Oldiemarkt-Journal Mai 2006 - Funwithmusic

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05/06 

Mai

2 

SchallplattenbÖrsen sind seit einigen 

Jahren fester Bestandteil der europÄischen 

Musikszene. Steigende Besucherzahlen 

zeigen, da¿ sie lÄngst 

nicht mehr nur Tummelplatz fÜr Insider 

OldieMarkt05/06 

sind. Neben teuren RaritÄten bieten die 

HÄndler gÜnstige Second-Hand-Platten, 

Fachzeitschriften, BÜcher Lexika, Poster 

und ZubehÖr an. Rund 250 BÖrsen 

finden pro Jahr allein in der Bundesrepublik 

statt. Oldie-Markt verÖffentlicht 

als einzige deutsche Zeit-schrift 

monatlich den aktuellen BÖrsen-kalender. 

Folgende Termine wurden von den 

Veranstaltern bekanntgegeben: 

SchallplattenbÖrsen 

Stadt/Land Veranstaltungs-Ort Veranstalter/Telefon Datum 1. Mai SaarbrÜcken Kongresshalle Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

6. Mai Halle HÄndelhalle First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

6. Mai MÜnchen Kolpinghaus Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

7. Mai Berlin Velodrom First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

7. Mai Passau X-Point Halle Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

7. Mai Hannover VZ Faust WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

7. Mai MÜnsster Halle MÜnsterland Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

13. Mai Karlsruhe Badnerlandhalle Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

13. Mai Gera Kongre¿zentrum First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

13. Mai Salzburg/¶sterreich Kleingmainer Saal Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

14. Mai Aschaffenburg Unterfrankenhalle Wolfgang W. Korte ☎ (061 01) 12 86 62 

14. Mai Leipzig Uni Mensa First & Last ☎ (03 41) 699 56 80 

14. Mai Innsbruck/¶sterreich Hallenbad HÜtterdorf Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

20. Mai Regensburg Antonius Saal Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

21. Mai DÜsseldorf WBZ Agentur Lauber ☎ (02 11) 955 92 50 

25. Mai Berlin Statthaus BÖcklerpark Kurt Wehrs ☎ (030) 678 43 56 

27. Mai Hilden Stadthalle JÖrg Schwarz ☎ (02 11) 30 57 73 

27. Mai Hamburg Uni Mensa WIR ☎ (05 11) 763 93 84 

28. Mai Linz/¶sterreich Volkshaus Bindermichl Werner Stoschek ☎ (085 09) 26 09 

Die VerÖffentlichung von Veranstaltungshinweisen auf SchallplattenbÖrsen ist eine kostenlose Service-Leistung von 

Oldie-Markt. Ein Anspruch auf VerÖffentlichung in obenstehendem Kalender besteht nicht.

* Tom Petty & The Heartbreakers brachten 

1976 ihr DebÜt heraus und sie wollen in diesem 

Sommer ihre 30-jÄhrige Existenz in richtig 

gro¿em Stil feiern: Mit einer gro¿en 

Sommertour durch die USA, die ihre letzte in 

dieser Art sein kÖnnte, mit einer gro¿en 

Dokumentation und mit dem Solo-Album von 

Tom Petty, Highway Companion, das 

News 

im Juni auf dem Label von Rick Rubin, 

American Recordings, erscheinen soll. Tom 

Petty dazu: „Es ist ein ruhigeres Album geworden 

als die letzten Platten mit den 

Hearbrakers. Ich glaube nicht, dass ich diesmal 

irgend etwas liegengelassen habe. Die 

Lieder sind alle da.“ Die Arbeiten begannen 

bereits im letzten Jahr mit dem Heartbreakers- 

Gitarristen Mike Campbell und Jeff Lynne an 

den Keyboards und dem Hofner-Bass, den 

auch Paul McCartney bei den Beatles spielte, 

wÄhrend Petty erstmals in einem Plattenstudio 

das Schlagzeug Übernahm. Obwohl eigentlich 

schon im Februar alles fertig war, zÖgerte 

Petty, es abzuschlie¿en, weil er noch auf den 

einen, besonderen Song wartete. Einige der 

Titel von seiner Soloplatte werden im Sommer 

auf der Setliste der Konzerte auftauchen, fÜr 

die KÜnstler wie Pearl Jam, John Mayer, Trey 

Anastasio und – wie Petty hofft – The Strokes 

sowie die Allman Brothers Band gewonnen 

werden konnten. Petty kommentierte die Tour 

wie folgt: „Ich denke, wir sollten nach dieser 

Tour keine nationalen Konzertreisen mehr 

unternehmen und nur ab und zu dann auftreten, 

wenn wir wollen. Wenn man lÄnger in 

Stadien und Hallen auftritt, ist man am Ende 

ein Tier.“ FÜr den Dokumentarfilm wurde der 

renommierte Regisseur Peter Bogdanovich 

verpflichtet, der betonte, er sei ein Fan der 

Band. Petty bestÄtigte, dass Bogdanovich 

Zugang zu Material bekommen habe, das noch 

keiner vor ihm gesehen hat. Laut Bogdanovich 

„versuchen wir, einen Eindruck davon zu vermitteln, 

was mit einer Gruppe von Jungs aus 

Gainesville, Florida passiert, die den gro¿en 

Durchbruch schafft. Wie verarbeitet sie das 

und wie verÄndert sie die Welt.“ Um das Bild 

abzurunden, fÜhrte Bogdanovich zudem Interviews 

mit Bob Dylan (der ja eine Tour mit den 

Jungs absolvierte), Stevie Nicks (die eine Zeit 

lang mit Petty liiert war) und Familienmitgliedern. 

* The New York Dolls kehren nach 30 

Jahren mit einem neuen Album zurÜck, das 

sie derzeit im Shed Studio in Manhattan erarbeiten. 

„Das ist so verrÜckt, dass es schon 

wieder gro¿artig ist“ krÄht David Johansen 

im Kontrollraum des kleinen Studios in 

Manhattan, wÄhrend auf der anderen Seite 

des Glases die beiden Gitarristen Sylvain 

Slyvain und Steve Conte, Bassist Sam Yaffa 

und Schlagzeuger Steve Delaney den endgÜltigen 

Take herstellen, der auf dem Album der 

reformierten New York Dolls erscheinen wird, 

das im Juni in den USA auf den Markt kommen 

soll. Das Lied geht in Richtung Delta 

Blues und weist eine scheppernde Snare 

Drum und eine rostige Slidegitarre auf, also 

etwas ganz anderes als das, was die Glamrocker 

auf ihren beiden Alben 1975 (New 

York Dolls) und 1976 (Too Much Too Soon) 

vorlegten. Aber Sylvain Sylvain will darin 

keinen Stilwandel sehen: „Unter dem Make 

Up und den hochhackigen Stiefeln lag schon 

bei der ersten Version der Blues verborgen“, 

erinnert sich das neben Johansen einzig verbliebene 

Originalmitglied, nach den TodesfÄllen 

von Johnny Thunders 1991 (Heroin), 

Schlagzeuger Jerry Nolan 1992 (LeukÄmie) 

und Bassist Arthur Kane jr. 2004 (Herzschlag 

im Anschluss an die ersten Reunionkonzerte). 

In dieser Hinsicht hat sich nichts verÄndert. 

Das neue Material, das abgesehen von den 

Gesangsspuren von Johansen komplett live 

im Studio eingespielt wurde, steht tief in der 

Tradition des R&B und dem Rock der Rolling 

Stones, dem ja auch schon die erste Fassung 

der Band nacheiferte. Von den neuen Mitgliedern 

kommen Delaney aus der Band von 

Johansen und Yaffa spielte frÜher bei den 

Finnen von Hanoi Rocks, die sich sowohl 

musikalisch wie auch vom Aussehen her 

stark an den New Yorkern orientierten. Ob 

auf die Platte eine Tour folgen wird, ist derzeit 

noch nicht sicher. 

* Gene Pitney starb am 5. April in Cardiff, 

Wales, wo er auf seiner derzeitigen England- 

Tour angekommen war, im Alter von 65 

Jahren. Nach der ersten Diagnose war die 

Todesursache offensichtlich eine natÜrliche. 

Pitney ging nach dem Konzert auf sein Zimmer 

und wurde am nÄchsten Tag tot dort aufgefunden. 

Sein KÖrper wird fÜr das BegrÄbnis in die 

USA ÜberfÜhrt. Die Karriere des SÄngers und 

Songschreibers begann Anfang der 60er Jahre 

mit seinem ersten Hit Love My Life Away, den 

er selbst verfasst hatte. Doch am bekanntesten 

wurde er durch die voll orchestrierten Balladen, 

die seinen Tenor am besten zur Geltung 

brachten und sein Talent als Interpret in den 

Mittelpunkt rÜckten. Von 1961 bis 1966 hatte 

er jedes Jahr mindestens drei Hits, nach 1969 

blieben die Erfolge aus und er nahm nur noch 

sporadisch neue Platten auf, blieb aber als 

Live-KÜnstler stets prÄsent. 

*Paula Abdul hat in Los Angeles gegen 

einen Unbekannten Klage wegen KÖrperverletzung 

erhoben. Nach einer Party in den 

Sunset Gower Studios in Hollywood wurde 

sie von einem Mann gepackt und an eine 

Mauer geworfen. Sie erlitt dadurch eine Ver- 

letzung RÜckgrat und eine GehirnerschÜtterung, 

die in einer Klinik behandelt wurden. 

Die Polizei sucht derzeit nach dem TÄter. 

* David Gilmour hatte bei seinem ersten 

Konzert seiner derzeitigen US-Tour in New 

York, mit der er sein neues Album On An 

Island bewirbt, das nach seiner VerÖffentlichung 

auf Platz 6 der amerikanischen Album- 


charts einstieg, David Crosby und Graham 

Nash als GÄste, die ihn nicht nur begrÜ¿ten, 

sondern ihn danach auch bei dem Titelsong des 

Albums, Shine On You Crazy Diamond und der 

Stephen Stills-Komposition Find The Cost Of 

Freedom gesanglich unterstÜtzten. 

* Hank Williams jr. stellte sich am 4. April 

in Memphis der Polizei, nachdem gegen ihn 

ein Verfahren eingeleitet wurde, das auf einer 

Klage einer 19-jÄhrigen Kellnerin vom 18. 

MÄrz basiert, die angab, von ihm belÄstigt 

worden zu sein. Deswegen wurde ein Haftbefehl 

gegen ihn ausgestellt. Wie sein Sprecher 

mitteilte, verlangt die Staatsanwaltschaft 

einen au¿erirdischen Geldbetrag fÜr diese 

Angelegenheit von ihm. 

* Courtney Love hat ein Paket von 25% der 

Nirvana-Songrechte verkauft, an denen auch 

U 2-SÄnger Bono interessiert war, der jedoch 

leer ausging. Nach Angaben der Kurt Cobain- 

Witwe erhielt Larry Mestel, der ehemalige 

Chef von Virgin Records und jetzige PrÄsident 

von Premium Wave Music Publishing 

den Zuschlag, weil sich Love fÜr einen strategischen 

Partner entschieden habe, der ihr als 

Co-Manager bei der ÜberwÄltigend verantwortungsvollen 

Aufgabe helfen solle, das 

gigantische Erbe von Nirvana zu verwalten. 

Ihr allein sei die Aufgabe, die ihr nach dem 

Selbstmord ihres Ehemannes 1994 praktisch 

in den Scho¿ gefallen sei, einfach zu viel 

geworden. Nach Love will man weiterhin 

sehr geschmackvoll mit den Songrechten 

umgehen und dem Geist von Nirvana gerecht 

werden. Gleichzeitig soll der Status der Band 

in nie erreichte HÖhen steigen. Angeblich soll 

Mestel 50 Millionen Dollar gezahlt haben. Im 

Vorfeld war sogar eine Summe von 100 Millionen 

fÜr mÖglich gehalten worden. 

* Eminem dementierte in seiner eigenen 

Radioshow GerÜchte, nach denen er sich zurÜckziehen 

will. Er stellte neue Songs vor, die 

auf dem kommenden Album erscheinen werden. 

Au¿erdem nahm er auch zu privaten 

Problemen Stellung. 

*Bruce Springsteen wird auf der kommenden 

Welt-Tour im Gefolge seiner Platte We 

Shall Overcome: The Pete Seeger Sessions 

nur ein einziges Konzert in Deutschland 

geben, am 17. Mai in Frankfurt, mit einer 17kÖpfigen 

Band, mit der er an Pete Seeger 

erinnern will.

4 


1 Lazy Farmer 

Same (M/M) 96,72 € 

Songbird EMI 1C062-31130 (D) 

DieteuerstenPlattendesMonats: 

2 Necronomicon 

Same (4 LP-Box, M/M-) 74,93 € 

Little Wing 1010-13 (94/D) 

3 Bulldog Breed 

Made In England (Muster, M/M) 74,66 € 

Nova Deram PD 12017 (D) 

4 Thin Lizzy 

Same (M/M) 71,41 € 

Decca SKL 5082 (UK) 

5 Van Morrison 

Astral Weeks (Muster, M/M-) 64,01 € 

Warner Brothers WS 1768 (D) 

12 

1 Dark - Round The Edges 1840,80 € (2/98) 

SIS-0102 (72/UK) 

DieewigenPrice-Charts 

2 Bent Wind - Sussex 1664,94 € (2/98) 

Trend T-1015 (69/CA) 

3 Elvis Presley - Golden Boy 1362,42 € (5/96) 

RCA 25037 (65/CH) 

4 Paternoster - Same 1362,41 € (4/01) 

CBS S 64958 (72/OE) 

5 Dog That Bit People - Same 1312,31 € (3/95) 

Parlophone PCS 7125 (71/UK) 

6 Johnny Burnette & The Rock’n’Roll Trio - Same 1136,42 € (5/00) 

Coral CRL 57080 (57/US) 

7 Frank Zappa - FZ 25 - Zappaween 942,02 € (12/93) 

Rykodisc MSI PROM-1 (88/JP) 

8 Can - Monster Movie 910,16 € (5/99) 

Music Factorx SRS 001 (69/D) 

9 The Beatles - Impression 887,00 € (5/94) 

Deutsche Buchgemeinschaft Odeon 6086 (65/D) 

10 C. A. Quintet - Trip Thru’ Hell 876,87 € (11/95) 

Candy Floss CF 7764S (64/US) 

11 Lang’syne - Same 844,99 € (2/94) 

DÜsselton TS 2737 (76/D) 

6 The Who 

I Can’t Explain (7’’, White Label Promo, M-/FLC) 62,01 € 

Brunswick 12294 (65/D) 

7 Miller Anderson 

Bright City (Foc, M/M) 57,50 € 

Deram SDL 3 (UK) 

8 Cosmic Jokers 

Planeten Sit In (Quadro, M-/M-) 54,30 € 

Kosmische Kuriere 58.013 (D) 

9 Amon Düül II 

Phallus Dei (M-/M-) 51,69 € 

Liberty LBS 83279 (D) 

10 David Bowie 

Hunky Dory (White Promo Label, M/M-) 48,77 € 

RCA LSP 4623 (D) 

11 The Beatles 

Rubber Soul (Wei¿-goldenes Label, M-/M-) 47,60 € 

Odeon (65/D) 

12 The Who 

La La La Lies (7’’, M-/M-) 44,25 € 

American Decca 80010 (D) 

13 Cosmic Jokers 

Same (M-/M-) 43,65 € 

Kosmische Musik KM 58.008 (D) 

The Beatles - Same (13 PicDisc-Box) 837,80 € (2/97) 

London Wavelenght (Limited Edition) 

13 The Beatles - Help 820,97 € (2/96) 

Odeon (gelb) 984008 (65/D) 

14 The Beatles - Second Album 798,43 € (3/92) 

Odeon ZTOX5558 (Exportausgabe, 64/D) 

15 Svanfriddur - What’s Hidden There 784,75 € (5/94) 

Privatpressung (72/UK) 

16 Fleur de Lis - Facing Morning 771,96 € (5/95) 

Qualisound US 403 SLP (71/DK) 

17 Rolling Stones - Promotional Album 751,37 € (7/96) 

London RSD-1 (69/US) 

18 Rolling Stones - Big Hits 720,67 € (11/98) 

Fonoring Decca SFGLP 78299 

19 Rolling Stones - Album Play (EP) 690,81 € (11/94) 

Decca DCD 81500 (68/D) 

20 Open Mind - Same 651,03 € (10/99) 

Philips SBL 7893 (69/UK) 

21 Chicken Bones - Hardrock in Concert 639,29 € (12/97) 

Procom 027606 (76/D) 

22 Metronic Underground - Illusion 637,24 € (5/97) 

Privatpressung (80/D) 

23 Dogfeet - Same 625,82 € (2/93) 

Reflection REL 8 (70/UK) 

24 Five Royals - Rockin’ Five Royals 625,67 € (1/97) 

Apollo LP 488 (54/US) 

25 The Beatles - Please Please Me 576,21 € (5/00) 

Odeon ZTOX 5550 (Exportpressung 63/D) 

26 The Beatles - Same 561,92 € (12/96) 

Clubpressung Odeon 6279 (65/D) 

14 The Who 

A Legal Matter (7’’, M/M) 41,40 € 

Decca American Series 80.000 (D) 

TOP20/40 

15 King Crimson 

In The Court Of (Foc, M/M) 33,10 € 

EMI 1C062-91093 (D) 

16 Banchee 

Same (M/M) 30,99 € 

Atlantic SD 8240 (69/D) 

17 The Who 

The Kids Are Alright (7’’, M-/M-) 30,29 € 

Decca American Series 80.007 (D) 

18 Van Morrison 

Moondance (Muster, M/M) 30,23 € 

Warner Brothers WS 1835 (D) 

19 The Who 

Happy Jack (7’’, White Label Promo, M/M) 29,52 € 

Polydor 59056 (D) 

20 Rolling Stones 

Forty Licks (2 CD, Special LP-Box, M/M) 25,77 € 

Virgin (02/D) 

FÜr die Preishitparade wurde die abgelaufene Oldie-Markt Auktion 

330 ausgewertet. Der fettgedruckte Preis gibt das gemittelte Gebot 

und damit den tatsÄchlichen, aktuellen Marktwert (nicht identisch 

mit dem Durchschnittsgebot der abgelaufenen Auktion) an. Bootlegs, 

Memorabilia, Videos und Plattenpakete finden keine BerÜcksichtigung. 

27 Rolling Stones - Aftermath & Out Of Time 552,38 € (4/99) 

Decca 25014 (67/CH) 

28 Missus Beastly - Same 552,36 € (9/96) 

CPM LPS 002 (70/D) 

29 Freedoms Children - Astra 546,54 € (6/00) 

Parlophone PCSJ(D) 12066 (70/ZA) 

30 The Beatles - The Collection 530,33 € (5/93) 

MFSL 1-101-114 (82/US) 

31 Hunger - Strictly From Hunger 525,06 € (9/00) 

Public P 1006 (70/US) 

32 Leafhound - Growers Of Mushroom 519,77 € (10/99) 

Decca SKL 5094 (71/UK) 

33 GÄa - Auf der Bahn zum Uranus 489,50 € (4/01) 

Kerston FK 60514 (73/D) 

34 Rolling Stones - Original Master Recordings 480,44 € (5/93) 

MFSL 1-161/170 (84/US) 

35 The Beatles - Butchercover 478,90 € (2/91) 

Capitol 2553 (66/US) 

36 The Beatles - Same (Clubpressung) 463,23 € (3/00) 

Deutscher Schallplattenclub E 043 (64/D) 

37 Rolling Stones - Flowers 461,30 € (10/96) 

Decca Spezial Edition 25084 (67/CH) 

38 Irish Coffe - Same 444,35 € (3/95) 

Triangle 920 321 (72/BL) 

39 Johnny Burnette Trio - Rock’n’Roll (EP) 444,82 € (5/96) 

Coral 94071 (56/D) 

40 Kaputter Hamster - Same 435,21 € (9/92) 

Privatpressung e-PA Records 10-2009 (74/D) 

Die ewigen Price-Charts nennen die 40 teuersten Platten, die in Oldie-Markt 

Auktionen seit Auktion 94 gehandelt worden sind. In der Klammer steht das Heft, 

in dem die Platte in den Top 20 (siehe links) gefÜhrt wurde.

Ergebnisse der AUKTION 330 

Powered and designed by Peter Trieb – D 84453 Mühldorf 

Hier finden Sie ein interessantes Gebot dieser Auktion sowie die Auktionsergebnisse 

Anzahl der Gebote 3.127 

Gesamtwert aller Gebote 45.494,00 

Gesamtwert der versteigerten Platten / CD’s 26.682,00 

Höchstgebot auf eine Platte / CD 558,33 

Highlight des Monats April 2006 

LP - 71 - Abacus - Same - Polydor 2371215 - M-/VG+ - 12,00 

So wurde auf die Platte / CD auf Seite 6, Zeile 112 geboten: 

Mindestgebot EURO 12,00 

Bieter 1 - 4 13,11 - 14,60 

Bieter 5 - 7 23,60 - 23,87 

Bieter 8 - 10 24,70 - 26,20 

Bieter 11 28,00 

Bieter 12 58,91 

Die aus der Beatband Fashion 

entstandene Deutschrockband 

Abacus war eine der ersten 

Rockbands aus Deutschland, die 

einen Plattenvertrag bei einem 

großen Label erhielt, in ihrem Fall 

Polydor. Das hatte vor allem den 

Hintergrund, dass sie mit dem 

englischen Sänger Chris Williamson 

einen internationalen Sound 

garantieren konnten. Obwohl der auf 

der ersten LP nicht gerade 

überzeugend ausfiel, da etwas 

unoriginell, liegt der Wert dennoch 

für ein neuwertiges Original um die 

50 Euro. Das Höchstgebot ist bei der 

angebotenen Qualität demgemäß 

überraschend. 

Sie finden Highlight des Monats ab Juni 1998 im Internet unter www.plattensammeln.de 

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Blue Ash legten mit ihrem 

DebÜt eine Powerpop-LP 

der Extraklasse vor. 

6 VergesseneEdelsteine/Impressum OldieMarkt05/06 

Jede Nation nennt Landschaften ihr eigen, die 

auf der einen Seite der Inbegriff der Provinz 

sind, auf der anderen Seite aber den Rest des 

Staates mit dem Fundament versorgen, ohne 

das kein Land lebensfÄhig wÄre. In den USA 

erfÜllt der mittlere Westen diese Funktion, 

von dem der Staat Ohio ein zentraler Bestandteil 

ist. Dort gedieh neben innovativer 

Rockmusik dank Red Crayola oder Pere Ubu 

vor allem Mainstream, wie ihn eine Formation 

wie Head East beinahe idealtypisch verkÖrperte. 

Doch gleichzeitig war das auch die 

Basis fÜr originelle, eigenstÄndige Rockmusik 

im Stil des Powerpop, der die HÄrte 

des 70er Jahre Rock mit den Riffs der Beatles 

verband. Eine der herausragenden Gruppen 

des Stils kam aus Youngstown, Ohio und 

nannte sich Blue Ash. Ihr 1973er DebÜt No 

More, No No Less (Mercury SRM-1-666) 

schaffte die schwierige Balance zwischen den 

krachenden Gitarren auf der einen, und den 

eingÄngigen Melodien auf der anderen Seite. 

Dabei kamen die Lieder mit zwei Ausnahmen 

nur von der Band selbst, wobei die Coverversionen 

auf der einen Seite die Beatles 

(Anytime At All) und auf der anderen eine 

kaum bekannte Komposition von Bob Dylan 

(Dusty Old Fairgrounds) betraf. Ansonsten 

Oldie-Markt 6/06 

(= Heft 310) 

Erscheinungsdatum: 

6. Juni 2006 

Einsendeschlu¿ fÜr den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 

8. Mai 2006 

Auktions-Schlu¿ fÜr Auktion 331 

(Poststempel) am: 

8. Mai 2006 

jedoch hatten Leadgitarrist und SÄnger Bob 

Bartolin und Bassist und SÄnger Frank Secich 

fÜr die Lieder gesorgt, mit einer Ausnahme, 

What Can I Do For You?, das von SÄnger und 

Rhythmus-Gitarrist Jim Kendzior stammte. 

Das waren teils stÜrmische Rocker wie der 

Opener Have You Seen Her? oder Smash My 

Guitar, aber auch feine Balladen wie Wasting 

My Time oder Plain To See. Beide Genres 

Mercury SRM-1-666 

beherrschten die Jungs aus dem FF und Jim 

Kendzior steuerte den rotzigen Leadgesang 

bei, der gerade bei den gut abgehenden Songs 

verriet, dass sich die Gruppe zuerst durch die 

Clubs und Bars ihrer Heimatstadt gespielt 

hatte, ehe sie die Aufmerksamkeit von Mercury 

erregt hatte. UnglÜcklicherweise ergab 

sich kein Hit und so verlor die Firma schnell 

das Interesse an der Gruppe, die vier Jahre 

danach ohne Schlagzeuger David Evans auf 

Playboy Records noch einmal auftauchte. 

Doch diesmal war man im Poprock unterwegs 

und es fehlte sowohl die ExplosivitÄt 

des Erstlings als auch das herausragende 

Oldie-Markt 7/06 

(= Heft 311) 

Erscheinungsdatum: 

3. Juli 2006 

Einsendeschlu¿ fÜr den Kleinanzeigen-Markt 

(Auktion und Festpreis) am: 


Auktions-Schlu¿ fÜr Auktion 332 

(Poststempel) am: 


Wichtig fÜr Interessenten: Bitte beachten Sie, dass zwischen dem Erscheinungsdatum des aktuellen 

Oldie-Marktes und dem Kleinanzeigenschlu¿ fÜr das nÄchste Heft nur 7 Tage liegen. Warten Sie deshalb 

mit der Zusendung Ihrer Anzeige nicht bis zum Erscheinungstag, sondern schicken Sie Ihre 

Anzeige so frÜh wie mÖglich. 

Material, obwohl einige gelungene Kompositionen 

auch 1977 vorzufinden waren. So 

aber bedeutete das das Ende der Band, die mit 

ihrem DebÜt eine der besten Powerpop-LPs 

der 70er vorgelegt hatte und damit auch die 

spÄteren Musiker aus dem Punk beeinflusste. 

Formationen wie die Vibrators oder Radio 

Stars gingen nicht anders zu Werke als ihre 

amerikanischen Kollegen, sie profitierten nur 

von der verbesserten Studiotechnik und einer 

etwas aggressiveren Herangehensweise. Die 

Vorstufe davon hÖrt man auf No More, No 

Less. 

5/06 

Nr. 309 Mai 5/06 Oldie-Markt 

Herausgeber: Martin Reichold 

Redaktion: Martin Reichold 

Internet: 

http://www.oldiemarkt.com 

Fotografie: Willi Kuper 

Computerworks: Computer Communication 

Mitarbeiter: Dirk Hamelmann, Frank KÜster, 

Bernd Vogel 

Mitarbeiter Spezialgebiete: 

Reinhold-Paul Grandke (Petards), Wolfram Hagspiel (Kinks), 

Christian Suchatzki (The Who), Ingo Bollmann (T. Rex), 

Norbert Lippe (Bee Gees), Andreas Kraska (Pink Floyd), 

Michael Doepner (Status Quo), Klaus WeissenbÄck (Deep 

Purple), Patrick Guttenbacher (ELO Move), JÖrt Tschirschwitz 

(Led Zeppelin), Franz Tewes (Yardbirds), Wolf-Dieter Schramm 

(Eric Clapton), Carsten Schaefer (Todd Rundgren), JÜrgen Knoll 

(Suzi Quatro), Bernd Schmidt (Damned), Peter Bentz (Stax), 

Sven Gusevik (Mott The Hoople), Kilian Mathis (Sir Douglas), 

Charles Hertzog (Uriah Heep), Klaus Sander (Steppenwolf), 

Fabian von Poser (Genesis), Ingo Seidel (Grateful Dead), Uwe 

Sauerland (Slade), Marcel Just (Drafi Deutscher), Stefan 

Oswald (Yes), Alexander Mertsch (Bob Seger, Huey Lewis), 

Matthias Mineur (Jane), Beat Bopp (The Band), Alexander Rack 

(Black Sabbath), Wolgang Werbeck (Fairport Convention), 

Marcel Koopman (Vertigo), Ernest Cadet (Young Rascals) 

Amerika-Korrespondent: Heinz Geissler (Austin, Texas) 

Redaktion: Oldie-Markt, Parkstr. 13, 90409 NÜrnberg, 

Tel: 0911/3507916/17, Fax: 0911/3507918 

Verlag: New Media Verlag, Parkstr. 13, 90409 NÜrnberg 

Druck: Maintaldruck, Industriestra¿e 11, 95336 Mainleus 

Printed in Germany. Oldie-Markt erscheint monatlich. HÖhere 

Gewalt entbindet den Verlag von der Lieferungspflicht, Ersatz- 

ansprÜche kÖnnen nicht anerkannt werden. Alle Rechte vorbe- 

halten by New Media Verlag GmbH. Unverlangte Manuskripte 

werden nur zurÜckgesandt, wenn vom Einsender RÜckporto bei- 

gelegt wurde. Einzelheft Euro 7,10 (inkl. Mwst.), Jahres- 

abonnement Euro 85,20 (Ausland auf Anfrage). KÜndigung des 

Abonnements spÄtestens vier Wochen vor Ende des bezahlten 

Zeitraums. Zahlung erbeten an: BPV Medien Vertriebs GmbH 

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Bevor sich die fÜnf Musiker als Colosseum zuammen taten, 

hatten sie im London der 60er Jahre bereits eine Lehrzeit in 

den verschiedensten Bands 

OldieMarkt05/067 Colosseum:LehrjahreinLondon 

absolviert. 

Colosseum # 2 (v.l.): Tony Reeves, Dick Heckstall-Smith, Dave „Clem“ Clempson, Dave Greenslade, Jon Hiseman

8Schlagzeuger sind in Rockbands eigentlich 

die Musiker, die nur auf der BÜhne richtig 

Krach machen, ansonsten aber nicht viel zu 

sagen haben. Doch von jeder Regel gibt es 

Ausnahmen und eine von diesen betrifft Jon 

Hiseman (* 21.6.1944 Blackheath/London), 

der diesem Klischee so gar nicht entsprechen 

will. Bei den meisten Bands, bei denen er 

mitwirkte, hatte er das Sagen und das nicht 

nur als organisatorischer Kopf, sondern auch 

als die kreative Antriebskraft. 


Bis er das allerdings wurde, hatte er einen 

langen Weg hinter sich gebracht, der 1960 in 

einem kirchlichen Jugendclub des Londoner 

Eltham Distrikts begann, wo er mit Dave 

Greenslade (* 18.1.1943, London) an den 

Keyboards und Tony Reeves (* 18.4.1943, 

London) zusammenspielte. Reeves: „Wir 

spielten als Trio in der Halle der Kirche und 

gewannen Talentwettbewerbe, nicht weil wir 

sehr gut waren, sondern vor allem, weil die 

Konkurrenz nicht viel taugte.“ Das fÜhrte zur 

Wes Minster Five mit dem SÄnger Paul 

Williams und Clive Burrows am Saxofon. 

D-LP: Fontana 886 765 TY 

Die zerstreute sich jedoch bald und man ging 

seine eigenen Wege. Dave Greenslade begleitete 

zunÄchst einen SÄnger namens Teddy 

Ray in Nordafrika, ehe er sich in London 

Chris Farlowe&The Tunderbirds anschloss. 

Von da fÜhrte sein Weg zu der in London 

Äu¿erst populÄren Gruppe des SÄngers Geno 

Washington, ehe er sich als Solist verdingte 

und die Hausband des staatlichen Senders 

BBC leitete. 

Tony Reeves dagegen ging zu Decca in die 

QualitÄtskontroll-Abteilung, was bedeutete, 

dass er vier Jahre lang alles, was das Label auf 

den Markt brachte, hÖrte. Danach arbeitete er 

als Promoter fÜr Pye, ehe er sich mit dem 

Produzenten John Schroeder zusammentat, 

der mit Sounds Orchestral 1965 den Mega- 

Instrumental-Hit Cast Your Fate To The Wind 

aufnahm. Dadurch gelang Reeves der Sprung 

in den Produzentensessel, ehe er von John 

Mayall verpflichtet wurde, der wiederum von 

Colosseum:LehrjahreinLondon 

vonFrankKÜster 

Discographie 

1969 

Oldie-Markt 

1969 

Single: Walking In The Park / Those About To Die 

D: Fontana 267 948 TF, UK: Fontana TF 1029 

Album: Those Who Are About To Die, Salute You 

D: Fontana 886 765 TY, UK:Fontana STL.5510, RI 1976 D: Bronze Ariola 25 857 ET. 

CD: 1998 UK:Essential ESMCD 643, JP: Teichiku TECP-25458, RI 2004 UK/US: Sanctuary 

SMECD 096 (+ I Can’t Live Without You / A Whiter Spade Than Mayall / Walking In The Park / 

Beware The Ides Of March / Plenty Hard Luck / Walking In The Park), JP ARC-7083 

A: Walking In The Park / Plenty Hard Luck / Mandarin / Debut 

B: Beware The Ides Of March / The Road She Walked Before / Backwater Blues / Those About 

To Die 

Single: The Kettle / Plenty Hard Luck 

US/CA: Dunhill D-4211 

Album: Valentyne Suite 

D: Vertigo Fontana 847 900 VTY, UK: Vertigo VO 1, RI 1972 D: Island Ariola 85 727 IT, UK: 

Island HELP 4, 1974 D: Bronze Ariola 85 727 ET, JP: Bronze WBS-71021, 1976 D: Bronze Ariola 

28 766 ET.CD: 1990 D/UK: Sequel NEXCD 160 (Those Who Are To Die Salute You/Valentyne 

Suite, 2 On 1), 1991 D: Castle Communications CLC-5082, JP: Bronze Teichiku TECP-25455, RI 

2004 JP: ARC-7084, 2 CD UK/US: Sanctuary SMEDD 097 (+ Arthur’s Moustache / Lost Angeles; 

2. CD: = US-LP The Grass Is Greener) 

A: The Kettle / Elegy / Butty’s Blues / The Machine Demands A Sacrifice 

B: Valentyne Suite: Part 1: January’s Search-Part 2: February’s Valentyne-Part 3: The Grass Is 

Always Greener ... 

Album: Those Who Are About To Die, Salute You 

US:Dunhill DS-50062 (Although The Cover Is The Same As The English Pressing, The 

Tracklisting Is Completely Different) 

A: The Kettle / Plenty Hard Luck / Debut / Those Who Are About To Die, Salute You 

B: Valentyne Suite: Theme One-January’s Search / Theme Two-February’s Valentyne / Theme 

Three-Beware The Ides Of March / Walking In The Park 

1 9 1970 

7 0 

Album: Daughter Of Time 

UK/D: Vertigo Phonogram 6360 017, US: Dunhill DSX-50101, RI 1976 D: Bronze Ariola 25 858 

ET. CD: 1991 D: Castle Communications CLC 5120, UK: Sequel NEXCD 256, JP: Bronze Teichiku 

TECP-25156, RI 2004 JP: ARC-7085 

A: Three Score And Ten, Amen / Time Lament / Take Me Back To Doomsday / The Daughter Of Time 

B: Theme For An Imaginary Western / Bring Out Your Dead / Downhill And Shadows / The Time 

Machine 

Album: The Grass Is Greener 

US: Dunhill DS-50079 

A: Jumping Off The Sun / Lost Angeles / Elegy / Butty’s Blues 

B: Rope Ladder To The Moon / Bolero / The Machine Demands A Sacrifice / The Grass Is 

Greener 

1971 

1971 

Promo-Album: Colosseum Live 

US: Warner Bros. PRO 500 (White Label, Edited LP For Radiostations Only) 

A: Rope Ladder To The Moon / Walking In The Park / Skelington 

B: Tanglewood ‘63 / Encore...”Stormy Monday Blues” / Lost Angeles 

Doppel-Album: Colosseum Live 

D: Island Ariola 85 529 XDT, Clubpressung S*R International 61 215/16, UK: Bronze Island

seinem neuen Schlagzeuger Jon Hiseman auf 

ihn aufmerksam gemacht worden war. Der 

hatte nach den Wes Minster Five eine Reise 

durch die Londoner Jazz-Szene begonnen und 

war beispielsweise bei der Truppe von Mike 

Taylor gelandet, mit der er Funky Butt … Live 

einspielte, ehe ihn sein Weg zum New Jazz 

Orchestra, der Band von Georgie Fame und 

schlie¿lich der Graham Bond Organisation 

fÜhrte, wo er auf den Saxophonisten Dick 

Heckstall-Smith (* 26.9.1934, Ludlow) traf, 


einem Urgestein der Londoner Szene, der 

nach einem Landwirtschafts-Studium in 

Cambridge drei Jahre die dortige Jazzband 

leitete, ehe er bei verschiedenen Big Bands 

einstieg und in den frÜhen 60ern bereits 5 

Monate durch die USA getourt war. 

1961/62 gehÖrte er zur ersten Ausgabe der 

Blues Incorporated von Alexis Korner, ehe er 

dann zu Graham Bond und auf Jon Hiseman 

stie¿. „Das Konzept fÜr Colosseum begann in 

der Graham Bond Organisation, als Jon und 

ich eine Gruppe starten wollten, in der keine 

DrogensÜchtigen spielten.“ Doch zuerst erhiel- 

D-LP: Vertigo Fontana 847 900 VTY 

ten beide ein Angebot von John Mayall, der fÜr 

die LP Bare Wires einen jazzigeren Hintergrund 

wollte. Zwar erwies sich das Konzept als 

enorm erfolgreich, aber Mayall hatte schnell 

die Nase voll von dieser Art der Gruppe, weil 

er wegen der BlÄser mit mehr AusrÜstung reisen 

musste, als er dies je zuvor getan hatte. So 

feuerte er diese Ausgabe inklusive Heckstall- 

Smith, behielt jedoch Hiseman und Reeves mit 

dem neuen Gitarristen Mick Taylor. 

Als die Truppe nach 6 Wochen jedoch eine 

Pause machte, ging Hiseman mit seiner Frau 

Barbara Thompson nach Rom und dort entschloss 

er sich auf dem HÜgel, der das Forum 

Überragt, dazu, sofort nach seiner RÜckkehr 

Colosseum zu grÜnden. „Als ich wieder in 

London war, rief ich Dick, Tony und Dave an, 

die alle sofort dabei waren. Die GerÜchtekÜche 

brodelte natÜrlich und eine Woche spÄter 

rief mich Mayall an und sagte ‚wie ich 

hÖre, willst du uns verlassen’. Ich werde die- 

ICD 1/2, US: Warner Brothers 2XS-1942, JP: Warner Brothers WBS-40090-91, RI 1977 D: 

Bronze Ariola 28 762 XDT, UK: Bronze BRSP 2. CD: 1992 UK: Sequel NEXCD 201 (+ I Can’t 

Live Without You) 

A: Rope Ladder To The Moon / Walking In The Park 

B: Skelington 

C: Tanglewood ‘63 / Encore... „Stormy Monday Blues“ 

D: Lost Angeles 

Album: Collectors Colosseum 

D: Island Ariola 85 815 IT, UK: Bronze ILPS 9173. CD: 1992 UK: Sequel NEXCD-255, JP: 

Teichiku TECP-25459 


A: Jumping Off The Sun / Those About To Die / I Can’t Live Without You / Beware The Ides Of 

March 

B: Walking In The Park / Bolero / Rope Ladder To The Moon / The Grass Is Greener 

1973 

1973 

Doppel-Album: Pop Chronik 

D: Island Ariola 87 206 XCT 

A: Walking In The Park / Plenty Hard Luck / Mandarin / Debut 

B: Beware The Ides Of March / The Road She Walked Before / Backwater Blues / Those About 

To Die 

C: Three Score & Ten, Amen / Time Lament / Take Me Back To Doomsday / Daughter Of Time 

D: Theme For An Imaginary Western / Bring Out Your Dead / Downhill & Shadows / The Time 

Machine 

1985 

1985 

Album: Those Who Are About To Die Salute You / Valentyne Suite - The World Of 

Colosseum 

KR: Shilla Records CAPUZ/SCL 1129 

A: Beware The Ides Of March / The Road She Walked Before / The Kettle / The Valentyne Suite 

B: Walking In The Park / Those About To Die / Debut / Butty’s Blues / Backwater Blues 

1986 

1986 

Album: Epitaph 

UK: Raw Power Castle Communications RAWLP 014. CD: UK: Raw Power Castle Communications 

RAWCD 014 

A: Walking In The Park / Bring Out Your Dead / Those About To Die 

B: Daughter Of Time / Valentyne Suite 

1988 

1988 

Doppel-CD: Milestones 

D/UK: Castle Communications MSSC 105 

Tracks CD 1: Valentyne Suite / Beware The Ides Of March / Debut / I Can’t Live Without You / 

Bolero / Time Lament / Theme For An Imaginary Western The Time Machine 

Tracks CD 2: Rope Ladder To The Moon / Three Score And Ten, Amen / Downhill & Shadows / 

Walking In The Park / Backwater Blues / The Kettle / Elegy / Butty’s Blues / The Machine 

Demands A Sacrifice / Lost Angeles 

1990 

1990 

CD: The Golden Decade Of Colosseum 

UK/CA: Knight KNCD 10016, US: Castle 10016 

Tracks: Beware The Ides Of March / Jumping Off The Sun / Take Me Back To Doomsday / 

Theme For An Imaginary Western / Daughter Of Time / Walking In The Park / Rope Ladder To 

The Moon / Backwater Blues / Elegy / Those About To Die 

1991 

1991 

CD: The Time Machine 

D: Castle Communications CMC 3060, UK/CA: Castle CCSCD-287 

Tracks: Walking In The Park / Beware The Ides Of March / Those About To Die / Downhill & 

Shadows / Theme For An Imaginary Western / The Kettle / Butty’s Blues / The Machine

10ses kÖnigliche Uns nie vergessen.“ Ohne 

VertrÄge jedoch wÄre dieses Projekt von 

Anfang an zum Scheitern verurteilt gewesen 

und so handelte Jon erst einmal einen 

Managment-Kontrakt mit Gerry Bron aus – 

der unter anderem Uriah Heep betreute – und 

dann begann man am eigenem Material zu feilen. 

Von Anfang an war es allen Mitglieden 

klar, dass dies das Kind von Jon Hiseman war. 

Dick Heckstall-Smith: „Als es soweit war, die 

Band zusammen zu stellen, war es Jon, der den 


ersten Schritt wagte. Wir hatten Auseinandersetzungen, 

weil er etwas idealistisch eingestellt 

war. Aber letztlich war er es, der die letzten 

Entscheidungen traf. Jon ist eh ein demokratisch 

eingestellter Mensch. Alles, was er 

von Musikern verlangt ist, dass sie, wenn man 

einmal zu einem demokratischen Entschluss 

gekommen ist, sich auch daran halten.“ 

Also firmierte man ab Sommer 1968 als Jon 

Hiseman’s Colosseum, wobei allen klar war, 

dass man noch einen Gitarristen und SÄnger 

brauchte. ZunÄchst jedoch kam ein Gig mit 

US-LP: Dunhill DS 50062 

Jack Bruce im berÜhmten 100 Club in der 

Besetzung Heckstall-Smith, Bruce und 

Hiseman, der allen so gut gefiel, dass daraus 

die erste Soloplatte von Bruce, Things We 

Like entstand. Bis dahin hatte eine Anzeige 

im Melody Maker trotz 54 Interessenten keinen 

Gitarristen gebracht, ehe man auf gleich 

zwei stie¿: James Litherland (* 6.4.1949, 

Manchester) und Jim Roche, der jedoch 

noch vor dem ersten Konzert im Oktober 

1968 gebeten wurde, zu gehen. 

Von da an war man fast pausenlos unterwegs 

und brachte den neuen Sound unter die Leute 

– und neu war, was das Quintett bot. Einen 

solchen Mix aus Blues, Jazz und Rock von 

fÜnf virtuosen Musikern und mit Kompositionen, 

die diesem Klang auch gerecht wurden, 

hatte man in der Art noch nie gehÖrt. Da 

war es kein Wunder, das man schnell im 

Radio auftauchte und der Ruf umgehend 

gehÖrige Ausma¿e erreichte. 

Fortsetzung folgt 

Demands A Sacrifice / The Valentyne Suite / Rope Ladder To The Moon / Tanglewood ‘65 (Live) 

/ The Time Machine (Live) 


1995 

1995 

CD: The Reunion Concerts 1994 (Live) 

D: Intuition INT 3160-2 

Tracks: Those About To Die / Elegy / The Valentyne Suite / Theme For An Imaginary Western / The 

Machine Demands Another Sacrifice / Drum Solo Colonia / Lost Angeles / Stormy Monday Blues 

1996 

1996 

CD: Daughter Of Time 

D: Spectrum 

Tracks: Mandarin / The Road She Walked Before / Walking In The Park / Beware The Ides Of 

March / Butty’s Blues / Elegy / Those About To Die / Theme For An Imaginary Western / 

Daughter Of Time / Rope Ladder To The Moon / The Grass Is Greener / I Can’t Live Without You 

/ Jumping Off The Sun / Dark Side Of The Moog / On Second Thoughts 

1997 

1997 

CD-Maxi: Bread & Circuses / Wherever I Go (Radio Edit) / Watching Your Every Move 

(Radio Edit) 

D: Intuition CLD 9201 2 

CD: Bread & Circuses 

D: Intuition CLD 9190 2 

Tracks: Watching Your Every Move / Bread & Circuses / Wherever I Go / Right Time / Big Deal 

/ The Playground / No Pleasin’ / I Could Tell You Tales / Storms Behind The Breeze / The One 

That Got Away / The Other Side Of The Sky 

2000 

2000 

2 CD: Anthology 

UK: Castle CMDD 075 

Tracks CD 1: Valentyne Suite / Beware The Ides Of March / Debut / I Can’t Live Without You / 

Bolero / Time Lament / Theme From An Imaginary Western / The Time Machine / Rope Ladder 

To The Moon (Live) 

Tracks CD 2: Three Score And Ten, Amen / Down Hill And Shadows / Walking In The Park / 

Backwater Blues / The Kettle / Elegy / Butty’s Blues / The Machine Demands A Sacrifice / Lost 

Angeles 

2003 

2003 

DVD: Live Cologne 1994 

UK: Angel Air NJPDVD605 

Tracks: Those About To Die / Skelington / Tanglewood 63 / Rope Ladder To The Moon / Stormy 

Monday Blues / Walking In The Park 

2004 

2004 

CD: An Introduction To Colosseum 

UK: Sanctuary SMRCD 006 

Tracks: Walking In The Park / Plenty Hard Luck / Backwater Blues / Debut / Elegy / Valentyne 

Suite / The Machine Demands A Sacrifice / Time Lament / Bring Out Your Dead / Rope Ladder 

To The Moon / Encore... Stormy Monday Blues 

CD: Tomorrow’s Blues 

D/US: Q-Rious Music 

Tracks: Tomorrow’s Blues / Come Right Back / In The Heat Of The Night / Hard Times Rising / 

Arena In The Sun / Thief In The Night / Take The Dark Times With The Sun / The Net Man / 

Leisure Complex Blues / No Demons 

Colosseum II 

1974 

1974 

Radiopromo-Album: Pop Spectacular (Live) 

UK: BBC Transcription Services CN 2631/S 

A: The Michael Chapman Band: Time Enough To Spare / Devastation Hotel / The Secret Of The 

Locks (No Chicks) / How Can A Poor Man / Shuffleboat River Farewell 

B: Colosseum II: Siren Song / The Awakening

Was fÜr den deutschen Karneval die Vereine sind, sind fÜr den 

in New Orleans die IndianerstÄmme. Da der HÄuptling der 

Wild Tchoupitoulas ein Onkel der Neville Brothers war, 

NevilleBrothers:EineGruppedankdesOnkels OldieMarkt05/0611 

taten 

sie sich auf seinen Wunsch fÜr eine Platte zusammen. 

The Neville Brothers 1982 (v.l.): Art, Aaron, Cyril und Charles 

Freunde kann man sich aussuchen, BrÜder 

nicht. Hinter dieser schlichten Weisheit 

steckt eine tiefe Wahrheit, die erklÄrt, warum 

Geschwister miteinander oft schlechter umgehen 

als mit x-beliebigen Fremden. Dieses 

Verhalten war auch den Neville Brothers 

nicht fremd, oder: „Jeder war damals verrÜkkt. 

FÜr eine lange Zeit waren wir nicht miteinander 

befreundet.“, wie es Art Neville in 

einem Interview ausgedrÜckt hat. Dabei hÄtten 

sich die BrÜder einander gerade zu dieser 

Zeit gut gebrauchen kÖnnen: Nach dem Ende 

der Meters waren sie alle erstmals seit Jahren 

frei von allen VertrÄgen – Cyril und Art, weil 

sie zusammen in der Band gewesen waren, 

Aaron und Charles, weil sie eh keinen 

Plattenvertrag besa¿en. Also wÄre es endlich 

mÖglich gewesen, dass sie sich zu einer Band 

zusammen getan hÄtten, doch da standen 

irgendwelche Streitigkeiten davor, die fÜr 

Au¿enstehende zu lÄcherlich gewesen wÄren, 

um sie zu verstehen. Doch wozu hat man 

Verwandtschaft und zu der der nach dem Tod 

der Eltern Amelia und Art alleine auf der 

Welt stehenden SÖhne zÄhlte George Landry, 

der als Big Chief Jolly an der Spitze eines der 

wichtigsten StÄmme des Mardi Gras in New 

Orleans stand – den Wild Tchoupitoulas. Und 

die sind nicht nur als Taktgeber bei den wie 

in Deutschland malerischen UmzÜgen zu der 

gro¿en Zeit des Faschings wichtig, sondern 

machen auch – siehe die Verwandtschaft zur 

brasilianischen Abart des Ganzen – ihre ganz

12eigene Musik, die aus den StammesgesÄngen 

und viel Rhythmus besteht. Schlie¿lich war 

George Landry vor allem Percussionist. Und 

er schaffte es, die vier BrÜder gemeinsam fÜr 

eine Platte ins Studio zu holen, die die Musik 

seines Stammes auf Band bannen sollte. 

Charles besorgte die Arrangements und daraus 

entstand eine der herausragenden Funkplatten 

der 70er Jahre, The Wild Tchoupitoulas. 

Viel wichtiger aber war, dass George 

Landry nach dem Ende der Studiosessions 

den vier den Kopf wusch und ihnen noch ein- 


mal ins GedÄchtnis zurÜck rief, wie viel es 

ihren Eltern immer bedeutet hatte, wenn sie 

etwas zusammen machten. 

Das war der Ansto¿, den die Jungs gebraucht 

hatten. TatsÄchlich waren sie ja musikalisch 

eigentlich Lichtjahre voneinander entfernt 

durch die verschiedenen AnsÄtze, die sie in 

den letzten Jahren verfolgt hatten: Art und 

Cyril hatten bei den Meters modernen Funk 

gespielt; Aaron liebte Soulballaden und Charles 

schlie¿lich war in New York zu einem 

Jazz-Saxofonisten geworden, der der moder- 

US-LP: Reprise MS 2200 

nen Spielart des Stils anhing. Doch als sie im 

Studio zusammen die Musik spielten, die sie 

schon seit ihrer Kindheit kannten – schlie¿lich 

waren sie immer zusammen mit dem 

Stamm ihres Onkels losgezogen – passierte 

etwas, was Art Neville spÄter so beschrieb: 

„Wir machten das fÜr Onkel George. Und es 

war plÖtzlich so einfach, zusammen zu arbeiten, 

dass wir uns entschlossen, zusammen zu 

bleiben.“ 

Ein wesentlicher Dominostein, um zu diesem 

Entschluss zu gelangen, dÜrfte ein Auftritt in 

dem kleinen Tipitina’s Club gewesen sein, der 

im Viertel lag, in dem auch die Neville 

Brothers aufgewachsen waren. Kurz nachdem 

sie die LP eingespielt hatten, nahmen sie 

ein Engagement an, ohne Überhaupt ein fest 

umrissenes Programm zu haben: Einige 

gemeinsame Songs, viele Klassiker aus New 

Orleans, amerikanische Pop-Evergreens von 

Cole Porter und sogar die Erkennungsmelodie 

einer Mickey Mouse-Fernsehshow 

Aaron Neville (2) 

NevilleBrothers:EineGruppedankdesOnkels 

Discographie 

1967 

Oldie-Markt 

1967 

Album: Tell It Like It Is 

US: Parlo 1. CD: 1988 US:Collectable COL 5132 

A: Tell It Like It Is / Why Worry / She Took You For A Ride / A Hard Nut To Crack / You Think 

You’re So Smart / Jailhouse 

B: Bet You’re Surprised / Love Love Love / Since You’re Gone / Spaceman / Hold On, Help Is 

On The Way 

Album: Like It ’Tis 

UK: Liberty LBY 3089 (Mono), US: Minit LP 24007 (Mono) 

A: Over You / Get Out Of My Life / I Found Another Love / Don’t Cry / Sweet Little Mama / I’m 

Waitin’ At The Station 

B: How Many Times / Let’s Live / Reality / Wrong Number (Im Sorry, Goodbye) / How Could I 

Help But Love You 

1969 

1969 

Single: Where Is My Baby / You Can Give, But You Can’t Take 

US: Bell 749 

Single: All These Things / She’s On My Mind 

US: Bell 834 

1972 

1972 

Single: Mojo Hannah / Baby I’m A-Want You 

US: Mercury 73310 

Single: Hercules / Going Home 

US: Mercury 73387 

1974 

Single: Let’s Live / Wrong Number 

US: Bandy 1501 

1976 

1976 

Single: Tell It Like It ‘Tis / King Harvest: Dancing In The Moonlight 

US: Ripete 227 

1977 

Single: The Greatest Love / Performance 

US: Palm Tree 101, RI US: Polydor 14426 

1980 

Album: Heartbeat (Soundtrack) 

US: 

Aaron Neville: I Love Her Too 

1974 

1977 

1980 

1984 

1984 

Mini-Album: Orchid In The Storm 

US: Passport, RI 1985 UK: Demon VEX 6. CD-EP: 1990 US: Rhino R2 70956 

A: Pledging My Love / For Your Precious Love 

B: The Ten Commandments Of Love / Medley (& Art Neville): This Is My Story-We Belong 

Together-Earth Angel 

1986 

1986 

Album: Humdinger (Recorded In The 60s) 

UK: Stateside SSL 6011 

A: Over You / I’m Waitin’ At The Station / Every Day / Sweet Little Mama / Let’s Live / 

Humdinger / Wrong Number (I’m Sorry, Goodbye)

gehÖrten zum Material, das sie spielten, bis NevilleBrothers:EineGruppedankdesOnkels 

der Tag angebrochen war. Danach konnte es 

keine Frage mehr geben, ob man zusammen 

weitermachen wÜrde – das war jedem der 

BrÜder klar geworden. ZunÄchst war man 

eine absolute Live-Attraktion, doch aufgrund 

der StÄrke als Konzertband erhielt man 1978 

auch einen Plattenvertrag von Capitol, doch 

das erwies sich als ein echter Schuss in den 

Ofen: Au¿er den ersten beiden Tracks 

Dancin’ Jones und Washable Ink , die sowohl 

die Tradition des Soul und Funk aus New 

Orleans als auch die der Meters fortsetzte, 

war das einfach eine viel zu schnell mit 

unpassendem Material zusammen gestopselte 

Platte, die dem tatsÄchlichen LeistungsvermÖgen 

des Quartetts zu keiner Zeit gerecht 

wurde. 

So ging sie so schnell wieder unter, wie sie 

aufgetaucht war und in den Jahren danach 

Überlebten die BrÜder vor allem als Live- 

Band und dank der Tatsache, dass sie von 

ihrer Familie HÄuser im Valance District 

geerbt hatten. Doch ihre Leistungen in den 

Clubs der USA zahlten sich aus. Nachdem 


Bette Midler einen Gig der BrÜder gesehen 

hatte, war sie so begeistert, dass sie ihr Label 

A&M solange nervte, bis das die Neville 

Brothers unter Vertrag nahm. Und Fiyo On 

The Bayou war ein weit besseres Produkt als 

das DebÜt, weil man zum einen bessere Songs 

darauf fand, aber auch, weil diese LP wesentlich 

stÄrker in der Tradition ihrer Heimat verwurzelt 

war. Auf der anderen Seite durfte 

Aaron seiner Liebe zur Ballade frÖhnen, weswegen 

man auch solche Pop-Standards wie 

Mona Lisa oder den Vokal-Group Klassiker 

Ten Commandments Of Love aufnahm, die 

laut Cyril „nicht auf der LP hÄtten enthalten 

sein sollen“. 

Nichtsdestotrotz erreichte man einen ersten 

Achtungserfolg: Fiyo On The Bayou schaffte 

in den USA einen 166. Platz, aber das 

Problem der BrÜder war, dass sie sich zu stark 

in der Tradition des New Orleans-Sounds plazierten, 

was bedeutete, dass sie im Radio 

B: Reality / How Many Times / Don’t Cry / Get Out Of My Life / I Found Another Love / How 

Could I Help But Love You / Show Me The Way 

Album: Make Me Strong (Recorded In The 60s) 

UK: Charly CRB 1111. CD: 1988 UK: Charly CDCH 64 

A: Struttin’ On Sunday / Hercules / Make Me Strong / All These Things / Baby I’m A Want You 

/ Performance / Mojo Hannah 

B: The Greatest Love / One Fine Day / Tell It Like It ‘Tis / Cry Me A River / Been So Wrong / 

Speak To Me / Going Home 


1988 

1988 

Album: Rob Wasserman: Duets 

D: MCA WEA 255 537-1, UK: MCA WEA, US: MCA 42131. CD: 1990 D: GRP 97122, US: GRP 

MCAD 42131 

Aaron Neville: Stardust 

1989 

1989 

Single: Linda Ronstadt & Aaron Neville: Don’t Know Much / Linda Ronstadt: Hurts So Bad 

D: Elektra WEA 965 250-7, UK: Elektra, US: Elektra WEA 

Maxi-Single: Linda Ronstadt & Aaron Neville: Don’t Know Much (Extended) // (7” Version) / 

Linda Ronstadt: Hurts So Bad 

D: Elektra WEA 966 665-1 (CD-Maxi: 966 665-2) 

Album: Linda Ronstadt: Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind 

D: Elektra WEA 960 872-1, UK: Elektra WEA EKT 76, US: Elektra WEA 9 60872-1. CD: D/UK: 

Elektra WEA 960 872-2, US: Elektra WEA 9 60872-2, RI 1991 D/UK: Elektra WEA 7599-60872- 

2, US: Elektra WEA 60872-2, JP: Elektra WEA Pioneer 22P2-3018 

Linda Ronstadt & Aaron Neville: All My Life / I Need You / Don’t Know Much / When 

Something Is Wrong With My Baby 

CD: The Best Of Aaron Neville 

D: Spectrum in-akustik 028-912 

Tracks: Struttin’ On A Sunday / Hercules / Make Me Strong / All These Things / Baby I’m A Want 

You / Performance / The Greatest Love / One Fine Day / Tell It Like It Is / Cry Me A River / Been 

So Wrong / Speak To Me / Wild Flower / Feelings / Nadie / For The Good Times 

1989 

1989 

Single: Linda Ronstadt & Aaron Neville: All My Life / Linda Ronstadt: Shattered 

D: Elektra WEA 964 992-7 , US: Elektra WEA 

Maxi-Single: Linda Ronstadt & Aaron Neville: All My Life (Extended) // (7” Version) / Linda 

Ronstadt: Shattered 

D: Elektra WEA 966 651-0 (CD-Maxi: 966 651-2) 

Single: Linda Ronstadt & Aaron Neville: When Something Is Wrong With My Baby / Linda 

Ronstadt: Try Me Again 

D: Elektra WEA 7559-64968-7, US: Elektra WEA 

1990 

1990 

CD: Show Me The Way 

D/UK: Charly CDCHARLY 162, US: Charly 162 

Tracks: How Could I Help But Love You / Over You / Even Though / Humdinger / Show Me The 

Way / I Found Another Love / How Many Times / Get Out Of My Life / Every Day / Hey Little 

Alice / Wrong Number / Sweet Little Mama / Don’t Cry / The Ticks Of The Clock / For Every 

Boy There Is A Girl / Over You / I’m Waiting At The Sation / Alternate Takes: Wrong Number / 

I’ve Done It Again / Let’s Live / Don’t Cry / Get Out Of My Life 

1991 

1991 

CD-Promo-EP: Everybody Plays The Fool (5 Versions) 

US: A&M 

CD: Cry Me A River 

D: Cosmus 563.13093, UK: Traditional Line TL 1309 

Tracks: Every Day / The Greatest Lover / Cry Me A River / Been So Wrong / Wild Flower / 

Feelings / She’s On My Mind / Wrong Number / Don’t Cry / Little Girl From The Candy Store / 

Show Me The Way / My Baby Don’t Love Me Anymore / I Need Someone / All These Things / 

For Every Boy There’s A Girl / Pains In My Heart / Tell It Like It Is / Speak To Me

14nicht gespielt wurden. 1982 erschien mit Live 

At Tipitina’s immerhin eine Liveplatte mit 2 

neuen Titeln, aber die Highlights des Sets 

blieben die Klassiker wie Tell It Like It Is oder 

Mojo Hannah. Angesichts der unbefriedigenden 

Ergebnisse stand die Band kurz vor dem 

Split. Art Neville resÜmierte: „Fiyo On The 

Bayou ging unter, weil zu dieser Zeit A&M 

unterging. Die Platte bekam schlicht keine 

Chance, obwohl einiges gutes Material darauf 

enthalten war. Und die Liveplatte klang Überhaupt 

nicht nach uns. Sie zeigte, wie wir 


Lieder spielten, Über die wir zuvor nicht gesprochen 

hatten.“ 

So war der Stand 1982 der, dass Art seinen 

BrÜdern eindeutig sagte, dass sie als lebende 

Jukebox der Musik aus New Orleans nicht 

weitermachen konnten. „Falls ich dasselbe 

alte Zeug noch einmal hÄtte aufnehmen sollen, 

hÄtte man mich nicht mehr auf einer 

Platte der Neville Brothers gehÖrt.“ Da war 

Hilfe von au¿en angesagt und die kam aus 

San Francisco, von Bill Graham. Der war seit 

der Tour der Rolling Stones 1982 durch die 


USA, die er betreut hatte, ein Fan und er 

schlug sie dem Manager von Huey Lewis & 

The News, Bob Brown, als Vorgruppe fÜr ihre 

1985er US-Tour vor. Die sollte laut Art ein 

„Lackmus-Test werden, wie wir auf ein junges, 

wei¿es, Mittelklassen-Publikum wirken.“ 

Und sie demonstrierte, dass die Neville 

Brothers eine echte Chance hatten, den 

Mainstream in den USA zu erreichen. 

Diesen Eindruck besa¿en die Musiker nicht 

exklusiv, sondern er wurde von Morty Wiggins, 

einem jungen Angestellten von Bill 

Graham Productions geteilt, der seinen Chef 

Überredete, die Band zu managen, falls „sie 

daran interessiert waren, mehr Platten zu verkaufen 

und mehr Geld zu verdienen. Wenn sie 

daran nicht interessiert gewesen wÄren und 

wir nicht daran geglaubt hÄtten, sie wÜrden 

das schaffen, hÄtten wir das Überhaupt nicht 

versucht.“ Der Zeitpunkt nach dem gro¿en 

Comeback von Tina Turner war genau richtig. 

Fortsetzung folgt 

Single: Everybody Plays The Fool / Angola Bound 

D: A&M Polydor 390 782-7 

CD-EP: Everybody Plays The Fool (2 Versions) / Angola Bound / Hard Times Come Again No 

More 


CD: Warm Your Heart 

D/UK: A&M Polydor 397 148-2, US: A&M CD 5354, CA: A&M Polydor 75021-5354-2, JP: 

A&M Polydor POCM-1805 

Tracks: Louisiana 1927 / Everybody Plays The Fool / It Feels Like Rain / Somewhere Somebody 

/ Don’t Go Please Stay / With You In My Mind / That’ The Way She Loves / Angola Bound / 

NevilleBrothers:EineGruppedankdesOnkels 

Close Your Eyes / La Vie Dansante / Warm Your Heart / I Bid You Goodnight / Ave Maria / House 

On A Hill 

CD-Maxi: Somewhere Somebody / The Neville Brothers: Brother Jake / Yellow Moon 

US: A&M Polydor 

CD-Promosingle: Robbie Robertson & Aaron Neville: Crazy Love 

US: Geffen WEA PRO-CD-8431 

1992 

1992 

CD: Greatest Hits 

US: Curb D21K-73303-2 

Tracks: Tell It Like It Is / Over You / Why Worry / She Took You For A Ride / A Hard Nut To 

Crack / You Think You’re So Smart / Jailhouse / Love, Love, Love / Since You’re Gone / Space 

Man 

CD: My Greatest Gift 

D: Rounder CDRR 2102, US: Rounder CD 2102, JP: Americana 28C-7053, CA: Rounder Stony 

Plain CD 02102 

Tracks: Tell It Like It Is / Struttin’ On Sunday / Hercules / Make Me Strong / You Can Give, But 

You Can’t Take / Waiting For A Bus / Mojo Hannah / Love Letters / Cry Me A River / The 

Greatest Love / Where Is My Baby / My Greatest Gift 

Single: Louisiana 1927 / House On A Hill 


CD: The Bodyguard (Soundtrack) 

D/UK: Arista BMG 22.18699-2, US: Arista BMG 18699-2, JP: Arista BMG BVCA-152 

Kenny G. & Aaron Neville: Even If My Heart Would Break 

CD-EP: Kenny G. & Aaron Neville: Even If My Heart Would Break / Kenny G.: The Key Of 

Life / Last Night Of The Year / Virgin Island / Theme From Dying Young 

US: Arista BMG 

1993 

1993 

Single: My Brother My Brother / The Roadie Song 


CD-Maxi: My Brother My Brother / The Roadie Song / The Neville Brothers: True Love 


CD: The Grand Tour 

D/UK: A&M Polydor 540 100-2, US: A&M Polydor 540086-2, JP: A&M Polydor POCM-1026, 

CA: A&M Polydor 314-540086-2 

Tracks: Don’t Take Away My Heaven / I Owe You One / Don’t Fall Apart On Me Tonight / My 

Brother, My Brother / Betcha By Golly, Wow / Song Of Bernadette / You Never Can Tell / The 

Bells / These Foolish Things / The Roadie Song / Ain’t No Way / The Grand Tour / The Lord’s 

Prayer / Ronnie-O 

Single: The Grand Tour / Don’t Take Away My Heaven (Remix) 

US: A&M Polydor 0312 

Single: Please Come Home For Christmas / Louisiana Christmas 

US: A&M Polydor 0442 

CD: Soulful Christmas 

D/UK: A&M Polydor 540 127-2, US: A&M Polydor 127-2, JP: A&M Polydor POCM-1049, CA: 

A&M PolyGram 314-540127-2 

Tracks: Please Come Home For Christmas / O Holy Night / The Christmas Song / Let It Snow! 

Let It Snow! Let It Snow! / White Christmas / Such A Night / O Little Town Of Bethlehem / Silent 

Night / Louisiana Christmas Day / The Star Carol / The Bells Of St. Mary’s

DieTotenHosen:Punk-Superstars 

Nach der LP Unter falscher Flagge ging es mit den Toten 

Hosen rasant aufwÄrts, was an der cleveren Verbindung von 

Elementen des Punk mit denen des Pop lag. 


Die Toten Hosen auf der Erfolgsspur (v.l.): Breiti, Wölli, Andi, Campino und Kuddel

16 

Musikalische QualitÄt ist sicher ein Kriterium 

fÜr den kommerziellen Erfolg einer Band, aber 

nicht das wichtigste und ganz sicher nicht das 

einzige. DafÜr sind die Toten Hosen ein ausgezeichnetes 

Beispiel. Keiner wird ihnen die 

FÄhigkeit absprechen wollen, guten, sÜffigen 

Punkrock mit starken Melodien zu schreiben, 

aber dass sie dann nicht nur sechsstellige 

Verkaufszahlen ihrer LPs erreichten, sondern 

auch noch eine PopularitÄt, die weit Über die 

einer normalen Rockband hinausgeht, das lag 

an Faktoren, die zu gro¿en Teilen im 


au¿ermusikalischen 

Feld zu suchen sind. 

Zum einen verbanden sie die klassische 

Anarcho-AttitÜde der Rockmusik mit einem 

gediegenen Sinn fÜr Humor, was sie bei ihren 

Konzerten mit einem Kumpelimage anreicherten. 

Zudem besa¿en sie einen fast genialen 

Sinn fÜr Publicity, der ihnen immer wieder 

bundesweite Presse eintrug, ob das nun fÜr den 

wahren Heino Norbert HÄhnel galt oder die 

kleinen Provokationen wie den zu einem Gerippe 

abgemagerten EMI-Hund auf dem Cover 

D-LP: East West 

von Unter falscher Flagge, den die wie im Fall 

von Heino als humorfreie Zone agierende 

Firma prompt mit einer Unterlassungsklage 

ahndete – was natÜrlich erneut fÜr zahlreiche 

Schlagzeilen in der Presselandschaft sorgte. 

Und schlie¿lich waren die Toten Hosen von 

ihrer Musik her nie bierernste Punks, die alles, 

was Über drei Akkorde hinausging, mit Verachtung 

straften. 

So legten sie als nÄchstes Album 1985 mit 

Damenwahl eine ausgezeichnete Kollektion 

von Songs vor, die die Balance zwischen Punk, 

Pop und Rock hielten und eine Cover-Version 

der Vibrators ebenso enthielt wie griffige 

Eigenkompositionen. Der erstmals angeheuerte 

Produzent Jon Caffery hatte den Sound 

geschickt zwischen Chaos und Struktur verankert 

und die zuvor oft leicht scheppernden 

Bestandteile des Toten Hosen-Sounds in ein 

Klangfeld gebracht, das die LP auch fÜr normale 

Rockfans akzeptabel sein lie¿. Das war 

der erste Durchbruch und der zweite folgte ein 

Jahr spÄter mit einer anfangs nur als Jux einge- 

DieTotenHosen:Punk-Superstars Oldie-Markt Discographie 

vonFrankKÜster 

1999 

1999 

CD: Crash Landing 

D: East West 

Tracks: The Producer / The Product / The Fly / Man / Pushed Again / Bonnie & Clyde / Hopeless 

Happy Song / I Am The Walrus / I Fought The Law / No Escape / Soul Therapy / Viva La 

Revolution / Disneyland / Revenge / Beautiful Day 

2000 

2000 

CD-EP: Unsterblich / WofÜr man lebt (Dub-Version) / Psycho / Unsterblich (Video und CD ROM 

Track) 

D: EastWest 5245-00770-2 

CD-Maxi: Bayern / La¿ doch mal Dampf ab / You’ll Never Walk Alone / Hang On Sloopy 

D: EastWest 

CD-Maxi: Warum werde ich nicht satt? / Babylon’s Burning / Should I Stay Or Should I Go 

D: EastWest 

2001 

2001 

CD-Promosingle: Was zÄhlt 

D: East West 

CD-EP: Was zÄhlt / HÄngt ihn hÖher / DrÜber reden / SchÖner warten 

D: EastWest 5245-00102-2 

8 CD-Singles-Box: Mehr davon! Die Single-Box 1995 - 2000 

D: East West 

Single 1: Nichts bleibt fÜr die Ewigkeit / Alkohol Prominentenpsychose / Die 7 ist alles 

Single 2: Zehn kleine JÄgermeister / We Love You / Der KÖnig aus dem MÄrchenland 

Single 3: Alles aus Liebe / LÜgen / Seelentherapie 

Single 4: Weihnachtsmann vom Dach / Come All Ye Faithful / Jingle Bells / Baby, du sollst nicht 

weinen 

Single 5: Auld Lang Syne / Morgen wird alles anders / Standort Deutschland / The Little 

Drummer Boy / Auld Lang Syne / Auld Lang Syne (CD-ROM Track) 

Single 6: SchÖn sein / You’re Dead / Fussball / Im Westen nichts neues 

Single 7: Unsterblich / WofÜr man lebt / Psycho / Unsterblich (CD-ROM-Track) 

Single 8: Warum werde ich nicht satt / Babylon’s Burning / Should I Stay Or Should I Go 

2002 

2002 

CD-Maxi: Kein Alkohol (ist auch keine LÖsung)! / Wie man Kaninchen macht / Im Meer 

D: EastWest 

CD-Promosingle: Steh auf, wenn du am Boden bist 

D: East West 

CD-EP: Steh auf, wenn du am Boden bist / Leben im Bildausschnitt / Dankbar (Live) / Call Of 

The Wild (Live) 

D: EastWest 

CD: Auswärtsspiel 

D: East West 

Tracks: Du lebst nur einmal (vorher) / Schlampe (nachher) / Was zÄhlt / AuswÄrtsspiel / Cocaine 

In My Brain / Graue Panther / Tier / Kanzler sein... / Das MÄdchen aus Rottweil / Dankbar / Nur 

zu Besuch / Daydreaming / Steh auf, wenn du am Boden bist / Amanita Phalloides / Depression 

Deluxe / Schwimmen / Venceremos - wir werden siegen / Kein Alkohol (ist auch keine LÖsung)! 

CD-EP: Nur zu Besuch / Runaway Train Driver / Hirnfick (Futter fÜr die Fische) / Nur zu 

Besuch (Instrumental) 

D: East West 

CD-Maxi: Frauen dieser Welt / Junge Menschen, alte Menschen / Trauriges Arschloch 

D: EastWest

spielten Sammlung von deutschen Schlagern, 

die die Jungs unter dem Namen die Roten Rosen 

mit dem Design der ersten Sex Pistols-LPs und 

dem Titel Never Mind die Hosen, Here’s die 

Roten Rosen herausbrachte. Sie schaffte den 

Sprung in die sechsstelligen Verkaufszahlen und 

markierte den Startschuss fÜr die Renaissance 

des deutschen Schlagers, die sich in den kommenden 

Jahren in den gro¿en Erfolgen der 

Schlagermoves niederschlagen sollte. 

NatÜrlich legte man noch 1987 nach und sorgte 

mit dem Mitschnitt der Bis zum bitteren 

DieTotenHosen:Punk-Superstars 

Ende-Ficken, Bumsen, Blasen Überall-Tour 

dafÜr, dass klar wurde, dass die Rote Rosen-LP 

nur ein Intermezzo war, zumal Schlagzeuger 

WÖlli auf dem Festival im dÄnischen RÖskilde 

fÜr einen echten Rocker-Unfall gesorgt hatte: 

Er brach sich den Fu¿ bei dem Versuch, ins 

Schlagzeug von Europe zu pissen. Der Mitschnitt 

der wurde zur bis dahin zweitbest verkauften 

Live-LP in Deutschland Überhaupt. 

D-LP: Virgin Ariola 207 654 

Und das Quintett setzte noch einen drauf: Man 

wurde nicht nur eingeladen, fÜr die BÜhnenfassung 

von Clockwork Orange im Staatstheater 

Bonn fÜr die Musik zu sorgen, sondern die 

daraus resultierende LP Ein kleines bisschen 

Horrorschau enthielt mit Hier kommt Alex den 

ersten Singlehit fÜr die Band. 

Seitdem konnten die Punks nichts mehr falsch 

machen: Ob sie eine Wohnung im Rahmen der 

Fernsehshow Vier gegen Willi zertrÜmmerten, 

sich mit Models fÜr die Best Of-CD SchÖn, 

reich und sexy ablichten lie¿en oder ihrer 

Leidenschaft fÜr Fortuna DÜsseldorf frÖhnten: 

Sie blieben die zwar manchmal ungebÄrdigen, 

aber letztlich doch liebenswerten Anarchos der 

deutschen Rocklandschaft, weil sie ihren 

Erfolg bis heute konservieren und sogar ausbauen 

konnten und nichts falsch machten, 

wenn es um Image und GlaubwÜrdigkeit ging. 

Bis heute ist Campino – selbst inzwischen Über 

40 Jahre alt – ein gern gesehener Ansprechpartner 

fÜr die Medien, wenn es um die Jugend 

oder die Punks geht. Vom bekennenden Anarchisten 

bis zum staatstragenden, mittelstÄndischen 

Unternehmen: Das gibt es nur im Rock. 

Doppel-CD: Reich & sexy II - Die fetten Jahre / Ihre allergrössten Erfolge 

D: JKP 57. 4 LP: D: East West 

Tracks CD 1: Pushed Again / Bonnie & Clyde / SchÖn sein / Frauen dieser Welt / Paradies / Nichts 

bleibt fÜr die Ewigkeit / Was zÄhlt / Unsterblich / Irre / Steh auf, wenn du am Boden bist / Warum 

werde ich nicht satt? / Madelaine (aus LÜdenscheid) / Weihnachtsmann vom Dach / Zur HÖlle 

und zurÜck / Nur zu Besuch / Niemals einer Meinung / Bayern / Auld Lang Syne / Zehn kleine 

JÄgermeister / SchÖnen Gru¿, auf Wiederseh’n 

Tracks CD 2: Entenhausen bleibt stabil / Hang On Sloopy / Vor dem Sturm / Wahre Liebe / Abitur 

/ Die 7 ist alles / Tout Pour Sauver L’Amour / Rest der Welt / Police On My Back / Kleiner Junge 

/ In Gottes Namen / Alkohol / Long Way From Liverpool / Ein Witz / Alles ist eins / Babylon’s 


Burning / Geh aus dem Weg / 100 Tage bis zum Untergang / Walter November - ein Interview / 

You’ll Never Walk Alone 

2004 

EP: Friss oder stirb / Goodbye Garageland / Lebt wohl & danke sehr / Wir sind das Volk 

D: JKP 61/Sony Music 5245001817 

CD-EP: Ich bin die Sehnsucht in dir / Es geht auch ohne / Niemandslied / Fallen 

D: Sony Music 

CD: Zurück zum Glück 

D: Sony Music 

Tracks: Kopf oder Zahl / Wir sind der Weg / Ich bin die Sehnsucht in dir / Wei¿es Rauschen / 

Alles wird vorÜbergehen / Beten / Wunder / Herz brennt / ZurÜck zum GlÜck / Die Behauptung 

/ How do you feel? / Freunde / Walkampf / Goldener Westen / Am Ende 

DVD: Rock Am Ring 2004 (Live) 

D: Sony Music 

Tracks: Intro (“The Man With The Harmonica”) / Hier kommt Alex / Du lebst nur einmal / 

AuswÄrtsspiel / Niemals einer Meinung / Friss oder stirb / Song 2 / Container-Lied / SchÖn sein 

/ Cocaine In My Brain / WÜnsch Dir was / Alles wird vorÜbergehen / Azzurro / Madelaine (aus 

LÜdenscheid) / Steh auf, wenn Du am Boden bist / Goodbye Garageland / Should I Stay Or 

Should I Go / Nur zu Besuch / Pushed Again / Bayern / Zehn kleine JÄgermeister / SchÖnen Gru¿, 

Auf Wiederseh’n / Bis zum bitteren Ende / Opel-Gang / Wort zum Sonntag / Alles aus Liebe / 

EisgekÜhlter Bommerlunder / Mad World / All die ganzen Jahre / Paradies / You’ll Never Walk 

Alone / Bonusmaterial: Magical Mystery Gig / Der Herr des Rings: “Mr. 1000 Stages” / Ruhe vor 

dem Sturm / Liveclip “Alles wird vorÜbergehen” / Nach dem Spiel 

2005 

CD-Promosingle: Alles wird vorÜbergehen 

D: JKP 67 

CD: Nur zu Besuch: Die Toten Hosen unplugged im Wiener Burgtheater 

D: Sony Music 

Tracks: Blitzkrieg Bop / Opel-Gang / AuswÄrtsspiel / Popmusik / Nichts bleibt fÜr die Ewigkeit 

/ Hier kommt Alex / The Guns Of Brixton / Das MÄdchen aus Rottweil / Der letzte Kuss / 

WÜnsch dir was / Der Bofrost Mann / BÖser Wolf / Pushed Again / Weltmeister / Alles aus 

Liebe / Freunde / Nur zu Besuch / Hand in Hand / EisgekÜhlter Bommerlunder / SchÖnen Gru¿, 

auf Wiederseh’n 

1986 

Soloplatten 

Wölli mit den Suurbiers 

12“-EP: Kein Mann für eine Nacht 

D: Weser Label 2403 

A: Kein Mann fÜr Eine Nacht / Teenage Rebel 

B: Petra Kelly / Party Killer / MÖpse 

2004 

2005 

1986

18 


Stephen Duffy 

Geburtsdatum: 30.5.1960 

Geburtsort: Birmingham, England 

Nationalität: Engländer 

Instrumente: Gesang, Keyboards, 

Gitarre 

Musikrichtung: Poprock 

Platten: 15 (4 solo, 8 mit Lilac Time, 

1 als Dr. Calculus, 1 mit Nigel 

Kennedy, 1 als Devils) 

Ein Hit ist eigentlich genau das, wonach ein 

Musiker strebt. Doch seine Karriere mit 

einem richtig gro¿en Treffer anzufangen, 

muss nicht das Richtige sein. Denn zum 

einen erwartet die Industrie dann sofort mehr 

davon und zum zweiten ist man stilistisch 

erst einmal festgelegt, was fÜr einen jungen 

KÜnstler sicher nicht das Beste ist. Stephen 

Duffy fing seine musikalische Karriere erst 

einmal mit seinem Bruder an: „Wir brachten 

Folk. Er spielte die Geige, ich die Gitarre. 

Wir hatten Jigs und Reels im Programm, weil 

wir Fans der Incredible String Band waren. 

Doch dann kam der Punk, der mich in gewisser 

Weise dazu brachte, auf die BÜhne zu 

gehen und zu spielen.“ Das ging einher mit 

dem Studium an der Kunstschule in Manchester, 

das Stephen aufnahm. Nun sind 

diese Schulen seit Beginn des Beat in 

England eine echte BrutstÄtte von Bands, 

weil dort, wie es Keith Richard erlÄuterte, 

„die hinkommen, mit denen man im englischen 

Erziehungs-System nichts anzufangen 

wei¿.“ Das fÜhrte im Fall von Duffy zur 

GrÜndung einer Band namens Barbarella, zu 

der neben Duffy noch Nicholas Bates, John 

Taylor, Simon Culley und eine Rhythmusmaschine 

zÄhlten. Damit absolvierte man 

erste Auftritte, ehe sich die vier so zerstritten, 

dass sie sich trennten. „Wenn man sehr jung 

ist, hat man nicht die Erfahrung, um mit 

Menschen zusammen zu arbeiten. Es ist so 

leicht, sich Über alberne Dinge zu entzweien. 

Heute habe ich natÜrlich realisiert, dass es 

viel leichter gewesen wÄre, die Probleme zu 

klÄren. Auf eine Art und Weise wÄre es eine 

nÜtzliche Lektion gewesen, im Rahmen einer 

Gruppe zu arbeiten.“ Das ist vor allem deswegen 

so breit angesprochen geworden, weil 

zwei Umbesetzungen spÄter aus der Gruppe 

Duran Duran entstanden war, mit bekannten 

Folgen. FÜr Stephen ging die Reise weiter 

zusammen mit den Folkies Dave Kusworth 

und Nikki Sudden, was als Hawks 1981 

immerhin eine Single ergab, aber sonst nicht 

viel, ehe „ich einen Musiker von der Band 

Fashion kennen lernte, die gerade einen Hit 

gelandet hatten. Deswegen hatten sie alle 

mÖglichen GerÄte.“ Das nÜtzte Stephen, um 

seinen ersten Song aufzunehmen, Kiss Me, 

der aber vÖllig unterging. Immerhin erreichte 

Tin Tin, wie er sich damals nannte, mit der 

zweiten Single Hold It immerhin einen 55. 

Platz. Zudem zeigte Warner Brothers in den 

USA Interesse und die brachten ihn zusammen 

mit dem legendÄren Musiker und Produzenten 

Booker T. Jones, frÜher der 

Organist von Booker T. & The MG’s. „Er 

hielt nach Leuten Aussicht, die er produzieren 

konnte und da zu dieser Zeit die Musik 

aus England angesagt war, wollte er wohl mit 

einem jungen KÜnstler arbeiten.“ Allerdings 

entpuppte sich die Arbeit mit dem legendÄren 

Musik aus zwei GrÜnden als sehr interessant: 

Zum einen arbeitete er nur am Abend, weswegen 

Stephen Zeit hatte, um sich mit dem 

Studio und dem Equipment anzufreunden. 

Und zum zweiten wollte Jones nicht mehr 

Orgel spielen, weswegen jede Menge elektronischer 

Tasteninstrumente im Studio herumstanden 

– eine ideale Spielwiese fÜr einen 

jungen Musiker, die Duffy denn auch weidlich 

ausnÜtzte. Im Nachhinein „hÖren sich 

die Aufnahmen von damals schon etwas seltsam 

an.“ Das war 1983 und Kiss Me kam 

zuerst nur in den USA auf den Markt, wo es 

schnell ein massiver Hit in der Dancefloor- 

Szene wurde. Daraufhin wurde man auch 

zuhause aufmerksam, aber so einfach war 

das nicht, „denn in den USA war ich bei Sire 

und WEA und deswegen dauerte es eine Zeit 

lang, ehe ich bei Virgin unterschreiben konnte.“ 

Dann aber wurde die Single fÜr den 

englischen Geschmack neu abgemischt und 

schlug auf der Insel genauso ein wie in den 

USA: 1985 kam er zuhause auf einen vierten 

Platz und das war er nun, der Ruhm. „Wenn 

Steckbrief:StephenDuffy

man jung ist hat man ein natÜrliches 

BedÜrfnis nach Ruhm. Der erste Hit war ich, 

wie ich versuchte, jemand anderes zu sein. 

Au¿erdem versuchte ich verzweifelt, erfolgreich 

zu sein. Damals hÄtte ich, glaube ich, 

alles gemacht, um Erfolg zu haben. Ich war 

25 und noch nie bei Tops Of The Pops gewesen. 

Jeder, den ich damals kannte, hatte das 

schon geschafft.“ Immerhin gelang ihm mit 

Icing On The Cake ein zweiter Hit in England 

(Nr. 14), aber das war es auch schon, 

Steckbrief:StephenDuffy 

weil er zum einen in einen Rechtsstreit 

wegen seines Namens verwickelt wurde (so 

nannte sich auch eine Band, die in den 70er 

von Maurice Gibb produziert wurde) und 

zum zweiten die zweite LP 1986 Because We 

Love You keinen Erfolg hatte. „Das war 

schon ein richtiger Schritt, aber die meisten 

Songs zeigten mich auf dem Weg zu einem 

anderen Sound.“ Seine Unzufriedenheit zeigte 

sich auch in der Kooperation mit dem 

Posaunisten von Pigbag, Roger Freeman, mit 

dem er als Dr. Calculus unterwegs war. 

NatÜrlich konnte das Album Designer Beatnik, 

das nur kurz nach seinem zweiten Opus 

auf den Markt kam, nichts rei¿en, bleibt 

jedoch als Stilprobe eines starken Songschreibers 

mit einem musikalisch ganz 

anders ausgerichteten Musiker eine interessante 

Platten zwischen allen StÜhlen. Wesentlich 

wichtiger als dieses Experiment sollte 

eine Reise nach Jamaika werden, fÜr die 

sich Stephen eine Kompilation mit der Musik 

von Nick Drake zusammenstellte. „Ich hÖrte 

sie und sie krempelte vÖllig mein Leben um. 

Zuvor hatte ich begonnen, akustische Gitarre 

zu spielen und zusammen mit meiner frÜheren 

Vorliebe fÜr die Incredible String Band 

kam ich mir vÖllig deplaziert vor. Ich fÜhlte 

mich nicht glÜcklich mit der PersÖnlichkeit, 

die ich kreiert hatte. Ich war bei Top Of The 

Pops, ich war erfolgreich und ich fÜhlte mich 

vÖllig leer. Von da an war mir klar: Wenn ich 

etwas tue, dann sollte ich nur mein eigenes 

Ding durchziehen.“ Das bedeutete konkret 

zunÄchst ein Leben ohne Plattenvertrag und 

eine ganz andere Musik, die er zusammen 

mit seinem Bruder Nick herstellte und bei 

der akustische Instrumente und sparsame 

Arrangements im Zentrum standen. „Es war 

1987 und extrem schwierig, Überhaupt einen 

Plattenvertrag an Land zu ziehen. Jede Firma 

wollte nur den neuen Rick Astley unter 

Vertrag nehmen.“ Seine Reaktion zeigt viel 

von seiner neuen PersÖnlichkeit: Die GebrÜder 

Duffy nahmen mit dem Gitarristen Sagat 

Guirey, dem Bassisten Nick Harris und dem 

Schlagzeuger Michael Giri Lilac Time einfach 

auf ihrem eigenen Label auf, druckten 

Stephen Duffy auf das wei¿e Cover und 

pressten gerade einmal 1000 StÜck. „Wir 

machten dasselbe wie zur selben Zeit die 

Techno-Bands.“ Und das kleine Wunder 

geschah: Den Leuten gefiel die LP und die 

Musik und plÖtzlich erhielt man nicht nur 

einen Vertrag mit Fontana, sondern die 

zweite LP Paradise Circus kam in den USA 

sogar in die Top 10 der College-Charts, was 

am Ende Über 100.000 StÜck verkaufter 

Alben bedeutete. Im Nachhinein ist das kein 

Wunder, denn diese, die nÄchste LP & Love 

For All sowie die zunÄchst letzte, Astronauts, 

gehÖren zu den wenigen Platten, die man als 

legitime Erben von Nick Drake bezeichnen 

kann, sowohl hinsichtlich der Arrangements 

aber auch bezÜglich der QualitÄt der Lieder. 

„Fontana versuchte sich wie ein Indie zu 

gerieren, versenkte aber eine Menge Geld. 

Auf der anderen Seite waren wir in den USA 

viel populÄrer und als die Manchester-Szene 

begann, war unsere Zeit zu Ende.“ Vor allem 

warf der Bruder von Stephen das Handtuch, 

was Stephen wiederum nach dem Sinn des 

Ganzen fragen lie¿. Doch das nÄchste 

Projekt wartete schon auf ihn. In einer Bar in 

New York hatte er zufÄllig Brix Smith von 

The Fall getroffen und sich mit ihr Über 

Fu¿ball unterhalten. Also erzÄhlte sie ihm, 

dass ihr Freund ein Fan von Aston Villa war, 

wie Duffy selbst auch. Das eine Wort ergab 

das andere und so traf man sich im Stadion, 

wo sich der Freund als Nigel Kennedy entpuppte, 

der kurz darauf durch seine Version 

von Vivaldis Vier Jahreszeiten weltweit 

berÜhmt wurde. Da Stephen damals bereits 

aufs Land gezogen war, besuchten ihn die 

beiden und fanden Gefallen an dem zurÜkkgezogenen 

Lebensstil – plÖtzlich hÄngte 

man stÄndig zusammen herum, was zu der 

Platte In Colours fÜhrte, einem tollen Mix 

aus Klassik und Pop. „Das Pech war nur, 

dass Nigel in der Popmusik gehasst wurde 

und 1993 wollte ihn keiner mehr hÖren. Alle 

Kritiken sagten, das sind gro¿artige Songs 

aber schlechte Versionen. Auf der anderen 

Seite wollten viele Leute im GeschÄft nicht, 

dass Nigel Popmusik machte.“ Bis heute 

stellt dieses Album ein Unikat dar, auf das 

man sich einlassen muss, zumal Stephen mit 

Bandschleifen experimentierte. „Niemand 

hÖrte sich die CD wirklich an. Das war es 

dann zunÄchst fÜr mich, weil es einfach 

deprimierend war, so etwas gutes zu machen 

wie Lilac Time und ignoriert zu werden, dann 

etwas noch besseres vorzulegen und erneut 

auf Desinteresse zu sto¿en.“ So ging Stephen 

nach Alaska und tauchte erst 1995 mit der 

Band Velvet Crush im Schlepptau auf, die 

Duffy (auch als London Girls bekannt) einen 

deutlich rockigeren Charakter verlieh, wÄhrend 

die QualitÄt der Songs eh nie in Frage 

stand. Das war ein echtes Comeback, allerdings 

auf dem kleinen Label Cooking Vinyl, 

dem Duffy bis heute die Treue gehalten hat. 

Trotz der schon gewohnt positiven Kritiken 

blieben die VerkÄufe vernachlÄssigbar 

und das galt auch fÜr die nÄchste CD I Love 

My Friends 1998. Da war es gut, dass sich 

Duffy der BÄnder eines 15-jÄhrigen Kanadiers 

angenommen hatte, die der ihm mit 

der Bitte zugesandt hatte, sie zu Überarbeiten. 

Der hie¿ Steve Page und ist heute der 

Kopf der Barenaked Ladies, die zuhause 

in Kanada und in den USA ihre Alben in 

LastwagenstÄrke verkaufen. Um aus dem 


kommerziellen Loch herauszukommen und 

auch, weil sein Bruder Nick wieder an Bord

kam, wurde 1999 Lilac Time wieder belebt, 

die bis heute drei weitere neue CDs und den 

formidablen Doppelpack Compendium vorgelegt 

haben, der die Jahre auf Fontana Revue 

passieren lässt. Doch der positive Ton, mit 

dem diese Geschichte eines der besten 

Songschreibers der aktuellen Popmusik endet, 

kommt nicht daher, weil diese CDs sich 

wesentlich besser verkauft hätten als die 

zuvor oder weil die Kooperation mit seinem 

alten Kumpel Nick Rhodes (bei Barbarella 

hieß er noch Nicholas Bates) als The Devils 

plötzlich Millionen verkauft hätte, sondern 

weil er zwischenzeitlich Lieder für Robbie 

Williams schreibt und die letzte CD des europäischen 

Superstars produziert hat. 

20 Steckbrief:StephenDuffy OldieMarkt05/06 

Diskografie 

1985 The Ups And Downs 

D: 10 Virgin Ariola 206 982, UK: 10 Virgin 

DIX 5, RI 1988 UK: 10 Virgin XID 5. CD: D: 

Virgin 610 455, UK: DIXCD 5 

A: Kiss Me / She Makes Me Quiver / A Masterpiece 

/ But Is It Art? / Wednesday Jones 

B: Icing On The Cake / The Darkest Blues / 

Be There / Believe In Me / The World At 

Large Alone 

1986 Because We Love You 

UK: 10 Virgin XID 12. CD: UK: 10 Virgin 

XIDCD 12 

A: Something Special / A Lot Of Ink / Sunday 

Supplement / When You Go To Bed / Why 

Shouldn’t I 

B: Unkiss That Kiss / I Love You / Love 

Station / We’ll Never Argue / Julie Christie 

Dr. Calculus 

1986 Designer Beatnik 

UK: 10 Virgin XCID 14 

A: Blasted With Ecstasy / Programme 7 / 

Moment Of Being-Interlude / Killed By 

Poetry / Moment Of Being-Reprise / Man 

B: Candyfloss Pink / Dream Machine / Just 

Another Honey / Designer Beatnik / Perfume 

From Spain 

Lilac Time 

1988 Lilac Time 

UK: Swordfish SF LP 006, RI D/UK: Fontana 

Phonogram 834 835-1. CD: D/UK: 

Fontana Phonogram 834 835-2, RI 1990 US: 

Fontana PolyGram 836 744-2, JP: Phonogram 

28PD-542 

A: Black Velvet / Rockland / Return To Yesterday 

/ Love Becomes A Savage / You’ve 

Got To Love 

B: Together / Too Sooner Late Than Better / 

The Road To Happiness / Trumpets From 

Montparnasse 

1989 Paradise Circus 

D/UK/US: Fontana Phonogram 838 641-1. 

CD: D/UK/US: Fontana Phonogram 838 

641-2, JP: Phonogram PPD-112 

A: American Eyes / The Lost Girl In The 

Midnight Sun / If The Stars Shine Tonight / 

The Beauty In Your Body / The Days Of 

The Week / She Still Loves You / Paradise 

Circus 

B: The Girl Who Waves At Trains / The Last 

To Know / Father Mother Wife And Child / 

The Rollercoaster Song / Work For The 

Weekend / Twilight Beer Hall 

1990 & Love For All 

D/UK/CA: Fontana Phonogram 846 190-1 

(+ Best Of: RETRO 1). CD: D/UK/CA: Fontana 

Phonogram 846 190-2, JP: Phonogram 

PHCR-1019 

A: Fields / All For Love And Love For All / 

Let Our Land Be The One / I Went To The 

Dance / Wait And See / Honest To Good 

B: The Laundry / Paper Boat / Skabaskiblio / 

It’ll End In Tears / Trinity / And On We Go 

C: Black Velvet / Return To Yesterday / The 

Beauty In Your Body / Together 

D: The Days Of The Week / American Eyes / 

If The Stars Shine Tonight / The Girl Who 

Waves At Trains 

1991 Astronauts 

D: Creation Intercord 148.911, UK: Creation 

CRELP 098. CD: D: Creation Intercord 

848.911, UK: Creation CRECD 098, JP: 

Creation COCY-7877 

A: In Inverna Gardens / Hats Off, Here 

Comes The Girl / Fortunes / A Taste For 

Honey / Grey Skies And Work Things / 

Finistére 

B: Dreaming / The Whisper Of Your Mind / 

The Darkness Of Her Eyes / Sunshine’s 

Daughter / North Kensington / Madresfield 

& Nigel Kennedy 

1993 CD: Music In Colours 

UK: EMI CDCPS 7361, JP: EMI Toshiba 

TOCP-7783, RI 1998 D: EMI 789420-2 

Tracks: In Sparkles / Transitoire / Natalie / 

Transitoire II / She Wants To Share The 

Magic / Transitoire III / Music In Colours / 

Galaxy / Transitoire IV / Totem / Transitoire 

V / Hotel And Hotel / Transitoire VI / 

Charlotte’s Conversation / Transitoire VII / A 

Fall From The Sky 

Stephen Duffy 

1995 CD: Duffy 

D: Indolent ARIS 21280312, UK: Indolent 

BMG DUFFCD 003 

Tracks: London Girls / Sugar High / She 

Freak / Needle Mythology / A Child Is 

Waiting / The 

Kids On Every Corner / Ghetto Child / Starfit 

/ Mr. Twentiest Century Man / Rachel / 

Smitten 

1998 CD: I Love My Friends 

D: Cooking Vinyl Indigo 5243-2, UK: Cooking 

Vinyl COOKCD 144, RI 2006 D: Cooking 

Vinyl Indigo 6543-2 (+ Mao Badge / In 

The Evening Of Her Day / Barbarellas / 

House Of Flowers / Comedown / Hey Kat / 

Holding Hands With Grace) 

Fortsetzung S. 30

Der zweite Teil der Ausgabe 

der Talking Heads-CDs als 

TalkingHeads:DieletztendreiStudioplatten 

CD und DVD handelt die 

letzten drei Alben ab. 

Innovator kann man nicht ewig bleiben, gerade 

in der Rockmusik. Denn das wÜrde bedeuten, 

dass die KommerzialitÄt auf der Strecke 

bleibbt und das ist im GeschÄft mit der 

Rockmusik keine gute Idee, zumal die Szene 

voll ist mit sogenannten Legenden, wobei 

dieser Ausdruck in diesem Umfeld nichts 

anderes ist als ein anderer Begriff fÜr gescheiterte 

Karrieren. Da ging es den Talking 

Heads ganz anders. Die Kunststudenten aus 

Rhode Island schafften es von Anfang an, 

einen neuen Ansatz mit den richtigen Zahlen 

an den Kassen der LÄden zu verbinden, inklusive 

von Singleshits wie der Version des Hits 

von Al Green, Take Me To The River 1979. 

Damals war die Revolution bereits vorbei 

und David Byrne & Co. zÄhlten definitiv zu 

den Gewinnern, zumal die Solo-Projekte wie 

die Alben von Byrne und das Projekt von 

Tina Weymouth und Chris Frantz, der Tom- 

Tom Club, ebenfalls charteten. Das war ein 

Grund, warum man erst 1985 in ein 

Plattenstudio zurÜckkehrte, nachdem die LP 

zu dem Konzertfilm Stop Making Sense des 

renommierten Regisseurs Jonathan Demme 

(besser bekannt als Macher des Streifens Das 

Schweigen der LÄmmer) mit ihren mittleren 

HitparadenplÄtzen beiderseits des Atlantiks 

bewiesen hatte, dass die Nachfrage und die 

Attraktion der Band nach wie vor gro¿ war, 

zumal man 1986 mit der im Film Down And 

Out In Beverly Hills verwendeten Live- 

Version von Once In A Lifetime sogar einen 

kleineren US-Hit feiern konnte. NatÜrlich 

war der Ansatz 1985 ein ganz anderer als in 

den 70ern: Man zÄhlte inzwischen unbestritten 

zu den Spitzen der ehemaligen New Wave 

und hatte vor allem bewiesen, dass man 

Songs schreiben konnte. Und so Überraschte 

das im Juni verÖffentlichte Little Creatures 

(EMI 3 48660 2) nicht durch die QualitÄt der 

Musik, sondern vor allem durch die Tatsache, 

dass das Quartett eine Kollektion zeitloser 

Popsongs vorgelegt hatte, aus der die Hits 

And She Was und Road To Nowhere herausragten, 

wobei das Video zu Hit Nr. 2 einmal 

mehr die visuelle KreativitÄt der ja frÜher als 

Designstudenten tÄtigen Herren unter Beweis 

stellte, was der Ausstrahlung auf MTV und 

dem Vordringen in die US-Top 10 sicher 

nicht schadete. Vor allem aber war das eine 

ausgezeichnete Platte, zu der auf dieser 

Ausgabe zum einen drei Bonustracks in Form 

von einer erweiterten Version und zwei frÜhen 

Fassungen kommen, sowie eine DVD, 

die sowohl die Songs des originalen Albums 

enthÄlt als auch die oben angesprochenen 

Videos zu den beiden Hits. Das ist zusammen 

vom Audioteil her sehr beachtlich und die 

Videos sind eine nette Zugabe, obwohl man 

sich vielleicht etwas Überraschendere Bonusteile 

gewÜnscht hÄtte. Zu sagen, damit wÄre 

die Karriere der Band am Ende gewesen, 

wÄre zwar angesichts der Faktenlage falsch, 

aber nur auf den Gehalt der folgenden 

Produktionen bezogen, eher richtig. Der erste 

Beweis trug den Namen True Stories (EMI 3 

48666 2) und war am Anfang der Soundtrack 

zu dem Film David Byrne’s Film des gleichen 

Namens, den er zunÄchst Überhaupt 

nicht als Gruppenwerk auf den Markt bringen 

wollte, weil er zurecht die BefÜrchtung hatte, 

darunter wÜrde der Absatz des Soundtracks 

leiden. TatsÄchlich hatte die Platte das 

Problem, dass im Gegensatz zur Filmmusik, 

wo Leute wie Pops Staples, John Goodman 

oder Tito Larriva die Songs zum Besten 

gaben, jetzt Byrne alleine als Vokalist fungierte 

– nicht immer zum Vorteil der Titel, 

was man anhand der Bonustracks, zu denen 

zwei der Filmfassungen gehÖren, feststellen 


kann. Im Vergleich zu Little Creatures fiel 

das deutlich ab und unterstreicht eigentlich 

die Berechtigung der BefÜrchtungen von 

David Byrne, der mehr oder weniger von 

EMI dazu gezwungen worden war. 

Dass danach noch ein weiteres Opus der 

Gruppe erschien, lag vor allem an den bestehenden 

vertraglichen Verpflichtungen und das 

merkte man der Platte an, die in Paris und New 

York mit Produzent Steve Lillywhite entstand. 

Naked (EMI 3 48669 2) zeigte sehr deutlich, 

dass der Name Talking Heads auf dem Cover 

eigentlich deplaziert war, denn sowohl der 

Charakter der Songs mit ihren Latin-EinflÜssen 

als auch der Klang insgesamt bewies, 

dass hier eine Gruppe von Musikern musizierte, 

die eigentlich nichts mehr miteinander zu 

tun hatte. Ein trauriges Ende fÜr eine gro¿artige 

Band mit ebensolchen Platten.

Cuneiform ist weltweit eines 

der fÜhrenden Label mit 

progressivem Rock jenseits 

der ausgetretenen Pfade. 

22 NeueCDsvonCuneiform OldieMarkt05/06 

Gegen den Strom zu schwimmen kostet nicht 

nur im richtigen Leben viel Kraft – auf den 

Pop bezogen ist es vor allem teuer. Denn wer 

sich gegen die herrschende Mode stellt, wird 

an der Kasse abgestraft. Um diesen Weg zu 

gehen, muss man entweder hundertprozentig 

an die eigene Vision glauben oder man kann 

sich die Musik als kostspieliges Hobby leisten. 

Beides trifft auf die hier vorgestellten 

Musiker und Platten zu, wobei freilich die 

erstere Gattung im Vordergrund steht. So hat 

der Schlagzeuger Daniel Denis seine musikalischen 

Ideen mit Univers Zero bereits seit 

1974 umgesetzt, als er die Band zusammen 

mit Roger Trigaux in Belgien grÜndete. Zweifellos 

stand anfangs Magma Pate, vor allem 

wegen der vertrackten Rhythmen, die Denis 

vorlegte. Doch bei ihm stand die Fusion von 

klassischer und der progressiven Rockmusik 

im Vordergrund, die er sowohl durch die 

Besetzung als auch durch die Kompositionen, 

die oft an Komponisten wie Strawinsky oder 

BartÓk erinnern, umsetzte. Nach einer Pause 

stellte Denis 1999 ein Sextett zusammen, mit 

dem er auch tourt. So entstand das Material 

auf Live (Cuneiform Rune 220/Fenn Music) 

auf den Auftritten auf einigen Festivals 2005, 

auf denen er sich und seine Musik einem 

begeisterten Publikum zeigte. Das ist eine 

ganz eigene Welt, die ab und zu etwas an 

Gong erinnert, aber meistens mit keiner anderen 

Band zu vergleichen ist. 

Da ist Zaar schon leichter einzuordnen. Das 

Projekt der BrÜder Hazera, das sie nach der 

AuflÖsung ihrer ersten Band Sotos ins Leben 

gerufen haben, kann man grob zum Jazzrock 

rechnen, auch wenn sie sich vielschichtiger 

prÄsentieren als viele andere Kollegen. Das 

ergibt sich schon aus der Besetzung, zu der 

eine Drehleier genauso gehÖrt wie die ganz 

normale Rhythm Section und die Gitarre. Ihr 

DebÜt Zaar (Cuneiform Rune 224/Fenn 

Music) demonstriert die FÄhigkeiten der vier 

Musiker auf ihren Instrumenten ebenso wie 

ihre Bandbreite, die von Kompositionen, die 

38 Sekunden dauern bis zu einer knapp unter 

20 Minuten reichen. Sie alle werden von der 

AggressivitÄt des Rock genauso beherrscht 

wie von der Verspieltheit des Jazz. 

Rein instrumental gehen auch Derek Poteat, 

Shane Perlowin und Sean Dail, oder anders 

Ahleuchatistas zu Werke, die sich in dem 

KÜnstlerort Asheville in North Carolina trafen 

und mit John Zorn und Univers Zero 

gemeinsame Vorlieben entdeckten. Schon die 

Spielzeit von What You Will (Cuneform 

Rune 221/Fenn Music), ihrem dritten Album, 

beweist, dass sie vor allem Wert auf die 

Geschwindigkeit legen. Denn sie handeln 14 

Kompositionen in etwas Über 41 Minuten ab 

– bei normalen Jazzrock-Bands wÜrde das in 

etwa das doppelte in Anspruch nehmen. Da 

die Jungs auch keine Angst vor freieren 

Passagen haben, ist das des Öfteren relativ 

schwer verdaulich, aber konzentriertes ZuhÖren 

zeigt die verborgenen SchÖnheiten. 

Im Gegensatz zu den bisher besprochenen 

Gruppen geht Ray Russell nicht nur unter seinem 

eigenen Namen ans Werk, sondern er verfolgt 

seit langem eine schizophrene Karriere: 

Zum einen ist er eines der absoluten Session- 

Asse, das von Tina Turner bis zu Andy 

Williams fast alles begleitet hat, was in dem 

GeschÄft Rang und Namen hat. Zum anderen 

aber ist er ein Gitarrist, der selbst im 

Grenzgebiet von Jazz und Rock zuhause ist, 

wobei er die freien Gefilde am liebsten aufsucht. 

Seit seinen Gruppen Rock Workshop 

(mit Alex Harvey) und Running Man versucht 

er, die beiden Stile zu vereinen und traf auf 

diesem Weg den berÜhmten Arrangeur und 

Komponisten Gil Evans, dem er Goodbye 

Svengali (Cuneiform Rune 223/Fenn Music) 

gewidmet hat.

DVD-Kritiken 

Tori Amos 

Fade To Red (2 DVD) 

Warner Music Vision 0349 

70295-2 

Seit MTV 1984 auf Sendung 

ging, hat sich der Karriere-Aufbau 

in der Rockmusik 

grundlegend geÄndert. 

Zum Tonstudio und 

der BÜhne kam das Filmstudio 

hinzu und viele Erfolge 

beruhen auf der visuellen 

Kraft einer KÜnstlerin 

oder eines KÜnstlers 

genauso wie auf der QualitÄt 

ihrer Musik. Gut fÜr 

Tori Amos, die einige der 

besten Videos gedreht hat, 

die man im Bereich des 

Pop finden kann. 21 davon 

(inklusive von zwei Bonustiteln) 

findet man auf den 

beiden Discs, von denen 

jedes mit einem Kommentar 

der Dame selbst angereichert 

wurde. Als Zugabe 

erhÄlt man noch den Film 

Behind The Scenes: A Sorta 

Fairytale, der sich um das 

Drehen eines Videos dreht. 

Das ist sowohl optisch wie 

akustisch eine Augen- und 

Ohrenweide, wobei die optischen 

Umsetzungen der 

Kompositionen der Dame 

teilweise wirklich atemberaubend 

sind. Das macht 

den Sinn des Ganzen aus, 

der weit Über eine Video- 

Sammlung hinausgeht, 

weil Amos eben nicht die 

normalen und schnell langweiligen 

Videos drehte, 

sondern immer nach dem 

aus dem Rahmen fallenden 

suchte. Bleibt nur die 

Frage, warum 103 Minuten 

auf zwei Discs verteilt 

werden mussten. 

Marc Almond 

Sin Songs, Torch And 

Romance 

Warner 51011-1715-2 

Schon das Coverfoto der 

anlÄsslich der Auftritte des 

SÄngers im Almeida Theater 

eingespielten Disc zeigt, 

in welcher Tradition sich 

der Mann sieht, der dank 

des Hits Tainted Love von 

Soft Cell eine Solokarriere 

starten konnte. Denn dank 

des Mikrofons und seiner 

Haltung erinnert er an die 

berÜhmten Crooner der 

40er und 50er Jahre, und 

das ist ja wohl auch sein 

Ziel. Zumindest legt das 

ein Blick auf das Material 

nahe, bei dem Balladen im 

Vordergrund stehen, die 

von Songschreibern von 

Bert Kaempfert bis zu 

David Bowie stammen. Ein 

bisschen wirkt er wie ein 

Nachfahre von Frank Sinatra. 

Ganz abgesehen von 

der QualitÄt bringt er aber 

auf jeden Fall viel: 30 Songs 

absolvierte er in rund 2 

Stunden und dazu fand sich 

noch Platz fÜr ein Interview 

sowie vier Titeln, die bei 

den Proben fÜr die beiden 

Shows mitgeschnitten wurden. 

Das ist natÜrlich ganz 

auf den SÄnger ausgerichtet 

und das macht auch Sinn, 

schlie¿lich erscheint das 

Ganze unter seinem Namen. 

Wer Musik fÜrs Herz will 

aus den verschiedenen ¤ras 

der Popmusik, der liegt hier 

richtig und wer mehr von 

dem Mann erfahren will, 

dank des integrierten Interviews 

ebenfalls. FÜr 

Almond-Fans. 

Big Country 

Live In Germany ’95 

Track Record TRKDVD001 

Warum sich ein eigentlich 

erfolgreicher Musiker wie 

Stuart Adamson umbringt, 

ist wahrscheinlich nicht einmal 

fÜr Mitglieder seiner 

Familie zu verstehen. Seitdem 

ist die schottische Gitarrenrock-Band 

Geschichte 

und das fÜhrt zu einigen 

CDs mit Archivmaterial und 

das gilt auch fÜr diese DVD, 

die in drei Teile gegliedert 

ist. Zwei davon werden im 

Titel angesprochen und 

enthalten einen Auftritt 

beim Fest des SWF auf der 

einen und den Gig im Vorprogramm 

der Rolling 

Stones anlÄsslich der Voodoo 

Lounge-Tour in Wolfsburg 

auf der anderen Seite. 

Das sind 22 Songs, von 

denen sich allerdings sieben 

Überschneiden. Dazu 

finden sich Privatfilme von 

der Tour und von den 

AblÄufen hinter der BÜhne, 

wie es inzwischen bei solchen 

DVDs gang und gÄbe 

ist. Die drei Ingredienzien 

zusammen ergeben ein rundes 

Bild von der BÜhnenshow 

und der Musik der 

Schotten, die zurecht zu 

den bestem Gitarrenrock- 

Bands gezÄhlt wurden, die 

den Boom des Stils in 

den 80er Jahren aufgrund 

der QualitÄten ihres Kopfes 

Stuart Adamson als 

Musiker und Komponist 

Überdauerten. Die QualitÄt 

ihrer Musik prÄsentiert die 

DVD ebenso wie die Art 

ihres Auftretens. 

Gillan 

Live Edimburgh 1980 

Angel Air NJPDVD 625 

Hinter Ritchie Blackmore 

absolvierte Ian Gillan die 

erfolgreichste Solo-Karriere 

der ehemaligen Deep 

Purple-Musiker, wobei er 

vor allem Anfang der 80er 

Jahre unter seinem eigenen 

Namen an der Spitze der 

LP-Charts stand. Glory 

Road und Future Shock 

drangen bis in die Top-10 

der UK-Charts vor und die 

Tracks, die dieser Disc ihren 

Namen gaben, wurden im 

Anschluss an die LP Glory 

Road vom schottischen TV 

mitgeschnitten. Das betrifft 

allerdings nur 5 Songs und 

als Zusatz gibt es drei Titel 

aus den Archiven von derselben 

Besetzung. Das Material 

setzt sich aus Smoke 

On The Water, Rock & Roll 

und den Songs zusammen, 

die Gillan gemeinsam mit 

den Musikern schrieb. So 

ergeben die Lieder einen 

guten Querschnitt durch die 

Musik, die Gillan zu seiner 

erfolgreichsten Zeit produzierte. 

Die Musik wird angereichert 

durch Interviews 

mit jedem der beteiligten 

Musiker, abgesehen von 

Gillan selbst. Um das Ganze 

abzurunden, bekommt 

man noch einen Film von 

Joe Geesin Über die Geschichte 

der Band. Das ergibt 

einen guten ¼berblick 

Über die Band und ihre 

Musik in ihrer erfolgreichsten 

Zeit (Angel Air, P.O. 

Box 14, Stowmarket, Suffolk, 

IP14 1EN, England). 


Paolo Conte 

Live Arena di Verona 

Warner Music Vision 51011 

1303-2 

Dass man mit 72 Jahren 

noch ein neues Album und 

eine Tour Über die BÜhne 

bringt, dÜrfte eher selten 

geschehen, doch wenn man 

eine Karriere erst mit 40 

Jahren startet, verschiebt 

sich die Perspektive allerdings. 

In Italien und Frankreich 

zÄhlt der Rechtsanwalt, 

der irgendwann diese 

Laufbahn zugunsten der 

des Songschreibers und 

SÄngers aufgab, zu den 

gro¿en Stars, was alleine 

der Ort verrÄt, wo diese 

Disc mitgeschnitten wurde: 

In der Arena zu Verona finden 

ansonsten OpernauffÜhrungen 

statt. Nun ist 

Conte zwar kein klassischer 

SÄnger, aber er verkÖrpert 

die Chanson-Tradition 

aus Frankreich, weswegen 

er dort auch genauso 

populÄr ist wie in seiner 

Heimat. So Überzeugt das 

Konzert vor allem durch 

die SouverÄnitÄt eines KÖnners, 

der seine Musik mit 

einer Sicherheit bringt die 

beweist, dass er ein richtig 

Guter ist. Ein Interview mit 

ihm und ein Film Über das, 

was hinter der BÜhne so ablÄuft 

inklusive dessen, was 

vor einer solchen Show so 

stattfindet, runden das Teil 

ab. Deswegen bringt die 

DVD die Musik des Mannes 

genauso gut wie Einblicke 

in seine Person, die 

weit Über eine normale 

DVD hinausgehen. Das ist 

echte QualitÄt.

24 


Various Artists 

Tanzmusik vergangener 

Jahre 

Duophon 05 54 3 

Auch wenn Komponisten 

in die klassische Musik 

eingeordnet werden, liegt 

das oft vor allem daran, 

dass sie in einer Zeit aktiv 

waren, da Operetten die 

Funktion des heutigen 

Musicals einnahmen. Wie 

die heute standen und fielen 

sie mit den Songs und 

ihrer QualitÄt und folglich 

musste jeder Komponist 

dafÜr sorgen. Emmerich 

KÁlmÁn schaffte das und 

das macht die CD mit 

Songs aus dieser Zeit zu 

einer guten Sache (Duophon, 

Eislebener Str. 4, 

10789 Berlin). 

Monster Magnet 

Spine Of God 

Steamhammer SPV 99642 

CD 

Musikalische Klischees 

sind sicher hilfreich bei der 

Einordnung einer Band, 

aber sobald es um konkrete 

Platten geht, helfen sie 

nicht weiter. Das DebÜt der 

allgemein als Urvater des 

Stoner Rock geltenden 

Gruppe um Dave Wyndorf 

ist so ein Fall. Denn jeder, 

der da den heute bekannten 

Klang erwartet, wird sich 

erstaunt an die Ohren fassen 

angesichts des differenzierten, 

harten Rock, der 

anders als viele Epigonen 

mit echten Songs aufwartete. 

Einen Bonustrack gibt 

es dazu. 



Jahre 


Anders als der ungarische 

Jude KÁlmÁn, der nie Über 

die Emigration hinweg kam, 

feierte Peter Igelhoff seine 

ersten ganz gro¿en Erfolge 

erst unter der ¤gide der 

Nazis, was nichts mit ihm 

persÖnlich zu tun hatte, 

wohl aber damit, dass in 

einer Zeit, in der die herausragenden 

Komponisten 

aus dem deutschsprachigen 

Raum vertrieben wurden, 

andere ihn ihre Fu¿stapfen 

traten. Das galt auch fÜr 

den Wiener, der nach dem 

Krieg erfolgreich blieb. Die 

Aufnahmen stammen von 

1936-1965. 

Monster Magnet 

Tab 


CD 

Opus Nr. 2 war 1993 nicht 

nur kaum zu bekommen, 

die EP, die 2006 mit einem 

Livetrack mehr erscheint, 

bot einen ganz anderen 

Sound als das DebÜt. Diesmal 

bezog sich Wyndorf 

wesentlich stÄrker auf die 

Band, die ihn anfangs mit 

am meisten beeinflusst hatte: 

Hawkwind. Ohne gro¿e 

¼bertreibung kÖnnte man 

das Studiomaterial als die 

logische Fortsetzung der 

Spacerocker in den 90er 

Jahren bezeichnen, wobei 

Wyndorf die Mischung aus 

Gitarre und Elektronik hÄrter 

gestaltete. 

Metropol-Vokalisten 


Jahre 


Die Comedian Harmonists 

hatten zwar den grÖ¿ten 

Namen unter den Vokal- 

Gruppen der 30er Jahre, 

aber sie waren nicht die 

einzigen. Das Quintett um 

Kurt Bangert bekam seinen 

Namen von dem Metropol 

Theater in Berlin, wo 

man regelmÄ¿ig auftrat. 

Die 24 Lieder aus dem 

Zeitraum von 1934-39 

zeigen das KÖnnen der 

Herren ebenso wie die 

Unterschiede zu den berÜhmteren 

Kollegen. Die 

Herren beruhten weniger 

auf VirtuositÄt als auf dem 

Satzgesang. 

Streetlight Manifesto 

Keasbey Nights 

Victory VR 240/Soulfood 

Ska ist eine Musik, die 

man allgemein mit Lebensfreude 

und Rhythmus 

identifiziert und die Band 

aus den USA wird dieser 

Erwartung vollauf gerecht. 

Das 1998er Opus prÄsentierte 

das Sextett zudem 

nicht als Puristen, sondern 

als Formation, die 

auch angrenzende Stile 

berÜcksichtigte. Das machte 

die CD zu einer abwechslungsreichen 

und originellen 

Produktion, die 

vom Klang genauso gut 

ausfiel wie von den Songs 

her. So sollte moderner Ska 

klingen. 

Johnny Cash 

Travelling Cash 

Bear Family BCD 16820 

Tote KÜnstler sind in der 

Regel solche, die gut verkaufen. 

Da ist es kein Wunder, 

dass eine kleinere Firma 

einen Vorwand sucht, 

und historisches Material 

in irgendeinen Zusammenhang 

stellt, um eine CD des 

KÜnstlers auf den Markt zu 

bringen. Dabei hÄtte es das 

gar nicht gebraucht: Das 

Sun-Material von Johnny 

Cash zÄhlt bis heute zu seinen 

HÖhepunkten und die 

Aufnahmen in den Studios 

von Sam Phillips begrÜndeten 

seinen Ruf, der ihn 

zu dem Star machte, der 

er war. 

Tommy Bolin 

Whips And Roses 


CD 

Drogen sind schon immer 

ein Bestandteil der Rock- 

Szene gewesen und wie 

viele Talente sie zugrunde 

gerichtet haben, ist nicht zu 

sagen. Auf jeden Fall haben 

sie den Gitarristen, Songschreiber 

und SÄnger auf 

dem Gewissen, der als 

Nachfolger von Ritchie 

Blackmore bei Deep Purple 

1976 brillierte und dann 

eine Solokarriere startete, 

die mit den LPs Teaser und 

Private Eyes bestens anfing. 

Dann aber war schon 

Schluss. Diese CD prÄsentiert 

mit unverÖffentlichten 

Takes sein gro¿es KÖnnen. 

PlattenkritikenI 

Consortium 

Rebirth 

Angel Air SJPCD 216 

Bei jedem bekannten Stil 

gibt es Bands, die zu der 

gro¿en Zeit des Sounds zwar 

eine Platte auf den Markt 

brachten, aber sonst unter 

den Tisch fielen. Die Band 

um den SÄnger Robbie Fair 

gehÖrt zu den Einheiten, 

obwohl sie eigentlich genau 

fÜr das stand, was 1975 

unter dem Begriff Pubrock 

registriert wurde. Denn das 

Quintet hatte sich zuerst eine 

treue Gemeinde in den 

Clubs von London erspielt, 

ehe man die LP erstellte. Das 

ist guter Poprock der 70er 

mit einigen starken Songs 

und den richtigen Zutaten. 

Badi Assad 

The Best Of Badi 

Chesky/in-akustik 030 302 

Die SÄngerin und Gitarristin 

aus Brasilien hat dank 

ihrer Mischung aus Bossa 

Nova, Jazz und Pop lÄngst 

einen guten Namen, aber 

dieser Sampler fÜhrt noch 

einmal ihre AnfÄnge in den 

90er Jahren vor, als sie 

noch alleine mit der akustischen 

Gitarre antrat und da 

schon demonstrierte, wie 

gut sie auch so war. Ihr 

Material bezog sie vor 

allem aus Quellen ihrer 

Heimat und GrÖ¿en wie 

Luis Bonfa, Baden Powell 

oder Laurindo Almeida. 

Und doch war das ein eigener 

Sound.

PlattenkritikenII 

Cracker 

Greatest Hits Redux 

Cooking Vinyl/Indigo 

6574-2 

Plattenfirmen und Bands 

zerstreiten sich manchmal 

– dann kommen CDs wie 

diese auf den Markt. Denn 

Virgin, der alte Partner der 

Gruppe brachtte eine Best 

Of-Kompilation auf den 

Markt, die die Jungs nicht 

wollten. Folglich nahm man 

die eigenen Hits einfach neu 

auf und bringt sie selbst 

unter die Leute. Musikalisch 

ist das gut und verÄndert 

teilweise den Klang 

der Originale, dank der 

Jahre, und der ¼bung, die 

seitdem ins Land gegangen 

ist. Eine ganz andere Frage 

ist, ob man das braucht. 

Ensoph 

Project X-Katon 

Cruz del Suzr CRUZ 18 / 

Alive! 

Ist ein Stil auch noch so 

gefragt – Raum fÜr Experimente 

bleibt immer – 

frag nach bei den Italienern, 

die krachenden 

Heavy Metal aus der eher 

dÜsteren Ecke mit den 

elektronischen Teilen der 

Industrial-Fraktion gemixt 

haben. Das kommt zwar 

sehr dunkel und oft auch 

bedrohlich daher und so 

etwas wie Songs wird man 

nicht finden, aber die 

Wucht des Klangs besitzt 

immer einmal wieder ihren 

eigenen, durchaus faszinierenden 

Reiz. Nur trÄgt das 

nicht eine gesamte CD. 

Big Country 

Rarities VIII 

Track Record TRA 1056 / 

Soulfood 

Eins vorweg: Mit der DVD 

hat diese CD rein gar nichts 

zu tun. Hier gibt es genau 

das, was der Titel aussagt: 

RaritÄten aus der langen 

Geschichte der Schotten. 

Tony Butler und Bruce 

Watson haben sich diese 

Kompilation gut Überlegt 

und packten zum einen 

Demos von spÄteren Hits 

darauf als auch die kompletten 

Buffalo Sinners- 

Session, die fÜnf bislang 

vÖllig unverÖffentlichte Titel 

enthÄlt. Dank dieser 

Aufmachung gibt es genÜgend 

QualitÄt und Aha- 

Erlebnisse. 

Astral Doors 

Astralism 

Locomotive LM 155 CD / 

Alive! 

Jede Band besitzt das eine 

oder andere Idol, dem man 

nacheifern will. Das hei¿t 

noch lange nicht, dass man 

deswegen dann auch so 

klingt. Bei den Schweden 

ist das anders. Die kamen 

zusammen, weil sie Fans 

von Black Sabbath und 

Deep Purple sind und sie 

hÖren sich auch so an. Ihr 

drittes Album geht direkt in 

die Richtung der Klassiker, 

zumindest SÄnger Patrik 

Johansson erinnert sehr 

stark an David Coverdale 

und der Aufbau der Songs 

weckt Reminiszenzen an 

die gro¿en Namen. 


A Tribute To Nicolette 

Larson 

Rhino WSM 8122 73303 2 

So verschieden Interessen 

von Musikern auch sein 

mÖgen – zumindest an der 

WestkÜste der USA gibt es 

ein echtes CorpsgefÜhl. 

Wenn da einer der Ihren 

stirbt und auch noch oft als 

BackgroundsÄngerin arbeitete 

wie die Dame, dann 

macht man etwas fÜr sie. 

Da half es natÜrlich auch, 

dass sie mit einem der Top- 

Sessionmusiker, Russ Kunkel, 

liiert war. Und so sang 

eine lange Liste von Stars 

1998 fÜr sie oder ihre Stiftung 

fÜr Kinder und das 

Resultat gibt es auf dieser 

einfach schÖnen CD. 

Enter My Silence 

Coordinate: D1SA5T3R 

JMT-Music 

6430021130402 

Sicher ist es gewagt, einen 

Zusammenhang zwischen 

dem Klima eines Landes 

und der Rockmusik von da 

zu konstruieren, aber es 

fÄllt schon auf, dass aus 

Finnland Überproportional 

viele Death Metal-Bands 

kommen. Dem Stil hÄngt 

auch das Quintett aus dem 

Nest JyvÄskylÄ an und da 

gibt es keinen gro¿en Unterschied 

zu den Kollegen, 

die sich darin tummeln, 

zu melden. Es geht hart, 

schnell und dÜster zu und 

der SÄnger grÖhlt in den 

tiefsten Registern – Death 

Metal Business as usual. 


Soul Culture 1 

Sony BMG ARIS 

82876689272 

Eine Kompilationsreihe ist 

immer nur so gut wie der, 

welcher sie zusammenstellt 

– da hat die Weltfirma mit 

Dorian Wathen einen guten 

Griff getan. Der hat die erste 

Folge, die sich der Fusion 

aus Funk und Jazz widmet, 

genau richtig zusammengestellt. 

Hier findet man sowohl 

die obskureren Namen 

wie die GrÖ¿en der Szene, 

die aber nicht mit ihren 

gro¿en Hits aufwarten, 

sondern mit unbekannteren 

Titeln. Und ganz wichtig: 

Die QualitÄt der Musik ist 

uniform hoch, so dass man 

das Beste des Stils hÖrt. 

Hubi Meisel 

Kailash 

Lion Music / Alive! 

Welche textliche Botschaft 

man vermitteln will, hat mit 

dem Stil, in dem man das 

tut, eher wenig zu tun. So 

hat sich der SÄnger und Produzent 

aus MÜnchen Tibet 

verschrieben und diese CD 

ist ein Konzept-Album Über 

den Staat auf dem Dach der 

Welt und seiner Kultur. Das 

Ganze verpackte er in einen 

Mix aus progressive Metal 

und Melodic Rock, der ihm 

ab und an gut, aber auch 

immer wieder nicht ganz so 

Überzeugend von der Hand 

ging. Da passen die Message 

und die Musik nicht so 

gut zusammen. 


Pharaoh 

The Longest Night 

Cruz del Sur CRUZ 11 / 

Alive! 

Lokale Klangfarben im 

Heavy Metal gibt es schon 

lange nicht mehr und so ist 

es relativ gleichgÜltig, dass 

diese Band aus den USA 

kommt. Ihre Form des progressive 

Metal hÖrt sich 

genauso an wie die einer 

Formation aus Europa oder 

Australien. Im Mittelpunkt 

stehen immer die Songs 

und der SÄnger und da fÄllt 

die Bilanz zweischneidig 

aus. WÄhrend die ersteren 

nur im Durchschnitt zuhause 

sind, hat man mit Tim 

Aymar einen richtig guten 

Vokalisten erwischt, der 

diese CD prÄgt. 

Valentine 

The Most Beautiful Pain 

Frontiers FRCD 280 / 

Soulfood 

Produzent und Interpret in 

Personalunion zu sein, hat 

viel fÜr sich. Man kann 

das eigene Werk von Anfang 

bis zum Ende kontrollieren. 

Der Mann aus Holland, 

der sowohl in seiner 

Heimat als auch in Japan 

richtig gut da steht, bevorzugt 

den Melodic Rock und 

hat da recht gute Karten. 

Das ist alles gefÄllig, clever 

arrangiert und ebenso produziert. 

Nur fehlen die gro- 

¿en OhrwÜrmer, die eine 

solche Platte erst zu einem 

richtigen Hammer machen. 

Da muss er noch dran 

feilen.


26 PlattenkritikenIII 

Bloodthorn 

Genocide 

Morningstar 5001/PHD 

Manche Gruppen-Namen 

legen einen gewissen Stil 

nahe und bei den Jungs 

aus Norwegen, die auch 

noch entsprechend dÜster 

in die Kamera schauen, ist 

es der Death Metal, den 

sie allerdings in enger Verwandtschaft 

zum Speed 

Metal angelegt haben. Da 

geht es vor allem schnell 

und laut zu – der Klang ist 

die Botschaft oder zumindest 

ein gro¿er Teil davon. 

Da muss man sich schon 

darauf einlassen – wer nach 

Songs sucht, sollte sich bei 

einer anderen Gruppe umschauen. 

Yellowish 

So Bright 

Quartermain QMRCD 13 / 

Broken Silence 

Die Rockmusik bewegt 

sich wie die Gesellschaft an 

sich in Kreisen. Da kann 

ein Stil einmal ganz anders 

hei¿en – dennoch kann er 

schon einmal en vogue 

gewesen sein. Die Band 

aus DÄnemark reiht sich 

selbst in den Indie-Pop ein, 

klingt aber wie die Gitarrenrockbands 

aus England 

in den 80ern mit dem Unterschied, 

dass sie mit einer 

SÄngerin agieren. Das sorgt 

fÜr einen reizvollen Kontrast 

zu den Gitarren. Dank 

einiger bemerkenswerter 

Songs ist das insgesamt ein 

beachtliches Album. 

Zeelion 

Steel Attack 

Lion Music LMC 170 / 

Alive! 

Hardrock ist ein Stil, der 

ohne bestimmte Zutaten 

nicht funktionieren kann. 

Dazu gehÖren die wuchtige 

Rhythmus-Sektion, die dominante 

Gitarre und der 

kraftvolle SÄnger. All das 

besitzen die Schweden, die 

nach sechs Jahren Pause ihr 

zweites Album vorlegen 

und sie haben auch noch 

Songs, die ihren Ausflug in 

das Land der Deep Purples 

dieser Welt auf einem 

hohen Niveau begleiten. 

Nur Lenny de Rose wirkt 

des Öfteren so, als ob ihn 

der Gesang zu stark anstrengen 

wÜrde. 

Degree Absolute 

Absolute Zero 

Sensory SR 3019 / Alive! 

Der Vorteil, wenn eine 

lange vergessene Stilart 

wieder Konjunktur hat ist, 

dass man leichter zu einem 

Plattenvertrag kommt. Der 

Nachteil des Ganzen ist, 

dass man in der Masse der 

neuen CDs weniger auffÄllt. 

Da haben die Amerikaner 

ein echtes Problem, 

denn ihr DebÜt besitzt zwar 

durchaus einen eigenen 

Sound im progressiven Rock, 

fÄllt aber nicht so auf, dass 

man sich den Namen merken 

mÜsste. Immerhin ist 

der eher schwerblÜtige Ansatz 

ein guter Start, den sie 

ausbauen kÖnnen. 

Satyrian 

Eternitas 

Lion Music LMC 168 / 

Alive! 

Die EinschÄtzungen von 

Plattenfirmen, Bands und 

Journalisten bezÜglich der 

Musik, die angeboten wird, 

differieren schon des Öfteren. 

Die Damen und Herren 

aus Finnland und Deutschland 

werden von ihrem 

Label in die Gothic Ecke 

gerÜckt, aber auf der CD 

hat sich das so nicht niedergeschlagen, 

denn da hÖrt 

man einen progressive Metal 

wie man ihn kennt, mit 

viel Aufwand. UngewÖhnlich 

ist hÖchstens, dass 

gleich zwei SÄngerinnen 

und ein SÄnger dazugehÖren. 

Das kommt recht gut. 

Canvas Solaris 

Penumbra Diffuse 

Sensory SR 3030 / Alive! 

Der SÜden der USA ist vor 

allem fÜr den Southern 

Rock bekannt geworden, 

aber von da kam auch eine 

Band wie die Dixie Dregs 

und das Trio stammt wie 

Steve Morse&Co. nicht nur 

aus Georgia, es geht auch 

in eine Ähnliche Richtung. 

Allerdings bevorzugt es 

weniger die Fusion, als die 

Verbindung mit dem progressiven 

Rock solcher 

Bands wie King Crimson. 

Da liegen sie ganz gut im 

Rennen, weil sie ihre 

VirtuositÄt immer wieder 

mit guten EinfÄllen gepaart 

haben. 

Jim Peterik 

Above The Storm 

Frontiers FR CD 278 / 

Soulfood 

Alles, was in dem Info zu 

dem Mann und seine Karriere 

zu lesen ist, stimmt: 

Er war tatsÄchlich der Songschreiber 

hinter dem Erfolg 

solcher Band wie Ides Of 

March oder Survivor und 

schrieb auch Hits fÜr andere 

wie 38 Special. Und 

doch ist dies erst seine 

zweite Platte unter seinem 

eigenen Namen, die dieselben 

Probleme hat wie die 

erste von 1976: Als SÄnger 

fehlt ihm das gewisse Etwas 

und fÜr sich selbst geht 

er etwas zu poppig ans 

Werk. Und das verkauft 

seine Songs unter Wert. 

Alana Levandoski 

Unsettled Down 

Rounder in-akustik 063 

3247 

Gerade bei der Singer und 

Songwriter-Gilde gibt es 

einen zeitlosen Sound, der 

vor allem vom Folk und vom 

Country beeinflusst wurde 

und sowohl auf den akustischen 

Instrumenten als auch 

auf den Melodien basiert. 

Den vertritt auch die Dame 

aus Kanada, die zudem noch 

mit einer Stimme gesegnet 

ist, die Erinnerungen an Emmylou 

Harris zulÄsst, zumal 

auch der Sound des Öfteren 

wie ihre ersten Platten mit 

der Hot Band klingt. Zudem 

sorgte die Dame auch noch 

fÜr einige gute Songs. Alle 

Achtung! 

Montys Loco 

Man Overboard 

Nons CD 131 / Soulfood 

Die menschliche Stimme 

war schon immer eines der 

wichtigsten Mittel der Popmusik 

und ihren Reiz haben 

sich auch die beiden 

Damen aus Schweden zunutze 

gemacht und das auf 

eine ebenso interessante 

wie kurzweilige Weise, wobei 

man kurz wÖrtlich nehmen 

darf, da die 10 Songs 

nur 28 Minuten in Anspruch 

nehmen. Das ist 

ein Zwischending aus Girlgroup-Sound 

und den kantigeren 

TÖnen einer BjÖrk. 

HÖrenswert ist es jedoch 

allemal und die kurze 

Spielzeit stÖrt nicht. 

Hayes Carll 

Little Rock 

Me&My Records/in-akustik 

068 1023 

Anders als seine Kollegin 

aus Kanada geht der Mann 

aus Houston eher in die 

klassische Richtung der 

Singer/Songwriter: Er mixte 

den Folk- und Country- 

Sound mit Rock und den 

richtete er teils sogar 

ziemlich kernig an. Das 

bekommt den Songs gut, 

die manchmal ein bisschen 

vor sich hin plÄtschern, ab 

und zu aber auch gut gelungen 

sind. FÜr die Texte 

hat der Newcomer definitiv 

ein gutes HÄndchen und 

besitzt Humor, aber bei der 

Musik muss er noch etwas 

zulegen.

PlattenkritikenIV 

Daniel Balthasar 

Outlines 

WPR Music 2005-006 / 

Alive! 

Wie global ein Stil wie der 

der Singer/Songwriter ist, 

illustriert die Tatsache, dass 

sogar ein Herr aus Luxemburg 

in dem Idiom unterwegs 

ist, ohne dass seine 

regionale Herkunft deutlicher 

erkennbar werden 

wÜrde. Das hei¿t, dass er 

so wie seine Kollegen aus 

den USA klingt, allerdings 

wie die der sanfteren Art. 

Rock kann man das nicht 

nennen, Pop aber auch 

nicht. Leider ist die QualitÄt 

der Lieder nicht so gut, 

dass man ihn unbedingt 

im GedÄchtnis behalten 

mÜsste. 

Botanica 

Berlin Hi-Fi 

Rent A Dog BONE 3007-2 / 

Alive! 

Die meisten CDs, die jeden 

Monat auf den Markt kommen, 

sind leicht einem bestimmten 

Stil zuzuordnen. 

Da ist es fast schon eine 

Befreiung, wenn eine Band 

es einmal wagt, sich zwischen 

alle StÜhle zu setzen. 

Die Jungs aus New York 

mit Wohnsitz in Berlin rokken 

extrem abwechslungsreich 

vor sich hin. Ihr Spektrum 

reicht von progressivem 

Rock bis hin zu poppigen 

TÖnen. Da ihre Songs 

gut gelungen sind, fÄllt das 

stilistische Wechselbad zu 

keiner Zeit negativ auf. Das 

ist eine mutige CD. 

Richard Leo Johnson 

The Legend Of Vernon 

McAllister 

Cuneiform rune 222/Alive 

Geschenke erhalten nicht 

nur die Freundschaft, sie 

fÜhren manchmal auch zu 

Platten. Der Gitarrist aus 

Georgia bekam von einem 

Nachbarn die National Steel 

Gitarre, die man auf dem 

Cover sieht und schrieb um 

ihren Sound herum 20 

StÜcke, die den Inhalt der 

CD ausmachen. Es gelang 

ihm das kleine KunststÜck, 

weder Blues, noch Folk 

oder Country zu spielen, 

sondern einfach Musik, die 

nicht in eine dieser Kategorien 

fÄllt. Das ist ebenso 

melodisch wie gekonnt – es 

macht schlicht Spa¿. 

Hämatom 

Nein 

www.haematom.de 

Fast jeder Rockmusiker 

hat einmal als Kopie eines 

Idols angefangen oder 

wurde von einer Band oder 

einem KÜnstler beeinflusst. 

Entscheidend ist nur, dass 

man irgendwann sein eigenes 

Ding findet. Da muss 

die Gruppe noch lange 

stricken. Das ist schlicht 

und ergreifend ein fast 

schon 1:1-Rammstein Plagiat 

mit einem weit stÄrkeren 

Ekelfaktor. Gut, dass 

das nur eine EP ist. Und 

Übrigens: Mit VerbÄnden 

trat schon in den 70er 

Jahren ein Herr namens 

Nitzer Ebb auf. 

The Korgis 

Unplugged 

Angel Aor SJPCD 213 

Die gro¿e Unplugged-Welle 

ist zwar am Mainstream 

inzwischen vorbeigerauscht, 

aber das Konzept 

ist fÜr billige Produktionen 

einfach zu verlockend, 

um es nicht ab 

und zu wieder aus der Kiste 

hervorzuholen. Das Trio 

besitzt au¿erdem die wichtigste 

Voraussetzung, um 

sinnvoll die alten Lieder 

akustisch zu intonieren: Sie 

schrieben starke Melodien. 

Genau die gibt es hier satt 

und ohne die elektronischen 

Klangbilder der 80er 

Jahre wirkt das nach wie 

vor einfach schÖn. 

Stahlhammer 

Opera Noir 

Def Dick def 051130 / 

Soulfood 

Vom reinen Klang her 

schlagen die ¶sterreicher in 

dieselbe Kerbe wie ihre 

deutschen Kollegen – mit 

einem gravierenden Unterschied: 

Sie sind mit ihrem 

Mix aus Metal, Elektronik 

und Crossover schon seit 

1992 unterwegs – zu einem 

Zeitpunkt also, als Rammstein 

bei weitem noch nicht 

so stilbildend und erfolgreich 

waren wie heute. Auf 

der anderen Seite haben die 

Deutschen nun einmal den 

Erfolg, und der ist der 

Bestandteil im Menu, der in 

der Rockmusik Über Original 

und Plagiat entscheidet. 

Bayside 

Acoustic (CD/DVD) 

Victory VR 293/Soulfood 

Einen Musiker durch einen 

Unfall zu verlieren, ist fÜr 

jede Band ein schlimmer 

Schlag, aber das Quartett 

aus den USA steckte den 

Tod ihres Schlagzeugers Jeff 

Beatz so weg, dass man 

die Tour einfach zu dritt 

akustisch fortsetzte. Und 

das war ein richtig guter 

Schachzug. Denn die Songs 

wirken von ihrer Melodik 

her bestechend, der Satzgesang 

und das Zusammenspiel 

so, als ob die Band nie 

anders gespielt hÄtte. Die 

DVD bringt teils andere 

Songs und einen Film Über 

die Studio-Arbeiten. 

Gigi d’Alessio 

Cuorincoro (2 CD) 

Sony BMG ARIS 

82876756062 

Pop ist international. Was 

sich Ändert ist nur die 

jeweils verwendete Sprache. 

Bei dem Italiener ist es 

die seiner Heimat, aber 

ansonsten klingt das genauso 

wie in England oder 

einem anderen Land. Was 

zÄhlt, ist nur die Klasse der 

Songs und die des SÄngers 

und da ist man bei dem 

Mann gut platziert. Der 

ist keiner dieser italienischen 

HeldentenÖre, sondern 

wirkt angenehm entspannt 

und Ähnlich verhÄlt 

es sich mit seinen Songs: 

Die halten sich fern von 

Schmalz – gut so. 


Smoking Popes 

At Metro (CD/DVD) 

Victory VR295/Soulfood 

Reunions von Bands geben 

diesen auch eine neue 

Chance. Inzwischen kann 

sich die Szene der Musik 

verÄndert haben und der 

Ruf der Gruppe ein anderer 

geworden sein. So nÜtzte 

das Quartett aus den USA 

das dank der siebenjÄhrigen 

Abwesenheit gewachsene 

Renommee, um sich 

seinen Fans mit den alten 

Songs vorzustellen und 

siehe da: Das wurde ein 

richtig gro¿er Erfolg. Die 

CD und die DVD – letztere 

mit mehr Songs – zeigen 

energischen Rock mit guten 

Songs. 

Pino Daniele 

Iguana Café 

Sony BMG ARIS 

82876728052 

In Italien ist der Mann einer 

der absoluten Superstars 

in punkto Pop und das 

beweisen nicht nur die 

Mitmusiker auf dieser CD 

wie Nana Vasconcelos oder 

Karl Potter, sondern auch 

noch der Mut zu einem 

ungewÖhnlichen Stilmix, 

wie er ihn im Untertitel der 

CD propagiert: Latin Blues 

Melodie. Das hei¿t fÜr 

Daniele einen starken brasilianischen 

Anteil bei seinen 

Songs, die jedoch im 

poppigen Bereich bleiben. 

Der Gesang, die Musik und 

die Songs haben echte 

Klasse.


28 PlattenkritikenV 

Das Ich 

Cabaret 

Massacre MAS 0480 / 

Soulfood 

OriginalitÄt ist ein rares 

Ding in der Rockmusik und 

sie wird nur dann honoriert, 

wenn sie Erfolg hat. 

Rammstein sind das und 

nach der Automatik des 

GeschÄfts werden Gruppen 

dann unter Vertrag genommen, 

wenn sie so klingen 

wie bereits erfolgreiche 

Bands. Das Duo tut das, 

modifizierte den Sound 

leicht und lie¿ sich einige 

gute Songs einfallen, aber 

das reicht nicht, um es tatsÄchlich 

als Innovatoren zu 

bezeichnen, wie das ihr 

Label tut. Immerhin ist es 

eine gute Kopie. 

Great Big Sea 

Great Big (CD/DVD) 

Zoe/in-akustik 067 1059 

Das Stichwort fÜr den 

Erfolg der Kanadier lautet 

lokale Attraktionen in einer 

globalisierten Welt. Denn 

die Jungs kommen von 

Neufundland und ihr Ziel 

war es von Anfang an, die 

Musik ihrer Heimat zu 

aktualisieren und popularisieren. 

Das ist ihnen Über 

alle Ma¿en gut gelungen, 

denn in Kanada verkaufen 

sie von ihren Platten 6-stellige 

Figuren und ihre Konzerte 

sind ausverkauft. Dieses 

zeigt ihren Musikmix 

aus Folklore und Rock und 

die FÄhigkeit, auf der BÜhne 

gut abzugehen. 

Sodom 

Same 


CD 

Standhaftigkeit besitzt ihren 

eigenen Wert und die Tatsache, 

dass SÄnger, Gitarrist 

und Vokalist Tom Angelripper 

mit seiner Band 

schon seit 25 Jahren unterwegs 

ist, spricht BÄnde 

Über sein BeharrungsvermÖgen. 

Abgesehen davon 

agierte er von Anfang in 

den hÄrtesten Gefilden des 

Heavy Metal und das 

macht er bis heute in der 

Trio-Besetzung, die so wie 

hier auch schon seit 10 

Jahre zusammen ist. FÜr 

Freunde der Melodie ist das 

sicher nichts, fÜr die der 

HÄrte aber sicher. 

Raul Midón 

State Of Mind 

Manhattan EMI 6 19288 2 

Ein Produzent wie Arif 

Mardin arbeitet mit einem 

jungen Musiker nur dann 

zusammen, wenn er sich 

etwas davon verspricht und 

bei dem Sohn eines TÄnzers 

ist klar, was er da 

hÖrte: Eine Verbindung aus 

Jose Feliciano und Soul. 

Da hÖrt man zu jeder Sekunde, 

dass er am Anfang 

bei einem Flamenco-Gitarristen 

Stunden nahm, aber 

auch, dass er als SÄnger 

und Komponist mindestens 

so gut ist wie als Gitarrist. 

Das geht nie in die platte 

Latinpop-Ecke, sondern hat 

Charakter. 

The Quill 

In Triumph 


CD 

Retrorock besagt nichts 

anderes, dass Bands, die in 

die Richtung gehen, den 

Sound der 60er und 70er 

Jahre zu neuem Leben erwecken 

wollen. Das trifft 

auf die Schweden zu wie 

die Faust aufs Auge, aber 

sie haben diesmal ein 

echtes Plus: 2006 gelangen 

ihnen eine Menge richtig 

guter Lieder und die 

machen die CD zu ihrer 

bislang besten. Das ist 

bluesiger Hardrock, wie 

ihn Led Zeppelin und Konsorten 

gespielt haben und 

kaum schlechter als die zu 

ihrer Zeit. 

Paul Joses 

Roadstories 

Ozella/in-akustik 019 501 

Jeder arbeitende Musiker 

ist mehr oder weniger regelmÄ¿ig 

unterwegs oder, 

wie man das so sagt, auf 

der Stra¿e. Da kann er jede 

Menge erzÄhlen, und den 

Schotten scheint dies so 

inspiriert zu haben, dass ihm 

etliche wirklich gute Lieder 

eingefallen sind. Dazu 

kommt die umfangreichere 

Besetzung mit zwei Gitarren 

mehr und Keyboards und 

die Instrumentals, die fÜr 

mehr Abwechslung sorgen 

und fertig ist eine ausgezeichnete 

Platte des auch 

als SÄnger stets Überzeugenden 

Mannes. 

Umphreys McGee 

Safety In Numbers 

Inside Out/SPV 085-48832 

Jammen ist in letzter Zeit 

dank solcher Bands wie 

Phish oder Widespread Panic 

richtig in Mode gekommen, 

aber so gut das im 

Konzert kommen mag, so 

untauglich ist es, um eine 

Platte zu fÜllen. Die Amerikaner 

kommen auch aus 

der Szene, haben aber diesmal 

versucht, mehr Strukturen, 

sprich Songs, in ihrer 

Musik einzufÜgen. Ganz 

gelungen ist ihnen das aber 

nicht. Das klingt insgesamt 

recht gut, aber es fehlt eben 

das Salz in der Suppe und 

das ist in der Popmusik 

immer die guten Lieder. 

Aki & Kuniko 

Over The Top 

Acoustic Music/Rough 

Trade 319.1368.2 

Die Gitarre ist das KÖnigsinstrument 

in der Rockmusik 

auch aus dem Grund, 

weil sie vielfÄltig einsetzbar 

ist. Der virtuose akustische 

Gitarrist aus Japan tat 

sich fÜr diese CD mit einer 

Koto-Spielerin zusammen. 

Der Klang der Gitarre und 

der des traditionellen Saiten-Instruments 

aus Japan 

ergÄnzen sich ideal, er ergibt 

aber auch eine exotische 

AtmosphÄre, die dem 

Ganzen zugute kommt. So 

werden die Soli von Aki 

immer wieder durch die 

BeuitrÄge von Kuniko verfremdet. 

Harddiskaunt 

La buena y la mala onda 

Grover SPV CD 127392 

Es ist immer wieder recht 

witzig, wenn man einen 

international gelÄufigen 

Stil hÖrt, der plÖtzlich in 

einer ganz Überraschenden 

Sprache, wie hier der 

italienischen, daherkommt. 

Dabei bleibt es jedoch 

bei der seit 10 Jahren 

existierenden Gruppe nicht, 

die darÜber hinaus nicht 

zu den Puristen zu zÄhlen 

ist, sondern zum Reggae 

und Ska auch Elemente 

der heimischen Volksmusik 

ebenso zugab wie Swing 

oder auch Bossanova. 

Dank der Songs geht das 

gut. 

Claus Boesser-Ferrari 

Wandertag 

Acoustic Music/Rough 

Trade 319.1366.2 

Eine der gro¿en Gefahren 

bei Platten mit der akustischen 

Gitarre im Zentrum 

besteht darin, dass der reine 

SchÖnklang auf Dauer 

langweilt. Da schob der 

Mannheimer einen Riegel 

in Form des der Avantgarde 

nahe stehenden Kollegen 

Marc Ribot vor. Der nÄmlich 

steuerte immer wieder 

Irritationen bei, die die 

Kompositionen nicht nur 

sabotieren, sondern dadurch 

die SchÖnheit der 

Melodien erhÖhen. Das 

macht die CD zu einer richtig 

interessanten im Oeuvre 

des Labels.

PlattenkritikenVI 

Fish 

Return To Childhood 

(2 CD) 

Snapper/SPV 

Was macht man, wenn 

die Karriere nicht so lÄuft, 

wie man sich das vorstellt? 

Man geht zurÜck in 

die glamourÖse Vergangenheit. 

Da legte der Schotte 

zusammen mit Marillion 

1985 Misplaced Childhood 

vor, das die Hits Kayleigh 

und Lavender Blue enthielt 

und selbst auf den 

ersten Platz der englischen 

LP-Charts schoss. Das 

hat er jetzt live neu aufgefÜhrt, 

gemeinsam mit 

eigenen Hits und Highlights 

der Band und das hat 

etwas – zumindest ein tolles 

Cover. 

Mina 

L’Allieva 

Sony BMG 82876745652 

In Italien belegt die seit den 

60er Jahren tÄtige SÄngerin 

die Position einer vÖllig 

unabhÄngigen, nur ihren 

Vorstellungen folgenden 

KÜnstlerin, die seit ihren 

Hits (1962 Nr 1 in Deutschland 

mit Hei¿er Sand) bestimmt, 

was sie macht. Und 

das war diesmal eine CD 

mit den Liedern, die Frank 

Sinatra berÜhmt gemacht 

hat, von These Foolish 

Things bis zu Strangers In 

The Night. Da wird deutlich, 

was fÜr eine gro¿artige 

SÄngerin die Über 60jÄhrige 

nach wie vor ist und 

das gilt auch fÜr die CD. 

Franco Battiato 

Un Soffo al Cuore 

(CD/DVD) 

Sony BMG 82876741632 

Der Songschreiber und 

SÄnger aus Sizilien hat eine 

Karriere hinter sich, die in 

der Popmusik einzigartig 

ist. Er schrieb nicht nur 

Hits fÜr sich und andere 

(vor allem Alice), sondern 

er reÜssierte auch als Komponist 

der E-Musik. Davon 

war bei dem Konzert in 

Florenz letztes Jahr natÜrlich 

nichts zu hÖren, dafÜr 

etliche seiner zeitlosen 

Lieder, die er auch in englisch 

brachte. Mit einer 

guten Band im RÜcken 

bewies er, dass er auch ein 

Entertainer sein kann – alle 

Achtung. 

Flower Kings 

Paradox Hotel (2 CD) 

Inside Out/SPV 08648872 

Zum Artrock gehÖrt das 

Konzept wie ein zweiter 

Anzug. Das hinter der Doppel-CD 

der Schweden 

nimmt das Hotel als Symbol 

fÜr das menschliche 

Leben. Umgesetzt haben 

das Gitarrist Roine Stolt 

und seine Mitstreiter mit 

dem von ihnen bekannten 

Mix aus rockigen und 

melodischen Elementen, 

die man seit Jahren von 

ihnen kennt. Dabei steht 

die Gitarre von Stolt im 

Mittelpunkt und das zeichnet 

die Gruppe im Vergleich 

zu den anderen Artrockern 

aus. 

Paolo Conte 

Arena di Verona (2 CD) 

Atlantic WEA 51011 

1304-2 

UngewÖhnliche Karrieren 

in der Popmusik scheinen 

eine SpezialitÄt Italiens zu 

sein. Der immer leicht 

brummelig wirkende SÄnger, 

Songschreiber und 

Pianist war erst einmal 

Rechtsanwalt, ehe er Hits 

fÜr andere schrieb und ab 

1974 fÜr sich selbst tÄtig 

wurde. Seitdem schaffte er 

den Sprung nach Frankreich, 

ohne deswegen zuhause 

an Statur einzubÜ¿en: 

Wer die Arena in 

Verona fÜllen kann, hat es 

geschafft. Warum das so 

ist, beweisen die beiden 

CDs zu jeder Zeit. 

The Church 

Uninvited, Like The 

Clouds 

Cook. Vinyl/Indigo 5978-2 

Bands, die seit etlichen 

Jahrzehnten im GeschÄft 

sind, geht es bei ihren CDs 

wie jedem Menschen – mal 

fÜhlt man sich besser, mal 

schlechter. Die Australier 

haben in den letzten Jahren 

ab und zu uninspirierte 

Alben vorgelegt, aber hier 

erreichen sie das Niveau 

ihrer besten Produktionen: 

Das ist Gitarrenrock mit 

den Songs, die die im Mittelpunkt 

stehenden Instrumente 

erst richtig zur Geltung 

kommen lassen und 

eine Stimmung zaubern, 

die den HÖrer wie von 

selbst betÖrt. 

Livingston Taylor 

There You Are Again 

Chesky/in-akustik 030 307 

Die ganz gro¿e Karriere hat 

der gro¿e Bruder von James 

zwar nicht geschafft, 

aber dennoch blieb er bis 

heute aktiv und hat sich 

seine eigene Nische in der 

Popmusik erarbeitet, die er 

durch einen Mix aus Swing 

und Pop kreierte hat. Diesen 

Sound zelebriert er und 

der oft missbrauchte Vergleich 

zwischen Wein und 

Musik trifft hier zu: Das 

ist eine seiner besten Platten 

geworden, dank seiner 

Songs, seiner Stimme und 

den abwechslungsreichen 

Arrangements zwischen 

Bluegrass und Pop. 

Whitesnake 

Live 

Coming Home CHS 10033 

/ Soulfood 

Die CD-Version der im 

letzten Heft besprochenen 

DVD bringt zugleich etwas 

weniger und etwas mehr. 

Es sind einige Lieder weniger 

darauf zu finden, aber 

durch die Verengung auf 

den akustischen Teil des 

Konzerts bekommt man 

manchmal einen besseren 

Eindruck von dem, was an 

dem Abend auf der BÜhne 

so ablief. Da werden die 

Leistungen der Musiker 

deutlicher als auf der DVD, 

erschlie¿t sich die Interaktion 

zwischen Coverdale 

und seinen Musikern auf 

einem anderen Level. 


Jimmy Buffett 

Live At Fenway Park 

(2 CD+DVD) 

Mailboat 2115/Sony BMG 

Den SÄnger, Gitarristen und 

Songschreiber aus Florida 

nur als Musiker zu bezeichnen, 

wÄre weit von der 

RealitÄt entfernt. Er ist 

dazu Buchautor, Besitzer 

einer Ladenkette und Unternehmer. 

Und doch macht 

er nach wie vor gro¿artige 

Musik, wie die Konzerte in 

dem legendÄren Baseball- 

Stadion in Boston beweisen: 

Wie kaum ein anderer 

Kollege schafft er es, ein 

Stadion in einen Au¿enposten 

Floridas zu verwandeln, 

dank seiner Musik 

und seiner sonnigen PersÖnlichkeit. 

The Nits 

Les Nuits 

Werf Sony BMG 78907 

830301 

Es ist schon komisch: Henk 

Hofstede hat ganz im Gegensatz 

zu vielen anderen 

Kollegen es gerade durch 

Reduktion geschafft, seiner 

Band einen unverwechselbaren 

Klang zu verleihen. 

Sein Gesang zusammen mit 

seinen Songs und den Keyboard-Arrangements 

von 

Jan Stips haben die Band in 

Holland zu echten Stars 

gemacht und sie auch in 

Europa zu einem Begriff 

werden lassen. Die OhrwÜrmer 

sind nicht knallig, 

sie schleichen sich richtiggehend 

an und das macht 

den Reiz aus.

30 

Coste Apetrea beweist auf 

Rites Of Passage sein 

KÖnnen als Jazzrock- 


Gitarrist. 

Auch wenn ein Stil eigentlich klar definiert 

ist, unterliegt er dennoch VerÄnderungen. 

Der Jazzrock verband von Anfang an die 

Improvisationen des Jazz mit dem Rhythmus 

des Rock und daran hat sich bis heute nichts 

geÄndert. Wohl aber die Herangehensweise 

der Musiker. Der Finne Coste Apetrea, der 

als Gitarrist in den 70er und 80er Jahren in 

der Band von Jukka Tolonen und danach bei 

Samlas Mamma Manna auftauchte, hat in 

jedem Jahrzehnt eine Platte vorgelegt, in der 

er auch die verschiedenen Abarten der Musik 

seiner Wahl brachte. Vom verspielten Sound 

in den 70ern, Über die akustische Abart in den 

80ern bis zum Jazz der 90er ist er jetzt bei der 

Lion Music LMC 228 / Alive 

rockigsten Abart angekommen. Das liegt 

vor allem an seiner Gitarre, die man noch nie 

so heavy gehÖrt hat. Aber es zeichnet ihn 

gerade aus, dass er nur ganz selten drauflos 

rockt, sondern meist nicht nur fÜr tolle 

Kompositionen gesorgt hat, sondern auch fÜr 

Arrangements, die den Rock modifizieren. 

Ob es nun wie meistens das wunderbare 

Akkordeon ist oder akustische Elemente – 

Apetrea rei¿t ganz selten den VerstÄrker ganz 

auf, obwohl er das auch kann, was er auf 

Daily Deja Vu zur GenÜge beweist. Am Ende 

steht eine Jazzrockplatte, die das Beste von 

gestern mit dem von Heute verbindet – eine 

Fusion-CD in mehr als nur einem Sinn des 

Wortes. MR 

Fortsetzung von Seite 20 

Tracks: Tune In / Eucharist / 17 / Lovers 

Beware / You Are / The Deal / She Belongs 

To All / Autopsy / What If I Fell In Love With 

PlattedesMonats/StephenDuffy(Forts.)/Flohmarkt 

You? / Something Good / Twenty Three / The 

Postcard / One Day One Of These Fucks Will 

Change Your Life 

Lilac Time 

1999 CD: Looking For A Day In The Night 

D: Cooking Vinyl Indigo 1576-2, UK: 

Cooking Vinyl COOKCD 176, US: Spin Art 

(+ Reunion Ball / Hard For Her / Come 

Down / Holding Hands Wioth Grace / 

Ratoon) 

Tracks: Salvation Song / The Nursery Walls / 

A Dream That We All Share / A Day In The 

Night / I Won’t Die For You / Broken Cloud 

/ The Family Coach / Morning Sun / All Over 

Again / Back In The Car Park / Mayfly Too / 

Sleepy / The Spirit Moves 

2001 CD: Lilac 6 

D: Cooking Vinyl Indigo 4620-2, UK: Cooking 

Vinyl COOKCD 220 

Tracks: Dance Out Of The Shadows / This 

Morning / Come Home Everyone / My Forest 

Brown / I Want To Be Your Man / Jupe 

Long / Jeans + Summer / Wasted / Entourage 

/ Foglight / The Last Man On The Moon / 

Junes Buffalo 

CD: Compendium 

UK: Mercury Universal 586 151-2 

Tracks: If The Stars Shine Tonight / Fields / 

The Lost Girl In The Midnight Sun / Love 

Becomes A Savage / Trumpets From Montparnasse 

/ Black Velvet / Return To Yesterday 

/ The Laundry / The Girl Who Waves At 

Trains / Shepherd’s Plaid / Paper Boat / I 

Went To The Dance / All For Love & Love 

For All / Night Mail-Dirty Armour / She Still 

Loves You / Trinity / American Eyes / Wait 

And See / Honest To God / Spin A Cavalu / 

The Road To Happiness / It’ll End In Tears / 

Fields (Acoustic Return) 

2003 Keep Going 

D/UK: Folk Modern Universal 06843 

400003 8 

Tracks: Home / Don’t Feed The Rats / 

Nothing Can Last / I Wasn’t Scared Of 

Flying / Bank Holiday Monday / We Used To 

Be So / Keep Going / So Far Away / The 

Silence / Oh God / The 12 Tones / Already 

Gone 

The Devils 

2002 CD: Dark Circles 

UK: Tape Modern TPCD 001 

Tracks: Memory Palace / Big Store / Dark 

Circles / Signals In Smoke / Come Alive / 

Hawks Do Not Share / Newhaven-Dieppe / 

World Exclusive / Aztec Moon / Lost Decade 

/ Barbarellas / The Tinsel Ritual 

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Oldiemarkt-Journal Mai 2006 - Funwithmusic

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