD/DVD) 

Eagle ERDVCD025/Edel 

¼ber der Tatsache, dass der 

Gitarrist, SÄnger und Songschreiber 

die Allman Brothers 

Band mit den beiden 

BrÜdern gegrÜndet hat, 

wird oft vergessen, dass er 

mit der im Titel genannten 

Band eine LP vorlegte, die 

an die besten Zeiten der 

BrÜder anschloss. Offensichtlich 

hat er das aber 

auch selbst verdrÄngt. Wie 

sonst wÄre es zu erklÄren, 

dass bei dem Konzert in der 

Rock & Roll Hall Of Fame 

in Cleveland nicht etwa das 

Material im Zentrum stand, 

dass er damals mit seiner 

Band einspielte, sondern 

die Lieder, die er fÜr die 

Allman Brothers schrieb wie 

Southbound, Ramblin’ Man 

oder Jessica, um nur die drei 

bekanntesten zu nennen. 

Das ist deswegen schade, 

weil er so die Band zu einer 

Coverband degradiert und 

das hat sie nicht verdient. 

Warum solche tollen Songs 

wie Out To Get Me, Run 

Gypsy Run oder Sweet 

Virginia fehlen, ist nur dann 

zu erklÄren, wenn man der 

Firma das Konzept unterstellt, 

das Ganze als quasi 

Allman Brothers-DVD zu 

verkaufen. Das aber unterschlÄgt 

die Klasse von Great 

Southern und das beeintrÄchtigt 

die QualitÄt dieser 

Disc denn doch betrÄchtlich. 

Die Bonus-CD bringt 

Tracks vom Soundcheck 

und zwei aus dem Konzert, 

wobei einer neu ist. 

Lou Reed 

Live At Montreux 

Eagle EREDV489/Edel 

2000 war das Jahr, als der 

New Yorker das erste und 

bislang einzige Mal bei 

dem legendÄren Festival in 

der Schweiz auftauchte, im 

Rahmen seiner Tour im 

Anschluss an das Album 

Ecstasy. Der gro¿e Vorteil 

dieses Auftritts war die 

Tatsache, dass er und seine 

Band bereits viele Konzerte 

hinter sich gebracht hatten 

und deswegen glÄnzend eingespielt 

waren. Das ist eines 

der herausragenden Kennzeichen 

dieser DVD, bei der 

au¿erdem auffÄllt, dass 

Reed auch zumeist als Leadgitarrist 

auftrat. Getreu seinem 

Credo „das Leben ist 

zu kurz, um in der Vergangenheit 

zu leben“ findet 

sich keiner der alten Hits, 

sondern das Programm setzte 

sich aus den letzten Alben 

seines Schaffens zusammen, 

zum Beispiel New York und 

Songs For Drella mit John 

Cale. Doch dank der QualitÄt 

seiner Lieder und dem 

starken Miteinander der 

Band, bei der Bassist Fernando 

Saunders keinen Deut 

weniger herausragte als 

Gitarrist Dan Rathke und 

Schlagzeuger Tony Smith, 

wurde das Konzert zu einem 

der besten in der erratischen 

Live-Karriere des Mannes. 

Das Booklet gibt einige 

interessante Informationen 

zu dem Hintergrund des 

Gigs. Wer Lou Reed mag, 

der wird an dieser DVD 

nicht vorbeikommen.

PlattenkritikenI 

Sam Cooke 

Night Beat 

RCA BMG 82876 69551 2 

Das zweite Studio-Album, 

das der legendÄre SÄnger 

und Songschreiber 1963 

verÖffentlichte, trug seinen 

Namen nicht zufÄllig, sondern 

das Konzept war, 

Musik zur spÄten Nacht zu 

bringen und das setzte 

Cooke in einer Art und 

Weise um, die bis heute 

Bestand hat. Abgesehen 

vom letzten Song baute 

jedes Lied auf dem anderen 

auf, ganz egal ob es von 

ihm war oder nicht, und das 

macht diese Platte bis heute 

zu einem der Meisterwerke, 

denen Zeit und Raum 

nichts anhaben kÖnnen. 

Faithful Breath 

Fading Beauty 

Garden Of Delight CD 

112/Milestone Mailorder 

Die frÜhen 70er Jahre 

waren die gro¿e Zeit des 

progressiven Rock – gerade 

in Deutschland. Da waren 

Produktionen wie der 

Erstling der Bochumer 

Band eher hÄufig, aber die 

QualitÄt der beiden Suiten, 

die die Plattenseiten besetzten, 

war doch besser als 

der gro¿e Rest. Das lag 

zum einen an Keyboarder 

Manfred von Buttlar, 

zum anderen aber auch an 

der QualitÄt der StÜcke, die 

Melodik mit Rock verbanden 

(Milestone Mailorder, 

Adlerhorst 17, 22459 Hamburg). 

Sam Cooke 

One Night Stand! 

RCA BMG 82876 69552 2 

Vergleicht man den SÄnger, 

der am 12. Januar 1963 im 

Harlem Square Club auftrat 

mit dem, der Night 

Beat aufnahm, kÖnnten das 

zwei vÖllig verschiedene 

sein. Denn hier ist er der 

Entertainer, der sein Publikum 

im Griff haben will. 

Und da das am Samstagabend 

seinen Spa¿ haben 

wollte, war da kein Platz 

fÜr Facetten, sondern Cooke 

brachte mit der exquisiten 

Band um King Curtis 

seine Hits der letzten Jahre. 

Wie gut ihm das gelang, 

zeigt die kochende AtmosphÄre 

der Platte. 

Secret Oyster 

Vidunderlige Kælling 

Laser’s Edge LE1047 / 

Soulfood 

Saxofonist Karsten Vogel 

schreibt in den neuen Linernotes 

zu der Reissue des 

1975er Albums selbst, es 

sei ungewÖhnlich, dass 

eine Jazzrockband, die eher 

auf Soli ausgerichtet ist, die 

Musik fÜr ein Ballett 

schreiben wÜrde. Damals 

aber war das mÖglich und 

die CD, die mit 3 Bonustracks 

kommt beweist, dass 

die Musik sehr gut ohne 

den Tanz auskommen kann, 

da Vogel und seinen Partnern 

gute Tracks einfielen, 

die den Charakter der 

Gruppe beibehielten, aber 

auch zum StÜck passten. 

Crosby, Stills & Nash 

Same 

Rhino WSM 8122 72390 2 

Das 1969er DebÜt des Trios 

war mit Sicherheit eine 

der erfolgreichsten und 

folgenreichsten LPs der 

Rockgeschichte. Sie definierte 

den neuen Stil 

Softrock mit einer QualitÄt, 

die so kaum einer ihrer 

Kollegen hinbekam. Ob 

Suite Judy Blue Eyes, 

Marrakesh Express, Guinnevere 

oder Wooden Ships: 

Alles Klassiker. Das klingt 

37 Jahre danach noch genauso 

gut. Fantastisch ist 

die Reissue, weil man 

noch vier Outtakes aus 

den damaligen Sessions 

zugab. 

Grateful Dead 

Steal Your Face (2 CD) 

Rhino WSM 8122-78948-2 

Warum der Doppelpack mit 

einem Konzert von 1976 

unter den Deaheads den 

Namen Steal Your Money 

trÄgt, verrÄt nicht nur die 

Geschichte des Konzermitschnitts 

(er entstand, um 

die Verluste des Round- 

Labels zu decken), sondern 

auch die Musik selbst. 

Nicht nur war es nicht 

unbedingt die beste Zeit in 

der Geschichte der Band, 

sie war auch an dem Abend 

nicht gerade inspiriert. Wer 

wissen will, wie die Dead 

an einem schwachen Abend 

klangen, der soll sich die 

CDs zulegen. 

Missing Link 

Nevergreen 

Garden Of Delights CD 

114 / Milestone Mailorder 

MÜnchen war auch in den 

70er Jahren schon ein Zentrum 

der deutschen Rockmusik 

und so kam nur ein 

Mann dieser Band von da, 

aber man fand sich in der 

Wei¿wurst-Metropole zusammen. 

Die Richtung war 

der progressive Rock mit 

Jazz-Elementen, den man 

zwar instrumental recht virtuos 

umsetzte, dem aber der 

rote Faden, sprich die starken 

StÜcke, fehlte. Da nÜtzte 

denn auch das KÖnnen 

der MÄnner um Dieter Miekautsch 

nichts. Die LP blieb 

StÜckwerk. Friday On My 

Mind gibt’s als Zugabe. 

Massacre 

Killing Time 

ReR FRO 10 

Die erste Platte der aus 

dem Avantgarde-Bereich in 

New York entstandenen 

Gruppe ist sicher keine normale 

Rock-LP, sondern ein 

teilweise starker Mix aus 

Rockmusik und experimentellen 

Teilen. Dank der 

Klasse von Fred Frith, 

Bassist Bill Laswell und 

Schlagzeuger Fred Maher 

klappte das teils sehr gut 

und vermittelte eine enorme 

Power. Aber ab und zu 

ging das auch etwas daneben 

und dann wird es wirr. 

Doch als Dokument einer 

Richtung ist die CD auch 

heute noch unverzichtbar. 


Missus Beastly 

Same 

Garden Of Delights CD 

113/Milestone Mailorder 

Manche Gruppen machen es 

den Sammlern wirklich 

nicht leicht. Dazu zÄhlt auch 

die aus Herford, die 1970 

eine extrem rare LP auf 

CMP verÖffentlichte und 

vier Jahre spÄter eine mit 

demselben Titel auf Nova 

herausbrachte, die aber 

kaum etwas mit der ersten 

zu tun hatte, weil Lutz 

Oldemeier nicht nur neue 

Mitstreiter gefunden hatte, 

sondern inzwischen das 

Outfit im Jazzrock zuhause 

war, bei dem der Jazz mehr 

im Vordergrund stand als 

der Rock. Vier Tracks live 

ergÄnzen die Reissue. 

Crosby, Stills & Nash 

Daylight Again 

Rhino WSM 8122-73295-2 

1982 war das Trio zwar 

weit von seinem ersten 

Geniestreich entfernt, aber 

Songs wie Wasted On The 

Way, Southern Cross oder 

Delta hÄtten auch 1969 

herausgeragt. Allerdings 

waren diesmal deutlich 

mehr FÜller vorzufinden. 

Immerhin bekommt man 

erneut vier Songs aus den 

damaligen Sessions zusÄtzlich 

und einige Lieder 

haben in den letzten 20 

Jahren deutlich gewonnen, 

so dass diese Reissue unter 

dem Strich durchaus gefallen 

kann, nicht nur als Kontrast 

zu einem Meilenstein.


26 PlattenkritikenII 

Skeleton Crew 

Learn To Talk/Country 

Of Blinds (2 CD) 

ReR FRO 8/9 

Fred Frith ist sicherlich eine 

der einflussreichsten Figuren 

der Avantgarde der 

Rockmusik. Er war nicht nur 

an Massacre beteiligt, sondern 

grÜndete auch dieses 

Duo, das aus ihm und Tom 

Cora bestand. Hier stand 

nicht die Wucht des anderen 

Projekts im Vordergrund, 

sondern ein interessanter 

Mix aus ungewÖhnlicher 

Musik und Songs, der auf 

der zweiten LP 1986 von 

Zeena Parkins verstÄrkt 

wurde. Das ist schrill und 

gut (Megacorp, 79 Beulah 

Rd., Thornton Heath, Surrey 

CR7 8JG, UK). 

Ten 

Essential Collection 

1995-2005 (2CD) 

Frontiers 272/Soulfood 

In England sind die Jungs 

um Gary Hughes richtig 

angesagt, aber das hat 

sich hierzulande noch 

nicht herumgesprochen. 

Ich befÜrchte, das wird 

sich auch durch den 

Sampler nicht Ändern. Der 

in Rocker und Balladen 

aufgeteilte Doppelpack 

bietet mehr Masse als 

Klasse. Da wÄre weniger 

deutlich mehr gewesen, 

denn so viele gute Songs 

hat das Quintett gewi¿ 

nicht, um da zwei CDs 

damit zu fÜllen. So ist das 

einfach zu lange und bleibt 

Mittelma¿. 

Kashmir 

The Good Life 

Start Sony 492677 2 

Erfolg hat in der Rockmusik 

auch immer die 

Folge, dass das FrÜhwerk 

nach den Hits erneut auf 

den Markt kommt, wie das 

mit dem 1999er Album der 

DÄnen funktioniert, das damals 

nicht so recht beachtet 

wurde. Das ist deswegen 

eine gute Sache, weil Kasper 

Eistrup damals schon 

gute Songs schrieb und 

sie mit der Hilfe von 

Mads Tjuneberg und Asger 

Techau kompetent im 

Poprock-Stil moderner 

Machart umsetzte. Das ist 

eine richtig gute Platte mit 

viel Melodien. 

Various Artists 

Rocktimes plus 1963/66 

Zounds 27000 00093 

Die frÜhen bis mittleren 

60er Jahre waren eine Zeit 

des musikalischen und 

gesellschaftlichen Umbruchs. 

Beat, Soul und 

Country wurden vÖllig neu 

aufgestellt und machten 

diese Zeit zu einer der 

spannendsten in der 

Geschichte des Rock. Die 

25 Titel spannen den 

Bogen von Andy Williams 

und Petula Clark bis zu 

Otis Redding und Donovan. 

Alle diese KÜnstler 

und noch einige dazu gibt 

es in einem superben 

Sound auf diesem Silberling. 

Melanie 

Peace Will Come 

Zounds 27000 21040 

Wenige Musikerinnen wurden 

so mit der Friede, 

Freude und Eierkuchen- 

¤ra der Popmusik identifiziert 

wie Melanie Safka, 

die diese Botschaft bis 

heute verkÖrpert. Dass sie 

das Ganze musikalisch eher 

schlicht anrichtete, Ändert 

weder etwas daran, dass 

sie ihre Botschaften lebte, 

noch dass sie tolle Melodien 

schrieb, die sie mit 

ihrer typischen Stimme 

charakteristisch umsetzte. 

Deswegen ist dieser Sampler 

ein Ausflug in die Musik 

und die Sentimente der 

60er Jahre – schÖn. 

Various Artists 

Nueva Trova Cubana 

Dynamo DYNR 008CD / 

Alive! 

Obwohl man den Eindruck 

angesichts der Hysterie 

um die Musik aus 

Kuba gewinnen kÖnnte, 

dass nur Über 80-jÄhrige 

diese Musik spielen, gibt 

es durchaus auch Musiker, 

die im normalen Erwachsenen-Altermusizieren. 

Etliche davon 

gibt es hier und man 

kann feststellen, dass sie 

ihr Gewerbe genauso beherrschen 

wie ihre Gro¿vÄter. 

Allerdings mischen 

etliche von ihnen auch 

den Rock mit ins Spiel – 

und das kommt durchaus 

gut. 

The Tom Russell Band 

Raw Visions (1984-1994) 

Philo in-akustik 065 11671 

Seit den 60er Jahren und 

dem Duo Hardin&Russell 

zÄhlt der Texaner zu den 

besten Songschreibern des 

Folk und Country, ohne 

jedoch selbst dafÜr viel 

Ruhm zu ernten. In den 10 

genannten Jahren war er fÜr 

das kleine Philo-Label tÄtig, 

und hatte damals sogar 

eine feste Band. Die bewahrte 

ihn des Öfteren vor 

der bei ihm immer wieder 

auftauchenden DrÖge. Deswegen 

ist der Sampler mit 

seinen besten Liedern aus 

der Phase plus drei unver- 

Öffentlichten ein starker 

Mix aus Country und Rock. 

Winterlong 

Metal/Technology 

Lion Music LMC161/Alive! 

Der Titel des vierten Albums 

des Gitarristen, und 

Songschreibers ist auch 

sein Programm. Denn 

Thorbjorn England wollte 

nicht mehr wie auf den 

CDs zuvor, im progressive 

Metal agieren, sondern 

ging zurÜck zum normalen 

Metal. Das bewerkstelligte 

er ganz alleine im Studio, 

deswegen der Verweis auf 

die Technologie. Dabei 

kam ein nettes Metal-Opus 

heraus, das zwar nicht 

herausragend ist, aber auch 

keine EnttÄuschungen 

bringt. Mehr als medioker 

ist es nicht. 

Natalie Merchant 

Retrospective (2 CD) 

Rhino WSM 8122-73122-2 

Wenn sich eine Gruppe 

trennt, ist es relativ leicht 

festzustellen, wer fÜr den 

Erfolg mehr und wer weniger 

dafÜr verantwortlich 

war,. Bei den 10.000 Maniacs 

stand Natalie Merchant 

im Zentrum und ihr 

gro¿er Erfolg als Solistin 

zeigt, wer die Band definierte. 

Der in edler Aufmachung 

servierte Doppelpack 

bringt nicht nur 

ihre grÖ¿ten Erfolge, sondern 

auch Titel, die eher 

untergingen. Dazu erzÄhlt 

sie im Booklet Anekdoten 

zu den Songs und das verleiht 

dem Set Niveau. 

Marcel Coenen 

Color Journey 

Lion Music LMC163/Alive 

Auf seinem zweiten Solo- 

Album hat der Sun Caged-Gitarrist 

etliche SÄnger 

eingeladen, die seine 

Kompositionen interpretiert 

haben. Sein Ziel war 

es, viele Facetten zu zeigen 

und so geht der Stil vom 

Death Metal zu dem normalen 

Sound. Das klappt 

manchmal ganz gut und 

manchmal weniger. Ob die 

Idee der Stillosigkeit so gut 

war, wage ich zu bezweifeln. 

Das ist ein musikalischer 

Gemischtwarenladen, 

dem zu oft die Richtung 

und ab und zu die Klasse 

fehlt.

PlattenkritikenIII 

Waterclime 

The Astral Factor 

Lion Music LMC164/Alive 

Auffassungen von Firmen 

Über die Musik ihrer SchÜtzlinge 

und die, die andere 

davon haben, differieren ab 

und zu. So hÖrt das schwedische 

Label bei dem Projekt 

des Vintersorg-Chefs 

Mr. V eine Mischung aus 

dem progressivem und 

dem symphonischen Rock, 

aber weniger erleuchtete 

Zeitgenossen hÖren hier 

nur Hardrock, der aber 

nicht schlecht ausfiel. Die 

Elemente von Yes und 

Nektar tauchen denn auch 

hÖchstens sporadisch auf, 

wenn Überhaupt. Irren ist 

eben menschlich. 

Bob Catley 

Spirit Of A Man 

Frontiers FR CD 269 / 

Soulfood 

SÄnger haben es leichter als 

andere Musiker, sich solo 

zu profilieren, da sie es eh 

gewohnt sind, Texte zu 

schreiben. Der von Magnum 

macht das nun seit 

einigen Jahren mehr oder 

weniger regelmÄ¿ig und 

seine Produktionen sind 

kaum schlechter als die der 

Band. Er geht etwas simpler 

an die Sache heran, 

bevorzugt den strafferen 

Hardrock und prÄsentiert 

sich als Songschreiber mit 

einem feinen GespÜr fÜr 

OhrwÜrmer – folglich ist 

das eine gute Sache fÜr 

Fans des Genres. 

Mind’s Eye 

Walking On H 2 O 

Lions Music LMC 162 / 

Alive! 

Humor in dem eher ernsten 

GeschÄft von Hard und 

Heavy ist schon etwas, 

auch wenn der sich nur in 

der Schreibweise des Titels 

niederschlÄgt und sich 

dahinter ein Konzeptalbum 

Über und um das Wasser 

verbirgt. Aber so verbissen 

sehen die Skandinavier das 

Ganze nicht, sondern sie 

haben sich von ihrem ehemaligen 

progressive Metal 

zum Hardrock bewegt, 

kÜrzere Songs geschrieben 

und damit einen Schritt 

gemacht, der in ihrer bislang 

besten Platte resultierte. 

Tony O’Hora 

Escape Into The Sun 

Frontiers FRCD 270 / 

Soulfood 

Namen sind das A und O 

der Rockmusik und mit den 

Praying Mantis und Andy 

Scott’s Sweet hat der zwischenzeitlich 

als Lehrer fungierende 

Mann tolle Karten. 

Zusammen mit Magnus 

Karlsson, der alle Instrumente 

und die Produktion 

beisteuerte, gelang ihm ein 

durchaus ansprechendes 

DebÜt, das mehr im Melodic- 

denn im Hardrock- 

Bereich zuhause ist. Ein 

guter SÄnger ist er zweifellos, 

aber als Songschreiber 

sollte er noch einen Gang 

zulegen, weil sich zuviel 

FÜllmaterial findet. 

Ambition 

Same 

Frontiers FRCD 271 / 

Soulfood 

Als PrÄsident einer Plattenfirma 

hat man die Chance, 

Leuten, die man schÄtzt, 

MÖglichkeiten zu bieten, 

die sie sonst nicht erhalten 

wÜrden. So lockte Serafino 

Perugino Thom Griffin, der 

in den 80ern mit Trillion 

Furore machte, wieder ins 

Studio und das war eine 

richtig gute Idee, denn der 

Titel der Band/Platte ist 

auch das Programm. Das 

ist eine richtig gute CD im 

Grenzland zwischen Melodic 

und Hardrock geworden, 

die zeigt, dass Griffin 

als SÄnger und Songschreiber 

Klasse hat. 

Indukti 

S.U.S.A.R. 


Alive 

In Polen tut sich etwas in 

Sachen progressiver Rock. 

Nach dem Erfolg von 

Riverside versucht sich 

diese Gruppe ebenfalls in 

dem Stil und das auf eine 

beeindruckende Art und 

Weise. Das ist wirklich 

Rock, nicht der Bombast 

mit Rock-Rhythmen, der 

oft darunter verstanden 

wird, den die OsteuropÄer 

mit guten Kompositionen 

angereichert haben. Das ist 

eine durchweg starke Platte 

mit etlichen Widerhaken 

und Songs, die den Namen 

durchaus verdient haben. 

Alle Achtung! 

Benedictum 

Uncreation 

Locomotive LM177/Alive! 

Jeder, der bei dem leicht 

dÜsteren Cover und Titel an 

die dunkle Seite des Metal 

denken sollte, kann gleich 

auf die Bremse treten, denn 

die Band aus San Diego um 

ihre famose Vokalistin Veronica 

Freeman ist im 

Heavy Metal zuhause und 

besitzt manchmal AnklÄnge 

an Deep Purple. Dazu 

schrieb man noch einige 

gute Songs und das macht 

diese CD zu einem mehr 

als nur interessanten DebÜt, 

denn der Mix aus der 

kraftvollen SÄngerin, dem 

wuchtigen Backing und 

den Songs haut voll hin. 

Stride 

Imagine 

Sensory SR 3029/Alive! 

Zwei Platten in 20 Jahren 

zeigen, dass es manchmal 

verdammt schwer ist, seine 

Musik unter die Leute zu 

bringen. Dass die Band aus 

den USA nach wie vor 

besteht beweist, dass das 

Duo Joel Gregoire und 

Matt Kanzler an seine 

Musik glaubt und dazu hat 

es allen Grund, denn der 

progressive Rock, dem sie 

sich verschrieben haben, 

kommt ausgesprochen gut. 

Da gibt es sowohl knackige 

Lieder wie virtuose Breaks 

der Instrumentalisten und 

sie machen ihr zweites 

Werk zu einem HinhÖrer. 


Hate Profile 

Opus I: The Khaos 

Hatefile 

Cruz del Sur 16/Alive! 

Der Name der Band und 

der erste Teil der Trilogie 

lassen wenig Zweifel Über 

den Stil offen. Das ist 

Death Metal, wie er im 

Buch steht, wobei es nicht 

ohne Ironie ist, dass die 

Jungs gro¿en Wert auf die 

Texte legen. Denn die kann 

man beim besten Willen 

nicht hÖren, dank des Gesangs 

in den tiefen Registern 

und dem sonst stilÜblichen 

Donnern der Rhythm 

Section. Da bleibt nicht viel 

Übrig, was man normale 

Musik nennen kann und das 

mindert den Gebrauchswert 

der Platte erheblich. 

Wobbler 

Hinterland 


Alive! 

Das US-Label hat sich auf 

den progressiven Rock spezialisiert, 

und dass da einige 

Gruppen unter Vertrag 

sind, die in die 70er Jahre 

zurÜck gehen, ist kein 

Wunder. Doch das Quartett 

aus Norwegen tut nicht nur 

das, es geht auch rein instrumental 

vor und das ist 

ungewÖhnlich. Dass der 

Keyboarder Lars Fredrik 

FrÖislie da im Mittelpunkt 

steht, ist klar. Doch wie er 

das macht, beeindruckt 

schon, weil er nicht nur die 

elektronische Maschinerie 

einsetzt, sondern auch die 

klassischen Instrumente.


28 PlattenkritikenIV 

Minus 5 

The Gun Album 

Cooking Vinyl/Indigo 

6535-2 

Supergruppen gibt es heute 

im Sinn der 70er Jahre 

nicht mehr, aber wenn es 

sie gÄbe, wÜrde die Band 

um Scott McCaughey dazugehÖren. 

Denn wenn er 

ruft, kommen Musiker von 

solchen Bands wie R.E.M., 

Wilco und anderen mehr. 

Das ist deswegen kein 

Wunder, weil McCaughey 

genau die Musik spielt, 

die auch die Herren bevorzugen 

– den Mix aus 

Folk- und Countryrock. 

Doch er geht zurÜck in 

die 70er – das klingt oft 

nach den Flying Burrito 

Brothers. 

Ugh! 

Meat Fairies 

Elektrohasch 108 / 

Swamproom 

Es hat schon etwas, dass 40 

Jahre nach der gro¿en Zeit 

der psychedelischen Musik 

eine neue Musiker-Generation 

diesen Stil fÜr sich neu 

entdeckt. Diese Band aus 

Deutschland hat sich dem 

sogenannten Stoner-Rock 

verschrieben. Das hei¿t, 

dass die Gitarre und nur sie 

dominiert, Songs und Melodien 

dagegen eher nicht. Es 

ist der Groove, der zÄhlt 

und den bekommt man, 

aber dank der fehlenden 

Riffs hÖrt sich das irgendwann 

ein bisschen gleichfÖrmig 

an - mehr Abwechslung 

wÄre vonnÖten. 

Peter Autschbach 

Transcontinental 

Acoustic Music/Zomba 

319.1364.2 

Nach seinem Duo-Album 

mit Barbara Dennerlein tritt 

der Gitarrist jetzt mit seiner 

eigenen Gruppe an, aber 

die Jazzrock-AnklÄnge der 

letzten CD wird man vergebens 

suchen. Das ist vor 

allem Jazz, mit vielleicht 

einem kleinen Teil Rock, 

aber im Vordergrund steht 

die Gitarre des Mannes und 

die Kompositionen, die 

ihm recht gut gelungen 

sind. Sie bringen seine 

Eleganz und die Melodik 

gut zur Geltung und seine 

Band Terminal A hilft ihm 

effektiv im Hintergrund bei 

dem Unterfangen. 

Nixon Now 

Altamont Nation Express 

Elektrohasch109 

In den USA wÄren der 

Name der Band und der des 

Albums eine echte Provokation, 

in Hamburg jedoch 

weniger. Immerhin verdeutlichen 

beide, in welcher 

Periode des Rock sich 

das Quartett zuhause fÜhlt 

und das legt noch einen 

drauf: Nicht nur die Endsechziger 

sollen es sein, 

sondern dazu noch die legendÄren 

Bands aus Detroit. 

Nur hatten die etwas, was 

die Hanseaten noch nicht 

ihr eigen nennen: Gute 

Songs. Immerhin rocken die 

Nordlichter fast so gut wie 

die MC 5. 

Christian Redl 

Das wilde Herz 

Freiland F 08/Fenn Music 

In einer Sparte der Kultur 

Spitze zu sein, muss noch 

nicht bedeuten, woanders 

dort zu stehen. Als Schauspieler 

ist Redl einer der 

ganz Gro¿en – siehe nur Der 

HammermÖrder. Als SÄnger 

ist er eher ein AnfÄnger, aber 

dafÜr ist diese CD beachtlich. 

Zwar ist die Musik ausbaufÄhig, 

aber die Texte 

richtig gut und der SÄnger 

Redl kann ebenfalls Überzeugen. 

Das ist eine Platte 

zwischen der Liedermacherund 

der Chanson-Tradition, 

Stilen also, bei denen der 

Inhalt mindestens so wichtig 

ist wie die Musik. 

Gitarrissima 

Tales&Dances 


319.1261.2 

In der Werbebranche hei¿t 

eine Weisheit: Was immer 

das Produkt ist – Sex verkauft 

es. Da schadet es 

sicherlich nicht, wenn eine 

Gruppe aus sehr gut anzusehenden 

Damen besteht. 

Wenn sie dann noch so 

gut Gitarre spielen kÖnnen, 

wie diese hier – umso besser. 

Ihr Repertoire besteht 

aus der klassischen Musik 

des 18. und 19. Jahrhunderts 

mit der Zugabe eines 

Medleys aus der Musik 

zum Zauberer von Oz. Das 

ist gut und die fÜnf Gitarren 

ergÄnzen sich meistens 

ideal. 

Ritual 

Live (2 CD) 

Inside Out/SPV 48572 

Seit Yessongs sind Live- 

Platten im progressiven 

Rock ein Muss und sie dauern 

auch richtig lang. Da 

wollten die Schweden um 

ihren ansonsten bei Kaipa 

beschÄftigten SÄnger Patrik 

LundstrÖm nicht zurÜckstehen, 

und schnitten ihre letzte 

Tour mit. Das sind knapp 

2 Stunden mit ihrem Mix 

aus progressivem Rock und 

der schwedischen Folklore, 

auch wenn die im Konzert 

eher selten aufzufinden 

ist. NatÜrlich haben hier 

die Instrumentalisten die 

Chance, aufzutrumpfen und 

die nÜtzen sie. 

Karim Baggili 

Douar 


319.1363.2 

In der Musik ist es nie 

schlecht, mit vielen Kulturen 

in Verbindung zu kommen 

und das passierte dem 

Sohn eines Vaters aus 

Jordanien und einer Mutter 

aus Jugoslawien schon als 

Kind in Belgien. Da ist es 

kein Wunder, dass man 

neben dem Flamenco auch 

arabische AnklÄnge hÖrt. 

Doch das flie¿t alles in seinen 

Sound ein, der eindeutig 

aus Europa kommt. 

Dank seiner vorzÜglichen 

Technik und seinen Kompositionen 

ist das ein fast 

idealer Mix aus Exotik und 

mitrei¿ender Musik. 

Mikeyla 

Same 

B Factory/DA Music 

Seit Abba haben es Bands 

aus Schweden, die es mit 

Pop versuchen, deutlich 

leichter. Dass diese den 

Namen ihrer SÄngerin 

trÄgt, ist natÜrlich kein 

Zufall, denn sie dominiert 

zu jeder Zeit die Musik. 

Das ist fÜr ihre Stimme 

auch kein Problem, denn 

die ist richtig gut. Leider 

kann man das nicht fÜr die 

Songs sagen, die zu oft die 

Widerhaken und die Melodien 

vermissen lassen, die 

guten Pop erst ausmachen. 

Bleibt also ein hoffnungsvolles 

Talent Übrig, dass 

noch zulegen muss. 

Swing Express 

First Ride 

Elite Special ES 73692 / 

Turicaphon/DA Music 

Unter Swing wird zumeist 

der klassische Big Band- 

Sound verstanden, aber 

Gruppen wie die um Django 

Reinhardt sahen das ganz 

anders, und da sehen die 

Schweizer um Geiger Martin 

Abbuehl auch ihr gro¿es 

Vorbild. Folglich bekommt 

man weniger Swing als 

Zigeunerjazz, den der 

franzÖsische Gitarrist mit 

Stephane Grappelli weltweit 

berÜhmt gemacht hat, 

nur dass hier nicht der 

Gitarrist das Sagen hat, sondern 

der Geiger. Das kommt 

recht gut, aber ab und zu 

fehlt das Feuer.

PlattenkritikenV 

Michael Messer 

Lucky Charms 

Cooking Vinyl/Indigo 

6446-2 

Der Blues ist eines der 

Fundamente des Rock und 

folglich kommen Musiker 

aus der ganzen Welt immer 

wieder auf ihn zurÜck. Der 

EnglÄnder bevorzugt die 

akustische Abart und hat da 

einen Ähnlichen Weg gefunden 

wie Hans Theessink. 

Die tiefe Stimme des 

Mannes aus England passt 

in das Muster genauso wie 

die Melodien und der Mix 

aus Pop und Blues, der das 

Ganze schÖn spannend und 

abwechslungsreich erhÄlt. 

Dazu kommen einige eingÄngige 

Songs – durchaus 

beachtlich. 

James Blunt 

Back To Bedlam 

Custard/Atlantic WEA 

7567-83752-2 

Pop besitzt eine einzige 

WÄhrung: Hits. Die hat der 

Mann aus England abgeliefert, 

auch in unseren Breiten. 

Seine Stimme ist sicherlich 

von hoher QualitÄt, aber 

die Lieder auf dieser Platte 

besitzen nicht immer die 

GÜte des Gesangs und das 

senkt das Niveau der CD. 

Es wÄre sicherlich zu hart, 

nur Lieder von der Klasse 

des Hits zu verlangen, aber 

annÄhernd so starke findet 

man leider zu selten. Deswegen 

ist das zwar gut, 

aber es fehlt ihm auf dem 

Album noch das besondere 

Element. 

North Mississippi All 

Stars 

Electr. Blue Watermelon 

Cook. Vinyl/Indigo 6448-2 

Was fÜr Messer auf der 

einen, gilt auch fÜr die 

Band auf der anderen Seite, 

die den Bluesrock fÜr sich 

neu erfunden hat. Dank der 

Mischung aus Enthusiasmus, 

einer Prise Southern 

Rock, guten Gitarren und 

immer einmal wieder starken 

Songs haben sie zum 

sechsten Mal eine feine 

Bluesrockplatte vorgelegt. 

die sich zwar auf die Tradition 

des Stils beruft, aber 

auch neue Elemente bringt. 

GÄste wie Lucinda Williams 

und die Dirty Dozen 

Brass Band reichern das 

Ganze an. 

Dice 

Without Vs. Within Pt. 1 

Scene Records 4622-3 / 

Pool Music 

In der Rockmusik ist es 

wie in der Mode. Wenn 

man nur lange genug wartet, 

ist man auch einmal 

wieder in. Das geht der 

Band von Christian NovÉ 

seit einiger Zeit so, weil 

sie an ihrem progressiven 

Rock festgehalten hat. Der 

Sound besteht zu gleichen 

Teilen aus dem Gesang 

von NovÉ, den Keyboard- 

EinsÄtzen und natÜrlich 

den Strukturen, die ohne 

Probleme auch StÜcke 

Über 10 Minuten zulassen. 

Das ist etwas fÜr AnhÄnger 

der guten alten Progrock. 

Blues Company 

The Quiet Side (2 CD) 

Inakustik INAK 9075 

Todor Todorovic und seine 

Gruppe sind lÄngst die 

Botschafter des Bluesrock 

hierzulande. Da sie natÜrlich 

auch die akustische 

Spielart des Stils beherrschen, 

legen sie auf der 

ersten CD ihre Version des 

Countryblues vor. Das ist 

sehr gediegen und beweist, 

dass man auch ohne Elektrik 

den Blues hat. Doch der 

Clou ist die Zugabe-CD, auf 

der man die besten Tracks 

aus den letzten 30 Jahren 

der Band bekommt. Die 

beiden Silberlinge bieten 

Blues vom feinsten – egal, 

wie er angerichtet wird. 

Proto-Kaw 

The Wait Of Glory 

Inside Out/SPV 085-48772 

Dasselbe wie fÜr die Leipziger 

Band gilt fÜr die um 

Ex-Kansas-Gitarrist und - 

Songschreiber Kerry Livgren. 

Vor 30 Jahren war sie 

zu progressiv, heute passt 

das genau ins Bild, so dass 

alte Demos fÜr die erste CD 

herhalten konnten. Jetzt 

ging man zusammen ins 

Studio und hat eine richtig 

gute CD mit progressivem 

Rock hergestellt. Zwar erinnert 

sie manchmal an 

Kansas, aber das betrifft 

nur den Orgelsound. Die 

neue alte Band hÄlt sich 

fern vom Pop, ohne jedoch 

die Melodien zu vergessen. 

Woody Mann 

Road Trip 


319.1359.2 

Das Leben eines Musikers 

besteht darin, seine EinflÜsse 

zu verarbeiten. Das 

fÜhrte den Gitarristen aus 

den USA zuerst zum Blues 

und dann zum Jazz. Diese 

CD ist nicht nur rein instrumental, 

sie lÄsst auch den 

Blues fast ganz zugunsten 

des Folk au¿en vor. Doch 

gleichzeitig bringt er auch 

den Jazz ins Spiel und dafÜr 

holte er sich einige Kollegen 

ins Studio. Der Kontrast 

zwischen seinen bestens 

bekannten QualitÄten 

als Fingerstyle-Gitarrist und 

dem Jazz bringt reizvolle 

Spannung in die CD. 

Tangent 

A Place In The Queue 

Inside Out/SPV 085-48752 

Wer nicht glaubt, dass es 

eine spezifisch englische 

Art des progressiven Rock 

gibt, der sollte sich das 3. 

Opus der Band um SÄnger 

und Songschreiber Andy 

Tillison anhÖren. Denn dort 

hÖrt er die krÄftigen Keyboard-EinsÄtze, 

die rasanten 

Gitarren-LÄufe und die 

vertrackten Melodien, die 

seit Yes und Genesis aus 

England kommen. Einfach 

ist das sicher nicht, aber 

es ist geschickt aufgebaut, 

weist clevere Breaks vor 

und wÄhlte auch bei den 

Arrangements den richtigen 

Weg. 


USCB Allstars 

Plug It In (Best Of) 

Grover/SPV 081-127372 

Ska und Reggae sind lÄngst 

weltweit verbreitet und 

machen auch vor den Grenzen 

Skandinaviens nicht 

halt. Diese Big Band hat 

seit 1995 3 Platten vorgelegt 

und die CD bringt das 

Beste aus den nur in Schweden 

erhÄltlichen Alben. Es 

zeigt, dass die Nordlichter 

diesen Sound genauso gut 

hinbringen wie sÜdlicher 

angesiedelte Gruppen. Es 

ist alles da, was man 

braucht: Der Rhythmus, die 

BlÄsersÄtze und auch die 

Songs. Doch wenn das die 

besten Momente sind, ist es 

ein wenig dÜnn. 

Petting 

Voilà l’Été 

Rodrec/Rough Trade 

Manchmal kÖnnte man 

glauben, es geht nach dem 

Motto, je schrÄger desto 

besser. Die Berliner Band, 

die aus den Resten der Lemonbabies 

und der Mobylettes 

besteht, hat sich zum 

einen ein mehr oder weniger 

seltsames franzÖsisches 

Image zugelegt und bringt 

zum anderen eine Mischung 

aus Reggae’n’Pop. Das 

klingt manchmal relativ 

ungewÖhnlich, aber man 

kann sich des Eindrucks 

nicht erwehren, dass es 

wichtiger war, mÖglichst 

abgedreht zu klingen, als 

gute Musik zu machen.


30 PlattenkritikenVI 

Julian Sas 

Dedication (2 CD) 

Corazong 255086 / 

Soulfood 

Die zwei CDs des Packs 

mit zwei DVDs und zwei 

CDs zeigen genauso wie 

der Konzertfilm, dass der 

HollÄnder zurecht als einer 

der Erben von Rory Gallagher 

angesehen wird. 

Gut, dessen Klasse erreicht 

er nicht ganz, da hapert es 

noch beim singen und bei 

den Songs. Aber Gallagher 

war eines der ganz gro¿en 

Originale des Bluesrock 

und wer ihm nur annÄhernd 

nahe kommt, hat schon viel 

erreicht. Das kann man 

dem Mann auf jeden Fall 

zubilligen und live ist er 

noch eine Ecke besser. 

BAP 

Dreimal zehn Jahre 

EMI 3 44571 2 

Wolfgang Niedecken und 

seine wechselnden Kollegen 

haben sich die besten 

Songs aus den letzten 30 

Jahren vor- und sie neu aufgenommen. 

Da zeigt es 

sich einmal mehr, dass ein 

solches Projekt eher Alibifunktion 

hat als wirklich 

neue Aspekte bringt. Mag 

die Band damals auch technisch 

nicht so gut gewesen 

sein, sie war auf jeden Fall 

origineller, weil sie ihren 

Sound gerade erfunden 

hatte und die VitalitÄt und 

den Enthusiasmus der Zeit 

kann Überlegenes KÖnnen 

zu keiner Zeit toppen. 

Suzi Quatro 

Back To The Drive 

EMI 3 51264 2 

Originale haben den Vorteil, 

das auch dann zu bleiben, 

wenn sich der Erfolg 

nicht mehr so einstellt. Und 

mag die Dame aus Detroit 

auch ein GeschÖpf von 

Mickie Most gewesen sein, 

so war sie doch immer ein 

Rocker und das genau 

bestÄtigt sie auch auf dieser 

Platte. Da fehlen zwar die 

Hits, aber dafÜr rockt es 

auf einem relativ hohen 

Niveau, wozu sie als 

SÄngerin, Bassistin und 

Songschreiberin viel beigetragen 

hat. Wenn man nicht 

an die 70er denkt, ist das 

gut. 

Depeche Mode 

Playing The Angel 

Mute EMI 3 40575 2 

Wie alle gro¿en Bands ist 

ein neues Produkt des Trios 

nicht nur eine Platte – es ist 

ein Ereignis und wird auch 

als solches verkauft. TatsÄchlich 

haben sich die drei 

gute Songs einfallen lassen 

und sie mit dem Üblichen 

Mix aus Elektronik und 

Rock umgesetzt. Dave 

Gahan klingt bestens, die 

QualitÄt der Lieder ist hoch 

und auch sonst hÖrt sich 

das wie eine typische CD 

der Jungs an. Das ist das 

einzige Problem: Etwas 

mehr ¼berraschung hÄtte 

nicht geschadet – mehr Mut 

bitte! 

Jackson Browne 

Solo Acoustic Vol. 1 

Capitol EMI 3 44028 2 

Wenn Singer/Songwriter, 

noch dazu, wenn sie vom 

Folk kommen, ihre Lieder 

akustisch einspielen, hat 

das Ironie, stammen sie 

doch von da und sind nicht 

die geborenen Rocker. 

Dementsprechend gut und 

harmonisch hÖrt sich denn 

auch diese Unplugged-Best 

Of-CD des Meisters an, 

bei dem man froh ist, dass 

er sich relativ kurz nach 

seinem letzten Studio- 

Album wieder die Ehre 

gibt. Das ist gediegen und 

der SÄnger ist wie die 

Songs natÜrlich toll. Eine 

gute Idee. 

Molly Hatchett 

Live In Hamburg 

Steamhammer SPV 99097 

Die CD des DVD/CD- 

Packs bietet akustisch das, 

wozu die DVD die Bilder 

liefert: Ein Konzert der 

Southern Rock-Veteranen 

in Hamburg vor einer 

Menge begeisterter Biker. 

Das macht Sinn, den die 

Musik von Bobby Ingram 

& Co. ist geradezu ma¿geschneidert 

fÜr Harley 

Davidson-Fans. Dementsprechend 

gro¿ war die 

Freude und die war nur zu 

verstÄndlich, weil die Band 

ihre Klassiker mit einer 

Verve und einer Power 

spielte, die wenige Routiniers 

so aufbringen kÖnnen. 

Jerry Garcia 

Garcia Plays Dylan 

(2 CD) 

Rhino WSM 8122-73263-2 

Ganz egal, ob Rockstars tot 

sind oder noch leben – in 

den Archiven leben sie auf 

jeden Fall. So bieten diese 

beiden Discs Konzerte von 

Jerry Garcia mit Band und 

den Grateful Dead 1973- 

1995, bei denen Garcia 

Songs von Bob Dylan intonierte. 

Keine dieser Aufnahmen 

war bislang erhÄltlich, 

und das hatte seinen 

Grund. Ganz abgesehen davon, 

dass Garcia als SÄnger 

nicht viel besser war als 

Dylan, gehÖren etliche der 

Songs nicht zu den besten 

von Dylan und das drÜckt 

das Niveau erheblich. 

Pat Travers&Carmen 

Appice 

Bazooka 

Mus. Av. 250140/Soulfood 

So richtig gro¿ war der 

SÄnger, Gitarrist und Songschreiber 

nie, aber in der 

soliden zweiten Liga spielte 

er immer. Jetzt hat er sich 

mit dem legendÄren Schlagzeuger 

zusammen getan und 

das hat ihn offenbar inspiriert. 

So gut hat man seinen 

bluesigen Hardrock noch nie 

gehÖrt. Die Langeweile, die 

sich ab einer gewissen Zeit 

gern bei ihm einstellte, wird 

man hier vergebens suchen – 

dafÜr finden sich etliche 

gute Songs, zwei exquisite 

Instrumentalisten und ein 

SÄnger, der fÜr die Musik die 

richtige RÖhre hat. 

Eric Clapton 

Back Home 

Reprise WEA 

9031-49325-2 

Glaubt man Bono von U 2 

hat ein erfolgreicher Musiker 

kein Zuhause und so 

kann das von Eric Clapton 

nur der Blues sein, dem er 

hier wieder einmal seine 

Referenz erweist. Nun ist 

es ja schÖn, dass er niemanden 

mehr etwas beweisen 

muss, aber wenn das zu 

Platten wie dieser fÜhrt, 

wÄre das Gegenteil besser. 

Denn das ist schlicht und 

ergreifend Bluesrock von 

der Stange. Da hat der 

Mann selbst schon weit 

besseres abgeliefert und so 

verliert er den Kampf 

gegen sich selbst. 

Grateful Dead 

Fillmore West 1969 

(3 CD) 

Rhino WSM 8122-731932 

Es gibt wenige Konzerte in 

der Geschichte der Rockmusik, 

die so legendÄr sind 

wie die Gigs der Psychedelic-Heroen 

im Konzert- 

Tempel von San Francisco. 

Aber manchmal ist es besser, 

man deckt den Mantel 

des Schweigens Über solche 

Legenden. Dieses Konzert 

mag toll gewesen sein, 

als man die entsprechenden 

Drogen nahm, aber heute 

ist das einfach ein Gig aus 

einer Zeit, die lange passÉ 

ist – gut so. Das Booklet 

und die Aufmachung hÄtten 

weit bessere Musik verdient 

gehabt.

The Buzzcocks sind auch 

2005 die beste Punk-Pop- 

Band. 

PlattedesMonats/Flohmarkt 

Wer immer die absurde Idee entwickelt hat, 

dass Punk nur etwas mit schnellem und hartem 

Rock zu tun hatte, der bewies damit nur, 

dass er das Wesen der Rockmusik nicht 

begriffen hat. Denn fÜr die Identifikation mit 

einem Stil oder eine Band sind die Songs 

unerlÄsslich, die man singen kann und dafÜr 

brauchen sie eine Melodie. Ohne eine starke 

Hookline wÄre Anarchy In The UK genauso 

wenig ein Hit geworden wie Gary Gilmore’s 

Eyes oder What Do I Get. Der letzte Hit war 

von den Buzzcocks und besa¿ die QualitÄt, 

die die Formation aus Manchester zu einer 

der ganz gro¿en Punkbands werden lie¿: 

Die Energie des Punk mit Riffs zu verbinden, 

Cooking Vinyl Indigo 6536-2 

die jeder Mainstreamgruppe Ehre gemacht 

hÄtte. Nach der Reunion 1992 haben Pete 

Shelley und Steve Diggle bereits einige 

Platten vorgelegt, aber keine war besser als 

Flat-Pack Philosophy, die nahtlos an den 

fantastischen Sampler Singles As & Bs anknÜpft. 

Das sind schlicht tolle Lieder mit 

dem Tempo, den Melodien und den Gitarren, 

die so typisch fÜr den Punk waren. Schon 

Green Day haben bewiesen, dass der Punk 

2005 genauso seine Berechtigung besitzt wie 

1977. Die Buzzcocks stellen zudem klar, dass 

alte Punks nicht so peinlich sein mÜssen wie 

die Sex Pistols, sondern mit 50 genauso starken 

Rock machen kÖnnen wie mit 20. Und 

allein dafÜr gebÜhrt ihnen jede Menge 

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