GF Germany Spring/Summer 2013

Schutzgebühr 15 EUR 2013, Year of the Snake n Phänomen Zeit, Astrolabium n Cartier – Les heures fabuleuses n ÜberseeClub Hamburg n Languste n Richard Wagner spring/summer 2013
Special Topic: Pearls and Women | Perlen und Frauen
Cover
GF Germany
Düsseldorf Hamburg Frankfurt Munich Berlin Dresden
for connaisseurs
with special Zurich
deutsch english

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The Spirit of Pearls

Dear Readers,
Fotos: © Genuss + FeinSinn; Cover: © Zahavit Tshuba, photo: Alexander Lipkin
Verehrte Leserinnen und Leser,
ein wesentlicher Fokus unserer Germany-Edition gilt dem exklusiven Abend der Erlesenheiten,
den wir gemeinsam mit OMEGA und SAHLING düfte im renommierten
ÜberseeClub Hamburg ausrichteten. Ein separater Beitrag führt in die Heritage des
ÜberseeClubs ein, der einen besonderen Nukleus der hanseatischen Welthandelsmetropole
bildet und sich seit Bestehen durch die Begegnungen sowie den Austausch
hochrangiger Persönlichkeiten der Industrie, Wirtschaft, Finanzwelt, Wissenschaft,
Kultur und Politik auszeichnet.
Im Rahmen unserer „Made in Germany-Rubrik“ beleuchten wir die Scherenmanufaktur
PAUL im norddeutschen Harsefeld, die unter dem Credo der „Perfektion,
Profession und Passion“ erstklassige Scheren nach den Methoden überlieferter
Handwerkskunst produziert.
Unser Coverthema wendet sich der erlesenen Welt der Perle zu, die bereits vor 3.000
Jahren in den alten Kulturen Chinas als „Königin der Edelsteine“ eine mystische Bedeutung
einnahm und in der Kulturgeschichte Europas als Attribut des Göttlichen
fungierte. Einst begleitet von der mythischen Aura der Aphrodite, ist die Perle Inbegriff
natürlicher Schönheit und ästhetischer Perfektion, so dass ihr im 13. Jahrhundert
Albertus Magnus gar die „Stärkung der Lebensgeister“ nachsagte. Unser Beitrag
taucht in ein vielschichtiges kulturhistorisches Refugium ein, das die Liaison der Perle
mit der Frauenwelt, den Herrscherdynastien und der Mythologie nahebringt.
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen viel Vergnügen bei der Lektüre und eine
genussvolle Zeit.
Our Germany Edition casts a spotlight on
the exclusive Evening of Elegance that we
hosted in the famous Hamburg Übersee
Club together with OMEGA and SAHLING
düfte.
In a separate article we introduce the
Übersee Club itself and its heritage as a
nucleus of the Hanseatic trade metropolis
and since its inception a meeting point for
leading figures from industry, commerce,
finance, science, culture and politics.
Our “Made in Germany Column” takes a
look at PAUL scissor manufacturer in North
German Harsefeld, a maker of first-class
scissors produced under the maxim of
“Perfection, Profession and Passion” using
the methods handed down by skilled
artisans.
Our cover story delves into the exquisite
world of pearls. As “Queen of Precious
Stones”, pearls were endowed with mystic
significance over 3000 years ago by the
ancient cultures of China, and in the cultural
history of Europe acquired attributes of the
divine. Once surrounded by the mythical
aura of Aphrodite, pearls are the essence
of natural beauty and aesthetic perfection
and in the 13th century were even claimed
by Albertus Magnus to “revive the vital
spirits”. Our article explores a complex
cultural and historic sanctuary and
uncovers the unique relationship between
pearls and the world of women, of ruling
dynasties and mythology.
We hope you will enjoy this Edition and
wish you many pleasurable hours of
reading.
9
Dr. Achim Onur
Dipl. Ing. Petrarca Bohlender
Cover © Zahavit Tshuba
photo: Alexander Lipkin

目 录
inhalt
CONTENTS
Schmuck & Uhren
Jewellery & Timepieces
Jювелирные изделия и часы
Mode & Accessoires
Couture & Accessories
мода и аксессуары
Hotels & Kulinarisches
Hotels & Culinary
отели и кулинария
Gesundheit & Wellness
Beauty & Wellness
красота и веллнес
Perlen und Frauen 16
Juwelenschmiede Jirgens 2, 34
Yoko London 20
Gellner 22
Arnold & Son 29
Omega 30
Moser & Cie 32
Fontana Couture 55
Pal Zileri 68
Lab. Pal Zileri 70
Interview Gert Prantner, RIMC 48
Schlosshotel Hugenpoet, Essen 52
DOX Restaurant, Hyatt Regency 54
Side Hotel, Hamburg 56
[m]eatery, Hamburg 57
Languste 92
Spiny Lobster, Hamburg 95
FirstBioDent, Praxis Düsseldorf 76
M. P. Spielmann, Schulthess Klinik 106
Mikimoto 24
Capolavoro 36
Cartier, Les Heures Fabuleuses 38
GF.Selection Siegelringe 110
Bovet 1822 45
Glashütte Original 89
Zahavit Tshuba 69
Herwarth‘s Königstrasse 72
Pearls by Maze 74
MS Deutschland 59
Bayerischer Hof, München 84
Traube Tonbach, Baiersbronn 90
Grand Hotel Bellevue, Gstaad 111
True Taste Wineglass 97
Käse Manchego 100
SAHLING düfte 98
CITY SPECIAL Hamburg
汉 堡
40
CITY SPECIAL Munich
慕 尼 黑
82
CITY SPECIAL DÜSSELDORF
杜 塞 尔 多 夫
64
CITY SPECIAL Berlin
柏 林
86
CITY SPECIAL Frankfurt
法 兰 克 福
80
CITY SPECIAL Dresden
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88
WITH CITY SPECIAL Zurich
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102 Impressum 110
版 权 说 明
Photo: www.gellner.com

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содержание
inhalt
60
26
42
6
Sonderthemen Special Features особенное
14
2013 – Das Jahr der Schlange
Sonderthema: Perlen und Frauen | Pearls and Women
Phänomen Zeit – Teil 2: Die astronomische Uhr
Cartier: Les Heures Fabuleuses
ÜberseeClub Hamburg
Interview Gert Prantner, RIMC
200 Jahre Richard Wagner (1813– 1883)
Manufakturen in Deutschland: Scherenmanufaktur Paul
Special Meeresfrüchte: Languste | Spiny Lobster
Special Käse: Queso Manchego
Interview Matthias P. Spielmann, Schulthess Klinik
موضوع خاص
14
16 – 19
26 – 28
38
42 – 47
48
60
62
92
100
106
30
© Web Gallery of Art, ÜberseeClub Hamburg, Archiv Bernd Mayer Stiftung, Astrolabium aus Toledo, 1029, Franz von Stuck (1863 – 1928) „Die Sinnlichkeit“, circa 189, OMEGA Ladymatic

MODE IST AUSDRUCK,
AUSDRUCK ZEIGT CHARAKTER.
AGNONA I ALBERTA FERRETTI I ANTONIO FUSCO I BLUMARINE I CAVALLI CLASS I LANA D`ORO CASHMERE
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2013 – Das Jahr der Schlange
Die Voraussetzungen für ein erfolgreiches Jahr 2013 sind äußerst
günstig: Das Jahr der Schlange huldigt einem Tier, mit dem man
im chinesischen Kulturkreis Eigenschaften wie Zielstrebigkeit,
Scharfsinn und List assoziiert.
Auch als herausragend klug, logisch denkend und kreativ sieht man die Schlange an, wenngleich
ihr auch in China eine gewisse hinterlistige, undurchsichtige Verschlagenheit attribuiert wird. In
vielen Kulturkreisen, allen voran dem christlich-abendländischen, balanciert der Ruf des kriechenden
Geschöpfs ebenfalls zwischen Klugheit und listigem Kalkül: Im Alten Testament führen die
Überredungskünste der Schlange zu Evas Griff nach der verbotenen Frucht und somit zum Sündenfall.
Die Bibel also bildet das literarische Fundament für die Assoziation der Schlange mit dem
Bösen, Verlogenen schlechthin.
Andere Kulturkreise sehen in der Schlange ein Symbol der Erneuerung, Unsterblichkeit und Kraft.
Dies ist auf die Häutung zurückzuführen, bei der sich die Schlange ihrer alten Haut entledigt. Da sie
dabei auch ihre alten Wunden scheinbar mühelos abstreift, gilt sie auch als Symbol der Heilung. Der
von einer Schlange umwundene Stab des Asklepios in der griechischen Mythologie gilt bis heute
als Symbol medizinischer Berufe. Da sich Schlangen bei der Paarung ineinander rollen, wird mit
ihnen auch die in tantrischen Schriften beschriebene ätherische Kraft „Kundalini“ verbunden. (tb)
14
Carrera y Carrera
Das spanische Unternehmen Carrera y Carrera mit Sitz in Madrid ist
bekannt für seine meisterhaften Schmuckkreationen. Die detailverliebte
Goldschmiedekunst und die innovativen Designlinien werden von einer
internationalen elitären Klientel sehr geschätzt. Jede Schmuckkreation
von Carrery y Carrera ist einzigartig.
www.carreraycarrera.com
Piaget Altiplano Chinese Zodiac Snake
In the honour of the Year of the Snake, Piaget proudly presents the
Altiplano 38mm enamel watch inspired by the Snake of the traditional
Chinese Zodiac signs. With the creation of this exceptional timepiece,
having an equal emphasis on aesthetics and technique excellence, Piaget
has once again presented itself as “Master Watch-maker and Jeweller”.
www.piaget.com

CARTIER
Cartier Snake-motif necklace in platinum with yellow
diamond eyes, emeralds, briolette-cut beads and diamonds.
www.cartier.com Photo: Vincent Wulveryck © Cartier 2011
Charlotte I Ehinger-Schwarz 1876
RING aus der Kollektion „Paradise“ aus 950/- Platin,
750/- Rosegold und 750/- Gelbgold mit Brillanten
0,30 ct wsi, Fancy Brillanten in champagner- und
gelber Farbe 0,50 ct. www.charlotte.de
15
Tiffany, Elsa Peretti‘s Brilliant Snake Necklace
Tiffany & Co., the premier jeweler, celebrates the Year of the Snake with Elsa Peretti’s
daring and provocative snake necklace. The necklace typifies her unique approach to
natural forms that revolutionized modern design and placed her among the world’s most
honored jewelry designers. www.tiffany.com
Franz von Stuck (1863 – 1928) „Die Sinnlichkeit“, circa 1891

Perlen und Frauen
Theodora, Gemahlin des byzantinischen Regenten Justinian (483-565) Maria de Medici aus der florentiner Dynastie, Gemahlin Königs Kenri IV. (1536–1603)
Eine Liaison zeitloser Sinnlichkeit
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Klassische Eleganz und Anmut, Reinheit und Jungfräulichkeit: Die Assoziationen, die Perlen in den Kulturen
der Welt über viele Jahrtausende hervorgerufen haben, waren seit jeher solche höchster moralischer
Tugenden und Ideale. In Gestalt pompös-dekadenter Demonstration absolutistischer Noblesse
à la Marie-Antoinette oder als erhabenes Understatement klassischen Chics à la Coco Chanel: Den
„Tränen der Götter“ eine magische Anziehungskraft auf die Frauenwelt zu bescheinigen, könnte man
gut und gerne als Verharmlosung bezeichnen.
Aus historischer Perspektive war die Perle jedoch keineswegs immer eine
weibliche Domäne. Um ihre von Gott verliehene Machtfülle zur Schau zu
stellen, bestückten bereits vor rund 4000 Jahren assyrische und persische
Potentaten sowohl Kleidung als auch Bärte mit dem Schmuck vom Boden
des Meeres. Auch Alexander der Große und römische Herrscher wie Caligula
waren in die Naturprodukte vernarrt – letzterer ließ gar ein Collier für seinen
Lieblingshengst „Incitatus“ anfertigen. Verschwenderischer als Caligula selbst
war einzig seine Gattin Lollia Paulina, die zu Banketten vom Scheitel bis zur
Zehenspitze in Perlen und Smaragde gehüllt erschien und damit als erste gut
dokumentierte Perlenliebhaberin der Historie in Erscheinung tritt.
Die Perlenversessenheit antiker Römerinnen ruft Moralisten auf den Plan
Der römischen Mythologie zufolge war die Perle ein Attribut der Liebesgöttin
Venus. Es verwundert daher nicht, dass die kostbaren Preziosen bei
den reichen Töchtern der römischen Patrizieraristokratie höchstes Ansehen
genossen. Waren in den vorangehenden Jahrhunderten Perlen ein äußerst
rarer Luxus und deshalb nur elitärsten Zirkeln zugängliche, so konnte das
Rom zu Zeiten Caligulas und Cäsars aus einer grenzenlosen Fülle prächtiger
Perlen schöpfen. Verantwortlich dafür waren erfolgreiche Feldzüge im Mittelmeerraum,
die das Reich mit dem begehrten Meeresschmuck geradezu
überschwemmten und eine eigene Zunft der Perlenhändler, der margaritarii
(abgeleitet vom griechischen margaritae, das wiederum vom persischen mirwawed
stammt), hervorbrachten. Der Perlenreichtum war so immens, der
Gebrauch durch römische Frauen so ausschweifend, dass Cäsar sich veranlasst
sah, Perlengesetze zu verabschieden, die den niederen Klassen das Tragen des
Schmuckes verbot. Auch Moralphilosophen wie Plinius oder Seneca riefen die
elegant und kostbar ausgestatteten Römerinnen auf den Plan. In Traktaten
echauffierten sich die Denker über die „verrückten Weiber“, die „eine ganze
Erbschaft“ am Ohr trügen und sich der Sittenwidrigkeit schuldig machten.
Kleopatras Perlen: Symbol verschwenderischer Verführung
Anstößig wären in Plinius‘ Augen mit großer Wahrscheinlichkeit die Ohrringe
Kleopatras gewesen. Denn die berühmteste Frau der Antike schmückte
sich mit nichts weniger als den größten Perlen, die jemals aus zwei Austern
hervorgegangen waren. Jeder der beiden tropfenförmigen Juwelen soll der
Überlieferung nach so wertvoll gewesen sein wie eine römische Provinz
© Academic, 2000-2010 • ©sailko • © 2006-2013 Fanpop, Inc. • © Web Gallery of Art

Pearls and Women
Maria de Medici aus der florentiner Dynastie, Gemahlin Königs Kenri IV. (1569–1622)
Kleinasiens. Entspricht die Geschichte der Wahrheit, so müsste das Festmahl,
das sie dem römischen Feldherrn Mark Anton auftischte, wohl das kostspieligste
des Altertums gewesen sein. Nachdem nämlich der opulente Festschmaus
nicht die erwünschte Wirkung erzielt hatte und Mark Anton bereits über
das in seinen Augen kärgliche Mahl zu spotten begann, versenkte die personifizierte
Verführung Kleopatra einen ihrer Ohrringe in einem mit Essig angefüllten
Kelch und leerte diesen mit einem großen Zug. Ein mittleres Vermögen
landete somit im Magen der mächtigsten Frau der Epoche – dargeboten mit
der großen Geste anmaßender Divenhaftigkeit, die Legenden eigen sind.
Die byzantinische Pracht der Theodora
Auch Theodora, Gemahlin des byzantinischen Regenten Justinian (483-565)
ließ es nicht an luxuriöser Üppigkeit mangeln. Die berühmten Mosaike von
San Vitale in Ravenna geben zu erkennen, dass ihre manierierte Perlenästhetik
der luxusgetränkten Décadence des niedergehenden Imperium Romanum in
nichts nachstand. Darauf sind die Krone und der Kragen ihres Umhangs von
dicken, tropfenförmigen Perlen besetzt, die in der Antike rar und äußerst kostbar
waren. Auch byzantinische Münzen der Zeit tragen Prägungen prunkvoller
Diademe, Colliers und Perlenohrringe.
Verdrängung und temporäre Tabuisierung im christlichen Mittelalter
Die ausschweifende, überschäumende Perlenpracht der Antike versickerte in
der Folgezeit in der frömmelnden, schuldfixierten Büßermoral des sich rasant
etablierenden Christentums. Dessen Armutsideal sowie die Rigidität eines
auch politisch immer einflussreicheren Klerus machte es Frauen im Mittelalter
unmöglich, sich mit Perlen zu schmücken. Nur in Kirchen, Kathedralen oder in
anderweitig sakralem Zusammenhang waren die Juwelen in diesem Zeitalter
obskurer Ignoranz nicht verpönt.
Tudor-Königin Elisabeth I. (1500-1650)

Pearls and Women
A Union of Timeless Sensuality
Classic elegance and grace, purity and chasteness: the associations awakened by pearls for centuries in the cultures of the world
were always those reflecting exemplary virtues and ideals. That these “tears of the gods” have long possessed a magical attraction
for the female sex is stating the obvious and has been demonstrated in many guises ranging from the pompous decadence and
absolutist nobility of Marie-Antoinette to the sublimely understated classic chic of Coco Chanel.
Marie-Antoinette, Gemahlin des letzten franz. Königs des Ancien Régime (1757–1829) I (1755–1842) Eugénie, Gemahlin Napoleons III. (1805–1873)
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Renaissance: Rückeroberung der sinnlichen Preziosen
durch charismatische Regentinnen
Dieser Enthaltsamkeit wurde mit Anbruch der Renaissance Einhalt geboten,
als man nicht nur antike Philosophen wiederentdeckte, sondern auch die
prächtige Fülle römischer Schmuckmode in europäischen Königshäusern Einzug
hielt. Maria de Medici aus der legendären Florentiner Dynastie kultivierte
als Frau des französischen Königs Henri IV. die Perlenmode wieder am feudalen
Hof. Perlenhaarreife und -ohrringe sowie Perlenketten waren genauso
obligatorische Attribute ihrer täglichen Garderobe wie die in ihr Kleid eingearbeiteten
Perlen. Als enthusiastische Mäzenin der schönen Künste verbreitete
die Medici eine Aura der mühelosen Leichtigkeit und Eleganz, die den Italienern
unter dem Begriff der sprezzatura geläufig ist. Die Medici waren nicht
die einzige mächtige Familie, die den Wert und die symbolische Ausstrahlung
der Perlen nun wieder zu schätzen wusste. Die Valois, die Habsburger, die
Stuarts oder die Hohenzollern – sie alle erwarben nun wieder raue Mengen
der begehrten Juwelen, sodass die mittelalterlichen Zeiten reumütiger Austerität
schnell in Vergessenheit gerieten.
Der Perlenfetisch der Tudor-Königin
Besonders die Tudor-Königin Elisabeth I. tat sich als exquisite Sammlerin
größter Perlenschätze hervor und gilt bis heute als größte Perlenliebhaberin
aller Zeiten. Die meisterhafte Inszenatorin glanzvoller öffentlicher Auftritte
war im Besitz mindestens 3000 perlenbestickter Kleider, 80 perlenbesetzter
Perücken und zahlloser mit Perlen gefüllter Schatullen. Von der fast
manischen Juwelengier der Tochter des berüchtigten Heinrichs XIII. zeugen
hunderte von Porträts, welche die beliebte Monarchin samt ihrer kostbaren
Preziosen zeigen. Für einen nicht unbedeutenden Anteil ihrer Schätze ging die
Namensgeberin des Elisabethanischen Zeitalters dabei über Leichen: Nachdem
sie ihre Nebenbuhlerin, die schottische Katholikin Maria Stuart, hatte
enthaupten lassen, bemächtigte sie sich kaltschnäuzig und skrupellos derer
Perlencolliers.
Kurze Abkühlung vom Perlenfieber, prunkvolles Barock,
Perlen als Trauerschmuck
Die Verwüstungen des Dreißigjährigen Krieges und eine wiederholte Phase
der Rückkehr zu Prüderie und Schlichtheit – diesmal lutherisch geprägt –
sorgten recht kurz für eine Abkühlung vom wieder aufgekeimten Fieber des
Perlenzeitalters. Doch schon in Barock und Rokoko erfreute man sich an europäischen
Königshäusern wieder des sinnlichen Umgangs mit dem kostbaren
Schmuck. Für Katharina die Große, Wilhelmine von Preußen oder Marie-
Antoinette, Frau des letzten französischen Königs des Ancien Régime, gehörte
ausgefallener Perlenschmuck zur selbstverständlichen monarchischen Etikette.
Dabei gab es vor allem am französischen Hof genaue Vorschriften dafür,
wie und zu welchem Anlass Perlen getragen werden dürfen.
Eugénie, Gemahlin Napoleons III., sorgte Mitte des 19. Jahrhunderts für eine
Novität, als sie Gefallen an dunklen Perlen fand und damit eine neue Modewelle
auslöste. Die dunklen Perlen kamen aus der Südsee und sorgten für
einen starken Aufschwung im Handel, der die Belle Epoque prägte und bis
nach dem Ersten Weltkrieg anhielt. In Großbritannien prägte Queen Victoria
das Bild der Perlenkette als Accessoire einer Trauerkleidung. Diese legte sie
nach dem Tod ihres Mannes Prinz Albert von Sachsen-Coburg im Jahre 1861
auch nie mehr ab; Ketten aus Jet oder Perlen gehörten fortan 40 Jahre lang zu
ihrem täglichen Erscheinungsbild.
© http://www.ladyreading.net/marieantoinette/big/marie72.jpg • © Google Art Project: Home - pic Maximum resolution • © Künstler: Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) I www.zapfenstreich.at •
© Deleuse Jewelers, Man Ray • © Roland Godefroy • Cartier Evasions_Monica Bellucci

Yet in the course of their history, pearls were by no means always a female domain. As long as 4000 years ago, Assyrian and
Persian potentates demonstrated the magnitude of their god-given power by covering both their clothes and their beards with
the jewels of the ocean. Alexander the Great and Caligula were also bewitched by these wonders of nature – the latter even had
a necklace made for his favourite stallion “Incitatus”. The only person more extravagant than Caligula was his wife Lollia Paulina
who appeared at banquets covered from head to toe in pearls and emeralds, thus earning the distinction of being the first known
pearl devotee in history.
Coco Chanel (1940er)
Elizabeth Taylor (September 1985) Monica Bellucci • Cartier Evasions (2010)
Coco Chanel oder Die Perle als unabkömmliches
Accessoire eleganten Understatements
Einen wahrhaft revolutionären kulturellen Bedeutungswandel erfuhr die
Perle im 20. Jahrhundert, nachdem Perlen in Japan erstmals erfolgreich
gezüchtet werden konnten. Nun war die Perlenkette als Accessoire nicht
mehr auf gut gestellte Adelskreise oder eine kleine, großbürgerliche Oberschicht
beschränkt. Coco Chanel schlug aus dieser bahnbrechenden Neuerung
sprichwörtliches Kapital, als sie die Perlenkette ihrem legendären
„kleinen Schwarzen“ als obligatorisches Accessoire andiente. Persönlich
trug Chanel immer und überall Perlen und machte in den 40er Jahren das
Tragen der dreireihigen Perlenkette chic. Hatte die Perlenkette noch hundert
Jahre zuvor die schwülstige Opulenz feudalistischen Machtanspruchs unterstrichen,
so gestand man ihr nun eine anmutige, klassische Schlichtheit zu,
elegant, modern und fast zu jedem Anlass passend.
Marlene Dietrich, Greta Garbo oder die Callas haben sich im kollektiven
kulturellen Gedächtnis des Westens mitsamt ihren Perlenketten verewigt.
Für Grace Kelly waren die Juwelen ewiger Erhabenheit ein ständiger
Begleiter, und ohne ihre falschen Perlen im unsterblichen Film
„Frühstück bei Tiffany“ hätte Audrey Hepburn kaum Filmgeschichte
geschrieben. Die Tradition monarchischer Perlenlieb-haber schrieb
Prinzessin Diana fort, die dem dreireihigen Collier in den achtziger
Jahren in Europa ein unverhofftes Revival bescherte.
als Zeichen seiner Verehrung schenkte. Die berühmteste Perle der Welt war
im 16. Jahrhundert aus Panama nach Spanien gebracht worden und hatte
seitdem in regelmäßigen Abständen ihren Besitzer gewechselt, bei dem es
sich jedoch selbstverständlich stets um einen der mächtigsten Regenten
des Okzidents handelte. In einem Moment leichtsinniger Unachtsamkeit
geriet die Perle vor die Pfoten eines von Taylors Welpen, der sie für etwas
Essbares hielt. Der Juwel blieb wundersamerweise jedoch unversehrt. Nach
Taylors Tod im Jahr 2011 erzielte er bei Christie‘s einen Rekordgewinn von
über elf Millionen Dollar. Ob reaktionäre Autokratie, klassenlose Idealdemokratie
höchster Transparenz oder futuristisches Gebilde jenseits
unserer Vorstellungskraft: Wir dürfen davon ausgehen, dass „La Peregrina“
auch in 500 Jahren als Zeichen der Macht und des Ansehens den Hals einer
mächtigen Dame schmücken wird, und dass das sinnliche Charisma der Perle
immer zu seiner betörenden Entfaltung findet – unabhängig von Zeitgeist,
Trends und anderen irdischen Oberflächlichkeiten. (tb)
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La Peregrina: Die Geschichte der Perle setzt sich fort
Eine der skurrilsten Perlen-Episoden ereignete sich anno 1969, als
Richard Burton Elizabeth Taylor die sagenhafte Perle „La Peregrina“
www.gellner.com

Eine luxuriöse Erfolgsgeschichte
In diesem Jahr feiert das renommierte Haus “Yoko London” mit seinem 40-jährigen Bestehen eine beispiellose
Erfolgsgeschichte. Seit 1973 erschließen Mehdi Hakimian und seine Söhne Michael und Alan
für ihre Kreationen seltene Edelsteine und Perlen aus der ganzen Welt. Dank ihres beispiellosen Eifers und
ihres intuitiven Gespürs stieg das Unternehmen zu einer absoluten Spitzenadresse der internationalen
Perlenindustrie auf, das Kunden in über siebzig Nationen mit erlesenem Perlenschmuck aus dem Hause
Yoko bedient. Auch in künftigen Dekaden wird die dem Kunsthandwerk verpflichtete Familie Garant für
Qualität, Luxus und einzigartigen Perlenschmuck sein, für den sie mit brennender Leidenschaft steht wie
keine zweite. (tb)
THE FINEST PEARL JEWELLERY HOUSE IN EUROPE TURNS FORTY
“Yoko London” launches a breathtaking commemorative collection to celebrate this milestone birthday.
“Yoko London” is renowned internationally for exceptional jewellery beautifully crafted and set with the
highest quality pearls. The “Yoko” story began in 1973 when Mehdi Hakimian and his sons Michael and
Alan tirelessly sourced gemstones and pearls from all over the globe. In forty years the company has
evolved into a world leader within the “Pearl” industry supplying clients in over seventy countries with
some of the finest pearl jewellery in the world. At the heart of “Yoko London” is a family of artisans
passionately creating quality, luxury and unique “Pearl” jewellery for decades to come.
YOKO LONDON MASTER PIECES FEATURED AS PART OF V&A PEARL EXHIBITION
This Autumn the V&A and Qatar Museum Authority are working together to present “Pearls” an exhibition
of over 200 pieces of jewellery and works of art showcasing the extraordinary variety of colour and shape
of pearls. The exhibition will examine how pearls have been employed over the centuries in both East and
West as a symbol of status and wealth, how tastes vary in different cultures and the changing designs of
jewellery with pearls over the centuries.
“Yoko London” has been commissioned to create some exclusive “ master pieces” featuring rare coloured
pearls to be exhibited as part of the upcoming exhibition held at the V&A, London from 21st September
2013 to 19th of January 2014. It is a huge honour to be part of this major exhibition at the worlds greatest
museum of art and design.
Yoko Boutique
49 Beauchamp Place • London, SW3 1NY, UK • www.yokolondon.com • info@yokolondon.com

Strahlender Luxus von nobler Authentizität
Eine Allianz aus der Schöpfungskraft der Natur und der Gestaltungskraft
des Designs – dafür steht Gellner bereits seit Jahrzehnten. Der
Esprit vollendeter Sinnlichkeit, seit jeher unverkennbares Markenzeichen
des Hauses, ist auch ein markantes Charakteristikum der
Juwelen der neuen Saison, deren Tanz zwischen üppiger Pracht und
souveräner Eleganz als wahrhaft virtuos bezeichnet werden kann.
Zensation
Kostbare, hochwertigste Tahiti- und Südsee-Zuchtperlen sind absolut
essenzielle und bei Gellner selbstverständliche Komponenten stilvollen
Schmucks. Die Reihe MERMAID zeugt von der Eleganz und Grazie, die
von der einzig-artigen Beschaffenheit dieser Perlen ausgeht. Die üppigen
Perlencolliers dieser Reihe erzeugen beim Betrachter die Aura nobler Exklusivität
und luxuriöser, stilvoller Eleganz. Durch die Vario-Designschließe ist
das Collier der Meerjungfrau auch wandelbar: Ob lang getragen oder mehrmals
um den Hals gelegt, strahlt der Schmuck je nach Gusto der Trägerin in
individuell unterschiedlichem Glanz. Die Strahlkraft elegischer Fantasie ist in
beiden Fällen spürbarer Ausdruck der MERMAID-Reihe, die durch den mit
dem Collier kombinierten Ohrschmuck einen Perlenzauber entfacht, der alle
erdenklichen Facetten femininer Expression zur Geltung bringt.
Die Hochzeit von Luxus und Purismus, elegischer Opulenz und nüchterner
Noblesse feiert Gellner mit der ZENSATION-Reihe, einer inspirierenden
Neuauflage des Spannrings. Der zarte Perlenlüster
der in der Mitte des Rings
„schwebenden“ Perle und
der strenge Lichtreflex
der Edelsteine
verbinden
asketische, minimalistische Anmut mit barocker Opulenz. Individuell an
den Geschmack der Trägerin lassen sich die überwältigenden Preziosen der
ZENSATION-Reihe durch die Auswahl der Ringe anpassen, die man in dezent
schmaler, breiterer oder ausdrucksvoll üppiger Form wählen kann. Roségold,
Weißgold und strahlende Brillanten sind die Protagonisten in diesem Klassiker
des Hauses „Spirit of Pearls“, der den glücklichen Trägerinnen eine einzigartige
Anmut und Sinnlichkeit attribuiert sowie jedem Auftritt und jeder Garderobe
eine unvergleichliche, edle Note verleiht.
Mut zu unkonventionellen Schritten stellt Gellner mit seiner Handtaschenkollektion
CLUTCH AND PEARLS unter Beweis, die aus einer stilistisch ambitionierten
Kombination Gellners virtuoser Perlenkunst mit dem luxuriösen Lederhandwerk
des Amerikaners Peter Nitz resultiert. Nitz wurde in Paris bei Hermès in die
hohe Kunst der Lederverarbeitung eingeweiht; später erfüllte er sich den Traum
des eigenen Luxusateliers in Zürich. Dort begann nach einem Treffen mit Jörg
Gellner auch die Kooperation der beiden Perfektionisten, deren passionierte
Affinität für exzellente Qualität und detailverliebten Luxus sich in der Kollektion
niederschlägt. Individualität, Exklusivität und Feminität sind die tragenden
Säulen der CLUTCH AND PEARLS-Reihe, die von einer sphärischen Eleganz und
Leichtigkeit geprägt ist. Die trendbewusste Form- und Farbgebung, die akribische
Präzision der Verarbeitung jedes Details sowie die mit einer Zuchtperle als
Markensignal bestückte „sweet bee“ bestätigen die Reputation Gellners
luxuriöser Sinnlichkeit, die in der Eleganz der Lederkunst
von Peter Nitz ein gleichgesinntes Pendant findet und
mit ihr eine gravitätische Synthese größtmöglicher
Kunstfertigkeit und geschmackvoller Ästhetik eingeht.
23
GELLNER I The Spirit of Pearls
Uhlandstrasse 15 ▪ 75446 Wiernsheim
Tel: +49 7041 96110 ▪ www.gellner.com
~ Mermaid
Clutch and Pearls

Ikone der Perlenkunst
Mit keiner anderen Marke assoziiert
man exquisiten Perlenschmuck
so sehr wie mit Mikimoto. Die
einzig-artige Tradition des Hauses
ist dafür ebenso verantwortlich wie
der Anspruch höchster Kunstfertigkeit
und Perfektion, dem man auch
120 Jahre nach Gründung mehr als
gerecht wird.
Mit Schmuckstücken voll überschäumender Inspiration macht
Mikimoto dem Klang seines Namens alle Ehre. Ein besonders
herausragendes Stück ist Milky Way, eine lange Perlenkette
voll kosmischer Romantik, die durch in die Länge gezogene, mit
Diamanten und Strängen glänzender Perlen dekorierte Sterne die
Milchstraße nachempfindet. World of Creativity wird vom Wasser
als Quell des Lebens thematisch dominiert und begeistert mit einem
Wasserfall aus Diamanten und weißen Südseeperlen. Diamantentropfen
stürzen kaskadenhaft an einer 18-Karat-Weißgoldkette herab
und umklammern an deren Ende eine kugelförmige, weiße, intensiv
schimmernde Südseeperle (13-14mm), deren Licht mit den Diamanten
tanzt und die Kette in schwankende Bewegung versetzt.
A romantic motif of elongated stars decorated with diamonds and strands
of lustrous pearls imitate the Milky Way. This stunning piece, a band of pearl
light made up from vast numbers of graduated South Sea and Akoya cultured
pearls and diamond stars, is a dynamic design with a combination of 2 and 3
dimensional elements.
From the Mikimoto Jewellery Collection, World of Creativity is a stunning new
edition, based on the concept of Earth, a planet filled with water that nurtures
life. With the theme of water movement, skilled designers and craftsmen
in Japan have created a delicate two-piece collection, a waterfall of
Diamonds and White South Sea Pearls. Droplets of Diamonds cascade
down an 18k white gold chain to form larger droplets that clutch
a spherical White South Sea Pearl (13-14mm) of such high lustre
that the light will play and dance in the diamond droplets as the
waterfall of white gold chains sways with movement.
~ World of Creativity
Milky Way

Phänomen Zeit – Teil 2
Die astronomische Uhr
Das Streben des Menschen nach zeitlicher Orientierung ist Jahrtausende alt.
Während sich Frühkulturen noch in primitiver Art auf ihr Augenlicht und den
Stand der Sonne verlassen mussten, setzte vor 3000 Jahren eine systematische
Beobachtung des Himmels in verschiedenen Kulturen ein: In Babylonien, Ägypten,
Indien und China betrieb man gleichzeitig – jedoch unabhängig
voneinander – astronomische Forschung, die die unentbehrliche
Grundlage der Zeitmessung ist. Eine Vielzahl von Zeitmessern,
darunter Sonnen-, Feuer-, Wasser- und Sanduhren fasst
man unter dem Begriff „Elementaruhren“ zusammen.
Das mittelalterliche Europa am Ende des 13. Jahrhunderts
förderte die mechanische Uhr zutage – historisch
gesehen höchst verwunderlich, waren in dieser Zeit
doch andere Kulturen wie China, Indien oder der
Mittlere Orient auf fast allen Gebieten überlegen.
Diese Tatsache gibt Wissenschaftlern
heute ein ebenso großes Rätsel auf wie die
Frage, ob Italienern oder Engländern die
Ehre der Erfindung zuteil wird.
Die technisch ausgereifteste Uhr war
im China des 10. Jahrhunderts eine
astronomische Uhr, die ein Kaiser der
Sung-Dynastie nach den Erkenntnissen
früherer Zeitalter hatte bauen
lassen. Die Wasseruhr, die sich in
einem etwa zwölf Meter hohen
Turm befand, übertraf alles, was man
bis dahin gesehen hatte und galt als
größtes Wunder der Zeit. Für die Hofastrologen
von besonderer Bedeutung
war bei dieser Uhr die Armillarsphäre,
die die Position der Planeten anzeigen
und den Gang der Sonne, des Mondes und
weiterer Gestirne abbilden konnte. So konnte
der Kalender bestimmt und günstige Momente für
Handlungen des Kaisers vorhergesagt werden. Bereits
kurz nach ihrem Bau allerdings ging dieses Wunderwerk
einer Uhr verloren, als Völker aus dem Norden ins Kaiserreich
eindrangen. Mit dem Verlust der astronomischen Uhr trat auch die
chinesische Uhrenkunst ihren Abstieg an: Von nun an wurden bis ins
16. Jahrhundert wieder Sonnenuhren benutzt.
Fotos: © 16th Century German Inclining String-Gnomon Sundial © Ulrich Schniep; Astronomische Uhr aus der Sung-Dynastie des 10. Jahrhundert; Astrolabium-skizze;
Observatorium von Taqf ad-Din in Istanbul 1577; Beobachtung mit dem Astrolab 3.Jh; Astrolabium Teile © Gemeinfrei
Astrolabium aus Toledo, 1029

HORSE
RETE
CLIMATES
MATER
SIGHTING HOLE
VANE
ALIDADE
PIN
Beobachtung mit dem Astrolab (13.Jh)
Auch der Orient war den Europäern zu dieser Zeit in technischer Hinsicht weit
voraus. Vor Raffinesse strotzende hydraulische Uhren, die die Stunden durch
Läutvorrichtungen und bewegliche Figuren anzeigten, zeugten von der
Versiertheit und Ambition der muslimischen Kultur. Der Kalif von Bagdad,
Harun al-Rachid, ließ seinem Zeitgenossen Karl dem Großen eine Wasseruhr
aus goldtauschiertem Erz mit kleinen Türchen zukommen, aus denen zwölf
bewegliche Ritter auftauchten. Das imposante Geschenk verfehlte seine
Wirkung nicht und hinterließ im Reich des Frankenkönigs einen gewaltigen
Eindruck.
27
Die gewaltige, raffinierte „astronomische Uhr“
aus der Sung-Dynastie des 10. Jahrhunderts
ist eine Wasseruhr. Sie diente zur Himmelsbeobachtung
zu astrologischen Zwecken.
Das Observatorium von Taqf
ad-Din in Istanbul (1577)
Die Überlegenheit der Araber über die Europäer kam nicht von ungefähr:
Einen Großteil ihres technischen Sachverstands in Bezug auf die Zeitmesser
lernten sie von den Griechen. So übernahmen sie zum Beispiel die Zahnradtechnik
von ihnen. Auch das Astrolabium, ein einfaches Instrument zur
Bestimmung der Stunde, geht auf die Griechen zurück. Das Astrolabium
misst den Winkel des Sonnenstands; es wurde ständig verfeinert und diente
den Seefahrern bis ins 17. Jahrhundert zur Navigation. Seine Anwendung
wurde von arabischen Mathematikern entscheidend erweitert. Zahlreiche
Erkenntnisse steuerten sie auch zur Verbesserung der Sonnenuhren
bei. Über viele Jahrhunderte war das den Europäern völlig
unbekannte Astrolabium ein Universalinstrument für Astronomen,
Landvermesser und Astrologen. Es diente zudem
als Zeitmesser, zur Ermittlung von Kalenderdaten sowie
als schönes Accessoire für gut betuchte Laien. Eine größere
Verbreitung fand das Instrument dennoch nicht:
Sein Gebrauch setzte fundierte astronomische und
mathematische Kenntnisse voraus und war daher
nur einem eingeschränkten Personenkreis
vorbehalten.
Tragbare Sonnenuhr mit Kompass
(16th Century Deutschland)

Die Weiterentwicklung
des Astrolabiums
Skizze Astrolabium (auch Astrolab, griech. „Stern-Nehmer“)
28
Das Schicksal, nicht auch die mechanische Uhr erfunden zu haben, dürfte jedoch
sowohl den Arabern als auch den Chinesen nicht allzu große Pein bereitet
haben. Schließlich hatten sie weder mit dem Problem des Frosts zu kämpfen,
der das Wasser in Wasseruhren gefrieren lässt, noch verdeckten Wolken ihren
klaren Himmel. Die Sonnen- und Wasseruhren reichten ihnen völlig aus; eine
neue Technik der Zeitmessung benötigten sie schlichtweg nicht. (tb)
Astrolabium (auch Astrolab, griech. „Stern-Nehmer“)
Zwischen dem zweiten und vierten Jahrhundert wurden die ebenen, scheibenförmigen
Astrolabien im griechisch-römischen Raum entwickelt und sind seit
dem Mittelalter allgemein bekannt. Das Astrolab verbindet mathematische
Erkenntnisse aus der Zeit des Hipparchos mit Elementen früherer mechanischer
Instrumente wie der Dioptra sowie portablen Sonnenuhren aus dem zweiten
Jahrhundert, die auf der stereographischen Projektion beruhen. Die Astrolabien
wurden im arabischen Raum weiterentwickelt.
Bereits in der von Vitruv beschriebenen „Aufzugsuhr“ (oder„Was-
seruhr“) ist jedoch ein gleichförmig drehendes, zu einer
Uhr erweitertes ebenes Astrolabium zu erkennen.
Das „Getriebe-Astrolab“ des Al-Biruni erscheint
etwa tausend Jahre später. Damit
wurde außer der Bewegung der Sonne
auch die des Mondes dargestellt.
Seit dem Ende des 14. Jahrhunderts
wurden mit einem Uhrwerk
versehene Astrolabien als meist
große, öffentliche astronomische
Uhren errichtet, von denen heute
noch einige existieren.
Um 1330 konstruierte Richard von Wallingford im englischen
St. Albans eine äußerst komplexe astronomische Uhr.
Eine Besonderheit seiner Konstruktion, die erst 1364 fertiggestellt
wurde, ist ein kleines „Schicksalsrad“, das Zeugnis
vom allgegenwärtigen Aberglauben der Zeit ablegt. Der
italienische Arzt und Uhrmacher Giovanni Dondi konstruierte
1364 eine noch raffiniertere astronomische Uhr, die er
„Astrarium“ nannte. Dank umfangreicher Beschreibungen
konnte sie später rekonstruiert werden. Wallingfords Uhr
bestand aus Eisen, während Dondi Messing für sein Meisterwerk
verwendete. Beide setzten mit ihren Wunderwerken
technisch versierter Raffinesse neue Maßstäbe – ihre
Uhren blieben eineinhalb Jahrhunderte unerreicht.
Fotos: Astrario 20 Dondim; Giovanni de Dondi Astrariu; Arabisches Astrolabium; Arabisches Astrolabium des 11. Jahrhunderts blur © Gemeinfrei
Arabisches Astrolabium des 11. Jahrhunderts
Von der griechischen Antiquität bis zum 17. Jahrhundert wurde das Astrolabium ständig weiterentwickelt, sogar mechanisiert, um
die genaue Stellung der Gestirnen über dem Horizont zu erfassen und viele Informationen davon abzuleiten, insbesondere die Zeit.

Einzigartige Tourbillon-Novität höchster
technischer Kompetenz
Mit dem Uhrwerk des neuen Modells UTTE beweist Arnold
& Son seine exzellente uhrmacherische Kompetenz in der
besten Tradition britischen Erfindergeistes und begeistert den
Connaisseur mit einer außergewöhnlichen Innovation: der
weltweit flachsten Tourbillon-Uhr, die auf dem internationalen
Markt eine singuläre Position einnimmt.
Durch den Einsatz modernster Konstruktions- und Fertigungstechnologien ist es den
Uhrmachern gelungen, dieses Ziel zu erreichen und mit einer Gehäusehöhe von nur
8,34 Millimetern und einem nur 2,97 Millimeter hohen Uhrwerk einen neuen Rekord
aufzustellen.
Der filigrane Tourbillon-Käfig mit14-Millimeter-Durchmesser nimmt fast die Hälfte des
gesamten Werkdurchmessers von 32 Millimetern ein. Um dem Uhrwerk eine Gangautonomie
von mindestens 80 Stunden zu ermöglichen, setzten die Konstrukteure zwei
Federhäuser ein, die für einen gleichmäßigeren Kraftverlauf und eine von ultraflachen
Tourbillon-Uhren bislang unerreichte Gangdauer sorgen. Ebenso beeindruckend wie
höchst elegant ist der sphärische Tourbillon-Käfig, der dem Drehgestell einen wundervollen
dreidimensionalen Effekt verleiht. Der fliegend gelagerte Tourbillon-Käfig ist
nicht in das Uhrwerk integriert, sondern wölbt sich so weit aus der Grundplatine hervor,
dass er fast die Rückseiten der beiden Zeiger berührt.
Weil die Uhrmacher von Arnold & Son auf jedes Detail achten, entfernten sie zum
Beispiel sämtliche Schrauben von der Vorderseite des Tourbillon-Käfigs, der dadurch
besonders ausgewogen erscheint. Die einzigen sichtbaren Schrauben sind die der Feinstellung.
In typischer Arnold & Son-Manier ist das Uhrwerk aus Neusilber gefertigt;
sämtliche Bauteile werden von Hand angliert, poliert und verziert.
ARNOLD & SON SA
Generalvertretung für Deutschland / Österreich / Benelux
Fine Instruments GmbH
Tel.: +49 611 5050770 • info@fine-instruments.de
www.arnoldandson.com

OMEGA Ladymatic - Kollektion
Ein graziles Manifest farbenfroher Verspieltheit
Nach ihrem Relaunch im Jahr 2010 entwickelte sich die „Ladymatic“ von Omega in
rasanter Geschwindigkeit zum prestigeträchtigen Aushängeschild des Hauses, das
trendige Einflüsse am Puls der Zeit mit hochwertigen Elementen der Traditionsmarke
in Einklang bringt. Eine Neuauflage der Reihe erweitert deren Spektrum nun um
farbenfrohe Zifferblätter voller Esprit und Kreativität.

Seduktives Violett, rosafarbenes oder strahlend blaues Perlmutt und bezaubernde
Grautöne sind die leuchtenden Stars der neuen „Ladymatic“-Reihe,
die ursprünglich bereits 1955 auf den Markt kam und mehr als eine Dekade
als Symbol femininer Anmut und Eleganz die Handgelenke modisch ambitionierter
Frauen zierte. Im Bewusstsein dieser von stilvoller Grazie geprägten
Zeit triumphiert OMEGA heute mit einer modisch kühn akzentuierten Neuauflage,
die ihren überwältigenden Charme aus der Kombination bahnbrechender
technologischer Virtuosität und lustvollem Mut zu zeitgenössischem
Design zieht. Charakteristische Meilensteine werden konserviert
und mit einem kraftvollen neuen Anstrich versehen, der eine klare Richtung
vorgibt und stilsicher von der Ankunft OMEGAS im 21.Jahrhundert kündet.
Das Supernova-Muster der Zifferblätter besticht durch die Stundenmarkierungen,
die mit elf Diamanten besetzt und in facettierte Halterungen
aus 18-karätigem Weißgold eingefasst sind. Auch die schwertförmigen
Stunden-, Minuten- und Sekundenzeiger bestehen aus 18 Karat Weißgold.
Minuten- und Stundenzeiger sind zudem mit weißem Super-LumiNova
beschichtet. Ein Datumsfenster bei 3 Uhr sorgt für weitere Orientierung;
klare Sicht auf die hinreißenden Details voller Raffinesse gewährleistet ein
gewölbtes Uhrglas aus kratzfestem, beidseitig entspiegeltem Saphirglas.
Die Armbanduhr für Frauen ist im neuen Jahrtausend angekommen. Davon
zeugt die technische Ausgereiftheit und Komplexität des fein ziselierten
Manufakts, der Frauen – Erkenntnissen von OMEGA zufolge – heute
einen höheren Wert beimessen als früher. Bei der „Ladymatic“ begegnen
sich hoher optischer Anspruch und technische Versiertheit auf Augenhöhe.
Das Herzstück des technisch perfekten Wunderwerks bildet die
Co-Axial-Hemmung des Kalibers 8520, welche man durch den polierten
Gehäuseboden aus Saphirglas betrachten kann. Dieses Bauelement
revolutionierte im Jahr 1999 die Herstellung von Armbanduhren.
Zusammen mit der „Si-14“-Unruh-Spiralfeder aus Silizium steht sie für
ein Höchstmaß an Zuverlässigkeit. Die Feder ist eine weitere Innovation
von OMEGA und macht das Uhrwerk noch resistenter gegen Stöße
von außen und umwelt-bedingte Störungen. Als Beleg für die superbe
Reliabilität des Uhrwerks dient die volle 4-jährige Garantie, mit der
dieser offiziell zertifizierte Chronograph angeboten wird.
Das 34-mm-Gehäuse der OMEGA Ladymatic-Uhren ist aus poliertem Edelstahl
mit weißem, schwarzem oder rosafarbenem Keramikring zwischen
innerem Gehäuse und äußerer dekorativer Welle. Ein satiniertes Lederarmband
oder ein Armband aus poliertem Edelstahl stehen bei jeder Uhr
alternativ zur Auswahl. Die verschraubte Krone ist mit einem BRILLANT
OMEGA CUT Diamanten besetzt und wird nach Gusto der Trägerin
entweder von einer faszinierenden Lünette mit dem Diamant-Pavé
„Schneegestöber“ oder von einer reinen und eleganten Lünette aus
poliertem Edelstahl ergänzt. (tb)
www.omegawatches.com
31

Elegante Schönheit triumphaler Qualität
Gewiss war Heinrich Mosers Lebensweg als Sohn des Schaffhausener Stadtuhrmachers in begünstigender Weise
vorgeprägt. Dass aus dem 1805 geborenen Schweizer jedoch ein visionärer Hersteller feinster Zeitmesser werden
sollte, dessen Manufaktur Moser & Cie 200 Jahre nach seiner Geburt noch Synonym für hochkarätige Luxusuhren
ist, verdankt er jedoch vor allem großem Talent, Weitsicht und einer hingebungsvollen Leidenschaft für Perfektion.
Mosers visionärer Ehrgeiz brachte ihn 1827 ins zaristische Russland. Lediglich
2000 Schweizer Franken betrug damals sein gesamtes Kapital. Das Vertrauen in
sein eigenes Können und in die Lukrativität des russischen Uhrenmarktes, der damals
tatsächlich in seiner Blüte stand, waren enorm. Mit einer kompromisslosen
Ausrichtung auf höchste Qualität und Makellosigkeit erzielte Moser schon bald
große Erfolge. Er eröffnete Geschäfte in St.Petersburg, Moskau, Nizhny Nowgorod
und Kiew und vertrieb seine Uhren über ein Netzwerk von unabhängigen
Einzelhändlern im gesamten Zarenreich und entlang der Seidenstraße in Zentralasien,
Persien und China. Der Zarenhof sowie die russische Armee zählte er
bald zu seinen Kunden. Binnen weniger Jahre hatte sich der bis dahin namenlose
Schweizer als unangefochtener Marktführer im russischen Uhrenhandel etabliert,
dessen Artefakte höchstes Ansehen und andächtige Bewunderung genossen.
Bei seiner Rückkehr ins heimatliche Schaffhausen im Jahr 1848 war Moser ein
wohlhabender Mann.
Die Aura visionärer Eleganz ist den Uhren von Moser & Cie auch im Jahr 2013 in
jedem Detail zu eigen. Mit dem neuen Modell NOMAD evoziert das Traditionshaus
dabei den Traum von fernen Weiten und kosmopolitischer Ubiquität, der von
einem farbigen, eine zweite Zeitzone messenden Zeiger symbolisiert wird und
der Uhr eine ureigene Dynamik verleiht. Der Zeiger kann nach Gusto auch unter
dem Stundenzeiger verborgen werden, wenn der Träger den schlichten Minimalismus
einer Zeitzone präferiert. Das Uhrwerk Moser HMC 346 mit automatischem
Aufzug und 34mm Durchmesser bildet das Herz des Artefakts und ist in das
legendäre Moser-Gehäuse eingebettet, dessen Flanken Freiformflächen von abwechselnd
polierten und satinierten Oberflächen aufweisen. Ein mit applizierten
Indexen versehenes Argenté- (bei Ausführung Roségold) oder Ardoise-Zifferblatt
(bei Ausführung Platin) verleiht der Uhr die subtil-charismatische Optik klassischer
Mühelosigkeit. Im dezentralen Hilfszifferblatt bei 6 Uhr zieht der Sekundenzeiger
seine Runden. Ein Double-Pull-Crown-Mechanismus macht die Einstellung der
zweiten Zeitzone spielend leicht, ein edler Saphirglasboden legt den Blick auf das
Uhrwerk frei. Das handgenähte Alligatorenarmand und die Dornschließe sind Garanten
für den optimalen Tragekomfort dieser manifesten Vision, die ihren Träger
mit einer traumwandlerische Weltgewandheit minimalistischer Eleganz equipiert.
Auch seinen klassischen Modellen verleiht Moser&Cie einen neuartigen Glanz. Die
MAYU, nach der ersten Gattin Heinrich Mosers benannt, schmückt die Handgelenke
von Damen und Herren und zeichnet sich durch eine einzigartige Verquickung von
Raffinement und Harmonie aus, deren Fundament – für Moser selbstverständlich
– die kühle Kompromisslosigkeit präziser Perfektion ist. Mit drei neuen Modellen
wird die MAYU-Kollektion bereichert: ein rotgoldenes mit völlig neuartigem
Zifferblatt, ein roségoldenes mit dem renommierten Fumé-Zifferblatt und ein
weissgoldenes mit neuem Argenté-Zifferblatt. Das Manufakturwerk HMC321 mit
Handaufzug und Gangreserve von mindestens 72 Stunden treibt dieses zarte Gefüge
zeitloser Schönheit mit der berüchtigten Verlässlichkeit modernster Schweizer
Technologie an und vollendet somit die homogene Synthese.
Die nach einem der ersten Uhrenmachermeister von Moser benannte MONARD

ist die prototypische Verkörperung der schlichten, edlen Herrenuhr puristischer
Couleur. Die Uhr steht in ihrer unaufdringlichen Zeitlosigkeit leuchtturmhaft
über den schnellebigen Trends. Mit den spitz zulaufenden Zeigern in Blattform,
den applizierten Stabindexen und dem zahlreiche technische Innovationen
beinhaltenden, ausgeklügelten Manufakturwerk ist die MONARD ein bezauberndes
Kunstwerk formvollendeter Schlichtheit. Der Verarbeitung von Roséund
Weißgold und neuen, farbenfrohen Zifferblättern verdankt diese klassische
Reihe nun zwei neue Versionen, die Anspruch und Tradition der MONARD in
jeder Feinheit gerecht werden.
Eine Roségold-Version kombiniert mit dem Fumé-Zifferblatt wird nun auch
der PERPETUAL 1, einem weiteren Flagschiff des Traditionshauses Moser, zuteil.
Markantes Charakteristikum dieser edlen Uhr hochwertigster Purität ist der ewige
Kalender, der äußerst dezent und subtil in die Uhr integriert ist. Während bei
drei Uhr das Datum angezeigt wird, dienen die Stabindexe der Stunden gleichzeitig
als Indexe der Monate, die durch diesen Clou nicht mehr extra gekennzeichnet
werden müssen. Ein kleiner, unscheinbarer Pfeil indiziert den jeweiligen Monat,
während die zwei langen, blattförmigen Stunden- und Minutenzeiger das Zifferblatt
mit verlässlicher Erhabenheit dominieren. Das bei 6 Uhr eingelassene, separate
Sekundenblatt vervollkommnet das Meisterwerk großer Ausgewogenheit, dessen
Balance aus einfacher Ablesbarkeit und betörender Ästhetik der PERPETUAL 1 den
Nimbus unantastbarer Würde schenkt. (tb)
MOSER SCHAFFHAUSEN AG
Rundbuckstrasse 10 ▪ CH-8212 Neuhausen am Rheinfall
Tel: +41 52 674 0050 ▪ Fax: +41 52 674 0055
www.h-moser.com ▪ info@h-moser.com

BLUE SHADES
BRASILIANISCHE AQUAMARINE
A VOYAGE INTO THE LIGHT
MÜNCHEN DEUTSCHLAND
GEGENÜBER HOTEL MANDARIN ORIENTAL
WWW.JIRGENS.COM

Ingeniöses Schmuckhandwerk
von venezianischem Kolorit
36
Das PIAZZA-Set von CAPOLAVORO ist
keine bloße Liebeserklärung an die venezianische
Könnerschaft in der Schmuckkunst;
es ist ein Bekenntnis zur Tradition
hingebungsvoller, formvollendeter Handarbeit
italienischer Provenienz, die diesseits
der Alpen ihre Perfektion erfährt und
wertbeständige Kostbarkeiten von femininer
Eleganz hervorbringt.
Exquisiter, handgefertigter Schmuck von betörender Schönheit
ist das Markenzeichen von CAPOLAVORO, das anspruchsvollen
Kunden mit dem Set PIAZZA aus der Master/Diamond Collection
ein kostbares Symbol zeitloser Eleganz offeriert. Das pittoreske
Panorama der weltberühmten Lagunenstadt Venedig diente hierbei
als inspirativer Quell, dem sich das Kreativteam von CAPOLAVORO
nicht entziehen konnte. Aus der charmanten Verspieltheit und
lebendigen Virtuosität venezianischer Lebensart wurden Ideen
für PIAZZA destilliert, deren Resultat somit als Reminiszenz an
die historische Stadt gelten darf.

PIAZZA ist der materialisierte Esprit der venezianischen
Spielart der Sprezzatura, der weltweit
einzigartigen Mischung aus charmanter Nonchalance
und hingebungsvoller handwerklicher
Präzision. Dabei steht PIAZZA in der ehrwürdigen
Tradition des Hauses CAPOLAVORO, das sich der
italienischen Goldschmiedekunst zwar epigonal
verpflichtet sieht, aber dennoch eine ganz selbstständige,
unverwechselbare Signatur ureigensten
Charakters im Schmuckhandwerk entwickelt
hat. Ausdruck dieser zweigleisigen kulturellen
Kontinuität ist zudem die Gegebenheit, dass die
einzigartigen Preziosen exklusiv in Deutschland
und Italien gefertigt werden.
Keiner der Kreativen von CAPOLAVORO geht
jemals ohne sein Notizbuch aus dem Haus:
So können Ideen und Inspirationen jederzeit
festgehalten werden. Die Zeichnungen sind das
Fundament und die Garantie dafür, dass das
Endprodukt PIAZZA noch die Unbekümmertheit
des venezianischen Charmes atmet, welche
Ursprung und Grundidee des Schmuckes war. Zudem sind die Skizzen
der Nährboden für Gespräche im Team, auf die eine schrittweise
thematische Weiterentwicklung bis hin zum perfekten Entwurf folgt.
„Evolutionsgeschichte“ nennt man diesen organischen Prozess bei
CAPOLAVORO.
CAD-Designer setzen die vorgelegten Zeichnungen in ein digitales
Modell um, das im „Rendering“-Verfahren visualisiert und danach
in einem Kunststoffmodell ausgeplottet wird. Darauf folgt das erste
Silbermodell der Serie. Dieses wird von Goldschmiedemeistern und
Juwelenfassern mit einzigartigem handwerklichem Können verfeinert
und lässt jedem einzelnen der Schmuckstücke eine „Seele“ erwachsen.
Vor dem nächsten Schritt – der Weiterverarbeitung in Gold und Platin
‒ wird den Schmuckstücken eine ureigene Signatur verliehen, indem
erfahrene Goldschmiedemeister, Juwelenfasser und Diamanteure
feinste Diamanten, Farbsteine und Perlen selektieren. Das PIAZZA-Set
verfügt mit seinem bezeichnenden Schachbrettmuster offenkundig
über diesen unverkennbaren Charakter und steht damit in bester
CAPOLAVORO-Tradition, die Markus Lutz von CAPOLAVORO treffend
subsumiert: „Alle Schmuckstücke sind Ausdruck höchster Qualität in
Design, Ästhetik, Material und Verarbeitung.“
www.capolavoro.com

Les Heures Fabuleuses de Cartier
Schein oder Sein – Uhren der Virtuosität
38
Als vollwertige Schmuckuhrkollek-tion,
bestehend aus 41 Exemplaren,
davon 24 Einzelstücke, kokettieren
die Heures Fabuleuses de Cartier
mit der Wirklichkeit. Ein mirakulöses
Schauspiel voller Metamorphosen
und scherzhafter Anleihen aus der
Tierwelt. Raffinierte Kunstgriffe und
verborgene Geheimnisse entfalten
ihren Kontrast zu den nur scheinbar
offensichtlichen Äußerlichkeiten.
Eine Kollektion, die wie ein surrealistisches
Manifest behauptet:
„Dies ist keine Uhr“.
Dies ist keine Uhr,
sondern eine diamantene Schlange, die sich an dem schwarzen Zifferblatt der
Uhr befestigt, durchzogen von Blumenlandschaften und Schmetterlingsornamenten
aus Granat. Eine technische Virtuosität im Dienste der drei Tragevarianten.
Eine durch Fauna und Flora inspirierte Uhr und Schlangenbrosche in
einem. Beide verbunden durch den untrüglichen Sinn für Ästhetik und Poesie.
Photos: © Cartier 2013
Photographer : Jean-Jacques Pallot
Ein Armreif? Eine Uhr?
Ein Schmuckstück im Zeichen der Zeit als Tête-à-tête: auf der einen Seite das Strahlen eines
grünen Berylls, besetzt mit einer durchbrochenen Diamantstruktur, deren Transparenz die Külasse
erahnen lässt, auf der anderen Seite eine kleine, von Brillanten eingerahmte Uhr. Ein Stelldichein
von Uhrmacherei und Juwelierkunst - die Kunst, eine funkelnd filigrane Myriade von Brillanten
zu erschaffen, getragen von einem Kontrast aus Grün und Weiß, von der Zeit und der Ewigkeit.

„Dies ist keine Uhr“
Und doch ist die Zeit ihre Bestimmung,
jedoch verfremdet, aus Spaß an der
Freude, aus Lust an der Intrige, Verführungskraft
nach weiblicher Art in Form
eines extravaganten Schmuckstücks,
dessen entrückte Kostbarkeit sich perfekt
in die große Tradition von Cartier einfügt.
Dies ist keine Uhr,
sondern ein Elefant. Nein, eine
Halskette oder vielleicht doch eher
eine Taschenuhr – und warum nicht
alles gleichzeitig? Genau hier liegt
die Raffinesse des Geniestreichs, die
Magie einer brillantbesetzten Kette,
in die eine Uhr eingepasst werden
kann, die Manege eines Elefanten,
deren Öffnung den Blick auf die mit
braunen Diamantperlen besetzten
Stunden freigibt.
Dies ist keine Uhr,
sondern Diadem, Armreif und Brosche in einem … Die Zeit wird zum kreativen Herzstück, das sich als
roter Faden einer Fantasie ohne Umschweife entfaltet. Lichtstrahlendes Schmuckstück, Anspielung an
den von Cartier neu erfundenen Stil. Auf das Wesentliche beschränkte Formen und absolute Linien für
eine Kreation, die im prächtigen Glanz eines kissenförmigen Diamanten in Rosenschliff erstrahlt und
ohne mit der Wimper zu zucken am Handgelenk, an der Stirn oder direkt am Herzen getragen wird.
Photo 2000 © Cartier 2012

汉 堡
shopping exklusiv
Hamburg
Neuer Wall – Wo internationale Luxus-Marken zuhause sind
Ob Mode oder Schmuck, Schuhe oder Möbel: Am Neuen Wall finden Sie die großen internationalen
Top-Marken. Zu Recht zählt der Neue Wall zu den edelsten Einkaufsstraßen Europas.
Der Neue Wall ist DER Ort für exklusive Accessoires, Designermöbel und Luxus-Kleidung. An dieser
etwas mehr als einen Kilometer langen Straße, die zu den zehn führenden europäischen Luxusstraßen
gehört, tummeln sich die edelsten und teuersten Geschäfte Hamburgs. Der Neue Wall wurde vor
wenigen Jahren komplett modernisiert. Auf den breiten Bürgersteigen lässt es sich trefflich flanieren.
Das Ambiente des Neuen Walls passt hervorragend zu den anspruchsvollen Geschäften.
40
Jungfernstieg – Prachtboulevard an der Binnenalster
Die Vorzeigemeile Hamburgs bietet der Welt schönstes Shopping-Ambiente mit Alsterblick: Hamburgs
stilvollste Flaniermeile. An der Uferpromenade der Binnenalster tummeln sich Geschäfte von
hohem Rang. Darunter so traditionsreiche Schmuck- und Juweliergeschäfte wie Wempe, Bucherer,
Chopard oder Brahmfeld & Gutruf. Im ersten NIVEA-Haus Deutschlands gibt es nicht nur alle NIVEA
Produkte zu kaufen, sondern auch Massagen- und Wellnessangebote.
Juwelier hansen
Tradition seit 1814. Hier gibt es sie
noch, die Welt zeitloser Schönheit
und klassischer Werte. Das Hamburger
Geschäft ist spezialisiert
auf luxuriösen Schmuck, Uhren
und Corpussilber (Pokale, Kannen,
Schalen, Schiffsmodelle) Hier
findet der anspruchsvolle Kunde
faszinierenden Schmuck und exklusive
Schweizer Luxusuhren von
hohem Sammlerwert.
Fotos: left © www.mediaserver.hamburg.de/C. Spahrbier
Juwelier Hansen
Große Bleichen 8 ▪ 20354 Hamburg
www.juwelier-hansen.de
Alsterarkaden Hamburg

Omega
Sahling Düfte
Die Konzeption der Stores von OMEGA basiert auf
der Grundlage der 4-Elementen-Lehre: Der Sonne,
als universelles Symbol der Lebensenergie, den
Wolken, als Wasserspeicher, der Regen generiert,
dem Regen, als die Essenz und Grundlage des
Lebens und die Erde als Mutter der Kreation. Alle
4 Prinzipien finden sich im Interior Design und im
Material der Stores wieder, als Ausdruck einer nachhaltigen
Philosophie, die zudem den Stellenwert
der Zeit wiederspiegelt.
OMEGA
Neuer Wall 2-6 ▪ 20354 Hamburg
www.omegawatches.de
Der Name SAHLING Düfte steht für erstklassige
Parfums und Kosmetik, trendige
Neuheiten aus Paris, New York oder dem
Oman sowie für kompetente, herzliche und
individuelle Beratung. Die prächtig gestalteten
Parfümerien führen sowohl exklusive
Klassiker, als auch luxuriöse Raritäten.
SAHLING DÜFTE
Levantehaus – Mönckebergstraße 7 ▪ 20095 HAMBURG
www.sahling-bestofbeauty.de
Alsterhaus
Valentinskamp
Gänsemarkt
Neue Jungfernstieg
Binnenalster
Neue ABC-Str.
• Chanel
• Lumas
• Polo Ralph
Lauren
René Lezard •
Jungfernstieg
Axel
Springer-
Haus
Keiser-Wilhelm-Straße
Das Alsterhaus zelebrierte 2012 sein 100-jähriges
Jubiläum und präsentiert sich auf 24.000
Quadratmetern in einem exklusiven Ambiente
aus historischer Bausubstanz und modern
gestalteter Innenarchitektur. Es bietet seinen
Gästen ein einzigartiges Einkaufserlebnis mit
internationalen Marken und zuvorkommender,
exklusiver Servicekultur und erweist sich als
eine traditionsreiche Facette der Stadt Hamburg.
Neustadt
Labels unter anderem: Burberry, Bulgari, Cartier, Chanel,
Chloè, Chopar, Dior, Dolce & Gabbana, Escada, Etro,
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Boss
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Douglas •
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Jungfernstieg
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Ballindamm
Mönckeberg
Altstadt

42
Überseeclub Hamburg
Ein hanseatisches Refugium diskreten Understatements
Hätte man von den anmutigen Räumlichkeiten des Übersee-Clubs aus nicht unmittelbar die Binnenalster
vor Augen, könnte man sich in einem der exklusiven Clubs rund um Pall Mall und den
St. James’s Palace im Londoner Westend wähnen, jener Wiege britischer Clubkultur, die mit so
berühmten Namen wie dem elitären Athenaeum, dem legendären Carlton, dem Savile oder dem
Travellers Club aufwartet.
An diese Genealogie altehrwürdiger Clubs reiht sich auch der geschichtsträchtige
Hamburger Übersee-Club am Neuen Jungfernstieg,
dessen architektonischer Habitus einem vornehmen Adelssitz gleicht.
Das vom Altonaer Architekten Franz Gustav Forsmann (1795–1878)
errichtete einstige Wohn- und Geschäftshaus für Gottlieb Jenisch zählt
sowohl architektonisch als auch im Interieur – nebst Landhäusern wie
denen der Familien Weber und Vorwerk in den Elbvororten – zu den
herausragendsten Beispielen spätklassizistischer Baukunst in Hamburg.
Die architektonische Noblesse des 19. Jahrhunderts und das ebenso
noble Entgegenkommen eines freundlich-aufmerksamen Personals,
das dem Clubmitglied stilsicher mit exklusiver Servicekultur zu Diensten
steht, vollenden die Aura gediegener Eleganz in hanseatischer Manier.
Stets gegenwärtig ist die angenehme Sphäre höchster Diskretion und
Integrität, welche die Haltung sowie den grundlegenden Esprit des
Clubs prägt und die auch in den unterschiedlichen Räumlichkeiten des
Hauses zum Tragen kommt. Empfangen wird man von einer großzügigen
Lounge von geradlinig-klassischer Eleganz im Erdgeschoss, die
Raum für kleinere Gesprächszirkel oder kontemplative Ruhepole im

43
Bereich der Bar bietet. Über einen marmornen Treppenaufgang, bespielt
von Otto Sigismund Runges Stuckreliefs „Amor und Psyche“, erschließen
sich die lichten Alsterzimmer, das Jenischzimmer sowie das Rote und
Gelbe Zimmer. Ein separater repräsentativer Festsaal dient für besondere
Anlässe oder konzertante Debüts.
Am 27. Juni 1922 wurde der Übersee-Club auf Anregung des international
renommierten Bankiers Max M. Warburg, der als Initiator der
Gründungsversammlung fungierte, ins Leben gerufen. Ebenso ging die
Wiederbelebung des Übersee-Clubs im Jahr 1948 von Vertretern des
Handels und der Schifffahrt, des Gewerbes und der Industrie aus. Das
Engagement seines Mitgliederkreises, das sich aus Unternehmern, Kaufleuten,
Wissenschaftlern, Freiberuflern, Beamten, Künstlern und Privatpersonen
zusammensetzt, gilt gemeinnützigen Zielsetzungen und liegt
in einer grundlegenden Satzung des Übersee-Clubs verankert. Hauptziele
sind dabei die Förderung des demokratischen Staatswesens und
der Toleranz auf allen Gebieten der Kultur sowie die Förderung der internationalen
Gesinnung und des Gedankens der Völkerverständigung.
Hamburg, die hanseatische Welthandelsmetropole, die sich stets durch
eine freie wirtschaftliche Geisteshaltung auszeichnete, verfügt mit
dem Übersee-Club nicht nur über ein exklusives Refugium für einen
erlesenen Zirkel; dieser fungiert zugleich als ein Nukleus hochrangiger
Begegnungen unterschiedlichster Fachdisziplinen aus dem internationalen
Raum und ermöglicht einen bis heute andauernden fruchtbaren
Austausch zwischen Wirtschaft, Wissenschaft, Kultur und Politik, welcher
den exklusiven Status des Übersee-Clubs sowie das gelebte Selbstverständnis
einer weltoffenen Grundhaltung widerspiegelt.
Seit nunmehr 90 Jahren sprachen zahlreiche Persönlichkeiten aus Politik,
Industrie, Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur vor den Mitgliedern des
Clubs, wie beispielsweise die Bundespräsidenten und Bundeskanzler
Deutschlands, John Maynard Keynes, Oswald Spengler, Charles de Gaulle,
Edward Heath, Francois Mitterrand, Werner Heisenberg, Teddy Kollek,
Siegfried Lenz, Daniel R. Coats, Sir Peter Torry, Jaap de Hoop Scheffer, S.E.
Philip D. Murphy, Dr. Jürgen Großmann, Prof. Dr.-Ing. Hans-Peter Keitel,
Daniel Bahr, Joachim Gauck und Dr. Wolfgang Schäuble.

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Durch diese kontinuierliche Tradition der Vortragskultur und des intellektuellen
Austausches fungiert der Übersee-Club als wichtiger
Kulminationspunkt und Ausdrucksträger zeitgeschichtlichen Geschehens
und Wirkens. Einen Einblick in das umfassende Themenspektrum
der gehaltenen Vorträge erhält man auf der Homepage
des Übersee-Clubs.
Ein Refugium kulinarischen Hochgenusses
Seit 1952 betreibt das Hotel Atlantic Kempinski Hamburg das
„Restaurant im Übersee-Club“ und führt mit ebenso präziser wie
profunder Hand die gesamte Planung, Organisation sowie die
kulinarische Betreuung der Gäste. Sowohl für private als auch für
geschäftliche Veranstaltungen steht das Restaurant im traditionellhanseatischen
Ambiente seinen Gästen von Montag bis Freitag zur
Verfügung.
Unter der virtuosen und höchst einfühlsamen Regie des Küchenchefs
Christian Stockmann werden in der modern ausgestatteten
Küche des Übersee-Clubs exzellente Speisen auf der Basis regionaler,
marktfrischer Produkte zubereitet. Die Karte ist Ausdruck vollendeter
kreativer Teamarbeit, die harmonisch ineinandergreift und den subtil
ausbalancierten Charakter der kulinarischen Kreationen bestimmt.
Man merkt jeder Speise an, dass die Freude am Zubereiten eine entscheidende
Rolle spielt. Christian Stockmanns hohe Kunstfertigkeit
zeigt sich unter anderem in der harmonischen Kompositionsform
seiner Fisch- und Fleischzubereitungen, die vom intuitiven Spürsinn
ausgeht, den anspruchsvollen Gaumen mittels der Klaviatur feinst
aufeinander abgestimmter Aromen auf das Angenehmste zu bespielen
und den Übersee-Club so zu einem überaus angenehmen
Ort der Genusskultur werden zu lassen. (ao)
Der Übersee - Club e. V.
Amsinck - Haus
Neuer Jungfernstieg 19 ▪ 20354 Hamburg
Tel: 040 35 52 90-0 ▪ Fax: 040 35 52 90 10
www.ueberseeclub.de ▪ info@ueberseeclub.de

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Übersee-Club Hamburg – ABEND DER ERLESENHEITEN
Im Zeichen des finessreichen Genusses luden OMEGA und SAHLING düfte zu kulinarischen Raffinessen
mit einer subtilen Verbindung zur Duftwelt, den Dimensionen der Zeitmessung, aktuellen
Essenzen der Duftkultur sowie musikalischen Impressionen in den Übersee-Club in Hamburg ein.
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Unter dem Topos „For Connaisseurs“ und den mannigfaltigen Facetten des
Genusses und des FeinSinns begrüßten Jens Rempp von OMEGA Deutschland
und Philipp Sahling von SAHLING düfte einen erlesenen Gästekreis
aus Hamburg und Umgebung, darunter zahlreiche Persönlichkeiten aus
der Industrie, Wirtschaft, Hotellerie, dem Handel sowie der Kunst und
Kultur.
Der Botschafter der Republik Afghanistan, Professor Dr. Abdul Rahman
Ashraf und seine Gattin reisten aus der Hauptstadt an, um der Veranstaltung
beizuwohnen.
Die vorgeführten Themen überzeugten die aufmerksamen Gäste durch
ihren informativen Finessreichtum: Auf einem signifikanten Uhrmachertisch,
der im Hallenbereich des Übersee-Clubs aufgestellt war, wurde
mittels eines endoskopischen Instruments, das der Uhrmachermeister mit
präziser Hand durch ein mechanisches Uhrwerk führte, das verborgene
Innenleben eines faszinierenden Zeitmessers von Omega lesbar gemacht,
indem es in seiner detailhaften Komplexität auf einen Monitor projiziert
wurde.
Direkt gegenüber dem internen Duktus des Zeitgeschehens konnte man
sich an einer Duftbar von SAHLING an den kostbaren Essenzen aus den
feinsten Dufthäusern Europas erfreuen. Das olfaktorische Happening
intensivierte sich durch die wunderbar in sich stimmig komponierte
kulinarische Regieführung von Christian Stockmann, dem chef de cuisine
des Übersee-Clubs, der in ein jedes Gericht seines Flying Buffets jene
Ingredienzien verarbeitete, die zu den maßgeblichen Komponenten jener
Parfums zählten, die vorgeführt wurden, darunter Penhaligon’s Malabah,
Annick Goutals Ninfeo Mio oder der Duft Dia aus dem exklusiven Hause
Amouage. Dieser inspirationsreiche Prozess erlaubte eine ganzheitliche
Wahrnehmung der Duftwelten. Christian Stockmann gelang es, diese
filigranen Duft-Kreationen kulinarisch einzubetten, um sie in Form eines
Pampelmusen-Kapernsalats mit gebratener Jakobsmuschel und Kerbel,
rosa gebratener Entenbrust in Moosbeervinaigrette mit Feldsalat, gebratenem
Pulpo auf eingelegten Amalfizitronen mit geschmortem Radiccio,
gebackenen Hummerpralinen in Vanilleschaum auf Erbsenpüree, einer
Saltimbocca vom Kalbsrücken in Rotweinjus auf Rosmarinkartoffeln oder
einer Delice von Rosen und Himbeeren mit Mandelkrokant auch für den
Gaumen erlebbar zu machen. Der hinreißende Esprit, welcher der zweiteilig
angelegten gesanglichen musikalischen Soirée innewohnte, verlieh
dem Abend exakt jene finessreiche Dosage, die den Zuhörer mitzureißen
verstand.
Begleitet von der Pianistin Doriana Tchakarova entfalteten sich Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart, wie das „Ridente la calma“, “Das Veilchen“, das
Rezitativ und die Arie der Susanna „Giunse alfin il momento“ aus Le nozze
di Figaro, das „Ständchen“ oder “Das Mädchen spricht“ von Johannes
Brahms sowie die Arie der Lauretta „Oh mio babbino caro“ von Giacomo
Puccini durch die herrlich raumfüllende Ausdruckskraft und überaus virtuos
modulierte stimmliche Klaviatur der Sängerin Martina Kurfeß wie ein
leuchtendes Bildnis. Dabei kam ihr jeder einzelne noch so intensiv empfundene
Ton wie eine innere Selbstverständlichkeit, durchdrungen von
Leichtigkeit, heiterer Losgelöstheit und herrlicher Anmut über die Lippen.

Sämtliche Aufnahmen stammen vom Hamburger Photographen Dirk Schmidt

Im Dialog mit
Gert Prantner
Gründer der RIMC International Hotel
Resort Management & Consulting GmbH
48
Im Jahr 1990 legte der renommierte Hotelier
Gert Prantner den Grundstein für die RIMC
International Hotel Resort Management and
Consulting GmbH – kurz RIMC, die er seit
2006 gemeinsam mit Marek N. Riegger führt
und die sich strategisch mit einem bis heute
einzigartigen Geschäftsmodell auf dem Hotelmarkt
positioniert, das seinesgleichen sucht.
Dr. Onur: Der Erfolg Ihres Unternehmens basiert auf starken Allianzen,
mit einer schlüssigen Marketingstrategie. Welchem Leitgedanken und
Grundsatz folgt dabei die RIMC?
G. Prantner: Die RIMC folgt einer klaren Unternehmensphilosophie,
die sich sehr deutlich von den anderen unterscheidet: Jede Immobilie,
ganz gleich in welcher Kategorie sie gebaut wird, ob Luxus, Business,
First Class oder Economy, erhält einen eigenen Namen, wenn keiner
vorhanden sein sollte. Falls ein Haus bereits über einen eigenen Namen
mit Renommee verfügt, würden wir diesen niemals ändern. Im Luxussegment
würde das Haus in die Leading Hotels of the World eingebunden
werden, bei kleineren Hotels, wie beispielsweise ein Boutiquehotel
im Luxusbereich, wäre es bei der Small Leading oder Luxury Collection.
D. h. wir branden die Häuser in unterschiedlicher Form. Handelt es sich
um Luxus- und First Class-Produkte, wird dauerhaft ein eigener Name
auf dem Dach sein; kleinere Häuser sind dauerhaft in eine internationale
Marketingeinbindung über Leading, Small Leading oder Relais &
Châteaux eingebunden. Im Fall großer Häuser im Business, First Class
oder Economy-Segment ist ein eigener Name von Relevanz, einschließlich
eines Franchisevertrags. Aktuell haben wir beispielsweise in Moskau
das Sheraton Hotel Sheremetyevo im Bau, in Zürich steht bereits das
Sihlcity 4 Point by Sheraton oder das Cottbus Raddison Blu. Damit wird
stets sichergestellt, dass auch 20 Jahre später, wenn eine Hotelkette den
Standort nicht mehr braucht oder in Konkurs geht, ein eigener Name
beim Konsumenten haften bleibt.
Dr. Onur: Welche Funktion nimmt hierbei die RIMC ein?
Welche Vertragsmöglichkeiten bieten Sie an?
G. Prantner: Die des maßschneidernden stillen Betreibers. Dadurch
garantieren wir größtmögliche Individualität. In einem Konzern hat ein
CEO nicht die Möglichkeit, individualisierte Verträge zu schreiben, wie
wir das als Unternehmer tun. Bei uns gibt es beispielsweiße Fonds mit
einem Triple-Net-Vertrag. D. h. der Fond hat eine Nettorate. Es handelt

Ob Sie als Investor Kapital in erfahrene Hände legen wollen oder als Eigentümer einer Hotel-Immobilie
nach innovativen Möglichkeiten für Ihr Haus suchen - die Partnerschaft mit der
RIMC bietet langjährige Erfahrung sowohl in der Betriebsführung und dem strategischen
Management von Hotels als auch in der Entwicklung neuer Projekte. Heute zeugen mehr
als 100 erfolgreich betreute Hotelprojekte und Referenzen und die internationale Expansion
mit eigenen Tochtergesellschaften von dem Erfolg der innovativen Geschäftsidee.
49
sich um einen linearen Vertrag mit entsprechenden Sicherheiten. Ebenso
ist ein Mindestpachtvertrag mit Umsatzpacht möglich, da der Kunde
nach Fertigstellung des Baus einige Jahre der Entwicklung vor sich hat,
innerhalb der er die Zeit bekommt, mit dem Wachstum seines Hotels
entsprechend mitzuwachsen. Dann hat er eine feste Miete, wie bei
einem Büro, plus eine Umsatzabhängigkeit, damit er gesund wachsen
kann. Auch sind Managementverträge mit GOP-Garantie möglich, die
entsprechende Sicherheiten bietet. Angenommen, ein Bauträger in
China will Hotels bauen, um sie später einmal zu veräußern. Dann wäre
für die ersten drei Jahre, während sich ein Haus entwickelt, ein transparenter
Managementvertrag angebracht. Dieser würde von einem
linearen Mietvertrag oder Pachtvertrag mit einer Exit-Strategie abgelöst
werden. Wir stellen bei unseren Projekten grundsätzlich sicher, dass der
Betreiber eine entsprechende Exit-Möglichkeit hat und nicht an einen
Vertrag gefesselt ist wenn er verkaufen will. Diese Vertragsmöglichkeit
ist einmalig. RIMC spricht sich gegen die klassischen Managementverträge
aus. Diese haben der Hotelbranche im Allgemeinen und
gerade der Finanzbranche sehr geschadet. Bei uns steht der Investor
im Mittelpunkt, nicht der Betreiber, und hier muss ich wissen, was er
mit der Immobilie beabsichtigt, was sein Ziel ist. Dann gibt es noch die
Möglichkeit einer Mix-Immobilie: Beim Bau eines Hotels kann man auf
freien Flächen zum Beispiel ein Businesscenter unterbringen. Mittels
dieser Kombination erzielt man eine Bau- und Betreibersynergie. Das
Hotel kann 24 Stunden Regus-Service vorhalten, und der Büromieter
braucht keine Sitzungszimmer dauerhaft mieten, die einen Großteil des
Jahres leer stehen. Unsere im Bau befindliche Immobilie in Indien setzt
sich aus Hotel, Büros, Messecenter, Residenzen, Retail und Wellness unter
einem Dach zusammen. Hier erziele ich als Betreiber mit dem Personal,
das ich vorhalte, eine deutliche Aufwertung. Wenn sich dort jemand
eine Wohnung mietet, profitiert er automatisch von einem exzellenten
24-Stunden-Doorman-Service.
Dr. Onur: Welche ambitionierten Projekte sind dieses Jahr
in Deutschland geplant?
G. Prantner: In Deutschland wachsen wir konstant in den unterschiedlichen
Kategorien – sei es Economy, Business oder First Class. In diesem
Jahr werden wir mit Sicherheit drei Großprojekte auf den Weg bringen.
Eines ist eine große Mix-Immobilie mit voraussichtlich dem Brand Hyatt
Regency. Das würde dann ein 250-Zimmer-Hotel mit integriertem Doorman-Haus
werden, einschließlich einer Anbindung an den 10.000 qm²
Wellness-Bereich innerhalb des Einkaufszentrums gegenüber der Hotelimmobilie.
Ein zweites Projekt ist in der Hamburger Hafencity geplant.

50
Auch hier handelt es sich um eine Kombination aus Doorman-Haus und
Hotel, bestehend aus 250 bis 300 Zimmern und international gebrandet.
Bei unserem Großprojekt in Stuttgart laufen zurzeit Investorengespräche.
Bei dieser international top-gebrandeten Mix-Immobilie handelt es sich
um ein großes Hotel, eine Klinik und einen Bürokomplex sowie einen
Wellness-Bereich mit Meridian Spa von über 10.000 qm². Die Entscheidung,
ob diese Immobilie am Ende einen eigenen Namen trägt und international
in Franchiseverträge eingebunden wird, fallen wir prinzipiell
erst am Ende, da wir alle Häuser neutral bauen und langfristig als Immobilie
am Standort sehen. Insgesamt werden wir in Deutschland Ende des
Jahres an die 35 Hotels im Portfolio haben.
Dr. Onur: Welche Länder stehen im Mittelpunkt Ihrer
unternehmerischen Expansion?
G. Prantner: Generell der gesamte europäische Raum. Ein besonderer
Schwerpunkt bildet dabei Osteuropa, da ich persönlich seit 1970
in zahlreichen Ländern im Osten tätig bin. Natürlich sind auch Länder
wie China, die über enorme Expansionsmöglichkeit verfügen, hochinteressant
für uns. Jedoch nur, wenn wir einen geeigneten strategischen
Partner finden. Es macht keinen Sinn, für ein Hotel einfach nach Peking
zu gehen. Es muss auch ein strategischer Partner dabei sein. Wir haben
auch ganze Hotelgruppen aufgebaut, wie etwa die Arkona Gruppe. Ein
Modellbeispiel: Nehmen wir an, ein Investor möchte in China eine eigene
Hotelkette mit eigenem Brand aufbauen und erklärt dies zu seinem Ziel.
Dann würden wir am Anfang unter seinem Brand, den er sich gemeinsam
mit uns ausgedacht hat, der Motor sein.
Bezüglich der Arkona Gruppe waren wir fünf Jahre lang der aufbauende
Manager. Ich war der Geschäftsführer von außen, wenn man so
will, RIMC der tragende Motor, und das so lange, bis acht, neun Häuser
unter der Arkona Gruppe standen. Dann habe ich ihnen geholfen, die
Mannschaft und ihre eigene Hotelzentrale mit eigener Intendanz als
Kette aufzubauen. Auch das tun wir. RIMC ist der Motor in einer Gastgeberindustrie,
in der der Investor glänzen soll, die Gäste mit dem
Produkt glänzen sollen. Wir als RIMC bewegen uns nicht auf der Bühne
– wir glänzen ausschließlich durch unsere Leistung.
Dr. Onur: Wie lautet Ihre Strategie, den Wert einer
Immobilie zu steigern?
G. Prantner: Ganz einfach – indem wir die Maßnahme ergreifen zu
sagen: Keine andere Immobilie auf dieser Welt hat vier Ertragswerte. Nur
die Hotelimmobilie hat, wenn man die Verträge richtig gestaltet, vier
Ertragswerte.
RIMC
International Hotel Resort
Management andConsulting GmbH
Bürgermeister Haus
Neuer Wall 75
D -20354 Hamburg
Email: info@rimc.de
Internet: www.rimc.de
Wenn Sie heute ein Bürohaus kaufen, nehmen Sie den Mietvertrag zur
Hand, multiplizieren selbigen und das ist dann der Wert. Da gibt es keine
Mehrwerte wie etwa den Grundstückswert mehr; heute werden Immobilienwerte
nur noch an den Ertragswerten gemessen, es sei denn, es
handelt sich um eine Privatimmobilie. Jetzt sage ich, dass bei vier möglichen
Ertragswerten die optimale Form der Partnerschaft mit Investoren
die folgende sein kann: Die Festpacht, die Umsatzpacht ohnehin als
selbstregulierende Methode, parallel dazu die Transparenz bei Pachtverträgen
ebenso wie bei Managementverträgen – sprich der Betreiber legt
dem Investor jeden Monat vor, was er nach Pacht verdient hat sowie der
Namenswert des Brands, wie z. B das Hotel Vier Jahreszeiten Hamburg
oder das Baur au Lac.
Wichtig ist auch die Philosophie in der Expansion. Hier sind wir nicht
besser als andere, nur vollkommen anders. Wir respektieren immer das
Land und die Leute. Im Klartext bedeutet das: Jedes Mal, wenn wir in ein
neues Land gehen, zum Beispiel in die Schweiz, dann haben wir bisher
zuerst ein Projekt gesucht; das kann ein neues sein oder auch ein bestehendes.
Sobald wir eines gefunden haben, gründen wir die dementsprechende
RIMC, in diesem Fall die RIMC Schweiz AG. Dann gehen wir als
die Muttergesellschaft zuerst mit 100 % als Shareholder hinein. Parallel
dazu suchen wir Top-Manager aus dem Land, die dann bei uns Managing
Owner werden und bereits Land, Leute und Geschichte kennen.
Nach diesem Muster sind wir inzwischen in sieben Ländern vertreten,
da eine derartige Maßschneiderei, durch die wir international quasi als
private Unternehmer unterwegs sind, heute konkurrenzlos ist. Wir sitzen
bereits in Indien, Russland, der Schweiz, Österreich, den Benelux-Staaten
sowie Deutschland und werden wahrscheinlich auch in diesem Jahr vier
weitere Länder aufmachen. Immer zuerst auf der Suche nach einem
Projekt oder Partnern die, wie in Indien, selbst auch investieren können,
zum Beispiel in einem Land wie China. Wenn man heute in China sagen
würde: Ja, wir brauchen diesen Maßschneider, der international alle
Brands nutzen kann, wenn die Brands nicht in der Lage sind, Managerverträge
vor Ort zu unterzeichnen. Dann werden wir immer versuchen,
dass die Shareholder dreifach in dieser Gruppe sind. Einmal wir, da wir
die Geschichte mitbringen und die Mehrheit halten um sicherzustellen,
dass diese Philosophie auch durchgezogen wird. Das Zweite ist ein strategischer
Partner, der bauen kann, der Investorqualität hat und definitive
Bereitschaft, etwas in dem Land zu verändern, zu investieren und
Häuser zu bauen. Als Drittes zu nennen sind auch hier wieder Manager aus
dem Inland, die wir dann hinzuholen, um sie später auch als qualifizierte
operative Kontrolleure einzusetzen.

OMEGA HAMBURG
Die Konzeption der Stores von OMEGA basiert auf der Grundlage der 4-Elementen-Lehre: Der Sonne, als
universelles Symbol der Lebensenergie, den Wolken, als Wasserspeicher, der Regen generiert, dem Regen,
als die Essenz und Grundlage des Lebens und die Erde als Mutter der Kreation. Alle 4 Prinzipien finden
sich im Interior Design und im Material der Stores wieder, als Ausdruck einer nachhaltigen Philosophie, die
zudem den Stellenwert der Zeit wiederspiegelt.
Neuer Wall 2-6 | 20354 Hamburg, Germany
T. +49 40 350 164 92 | www.omegawatches.de
Fotos: © Omega

52
Schlosshotel Hugenpoet – Luxuriöser Mythenzauber in romantisch-noblen Auen
Eine märchenhafte, mysteriöse Aura umgibt das von Wassergräben malerisch geschützte Schlosshotel
Hugenpoet, das für Connaisseure aus dem In- und Ausland als eine erlesene Institution gilt.
Erstmals im Jahr 778 erwähnt, zieht das eindrucksvolle Bauwerk im Herzen des Ruhrgebiets jeden
Gast sofort in seinen Bann. Ein Aufenthalt im Schlosshotel wird aber nicht nur durch die wechselhafte,
jederzeit greifbare Historie, sondern vor allem durch die herausragende Dienstleistungskultur,
die dargebotene Spitzenqualität des Refugiums und das vorzügliche kulinarische Angebot zu einem
unvergesslichen, niveauvollen Erlebnis.
Schloss Hugenpoet, dessen Name so viel wie „Krötenpfuhl“ bedeutet und
auf die sumpfigen, für das Ruhrtal charakteristischen Auen hindeutet, fand
erstmals als Königsgut Karls des Großen unter dem Namen Nettlinghave
toe Loepenheim urkundliche Erwähnung. Später wurde der Ritter Vlecke von
Hugenpoet mit dem Hofgut belehnt. In dieser Zeit diente es als Kontrolle
der nach dem naheliegenden Kettwig führenden Ruhrbrücke. Es ist nicht
genau belegt, wann das Gut erstmals zu einer wehrhaften Burg umgebaut
wurde. Opfer einer Fehde wurde sie jedenfalls im Jahr 1478, als der
Klever Herzog Johann I. von Kleve und das Herzogtum Geldern einen Zwist
gewaltsamer Natur ausfochten, in dessen Zuge „Hugenpoet“ bis auf die
Grundmauern niederbrannte. Nur ein kleines Stück vom alten Standort entfernt
errichteten die Ritter von Hugenpoet um 1509 einen Neubau, der bis
1831 im Besitz der Familie blieb, die sich seit etwa 1600 „von Nesselrode zu
Hugenpoet“ nannte. Schon im Dreißigjährigen Krieg wurde „Hugenpoet“
erneut zerstört.
Das heutige Gebäude, dessen überwältigende historische Aura Gäste aus
dem In- und Ausland in Empathie zu versetzen vermag, wurde nach dem
Abriss der Ruine 1647 neu aufgebaut und 1696 unter Freiherr Konstantin
Erasmus von Nesselrode vollendet. Mehr als dreihundert Jahre deutscher
Historie atmet also das Wasserschloss, dessen Mauern das Napoleonische
und das Wilhelminische Zeitalter genauso überdauerten wie beide Weltkriege.
Die Familie Fürstenberg zog erstmals einen Umbau zum Schlosshotel in
Erwägung. Der Düsseldorfer Hotelier Kurt Neumann war es, der dieses Vorhaben
mit großer Begeisterung, der nötigen Finanzkraft und unabdingbarer
Fachkompetenz in die Tat umsetzte und eine neue, bürgerliche Ära in der

Geschichte des Schlosses einleitete. Das „Hugenpoet“ stieg zu einem der
schönsten Schlosshotels in Deutschland von höchstem internationalem
Renommee auf. Im Jahr 1995 übernahmen Michael und Petra Lübbert die
Zügel des traditionsreichen Schlosshotels, indem sie die Zimmerkapazität
erweiterten, ein neues Restaurant in der Remise eröffneten und den Räumlichkeiten
ein neues Ambiente und einen frischen Nimbus verliehen.
Mit subtilem Gespür für die kulturgeschichtliche Substanz, einem einzigartigen
architektonischen Fingerspitzengefühl für Details, der leidenschaftlichen
Hingabe, Räumlichkeiten zu schaffen, die den Gast durch den
atmosphärischen Charme des Individuellen empfangen sowie durch die
Integration modernsten Komforts, das den Erfordernissen eines Hotels der
absoluten Spitzenkategorie entspricht, wurde dem historischen Refugium
ein neuer Esprit inkarniert.
Das Gourmetrestaurant NERO, die Kurzform des früheren Restaurantnamens
Nesselrode, nimmt im Gesamtkontext des Schlosshotels eine
exponierte Stellung ein. Das von der charismatischen Küchenchefin Erika
Bergheim geführte Restaurant ist mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet
und begeistert den anspruchsvollen Gaumen mit harmonischen Kompositionen,
die sich durch einen finessreich-modernen kulinarischen Duktus
auszeichnen, wobei marktfrische Bioprodukte aus der Region eine essentielle
Basis bilden. Nebst der herausragenden kulinarischen Regieführung
verfügt das NERO über ein superbes Weinkompendium. Von der Restaurantterrasse,
auf der man im Sommer speist, blickt man aufs satte Grün des
Schlossparks und auf die Auen der Ruhr.
Das in der dafür komplett umgebauten Remise untergebrachte HUGEN-
PÖTTCHEN serviert seinen Gästen eine kreative Landhausküche mediterranen
Charakters in angenehm-gemütlicher Atmosphäre. Im Sommer
bezaubert die romantische Kulisse des Schlossinnenhofs die Speisenden.
Während das HUGENPÖTTCHEN das Flair nonchalanter Unbedarftheit
versprüht, setzt die exklusive Bar BARONIE mit ihrem dunklen Interieur
und der Korrespondenz von Holz und feinem Leder einen Kontrapunkt: In
der Gesellschaft der indischen Gottheit Ganesha, zechender Rubensengel,
grüner Drachen und kleiner Buddhas besticht die BARONIE den Gast mit
kristallinem Mythenzauber und der Schwere abendländischer, in jadegrün
getauchter Gediegenheit.
Schlosshotel Hugenpoet GmbH
August-Thyssen-Straße 51 ▪ 45219 Essen-Kettwig
Tel: +49 2054 1204 – 0 ▪ Fax: +49 2054 1204 – 50
www.hugenpoet.de ▪ info@hugenpoet.de

Restaurant & Bar
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Finessreiche Kulinarik und Entspannung auf Spitzenniveau
Eine Kombination aus hochklassiger Kulinarik, spektakulärer Hafenlage und einem vorzüglichen gastronomischen
Konzept macht das DOX Restaurant des Hyatt Regency in Düsseldorf zu einem unwiderstehlichen Anziehungspunkt
für Genießer, die eine entspannte Atmosphäre in exklusiver Umgebung, moderner Architektur und einen persönlichen
Service schätzen.
Für die essentielle Komponente eines Restaurants, die kulinarische Qualität,
zeichnet Felix Petrucco verantwortlich, seines Zeichens Chef de Cuisine im Hyatt
Regency Düsseldorf (13 Gault Millau-Punkte 2011). Mit marktfrischen Zutaten
und modernen Interpretationen klassischer europäischer Gerichte sorgt er dafür,
dass sich der hohe Qualitätsanspruch der Hyatt Hotels im DOX Restaurant
wiederfindet. Eine offene Showküche, ein exklusiver Chef’s Table für bis zu 20
Personen, der ein genussvoll-interaktives Erlebnis in völlig ungezwungener
und individuell-angenehmer Atmosphäre ermöglicht sowie die beiden „River
Salons“ als private Dining-Refugien unterstreichen den hohen Qualitäts- und
Serviceanspruch des exklusiven Etablissements. In der Funktion des Restaurantmanagers
sorgt Harun Kabir mit weltmännischem Understatement und
einfühlsam-zielsicherer Hand für das individuelle Wohlbefinden eines jeden
Gastes.
Qualitatives Spitzenniveau in asiatischer Manier offeriert die vorzügliche Sushi
Bar des DOX Restaurants unter der stilsicheren Regieführung eines profunden
Sushi-Meisters. Zum kulinarischen Repertoire zählt ein anspruchsvolles Spektrum
exzellenter Sushi-Kultur, das die Sinne zu begeistern versteht.
Die stilvoll eingerichtete DOX Bar & Lounge erweist als das optimale Refugium
zum Relaxen. Eine warme Farbgebung, harmonisch aufeinander abgestimmte
Materialien und Texturen und die deckenhohen Fensterfronten, die den
Raumbereich nach außen hin öffnen, geben dem kosmopolitischen Publikum ein
überaus angenehm-kreatives und auch kontemplatives Ambiente. Für die hochprozentige
Genussvielfalt sorgt das Team um Barmanagerin Michaela Beier, die zum
725-jährigen Jubiläum der Stadt Düsseldorf den raffinierten Geburtstagscocktail
„Düsseldorf 725“ kreierte. So findet sich in einer Martinischale eine herrliche,
süßlich-scharfe Geschmackscollage aus dem heimischen Kräuterlikör Killepitsch,
einem 3-jährigen Havanna sowie Wyborowa Wodka, die, mit einem Schuss Sahne
vermengt, die Stadtfarben Rot und Weiß wiedergibt.
Als einer der Hotspots des MedienHafens gilt das „Pebble‘s“, dessen Fußboden sich
aus perlmutt-schimmernden Mosaiksteinen zusammensetzt und das über einen
herrlichen Ausblick auf den Düsseldorfer Medienhafen und seine Skyline verfügt.
Das gesamte Ambiente und die edlen Materialien von puristischer Eleganz und
Anmut sind eine Kreation des renommierten Innenarchitekten Colin P. Finnegan
vom Amsterdamer Büro FG Style, der dem Hyatt Regency sein so unverwechselbares
räumliches Naturell verlieh. Insgesamt finden 50 Gäste im Inneren der Bar
problemlos Platz – wobei die Freifläche in den Sonnenmonaten nebst einem einzigartigen
Panorama noch mehr Raum für ein entspanntes Come Together freigibt.
DOX RESTAURANT & BAR
Speditionstraße 19 ▪ 40221 Düsseldorf
Tel: +49 211 9134 1775 ▪ www.dox-restaurant.de
Öffnungszeiten: Montag 12:00–14:30, 18:00–22:30 ▪ Dienstag 12:00–14:30, 18:00–22:30 ▪ Mittwoch 12:00–14:30, 18:00–22:30
Donnerstag 12:00–14:30, 18:00–22:30 ▪ Freitag 12:00–14:30, 18:00–22:30 ▪ Samstag 18:00–22:30 ▪ Sonntag 18:00–22:30

Herwarth’s Königstrasse
Königstrasse 7
40212 Düsseldorf
Hoffman Modesalon
Neuer Wall 10
20354 Hamburg
www.fontanacouture.it
Kardinal 15 Boutique
Kardinal-Faulhaber-Str. 15
80333 München
Gross Couture
Bahnhofstrasse 22
8001 Zürich

SIDE HOTEL – Die faszinierende Symbiose von Luxus und puristischem Design
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Puristische ästhetische Eleganz und eine minimalistische Formensprache prägen das Design
Hotel der Seaside-Gruppe im Herzen der Weltmetropole Hamburg. Die gesamte architektonische
Komposition und Inneneinrichtung ist gestalterischer Ausdruck eines renommierten kreativen Trios:
dem Mailänder Star-Designer Matteo Thun, dem Hamburger Büro Jan Störmer Architekten sowie
dem New Yorker Lichtchoreografen Robert Wilson, der die Lichtinstallation kreierte.
Die architektonische Physiognomie des achtstöckigen Glaskörpers,
der von einem massiven Steinrückgrat gehalten und dominiert wird,
ist eine wohlproportionierte Gesamtkomposition aus einer Glas- und
Natursteinfassade, die der Architektur eine transparente und lichte
Geste verleiht. Diese einladende Außenwirkung des Bauwerks
überzeugt im urbanen Kontext durch eine angenehme signifikante
Schlichtheit, die sich auch im gesamten Innenleben des Bauwerks
konsequent fortsetzt.
Empfangen wird der Gast von einem magisch anmutenden Kernstück
des SIDE: dem 28 m hohen Atrium mit einer ausgeklügelten Lichtinszenierung
von Robert Wilson, welche das Atrium durch wechselnde,
computergesteuerte Beleuchtungsimpulse zu einem wahrhaftigen
Raumerlebnis werden lässt. Wie sehr die architektonische Gesamtkomposition
auch die kleinsten, unscheinbarsten Details berührt,
zeigt sich im wohldurchdachten Einsatz verschiedener Materialien und
Oberflächenstrukturen, in Hell-Dunkel-Kontrasten im Mix mit farbigen
Highlights, im Einsatz von indirektem, natürlichem Licht sowie in der
kalkulierten Präsenz zurückhaltender Lounge-Musik. Die reduzierte
Formensprache verzichtet bewusst auf Griffe, Sockel oder sichtbare
Montagearten und stellt vor allem die ästhetische Prägnanz klarer
Kuben in den Fokus, die von einer stets sorgfältig in Szene gesetzten
Farbregieführung bespielt werden.
Ein herausragendes Erlebnis bietet das Konzept der zehn „fliegenden“
Suiten in der 10. und 11. Etage mit einmaligem Blick über Hamburg,
den ein kleiner französischer Balkon ermöglicht. Die Dimensionierung
der Räumlichkeiten ist nach den Konfektionsgrößen S, M, XL und XXL
benannt und eingeteilt, wobei deren Größe zwischen 60 und maximal
90 Quadratmetern variiert.
Sämtliche Suiten verfügen über zwei Meter breite King-Size-Betten,
einen Esstisch sowie eine bequeme Sitzecke aus Super Sassis der Matteo
Thun-Kollektion. Eine integrierte Kitchenette erlaubt vor allem dem
Langzeitgast die Option der Selbstversorgung. Der perfekt organisierte
Roomservice versorgt den Gast jederzeit mit den vorzüglichen Steak-
Spezialitäten aus dem Restaurant [m]eatery. Wenn einen die feinst
durchkomponierte Farbthematik sinnlich anspricht und man das harmonische
Gleichgewicht der wohltemperierten Farbatmosphäre genießt,
kann man an der Türe seinen Farbcode feststellen, um den liebgewonnenen
Farbwert vielleicht auch im privaten Bereich einzusetzen. Hier
zeigt sich, wie sehr Design, Kreativität und Wohlbefinden eine in sich
schlüssige Einheit bilden, die dem exklusiven Haus eine so unverwechselbare
Note innerhalb der Luxushotellerie verleiht.
SIDE
Drehbahn 49 ▪ 20354 Hamburg
Tel.: +49-40-30 99 90 ▪ www.side-hamburg.de

[m]eatery Hamburg – Fleischeslust de luxe: Premium-Beef in gehobenem Ambiente
Mit der „[m]eatery bar + restaurant“ beherbergt das SIDE Hotel in Hamburg eine wahre kulinarische Perle.
Denn das Konzept ähnelt weder dem eines herkömmlichen Steak House noch dem einer noblen Haute
Cuisine. Im Zentrum dieses neuartigen gastronomischen Ansatzes steht ein qualitativ exzellentes Fleisch,
das durch eine spezielle Reifetechnik einen einzigartigen, aromatischen Geschmack entfaltet.
Größter Wert wird, als Folge des hohen Qualitätsanspruchs, auf die
Herkunft des Fleisches gelegt. Ob Argentinien, USA oder Europa – mit ihren
Fleischlieferanten verbindet die „[m]eatery“ immer eine lange gewachsene
Partnerschaft. Denn der anspruchsvolle Gast soll in den Räumlichkeiten des
Hamburger Restaurants nur Fleisch von Rindern bekommen, die aus einer
einwandfreien Zucht stammen und selbst nur das beste Futter erhielten.
Blickt man auf den Dry Aging Schrank (auch Dry Aging Box genannt), der
sich mitten im Restaurant befindet, wird man Zeuge des Reifeprozesses
der am Knochen getrockneten Rinderrücken, die dort knapp oberhalb des
Gefrierpunktes und bei hoher Luftfeuchtigkeit mindestens sieben Wochen
lang hängen. Das Ergebnis ist ein besonders zartes Steak von schmackhaftem
Aroma, das sich vom herkömmlichen, im Vakuum gereiften Fleisch stark
absetzt. Mindestens ebenso wichtig für die herausragende Steakqualität ist
der Infrarotofen aus den USA, der das Fleisch bei mehr als 800 Grad ohne
Flüssigkeitsverlust „schockerhitzt“, wobei das Fett an der Außenseite karamellisiert
und eine besonders schmackhafte Kruste entsteht.
Erlesene Fischgerichte, kreative Burger-Spezialitäten und – besonders als
Vorspeise beliebt – frisches Tartar stehen ebenso auf der breit gefächerten
Speisekarte der „[m]eatery“. Eine feine Weinauswahl, verschiedene Biere
und neuartige Cocktails machen das innovative Restaurant auch jenseits der
zarten Rinderrücken zu einem geschmacklichen Hochgenuss.
Der ehrliche, schnörkellose Ansatz des Restaurantkonzepts wird durch die
puristische Inneneinrichtung unterstrichen, die sich ganz an den Farben
Grün, Braun und Silber orientiert und dadurch trotz des minimalistischen
Grundtenors eine behagliche Atmosphäre ausstrahlt. In den Sommermonaten
bietet die „[m]eatery“ neben einer monatlichen After-Work-Party
auch BBQ-Events an.
Die Erfolgsgeschichte der „[m]eatery“ wird seit April 2013 in Stuttgart
fortgeschrieben, wo sich Liebhaber exzellenter Steaks nun ebenfalls der luftgetrockneten
Delikatessen erfreuen. (tb)
[m]eatery
Drehbahn 49 ▪ 20354 Hamburg
Tel.: +49-40-30 99 95 95
www.meatery.de
Öffnungszeiten
Lunch:
Montag bis Freitag 12 – 18 Uhr
Samstag und Sonntag 15 – 18 Uhr
Dinner:
Montag bis Sonntag 18 – 23 Uhr
[m]eatery
Kronprinzstr. 24 ▪ 70173 Stuttgart
Tel.: +49 711 87 03 98 80
www.meatery.de
Öffnungszeiten
Warme Küche:
12.00–23.00 Uhr
Bar und Restaurant:
Sonntag bis Donnerstag 12 -01 Uhr
Freitag bis Samstag 12 -02 Uhr

Staatsoper Hamburg – Über 300 Jahre Tradition und höchstes Niveau
Seit dem Jahr 1678 wird in der Hamburger Staatsoper hochrangiges europäisches Musiktheater
aufgeführt. Zeitweise bankrott und im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, zählt das Hamburger
Urgestein heute zu den weltweit führenden Opernhäusern und begeistert Jahr für Jahr unzählige
Liebhaber klassischer Musik.
Was am Hamburger Gänsemarkt vor weit über dreihundert Jahren bescheiden
begann, erlangte weltweites Renommee nicht zuletzt aufgrund der Tatsache,
dass Opern Händels hier uraufgeführt wurden, dass Gustav Mahler jahrelang
die künstlerische Leitung innehatte und dass der Welttenor Placido Domingo als
noch unbeschriebenes Blatt hier die ersten zarten Gehversuche seiner grandiosen
Karriere unternahm. Auch Georg Philipp Telemann und Reinhard Keiser gehörten
zur Riege bedeutsamer Komponisten, deren Karrieren ohne ihre Hamburger Zeit
nicht denkbar gewesen wären.
Heute vereint die Hamburger Staatsoper in ihrem fast 400 Jahre Musikgeschichte
umspannenden Programm höchste Opernkunst und filigranste
Ballettaufführungen von pathetischer Barockoper bis hin zu modernistischer
Avantgarde. Unter der Leitung der australischen Dirigentin Simone
Young, die im Jahr 2005 das kreative Zepter in Hamburg übernahm,
steht die Staatsoper für ein breit gefächertes Kompendium vielfältigster
musikalischer Repertoires.
58
Ihre schwerste Periode erlebte das privat geführte Haus in der Mitte des 18.
Jahrhunderts, als mangelnder Publikumszuspruch und finanzielle Schwierigkeiten
zur Schließung führten. 1827 wurde an der Dammtorstraße das „Stadt-Theater“
von Carl Ludwig Wimmel eröffnet. Mit einem Fassungsvermögen von 2800
Gästen und einer neu- und einzigartigen Akustik setzte sich das Hamburger
Opernhaus deutlich von seiner internationalen Konkurrenz ab und erwarb sich
damit eine erstrangige internationale Reputation. Während der Spielbetrieb zur
Zeit des Ersten Weltkriegs aufrechterhalten wurde, blieb das Gebäude im Zweiten
Weltkrieg nicht verschont: Bei einem Bombenangriff wurde der gesamte Zuschauerraum
zerstört. In diese Zeit fällt auch die letzte und bis heute
gültige Umbenennung des Hauses, das bis heute
offiziell den Namen „Hamburgische
Staatsoper“ trägt. Das neue
Zuschauerhaus entstand
1955 mit 1690 Plätzen
und wurde mit einer
Aufführung der „Zauberflöte“
am 15. Oktober
eingeweiht.
Dem „Wagner-Wahn“ kann sich die Oper in diesem Jahr so wenig entziehen
wie alle anderen Häuser. Zum 200. Geburtstag des Sachsen sind im Mai
und Juni alle zehn Hauptwerke von „Lohengrin“ über „Rheingold“ bis zum
„Parsifal“ zu sehen. Hochrangige Solisten und herausragende Wagner-
Sänger gastieren im Frühsommer in der Elbmetropole und verneigen sich
vor dem Genie des größten deutschen Opernkomponisten.
Hamburgische Staatsoper GmbH
Große Theaterstraße 25 ▪ 20354 Hamburg
Tel: 040 35 68 0 ▪ Fax: 040 35 68 610
www.staatsoper-hamburg.de
Fotos: © Kurt-Michael Westermann, © Monika Rittershaus, © Klaus Lefebvre

MS Deutschland
Luxuriöse Gediegenheit in mediterranen Gefilden
Die seit Jahren ungebrochene Popularität der als
„Traumschiff“ bundesweit bekannten „MS Deutschland“
kommt nicht von ungefähr. Die an Bord vorherrschende
Atmosphäre behaglicher Gediegenheit
strahlt eine sympathische Wärme aus, die den luxuriösen
Glanz des Schiffes harmonisch ergänzt und eine
unwiderstehliche Synthese aus Abenteuer und heimatlicher
Nostalgie hervorbringt.
MS Deutschland
Die „Deutschland“ ist ein hochklassiges Unikat in den Weiten des Mittelmeers.
Denn das wohlige Ambiente, das in luxuriöse Noblesse gekleidet
ist, findet man nur an Bord dieses mit 280 Besatzungsmitgliedern und 480
Betten angenehm familiären Kreuzfahrtschiffes. In einer Branche herz- und
seelenloser ‚Gigaliner‘ von kalter Anonymität strahlt die „Deutschland“ eine
vertrauensvolle Solidität aus und verstand es über die Jahre meisterhaft,
diese mit den höchsten Ansprüchen an exklusiven Service und hochklassige
Kulinarik zu verbinden.
Institutionelle Koryphäen dieser geschmackvollen Lebensart sind
dabei der gloriose „Kaisersaal“ und die legendäre Bar „Zum alten Fritz“,
die unter der symbolischen Patronage des Preußenkönigs unvergessliche
Abende garantiert. Ein kreatives Unterhaltungsprogramm an Bord und das
atemberaubende kulinarische Angebot des Küchenchefs Erik Brack sind
weitere Faktoren, die das schwimmende Grandhotel für seine Gäste in einen
Zufluchtsort sakrosankter Dimensionen verwandeln.
Acht Reisen zwischen 4 und 14 Tagen von September bis November
stehen zur Auswahl und können frei nach Belieben miteinander kombiniert
werden. Eine besondere, bereits prämierte Klassikreise mit einem
hochkarätigen Gesangswettbewerb unter der Leitung von Justus Frantz
ist ebenso im Angebot wie Themenschwerpunkte von Garten bis Golf für
Familien und Singles.
Das Ausmaß der kulturhistorischen Vielfalt, die den Gästen der „Deutschland“
zwischen Alexandria und Athen, Cartagena und Civitavecchia geboten
wird, ist schwindelerregend. Natur- und Kulturlandschaften erhabener
Attraktivität, antike Weltwunder schillernder Schönheit und temperamentvolle
Begegnungen mit den Bürgern verschiedenster mediterraner
Kulturen verheißen einen Horizonte eröffnenden Rausch bunter Eindrücke,
lehrreicher Erkenntnisse und anregender Geselligkeit. (tb)
MS Deutschland
Weitere Informationen im Reisebüro oder unter: 04561 – 396 100
Für Anrufe aus dem Ausland zu regulären Tarifen: +49 4561 396 100
Montag bis Freitag: 08 – 18 Uhr
Samstag: 09 – 13 Uhr
Sonntags: 12 – 16 Uhr
www.dastraumschiff.de

Im Bann des Propheten
200 Jahre Richard Wagner
Zum zweihundertsten Mal jährt sich im Mai der Geburtstag von Richard Wagner. Niemals zuvor und
seither hat es in der deutschen Geschichte einen Künstler gegeben, der so frenetisch verehrt und so
leidenschaftlich verachtet wurde wie der facettenreiche Sachse. Denn in diesem Jubiläumsjahr feiert
die Musikwelt mit Wagner nicht nur den Opernrevolutionär, sondern ebenso den selbstverliebten
Gernegroß, den politisierenden Anarchisten und das geltungssüchtige Künstlergenie, das sein kreatives
Schaffen zur Religion und sich zum Messias erhob.
Hotels & Culinary
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Genuss + FeinSinn DÜSSELDORF
Als in Bayreuth am 13.8.1876 Kaiser Wilhelm I. neben vielen anderen hochrangigen
Staatsmännern aus aller Welt zur Premiere des „Ring des Nibelungen“
in Bayreuth eintrifft, kann der Tausendsassa Richard Wagner auf die Vollendung
eines Lebenswerks blicken, dessen Umfang und Vielfalt auch heute noch staunen
lässt. Der Schöpfer eines neuartigen Musiktheaters hat zu diesem Zeitpunkt die
Oper revolutioniert, die Kunst zur Religion erhöht, mit dem Festspielhaus ein
Mekka errichten lassen und sich selbst, in charakteristisch unbescheidener Art,
zum Propheten gemacht.
Unsteter Lebenswandel und ständige Geldnöte
Nicht immer jedoch herrschte im Laufe des unsteten, von abrupten Umbrüchen
geprägten Lebens des kleingewachsenen Künstlers Klarheit darüber, ob jemals
die finanziellen Mittel für Projekte dieser Größenordnung zur Verfügung stehen
würden. Oft genug musste der als Wilhelm Richard Wagner am 22. Mai 1813 in
den Wirren der Völkerschlacht von Leipzig zur Welt gekommene Jahrhundertkomponist
bei Nacht und Nebel die Flucht aus einer Stadt antreten, in der er
sich beim Engagement als Chordirektor, Kapellmeister oder als Musikdirektor
einmal mehr hoch verschuldet hatte. Wagner konnte nämlich zeitlebens nie mit
Geld umgehen, weshalb Thomas Mann ihm später den fast schon legendären
Beinamen „Pumpgenie“ verlieh.
Bereits im Knabenalter nahm ihn sein Stiefvater Ludwig Geyer mit ins Theater und
in die Oper nach Dresden. Dorthin war die Familie nach dem Typhus-Tod Wagners
leiblichen Vaters gezogen. In Dresden machte Wagner ein paar Jahre später auch die
Bekanntschaft des sich auf dem Zenit seines Erfolges befindlichen Komponistenstars
und Hofkapellmeisters von Dresden, Carl Maria von Weber. Seit dieser Begegnung
gab es für Wagners Zukunft nur noch eine einzige Losung: Er wollte als verehrter
Opernschöpfer genau das werden, was von Weber bereits war.
Der revolutionäre Freigeist, erste Opernerfolge
Auf erste Erfolge jedoch musste Wagner noch eine Weile warten: 1842, nach
zerrütteten, von finanziellen Sorgen und kurzlebigen Engagements geprägten Jahren
kam sein Erstling, der „Rienzi“, schließlich in Dresden auf die Bühne. Es folgten 1843
der „Fliegende Holländer“ sowie 1845 der „Tannhäuser“ – in der Zwischenzeit war
Wagner von König Friedrich August II. zum Hofkapellmeister berufen worden und
konnte sich verhältnismäßig abgesicherter monetärer Verhältnisse erfreuen.
Lange jedoch hielt diese materielle, durch sächsische Staatsfinanzen garantierte
Sicherheit nicht an. Grund dafür waren Wagners ausschweifende intellektuelle Neugier
und seine umstürzlerische Gesinnung, die sich mit den politischen Ereignissen der
Epoche verquickten. Es durfte daher nicht verwundern, dass sich Wagner aktiv an der
1© Staatliche Verwaltung der Schlösser 2© Maler Cäsar Willich Kunstmuseum Bomm 3© Hartmut Koschyk 4© Picture Alliance Imagno
Archiv 5© Archiv Bernd Mayer Stiftung

Dresdner Mai-Revolution von 1849 beteiligte und höchstselbst auf die Barrikaden stieg. Bei Mäzen Friedrich
August fiel derlei Gebaren freilich auf weniger fruchtbaren Boden: Wagner wurde fortan steckbrieflich
gesucht, versteckte sich eine Weile lang notdürftig bei Freunden, bevor er schließlich ins Schweizer Exil
floh. Seine Überzeugungen berührte all dies jedoch nicht im Geringsten: Anti-Feudalismus, Verachtung
von Geld und Macht sowie teilweise geradezu anarchistische Züge behielt Wagner bei und verwob sie
motivisch mit seinen Libretti.
Der „Ring“, Jahre im Exil und politische Pamphlete
Allen voran im „Ring des Nibelungen“, den der ambitionierte Tonkünstler bereits 1848 begonnen hatte,
setzte sich Wagner vor dem Hintergrund der germanischen Sage mit großen philosophischen Themen wie
Macht, Besitz, Freiheit oder der Entfernung des Menschen von seinem göttlichen Ursprung auseinander.
Nicht nur die schiere Größe und Opulenz der Tetralogie sind bis heute beispiellos. Vor allem aber hatte
Wagner die von ihm verabscheute „Grand Opéra“, nach deren Vorbild der „Rienzi“ noch komponiert war,
revolutioniert und die jeder Spannung entbehrende Aneinanderreihung von Arien durch ein dramaturgisch
ausgereiftes „Musiktheater“ ersetzt, das der von ihm als dekadent empfundenen „alten“ Oper eine neue
Reinheit und Würde entgegenhielt.
Biographie Richard Wagner
22.5.1813: Geburt Richard Wagners in Leipzig
1813/14: Völkerschlacht bei Leipzig, Wagners Vater und Großmutter
sterben an Seuchen. Heirat der Mutter mit Ludwig Geyer und Umzug
nach Dresden
1817-22: Tod Ludwig Geyers, Bekanntschaft mit Carl Maria von Weber
1827-29: Umzug nach Leipzig, Kompositionsunterricht
1830: Juli-Revolution in Paris, das politische Interesse Wagners erwacht
1831/32: Musikstudium in Leipzig bei Theodor Weinling
1833/34: Chordirektor in Würzburg, später Musikdirektor in Magdeburg
1835-38: Hoch verschuldet Flucht aus Magdeburg mit seiner späteren
Frau Minna Planer nach Berlin und Königsberg. Kapellmeister in Riga
1839: Flucht aus Riga über London nach Frankreich, erneut hoch
verschuldet. In Paris Bekanntschaft mit Heinrich Heine und Franz Liszt
1840-45: Vollendung des „Rienzi“ in Paris, 1842 Uraufführung in
Dresden. 1843 Uraufführung des „Fliegenden Holländer“, 1845 des
„Tannhäuser“
200 JAHRE
Begegnung mit dem „Märchenkönig“ und Bayreuth
Zu der wohl schicksalhaftesten Begegnung im Leben des streitbaren Künstlers kam es nach seiner Rückkehr
nach Deutschland 1862. Wie ein Deus ex machina trat einer seiner frenetischsten Anhänger, der jugendliche
„Märchenkönig“ Ludwig II., auf den Plan und enthob sein Idol inmitten größter Schuldennöte von allen
finanziellen Sorgen und Lasten. Ludwig erwies sich als der ultimative Mäzen und Förderer der Pläne des
selbsternannten „Propheten des Deutschen“, mochten diese auch noch so ausgefallen und kostspielig sein.
Nun hatte Wagner alle Freiheiten – künstlerisch und pekuniär.
Resultat dieser Freiheiten war das Festspielhaus in Bayreuth, der 1873 eingeweihte Tempel Wagners eigensinniger
Kunstreligion. Die Erstaufführung des „Ring“ folgte drei Jahre später. Wagner war nun selbst im Zenit
seiner Macht und seines Schaffens angekommen. Bayreuth war zum Mekka geworden, er selbst in den Rang
eines deutschen Propheten aufgestiegen. Am 13. Februar 1883 tat das Herz, das fast siebzig Jahre lang den
Takt in einem fulminanten Leben angegeben hatte, seinen letzten Schlag.
Wagner heute: die Macht des Mythos
Wagners vielbesungener Genius verfügt im 200. Jahr über eine Wirkung, die so stark und psychoaktiv ist wie
eh und je. Es bleibt offen, ob jemals letztgültig erklärt werden kann, was genau sie ausmacht. Vor allem sind
es wohl der schöpferische Geist, der dramaturgische Esprit sowie die unbändige Wirkungsmacht seiner Musik
selbst, die die Welt am Anfang des 3. Jahrhunderts nach seiner Geburt zelebriert. (tb)
1849: Mai-Revolution in Dresden, Revolutionsschriften, Flucht nach
Zürich
1850: Uraufführung des „Lohengrin“ in Weimar ohne Wagner, der noch
steckbrieflich gesucht wird
1859-61: Vollendung von „Tristan und Isolde“ in Luzern, Aufführung
des „Tannhäuser“ in Paris, immer weitere Verschuldung
1862: Amnestie, Affäre und Beziehung mit Cosima von Bülow
1864: Scheitern der Wiener Aufführung des „Tristan“, drohende
Schuldhaft, Begleichung aller Schulden durch Ludwig II.
1868/69: Uraufführung der „Meistersinger von Nürnberg“ in München
wird zum großen Erfolg, Begegnung mit Nietzsche
1869/70: Zerwürfnis mit Ludwig II., als dieser gegen Wagners Willen
„Rheingold“ und „Walküre“ aufführen lässt. Entschluss Wagners, eigene
Festspiele zu gründen
1870: Heirat mit Cosima von Bülow. Aus der Ehe gehen drei Kinder
hervor
1872-74: Umzug nach Bayreuth, Richtfest 1873, Einzug in Villa
Wahnfried
1876: Vollendung des „Ring“ und Uraufführung in Bayreuth, erneute
Geldnöte
1882/83: Triumphale Uraufführung des „Parsifal“, Reise nach Venedig,
Herzinfarkt und Beisetzung in Bayreuth
61
Genuss + FeinSinn DÜSSELDORF

62
Scherenmanufaktur Paul
Eine Ikone deutscher Handwerkskunst
Die norddeutsche Scherenmanufaktur Paul ist mehr als eine präziser handwerklicher Perfektion
und Gründlichkeit verpflichtete Stätte gewissenhafter Kunstfertigkeit. Näher kommt man dem über
125 Jahre alten, im Kaiserreich gegründeten Traditionsunternehmen, wenn man die Philosophie
höchster Qualität versteht, der sich die Manufaktur verschreibt und die das Fundament der einzigartigen
weltweiten Reputation des Hauses bildet.
Qualität ist bei Paul kein modisches, dem ökonomischen Zeitgeist
geschuldetes Mantra, sondern Rückgrat und ganz selbstverständlich
gelebtes, unzerstörbares Leitbild handwerklicher Tätigkeit. Bereits
wenige Jahre nach Gründung des Unternehmens im Jahr 1886
etablierte der Messerschmied Karl Paul seine Manufaktur als technologisch
global marktführend; viele Weltneuheiten wurden im Laufe
der Zeit auf seinen Namen patentiert. Die Paul‘sche Scherenmanufaktur
dient nicht zuletzt aufgrund dieser tiefen Verwurzelung als
ikonische Verkörperung perfektionistischer deutscher Handwerkskunst,
die Qualitäten wie zuverlässige Langlebigkeit, äußerste
Präzision und penible Gründlichkeit auf sich vereinigt.
Essenzieller Baustein der Erfolgsphilosophie ist die Überzeugung,
dass kein Werkzeug die Feinfühligkeit und Präzision der menschlichen
Hand erreicht. Die Etymologie des Wortes Manufaktur (manu
faktum) ist hier als übergeordnetes Prinzip immer präsent. Zahlreiche
geduldige Hände hochkompetenter Mitarbeiter durchläuft
die Schere bis zum Verkauf. Um das Scherenblatt im richtigen
Winkel ans Schleifband zu halten, wird neben Erfahrung auch
großes Fingerspitzengefühl und Kunstfertigkeit gefordert. Denn auf
diese Weise wird garantiert, dass Scheren von Paul durch sämtliche
Materialien gleiten wie ein scharfes Messer durch frische Butter.
Ebenso wichtig ist die Verwendung von Materialien höchster
Qualität. Rostfreier Edelstahl, antiallergene und nickelfreie Solinger
Stahllegierungen sind ebenso Markenzeichen des Hauses wie der
für die lichtechten, schlagfesten und wärmebeständigen Griffe
verwendete Kunststoff, dessen Rezeptur strengster Geheimhaltung
unterliegt und welcher den Scheren eine unnachahmliche Ergonomie
verleiht.

Ob bei Geflügel-, Küchen- oder technischer Schere: Die Seele einer jeden
Schere ist ihr Schliff. Aus diesem Grund wird auf die richtige, dem jeweiligen
Anwendungsgebiet angepasste Technik größten Wert gelegt. Die
meisten Scheren werden von Hand mit traditionellen Präzisionsschleifmaschinen
geschliffen – ein aufwendiger Prozess, der viel Erfahrung verlangt
und exzellente Resultate hervorbringt. Auch der Griff der Schere ist
von beträchtlicher Bedeutung. Die Griffe von Paul zeichnen sich durch eine
außergewöhnliche Ergonomie aus. Für die hochwertigsten Scheren wird
der anatomisch geformte Kunststoffgriff im Spritzgussverfahren direkt auf
die Scherenhälften aus Stahl aufgebracht.
Auch bei Montage und Kontrolle gilt der Anspruch an höchste Präzision und
Gründlichkeit, der das in die Region eingebundene Familienunternehmen
mit über 60 Mitarbeitern auszeichnet. Perfekte Oberflächen, sauber gestaltete
Griffe und ein richtiger Gang werden mehrmals überprüft, bevor die
Schere das Haus verlässt. Die fast penible Rücksicht auf kleinste Details ist
unabdingbare Voraussetzung für die immense Qualität, durch die sich Paul
seit Jahrzehnten von seiner Konkurrenz abhebt. Erstklassige Funktionalität,
Ergonomie und Verarbeitung sind die tragenden Säulen der berühmten
Makellosigkeit, die die Scheren dieser Manufaktur ausmachen.
Die Produktbereiche sind breit gefächert: Sie reichen von Scheren für Küche
und kreative Handarbeit über filigrane Beauty-Scheren und feinste Scheren
für die Papeterie bis hin zu Kinderscheren, bei denen Sicherheit im Vordergrund
steht. Nur das über Generationen akkumulierte, weitergereichte und
fortwährend erneuerte und erweiterte Know-how eines Unternehmens
wie Paul bietet eine vertrauensvolle Insel der Kompetenz, die auf jedem
einzelnen dieser heterogenen Fachgebiete konkurrenzlose Manufakte
beständiger Premium-Qualität anbietet. (tb)
Scherenmanufaktur PAUL GmbH
Hoopweg 7 ▪ 21698 Harsefeld
Tel.: +49 (0) 4164 / 89 87-0 ▪ Fax.: +49 (0) 4164 / 89 87-55
www.scherenmanufaktur-paul.de ▪ info@scherenmanufaktur-paul.de
63

杜 塞 尔 多 夫
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DÜSSELDORF
Die Königsallee
– Sinnbild für Luxus und Eleganz
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Die Königsallee, in Kurzform Kö genannt, ist eine der führenden Luxuseinkaufsstraßen
Europasund ist bekannt für ihr äußerst mondänes Lebensgefühl, mit
vielen hochklassigen Geschäften, Einkaufszentren auf der Ostseite und Banken
auf der Westseite. Daneben hat sich die Westseite der Kö zum erstklassigen Hotelstandort
entwickelt: Neben den Traditionshotels Breidenbacher Hof und dem Steigenberger
Park Hotel eröffnete 2005 das Hotel Intercontinental. Alle drei Hotels an
der Königsallee tragen fünf Sterne mit dem Zusatz „Superior“.
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Christel Heilmann, Königsallee 36
Claudia Rüdinger, Königsallee 60,
Eickhoff, Königsallee 30
Ern der Schneider, Königsallee 94
Ermenegildo Zegna, Königsallee 68
Escada, Königsallee 18
Franzen, Königsallee 42
Gabriela Uphaus Juwelen, Königsallee 27
Hermès, Königsallee 10
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Hornemann, Königsallee 46
Jil Sander, Königsallee 62
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Loro Piana, Königsallee 28/30
Louis Vuitton, Königsallee 20
Ludwig Reiter, Königsallee 6
Max Mara, Königsallee 4
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Kasernenstraße
Dolce Vita
Steigenberger
Parkhotel
Schnitzler
Calvin KLein
Hugo Boss
Breidenbacher
Hof Bose
Anne
Fontaine
KÖ-Aesthetics
Uphaus
Setareh&Söhne
Opernhaus
WZ-
Center
Inter
Continental
Graf-Adolf-Straße
Hofgarten
Landskrone
Schadowstraße
Königsallee Königsallee
Max Mara
Bogner
Hermes
Tod‘s
Wempe
Carl Theodor Straße
Escada
Tiffany
Louis Vuitton
Bvlgari
Bucherer
Eickhoff
Königstraße
Victorian
Heilmann
Franzen
Douglas
Pomelatto
Jan-
Wellem-
Platz
Akris
Herwarth‘s
Steinstraße
Sevens
Cartier
Claudia Rüdinger
Jil Sander
Armani
Fiori
KÖ Galerie
Grünstraße
Swarovski
Rinaldi
Villeroy & Boch
Slupinsky
Ern der Schneider
Elegance
Aigle
Schadow
Arkaden
stilwerk
Thyssen
Hochhaus
Pal Zileri
Schubart
Hair Affair
Kuhn
Hut Couture
Mile
Hästens
Berliner Allee
M
Lu
Pla
Johann
Kirche
Rick Mulligan

Düsseldorf
Schadow arkaden, Schadowstr.11
Hamburg
Rathausmarkt. 5
Berlin
Kurfürstendamm 175
(Neueröffnung ab Herbst 2013)
www.palzileri.com

Im Habitus männlichen Stilbewusstseins
Die Fähigkeit, sich elegant und stilvoll zu kleiden, ist zwar nicht in die Wiege gelegt,
aber ein jeder kann es lernen. Und da vor allem der Anzug als die Visitenkarte
unserer Persönlichkeit gilt, sollte man in dem Fall nichts dem Zufall überlassen. Allzu
häufig sieht man die Herrenwelt entweder im Gleichmaß uniformiert oder mit jenen
verstaubten Attributen eines Kleidungsstils umgeben, die den Träger zum Mitglied
eines Altherrenclubs werden lassen.
68
Wie kaum eine andere Marke im Segment der Herrenmode,
versteht das italienische Label PAL ZILERI, seinen Kunden
den entscheidenden Touch souveränen Understatements
klassischer Eleganz zu verleihen und als eine Ikone modernistischen
Zeitgeistes dem individuellen Herrn einen stilvollattraktiven
Auftritt zu verschaffen.
In der aktuellen Sommerkollektion 2013 unterstreicht PAL
ZILERI dieses besondere innere Selbstverständnis, seinen
innovativen Esprit sowie seinen hohen Anspruch von erstklassiger
Spitzenqualität. Diese zeigt sich sowohl in der modischen
Stilführung als auch in der einzigartigen Materialität
der Kollektion, die feinste Exklusivität repräsentiert.
PAL ZILERI
Nach einem strengen, handverlesenen Selektionsverfahren
werden nur edelste Stoffe aus ultra-feiner Wolle, erlesener
Seide, Leinen und Kaschmir verarbeitet. Diese Bandbreite
exklusiver, natürlicher Materialien findet sich vor allem in der
Form spezieller Blends von Materialien wie Wolle-Leinen-
Mohair oder Wolle-Seide wieder, die der aktuellen PAL ZILERI
Kollektionslinie eine sommerliche Leichtigkeit und Frische
verleihen.
Der dezent gehaltene, trendbestimmende Stil, der durch seine
präzise Linienführung und klare Formensprache im Design
überzeugt, unterstreicht den Habitus männlicher Eleganz.
Die Bandbreite der Farben ist von einer wunderbaren in sich
stimmigen Prägnanz und Harmonie und bewegt sich zwischen
Mittelgrau und Lavendelblau, wobei Altrosa in verschiedensten
Nuancen sowie Beige- und Braunwerte einen
fein akzentuierten Kontrapunkt im Accessoires-Bereich setzen.
Inspiriert durch den berühmten Film “Il Postino”, folgt die
Kollektion einer sportiv anmutenden Stimmung, die von
mediterraner Leichtigkeit und vollendetem Komfort geprägt
ist, mit einem vitalen Farbspektrum, das unter anderem von
Akzenten in hellblau, beige, hellgrau, orange und gelb getragen
wird. Exklusive und mit liebevoller Präzision ausgearbeitete
Details wie das Futter, die Knöpfe sowie diverses Zubehör
unterstreichen den eleganten Status und die hohe Wertigkeit
der Kollektion und die Weltanschauung à la PAL ZILERI. (ao)
PAL ZILERI
Kurfürstendamm 175
10707 Berlin
(Neueröffnung ab Herbst 2013)
www.palzileri.com
Schadow Arkaden | Schadowstraße 11
40212 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 8693 899
Rathausmarkt 5
20095 Hamburg
Tel. +49 (0)40 3097 730

Photo: Alexander Lipkin
Zahavit Tshuba – Bridal and evening gowns
www.zahavittshuba.co.il • info@zahavittshuba.co.il
21, Yunichman st. • Mandarin Hotel • Tel-Aviv • Israel

Perfekte Funktionalität, Lässigkeit und
experimentelles Laissez-faire
70
In der neuen Lab. PAL ZILERI Kollektion kommt der dynamischkreative
Spirit freier Kombinierbarkeit und das perfekt aufeinander
abgestimmte Wechselspiel verschiedener Materialien und
Farben zum Ausdruck. Diese stilvoll-frische Geste wechselnden
Lagenlooks spiegelt vor allem den innovativen Gedanken des
“PRÊT-À-CHANGER” wider. Diese modische Form der Freiheit
entspricht dem kosmopolitischen Charme urbanen Lebens.
In den grauen Farbwerten zeigen sich die Attribute städtischen Flairs, wie etwa die
kühlen Akzente des Asphalttones oder die kalten Farbwerte des Stahles, die mit zarten
Pastelltönen vermengt werden, wobei die Bandbreite durchmischt ist von einem Hauch
von Rosa, Blau, wässrigem Grün und Aquamarin sowie von Beige, bis hin zum reinsten
Weiß. Dem Charisma des Sommers entsprechend setzt die Farbdramaturgie der Lab. PAL
ZILERI-Kollektion auf die facettenreichen Farbnuancen des sommerlichen Himmels, der
von dunkel- bis zartblau bespielt wird.
Perfekte Funktionalität, Lässigkeit und das experimentelle Laissez-faire müheloser Kombinierbarkeit
von Jacken, Shirts und Hosen verschiedenster, exquisiter Materialien prägen
den Leitgedanken der Kollektion, welche vor allem den Geist der Spontanität anregt.
So folgt das Credo der aktuellen LAB. PalZileri-Kollektion einer wesentlichen Intention:
ob Sie bereit sind, sich zu ändern. (ao)

Düsseldorf
Schadow arkaden
Schadowstr.11
Hamburg
Rathausmarkt. 5
Berlin
Kurfürstendamm 175
(Neueröffnung ab Herbst 2013)
www.palzileri.com

Bei uns ist es eher wie ein schöner Club. Wir werden weiterempfohlen
und sobald man uns kennengelernt hat, möchte man sehr gerne in
diesem Club bleiben, um das Besondere zu genießen.
Herwarth Hummel
HERWARTH’S
K Ö N I G S
T
S
S
E
K Ö N I G S
S
T
E S
Couture & Accessories
72
Herwarth Hummel –
Connaisseur des Individuellen
Der Name Herwarth’s Königstrasse ist keine Boutique
im klassischen Sinne. Sie steht für ein Höchstmaß
an lebendiger Individualität in der Mode und
bietet eine vielseitige Inspirationsquelle neuester
Trendentwicklungen. Die renommierte Adresse Düsseldorfs
gilt als ein exklusives und herausragendes
Refugium für Kundinnen, die eine maßgeschneiderte
Beratung mit dem geschärften Blick für die
persönlichen Bedürfnisse sehr schätzen.
Gänzlich frei vom Habitus jeglicher Aufdringlichkeit, fühlt sich die
anspruchsvolle Kundin vielmehr als ein besonderer Gast in einer stilvollen
Atmosphäre angenehmer Wohnlichkeit, empfangen vom kreativen und
diskreten Charme des Inhabers Herrn Herwarth Hummel und seiner
Lebensgefährtin Frau Tanja Reiche. In dieser überaus herzlichen und
persönlichen Sphäre findet die Kundin einen optimalen stilsicheren Entfaltungsraum,
der durch die herausragende individuelle Beratungsqualität
des Hauses die Persönlichkeit der Kundin punktgenau trifft und vor allem
ihr Charisma vorzüglich zum Ausdruck bringt. Der stete Erfolg und weit
über Deutschland hinaus hochgeschätzte Ruf von Herwarth’s Königstrasse
basiert auf der ganzheitlichen Philosophie und dem talentvollen stilistischen
Spürsinn seines Inhabers, der es versteht, mit elaboriertem Understatement
das innerste Bedürfnis seiner Kundin jeglichen Alters
regelrecht herauszuhorchen und stilbewusst zu erfassen.
Hierin liegt der innovative Esprit sowie das innere Selbstverständnis des Hauses,
wo ein höchst kreatives Konzept und eine sympathische gelebte Servicekultur
einen hohen Stellenwert einnehmen, um auf dieser professionellen
Basis den Bedürfnissen der Kundin viel Zeit und Muße entgegenzubringen.
Jeder Kundin eröffnet sich zudem ein facettenreiches
Dies veranschaulicht einen essenziellen Grundgedanken der Store-
Philosophie, die vor allem eines lebt: seinen Kundinnen letztendlich das
„Einzigartige“ und „Unverwechselbare“ zu geben, um sie ausschließlich mit
dem Bestmöglichen glücklich zu stimmen.
Bei HERWARTH’S darf sich eine jede Kundin auf
einen wirklich außergewöhnlichen Service freuen.
Herwarth Hummel
4 Fragen zur Positionierung von HERWATH‘S
Dr. Onur: Was verleiht HERWARTH’S KÖNIGSTRASSE den unverwechselbaren
Charakter im exklusiven Marktrefugium Düsseldorfs?
H. Hummel: UUnser Standing hier in Düsseldorf folgt einem klaren und sehr
einfachen Leitgedanken: Nicht die Top-Labels stehen bei uns im Vordergrund,
sondern „wir“. Das heißt, unser Haus als Marke steht für ein beratendes und
den Kunden begleitendes Grundverständnis in Sachen exklusive Mode und
Stil. Dies ist sowohl ein überaus komplexes als auch subtiles Feld, das ausschließlich
die Kundin im Fokus behält. Schließlich wollen wir unsere Kundin
modern kleiden. Hierbei gibt es natürlich stets einen Tendenz-Look, ob in
Fotos: © Herwarth‘s
AGNONA • ALBERTA FERRETTI • ANTONIO FUSCO • BLUMARINE • CAVALLI CLASS • LANA D`ORO CASHMERE • LES COPAINS • LOEWE • MISSONI M • MOSCHINO •

Form der schmalen Hose, kombiniert mit der langen Jacke, oder bestimmten
Farbskalen. In dieser Gesamtsicht der Dinge lehne ich es aber ab, diese
Tendenz an den werblich aktiven Marken festzuketten. Schließlich ist es
unsere Aufgabe als Einzelhändler, diese Tendenz auf Zielgruppen und
Größen zu übersetzen. Wir folgen dem individuellen Attribut, Ideen zu entwickeln
und exakt das herauszufiltern, was unsere Kundin wirklich erfüllen
und schlichtweg begeistern soll.
Dr. Onur: Welche Facetten können Sie bedienen?
H. Hummel: Wir haben das gesamte Spektrum, d.h. von jung – ich meine
damit so um die 25 Jahre – bis ins hohe Alter. Es handelt sich zumeist um
Kundinnen, die viel unternehmen, Kundinnen, die nur in der Freizeit unterwegs
sind, überaus sportliche Kundinnen oder sehr elegante, auf Couture
ausgerichtete. Alle wollen adäquat bedient werden. Ich spüre intuitiv und
habe es sogleich präzise vor Augen, was für die Kundin das Richtige sein
könnte.
Dr. Onur: Ihr Kundenstamm folgt sehr hohen Ansprüchen. Handelt es sich
primär um Kundinnen, die ganz bewusst zurückhaltend auftreten und in
diskret-eleganter Manier auffallen möchten?
H. Hummel: Dies ist kennzeichnend für unseren Kundenstamm, der sich in
seinem Auftreten als sehr zurückhaltend erweist. Diese Geste respektierend
haben wir die Kundin zu kleiden. Es darf nicht zu viel und nicht zu wenig
sein. Die Kundin heute ist überaus qualitätsbewusst und viel sensibler in
Bezug auf Verarbeitung sowie Qualität. Man ist nicht mehr unbedingt
gewillt, einen Betrag auszugeben, weil es sich um eine tolle Marke handelt.
Wenn eine Kundin zu uns kommt, nimmt sie sich die entsprechende Zeit.
Unser Fokus gilt dementsprechend ausschließlich unserer Kundin, um exakt
das auszuloten und zu erfassen, was sie innerlich bewegt. Im Nachhinein
erfahren wir von dem meisten unserer Kundinnen, dass sie entweder nicht
selbst darauf gekommen wären oder sich nicht getraut hätten. Man löst
dadurch bei den Kundinnen ein wahres Vergnügen aus – durch dieses Erfülltsein
sowie die Lust, ihren ganz besonderen Stil bei uns gefunden und neue
modische Perspektiven für sich erschlossen zu haben, die ihr Lebensgefühl
positiv begleiten.
Dr. Onur: Wo sehen Sie die Potenziale und die Zukunft im gehobenen
Einzelhandel?
H. Hummel: Man sollte sich von Generalthemen, Generalmarken wegbewegen
und wieder auf den eigentlichen Charakter des eigenen Hauses
besinnen, um sich selbst ein Profil zu geben. Dies ist eine ganz elementare
Position. Betrachtet man das Portfolio der meisten Einzelhändler, findet man
zumeist eine ständige Wiederholung des immer Gleichen vor. Warum soll eine
Kundin aus Bonn überhaupt in München, Hamburg oder Frankfurt kaufen,
wenn sie ohnehin überall das Gleiche bekommt? Es wäre für sie vollkommen
gleichgültig, in welchem Geschäft sie dieselbe Marke kauft. Für eine Kundin
wird es erst dann wirklich interessant, wenn der Mix individuell ist. Kaum eine
Kundin kauft in den Monomarkenstores ganze Outfits. Der Wunsch, persönlich
zu mixen, steht im Vordergrund. Diesem Bedürfnis kann ein Monomarkenstore
nicht nachgehen.
HERWARTH`S
Königstrasse 7 ▪ 40212 Düsseldorf ▪ Telefon: 0211-326505
E-Mail: herwarths@t-online.de ▪ www.herwarths.de
73
MOSCHINO CHEAP & CHIC • PAUL SMITH • RALPH LAUREN • RENA LANGE • RICHARD GRAND CASHMERE • ROBERTO QUAGLIA • SCHACKY & JONES • ST. JOHN

PEARLS by MAZE
Individueller Ausdruck durch hochklassiges Material
Mit modischer Lederbekleidung größter Beständigkeit und Langlebigkeit ragt die Düsseldorfer
Manufaktur Pearls by Maze aus der einheitlichen, austauschbaren Konkurrenz heraus. Die individuell
gefertigten Stücke sind stets Unikate, die sich an die Persönlichkeit ihres Besitzers anpassen
und ein dauerhafter modischer Begleiter erlesenen Stils werden.
74
Hochwertige Qualität und exklusives Design sind Grundkomponenten des Erfolgs
der rheinischen Ledermanufaktur, die ihre beständigen Materialien ausschließlich
von renommierten Spitzen-Gerbern bezieht. Nur diese vertrauensvollen, über Jahre
gewachsenen Kooperationen stellen die permanente Qualität der feinen Materialien
sicher, die unabdingbare Voraussetzung für die exzellente Mode von Pearls by
Maze ist. In der Düsseldorfer Leder- und Lammfellmanufaktur erwächst der hohe
Qualitätsanspruch nicht zuletzt aus einer 35-jährigen Tradition: Stets war man in
diesen Jahren in der Lage, die ganz verschiedenartigen Wünsche der Kundschaft
in hohem Maße zu erfüllen. Das gilt besonders für Sonderanfertigungen, die bei
Pearls by Maze viel gefragt sind.
Die aktuelle Stretchleder-Kollektion - unerreichter Tragekomfort und figurbetonte
Perfektion
Das hochwertige, elastische Stretchleder, das Pearls by Maze in absoluter Spitzenqualität
verarbeitet, verfügt über die unvergleichliche Eigenschaft einer zweiten
Haut: Es vereint Haptik, Optik, Funktion und Tragekomfort in idealer Weise und
erweist sich zugleich als ein wunderbar sinnliches Erlebnis. Durch den figurbetonten
Schnitt zeichnet jedes in diesem Material angefertigte Kleidungsstück
verführerisch die Silhouette der Trägerin nach und verleiht ihr eine fantastische
Körperlinie.
Die individuell gefertigten Stücke überraschen durch eine große Leichtigkeit, und
ihre vorzüglich anschmiegsame Passform an den Träger unterstreicht so dessen
ureigene Persönlichkeit und individuellen Stil. Ob Mäntel, Jacken, Kleider oder
Hosen – die aktuelle Lederkollektion von Pearls by Maze erweist sich als perfekter
Ausdruckträger des persönlichen Naturells.
Nicht selten werden die Produkte von Pearls by Maze binnen kürzester Zeit zu absoluten
Lieblingsstücken ihrer Träger. Durch die große individuelle Anpassbarkeit der
Kleidung bringt sie das ganz persönliche Lebensgefühl ihres Besitzers zur Geltung
und hebt sich damit erheblich vom Einerlei der Massenproduzenten ab. Dabei sind
der Kreativität des Designs keine Grenzen gesetzt. Die Mode von Pearls by Maze
Die hochwertigen Materialien, die wir verwenden, stammen ausschließlich von renommierten
und hoch angesehenen Spitzen-Gerbern. Die enge Kooperation garantiert allerbeste und feinste
Materialien, die unter anderem die Topqualitäten der Mode auszeichnen. Jutta Fuchs

deckt ein breites Spektrum ab und reicht von sportlicher über klassische Linienführung bis hin zu
Schnitten schicker, zeitgemäßer Eleganz, die stets die persönliche Note des Kunden hervorheben.
Eine sportliche, dunkelbraune Lederjacke mit einer diagonalen Reißverschluss-Linie zählt zu
den Hinguckern der aktuellen Kollektion. Der eng anliegende Schnitt verleiht der Trägerin eine
dynamische Eleganz, während die Reißverschlüsse und die Schnalle am Hals von klassischen
Biker-Jacken entlehnt sind.
Ein knallrotes Abendkleid mit 3/4-Ärmeln sticht ebenfalls sofort ins Auge und bestätigt die
modische Philosophie der sinnlichen Schlichtheit, die die Manufaktur perfektioniert hat.
Da auf unnötige Accessoires verzichtet wird, kommen der stilvoll-klassische Esprit und
die absolut hochwertige Verarbeitung des Kleides umso ausdrucksvoller zur Geltung. Die
Verknüpfung von höchster Qualität und modischem Minimalismus zieht sich durch die
gesamte Kollektion, deren Jacketts, Jacken und Hosen in einfachen Grundfarben (braun, rot,
grau) gehalten sind und durch stets körperbetonte Schnitte eine unzweideutige, puristische
Ästhetik versprühen, für Dezenz und Simplizität stehen und gerade deshalb ein selbstbewusstes
modisches Statement abgeben. Ambiguität lässt sich der hochwertigen Mode
von Pearls by Maze nicht nachsagen; sie präsentiert sich in nüchterner, kühner Klarheit und
stellt sich bedingungslos in den Dienst ihrer Besitzer.
Zur konsequenten Ausrichtung auf die Individualität des Hauses Pearls by Maze gehört
eine zeitnahe und gezielte Reaktion auf Sonderwünsche von Kunden. Schnelles
und flexibles Arbeiten ist deshalb eine Selbstverständlichkeit. Auf diese Weise werden
exklusive Sonderanfertigungen auch in großen Größen ohne Probleme bewerkstelligt.
Ein ausgeprägter Individualservice, der perfekte Beratung und Begleitung der Kunden
über den Kauf hinaus beinhaltet, ist ebenfalls Teil der Philosophie von Pearls by Maze,
die sich nicht mit der Herstellung von exquisiter Ledermode begnügt, sondern ein
umfassendes Gesamtkonzept darstellt, dessen Zentrum immer der Kunde ist und das
sich auch im Hinblick auf den Standort Düsseldorf ausdrückt, wo die Mode sowohl
designt als auch produziert wird. (tb)
Pearls by Maze
Telefon: 0211 - 7103304 • www.pearls-leder.de

FirstBioDent-Praxis mit Medical Spa in Düsseldorf
Ganzheitliches Heilverfahren statt schlichter Symptombehandlung
„Alles aus einer Hand und an einem Ort“ – das ist der Leitsatz der FirstBioDent-Praxis mit angeschlossenem Medical Spa,
die Ende 2011 in den Düsseldorfer Schadow-Arkaden ihre Tore öffnete. Hinter diesem Credo steht eine integrative, nachhaltige
Medizinphilosophie, mit der in Deutschland völliges Neuland betreten wird. Während sich Patienten in den USA
bereits seit den neunziger Jahren dieser innovativen, interdisziplinären Behandlungsmethoden erfreuen, haben deutsche
Privat- und Kassenpatienten nun in Düsseldorf die Möglichkeit, von der herausragenden Expertise verschiedenster Spezialisten
zu profitieren.
76
Vorreiter auf dem Gebiet der Umweltzahnmedizin, Initiator des Düsseldorfer
Konzepts sowie zahnmedizinischer Leiter der Praxis ist Dr. Hansjörg Lammers.
Der renommierte Zahnarzt betreibt seit über zwanzig Jahren eine höchst erfolgreiche
Praxis im Bergischen Land und behandelte dabei unter anderem zahlreiche
bekannte Persönlichkeiten aus dem In- und Ausland. Im Zentrum seiner
internationalen Tätigkeit als Vortragsredner und Publizist vieler Fachartikel steht
dabei stets die Frage nach den Auswirkungen der Zahngesundheit auf die
Organe und das Immunsystem.
Der integrative Ansatz der FirstBioDent-Praxis mit Medical Spa zollt dabei zwei
Entwicklungen Tribut: Zum einen steigen im heutigen Alltag die Anforderungen
an unsere Gesundheit stetig. Zum anderen ist eine kontinuierlicher Zunahme
des Bedürfnisses aufgeklärter Patienten nach einer ausgeglichenen Lebensweise
zu verzeichnen. Ein Leben in Einklang und Harmonie mit seiner Umwelt:
das ist ein menschliches Urbedürfnis, dem die Praxis nicht nur mit ihrer ganzheitlichen
Wellness-Angebotspalette Rechnung trägt, sondern das sich sogar
in der Architektur der hochmodernen Praxis- und Spa-Räumlichkeiten niederschlägt,
die nach der Feng-Shui-Philosophie gestaltet sind.
Praxisräume und interdisziplinäres Team
Auf insgesamt 500 m² bieten sich den Patienten in elegantem Wohlfühl-

Ambiente sechs zahnmedizinische und vier ärztliche Behandlungszimmer
sowie drei Therapieräume, die Ausdruck des umweltmedizinischen Prinzips
der Praxis sind: Technisch auf neuestem Stand, baubiologisch ausgeführt und
frei von lösungsmittelhaltigen Substanzen, wird die Praxis darüber hinaus mit
atomfreiem Bio-Strom versorgt. Zudem sorgt eine Wasseraufbereitungsanlage
dafür, dass 98 % der Schadstoffe aus dem Trinkwasser entfernt werden.
Die Praxis bietet gemäß ihrem Leitsatz präventive, diagnostische und therapeutische
Angebote aus Medizin und naturheilkundlichen Regulationsver-fahren
an. Der großen Vielfalt und des interdisziplinären Weitblicks frei von sturem
Spartendenken wird man gewahr, wenn man einen Blick auf die Ärzte und
Spezialisten des Düsseldorfer Teams wirft: Hier trifft die geballte Kompetenz
von Allgemein- und Zahnmedizinern, Kieferorthopäden und Chirurgen auf
Experten von Naturheilverfahren und Akupunktur, Yoga-Lehrer sowie eine
medizinische Kosmetikerin. Sogar ein Coach von der Universität Köln steht
den Patienten mit seiner Fachkenntnis zur Verfügung. Dieses breit aufgestellte
Experten-Team verdeutlicht, dass es sich beim Konzept des ganzheitlichen
Ansatzes in der FirstBioDent-Praxis in Düsseldorf nicht lediglich um ein wohlklingendes
Schlagwort handelt, sondern dass diese Philosophie mit Überzeugung
und Elan gelebt wird.
Schwerpunkte und Ausrichtung
Jenseits der reinen Symptombekämpfung ist das Ziel des Ärzteteams die
positive Beeinflussung chronischer Erkrankungen wie etwa Diabetes mellitus,
Gefäßverkalkungen oder Krebserkrankungen. Auch bei psychischen Krankheitsbildern
wie Depressionen oder dem Burn-Out-Syndrom verspricht man
sich durch die integrative Therapie bessere Behandlungserfolge als bei konventionellen,
einseitigen Behandlungsformen.
Eine essentielle Arbeitsgrundlage des kompetenten Teams um Dr. Hansjörg
Lammers besteht in der fundamentalen Erkenntnis, dass körperliche
Beschwerden oftmals von psychischen Leiden beeinflusst werden oder
gar direkt auf sie zurückzuführen sind. Die Implikationen dieser Erkenntnis
machen klar, warum der Zusammenarbeit mit der FirstBioDentSpa GmbH eine
so große Bedeutung beigemessen wird. Denn die hier angebotenen Therapien
und Behandlungsmethoden richten sich spezifisch am ganzheitlichen Konzept
der Praxis aus, deren oberstes Gebot die Herstellung des Gleichgewichts von
körperlicher und seelischer Gesundheit ist.
Treatments im FirstBioDentSpa
Die auf diese Zielsetzung abgestellten Treatments des FirstBioDentSpa lassen
keinerlei Wünsche offen. Zu ihnen zählen Massagen, Yoga, chinesische
Akupunktur, Reiki, medizinische Kosmetik (Mesotherapie), Naturheilverfahren
sowie vielfältige Beauty-Treatments (z. B. der Body Wrap zum Straffen der
Haut) und Behandlungen zur Reduzierung des Körpergewichts.
Zu den absoluten Highlights der zukunftsweisenden Behandlungsmethoden
zählt das „Himalaya-Infrarot-Detoxbad“, dessen sanfte Strahlung
mit der positiven Wirkung der Sonne vergleichbar ist und den Körper mit
natürlicher Lebensenergie wärmt. 80 % der Strahlung dringt dabei tief in den
Körper ein und fördert auf diese Weise die Durchblutung, löst Verspannungen,
lindert Reizungen und stärkt den Energiehaushalt. Das Immunsystem wird
dadurch ebenso gestärkt wie Stress abgebaut wird.
Die „Holistic Cocooning-Therapie“, welche auf der Temperamentenlehre
basiert, berücksichtigt die Grund-Wesensart des Patienten und wird auf jeden
Spa-Gast individuell abgestimmt. Während Körperpackungen und Wraps ihre
pflegende und entschlackende Wirkung auf der Haut entfalten, fördern die
Klang-, Farb- und Aromabehandlungen des „Cocooning“ auf sanfte Weise die
psychische und physische Regeneration.
Eine ebenso entspannende Wirkung entfaltet ein Aufenthalt im Dampfbad
„Serailbad Vitality“, wo die Wechselwirkung von hoher Luftfeuchtigkeit mit
einer Strahlungswärme zwischen 42° und 45°C die Muskulatur lockert, den
gesamten Körper entschlackt, die Atmungsorgane entlastet und die Haut

78
Im Ruhebereich des Spa befindet sich zudem die Indoor-Klimawand
„Himalaya“, die wichtige Spurenelemente und Mineralstoffe wie Calcium, Jod
und Eisen an die Atemluft abgibt und dadurch zur Heilwirkung auf den Körper
beiträgt.
Massageprogramm
Hervorzuheben ist des Weiteren das Massageprogramm der FirstBioDent-
Spa GmbH. Die Tuina-Massage ist eine 2000 Jahre alte Entsäuerungs- und
Lockerungsmassage der traditionellen chinesischen Medizin. Sie ist bei
Muskel-, Wirbelsäulen- und Bandscheibenproblemen, bei Erkrankungen des
Bewegungsapparates, arterieller Hypertonie oder Asthma geeignet.
Die 2600 Jahre alte traditionelle Thai-Yoga-Massage besteht aus Dehn-,
Streck- und Drehübungen zum Feintuning aller Muskeln und Sehnen. Diese
Art der Massage wird am bekleideten Patienten durchgeführt und ist aufgrund
der individuellen Zusammenstellung des Massage-Ablaufes für jedermann
geeignet (wobei ältere Menschen einen besonders hohen Nutzen daraus
ziehen). Die Thai-Yoga-Massage stellt die geeignete Therapie für eine Vielzahl
an Beschwerden dar. Von allgemeinen Bewegungseinschränkungen
über Fehlhaltungen oder muskuläre Verspannungen bis hin zu Migräne und
Gelenkerkrankungen: Diese ganzheitliche Therapie verspricht Linderung bei
einer großen Zahl von Krankheitsbildern.
Beim Rebalancing, einer aus Indien stammenden Therapieform, handelt es
sich um eine Synthese aus struktureller Tiefengewebsmassage, Gelenkmobilisation,
Atem- und Körperbewusstsein sowie Meditation. Emotionaler und
spiritueller Balance wird hier genauso viel Gewicht beigemessen wie dem
körperlichen Wohlbefinden, das durch effektive Massagegriffe sichergestellt
wird.
Das Leitprinzip der Klinik wird auch durch Reiki und Geistheilung verkörpert.
Ziel dieser japanischen Therapieform ist es, die Selbstheilungskräfte des
Patienten zu aktivieren und eine Regeneration im ganzheitlichen Sinn zu fördern.
Dem mit Reiki Behandelten soll eine tiefe Entspannung zuteilwerden,
wie sie auch bei Massagen eintritt. Bei dieser Methode des energetischen
Heilens (Reiki bezeichnet eine universelle Lebensenergie) wird eine Balance
zwischen Psyche und Physis angestrebt, wobei der Patient nur minimal oder
gar nicht berührt wird. Der Einsatz von Reiki ist generell bei jeder Art von
körperlichem oder seelischem Leiden sinnvoll, sei es die Auflösung von
Traumata und Konflikten, die Linderung von akuten Verspannungen und
Schmerzen oder eine Allergiebehandlung.
Body Wraps (Körperwickel)
Eine hervorragende und effektive Methode zur Entschlackung und Straffung
der Haut sowie zur Gewichtsreduktion bietet das FirstBioDentSpa mit den
Body Wraps. Durch Inwelt- (z. B. Pestizide) und Umweltschadstoffe (Schwermetalle,
Luft, Nahrung), die sich in unserem Bindegewebe ansammeln, erschlafft
der Körper und die Vitalität erlahmt. Die Body-Wraps bieten eine natürliche
Methode, diesem Prozess Einhalt zu gebieten. Eine Symbiose aus wohltuenden
Wirkstoffen von Vulkanmineralien und natürlichen Meeresextrakten
bringt Haut und Körper dabei in Höchstform. Dieses naturreine Produkt aus
Mineralien und Algen regeneriert die Haut nach naturwissenschaftlichen
Erkenntnissen.
Dabei ist hervorzuheben, dass die Methode bereits direkt nach der
80-minütigen Behandlung messbare Ergebnisse zeitigt und einen straffen,
wohlgeformten Körper zum Vorschein bringt. Die Wraps eignen sich
besonders für den Einsatz an den unteren Extremitäten, bei akuten Stauungen
in Füßen und Beinen sowie für erschlaffte Haut an den Innen- und Außenseiten
der Oberschenkel. Auch eine Straffung der Haut an Bauch, Po und Oberarmen
kann mit den wirksamen Körperwickeln erzielt werden. Die Wraps sind
außerdem ein hocheffizientes Instrument bei der Bekämpfung von Cellulite.
Abhängig von der Anzahl der Gesamtbehandlungen kann in dieser Hinsicht
eine deutliche Reduktion erreicht werden. Eine verbesserte Durchblutung
sowie ein merklich glatteres Hautbild sind weitere Effekte der hochwirksamen
Body Wraps.
FirstBioDentSpa GmbH
Medical-Spa
Schadow-Arkaden
Schadowstraße 11 B
D-40212 Düsseldorf
Tel.: 0211-984 988-20 (Fax: -10)
www.firstbiodent.de

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Prachtstraßen Frankfurts. Die Kaiserstraße entwickelt sich zusehendst zu einer attraktiven Shoppingmeile,
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Im Herzen Frankfurts liegt die Frankfurter Goethestraße
mit der hinreißenden Montblanc Boutique.
Tauchen Sie ein in die Welt von Montblanc und
entdecken Sie vom berühmten Meisterstück Füllfederhalter
über limitierte Schreibgeräte bis hin zu
Schmuck und Uhren die gesamte Markenwelt von
Montblanc. Freuen Sie sich auf eine persönliche
Beratung – gern auch in chinesischer Sprache.
montblanc
Goethestraße 29 ▪ 60313 Frankfurt am Main
www.montblanc.de
Mit seiner fast 135-jährigen Firmengeschichte
zählt Wempe zu den ältesten
Familienunternehmen in Deutschland. Der
namhafte Juwelier führt hochwertigen
Schmuck und feine Uhren namhafter Hersteller.
Hier begeistern die vorzügliche Auswahl
und der umfassende Service.
Wempe
An der Hauptwache 7 ▪ Goethestrasse 10
60313 Frankfurt
www.wempe.de
Messeturm
Festhalle
Hauptgüterbahnhof
Shopping Goethestraße
Salvatore Ferragamo, Goethestraße 2
ANNE FONTAINE, Goethestrasse 2
AIGNER, Goethestraße 4-8
Gucci, Goethestraße 5
Chanel, Goethestraße 10
Cartier, Goethestraße 11
August Pfüller, Goethestraße 12
Bulgari, Goethestraße 16
Giorgio Armani, Goethestraße 19
Tiffany & Co, Goethestraße 20
Friedrich- Ebert- Anlage
Mainzer Landstraße
Versace, Goethestraße 22
Jil Sander, Goethestraße 23
Bally, Goethestraße 23
Hermès, Goethestraße 25
Riffel, Goethestraße 25
Rena Lange, Goethestraße 27
Montblanc, Goethestraße 29
TOD’s, Goethestraße 31-33
Wempe, An der Hauptwache 7
Boss, Börsengasse 1
Escada, Rathenauplatz 1
Laurèl, Kleine Bockenheimer Straße 18b
Porsche-Design, Grosse Bockenheimer-Strasse 41
Akris Boutique, Grosse Bockenheimer-Strasse 13
Ludwig Reiter, Luginsland 1
Van Laack, Roßmarkt 23
Zwilling, Kaiserhofstraße 20
Gutleutstraße
Platz der
Republik
Mainzer
Am Hauptbahnhof
Hauptbahnhof
Baseler Straße
Taunusstraße
Friedensbrücke
Kaiserstraße
Landstraße
Münchener Straße
Rothschildpark
Alte
Oper
Opernplatz
Neue Mainzer Str.
Taunusanlage Gallusanlage
Holbeinsteg
Bockenheimer Anlage
Städt.
Bühnen
Untermainkai
Hochstraße
Gr. Bockenheimer Str.
Goethestr.
Junghofstr.
Neue Mainzer Str.
Gr. Gallusstr.
BfG-
Hochhaus
Main
Kirchnerstr.
Schaumannkai
Roßmarkt
Börsenstr.
Kaiserstraße
Untermainbrücke
Börse
Schillerstr.
Gartenstraße
Eschenheimer
Turm
Schweizer Straße
Gr. Eschenheimer Straße
Hauptwache
Mainkai
Eschenheimer Anlage
Fernmeldeamt
Zeil
Berliner Straße
Römer
Rathaus
Eiserner Steg
Bleichstraße
Museum für
Kunsthandwerk
Museum für
Völkerkunde
Alte Main Brücke
Kurt- Schumacher-
Sachsenhäuser Ufer
Walter- Kolb- Straße
SACHSENHAUSEN
Schweizer
Platz
Straße
Friedberger Land
Seilerstra
Zell

shopping exklusiv
München
82
Maximilianstraße
– Einkaufen von seiner edelsten Seite
Eine Straße voll Glamour und Prunk, geziert von den edelsten Boutiquen: das
ist die Maximiliansstraße im Herzen von München. Vom Max-Joseph-Platz
aus, führt die Straße vollkommen gerade bis zum Maximilianeum, dem Sitz
des bayerischen Landtags. Luxuslabels für Mode, Schuhe, Optik und Accessoires,
aber auch Edeljuweliere und Kunstgalerien locken in die, neben der
Brienner Straße, wohl edelste Prachtstraße der Landeshauptstadt. Wer sich
auf die Maximiliansstraße traut, muss ein großes Portemonnaie mitbringen
denn hier sind sie alle präsent, die in der internationalen Modewelt Rang und
Namen haben: von Chanel über Dior, von Gucci über Dolce & Gabbana, Louis
Vuitton und Hugo Boss bis hin zu Gianfranco Ferre und Versace.
Omega
Der repräsentative OMEGA Store in München
befindet sich unmittelbar an der luxuriösen
Maximilianstraße. Das großzügige
Geschäft verläuft über 2 Etagen und verfügt
– wie alle OMEGA Stores – über ein hervorragendes
Sortiment und eine optimale
Service- und Dienstleistung.
Omega Store
Maximilianstrasse 16 ▪ 80539 München
www.omegawatches.de
Fotos: left © Bernd Eberle; © Hersteller
Staatstheater, München

lUDWIG bECK
Kaufhaus der Sinne
jIRGENS
fRANZ c. bAUER
Es ist ein Ort, an dem man für eine Weile dem
Alltag entflieht. Und den eine eigene Magie
umgibt. Die sieben Etagen warten mit einer Mischung
auf, die man so kein zweites Mal findet:
Mode, Kosmetik, Lifestyle und Musik, gepaart
mit Herzblut, Servicequalität und Trendbewusstsein.
LUDWIG BECK, Kaufhaus der Sinne
Marienplatz 11 ▪ 80331 München
www.ludwigbeck.de
This Jewellery Manufacture in the centre of Munich
is among the most sophisticated places for
extraordinary jewellery, is a reputed expert in
the field of Haute Joaillerie.
„Die einzigartige Ausstrahlung einer Frau und Ihre
natürliche Schönheit durch meine Juwelen zu betonen,
das ist meine Passion.“ Thomas Jirgens
Juwelenschmiede Jirgens
NeuturmstraSSe 2 ▪ 80331 München
www.juwelenschmiede.de
Das seit 1955 existierende Familienunternehmen
in München-Harlaching zählt zu den
führenden exklusiven Münchener Uhrenhäusern
mit Tradition, Erfahrung, Perfektion und
einer fundierte Beratung. Das attraktive Geschäft
bietet seinen Kunden mit renommierte
Brands und faszinierende Kollektionen in
persönlich-sympathischem Ambiente.
Franz C. Bauer
Uhren & Juwelen GmBh
Peter-Auzinger-Straße 11 ▪ 81547 München
www.uhrenbauer.de
Shopping auf der Maximilianstraße
Münchner
Volkstheater
Deutsches
Theater
Landwehrstasse
Glyptothek
KÖNIGSPLATZ
Musikhochschule
Königsplatz Bulgari Store, Maximilianstr.17
bAYERSTRASSE
s O N N E N S T R ASSE
GABELBERSTRASSE
Blancpain Boutique, Maximilianstr.14
Bottega Veneta, Maximilianstr.24
Antikensammlungen
Cartier, Maximilianstr.20
Chanel, Maximilianstr.20
Chloé Store Mode, Maximilianstr.22
Chopard, Maximilianstr.11
Alter
Botanischer Dior, Maximilianstr.18
Garten
Dolce & Gabbana, Maximilianstr.11-15
ELISENSTRASSE
Gianfranco Ferre, Maximilianstr.11-5
Karlsplatz
Giorgio Armani, Maximilianstr.32
Hermès, Maximilianstr.22
Gucci, Maximilianstr.31
Hemmerle, Maximilianstr.14
Hugo Boss, Maximilianstr.21
Louis Vuitton, Maximilianstr.12
Laurence Tavernier, Maximilianstr.13
lindwurmstrasse
NEUHAUSER STRASSE
Pomellato, Sendlinger Maximilianstr.34
Tor
Sendlingerstrasse
Sendlinger
Ralph Lauren, Maximilianstr.23
Tor
Salvatore Ferregamo, Maximilianstr.26
Tod´s, Maximilianstr.21
Valentino, Maximilianstr.30-30a
Versace, Maximilianstr.11-15
Wempe, Maximilianstr.10
MAXIMILIANPLATZ
FRAUEN-
PLATZ
Frauenkirche
Marienplatz
玛 利 亚 广 场
Stadtmuseum
BLUMENSTRASSE
Neues
Rathaus
VIKTUALIENMARKT
Zenneckbrücke
GÄRTNER-
PLATZ
Staatstheater
am Gärtnerplatz
Odeonsplatz
HOFGARTEN
Residenzstrasse
hofgartenstrasse
Residenz
MAX- Nationaltheater
JOSEPH-
PLATZ
Bayrische
Staatsbibliothek
Hofbräuhaus
Altes
Rathaus
burgstr.
frauenstrasse
von-der-tann-strasse
Rumfordstrasse
ERHARDTSTRASSE
Altstadt
Maximilianstrasse
Hauptbahnhof
Staatskanzlei
KAROLINEN-
PLATZ
Justizpalast
Fochtmann, Maximilianstr.06
Karlsplatz
Isartor
ISARTOR-
PLATZ
STRAUSS - RING
S c h a r n ag l
W i m m e r - R i n g
Ludwigsbrücke
Deutsches Museum
-
R i n g
ENGLISCHER GARTEN
HAUS DER
KUNST
Klosterkirche
St. Anna
Kammerspiele
Völkerkundemuseum
Museumsinsel
Mariannenbrücke
Boschbrücke
Lehel
Regierung von
Oberbayern
Praterwehrbrücke
Archäölogische
Staatssammlung
PRINZREGENTENSTRASSE
Bayrisches
Nationalmuseum
Ludwigsvorstadt
Alpines
Museum
rOSENHEIMER
STRASSE
Gasteig
83

Hotel Bayerischer Hof
Luxus und Tradition im harmonischen Einklang
Das preisgekrönte Traditionsunternehmen Hotel Bayerischer Hof, seit vier Generationen in Besitz der
Familie Volkhardt, gehört mit 345 Zimmern inkl. 60 Suiten zu den führenden deutschen Hotels. Die
herzliche und warme Atmosphäre des sehr persönlich geführten Luxushotels mitten in München eröffnet
dem anspruchsvollen Gast ein harmonisches Refugium höchsten Komforts und einer vorzüglichen,
auf die individuellen Bedürfnisse des Gastes eingehenden Dienstleistungskultur.
Einzigartige Suitenvielfalt
Das überaus facettenreich strukturierte, erlesene Suitenkonzept
des Bayerischen Hofs verleiht dem exklusiven Haus seine unverwechselbar
attraktive Persönlichkeit, die den Aufenthalt des Gastes
zu einem höchst angenehmen Erlebnis macht. Alle Suiten sind
individuell gestaltet mit zeitgenössischen oder historischen Dekors in
insgesamt sechs unterschiedlichen Einrichtungsstilen und verfügen
über raffinierte Details, wie z. B. eine große Sonnenterrasse, einen
offenen Kamin, einen individuellen Spa-Zugang, eine Sauna oder ein
verglastes Schlafzimmer hoch über den Dächern von München. Die
Vielfalt der Suitenwelt ist einzigartig. Neu sind die Suiten in edlen
Grau- und Bronzetönen mit Art-déco-Akzenten.
Der Panorama Floor ist maßgeschneidert für jene Gäste, die vor allem
für sich sein wollen. Dafür steht ihnen ein privates Refugium zur
Verfügung. In dem exklusiven, von Siegward Graf Pilati gestalteten
Reich aus weitläufigen Suiten ist höchster Luxus Normalität. Dieser
zeigt sich in der besonderen Liebe zum Detail bei den edel konzipierten
Bädern, romantischen Kaminen und herrlichen Dachterrassen,
die einen atemberaubenden Ausblick auf München eröffnen.
In der 120 Quadratmeter großen Luxussuite 705 wird der Gast von
mediterraner Wärme im dominierenden Farbton Gelb empfangen.
Die Suite bietet, neben hohen Atelierfenstern
mit Blick auf die Dächer Münchens, sowohl Dampfbad, Whirlpoolwanne
und offenen Kamin als auch eine 80 Quadratmeter große

Dachterrasse samt Springbrunnen sowie einen privaten Zugang zum
Blue Spa. Die Suite lässt sich sogar mit weiteren Junior Suiten und
Zimmern zu einer Six-Bedroom-Suite verbinden.
Die warmen Farben des Südens, geziert von feinsten Materialien
wie Mahagoni und Marmor aus Siena sowie hochwertige Stoffe
und Teppiche prägen die über 140 Quadratmeter große Suite 725,
von der man aus dem verglasten Schlafzimmer eine fantastische
Panoramasicht über ganz München bis hin zu den Alpen genießen
kann. Wer die liebevolle Authentizität bayerischer Lebensart und
Tradition schätzt, findet in der Bayerischen Suite das entsprechende
Refugium im urigen Ambiente des Landhaus-Stils mit freiliegendem
Dachgebälk und französischem Balkon. Auch hier lässt modernster
Komfort sowie ein vorzügliches technisches Equipment keine
Wünsche offen.
Sitzplätzen warten auf Ihre besonderen Events.
Mit dem Gourmetrestaurant Atelier (Küchenchef: Steffen Mezger),
das zum dritten Mal mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet wurde,
geführt vom „Oberkellner des Jahres“ Enrico Spannenkrebs (Gault
Millau 2012) sowie dem Hauptrestaurant Garden (beide gestaltet
von Interiordesigner Axel Vervoordt) laden insgesamt fünf Restaurants
und sechs Bars zum Genuss ein. Mit einem phantastischen Blick
über München und einem vielfältigen Wellness- und Schönheitsprogramm
relaxen Sie im Blue Spa, entworfen von Star-Architektin
Andrée Putman. Neu in den Wintermonaten ist die trendige Polar
Bar auf der Panorama Terrasse. Zur Unternehmensgruppe gehören
zudem das „Hotel Zur Tenne“ in Kitzbühel und „Volkhardts Wein und
Bistro“.
Fotos: © Bayerischer Hof
Höhepunkte der Genusskultur
Der Festsaal sowie 40 Banketträume für Veranstaltungen für bis zu
2.500 Personen und das neue Kino astor@CinemaLounge mit 40
HOTEL BAYERISCHER HOF MUNICH
Promenadeplatz 2-6 ▪ D-80333 München
Telefon: +49 89.21 20 - 0
E-Mail:info@bayerischerhof.de ▪ www.bayerischerhof.de

柏 林
shopping exklusiv
Berlin
Quartier 206
Mahi Degenring Couture
86
Kurfürstendamm
Auf der Friedrichstraße, zwischen Gendarmenmarkt
und Brandenburger Tor, dem Hotel
Adlon und der Staatsoper Unter den Linden
findet man eine der schönsten und exklusivsten
Shopping-Adressen Europas: das DEPARTMENT-
STORE QUARTIER 206. Weltstadtarchitektur vom
berühmten New Yorker Büro Pei, Cobb, Freed &
Partners.
Couture made in Germany. Exklusive Kreationen
für jeden modischen Anlass. Seit
mehr als 25 Jahren begeistert das Haute
Couture-Label zweimal im Jahr mit seinen
spektakulären Kollektionen. Es ist der unverwechselbare
Stil der Designerin Mahi
Degenring, der anspruchsvolle Kundinnen
exquisit kleidet .
Von Reichskanzler Otto von Bismarck
einst nach Vorbild der
Champs-Élysées angelegt, erstrahlt
der legendäre Boulevard wieder in
neuem Glanz mit seiner prächtigen
Architektur, seinen Top-Hotels und
exquisiten Boutiquen.
QUARTIER 206
Friedrichstrasse 71 ▪ 10786 Berlin
www.quartier206.com
Bleibtreustraße
Longchamp
Bidel
Villeroy & Boch
Mahi Degenring Couture
Fasanenstrasse 77 ▪ 10623 Berlin
www.degenring-couture.de
Uhlandstraße
BMW
Uli Knecht
Udo Walz
Lagerfeld
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Van Laack
Yves Saint Laurent
Patrick Hellmann
Robbe & Berking
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Frey Wille
René Lezard
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Bucherer
Wempe
Ludwig Reiter
Escada Sport
Rena Lange
Lacoste
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Louis Vuitton
Valentino
Hermès
Bruno Magli
Budapester Schuhe
Lagerfeld
Homme
Mercedes
Benz
Paul & Shark
Maurice Lacroix
Porsche Design
Gucci
Bulgari
Patrick Hellmann
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Tizian
MCM
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Jil Sander
Wolford
Wempe
Rolex
Burberry
Zewi
oLIVAER PLATZ

FriedrichstraSSe
cHARLOTTENBURG
StraSSe des 17. Juni
弗 雷 德 里 希 大 街
tIERGARTEN
kREUZBERG
Kurfürstendamm
KaDeWe
Zewi Luxus-Store
Pal Zileri
Fotos: © Hersteller; © Montblanc; © Quartier 206; Grafik: © G+F (Karten); Schlossbruecke© Land BerlinGläser
ZEWI Luxury führt nationale und internationale
Marken der gehobenen Luxusklasse und
zeichnet sich durch das exklusive Angebot
von Uhren, Schmuck und Accessoires von
besonderer Schönheit und Qualität aus. Die
langjährige Erfahrung mit dem Umgang edler
Produktlinien gewährleistet ein hohes Maß an
Kompetenz und Vertrauen.
ZEWI
Kurfürstendamm 178 ▪ 10707 Berlin
www.zewi-luxury.de
FriedrichstraSSe
Die „Fifth Avenue“ Berlins – ob Exquisites aus
den hochkarätigen Flagshipstores internationaler
Top-Labels – hier werden die Gäste mit
exklusivem Service zu einem einzigartigen
Hochgenuss in unverwechselbarem Ambiente
verführt. Für exklusives Shopping bieten sich
das legendäre Galeries Lafayette Berlin, mit seinem
weitgefächerten Spitzensortiment im Stil
seiner Pariser Mére sowie das längst zum Tempel
der internationalen Elite avancierte Quartier
206 vortrefflich an.
Wie kaum eine andere Marke im Segment
der Herrenmode, versteht das italienische
Label PAL ZILERI, seinen Kunden den entscheidenden
Touch souveränen Understatements
klassischer Eleganzzu verleihen und als eine
Ikone modernistischen Zeitgeistes dem individuellen
Herrn einen stilvoll-attraktiven Auftritt
zu verschaffen.
PAL Zileri (Neueröffnung ab Herbst 2013)
Kurfürstendamm 175 ▪ 10707 Berlin
www.palzileri.com
Mittelstrasse
Calvin Klein
Unter den LInden
Französische Strasse
Meissen
Galerie Mensing
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Friedrichstrasse
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Benz
Ferrar
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Max Mara
Lafayette
Etro
Departmentstore
Quartier 206
Dawid Tomaszewski auf der
Mercedes-Benz-Fashion-Week in Berlin
www.dawid-tomaszewski.com

德 累 斯 顿
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Dresden
88
Frauenkirche, Dresden © Christoph Münch
Hochkultur im Übermaß
Ganz in Deutschlands Osten liegt mit der sächsischen Landeshauptstadt Dresden
eine europäische Kulturmetropole ersten Ranges. Millionen von Touristen aus
aller Welt lassen sich Jahr für Jahr von imposanten Bauten wie der Semperoper,
Schloss Pillnitz, dem Zwinger oder der Frauenkirche beeindrucken, die nach vollendetem
Wiederaufbau im Jahr 2005 als Symbol für Frieden und Versöhnung gilt.
Eine einzigartige Melange aus barocker und mediterraner Architektur sowie das
außergewöhnlich milde Klima machen einen Besuch im „Elbflorenz“ für Städtereisende
gehobenen Anspruchs zur unverzichtbaren Erfahrung.
QF - Quartier an der Frauenkirche
A. Lange & Söhne
Argentum
Wilsdruffer
Davidoff Dresden
Escada Store
Glashütte Original
Klangwunder QF
Ostra Allee
Klassische Uhren Kretzschmar
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Leicht Juweliere
Marina Rinaldi
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Meissen Outlet
MODE DE VIE
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Schilling Man
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Wolford Boutique Dresden
und andere
Marienbrücke
Marienstraße
straße
Wallstraße
Frauenkirche
Reitbahn-
Theaterplatz
Altstadt
Wilsdruffer Straße
Prager Straße
Terrassen Ufer
Elbe
Gr. Meißner
Ring
Waisenhausstraße
Petersburger Straße
Augustusbrücke
Straße
West
QF
Georgplatz
Wilsdruffer Straße
Rathaus
Albertplatz
Bürgerw
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Hauptstraße
Köpckestraße
Terrassen Ufer
Petersburger Straße
Blüherpark
Alberstraße
Dr. Külz-
Palaisgarten
Carolaplatz
olabrücke
Grunaer S

Transparente und innovative Uhrmacherkunst
Mit der Eröffnung der Mono-Brand-Boutique im Herzen von Dresden betritt das
Traditionshaus Glashütte Original in doppeltem Sinn Neuland: Neben den bestehenden
Stores in internationalen Metropolen ist die Dresdner Präsenz die erste in Deutschland.
Eine Neuheit ist zudem das innovative Konzept der Boutique, die Elemente der Manufaktur
beinhaltet und den Besucher interaktiv an der Unternehmensphilosophie und dem
hohen Qualitätsanspruch des sächsischen Uhrenherstellers teilhaben lässt.
89
Car
traße
Hohe Ansprüche und Erwartungen hatte man verständlicherweise
an den Dresdner Flagship-Store. Denn nur
wenige Kilometer entfernt liegt der Stammsitz der traditionsreichen
Uhrenmanufaktur, dessen Handwerkskunst „Made
in Germany“ im globalen Markt eine Reputation glanzvoller,
technischer Perfektion genießt. Dem Besucher der
äußerst transparent gestalteten, von zwei Seiten begehbaren
Boutique eröffnet sich hier nicht nur ein Panoptikum ästhetischer
Uhren, sondern eine ganz auf Interaktion angelegte
Manufakturwand, an der man mikroskopisch in die faszinierende
Welt des mechanischen Uhrenbaus eintauchen kann.
Das „Ausstellungs- und Informationszentrum“ begeistert
weiterhin mit einem mehrsprachigen Team, das sämtliche
Fragen der Besucher freundlich und kompetent beantwortet.
Wochenlang ließen sich die Mitglieder dafür in der Manufaktur
Glashütte Original intensiv ausbilden. Dieser erstaunliche
Aufwand bei Personal und Interieur demonstriert auf
beeindruckende Weise, dass Glashütte Original der Boutique
der Kernregion sein ganz ureigenes Siegel höchster Qualität
und Transparenz verleihen will.
Über ein Touchpad, das in einen Tisch in der Lounge integriert ist,
können Besucher auf zwei ineinander greifenden Plasma-Screens
Videos über die Geschichte des Unternehmens oder die Produktion
der aufwendig hergestellten Zeitmesser sehen. Auch hochauflösende
Bilder der Glashütte Original Kollektion sind zu bestaunen.
Der Materialmix aus dunkler Mooreiche, beigen Lackoberflächen und
hellem Leder ist das markante Charakteristikum des einladenden
Interieurs der Boutique, deren weich fließende Formen eine warme,
komfortable Atmosphäre schaffen. Die Absicht, auch Besucher anzuziehen,
die normalerweise nicht in den Genuss der luxuriösen Uhren
kommen, kündet von der integrierenden Ausrichtung von Glashütte
Original und von einem Selbstvertrauen, das die über viele Epochen
gewachsene Qualität ihrer Produkte voller Stolz präsentiert. (tb)
Glashütte Original Boutique
Töpferstraße 4 • 01067 Dresden
Tel: +49 351 82 12 59 70 • Fax: +49 351 82 12 59 71
boutique.dresden@glashuette-original.com
Öffnungszeiten:
Montag bis Samstag 10:00 Uhr bis 19.00 Uhr

90
Traube Tonbach – Tradition und
Lebensart seit 1789
Umrahmt von hohen Tannen liegt die Traube Tonbach in einer der schönsten Naturlandschaften
Europas – dem Schwarzwald. Das traditionsreiche Fünf-Sterne-Superior-Hotel befindet sich seit über
220 Jahren im Familienbesitz und wird heute von Patron Heiner Finkbeiner und seiner Familie auf sehr
persönliche Weise geführt.
Individueller Service, höchster Komfort, eine vielfach ausgezeichnete
Küche und das moderne Spa & Resort sorgen für ein elegantes
Wohlfühlambiente, in welchem der Gast stets im Mittelpunkt steht.
Die Atmosphäre des Hauses ist von herzlicher Gastfreundschaft und
anspruchsvoller Lebensart geprägt – und das seit 1789.
DAS NEUE HAUS KOHLWALD
Im September 2012 wurde eine Komplettrenovierung der Dépendance
Haus Kohlwald durchgefūhrt. Aus 41 Doppel- und Einzelzimmern
wurden 23 großzügige Appartements, alle mit einem
einzigartigen Blick in die Natur, luxuriösen Badezimmern und vielen
komfortablen Details.
Eine eigene, feine SPA-Lounge hält eine textile Familiensauna mit
großem Panoramafenster, ein textiles Dampfbad, beheizte Steinbänke,
ein warmes, sprudelndes Wasserbecken und ein Buffet mit
Getränken und frischem Obst für seine Gäste bereit.
Das neue Haus Kohlwald fügt sich mit seiner modernen Silhouette nicht nur
perfekt in die harmonische Schwarzwaldlandschaft ein, es zeichnet sich auch
durch seine umweltfreundliche, nachhaltige Bauweise aus. Mit dem Anschluss
des Haus Kohlwalds wird die gesamte Hotelanlage aus dem eigenen Blockheizkraftwerk
mit Energie versorgt.
Mit seiner zeitlosen, schwarzwaldtypischen Silhouette schmiegt sich die Architektur
harmonisch in die Landschaft und präsentiert sich gleichzeitig als besonders
lichtes, offenes und einladendes Gebäude. Im Inneren beeindruckt das neue
Haus Kohlwald mit außergewöhnlich großzügigen Freiräumen. Aus ehemals 41
Zimmern sind 22 wunderschöne Doppelzimmer, weitläufige Appartements und
eine Suite geworden. Luxuriöse Wohlfühldomizile, die vor allem für Familien mit
Kindern neue, anspruchsvolle Maßstäbe setzen.
In diesen attraktiven Räumen kann man herrlich gemeinsam Ferien machen und
ein liebevoll gestaltetes Ambiente genießen – mit freundlichen Farben, hochwertigen
Materialien, warmen Hölzern und vielen modernen Schwarzwaldakzenten.

„Für uns steht der individuelle Gast mit seinen persönlichen Vorlieben
im Mittelpunkt. Freude beim Genuss und eine Portion Humor spielen
dabei eine ebenso wichtige Rolle wie allerhöchste Qualität.“
Heiner Finkbeiner,
Inhaber und Gastgeber der Traube Tonbach
Alle Zimmer verfügen über einen Balkon oder eine Sonnenterrasse mit Blick auf
die alten, hohen Tannen und den fröhlich plätschernden Tonbach.
SPA MIT AUSSICHT – DIE SPA-LOUNGE
Eine Hommage an die Ruhe und Schönheit der Natur ist auch die eigene kleine
und feine SPA-Lounge im Haus. Hier finden Sie Zeit und Raum, um sich traumhaft
zu entspannen. Eine textile Familiensauna mit großem Panoramafenster,
ein textiles Dampfbad, beheizte Steinbänke, ein warmes, sprudelndes Wasserbecken
und ein Buffet mit Getränken und frischem Obstbieten perfekte Erholung
für die Großen und das pure Vergnügen für die Kleinen.
Hotel Traube Tonbach
Tonbachstraße 237 ▪ D-72270 Baiersbronn im Schwarzwald
Telefon: +49 (0)7442 4920
E-Mail: info@traube-tonbach.de ▪ www.traube-tonbach.de
Facebook: www.facebook.com/traubetonbach

Langusten (Palinuridae)
Zarter Genuss aus den Untiefen
der Weltmeere
92
Spiny lobsters have been much sought after by epicures throughout the
ages. According to some, their sweet and aromatic taste trumps that of
most other seafood. Even Apicius, famous gourmet of the Roman Empire
appreciated their delicious taste. Spiny lobsters are at home in almost all
warm seas such as the Caribbean and the Mediterranean and are particularly
abundant in Australasia, where they are usually referred to as crayfish. They
make their homes in the crevices of rocks and coral reefs and occasionally
venture out at night to hunt for snails, clams, crabs, sea urchins or carrion to
eat. Spiny lobsters lack claws. They also have bright, colorful markings
and rows of spines along their backs. The average lifespan of a spiny
lobster is approximately 8 to 10 years. Their flesh is dryer
and sweeter than that of their lobster cousins and the
smaller the lobster, the more tender its meat. Spiny
lobsters are delicious when boiled, fried or
grilled.
Auf der Jagd nach der Languste trugen sich im
Laufe der Zeit bereits wahre Tragödien zu. Das
Fleisch des Krustentiers, das zur Crème de
la Crème der Meeresdelikatessen
gehört, war zu allen Zeiten der
Menschheitsgeschichte
ob seiner
unerreichten
Zartheit und seines
charakteristischen Aromas äußerst begehrt
und lässt die größten Gourmets
der Epochen seit jeher feierliche Elogen
auf es anstimmen.
Einer davon war der berühmte römische Feinschmecker
Apicius, der sowohl Langusten als auch die verwandten
Bärenkrebse geradezu verehrte und in seinen Schriften eine
Vielzahl von Langusten-Rezepten hinterließ. In ihrer „Histoire
naturelle et morale de la nourriture“ beschreibt Maguelonne
Toussaint-Samat eindrücklich, wie der Römer einmal trotz eines aufziehenden
Unwetters ohne Umschweife ein Boot mietete und sich mit vollen
Segeln gen Afrika aufmachte, da er vernommen hatte, dass man die Krebse dort
in rauen Mengen vorfinden könne. Aufgrund der sieben Segmente ihrer Beine hatte
die Languste für viele Kulturen mythologische Bedeutung. So erfährt sie beispielsweise auf
den Osterinseln als Sinnbild für sättigende Nahrung Verehrung und spielt zudem eine Hauptrolle
in der nationalen Legende, die von der Rebellion der Arbeiter gegen die herrschende Aristokratie erzählt.
Französisch: langouste
Englisch: spiny lobster,
Atlantic spiny lobster
Portugiesisch: lagosta
Spanisch: langosta
Katalanisch: llagosta
Baskisch: otarraina
Italienisch: aragosta
Serbo-Kroatisch: jastog
Griechisch: astakós
Türkisch: böcek (beetle)
Arabisch: jarrad el bahr
MERKMALE UND LEBENSRAUM
Die Languste zeichnet sich durch ihren mit Dornen besetzten Panzer aus und verfügt über ausgeprägte Antennen, die teilweise doppelt
so lang wie ihr Körper sind und zusammen mit den fehlenden Scheren das wichtigste Unterscheidungsmerkmal im Vergleich zum artverwandten
Hummer darstellen. Wie Wissenschaftler herausfanden, reiben die Langusten ihre Antennen über Mulden, die unterhalb der
Augen liegen. Optisch ähnelt dies einem Geigenbogen, der über Saiten streicht. Ein gurrender, knarrender Ton ist das Resultat dieses eigenartigen
Schauspiels, durch den sowohl Geschlechtspartner angelockt als auch feindlich gesinnte Meeresbewohner abgeschreckt werden.
Europäische Languste
(Palinurus elephas)
Mauretanische Languste
(Palinurus mauritanicus)
Japanische Languste
(Panulirus japonicus)
Ornatlanguste
(Panulirus ornatus)
Spottet Spiny Lobster
(Panulirus guttatus)
Kaplanguste
(Jasus Ialandii)

Foto: © 123rf, © Eric Isselee
Als Warmwassertiere sind Langusten vorwiegend in küstennahen
Gefilden beheimatet. Sie behausen felsige Spalten in 20
bis 150 Metern Tiefe. Aktiv werden sie vor allem nachts, wenn
sie hungrig sind. Sie ernähren sich von kleinen Meerestieren,
Schnecken oder Muscheln, werden gewöhnlich etwa 2 kg
schwer (seltene Exemplare bis zu 8 kg) und erreichen eine
Körperlänge von durchschnittlich etwa 30 cm. Langusten
werden 10 bis 15 Jahre alt, einige Exemplare können jedoch
deutlich älter werden. Die zur Gattung „kriechende Krustentiere“
zählenden Langusten legen nur alle zwei Jahre Eier ab.
Nach 30 bis 50 Tagen schlüpfen die Larven – um 20 cm lang zu
werden, benötigt die Languste drei bis vier Jahre. Noch vieles
liegt im Dunkeln, was die Entwicklung der Languste betrifft –
und sie kann bis heute nicht gezüchtet werden.
Die Langusten, deren klangvolle Bezeichnung sich vom lateinischen
Wort locusta für Heuschrecke ableitet, sind zoologisch
den Zehnfüßern (Decapoda) zuzuordnen und hierbei der
Gruppe der Panzerkrebse (Loricata), worunter die wichtigste
Gattung die der Langusten (Palinuridae) darstellt. Die kommerziell
bedeutendsten Arten dabei sind Palinurus, Panulirus und
Jasus. Palinurus, ein in der römischen Mythologie umsichtiger
und zuverlässiger Steuermann des Aeneas auf dessen Irrfahrt
vom zerstörten Troja nach Italien, dient dabei als Namenspatron
für die Hauptgattung der kriechenden Bewohner
obskurer Meeresgegenden.
ARTENVIELFALT, WELTWEITES VORKOMMEN
Zahlreich sind die verschiedenen Langusten-Arten: Die für uns
bedeutendste dabei ist die Europäische Languste (Palinurus
elephas), die im Ostatlantik vom südwestlichen Norwegen bis
nach Marokko, im Mittelmeer und an den Küsten der Azoren,
Madeiras und der Kanaren anzutreffen ist. Das schmackhafte
und gut verdauliche Schwanzfleisch dieser Art erfreut sich
bei Gourmets besonderer Beliebtheit. Weltweit am meisten
gehandelt wird aufgrund ihres herausragenden Geschmacks
die Karibische Languste (Panulirus argus). Kuba liefert ein
Drittel des weltweiten Gesamtertrags dieser exquisiten
Langusten-Art, die außerdem an der Ostküste der USA sowie
an den Küsten der Bahamas und bis hinab nach Brasilien
beheimatet ist. Für Feinschmecker ebenfalls sehr attraktiv
ist die Rosa Languste, auch Mauretanische Languste (Palinurus
mauritanicus) genannt, die vom westlichen Irland bis nach Süd-
Senegal sowie im westlichen Mittelmeer zu finden ist.
ARTENVIELFALT
Die Artenvielfalt des Bodenkrebses wird nur durch den sagenhaften
Reichtum an Erscheinungsformen überboten, den dieser mit
sich bringt. Ein großes Spektrum an Farben, Ringeln und Flecken
garantiert dafür, dass die Languste nicht nur ein gustatorischer,
sondern auch ein optischer Genuss ist. Hervorzuheben ist dabei die
prächtige, im Indopazifik weit verbreitete Ornatlanguste (Panulirus
ornatus), deren grünblaue Grundfarbe, quer geringelte Stirnhörner
und hell gefleckte Beine ein ästhetisches Highlight darstellen. Auch
das bedrohliche Dunkel der Japanischen Languste, der wilde, mit
Punkten übersäte Spotted Spiny Lobster oder die intensive Färbung
der Grünen Languste legen Zeugnis von der Schönheit dieser
Spezies ab.
Langusten und Schicksale – Les Oubliés de Saint Paul:
Als sich ein paar Dutzend bretonische und madagassische Seeleute Ende
der 1920er Jahre auf die beschwerliche Reise nach Saint Paul machten,
muss die Stimmung blendend gewesen sein. In den Weiten des
Indo-pazifiks, wo der bretonische Geschäftsmann René Bossière die
Langusten-Konservenfabrik „Borne du Bougainville“ hatte errichten lassen,
wartete ein blühendes und einträgliches Geschäft mit den delikaten Meeresbewohnern,
die in dieser Gegend in üppigem Reichtum vorzufinden sind.
Für seine Unternehmung rekrutierte der Franzose nur die erfahrensten
Langoustiers aus der Bretagne und Madagaskar. Bedenkenlose Zuversicht
wich jedoch bald schon blankem Entsetzen und einem nackten Überlebenskampf,
als sich eine Tragödie ungeahnten Ausmaßes abzeichnete.
Eine erfolgreiche Saison mit bis zu 20000 Langusten täglich ging zu Ende,
und bis auf sieben Seelen fuhren die Langoustiers wieder nach Frankreich
zurück. Diese sieben hatten sich bereit erklärt, von Februar bis Oktober die
Fabrik instand zu halten. Ihr Schicksal ging als „Oubliés de Saint Paul“ in die
französischen Geschichtsbücher ein. Mit nichts als ein paar Fleischkonserven
ausgestattet, harrten sie auf diesem kargen Stück Land im Indopazifik
monatelang vergeblich eines Schiffes. Weder das versprochene Versorgungsschiff
am Ende des Frühjahrs noch die Seeleute zu Beginn der neuen
Saison trafen ein. Als im Dezember dann schließlich Rettung nahte und
das ersehnte Schiff eintraf, waren nur noch zwei deliriöse Langoustiers am
Leben; den Rest hatte die Skorbut-Krankheit dahingerafft. Auch die über
100 Neuankömmlinge der zweiten Kampagne wurden Opfer der schicksalhaften
Insel: Diesmal war es eine Beriberi-Epidemie, die rund dreißig
Seeleuten das Leben raubte. Als das Schicksal der „Oubliés“ der entsetzten
Öffentlichkeit zu Ohren kam, war Boissières Ruf ebenso ruiniert wie sein
vormals blühendes Geschäft mit den schmackhaften Langusten.
KULINARISCHE BEDEUTUNG, KAUF,
ZUBEREITUNG
In kulinarischer Hinsicht sind Langusten
absolute Delikatessen und überzeugen
durch die hohe Qualität des weißen, zarten
Fleisches, das etwas trockener, aber auch
süßer ist als das des Hummers. Das Fleisch
ist dabei umso zarter, je kleiner die Languste
ist. Fangzeit und Fangvolumen sind reglementiert.
So darf die Languste nur zwischen
April und September gefangen werden.
Die für uns relevante Europäische Languste
eignet sich für alle gängigen Zubereitungsarten,
sei es Kochen, Braten oder
Grillen. Während man rund ums Mittelmeer
üblicherweise lebende Langusten kauft,
begegnen sie uns in Deutschland zumeist
in tiefgefrorener Form. Sollte man die
Gelegenheit haben, eine lebende Languste
zu kaufen, gibt es nützliche Methoden zur
Überprüfung ihres Zustandes: Wenn die
Languste beim Berühren der Stirnhörner
sofort reagiert und zu zappeln beginnt,
kann man davon ausgehen, dass es sich um
ein frisches Exemplar handelt. Ein kräftiges
Schlagen mit dem Schwanz beim Anheben
der Tiere signalisiert Vitalität und Frische.
Der Zustand der Languste lässt sich zudem
anhand der Stellung des Schwanzes ermitteln:
Ist dieser nur ein wenig gestreckt, so
gilt er selbst in gekochtem Zustand als ungenießbar.
Stattdessen sollte er stets leicht
gekrümmt sein. Bei der fachgerechten
Tötung des Tiers gelten in Deutschland
mittlerweile strengere Regeln als in anderen
Ländern. So ist der gezielte Stich in den Kopf
mittels eines starken Messers hierzulande
unzulässig. Stattdessen müssen die Langusten
kopfüber in die kochende Flüssigkeit
gegeben werden, in der sie bereits nach
wenigen Sekunden den Tod finden. Je
schwerer die Languste ist, desto länger muss
sie gegart werden: Reichen bei einem 500 g
schweren Tier bereits 12 Minuten, so kann
die Garzeit bei einem 3 kg schweren Exemplar
durchaus 30 bis 45 Minuten betragen.
Um sich nicht an den stacheligen Antennen
oder den Seitenspornen der Schwanzsegmente
zu verletzen, sollte man die Languste
immer am Rückenpanzer festhalten. (tb)
Abbildungen links aus: Das grosse Buch
der Meeresfrüchte, Teubner Edition,
2005, 320 Seiten, 69,90 EUR.
Austral-Languste
(Jasus novaehollandiae)
Karibische Languste
(Panulirus argus)
Kalifornische Languste
(Panulirus interuptus)
Schlicklanguste
(Panulirus polyphagus)
Grüne Languste
(Panulirus regius)

Raffinierte Langustenrezepte
94
Gebratene Languste mit Knoblauch, Tomate & Duftkräuter
FÜR 4 PORTIONEN/VORSPEISE
1 Languste, 1,8 kg, lebend
2 EL Maisstärkemehl
100 ml Olivenöl
6 Knoblauchzehen, in feine Scheiben geschnitten
1 Zwiebel, fein gewürfelt
1 Selleriestange, fein gewürfelt
2 EL Tomatenmark
500 ml trockener Roséwein
2 Tomaten
1 EL Oregano, gerebelt
1 EL glatte Petersilie, gehackt
1 EL Basilikum, gehackt
Meersalz / Frisch gemahlener schwarzer Pfeffer
Für eine humane Vorbereitung die Languste 1-2 Stunden
in den Gefrierschrank legen, damit sie das Bewusstsein
verliert. Die Languste auf ein Schneidebrett legen und mit
einem scharfen Messer oder einem Beil den Kopf entfernen
und beiseitelegen. Längs halbieren, den Rogen entfernen
und wegwerfen. (Sie können den Rogen mit Mehl bestäuben
und frittieren und dann dieses Gericht damit garnieren.)
Den Schwanz der Languste an den weichen Abschnitten des Panzers in Medaillons schneiden. Die Langustenmedaillons
mit dem Stärkemehl bestäuben und bieseitestellen. Eine große Pfanne auf mittlerer Stufe erhitzen und
die Hälfte des Olivenöls zugeben. Sobald das Öl heiß ist, die Medaillons auf jeder Seite 1 Minute braten, herausnehmen
und beiseitestellen.
Die Pfanne mit Küchenpapier auswischen und wieder erhitzen. Das restliche Öl zugeben und den Langustenkopf
2 Minuten braten. Den Knoblauch, die Zwiebel und den Stangensellerie hinzufügen und weiter braten, bis das
Gemüse weich, aber noch nicht braun ist. Das Tomatenmark einrühren und nach und nach den Wein dazugießen.
Alles zum Kochen bringen, dann die Hitze reduzieren und weitere 10 Minuten köcheln lassen. Den Langustenkopf
herausnehmen und in eine Schüssel legen. Nach dem Abkühlen den Kopf nach Fleischstücken absuchen und diese
in die Sauce geben.
Während die Languste gart, die Tomaten häuten. Dazu die Schale der Tomaten am Boden kreuzförmig anritzen.
Die Tomaten in eine hitzefeste Schüssel legen und mit kochendem Wasser übergießen. Nach 30-60 Sekunden in
einer Schüssel mit Eiswasser abschrecken und vom Kreuz ausgehend die Haut abziehen. Die Tomaten würfeln und
beiseitestellen. Die Langustenmedaillons in die Pfanne legen und 3 Minuten behutsam garen. Die Tomatenwürfeln
und die Kräuter dazugeben (etwas Garnieren beiseitelegen), die Hitze erhöhen und die Sauce leicht andicken. Mit
Meersalz und Pfeffer abschmecken. Mit den Kräutern garnieren und servieren.
Mark Jensen: „Urban Cook – anständig kochen“
Collection Rolf Heyne, EUR 35, 2012, 288 Seiten.
Bei der bloßen Lektüre einiger Rezepte des Buches „Urban Cook – anständig kochen“ des
Australiers Mark Jensen – gegrillte Ochsenzunge mit Salsa Verde, geschmortes Schultersteak
mit grünen Pfefferkörnern, Schweinekoteletts nach vietnamesischer Art – würde man
bestimmt nicht auf die Idee kommen, dass es sich um ein Buch über nachhaltiges Kochen
handelt. Genau das ist aber der Clou in dem auf recyceltem Papier gedruckten Werk des
Kochs aus Sydney. Ethische Verantwortung, Umweltverträglichkeit und die Frage nach der
Herkunft unserer Nahrung stehen in diesem ungewöhnlichen Kochbuch genauso im Fokus
wie die Rezepte, die sowohl vegetarische als auch Fisch- und Fleischgerichte enthalten und
stark von der asiatischen Küche beeinflusst sind. Kritik an der industriellen Landwirtschaft
sowie die Empfehlung saisonaler Produkte trüben in keiner Weise das Vergnügen an diesem
stylishen, dem Titel gemäß besonders auf ein städtisches Klientel zugeschnittenen Buch,
welches das authentische Flair eines ehrlich gemeinten Gesamtkonzeptes ausstrahlt. Ethische
Verantwortung und kulinarischer Genuss sind keine Widersprüche – dieses Buch ist der beste Beweis.
Alain Ducasse: „Die besten Rezepte
– Grand Livre de Cuisine“.
Matthaes Verlag (2011), 719 Seiten, EUR 98
Fünf „Grand Livres de Cuisine“ publizierte Alain Ducasse,
einer der bedeutendsten Köche unserer Zeit, in den Jahren
2001 bis 2011. Die 300 Rezepte des vorliegenden
Werks sind als Destillat des Besten dieser Bücher zu betrachten.
Die von Paul Neyrat dokumentierten und ansprechend
aufbereiteten Rezepte sind eher unorthodox
nach Alphabet geordnet und werden durch kreative,
appetitanregende Bildkompositionen ergänzt. Das Buch
eröffnet ungeahnte Perspektiven auf die Kochkunst des
Feinschmeckers aus Castel-Sarrazin, illustriert akribisch
die von ihm verwendeten Produkte und Techniken,
ohne dabei das Wichtigste zu vernachlässigen: die
Gerichte, die das Resultat seines ingeniösen Ideenreichtums
sind. Bei den „besten Rezepten“ handelt es sich
um einen majestätischen, auf hochwertigem Papier gedruckten
Prachtband, der dem kulinarischen Anspruch
der Rezepte mehr als gerecht wird und dem Besitzer
ein optisch und kulinarisch exklusives Erlebnis beschert.
Llagostada (Auszug Langustenrezept von Alain Ducasse)
Die Llagostada oder Civet de langouste ist eine Spezialität aus Collioure,
sie ist an der ganze Côte Vermeille das obligatorische Festessen
für das Fest von Mariä Himmelfahrt (15. und 16. August).
Die französische Bezeichnung civet für dieses Gericht erscheint
merkwürdig, aber ursprünglich war civet kein Gericht mit Blut (wie
Hasenpfeffer), sondern ein Gericht mit Zwiebeln (altfranzösisch
cive). Wir haben das Rezept etwas leichter gestaltet, ohne jedoch
seiner Authentizität und seinem Geschmack Schaden zuzufügen.
Langusten
2 lebende Mittelmeerlangusten (á 800g)
15 schwarze Pfefferkörner, 1 Handvoll grobes Meersalz,
100 ml Weißwein
Beilage
2 Schalotten, 1 weiße Zwiebel (80 g), 2 Tomaten,
2 große Bundkarotten, 50 g Rohschinken, 1 Knoblauchzehe
20 ml Cognac, 500 ml Banyuls (Süßwein aus dem Roussillon)
500 ml Langustenfumet (siehe Grundrezepte)
2 Prisen Espelette-Pfeffer, Olivenöl,
Salz, Pfeffer aus der Mühle

Exklusive Meeresdelikatessen größter Frische und Spitzenqualität
Langusten und Stone Crabs der absoluten Spitzenklasse – dafür steht die „Spiny Lobster GmbH“. Den hohen
Qualitätsstatus der handverlesenen Meeresdelikatessen, die für den gewünschten Hochgenuss sorgen, garantieren
Faktoren, die präzise aufeinander abgestimmt sind: Neben den herausragenden Lebensbedingungen, die
vorzügliche Langusten in Top-Qualität hervorbringen sowie Stone Crabs, die nur in diesem Terroir leben, sorgen
schlussendlich modernste Fangmethoden, die auf Nachhaltigkeit ausgerichtet sind, eine auf strenge Selektionsmaßnahmen
angelegte Sorgfältigkeitspflicht, die küchenfertige Verarbeitung in just-in-time-Taktung und eine brillant
funktionierende Kühlkette bis vor die Tore Hamburgs für ein Produkt, das in seinem Geschmack überzeugender
und in seiner Aromentiefe nuancenreicher ausfällt als die exportierte Lebendware.
Die Quelle der Meereserlesenheiten stellen die heimischen Fischer auf den
Bahamas dar, die Hand in Hand mit der Spiny Lobster GmbH arbeiten. Dabei wird
größter Wert auf die gewählte Fangmethode gelegt. Die Partner von Spiny Lobster
wenden eine schonende Fangmethode ganz ohne Fangstress an, bei denen sich die
Langusten freiwillig in die Käfige begeben. Bereits auf dem Boot schockgefroren,
wird sogleich im eigenen Spezialbetrieb im Hafen mit präzisem Augenmaß selektiert
und qualitätsgeprüft, verpackt und direkt nach Hamburg verschickt. Von dort aus
erfolgt der Versand in die deutschen Küchen in Spezialkartons mit Trockeneis.
Mittels dieser nahtlos eingefädelten Logistik, die auf Zwischenhändler verzichtet,
erhält der Kunde ein Produkt, dem dessen karibische Frische und lebendiges
Meeresaroma noch innewohnt.
Langusten, wie die „Spiny Lobsters“ in Deutschland genannt werden, sind
scherenlose Krustentiere mit mehr als
körperlangen Antennen. Sie weisen
einen höheren Fleischanteil pro
Kilogramm auf als beispielsweise
der Hummer und sind in
ihrem Geschmacksspektrum
weitaus
erlesener und
finessreicher.
Die Warmwassertiere sind auch unter den Namen „Carribean Queen“, „Carribean
Lobster“ oder „Crawfish“ bekannt und gelten weltweit als absolute Delikatesse.
Auch die zweite Delikatesse im Angebot der Spiny Lobster GmbH, der Stone
Crab, durchläuft den Prozess höchster qualitativer Selektion. Nach sorgfältiger
Abnahme der Schere führt man den Krebs wieder ins Meer zurück, da ihm die
Schere wieder nachwächst. Die logistische Sequenz ist dann die gleiche wie
beim Spiny Lobster. Der Stone Crab ist in den Gewässern der Florida Keys und
der Bahamas beheimatet. Seine Scheren sind eine absolute Delikatesse und
nun erstmals auch in Deutschland in dieser Form absoluter Frische genießbar.
Die Lieferung der Spiny Lobster GmbH erfolgt in exklusiven Kartons à 2,5 kg
– auf kürzestem Weg von den Gewässern der Bahamas ohne Umwege direkt in
die Küchen deutscher Kunden. Es gilt ein einheitlicher Preis für die gesamte Saison.
Ganz puristisch auf dem Grill zubereitet entfaltet das voluminös-zarte Fleisch in der
Schale ein herrlich-nussbetontes Aroma sowie hinreißend meerige Frische, wie
man sie sonst nur in Restaurants am heimischen Gewässer der Languste erlebt.
Spiny Lobster GmbH
Neuer Wall 19 • 20354 Hamburg
Tel: +49 (0)40 355 404 59 • Fax: +49 (0)40 355 404 20
www.spinylobster.de • info@spinylobster.de

Klassiker neu interpretiert – Spargelrezepte & co.
Spargelgratin mit Orange
2 Bund weißer Spargel, geschält
2 Bund grüner Spargel, geschält
Salz, Zucker, 2 Esslöffel Butter
1 Orange, geschält
Gratiniermasse
1 Schalotte, fein ggeschnitten
10 Pfefferkörner, zerstoßen
1 Lorbeerblatt
1 Teelöffel Pflanzenöl
2 Orangen, Saft
1/8 l Spargelwasser
4 Eigelb
250 g Butter, flüssig
Salz, Pfeffer aus der Mühle
ZUBEREITUNG
Die Spargelschalen mit Wasser, Salz, Zucker und Butter
aufkochen und die Spargelstangen darin getrennt weich
aufkochen: weißen Spargel etwa 7 Minuten, grünen
Spargel etwa 5 Minuten. Herausheben und in Eiswasser
abschrecken, damit die Farbe erhalten bleibt (1/8 l vom
Spargelkochwasser für die Gratiniermasse beiseite stellen).
Den Spargel auf Küchenpapier trocken tupfen abwechselnd
in eine Gratinform legen. Die Orange in hauchdünne
Scheiben schneiden und auf dem Spargel verteilen.
Für die Gratiniermasse Schalotte, Pfefferkörner und Lorbeerblatt
im Pflanzenöl andünsten, mit Orangensaft und Spargelwasser
ablöschen und etwa um die Hälfte einkochen. Die
Eigelbe in einer Schüssel im heißen Wasserbad aufschlagen
und unter ständigem Rühren den Spargel-Orangen-Fond
nach und nach mit einem Schneebesen darunterschlagen.
Anschließend die flüssige Butter vorsichtig darunterziehen
und alles schaumig schlagen. Mit Salz und Pfeffer
abschmecken. Über den Spargel verteilen und kurz vor dem
Servieren im vorgeheizten Ofen bei 180 Grad Oberhitze 6-8
Minuten gratinieren.
Pfannengerührtes
vietnamesisches Huhn mit
Zitronengras und Spargel
3 Knoblauchzehen, geschält
1 TL Kurkumapulver
2 große, grüne Chilischoten, entkernt und in
Würfel geschnitten
2 Stängel Zitronengras, nur das Weiße, sehr
fein geschnitten oder die geriebene Schale
von 2 unbehandelten Zitronen
1 TL Meersalz
800 g ausgelöstes Hähnchenkeulenfleisch,
ohne Haut, in grobe Stücke geschnitten
3 EL mildes Öl
2 Selleriestangen, in lange Stäbchen geschnitten
1 Bündel grüner Spargel (etwa 200 g), geschält
und längshalbiert
2 EL Fischsauce
1 EL Sojasauce
Je 2 EL Zitronensaft (frisch gepresst) und
Kristallzucker
3 Frühlingszwiebeln, in lange Streifen
geschnitten
Frisch gemahlener, weißer Pfeffer
ZUBEREITUNG
Den Knoblauch, den Kurkuma, die Chilis, das Zitronengras und das Salz mit einem
Stößel im Mörser zerreiben, bis sich eine Paste bildet. Zusammen mit dem Huhn in
eine Schüssel geben und gründliche vermengen. Zudecken und 10 Minuten lang
zum Marinieren in den Kühlschrank stellen. Einen Wok auf hohe Temperatur erhitzen.
Die Hälfte vom Öl und vom Hähnchenfleisch hineingeben und unter Rühren 2-3
Minuten lang anbraten. Aus dem Wok nehmen und alles mit dem restlichen Öl und
dem Huhn wiederholen. Das Huhn wieder in den Wok legen, Sellerie und Spargel
dazugeben und 2 Minuten lang unter Rühren garen. Die Fischsauce, die Sojasauce,
den Zitronensaft, den Zucken, die Frühlingszwiebeln und den frisch gemahlenen
weißen Pfeffer hinzugeben und noch 1 Minute lang auf der Platte schwenken. Sofort
mit gedämpftem Reis servieren.
Bill Grangers Unangepasstheit ist kein Zufall:
Der blonde Australier ist Autodidakt.
Das kommt den Lesern seines Buches
„Easy Asia. Einfach asiatisch kochen“
zugute, denn die 120 hier versammelten
Rezepte bestehen zum größten Teil aus
frischen, aber recht einfachen Zutaten und
sind perfekt für Hobbyköche geeignet,
die ihren hohen kulinarischen Anspruch
mit einem knappen Zeitbudget vereinen
müssen. Die klassische Aufteilung,
beginnend mit Vorspeisen, Suppen und
Salaten über Fisch und verschiedene
Fleischsorten schließt mit Gemüse &
Tofu und einem Kapitel über Desserts ab.
Vorangestellt ist dem Ganzen die Rubrik
„Bills asiatische Vorratskammer“, welche
die kulinarische Quintessenz asiatischer
Küche repräsentiert. Helle, frühlingshafte
Farben unterstreichen die unbekümmerte
Leichtigkeit der Idee und Ausführung
dieses beflügelnd-inspirierenden
Farbenzaubers in Buchform, der zudem
genug Raum für Grangers persönliche, oft
humorvolle Anmerkungen lässt.
Bill Granger:
Easy Asia
Collection Rolf Heyne, 2012, 256
Seiten, EUR 29,90
Erfrischend klar und schnörkellos kommt das Buch „Meine
leichte Küche“ der gefeierten Spitzenköchin Douce Steiner aus
dem badischen Sulzburg daher. Das nach den vier Jahreszeiten
gegliederte Werk verliert sich nicht in selbstbezogenen Ausschweifungen,
sondern präsentiert in pragmatischer Schlichtheit
raffinierte saisonale Kreationen, welche leserfreundlich aufbereitet
sind und von Michael Wissings Fotokunst künstlerisch
bereichert werden. Ein hoher Nutzwert durch die konsequente
Praxisorientierung der an regionalen Produkten orientierten
Rezepte macht das Buch zu
einem höchst erfreulichen und
inspirativen Erlebnis – auch für
Kochneulinge.
Douce Steiner:
Meine leichte Küche
Cuisine Douce
AT Verlag, 2011, 192 Seiten,
EUR 39,90
Teubner Klassiker
Mit seinen „Klassikern“ legt Teubner nichts weniger vor als ein mächtiges
Standardwerk der internationalen Küche. Dabei wird der Bogen weit gespannt:
Szegediner Gulasch ist hier genauso mit von der Partie wie die
Peking-Ente; Spinatspätzle folgen dicht auf Nigiri-Sushi mit Garnelen. Exzellente
Fotografien und hilfreiche, praxisnahe Tipps von Johann Lafer sorgen
dafür, dass dieser visuelle und haptische Hochgenuss sein Dasein nicht im
luxuriösen Schuber fristen muss, sondern auch in deutschen Küchen zum Einsatz
kommt und dort die Aromen der weltbesten Gerichte verströmen lässt.
Die „Klassiker“ von Teubner ermöglichen es also jedem, frei nach Cervantes,
zum Monarchen des eigenen Herdes zu werden.
TEUBNER Klassiker: Über 300 internationale Rezepte mit
Tipps und Varianten von Johann Lafer (Teubner Solitäre),
Teubner (2012), 480 Seiten, EUR 79,90

„... dem Wein
wird ein Mehr an
feinen und nuancierten
Aromen entlockt.“
Pablo Gonzalez, Weinkenner und
Restaurantleiter ‚Schwanen‘, Haigerloch
True Taste Wineglass
Das Besondere für jeden Weingenießer!
In diesem Glas kommt einzigartiges Design,
gepaart mit höchstem Qualitätsanspruch
perfekt zum Ausdruck. Jedes einzelne Glas entsteht
als mundgeblasenes Unikat. Sein Geheimnis ist
allerdings sein ‚Kern‘ ...
Authentischer Weingenuss
Das besondere Geheimnis des true taste wineglass ist sein Kern. Dank der weichen Kegelform im
Kelchboden wird eine kraftvolle und komplexe Durchdringung der Weinessenz mit Sauerstoff eingeleitet.
Dieser intensive Prozess und die größere Glasoberfläche führen zur optimalen Entfaltung des Weines,
was sich im Geschmackserleben sofort bemerkbar macht:
Selbst verborgenste Nuancen und feinst strukturierte Aspekte des Weins werden von true taste wineglass aufgebrochen
und kommen dadurch klar und deutlich zur Geltung. So wird jeder Wein zu einem unvergesslich authentischen
Genuss! Man muss es einfach ausprobiert haben ...
Authentic Enjoyment of Wine
The secret of the true taste wine glass is at its core. The smooth conical shape at the bottom of the bowl triggers the
powerful and intricate aeration of the wine. The intensity of this process and the large surface area of the glass allow
for the optimal development of your wine that is immediately noticeable in your taste experience. The charisma, the
consistency of the body and the overall taste of the wine are emphasized through extraordinary precision and uncontaminated
directness. What an unforgettable, authentic wine taste!
True Taste Wineglass • Glass and Perfection
Herbert Dürr • Ulmenweg 15 • D-74722 Buchen • Phone: +49(0)6281 3995
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Das Parfumhaus
AMOUAGE
www.sahling-duefte.com
Luxus, Sinnlichkeit und Eleganz –
Begriffe, die für das teuerste Parfum
der Welt stehen.
AMOUAGE, vor über 25 Jahren im Sultanat Oman gegründet, um das wertvolle
Erbe arabischer Parfumherstellung wieder in die Region ihrer Heimat zu bringen,
gilt als eines der luxuriösesten Dufthäuser weltweit. Es sind einzigartige Düfte,
verführerisch und voller Raffinesse, die die Sinne und die Seele gleichermaßen
berühren.
Die talentiertesten und passioniertesten Parfumeure der Welt setzen die einzigartigen
Visionen von Creative Director Christopher Chong um und vereinen erlesene
Inhaltsstoffe in magischen Duftkreationen – wahre Meisterwerke, für die weder
Kosten noch Mühen gescheut werden.
www.amouage.com
AMOUAGE – Honour
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Der Flakon ist, als Symbol der Ewigkeit, aus glänzendweißem
Kristallglas gefertigt, mit einem vergoldeten
Deckel, der von einem weißen Opal-Swarovski-Kristall
geziert wird. Der wertvolle Duft ist eine Anspielung an
die italienische Oper „Madame Butterfly“ von Giacomo
Puccini. Ein königlicher Duft, der zum Träumen einlädt.
AMOUAGE – EPIC
AMOUAGE EPIC ist komponiert aus wertvollen würzigen Aromen des Orients. Der Duft ist eine
Hommage an die alten Handelsbeziehungen zwischen dem Oman und China zu Zeiten der legendären
Seidenstraße. Der Flakon von Epic Man wurde vom reichen Grün des Minerals Jadeit
inspiriert, das im Orient aufgrund seiner mystischen Kräfte sehr geschätzt wird. Die Umverpackung
ist einem antiken chinesischen Reisekoffer aus kostbarem Leder nachempfunden.
AMOUAGE – Interlude: Ein Moment des Innehaltens
Interlude handelt von einem kurzen Moment des Innehaltens zwischen den hektischen Szenen
unseres Alltags. In diesen sehr persönlichen Augenblicken beschäftigen wir uns nur mit
uns und unseren Gefühlen. Interlude Man enthüllt sein harmonisches Herz inmitten eines
bewegten Alltags. Myrrhe und Weihrauch bilden das Herzstück des Duftes und schaffen ein
olfaktorisches Spannungsfeld, das durch zarte, feine Noten harmonisiert wird.

Caiarossa 2008
Grandioses Aromen-Oeuvre auf der Basis von
sieben Rebsorten
Das rote Juwel trägt die Handschrift von Dominique Genot, dem Önologen des
Weinguts Caiarossa im Hinterland von Cecina (Provinz Livorno), nur wenige Kilometer
vom Meer entfernt. Eine harmonisch aufeinander abgestimmte Assemblage
aus Cabernet Franc, Merlot, Petit Verdot, Syrah und Alicante, Cabernet Sauvignon
sowie eine Nuance Sangiovese definieren den prägnanten Charakter des Caiarossa.
Der gesamte Herstellungsprozess folgt dabei den strengen Regularien des biodynamischen
Anbaus: So wird beispielsweise die Schädlingsbekämpfung mit einer
geringen Dosis von Kupfer und Schwefel mit Infusionen von Brennnessel, Weide,
Kamille und Schachtelhalm begangen; die Düngung ist begrenzt auf die Verwendung
von direkt im Betrieb erzeugtem Kompost. Dabei bietet die kontinuierliche,
manuelle Pflege des Weinbergs der Rebe eine optimale Unterstützung.
Das leuchtend-intensive Rubin des Weinkörpers duftet nach reifen Brombeeren mit
einer Nuance Crème de Cassis. Im Gaumen entfaltet der Wein eine überaus saftigsatte
Frucht, dessen griffiger Reifeton über eine schöne feinmaschige Tannintextur
verfügt, der dann in einen lange andauernden finalen Nachklang übergeht.
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www.caiarossa.com
RON ZACAPA® CENTENARIO XO
Die Zacapa-Rum-Sorten stammen aus Guatemala, einem Staat in Zentralamerika,
der für seine hochwertigen Rumzutaten bekannt ist. Die
Destillate reifen auf 2.300 Metern über dem Meeresspiegel in Bourbon-,
Sherry- und Pedro-Ximenez-Wein-Fässern und zeichnen sich durch ihr
feines Aroma von Wintergewürzen mit süßer Note von Mandeln, Vanille
und Schokolade aus.
Vier Jahre in Folge wurde er auf dem „Internationalen Rum Fest“ in Kanada
ausgezeichnet und kann sich dadurch eines erstaunlichen Rufes erfreuen.
www.zacaparum.com

Manchego
Der berühmteste Spanier neben Don Quijote: Queso Manchego
A Spaniard as Famous as Don Quijote: Queso Manchego
100
Serviertipp:
Als klassischer Aperitifkäse passt der
Queso Manchego, in dünne Scheiben
aufgeschnitten, zu jeder Art von trockenem
oder süßem Sherry wie auch
zu weißem oder rotem Rioja. Früchte,
etwa Quitten oder Feigen, harmonieren
ebenso gut mit ihm wie ein Mix aus
frischen Nüssen. Gut gereift lässt sich
der Käse aus Don Quichottes literarischer
Heimat aber auch als Reibekäse
verwenden, man kann ihn gegrillt oder
leicht angeschmolzen auf belegten
Canapés wie zu Gemüse- oder Fleischgerichten
servieren. Ein besonderer pikanter
Hochgenuss aus der Käseküche:
Den Manchego in ca. 1 cm dicke Streifen
schneiden, mit Serranoschinken
umwickeln, kurz in einer Pfanne mit
heißem Olivenöl schwenken und zum
Wein servieren.
Region: Spanien, Kastilien,
La Mancha.
Käsegruppe:
Hartkäse aus Schafmilch
Fettgehalt: mind. 50 % Fett i. Tr.
(Fett pro 100 g: ca. 26 g)
Geschmack: Der Manchego riecht
würzig-feinherb und erinnert an Kräuterwiesen.
Jung schmeckt er rahmig
mit leicht säuerlichen Nuancen, gereift
erhält er ein nussiges Aroma.
Jahreszeit: ganzjährig.
Wie der Name schon sagt: Der Queso Manchego
stammt ursprünglich aus der Heimat von Don
Quijote im Südosten Spaniens, La Mancha: In
Cervantes’ Roman, jenem Klassiker spanischer
Literatur aus dem 17. Jahrhundert, wird dieser
Käse sogar namentlich erwähnt. Aber bereits in
der Geschichtsschreibung der alten Römer, die
ebenfalls in dieser Gegend ihre Zelte aufgeschlagen
hatten, wurde die Qualität des Manchego
gerühmt, den sie im „Campus Espartarius“ neben
anderen Köstlichkeiten auf der Iberischen
Halbinsel antrafen.
Der Manchego ist unter den international bekannten
Käsen heute wohl der am besten eingeführte
und populärste Spanier und gehört in
Gesellschaft von Chorizo, Serranoschinken und
Gambas auf jede Tapas-Platte. Erkennbar ist er
an seinem hellgelben, elastischen und feinporigen
Teig und seiner typischen, im Zickzack geriffelten
Rinde – die nicht nur an ein Ährenmuster
erinnert. Sie entsteht durch die mit Esparto-Gras
ausgekleideten Formen, in die man den flüssigen,
zuvor auf bis zu 33 Grad erhitzten Käsebruch
gibt.
Manchego ist ein Schafmilchkäse, der seinen
flüssigen Rohstoff von den robusten, einstmals
von den Arabern aus Nordafrika nach Spanien
eingeführten Manchega-Schafen bezieht. Die
Milch wird pasteurisiert, der Käse wird nach der
Fermentierung trocken gesalzen oder in Salzlake
eingelegt. Es gibt ihn als „fresco“, „semifresco“
und „tierno“ – je nachdem, ob die Reifezeit
wenige Tage, wenige Wochen oder ein bis zwei
Monate beträgt. Als „curado“ oder „viejo“ indessen
ist er zwischen drei und sechs Monaten
alt. Ein Exemplar, das man mit „añejo“ schon als
betagt bezeichnen darf, hat eine Reifezeit von
etwa einem Jahr hinter sich. Je länger der Käse
gereift ist, umso dunkler ist der Teig. Außerdem
unterscheiden sich die Manchegos durch die unterschiedliche
Konsistenz und die Geschmacksskala
von mild-rahmig bis wild-würzig oder mit
einem Aroma von gerösteten Nüssen.
Den mit dem D.O.P.-Gütesiegel versehenen
Manchego gibt es das ganze Jahr über, sowohl
aus artisanaler wie aus industrieller Produktion.
Sein zylinderförmiger Laib ist ca. 10–12,5 cm
hoch und hat einen Durchmesser von 20–22,5
cm, das Gewicht des Laibes beträgt zwischen 2
und 3,5 kg. Sein Fettgehalt liegt bei 50–55 % i.
Tr. „El Manchego DOP Dehesa de los Llanos“, so
die Warenbezeichnung eines von Fromi zu beziehenden
Käses, benannt nach dem Landgut,
wo er produziert wird. Die Käse werden je nach
individueller Anforderung des Kunden entsprechend
gereift und dabei regelmäßig mit Olivenöl
Extra Vergine eingerieben. (uh)
Fotos: © Hersteller (Fromi); iStockphoto © Juanmonino

As you can guess from the name, queso manchego
comes originally from La Mancha, Don
Quixote’s homeland in the southeast of Spain. In
Cervantes’ classic 17th century novel the cheese
is even mentioned by name. But the quality of
manchego was praised long before by the ancient
Romans who pitched their tents in the area
they called the “campus espartarius” as just one
of the delicacies they discovered in the Iberian
Peninsula.
Manchego is the Spanish cheese that is best
known and most popular among international
cheeses and, together with chorizo, Serrano ham
and gambas, is a must on any tapas platter.
It is easy to spot, with its light-yellow, elastic, fine
body and typical herringbone pattern on the rind
– whose resemblance to ears of corn is no coincidence.
The pattern is formed from the moulds
lined with esparto grass into which the liquid
cheese mass is poured after
being heated to 33 degrees.
This sharp Spanish cheese also
tastes of the pungent herbs from
the plains of Castille and sometimes
has a hint of olives about it, explained by
the fact that some manchegos are allowed to
mature in olive oil. The waxy rind then has a
brownish black tinge.
Manchego is a sheep’s milk cheese whose liquid
base comes from the Manchega sheep first introduced
into Spain from North Africa by the Arabs.
The milk is pasteurized, the cheese is dry-salted
after fermentation or placed in brine. It comes as
“fresco”, “semifresco” or “tierno”- depending on
whether it has been matured for a few days, a
few weeks or from one to two months. The “curado”
or “veijo” variety means it is between three
and six months old. One variety known as “añejo”
can be described as aged and has been matured
for about one year. The longer the maturing process,
the darker the body of the cheese. Manchegos
also have varying consistencies and a taste
scale ranging from mild and creamy to zesty or a
taste of roasted nuts.
Serving suggestions:
As a classic aperitif cheese, manchego,
cut in thin slices, goes well with any
type of sherry from dry to sweet and
also to white or red Rioja. Fruit such
as quinces or figs, are also a good
accompaniment as are a mix of fresh
nuts. When well matured, this cheese
from the literary home of Don Quixote
works well as grated cheese if grilled
or lightly melted on canapés or meat
and vegetable dishes. One especially
tasty cheese dish is manchego cut into
strips about 1 cm thick, wrapped in
Serrano ham, quickly sautéed in a pan
of hot olive oil and served with a glass
of wine.
Region: Spain, Castille,
La Mancha
Cheese variety: Hard cheese from
sheep’s milk
Fat content: Min. 50% FDM. (Fat
per 100 g; approx. 26g)
Flavour: The aroma of manchego
is mellow-sharp and reminiscent of
meadows of wild herbs. A young
manchego tastes creamy with slightly
tart undertones, a mature cheese has
a nutty aroma.
Season: year-round
101

shopping
exklusiv
Zürich
Bahnhofstrasse – The Home of Elegance
Zurich’s Bahnhofstrasse ranks among the most beautiful and luxurious boulevards in Europe. Nearly
one and a half kilometres long, the street is home to numerous department stores, major designer
boutiques, jewellers, watchsellers and luxury hotels. The Paradeplatz, a square part-way along Bahnhofstrasse,
counts as the centre of Swiss banking.
Lindenhof – Zurich’s Historic Heart
102
An early fan of the Lindenhof quarter was Johann Wolfang von Goethe, who took pleasure in the
“Delightful sights of pretty Zürich” in 1797. The Lindenhof’s vital charm is embodied in tradition-rich
exclusive fashion and shoe shops which, together with jewellers, goldsmiths, galleries, carpenters’,
bakeries, hairdressers, restaurants and many more, define the character of this picturesque ensemble.
Les Ambassadeurs
Nach erfolgreich lancierten Ladenkonzepten
in Genf, Lugano und St. Moritz, entsteht nun
auch in Zürich eine neue Boutique, die im
Herbst 2013 seine Tore öffnet.
Auch während der Umbauphase ist im 1. Geschoss
exklusives Shopping möglich.
Hier kann man die aktuellsten und erlesensten
Uhrenmarken und Schmuckkollektionen
entdecken, begleitet von der exklusiven
Servicekultur im Stil des LES AMBASSADEUR.
Gübelin
Der Name Gübelin steht seit 1854 für höchste
Ansprüche bei Schmuck, Uhren und Edelsteinen.
Das Familienunternehmen ist mit seinem
Angebot an edlen Zeitmessern, feinen
Juwelen und eigenen Schmuckkollektionen
an Top-Lagen in der Schweiz in Luzern, Zürich,
Basel, Bern, Lugano, St.Moritz und Genf
vertreten. An der Spitze der Holding stehen
in sechster Generation die Geschwister
Raphael und Sara Gübelin.
Zürich
LES AMBASSADEURS
Bahnhofstrasse 64 ▪ 8001 Zürich
www. lesambassadeurs.ch
Gübelin
Bahnhofstrasse 36 ▪ 8001 Zürich
www.guebelin.ch
Fotos: left: Zurich © Zürich Tourismus - zuerich.com; © Hersteller

J.Frech
Goldschmied I Juwelier
Bongénie Grieder Bucherer AG
Jürg Frech ist einer der wenigen Individualisten seiner
Branche, der es mit meisterhafter Virtuosität versteht,
aus erlesensten Edel- und Schmucksteinen wahrhaft
begehrenswerte Stücke anzufertigen, die vor allem
der Persönlichkeit ihrer Trägerin die einzigartige Note
unverwechselbarer Eleganz verleihen.
In a welcoming setting of refinement, Bongénie
Grieder offer a unique store concept, a contemporary
and playful architecture, restaurants and
bars as well as a host of other services designed
to make your life easier and more rewarding.
Their philosophy: quality comes first.
Bucherer is renowned for its first class collections
of jewellery composed of prize-winning
creations from our own design studios. The
independent lines were created by our own
jewelry designers and manufactured in our
inhouse workshops. The pieces combine outstanding
innovation with technical precision.
Weinbergstrasse
Sonneggstrasse
L I M M A T
S I H L
Schweizerisches
Landesmuseum
Universitätstrasse
J.FRECH GOLDSCHMIED + JUWELIER
Bahnhofstrasse 56 ▪ 8001 Zürich
BONGÉNIE GRIEDER
Bahnhofstrasse 30 ▪ 8001 Zürich
Museumstr.
www.bongenie-grieder.ch
Bucherer AG
Bahnhofstrasse 50 ▪ 8001 Zürich
www.bucherer.com
Leonhardstr.
Weinbergstrasse
HAUPTBAHNHOF
Shopping auf der Bahnhofstrasse
Beyer Chronometrie AG, Bahnhofstr. 31
Bucherer, Bahnhofstr. 50
Bulgari, Bahnhofstr. 25
Burger, Bahnhofstr. 42
Bongénie Grieder, Bahnhofstr. 30
Cartier, Bahnhofstr. 47
Chopard, Bahnhofstr. 40
Ermenegildo Zegna, Bahnhofstr. 25
Hermès, Bahnhofstr. 31
Les Ambassadeurs SA, Bahnhofstr. 64
Louis Vuitton, Bahnhofstr. 30
Tiffany & Co., Bahnhofstr. 14
Tod’s, Bahnhofstr. 32
Shopping im Lindenhof
Trois Pommes, Storchengasse 4, 6, 13 und 23
Beatrice Rossi, Storchengasse 10
Blaser Market, St.Peterstrasse 1
Mode Bogner, In Gassen 18
Cashmere House, Augustinergasse 50
Dolce & Gabbana, Weinplatz 10
Franz Marfurt Lucerne, Münsterhof 9
Schuhe Ludwig Reiter, Wühre 9
Mädler Lederwaren, Wühre 13
Majo Fruithof, In Gassen 9
Van Laack, Storchengasse 15
Wick Shoes & More, Fortunagasse 38
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Talackerstrasse
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Löwenstrasse Löwenstrasse
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Zentrum
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Lodging
ZURICH
Logieren жить со стилем
Baur Au Lac
Park Hyatt Zurich
The Dolder Grand
104
The Baur au Lac is a founder member of the Leading
Hotels of the World, and its peerless reputation,
with its own park and privileged situation
between the
bustling banking
district
and the shores
of the Lake,
has stood the
test of time
for six generations.
No less
important than the situation and the architectural
charms of the rooms and suites is the service and
the celebration of a very special brand of service
culture that has maintained the highest of standards
for some time now. The Baur au Lac has
earned the praise of its sophisticated guests for
160 years with the diversity, elegance and unerring
taste with which the rooms are decorated. The name
behind the redesigning of the salons and two of
the legendary restaurants is none other than the
Parisian star designer Pierre-Yves Rochon.
Just a short walk from the shopping mile “Bahnhofstrasse”
and the lake of Zurich, right in the city centre
of Zurich, sits the exclusive Park Hyatt Zurich. The hotel’s
glass-fronted exterior hides what one expects to see inside,
namely a warm ambience, spaciousness, modern
architecture and contemporary art. The 142 generously
sized guestrooms and suites offer luxurious comfort
and avant-garde communications technology, including
high-speed Internet access and flat screens from
Bang & Olufsen. The restaurant “parkhuus” with its open
show kitchen places emphasis on distinctive flavours
and exceptional quality, so that a delicious culinary experience
is guaranteed. The stylish ONYX bar fascinates
with its open and original design. “The Lounge” forms
with its open fireplace the heart of the hotel.
The magnificent panorama of the city, Lake Zurich
and the Alps is unique for a city resort in the luxury
class. The world-famous British architect Lord Norman
Foster played a key role in coaxing the Dolder
from its Sleeping
Beauty existence. He
extended the former
traditional “Curhaus”
by adding elegant
wings and created
in the basement
area an unusually
striking spa section
that leads into something
reminiscent
of a stone canyon.
The Dolder Grand’s Top Suites are among the most
outré of their kind. One example of the flair of the United
Designers from London is the 400 square metres
Maestro Suite in the main building tower. The hotel
has a golf course and tennis courts and one of its restaurants
serves quite exceptional star-rated cuisine.
Baur au Lac
Park hyatt zurich
the dolder grand
Talstrasse 1 ▪ CH-8001 Zürich
Telefon +41 44 2205020
reservations@bauraulac.ch ▪ www.bauraulac.ch
Beethoven-Strasse 21 ▪ CH-8002 Zurich
Telefon +41 43 883 1234
zurich.park@hyatt.com ▪ zurich.park.hyatt.com
Kurhausstrasse 65 ▪ CH-8032 Zürich
Telefon +41 44 4566000
www.thedoldergrand.com

ZÜRICH
Spitzenreiter der Gourmetguides
Rico‘s Kunststuben
Der «Guide Michelin» zeichnet in seiner Ausgabe «Schweiz 2013» Rico‘s Kunststuben erneut mit zwei
der begehrten Sterne aus, was den herausragenden Erfolg des Küchenchefs Rico Zandonella, der seit
Anfang 2012 die alleinige kulinarische Verantwortung für das Restaurant trägt, bekräftigt. Das von
Carlo Rampazzi aus Ascona komplett neu gestaltete Restaurant, welches durch die Signifikanz der
burgunderroten Wände gestalterische Akzente erhält, gleicht der kulinarischen Dramaturgie des kulinarischen
Meisters.
Widder Hotel
Ricos Kunststuben
Seestrasse 160 ▪ CH-8700 Küsnacht
Telefon: +41 44 910 07 15 ▪ www.kunststuben.com
Restaurant mesa
Bereits das Interieur im mesa Restaurant empfängt den Gast mit einer sehr geschmackvollen und unprätentiösen
Geste. Die Atmosphäre des Hauses gibt sich wunderbar entspannt, und die vollendete und
herzliche Servicekultur bietet den optimalen Rahmen für ein intensives Genusserleben. So erfährt der anspruchsvolle
Gaumen durch die vorzügliche kulinarische Regieführung des mit 2 Michelin-Sternen und 18
GaultMillau-Punkten ausgezeichneten Chefkochs
Marcus G. Lindner die herrlichsten Höhepunkte in
der Dramaturgie der Aromenvielfalt.
105
Fotos: © Baur Au Lac, © Park Hyatt Zürich, © The Dolder Grand, © Widder Hotel © Restaurants: mesa, Rico‘s, The Dolder Grand
Exclusive Luxury under the Sign of the Ram
The hotel complex in the heart of Zürich’s old
quarter is a brilliant architectural achievement
and its incomparable, individual charm lends it a
unique fascination among the world’s top hotels.
Under the direction of General Manager Jan Brucker
the guest experiences service at its best, distinguished
by a very keen instinct for the individual
wishes of each guest.
Widder hotel
Rennweg 7 ▪ CH-8001 Zürich
Telefon +41 44 2242526
reservations@widderhotel.ch ▪ www.widderhotel.ch
Restaurant mesa
Weinbergstrasse 75 ▪ CH-8006 Zürich
Telefon: +41 43 21 75 75
www.mesa-restaurant.ch
THE RESTAURANT im The Dolder Grand
Wenn man in den Genuss der kulinarischen Kreationen von Heiko
Nieder kommt, erlebt man nicht nur seinen überaus sorgfältigen und
subtilen Umgang mit erlesensten Spitzenprodukten, die handwerkliche
Perfektion in der Manier der Grande Cuisine und sein innovatives
Talent, wahrhaftige Aromendramaturgien zu generieren, die den
Gaumen immer wieder aufs Neue überraschen.
18 Gault-Millau-Punkten und 2 Michelin-Sternen sprechen für sich.
the restaurant
Kurhausstrasse 65 ▪ CH-8032 Zürich
Telefon: +41 44 456 60 00 ▪ www.thedoldergrand.com

Matthias P. Spielmann, MHA
Direktor, CEO
IM DIALOG
Matthias P. Spielmann, CEO der Schulthess-Klinik in Zürich und
Leader des gesamten Reorganisationsprozesses der Klinik, gilt als
der führende Kopf eines einzigartigen Paradigmenwechsels in einer
medizinischen Institution. Die von ihm in die Wege geleiteten strukturellen
Transformationsprozesse schufen das neue Erfolgsmodell
Schulthess-Klinik. Mittels der sukzessiven Etablierung wegweisender
Geschäftsmodelle reorganisierte Matthias Spielmann die Funktionseinheiten
einer hochkomplexen Klinikstruktur zu einer vorbildlich
funktionierenden, zukunftsfähigen Institution, die nicht nur durch ihre
herausragende Effizienz und Effektivität zu den führenden Kliniken
Europas zu zählen ist.
Dr. Onur: Welche Faktoren führten zur Erfolgsvita Ihrer Klinik und wie
kam das Leitbild der CEO-Funktion zustande?
Matthias P. Spielmann: Die Erfolgsgeschichte der Schulthess-Klinik ist ein Prozess, der schon
länger andauert. Der Unterschied zu anderen Kliniken basiert vor allem darauf, dass diese Institution
in ihrer Denkhaltungsstruktur ihren Mitbewerbern voraus ist. Wir überlegen uns bereits
in einem weitaus früheren Stadium, welche neuen strategischen Zielsetzungen wir benötigen.
Des Weiteren geht es uns darum, welchen Herausforderungen wir uns zu stellen haben. Mit
diesen komplexen Prozessen einhergehend entstand die Funktion des CEO.
Im Jahr 2000 gab es ein Seminar in der Zusammensetzung Vorgesetzte Behörde und Chefärzte,
in dem sehr deutlich festgestellt wurde, dass es schlichtweg nicht möglich ist, eine medizinische
Abteilung zu leiten, Assistenzärzte auszubilden, Patienten zu behandeln, Wissenschaft
zu betreiben und sich mit Führungsaufgaben auseinanderzusetzen, zumal ein Mediziner in der
Regel wenig über Führung weiss. Diese komplette Unkenntnis liegt in der medizinischen Ausbildungsstruktur.
Über 50 % der Ärzte in der Schweiz gehen später in die Selbstständigkeit und
betreiben somit ein kleineres oder grösseres Unternehmen. Im gesamten medizinischen Studiengang
findet sich jedoch nichts, was die Betreibung eines solchen Unternehmens auch nur im

„Mein Job ist es, die Infrastruktur für die Klinik und die Infrastruktur für die Ärzte sicherzustellen.“
Matthias P. Spielmann
Ansatz thematisiert. Darin liegt die grösste Schwierigkeit. Hinzu kommt das
grundsätzliche Problem, dass die Tätigkeit des Arztes gar keinen Zeitrahmen
zulässt, Führungsstrukturen wahrzunehmen. Dennoch meinen viele Ärzte,
sich unbedingt in die Führungsverantwortung ein-bringen zu müssen.
Als ich die Klinik übernommen habe, betrug der Umsatz der Klinik
90 Millionen Schweizer Franken. Jetzt steht unser Umsatz bei 150 Millionen
Schweizer Franken. Wir steigerten unsere Zahl von 6.000 Operationen auf
gut 8.500 im Jahr. Wir sind stets gefordert, ein Unternehmen weiterzubringen,
was ein Verwaltungsdirektor oder ärztlicher Direktor nicht bewerkstelligen
kann. Dafür steckt er viel zu sehr in seinem Daily Business. Er hat
keine Zeit und ist gezwungen, jegliche strategische Komponente aussen
vor zu lassen. Aus diesem Grund hat sich die Schulthess-Klinik entschieden,
das CEO-System einzuführen. Heute gilt die Schulthess-Klinik als eine der
führenden Adressen für die orthopädische Chirurgie, Neurologie,
Rheumatologie sowie Sportmedizin in Europa. Die Erfolgszahlen bestätigen
die grosse Effizienz und Effektivität unserer Institution.
Dr. Onur: Wie funktioniert das Modell Schulthess-Klinik,
worauf basiert die Erfolgsstruktur?
Matthias P. Spielmann: Es sind viele Indikatoren, die zum Erfolgsprozess
beitragen. Zwei elementare Faktoren bilden dabei das Fundament: Es ist
zum einen die Kompetenz der Ärzteschaft, zum anderen ist es die Kompetenz
der Organisation. Fakt ist, dass der Löwenanteil der Überweisungen an
die Institution geht und nicht an eine medizinische Person. Der Privatpatient
wird meistens einfach an die Organisation geschickt und nicht an einen
konkreten Mediziner.
Als ich die Leitung der Klinik übernahm, standen vor allem die Ärzte im
Vordergrund. Schlussfolgernd war die Organisation der Klinik nicht so gut
wie die Ärzte. Erst im Zuge meiner Übernahme als CEO haben wir ein massgebliches
Ziel erreicht: die Organisation auf den gleichen Level zu stellen wie
die Ärzteschaft. Und eben dieser Prozess macht einen wesentlichen Teil der
Erfolgsgeschichte aus.
Dass wir hier in diesem Hause über Top-Mediziner verfügen, ist eine Seite
der Schulthess-Klinik. Die andere Seite sind die sogenannten Geschäftsmodelle,
die wir in jeder Abteilung pflegen. Die Organisation ist so
aufgebaut, dass wir bestimmte Absenzen von medizinischen Fachkräften
problemlos kompensieren und weiterleiten können.
Insofern sind es nicht nur die medizinischen Einzelpersonen, die dazu
beitragen, dass diese Erfolgsgeschichte weiterläuft. Es ist in erster Linie die
gesamte Organisation oder die ganze Abteilung, die zur Erfolgsvita beiträgt.
Das ist unser grösster Unterschied zu den anderen Kliniken. Das grundsätzliche
Problem zahlreicher Organisationen besteht zumeist darin, dass
diese zu sehr die individuellen Bedürfnisse fokussieren. Das Prinzip des
Geschäftsmodells wird dabei vollständig ausser Acht gelassen.
Die Fachgebiete, die wir anbieten, verstehen wir bis ins kleinste Detail. Auch
die Synergien unter den Fachgebieten laufen dementsprechend perfekt ab.
Dieses Business haben wir komplett im Griff. Wir kommen beispielsweise
nicht auf die Idee, die chinesische Medizin oder eine andere Disziplin zu
integrieren, nur weil sie en vogue ist. An diesem Entscheidungspunkt
kommt die Rolle des CEO zum Tragen, der sich ganz genau mit diesen
Themenkreisen auseinandersetzt und sie mit neutralem Auge betrachtet
und analysiert. Seit ich in diesem Hause als CEO wirke, ist man immer
wieder der Intention nachgegangen, die chinesische Medizin zu integrieren,
was thematisch sicherlich nicht uninteressant wäre – aber eine derartige
Einbindung entspräche schlicht und einfach nicht dem «Geschäftsmodell
Schulthess-Klinik». Genau dies vermag der CEO infolge seiner neutralen
Position sowie übergeordneten Funktion zu sehen und zu beurteilen, weil er
stets die ganze Organisationsstruktur der Klinik vor Augen hat.
107

108
Dr. Onur: Wo finden die medizinischen Erweiterungsprozesse statt,
und wer treibt diesen Entwicklungsprozess an?
Matthias P. Spielmann:Wir haben uns unter anderem darauf konzentriert,
ganze Abteilungen optimal weiterzuentwickeln, wie beispielsweise
die Kinderorthopädie. Hier wurde der Anteil der Ärzte von 0,8
Stellenprozenten auf 3 Stellenprozente angehoben. Des Weiteren
haben wir die Knorpelmedizin ins Haus geholt. Eine manuelle
Medizin wurde aufgebaut, und die unteren Extremitäten hat man
in Knie, Füsse und Hüfte aufgeteilt. Diese einzelnen Geschäftsmodelle
wurden stets weiterentwickelt und kontinuierlich ausgebaut.
Im Zuge dieses Entwicklungsprozesses konnten wir klar erkennen,
welche Teilbereiche sich wie entwickeln und wie sie wachsen. Es
handelt sich hierbei um reine Business-Case-Überlegungen, die wir
durchführen. Eine Denkhaltung, die dem Mediziner eher fremd ist. In
der Schulthess-Klinik ist eben diese Denkhaltung bei der Ärzteschaft
viel weiter entwickelt als in anderen Organisationen. Es ist eine sehr
gut funktionierende Mischung zwischen dem CEO, den Chefärzten
und meinem Stab, die diesen Entwicklungsprozess vorantreibt.
Selbstverständlich ist dabei eine gesunde Finanzstruktur von
entscheidender Wichtigkeit. Nur auf einer gesunden Basis ist Spitzenmedizin
möglich, da sie sich als kostenintensiv gestaltet. Zudem ist es
Auftrag der Stiftung, welche die Klinik betreibt, alle Versicherungskategorien
von Patienten zu behandeln. Wenn wir diesen grundlegenden
Leitlinien Folge leisten, müssen wir zusehen, dass wir diese
vernünftig umsetzen. Es ist nicht damit getan, komplizierte Wirbelsäulenfälle
abzuwickeln. Natürlich verfügen wir in unserer Klinik über
die absoluten Spitzenkräfte in diesem medizinischen Segment. Aber
wir haben ebenso die ganz normalen Operationen zu bedienen, wie
etwa die Kreuzbänder oder die Haluxoperationen. Hier kommt es
auf den besonderen Mix an, sowohl im Schwierigkeitsgrad als auch
in den Abteilungen sowie in der Versicherungsstruktur. Wir interpretieren
eine Klinik gewissermassen in ein Business Case hinein. Hier
kommt die Rolle und Funktion des CEO zum Tragen.
Dr. Onur: Wie lauten Ihre Kernfragen bezüglich der
Zukunft der Schulthess-Klinik?
elmann: 2005/2006 haben wir dieses Bauprojekt, das sich um die 30 Millionen
Euro bewegte, abgeschlossen. Diesen Herbst beginnen wir das nächste
Projekt mit einem Gesamtvolumen von 70 Millionen Euro. Die prinzipiellen
Fragestellungen lauten in diesem Prozess: Wo geht die Orthopädie hin? Wo
geht die Schulthess-Klinik hin? Wie wachsen wir? Diese Fragestellungen zu
beantworten, zählt zu meinem grundlegenden Geschäft. Wo stehen wir in
drei Jahren? Wie sieht das aus, was brauchen wir? Hierbei ist die Funktion
des CEO wichtig. Er muss über den entsprechenden Freiraum verfügen, sich
mit diesen komplexen Themen auseinanderzusetzen. Dieser Bereich sollte
dabei nicht durch sein Daily Business zu sehr eingeschränkt werden. Nur
wenn der entsprechende Freiraum gegeben ist, kann eine Auseinandersetzung
mit der zukünftigen Rolle der Klinik erfolgen, was wiederum eine
prozessorientierte und strategische Diskussion mit den Ärzten und meiner
vorgesetzten Behörde erfordert. Wir sind in unserem Organisationsdenken
ein Wirtschaftsgefüge, das ausschliesslich zum Wohle des Patienten funktioniert.
Der Output lautet, den Patienten vollauf zufrieden zu stellen. Unsere
primäre Qualitätsschiene ist es, den Patienten in die Genesung zu führen.
Um dieses Ziel zu erreichen, tun wir alles.
Schulthess Klinik
Schulthess Klinik ▪ Lengghalde 2
CH-8008 Zürich
Telefon +41 44 385 7171
Fax +41 44 385 7538
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Alexandra Geiger Garcia (ag)
Schlussredaktion
Lektorat & Textbüro
Susanna Just, M.A.
www.lektoratundtextbuero.de
Übersetzung
englisch
Wendy Marth Translator/
Editor (BDÜ),
wendy.marth@t-online.de
Druck
Druckerei Glückler,
www.glueckler.de
Alle Angaben ohne Gewähr. Die in den Artikeln enthaltenen Informationen
wurden sorgfältig recherchiert. Eine Haftung für die Richtigkeit
oder Vollständigkeit der Angaben kann dennoch nicht übernommen
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Juli 2013: Neues Restaurant. Neue Lobby. Neue Bar. Neues Erlebnisse.
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Wir laden Sie ein, uns in Gstaad zu zu besuchen: besuchend: Lassen Lassen Sie Sie sich sich von von uns uns in in
Wir laden Sie ein, uns in Gstaad zu besuchend: Lassen Sie sich von uns in
einer Welt des diskreten, grenzenlosen Luxus rundum verwöhnen.
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Grand Hotel Bellevue
Grand CH-3780 Hotel Gstaad Bellevue
| Switzerland
CH-3780 Phone +41 Gstaad 33 748 Switzerland
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