Soloplatten (2) - Funwithmusic

Alexis Korner stand
am Anfang des R&B
aus England. Hier gibt
es die Platten, die ihn
etablierten.
AlexisKorner’sBluesIncorporated:DieerstenPlatten
John Mayall lÄsst sich schon lange gerne als
der Vater des britischen Blues bezeichnen,
aber den Namen hat eigentlich ein anderer
verdient: Der bekennende EuropÄer Alexis
Korner, der mit seinen Eltern gerade noch
den Nazis entkommen war, und ab 1948
zuerst als Soldat im besetzten Deutschland
und dann in England mit seiner Band Blues
Incorporated den Sound auf die Insel brachte,
der einige Jahre spÄter die Bands aus
England weltweit zur Avantgarde des Pop
machen sollte. Der eigentliche Pionier aber
war Cyril Davies, der auch zur allerersten
Ausgabe der Band zÄhlte, zusammen mit
Long John Baldry und Dick Heckstall-Smith.
Es ist kein Wunder, dass drei der vier Musiker
sich ihre ersten Sporen in der Jazz-Szene von
London verdient hatten. Denn es waren die
Jazzer, die den neuen Sound zuerst propagiert
hatten, ihn aber natÜrlich immer im Zusammenhang
mit dem damals enorm populÄren
Traditional Jazz brachten. Das gerade war
nicht das Ding von Alexis Korner, der zuerst
bei Ken Colyer und dann bei Chris Barber fÜr
den rauen Touch gesorgt hatte, der dem oft zu
gefÄlligen Trad-Jazz die Widerhaken verlieh.
Doch er merkte schnell, dass er alleine weiter
kam und rief so nicht nur seine Gruppe ins
Leben, sondern auch noch im Londoner
Stadtteil Ealing einen Club, wo er seine
Musik gleich selbst prÄsentieren konnte. Es
dauerte nicht lang, bis der Club an jedem
Abend voll war und die Plattenfirmen bei ihm
Schlange standen. Um seine Musik richtig
aufzunehmen, entschloss er sich fÜr Decca
und dafÜr, das DebÜt im berÜhmten Marquee
Club einzuspielen. Das gelang so gut wie
erhofft: R&B At The Marquee (Castle
Music CMRCD 1371/Sanctuary/SMIS) bot
genau das, was er auch im Club brachte:
R&B und Blues der puristischen Art, der
allerdings eindeutig vom Jazz gestreift worden
war. Viele Soli gingen mehr dahin als in
Richtung des simpleren Blues. Doch stets
stand Korner im Zentrum, mit seinem Gesang
und seiner beachtlichen Gitarre, die zwar nie
die Brillianz vieler Nachfolger besa¿, aber
dafÜr immer sehr solide und passend fÜr den
Gesang des Mannes wirkte. Die Mischung
aus Klassikern und seinen eigenen StÜcken
passte genauso ausgezeichnet wie die Band,
die ihn dabei unterstÜtzte. Dazu gibt es noch
sieben Bonustracks aus der Zeit, die von einer
reinen Promoflexi Über Tracks, die bei der
BBC aufgenommen wurden, bis zu Outtakes
reichen.
Das war so gut gelungen, dass man das
Konzept fÜr die nÄchste Produktion beibe-
hielt: At The Cavern (Castle Music CMRCD
1372/ Sanctuary/SMIS) wartete zwar mit
OldieMarkt10/0619
einer ganz neuen Besetzung auf, wirkte aber
vom Konzept her wie eine Blaupause der
ersten LP. Live, mit dem SÄnger Herbie
Goins, klang das vielleicht einen Schu¿ jazziger
und legte das Gewicht etwas mehr auf die
instrumentale Seite, aber sowohl vom Material
wie von der stilistischen Ausrichtung
war das nach wie vor hauptsÄchlich R&B.
Diesmal bekommt man sogar 12 Bonustracks,
worunter sich auch ein Interview von
damals findet.
Bereits vorher war Alexis Korner’s Blues
Incorporated (Castle Music CMRCD 1372 /
Sanctuary / SMIS) aufgenommen worden, was
erklÄrt, warum hier Dick Heckstall-Smith
noch an Bord war. Doch ansonsten hatte
Alexis mehr Wert auf eigene Songs gelegt,
die sich vom Klang her aber an den ersten
Alben ausrichteten. Im Zusammenhang
damit, dass Album Nr. 3 erst 1965 erschien,
obwohl sie bereits 1963 aufgenommen
waren, wirkten sie zu einer Zeit, als bereits
die jungen Bands wie die Yardbirds, Pretty
Things oder Rolling Stones, die ihr Handwerk
alle bei Korner gelernt hatten, das Sagen hatten,
etwas altmodisch. Heute klingt das mit 6
Tracks mehr wesentlich besser und authentischer.