Soloplatten (2) - Funwithmusic

€ 7,10 

DIE WELTWEIT GRÖSSTE MONATLICHE 

VINYL- / CD-AUKTION 

10/06 

Oktober

2 

SchallplattenbÖrsen sind seit einigen 

OldieMarkt10/06 

Jahren fester Bestandteil der euro- 

pÄischen Musikszene. Steigende Be- 

sucherzahlen zeigen, da¿ sie lÄngst 

nicht mehr nur Tummelplatz fÜr Insider 

sind. Neben teuren RaritÄten bieten die 

HÄndler gÜnstige Second-Hand-Platten, 

Fachzeitschriften, BÜcher Lexika, Pos- 

ter und ZubehÖr an. Rund 250 BÖrsen 

finden pro Jahr allein in der Bundes- 

republik statt. Oldie-Markt verÖffent- 

licht als einzige deutsche Zeit-schrift 

monatlich den aktuellen BÖrsen-kalen- 

der. Folgende Termine wurden von den 

Veranstaltern bekanntgegeben: 

SchallplattenbÖrsen 

Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter/Telefon Datum 28. September Berlin Statthaus BÖcklerpark Kurt Wehrs ☎ (030) 67 77 62 42 

1. Oktober Schwerin Sport- und Kongresshallen WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

1. Oktober Mainz KurfÜrstliches Schloss Wolfgang W. Korte ☎ (061 10) 12 86 62 

1. Oktober Gie¿en Kongresshalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

1. Oktober Heerlen/Holland Van der Valk Hotel Sonopromotion ☎ (00 31) 611 13 56 46 

3. Oktober Dortmund Westfalenhalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

5. Oktober Ried/¶sterreich Musikmesse Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

6. Oktober Berlin TU-Mensa Michael Kohles ☎ (030) 341 10 35 

7. Oktober Mannheim Rosengarten Wolfgang W. Korte ☎ (061 10) 12 86 62 

8. Oktober OsnabrÜck Stadthalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

8. Oktober Trier Europahalle Wolfgang W. Korte ☎ (061 10) 12 86 62 

14. Oktober Halle HÄndelhalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

14. Oktober Heidelberg Pfaffengrund Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

14. Oktober MÜnchen Kolpinghaus Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

15. Oktober Braunschweig Stadthalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

15. Oktober Aachen Eurogress Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

15. Oktober Offenbach Stadthalle Wolfgang W. Korte ☎ (061 10) 12 86 62 

21. Oktober DÜsseldorf BÜrgerhaus Reisholz Jugendamt ☎ (02 11) 74 66 95 

21. Oktober Kiel Legienhof Aftermath ☎ (04 31) 80 19 31 

22. Oktober Bochum Ruhrcongress Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

28. Oktober Eisenach BÜrgerhaus Iris Lange ☎ (056 59) 73 24 

28. Oktober ZÜrich/Schweiz Volkshaus SVG ☎ (00 41) 794 27 01 02 

29. Oktober SaarbrÜcken Congresshalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

29. Oktober Dresden Kulturpalast Iris Lange ☎ (056 59) 73 24 

29. Oktober Linz/¶sterreich Volkshaus Bindermichl Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

Die VerÖffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf SchallplattenbÖrsen ist eine kostenlose Service-Leistung von 

Oldie-Markt. Ein Anspruch auf VerÖffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.

* New Orleans ist als lebende Stadt zwar 

weit davon entfernt, zur NormalitÄt zurÜck zu 

kehren – bislang sind von den 480.000 

Einwohnern vor dem Hurricane Katrina gerade 

erst einmal 240.000 zurÜckgekehrt und 

gerade die Einwohner der am schlimmsten 

betroffenen Ärmeren Stadt-Teile werden teilweise 

nicht mehr in ihre HÄuser zurÜck kom- 

News 

men – aber das, was New Orleans zu der 

Stadt machte, die mit dem Spitznamen The 

Big Easy belohnt wurde, ist wieder intakt und 

feiert sogar grÖ¿ere Erfolge als davor. Die 

Rede ist von der Club- und Musik-Szene der 

Stadt, die Überraschenderweise sogar von der 

Katastrophe profitiert hat. Zum einen deswegen, 

weil viele der Menschen, die nach 

New Orleans gekommen sind, um bei den 

AufrÄumarbeiten zu helfen, sich fÜr Musik 

interessieren und deswegen die Touristen 

ersetzt haben, die sich vielleicht noch zurÜkkhalten. 

Zum zweiten, weil mehr der 

Stadtbewohner in die lokalen Clubs gehen, 

weil sie nach den hÄufig deprimierenden 

AufrÄum- und Reparaturarbeiten an ihren 

HÄusern einfach ein Ventil brauchen, um 

nicht nur in den Bruchbuden herum zu hÄngen. 

Und zum dritten, weil die diversen Benefizaktionen 

der Musiker auch die Musikszene 

befruchtet haben. So konnte beispielsweise 

der berÜhmte Tipitina-Club Anfang 

dieses Jahres sogar einen neuen Besucher- 

Rekord aufstellen und vielen der alteingesessenen 

LokalitÄten geht es nicht viel anders. 

Bleibt die Frage, ob die QualitÄt auch an die 

alte Klasse anknÜpfen kann. 

* Bob Dylan hat ganz gegen seine Gewohnheiten 

fÜr das Video zu dem Song Deal 

Goes Down endlich einmal richtig geklotzt, 

statt wie Üblich desinteressiert abgewinkt. 

Das erste Video aus dem neuen Album wird 

nicht nur von dem Regisseur Bennett Miller 

betreut, der fÜr seinen Film Über den Schriftsteller 

Truman Capote vor kurzem einen 

Oscar erhielt, sondern der Star des von der 

Story und der QualitÄt der Bilder her eher 

fragwÜrdigen sechsminÜtigen Filmchens ist 

mit Scarlett Johansson eine der derzeit angesagtesten 

Schauspielerinnen in Hollywood. 

* Crosby, Stills, Nash & Young kehren auf 

ihrer derzeit laufenden, ausverkauften US- 

Tour zu ihren musikalischen und vor allem 

politischen Wurzeln zurÜck. Analog zu dem 

letzten Album von Young, das politisch 

extrem gegen George Bush Stellung bezog, 

sind die Konzerte eine wahre Demonstration 

der Musiker gegen den Irak-Krieg im besonderen 

und dem PrÄsident der Vereinigten 

Staaten im allgemeinen. Nicht nur die Songs, 

sondern auch die Statements dazwischen 

lassen keinen der Besucher im Ungewissen 

Über die Position der Musiker dazu. Au¿erdem 

macht schon die BÜhnendekoration klar, 

worum es hier geht. Die seit dem Hit Tie A 

Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree in 

den USA als Form des Andenkens an abwesende 

Personen in Mode gekommenen gelben 

StoffbÄnder schmÜcken ein Überdimensionales 

Mikrofon auf der BÜhne und lÖsen die 

entsprechenden Reaktion aus. Nach den 

ersten Auftritten der laufenden Tour zeigt sich 

schon, dass zwar einige Fans empÖrt die 

Konzerte verlassen haben, die gro¿e Mehrheit 

aber die Position der Altrocker teilt, vor 

allem Veteranen des Irak-Krieges. Diese 

RÜckkehr zu den Wurzeln scheint auch auf 

die Musiker wie ein Jungbrunnen zu wirken, 

zumindest legen die Leistungen von Stephen 

Stills an der Leadgitarre, David Crosby und 

Graham Nash als SÄnger dies nahe. Kritiker 

verglichen die Gitarrenduelle von Stills und 

Young bereits mit ihrer Zeit bei Buffalo 

Springfield. Fraglich bleibt, ob es auch einen 

Mitschnitt von diesen Shows geben wird. 

* The Black Crowes melden wieder einmal 

eine Umbesetzung. Gitarrist Mark Ford reichte 

kurz vor der Tour im Herbst seine Papiere 

ein. Doch Chris und Pete Robinson haben 

bereits einen Ersatz parat: Chris Stacey hei¿t 

der Neue, der bei der Tour Ford ersetzen 

wird. Derweil basteln die beiden BrÜder Robinson 

an neuem Studio-Material, das letztlich 

in einem neuen Album mÜnden soll. 

* Michael Schenker scheint wieder einmal 

die Schnauze von seinen Kollegen im besonderen 

und seiner Karriere im allgemeinen 

voll zu haben. Nach einem in der Fachpresse 

gehÖrig breit getretenen E-Mail Krieg mit 

dem aktuellen SÄnger der Michael Schenker 

Group, Jim Tiara, hat er jetzt verlauten lassen, 

dass er die Band aufgelÖst hat und auch 

nicht wieder beleben will. 

* Iron Maiden feiern mit ihrem neuen Opus, 

A Matter Of Life, zumindest hierzulande 

einen Erfolg wie noch nie: Erstmals eroberten 

sie nach der VerÖffentlichung den ersten Platz 

der deutschen Albumcharts und lie¿en damit 

solche Stars wie Bob Dylan hinter sich. 

* Paul Stanley kehrt auf die RockbÜhne zurÜck: 

Am 20. Oktober wird er nach 28 Jahren 

sein zweites Solo-Album verÖffentlichen. Zusammen 

mit Songschreiber Desmond Child 

und dem ehemaligen Marilyn Manson-Gitarristen 

John 5 hat er eine typische Hardrockplatte 

aufgenommen, die nach seinen eigenen 

Aussagen auf seinem Leben basiert und bei 

dem er keine Pose einnimmt. Musikalisch 

aber fÜhlt man sich des Öfteren an Kiss erinnert. 

Konkrete TourplÄne gibt es, aber Termine 

stehen genauso wenig fest wie die Besetzung 

der Band, die Stanley begleiten wird. 

* Oasis werden am 20. November mit Stop 

The Clocks ihr erstes Best Of-Album auf den 

Markt bringen, dessen endgÜltiges Tracklisting 

allerdings noch nicht feststeht. Sicher 

ist nur, dass 18 Titel auf der CD enthalten sein 

werden und dass zum Start der Platte Lord 

Don’t Slow Me Down in ausgesuchten 

StÄdten gezeigt werden wird – ein Tourfilm 


von Regisseur Baillie Walsh, der bereits fÜr 

Inxs und Massive Attack tÄtig geworden ist. 

Er zeigt die 2005er, 2006er Tour Don’t 

Believe The Truth. Die Plattenfirma macht 

aus dem unsicheren Tracklisting einen 

Wettbewerb fÜr Fans: Wer das richtige rauskriegt, 

darf mit einer Person seiner Wahl nach 

Tokio reisen, wo der Film unter anderem vorgefÜhrt 

wird. 

* Paris Hilton ist zumindest indirekt zur 

Quelle eines Skandals in England geworden. 

In den PlattenlÄden tauchten gefÄlschte 

Ausgaben ihrer CD auf, die aber denselben 

Barcode aufwiesen wie das Original. Jetzt hat 

sich der Produzent des Sommerhit-Duos 

Gnarls Barkley, Danger Mouse, dazu bekannt. 

Er hat Remixe des Albums erstellt und 

sie als Aktion in einer Auflage von 400 StÜck 

in englische PlattenlÄden gestellt. Das Ganze 

wollte er eher als Scherz denn als etwas anderes 

verstanden wissen. Die bereits verkauften 

StÜcke gehen Übrigens inzwischen bei E-bay 

fÜr einige Hundert Pfund Über den elektronischen 

Tisch des Hauses. 

* Kurt Cobain wird posthum immer mehr 

zum Zentrum einer Vermarktung, die er 

eigentlich in seiner Musik und seinem Leben 

immer absolut abgelehnt hat. Jetzt erscheint 

die zweite Actionfigur, die auf ihm basiert. 

Nachdem die erste Puppe nach dem Video 

von Smells Like Teen Spirit modelliert wurde, 

soll die zweite Figur nach seinem Auftritt in 

der MTV-Serie Unplugged modelliert worden 

sein und wird komplett mit Gitarre, Hocker 

und Mikrofon ausgeliefert. Courtney Love 

hat dem Deal zugestimmt und ist damit verantwortlich 

fÜr diese unglaubliche Vermarktung 

eines der grÖ¿ten Rockstars der alternativen 

Szene. 

* Robert Plant hatte auch ein Leben nach 

Led Zeppelin. Das wird jetzt auf einer 9 CDund 

1 DVD-Box abgefeiert. Zu dem Material 

seiner diversen Solo-Alben kommen auf der 

DVD zwanzig Videos aus seiner Karriere. 

Auf den 9 CDs bekommt man nicht nur einen 

¼berblick Über alle Soloplatten, sondern 

noch etliche unverÖffentlichte Songs und 

viele Informationen Über den Weg des 

Mannes seit dem Ende der Band, mit der er 

berÜhmt geworden ist. Die Box wird in 

Deutschland Ende November dieses Jahres 

verÖffentlicht werden.

4DieteuerstenPlattendesMonats: OldieMarkt10/06 

1 2066 And Then 

Reflections Of The Future (Foc, VG+/M-) 137,50 € 

United Artists UAS 29314 (72/D) 

2 Spencer Davis Group 

The Second Album (Mono, M-/M-) 100,30 € 

Fontana TL 5295 (UK) 

3 Reaction 

Same (VG+/M-) 98,51 € 

Polydor (72/D) 

4 Silberbart 

4 Times Sound Razing (M-/VG+) 89,82 € 

Philips (71/D) 

5 Whalefeather 

Same (M-/M-) 80,05 € 

Blue Horizont Polydor 2431 009 (70/UK) 

12 

1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

DieewigenPrice-Charts 

2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The Rock’n’Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thru’ Hell 876,87 € (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Lang’syne - Same 844,99 € (2/94) 

DÜsselton TS 2737 (76/D) 

6 Jan Dukes de Grey 

Sorcerer (Foc, M-/VG+) 77,09 € 

Nova Decca SDN 8 (UK) 

7 Mothers Of Invention 

Freak Out (M-/M) 69,96 € 

Verve Polydor 710 003 (D) 

8 Westfauster 

In A King’s Dream (M-/VG+) 61,48 € 

Nasco 9008 (71/US) 

9 Rolling Stones 

Aftermath & Out Of Time (Clubpressung, VG/VG) 54,60 € 

Decca H 220 (67/D) 

10 The Barbarians 

Are You A Boy (7’’, VG+/VG+) 49,95 € 

Ariola 18610 (67/D) 

11 The Sweet 

Lollipop Man (M-/VG+) 49,63 € 

Cornet 5020 (69/D) 

12 Warhorse 

Red Sea (Foc, M-/VG+) 46,90 € 

Vertigo 6360 066 (71/D) 

13 2066 And Then 

Reflections On The Past (2 LP, M-/M-) 46,88 € 

Second Battle SBT 001 (91/D) 

The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - What’s Hidden There 784,75 € (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockin’ Five Royals 625,67 € (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 

14 Warm Dust 

And It Came To Pass (2 LP, M-/VG) 43,50 € 

Trend TNLS 700 (70/UK) 

TOP20/40 

15 Bill Ramsey 

Bossa Nova Baby (7’’, M/M) 41,53 € 

Polydor 22635 (D) 

16 Dave Pike Set 

I’m On My Way (7’’, M/M-) 40,50 € 

MPS 3115 (D) 

17 UFO 

UFO 1 (M-/VG+) 35,80 € 

Beacon BEAS 12 (70/UK) 

18 Warhorse 

Same (Foc, M-/M-) 34,24 € 

Vertigo 6360 015 (70/D) 

19 Walrus 

Same (Warenmuster, M-/M-) 33,50 € 

Deram SML 1072 (72/D) 

20 Rhinoceros 

Same (Gold Label, M/M) 31,45 € 

Elektra EKS 74030 (D) 

FÜr die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 

335 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot 

und damit den tatsÄchlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch 

mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, 

Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine BerÜcksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 GÄa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US) 

35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP) 444,82 € (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt 

Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, 

in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) gefÜhrt wurde.

Ergebnisse der AUKTION 335 

Powered and designed by Peter Trieb – D 84453 Mühldorf 

Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse 

Anzahl der Gebote 3.414 

Gesamtwert aller Gebote 48.428,00 

Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s 27.722,00 

Höchstgebot auf eine Platte / CD 279,60 

Highlight des Monats September 2006 

LP - Jade – Warrior - Released Vertigo 6360 062 - stocb - D - VG+/VG 

So wurde auf die Platte / CD auf Seite 18, Zeile 76 geboten: 

Mindestgebot EURO 4,00 

Bieter 1 4,12 

Bieter 2 6,11 

Bieter 3 6,69 

Bieter 4 12,00 



Die Vertigo-Ausgaben mit dem 

legendären swirl-Label gehören zu 

den Sammelstücken, die ständig 

teurer werden. 

Ein gutes Beispiel dafür ist die zweite 

LP der englischen Band, die als eine 

der ersten Gruppen meditativ 

angehauchte Instrumentalmusik 

vorlegte. Das Mindestgebot ist 

natürlich deutlich unterpreisig, trotz 

der nicht gerade neuwertigen 

Qualität. 

Doch das Höchstgebot entspricht 

dem Wert einer neuwertigen Platte 

und diese Tatsache unterstreicht den 

Wahrheitsgehalt der anfangs 

geäußerten Behauptung. 

Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de 

Werden Sie reich durch OLDIE-MARKT – die Auktionszahlen sprechen für sich ! 

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Fury feierte mit Kansas City 

von Wilbert Harrison und 

Ya Ya von Lee Dorsey 

Millionenhits. 

6 Labelkunde/Impressum OldieMarkt10/06 

Die spÄten 50er Jahre waren die BlÜtezeit 

nicht nur des Rock’n’Roll, sondern auch der 

kleinen Plattenfirmen, die mit etwas GlÜck 

Über Nacht einen Millionenhit landen konnten. 

Da lohnte es sich, wenn man an der 

Quelle sa¿ und das tat der New Yorker Plattenladen-Besitzer 

Bobby Robinson, der daher 

wusste, was die Leute kaufen wollten. Er 

grÜndete ab 1952 etliche Label, einige zusammen 

mit seinem Bruder Danny, einige alleine. 

Fury rief er 1957 ins Leben, um R&B zu ver- 

Öffentlichen und das zahlte sich 1959 aus, als 

er Kansas City von Wilbert Harrison auf den 

Markt brachte, das zu einem Millionenseller 

Oldie-Markt 11/06 

(= Heft 315) 

Erscheinungsdatum: 

6. November 2006 

Einsendeschlu¿ fÜr den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

9. Oktober 2006 

Auktions-Schlu¿ fÜr Auktion 336 

(Poststempel) am: 

9. Oktober 2006 

geriet. Leider war der im MÄrz 1959 noch 

woanders unter Vertrag, so dass erst einmal 

eine Auseinandersetzung vor Gericht folgte. 

Das erste Label war in purpur gehalten. Oben 

stand der Name in Silber, unten die sonstigen 

Angaben ebenfalls in silber. Doch das hielt 

nur kurz, das erste lÄngerfristige Design wechselte 

die Farbe von purpur zu pink, wodurch 

der Name der Firma und die sonstigen 

Angaben in schwarz gehalten wurden. Die 

endgÜltige Gestaltung brachte die dritte Abart, 

die dieselbe Farbe, aber eine etwas ausgefallenere 

Form des Namenszugs brachte, das jetzt 

eine graphische Umsetzung des Sinns des 

Wortes (Wut, siehe Furor) bildete, dank eines 

Schweifs. Zudem war noch zusÄtzlich ein 

Pferdekopf wegen der damals angesagten 

Fernsehserie angebracht worden. Das war das 

Label, auf dem Lee Dorsey mit Ya Ya den 2. 

Millionenseller landete und zudem Gladys 

Knight & The Pips erste Gehversuche in der 

Musik unternahmen. Doch wie viele andere 

der kleinen Firmen bedeuteten die 60er Jahre 

auf Dauer das Ende fÜr das Imperium von 

Oldie-Markt 12/06 

(= Heft 316) 

Erscheinungsdatum: 

4. Dezember 2006 

Einsendeschlu¿ fÜr den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 


Auktions-Schlu¿ fÜr Auktion 337 

(Poststempel) am: 


Wichtig fÜr Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen 

Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschlu¿ fÜr das nÄchste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb 

mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre 

Anzeige so frÜh wie mÖglich. 

Bobby Robinson aufgrund der immer teurer 

werdenden Studiokosten, die das Ganze nicht 

mehr rentabel machten. So zog sich Robinson 

aus dem GeschÄft zurÜck. Das Material seiner 

Firmen, das fast ausschlie¿lich in Mono auf 

den Markt kam, gibt es vor allem auf CDs von 

Relic, wobei die Stereofassungen herangezogen 

wurden. Das war deshalb mÖglich, weil 

Little Walter DeVenne in den 90er Jahren die 

Tapes der originalen Produktionen Robinson 

abkaufte, die tatsÄchlich alle auf Multitrack- 

Maschinen produziert worden waren und deswegen 

eine Stereo-VerÖffentlichung problemlos 

mÖglich machten. 

10/06 

Nr. 314 Oktober 10/06 Oldie-Markt 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank KÜster, 

Bernd Vogel 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), 

Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), 

Michael Doepner (Status Quo), Klaus WeissenbÄck (Deep 

Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), JÖrt Tschirschwitz 

(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm 

(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), JÜrgen Knoll 

(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), 

Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), 

Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), 

Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe 

Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan 

Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), 

Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack 

(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention), 

Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Gellertstr. 5, 90409 NÜrnberg, 

Tel: 0911/36680090/91, Fax: 0911/36680092 

Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 NÜrnberg 

Druck: Maintaldruck, Industriestra¿e 11, 95336 Mainleus 

Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. HÖhere 

Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht, ErsatzansprÜche 

kÖnnen nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbehalten 

by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte 

werden nur zurÜckgesandt, wenn vom Einsender RÜckporto beigelegt 

wurde. Einzelheft Euro 7,10 (inkl. Mwst.), Jahresabonnement 

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Abonnements spÄtestens vier Wochen vor Ende des bezahlten 

Zeitraums. Zahlung erbeten an: BPV Medien Vertriebs GmbH 

FÜr das Abo: Deutsche Bank LÖrrach, Kto. 144763003, BLZ: 

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Deutsche Bank 24, Kto. 6612444, BLZ: 20070024 BIC: DEU- 

TEDBHAM IBAN: DE02 2007 0024 0661 2444 00 oder 

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PBNKDEFF IBAN: DE58 5451 0067 0021 8766 71

Dank des mangelnden Erfolgs der Platten nach KÖhntarkÖsz 

musste Vander neue Wege beschreiten, die nur ab und zu die 

frÜhere Klasse zeigten. 


Magma:EndederKernschmelze 

Ein tragender Bestandteil der späteren Besetzungen: Didier Lockwood

8 

Im Leib- und Magenblatt der deutschen 

Rockszene, Sounds, war es in den 70ern eines 

der beliebtesten Themen: Der Kampf zwischen 

Gut und BÖse oder zwischen dem 

Kommerz und der Kunst. Da war es weniger 

wichtig, dass jede VerÖffentlichung auf einer 

Plattenfirma zwangslÄufig kommerziell, da 

kÄuflich zu erwerben, war. Und gerade solche 

Bands wie Magma lebten auch von ihrer 

Musik. 

TatsÄchlich wurden diverse 


stilistische 

Wandlungen in der Geschichte der Gruppe 

deswegen vollzogen, weil einfach kein Geld 

da war, um anders zu agieren. So wollte 

Christain Vander sicher in den 70er Jahren 

nicht unbedingt zurÜck zu kleineren Besetzungen, 

aber er reagierte damit auf die ver- 

Änderten Rahmenbedingungen, nachdem der 

Vertrag mit A&M nicht den erhofften und 

angestrebten weltweiten Erfolg brachte – fÜr 

die USA war das einfach zu abgehoben. Doch 

das bedeutete nicht, dass Vander deswegen 

von seinem Ziel ablie¿. Er musste es nur 

ebenso modifizieren wie den Umfang der 

F-LP: Eurodisc WEA 913 213 

Formationen, mit denen er arbeitete. Das 

hatte nicht unbedingt Auswirkungen auf die 

kÜnstlerische Potenz, wie das in kleiner Form 

aufgenommene KÖhntarkÖsz, das vom Verkauf 

her aber ein derartiger Flop wurde, dass 

das ¼berleben der Band tatsÄchlich in Frage 

gestellt wurde. 

Um die Folgen abzufedern, kam auf dem 

eigenen Utopia-Label das Doppel-Album 

Magma Live auf den Markt, das auch als 

Dokument eines Konzertes der Band durchaus 

seinen Sinn hatte. ¼dÜ WÜdÜ jedoch 

bedeutete 1976 wieder einen RÜckschritt. 

Christian Vander zog folgendes Fazit: „Es 

war eine ¼bergangsplatte. Es gab eigentlich 

keine Gruppe, als wir sie aufnahmen. Wir 

haben sie produziert, um einen Neuanfang zu 

bekommen. Sie ist ein Extrakt aus verschiedenen 

StÜcken ohne richtigen Abschluss, ist 

auch nicht typisch fÜr Magma. Au¿erdem ist 

der Sound nicht zufrieden stellend, wir hatten 

Magma:EndederKernschmelze Oldie-Markt Discographie 

vonFrankKÜster 

Die Soloplatten (4) 

Jean-Michel Kajdan (2) 

1998 

1998 

CD: J’veux trouver ma ligne 

F: Labelle Music (Equalys) 

Tracks: Intro / Shuffle faire jouer À mes potes / Blues Ridicule / Tu m’inspires / Blue Noise / 

Stevabe / Y’a comme un ProblÈme / Still No Name / Demonbreun St. / Drumsticks Part 1 / 

Drumsticks Part 2 / J’veux trouver ma ligne / Enola Gay / Pourra-t-on sauver la Terre? 

2000 

2000 

CD: Various Artists : Autour de la Guitare (Interviews) 

F: Globe Music / Sony Music 

Jean-Michel Kajdan : Interview 

Teddy Lasry 

1973 

Album: Trafic Pop 

F: Son Image SI 810 

1975 

1975 

Album: Action Printing 


Album: Love Valley 

F: Sonimage SI 821 

A: Teddy Lasry : A Fleur de Coeur / Ma Romance / Eenvol / Sunny Face / Quelque Part un Rreve 

/ Nostalgia 

B: L. Simoncini : Love Valley (Instrumental Version) / Douce Image / L’Ile seule (Vocal Version) 

/ (Instrumental Version) / Love Valley (Vocal Version) 

Single: Tarzoon’s March / Bug Blues 

F: EMI 2 C 010-14 222, IT: CAM AMP 168 

Album: 8000 Volts 

F: Patchwork 28 

1976 

1976 

Album: e=mc2 

F: RCA Victor FPL 10148, IT: RCA Victor ESC 328 

A: Life / Quasar / Earth / Nebula 

B: Birth Of A Galaxy / Birds Of Space / Nonsense / Life 

Album : Escalade 

F: Sonimage SI 822 

1977 

Album: Hypnose 

F: IML 04 

Album: La Femme Qui Venait d’Ailleurs 

F: Son Image 823 

1973 

1977

Probleme mit der Abmischung, sie ist basslastig, 

es kommt zu wenig Melodie durch. Es 

war eher eine LP von Jannik Top, dem Bassmann, 

als eine Magma-Platte.“ Das mag so 

sein, aber die LP erschien nun einmal unter 

dem Gruppen-Namen. Immerhin lieferte die 

Produktion den Anlass, um wieder in grÖ¿erer 

Besetzung zu touren, was speziell in Frankreich 

zu einem gro¿en Echo fÜhrte. Besonders 

die Vorstellung im Pariser Hippodrome 

vor mehr als 8000 Fans geriet zu einem 


Triumph. 

Dementsprechend gro¿ war das Selbstvertrauen, 

das sich in der folgenden Aussage 

zeigte: „FrÜher waren es die gro¿en aufregenden 

Unternehmungen, heute ist es eher das 

AlltÄgliche, ist es die verlÄssliche Kleinarbeit, 

was bei Magma zÄhlt.“ Damit verabschiedete 

sich Vander selbst von den gro¿en PlÄnen der 

frÜhen Jahre, weil er erkannt hatte, dass zunÄchst 

einmal nur die Etablierung des Namens 

und die Sicherheit der jeweiligen 

Leistung zÄhlte. Dazu war es vor allem fÜr 

Vander ganz wichtig, dass die Konzerte absolut 

diszipliniert abliefen, ohne gro¿e Frei- 

F-LP: Cobra COB 37.014 

heiten fÜr die Mitglieder. Im Gegenteil: Das 

gesamte Material war von vorneherein festgelegt, 

auch das eine Verneigung an die klassische 

Musik, die ja eine der Hauptinspirationen 

fÜr Vander gewesen war. 

Dennoch gestaltete sich der Neustart deutlich 

problematischer als von Vander gedacht. 

Zuerst deswegen, weil 1977 die LP Inedits, 

von ihm als „Piratenplatte mit alten Sachen“ 

charakterisiert, aber als Neuproduktion der 

Formation verkauft wurde. Und zum zweiten, 

weil er selbst eher eine chaotische PersÖnlichkeit 

war. So fielen zwei Konzerte der 

Band 1977 in Deutschland deswegen ins 

Wasser, weil im Juni die Band bei einem 

Festival nicht mehr warten mochte und einfach 

abreiste. Und beim Nachholtermin 

erschien Vander nicht, weil er es vorgezogen 

hatte, mit seinem Ferrari direkt von Kopenhagen 

nach Paris zu fahren – natÜrlich ohne 

1979 

1979 

Album: Interpol 

F: Sonimage 825 

Album: Seven Stones 

F: RCA PL 37257, JP: RCA RVP-6400 

A: Quartz / Onyx / Ambre 

B: AmÉthyste / Agathe / Turquoise / Pierre de Lune 

1981 

Album: Tutti Flutti 

F: Patchwork Series No. 22 

Album: Rush 

F: Patchwork Series 59 

1982 

1982 

Album: Power 


A: Power / Extraction / Course / Pulsation / Suspense / Dance 

B: Opus 12 / Space / Ragtime / Suite en Canon / Grand Hotel / Salsa 

1983 

1983 

Album: Music Band 

F: Patchwork Series MC 76 

Album: Two Faces Of Teddy Lasry (Teddy Lasry, F. Mercier, C. Perraudin) 

F: Patchwork MCT 75 

1984 

Album: Racing 

F: Patchwork 44 

Album: Jingles 

F: 

1985 

Album: Adventures 

F: 

Album: Back To Amazonia 

F: Son Image 835 

1981 

1984 

1985 

1986 

1986 

Album: Little Big Band (+ Michel Derouin) 

F: Koka Media KOK 46 


1992 

1992 

CD: Swing Nostalgia 

D/F: Koka Media KOK 2070 

Tracks: Swing Nostalgia / Procession / Swing For Toons / High Hat / High Hat & Tap / Boston 

Bounce / Depression / Universal Dancer / Allen’s Goodies / Wa Wa Jungle / Grand Hotel / Blue 

Sinfonia / Mahogany / Zazou / Rhum & Soda / Swinging Air Force / Dear Virginia / A la Rose 

rouge / Blues For A Lady / Blue Sinfonia 2 / Open At Night / Procession 

2005 

2005 

CD: La Maison de Nina (Bande Originale du Film) 

F: 

Tracks: PriÈre d’Enfant / ThÈme de Nina / Ismekhou ha Chamayim / Nigun / La Baignade / Dan’s 

Freilach / Ine Ma Tov / Schlof Mayn Feygele / La Berceuse / Fondue Michmach / Le DÉpart 

d’Eva / Le Chant des Partisans / Interlude de Richard Dembo / PriÈre pour les Morts / Malila / 

Tire l’Aiguille / La Berceuse / Hulyet Kinderlekh

10seine Kollegen oder den Veranstalter davon in 

Kenntnis zu setzen. Dass solches Verhalten 

einen grÖ¿eren Erfolg in Deutschland verhinderte, 

ist zu verstehen, obwohl Vander bereits 

1976 eine erste Korrektur des ursprÜnglichen 

Stils angebracht hatte, eben um kommerzieller 

zu werden. Jetzt gab es auch kÜrzere 

StÜcke und er fÜhrte zusÄtzlich SÄngerinnen 

um seine Frau Stella ein. 

Das Problem in der zweiten HÄlfte der 70er 

Jahre war hauptsÄchlich das mit dem Namen 


Magma untrennbar verbundene Chaos. Nur 

zwei Beispiele dafÜr zusÄtzlich zu den oben 

genannten sollen dies demonstrieren: Eine 

Tour im FrÜhsommer 1979 durch Deutschland 

wurde abgesagt, weil kurz zuvor Klaus 

Blasquiz nach einem Konzert in der Schweiz 

ausgestiegen war. Und in den frÜhen 80er 

Jahren bereiste er zwar deutsche Lande als 

Magma, doch tatsÄchlich verbarg sich dahinter 

sein neues Projekt Offering, das der strukturierten 

Musik von Magma abhold, und den 

F-LP: Musea FGBG 2005 

improvisierten KlÄngen zugetan war, was 

wiederum die Fans verstÖrte, die eben den 

Klang des Originals erwartet hatten. Das war 

deswegen vor allem enttÄuschend, weil 

Vander und Magma 1976/78 noch einmal 

zwei richtig gute Platten vorgelegt hatten: 

Tristan et Iseult unter dem Namen des Chefs 

war ein Soundtrack, der anders klang als 

das, was man von der Gruppe gewohnt war. 

Und Attahk stellte die neue Richtung der 

Band so vor, dass man sich damit identifizieren 

konnte. 

Aber spÄtestens der Abgang von Blasquiz 

verdeutlichte, dass Magma und auch der 

ursprÜngliche Ansatz Vergangenheit waren. 

Also musste sich Vander zumindest vorÜbergehend 

etwas Neues einfallen lassen, obwohl 

er auch damals bei seiner einstigen Aussage 

blieb: „Magma ist mein Leben und solange 

ich lebe, wird es die Gruppe immer in der 

einen oder anderen Form geben.“ Welche 

aktuell war, mussten die 80er Jahre zeigen. 

Fortsetzung folgt 

Didier Lockwood 

With Clearlight 


1976 

1976 

Album: Les Contes du Singe Fou 

F: Isadora ISA 9009. CD: 1993 F: C8M-003 

A: The Key: I The Outsider II A Trip To The Orient III Lightsleeper’s Despair / Soliloque 

B: Time Skater: I Prelude II Countdown To Eternity III The Cosmic Crusaders / Stargazer / 

Return To The Source 

1978 

1978 

Album: Visions 

F: LTM 1005. CD: 1993 F: C8M-105 (+ Songe de Cristal (Original LP-Version / 1993 Version) 

A: Spirale d’Amour / Messe C’line / Au Royaume des Mutants / Full Moon Raga / Raga Coda / 

B: Paix Profonde / Guitare Elevation / Crystal City / Shanti Lotus / Heymae / Vision Nocturne / 

Orage, O Espoir 

Solo 

1976 

1976 

Album: Jazz-Rock 

F: Music Zag 773.001, RI F: America AM 6162 (New Title: Lockwoods) 

A: Tomorrow / Astral Trip / Elbow / What’s The Matter 

B: Volkor / Yellow Faces / Green / Naita 

1978 

1978 

Album: Thank You (& Francois Cahen) 

F: Atlantic WEA ATL 50489 

A: Top Espace / From Bella To Keith / Reves de Music / Thank You Joe 

B: Merci Guy / Lettre ouverte a Mr. Debussy / Obade a Jean Sebastien 

1979 

1979 

Album: New World 

D: MPS Metronome 0068.237, US: Pausa 7046, F: MPS PathÉ 2 S 068-63 048, RI 1986 F: JMS 

034. CD: 1990 F: MPS Metronome 821 880-2 

A: Vieux Pape / Autumn Leaves / La Manufacture de Sucre engloutie / New World 

B: The Last Blade Of Grass / My Memories Of You / Giant Steps / Pentup House / Zbiggy 

1980 

1980 

Album: Live In Montreux 

D: MPS Metronome 0068.260, US: Pausa 7094, F: JMS Polydor 2473 928, RI F: JMS 011. CD: 

1990 F: MPS Metronome 821 884-2 

A: Fast Travel / Flyin’ Kitten / Ballade des FÉes / Zebulon Dance 

B: ADCG / Four Strings Bitch / Turtle Shuffle 

Album: Surya 

F: Cornelia COR 4310, US:Inner City IC 1092 

A: Agartha / Aspiring Answer / Automatic Man / Aura 

B: Patty / Space Travel / Stakau / Do Anything You Want 

1981 

1981 

Album: Fusion (Lockwood/Top/Vander/Wideman) 

F: JMS Polydor 2473 948 (Brown Cover), RI F: JMS 015 (Yellow Cover). CD: F: JMS 015-2, 

RI F: WMD 702015 

A: GHK Go To Miles 

B: Overdrive / 767 ZX / Reliefs 

1982 

1982 

Album: Fasten Seat Belts 

F: JMS Polydor 2473 956, US: Pausa 7125, RI F: JMS 016. CD: F: MPS Metronome 828 890-2 

A: Fasten Seat Belts / The Spy / Aorta / Boite À Musiques 

B: Aldino / Isn’t She Lovely / He’s Still Around / Mr. Piflo

So schnell es die Raspberries auch nach ihrer Formierung zu 

einem Plattenvertrag und ersten Hits schaffen – so schnell 

mussten sie auch gegen das falsche Image und das negative 

Presse-Echo 

OldieMarkt10/0611 Raspberries:DieerstenErfolge 

kÄmpfen. 

Die zweite Ausgabe der Raspberries (v.l.): Eric Carmen, Wally Bryson, Dave Smalley und Jim Bonfanti

12„Ja, ich wei¿, es klingt komisch, aber ich bin 

in dem GeschÄft nicht wegen des Geldes oder 

des Rufes, sondern alles, was ich will, ist ein 

Hit.“ So sangen die Raspberries oder Eric 

Carmen in ihrem letzten gro¿en Hit Overnight 

Sensation (Hit Record), der die Summe 

der Erfahrungen aus den letzten sechs Jahren 

zog. Und das war es auch, was die vier 

ursprÜnglichen Mitglieder John Aleksic, Jim 

Bonfanti, Wally Bryson und Eric Carmen 

antrieb: Den Sprung aus der lokalen in die 


nationale Szene zu schaffen. 

Das war zumindest der Ansatz von Carmen 

gewesen, als er sich entschloss, eine echte 

Supergruppe aus Clevelands besten Musikern 

zu formieren. Am 16. Oktober 1970 gab 

man das erste Konzert in dem Cyrus Erie 

Club in North Ridgeville, Ohio und binnen 

kurzem war man die angesagte Band in 

Cleveland und Umgebung. Doch das kannten 

die einzelnen Mitglieder schon aus ihren 

Karrieren davor und so war das nur der erste 

Schritt. Der zweite folgte im MÄrz 1971, als 

man in den Agency Recording-Studios von 

D-Single: Capitol EMI 1C006-81198 

Arnie Rosenberg, direkt Über dem berÜhmten 

Agora Ballroom, Demos einspielte, inzwischen 

mit dem neuen Bassisten David 

Smalley, der den als gewogen und zu leicht 

empfundenen John Aleksic am Bass ersetzte 

und vor allem auch besser singen konnte. 

Inzwischen waren die Demos bei dem mit 

Lighthouse erfolgreichen Produzenten Jimmy 

Ienner gelandet, dem sie hervorragend gefielen. 

Er lud verschiedene Plattenfirmen in den 

Clevelander J.B.’s Club ein, wo die Gruppe 

ein lÄngeres Engagement hatte und alle 

waren so Überzeugt, dass sie sich einen echten 

Kampf um die Formation lieferten. 

Bryson: „Der Klub war jeden Abend voll bis 

zum Anschlag und das imponierte den 

Labeln natÜrlich. Aber am Ende gingen wir 

mit Capitol, weil Jimmy das so wollte. Es 

war von Anfang an sein Ziel gewesen, uns 

dort einen Vertrag zu verschaffen.“ Als nÄchstes 

standen die Aufnahmen fÜr das erste 

Soloplatten (2) 

Oldie-Markt Discographie Raspberries:DieerstenErfolge 

Wally Bryson (2) 

mit Fotomaker 

1978 

1978 

Single: The Other Side / The Pain 

US: Atlantic 3483 

Single: Two Can Make It Work / All These Years 

UK: Atlantic WEA K 11177 

Album: Vis-a-vis 

US: Atlantic SD 19208 

A: Miles Away / Does She Dance / Snowblind / Just For You / Name Of The Game 

B: If I Can Believe In You / Come Back / Two Way Street / Sweet Lies / Make It Look Like An 

Accident 

Promo-Single: Miles Away ( Mono) / (Stereo) 

US: Atlantic 3531 (White Label) 

Single: Miles Away / Snow Blind 

US: Atlantic 3531 

Single: If I Can’t Believe In You / Does She Dance 

US: Atlantic 3561 (Also as Promo) 

1995 

1995 

CD: Collection 

US: Rhino R2 72221 

Tracks: Where Have You Been All My Life / Can I Please Have Some More / All There In Her 

Eyes / Two Can Make It Work / The Other Side / Say The Same For You / Plaything / All These 

Years / Pain / Loose At Love / Miles Away / Name Of The Game / If I Can’t Believe In You / 

Baby I / Snowblind / Nowhere To Turn 

mit Tattoo 

1976 

1976 

Album: Tattoo 

D: Prodigal EMI 1C062-98290, UK: Prodigal PDL 2003, US: Prodigal Motown P6-100141 S1 

A: What Did He Do / Give It To You Easy / Send A Ship / I Still Want You / Absolutely Love 

B: It’s Cold Outside / Yer State / Lonely Saturday / This Is Your City / The Highway Calls My 

Name 

mit Cleveland Artists Recording For Ethiopia (Incl. Jim 

Bonfanti und David Smalley) 

1985 

1985 

Single: Eyes Of The Children / Version 

US: Buzzard BR 101-4 

Eric Carmen 

1970 

1970 

Single: It Won’t Be The Same Without You / I’ll Hold Out My Hand 

US: Epic 0669 

1975 

1975 

Promo-Single: All By Myself (Mono) / (Stereo) 

US: Arista 4057

Album an und das war fÜr die Jungs genau die 

Chance, auf die sie gehofft hatten. Logisch, 

dass sie ziemlich nervÖs waren: „Wir waren 

sehr aufgeregt. Wir nahmen deswegen das 

gesamte Material noch einmal auf, weil der 

erste Durchgang total steril klang.“, so Jim 

Bonfanti. NatÜrlich war die Rolle von Jimmy 

Ienner entscheidend. Eric Carmen: „Jimmy 

war einfach fantastisch, wenn es um Songs 

ging. Er wusste, dass einer gut ist, wenn er ihn 

hÖrte. Vor allem aber konnte er einen Song 

Raspberries:DieerstenErfolge 

und eine Gruppe so produzieren, dass sie den 

richtigen Klang fÜr das Radio besa¿en.“ 

Am Ende stand ein nahezu perfektes Power 

Pop-Album, das etliche Songs besa¿, die ein 

Hit werden konnten. Capitol wÄhlte als erste 

Single Don’t Want To Say Goodbye von 

Wally Bryson, weil es sehr stark nach den 

Bee Gees klang und die Firma ihre Promo- 

Leute in die Radiosender schicken konnte, 

ohne dass die den Namen der Band verrieten. 

Das fÜhrte immerhin zu einem 86. Platz in 

den Charts, doch dann wachte man in New 

US-LP: Capitol ST 11123 

York auf und brachte als zweite Single Go All 

The Way heraus, einem Rocker, der fÜr den 

Sound der Band wesentlich passender war 

als Single Nr. 1. Und der sowohl an The Who 

(dank des Intros von Wally Bryson) als auch 

an die Beach Boys erinnernde Song schlug 

voll ein, erreichte in den USA einen 4. Platz 

und etablierte die Band. 

Dabei wÄre die Single beinahe gar nicht auf 

das Album gekommen, weil die Band einen 

Klang wollte, der an die Livekonzerte in den 

Clubs in Cleveland erinnerte. Erst als Ienner 

sehr stark mit Kompression arbeitete, klang 

das so und dann gab es auch das Okay. Klar, 

dass die Nachfrage nach Konzerten danach 

gro¿ war und man nahm das Angebot an, bei 

den Hollies als Vorgruppe zu agieren. Die 

spielten ihrerseits damals zum ersten Mal 

ohne Allan Clarke und brachten nur das neue 

Material, das sie zusammen mit Michael 

Rickfors aufgenommen hatten, was prompt 

dazu fÜhrte, dass die Raspberries ihnen fast 

Single: All By Myself / Everything 

US: Arista 40578, RI 1976 D: Arista EMI 1C006-97568, UK: Arista ARIST 42, US: Arista 4057 

Promo-Maxi-Single: Never Gonna Fall In Love Again // That’s Rock’n’Roll / All By Myself 

JP: Arista PRP-8063 

Album: Eric Carmen 

D: Arista EMI 1C064-97129, UK: Arista ARTY 120, US: Arista 4057 (Quadro: AQ-4057), JP: 

Arista 6RS-46, RI 1979 D: Arista Ariola 201 108, RI 1983 UK: Fame FA3049 (Title: All By 

Myself). CD: 1992 US: Rhino R2 71141, JP: Arista BMG BVCA-2018 

A: Sunrise / That’s Rock’n’Roll / Never Gonna Fall In Love Again / All By Myself / Last Night 

B: My Girl / Great Expectations / Everything / No Hard Feelings / On Broadway 


1976 

1976 

Single: Sunrise / Great Expectations 

UK: Arista ARIST 38 

Promo-Single: Never Gonna Fall In Love Again (Mono) / (Stereo) 

US: Arista 0184 

Single: Never Gonna Fall In Love Again / No Hard Feelings 

D: Arista EMI 1C006-97680, UK: Arista ARIST 56, US: Arista 0184 

Single: Sunrise / My Girl 


1977 

1977 

Promo-Single: She Did It (Mono) / (Stereo) 


Single: She Did It / Someday 


Album: Boats Against The Current 

D: Arista EMI 1C064-99396, UK: Arista SPARTY 1015, US: Arista AL 4124. CD: 1992 JP: 

Arista BMG BVCA-2019 

A: Boats Against The Current / Marathon Man / Nowhere To Hide / Take It Or Leave It 

B: Love Is All That Matters / She Did It / I Think I Found Myself / Runaway 

Single: Boats Against The Current / Take It Or Leave It 

UK: Arista ARIST 65, US: Arista 0295 

Single: Marathon Man / I Think I Found Myself 


1978 

1978 

Single: Baby I Need Your Loving / Marathon Man 

UK: Arista ARIST 207 

Promo-Single: Change Of Heart (Mono) / (Stereo) 


Single: Change Of Heart / Hey Dennie 

D: Arista EMI 1C006-61487, UK: Arista ARIST 219 

Album: Change Of Heart 

D: Arista EMI 1C064-61437, UK: Arista SPARTY 1068, US: Arista AL 4184. CD: RI 1992 JP: 

Arista BMG BVCA-2020 

A: Desperate Fools Overture / Haven’t We Come A Long Way / End Of The World / Heaven Can 

Wait 

B: Baby I Need Your Loving / Change Of Heart / Hey Deanie / Someday / Desperate Fools 

Single: Baby I Need Your Loving / Heaven Can Wait 

US: Arista 0384, RI 1979 D: Arista EMI 1C006-62347 

1980 

1980 

Promo-Single: It Hurts Too Much (Mono) / (Stereo) 


Single: It Hurts Too Much / You Need Some Lovin’ 

D: Arista Ariola 101 736, UK: Arista ARIST 351, US: Arista 0506 

Album: Tonight You’re Mine 

D: Arista Ariola 202 027. UK: Arista SPARTY 1134, US: Arista AL 9513, JP: Arista 25RS-73. 

CD: 1992 Arista BMG BVCA-2021 

A: All For Love / Lost In The Shuffle / Sleep With Me / Tonight You’re Mine

14an jedem Abend die Show stohlen und das 

kann man sich im RockgeschÄft nicht lange 

erlauben. Also wurden die Jungs von der 

Tour gefeuert. Das machte ihnen freilich 

wenig aus, weil sie zum einen eh auf der 

Welle des Hits schwammen und zum zweiten 

das zweite Album im Hintergrund stand. 

DafÜr hatte sich Eric Carmen einiges vorgenommen: 

„Unser erstes Album wurde in drei 

Wochen fertig gestellt. Wir gingen ins Studio, 

spielten es ein und das war es. Vor dem zwei- 


ten nahm ich mir vor, die Lieder besser auf die 

StÄrken der Gruppe abzustimmen. Zudem 

waren einige Songs von Dave Smalley auf 

dem DebÜt nicht gerade Meisterwerke. Also 

wollte ich eine Art QualitÄtskontrolle einfÜhren 

und mehr Kooperation, so dass wir das 

Material gemeinsam verbessern konnten.“ 

TatsÄchlich war Fresh eine logische Weiterentwicklung 

der ersten Platte, professioneller, 

stilistisch jedoch nach wie vor hauptsÄchlich 

englisch ausgerichtet. Inzwischen jedoch 

stellten sich Konflikte ein, weil Eric Carmen 

SP-Single: Capitol EMI J006-81.394 

mehr und mehr in die Chefrolle wuchs und 

Dave Smalley genauso in die des Au¿enseiters, 

weil er sich immer intensiver mit 

Songschreiben befasste, seine Titel aber kaum 

berÜcksichtigt wurden. Das war sicherlich 

eines der Probleme, warum Fresh im Nachhinein 

nicht ganz die Aufmerksamkeit erhalten 

hat, die es verdient gehabt hÄtte, da die 

rockige Seite etwas unterreprÄsentiert ist. 

Von den Hits her aber zeigte das keine Wirkung: 

Sowohl I Wanna Be With You als auch 

Let’s Pretend schlugen in den USA richtig ein 

(Platz 7 bzw. 14) und sorgten dafÜr, dass die 

Raspberries endgÜltig ein Begriff wurden, 

was sich wiederum nicht so gÜnstig auf das 

Innenleben auswirkte, da Eric Carmen definitiv 

die Chefrolle beanspruchte. Das sollte sich 

speziell im nÄchsten Jahr verhÄngnisvoll auf 

das GefÜge der Band auswirken, obwohl der 

Sound und die Musik nach wie vor ausgezeichnet 

blieben. 


B: The Inside Story / You Need Some Lovin’ / Foolin’ Myself / It Hurts Too Much 

Single: All For Love / Tonight You’re Mine 


Single: All By Myself / Never Gonna Fall In Love Again 

D: Arista Ariola 101 845 

Album: Best Of 

D: Arista EMI 1C064-83213, JP: Arista 25RS-100 

A: All By Myself / That’s Rock’n’Roll / Everything / Never Gonna Fall In Love Again / Sunrise 

/ She Did It 

B: Marathon Man / Take It Or Leave It / Boats Against The Current / Change Of Heart / Baby I 

Raspberries:DieerstenErfolge 

Need Your Lovin / Heaven Can Wait 

Single: Foolin Myself / Lost In The Shuffle 


1982 

Single: All By Myself / It Hurts So Much 

UK: Old Gold OG 9122 

1982 

1985 

1985 

Promo-Single: I Wanna Hear It From Your Lips (Mono) / (Stereo) 

US: Geffen 2960 PR 

Single: I Wanna Hear It From Your Lips / Spotlight 

D: Geffen CBS GEF 4956, UK: Geffen CBS A 4956, US: Geffen 2960-S 

Maxi-Single: I Wanna Hear It From Your Lips // Spotlight / I Wanna Hear It From Your Lips 

(Instrumental Version) 

D: Geffen CBS 12.4956, UK: Geffen CBS TA 4956, US: Geffen 020295 

Album: Eric Carmen 

D/UK: Geffen CBS GEF 26056, US: Geffen 24042. CD: D: Geffen CBS CDGEF 26056, 1988 

JP: Geffen Sony 32DP-209 

A: I Wanna Hear It From Your Lips / I’m Through With Love / American As Apple Pie / Living 

Without Your Love / Come Back To My Love 

B: She Remembered / You Took Me All The Way / Maybe My Baby / Spotlight / The Way We 

Used To Be 

Single: I’m Through With Love / Maybe My Baby 

US: Geffen 29032-7 

1986 

1986 

Single: The Rock Stops Here / Version 

US: Cool 101 (Tribute To The Rock Hall Of Fame) 

1987 

1987 

Promo-Single: Hungry Eyes (Mono) / (Stereo) 

US: RCA 5315-7 

Single: Hungry Eyes / Version 

US: RCA 5315-7 

1988 

1988 

Single: Almost Paradise / Hungry Eyes (Both & Merry Clayton) 

CA: RCA 8917-7 

Album: Various Artists: Dirty Dancin’ (Soundtrack) 

D: RCA PL 86408, UK: RCA, US: RCA 6408. CD: D/UK: RCA PD 86408, US: RCA CD 6408, 

JP: R32P-1132 

Eric Carmen: Hungry Eyes 

Album: Best Of 

D: Arista Ariola 208 916, US: Arista 9547, JP: Arista A 27L-46, RI US: Arista 8548 (+ Make 

Me Lose Control). CD: CD: D: Arista Ariola 258 916, US: Arista CD 8547, AU: Arista VPCD 

7586, RI US: Arista CD 8548 (+ Make Me Lose Control) 

A: All By Myself / Never Gonna Fall In Love Again / That’s Rock’n’Roll / Hey Dennie / Hungry 

Eyes 

B: Change Of Heart / She Did It / It Hurts Too Much / No Hard Feelings / Boats Against The 

Current

Colosseum:DieReunion 

22 Jahre nach dem letzten Konzert entschlossen sich Colosseum, 

wieder gemeinsam aufzutreten. Sowohl die Comeback-Tour als 

auch die folgenden Jahre gerieten zu TriumphzÜgen. 


Das Geburtstagskind: Dave Greenslade live 1994

16Geburtstage von Musikern laufen eigentlich 

genauso ab wie die von Normalsterblichen – 

mit einem kleinen, aber feinen Unterschied: 

Irgendwann werden die Instrumente ausgepackt 

und die GÄste legen los. Ab und zu bringen 

es solche Auftritte dann sogar zu Vinyl- 

Ehren, wie der zum 50. von Alexis Korner, als 

viele seiner ehemaligen SchÜtzlinge zu den 

Instrumenten griffen und Leute wie Charlie 

Watts, Eric Clapton oder Jack Bruce auf der 

improvisierten BÜhne standen. 


Ganz so lief es beim 50. Geburtstag von Dave 

Greenslade nicht ab, aber plÖtzlich sang Chris 

Farlowe den Blues und das nÜtzten seine 

frÜheren Kollegen, um ein ganz anderes Ziel 

zu verfolgen. Jon Hiseman: „WÄhrend des 

Auftritts von Chris Farlowe drÄngten mich 

die anderen ehemaligen Mitglieder von 

Colosseum in eine dunkle Ecke und Überredeten 

mich, die Band wieder zurÜck ins Leben 

zu rufen. Zwar hatten wir zuletzt 1971 zusammen 

gespielt, und waren nur einige Tage nach 

den letzten Konzerten als Freunde geschie- 

D-Single: Decca DL 25258 

den, aber alle von uns waren noch sehr wohl 

am Leben und aktive Musiker.“ Hiseman war 

schnell Überredet und brannte eine CD mit 

den alten Hits fÜr die Kollegen. Einige Tage 

spÄter traf man sich im Studio von Hiseman, 

„und ich zÄhlte Those Who Were To Die ein. 

Es war als ob wir nur einen Kurz-Urlaub verbracht 

hÄtten, abgesehen davon, dass wir besser 

als je zuvor spielten. Offensichtlich hatten 

wir die Jahre seit 1971 nicht vergeudet!“ 

Um die Sache rund zu machen, rief Hiseman 

bei den verschiedenen Agenten an, mit denen 

er arbeitete und konnte nach einigen Tagen 

Vollzug melden: Der deutsche Agent hatte 

alleine bei der Nennung des Namens der 

neuen alten Band schon 30 MÖglichkeiten 

eruiert und 1994/95 absolvierte man dann tatsÄchlich 

Über 100 Konzerte in ganz Europa. 

Doch es war nicht nur die blo¿e PrÄsenz der 

Musiker auf der BÜhne. TatsÄchlich war die 

eigentliche Sensation, dass das dann auf den 

diversen BÜhnen in Deutschland und Konti- 

Colosseum:DieReunion Oldie-Markt Discographie 

vonFrankKÜster 

Die Soloplatten (4) 

Dick Heckstall-Smith (2) 

With The Hamburg Blues Band 

2002 

2002 

CD: Live On The Edge Of A Knife 

D: Hypertension 

Tracks: Love Me Or Leave Me / Make My Day / Real Stuff / Make Love Strong / Rattlesnake 

Shake / On My Way Home / Friends / Woza Nasu / That Was Only Yesterday / Hold Back / Guitar 

Intro / Got What I Want 

Jon Hiseman 

with The Wes Minster Five 

1964 

1964 

Single: Shakin’ The Blues / Railroad Blues 

UK: Carnival CV 7017 

Single: Sticks And Stones / Mickey’s Monkey 

UK: Carnival CV 701 

with The New Jazz Orchestra 

1965 

1965 

Album: Western Union 

UK: Decca 

A: Big P / Shades Of Blue / So What / If You Could See Me Now / 

B: Tiny’s Blues / Milestones / Django / Maria / Western Reunion 

1968 

1968 

Album: Le Dejeuner Sur L’Herbe 

US: Verve 

A: Le Dejeuner sur L’Herbe / Naima / Angle / Ballad 

B: Dusk Fire / Nardis / Study / Rebirth 

with Tempest (& Mark Clarke) 

1973 

1973 

Album: Tempest 

D: Bronze Island Ariola 88626 IT, UK: Bronze ILPS 9220, US: Warner Bros. BS 2682, F: 

Island Philips 6499 336 (All With Gimmixcover). CD: 1988 US: One Way MCA 30648, 1989 

JP: Teichiku TECP-25453 

A: Gorgon / Foyers Of Fun / Dark House / Brothers 

B: Up And On / Grey And Black / Stranger / Upon Tomorrow 

1974 

1974 

Album: Living In Fear 

D: Bronze Island Ariola 87664 IT, UK: Bronze ILPS 9267. CD: 1989 JP: Teichiku TECP- 

25454, UK: Sequel NEX CD 159 (2 On 1: Tempest/Living In Fear) 

A: Funeral Empire / Paperback Writer / Stargazer / Dance To My Tune 

B: Living In Fear / Yeah Yeah Yeah / Waiting For A Miracle / Turn Around

nentaleuropa genauso klang, wie von Hiseman 

angekÜndigt: Als ob man nach wie vor 

1969 schrieb, donnerte da ein Jazzrock-Express 

Über die BÜhne, der dank der modernen 

Technik vom Klang her noch beeindruckender 

wirkte als in den goldenen 60er und 70er 

Jahren. 

Wie sicher sich die Musiker ihrer Sache 

waren, demonstriert schon die Tatsache, dass 

bereits das zweite Konzert im KÖlner E-Werk 

mitgeschnitten wurde und als CD, Video und 


spÄter auch als DVD auf den Markt kam. Das 

Repertoire bestand wie von Hiseman beschrieben, 

aus den Highlights des legendÄren 

Doppel-Albums Colosseum Live, mit den 

Glanznummern Skelington, Tanglewood ’63, 

Rope Ladder To The Moon oder Walking In 

The Park. Dementsprechend erfolgreich verlief 

die Tour, deren Erfolg zwingend eine 

weitere erforderte. Die Musiker waren davon 

beinahe genauso Überrascht wie die Fans, 

oder wie Clem Clempson in einem Interview 

1995 meinte: „Ich genie¿e es, mit Colosseum 

UK-LP: Columbia SX 6034 

auf Tour zu gehen, weil viele tolle Bands 

keine Gigs bekommen, die anstÄndig bezahlt 

werden. Auch wenn es bei Colosseum nicht 

der finanzielle Aspekt ist. Viele Leute fragen 

mich, warum machst du das? Warum gehst 

du wieder auf Tour? Ganz einfach: Weil es 

mir Spa¿ macht.“ 

Genau den merkte man der alten Herren- 

Riege auch an. Bedenkt man, dass beispielsweise 

Clempson zuvor bei dem DebÜt von 

Joshua Kadison mitgespielt hatte und Bassist 

Mark Clarke bei einer LP von Michael 

Bolton, ist es sicher ein Unterschied, wenn 

man dann plÖtzlich eine Musik spielt, die den 

ganzen Musiker fordert und bei der er dann 

auch zeigen kann, was er kann, oder wie es 

Clempson formulierte: „Ich denke, ich bin 

ein sehr viel besserer Musiker geworden, als 

ich es damals war. Da sind einige Erfahrungen 

hinzugekommen und viele Dinge, 

die ich damals unbedingt versuchen wollte, 

sind heute fester Bestandteil meines Spiels.“ 

with The United Jazz + Rock Ensemble 


1977 

1977 

Album: Live im Schützenhaus 

D: Mood 22666. CD: 1988 D: Mood 33.609 

A: Circus Gambet / Hey Day / Steps Of M.C. Escher 

B: South Indian Line / Hypnotic Pignose / The Love That Cannot Speak Its Name / Be-Bop Rock 

1978 

1978 

Album: Teamwork 

D: Mood 22999. CD: 1992 D: Mood 33.618 

A: Gone With The Weed / Stumbling Henry’s Divorce March / Sicilian Steal / Pale Smile / Albert’s 

B: Yin / To An Elfin Princess / Wart g’schwind 

1979 

1979 

Album: The Break Even Point 

D: Mood 23 600. CD: 1992 D: Mood 33.619 

A: Boorcet / Chateau Sentimental / SparrhÄrmlingslied / Alfred Schmack 

B: Sidewalk / Amber / Song With No Name / One Sin A While 

1981 

1981 

Doppel-Album: Live In Berlin 

D: Mood 28 628. CD: 1992 D: Mood 33.620 

A: Ausgeschlafen / Red Room / Storyboard 

B: Out Of The Long Dark / Freibad SÜd 

C: Des’sch Too Much / Simply This 

D: Trans Tanz / South Indian Line 

1982 

1982 

Album: Zwischenbilanz - Das Beste aus den Jahren 1977-1981 

D: Mood 28 637.CD: 1988 D: Mood 33.602 

A: Ausgeschlafen / Storyboard / Gone With The Weed / Circus Gambit 

B: South Indian Line / Be-Bop Rock / Wart G’schwind 

1984 

1984 

Album: Live Opus sechs 

D: Mood 28 642 

A: Garberville / Wendekreis des Steinbocks / Rip Off 

B: Die Wiederkehr / Some Time In Silence / Lady Bountiful 

1987 

1987 

6 Alben: 10 Jahre 

D: Mood 

A/B: Live im SchÜtzenhaus 

C/D: Teamwork 

E/F: The Break Even Point 

G-J: Live in Berlin 

K/L: Live Opus Sechs 

Album: Round Seven 

D: Mood 28 656. CD: 1988 D: Mood 33.606 (+ Randy (Live) / Ganz schÖn hei¿ Man (Live) 

A: Suite in 3 Movements - Feuerwerxmusik / Seriously Deep / Raga Yagapriya / Balance 

B: Balance / Voices Behind Locked Doors / Midnight Oil / Raving Raven 

1992 

1992 

CD: Na endlich! Live In Concert 

D: Mood 

Tracks: Don’t Follow The Follow Me Sign / Capriccio Funk / Ode To Sappho / Ansage Albert 

Mangelsdorff / Meise vorm Fenster / Plum Island / Be Bop Scat / Echoes Of Harlem 

1999 

CD: X (Live) 

D: Mood 

1999

18Dank des Erfolgs des in KÖln eingespielten 

Albums folgte 1995 eine zweite Tour und 

was eigentlich noch eine grÖ¿ere Sensation 

war, 1997 sogar eine Studioplatte mit neuem 

Material, Bread & Circuses, deren Zustandekommen 

fÜr die Arbeitsweise einer Band wie 

Colosseum BÄnde spricht. 

Clem Clempson: „WÄhrend der Soundchecks 

der letzten Tour haben wir einige Improvisationen 

gespielt und gejammt. Auf 

diese Weise sind einige StÜcke entstanden. 


HauptsÄchlich wurde die Musik von Dick 

Heckstall–Smith, Dave Greenslade und mir 

geschrieben.“ Da zahlte es sich aus, dass Jon 

Hiseman ein eigenes Studio und ein Label 

besa¿, so dass man ohne jeden Zeitdruck 

an dem Album arbeiten konnte. Clempson: 

„Bis auf ein paar Overdubs haben wir das 

meiste live eingespielt. Bei dem Titelsong 

Bread & Circuses sind wird anders vorgegangen: 

Ich erarbeitete mit Jon einen 

Schlagzeug- und einen Gitarren-Part, die zusammenpassten. 

D-LP: Hor zu SHZEL 97 

Und dann kamen die anderen individuell 

dazu. Wir hatten sehr viel Spass, es mal auf 

dieser eher moderne Herangehensweise zu 

probieren.“ Zwar fehlte die revolutionÄre 

AtmosphÄre der ersten LPs, aber musikalisch 

konnte die CD dem Vergleich mit den legendÄren 

Platten der 60er Jahre durchaus standhalten. 

So war es kein Wunder, dass 1997 Colosseum 

erneut auf den BÜhnen des Kontinents, 

wo man wesentlich populÄrer war 

als zuhause, auftauchte und wiederum 

Triumphe feierte. Mit einer gewissen 

VerzÖgerung erschien dann die Reunion- 

Live-CD auch in England, was zu einer 

neuen Nachfrage fÜhrte, so dass noch kein 

Ende der Gruppengeschichte in Sicht ist. 

Deswegen wird die letzte Folge von der 

Karriere der Band bis heute und den 

AktivitÄten der einzelnen Musiker handeln. 

Colosseum lebt. 


Tracks: United Funk / Flying Carpets / S’a Wahnsinn / Things Past / Tribute / Autumn Bugle / 

Burn Up / SWR 2 / Thompson’s Tango 


2001 

2001 

CD: The United Jazz + Rock Ensemble Plays Wolfgang Dauner 

D: Mood 

Tracks: Ausgeschlafen / Feuerwerxsmusik / Tranz Tanz / The Love That Cannot Speak It’s Name 

/ Capriccio Funky / Wendekreis des Steinbocks / Boorcet / Yin / Bebop Cat 

2002 

2002 

CD: The United Jazz + Rock Ensemble Plays Volker Kriegel 

D: Mood 

Tracks: Double Bind / Balance / Chateau Sentimental / Circus Gambet / Freibad SÜd / Garberville 

/ Don’t Follow The Follow Me Sign / Hypnotic Pignose / Postcard For F.W. Bernstein / Stumbling 

Henry’s Divorce March 

CD: The United Jazz + Rock Ensemble Plays Barbara Thompson 

D: Mood 

Tracks: Die Wiederkehr / Echoes Of Harlem / Sicilian Steal / Ode To Sappho / In Memory / 

Voices Behind Locked Doors / Thompson’s Tango 

With Barbara Thompson’s Paraphernalia 

1978 

1978 

Album: Barbara Thompson’s Paraphernalia 

D: MCA Ariola , UK: MCA MCL 1605. CD: 2003 D: Universal 450 156-2, UK: Pilot 155 

A: Goodtyme Mr. Sam / Study To Be Quiet / La TranquillitÉ d’¢me / Spanish Memories 

B: Sicilian Sting / Next Spring / Temple Song / Stairways 

Album: Barbara Thompson’s Jubiaba 

D: MCA Ariola 201 448, UK: MCA MCF 2867 

A: Funky Flunky / Seega / Helena / Cuban Thing 

B: Black Pearl / Touch Of Blue / Slum Goddess 

1979 

1979 

Album: Wilde Tales 


A: The Selfish Giant (1 - 5) 

B: Late Again / Pipe Dream / Frankfurt Fayre / Cacion Sin Novembre 

1980 

1980 

Maxi-Single: Sunset (Long Version) / (Edited Version) 

UK: MCA MCAT 621 

Doppel-Album: Live In Concert (Live At Queen’s Theatre Hornchurch, England, 

27./28.7.1980) 

D:MCA Ariola 301 413, UK: MCA MCSP 309 

A: Summer Madness / Frilly Bolero 

B: From Nowhere / Scrummage 

C: Little Annie-Ooh / The Blues / Sunset 

D: Aliyah 

1981 

1981 

Album: Ghosts (Barbara Thompson & Rod Argent) 


A: Poltergeist / With You / Secret Soul / All Alone / Ghosts 

B: Little Girl / Falling Stars / Moving On / Sweet Spirit 

1982 

1982 

LP: Mother Earth 

D: VeraBra No. 5, UK: Temple Music TM 1. CD: 1991 D: Vera Bra CDVBR 2005 

A: Aspects Of Mother Earth / City Lights / Country Dance 

B: The Adventures Of Water / Fear Of Spiders / Humaira / Castles In The Air

Alexis Korner stand 

am Anfang des R&B 

aus England. Hier gibt 

es die Platten, die ihn 

etablierten. 

AlexisKorner’sBluesIncorporated:DieerstenPlatten 

John Mayall lÄsst sich schon lange gerne als 

der Vater des britischen Blues bezeichnen, 

aber den Namen hat eigentlich ein anderer 

verdient: Der bekennende EuropÄer Alexis 

Korner, der mit seinen Eltern gerade noch 

den Nazis entkommen war, und ab 1948 

zuerst als Soldat im besetzten Deutschland 

und dann in England mit seiner Band Blues 

Incorporated den Sound auf die Insel brachte, 

der einige Jahre spÄter die Bands aus 

England weltweit zur Avantgarde des Pop 

machen sollte. Der eigentliche Pionier aber 

war Cyril Davies, der auch zur allerersten 

Ausgabe der Band zÄhlte, zusammen mit 

Long John Baldry und Dick Heckstall-Smith. 

Es ist kein Wunder, dass drei der vier Musiker 

sich ihre ersten Sporen in der Jazz-Szene von 

London verdient hatten. Denn es waren die 

Jazzer, die den neuen Sound zuerst propagiert 

hatten, ihn aber natÜrlich immer im Zusammenhang 

mit dem damals enorm populÄren 

Traditional Jazz brachten. Das gerade war 

nicht das Ding von Alexis Korner, der zuerst 

bei Ken Colyer und dann bei Chris Barber fÜr 

den rauen Touch gesorgt hatte, der dem oft zu 

gefÄlligen Trad-Jazz die Widerhaken verlieh. 

Doch er merkte schnell, dass er alleine weiter 

kam und rief so nicht nur seine Gruppe ins 

Leben, sondern auch noch im Londoner 

Stadtteil Ealing einen Club, wo er seine 

Musik gleich selbst prÄsentieren konnte. Es 

dauerte nicht lang, bis der Club an jedem 

Abend voll war und die Plattenfirmen bei ihm 

Schlange standen. Um seine Musik richtig 

aufzunehmen, entschloss er sich fÜr Decca 

und dafÜr, das DebÜt im berÜhmten Marquee 

Club einzuspielen. Das gelang so gut wie 

erhofft: R&B At The Marquee (Castle 

Music CMRCD 1371/Sanctuary/SMIS) bot 

genau das, was er auch im Club brachte: 

R&B und Blues der puristischen Art, der 

allerdings eindeutig vom Jazz gestreift worden 

war. Viele Soli gingen mehr dahin als in 

Richtung des simpleren Blues. Doch stets 

stand Korner im Zentrum, mit seinem Gesang 

und seiner beachtlichen Gitarre, die zwar nie 

die Brillianz vieler Nachfolger besa¿, aber 

dafÜr immer sehr solide und passend fÜr den 

Gesang des Mannes wirkte. Die Mischung 

aus Klassikern und seinen eigenen StÜcken 

passte genauso ausgezeichnet wie die Band, 

die ihn dabei unterstÜtzte. Dazu gibt es noch 

sieben Bonustracks aus der Zeit, die von einer 

reinen Promoflexi Über Tracks, die bei der 

BBC aufgenommen wurden, bis zu Outtakes 

reichen. 

Das war so gut gelungen, dass man das 

Konzept fÜr die nÄchste Produktion beibe- 

hielt: At The Cavern (Castle Music CMRCD 

1372/ Sanctuary/SMIS) wartete zwar mit 


einer ganz neuen Besetzung auf, wirkte aber 

vom Konzept her wie eine Blaupause der 

ersten LP. Live, mit dem SÄnger Herbie 

Goins, klang das vielleicht einen Schu¿ jazziger 

und legte das Gewicht etwas mehr auf die 

instrumentale Seite, aber sowohl vom Material 

wie von der stilistischen Ausrichtung 

war das nach wie vor hauptsÄchlich R&B. 

Diesmal bekommt man sogar 12 Bonustracks, 

worunter sich auch ein Interview von 

damals findet. 

Bereits vorher war Alexis Korner’s Blues 

Incorporated (Castle Music CMRCD 1372 / 

Sanctuary / SMIS) aufgenommen worden, was 

erklÄrt, warum hier Dick Heckstall-Smith 

noch an Bord war. Doch ansonsten hatte 

Alexis mehr Wert auf eigene Songs gelegt, 

die sich vom Klang her aber an den ersten 

Alben ausrichteten. Im Zusammenhang 

damit, dass Album Nr. 3 erst 1965 erschien, 

obwohl sie bereits 1963 aufgenommen 

waren, wirkten sie zu einer Zeit, als bereits 

die jungen Bands wie die Yardbirds, Pretty 

Things oder Rolling Stones, die ihr Handwerk 

alle bei Korner gelernt hatten, das Sagen hatten, 

etwas altmodisch. Heute klingt das mit 6 

Tracks mehr wesentlich besser und authentischer.

20 

Den Werdegang von 

Willie Nelson zum 

Outlaw dokumentiert 

eine CD-Box. 


1973 befand sich Willie Nelson karrieremÄ- 

¿ig in einer Sackgasse: Seine Platten verkauften 

sich eher lau, und obwohl er gro¿e 

Erfolge als Songschreiber in Nashville feierte, 

fÜhlte er sich gleichzeitig in der Stadt und 

vor allem ihrer Musikszene eher unwohl. 

Also bat er den Anwalt Neil Rashen, ihn aus 

dem Vertrag mit RCA zu hieven. Nachdem 

das geklappt hatte, unterschrieb er fÜr 25.000 

Dollar einen neuen Kontrakt mit Atlantic. 

Das war fÜr einen Countrymusiker Äu¿erst 

ungewÖhnlich und noch mehr aus dem 

Rahmen fiel, dass seine nÄchsten Aufnahmen 

in New York und mit Jerry Wexler als 

Produzenten entstanden, der sich seinen 

Namen mit KÜnstlern wie Aretha Franklin, 

Wilson Pickett und anderen Soul-Stars 

gemacht hatte. Prompt gelang es ihm und 

Nelson, einen neuen Sound zwischen 

Country, Blues und Rock zu kreieren, die zu 

den bahnbrechenden Alben Shotgun Willie 

1973 und Phases And Stages 1974 fÜhrte, die 

Die Box 

den Inhalt der 3 CD-Box The Complete 

Atlantic Sessions (Rhino WSM 8122-73383- 

2) zusammen mit der Promo-LP Live At The 

Das Booklet 

Texas Opry House und etlichen alternativen 

Takes bilden, die bei den Sessions entstanden. 

FÜr Nelson waren diese Studiositzungen 

in New York tatsÄchlich der Zeitpunkt, an 

dem er sich vom Nashville-Sound lÖste und 

den Weg einschlug, der ihn dann auf CBS, 

wohin er wechseln musste, weil Atlantic 

seine BÜros in Nashville schloss, zum ersten 

Outlaw der Countrymusik-Szene machte, 

der den Weg fÜr Kollegen wie Waylon 

Jennings und Billy Joe Shaver ebnete, die 

danach Erfolge mit dem Sound feierten, den 

Nelson vorgegeben hatte. Fraglos sind die 

beiden oben erwÄhnten Studioplatten in der 

WillieNelson:DerSchrittzumOutlaw 

Karriere von Nelson absolute Meilensteine, 

zumal er auch als Songschreiber neue Wege 

ging, weg von der in Nashville gÄngigen 

Thematik und Melodik hin zum Blues und 

dem Rock. Das Öffnete nicht nur ein ganz 

neues Publikum fÜr die Countrymusik, sondern 

war auch fÜr Nelson selbst die BrÜcke 

in ein neues Leben. Er ging zurÜck nach 

Texas und baute in Austin ein Szene auf, die 

schlie¿lich in seinen ebenso berÜhmten wie 

gut besuchten 4th Of July-Picknicks und – 

Festivals gipfelten, die zudem eine echte 

Leistungsschau der Outlaw-Szene darstellten, 

bei denen viele Nachwuchs-Musiker die 

Chance bekamen, vor einem grÖ¿eren Publikum 

aufzutreten. Mit den LPs Red 

Headed Stranger und The Sound Of Your 

Mind rundete Nelson dann den Weg ab, den 

er eingeschlagen hatte.

Die zweite Folge der 

Soloplatten von Pete 

Townshend bringt den 

Aussto¿ der 80er. 

PeteTownshendsolo(2) 

FÜr The Who waren die 80er Jahre mit 

Sicherheit keine gute Zeit – fÜr Pete 

Townshend schon eher. Das gilt nicht nur 

fÜr seinen Aussto¿ in diesem Jahrzehnt, sondern 

auch fÜr den Mann, der es in diesen 10 

Jahren schaffte, seine Sucht zu Überwinden 

und ein Leben jenseits von The Who zu finden, 

beispielsweise als Lektor in dem 

berÜhmten Londoner Verlag Faber & 

Schuster, der schlie¿lich zu einem eigenen 

ErzÄhlband fÜhrte. Das erste Werk in dieser 

Dekade, All The Best Cowboys Have 

Chinese Eyes (Revisited/Inside Out/SPV 

97682 CD) war in mehrerer Hinsicht ein 

Abgesang auf seine Vergangenheit mit teilweise 

ehrlichen Texten, musikalisch jedoch 

nicht ganz auf der HÖhe von dem thematisch 

ganz Ähnlich gelagerten Empty Glass. 

Dennoch sind mit The Sea Refuses No River, 

Exquisitely Bored, Uniforms und Stop 

Hurting People einige herausragende Lieder 

enthalten, die der Mann musikalisch zurÜk- 

khaltender umsetzte als er dies wohl mit The 

Who gemacht hÄtte. 

Der Erfolg war nicht sehr gro¿ und so dauerte 

es vier Jahre, bis Townshend in eigener Sache 

erneut tÄtig wurde, was natÜrlich auch damit 

zusammenhing, dass The Who mit diversen 

Live-AktivitÄten im Vordergrund standen. 

Doch 1986 schaffte er mit White City (Revisited/Inside 

Out/SPV 97692 CD) ein gran- 

dioses Comeback, wenn man das so nennen 

will. Eigentlich sollte es als Roman erscheinen, 

ehe Townshend sich auf einen Film kaprizierte 

und ein Drehbuch erstellte. Daraus entstanden 

dann die Songs, die einen deutlich 

autobiographischen Bezug hatten. Das war in 

jeder Beziehung ein ganz gro¿er Wurf. Sowohl 

musikalisch, wo er vom Funk von Face 

The Face bis zum Countryrock Crashing By 

Design einige der mitrei¿endsten Lieder seiner 

Karriere verfasst hatte, als auch die Texte, die 

das Konzept zu jeder Zeit voll Überzeugend 

umsetzten. Wie bei den anderen Alben gibt es 

Bonustracks von den Sessions. 

Auf eine andere Art und Weise markierte 

die Platte einen Bruch mit der Vergangenheit, 

denn erstmals gab Townshend Live- 

Konzerte auf eigene Rechnung mit David 

Gilmour als Leadgitarristen. Aus den Benefizauftritten 

in der Akademie von Brixton 

zugunsten seiner Double O Charity WohltÄtigkeitsorganisation 

ergab sich dann Deep 

End Live! (Revisited / Inside Out / SPV 

97702), das gleichzeitig als Video auf den 


Markt kam (heute als DVD). Das Konzert 

bot einen guten ¼berblick Über die Laufbahn 

von Townshend oder, in Songs gesprochen, 

von Magic Bus (einem der beiden 

Bonustracks) bis zu Face The Face. 

Das war nicht nur wegen der Lieder gut, 

sondern auch wegen der ausgezeichneten 

Band. 

Das war es erst einmal mit dem neuen 

Material, aber nicht mit den Privatarchiven 

des Mannes. Seit den frÜhen 80er Jahren und 

Scoop hatte Townshend den Fans einen 

Blick in sein Schaffen erlaubt und Another 

Scoop (Revisited/InsideOut/SPV 07712 2 

CD) bot mehr vom selben. Allerdings war 

der zeitliche Bogen nicht ganz so weit 

gespannt wie beim ersten Mal. Erneut 

bekam man von brillianten EinfÄllen bis zu 

eher belanglosen Schnipseln eine FÜlle von 

Material.

22 

Drei DVDs von Austin 

City Limits bringen 3 

der besten Texas- 

Songschreiber. 


In den USA nimmt Texas einen Ähnlichen 

Platz ein wie Bayern in Deutschland: Oft 

verspottet, aber noch viel hÄufiger beneidet. 

Zudem haben beide LÄnder eine eigenstÄndige 

Musikszene, die man nur dort findet. Die 

Liste der Musiker, die die ganzen USA 

befruchtet haben ist lang, aber die drei 

Songschreiber hier gehÖren zu den Besten 

ihres Faches in der ganzen Countrymusik. 

Wenn es um den Erfolg in den Hitparaden 

geht, ist Kris Kristofferson wahrscheinlich 

der Mann mit den besten Ergebnissen. DafÜr 

stehen Hits wie Me & Bobby McGee, 

Sunday Morning Coming Down oder Lovin’ 

Her Was Easier, die er alle am 14. September 

1981 im Rahmen der Fernsehshow Austin 

City Limits Live From Austin Tx. (New 

West/Blue Rose NW 8026/Soulfood) brachte 

und nicht nur das: Ihm zur Seite stand eine 

ausgezeichnete Band, aus der der Gitarrist 

Stephen Bruton und die zwei Keyboarder 

Donnie Fritts und Billy Swan hervorzuheben 

sind. ¼brigens blieb dieses 

Konzert noch aus einem anderen Grund im 

GedÄchtnis aller Beteiligten: Bevor es los 

ging, nach der Ansage des Produzenten, 

war plÖtzlich alles in Dunkelheit gehÜllt. 

Der Grund: Die Stromleitung war von 

einem Nager angeknabbert worden. Doch 

Kristofferson trat einen Tage spÄter noch 

einmal an. 

Im Gegensatz zu Kristofferson belegte Billy 

Joe Shaver eher den Platz eines Musician’s 

Musician, also einen unter Kollegen hoch 

geschÄtzten, ansonsten aber nicht ÜbermÄ¿ig 

bekannten Musiker. Sein Auftritt Live From 

Austin Tx. (New West/Blues Rose NW 8022 

/ Soulfood) fand am 14. August 1984 statt 

mit einer kleinen aber feinen Band, zu der 

der inzwischen verstorbene Sohn von Billy 

Joe, Eddy zÄhlte, der etliche Songs des 

Mannes adelte. Insgesamt war das wesentlich 

rockiger und bluesiger als das, was 

NeueDVDsvonAustinCityLimits 

Kristofferson so gebracht hatte. 

Der letzte Vertreter aus Texas war in mehr 

als einer Beziehung auch der erste. Ohne 

Willie Nelson hÄtte Austin wahrscheinlich 

nie einen so herausragenden Platz unter 

den StÄdten in den USA in punkto 

seiner Musikszene genommen. Mit seiner 

Umsiedlung zurÜck in seine Heimat hievte 

er Austin auf ein ganz neues Level, das 

es bis heute behalten hat. Dementsprechend 

war der Auftritt vom 6. September 1990 

Live From Austin Tx. (New West/Blue 

Rodeo NW 8021/Soulfood) auch das Heim- 

spiel eines Helden und das inspirierte 

nicht nur den Mann selbst, sondern auch 

seine Musiker, zu denen solche Cracks 

gehÖrten wie der Gitarrist Grady Martin. 

Abgesehen von der eh magischen Stimmung 

ist ein weiteres Plus das Gastspiel 

der SÄngerin Shelby Lynne, die etlichen 

Titel das gewisse Etwas verlieh. ¼brigens 

brachte Nelson etliche der besten Lieder 

von Kristofferson, was dem Ganzen noch 

ein zusÄtzliches Interesse verleiht, weil 

man die Interpretation der beiden miteinander 

vergleichen kann. Die drei DVDs 

sind eine echte Fundgrube der Musik aus 

Texas.

Alle der vier vorgestellten Singles 

und EPs haben gemeinsam, dass 

bei Ihnen der Gesang im Zentrum 

NeueCD-Singlesund-EPs 

steht. 

Es kann kein Zweifel darÜber bestehen, dass 

bei der Rockmusik im Vergleich zur klassischen 

Musik eine Konstante erhalten blieb: 

Hier wie dort ist der menschliche Gesang der 

KÖnig. Sobald er fehlt, wird das Ganze akademisch, 

wie beispielsweise im Jazz oder der 

Fusion. Und wie bei der Klassik steht automatisch 

der Vokalist im Mittelpunkt, auch 

wenn er nur die Marionette des Songschreibers 

darstellt. So war und ist bei Toto 

etwa immer die Position vorne am Mikrofon 

ein Knackpunkt, die die Session-Asse nie 

Überzeugender besetzen konnten als mit 

Bobby Kimball. Der war bei der Reunion 

letztes Jahr wieder mit von der Partie und 

sofort klappte es mit den Hitparadenpositionen 

– mit dem SchÖnheitsfehler, dass 

das nur in Europa der Fall war. Dennoch 

waren die Jungs dafÜr so dankbar, dass sie 

rechtzeitig zur Tour die Single Bottom Of 

Your Soul (Frontiers FR CD 296/Soulfood) 

auf den Markt brachten, die den Titel in zwei 

Fassungen (LP- und Live-Version), den 

neuen Song Gypsy Train und ein Medley mit 

dem Titel und den zwei grÖ¿ten Hits Rosanna 

und Africa enthÄlt. Das ist vor allem etwas fÜr 

die Sammler, beweist aber auch, wie gut die 

Jungs im Konzert sein kÖnnen, was ja auch 

der Erfolg der im August beendeten Tour 

bewies. 

Wesentlich unspektakulÄrer verlief die 

Reunion der Korgis, die dank des Reissue- 

Labels Angel Air (P.O. Box 14, Stowmarket, 

Suffolk, IP14 1EN, England) jedoch seitdem 

bereits einige CDs mit den Resultaten verÖffentlicht 

haben. TatsÄchlich beruhte der 

Sound der Band um die beiden Songschreiber 

James Warren, der die Idee hatte, und Andy 

Davis, seinem alten Partner von Stackridge, 

vor allem auf dem Miteinander der zu Beginn 

der 80er Jahre so beliebten elektronischen 

Tasteninstrumente und dem menschlichen 

Gesang. Das hat sich seit dem Unplugged- 

Album etwas geÄndert: Jetzt beherrschen die 

Stimmen den Klang und das hat sich auf der 

CD-Single Something About The Beatles 

(Angel Air RAJP903) nicht geÄndert. Beim 

Titelsong handelt es sich Übrigens nicht um 

eine Hommage an die Fab Four im Stil von 

Titles von Barclay James Harvest, sondern 

die Nennung der Liverpooler ist ein Vehikel 

fÜr die 60er Jahre, deren Unschuld der Song 

vor allem beklagt oder besser, den Verlust 

jener NaivitÄt, der sie prÄgte. Ansonsten ist 

das der typische Pop mit feinen Melodien und 

den gedrechselten HintergrÜnden, fÜr die die 

Korgis immer bekannt waren. Wer sie frÜher 

mochte, wird sie auch jetzt gut finden. 

Per definitionem bedeutet der Ausdruck A- 

Cappella bereits, dass es hier um Musik geht, 

die alleine von der menschlichen Stimme, 

ohne jedes Instrument, hergestellt wird. Viele 

der Gruppen, die sich heutzutage diesem Stil 

aus der Anfangszeit des Rock’n’Roll wid- 

men, fÜgen allerdings gerne Rhythmus hinzu, 

was den eigentlichen Ansatz etwas verfÄlscht. 

Nur solche Klassiker wie die Persuasions 

kommen ohne so etwas aus. Die haben jetzt 

Nachfolger gefunden. Allerdings haben die 

Naturally 7, die ihre Mitgliederzahl bereits 

im Namen nennen, den Vorteil fÜr sich, dass 

man zu siebt einfach mehr MÖglichkeiten 

besitzt als zu viert. Wie sie das aber ausnÜtzen, 

das ist doch sehr beeindruckend. Die 

Single Feel It (In The Air Tonight) (Sony 

BMG 82876834872), die den Song wie Üblich 


in der Fassung des noch im September 

erscheinenden Albums und gekÜrzt fÜr die 

Radiosender enthÄlt, macht aus dem Phil 

Collins-Hit eine Tour de Force des Gesangs, 

die man gehÖrt haben muss, um sie zu glauben. 

So muss A-Cappella sein, um auch im 

21. Jahrhundert eine Zukunft zu haben! 

Ein anderes Genre der 60er Jahre hat sich seit 

lÄngerem wieder in der heutigen Zeit etabliert: 

Die gute, alte Girlgroup. Den modernisierten 

Sound verkÖrpert das Trio Thalaya, 

das sich bei gemeinsamen Arbeiten in den 

Berliner Studios kennen lernte und feststellte, 

wie gut man stimmlich harmoniert. Die fÜnf 

Songs auf der EP Irresistible 5 (Dos Amigos 

0101-06/Pool), die durch drei Versionen des 

Titels auf 7 StÜck kommen, sind unbeschwerter 

Pop und erinnern ab und zu an Valeries 

Garten.

24 


Steve Earle 

Live In Montreux 

Eagle EREDV592/Edel 

Wenige Musiker haben in 

ihrer Karriere solche Ups 

And Downs vozuweisen 

wie der Mann aus Texas, 

der schon in den 70ern anfing, 

in den 80ern dank 

Guitar Town plÖtzlich ganz 

oben stand und in den 

90ern ins GefÄngnis wanderte. 

ZurÜck, besann er 

sich auf das, was seinem 

Herzen am nÄchsten lag 

und bringt seitdem seine 

eigene Form des Bluegrass 

hÖchst erfolgreich unter die 

Leute. Sein Auftritt bei 

dem Schweizer Festival 

2005 war Überschattet von 

den PrÄsidentenwahlen in 

den USA, die ihn, wie viele 

andere Musiker, dazu gebracht 

hatten, pointiert Stellung 

zu nehmen. Geholfen 

hatte es nichts, aber es 

bescherte den Zuschauern 

ein Konzert, das zu einem 

Teil aus Klassikern seines 

Repertoires und zum anderen 

aus Songs des neuen 

Albums The Revolution 

Starts Now bestand, zusammen 

mit einem Protagonisten, 

der es unvergleichlich 

verstand, persÖnliche 

Bekenntnisse Über 

seine Überstandene Drogensucht 

mit allgemeinen 

Aufrufen an ein anderes 

Amerika zu verbinden. 

Zusammen mit dem Booklet 

ist das ein fantastisches 

Konzert eines der 

viel zu seltenen Individualisten 

in der Country- 

(rock)-Szene. 

Gilbert O’Sullivan 

Live In Tokyo 

Eagle EREDV584/Edel 

FÜr einen Mann, der einige 

Evergreens des Pop der 

70er Jahre geschrieben hat, 

ist es erstaunlich, wie sehr 

er von der BildflÄche 

verschwunden ist. Dabei 

beweist dieser Mitschnitt 

eines Auftritts von ihm 

2005 in Tokio, wie gut er 

nach wie vor sowohl als 

Songschreiber wie als 

Musiker auf der BÜhne ist. 

NatÜrlich helfen ihm dabei 

seine gro¿en Hits wie 

Claire, Matrimony, Get 

Down und natÜrlich Alone 

Again (Naturally). Sie 

gehÖren heute zum stÄndigen 

Repertoire eines 

jeden Oldies-Senders und 

das Ganze einmal im Bild 

zu sehen, hat durchaus 

etwas und das zusammen 

mit der Bild- und TonqualitÄt 

einer DVD ist 

durchaus eine Kaufargument, 

ganz abgesehen davon, 

dass dies ein aktueller 

TontrÄger ist, was man 

von dem Mann ja seit einigen 

Jahren nicht mehr 

bekommen hat. Warum 

man aber wieder einmal die 

MÜhe gescheut hat, den 

Gilbert O’Sullivan des 

Jahres 2005 zu seinem 

Leben und der Musik zu 

befragen, ist eine der Fragen, 

die sich bei diesem 

Produkt wie bei vielen 

anderen aufdrÄngen und bei 

aller Freude Über den Konzertfilm 

einen bitteren 

Nachgeschmack der Abzocke 

hinterlassen. 

Willie&The Poor Boys 

Same 

Warner Music Vision WEA 

2564 63109-2 

Vor den Rhythm Kings gab 

es diese Band, die aber letztlich 

genau dasselbe war: 

Eine Gruppe, die Bill 

Wyman auf die Beine 

stellte, um seiner Liebe 

zum Rock’n’Roll und dem 

Blues zu frÖhnen. Das 

machte er zum ersten Mal 

1985 in der Fulham Town 

Hall in London, wobei er 

das Ganze als ein Revival 

einer Rock’n’Roll Show 

der 50er Jahre aufzog. Wie 

Üblich waren jede Menge 

illustrer GÄste dabei, von 

seinen damals noch Rolling 

Stones-Kollegen Charlie 

Watts und Ronnie Wood bis 

zu Kenny Jones, Chris Rea 

und Ringo Starr, der in 

einer Gastrolle glÄnzen 

darf. Das Konzert dauerte 

60 Minuten und war eine 

Tour de Force durch den 

frÜhen Rock’n’Roll mit 

einer Band, der das genauso 

viel Spa¿ machte 

wie den Zuschauern. Doch 

das ist nicht alles. Bill 

Wyman fÜhrt dazu durch 

einen Film, der die UmstÄnde, 

unter der die 

Produktion zustande kam 

zeigt und zudem viele 

Interviews mit etlichen 

der Beteiligten bringt. Da 

lÄsst sich die doch recht 

kurze Dauer von insgesamt 

60 Minuten eher verschmerzen, 

auch wenn die 

fÜr eine DVD wie fÜr ein 

Video sicher etwas lÄcherlich 

ist. Aber der Inhalt 

stimmt. 

Sir Douglas Quintet 

Live From Austin Tx. 

New West NW 8023 / Blue 

Rose/Soulfood 

Douglas Sahm war eine der 

grÖ¿ten Legenden der 

Rockmusik aus Texas und 

ganz egal, in welcher Form 

er auftauchte, ob alleine, 

mit den Texas Tornados 

oder eben wie hier mit dem 

Sir Douglas Quintet – die 

Leute standen Schlange, 

um ihn zu sehen. Das mussten 

sie nie bereuen, was 

dieses Konzert der reformierten 

Band im Rahmen 

der Fernsehshow Austin 

City Limits beweist: Der 

am 21. Januar 1981 mitgeschnittene 

Auftritt aus der 

Phase, als man sich um das 

originale Trio Doug Sahm, 

Augie Meyers und John 

Perez geschart hatte, demonstrierte 

nicht nur die 

zeitlose QualitÄt solcher 

Hits wie She’s About A Mover 

oder Mendocino, sondern 

zudem die des Klangs, 

der die mexikanischen und 

die amerikanischen Zutaten 

zu einem Ganzen vermischt 

hatte. Da Sahm damals mit 

Alvin Crow auch noch einen 

Bluegrass-Gitarristen hinzugenommen 

hatte, kamen 

die TÖne auch noch in den 

Mix. So kriegt man eine 

Mischung aus mexikanischen 

TÖnen, dem Beat der 

frÜhen Zeit, dem Blues der 

spÄteren und dazu noch 

einen Schuss Country, der 

als WÜrze unverzichtbar 

dazu gehÖrte. Das alles 

machte den Reiz der Gruppe 

und der Musik von Sahm 

aus. 

DVD-Kritiken 

Soft Machine 

Grides (CD/DVD) 

Cuneiform Rune 230/231 / 

Rattay Music 

Die meisten CD- und 

DVD-Packs bieten auf den 

beiden TontrÄgern annÄhernd 

dasselbe, nur auf 

einem der beiden ist meist 

etwas mehr. Doch dieser 

Doppelpack bringt zwei 

vÖllig verschiedene Teile. 

WÄhrend man auf der CD 

den Auftritt aus dem 

Amsterdamer Paradiso 

Club bekommt und zwar 

beide Sets, findet sich auf 

der DVD das Konzert im 

Rahmen des Beatclubs. Da 

der fÜr das deutsche Fernsehen 

stattfand, ist die 

Technik entsprechend gut. 

Doch dabei bleibt es nicht. 

Zum einen verÄnderte sich 

die Musik, weil im Gegensatz 

zum ersten Konzert 

Robert Wyatt diesmal wieder 

als SÄnger agieren durfte, 

inklusive einer Vokalimprovisation. 

Zum zweiten 

gab es zum Schluss 

noch eine ganz neue Komposition 

von Mike Ratledge, 

All White. Zusammen 

mit der Tatsache, dass 

alle Titel im Vergleich zu 

Amsterdam total anders 

gespielt wurden, besitzt 

man hier zwei Teile eines 

Puzzles, die erst den Reiz 

einer improvisierenden 

Band wie Soft Machine 

ausmachen, die sich jeden 

Abend entwickelte und 

auch das Material, das sie 

spielte. Das ist heute genauso 

ungewÖhnlich wie 

vor 35 Jahren – das bleibt 

zeitlos.

PlattenkritikenI 

Skin Alley 

Same 

Eclectic/SPV 305302 

In den 70ern war es noch 

etwas einfacher, einen eigenen 

Sound zu kreieren und 

dafÜr ist die Band aus 

London ein gutes Beispiel, 

denn sie nahm einen Teil 

vom Jazz, einen vom Funk 

und einen vom Rock und 

fertig war ihr Sound, der ab 

und zu an Colosseum 

erinnerte, aber gerade nach 

36 Jahren genÜgend eigenes 

enthielt, um Überzeugen 

zu kÖnnen. Ihr Problem 

war damals wie heute, dass 

der Sound oft besser war 

als die Kompositionen, was 

den Spa¿ daran leider deutlich 

mindert. 

Judee Sill 

Abracadabra: The 

Asylum Years (2 CD) 

Rhino WSM 8122 79534 2 

Ein echtes PhÄnomen unserer 

Zeit ist die Tatsache, 

dass auch eher unbekannte 

Musiker der 70er Jahre und 

ihre QualitÄten heute neu 

entdeckt werden und die 

WertschÄtzung erfahren, 

die sie schon damals verdient 

gehabt hÄtten. Das 

trifft sicher auf die 

Singer/Songwriterin zu, 

deren beide Alben von 

1971/73 mit viel 

Bonusmaterial und einem 

schÖnen Booklet zeigen, 

wie gut sie war. Das ist der 

klassische Sound von 

damals mit etlichen starken 

Songs. 

Skin Alley 

To Pagham And Beyond 

Eclectic/SPV 305312 

Album Nr. 2 zeigte schon 

von der Anzahl der Tracks, 

dass diesmal der Jazz dominierte. 

Statt 9 wie beim 

ersten waren es diesmal 

sechs und keiner von ihnen 

dauerte unter 5 Minuten. 

Also waren es die Soli der 

Musiker, die im Vordergrund 

standen und das war 

zwar teilweise gekonnt, 

aber aufgrund der hÄufig 

nicht so starken Melodien 

wirkte es zu oft verspielt 

und verlor den Druck, auf 

den es nun einmal ankommt 

im Rock. Kein 

Wunder, dass danach bei 

CBS Schluss war. 

John Cale 

1919 

Rhino WSM 8122 74060 2 

Selten ist das Urteil Über 

eine Platte so unumstritten 

wie das Über das 1973er 

Opus des Mannes, der 

immer zwischen E- und U- 

Musik hin- und her pendelte. 

Auf der anderen Seite 

konnte er durchaus wunderbare 

Melodien schreiben 

und das tat er zur 

GenÜge auf dieser LP, die 

diesmal mit 12 Tracks aus 

den Sessions dazu bestÜckt 

wurde. Das macht die CD 

zu einem echten Gewinn, 

zumal man dadurch das 

Gewicht der Arrangements 

erkennt, die auf den Demos 

meist fehlen. 

Family 

Old Songs, New Songs 

Mystic MYS CD 193 

1971 war das der Versuch 

der englischen Hippies, ihr 

Management in die eigenen 

HÄnde zu nehmen, was 

dank des Remixes von 

Weaver’s Answer, das in 

England zum Hit geriet, 

auch klappte. TatsÄchlich 

gibt es hier, wie es auch der 

Titel schon ausdrÜckt, alte 

Titel in neuer Form und 

Outtakes von alten LPs, die 

bis dahin noch nicht 

erschienen waren. Es ist 

vor allem eine der ganz 

wenigen Platten der Band, 

die bislang noch nicht auf 

CD zu haben war – in 

England, versteht sich. 

Jim Croce 

Don’t Mess Around With 

Jim (2 CD) 

Castle CMDDD 1332 

1973 war das der Start fÜr 

den Mann auf einem gro¿en 

Label und prompt landete 

die LP auf dem Platz an der 

Sonne in den USA. Angesichts 

solcher Titel wie 

Time In A Bottle, New York’s 

Not My Home oder Photographs 

And Memories kein 

Wunder, aber damals durchaus 

eine Sensation. Heute 

kommt das mit einer FÜlle 

von Bonustracks, darunter 

auf der zweiten CD jeder 

Menge frÜhe Lieder mit seiner 

Frau Ingrid, die damals 

so nicht zu haben waren. 

Das ist durchaus beeindruckend. 

Aretha Franklin 

Live At Fillmore West 

(2 CD) 

Rhino WSM 8122-77629-2 

Die KÖnigin des Soul in 

einem Konzert zu erleben, 

war immer eine riskante 

Sache. Auf der einen Seite 

konnte man fantastische 

Konzerte erleben, auf der 

anderen war sie immer 

wieder wenig motiviert. 

Doch 1971 im berÜhmten 

Konzertsaal in San Francisco 

war sie gut drauf und 

kam bei der Zugabe mit Ray 

Charles auf die BÜhne. Die 

zweite CD bringt die originale 

Show, was zeigt, welche 

Lieder dem endgÜltigen 

Prozess zum Opfer fielen. 

So gibt es das ganze Bild 

des Konzerts – toll. 

Jim Croce 

Life And Times (2 CD) 

Castle Music CMDDD 

1331/Sanctuary/SMIS 

¼berlegt man sich, dass das 

Original ebenfalls 1973 ver- 

Öffentlicht wurde, spricht 

das BÄnde Über die FÄhigkeiten 

des Mannes, der 

Klassiker wie One Less Set 

Of Footsteps, Bad, Bad 

Leroy Brown und It Doesn’t 

Have To Be That Way 

schrieb. Heute gibt es auf 

CD Nr. 2 ein Konzert aus 

der Zeit dazu, die zeigt, wie 

viel der Mann zwischen den 

Liedern mit seinem Publikum 

redete. Da kamen die 

vielen Jahre hoch, die er in 

kleinen Clubs verbrachte. 

Der Live-Teil ergÄnzt die 

Studioplatte gut. 


King Curtis 

Live At Fillmore West 

Atlantic Rhino WSM 8122 

77632-2 

Den Ray Charles als den 

¼berraschungsgast gab fÜr 

den Saxofonisten Billy Preston, 

der bei My Sweet Lord 

auf die BÜhne kam. Dieses 

Duett blieb den KÄufern der 

originalen LP 1971 verborgen, 

denn da fiel es unter 

den Tisch – kein Wunder bei 

solchen Hits wie Memphis 

Soul Stew, Them Changes 

oder Soul Serenade, bei 

denen der Saxofonist natÜrlich 

viel besser zur Geltung 

kam als bei dem Cover des 

George Harrison-Hits. In 

den besten Momenten kocht 

das genauso wie auf den 

Studio-Aufnahmen. 

Jim Croce 

I Got A Name 

Castle Music CMRCD 

1330/Sanctuary/SMIS 

Kaum vorzustellen, dass 

Croce dieses Opus auch 

noch 1973 fertigstellte. Es 

kam erst auf den Markt, als 

er bereits tÖdlich mit dem 

Flugzeug abgestÜrzt war 

und komplettierte seine 

totale Eroberung der Charts 

mit zwei Top-10-Hits in 

den USA, darunter I’ll Have 

To Say I Love You In A 

Song, einer seiner schÖnsten 

Balladen. Viel mehr 

bleibt nicht Über ein Album 

zu sagen, dass sein KÖnnen 

erneut zeigte, wozu der 

Gesang ebenso zÄhlte wie 

seine lakonischen Texte. 

Das ist einfach zeitlos gut.

26 


Keith Moon 

Two Sides Of The Moon 

(2 CD) 

Castle CMEDD 1068 

Selten fiel das Urteil der 

Kritiker so eindeutig aus 

wie bei der 1975er LP des 

legendÄren Drummers. Er 

hÄtte es bleiben lassen sollen, 

war der allgemeine Tenor 

und das gilt bis heute. 

Warum man da noch eine 

zweite CD mit unverÖffentlichten 

Tracks, Demos 

und Outtakes hinzufÜgen 

muss, ist eine Frage wert. 

Denn besser wird das 

Ganze dadurch nicht und 

vor allem wird aus Moon 

dadurch kein befÄhigterer 

SÄnger. Und da lag das 

Problem des ganzen Projektes 

damals wie heute. 

UFO 

One Of Those Nights 

(2 CD) 

Castle CMDDD 1379 

1992 war gewiss nicht das 

beste Jahr in der langen 

Karriere der Hardrocker 

aus England, aber trotz 

der Verabschiedung von 

Michael Schenker gelang 

mit High Stakes & Dangerous 

Men ein solides 

Album. Das gibt es auf CD 

eins mit einer Single B- 

Seite. Doch der eigentliche 

Gag folgt auf der zweiten 

Disc: Da finden sich zwei 

Gigs aus der folgenden 

Tour aus Texas und Tokio, 

die die FÄhigkeiten von 

Phil Mogg & Co. live auch 

in einer nicht so illustren 

Besetzung demonstrieren. 

Flamin Groovies 

At Full Speed (2 CD) 

Rhino WSM 812274 0612 

Die einzige Zeit, als Cyril 

Jordan und seine Kollegen 

eine Chance hatten, richtig 

Erfolg zu haben war in den 

spÄten 70ern, als sie bei 

Sire unter Vertrag waren. 

PlÖtzlich erschienen Artikel 

Über die Retrorocker 

und ihre LPs waren auch in 

Europa zu bekommen. Die 

Band dankte das mit solch 

tollen Werken wie Jumping 

In The Night oder Shake 

Some Action. Die gibt es 

alle hier und damit zwei 

CDs, die die beste Band, 

die in den 70er Jahren die 

50er und 60er feierten, 

zeigen. 

Tony Stevens 

Don’t Blame Me ... I Just 

Play Bass 

Angel Air SJPCD 223 

Der Titel stimmt, aber das 

machte der Mann so gut, 

dass er lange ein wichtiger 

Teil des Erfolgs von Foghat 

war und danach beispielsweise 

mit Midnight 

Flyer arbeitete. Diese Soloplatte 

entstand Über 10 

Jahre hinweg und kam 

1998 nur in den USA heraus. 

Das ist guter, solider 

Rock mit dem nÖtigen 

Schuss Blues, aber ein 

guter SÄnger wird Stevens 

nicht mehr werden. Da 

liegt die Crux des Ganzen, 

die das Niveau der CD 

deutlich absenkt. Mehr als 

solide ist das nicht. 

Rainbow 

Live In Munich 1977 

(2 CD) 

Eagle EDGCD 315/Edel 

HÄtte es einen Beweis 

gebraucht, dass Ritchie 

Blackmore hinter dem 

Erfolg von Deep Purple 

stand – sein Erstling mit 

der neuen Band zeigte, 

wer der Songschreiber der 

frÜheren Hits gewesen war. 

Mehr noch: Mit den neuen 

Kollegen wie Ronnie 

James Dio und Bob Daisley 

tourte er danach ausgiebig 

und demonstrierte sein 

KÖnnen. Das ist der Inhalt 

des Doppelpacks, der teilweise 

Über 20-minÜtige 

Versionen der Songs und 

Soli bringt, die Blackmore 

pur sind. 

Jim Reeves 

The Essential (2 CD) 

RCA Legacy 82876 81430 2 

Was der CountrysÄnger mit 

der Samtstimme schaffte, 

haben ihm nur wenige 

Kollegen nachmachen kÖnnen: 

Er blieb noch Jahre 

nach seinem Tod mit 

neuem Material in den 

Charts prÄsent, weil er zeit 

seines Lebens viel aufnahm. 

Die beiden CDs zeigen 

seine Mischung aus 

Pop und Country, die er 

dank seiner Stimme so gut 

beherrschte wie kaum ein 

anderer im Country. Das ist 

zeitloser Pop in den besten 

Beispielen – etwas drÖge 

auf die Dauer, wenn es 

nicht stimmt. 

Paul Shuttleworth 

Mixed Up Shook Up Girl 

Angel Air SJPCD 227 

Als er noch zusammen mit 

den Kursaal Flyers auf der 

BÜhne stand, war der SÄnger 

eine der Top-Attraktionen 

der Band. Deswegen 

bekam er nach dem Ende 

1977 auch ohne Probleme 

einen Solo-Vertrag. Die 

Aufnahmen, die in den folgenden 

drei Jahren entstanden, 

gibt es alle hier und sie 

bringen Pop der besseren 

Art, der oft mit einem 

Schuss Rock & Roll und 

Pop angereichert wurde. 

Das klappt meistens richtig 

gut (Angel Air, PO Box 14, 

Stowmarket, Suffolk, IP14 

1EN, England). 

George Jones 

The Essential (2 CD) 

Epic Legacy 82796925652 

Der Mann aus Texas kam 

im Gegensatz zu seinem 

Kollegen vom klassischen 

Country der 50er Jahre, 

was sein erster Hit Why, 

Baby, Why Überdeutlich 

demonstrierte. Der Überragende 

SÄnger war lange 

Zeit der fÜhrende Stilist der 

Honky Tonk-Richtung, die 

ihm auch von seinem 

Lebensstil her nahe war. 

Allerdings Änderte sich das 

nach seiner Heirat mit 

Tammy Wynette, durch die 

er in die HÄnde des Produzenten 

Billy Sherrill fiel. 

Von allen Metamorphosen 

gibt es hier Beispiele. 

PlattenkritikenII 

Tommy Bolin 

Whips And Roses II 

SPV 78622 CD 

Dass Tommy Bolin einer 

der Überragenden Gitarristen 

der 70er Jahre war, 

steht au¿er Frage. Von seinem 

ersten Gig in Zephyr 

Über seine Arbeit mit Billy 

Cobham bis zu den Engagements 

bei der James 

Gang und Deep Purple 

wuchs sein Ruf in ungeahnte 

HÖhen. Diese BÄnder, 

die in einem Lager gefunden 

wurden, bringen Outtakes 

von Sessions fÜr seine 

Solo-Alben und zeigen sein 

ungeheueres KÖnnen – sowohl 

als Techniker wie als 

Meister der Stile und der 

Improvisation. 

Phil Vassar 

Greatest Hits 

Arista Sony BMG 82876- 

78729-2 

Der Pianist und SÄnger 

gehÖrt zur jungen Garde 

aus Nashville, fÜr die die 

Fusion mit dem Rock 

selbstverstÄndlich ist. Das 

hÖrt man hier auch deutlich, 

wobei er fÜr die Countrystars 

von heute eher 

untypisch ist, weil er sein 

meistes Material selbst 

schreibt. Insgesamt klingt 

das richtig gut, beherrscht 

der Mann sowohl als SÄnger 

wie als Instrumentalist 

und Songschreiber sein 

GeschÄft und ist dieser 

Sampler eine meistens sehr 

abwechslungsreiche Angelegenheit.

PlattenkritikenIII 

Various Artists 

Recovered Vol. 3 

Columbia Sony BMG 

82876783562 

Gute Ideen ergeben gute 

Kompilationen. Dieser Satz 

trifft auf jeden Fall auf 

diese Reihe zu, die Coverversionen 

von Titeln, die 

nicht aus dem Soul stammen, 

von Soul-SÄngerinnen 

und -SÄngern bringt. 

Das fÜhrte zu solchen 

Tracks wie der Ella Fitzgerald-Version 

von These 

Boots Are Made For Walking 

oder der von Solomon 

Burke von Maggie’s Farm. 

Das ist teils richtig gut, 

aber ab und zu auch schÖn 

daneben – gewiss kein 

Nachteil fÜr einen solchen 

Sampler. 

Fair Warning 

Brother’s Keeper 

Frontiers FR CD 297 / 

Soulfood 

Nachdem es die Reissues 

der Hardrocker aus Hamburg 

gab, kommt jetzt das 

neue Album und es hÄlt das 

Niveau der ersten Alben 

aus den 80er Jahren. Wie 

damals zeigen sie, dass 

sie ihr Handwerk aus dem 

FF beherrschen. Es gibt 

sowohl gute Melodien wie 

die richtige HÄrte und die 

passenden Arrangements, 

die der Gitarre ihre FreirÄume 

gibt. Das ist fÜr 

jeden Melodic Rock Fan 

eine richtig gute Sache, 

auch wenn Klischees 

durchaus immer wieder 

auftauchen. 


Soul Sugar Vol. 3 


82876783552 

Was fÜr die eine Serie gilt, 

trifft auch auf die andere 

zu. Das Konzept, eher unbekanntes 

Material aus 

der klassischen Zeit des 

Soul auf einem Sampler 

vorzustellen, macht deswegen 

Sinn, weil gerade 

die nicht so gÄngigen 

Songs und KÜnstler oft 

kaum schlechter waren als 

die der gro¿en Stars. Das 

kennt man aus England, wo 

der Northern Soul von solchen 

ObskuritÄten lebt. Das 

ist teilweise genauso Überraschend 

wie die andere 

CD und auch von der 

QualitÄt. 

Lunatica 

The Edge Of Infinity 


Soulfood 

Progressive Metal Bands 

gibt es inzwischen in fast 

jedem Land, da macht die 

Schweiz keine Ausnahme. 

Doch die hier gingen etwas 

anders vor als ihre Kollegen. 

Zum einen fanden 

sie mit Dieter Meier (Yello) 

einen guten Mann fÜr die 

Sprech-Passagen. Zum 

zweiten luden sie einige 

MitsÄnger wie John Payne 

ein. Und zum dritten bauten 

sie lyrische Passagen 

ein, die an Blackmore’s 

Night erinnern. Zusammen 

ergibt das ein gutes, aus 

dem Rahmen des Stils fallendes 

Werk. 


Duets 

Sony BMG 82876828592 

Ob Rock, Soul oder Country: 

Duette stehen immer 

wieder auf der Tagesordnung, 

weil der Reiz verschiedener 

Stimmen bestimmte 

Lieder einfach auf 

die Spitze treibt. So bringt 

diese Zusammenstellung 

gute Beispiele aus allen 

Genres und zudem viele 

richtig gro¿e Hits, die die 

Spannung zwischen den 

beiden Polen so richtig gut 

ausloteten. Was vor allem 

Überzeugt ist die Tatsache, 

dass Material von den 60er 

Jahren bis heute berÜcksichtigt 

wurde. Klasse 

Sampler. 

Ten 

The Twilight Chronicles 


Soulfood 

Geht man von der Annahme 

aus, dass das Auge 

mitkauft, ist das Cover 

des Albums der Briten 

keine gute Wahl. Denn das 

ist DÜsterheit pur und das 

trifft auf den Inhalt gewiss 

nicht zu. Gary Hughes 

hat einmal mehr ein 

BÜndel von Songs geschrieben, 

die auf der 

Schnittstelle von Melodik 

und HÄrte balancieren. Da 

muss man dann auch 

nicht den Bombast betonen, 

um die fehlende Substanz 

zu ÜbertÜnchen und 

das kommt der Platte stets 

zugute. 


Defend Rock Vol. 1 


82876780972 

Es hat schon etwas, wenn 

etwas verteidigt werden soll, 

dass das Überhaupt nicht 

benÖtigt. Auch durch das 

Wiedererstarken des Hardrock 

unter dem Namen 

Melodic Rock geht es dem 

Rock so gut wie schon lange 

nicht mehr. So kommt der 

Gedanke auf, dass es nicht 

so sehr der Rock ist, der hier 

in Frage steht, als ein bestimmter 

Stil, der von 

Bandnamen wie MotÖrhead, 

Kyuss oder Hellacopters 

abgesteckt wird. Sei es wie 

es sei. Es geht meist recht 

heavy zu und manchmal finden 

sich gute Songs. 

Firebirds 

Hot Wings 

Rise Above RISECD081 / 

Soulfood 

In der Rockmusik geht es 

immer einmal wieder vorwÄrts, 

indem man in die 

Vergangenheit schaut und 

das hat auch der Gitarrist 

Bill Steer mit seiner neuen 

Band gemacht. Da gibt es 

kaum AnklÄnge an seine 

alten Arbeitgeber Napalm 

Death, sondern der gute alte 

Hardrock aus den 70er 

Jahren feiert, vom Klang her 

modernisiert, seine Wiederauferstehung. 

Das geht gut 

ab, rockt krÄftig, aber bei 

den Melodien muss der 

Meister noch zulegen, sonst 

bleibt er in Halbheiten stecken, 

wie auf dem Erstling. 


On The Last Day 

Meaning In The Static 

Victory VR 316 / Soulfood 

Seattle war einmal die 

Heimat des Grunge – die 

Band von da hat aber damit 

nichts am Hut. Sie geht 

eher in die brachiale Richtung 

des Rock, den Death 

Metal. Da gibt es die dÜsteren 

KlÄnge, die Kellerstimme 

und den Stakkato- 

Rhythmus, aber dafÜr eines 

nicht: Melodien, die man 

als solche bezeichnen 

kÖnnte. Und das ist nun 

einmal, Über eine ganze CD 

hinweg gesehen, doch etwas 

dÜrftig, weil das alles 

irgendwann exakt so klingt 

wie der Song davor. Das ist 

zu wenig. 

Seventh Wonder 

Waiting In The Wings 

Lion Music LMC 185 / 

Alive 

Eigentlich ist es ganz egal, 

um welches Genre der 

Rockmusik es geht – wenn 

die Melodien fehlen, kann 

eine Platte nicht gut sein. 

Die haben die Schweden 

auf ihrem zweiten Album 

aber leider sehr vernachlÄssigt. 

Das ist von den Instrumenten 

her gut, der Metal 

kommt auch stilsicher 

daher und der Bombast hÄlt 

sich auch in Grenzen, aber 

das Salz in der Suppe fehlt 

einfach und damit ist 

wieder einmal eine junge 

Gruppe an der gefÄhrlichen 

Klippe der zweiten Platte 

gescheitert.

28 


Marco Ferrigno 

Hanging Gardens 


Alive 

Die QualitÄt von Instrumentalisten 

wird seit dem 

18. Jahrhundert vor allem 

an ihrer Technik auf dem 

Instrument ihrer Wahl festgemacht. 

Das ist durchaus 

ein Ansatz, aber sobald es 

um die QualitÄt einer Instrumentalplatte 

geht, ist 

das nur die zweite Wahl. 

VirtuositÄt hat nur dann 

einen Sinn, wenn sie in 

einem schlÜssigen Konzept 

stattfindet. Sonst ist das 

schlicht und einfach Kraftmeierei 

ohne grÖ¿eren Sinn 

fÜr den ZuhÖrer. Leider 

trifft das auf die CD des 

Gitarristen aus Italien zu. 

Kirk Franklin 

Hero 

Zomba ARIS 82876 

710192 

Gospel war und ist immer 

eng verwandt mit dem Soul 

und diesen Schluss hat 

auch die moderne Szene 

dieses Stils fÜr sich gezogen, 

was auf dem Album 

eines der Protagonisten 

des Stils deutlich zutage 

tritt. Da sind Über weite 

Strecken nur die Texte der 

Unterschied zwischen den 

beiden Richtungen, zumal 

Franklin sogar Rap integriert 

hat. Dank der Songs 

und der Melodien ist das 

gute Musik, und dazu 

kommen Gastspiele von 

Stevie Wonder und Marvin 

L. Winans. 

Tony Hernandez 

III – Live (CD/DVD) 


Alive 

Was ist nur so toll daran, 

sich als Gitarrist hinzustellen 

und dann nur darauf 

zu achten, dass 

man mÖglichst schnelle, 

schwierige und fÜr den 

Normalfan nicht mehr 

nachzuvollziehende LÄufe 

prÄsentiert. Das bringt fÜr 

den HÖrer absolut nichts 

und der beste Beweis dafÜr 

ist dieser Konzertmitschnitt. 

Der gute Mann 

macht nichts anderes, als 

zu zeigen, wie toll er ist. 

Das einzige, was dabei 

dann rÜberkommt ist die 

Arroganz eines auf sich 

fixierten Musikers. 

Indigo Jones 

40 Miles 

Skinny Dog SKINNY 15CD 

/ Broken Silence 

Liest man sich die deutsche 

Musikpresse so durch, 

kÖnnte man auf den Eindruck 

kommen, alles Gute 

kÄme aus England. Dass 

die meisten da nur auf 

die gnadenlos die eigene 

Musik vertretende englische 

Presse reagieren, ist 

traurig genug. Die Band 

um den Australier Scott 

Alexander beweist, dass 

genÜgend Bands von der 

Insel kommen, die man 

hier nicht braucht. Der 

Singer/Songwriter-Sound 

mit etwas mehr Rock ist 

nun wirklich nicht das, was 

die Welt gebraucht hat. 

The New Story 

Untold Stories 

Rude Records 1001/Cargo 

Aus Italien ist man in den 

letzten Jahren vor allem an 

progressive Metal oder 

symphonischen Rock gewÖhnt 

worden. Da fÄllt das 

Quartett definitiv aus dem 

Rahmen. Denn es hat sich 

eine andere ¤ra der Rockmusik 

als Vorbild genommen, 

die 80er nÄmlich, die 

es mit einem Mix aus 

Gitarenrock und leichten 

Punk-Elementen umgesetzt 

hat. Dank der teils recht 

guten Songs und der grundsoliden 

Umsetzung ist das 

eine ansprechende Platte 

geworden, die etwas Eigenes 

besitzt. 

Blaine Larsen 

Rockin’ You Tonight 

BNA ARIS 82876-78715-2 

Sobald es bei einem Genre 

ein Zentrum gibt wie 

es beispielsweise Nashville 

fÜr Country darstellt, wird 

dort jede Menge Musik 

produziert, die zum schnellen 

Verbrauch bestimmt ist. 

Darunter fÄllt auch die CD 

des jungen Mannes, die 

bestenfalls mittelmÄ¿ig 

ausgefallen ist. Hier gibt es 

alles: Den Mix aus Rock 

und Country, die Songs 

und die Produktion zwischen 

Rock- und Country- 

Instrumenten, nur alles 

nicht auf dem Level, den 

die besten Vertreter besitzen. 

Circulus 

Clocks Are Like People 

Rise Above RISECD 093 / 

Soulfood 

Um etwas Neues zu machen, 

darf man ruhig auf 

Altes zurÜckgreifen. Das 

Sextett aus England hat sich 

zurÜckbesonnen auf den 

klassischen Folkrock englischer 

Abart im Stil von 

Fairport Convention. Dazu 

passt sowohl die SÄngerin 

Lo Polidoro als auch die 

Instrumentierung. Doch dabei 

belie¿en sie es nicht. 

Dazu kommen sowohl Elemente 

der Psychedelic-¤ra 

und moderne Zutaten wie 

der Synthesizer. Mit den 

guten Songs ergibt das eine 

Platte, die oft genug faszinierend 

ist. 

The Black Maria 

A Shared History Of 

Tragedy 

Victory VR320/Soulfood 

Lange hat es gedauert, aber 

jetzt ist der Grunge auch in 

Kanada angekommen. Das 

ist nur teilweise ironisch 

gemeint, denn tatsÄchlich 

halten sich die Kanadier 

relativ eng bei dem Sound 

auf, der von Seattle aus die 

Welt erobert hat. Hier gibt 

es die krachenden Akkorde, 

die kontrollierte Aggression 

und die NÄhe zum 

Metal, die auch die Vorbilder 

ausgezeichnet hat, aber 

es fehlen die passenden 

Songs, die das ganze Projekt 

auf AugenhÖhe mit den 

berÜhmten Vertretern des 

Genres bringen wÜrden. 

PlattenkritikenIV 

Peter Mulvey 

The Knuckleball Suite 

Signature/in-akustik 068 

1297 

Es gibt wenige Stilarten in 

der Popmusik, fÜr die 

Melodien so wichtig sind 

wie fÜr den Folk. Bei den 

meisten anderen Genres 

kann man durch die Begleitung 

vieles ÜbertÜnchen, 

aber bei der akustischen 

Begleitung zÄhlt nur 

die Substanz. Da schneidet 

der SÄnger und Songschreiber 

sehr gut ab, zumal er 

auch fÜr etliche unterschiedliche 

Klangfarben 

sorgte. Das ist eine kleine, 

feine Platte, bei der man zu 

jeder Zeit die Sorgfalt und 

die Akribie spÜrt, die in sie 

eingeflossen ist. 

Manticora 

The Black Circus Pt. 1 

Massacre MASCD 526 / 

Soulfood 

Manchmal geht es in der 

Rockmusik zu wie im richtigen 

Leben. Auch da 

enden oft die grÖ¿ten PlÄne 

eher bescheiden und das 

ist auch bei den Metallarbeitern 

aus DÄnemark 

nicht anders. Offensichtlich 

soll dies der erste Teil eines 

auf zwei CDs angelegten 

Konzepts sein, aber wenn 

der nÄchste so weitergeht 

wie der erste, dann kann 

ich da gern darauf verzichten. 

Diese Platte nÄmlich 

ist ein drÖger Metal- 

Einheitsbrei, der zwar viel 

HÄrte, aber sonst nichts 

bringt.

PlattenkritikenV 

Alexandra Prusa & 

Réplica Norma 

Blue Tango In Paris 

10.000 Zippers/Alive 

Es ist schon ein absurder 

Mix: Eine SÄngerin aus 

einer internationalen Familie 

in Florenz, die in der 

Schweiz aufwuchs, singt 

den Tango mit einer 

Gruppe, die elektronische 

Popmusik spielt. Da hat sie 

aber ein Problem. Denn die 

beiden Zutaten passen so 

nicht zusammen – auf der 

einen Seite steht der jazzige 

Gesang der Dame und auf 

der anderen der eher kalte 

Pop ihrer Begleiter. Daraus 

kann kein abgerundetes 

Ganzes werden und das 

beeintrÄchtigt diese Platte 

gewaltig. 

Chuck E. Weiss 

Deranged Detective 

Mysteries 

Cook.Vin./Indigo 81025-2 

Die einen Genres der Rockmusik 

sind enger gefasst, 

die anderen eher nicht. Zu 

den letzteren darf man getrost 

das der Singer/Songwriter 

zÄhlen, das eigentlich 

vom Folk bis zum Rock 

reicht. Auch der Mann aus 

den USA fÄllt darunter, der 

anders als viele Kollegen 

nicht dem klassischen 

Sound zwischen Country 

und Rock frÖhnt, sondern 

einem mutigen Mix aus 

Jazz, Folk und etwas Rock 

anhÄngt, zu dem auch seine 

oft aus dem Rahmen fallenden 

Songs passen. Eine 

interessante CD. 

Jazzamor 

Travel… 

Blue Flame/Rough Trade 

398.5084.2 

Man sollte Namen von 

Gruppen nicht allzu ernst 

nehmen. Das Jazz in dem 

von Bettina Mischke und 

Roland Grosch ist eher symbolisch 

gemeint oder soll an 

den Jazzpop der 80er Jahre 

erinnern. Wie bei dem bildet 

auch bei den beiden der 

Bossa Nova das eine Grundelement, 

wÄhrend die Elektronik 

die zweite Geige 

spielt. Da sie noch einen 

Schuss Jazz zugaben und 

die Songs oft stimmen, 

wirkt das vertrÄumt, melodisch 

und besitzt eine durchweg 

sympathische Stimmung, 

die die CD prÄgt. 

Ty Tabor 

Rock Garden 

Inside Out/SPV 085-79112 

Der Gitarrist von King’s X 

dÜrfte unter Kollegen einen 

Rekord halten: Er spielt 

neben seiner Haupt-Band 

in nicht weniger als zwei 

weiteren Gruppen und ver- 

Öffentlicht noch regelmÄ¿ig 

Soloplatten. Da kÖnnte man 

schon auf die Idee kommen, 

er wÜrde sich verzetteln und 

dieser Einfall drÄngt sich 

beim Genuss seines neuesten 

Werkes geradezu auf. 

Das ist nÄmlich so la la 

gelungen. Sicher nicht 

schlecht, aber eben auch 

nicht gut. Es fehlen genau 

die herausragenden Songs, 

die Tabor ankÜndigte. 

Mia Aegerter 

Vo Mänsche u Monschter 

ARIS 828766841382 

Ein gutes Zeichen fÜr die 

Entschlossenheit einer Firma, 

einen lokalen Star Über 

die Landesgrenzen hinaus zu 

vermarkten ist es nicht, 

wenn der Titel in der Landessprache 

auf der Verpackung 

in englisch wiedergegeben 

wird. Da kÖnnte 

man an Angst vor der eigenen 

Courage glauben. TatsÄchlich 

singt die Dame nun 

einmal in Schweizerdeutsch 

und das macht sie nicht 

schlecht – nur ist das am 

Anfang recht drÖge in Richtung 

Mainstream gestrickt. 

Erst am Ende nimmt es 

Fahrt auf. Mehr davon, bitte. 

Y 825 

Same 

E.S.P. 73710/Turicaphon 

Im England der Maggie 

Thatcher war es eine beliebte 

Ma¿nahme gegen 

die Jugendarbeitslosigkeit, 

eine Punkband zu grÜnden 

und das eigene Elend zu 

besingen. Das haben sich 

die Schweizer zu Herzen 

genommen, obwohl sie mit 

Punk absolut nichts am Hut 

haben. Das ist eher Melodic 

Rock, den sie da angefertigt 

haben. Ihre Erfahrung 

als Live-Band zeigt 

sich da durchaus positiv, 

aber ihre Songs bleiben ihr 

Manko. Das ist handwerklich 

sauber, aber es rockt zu 

belanglos vorbei. 

Anne McCue 

Koala Motel 

Cooking Vinyl/Indigo 

82086-2 

Mit ihrer letzten Platte gelang 

der Australierin im 

amerikanischen Exil ein 

richtig gro¿er Wurf zwischen 

Blues und der Singer/Songwriter-SensibilitÄt 

und das ist auch diesmal 

ihre Richtung. Zwar muss 

man 2006 gewisse Abstriche 

in punkto Songs 

machen, aber nach wie vor 

besitzt sie dafÜr ein gutes 

HÄndchen und auch fÜr die 

Arrangements, die dazu 

passen. Da wird zwar 

gerockt, aber in Ma¿en und 

ihre Stimme fÜgt sich da 

bestens ein. Eine erneut 

schÖne Platte. 

Colour Haze 

Tempel 

Elektrohasch 005 / Swamp 

Room 

Eine Stilart der Rockmusik 

als unnÖtig zu bezeichnen, 

ist sicher hÖchst subjektiv, 

aber es gibt schon manche 

Nischen, deren Sinn sich nur 

schwer erschlie¿t. Eine davon 

ist der Stoner Rock, der 

beeinflusst von den psychedelischen 

Gruppen der 60er 

Jahre vor allem lange Jams 

mit der Gitarre beinhaltet. 

Da sind Songs, die als solche 

erkennbar sind, schon 

eine Leistung und die findet 

man bei der MÜnchner Band, 

die folglich in den Fankreisen 

als Offenbarung gilt – 

fÜr den normalen HÖrer gibt 

es schon noch HÄnger. 


Pete Alderton 

Living On Love 

Song Ways/Ozella/ 

inakustik 019 0502 

New Age-Label haben immer 

schon eine NÄhe zum 

Folk besessen und so tummelt 

sich auch auf dem von 

Dagobert BÖhm der zweite 

Folkie. Der Mann von der 

Insel ist vor allem ein guter 

SÄnger, dessen warme 

Stimme auch schwÄchere 

Lieder noch so interpretiert, 

dass sie interessant 

erscheinen. Das trÄgt diese 

Platte Über weniger interessante 

Moment hinweg. 

Zum anderen wurden die 

Arrangements so gestaltet, 

dass sie jeden Song absolut 

individuell begleiten und 

verstÄrken. 

Central Park 

Unexpected (CD/DVD) 

Transformer 10305 / Point 

Music 

Unerwartet dÜrfte noch der 

moderateste Ausdruck sein, 

wenn sich eine Band nach 

20 Jahren wieder zusammen 

tut und zum ersten 

Mal eine Platte einspielt, 

noch dazu in dem progressiven 

Rock, der seine Wurzeln 

hÖrbar in den 70er 

Jahren (siehe King Crimson, 

Yes) hat. Da steckt 

hÖrbar viel Ambition darin, 

ab und zu beinah zuviel. 

Die freien Keyboard-Passagen 

zum Beispiel hÄtte es 

nicht unbedingt gebraucht. 

Leichte Kost ist das auf 

keinen Fall – intensiver 

Rock schon viel eher.

30 


GPS 

Window To The Soul 


So unbekannt der Name 

auch klingen mag – dahinter 

verbirgt sich tatsÄchlich 

die letzte Asia-Besetzung 

minus Geoff Downes, weil 

der den Entschluss fasste, 

eine Reunion der Originale 

in Angriff zu nehmen. 

Also machten sich John 

Payne, Gitarrist Guthrie 

Govan und Schlagzeuger 

Jay Schellen selbstÄndig 

und nahmen mit Ryo Okumoto 

von Spock’s Beard 

diese CD auf, die – welche 

¼berraschung – stark nach 

Asia klingt, dank der 

Songs und der Stimme von 

Payne. 

Sir Vincent Lone 

Songs For Lonely 

Americans 

Cook.Vin./Indigo 81017-2 

ProduktivitÄt kann in der 

Popmusik auch ein Fluch 

sein – vor allem dann, 

wenn man im Jahr nur eine 

Platte aufnehmen darf. Was 

tut also ein derart kreativer 

Mann wie Jackie Leven? Er 

nimmt seine Lieder, die 

eine Geschichte erzÄhlen, 

unter einem Pseudonym 

auf. Abgesehen davon ist 

das eine typische Leven- 

Platte, dank der Stimme, 

der Melodik und der Anfertigung 

mit wenig Begleitung. 

Die Stimme und 

die Lieder zÄhlen hier und 

sie tragen auch diese Produktion 

jederzeit. 

Diamond Head 

It’s Electric 

Secret/Snapper SMACD 

941/Edel 

Musician’s Musicians zu 

sein – also von Kollegen 

verehrt zu werden, ist ein 

zweischneidiges Ding. Es 

bedeutet nÄmlich zumeist, 

dass man nicht viele Platten 

verkauft. Diese Band zÄhlt 

Metallica und etliche andere 

Metal-MillionÄre zu 

ihren Fans, was ihnen aber 

nicht sehr viel nÜtzt. Der 

Mitschnitt von ihrem Auftritt 

im Astoria Ballroom 

zu London im November 

2005 beweist, dass sie 

immer noch rocken wie die 

Teufel und etliche Songs 

im Programm hat, die Klassiker 

sind. 

Steve Hackett 

Wild Orchids 


HÖrt man sich die letzten 

Platten des ehemaligen 

Genesis-Gitarristen an, 

kommt man um den 

Schluss nicht herum, dass 

er die alte Tradition der 

Gruppe als Einziger pflegt. 

Diesmal nahm er seine 

Songs nicht nur mit seiner 

Band, sondern auch mit 

einem Orchester auf und 

das sorgte teilweise fÜr 

gelungene KlÄnge, zumal 

er es nicht als reinen 

Hintergrund einsetzte, sondern 

auch die Dynamik 

eines solchen KlangkÖrpers 

nutzte. Das ist wieder eine 

richtig gute CD. 

Motörhead 

Kiss Of Death 

SPV 085-99910 

FÜr seine Fans ist jede neue 

CD der Gruppe um Lemmy 

Kilmister vor allem auch 

ein Beweis dafÜr, dass der 

scheinbar unverwÜstliche 

Mann noch unter uns weilt 

– bei seinem Lebensstil, 

der mit exzessiv noch 

untertrieben bezeichnet ist, 

immer wieder erstaunlich. 

Viel Überraschender freilich 

ist, dass er nach wie 

vor ein hohes Niveau hÄlt 

und ohne Kompromisse 

sein Ding durchzieht. Und 

das bedeutet knallharten 

Rock, der seine Wurzeln im 

Blues aber zu keiner Zeit 

verleugnet. 

Russ Ballard 

Book Of Love 

Silversonic Records / H’art 

Music 

PersÖnliches Leid ist eine 

der stÄrksten TriebkrÄfte der 

Musik und da macht der begnadete 

Komponist keine 

Ausnahme. Seine Scheidung 

hat offenbar neue KrÄfte in 

ihm frei gesetzt – auf diese 

CD packte er gleich 18 

Songs, die Über 74 Minuten 

lang dauern. Das ist selbst 

fÜr einen solch renommierten 

Songschreiber zu viel 

und so finden sich neben 

einigen Edelsteinen auch etliche 

FÜller, die das Niveau 

drÜcken. Dennoch bleibt das 

eine gute Platte mit stets rokkigem 

Pop und vielen HÖhepunkten. 

Donnie Munro 

Heart Of America 

Greentrax CDTRAX 291 / 

Fenn Music 

Reisen durch die USA 

haben schon viele Musiker 

inspiriert und das war bei 

dem ehemaligen SÄnger von 

Runrig nicht anders, obwohl 

ihn vor allem das Thema 

Emigration in den Kopf 

kam. Das hat er in der 

bekannt wuchtigen Art umgesetzt, 

womit weniger der 

harte Rock, als die satten 

Arrangements gemeint sind, 

die er und seine Band bevorzugen. 

Da finden sich 

Spuren der Folklore seiner 

Heimat genauso wie der 

Rock. Doch Bombast passt 

zu seinen Liedern und seiner 

Stimme – eine gute Platte. 

Tony Joe White 

Uncovered 

Munich/Universal 

510 279 -2 

Freunde sind im Leben 

generell etwas Wichtiges, 

aber in der Rockmusik sind 

sie auch noch etwas, mit 

dem man sich schmÜcken 

kann. Auf dieser CD des 

Swamprockers wirkten Eric 

Clapton, J.J. Cale, Mark 

Knopfler, Waylon Jennings 

und Michael McDonald mit 

und dennoch wird das nur 

selten deutlich. Was zÄhlt, 

sind der Gesang und die 

Songs des Mannes und die 

sind wie immer von einer 

Ausdruckskraft, die nur 

ganz wenige KÜnstler besitzen. 

Wenn White loslegt, 

dann rappelt es! 

PlattenkritikenVI 

Maria McKee 

Acoustic Tour 2006 

Cooking Vinyl/Indigo 

82829-2 

Um eine akustische Tour zu 

wagen, braucht man vor 

allem zwei Dinge: Gute 

Songs und eine Stimme, 

die die auch auf der BÜhne 

mit wenig Begleitung trÄgt. 

Beides besitzt die Dame 

aus Los Angeles und wer 

das nicht glaubt, sollte sich 

diese Platte anhÖren, die 

eine souverÄne SÄngerin 

und Songschreiberin zeigt, 

die eine Zusammenstellung 

ihrer besten Lieder bringt 

und dabei zu jeder Zeit 

absolut Chef im Ring ist. 

Das wirkt nie aufgesetzt 

oder langweilt, sondern ist 

souverÄn und stark. 

Christy Moore 

Live In Dublin 2006 

(2 CD) 

ARIS 82876827772 

Eine lebende Legende zu 

sein, kann ganz schÖn anstrengend 

sein. Es kann aber 

auch helfen. Dann nÄmlich, 

wenn man eine Liveplatte 

aufnimmt. Ein Mann wie der 

Ire, der seit Über 40 Jahren 

als Musiker durch die Lande 

zieht, hat soviel Lieder im 

GepÄck, dass er mehrere 

Abend hintereinander mit 

unterschiedlichen Songs bestreiten 

kÖnnte. Sein warmer 

Gesang, seine Kompositionen 

und seine PersÖnlichkeit 

machen die 2 CDs zu einem 

Erlebnis, auch dank des 

exquisiten Spiels Declan 

Sinnott’s.

Mit Fingerprints beweist 

Peter Frampton, dass er vor 

allem ein hervorragender 

PlattedesMonats/Flohmarkt 

Gitarisst ist. 

Wenige Musiker haben in ihrer Karriere 

solche Erfolge erzielt wie Peter Frampton, 

der mit dem Doppelpack Frampton Comes 

Alive eines der meistverkauften Alben der 

Rockgeschichte vorlegte, obwohl er zuvor 

nicht einmal ansatzweise diese HÖhen 

erreicht hatte. Doch das Änderte sein Leben 

gewaltig. Fortan war er gezwungen, fÜr Ähnliche 

Erfolge zu sorgen und daran zerbrach 

er fast. Erst als er sich in den 90er Jahren 

erst einmal auf seine FÄhigkeiten als Gitarrist 

zurÜckzog und beispielsweise in der Band 

von David Bowie mitwirkte, fand er zu seinen 

Wurzeln zurÜck. Das hat er mit dieser 

SPV 97872 CD 

Platte noch einmal geschafft. Denn hier 

gibt es die Musik, die ihn dazu brachte, Überhaupt 

Musiker zu werden. Es waren die 

Shadows, die ihn wie Legionen anderer 

Teenager zur Gitarre brachten. Folglich zollte 

er ihnen hier ebenso Tribut wie anderen 

Idolen, z.B. Django Reinhardt. Vor allem aber 

schrieb er ausgezeichnete StÜcke, die keine 

Stimme brauchen, sondern die Gitarre alleine 

singen lassen, mit guten Melodien und einer 

FÜlle von GÄsten, die ihren Teil zu dieser 

ausgezeichneten Instrumentalplatte beitrugen. 

Vor allem aber ist das Musik ohne 

Scheuklappen, zwischen Pop, Blues, Jazz und 

dem Rock von einem Meister seines Faches. 

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06.11. Darmstadt BARCLAY JAMES GEORGE MICHAEL 

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STATUS QUO (Kultopolis, 030/53638200) 

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Soloplatten (2) - Funwithmusic

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