Earnest & Algernon: Geheimsache

Geheimsache

E 

A

GEHEIMSACHE

INHALT 

6 

Editoral 

Elisabeth Helena 

Jacobs-Jahrreiß & 

Christian Jacobs 

8 

Was ist heute noch 

subversiv? 

Robert Misik 

14 

Der subversive Doppeltitel 

Konstantin Adamopoulos 

23 

Wer durch mein Leben will 

muss durch mein Zimmer 

Odilo Weber 

30 

Campaigning for Change 

Subversive Aktion 

Andreas Graf von 

Bernstorff 

38 

Prometheische Projekte 

Ein Gespräch mit dem 

Philosophen 

Armen Avanessian 

Ludwig Engel 

45 

Figuration 

Ayzit Bostan 

62 

25 Jahre Friedliche 

Revolution 

Die subversive Kraft der 

Menschenrechte 

Roland Jahn 

66 

Subversive Reproduction 

A new approach to teach and 

learn entrepreneurship 

Sylvain Bureau & 

Pierre Tectin 

74 

Jenseits von Subversion 

und Sozialdarwinismus 

Für eine neue Bewegung der 

Befreiung (von) der Arbeit 

Michael Hirsch 

81 

Leipzig! 

Mischa Kuball 

106 

Strategische Subversion: 

Wofür? – Wogegen? 

Franz Liebl 

112 

Hollywoodschaukel oder 

der Garten des Anderen 

Hans-Georg Wegner 

114 

Subversion ist ein Fluidum 

Nina Gühlstorff 

118 

Performance as technology 

of other-worlding 

a conversation with 

Alexander Baczyński-Jenkins 

Kina Deimel 

126 

Subversion ist auch nicht 

mehr das, was sie einmal war 

Wolfgang Müller 

134 

Autoporträt 

GeburtshelferIN Zensur – 

Warum ich nicht Verleger 

werden wollte und es 

dann doch geworden bin 

Christoph Links 

138 

Subversion als Keim 

für Innovation? 

Melanie Torney 

139 

Partizipation als subversive 

Kunstform 

Urbane Künste Ruhr und 

die Neudefinition von 

Kunst im urbanen Raum 

Katja Aßmann 

142 

Algernon’s Truth 

Ingo Arend 

144 

WAHNMOCHING 

Die Münchenseite 

146 

Horoskop 

Die astrologischen 

Konstellationen der 

kommenden Monate 

Alexander Graf von Schlieffen 

SpotlightS 

150 

154 

E&A goes out 

154 

Autoren & Künstler 

Impressum 

BUNBURY 

160 

162 

5

7 

THOUGHTS FOR THE DAY 

tor 

1863 Begeisterung 

im Londoner Underground. erste U-Bahn der Welt 

126 Jahre später friedlichen Revolution DDR. Gebete 

haben Staat erschüttert 

Kerzen in den Händen 

und dafür braucht ein Mensch beide Hände 

tragen und schützen . 

Subversive Strategien gestalten 

Wie kann der Mensch heute noch subversiv handeln? 

In österreichischen Schulen wird jetzt schon das Erstellen von „Spickzetteln“ 

Widerständigkeit und Rebellischsein 

Produktivkräfte 

Entrepreneurship ist wahre Subversion in der 

Ökonomie 

Geheimsache 

Ihre Ja Ja & Ja

ASiST 

heute 

n Ch 

subV 

rsiV?

T: Robert Misik 

9 

„Sei kreativ, mach’ 

nicht mit, unterminiere das 

Hergebrachte.“ 

Diese Forderung kann man heute schon in Stellenanzeigen 

lesen. Schlechte Zeiten für das Subversive. 

In seinem Film „Die fetten Jahre sind vorbei“ 

lässt der österreichische Regisseur Hans Weingartner 

einen seiner Protagonisten sagen: „Was 

früher subversiv war, kannst du heute im Laden 

kaufen.“ Subversivität ist, so gesehen, eine große Selbsttäuschung. 

Das eigensinnige Subjekt glaubt, etwas Widerständiges 

zu tun, und tappt doch immer wieder nur in die 

Falle der Systemstabilisierung und Affirmation. Führe dem 

kapitalistischen System rebellische Energien zu – und es 

verwandelt sie in einen Trend, mit dem sich gute Geschäfte 

machen lassen. Widerstands-Communities werden in Lifestyle-Communities 

verwandelt, provokante Kunst in den 

dernier crie und das Nietenarmband der Punks gibt es 

vierzig Jahre später bei H&M zu kaufen. Und all das vollzieht 

sich in immer rasanterem Rhythmus. Jahrzehnte dauert 

es nicht mehr: Was heute die Subkultur rockt, ist in 

der nächsten Saison schon auf den Brettern der großen 

Staatstheater. Oder anders gesagt: Hochkultur ist die Subkultur 

von gestern, die erfolgreich geworden ist. 

All das gilt natürlich zunächst und vor allem 

für das Kraftfeld aus Konsumkultur, Kunst 

und Gegenkultur. Blicken wir einen Augenblick 

zurück, in eine Zeit, in der die Welt 

noch in Ordnung war, also ordentlich sortiert. Eine Welt, 

in der Konformismus und Nonkonformismus noch klar 

unterscheidbar waren. 

Gegen die Unfreiheit, die Konventionen, 

den gesellschaftlichen Druck von Spießertum 

und dem bloß Üblichen, dem 

bloßen „das macht man eben so“, dem 

„das gehört sich so“ rebellierten Bohémiens, Halbstarke, 

Hippies, Aussteiger, Punks. Man hat davon ein bestimmtes 

Bild im Kopf: das der uniformierten, formatierten 

Gesellschaft der Ähnlichen in ihren Reihenhäusern. Mama 

hat Lockenwickler auf dem Kopf, Papa ist sehr darauf 

bedacht, dass die Nachbarn nicht schief schauen, und 

alle haben die gleichen Gardinen vor den Fenstern. Dagegen 

war man. Und irgendwie verstanden sich alle diese 

Bewegungen und Subkulturen als links oder progressiv, 

und sei es nur halb bewusst. Die, die das bewusster taten, 

legten sich eine Theorie zurecht. Dass der Kapitalismus 

die Welt gleichförmig mache, dass er den Menschen ihre 

Kreativität und den Dingen ihre Authentizität austreibe. 

Dass also Hippies und Alternativkultur oder Gegenkultur 

so etwas wie Freiheitsrevolten und antikapitalistische 

Revolten zugleich seien. Diese Kritik hatte bestimmt für

Geheimsache #8 

10 

einige Phasen der gesellschaftlichen Entwicklung 

Wichtiges und Richtiges zu sagen, war 

zugleich aber immer auch ein kulturpessimistisches 

linkes Vorurteil, das deshalb paradoxe 

Trugschlüsse nach sich zog. Etwa den Glauben, 

mit dem Etablieren einer alternativen Gegenkultur 

würde den Homogenisierungstendenzen 

des Kapitalismus Widerstand geleistet – während 

in der Realität die Gegenkulturen von Hippies 

bis Punk dem Konsumkapitalismus nur 

neue Energien zuführten. Man fühlte sich dissident, war 

aber auch nur eine Marktnische und Zielgruppe. Deshalb 

ist, wie die kanadischen Autoren Joseph Heath und Andrew 

Potter schrieben, die gegenkulturelle Politik „in den letzten 

vierzig Jahren eine der wichtigsten Triebkräfte des 

Konsumkapitalismus gewesen“. Schließlich seien es die 

Nonkonformisten, nicht die Konformisten, „die an der 

Konsumschraube drehen“. Denn: „Wenn die Konsumenten 

bloß Konformisten wären, dann würden sie sich allesamt 

das Gleiche kaufen und damit glücklich und zufrieden 

sein.“ Es ist dieses Paradoxon, das den Philosophen Peter 

Sloterdijk zu dem Aperçu veranlasste: „Alle Wege der 

Achtundsechziger führen in den Supermarkt.“ Dass der 

Kapitalismus die Welt eintöniger mache, und im 

Umkehrschluss die kreativen Energien, die die Welt bunter 

machen, subversiv seien, ist ein sehr fragwürdiges 

Postulat, bestenfalls eine jener Überzeugungen, die wahr 

und falsch zugleich sind. Das ließe sich schon an der 

Basiseinheit des kapitalistischen Wirtschaftens ersehen, 

der Ware nämlich. Die lässt sich schließlich, wie wir alle 

wissen, dann am besten verkaufen, wenn sie sich von 

anderen Waren unterscheidet – und nicht, wenn sie allen 

anderen Waren gleicht. Selbst objektiv ununterscheidbare 

Waren müssen unterscheidbar gehalten werden, ein Imperativ, 

der Werbe- und Marketingagenturen und Branding- 

Experten ein schönes fixes Einkommen garantiert. Heute 

darf jeder sein Ding machen, ja, es wird sogar von ihm 

gefordert. Jeder darf anders sein als der andere, soll seinen 

persönlichen Stil entwickeln, der ihn von anderen 

unterscheidet und mit kleinen Peer-Groups ihm Ähnlicher 

im Gegenzug verbindet, zu sogenannten Lebensstil- 

Gemeinschaften, die auch nichts anderes sind als Marktnischen 

und Zielgruppen. So ist es heute wirklich schwierig 

geworden, unkonventionell zu sein, weil jeder doch 

auf seine Art unkonventionell ist. Das Freiheitsgefühl, das 

so entsteht, na, mit dem können mächtige ökonomische 

Gruppen prima leben. 

An den Orten, an denen auf raffiniertere 

Weise über „Systemkritik“ nachgedacht 

wird, ist deshalb schon vor einigen Jahren 

die Frage nach den Möglichkeiten 

von Subversion das große Thema geworden – auch wenn 

es im leise melancholischen, selbstreflexiv ironischen 

Ton besprochen wird. Je nach Anlass ist man entweder 

der Meinung Slavoj Žižeks, dass in der Postmoderne „der 

Exzess der Überschreitung seine Schockwirkung“ verliert 

und völlig integriert wird. Oder man ist der gegensätzlichen 

Meinung Slavoj Žižeks, dass es nämlich keineswegs 

so ist, „dass der Kapitalismus die endlose Fähigkeit 

besäße, alle Sonderwünsche zu integrieren und ihnen 

die subversive Spitze zu nehmen.“ 

Aber wir wollen etwas systematischer 

an die Sache 

herangehen, nicht zuletzt 

deswegen, weil Subversion 

ja ein schillernder, überdeterminierter 

und deshalb auch unpräziser Begriff ist, 

der nur scheinbar immer dasselbe meint, 

aber doch in den unterschiedlichen Themenfeldern 

eine andere Bedeutung 

annimmt: 

Der Saboteur, der während eines Streiks in 

einem Telekommunikationsunternehmen 

die Leitungen lahmlegt, ist auf andere, 

offensichtlichere Weise subversiv als der 

Polit-Aktivist, der eine Straßenblockade organisiert. Dieser 

wiederum auf völlig andere Weise als der Theaterprovokateur, 

der das Bürgertum schockt oder der Punk, der sich 

eine Sicherheitsnadel durch die Wange rammt. Ist, wer eine 

theatralische Attac-Straßenaktion macht, schon subversiv? 

Ist es ein Hausbesetzer? Und was wird mit den Hausbesetzern, 

die subversive Kulturinstitutionen wie die Rote 

Flora in Hamburg etablieren? Was ist, wenn zwanzig Jahre 

später das Vibrierende der Gegenkultur wichtiger Bestandteil 

angesagter Stadtquartiere geworden ist? Was ist, wenn 

das große Andere der Kommerzkultur zum Element der 

kapitalistischen Immobilienentwicklung wird? Vereinfacht 

ausgedrückt: Wenn die Rebellion nur der erste Schritt in 

Richtung Gentrifizierung ist? 

Überhaupt: Ist irgendeine Art von 

unbestimmtem „Dagegensein“ schon 

subversiv? 

Zum Kernverständnis von Subversion gehört 

jedenfalls, dass man nicht nur innerhalb einer 

bestehenden Ordnung eine positive Alternative 

entwickeln will, oder der Ordnung den 

Rücken zukehrt und ihr ein „ich scheiß’ auf dich“ zuruft, 

sondern dass diese Ordnung als solche unterspült und 

untergraben werden soll. Subversion ist tatsächlich etwas 

anderes als bloße „Opposition“ oder sich „Verweigern“. Zu 

den Vorstellungsreihen, die das Wort Subversion evoziert, 

gehören Begriffe wie „Auflösung“ oder „Zersetzung“ 

untrennbar dazu. Und das sind wohl nicht zufällig Begriffe, 

die der militärischen Terminologie entnommen sind. 

Die Begriffsgeschichte politischer Subversivität 

ist jedenfalls seit vielen Jahrzehnten 

schon geprägt von einem stetigen Abarbeiten 

an dem Umstand, dass, was wie 

Subversion erscheint, immer auch in neue Verhärtungen 

und Konformismen umschlagen kann. Vor hundert Jahren 

hätte man noch jeden Arbeiter, der sich in einer „proletarischen 

Organisation“ engagiert, als Subversiven bezeichnet. 

Der Gewerkschafter, der eine Gegenmacht im Betrieb 

aufbaut, der Aktivist, der sich in einer „proletarischen 

Kampfpartei“ engagiert, wäre wie selbstverständlich als 

Subversiver durchgegangen. Bloß erwies sich, dass alle 

diese Institutionen dazu neigen, ihre Mitglieder zu disziplinieren, 

dass die Organisationen, wenn sie an Bedeutung 

gewinnen, selbst zu Agenturen der Anpassung und des 

Kompromisses mit den Verhältnissen werden können. Dem-

Was ist heute noch subversiv? 

11 

gegenüber wurde ein Konzept „proletarischer Subversion“ 

entwickelt, das sich gerade dadurch auszeichnen sollte, 

dass es den Eigensinn der Subjekte gegen die Homogenisierung 

des Apparates hochhielt. Dieser Sinn von „echter“ 

Subversivität wurde von so unterschiedlichen Geistesströmungen 

wie den „Situationisten“ oder den italienischen 

Theoretikern der „Arbeiterautonomie“ betont. 

Viel Strahlkraft in die „Arbeiterklasse“ hinein 

hatten diese Theorien nicht (sieht man 

von wenigen historischen Augenblicken 

nach 1968 ff. ab), dafür umso mehr in 

die Theorie- und Kunst-Communities. An die waren diese 

Theorien auch besonders leicht anschlussfähig. Der 

„Schock“, der „andere Blick“ durch radikale Intervention 

und theatralische Protestformen, all das ist etwas, wofür 

die Kunst immer ein waches Sensorium hat. Der „Eigensinn“ 

des widerständigen Subjektes ist etwas, was mit dem 

Idealtypus des Künstlersubjektes durchaus leicht in Übereinstimmung 

zu bringen ist – zumal in einer Epoche, die 

den Individualismus zu 

einem Element ihrer 

Leitideologie macht. 

Aber 

hier 

sind 

wir 

schon an dem Punkt, 

an dem der Kurzschluss 

vorprogrammiert 

ist: Denn was 

wird denn aus der 

Subversion, wenn 

eines ihrer Hauptmotive 

im breiten Strom 

des Zeitgeistes 

schwimmt? Wenn 

Autonomie als Individualismus 

selbst von 

den Hochglanzmagazinen 

propagiert 

wird? Wenn, was als andere alternative Lebensform 

erscheint, auch nicht viel anders ist als die allgemein als 

erstrebenswert betrachtete Lebensform der „individuellen 

Selbstverwirklichung“? 

Die Figur des originellen, provozierenden 

und rebellischen Künstlers, der sich vielleicht 

sogar aus der Gesellschaft, zumindest 

aber aus dem Mainstream absentiert, 

sich womöglich sogar aufopfert, ganz gewiss jedenfalls 

nicht von berechnendem 

Materialismus angetrieben 

ist, diese Figur als Idealtypus 

reicht ja schon seit dem 

19. Jahrhundert bis in unsere 

Gegenwart. Nur hat die 

Dichotomie, diese Figur der 

„konformistischen und spießbürgerlichen 

Bourgeoisie 

[entgegenzustellen], ausgedient“, 

wie das der französische 

Denker Pierre-Michel 

Menger formulierte. Fantasie, Kreativität, Improvisationskunst, 

ja, auch Anarchie, alles Charakteristika der Künstlerkompetenz, 

die man früher als Antipoden zum Krämergeist 

der Geschäftswelt betrachtet hätte, sind im 

neoliberalen Kapitalismus zu Tugenden geworden, die 

man vom kleinsten Angestellten und prekärsten Zuarbeiter 

erwartet. Schon vor zwanzig Jahren konnte man in 

Stellenanzeigen von Spezialmaschinenherstellern Sätze 

wie diese lesen: „Wir erwarten eine positive Unruhe in 

Form von neuen Gedanken und Wegen sowie Spaß an 

dieser mehr auf Kooperation angelegten Aufgabe“. 

In österreichischen Schulen wird heute bereits 

standardmäßig – und durchaus folgerichtig – 

die Erstellung und Benutzung von „Schummelzetteln“ 

(Spickzetteln), gelehrt, also das Umgehen 

autoritärer Normen. Es ist längst bekannt, dass 

Widerständigkeit und Rebellischsein die größten Produktivkräfte 

überhaupt sind, da sie eigensinnige Individuen 

hervorbringen, die in der Lage sind, für jedes Problem eine 

Lösung zu finden. Und 

gerade solche Individuen 

braucht man in 

Unternehmen mit flachen 

Hierarchien, in 

denen Beschäftigte 

nicht nur acht Stunden 

täglich ihre bloße 

Arbeitskraft investieren, 

sondern all ihren 

Grips, ihre Emotionen, 

ihre Leidenschaft und 

Kreativität.Heißt 

das, 

dass 

Subversion 

heute überhaupt 

nicht mehr 

möglich ist? Nein, 

nicht unbedingt. 

Ohnehin gilt das oben Gesagte nur für den paradoxen 

Raum der entwickelten kapitalistischen Staaten des 

Westens, in denen kaum mehr festzustellen ist, wo der 

Ort der Macht ist, da in ihnen die Macht eher eine Struktur 

ist. Hier verliert sich verortbare Macht in eine Struktur, 

die sehr geschickt darin ist, Widerstand ins Leere 

laufen zu lassen, ja, ihn sich sogar nutzbar zu machen. 

In Gesellschaften wie Russland oder wie Syrien, sieht 

das schon ganz anders aus. Die Brüder Arash und Arman 

Riahi haben in ihrem wunderschönen Film „Everyday 

Rebellion“ gezeigt, wie hier kleine, kreative Aktionen schon 

die Macht herausfordern können. 

Dazu ein Beispiel: Regimegegner haben 

Hunderte von Tischtennisbällen mit dem 

Wort „Freiheit“ beschrieben, und diese 

eine abschüssige Straße vor dem Regierungspalast 

herunterkullern lassen, was die Geheimpolizisten, 

die jedem einzelnen Ball nachliefen, gehörig ins 

Schwitzen brachte. Doch hier wie in unseren Breiten sind 

subversive Strategien nichts mehr, was die Subversiven im 

Geheimen aushecken, sondern letzten Endes immer sub-


12 

versive Kommunikationsstrategien, Eingriffe in öffentliche 

Diskurse oder Nicht-Diskurse, oft Bild-Strategien, kleine 

Steinchen, die man ins Wasser wirft und von denen man 

hofft, sie mögen ihre Kreise ziehen – in Social Media etwa. 

Subversion, von der niemand erfährt, findet nicht statt. Das 

Subversivste ist ohnehin, Geheimes ans Licht der Öffentlichkeit 

zu zerren, siehe die Enthüllungen von Edward Snowden 

oder die Wikileaks-Aufdeckungen von Julian Assange. 

In den seltensten Fällen wird die herrschende Ordnung 

als solche tangiert, in den meisten Fällen ist höchstens zu 

erwarten, dass zwar die Zustimmung zu ihr erodiert, aber 

nicht die Funktionsfähigkeit der Institutionen. 

Gleichzeitig gilt aber natürlich auch: Wenn 

„Dissidenz flüchtig ist“, wie das die Berliner 

Theoretikerin Katja Diefenbach formulierte, 

und wenn der heute formulierte 

Widerspruch morgen schon ein Geschäft sein kann, dann 

macht das den Widerspruch trotzdem nicht belanglos oder 

unnötig, sondern lässt eher Selbstreflexion und stetige 

Selbstbefragung als empfehlenswert erscheinen. 

Ob der schwammige „Subversions“- 

Begriff überhaupt noch taugt? Und 

was sind die langfristigen, positiven 

Folgen davon? Über all das kann man 

mit Recht diskutieren. Womöglich war „Subversion“ ohnehin 

immer ein etwas romantischer Begriff. Getragen von 

der Vorstellung, es könne eine Abkürzung zur Verbesserung 

der Welt geben: Man unterminiert die Ordnung mit ein paar 

geschickten Handgriffen, und schon zerbröselt sie von selbst 

– ganz ohne die Mühen der Ebene, des Bündnisse Schmiedens 

in einer Opposition, ganz ohne den langweiligen Kampf 

um gesellschaftliche Mehrheiten. Letzterer wurde als Sache 

fader Reformisten angesehen, während die Subversion als 

die Heldentat der Revolutionäre geadelt wurde. 

Was wenn die faden Reformisten die 

eigentlichen Helden sind? 

•

Der 

subve 

rsiVe 

Dopp 

eltitel

T: Konstantin Adamopoulos 

15 

Zum Vorspann etwas 

aus dem Berufsalltag der 

Rahmenbedingungen 

„Mir ist es wichtig zu unterscheiden, in welchem Rahmen ich 

mich mit Kunst beschäftige. Es ist etwas anderes, ob es 

privat oder geschäftlich ist. Privat habe ich mir mein Umfeld 

selbst geschaffen und kann mich jeden Tag in einer anderen 

Ecke aufhalten, die ich selbst auswähle. Das ist beruflich nur 

bedingt möglich. Ich habe mich einmal für ein Unternehmen 

entschieden und damit die Rahmenbedingungen akzeptiert. 

Diese kann ich zwar beeinflussen, aber viel weniger als mein 

privates Umfeld. Zur Kunst: Im Unternehmen kann ich mich 

natürlich mit Kunst auseinandersetzen. Wie ich das mache, 

wird allerdings maßgeblich von den Rahmenbedingungen 

vorgegeben: von den Kollegen, dem Stellenwert von Kunst 

bei uns im Haus, meiner Position im Haus, unserer Diskussionskultur 

etc. Privat verzichte ich gerne einmal bewusst auf 

festen Boden. Beruflich ist das nur eingeschränkt möglich. 

Sowohl unser Geschäftsmodell als auch unsere Unternehmenskultur 

sind von Sicherheit geprägt. Das muss ich zunächst 

akzeptieren. Und von da aus schau’ ich, was ich bewegen kann.“ 

Ein Bronnbacher Stipendiat

a) Für die Organisation 

ist das Individuum 

subversiv 

b) Die Organisation 

ist für das Individuum 

subversiV 

Bewegen sich subversive Kräfte im Grenzbereich zur umstürzlerischen 

Täuschung, oder schillert ihr Reiz gerade im 

schwerelosen Angebot zur Alternative? 

Sarah Vanhee bietet seit einem Jahr 

regelmäßig eine 15-minütige „Lecture 

for everyone“ an, und zwar bevorzugt 

unangekündigt in den Organisationen, 

in denen Business Meetings auf der Tagesordnung 

stehen. Dabei soll möglichst nur eine gastgebende 

Person, die den Zugang ermöglicht, vorher davon 

wissen. Zur gewünschten subversiven Wirkung, die 

dieser Vortrag aktuell in Verbindung mit dem HAU, 

dem Hebbel-Theater in Berlin aufkommen lässt, 

gehört also eine gewisse Diskretion. In der Geschäftswelt, 

wo sich alles lieber strukturiert und durchgetaktet 

gibt, erscheint die intervenierende Aktion porös und 

spontan. Wer mag sich schon, ohne dass sein eigenes 

Team und die übergeordneten Hierarchien eingeweiht 

sind, einen Harlekin und Bürgerschreck in eine berufliche 

Sitzung einladen? Da wo Interventionen nur ungern Überraschungen 

bieten dürfen, stattdessen Übereinkunft und 

Sicherheit hochgestellte Alltagswerte verkörpern, wirkt 

eine nur Insidern bekannte belgische Kunst-Aktivistin als 

Person und Gegenüber nicht so fantastisch wie vielleicht 

Marina Abramović, ein Star, der sich mit „The Artist is Present“ 

2010 im New Yorker Museum of Modern Art als 

Königin ihrer Profession ausstellte. 

1 Sarah Vanhee bietet sich 

eher als schlichte Arbeiterin in 

sozialen Fragen an, wie es 

Joseph Beuys etwa in seinem 

Vortrag mit dem Titel „Jeder 

Mensch ein Künstler – Auf dem 

Weg zur Freiheitsgestalt des 

sozialen Organismus“ 1978 in 

Achberg vorgab. Die junge Performancekünstlerin 

bricht das 

Thema „Kunst im Unternehmen“ 

zunächst auf alltägliche Gedanken herunter: Wie wichtig 

ist mir eigentlich meine Arbeit? Karriere? Geld? … Wie 

messe ich mich mit anderen? Dabei irritiert die Künstlerin 

in ihrem künstlerischen Sosein mit diesen spröden Tatsachen, 

doch ihre zugewandte und freundliche Art lässt die 

Abwehrreaktionen schmelzen. Ihre Kunst brilliert nicht mit 

dem Glamoureffekt, der in der Geschäftswelt vielleicht 

ankommen könnte. Ihre Präsenz gleitet vielmehr unter 

dem Radar der globalen Wirtschaftskennzahlen hindurch. 

Den zweifelnden Gatekeeper ritualisierter Allzeit-voran- 

Meetings beruhigen im eigens eingerichteten Blog unter

DER SUBVERSIVE DOPPELTITEL 

17 

www.lectureforeveryone.be sanfte Teilnehmerkommentare 

wie „We all need to be pushed out of our orbit of thoughts 

sometimes, it makes the world more interesting.“ Dazu 

fallen mir zwei Thesen ein: Das Subversive benötigt Identität. 

Subversion aktiviert Identifikation. 

Wie also lautet die Definition? 

Eine subversiv tätige Person bewirkt den 

Wandel einer erstarrten Situation, das Aufbrechen 

zu neuen Möglichkeiten. Ziel wäre 

Verjüngung statt Vergreisung. 

Zwischen diesen Polen leben wir, 

mal mehr hierhin, mal mehr dorthin gezogen. 

Eine subversiv berührte Identität 

gerät in Bewegung, weil ihre Identität 

als Frage angesprochen wurde. Dabei 

bleibt die Subversion als solche nahezu 

unbemerkt. Identität kommt vom lateinischen 

„idem“ für „dasselbe“ oder „derselbe“, 

im Sinne von: Sie ist mit sich selbst 

vollkommen gleich. Eine Persönlichkeit 

mit Identität kultiviert in sich eine Instanz, 

auf deren Grundlage Entscheidungen 

mehr Tiefe und weitere Perspektiven 

aufnehmen. Subversiv gegenüber einem 

Unternehmen erscheinen nun einzelne 

Personen, deren Taten und Gedanken 

eine sich wiederholende Vorgabe oder 

ein festes Gefüge der Organisation aus 

dem Status quo in Bewegung bringen. Die Selbstzensur 

im Kopf mag solche Störgedanken schon im Einzelnen 

vereiteln, darin sind wir artige Kinder unserer Zeit. Das 

Wegschlagen verkrusteter Teile wird zu einer Angelegenheit, 

die man besser externen Beratern überlässt. Die 

Unternehmensidentität wirkt damit selbst subversiv. 

Doch noch einmal zurück zur klassischen 

Richtung der Subversion: Mit absurden 

Weihnachtszipfelmützen auf dem Kopf 

verschenkten im real existierenden Sozialismus 

der Achtzigerjahre Studenten Damenbinden einzeln 

an Passantinnen, um dafür von den aufgebrachten 

Arbeiterstaatsschützern als Störenfriede der öffentlichen 

Ordnung für ein paar Tage eingelocht zu werden. Blieben 

doch diese immer raren Utensilien zur Körperpflege meist 

den Parteibonzen vorbehalten und waren somit zum Symbol 

für Privilegien und ungerechte Verteilung geworden. 

Der zarte Lohn für diese kabarettistischen Robin-Hood- 

Aktionen war das dankbare Winken der Bevölkerung den 

abgeführten Zipfelmützen für das vorgeführte Heilsversprechen 

einer kommenden Konsumwelt. 

Zu a) 

Spätestens in den Sechziger- und Siebzigerjahren 

bekam der Begriff Subversion im 

Westen den schicken Beigeschmack, eine 

kluge Alternative zu sein. Der überwiegende 

Teil der intellektuellen Eliten glaubte nicht an physische 

Gewalt zur Wandlung der attestierten Herrschaftsbedingungen. 

Gegen den wirtschaftlichen Boom und die konservative 

Medienmacht im Westen erschien nur eine versteckte 

Rhetorik zielführend. Rudi Dutschke erklärte in 

seinen posthum veröffentlichten Tagebuchaufzeichnungen 

das praktische Vorgehen: Zu den Maidemonstrationen für 

bessere Arbeitsbedingungen beispielsweise sollten möglichst 

viele Eltern mit Kindern als Teilnehmer gewonnen 

werden. Diese würden dort dann schon die brutale Gewalt 

der „Ordnungskräfte“ am eigenen Leib erfahren. In Folge 

dieser subversiven Strategie würden die konsumtrunkenen 

Westbürger aufmerksam auf die kapitalistischen Bedingungen 

außerhalb ihrer neugewonnenen 

Komfortzone. Vielfältige Eigenbewegungen 

der Individuen gegen 

die erkannte Allianz von Staat und 

privaten Wirtschaftsinteressen waren 

also das Ziel der damaligen westlichen 

Subversion als Strategie. Umgekehrt 

sah die Organisation der Rechtschaffenen 

sich durch Individualität solcher 

Art bedroht. Heute ist diese Furcht vor 

subversiven Elementen kaum mehr 

vorstellbar.Die vermeintliche 

Wahlfreiheit zwischen 

gesellschaftlicher 

Auseinandersetzungskultur 

und Konsumfreiheit 

wurde früh von manch genialer Werbung 

begleitet: 1968 im Afri-Cola- 

Rausch: „Sexy-mini-super-flower-pop-op-cola – alles ist 

in AFRI-COLA!“ Diese Erweiterung des Partybewusstseins 

sollte die als strikt erlebten Gesellschaftsnormen, wenn 

nicht negieren, dann doch überwinden helfen. Das so 

erweiterte Konsumbewusstsein vernebelte allerdings 

auch das konkrete Ziel der Subversion nach stärkerem 

Wachbewusstsein. 

Zu b) 

Zunehmend dreht sich die ursprünglich emanzipatorisch 

verstandene Strategie der Subversion 

des bürgerlichen Einzelnen gegenüber 

dem Staat im wirtschaftlichen Alltag 

um. Die individuelle Bereitschaft zur emanzipierten Teilhabe 

und selbstbewussten Mitverantwortung der Angestellten 

dient heute vornehmlich der erwarteten Profitmaximierung, 

statt den Sinn für selbst gesteckte Ziele zu stärken. 

Auf jeder Ebene und in jeder Position 

machen wir uns heute in Organisationen 

selbst gehörigen Druck. Angesichts der 

uns permanent vorgehaltenen Kennzahlen 

über unsere eigene Relevanz, die aus dem Marktgeschehen 

abgeleitet sind und damit objektiv erscheinen, 

erleben wir die systemischen Ziele identisch mit unseren 

eigenen. Die Führungsebene verlagert das Unternehmensziel, 

den Wunsch des Kunden zu erfüllen und damit 

den Profit zu maximieren, in die Hand jedes einzelnen 

Mitarbeiters, der dieses Ziel zu seinem eigenen, persönlichen 

erhöht. Die indirekte Führung in Unternehmen ver-


18 

feinert sich geradewegs zur psychologischen Methode. 

Die Ansprüche und Ziele des Human-Resources-Managements 

werden durch die Architektur der Arbeitsumgebung 

und die allgegenwärtige Feedback-Kultur des Unternehmens 

vom Mitarbeiter derart verinnerlicht, dass er sich 

mehr und mehr im Sinne des Kapitalismus selbst steuert. 

Hat die Subversion ihre Richtung geändert? 

Zumindest setzt das Individuum nun seine 

tiefsten Kräfte frei, um die eigenen 

Erwartungen für die systemisch erfahrenen 

Umstände zu befriedigen. Das Assessment Center 

sitzt permanent in uns zu Gericht. „Work Hard – Play Hard“ 

(2011), dieser Dokumentarfilm von Carmen Losmann nimmt 

uns schwellenlos in die schöne neue Designwelt für optimiertes 

Tätigsein mit. Die vorgeführte Heilswelt der neuen 

Arbeit lässt das Publikum stutzen. Kürzlich ist der lesenswerte 

Reader zum Film mit Essays samt Reaktionen aus 

dem Berateralltag erschienen. Der Anspruch zur freudigen 

Selbständigkeit verkehrt sich zur All-inclusive-Knechtschaft, 

die zum Privileg verklärt wird nach dem Motto „Lieber so 

als anders.“ Unterschwellig wie noch nie gleiten wir in die 

schöne neue Welt der Arbeit: 2.0, 3.0, 4.0 … Wie die 

Individuen im Liberalismus zu „Wohlstand“ und „Erfolg“ 

verdonnert sind, hatte Michel Foucault 1980 die „Subjektivierung 

der Wahrheit“ genannt. 2 Und die Kunst nimmt 

den sanften Weg? 

Subversion und Individualität 

In gesellschaftlichen Systemen kann zwischen 

Kunst, Politik und Wirtschaft ein subversives 

Spiel herrschen, produktiv oder destruktiv. Solch 

eine ungezügelte Aussicht mag manche ermatten, 

sich und andere lieber in folgenloser Mittellage zu 

wiegen, um sich aus der historisch kurzen Selbstbestimmung 

in der Nischenexistenz geschmeidig zur schnurrenden 

Hauskatze am wärmenden Ofen der Unterhaltungsfinanzierung 

zu veredeln (siehe Fußnote 1). Individualität 

aufrechtzuerhalten, erscheint aussichtslos unter dem Schutzangebot 

des Systems, das der Soziologe Ralf Dahrendorf 

schon in den Sechzigerjahren anprangerte. Selbst die vielfach 

Privilegierten erleben sich unter wachsendem Zwang 

als unselbständige Lemminge, als eingepferchte Funktionsgehilfen. 

Die ehemals umstülpenden Ansprüche werden 

von ihnen überführt in Angst um die eigenen, privaten Privilegien 

in ziselierter Alternativlosigkeit. 

Dem liberalen Herrschaftsforscher Dahrendorf 

war die Gesellschaft allein schon 

deshalb ein Dorn im Auge, weil deren 

Sanktionen den geburtsbedingten Persönlichkeitsversuch 

des Einzelnen zu löschen trachten. 

Dahrendorf empfand daher den Konflikt als „eine hervorragende, 

schöpferische Kraft“. Mit dieser Haltung hielt er 

sich zehn Jahre lang in der Position des leitenden Direktors 

der London School of Economics and Political Science 

(LSE) und danach ebenso lange als Rektor des St. Antony’s 

College in Oxford. 3 Der später geadelte Sir Ralf erkannte 

sich als Teil einer elitären Minderheit im täglichen Kampf 

gegen die Versuchungen der Unfreiheit. Seine privilegierte 

Position nutzte Dahrendorf daher auch dafür, sich für 

das Grundeinkommen als „Bürgergeld“ einzusetzen. 

Der Mensch ist das Wesen, das sich jeden 

Tag aus Freiheit eigene und neue Ziele 

stecken kann. Organisationen verfolgen 

etwas konträr Wirkendes, sie wollen vorausplanen 

und versprechen Sicherheit. Innovatives stört 

unkalkulierbar den mechanistischen Ablauf und wird daher 

als Gewürz und zur Färbung lieber extern zugekauft. Also 

steht das kreative Individuum den Rahmenbedingungen 

konstitutiv bestärkend gegenüber. Der Zusammenhang 

zwischen Systemdruck und Verlust der Freiheit bleibt weiterhin 

bestehen. Das Individuelle des Menschen spiegelt 

sich heute geradezu in seiner Fähigkeit zur Subversion. 

Wenn meine individuelle Aufgabe zur Selbsterkenntnis 

allerdings die Frage nach dem allgemein Menschlichen 

verliert, verkrümme ich mich narzisstisch. Die Fähigkeit 

des Einzelnen zum selbst ermächtigten Handeln entschwindet 

an der Systemlogik vorbei, anstatt mit dieser in den 

Kampf zu treten. Ist das Spiel damit aussichtslos geworden? 

Ist die Subversion zur bloßen Vermeidungshaltung 

degeneriert angesichts der Übermacht des Systems? Oder 

zeigt sich gerade in der vom System unabhängigen Handlungslogik 

wirkliche Freiheit, die sich nicht mehr in der 

bloßen Reaktion auf das System legitimiert? 

Mit dem Maultier unterwegs in 

öffentlichen Angelegenheiten 

Der Konzeptkünstler Merlin Bauer setzt in 

seinen performanceähnlichen Aufführungen 

die inszenatorische Praxis im öffentlichen 

Raum um. Er führt mit dem Straßentheater 

eine alte künstlerische Form vor – und setzt 

von vornherein auf die subversive Kraft der schwachen, 

man könnte sagen, hilflosen Geste. 

Mit dem Maultier durch Köln – in öffentlichen 

Angelegenheiten unterwegs“ führt 

das Publikum von Station zu Station und 

„ 

lässt zum Beispiel vor deren Augen eine 

riesige Zeichnung auf der Kölner Domplatte anfertigen. 

Dort, wo normalerweise die Touristen den Pastellkunsthandwerkern 

ein paar Cent hinwerfen, verweist diese monumentale 

Kreidedarstellung bis zum nächsten Regen auf die 

Finanzströme einer Public-private-Partnership zwischen 

kommunalen und privaten Banken und der Stadtverwaltung. 

Zusätzlich gewinnt der Künstler professionelle Chorsänger 

dafür, vor Kirchenportalen Schimpflieder gegen die Verquickung 

von städtischen Betrieben und Privatinteressen zu 

intonieren. Im weiteren Verlauf der Tour provoziert sein Alter 

Ego „Berlin Mauer“ als Hauptstadtrepräsentant mit einer 

Schmährede die erwürdige Bronzestatue des Kölner Ex- 

Bürgermeisters und Altkanzlers Konrad Adenauer, dessen 

Nachkommen bis heute die Kölner Geschicke leiten. 

Schon für seinen Karnevalswagen und dessen 

Teilnahme im offiziellen Kölner Rosenmontagszug 

2010 aktivierte der Künstler gern Publikumsperspektiven, 

z. B. bei den Verantwortlichen 

des 1. FC Köln und dessen Fans mit dem Slogan „Ihr 

seid Künstler und wir nicht!“ Das Karnevaleske der Aktion 

gegen den voreiligen Abriss und Neubau des Kölner Schauspielhauses 

konnte ein befreiendes Bild des Umsturzes gegen 

die Obrigkeit im öffentlichen Leben der Stadt aufzeigen.

DER SUBVERSIVE DOPPELTITEL 

19 

Zum Abschluss seines intervenierenden Streifzugs 

mit dem Maultier durch die Gemeinde 

lässt er im September 2012 zum Abschied 

der erfolgreichen und doch von der Obrigkeit 

geschassten Schauspielintendantin an die Fahnenstange 

auf dem Offenbachplatz noch ein Banner hissen: 

„Employee of the Year“, als Zitat aus der aktuellen griechischen 

Protestbewegung. „Mit dem Maultier durch Köln – 

In öffentlichen Angelegenheiten unterwegs“ hat das Format 

eines Evergreens. 

Vom Glauben an die Unfreiheit frei werden, 

heißt frei werden.“ 4 Es bleibt die 

Frage, wie wir Neuem Gehör verschaffen 

– zunächst in uns – und wie wir dann 

tatsächliche Veränderungen anbahnen, gerade dann, wenn 

individuelle Impulse der Systemlogik zu widersprechen 

scheinen. 5 „Aber Abhängigkeit hebt Selbstständigkeit, hebt 

Freiheit nicht auf. Sie bestimmt nicht das Wesen …“ 6 

Abspann 

Um seine Strategie zu ändern, verlässt nach 

dem offiziellen Verbot der Rheinischen Zeitung 

für Politik, Handel und Gewerbe in 

Köln deren Chefredakteur Karl Marx 1843 

die Stadt in Richtung Paris: „Man muss jede Sphäre der 

deutschen Gesellschaft als die partie honteuse [den Schandfleck] 

der deutschen Gesellschaft schildern, man muss 

diese versteinerten Verhältnisse dadurch zum Tanzen zwingen, 

dass man ihnen ihre eigne Melodie vorsingt!“ 7 

• 

1 Abramović erliegt 

aktuell mit ihrem Werbefilm 

für adidas der subversiven 

Umarmung durch 

das Unternehmen. Adidas 

bietet ausgewählten Kulturtreibenden 

die Mittel, 

eine selbst gewählte 

Geschichte in einem Filmspot 

zu erzählen. Als 

anerkannte Großmeisterin 

der Kunst hat sie alle 

Freiheiten und verfängt 

sich in der Leistungssportästhetik 

ihres gastgebenden 

Verführers. 

2 Siehe dazu Foucault, 

Michel, Die Regierung der 

Lebenden. Vorlesungen am 

Collège de France 1979– 

1980, Berlin 2014; und 

Riechermann, Cord, in der 

Frankfurter Allgemeinen 

Sonntagszeitung vom 

13. Juli 2014, „Die Macht 

allein macht es auch 

nicht.“ 

3 Ralfs Vater Gustaf 

Dahrendorf hatte 1933 noch 

eigensinnig gegen das 

Ermächtigungsgesetz 

gestimmt und damit seine 

Inhaftierung und anschließende 

Arbeitslosigkeit 

sehenden Auges in Kauf 

genommen. Bei den Dahrendorfs 

hat also die antiautoritäre 

Fackelübergabe 

zwischen Vater und Sohn 

geklappt. – Meinen Kindern 

und möglichen Enkelkindern 

übergebe ich durch mein 

Leben auch eine Fackel. 

Wird sie mehr Statusbestätigung 

oder doch auch 

Lichtbringer sein? 

4 Buber, Martin, Ich 

und Du, Heidelberg 1883, 

zit. nach Reclams Universal-Bibliothek, 

Stuttgart 

2008 

5 „Wenn es der Tragödie 

gelingt, das Geheimnis des 

menschlichen Schreckens 

tief auszuloten, und der 

Zuschauer von ‚dem heiligen 

Schrecken‘ erfasst 

wird, kann Läuterung, die 

sich daraus ergibt, als 

innere Umkehr, als geistige 

Erhebung verstanden werden. 

[…] Diese Sicht der Dinge 

zeigt uns, dass nur die 

geistige Umkehr und Verwandlung 

es gewissen Formen 

menschlicher Tragik 

erlauben, in Schönheit 

überzugehen.“ In: Cheng, 

Francois, Fünf Meditationen 

über die Schönheit, Verlag 

C. H. Beck, München 2008 

6 Schelling, Friedrich 

W. J., Über das Wesen der 

menschlichen Freiheit, 

zit. nach Reclams Universal-Bibliothek, 

Stuttgart 

1986. Am Ende des Büchleins 

heißt es noch: „Das 

Band unserer Persönlichkeit 

ist der Geist. Und 

wenn nur die werktätige 

Verbindung beider Prinzipien 

schaffend und 

erzeugend werden kann, so 

ist die Begeisterung im 

eigentlichen Sinn das 

wirksame Prinzip jeder 

erzeugenden und bildenden 

Kunst oder Wissenschaft.“ 

7 Marx, Karl; Engels, 

Friedrich, Werke, Diez 

Verlag, Bd. 1, Berlin 1956, 

S. 381

Our Future 

is Co Created 

Xin Chen 

CEO 

@HeroBakery 

The World’s First Address of NextGeneration #ChinaGermany

Menschen werden sich 

auch künftig treffen, 

um Gemeinschaft und 

Identität zu finden, 

Sich auszutauschen und 

weiterzubilden. 

Hiskia Wiesner 

Leiterin Kongresse & Tagungen 

Leipzig Tourismus und Marketing GmbH

WER 

DURCH 

MEIN 

LEBEN 

WILL 

MUSS 

DuRCH 

MEIN 

ZIMMER


24 

Erster Brief 

Mit sozialistischen GruSS 

(Aus Ramturs Nachlass) 1 

Lieber Herr Kollege Direktor! 

Heute will ich Ihnen schreiben. 

Ich bin Herr Ramtur aus der Dreherei 

und möchte Ihnen einen Vorschlag 

unterbreiten: Schicken sie mir bitte 

jeden Monat mein Gehalt zu. Ich 

möchte ein Jahr lang nicht arbeiten. 

Viele Grüße 

Kollege Ramtur 

Erste Antwort 

Lieber Kollege Ramtur! 

Ich habe Ihren Brief bekommen. 

Was soll aus unserer Fabrik 

werden,wenn alle so denken, wie Sie? 

Kommen Sie sofort zur Arbeit. 

Kollege Direktor 

2 

…Was geschah, nachdem sie 

die Schule verlassen hatten? 

Sie waren damals fünfzehn, 

stimmt's? 

Ich war fünfzehn, ging in 

Berlin auf eine ganz normale 

Oberschule und machte nach 

der zwölften Klasse mein 

Abitur. Ich war in einer neuen 

Stadt, besuchte eine normale 

Schule, wo es Jungen und 

Mädchen gab, wo man 

abends nach Hause ging und 

eine eigene Meinung haben 

konnte. Das war noch vor 

dem Mauerbau, als die Leute 

nach Westberlin ins Kino 

gingen. Für mich war das 

alles unglaublich. 

Zweiter Brief 

Liebe Kollege Direktor! 

Ich möchte Ihnen noch einen Vorschlag 

machen. Wenn ich ein Jahr nicht arbeite, 

hat die Fabrik einen Verlust von 2376 

Stunden. Das sind genau 99 Tage. Ein 

Jahr hat 52 Sonnabende und 52 Sonntage. 

Wenn ich im folgenden Jahr jeden Sonnabend 

und Sonntag 24 Stunden arbeite, haben 

Sie dazu noch einen Gewinn von 120 Stunden, 

die ich dem Betrieb schenke. 

Herzlich 


Das hatten sie noch nie gemacht? 

Bis dahin nicht. Das war mir 

einfach nicht möglich 

gewesen. Aber dann fuhr ich 

eine Zeitlang rüber nach 

Westberlin. 

War das etwas völlig Neues für sie? 

Zweite Antwort 

Lieber Kollege Ramtur! 

Das geht alles nicht. Auch ich möchte 

manchmal nicht arbeiten und muss 

morgens im Bett weinen. Ich habe auch 

nicht mehr viel Geduld mit ihnen. 

Kollege Direktor 

Überschnitt sich das mit ihren 

literarischen Interessen? 

Aber sicher. 

Ich hatte schon in der 

Kadettenschule ein 

wenig geschrieben. 

War das eine Art Flucht oder 

ein Mittel, um sich ein wenig 

zu distanzieren?

T: Thomas Brasch, zusammengestellt 

von Odilo Weber 

25 

Dritter Brief 

Lieber Kollege Direktor! 

Ich möchte mich mit meiner Frau 

unterhalten über 

a) meine Frau 

b) mich 

c) unsere Ehe 

d) Kunst und Fernsehen 

e) Haushalt, Reparaturen, 

Neuanschaffungen 

f) unsere Kinder 

(Zustand und Perspektive) 

g) das Leben, Qualifizierung, 

Weiterbildung 

Da ich bisher um 17 Uhr nach Hause kam, 

und keine Konzentration hatte, 

brauche ich für die genaue Analysierung 

der Probleme ein Jahr. 

Ich bitte Sie, das einzusehen. 


Dritte Antwort 

Kollege Ramtur! 

Sie kommen jetzt schon acht Wochen 

nicht zur Arbeit. Das habe ich gemeldet. 

Sie werden Bescheid bekommen. 

Sie haben mich dazu gezwungen. 

Vierter Brief 

Herr Direktor! 

Ich bin jetzt für 15 Monate in einer 

verschlossenen Weberei tätig. 

Hiermit teile ich Ihnen mit, 

daß sich eine Fortführung 

unseres Briefwechsels damit erübrigt. 

Herr Ramtur 57382 

1 „Mit sozialistischem Gruß“, 

entnommen dem Band: 

Thomas Brasch, „Vor den Vätern 

sterben die Söhne“, Rotbuch, 

Berlin 1977, S. 88 – 90 

2 Thomas Brasch, 

„Ich merke mich nur im Chaos. 

Interviews 1976–2001“, 

(hg. von Martina Hanf), 

Suhrkamp, Frankfurt a. M. 2009, 

S. 44 – 85, zitiert aus 

einem Interview mit 

Thomas Hoernigk, Eberhard Knödler- 

Bunte und Lienhard Wawrzyn 

Richtig. Diesen Aspekt hatte 

es für mich. Ich hatte mir auf 

der Kadettenschule – was 

mir letztendlich nicht half – 

in den Kopf gesetzt, Schriftsteller 

zu werden, weil ich 

dachte, daß ihnen dann ein 

Licht aufgehen und sie mich 

rausschmeißen würden. Also 

schrieb ich ein paar 

Geschichten, Gedichte, 

Stücke und so weiter. 

Erhielten sie dafür Anerkennung? 

Von den Kadetten schon, von 

den Offizieren weniger. Es war 

ein Versuch. Eigentlich fing ich 

mit dem Schreiben an, damit 

sie mich rauswarfen, aber 

dann erzählten sie mir, 

Schriftsteller zu werden, sei 

eine ehrenwerte Beschäftigung, 

die auch in der Volksarmee 

ihren Platz hätte. Man 

könnte Kurzgeschichten für 

die Armeezeitung schreiben 

oder Glossen und solche 

Sachen. Sie mussten mich 

also nicht rauswerfen, wenn 

ich Schriftsteller würde. Außerdem 

tischten sie mir noch ein 

Argument auf. Schreiben 

könne man nicht lernen – was 

stimmt – Schreiben verlange 

eine intensive Beziehung zum 

Leben, auch das ist theoretisch 

sicher richtig. Dann 

gaben sie mir Gorkis Biographie 

zu lesen. Gorki hat nicht 

studiert, seine Universität war 

die Straße. Das war ihre 

ideologische Rechtfertigung, 

mich nicht rauszuwerfen. Ich 

mußte also andere Wege 

probieren, indem ich beispielsweise 

Waffen vorschriftswidrig 

benutzte oder nach dem 

Wecken im Bett liegenblieb 

oder mich einfach weigerte, 

Schulaufgaben zu machen, 

aber nichts davon half … 

• • •


26 

ZWISCHEN DEN BILDERN ENTZÜNDEN DIE 

NERVENSÄGEN 3 

einander aufreibend die Sehnsucht nach 

dem roten Wahnsinn. Zwischen den Bildern 

klaffen die schweigenden Löcher aufgetan 

zum großen Fall zurück in den Schoß. Das 

ist Theater und kein Vorhang senkt sich 

über der mächtig behaarten Votze. 

In den Bildern Männer und Frauen oder 

Männer gegen Frauen hetzten einander wie 

Tiere im Fell reiben einander wie Tiere 

im Fell bis endlich endlich eines aufschreit 

und fällt. Da liegt es auf den 

glattgehobelten Brettern und kratzt an den 

Wachsflecken und sagt endlich nichts mehr. 

Zwischen den Bildern will ich leben, wenn 

die Hauptpersonen Atem holen zum nächsten 

Schlag zum nächsten Satz, zwischen 

den Bildern will ich meine Fratze sehen 

am geschlossenen Vorhang, versteckt vor 

den weißen Ingenieuren, zwischen den 

Bildern mein Stück in dem nichts mehr 

geschieht. 

... sie müssen verstehen, dass 

ein Teil meiner Altersgenossen 

Westberlin besuchte. Allerdings 

aus anderen Gründen als ich. 

Sie kauften sich meistens keine 

Bücher, sondern Jeans und 

Nylonjacken, die gerade „in“ 

waren. Um 1960 liefen in der 

Schule plötzlich alle mit 

Nylonjacken herum. Später dann 

schritt die FDJ gegen unsere 

neuen Parkas und Kappen ein. 

Sie schickten Sicherheitsgruppen 

der FDJ, die dann vor der 

Schule standen und uns die 

Jacken wieder wegnahmen. An 

ihnen würde das Blut der 

Vietnamesen kleben, sagten sie 

– was durchaus richtig gewesen 

sein mag. Trotzdem wird ein 

Prozess in Gang gesetzt, den 

ich für problematisch halte: Als 

Reaktion auf solche Dinge fängt 

man nämlich an, reaktionär zu 

werden. Ich habe zum Beispiel 

gedacht: „Was gehen uns die 

Vietnamesen an, du Arschloch. 

Gib mir einfach meine Jacke 

zurück!“ 

Könnten sie das noch ein 

wenig genauer ausführen? 

Das ist ein wichtiger Punkt. 

3 Aus dem Band: Thomas Brasch, 

„Wer durch mein Leben will, 

muss durch mein Zimmer“, Gedichte 

aus dem Nachlaß, (hg. von Fritz 

J. Raddatz; Katharina Thalbach), 

Suhrkamp, Frankfurt a. M. 

2002, S. 118 

4 „Der Schlag gegen den Kopf des 

Ochsen“ und „Mit sozialistischem 

Gruß“, entnommen dem Band: 



Berlin 1977, S. 71 f. 

Nun, wenn die Regierung, die 

herrschende Macht, auf alles 

Anspruch erhebt, was mit Marxismus 

zu tun hat oder was angeblich 

„revolutionär“ ist, dann ist der 

einzige Weg meiner Generation 

– die natürlich gegen die existierende 

Macht beziehungsweise 

gegen Autorität im allgemeinen 

rebelliert –,, darauf zu reagieren, 

indem sie in kindlichen Starrsinn 

zurückfällt. Und weil Westberlin zu 

war und die Studenten damals – 

sie erinnern sich sicher noch an die 

Studentengeneration mit den 

kurzen Haaren und den Stehkragen 

– mehr oder weniger reaktionär 

waren, ahmten wir sie einfach nach. 

Was dazu führte, dass wir ihr reaktionäres 

Gehabe zu unserer Form 

der Revolte machten.

Wer durch mein Leben will muss durch mein Zimmer 

27 

Der Schlag gegen den Kopf des Ochsen 4 

Ramtur lehnte am Spänewagen und wartet, daß 

sein Herz zu schlagen aufhört. Sein Kopf 

liegt auf seinem Arm, über dem Rand des 

Wagens, zwischen den Spänen. Seine Augen 

sind geschlossen. Er ist sicher, daß er 

tot sein wird, bevor die Frühschicht zu 

Ende ist. Er steht zwischen zwei Karusselldrehbänken. 

Er ist 65 Jahre alt. Er hat den 

Amnestierten angesehen, als die Dreher auf 

ihn wiesen und sagten: Bis eine Fräsbank 

frei ist, mußt du mit dem da Dreck räumen. 

Der wird dir erzählen, daß er Generalfeldmarschall 

Göring geohrfeigt hat, daß die 

australische Polizei seinen Sohn erschossen 

hat, weil er in die DDR zurückwollte, daß 

er eine Lampe mit Buntpapier umwickelt und 

vor den Bildschirm stellt, damit er farbfernsehen 

kann, daß er beim Zirkus Sarrasani 

war und Verbesserungsvorschläge an 

die UNO schickt. Aber der glaubt sich 

selber nichts. Der ist schon lange reif für 

die Gummizelle. Die geballten Fäuste des 

Amnestierten in den Hosentaschen. Sie 

werden mich aus der Halle tragen. Sie werden 

mein Fahrrad in den Dreck schmeißen. Sie 

werden mein Foto aus der Kaderakte nehmen 

und ans schwarze Brett hinter den Schleifscheiben 

hängen. Er hält seine Schaufel mit 

seinen Schenkeln zwischen seinen Beinen. Er 

hört das Pochen in seinem Fleisch und das 

Echo aus seinen Kniekehlen. Er hat das 

Surren gehört, als der Schraubstock durch 

die Luft flog, bevor er ihm gegen den 

Brustkorb schlug. Wie der Amnestierte abgewinkt 

hat, als die Fräser ihm anboten, 

seine Maschine einzurichten: Kann ich 

selber. Du lernst auch noch, dich anzupassen. 

Ich laß mich nicht zum Kuli machen 

wie ihr. Ein Jahr Bewährung, und dann habt 

ihr mich in diesem Stall zum letzten Mal 

gesehen. Wie die Fräser dastanden und dem 

Amnestierten zusahen: Der Dorn läuft in die 

falsche Richtung, gleich wird ihm der 

Schraubstock um die Ohren krachen. Wie er 

den Amnestierten von der Maschine weggerissen 

hatte, als der Schraubstock aus der 

Halterung flog und durch die Luft. Das 

Surren des Stahls in der Luft, der Schlag 

gegen den Kopf des Ochsen. Der Fall in den 

Spänehaufen. Vierzig Jahre, ein Auge aus 

Glas, und die Facharbeiter schreien. Dreckräumer, 

Knastologenkumpel. Wie er abgewinkt 

hatte, als der Meister ihn fragte, ob er 

sich verletzt habe. Wie der Amnestierte ihn 

hochzog. Aber das Summen in der Luft und 

die geballten Fäuste des Amnestierten, als 

die Fräser über die Geschichten lachten. Er 

weiß jetzt, daß er mit dem Sterben fertig 

ist, bevor die Sirene heult. 

... wie haben Sie und Ihre 

Freunde sich in dieser Haltung 

unterstützt? Haben Sie sich 

zusammengeschlossen und 

Musik gehört? Sind Sie 

zusammen ins Kino gegangen? 

Ja, wir haben zusammen 

Bänder aufgenommen und 

solche Sachen. Ich hatte zum 

Beispiel nicht das Geld, um 

mir Westsachen zu kaufen, 

aber ich habe in den Ferien 

immer in der Fabrik gearbeitet 

und mir genug für ein 

Tonbandgerät zusammengespart. 

Dann habe ich Schallplatten 

ausgeliehen von 

Freunden, die Geld hatten, 

um sich im Westen welche zu 

besorgen, und Bänder 

zusammengestellt. Aus 

solchen scheinbar unbedeutenden 

Anlässen entstehen 

wie von selbst fest organisierte 

Gruppen. In Polen zum 

Beispiel gibt es eine weit 

verbreitete Platten-Subkultur. 

Illegale Buchhändler haben 

verbotene Platten unter dem 

Tresen, die sie für vierzig oder 

fünfzig Zloty an Leute 

verleihen, und die nehmen 

sie zu Hause auf Tonband auf. 

Nahm diese gegenseitige 

Unterstützung auch politische 

Formen an? Was nicht heißen 

soll, daß das, was Sie gerade 

erzählt haben, unpolitisch ist.


28 

Im gleichen Moment 5 

… Wenn er hier, in Mantel und Stiefeln, 

auf dem Heimweg befindlich, den Arm 

leicht gebeugt auf dem Rücken, zu den 

Sternen aufschaut … 

… Wenn sie dort ein Lid schiebt aufs 

andere wegen der Sonne, das Buch auf den 

Knien, angelehnt an die Rückwand der 

Bank … 

haben beide den gleichen Gedanken: 

Wir sehen uns nie, weil die, die 

dazwischen, einander nicht kennen. 

MEIN VOLK IST FREI. JETZT KANN ES TUN 6 

was es mit sich tun läßt. 

Stoß es aus seinen bunten Schuhn 

Gib’ ihm den Rest. 

Thomas Brasch wurde am 19. Februar 

1945 in Westow/Yorkshire (England) 

als Sohn jüdischer Emigranten geboren. 

1946 siedelte die Familie nach 

Deutschland in die sowjetische 

Besatzungszone. 1968 wurde er wegen 

„staatsfeindlicher Hetze“ zu 27 

Monaten Haft verurteilt. Sein 

Vater, ein hoher SED-Funktionär, 

hatte ihn bei der Stasi angezeigt. 

Im Dezember 1976 wird ihm zusammen 

mit seiner Lebensgefährtin Katharina 

Thalbach eine „einmalige 

Ausreise zwecks Übersiedlung aus 

der DDR“ gestattet. Er veröffentlichte 

zahlreiche Lyrikbände, Prosa 

und Theaterstücke. Außerdem drei 

Kinofilme. Am 3.November 2001 verstarb 

Thomas Brasch in Berlin. 

Natürlich nicht. Unpolitisch ist 

es nur am Anfang. Sie wissen 

ja – oder vielleicht wissen sie 

hier drüben auch nichts 

davon –, daß es eine 

berühmte Demonstration gab, 

die sogenannte „Hippie- 

Demonstration“ in Leipzig, 

1966, nach der bei einem 

internationalen Fußballspiel 

zwischen dreißig- und 

vierzigtausend Leute mitmachten. 

Das betrifft genau 

das, worüber wir diskutiert 

haben. Es passierte so: In 

praktisch jedem Bezirk gibt 

es Leute, die sich wegen 

dieser Schallplattengeschichte 

in einer festen Gruppe 

organisiert haben. Wie eine 

Partei. In Dresden oder im 

Kreis X, Y oder Z kennt jeder, 

der in dieser illegalen Gruppe 

ist, andere Leute. Sie arbeiten 

nach dem Prinzip „Fünf“, das 

heißt, jeder kennt fünf Leute 

und jeder dieser fünf kennt 

wiederum fünf andere Leute, 

und durch diese Organisationsweise 

– Sie können sich 

vorstellen, wie effektiv diese 

Flüsterpropaganda funktionierte 

– kam 1966, nach dem 

Fußballspiel zwischen Ungarn 

und der DDR, der Aufruf für 

die Demonstration zustande. 

Die dann auch stattfand. Die 

Regierung war darauf gar 

nicht vorbereitet. 

Was für eine Demonstration 

war das? 

5 Thomas Brasch, „Wer durch mein 

Leben will, muss durch mein 

Zimmer“, Gedichte aus dem Nachlaß, 

(hg. von Fritz J. Raddatz; 

Katharina Thalbach), Suhrkamp, 

Frankfurt a. M. 2002, S. 127 

6 Thomas Brasch, „Wer durch mein 

Leben will, muss durch mein 

Zimmer“, Gedichte aus dem Nachlaß, 

(hg. von Fritz J. Raddatz; 

Katharina Thalbach) Suhrkamp, 

Frankfurt a. M. 2002, S. 96 

Gegen die Unterdrückung der 

Jugend! Nieder mit der 

Mauer! Im Grunde genommen 

kam alles auf dem Tisch.

29 

Fritz Raddatz, Auszug aus der Grabrede 

auf dem Dorotheenstädtischen 

friedhof, Berlin-Mitte, 2001 

„Thomas Brasch war Haut. In der Haut, so 

sagt man, nistet die Seele des Menschen. 

Er hat seine Haut über diese Welt 

gespannt, und die Welt zerbarst. Und 

seine Haut zerriß. Er wirkte ja ungebärdig, 

und dabei war es eine zärtliche 

Ungebärdigkeit. Er wußte als hochentwickelter 

Künstler, daß Kunst das Gehärtetete 

sein muss. Unter dem Gehärteten, 

unter dem Unerbittlichen des Kunstgesetzes 

lag aber seine Bittlichkeit. 

Immer, wenn Sie genau lesen, ob in Stücken, 

in Prosa, vielleicht ganz besonders 

in der Lyrik, werden Sie finden 

eine Gebärde des Flehentlichen. Sabre 

nennt man in Israel die dort Geborenen. 

Sabre ist die Kakteenfrucht: außen stachelig 

und innen süß und saftig. Thomas 

Brasch, nicht dort geboren, war gleichwohl 

ein Sabre. Er hat uns eine Welt 

vorgeführt, vor der er die Menschen 

warnt. Gleichwohl hat er gesagt, sie 

möge nicht so sein. Das war der Impetus 

des Werks von Thomas Brasch. Deswegen 

konnte er Freund sein, deswegen konnte 

er die Menschen streicheln, übrigens 

nicht nur mit dem Wort, sondern veritabel 

streicheln. Eine Umarmung mit Thomas 

Brasch war immer gleichzeitig die Umarmung 

mit einem großen Stück Traurigkeit. 

Diese seltsame Wechselwirkung zwischen 

Traurigkeit, Trotz und Zärtlichkeit war, 

was für mich den Menschen Thomas Brasch 

ausmachte und was sein Werk prägte ...“ 

• 

Die Gedichte entstammen dem Band: 

Thomas Brasch, „Wer durch mein 

Leben will, muss durch mein Zimmer“, 

Gedichte aus dem Nachlaß, (hg. 

von Fritz J. Raddatz; Katharina 

Thalbach), Suhrkamp, Frankfurt a. 

M. 2002 

DAS INTERVIEW ENTSTAMMT DEM BAND: 

Thomas Brasch, „Ich merke mich 

nur im Chaos. Interviews 

1976 – 2001“, (hg. von Martina Hanf), 

Suhrkamp, Frankfurt a. M. 2009 

Beim Durchblättern deiner 

Bücher ist immer wieder der 

Begriff der Haut aufgetaucht. 

Ich habe das zuerst überhaupt 

nicht gemerkt. Man 

fängt an obsessionell zu 

werden, ohne daß man es ja 

merkt. Irgendjemand hat mich 

das mal gefragt, ich habe mir 

dann eine Theorie zurechtgelegt, 

ob die ehrlich ist, weiß 

ich nicht. Sicher ist dieses 

Material Haut ja das, was 

einerseits mich einschließt 

oder hinter dem ich mich 

verkleide. Auf der anderen 

Seite ist es das Material, was 

mich von der Welt trennt und 

gleichzeitig mit ihr in Berührung 

bringt. Es ist mein 

Äußerstes und das Äußerste, 

an das Welt kommt. Das 

Ritzen von Haut oder etwas 

geht einem unter die Haut, 

heißt ja, dass die Haut das 

Material ist. Was mich in 

Berührung bringt mit allem, 

was außen ist, und vielleicht 

hat es für mich, zu einem 

ganz besonderen Zeitpunkt, 

beides am besten wiedergegeben. 

Auf der einen Seite 

das Eingeschlossensein in die 

eigene Hülle oder Verkleidung 

oder Verpackung, wo 

ich manchmal jemand ganz 

anderes sein will und eine 

andere Verpackung, eine 

andere Verkleidung oder gar 

keine haben will. Auf der 

andern Seite ist es das Organ 

oder das Material. Wo die 

Welt dich verletzt, ich glaube, 

beides ist es. 

Erzählungen: 

„Der Schlag gegen den Kopf des 

Ochsen“ und „Mit sozialistischem 

Gruß“, entnommen dem Band: 



Berlin 1977

CAmpAi 

for C 

30 

T: 

Andreas 

Graf 

von 

Bernstorff 

Die klassischen Medien, also Zeitungen, Radio und Fernsehen 

haben sich entkoppelt von den sozialen Institutionen, 

denen sie seit Erfindung der Druckpresse und vor allem 

im 19. und 20. Jahrhundert einmal ihre Entstehung verdankten: 

von den religiösen und sozialen Bewegungen, den 

politischen Parteien, Regierungen, Gewerkschaften, Arbeitgeberverbänden 

und Genossenschaften. Entkoppelt heißt: 

Sie sind nicht mehr eigentlich die Medien, durch die etwas

gning 

hAnge 

hindurch von A(uftraggeber) zu B(eobachter) vermittelt wird. 

Sie sind heute Verkäufer von Informationen, Nachrichten 

und Bildern in eigener Regie. Sie bewirtschaften als profitorientierte 

Unternehmen einen Aufmerksamkeitsmarkt 

und nutzen oder kreieren sogar Erregungspotenziale. Der 

Titel eines Publizistik-Sammelbandes lautet deshalb auch: 

„Wie die Medien die Welt erschaffen und wie die Menschen 

darin leben“ (1998).


32 

Heute hat ein durchschnittlich ausgestatteter 

Journalist an jedem Arbeitstag bis 

zu Beginn seiner Mittagspause an die tausend 

Meldungen auf dem Bildschirm. Wie 

sollen wir ihn für unser Anliegen interessieren? Am besten 

sprechen wir ihn persönlich an. Zuweilen nützt die sorgfältigste 

Einplanung von Nachrichtenfaktoren für unsere 

Botschaft nichts. Es gibt zwar Minimalbedingungen für 

gelingende Kommunikation, aber keine Erfolgsgarantie. 

Medienarbeit ist mehr denn je Beziehungsarbeit nach dem 

Motto: Ich kenne jemanden, der mir vertraut, der mein 

Anliegen teilt und mich unterstützt. Wenn ein Medium kein 

Medium mehr ist, sondern ein Unternehmen, muss ich 

mich mit jemandem aus dem Unternehmen verbünden. 

Natürlich reichen aber Sympathie und gemeinsames Anliegen 

nicht aus. Kein guter Journalist lässt sich für die Verbreitung 

von Botschaften Anderer einspannen. Wir müssen 

neue Information liefern, unser Anliegen gestalten, ihm 

ein Narrativ geben, Stories anbieten, die Dramaturgie vorhalten, 

kurz: eine Kampagne planen. Cross Media mit Text, 

Sprache, Bildern für alle Medienarten. Ohne Kampagnenplan 

lässt sich ein gesellschaftliches Veränderungsprojekt 

heute nicht aussichtsreich umsetzen. 

In die Medien, die die „Welt erschaffen“, müssen 

wir als Veränderer eindringen, offen und erkannt 

oder unerkannt und subversiv. 

Kampagnen 

Kampagnen sind Eingriffe in Politik, Gesellschaft, 

Unternehmen oder Marktgeschehen. 

Ihr Ziel ist Veränderung – beobachtbar, 

messbar oder wenigstens gefühlt, was man 

übrigens auch messen kann. Überall, wo es um Veränderung 

geht – Image, Marketing, Mobilisierung von Unterstützern 

und Spendern, Erschließung neuer Kunden- und 

Käuferkreise, Aktivierung von Belegschaften oder ganzen 

Bevölkerungsgruppen, Change-Prozesse – überall da kann 

man Campaigning Tools einsetzen oder sogar ganze Projekte 

und Prozesse als Kampagne fahren. 

Campaigning for Change, Kampagne als 

Instrument von Veränderung ist bisher 

besonders gut entwickelt in zwei 

Bereichen. Erstens in der Arbeit der 

NGOs (Non Government Organizations), die auf eine Veränderung 

im G(overnment)-Bereich abzielt, und zweitens 

den politischen Wahlkämpfen, die auf einen Austausch 

der G-Leitung, der Regierung abzielen. Beiden gemeinsam 

ist das Ziel der Verhaltensänderung oder Änderung 

der Verhältnisse in der Exekutive, der Unternehmensleitung, 

Verbandsspitze o.ä., also in einem vorab definierten 

oder einem zuweilen erst während der laufenden Kampagne 

zu bestimmenden Zielsystem. Einem Zielsystem 

mit Steuerungsfunktion. 

Der Akteur, der Campaigner mit seinem 

Auftraggeber, ist im etablierten System 

zunächst nicht vorgesehen, geschweige 

denn gefragt. Er steht erst mal vor dem 

Zaun, durch den er schreit(et). Wie einst Gerhard Schröder, 

der nachmalige deutsche Bundeskanzler in jungen Jahren 

am Tor des Bundeskanzleramtes rüttelte. Obwohl er nicht 

vorgesehen ist, kann er im Zielsystem – dort, wo die Veränderung 

stattfinden soll – nachhaltige oder bescheidener 

ausgedrückt: dauerhafte Wirkung entfalten. Dazu muss er 

sein Bezugssystem, den Kommunikationsraum, in dem er 

arbeitet und den er bespielen will, festlegen; er muss die 

Subsysteme, die Mitspieler oder Stakeholder definieren, 

deuten und auf dem Spielfeld richtig anordnen sowie sich 

selbst in eine günstige Ausgangsposition begeben. Das 

heißt heute häufig Power Analyse. 

Das zweite hochprofessionelle Instrumentarium 

für Kampagnen wird seit Jahrzehnten 

in US-amerikanischen Wahlkämpfen 

und deshalb weltweit 

vorbildgebend entwickelt. Hier werden alle Formen der 

empirischen Sozialforschung bemüht und alle medialen 

Kanäle bespielt; nicht primär, um Gegner und Zweifler 

zu überzeugen, sondern um die eigene Anhängerschaft 

zu mobilisieren. 

Beiden Formen ist noch gemeinsam, dass 

sie zunächst keine Macht entfalten (können), 

sondern nur Einfluss ausüben, Einfluss 

ohne den Einsatz formeller Machtinstrumente. 

Kampagnen sind „Feldzüge um die öffentliche 

Meinung“, wie überhaupt die ursprüngliche militärische 

Wortbedeutung immer wieder hilfreich ist. Campus ist das 

Feld, die Campagna, später die Kampagne, der Feldzug: 

Bewegung in Raum und Zeit auf ein (Eroberungs-)Ziel hin. 

Die Kampagne hat folglich Anfang und Ende und ist nicht 

etwas, das man alle Tage, immer, tut. 

Warum Kampagnen? 

Schauen wir uns Niklas Luhmanns Themenkarrieren 

an. Er benennt vier Phasen: die 

Latenz-, die Durchbruchs-, Mode- und 

schließlich Ablebephase. In der ersten Phase 

„schläft“ das Thema, nur wenige Spezialisten befassen 

sich damit; dann kommt es zum Durchbruch in die Öffentlichkeit, 

es ist in aller Munde (Mode). Wir können dennoch 

sicher sein, dass das Thema zwar nicht stirbt, aber „ablebt“. 

Jetzt ist es scheintot. Es kann wiederbelebt werden, was 

schwer ist, aber bisweilen gelingt. 

Man kann kein Thema, keine Kampagne 

auf Dauer stellen. Also muss die Kampagne 

einen definierten, kurz bemessenen, 

Zeitraum haben, oder, wenn das 

Vorhaben dafür zu groß ist, in kurze Campaigning-Abschnitte 

zerlegt werden, für die man mit viel Aufmerksamkeit 

rechnen kann. Günstig sind hier verschiedene Stories unter 

gemeinsamem Motto. Überhaupt sind Geschichten, Stories, 

nach den Bildern und Symbolen in der Kampagnenarbeit 

die wichtigsten emotionalen Anker. 

Kampagnen arbeiten mit symbolischer Konfrontation. 

An die Stelle von Waffen treten 

Bilder, Symbole, Handlungsfiguren. Ein tragendes 

Element des Campaigning ist das 

Zeugnisablegen (bearing witness). Die Akteure begeben 

sich an den Ort der Tat (der Untat, den Tatort) beispielsweise 

ein industrielles Abwasserrohr oder ein Feld mit 

gentechnisch verändertem Mais. Sie künden vor Ort von

Subversion I 

Greenpeace will einen stinkenden 

Fabrikschlot mit einem Banner 

dekorieren. Das Fabrikgelände ist 

abgesperrt und von Werkschutz bewacht. 

Wie kommen wir hinein? Unerkannt. 

Wir nennen uns „Friedemann Grün – 

Rohrleitungsbau“, so steht’s auf dem 

VW-Bus, eine Klempnerwerkstatt 

vortäuschend. „Hohe Brücke 1 2000 

Hamburg 11“. Das ist die richtige 

Adresse. Ein gefälschter Passierschein 

enthält den Vermerk „Dieses Dokument 

berechtigt nicht zum Betreten des 

Geländes“. Kleiner gedruckt als der 

Rest, aber nicht unlesbar und auch 

nicht auf der Rückseite. Wenn die 

Werkschützer es bemerken, dann war es 

unser Pech. Wenn sie es nicht bemerken, 

sind wir vor Strafverfolgung wegen 

Hausfriedensbruchs geschützt. Sie 

merken es erst, als das Banner hängt. 

Und das wird weithin bemerkt. 

Begründung 

Anders kommen wir nicht hin 

(auf den Kamin). 

Quelle 

Bernstorff, Andreas Graf von, Einführung 

in das Campaigning, Carl-Auer-Verlag, 

Heidelberg 2012, S. 19 f.

35 

Subversion II 

Am 3. Dezember 2004, dem 

20. Jahrestag des Chemieunfalls 

von Bhopal, Indien, 

meldet der Deutschlandfunk 

mehrmals am Vormittag: 

Dow Chemical als Eigentümer 

der Verursacherfirma Union 

Carbide wolle sich zu 

seiner Pflicht bekennen und 

werde zwölf Milliarden 

US-Dollar an die Familien 

der mehr als 3.000 Toten 

und 120.000 Verletzten von 

Bhopal auszahlen: „Ich bin 

sehr glücklich, dass ich 

heute mitteilen kann, dass 

Dow erstmals die volle 

Verantwortung für die Katastrophe 

in Bhopal übernimmt. 

[…] Wir haben 

beschlossen, Union Carbide 

zu liquidieren, diesen 

Albtraum für die Welt, der 

Dow Kopfschmerzen bereitet“, 

habe Dow-Sprecher Jude 

Finisterra der britischen 

BBC gesagt. Es folgt ein 

Dementi, und „Jude Finisterrra“ 

stellt sich als 

Yes Man Andy Bichlbaum 

heraus. In der Zwischenzeit 

ist der Wert von Dow Chemical 

an der Börse um circa 

zwei Milliarden Dollar 

gesunken. Immer wieder 

lancieren die Yes Men 

derartige Fakes. 

Begründung 

Wenn die großen Medien unsere 

Forderung nicht bringen 

wollen, dann verabreichen wir 

sie eben als Meldung mit 

höchstem Nachrichtenwert: 

überraschend, aktuell, von 

globaler Bedeutung etc. 

Quelle 

www.theyesmen.org/hijinks/ 

bbcbhopal


36 

dem Unrecht, indem sie die Medien mobilisieren; sie legen 

Hand an, um das Unrecht (ab) zu wenden. Sie verstopfen 

das Abwasserrohr oder pflügen den Maisacker um. Das 

ist schon stellvertretendes Handeln, sie tun, was die Verantwortlichen 

ihrer Meinung nach tun sollten. Entscheidend 

bei all dem ist nicht, dass gehandelt wird, sondern, 

dass das Handeln gezeigt und gesehen, kommuniziert 

wird. In der Regel zielen Kampagnen auf eine bestimmte 

Lösung an einem einzigen Ort der Veränderung (= Zielsystem). 

Campaigner sagen nicht: Das könnte oder sollte 

anders sein, sondern: So muss es sein. 

Was braucht man dazu? 

Voraussetzungen für den wirksamen Einsatz 

von Kampagnen sind mindestens 

drei Menschen mit Veränderungswillen, 

Mut, Phantasie und Planungsdisziplin. Drei 

Menschen können mit einem quasi Null-Budget durch 

Aufsehen erregende Aktionen und Öffentlichkeitsarbeit 

vieles verhindern oder erreichen. Eine Bundesbehörde 

kann unter Einsatz einiger Millionen Euro in einem halben 

Jahr ein paar Tausend Leute dazu bringen, anders als zuvor 

bei der Liebe Kondome zu benutzen. „Gib Aids keine Chance“ 

unter anderem mit dem Slogan: „Ich hab immer einen 

Gummi dabei – meinen Schwanz vergess’ ich ja auch 

nicht“, ist ein gutes Beispiel. Leider sind die meisten Regierungs- 

und Behördenkampagnen sonst aber schlecht 

gemacht und wirkungslos. 

Zur Standardausstattung jeder Kampagnenarbeit 

gehören: Slogans und auch Logos als 

kleinste Kommunikationseinheiten, eine kurze 

Problemerklärung, ein kurzer Medientext 

auf maximal einer Seite (wie eine Presseerklärung), dazu 

mehrseitige Hintergrundberichte, oft Fact Sheet oder Digest 

genannt, mit Zitaten und Nachweisen in Fußnoten. Sie 

dienen dem Kompetenznachweis der Akteure. 

Günstig sind Fallstudien, die am Beispiel 

lebender Personen oder Wesen das 

Anliegen der Kampagne anschaulich 

und nachvollziehbar machen. Hiermit 

kommen wir dem häufig geäußerten Wunsch der Medien 

nach Protagonisten und Stories nach. Solche Elemente 

werden heutzutage auf YouTube-tauglichen Filmchen in 

Szene gesetzt und haben in etlichen Fällen eine rasende 

Verbreitung gefunden. In derselben Form müssen auch 

Kurzinterviews (Soundbites und Videoclips) und Statements 

der Verantwortlichen verfügbar sein. Denn es geht nicht 

um das Handeln selbst, sondern um das sichtbar und 

bekannt Machen des Handelns. 

Die Planung 

Die Gedankenführung bei der Kampagnenplanung 

beginnt bei einer großen Idee, 

dem Anliegen, und leitet dann zur Bestimmung 

der Relevanz des Themas für ein 

Bezugssystem über (alle Deutschen, die Jugend von Mannheim, 

die Mitarbeiter am Standort X, alle Führungskräfte 

eines Konzerns oder auch die ganze Welt). Das ist der 

Kommunikationsraum, den man zu bespielen plant. 

Die nun folgende Festlegung von Ziel und 

Zielsystem führt dorthin, wo die Veränderung 

stattfinden soll, also in die Geschäftsführung, 

den Aufsichtsrat, das Bundesministerium 

X, die Gewerkschaftszentrale Y und gelingt 

realistisch erst durch das Bestimmen der Faktoren Zeitrahmen 

und Ressourcen. Dazu gehören Personal, Arbeitszeit, 

Budget, nutzbare Expertise, Social Media Reichweite, 

Autos, Schiffe … 

Nach der Entwicklung von Slogan und Ziel 

werden die geeigneten Elemente und 

Handlungsformen bestimmt und in eine 

räumliche und zeitliche Ordnung gebracht. 

Nur so gelingt es, die Kampagne als strategische (Konflikt-)Inszenierung 

zu führen, mit kalkulierten Eskalationsstufen, 

Höhepunkten und Ausstiegsszenarien. Dabei ist 

auf größtmögliche Wiedererkennbarkeit zu achten. 

Beschränkung auf das Wesentliche 

Die Arbeit der Zuspitzung folgt dem Gebot 

der Reduktion: Dazu gehört, dass immer 

dieselbe Person spricht. Sie ist das Gesicht 

der Kampagne, sie verkündet immer den 

gleichen Slogan, verknüpft mit immer den gleichen Bildern 

und Symbolen, immer der gleichen Erklärung, der 

gleichen Forderung an immer dieselbe Adresse. 

Der Maßnahmenplan einer Kampagne als 

Feldzug um die öffentliche Meinung ist 

jetzt entwickelbar. Wir tragen die Einzelmaßnahmen 

auf eine Zeitleiste ein, die 

nicht länger als sechs Monate dauern sollte. Und wenn 

die Kampagne etwas länger braucht, ihr Ziel nicht erreicht 

oder wiederholt werden muss, dann geben wir noch einmal 

ein paar Monate zu, aber nicht mehr. 

Unter dem Reduktionszwang wirksamer 

Kommunikation stehend, kann es schon 

passieren, dass eine Kampagne von außen 

etwas unterkomplex, etwas simpel wirkt. 

Die echte Gestaltungskraft von Kampagnen entfaltet sich 

in der Regel aber gar nicht vor den Augen der Öffentlichkeit, 

obwohl sie durch die Öffentlichkeitswirkung erst 

ermöglicht wird. Ein Beispiel: Umweltschützer belagern 

den Bundestag mit Massen von böse blickenden (gentechnisch 

veränderten) Maiskolbenmodellen. Die Botschaft 

ist: „keine Gentechnik“. Drinnen im Bundestag findet eine 

hoch differenzierte Debatte über eine komplexe Regelung 

zur Kennzeichnungspflicht für gentechnisch veränderte 

Organismen statt. Diese haben die Umweltschützer über 

ihre Lobbyisten genau verfolgt und längst beeinflusst. Der 

Druck der Straße aber hat den Diskurs im Parlament erst 

ermöglich oder hat ihn erzwungen. Das ist das Mandat 

der Zivilgesellschaft: Defizitkommunikation. 

•

Subversion III 

Am 11. Dezember 2013 hat Shell in Berlin zum Science Slam eingeladen. 

Junge Wissenschaftler/-innen präsentieren ihre Ideen zum Thema 

erneuerbare Energien. Die Shell AG möchte so die öffentliche Meinung 

positiv beeinflussen, um ein günstiges Bild von der eigenen gesellschaftlichen 

Verantwortung (CSR = Corporate Social Responsibility) 

zu zeichnen. Dieser Plan geht nicht auf. Es melden sich nämlich zwei 

junge Männer mit einer neuartigen Technologie zur Neutralisierung 

von CO2-Emissionen aus Autos. Während sie auf der Bühne ihre Wundermaschine 

starten, ergießt sich eine Öl-ähnliche, zähe braune Flüssigkeit 

über ihre weißen Hemden, und sie klagen laut „Oweiowei, wie 

konnte das passieren …“ Interessant ist der aufbrausende Jubel im 

Saal. 

Autor solcher Aktionen ist die Gruppe Peng! Collective für Subversionsberatung 

und Humanistische Rechtsauslegung sowie Praktische Protestforschung 

Begründung 

Kleine Sünden (Greenwashing) strafen wir sofort. 

Quelle 

www.slamshell.com

T: LUDWIG ENGEL 38 

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Prometheische Projekte 39 

Ein Gespräch mit dem Philosophen Armen Avanessian über 

die Aktualität subversiver Gesten, die transformatorische 

Kraft des Akzelerationalismus und die Bedeutung spekulativer 

Praxis für unsere Städte 

Letztes Weihnachten bekam ich ein dünnes 

Bändchen aus dem Merve-Verlag geschenkt, 

auf dessen blau angeschnittenem Cover in 

verlagstypischer Schlichtheit stand: „#Akzeleration 

– Armen Avanessian (Hg.)“. Ich kann mich nicht 

mehr genau daran erinnern, warum ich mich darüber 

freute. Vielleicht hatte ich schon davon gelesen, vielleicht 

gefiel mir einfach auch nur das Versprechen des Titels, 

vielleicht hatte meine Mutter mir schon davon erzählt, 

who knows. Auf jeden Fall sind Bücher zu Weihnachten 

ja grundsätzlich ein gutes Geschenk, da sie eine ernsthafte 

Chance haben, gleich in den nächsten Tagen gelesen 

zu werden. In „#Akzeleration“ fand ich dann gleich 

im Vorwort von Armen Avanessian diese Sätze: „Die Perspektive 

des Akzelerationalismus zielt auf die Zukunft. 

Aber vielleicht nicht nur … als ein Zurück in die Zukunft, 

sondern als ein Zurück aus der Zukunft. Denn die Gegenwart 

erhält nur dann ihre Kontingenz und Offenheit (zurück), 

wenn sie von einer erst zu entwerfenden Zukunft aus in 

den Blick genommen werden kann.“ 1 Das haute mich 

um. Wir hatten vor ein paar Jahren unserem Büro den 

etwas platten (aber ernstgemeinten) Untertitel „office 

from a better future“ hinzugefügt, und hier kam nun ein 

Philosoph und rief mit dem Akzelerationalismus einen 

wohlklingenden Flügel einer noch wohlklingenderen 

philosophischen Richtung („Spekulativer Realismus“, my 

god!) auf, der unserer Arbeit einen hoffentlich postbloch’schen, 

auf jeden Fall linken, intellektuellen Überoder 

zumindest Unterbau liefern könnte. Noch vor dem 

Lesen des ersten Essays war ich schon Akzelerationist. 

Nach den ersten Seiten legte sich dann die 

Aufregung etwas. Mein nur mäßig philosophisch 

geschulter Kopf fühlte sich an 

Sprachduktus und Neomarxismus einer 

unregelmäßigen Lektüre der New Left Review und eine 

kurzzeitige Obsession mit Frederic Jamesons „Archeologies 

of the Future“ erinnert. In Sachen Gegenwartsanalyse 

blieb bei mir von den Essays und dem Akzelerationalistischen 

Manifest lediglich hängen, dass sich die immer 

weiter beschleunigenden globalen (Kapital-)Märkte zunehmend 

destabilisieren und damit die Krise zum Dauerzustand 

werden würde. Dem kapitalistischen System ist aber 

nicht zu entkommen, denn ein Außerhalb gibt es in diesem 

System nicht mehr, sodass jeglicher intellektueller Eskapismus 

und jeder Versuch der Entschleunigung ein gleichermaßen 

systemstabilisierendes Moment und persönliches 

Scheitern mit sich bringt. Da der Akzelerationalismus 

nach eigenen Regeln beschleunige und sich den technischen 

Fortschritt zu eigen mache, würde so die Technologie 

dem kapitalistischen System nicht einfach überlassen 

werden. Ja, denkt man. NSA usw., wüssten wir mehr über 

Technik, wäre schon noch etwas zu gewinnen. Aber dann? 

Was tun? Hier musste ich dann doch bis ganz zum Schluss 

warten, bis sich Avanessian wieder selbst zu Wort meldete 

und von seinen linken Denkkollegen statt einer systemstabilisierenden 

Beschleunigung der Systemkritik eine 

handelnde Rolle, die Akzeleration des gesellschaftlichen, 

techno-sozialen Körpers als gestaltendes Projekt einfordert: 

„Sie [die Kritik, Anm. d. V.] ermahnt uns, die konkreten 

Probleme anzupacken, und nicht einer Vorstellung von 

Fortschritt nachzuhängen, die sich doch längst als Hirngespinst 

erwiesen habe. Sie warnt uns davor, in Utopismus 

zu verfallen oder uns in Spekulationen darüber zu ergehen, 

wie eine ganz andere Zukunft aussehen könnte. Dabei liegt 

die Gefahr in Wahrheit eher darin, dass wir das Bild, das 

die Kritik uns zeigt, wenn sie der Gegenwart den Spiegel 

vorhält, mit der Zukunft verwechseln – nicht anders als 

die allgegenwärtige Finanzspekulation, die den Wert der 

Gegenstände, von allem und jedem, kalkuliert, indem sie 

Vergangenheit quantifiziert und das Ergebnis auf die Zukunft 

überträgt. In beiden Fällen ist die Möglichkeit nicht vorgesehen, 

von einer anderen Zukunft aus auf eine kontingente 

Gegenwart zu(rück)zugreifen. Dazu bedürfte es der (abduktiven) 

Herstellung – also nicht der ästhetischen Imagination, 

sondern der tatsächlichen Produktion (poiesis) – einer 

Zukunft, die es ermöglicht, unsere Gegenwart anders zu 

verstehen und sie damit zu einer anderen zu machen.“ 2 

Ende April traf ich Armen Avanessian in seiner 

Wohnung an der Torstraße in Berlin Mitte, 

um mit ihm darüber zu sprechen, wie sich 

diese poiesis dort auswirken könne, wo ich 

mit meinen Kollegen im „office from a better future“ forsche: 

in der Stadt, im Gebauten. Das Stichwort dazu lieferte 

mit dem Thema „Subversion“ Earnest & Algernon. 

Denn was wäre subversiver als ein linkes Überholen des 

Systems? Gerade nicht im Denken, sondern im Handeln? 

1 Avanessian, Armen, #Akzereleration, 

Merve Verlag, Berlin 2013, S. 15 

2 Avanessian, #Akzeleration 2013, S. 74


40 

Ludwig Engel 

(L. E.) 

In unserem Gespräch soll 

es grob um Subversion und 

Stadt gehen. Deshalb vielleicht 

zuerst die allgemeine 

Frage, ob Subversion 

heute noch gestaltende, 

transformatorische Kraft 

hat? 

Armen Avanassian 

(A. A.) 

Subversion, die Idee einer 

Unterwanderung, einer 

Umkehrung, eines Umstülpens 

oder einer Transgression, 

ist 

eine strukturalistische 

Phantasie 

in einem 

Denkuniversum, das vom 

Gedanken der Opposition 

geprägt ist. Doch 

diese Opposition 

erfüllt 

heute nur 

noch eine 

Alibi-Funktion, 

die unter 

unglaublichem 

Verschleiß an 

intellektueller 

und praktischer 

Produktivkraft 

genau das nicht 

leistet, was sie propagiert. 

Diese übersteigerten 

oszillierenden Gesten 

zwischen manischer Subversionsrhetorik 

und Melancholie 

halte ich einfach 

für unfruchtbar. 

L. E. 

Wie sollen wir dann das 

Projekt einer gesellschaftlichen 

Transformation 

angehen? Sollen wir 

überhaupt …? 

A. A. 

Ich arbeite mit dem Akzelerationalismus 

an einem 

nichtoppositionellen 

Denkmodell, an einer 

transformativen Praxis, 

die nicht von einer Umkehrung 

des Gegenwärtigen 

träumt oder den Phantasien 

eines Freiraums in einem 

Transgression 

bedeutet Überschreitung 

oder Übertretung. 

Strukturalismus 

ist eine wissenschaftliche Forschungsmethode, 

die nach unbewussten, universalen 

Denkprinzipien sucht. Anliegen 

neuen Außen nachhängt. 

Pate stehen dafür auch 

frühere politische Theoretiker 

wie etwa Marx – als 

erster Akzelerationalist. 

Denn Marx war derjenige, 

der mit den ausgefeiltesten 

wissenschaftlichen 

Methoden und dem größtmöglichen 

Wissen über den 

Stand der maschinellen 

Technologie eine exakte 

politische Gegenwartsanalyse 

versucht hat, eine 

politische Ökonomie, 

um darauf 

basierend Szenarien 

zu entwerfen. 

Nebenbei hat er 

der Strukturalisten ist es, bestimmte 

Äußerungssysteme wie Sprachen, 

Künste oder Schriften auf jene Ordnungs- 

und Organisationsstrukturen 

zurückzuführen, die Kommunikation erst 

übrigens mit viel Hohn 

und Spot gegen die 

Anarcho-Radikalisten, 

die 

ständig naiv 

von Subversion 

sprachen, 

polemisiert. 

Der Akzelerationalismus 

ist hingegen 

ein 

prometheisches 

Projekt, das darüber 

möglich machen und die die Grundlage 

für die Erzeugung von Sinn bilden. 

funktioniert, dass es 

sich unterschiedliche 

Wissenspraktiken ansieht 

und weitertransformiert. 

Einem solchen prometheischen 

Projekt kann es 

nicht um eine Subversion 

gehen, aber sehr wohl 

darum, was Subversion 

eigentlich bezwecken will, 

nämlich transformative, 

emanzipatorische 

und 

im emphatischen 

Sinne 

produktive, 

d. h. Neues 

ermöglichende 

Effekte. 

L. E. 

Was wären denn diese 

produktiven Effekte? 

A. A. 

Diese subversiven und 

transgressiven, diese 

ästhetisierten und situationistischen 

Gesten sind 

das ständige Benzin für 

den Antriebsmotor unseres 

Kapitalismus. Den kann man 

nicht damit heilen, dass 

man ihm noch mehr Ästhetisierung 

einspritzt, noch 

mehr Sensibilität, noch 

mehr Erfahrungsreichtum 

und noch mehr Wahrnehmungsreize. 

Dagegen will 

ich ein rationalistisches 

Kalkül setzen und wegkommen 

von diesem ästhetischen 

Modell, das uns 

in einen passiven Modus 

zwingt. Ich will positive 

Effekte erzeugen, die ich 

in ein rekursives, transformatives 

und emanzipatorisches 

Denken einbinden 

kann. 

L. E. 

Ist das nicht die Aufgabe 

der Kunst in modernen 

Gesellschaften? Brüche 

aktivieren, Emanzipationsprozesse 

anschieben? 

Transformation gesellschaftsfähig 

machen? 

A. A. 

Die Kunst heute entspricht 

großteils dem ästhetischen 

Geist des Kapitalismus. 

Das Kunstsystem formt 

gerade ein ästhetisches 

Regime und hat dazu beigetragen, 

dass unser Kapitalismus 

so jubilatorisch, 

so 

Prometheus 

Titan in der griechischen Mythologie, 

brachte den Menschen 

gegen den Willen der Götter das 

wunderbar funktioniert 

und eine 

allumfassende 

reelle Subsumtion 

produziert 

hat. Innerhalb 

dieser gibt es 

kein subversives 

Handeln. Was sich 

einmal so genannt hat, 

ist systemnotwendigerweise 

völlig eingepreist. Ich 

versuche in allem, was 

ich mache, dagegen anzudenken. 

Darauf zielt der 

Akzelerationalismus, und 

das interessiert mich an 

der Denk- und Urteilsform 

der Abduktion. 

Feuer. Übersetzt heißt Prometheus 

„der Vordenker“.

PROMETHEISCHE PROJEKTE 

41 

Abduktion? 

L. E. 

A. A. 

Ja, Abduktion als Alternative 

zu Deduktion und 

Induktion. Wenn ich zum 

Beispiel ein Buch schreibe, 

darf am Ende nicht 

das herauskommen, was ich 

vorher als Arbeitshypothese 

hineingelegt habe – 

auch wenn das eigentlich 

die Art zu arbeiten ist, 

auf die mich die Universität 

getrimmt hat. Aber 

die Methode entwickelt 

sich erst beim Schreiben. 

Während man schreibt, 

verändert man sich und 

damit die Art und Weise, 

wie man denkt. Der Prozess 

ist mit dem fertigen 

Buch nicht abgeschlossen, 

denn das Geschriebene 

diffundiert in andere 

Bereiche, affiziert und 

steckt an und produziert 

etwas nicht Vorhergesehenes. 

In der Abduktion 

ist das angelegt. Deshalb 

scheint mir dieses Denkmodell 

symptomatisch für 

eine bestimmte Aufbruchsbewegung, 

die aus dem 

Ungenügen eines gegenwärtigen 

Handlungsparadigma 

heraus entstanden ist. 

L. E. 

Als Stadtforscher interessiert 

mich, wie sich der 

Akzelerationalismus ins 

Urbane einschreiben 

könnte. Wenn ich deinen 

Gedanken folge, haben 

heutige informelle Taktiken 

des Intervenierens 

und Bauens im städtischen 

Umfeld ihren subversiven 

Impetus ja schon verloren. 

A. A. 

Warum schaffen wir es 

nicht, diese Praktiken 

aus der Kritik zu befreien 

und ihnen einen emanzipatorischen 

Twist zu 

geben? Vielleicht können 

wir das eher, wenn wir 

uns nicht ständig Gedankenspielen 

über die Subversion 

hingeben. Diejenigen, 

die sagen, sie 

handeln subversiv, wollen 

ja nicht unbedingt etwas 

anderes als ich. Es 

bleibt nur die Frage, wie 

man Veränderung herstellt. 

Der Akzelerationalismus 

ist ja auch eine 

linke Theorie. Beim Akzelerationalismus 

geht es 

nicht darum, dass man 

sich einordnet, reproduziert. 

Was wäre denn zum 

Beispiel ein abduktives 

Bauen? Was wäre ein Bauen, 

das nicht einfach 

unter bestimmten allgemeinen 

Zwängen und konkreten 

Anlässen Kompromisse 

sucht? Was aus 

einer Zweierlogik 

ausbricht? Ich 

glaube 

nicht, dass 

es über politische 

Pamphlete 

geht, 

und ich glaube 

nicht, dass es 

über geniale 

Einfälle formensprachlicher 

Natur 

geht. Das sind alles 

ästhetische Ideen und 

Praktiken. Jedem Architekten 

und Aktivisten ist 

doch heute klar, dass es 

ein Zusammenspiel zwischen 

lokal und global 

geben muss. Aber wie das 

zu denken ist, wie eine 

altermoderne Architektur 

aussehen 

könnte, die 

nicht 

einem 

Situationismus 

ist im urbanen Kontext eng 

mit der Idee verknüpft, die 

Stadt als Spektakel zu 

modernistischen 

Universalismus, 

der über 

alles Partikulare 

drüber 

fährt, gehorcht, 

aber eben auch 

nicht einem weinerlichen, 

sich nichts 

zutrauenden und politisch 

kraftlosen und tatsächlich 

alles andere als 

begreifen. Die Situationisten 

unternahmen sogenannte 

subversiven Partikularismus 

gehorcht, kurz: Wie 

diese Architektur aussehen 

würde, das müssen 

andere herausfinden bzw. 

die entsprechenden 

Arbeitsformen entwickeln. 

L. E. 

Waren die Situationisten 

mit ihrer Idee der Stadt 

als Spektakel, also mit 

ihrer Taktik vom Umdeuten 

des urbanen Raumes durch 

zielloses Umherstreifen 

auf dem Weg zu einem, wie 

du es nennst, abduktiven 

Bauen? 

dérives – ziellose Wanderungen 

durch die Stadt, um 

sie dadurch auf neue Art zu 

erleben. In diesem Sinne 

A. A. 

Die Umdeutung des 

Raumes, die die Situationisten, 

Baudelaire 

und frühere 

betrieben haben, 

ist das, was sich 

heute verwirklicht 

hat. Städte 

sind heute 

Orte der Erlebnis-Stilisierung, 

der 

Reizkultur. 

Klaus Wowereit ist 

in diesem Sinne ein 

absolut zeitgemäßer Bürgermeister 

für Berlin als 

ästhetisierte Erlebnisstadt. 

Hier geht es gar 

nicht um die Situationisten 

oder irgendwelche 

Architekten, die 

bauen oder nicht 

bauen, sondern es 

herrscht eine 

sind die Situationisten Wegbereiter 

der Perfomance Art. 

Gouvernementalität 

ist ein vom französischen Philosophen 

Michel Foucault geschaffener Begriff 

zur Bezeichnung des für moderne 

Gesellschaften charakteristischen 

Zusammenwirkens von staatlichen 

Formen des Regierens und Techniken 

der Selbstregierung von Individuen. 

von oben verordnete 

Kulturalisierung 

des Städtischen. 

Eine gouvernementalisierte 

Er setzt sich zusammen aus den französischen 

Worten gouverner (regieren) 

und mentalité (Denkweise). 

Gentrifizierung 

mittels eines allumfassenden 

ästhetischen 

Regimes. 

L. E. 

Subversive Taktiken des 

Urbanen wären somit auch


42 

nur Benzin für den 

Antriebsmotor des Kapitalismus. 

Wie schützt sich 

denn der Akzelerationalismus 

vor dieser Usurpation? 

A. A. 

Es geht nicht darum, sich 

zu schützen, sondern es 

geht darum, sich hineinzuwerfen 

und zu manipulieren 

und sich, die Welt und das 

Allgemeine zu verändern. 

Und das ist nicht mit 

existenzialistischem 

Pathos gesprochen, sondern 

es geht für mich um den 

fortwährenden Wandel, der 

aber gesteuert werden 

muss. Im urbanen Kontext 

wäre deshalb für mich die 

Frage, ob man das, was man 

mit subversiven Interventionen 

bezwecken möchte, 

nicht eher über eine 

Poetisierung hervorbringen 

kann. Also das Hervorbringen 

von Räumen im antiken 

griechischen Verständnis 

von poiesis – ganz anders, 

als wir es heute verwenden. 

Wir verwenden heute 

Poetik quasi als Gegensatz 

von Praxis. Für die Griechen 

war aber die poiesis 

eine bestimmte Form von 

Praxis im Sinne eines 

Herstellens von Wahrheit, 

das sich unterscheidet vom 

bloßen Machen. Und meine 

Frage ist demzufolge die 

nach einem poetischen 

Denken und Handeln, das 

sich von der ästhetischen 

Trennung von Denken und 

Tun löst: Was wäre eine 

dementsprechende rationale 

Imagination? Was wäre 

diese poetische Praxis 

nicht als eine Poetisierung, 

sondern wirklich als 

eine Hervorbringungspraxis? 

Was wäre eine Hervorbringungspraxis, 

in der es 

wirklich um Produktion, um 

das Herstellen eines Wahrheitsraumes 

geht, in dem 

es Veränderungen, Transformationen 

gibt, der sich 

selbst verändert, der 

aktiv transformiert? 

L. E. 

Aber vermag nicht genau 

das die Subversion? 

A. A. 

In der Kunst 

und Kunsttheorie 

und in der 

Universität 

wird das kritische, 

subversive 

und ästhetische 

Ideal hochgehalten. 

Das ist dort gelebte 

Praxis: Sei kritisch, und 

kreativ, entfalte dich 

selbst. Das wird allen 

eingetrichtert. Jeder 

Künstler hat das nach 

spätestens drei Wochen an 

der Kunsthochschule drauf. 

Jeder Akademiker muss auch 

kritisch sein und macht 

schon in der zweiten 

Seminarsitzung im ersten 

Semester den Mund auf und 

opponiert. Wenn dann einer 

wie ich kommt und gegen 

die Kritik und für den 

Akzelerationalismus 

spricht, dann werde ich 

gleich als Krypto-Faschist 

gebrandmarkt, unkritisch 

und apokalyptisch, weil 

ich angeblich den Kapitalismus 

noch beschleunige. 

So stellt sich das innerhalb 

des ästhetischen 

Regimes eines Denkens dar, 

dem nur das Werkzeug der 

Kritik zur Verfügung 

steht und dem alles 

andere als unkritisch 

vorkommen muss. Ich 

glaube aber einfach nur 

nicht an die kritische 

Subversion, sondern 

manipuliere und transformiere 

lieber. Für 

mich persönlich hat das 

definitiv mehr Emanzipatorisches 

als Kritik oder 

Subversion. Es setzt Energien 

bei mir frei, und ich 

bin produktiver. Das kann 

man natürlich wieder kapitalistisch 

verformen, aber 

definitiv ist das nicht 

subversiv. Emanzipatorisches 

Denken muss ein 

ebensolches Handeln implizieren 

und kann nicht auf 

der Ebene der Reflexion 

bleiben. Was wäre denn, 

wenn ich in 

einem subversiven 

Akt versuchen 

würde, 

meine akademischen 

Kollegen 

von irgendetwas 

mittels ganz 

ausgefeilter 

Reflexionen zu überzeugen? 

Wovon überhaupt? Dass sie 

sich alle abduktiv transformieren 

sollen? Die 

würden mich anschauen, als 

ob ich noch verrückter 

wäre, als sie ohnehin 

schon glauben. 

•

„Kunst legt sich nicht 

in das für sie gemachte 

bett; sie macht sich 

davon, sobald man sie 

beim namen nennt. 

am liebsten wahrt sie 

das inkognito. sie zeigt 

sich im besten 

licht, wenn sie ihren 

namen vergisst.” 

Jean Dubuffet 

Französischer Künstler und Erfinder des Konzeptes der Art-Brut 

Collection de l’Art Brut

AYZIT BOSTAN FIGURATION 

© Ayzit Bostan und Fabian Frinzel

25 JAHRE FriedliChe 

ReVolUTIOn 

Die suBVersiVe KRAft 

der MensChenreChte 

„Die Deutsche Demokratische Republik ist ein sozialistischer 

Staat der Arbeiter und Bauern. Sie ist die politische Organisation 

der Werktätigen in Stadt und Land unter der Führung 

der Arbeiterklasse und ihrer marxistisch-leninistischen Partei.“ 

So lautete Artikel 1 der Verfassung der DDR, 

eines Landes, das es nicht mehr gibt. Im 

Herbst 1989 hatten die „Werktätigen“ endlich 

genug davon, unter der „Führung der 

Arbeiterklasse und ihrer marxistisch-leninistischen Partei“ 

zu leben. Sie gingen auf die Straße und verlangten das, 

was in einer Demokratie üblich ist: freie Wahlen, Presseund 

Meinungsfreiheit, Versammlungsfreiheit, die Möglichkeit, 

Parteien zu gründen, und vor allem auch Reisefreiheit. 

Das Volk erkämpfte sich seine Rechte, und 

nach 40 Jahren an der Macht war das 

Ende für die SED, die herrschende Sozialistische 

Einheitspartei Deutschlands, 

gekommen. Mit der Öffnung der Mauer am 9. November 

1989 begann das sehr rasche Ende der SED-Herrschaft. 

Innerhalb von vier Monaten war ihr mächtigstes Instrument, 

„Schwert und Schild“ der Partei, das Ministerium 

für Staatssicherheit, entmachtet und abgewickelt, befanden 

sich alle seine Akten unter Kontrolle der Bürger. Was 

das Volk wirklich von der Partei hielt, zeigte es bei den 

ersten freien Wahlen in der DDR am 18. März 1990. Von 

99,94 Prozent der Wählerstimmen bei der letzten Wahl 

1986 sank die Zustimmung auf 16,4 Prozent ab, trotz der 

Umbenennung der SED in PDS (Partei des Demokratischen 

Sozialismus). Drei Monate später hielt die D-Mark 

Einzug in die DDR und drei weitere Monate später auch 

die Bundesrepublik. In weniger als 11 Monaten war das 

Land verschwunden. 

Vom Ende her betrachtet, beim entfernten 

Blick auf den rasanten Verfall eines Landes, 

fragt man sich, wieso die DDR nicht 

schon viel früher kollabierte, warum die 

Mauer nicht schon viel eher verschwand. Wieso sich 17 

Millionen Menschen damit abgefunden hatten, in einem 

Land zu leben, das ihre fundamentalen Menschenrechte 

einschränkte oder sie ihnen gar verweigerte. Je länger 

das alles zurückliegt, desto unverständlicher wird es, die 

Realität dieser Zeit zu begreifen.

T: Roland Jahn 

63 

Die Macht der Sozialistischen Einheitspartei 

beruhte auf der Beschränkung und 

Beschneidung von Menschenrechten, auf 

Einschüchterung und Repression und 

immer wieder auch auf tödlicher Gewalt. Die Toten an der 

Mauer, die Toten des Aufstands vom 17. Juni, die Toten in 

den Arbeitslagern und Gefängnissen – sie waren massives 

Zeugnis der Bereitschaft, die eigene Macht mit allen Mitteln 

zu sichern. Sie waren somit auch erfolgreiches Mittel 

der Abschreckung und deutliche Aufforderung zur Anpassung 

an das Geforderte. 

Für die meisten Menschen in der DDR waren 

diese brutalen Methoden nicht täglich spürbar. 

Wer der Aufforderung zur Anpassung an 

das Geforderte folgte, der vermied es nicht 

nur, die härtesten Konsequenzen aus unerwünschtem Verhalten 

am eigenen Leibe zu spüren. Für das eigene Überleben 

in der Diktatur war es auch hilfreich, Mauer, Stacheldraht 

und politische Häftlinge weitgehend auszublenden 

und sich an die verlangte Gefolgschaft im Alltag zu gewöhnen. 

Der Alltag in der SED-Diktatur, er verlangte von den 

Menschen ein Leben in vorgezeichneten Bahnen. Sofern 

diese Bahnen eingehalten wurden, konnte man halbwegs 

problemlos sein Leben leben. Eine Kindheit und Jugend 

begleitet von der Mitgliedschaft in den staatlichen Organisationen 

Junge Pioniere und Freie Deutsche Jugend (FDJ) 

sicherte die Möglichkeit auf einen Studienplatz. Das Mitlaufen 

bei den immer wiederkehrenden Paraden einen 

angenehmen Arbeitsalltag. Das Hinaushängen der Fahne 

an den geforderten Tagen die Ruhe im Plattenbau. 

Das Erscheinen zu den Wahlen, die mit „Zettel falten“ 

ausreichend beschrieben waren, war ein besonders 

überwachtes und kontrolliertes Zugeständnis 

der Menschen in der DDR an die Macht im Staat. 

Schließlich „legitimierte“ es die Inszenierung der 

SED in der „demokratischen“ Republik. 

Das Leben in einer Diktatur, es stellt 

besondere Anforderungen an das 

Menschsein. Seine Individualität 

selbstbestimmt zu leben und zivilgesellschaftliches 

Engagement ohne Staat zu 

betreiben, das allein ist schon unter den Bedingungen 

einer Diktatur subversiv. Wenn eine bestehende 

Ordnung die Grundlagen des Zusammenlebens, 

die Achtung der Menschenrechte 

einschränkt, liegt es in der Logik eines solchen 

Regimes, dass das Normale zum Außergewöhnlichen 

wird, das politisch bekämpft werden muss, 

weil es das System der Diktatur in Frage stellt. 

Das spiegelte sich im Sprachgebrauch der Herrschenden 

in der DDR wider. Diejenigen, die für 

die Achtung der Menschenrechte eintraten, betrieben 

„ideologische Diversion“, sie waren „feindlichnegative 

Gruppierungen“, sie arbeiteten den „Feinden 

des Sozialismus“ in die Hände. 

Strategien der Selbstbehauptung und 

damit der Subversion im Sinne des 

Kampfes für die Menschenrechte 

zu entwickeln, war nicht einfach. 

Der Spielraum war oft eng. Mein eigenes Leben 

verlief eine gute Weile lang in jenen Bahnen, die 

die Partei von ihren Bürgern verlangte. Als Schüler 

war ich bei den Jungen Pionieren und in der 

FDJ. Das Verlangte zu tun, war im Empfinden jener 

Zeit nicht einmal eine Zumutung, sondern es war 

das, was für alle galt. Die Kritik am Staat, an seiner Engstirnigkeit, 

an der Gängelung der Menschen wuchs, aber 

als junger Mensch wollte ich aus meinem Leben etwas 

machen. Ich wollte studieren. Ein Studium aber verlangte 

ein hohes Maß an Anpassung. Immer wieder machte ich 

Kompromisse, um mein Ziel zu erreichen. Erfolgreich. Bis 

ich Anfang 1977, im dritten Semester, wegen meiner 

Kritik an der Ausbürgerung des Liedermachers Wolf Biermann 

von der Uni geworfen wurde. 

Befreit vom Druck, mich für mein Studium 

anpassen zu müssen, wollte ich meinen Protest 

gegen die Unterdrückung der Meinungsfreiheit 

bei einer Parade zum 1. Mai zeigen. 

Aber wie konnte ich mich dabei vor Verfolgung schützen? 

Am 1. Mai trugen die „Werktätigen“ die Losungen der SED 

durch die Straßen: „Vorwärts mit dem Programm des IX. 

Parteitags!“ Ein Schild, auf dem ein Protest gegen die Unterdrückung 

der Meinungsfreiheit zu lesen war, wäre ein sehr 

wahrscheinlicher Verhaftungsgrund gewesen. So kam mir 

die Idee, mich mit einem unbeschriebenen Plakat unter die 

SED-Parolen zu mischen. Wegen nichts konnte man mich


64 

auch nicht für etwas zur Verantwortung ziehen. Weil nun aber 

jeder auf seinen Plakaten die langfristig festgelegten Losungen 

der SED durch die Stadt zu tragen hatte, konnte das leere 

Plakat eine ganz eigene Wirkung entfalten. Und so geschah 

es auch. Das nackte Plakat wurde zu einer kleinen Botschaft, 

mein Protest gelang ohne weitere Zwischenfälle. 

Sich innerhalb der Regeln Freiräume zu 

suchen, um gegen die Verhältnisse aktiv zu 

wirken, wurde zu einer Art Sport für mich 

und meine Freunde in Jena. Als die polnische 

Gewerkschaft Solidarność 1981 zu einer Massenbewegung 

wurde, kaufte ich jede Menge kleiner polnischer 

Papierfähnchen. Die Solidarität mit dem polnischen „Brudervolk“ 

war eine gern genutzte, offizielle Parole der DDR- 

Staatsführung. Sie nun auf so ein Fähnchen zu schreiben, 

so glaubte ich, konnte der Staat doch wohl nicht ahnden. 

Wie sollten sie sich gegen ihre eigenen Worte wenden? 

Ich wollte sie mit ihren eigenen Waffen schlagen. Eine 

ganze Weile ging auch das gut, obwohl die DDR die 

Solidarność zu einer „konterrevolutionären Gruppierung“ 

erklärt hatte. Doch dann wurde mir eines dieser Fähnchen 

am Fahrrad zum Verhängnis. Die Stasi verhaftete mich 

wegen „Missachtung staatlicher Symbole“. Die deutschpolnische 

Freundschaft hatte mich nicht vor dem Zugriff 

des SED-Staates bewahrt. 

Als ich während der U-Haft meine 

Entlassung aus meiner Arbeitsstelle 

vor einem Arbeitsgericht anfechten 

wollte, wurde mir völlig klar, 

wie ein System funktioniert, das Menschenrechte 

und Rechtsstaatlichkeit nicht achtet. Und dass meine 

kleinen Strategien der Subversion eben doch 

auch naiv waren, weil sie im Grunde davon ausgingen, 

dass DDR-Recht und -Gesetz für alle galten, 

egal wie eingeschränkt sie formuliert waren. Denn 

auch nach DDR-Gesetzen durfte ein Untersuchungshäftling 

eigentlich nicht von seinem Arbeitgeber entlassen 

werden, bis nicht ein Urteil in der Anklagesache gesprochen 

war. Doch der Richter entschied gegen mich. Und mein 

Stasi-Vernehmer sagte mir siegesgewiss lächelnd nach dem 

Urteilsspruch: „Sehen Sie Herr Jahn, es kommt nicht darauf 

an, wer Recht hat, sondern wer die Macht hat.“ 

Das hat mein Vertrauen in die Kraft der Subversion 

dennoch nicht erschüttert. So deutlich 

vermittelt zu bekommen, dass Unrecht 

von Staats wegen begangen wurde, hat die 

Notwendigkeit dagegen anzugehen, weiter begründet. 

m 

Juni 1983 wurde ich dann gegen meinen 

Willen aus der DDR geworfen und 

landete in West-Berlin. Meine Kontakte 

zu den Freunden hinter der Mauer, aber 

auch zu bereits ausgereisten und ausgebürgerten Freunden 

im Westen intensivierten sich. So entstand ein sehr 

lebendiges Informationsnetzwerk zwischen Ost und West, 

das auf eine neue Art zu einer Quelle der Subversion der 

Verhältnisse in der DDR wurde. Es war der besonderen 

Situation des geteilten Deutschlands zu verdanken, dass 

die Unterdrückung der Meinungsfreiheit in der DDR durch 

die Berichterstattung in den Medien der Bundesrepublik 

stetig und dauerhaft konterkariert wurde. ARD und ZDF 

(bis in die Mitte der Achtzigerjahre gab es noch keine 

Privatsender) waren in Sachen Informationsversorgung 

der DDR quasi subversive Medien. Sie sendeten Nachrichten, 

Unterhaltung und Informationen aus einem anderen 

Deutschland und immer wieder auch andere Informationen 

aus und über die DDR. Gegen diesen steten Strom 

an journalistisch vielfältigen, kritischen und streitbaren 

Informationen konnte die DDR nur mit Propaganda und 

Verboten angehen, die jedoch ihre Wirkung mit jedem 

Jahrzehnt ihrer Existenz verloren. Einzig die Bevölkerung 

der Region Dresden war von diesem Informationsfluss 

technisch abgeschnitten. Im „Tal der Ahnungslosen“ konnten 

die Antennen die terrestrischen Fernsehwellen nicht 

mehr wirklich einfangen. 

Als am 9. Oktober 1989 in Leipzig 70.000 

Menschen bei der Montags-Demo auf die 

Straße gingen, waren es die leicht verwackelten 

Videoaufnahmen auf grobkörnigem 

VHS-Material, die den Mut der Menschen dokumentierten. 

Es waren zwei kühne Aktivisten, Aram Radomski und Siegbert 

Schefke, die sich an jenem Abend auf einen 

Kirchturm geschlichen hatten, um diese verbotenen 

Aufnahmen zu machen. Es war ein beherzter Pfarrer, 

der ihnen den Turm aufschloss. Mutige Politiker 

und Diplomaten hatten dafür gesorgt, dass die 

Kamera in die DDR geschmuggelt worden war. Ein 

kühner Spiegel-Korrespondent hatte das gedrehte 

Material schließlich von Leipzig über Ost-Berlin 

heimlich nach Berlin-Charlottenburg gebracht, wo 

es im Sender Freies Berlin einen Tag später via 

Tagesschau und andere Nachrichtensendungen 

verbreitet wurde. 

Diese Bilder im West-Fernsehen wurden 

zum Signal für den Rest der DDR. Der 

Mut der Bürger war stärker als die Macht 

der Partei. Es war ein Signal dafür, dass 

man die Angst vor den Folgen des eigenen Handelns verloren 

hatte. Die Angst, das war der Kitt der Diktatur. Als 

sie verschwand, wie es überwältigend auf der Straße 

demonstriert wurde, da verloren die Mächtigen die Kontrolle 

über die Menschen. 

Das ist für mich die zentrale Erkenntnis, die 

die Erinnerung an die Friedliche Revolution 

so wichtig macht: Diktatur ist überwindbar. 

Die bestehenden Verhältnisse zu verändern, 

wenn ihre Ignoranz gegen die Menschenrechte es 

notwendig macht, kann gelingen. Selbst wenn es lange 

dauert, bis es soweit ist. Viele kleine Schritte, viele kleine 

Subversionen ergeben irgendwann den Durchbruch, einen 

Wandel ohne Gewalt, eine Friedliche Revolution. 

•

SuBve 

rsive 

Reprod 

uction 

O 

o 

A new approach to teach and 

learn entrepreneurship

T: Sylvain Bureau & Pierre Tectin 

67 

Introduction 

A large part of the American entrepreneurial elite studied 

at top Universities: Larry Page (Google), Jerry Yank (Yahoo!) 

and Peter Thiel (Paypal) were at Stanford; Richard Stallman 

(GNU), Bill Gates (Microsoft), Mark Zuckerberg (Facebook) 

and Salman Khan (Khan University) were at Harvard; Jeff 

Bezos (Amazon) was at Princeton; Pierre Omidyar (Ebay) 

was at Tufts and so on and so forth. Instead of reproducing 

society through traditional careers, these entrepreneurs 

develop subversive projects which challenge rules and 

values related to privacy, propriety rights, education or 

commerce. We define this double process as the subversive 

reproduction: the reproduction of an elite which subverts 

our society to create new social dynamics. After a brief 

overview of the subversive dynamics of entrepreneurship, 

we explain how we try to support the process of subver sive 

reproduction at the oldest Business School in the world, 

ESCP Europe. 

What is subversion? 

“That which comes into the world to disturb 

nothing deserves neither respect nor patience.” 

(René Char, 1948) 

In old French, the word subvertisseoir designates 

the person who overthrows; in other words, 

someone who destroys the established order. 

More generally, we can define subversion as an 

interplay between three actors: some activists, a system 

and the masses. In this game, the activists intend to destroy 

a system using efficient techniques. Eventually, the subversive 

activities provoke various scandals among public 

opinion. In the 20th century, the term was used in a variety 

of historical contexts: the Cold War, decolonization, 

May ‘68 in France, the sexual revolution, or avant-garde 

artistic movements. 

Subversion: from art to 

entrepreneurship 

The word subversion is largely diffused in the 

art world and barely used in the business 

world. This situation is quite surprising regarding 

the subversive potential of each context. 

We have listed below three necessary conditions and one 

sufficient condition for art and entrepreneurship to be 

subversive:


68 

Many entrepreneurs use the media not only to challenge 

competitors but also to explain how their business 

changes the world. They tend to generate cleavages 

within society, with some people strongly in favour or 

against them (which is propitious to launch a buzz). 

Peter Thiel and Larry Flint are typical examples of these 

Larry Flint, Vice meets Larry Flint 

Drawn by Pierre Tectin

SuBversive Reproduction 

69 

Conditions 

Art 

Entrepreneurship 

Not totally autonomous 

New representations 

and emotional perceptions 

Behavioural impact beyond 

own field 

Weakly connected 

to society 

Frequently 

Occasionally 

Firmly connected 

to society 

Frequently 

Typically 

Activism Frequently Occasionally 

Dynamics 

Triad of actors 

Artist, institution, 

masses 

Intent to destroy Frequently Occasionally 

Action with limited 

Frequently 

Frequently 

resources 

Scandals Frequently Occasionally 

Table 1: Subversion in art and entrepreneurship 

Entrepreneur, established 

firms/ institutions, clients 

Based on this comparison, it seems that the 

potential for subversion is high in the two 

contexts. Both creative artists and entrepreneurs 

tend to alter and transgress many 

operating rules of a field so as to change the status quo. 

Among artists, this is especially true in the case of groundbreaking 

ideas that challenge contemporary conventions. 

The Situationists International (SI), for instance, 

developed a radical critical outlook with a 

form of juxtaposition of Rimbaud’s search 

to “change life” and Marx’s wish to “transform 

the world”1. In this perspective, the members of SI, 

called Situs, wanted to impact events and participate in 

the transformation of the Real. According to them, life is 

a series of fortuitous situations that are for the greatest 

majority so indistinguishable and so dull that they give off 

a perfect impression of resemblance. When that is not the 

case, when finally a situation gets a little out of the ordinary, 

then these rare captivating situations withhold and 

progressively limit the rest of life. To overcome this dilemma, 

Situs put forward an efficient technique of construction 

of situations, whose purpose was to disrupt everyday 

life. This technique involved the construction of “moments” 

of life that generated new desires and new emotions through 

a play on events and the collective organization of a unified 

atmosphere. These situations were subversive by definition, 

and scandalous: shouting out that “God is dead” in 

a cathedral, for example. By doing so, they challenged the 

system (e.g. the Catholic Church) and created a cleavage 

between those who were against these attacks and those 

who were in favor. The Russian art movement Voïna and 

the Chinese artist Ai Weiwei are contemporary examples 

of activism in art. Similarly, the entrepreneur engaging in 

creative destruction must be prepared to take on the role 

of the diverging figure. 

Entrepreneurial 

subversion: illustrations 

In the 1960s, entrepreneurs illegally developed 

private radio stations in the United Kingdom. 

The State’s authority was challenged with extremely 

limited resources. Each party attempted 

to seduce the population, and the famous Caroline Radio 

was particularly successful in that endeavor, contributing 

to the legitimization of rock-and-roll and to new forms of 

radio broadcasting. 

In the mid-70s, Larry Flynt founded Hustler magazine. 

At that time, Playboy was the dominant 

actor in an industry which had made significant 

changes to increase its respectability. In 1976, 

for instance, the very religious presidential candidate Jimmy 

Carter agreed to do an interview with this erotic magazine. 

Hustler’s editorial policy was deliberately on the 

opposite end of Playboy’s: instead of seeking the approval 

of institutions, Hustler proclaimed its independence 

and flaunted its image as unapologetically pornographic. 

Everything in Hustler’s story evokes the idea of subversion. 

The context brought together three actors: a system 

(Puritan values and American obscenity laws), the masses 

(American citizens), and a group of activists (the Hustler 

start-up). Their message was radical in nature and sought 

to destroy the puritan morals of the time. Twisting the spirit 

behind the First Amendment to the American Constitution 

that guaranties freedom of expression, Larry Flynt 

defended his right to publish pornography as a form of 

expression and demanded the abolition of censorship. 

Finally, despite depending on resources that were extremely 

limited at first, the magazine provoked such scandals 

and high-publicity trials that it was soon known across 

the country and financially very lucrative.


A 

famous example is also The Free Software 

Movement, whose leader, Richard 

Stallman, has been trying to provide free 

and open access to software source 

codes since the early 1980’s. Stallman’s core beliefs are 

best summed up in this sentence of his 1985 Manifesto: 

“Proprietary modifications will not be allowed.”2 

Thus, this project challenges one of the central 

founding blocks of capitalism: intellectual property 

rights.Worth mentioning are also the 

American entrepreneurs who 

are Libertarians and whose 

ambition is to destroy the 

power of the State, or at least to limit it significantly. Peter 

Thiel, for instance, who founded Paypal in the late 1990’s 

with the initial objective to create a private international 

currency that would undermine the State’s monopoly on 

issuing money. This project was met with great hostility 

and led to several lawsuits, preventing it from attaining 

its original goal. Nevertheless, it now generates extremely 

high revenues that reach several billion dollars. 

In these examples, there is more than just a 

competition between economic players. There 

are some subversive dynamics initiated by entrepreneurs 

trying to diffuse their innovations. 

Learning subversion in a Business 

School? 

If entrepreneurs challenge the status quo, break 

the rules, and subvert systems; as a professor 

at ESCP Europe, how can I teach such a thing? 

The problem I have to answer this question is 

that I am teaching in top ranked programs at ESCP Europe. 

I am not in a garage somewhere planning to change 

the world. I am part of the most established business 

schools in Europe. I am part of this system of reproduction 

described by Pierre Bourdieu. 

Trying to solve the dilemma, I started to explore 

the art scene and the theories about art. 

This approach is not unusual. Art-based learning 

in business schools is a common practice. 

Art is used as an illustration for case studies. Art is 

also used as an analogy to develop business skills through 

an instrumental perspective: art can help to leverage your 

leadership or your creativity through practicing theater for 

example. All of that makes a lot of sense but there is one 

thing missing when people use art for business purposes: 

subversion. Subversion in art is a common practice. You 

can find many texts and references about art and subversion. 

If we want to develop analogies and metaphors with 

art in education; we should consider that very key aspect. 

Eventually, I started to collaborate with Pierre Tectin, an 

artist working in squats in Paris and its suburbs; a sort of 

subversive artist doing weird things according to a guy 

like me. Eventually, after some (situationist) drifts, we developed 

an experiment: Improbable. 

Improbable is a creative method to learn and 

experience entrepreneurship through art. 

Courses do not only take place in classrooms 

but also in museums, studios and other unusual 

spaces. Participants do not only have to write business 

plans but are also asked to create (subversive) artistic 

prototypes. Key resources are not only 

investors but also artists and encounters 

of all sorts. Conceived as a 4-day workshop, 

Improbable creates an extreme 

setting with no pre-assigned artefacts 

and routines, no hierarchy in teams, a 

diversity of the participants’ backgrounds, 

a highly compressed time frame 

and total freedom to choose the form and content of 

the final output. 

Improbable: a dialogical pedagogy 

To enable the students to let go of their preconceptions 

and create, we designed various 

heteropias and developed a dialogical 

pedagogy. According to Michel Foucault, contrary 

to utopias, heterotopias are physical spaces but they 

are spaces where you can rethink about the world as if you 

were outside it. To explore, imagine and challenge the status 

quos, our students have to experience new roles, time 

and spaces. During Improbable, participants work at night, 

discuss with people in the streets, collect garbage, barter 

various material and immaterial objects… They do a list of 

things that they never do or that they never even imagine 

they could do in a professional environment. Thus, traditional 

business schools students act as entrepreneurial apprentices 

taking a transitory role such as that of an artist 

within a transitory environment such as La Cartonnerie (one 

of the studios where these workshops take place in Paris). 

Although ephemeral, these experiences generated intense 

feelings in so far as it involved a disruption in the form of 

the challenging task of ‘having to let go’ of a ‘stable state’ 

in order to ‘move to’ a new one. 

Moreover, during the process, we continuously 

support (contradictory) 

dialogues of all sorts: dialogues 

between students and the academic 

team, but also among students, between students and 

unknown people in the street… This process enables what 

Michael Bakhtin names the dialogical process which is key 

to challenge the taken for granted. 

Among the 300 people who attended the 

last opening exhibition, there were some 

recognized artists and curators. They were 

quite amazed by the quality of the work 

as well as the presentations and discussions they had 

with the students. 

Improbable and its subversive outputs 

70 

The works of art created by the students challenged 

the perceived status quo in different 

ways. These physical outputs seem to help 

students to explicit their vision of the world;

SuBversive Reproduction 

71 

entrepreneurs who challenge the status quo and are 

“ideal characters” for TV shows. Far from only being 

mediatised heroes, these entrepreneurs know very well 

how political activism can be integrated into their 

(subversive) marketing strategies. 

Peter Thiel, Has America lost its ability to dream big? (CNN) 

Drawn by Pierre Tectin


72 

Illustrations 

for the work of art 

Illustrations 

for the events 

Finance Group: two juxtaposed 

videos presenting 

parallel realities of the 

world of finance. One 

showing the time/space 

disconnections of dominant 

market finance from the 

real world entrepreneurs, 

and another recording the 

entrepreneurial aspects of 

this video-development 

process itself during the 

Improbable workshop. 

Finance Group: creation of 

an event to raise awareness 

about Crowdfunding. 

To do so, students organized 

a live event and a 

conference of entrepreneurs 

involved in Crowdfunding, 

including an open 

debate on the value of 

this emergent domain in 

addressing inherent inefficiencies 

of traditional 

finance. 

Entrepreneurial Festival 

Group: a yellow jacket was 

given to audience members 

who had to wear it and 

pass it onto each other. 

Through this process, 

unexpected discussions and 

interactions were developed 

on the day of the 

exhibition opening. 

Entrepreneurial Festival 

Group: a ‘Human Shaker 

Experience’ was designed 

to develop new ways of 

networking to enable 

improbable encounters 

during an event; instead 

of a traditional cocktail 

where people tend to engage 

with people they already 

know and within hierarchical 

limits. 

TABLE 2: Examples from 

Improbable 2012, Paris 

in other words, to form their own ideologies. 

starting with these artistic productions, students 

develop entrepreneurial projects which go far 

beyond the art world. This detour in art makes 

them not only practice creation but also helps 

them realize better what they want to fight for/ 

against and why. 

Beyond these examples, Improbable 

was described by the students as 

an intense and memorable experience 

in itself. A moment of emancipation, 

about doing things in life that you don’t know you 

can do. Improbable is not only a tool, an instrument, a detour. 

Art cannot be just a detour. Art is also valuable in itself in 

this context. Improbable might be very useful because it 

seems a priori useless to ask business school students to 

create a contemporary piece of art. 

Conclusion: from subversion to a 

subversive reproduction 

ESCP Europe offers more and more programmes 

addressing subversion. By deviating techniques 

designed by the Situationists (e.g. the drift 

described by Guy-Ernest Debord) or concepts 

like heterotopias (e.g. Foucault), we 

try to infuse these subversive dynamics. 

Even though Improbable is an 

on-going research project related to 

several topics (subversion, leadership, 

effectuation, informal practices 

in entrepreneurship, dialogism, 

enactment…), we still know very little 

about these questions and more 

needs to be done to assess the 

impacts and understand the dynamics 

of such workshops. At least, we know what we would 

like to achieve. We hope that these methods help to disrupt 

the infinite reproduction of our elites. We hope that these 

programs help to create new territories where people from 

various social and cultural backgrounds can become actors 

and play, invent, work with more capabilities than today. We 

hope that we won’t reproduce an elite but support a subversive 

reproduction… 

• 

www.improbable.strikingly.com

Related publications of the authors 

Bureau, Sylvain (2014) “Piracy as an avant-garde deviance: how do entrepreneurial 

pirates contribute to the wealth or misery of nations?”, International Journal 

of Entrepreneurship and Small Business, to be published 

Bureau, Sylvain & Zander, Ivo (2014) “Entrepreneurship as an Art of Suver sion”, 

Scandinavian Journal of Management, Vol. 30, n°1, pp. 124-133 

Bureau, Sylvain (2014) “Improbable: How to experience entrepreneurship through 

Effectual Art”, EFMD Entrepreneurship Conference, Babson College, Boston, Feb. 

23-25 

Zorina, Aljona; Bureau, Sylvain (2014) “Creative Destruction as Sociomaterial 

Becoming: Insights from the Entrepreneurial Processes”, OLAP, Roma, Italy, June 

26-27 

Verzat, Caroline; O’Shea, Noreen; Bureau, Sylvain (2014) “Apprendre à entreprendre 

en équipe, le rôle du leadership distribué”, 5èmes Journées Georges Doriot, Rabat, 

Maroc, May 15-16 

Bureau, Sylvain; Tectin, Pierre; Bruno, Christophe (2014) “Does the education 

system reproduce an elite who subverts our society? The case of a subversive 

reproduction within a European Business School”, AoMo, Copenhaguen, Aug. 28-31 

Bureau, Sylvain (2013) “Entrepreneurship as a Subversive Activity: How Can 

Entrepreneurs Destroy in the Process of Creative Destruction?”, M@n@gement, 

Vol. 16, n°3, pp. 204-237 

Bureau, Sylvain (2013) “Une expérimentation Improbable pour désapprendre”, 

Revue Internationale de Psychosociologie et de gestion des Comportements Organisationnels, 

Vol. 19, n°47 

Bureau, Sylvain; Komporozos-Athanasiou, Aris (2013) “Teaching subversion in the 

Business School: an ‘improbable’ encounter”, European Group of Organization 

studies, Montréal, Canada, July 4-6 

Bureau, Sylvain; Tectin, Pierre (2013) “Effectual Art: A First Definition”, Effectuation 

Conference, Lyon, June 3-4 

Bureau, Sylvain; Fendt, Jacqueline (2012) “La dérive Situationniste : le plus 

court chemin pour apprendre à entreprendre ? ”, Revue Française de Gestion, 

Vol. 38, n°223, pp. 181-200 

Bureau, Sylvain; Tectin, Pierre (2012) “Improbable”, ouvrage collectif sur 

l’exposition Improbable, Paris 

Bureau, Sylvain; Koufaris, Marios (2012) “How to Teach Effectuation: The 

situationist Dérive as a Solution?”, Academy of Management, Boston, MA., Aug. 3-7 

Bureau, Sylvain (2012) “Bringing the Informal Economy into the Classroom: 

A Barter Experiment”, Symposium Aesthetic Marketplaces in Informal Economies: 

An Artifactual Experience, Ed. S. Sarasvathy, Academy of Management, Boston, MA., 

Aug. 3-7 

Bureau, Sylvain; Fendt, Jacqueline (2011) “Entrepreneurship and Situationism: 

A Détournement”, European Group of Organization Studies, Gothenburg, Sweden, 

June 6-9

JeNseits 

von Sub 

Für eine neue Bewegung 

der Befrei- 

Ver 

ung (von) der Arbeit 

sionund 

SoziaL 

darWin 

ismus 

74

T: Michael Hirsch 

Kapitalismus als Subversionsmaschine 

Die Frage nach der Emanzipation ist die 

nach einem fortschrittlichen Zusammenhang 

von vier Elementen des Sozialen: 

von Subjektbildung und subjektivem 

Begehren, der Gewalt von Staat und Ökonomie 

über unser Leben, dem Befreiungspotenzial und 

den Organisationsformen sozialer Bewegungen 

und sozialen Ideen. Die Frage ist bis heute offen, 

und zwar ebenso auf der intellektuell-kulturellen 

wie auf der politischen und individuellen Ebene. 

Wir sind in den letzten zwei Jahrzehnten Zeugen 

des Niedergangs von gewerkschaftlicher und sozialdemokratischer 

Organisationsmacht und ihrer 

strategischen Intelligenz gewesen; Zeugen vom 

Verlust eines allgemeinen politischen Fortschrittsprojekts 

der Linken bereits auf der intellektuellen 

Ebene und der Herausbildung neuer Subjektivitätsformen, 

welche sich in der Zeit weniger 

als emanzipatorisch als vielmehr dem post-fordistischen 

Arbeitsregime und seinen Zwängen angepasst 

erweisen. 

Die Figur der Subversion ist ein Symptom 

für diese mehrfache Krise 

des Emanzipationsgedankens; für eine 

Krise des politischen, politökonomischen 

und kulturellen Freiheitsgedankens zugleich. Konnte die 

kulturelle Linke noch eine Zeitlang davon träumen, dass 

Subversion eine machtvolle Figur nicht nur des Ausdrucks 

individuellen Freiheitsstrebens, sondern auch der effektiven 

emanzipatorischen Umwandlung der herrschenden 

wirtschaftlichen und staatlichen Systeme, ihrer Konformitätszwänge 

und ihres Machtpotenzials sein könnte, so 

zeigt sich seit knapp zwei Jahrzehnten: Der zeitgenössische 

Kapitalismus selbst ist der absolute Meister der Subversion. 

Er eignet sich alle gegen ihn gerichteten Wünsche 

und Energien an, programmiert sie um und unterwirft sie 

seinen Zwecken. So hat er es geschafft, im Verbund mit 

dem neoliberalen Staat die Arbeitsverhältnisse in einer 

Weise zu deregulieren, dass zuletzt die ökonomische Herrschaft, 

das Kommando zunehmend in den Subjekten selbst 

verankert und die Fremdzwänge zunehmend in Selbstzwänge 

überführt wurden. Er hat es geschafft, den Kampf 

gegen kapitalistische Lohnarbeit und Entfremdung immer 

mehr umzufunktionieren in einen Imperativ der Selbstverwertung 

des Subjekts und der sozialen Entsolidarisierung. 

Der sogenannte Arbeitskraftunternehmer scheint mittlerweile 

bereit zur freiwilligen Selbstausbeutung. Dies war 

schon Maurizio Lazzaratos These in seinem Beitrag „Immaterielle 

Arbeit“ in dem Buch „Umherschweifende Produzenten. 

Immaterielle Arbeit und Subversion“, das 1998 in 

Deutschland erschien. Der Befund lautet: Der zeitgenössische 

Kapitalismus ist die gerissenste Maschine zur kreativen 

Aneignung aller gegen ihn gerichteten Bestrebungen. 

Resignative Leitideologie 

An diesem Stand der Dinge hat sich bis 

heute nichts geändert. Seitdem sind einige 

schlaue soziologische Veröffentlichungen 

hinzugekommen, welche diese Thesen 

en détail entfalten. Die bekanntesten sind „Der neue 

Geist des Kapitalismus“ von Luc Boltanski und Ève Chiapello; 

„Das erschöpfte Selbst. Depression und Gesellschaft 

in der Gegenwart“ von Alain Ehrenberg; „Das unternehmerische 

Selbst. Zur Soziologie einer Subjektivierungsform“ 

von Ulrich Bröckling. Alle 

diese Bücher sind Teil und Symptom 

einer resignativen gesellschaftlich-kulturellen 

Grundstimmung; 

einer Gesellschaft, 

die zur Gestaltung der Geschichte 

nicht mehr die Phantasie hat, 

sondern ihre Kraft aufzehrt in 

der Anpassung an die als naturgegeben 

erscheinende Evolution 

von Kapital, Ökonomie und 

Technologie. Unsere Gegenwart 

hat einige Züge der Spätphase 

der DDR, in der allen Beobachtern 

das herrschende System 

als unveränderlich erschien, 

während es innerlich unmerklich 

zerfiel. Und in der den einzelnen 

Subjekten mangels Alternative 

kleine subversive Gesten und 

Ausbrüche aus dem erlaubten Korridor des Normalen wie 

das höchste der Gefühle in Sachen Freiheit erschien. Denn 

Subversion ist ein Zeichen von Schwäche. Wenn wir der 

Ansicht sind, dass die herrschenden Lebensbedingungen 

uns weder auf der individuellen noch auf der kollektiven 

Ebene Raum für autonome Neugestaltungen lassen, dann 

trösten wir uns mit kleinen Gesten des Widerstands. Dann 

geht es fast nur noch um die subjektiven Effekte der (vermeintlichen) 

Unterwanderung eines herrschenden Regimes. 

Wenn alle, auch die Herrschenden selbst, 

zunehmend nur noch Getriebene einer 

als übermächtig und unbeherrschbar 

empfundenen Struktur sind; wenn 

sowohl die kollektive Handlungsfähigkeit als auch die 

individuellen Alternativen zu den bestehenden Formen 

des Arbeitens und Wirtschaftens kleiner werden, dann 

bemächtigt sich eine tiefe Resignation der Menschen. 

Dann bleibt nur noch der Trost kleiner Praktiken der Verweigerung. 

Subversion ist die Leitideologie einer unfreien 

Gesellschaftsordnung. Sie sagt: Ich kann nichts machen, 

mir bleibt nichts anderes übrig, als so zu handeln wie ich 

handle, wie wir alle handeln; es ist letztlich gar nicht ich 

selbst, der hier handelt, sondern das herrschende Regime 

der Arbeitsorganisation und Regulierung des Sozialen. Die 

Subversion erzeugt einen imaginären Abstand zum eigenen 

Tun. Sie verbirgt die Tatsache, dass unter den bestehenden 

Bedingungen die Einzelnen immer mehr zu Mitläufern 

werden, in den Schulen und Hochschulen, in den 

Familien, in den Parteien und Gewerkschaften, in Behörden, 

Betrieben und Unternehmen. 

Die Ausnahme als Normalzustand 

75 

Wenn die Ausnahme zum Normalzustand 

wird; wenn die Herausforderungen an 

Einzelne und Kollektive chronisch 

immer ein wenig über deren Kapazität


zu Leistung und Problemlösung liegen – dann leben die 

Menschen im Neoliberalismus. Man kann diesen Herrschaftstyp 

so definieren: Die Menschen gewöhnen sich 

zunehmend an irreguläre Zustände und Anforderungen. 

Die Krise in Permanenz ist unser Lebensgefühl geworden. 

Das ist keine besonders originelle Einsicht mehr. Indessen 

ist es intellektuell von großer Bedeutung, sich die Folgen 

dieser Konstellation vor Augen zu führen. Sie liegen zunächst 

einmal auf der Ebene der Lebensformen und Gewohnheiten, 

im privaten wie im beruflichen Umfeld gleichermaßen. 

Und sie liegen auf der Ebene der Frage nach demjenigen 

Menschentyp, der sich in solch einer Situation durchsetzen 

kann. Wenn die Kämpfe ums Überleben heftiger werden, 

dann wird sich ein ganz bestimmter Menschentyp durchsetzen: 

ein vitaler Typ von Mensch, der sich der Situation 

des permanenten Kampfes ums Dasein anpassen kann. 

Es gehört nicht viel Scharfsinn dazu zu sehen, dass dies 

ein durchsetzungsstarker, aber nicht gerade besonnener, 

nachdenklicher, rücksichtsvoller, um die zukünftigen Bedingungen 

der sozialen, kulturellen und ökologischen Reproduktion 

der Gesellschaft besorgter Menschentyp sein wird. 

Die soziale, kulturelle und ökologische Qualität der Praxis 

ist für ihn kein Kriterium. Er ist nur darum besorgt, dass 

es „so weiter“ geht wie bisher. Von Walter Benjamin stammt 

der schöne Satz: „Daß es ‚so weiter‘ geht, ist die Katastrophe.“ 

Dass das Weiter-So möglicherweise nicht nur in 

eine Katastrophe führt, sondern bereits der Anfang einer 

Katastrophe sein könnte – diese Möglichkeit existiert im 

Bewusstsein des neoliberalen Kraftmenschen nicht. Der 

praktische Sozialdarwinist ist viel zu sehr mit dem Kampf 

ums Überleben beschäftigt. Seine ganze Kraft wird von 

der Anstrengung aufgezehrt, die es kostet, dafür zu sorgen, 

dass es erst einmal „so weiter“ geht. Die neuen Eliten im 

Staat und in der Wirtschaft, in Schulen und Hochschulen, 

im sozialen wie im kulturellen Bereich – sie sind kampfbereite 

Sozialdarwinisten. Sie sind die Klonkrieger des 

Neoliberalismus. 

Irreguläre Arbeitsbedingungen 

– freiwillige Mehrarbeit 

Wir leben heute in einer Dystopie. Ihr 

Merkmal ist die allgemeine Über-Identifikation 

des Subjekts mit seiner 

Arbeit. Sie entspricht der Schließung 

des gesellschaftlichen Zukunftshorizonts. Es handelt sich 

dabei nicht nur um ein Regime der allgemeinen erzwungenen 

Mehrarbeit und der wachsenden Ungleichheiten 

von Einkommen und Anerkennung, 

sondern eben auch um 

eines der extremen libidinösen 

Besetzung von Arbeit. Waren bis 

vor kurzem die normalen Arbeitszeiten 

und Arbeitsanforderungen 

noch an einer tariflich vereinbarten 

und an einem hypothetischen 

Gesellschaftsvertrag abgelesenen 

Norm orientiert, so scheint 

die neue Norm eben die zur 

Regel gewordene Ausnahme geworden zu sein: permanente 

Mehrarbeit, Überstunden, Deregulierungen und 

Intensivierungen der Arbeit in allen möglichen Formen. 

Die neue Arbeitsnorm in den avancierten Professionssystemen 

der Wirtschaft, aber auch der Kultur ist auf einer 

prinzipiellen Ebene irregulär. Es gibt nunmehr nicht mehr 

da und dort Abweichungen von der Norm; die Abweichung 

ist zur neuen Norm geworden. Man kann sich kaum noch 

auf einen geltenden Standard berufen, um sie zu kritisieren 

und gegebenenfalls zu verändern. 

Das aber bedeutet, dass sich der klassische 

Gesellschaftsvertrag aufgelöst hat. Er war 

um das Normalarbeitsverhältnis herum 

organisiert – letztlich um die Idee einer 

normativ aufgeladenen Grenze zwischen Arbeit und Nichtarbeit, 

mit einer klaren Fortschrittsachse: als fortschrittlich 

galt – analog zur Steigerung wirtschaftlicher Produktivität 

– das Ziel der Verringerung der Gesamtarbeitsmenge und 

entsprechend das Ziel der Verringerung und sozial gerechten 

Verteilung von Arbeitszeiten und Arbeitsarten (1.); das 

Ziel der möglichst egalitären Verteilung von Löhnen und 

Gehältern (2.); schließlich das Ziel der möglichst weitgehenden 

Mitbestimmung oder demokratischen Verfügung 

der Arbeitenden über die Prozesse ihrer Produktion und 

Zusammenarbeit (3.). 

Neue Regelungen – gegen die 

Überidentifikation mit der Arbeit 

Wenn dieser Gesellschaftsvertrag aufgegeben 

wird und (implizit) durch 

einen der permanenten Steigerung 

von wirtschaftlicher Produktivität 

ohne die Perspektive der „Vermeidung nutzloser Arbeit“ 

(Karl Marx) ersetzt wird, dann ist die Folge die Implosion 

des Arbeitsprozesses in die Gesellschaft: die Kolonialisierung 

der Lebenswelt durch die Imperative wirtschaftlicher 

Rationalität. Dies ist wiederum auch kein sonderlich 

neuer Gedanke. Aber er wird aktuell und wichtig 

dadurch, dass wir verstehen, dass die „Norm der Abweichung“ 

ein ästhetisch-kreatives Paradigma in die Prozesse 

wirtschaftlicher Arbeit einführt. Damit aber wird die 

Grenze zwischen Freiheit und Notwendigkeit verwischt: 

Die erzwungene Über-Identifikation mit der Arbeit bedeutet 

auf der Ebene der Subjekte und ihrer psychischen 

Ökonomie eben die libidinöse Besetzung der (Mehr-) 

Arbeit. Anstelle der klassischen Differenz zwischen Freiheit 

und Notwendigkeit oder Freiheit und Zwang tritt 

eine neue Anweisung, ein neues gesellschaftliches Über- 

Ich: Das wollen, was ich muss! 

Eine solche Ordnung kann eigentlich nicht 

subversiv unterwandert werden. Wie sollte 

man von einer Norm abweichen, die selbst 

irregulär ist? Sie kann letztlich nur durch 

die Aufrichtung einer neuen Norm transformiert werden. 

Subversion läuft leer wegen der systematischen affirmativen 

Besetzung des herrschenden Systems durch die 

eigene Arbeit. Produktiv im Sinne der Erzeugung einer 

kritischen inneren Distanz zum herrschenden System sind 

subversive Strategien nur in politischen Systemen wie 

dem der DDR. Hier gibt es eine offiziell herrschende Doktrin, 

die aber im Alltag überall kreativ unterwandert und 

angeeignet wird. Nicht so in der heutigen Gesellschaft, 

wo die Subjekte mit all ihren Energien und Eigenheiten 

in das Wirtschaftssystem (sowohl als Produzenten wie 

76

JENSEITS VON SUBVERSION UND SOZIALDARWINISMUS 

77 

als Konsumenten) eingesogen werden. Für uns kommt 

deswegen alles darauf an, neue Regeln des Sozialen, 

neue Regeln der Arbeit aufzustellen: neue Definitionen 

des Normalen. 

Ein neuer Gesellschaftsvertrag 

Der Widerstand gegen die Kontrollgesellschaften, 

von denen zeitgenössische 

Unternehmen wohl der Prototyp sind, hat 

sich in den letzten 20 Jahren als völlig 

wirkungslos herausgestellt. Er wird zerrieben im neuen 

deregulierten Arbeitsregime der Individualisierung und 

der Steuerung weniger 

über kollektive 

Normen als über 

individuelle Leistungsanreize. 

Man 

wird daraus folgern 

müssen, dass dies 

ohne neue Formen 

der kollektiven Organisation 

der Arbeitenden 

auch so bleiben 

wird. Ohne eine 

neue, fundamentale 

Artikulation der Interessen 

der Beschäftigten 

an sozialer 

Sicherheit, ausreichendem 

Einkommen 

und guten 

Arbeitsbedingungen 

wird es weder sozialen 

Frieden noch 

individuelle Zufriedenheit, noch gute Arbeit auch im Sinne 

langfristiger wirtschaftlicher und gesellschaftlicher 

Entwicklungsziele geben. Ziel sind mithin neue soziale 

Vereinbarungen über die Normalitäten der Arbeitswelt. 

An die Stelle irregulärer Arbeitsverhältnisse 

und erzwungener Identifikationen mit 

vorgegebenen Produktions- und Unternehmenszielen 

wird ein neuer Gesellschaftsvertrag 

treten müssen, der die Lebenswelt und die 

Wünsche der Beschäftigten ebenso wie die sozialen, ökologischen 

und kulturellen Entwicklungsziele der Gesellschaft 

berücksichtigt. Formen der unternehmerischen Organisation 

und der Arbeitsorganisation, die das missachten, werden 

verschwinden müssen. Das Leiden der Einzelnen an 

den Verhältnissen, die sie durch ihr Handeln reproduzieren 

– es darf nicht privat bleiben. Die Sehnsucht der Einzelnen 

nach Emanzipation und Sinn darf nicht individuell bleiben; 

das darf sich nicht in kleinen subversiven Praktiken und 

Zeichen von zweifelhafter Effektivität erschöpfen. Es muss 

die Schwelle der Kollektivität überschreiten und in kollektiven 

Neuschöpfungen von Regeln über das Normale und 

das Unnormale, das Nützliche und das Schädliche, das 

Gute und das Schlechte Form annehmen. Ob die Subjekte 

solcher Neuschöpfungen kleinere Zusammenschlüsse in 

Betrieben oder Berufsgruppen oder größere gewerkschaftliche 

Organisationen oder demokratische nationale Kollektive 

sein werden, kann erst einmal dahingestellt bleiben. 

Weniger arbeiten – besser leben 

In der Zeit, die es dauern wird, bis solche kollektiven 

fortschrittlichen Verbindungen entstehen, 

werden die Einzelnen sich in der Tat in 

subversiven Übungen und ihrer Darstellung 

betätigen müssen. Die Hauptoperation wird der Widerstand 

gegen die Mehrarbeit sein; die Verweigerung gegenüber 

dem Imperativ der Überidentifikation mit der Erwerbsarbeit. 

Weniger tun und arbeiten, als es eigentlich heute 

„normal“ ist, das wäre die subversive Geste par excellence. 

Es wäre die Grundthese einer neuen Avantgarde. Und 

dabei geht es nicht darum, individuell als heroische Ausnahme 

zu erscheinen, sondern eher darum, ein anderes 

Modell, einen anderen Maßstab des Normalen zu behaupten. 

Das Unnormale, das Irreguläre sind diese Verhältnisse 

hier, und wir richten ein anderes Modell des Normalen 

auf, indem wir jetzt schon nach einer Norm leben, von der 

wir hoffen, dass sie in Zukunft für alle gilt. Damit tun wir 

zweierlei. Zum einen versuchen wir, als Einzelne jetzt schon 

so zu leben, wie es eigentlich richtig wäre. Zum anderen 

stellen wir damit ein allgemeines Modell auf. Die bloß 

negative Funktion des Subversiven versucht der Avantgardist 

der Zukunft zu überwinden in einer Bejahung, die 

allgemeine Gültigkeit beansprucht. Die Fortschrittshoffnung 

der Emanzipationsidee jenseits bloßer Subversion 

lautet: Dass Arbeit (in ihren verschiedenen Formen als 

Erwerbsarbeit, familiäre und soziale Sorgearbeit, Gemeinwesenarbeit 

und politisches Engagement, kulturelle und 

Bildungsarbeit) einmal Teil eines guten Lebens für alle 

sein wird – und nicht mehr das Symptom einer schlechten, 

einer ungesunden Überschätzung des Wertes der 

Erwerbsarbeit. 

•

EARNEST & ALGERNON #8 SUBVERSION 104 


104 

Leipzig! 

kein Warten mehr, 

kein Moment der Geduld, 

freie Sicht auf die Welt, 

kein Systemzwang, 

Bilder einer Stadt, 

Bilder eines Auges, 

Stadt ohne Angst, 

kein zwanghafter Blick, 

keine Blickdoktrin, 

freie Menschen, 

freie Welt? 

eine Stadt mit Mut, 

1989? 

Leipzig! 

Der von Mischa Kuball entwickelte Beitrag „Leipzig!“ für Earnest & Algernon ist ein 

performativ überarbeiteter Gedanke zur ehemaligen DDR mit Auszügen aus dem handgemachten 

Künstlerbuch „Mischa Kuball, Leipzig!“, Juni Verlag, Mönchengladbach 1990 in 

einer Auflage von 16 Exemplaren.

StRAte 

gische 

SubV 

ersion: 

WofUr? 

–Woge 

gen?

T: Franz Liebl 

107 

Versteht man Subversion ganz allgemein 

als ein Vorgehen, welches die Regeln und 

Mechanismen eines Systems so nutzt, dass 

sie sich gegen das System selbst wenden, 

so lässt sich diese Denkfigur sicherlich bis in die Antike 

zurückverfolgen. Doch selbst, wenn der Betrachtungshorizont 

auf die letzten Jahrzehnte begrenzt wird, zeigt sich 

ein bemerkenswerter, auch verschlungener, Karrierepfad 

der Subversion. Daniels (2014) resümiert, dass sich der 

Terminus „Subversion“ über diese Periode hinweg erheblich 

in seinen Konnotationen verändert habe. Während 

damit ursprünglich destruktive Aktionen bezeichnet worden 

seien, habe sich das Bedeutungsspektrum mit den Sechzigerjahren 

ins Positive gewandelt; und diese Entwicklung 

habe sich bis heute fortgesetzt: „Subversion wurde nun 

als politischer, strategischer, künstlerischer und programmatischer 

Begriff benutzt. … ehemals subversive künstlerische 

Strategien des Détournement, der Appropriation 

und des Culture Jamming [sind nunmehr] zu universellen 

Kulturtechniken der Massenmedien geworden.“ Mit anderen 

Worten, der Diskreditierung folgte eine Art emanzipativer 

Schub, der in eine Begeisterung darüber mündete, 

dass heute jeder alles subvertiert; aber auch gepaart mit 

der Enttäuschung darüber, dass Subversion zum Produktivfaktor 

insbesondere in Marketingkontexten geworden ist 

(z. B. Frank 1997; Heath/Potter 2005; Doll 2008). 

Damit einher geht die Multiplikation von 

Begrifflichkeiten, die Subversives bezeichnen, 

etwa „Hacking“. Im Kielwasser 

unserer Metapher bzw. des Neologismus 

„Cultural Hacking“ zur Bezeichnung subversiver Strategien 

kultureller Innovation (Liebl 2001; Düllo/Liebl 2005) folgte 

beispielsweise eine Begriffswelle von „Bindestrich- 

Hackings“, die bis in die jüngste Zeit anhielt: Reality 

Hacking, Ikea-Hacking, Gender Hacking, Design Hacking, 

Urban Hacking, Planet Hacking, Biohacking und so weiter 

und so fort (Liebl/Düllo 2014). In dem Maße, wie alles 

und jedes gehackt werden konnte und schließlich auch 

gehackt wurde, geriet jedoch der Grundgedanke immer 

weiter aus dem Blickfeld. Das primäre Interesse, das uns 

zum Begriff bzw. zur Denkfigur des „Cultural Hacking“ 

geführt hatte, war im Rückgriff auf Groys und de Certeau 

die Frage nach der Innovation sowie den damit verbundenen 

Praktiken und Strategien. Hierzu gehören insbesondere 

(künstlerische) Positionen, welche etablierte Konfliktlinien 

bzw. Oppositionen ignorieren und mit komplexeren 

Zugriffen operieren – vorzufinden etwa bei Dunne + Raby, 

Human Beans und einer Reihe anderer Künstler und Designer. 

Sie alle lassen ein bestimmtes Grundmuster erkennen: 

Zweifellos kritisch in der Diagnose herrschender 

Bedingungen, sind sie aber dennoch bereit, mit Unternehmen 

zu kooperieren, dabei in den Mitteln subversiv 

und spielerisch, teils auch parasitär und viral vorgehend. 

Es existiert also ein wesentlicher – und oftmals nicht verstandener 

– Unterschied zum Komplex des sogenannten 

„Culture Jamming“ und der „Kommunikationsguerilla“, welche 

sich noch an althergebrachten Konfliktlinien abarbeiten: 

Es geht nicht darum, lediglich Kritik zu formulieren, 

Widerstand zu leisten oder den Gegner bloßzustellen, 

sondern das Ziel besteht in der Schaffung einer Innovation. 

Die Rolle von Subversion sehen wir daher nicht als 

Ziel, sondern als Mittel – genauer gesagt, als gegebenenfalls 

nützliches Mittel – zur Realisierung notwendiger oder 

wünschenswerter Innovationen. 

Die Quantität von Subversionen schlug um 

in eine veränderte Qualität: Ist Subversion 

mit einem Mal ubiquitär und alltäglich, 

wird ihre Mechanik nicht nur leichter 

durchschaubar, sondern auch Teil der Erwartungshaltung 

des Publikums: „Nun unterwandert und überrascht uns 

mal schön …“ An solch einer Messlatte können Akteure 

nur scheitern, wenn die „Drehung an der Détournement- 

Schraube“ (Edlinger 2006) häufig genug vollzogen wurde. 

Und schließlich existiert insbesondere im Kulturbetrieb 

– namentlich im Bereich der Bildenden Kunst, der Architektur 

und der Darstellenden Künste – eine neuartige 

Rhetorik der „Intervention“, die vorwiegend als pure Behauptung 

einer Subversion operiert. Mit Schäfer/Bernhard 

(2008) lässt sich folglich feststellen: „Subversion erweist 

sich oft mehr als Zuschreibung denn als Effekt.“ Und Hiller/Kerber/Borries/Wegner/Wenzel 

(2012) kommen zu 

dem Resümee, dass es sich bei „Intervention“ um einen 

„überverwendeten, aber unterbestimmten“ Begriff handelt. 

Von dieser Inflationierung und Banalisierung 

der Begriffswolke Subversion – Intervention 

– Hacking sind Managementwissenschaft 

und -praxis weitgehend unberührt 

geblieben. Gleichwohl lauert das Thema Subversion in diesen 

Bereichen unausgesprochen an allen Ecken und Enden. 

Es war vor allem Mintzberg (1994), der ins Bewusstsein 

gerückt hat, wie wenig die ursprünglich geplanten Strategien 

von Unternehmen mit den letztendlich realisierten zu 

tun haben. Umgehend deutete die Beraterzunft diese 

Be obachtung als ein „Implementierungsproblem“; dass 

nämlich angeblich subversive Mitarbeiter im Mittelmanagement 

es verhindern würden, dass für sie unliebsame, weil 

unbequeme Strategien umgesetzt würden. So genanntes 

„Change Management“ wurde zur präferierten Sozialtechnologie 

der Überwindung solcher Implementierungswiderstände 

gegen Strategien, sofern nicht ohnehin die martialische 

Rhetorik aus dem Business Process Re-engineering 

Verwendung fand; angefangen von der „Implementierung 

mit harter Hand“ bis hin zu Slogans des Typs „strike hard, 

cut deep“. Insofern herrscht – ob absichtlich oder nicht – 

mit diesem Generalverdacht gegen das Mittelmanagement 

als „subversives Element“ ein Subversionsverständnis vor, 

das aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts datiert. 

Gleichzeitig spiegelt sich hierin der Gedanke der asymmetrischen 

Kriegsführung wider, den man bei de Certeau 

(1980) als modus operandi zwischen Strategen und (subversiven) 

Taktikern beschrieben findet. Allerdings mit dem 

feinen Unterschied, dass beide Parteien sich in ein und 

derselben Organisation befinden, von deren Erfolg sie existenziell 

abhängig sind. Angesichts dieser unübersichtlichen 

Gemengelage stellt sich die Frage: Warum und zu welchem 

Ende braucht es also Subversion in Führungskontexten? 

Und was ist eigentlich das strategische Problem, für das 

Subversion eine Lösung sein kann? 

Um sich einer Beantwortung dieser Frage 

zu nähern, lohnt eine genauere Betrachtung 

des Phänomens emergenter Strategien. 

Die Lesart, die gemeinhin Mintzbergs


Beobachtungen unterlegt wird, lässt sich folgendermaßen 

charakterisieren: Strategie ist das, was im Nachhinein als 

Strategie ausgegeben wird. Natürlich ist eine solche Schlaumeierei 

nicht ganz verkehrt, aber als strategischer Nihilismus 

– ja, gar Zynismus – nicht hilfreich, wenn eine 

Organisation an strategischer Handlungsfähigkeit dazugewinnen 

will. Für Mintzbergs Beobachtungen bietet sich 

indes eine alternative Lesart an, die man wie folgt beschreiben 

könnte: Emergente Strategien verkörpern keineswegs 

nur Störfeuer, um in böswilliger Weise strategische Intentionen 

zu Fall zu bringen. Im Gegenteil, so legen Mintzbergs 

Ausführungen und Beispiele nahe, befinden sich 

darunter häufig unerwartete, gute Ideen aus dem Kreis 

der Mitarbeiter oder überraschende Umfeldentwicklungen, 

aus denen wichtige Opportunitäten und „strategische 

Fenster“ erwachsen. Sie unrealisiert zu lassen, wäre unklug, 

ja gar fahrlässig. Die Frage ist also nicht, wie derartige 

Unterwanderungen intendierter Strategien zu vermeiden 

wären, sondern im Gegenteil, wie solch „emergentes Strategisieren“ 

(emergent strategizing) in einer Organisation 

kultiviert – d. h. stimuliert, kanalisiert und wertgeschätzt 

– werden kann. Dies stellt einen zentralen Aspekt dessen 

dar, was wir bereits in Earnest & Algernon, Heft 2/2012 

(„Laugh & Cry“), als „Strategische Mobilisierung“ beschrieben 

haben. Daraus resultiert ein verändertes Verständnis 

von Strategischem Management, das nicht mehr aus dem 

ebenso technokratischen wie anfälligen Hintereinander 

von Planung und Umsetzung besteht, sondern als ein 

Ineinandergreifen von emergenter Strategisierung und 

strategischer Mobilisierung verstanden werden kann (siehe 

hierzu ausführlich Liebl/Düllo 2014). 

Wenn also in einem solchen prozessorientierten 

Strategieverständnis Subversion 

überhaupt eine zielführende 

Funktion einnehmen kann, dann wohl 

primär die, die Aktivitäten emergenter Strategisierung zu 

stimulieren bzw. zu mobilisieren. Was dann, paradox genug, 

eine „Subversion von oben“ wäre, welche die Führungsaufgabe, 

einen angemessenen Strategieprozess aufzusetzen, 

erfüllt. Wie aber ist so etwas vorstellbar, wenn Subversion 

von oben offenbar gerade nicht bedeuten soll, mit 

„harter Hand, gepaart mit Hinterlist“ gegen den Willen der 

Mitarbeiter intendierte Strategien durchzusetzen? Wo also 

gerade nicht das Bonmot gilt: „Subversion ist Schnellbeton“ 

(Schäfer/Bernhard 2008)? Und die Subversion nicht 

gegen etwas, sondern für etwas operiert? Das heißt: Ähnlich 

wie im Kontext des Hacking stellt ein strategischer 

Zugang zu Subversion die Zielsetzung der Innovation in 

den Vordergrund. Überträgt man Barthes’ (1971, 127) 

Diktum, dass die beste Subversion darin bestehe, die 

Codes zu entstellen, auf den Strategieprozess, so bedeutet 

das beispielsweise, diesen Prozess gerade nicht als 

strategisch zu markieren. Aber warum sollte man das tun, 

wo doch das Attribut „strategisch“ so gerne verwendet 

wird, um Nichtigkeiten zu adeln? Erstens genau deshalb. 

Denn mit der (Zwangs-)Rekrutierung von Mitarbeitern zu 

angeblichen Strategieworkshops und -klausurtagungen, 

deren Ergebnisse in der Wahrnehmung der Teilnehmer 

ebenso unstrategisch ausfallen wie folgenlos bleiben, wird 

in Organisationen nicht nur Zeit vergeudet, sondern auch 

unnötig Frustration erzeugt. Sinnfällig ist die Vermeidung 

des Etiketts „strategisch“ für Strategieprozesse zudem, 

wenn die Organisation bereits eine mehr oder weniger 

lange Leidensgeschichte durch erfolglose (Strategie-)Beratungsprojekte 

oder strategisch verbrämte Kostensenkungsrunden 

hinter sich gebracht hat. Mit anderen Worten, wenn 

also niemand mehr unterhalb der Geschäftsleitung das 

Wort Strategie hören mag, aber die Organisation gleichzeitig 

nichts dringender braucht als die emergenten Strategiebeiträge 

aus dem Kreis der Mitarbeiterschaft. 

Bei Voigt (2003) findet sich für einen derartigen 

Fall die folgende Form der Subversion 

beschrieben: Es sei nämlich unter solchen 

Voraussetzungen nicht gleich wieder 

ein sogenanntes „Strategie-Projekt“ aufzusetzen, sondern 

der konkrete Leidensdruck an der operativen Basis zum 

Ausgangspunkt zu nehmen und die Verbesserungsvorschläge 

der betroffenen Abteilungen so zu orchestrieren, 

dass eine strategische Neuausrichtung daraus resultiert. 

Ganz im Sinne von Porter (1996), der die detailgenaue 

Abstimmung der Prozesse als wesentlich für die Wettbewerbsfähigkeit 

des Geschäftsmodells als Ganzes ansieht: 

„The correct answer is that everything matters.“ Voigt schildert, 

wie in dem von ihm betrachteten Fall eine unschuldig 

klingende, weil scheinbar operative Fragestellung – 

Wie optimieren wir als Handelsunternehmen die Arbeit 

unseres Vertriebs-Call-Centers? – als Hebel für eine strategische 

Neukonfiguration genutzt wurde. Voraussetzung 

hierfür ist, den „archimedischen Punkt“ in Form einer 

geeigneten Fragestellung zu finden. Dies ist dann gegeben, 

wenn sich in dem betreffenden Unternehmensbereich 

der komplette Satz verdrängter bzw. unerkannter strategischer 

Fragen wie in einem Hologramm abbildet. Im Fall 

des betreffenden Unternehmens waren das Fragen des 

Typs: Wie segmentieren wir unsere Kundenbasis? Wie 

gestalten wir unser Beziehungsmarketing? Müssen wir 

das Kundenportfolio bereinigen? Müssen Konditionenpolitik 

und Lieferrhythmen neu überdacht werden? Welche 

Anreizstruktur soll im Vertrieb herrschen? All diese Fragen 

waren in den Call-Center-Operationen implizit oder explizit 

miteinander verknüpft. Die betrachteten, scheinbar 

operativen Problemlagen der Call-Center-Agenten wirkten 

wie ein loser Faden, anhand dessen sich nach und nach 

ein gordischer Knoten auflösen ließ. Strategische Subversion 

bedeutet insofern nicht die Unterwanderung des 

Systems, sondern das Aushebeln der Systemblockade. 

Porter (1996) schreibt über die Quintessenz 

von Strategie: „The essence of strategy is 

choosing what not to do.“ Da ist es nur 

konsequent, bei strategischer Subversion 

nicht von Strategie zu reden. 

• 

108

Literatur 

Barthes, Roland, Sade, Fourier, Loyola, Paris 1971 

Daniels, Donna, Subversion als Strategie heute?, in: Landwehr, Dominik (Hg.), 

Political Interventions, Zürich 2014 

de Certeau, Michel, L’invention du quotidien: 1. arts de faire, Paris 1980 

Doll, Martin, Für eine Subversion der Subversion: Über die Widersprüche eines 

politischen Individualismus, in: Ernst, Thomas; Cantó, Patricia Gozalbez; Richter, 

Sebastian; Sennewald, Patricia; Tieke, Julia (Hg.), Zum Verhältnis von Politik 

und Ästhetik in der Gegenwart, Bielefeld 2008, S. 47–68 

Düllo, Thomas; Liebl, Franz (Hg.), Cultural Hacking: Kunst des Strategischen 

Handelns, Wien 2005 

Edlinger, Thomas, Alphabet des Abfalls: C – wie Comme des Garçons, in: The Gap, 

#072, Dezember 2006/Jänner 2007, S. 24 

Frank, Thomas, The Conquest of Cool: Business Culture, Counterculture, and the 

Rise of Hip Consumerism, Chicago, IL 1997 

Groys, Boris, Über das Neue – Versuch einer Kulturökonomie, München 1992 

Heath, Joseph; Potter, Andrew, The Rebel Sell: How the Counterculture Became 

Consumer Culture, Chichester 2005 

Hiller, Christian; Kerber, Daniel; Borries, Friedrich von; Wegner, Friederike; 

Wenzel, Anna-Lena (HG.), Glossar der Interventionen: Annäherung an einen überverwendeten, 

aber unterbestimmten Begriff, Berlin 2012 

Liebl, Franz, Wege aus der Retro-Schleife, in: brand eins, Vol. 3, #09, November, 

2001, S. 110–111 

Liebl, Franz, Mobilisierung: Strategische Nutzung emotionaler Ressourcen; in: 

earnest & Algernon, #2: “Laugh & Cry”, 2012, S. 134–136 

Liebl, Franz; Düllo, Thomas, Strategie als Kultivierung (erscheint 2014) 

Mintzberg, Henry, The Rise and Fall of Strategic Planning, New York 1994 

Porter, Michael E., What Is Strategy?, in: Harvard Business Review, Vol. 74, #6, 

1996, S. 61–78 

Schäfer, Mirko Tobias; Bernhard, Hans, Subversion ist Schnellbeton! Zur Ambivalenz 

des “Subversiven” in Medienproduktionen, in: Ernst, Thomas; Cantó, Patricia 

Gozalbez; Richter, Sebastian; Sennewald, Patricia; Tieke, Julia (Hg.), 

SUBversionen: Zum Verhältnis von Politik und Ästhetik in der Gegenwart, Bielefeld 

2008, S. 69–87 

Voigt, Thorsten, Just implement it? Strategische Kräfte im Unternehmen mobilisieren, 

Berlin 2003

weitblick 

statt 

fernsehen 

Juliane Stiegele 

Utopia Toolbox

HoLLyWOOdschAu 

kel oDEr der GA 

Rten des AnDEren 

T: Hans-Georg Wegner 

Das Gegenteil von Macht ist ja 

nicht Ohnmacht. Sondern? 

Das Gegenteil von Autoritätshörigkeit ist ja 

nicht Selbstbestimmtheit. Oder? 

Das Gegenteil von Hierarchie ist ja 

nicht Freiheit. Sicher? 

Aber was ist dann das Gegenteil von all dem, 

was wir mit Macht verbinden? 

Es wird den Ostdeutschen ja gerne bescheinigt, 

sie seien a) autoritätshörig, hätten b) 

eine Vorliebe für autoritäre Strukturen, also 

strenge Hierarchien, und c) bewunderten 

Menschen mit Macht. Woher diese Wessi-Meinung über 

die Ostdeutschen kommt, ist klar: Sie waren es ja nicht 

anders gewohnt im Osten, wo ein straff organisierter Parteiapparat 

das Leben der Staatsbürger bis in jedes Alltagsdetail 

hinein geplant und geregelt hatte. Selbstbestimmung 

kam in dieser Diktatur der Avantgarde, wie sich 

die DDR-Führung auch gerne bezeichnete, offiziell nicht 

vor. Das Ich sollte sich im Wir verwirklichen. Der Blick 

über die Mauer aus westlicher Sicht hinein in den DDR- 

Zoo ergab dann logisch, dass diese Fremdbestimmtheit, 

unter der die DDR-Bürger scheinbar so sehr litten, zu 

enorm hohem Druck geführt hätte, der sich dann in der 

Wende 1989 entlud und zur befreienden Sprengung der 

Grenzen hinein in die Wessi-Freiheit führte. Das Mythen- 

Muster dieser Geschichtssicht erfüllt sich wunderbar: Eine 

privilegierte, machtvolle Elite beutet die Bevölkerung aus, 

knechtet sie so lange, bis sie es nicht mehr aushält, die 

Sklaven rebellieren und jagen die Unterdrücker zum Teufel. 

Doch dieser Mythos trifft auf das, was während der 

Wende vorging, leider nicht zu.

Hollywoodschaukel oder der Garten des anderen 

113 

Ich kann an dieser Stelle natürlich nicht die absolute 

Wahrheit über die Wende erzählen. Niemand 

kann das, klar. Und auch klar: „Den Ostdeutschen“ 

gibt es nicht. Aber meiner Meinung 

nach stimmt das Klischee über das Verhältnis der Ostdeutschen 

zur Macht nicht. Ich möchte hier eine subjektive These 

zur Erklärung vorlegen. 

Die Wirtschaft der DDR war geprägt von 

Volkseigenen Betrieben, den berühmten 

VEB’s. Die Idee dahinter ist eigentlich 

bestechend: Wenn der Arbeiter weiß, 

dass er nicht für den Besitzer des Betriebes arbeitet, 

sondern dass er selbst der Besitzer ist, arbeitet er für 

sich selbst und identifiziert sich viel mehr mit der Arbeit, 

wird also produktiver. Da man aber aus ideologischen 

Gründen nicht gewillt war, jeden Arbeiter zugleich zum 

Unternehmer zu machen – also sowohl an der Verantwortung 

wie auch am Risiko und am Gewinn zu beteiligen 

– war diese schöne Idee zum Scheitern verurteilt. 

Die unternehmerische Leitung behielt nach wie vor 

die Partei, und damit blieb das Machtverhältnis das 

für den Arbeiter gewohnte: „Die da oben“ sagen, was 

gemacht wird, und ich führe es aus. 

Da die unternehmerischen Qualitäten 

der DDR-Eliten allerdings nicht besonders 

groß waren und auch solch ein 

Wirtschaftssystem zunächst völlig unerprobt, 

tat sich an unerwarteter Stelle der Himmel des 

selbstbestimmten Arbeitens auf: Ging das Material zu 

Ende, das für den eigentlichen Zweck des Betriebes 

nötig gewesen wäre, begann man mit dem noch verfügbaren 

Material andere Dinge zu produzieren. Zum 

Beispiel Hollywoodschaukeln für den Garten des Anderen. 

Niemand langweilt sich gerne bei der Arbeit. 

Absoluter Machtanspruch kann nicht 

gelingen. Es wird immer unerreichbare 

Nischen geben. In diesen Nischen entwickelt 

sich dann Freiheit, ja Anarchie. 

Insofern können Hierarchien für den Arbeitnehmer auch 

etwas sehr Verlockendes haben. Dass die Ostdeutschen 

sich so sehr nach Autorität sehnen, hat mehr damit zu tun, 

dass sie im Schatten dieser Autorität ihre Freiräume finden 

und lieben, in denen sie selbstbestimmt ihren Bedürfnissen 

nachgehen können. Es hat nichts damit zu tun, dass 

sie sich nach autoritären Ansagen sehnen würden. Macht 

wird sehr gerne unterlaufen. Die Erfahrung des Ostens mit 

Macht ist die, dass Machtansprüche nur zum Schein bedient 

und in der Praxis einfach unterlaufen werden. 

Entsprechend wurde der Bereich des Privaten 

so wichtig. Das Private stand für den Einzelnen 

absolut im Zentrum des Lebens. Nicht, 

wie so gerne geglaubt wird, „weil es ja nix 

anderes gab, womit man sich beschäftigen konnte“, sondern 

weil das Private einerseits den Geschmack der Rebellion 

gegen den autoritären Anspruch des Allgemeinwohls 

hatte, andererseits, weil – geben wir es zu – das Private 

einfach das ist, worum es geht im Leben. Es hatte noch 

nicht den Beigeschmack des Peinlichen, Kleinlichen, der 

ihm im heutigen Wirtschaftsleben anhaftet. Heute ist das 

Private nur als Statussymbol (Kinder) oder zur Rekreation 

der Arbeitskraft erlaubt („Quality-Time“). 

Wenn man genauer hinschaut, war es 

auch der Bereich des Privaten, der 

1989 den entscheidenden Boost zur 

Wende gab. Die Ostdeutschen wollten 

besseres Essen, schönere Urlaube, komfortablere Autos 

etc. Die Zahl der wahren Rebellen, die wirklich gesellschaftliche 

Freiheit wollten, war verhältnismäßig klein. Sie 

wurden zuletzt schwer enttäuscht von der Entwicklung 

der sogenannten Revolution von 1989. Ihre Ideen und 

Gedanken hätten das Zeug zu einer wirklichen Revolution 

gehabt, an der weder Ost noch West gesteigertes Interesse 

zeigten. 

Die Wende war das Produkt des expansiven 

Privatbereichs der Ostdeutschen, nicht 

das einer politischen Revolte. Im Schatten 

des großen Wir, inmitten der volkseigenen 

Produktionsmittel, vor allem total gegen den Anspruch 

der SED, hat sich in der DDR ein faszinierendes Biotop 

des Privaten ausgebreitet, dessen Sinnerfahrung stärker 

wirkte als die öffentlich propagierte Ansicht, dass die Welt 

den Sozialismus braucht, um menschlicher zu werden. 

Wenn der Ostdeutsche sich heute nach 

mächtigen Hierarchien sehnen sollte, 

dann in der Regel deshalb, weil er 

geschult ist, diese zu unterlaufen und 

sich darin seine Freiräume zu suchen. Und wenn er nostalgisch 

sein sollte, dann deshalb, weil er dem riesigen 

Bereich des privaten Lebens nachtrauert, den er exzessiv 

beackern durfte. Für beides steht die Hollywoodschaukel: 

Sie wurde in der Schlosserei des Volkseigenen Chemiekombinates 

Bitterfeld gebaut und wurde schaukelnd genossen 

beim Grillen mit einem in der Filmfabrik Wolfen 

gebauten Grill. Eingeladen waren Freunde, von denen 

man ein paar Sack Zement und Steine für die neu zu bauende 

Datsche erwartete, vorausgesetzt, man konnte den 

Bitterfelder Kollegen überreden, eine weitere Hollywood- 

Schaukel zu bauen, für die er dann einen super Grill Marke 

Eigenbau bekommen würde. 

•

SubVer 

sion 

iST ein 

FlUid 

uM 

Ich habe den Eindruck, dass diese Epoche ein Verlangen 

hat zu trennen, ein Verlangen nach Apartheid. Wir werden 

uns damit auseinandersetzen müssen, was Teilen bedeutet. 

Achille Mbeme

T: Nina Gühlstorff 115 

Meine Herkunft 

Meine Lehrer waren Achtundsechziger, 

und ich habe von Ihnen alle kritischen 

Instrumente an die Hand bekommen, 

um die Gesellschaft, die Kunstproduktion 

und – dann später im Studium der Theaterregie – 

Inszenierungen und Texte zu analysieren. Ich bin, wie viele 

meiner Generation, bestens ausgebildet „subversives“ Theater 

zu machen, einen Text gegen den Strich zu lesen und 

sein gesellschaftskritisches Potenzial herauszuarbeiten. 

Nach der Ausbildung dachten wir: Es 

muss doch möglich sein, die Gesellschaft 

mittels Theater auf neue Gedanken 

zu bringen! 

Aber es kam anders: Unsere subversiven 

Strategien wurden als Attitüde gelesen. 

Wir stellten fest, dass die rebellische 

Pose auf der Bühne Teil des Marktes ist. 

Sie fand in der Arena statt und hatte einfach nichts zu 

tun mit der Wirklichkeit. Wir mussten feststellen, dass 

die Dekonstruktion des bürgerlichen Stückekanons als 

Event rezipiert wurde. Bis heute ist es so: Manche feiern 

das Hinterfragen des Bekannten, andere regen sich darüber 

auf und kehren dem Theater den Rücken zu. Rebellion 

gehört zum Geschäft, und das aufregende Infragestellen 

des Repertoires steigert den Marktwert der 

Regisseure. Zu politischen oder gesellschaftlich relevanten 

Auseinandersetzungen im Publikum führt der Aufstand 

jedenfalls äußerst selten. Ein weiteres Problem tat sich 

bei subversiven Aufführungen auf: Sie waren ziemlich 

elitäre Veranstaltungen. Der Zugang zur Gruppe der Theatergänger 

ist begrenzt. Die Besucher müssen nicht nur 

das Geld für einen Theaterbesuch übrig haben, sondern 

auch die Sozialisation, die sie überhaupt dazu veranlasst, 

ins Theater zu gehen, die Zeit, die literarische Vorbildung 

– ach, einfach das Selbstverständnis, Bürger oder Bürgerin 

zu sein. 

Uns dämmerte es: Die nächste Theaterrevolution 

musste nicht auf der Bühne stattfinden, 

sondern im Foyer oder gleich auf 

der Straße. Die Herausforderung heute ist 

doch, dass wir in einer heterogenen Gesellschaft eine 

heterogene Gemeinschaft sein können – mit dem Mut zur 

komplexen Ausdifferenziertheit, aber in einem gemeinsamen 

Lebensraum. Dafür muss man sich treffen, reden, 

hören, live, in ungesicherten Kontexten und nicht im abgeschirmten 

Kunstkontext des Theatersaals. 

Jedenfalls reicht es nicht mehr aus, die Klassiker 

noch einmal neu zu lesen und dem 

immer gleichen Publikum anzubieten. Subversive 

Strategien sind wie ein Fluidum und 

ändern sich mit der Zeit. 

Der dritte Weg – Ein Projekt anlässlich 

des 20-jährigen Mauerfalls 

Der Dritte Weg, Eine theatrale 

Demonstration, Jena 2009 

Ein in dieser Hinsicht entscheidender Versuch 

war „Der dritte Weg“: Ausgehend von Interviews 

mit DDR-Oppositionellen, die über 

ihren Antrieb berichteten, sich für Veränderung 

einzusetzen, die ihren „dritten Weg“ zwischen den 

zwei Systemen beschrieben, entstand eine theatrale 

Demonstration, ein dokumentarisches Theaterstück im 

öffentlichen Raum. 

Lothar Probst, Politikwissenschaftler an der 

Universität Bremen, sieht in dem Aufbruch 

von 1989 die Merkmale jener Bürgergesellschaft, 

von der heute so viel die Rede ist: 

„Zivilcourage, Initiative, Spontanität. Engagement, Lust am 

politischen Handeln, Übernahme von Verantwortung, Selbstorganisation 

– diese Eigenschaften, die in der Diskussion 

über die Bürgergesellschaft jetzt so oft beschworen werden, 

haben damals das politische Geschehen geprägt.“ 

Diese Lebenshaltung machten wir am Beispiel sichtbar: 

Ausgehend von der Stadtkirche, dem Ort der Montagsdemonstrationen 

in Jena, initiierten wir einen Marsch in die 

Stadt. Was zunächst als Spaziergang begann, bei dem das 

Publikum nur unbeschriftete Plakate trug, verwandelte sich 

in eine Demonstration. Am Ende des Abends wurden die 

Banner mit Inhalten versehen, und das Publikum wie bei 

einer echten Demonstration von der Polizei durch die Innenstadt 

bis zum Theaterhaus eskortiert. Kunst? Re-Enactment 

einer historischen Situation? Eine reale Demo? Die Grenzen 

hatten sich verschoben. Abschluss des Abends bildeten 

Work-Shops zu gegenwärtigen Formen zivilen Ungehorsams. 

Mitglieder der Piratenpartei waren zu Gast, die das 

Publikum darin schulten, sich unerkannt im Internet zu 

bewegen. Sitzblockade-Techniken wurden geübt. Thema 

dieses Abends war ohne Zweifel politische Subversion – 

aber war dieser Abend selbst subversiv? 

1986 fand auf dem „Platz der Kosmonauten“ 

das 1. Spontane Jenaer Open-Air-Frühstück 

statt, eine Gruppe junger, langhaariger Oppositioneller 

verlegte ihr Frühstück an einem 

Sonntag auf einen öffentlichen Platz, ein paar Wolf-Biermann-Lieder 

wurden gesungen. Der Staat reagierte mit 

Verhaftungen und Repressalien. Das 2. Open-Air-Frühstück, 

veranstaltet im Herbst 2010 im Vorfeld unseres Projekts 

an gleicher Stelle, war ein nettes Picknick. Subversion ist 

zeitgebunden.


116 

„Was ich mir damals gewünscht habe? … Äh … was haben 

wir denn auf diese Flugblätter gedruckt? … Freiheit 

wahrscheinlich … Irgendwas zwischen Jesus und Bakunin! 

… Auf jeden Fall keine Wiedervereinigung!“ 

SCHWARZWEISS – 

Projekt am Theater Dessau 

Wer in Dessau aus dem Zug steigt, 

kann sich entscheiden: Der Westausgang 

führt Richtung Bauhaus 

in ein modernes Univiertel. In der 

Nähe sitzt das Umweltbundesamt in einem tollen Neubau. 

Oder man nimmt den Ostausgang: vorbei an einem der 

größten Theaterbauten der Nazis, dem Anhaltischen Theater 

Dessau, ins Stadtzentrum, das hauptsächlich aus 

tristen Wohnblocks und einer Rathauspassage mit den 

üblichen austauschbaren Einkaufslandschaften besteht. 

2005 ist in der Gewahrsamszelle der Dessauer 

Polizei ein Mann zu Tode gekommen. Die 

Umstände sind bis heute nur unbefriedigend 

aufgeklärt. Der Mann hieß Oury Jalloh, seine 

Biografie klingt geläufig: Er kam aus Sierra Leone, sein 

Asylverfahren wurde abgelehnt, er lebte im Duldungsstatus 

und wurde wegen Drogendelikten angeklagt. Eine Story 

also, die in meinem Segment der Gesellschaft eine klare 

Haltung hervorruft: Wie konnte das nur passieren! Eine 

Schande – oder wie es einer der Polizisten, die wir interviewten, 

formulierte: Die „Zelle ist das Herz des Staates“. 

Darin darf so etwas nicht passieren, weil es das gesamte 

Gewaltmonopol des Staates in Frage stellt. 

Von diesem Fall ausgehend entwickelten 

wir gemeinsam mit dem Künstlerpaar 

Annette Schemmel und Paul Huf einen 

Parcours im öffentlichen Raum. Er begann 

im Stadtpark, führte durch die Dessauer Moschee, in das 

von Afrikanern genutzte Call-Center, über eine Turnhalle bis 

auf einen öffentlichen Platz in der Nähe der Rathauspassage. 

So wurde der Stadtraum im Zuge der Stadtbegehung 

– wie in Jena – selbst zur Bühne, das Publikum zu Akteuren: 

Zu Beginn bekam jeder der Teilnehmer anstelle eines Programmheftes 

ein Kostüm, das aus scheinbar afrikanischem 

Stoff geschneidert zum Träger einer Botschaft und zum 

Diskussionsangebot wurde. Annette Schemmel und Paul 

Huf hatten, einer west-afrikanischen Tradition folgend, einen 

narrativen Stoff entworfen, der Aspekte des Falls Oury Jalloh 

beleuchtete. So markiert gingen die Zuschauer durch 

den bekannten Stadtraum, bewegten sich an Orten, die sie 

normalerweise nicht aufsuchen würden, und Passanten, die 

normalerweise nicht ins Theater gehen würden, wurden zu 

Zeugen des Theatergeschehens. Was der öffentliche Raum 

hier bewirkte, war eine Egalisierung der Zuschauer. Ob man 

nun da war, weil man ins Theater wollte, ob man zufällig 

Zeuge wurde oder sich aus Neugier eingeschlichen hatte: 

Es bildete sich eine verschworene Gemeinschaft, eine 

Gemeinschaft mit ganz unterschiedlichen Haltungen. Jedem 

in Dessau, wie sehr er auch versuchen mochte, das Thema 

SCHWARZWEISS, Stadtbegehung, Dessau 2011 

zu vermeiden, fiel die Publikumsprozession auf. Sie wurde 

zu einem Zug gegen das Vergessen. Nicht zuletzt deshalb 

war auch die Polizei bei jeder Vorstellung anwesend: Weil 

dieser Zug sich angreifbar gemacht hatte, verletzlich war. 

Teilhabe 

Ohne dass wir in „gated communities“ 

leben, werden die mentalen Mauern zwischen 

einzelnen Bevölkerungsgruppen 

immer größer. Wir vernetzen uns im Internet 

mit Gleichgesinnten und können damit unsere Peer- 

Group immer genauer ausdifferenzieren. Ziel der Web- 

Analyse ist es letztlich immer, sich selbst mit Ähnlichen zu 

vernetzen. Amazon bietet uns die Produkte an, die uns 

gefallen, Facebook schlägt uns Freunde vor, die gut zu uns 

passen. Kurz, wir lernen immer nur uns selbst kennen. Subversion 

könnte heute heißen, für die Dauer eines Abends 

Gemeinschaften herzustellen, die sich sonst nicht begegnet 

wären, die aber auf diese Weise ins Gespräch kommen. 

Wenn es keine gemeinsam genutzten Räume mehr gibt, 

entsolidarisiert sich eine Gesellschaft. Die neue Subversion 

begreift sich also als Abweichung von der vorherrschenden 

Norm, setzt sich selbst aber wieder ein normatives Ziel. 

Insofern war das 2. Jenaer Open-Air-Frühstück 

vielleicht nicht mehr subversiv in seinem ursprünglichen 

Verständnis, aber auch hier wurde eine 

neue Gemeinschaft erschaffen: Wir kamen mit 

Unbekannten ins Gespräch, die Stadt wurde zur Bühne und 

damit wurde die Bühne wieder zu einem Ort der neuen 

Subversivität. 

• 

Dokumentation 

SCHWARZWEISS – Eine theatrale Stadtbegehung 

des Anhaltischen Theaters Dessau um 

den Fall Oury Jalloh, Textem Verlag, 

Hamburg 2012

Performance 

as technology of 

other-worlding 

118 

A conversation with 

Alexander 

Baczyński-Jenkins 

It was in the very final phase of my research for this issue’s 

guiding topic – subversion – that I travelled to Basel Art Week 

this year. At the centre of this event there is Art Basel, one of 

the world’s most important fairs for showing and, above all, 

for selling contemporary art. Against this background, I wasn’t 

expecting to encounter much 

that would have proved to 

be fruitful from the perspective 

of subversive practices. 

At the same time, however, 

I wasn’t disposed to join in 

the sense of resignation that 

art has lost all its subversive 

potential in favour of becoming 

a commodity like any

T: Kina Deimel 

119 

other. Indeed, many of the works presented at the show stands 

appeared as subjects to the primacy of complaisance and 

salability in terms of format, to an aesthetics that often drifted 

towards the realm of decoration. But despite the difficulties 

that many young artists face in this overwhelmingly commercialized 

art world, the context in Basel left, if not opened up 

a space for some subversive experiments. 

During my stay in Basel my attention was drawn to the work 

of Alexander 

Baczyński-Jenkins, 

a young British- 

Polish artist one 

of whose cho- 

reographies was 

enacted as 

part of this year’s 

performance 

project at LISTE. 

Concurrently 

taking place to Art 

Basel every 

year since its 

inauguration 

in 1996, LISTE 

brands itself as 

“the world’s most 

important fair 

for young and 

emerging art,” a complement to the established artistic positions 

that Art Basel presents. Though this might sound promising 

in terms of subversion, much of what was presented 

ultimately revealed a reproduction of the very same logic that 

dominated the mass-attracting partner event. I interviewed 

Alexander about the ideas behind his work, about what it 

means to present performance work in such a context, the 

reasons for his decision for this processual form of expression, 

and about the platform that LISTE provides for his work. 

Maybe, what’s left to be subversive in such contexts lies in 

the engagement with what we tend to consider as the banal, 

the most fundamental and simple elements, encounters and 

experiences of everyday life.

- and Frank? 

- I’ve never been to San Sebastian, Irun, Hendaye, Biarritz, 

Bayonne, I don’t know how to pronounce the names 

- she’s a basic bitch 

Dedication Schwester Schwester, Basel LISTE 2014. Alexander Baczyński-Jenkins, 

in collaboration with and performed by: Karl Fagerlund, Zachariah Fletcher, Imma Mess

- but having a coke with you is definitely even more fun 

than going to all those places 

- having a coke with you is even more fun than … 

- being sick to my stomach on meth in east block …


122 

Kina Deimel 

(K. D.) 

To begin maybe, could you 

say a few words about your 

work in general? What are 

you mainly concerned with, 

what kind of questions 

trigger your artistic 

practice, and why do you 

choose performance – a 

relatively young and experimental 

artistic field 

– as a means of expression? 

Alexander Baczyński- 

Jenkins (A. B.-J.) 

I make choreographies. 

There is this track by 

Throbbing Gristle that I 

love, probably their most 

famous track, which is 

called Discipline. Genesis 

P-Orridge wilds out on the 

commands: “I want discipline! 

I need some discipline 

in here! We need 

some discipline!” Genesis 

trips on these words and 

h/er voice is in overkill… 

h/er voice is in total 

excess, 

what’s 

so 

strong 

about 

what’s 

happening 

is 

that s/ 

he’s 

undoing the command 

through the voice, through 

its affect. S/he’s taking 

discipline and fucking 

with it, putting it in 

motion, letting it fill 

with desire and un-disciplining 

it. So it’s about 

un-disciplining as a practice 

and how to do through 

affect and affection. In 

Desire in Language, Julia 

Kristeva writes about 

un-disciplining as play, a 

poetic practice and experience 

– escaping that 

attempt to close things 

down and make them seem 

stable. I choose performance 

because it is the 

medium of emergence and 

contingency, and I also 

like the instance of the 

gathering. I like to think 

of performance as an 

ubiquitous technology of 

other-worlding. I am particularly 

interested with 

the other-worlding that 

happens in the everyday 

through desire, play, 

friendship, love. You 

re-imagine, you make a 

shared fantasy, it produces 

a space between you 

and affects you… it’s the 

capacity of bodies in 

alliance to make poetic, 

un-disciplined experiences; 

the pleasure of 

being together and performing 

with/for one another. 

To perform as making 

anOther present. 

K. D. 

How does Dedication Schwester 

Schwester, a poetry 

recital and choreography 

performed by three rollerbladers, 

fit into your 

practice? Was it commissioned 

by LISTE or why did 

you decide to do the 

performance there? 

A. B.-J. 

As a kind of urban choreography, 

it has a lot to 

do with my previous project 

Yet, see him through 

my eyes. I lived in Beirut 

for a year, to take 

part in the Home Workspace 

Program with Ashkal 

Alwan. In Lebanon, due to 

the law of “sexual acts 

against nature” – a colonial 

hangover – homosexual 

sex is illegal and so 

you have these old cinemas 

that screen straight 

erotica/porn, but are 

actually cruising places 

for men who have sex with 

men. Just before I arrived, 

two such cinemas 

were raided by the 

police. As part of the 

X-apartments project, 

Matthias Lilienthal’s 

curatorial format to 

develop site-specific 

performance works around 

the private/public, I 

began to look into queer 

presences and the Arab 

celluloid screen. This 

largely amounted to 

Egyptian cinema as comparatively 

speaking, for 

the Arabic-speaking film 

industry, Hollywood is 

the Cairo of the West. 

What came out of the 

research was a collection 

of scenes from Egyptian 

cinema that represent 

non-hetero-normative 

narratives. The resulting 

work was a 30-minute 

montage that was then 

screened on a loop for 

four days in a cruising 

cinema in Beirut’s 

district of Bourj Hammoud. 

In the cine-performance 

Yet, see him 

through my eyes, the 

screen of the cinema, 

usually operating in 

straight-drag, performs 

itself - the queer 

desires that are acted on 

in the audience are given 

their cinematic luminous 

presence. 

Dedication Schwester 

Schwester was commissioned 

by LISTE, but the concept 

also came out of my 

research in Beirut. I 

lived right next to the 

Corniche – the sea front, 

which is 

one of 

the few 

public 

spaces in 

Beirut. 

It's 

popular 

with 

rollerbladers, 

and is 

also a 

cruising 

area. I 

started 

roller-

PErformance as technology of other-Worlding 

123 

blading there. At the same 

time, I was looking into 

queer love in Arabic 

literature, of which there 

is a lot of material. I 

came across this medieval 

study of love practices by 

Ahmad Al-Tifashi – The 

Delight of Hearts or What 

you will not find in any 

book – with one chapter 

dedicated to poetry written 

on men loving men. 

While getting into rollerblading 

and reading poetry, 

the complicity between 

these became 

apparent. I started working 

with the idea of a 

rollerblade poetry practice. 

K. D. 

Can you specify what you 

mean with complicity, 

especially with regards to 

the poems you selected for 

the performance? One of 

them is Frank O’Hara’s 

Having a Coke With You… 

A. B.-J. 

For the iteration in 

Basel, the poets we sampled 

from included Frank 

O’Hara, Eileen Myles and 

Langston Hughes. The chosen 

poems orbit around 

desire/pleasure/love. What 

I really connect with in 

Frank O’Hara’s work is how 

he made sure to take 

poetry off any pedestal 

and include it as part of 

everydayness. Frank 

O’Hara’s poetry isn’t 

sheltered from the mundane, 

but in it and 

through it. He doesn’t 

make a distinction between 

the banal experience and 

high art, the pursued 

marvelous experience can 

be just having a coke with 

someone that you feel for. 

In making the poetry into 

a conversation, a joint 

practice, how the text is 

owned and lived by the 

performers is really 

important. The piece is a 

collaboration with Karl 

Fagerlund, Zachariah Fletcher 

and Imma Mess. The 

poetry functions as a 

shared pretext for a 

meeting. I choreograph the 

conditions for hanging out 

together, but it is really 

about how the performers 

engage with 

that – hanging 

out on 

rollerblades 

with each 

other and 

the text as 

a way to 

have fun 

and take 

pleasure 

– this is 

where the 

piece happens. 

There 

is both a 

strong 

choreographic 

framing 

and an 

out-of-controlness 

in how they move 

through that, live it. 

It’s therefore as much 

about the poetry as how 

they play with it. 

K. D. 

And what about the relationship 

to your audience? 

Within this constellation 

you describe, how do you 

see the viewer’s role? 

A. B.-J. 

I like to think of 

audience as an implicated 

voyeur. Jean Rouch spoke 

about the role of the 

camera participating in 

the rituals he filmed as 

cine-trance, the observing 

camera is a catalyst – the 

ritual would have happened 

anyway, but the camera’s 

attention makes the performers 

go further into 

it. A gathering of bodies 

with a directed attention 

often heightens an experience, 

both for the 

performers and for the 

audience. This context of 

people doing something 

together amplifies sensation… 

And then there is 

the dimension of making a 

public experience of performances 

that might usually 

be invisible. 

K. D. 

I know that 

you rehearsed 

the 

performance 

in front of 

some friends 

at Dalston 

Square in 

London 

shortly 

before 

coming to 

Basel. What 

was different 

there 

and in Basel 

at Theodorkirchsplatz? 

A. B.-J. 

We rehearsed in various 

places in London: Dalston 

Square, Hyde Park, the 

skate park at South Bank, 

outside a shopping mall 

next to Russell Square and 

in my flat. The sharing of 

the practice with friends 

is part of the work both 

because of the dialogue 

this generates and also 

because it provides the 

opportunity to practice 

how to keep the performance 

intimate and lucid, 

to practice keeping the 

performance as a practice. 

I liked that the performance 

in Basel happened 

outside a church. 

K. D. 

Was that your idea? What 

did you like so much about 

that setting? 

A. B.-J. 

The location was proposed 

by Fabian Schoeneich, the 

curator of LISTE, and my

eaction was – yes let’s 

take this to church. To 

unpack that: when you say, 

"I’m going to take that to 

church", it either means 

that you’re going to 

school it, or, when you 

really like someone or 

something, as an expression 

of conviction. The 

second meaning is what 

interests me. Church is 

both the old power that 

did and does a lot of 

damage and that represents 

ideas that really need to 

go and at the same time it 

stands for what’s still 

relevant: conviction and 

love. I don’t agree with 

conservative Christian 

morals, but I respect the 

sense of acting on a set 

of beliefs with the idea 

that they can have an 

efficacy. The combination 

of profanation and conviction 

is why I think Christian 

aesthetics have been 

appropriated a lot in 

queerings and camp. And 

then Stuart Hall says 

about critical practice: 

“You have to be a pessimist 

intellectually and an 

optimist with your will.” 

I would say being an optimist 

with your will is 

being a believer. Not in 

the protestant neo-liberal 

individualist sense – if 

you work hard enough you 

can make it – but as an 

affirmative ethics: small 

acts matter. 

K. D. 

Considering its taking 

place simultaneously to 

Art Basel, one of the 

world’s biggest and most 

important fairs for showing 

and selling contemporary 

art: What kind 

of platform does LISTE 

provide for you as a 

young, emerging artist? 

And what does it mean 

to present a processual 

and ephe meral work in 

such a context? 

A. B.-J. 

LISTE has a history of 

showing strong new directions 

in performance. Like 

any respected platform, as 

a young artist it gives 

your work visibility and 

gives cultural capital to 

what you are doing. It’s 

not that I seek institutional 

validation, but as 

the way things are now, it 

gives one's work a wider 

reach. 

There is an infatuation of 

the art world with performance, 

and a definite 

surge in the commercial 

art world’s interest. 

What’s not clear is how 

performance will challenge 

that economy and its modes 

of circulation. The question 

is: Will it re-order 

ways of thinking, presenting, 

and owning art? 

•

T: Wolfgang Müller 

127 

Der Begriff der Subversion kommt aus dem Lateinischen, subversor 

bedeutet „Umstürzer“ und bezieht sich allgemein auf 

Vorgänge, Bestrebungen oder Darstellungen, welche die bestehende 

soziale Ordnung, also Autoritäten, gesellschaftliche 

Zugehörigkeiten und Hierarchien, Ausbeutung von Gruppen, 

Machtkonzentrationen und so weiter in Frage stellen, irritieren 

bzw. verändern wollen. 

Subversion als Gegenmacht 

Claudia Reichert aka Wanda: 

Destabilisierungsstrategien und 

Raumöffnungen. 

Auf der unerquicklichen Suche nach einem 

Wohnraum stößt die DDR-Bürgerin Claudia 

Reichardt Anfang der Achtzigerjahre 

in Dresden auf eine dreistöckige alte Villa. 

Diese wird „Villa Marie“ genannt, ist umgeben von Streuobstwiesen 

und liegt malerisch am Ufer der Elbe. Es be ginnt 

eine Liebesgeschichte, die gleichzeitig zur Lebens- und 

Kunstgeschichte ihrer Entdeckerin wird. Fasziniert untersucht 

Claudia Reichardt alias Wanda die Historie des 

Hauses, sie lernt Bewohner, Orte und Zeiten kennen, die 

mit diesem verbunden sind oder waren. Im Jahr 1982 zieht 

sie in die „Villa Marie“ und eröffnet 1986 dort eine Galerie 

namens „fotogen“, aus der sich eine unabhängige Galerie 

entwickelt. Keine professionelle, kommerziell orientierte 

Galerie in der DDR, weder ein staatlich organisierter Kunsthandel, 

noch eine vom Staat anerkannte Privatgalerie. Das 

unabhängige, undefinierte, souveräne Territorium wächst, 

und wird von Wanda gegen alle Widerstände verteidigt. 

Irgendwann wird die 

marode Villa vom alten 

Eigentümer der Stadt 

Dresden geschenkt. Nun 

kleben die Behörden 

regelmäßig Räumungsbefehle 

an die Türen – 

kein Bewohner der Villa 

nimmt das ernst. Aus 

den Hausbewohnern werden so unvermittelt Hausbesetzer. 

Bei Elbehochwasser werden die Bewohner einschließlich 

der Galeristin mit dem Hubschrauber der Nationalen Volksarmee 

in Sicherheit gebracht. Wandas Galerie „fotogen“ 

wird in der Folge zu einer Attraktion in der DDR. Auch 

Kunstinteressierte aus der BRD kommen regelmäßig zu 

Wandas Ausstellungen, wie beispielsweise der Kurator 

Eckart Gillen aus Karlsruhe. Mehr als zwanzig Jahre später 

wird er zusammen mit Stephanie Barron aus Los Angeles 

zum Kurator der Ausstellung „Kunst und Kalter Krieg. Deutsche 

Positionen 1945–1989 Art of Two Germanys / Cold 

War Cultures“, die im LACMA Los Angeles, dem Deutschen 

Historischen Museum Berlin (2009/2010) und im Germanischen 

Nationalmuseum Nürnberg zu sehen ist.


Den DDR-Behörden werden die Ausstellungsaktivitäten 

von Wanda irgendwann 

unheimlich. Sie verlangen von der Galeristin 

eine Liste der Vernissage-Gäste – im 

Voraus. Artig schreibt Wanda die Namen von zwanzig Personen 

auf – allesamt Vertreter des offiziellen Kulturlebens 

von Dresden und als solche sowieso dienstlich tätig. Ein 

von den Behörden übermitteltes Ausstellungsverbot kontert 

Wanda mit der Aktion „Die Galerie bleibt während der 

128 

abstoßend – und zieht doch zugleich ein bis dato unbekanntes 

Publikum magisch an. 

Wie sich seine Stimme entwickelt hat, 

erläutert John Lydon alias Johnny 

Rotten in einem Interview mit dem 

Berliner Stadtmagazin TIP 15/2012: 

„Wir wollten unter gar keinen Umständen in den [katholischen 

Knaben] Chor. […] Die Älteren warnten uns. Wir 

haben dann instinktiv gelernt, dieser Institution zu begegnen; 

und zwar, indem wir lernten, nicht 

zu singen. Oder nicht richtig. Denn wenn 

du singen konntest, kamst du in den 

Chor. Warst du im Chor, hatte der Priester 

Zugriff auf dich.“ 

Er habe sich nie erlaubt, zum 

Opfer zu werden, sagt John 

Lydon und weiter: „Genau 

darauf aber spekulierten 

die Priester, das war eine Schande.“ 

Übersetzt bedeutet das: Sie lernten, 

schrill und abstoßend zu singen, um sich 

vor den sexuellen Übergriffen von Autoritäten 

zu schützen. 

Subversion als Dynamisierung 

Öffnungszeit geschlossen“. Als der Galeriebetrieb am Ende 

doch noch verboten wird, stellt Wanda keine Bilder oder 

Skulpturen aus – stattdessen präsentiert sie hundert diverse 

Gerüche auf verschiedenen Stoffen in verschiedensten 

Flakons: „Es stinkt – wir riechen – wir stinken – es riecht.“ 

Dass der Staatssicherheitsdienst der DDR 

zeitgleich ein Archiv mit Geruchsproben 

Tausender politisch verdächtiger Personen 

in Einweckgläsern angelegt hat, wird 

beliebtes Thema von SPIEGEL-TV-Reportagen ab Sommer 

1990. Mit diesem Archiv kann der Begriff des „Schnüffelstaates“ 

besonders anschaulich verbildlicht werden. 

Später sagt Wanda, dass Beuys’ Idee eines 

erweiterten Kunstbegriffes sie zur Idee einer 

Geruchsausstellung angeregt habe. Die 

Geschichte der „Villa Marie“ endet 1990. 

Aus dem Westen kommend, übernehmen Immobilienspekulanten 

und Glücksritter des Geldes das Terrain. 

Subversion als Aggression 

Johnny Rotten aka John Lydon: 

Destruktion und Raumexpansion 

Im Jahr 1977 veröffentlichen die Sex Pistols aus 

England ihr legendäres Album „Never Mind The 

Bollocks“ – und bereiten damit den Weg zur 

Popularisierung von Punk vor. Der quäkendnervenzerreibende 

schrille Gesang von Johnny Rotten, 

Sänger dieser Punkband, wird zum Markenzeichen. Sein 

Gesang will offensichtlich niemanden gefallen, er wirkt 

Kannibalistische Integration und 

Mainstream. Stefan Marquardt, 

Sascha Lobo und Gerald Hörhan: 

Punkköche und Punkbörsianer. 

Worte wie Subversion, Subkultur und 

Punk erfuhren nach 1990, den Jahrzehnten 

der Auflösung von Ost- und 

Westblock, eine radikale Umwertung. 

Sie entledigten sich ihrer negativen Konnotation und 

entwickelten sich zu positiv aufgeladenen Begriffen. Nun 

kündeten sie von der 

Dynamik des Kapitalismus 

und dessen unbegrenzter 

Wandlungsfähigkeit. 

Die verkündete 

Alternativlosigkeit des 

kapitalistischen Systems 

bewies sich durch seine 

Integrationskraft, die 

selbst vor Ausdrücken 

wie „Punk“ und „Subversion“ 

nicht haltmachte. 

Punk ist gegenwärtig 

positiv konnotiert. 

Im Jahr 2008 

warb die Autofirma 

Honda 

mit dem Slogan 

„Vernunft ist der neue 

Punk“. Gemeint ist Rationalität, 

kombiniert mit der 

Art von Freiheit, Grenzüberschreitung und Dynamisierung, 

für die der Begriff Punk aktuell steht. Die Deutsche Bahn 

lockte 2010 ihre Fahrgäste mit einem Menü, welches, so

Subversion ist auch nicht mehr das, was sie einmal war 

129 

die Speisekarte, ein „Punk-Koch“ zubereitet habe. In den 

Achtzigerjahren hätte eine solche Ankündigung die Restaurantgäste 

mit Sicherheit zur panischen Flucht aus dem 

Speisewagen veranlasst. Der DB-Punk-Koch Stefan Marquardt 

kochte vier Jahre später, im Jahr 2014 gemeinsam 

mit dem CSU-Kandidaten Christian Ebele, in dessen Familien-Gasthof 

Eberle unter dem Motto : „Der Koch und der 

Kandidat – Politik mit Geschmack“. Ein Investmentbanker 

namens Gerald Hörhan aus Österreich tritt mit sogenannter 

Irokesenfrisur in TV-Talkshows auf und wird von den 

Fahrradtour zu Nicos Grab. 

Links: Wolfgang Müller; Rechts: Akwiratékha; 

Auf den T-Shirts ein Satz in Kanien’keha-Sprache: 

„Ich kenne keine Tabus.“ 

Medien als Investment-Punk bezeichnet, ähnliches gilt für 

den Journalisten und Werbetexter Sascha Lobo. Eher 

gewöhnlich gekleidet, sticht sein rotgefärbter, sogenannter 

Irokese hervor, der zu seinem Markenzeichen wurde. 

Für die von heftigen Protesten der lokalen 

Bevölkerung wegen Korruption und sozialen 

Missständen begleitete Fußballweltmeisterschaft 

in Brasilien wirbt im Juni des Jahres 

2014 ein überdimensionales Plakat am Potsdamer Platz 

in Berlin. Zu sehen ist der Kopf eines jubelnden Mannes, 

welcher einen Fußballfan darstellen soll. Als Frisur trägt 

er einen schwarz-rot-goldenen, in den deutschen Nationalfarben 

gefärbten, sogenannten Irokesenschnitt … 

Irritierte Subversion 

Modern Colonial Primitives or what? Mazahuacholoskatopunks, 

Indiopunks. Sphärenschwingungen 

und Grenzmanöver. 

Während die Begriffe Punk und Subkultur 

heute in der eurozentrischen 

weißen Welt allgemeine Wertschätzung 

erlangt haben, verschwindet 

dieser Respekt schlagartig, sobald es sich um nichtweiße 

Punks handelt, beispielsweise um amerikanische 

Erstbewohner. Von „Entwurzelung“ ist dann die Rede und 

vom „Verleugnen der Herkunft“. Als Diagnose gilt: Identitätslosigkeit. 

Die Neue Zürcher Zeitung (NZZ) untertitelt 

am 26. März 2010, Nr. 71, ein Foto auf 

ihrer Titelseite mit folgendem Satz: „Immer 

mehr Stadtindianer in Mexiko“. Zu sehen 

sind drei junge Männer mit sogenannter Irokesenfrisur, 

eine davon grün gefärbt. Sie tragen nietenverzierte Lederjacken, 

T-Shirts und Bluejeans. Weiter heißt es: „Manche 

der jungen Indigenen, die in die Hauptstadt Mexikos ziehen, 

verleugnen ihre Herkunft und übernehmen die Verhaltens- 

und Konsumgewohnheiten urbaner Subkultur. Oft 

genug versuchen sie so, der rassistischen Diskriminierung 

zu entkommen.“ Der Fotograf Federico Gama habe nun 

das Leben „entwurzelter Stadtindianer“ dokumentiert. 

Die neuen jungen Stadtbewohner werden 

als „Mazahuacholoskatopunks“ bezeichnet. 

Ein weiterer Grund, warum sie ihre Dörfer 

verlassen, wird im Folgenden geschildert: 

„… weil das städtische Leben fernab jeglicher sozialen 

Kontrolle seine Reize entfaltet: Ob Piercings, ungenierter 

Sex, Drogenkonsum oder eine punkige Frisur – alles ist 

möglich und damit erlaubt, was im Dorf verboten oder 

schlicht undenkbar war.“ 

Diese Beschreibung eines reizvollen urbanen 

Lebens passt genauso auf die europäischen 

und nordamerikanischen weißen 

Punks vom Ende der Siebzigerjahre, die 

ebenfalls oft aus kleinen Dörfern der ländlich-konservativen 

Provinz kommend, sich in Richtung der Metropolen, nach 

London, (West)-Berlin oder New York bewegten. Auch für 

sie wäre die Erklärung zutreffend: „Ob Piercings, ungenierter 

Sex, Drogenkonsum oder eine punkige Frisur – 

alles ist möglich und damit erlaubt, was im Dorf verboten 

oder schlicht undenkbar war.“ Von „Entwurzelung“ wäre 

dann allerdings wohl nicht die Rede gewesen, vielleicht 

eher von „Dekadenz“. 

(Re)Konstruktion als Subversion 

und Gestaltung? 

Die transatlantische Spiegelschule – 

Melancholie und Exotismus. Die Sehnsucht nach 

Präsenz. Akwiratékha Martin, Nico und der Autor.

130 

Im Jahr 

2002 fliege 

ich 

von Berlin 

nach Island. In Reykjavík 

mache ich die 

Bekanntschaft mit 

Akwiratékha Martin. 

Sein Wohnort ist das 

Kahnawa:ke Mohawk- 

Territory. Akwiratékha 

ist Besucher in 

Island wie ich. Im 

Gespräch entdecken 

wir unsere gemeinsame 

Faszination für 

Nico, alias Christa 

Paeffgen, der in 

Lübbenau an der 

Spree aufgewachsenen 

Sängerin von 

Velvet Underground. Die von Andy Warhol produzierte Band 

wird heute zusammen mit den Stooges von Iggy Pop als 

die bedeutendste Prä-Punkband bezeichnet. Akwiratékha 

interessiert sich für Nicos letztes Konzert im Westberliner 

Planetarium 1988, und ich erzähle ihm davon aus 

meiner Erinnerung. Wenn er mal Lust 

habe, nach Berlin zu kommen, könnten 

wir dort gemeinsam das Grab von Nico 

besuchen.Akwiratékha fliegt vier 

Jahre später über den 

Atlantik. Zusammen 

radeln wir zu Nicos 

Grab im Forst Berlin-Grunewald, hinter 

dem Teufelssee, auf dem Friedhof der 

Namenlosen in einer Waldlichtung der 

Havel. Akwiratékha pflückt einige Efeublätter 

an Nicos Grab, übersetzt den 

von ihr gesungenen Velvet-Underground-Klassiker „All 

Tomorrows Parties“ in die Sprache der Mohawk, ins 

Kanien’kéha, und singt ihn. 

Drei Jahre später verabreden wir uns im 

Kahnawà:ke Mohawk Territory, einer Siedlung 

am Südufer des St. Lorenz-Stroms 

gegenüber Montreal. Akwiratékha erwirbt 

ein elektrisches Harmonium, übersetzt und singt weitere 

Songs von Nico auf Kanien’kéha – einer Sprache, die heute 

nur noch etwa zweitausend überwiegend ältere Menschen 

beherrschen. Aber auch eine Sprache, die seit einigen 

Jahren wieder zunehmend jüngere Menschen erlernen. 

Die Selbstbezeichnung der Mohawk ist Kanien’kehá:ka. 

Die Sprache der Kanien’kehá:ka nennt sich Kanien’kéha. 

Mohawk sind also Kanien’kehá:ka, die die Kanien’kéha 

sprechen. Viele Kanien’kehá:ka sprechen Englisch, sind 

englischsprachig in einem französisch(sprachig) dominierten 

Umfeld aufgewachsen. Die deutsche Sprache heißt auf 

Kanien’kéha: Tehotinontsistokerón:te raotiwén:na. Die Deutschen 

werden genannt: Tehotinontsistokerón:te. Wörtlich 

übersetzt: Quadratköpfe. 

Learning Mohawk in fifty-five minutes; Wísk 

niwáhsen wísk nikahseriiè:take kanien’kéha 

wa’katéweienste, übersetzt: Mohawk lernen 

in 55 Minuten. 

Die Stimmen sollen den Raum öffnen für 

eine transatlantische Spiegelschule, die 

Raumsynergien erfahren lässt. Der Lernprozess 

ist schmerzhaft. Das Büffeln der 

Lektionen wird qualvoll, der Unterricht zur Marter. 

Die transatlantische Spiegelschule kennt den 

Schmerz, aber sie spürt ihn nicht. 

Die transatlantische Spiegelschule kennt keinen 

Schmerz, sie spürt ihn. 

Die transatlantische Spiegelschule kennt den Schmerz, 

sie spürt ihn. 

Die transatlantische Spiegelschule kennt den Schmerz, 

aber sie spürt ihn nicht. 

Die transatlantische Spiegelschule spürt den Schmerz, 

aber sie kennt ihn nicht. 

• 

Buch 

Reichardt, Claudia, 

Die Galerie bleibt während der 

Öffnungszeit geschlossen, 

102 Seiten, Abbildungen, 

Martin Schmitz Verlag, Berlin 2010 

CD 

Müller, Wolfgang, 

„Séance Vocibus Avium“ 

& „Wísk niwáhsen wísk 

nikahseriiè:take kanien’kéha 

wa’katéweienste“ oder 

"Learning Mohawk in fifty-five 

minutes", 2 CD-Box & 112 S. 

Booklet. Intermedium, Belleville 

Verlag, München 2012

I’ll be your mirror 

I’ll be your mirror, 

Ich werde dein Spiegel, 

Satátken enká:ton, 

Reflect what you are 

Der zeigt, was du bist 

Ienhsatátken ó:nen 

In case you don’t know 

Falls du es nicht weißt, 

iah tehsatatienté:ri 

I’ll be the wind 

Ich werde der Wind 

Ówera enká:ton 

The rain and the sunset 

Regen und Abendrot 

Ohné:ka tánon’ karáhkwa 

The light on your door 

Das Licht an deiner Tür 

Sahnhóha tenkhswáthe’te 

To show that you’re home 

Das zeigt, du bist da 

Nó:nen ienséhsewe. 

When you think the night 

has seen your mind 

Wenn du denkst, die Nacht 

kommt, 

überwältigt dich 

Nó:nen íhsehre 

tetisa’nikonhrà:karas 

That inside you’re twisted 

and unkind 

Dass du verquer und dass 

du lieblos bist 

Tánon’ io’táksen serià:ne 

Let me stand to show that 

you are blind 

Lass mich dann ertragen, 

dich blind – zu sehen 

Tó: konna’tón:hahs tsi 

tehseron’wé:kon 

Please put down your hands 

Senke deine Hand 

Tóhsa satatkonhsáhseht 

‘cause I see you 

weil ich dich seh’ 

né: tsi kón:kens

I’ll find it hard 

Es fällt mir schwer 

Wakentorà:se 

To believe you don’t know 

Zu glauben, dass du nicht 

weißt, 

Aontakéhtahkwe tsi 

That beauty you are 

Wie schön du nur bist 

Iah tesaterièn:tare 

But if you don’t 

Aber falls nicht 

Tsi sonkwe’tí:io 

Let me be your eyes 

Lass mich dein Auge sein 

Tó: sakà:ra ká:ton 

A hand to your darkness 

Eine Hand in deinem Dunkel 

Tenkonhswathè:ten 

So you won’t be afraid 

so dass du dich nicht fürchtest 

ne tóhsa aonsasáhteron’ne 

the night has seen your 

mind 

die Nacht hat deinen Geist 

gesehen 

tetisa’nikonhrà:karas 

That you’re twisted and 

unkind, 

Dass du verquer und lieblos 

bist 

Tánon’ io’táksen serià:ne 

Please put down your hands 

Bitte senk die Hand 

Tóhsa satatkonhsáhseht 

Cause I see you 

Weil ich dich seh’ 

Né: tsi kón:kens 

I’ll be your mirror 

Ich werde dein Spiegel 

Satátken enká:ton 

Reflect what you are 

Der zeigt, was du bist 

Ienhsatátken ó:nen 

When you think 

Wenn du glaubst, 

Nó:nen íhsehre

AUTOPORTRät 

134 

Geburtshelferin Zensur – 

Warum ich nicht Verleger 

werden wollte und es 

dann doch geworden bin * 

* Erschienen als Beitrag für: 

„Ausgerechnet Bücher. 31 verlegerische 

Selbstporträts“, hg. 

von Rita Galli, Ch. Links Verlag, 

Berlin 1998 

Eigentlich wollte ich nie 

Verleger werden. Das Beispiel 

meiner Eltern 

schreckte zu sehr. Im Monat 

meiner Geburt, im September 

1954, begann mein Vater als 

frisch diplomierter Germanist 

im Verlag Volk und 

Welt Berlin, als Lektor zu 

arbeiten. In meiner Kindheit 

sah ich ihn vergleichsweise 

wenig, und 

wenn, dann in Begleitung 

von Autoren, Fotografen 

oder Gestaltern. Ob sie 

Bobrowski, Hochhuth oder 

Frisch hießen, interessierte 

mich wenig. Meine Mutter, 

zunächst Deutschlehrerin, 

wechselte bald auch 

ins Verlagsgeschäft und 

landete im Philosophie-Lektorat 

des Deutschen Verlages 

der Wissenschaften. Die 

Gespräche am Familientisch 

lassen sich erahnen. Mit 

dieser Welt, die einen 

Menschen so ganz mit Haut 

und Haaren fraß, daß Arbeit 

und Privatleben nicht mehr 

auseinanderzuhalten waren, 

wollte ich nun wirklich 

nichts zu tun haben. Außerdem 

galt es, etwas Eigenes 

zu finden, das sich erkennbar 

von den vorgezeichneten 

Familienwegen absetzte. In 

den frühen siebziger Jahren 

entbrannte mein Interesse 

für Lateinamerika. Nach dem 

Tod von Che und dem gescheiterten 

Umgestaltungsversuch 

in Chile 

empörte mich das 

Wüten der südamerikanischen 

Militärs. 

Emotional 

gestärkt wurde ich 

dabei durch die 

Auftritte der 

exilierten Musiker 

beim alljährlichen 

„Festival des 

politischen Liedes“ 

in Ost-Berlin, 

an dem ich 

begeistert mitarbeitete. So 

entstand mein Wunsch, 

Lateinamerikanist zu werden 

und etwas gegen die Ungerechtigkeit 

in diesem Teil 

der Welt zu unternehmen. Da 

die wenigen Studienplätze 

für dieses Fach in der DDR 

bereits alle vergeben 

waren, entschloß ich mich, 

in Berlin Philosophie zu 

studieren und parallel dazu 

in Leipzig eine Zweitausbildung 

am dortigen Lateinamerika-Seminar 

aufzunehmen. 

Hier konnte ich mich 

auch politisch relativ 

identisch bewegen, denn die 

Vorgänge in Lateinamerika 

waren nicht mit derart 

vielen Tabus blockiert wie 

etwa die Kulturpolitik der 

DDR oder die Entwicklung in 

den anderen osteuropäischen 

Ländern. Doch meine unbewußte 

Flucht vor den erstarrten 

Verhältnissen zu 

Hause in ferne abenteuerliche 

Welten wurde relativ 

bald auf den Boden der 

Realitäten zurückgeholt. 

Nachdem ich 1980 mit der 

„Berliner Zeitung“ als 

Lateinamerika-Redakteur 

angefangen hatte, war ich 

schnell in die Zwänge des 

journalistischen Alltags 

eingebunden und hatte auf 

alle taktischen Winkelzüge 

der Partei- und Staatspresse 

Rücksicht zu nehmen.

T: Christoph Links 

135 

Diese machten auch vor 

entfernten Kontinenten 

nicht halt, galt es doch 

allerorten, die außenwirtschaftlichen 

Interessen der 

angeschlagenen DDR-Wirtschaft 

zu fördern. So 

wurden monatelang kritische 

Artikel über die argentinischen 

Militärs auf Eis 

gelegt, wenn die Hoffnung 

auf den Verkauf von zwei 

Hafenkränen für Buenos 

Aires bestand. Den Einengungen 

der Tagespresse 

versuchte ich nun, durch 

Buchprojekte zu entkommen, 

denn Verlage wurden bekanntlich 

an einer längeren 

Leine als die Tagespresse 

geführt. Während die erste 

Publikation „Contras contra 

Nicaragua“ im Berliner 

Dietz-Verlag 1985 problemlos 

über die Bühne ging, 

gab es beim zweiten Buch 

über die politische Geschichte 

Mittelamerikas 

schon spürbar Ärger. Wie 

ich im Vorfeld der Veröffentlichung 

erfuhr, mußte 

jedes Buchmanuskript in der 

DDR, das sich mit einem 

außenpolitischen Thema 

beschäftigte, zunächst von 

einer Fachabteilung des 

Zentralkomitees der SED 

oder des Außenministeriums 

begutachtet werden. Erst 

wenn diese Prüfung positiv 

ausgefallen war, gab es die 

erforderliche Druckgenehmigung 

des Kulturministeriums, 

ohne die kein Buch 

veröffentlicht werden 

durfte, nicht mal Goethe 

oder Shakespeare. Im konkreten 

Fall mißfiel dem 

Zensor in „Sechsmal Mittelamerika 

– Konflikte einer 

Region“ eine Passage über 

die direkte Demokratie im 

revolutionären Nicaragua, 

wo sich jeden Monat ein 

Regierungsvertreter oder 

Parteifunktionär öffentlich 

den kritischen 

Fragen der Bevölkerung 

stellt und dies auch 

vom Fernsehen übertragen 

wurde. Da die 

Altherrenriege des 

SED-Politbüros schon 

längst nicht mehr 

irgendwelche Fragen an 

sich heran ließ, sollte 

nun auch nicht über 

derartige Vorgänge in 

anderen Ländern berichtet 

werden. Die eigene 

Bevölkerung hätte ja 

auf dumme Gedanken 

kommen können. Also mußte 

ich die entsprechende 

Stelle umschreiben. Derart 

frustriert, sann ich nach 

Möglichkeiten, dieses 

Procedere zu umgehen und 

träumte von einem unabhängigen 

Sachbuch-Verlag, in 

dem ich ungestört veröffentlichen 

konnte, was ich 

tatsächlich dachte. Auch 

meinen Freunden, denen es 

mit ihren kritischen Texten 

ähnlich ging, wollte ich 

ein entsprechendes Podium 

bieten. Der Weg dorthin 

schien allerdings unendlich 

weit. Doch die Staatssicherheit 

stand mir auf ihre 

Weise hilfreich zur Seite. 

1986 beschloß sie, mich als 

politischen Redakteur aus 

der „Berliner Zeitung“ zu 

entfernen, da meine anhaltenden 

Kontakte zum Rudi- 

Bahro-Kreis mich als „Träger 

revisionistischen 

Gedankengutes“ ausweisen 

würden. Um öffentlichen 

Ärger zu vermeiden, suchte 

man nach einem möglichst 

unspektakulären Abgang und 

delegierte mich zu einem 

Promotionsstudium der 

Lateinamerikanistik, unter 

der Voraussetzung, daß ich 

niemals in die Redaktion 

zurückkehren würde. Da mir 

jedoch nichts an einer 

reinen Wissenschaftskarriere 

lag, versuchte ich, 

einen Betrieb vom Modell 

einer „außerplanmäßigen 

Aspirantur“ zu überzeugen, 

um mit dem praktischen 

Berufsleben verbunden zu 

bleiben. Danach wurde man 

zwei bis drei Monate im 

Jahr bezahlt freigestellt, 

um die Dissertation voranzubringen, 

arbeitete ansonsten 

aber normal. Auf 

eine solche Variante ließ 

sich der Aufbau-Verlag ein, 

da Verleger Elmar Faber zu 

diesem Zeitpunkt dringend 

einen Assistenten der 

Geschäftsleitung suchte. 

(Der vorige hatte wegen 

fortgesetzter 

Trunkenheit 

am Schreibtisch 

gerade 

den Verlag 

verlassen.) 

So war ich 

nun doch in 

einem Verlag 

gelandet, 

wenn auch in 

einem rein 

belletristischen. 

Hier 

lernte ich 

von der Pieke 

auf, durchlief 

die verschiedenen 

Abteilungen des Hauses und 

hospitierte in Setzereien 

wie Druckereien. Meinen 

Sachbuchambitionen zeigte 

man jedoch stets die kalte 

Schulter. Das zugeteilte 

Papier reichte nicht einmal, 

um Christa Wolf oder 

Christoph Hein ausreichend 

zu drucken. Was wollte ich 

da mit der ohnehin politisch 

schwierigen Zeitgeschichte? 

Anfang 1989 

stellte ich daraufhin den 

Antrag an das DDR-Kulturministerium 

zur Gründung 

eines von Parteien und

politischen Organisationen 

unabhängigen Sachbuchverlages, 

der ein eigenes Papierkontingent 

und entsprechende 

Druckereikapazitäten 

erhalten sollte, die damals 

von der staatlichen Plankommission 

zugeteilt werden 

mußten. Ohne sogenannten 

Bilanzanteil funktionierte 

nämlich gar nichts. Obwohl 

mich alle wegen dieser 

Windmühlen-Kämpfe nur 

mitleidig belächelten, 

wurde ich immerhin zum 

Gespräch beim Leiter der 

Hauptverwaltung Verlage und 

Buchhandel gebeten. Dort 

allerdings verkündete man 

mir scheinheilig, daß 

dieser Initiative 

grundsätzlich 

nichts im Wege 

stehe, nur leider 

fehle es an Kontingent 

und Kapazität. 

Die sozialistische 

Planwirtschaft sei 

mit ihren 78 Verlagen 

völlig ausbilanziert 

und würde 

beim besten Willen 

keinen weiteren 

mehr verkraften. 

Von der Gefahr 

„unkontrollierten Agierens“ 

war natürlich keine Rede. 

Es dauerte nur noch wenige 

Monate, bis die verknöcherten 

Verhältnisse zu wanken 

begannen. Am 18. Oktober 

1989 mußte der für 

die Pressezensur 

zuständige ZK-Sekretär 

Joachim 

Herrmann gemeinsam 

mit Erich Honecker 

und Wirtschaftschef 

Günter Mittag 

abdanken. Am 4. 

November 1989 fand 

in Berlin die 

größte unabhängige 

Demonstration der 

DDR-Geschichte 

statt, deren zentrale 

Forderung 

Presse- und Versammlungsfreiheit 

war. Am 9. November 

fiel die Mauer 

und drei Wochen 

später, am 1. Dezember 

1989, die Zensur. Fortan 

sollte es keine Druckgenehmigungen 

mehr geben. Nachdem 

ich in den Wochen zuvor 

mehr Zeit auf Demonstrationen 

und in Kirchen als an 

meiner fast vollendeten 

Doktorarbeit über das 

Theoriekonzept der Sandinisten 

verbracht hatte – 

sie erschien zwei Jahre 

später als Buch unter dem 

Titel „Sandinismus – Ein 

Versuch mittelamerikanischer 

Emanzipation“ in 

einem kleinen Kölner Verlag 

–, entschloß ich mich an 

jenem 1. Dezember, sofort 

einen Antrag für einen 

zeitgeschichtlichen 

Sachbuchverlag 

zu stellen. 

Die Geschichte des 

eigenen Landes war 

mir plötzlich viel 

näher als das 

ferne Lateinamerika, 

in das ich 

mich so viele 

Jahre geflüchtet 

hatte. Doch die 

zuständige Verlagsabteilung 

im 

Kulturministerium 

befand sich bereits in 

Auflösung und erteilte 

keine Lizenzen mehr. Sie 

würden ab 1. Januar 1990 

generell nicht mehr gebraucht, 

hieß es. Was also 

136 

lag näher, als am 5. Januar 

1990 beim Notar eine Verlags-GmbH 

zu gründen, auch 

wenn noch völlig unklar 

war, wie das Unternehmen 

künftig finanziert werden 

sollte, denn außer einigen 

gesparten Honoraren besaß 

ich nichts. Die Aufbruchstimmung 

im 

Land war 

aber so 

groß, daß 

sich nach 

den ersten 

Zeitungsberichten 

über 

unsere 

Gründung 

spontan 

völlig 

unbekannte 

Menschen aus 

verschiedenen 

Bezirken 

der DDR 

meldeten, 

die mit einer Einlage als 

stille Teilhaber das Projekt 

fördern wollten. Lange 

genug waren wichtige historische 

Themen tabuisiert 

gewesen, hatte es an einer 

kritischen Aufarbeitung 

gemangelt. 

So fand ich mich plötzlich 

im eigenen Verlag wieder, 

also an einer Stelle, die 

ich immer umgehen wollte. 

Nicht nur das. Auch meine 

Frau Christina arbeitete 

nach anfänglicher Tätigkeit 

als Slawistik-Dozentin 

inzwischen als Lektorin in 

einem Verlag, und zwar bei 

„Volk und Welt“, den mein 

Vater Ende der siebziger 

Jahre in Richtung Leipzig 

verlassen hatte, weil er 

dort die Leitung der Verlagsgruppe 

Insel/Kiepenheuer 

übernahm. Was also erklären 

meine beiden Töchter 

kategorisch? Niemals wollen 

sie in einem Verlag arbeiten, 

denn dann hätten ihre 

Kinder wieder Eltern, die 

selten greifbar sind und am 

Abendbrottisch womöglich 

nur über das eine reden. 

•

Eine Sinn-stiftende 

Unternehmenskultur und 

Wert-volles Wirtschaften 

bilden das Fundament 

für überdurchschnittlichen 

Erfolg. 

Christine Kienhöfer 

Vorsitzende des Verwaltungsrates 

Felss Holding GmbH

Subversion als Keim 

für Innovation? 

138 

T: Melanie Torney 

Ich bin Designerin. Das 

Thema Innovation ist für 

mich also zwangsläufig von 

großem Interesse. Bestehendes 

zu hinterfragen, zu 

verändern und zu verbessern, 

um daraus etwas 

Neues zu erschaffen, 

gehört zum Selbstverständnis 

meines Berufes. Die 

Frage ist, wie man neue, 

unpopuläre Wege gehen und 

dabei trotzdem erfolgreich 

sein kann. In meinem Buch 

„Innovation durch Subversion“ 

habe ich mich mit 

Menschen beschäftigt, 

denen das gelungen ist. 

Menschen wie die Modeschöpferin 

Vivienne Westwood 

oder die Band Einstürzende 

Neubauten. Sie 

haben durch eine Verkehrung 

der Ordnung, durch 

Zweckentfremdung und 

Umnutzung von Funktionen 

oder Materialien Neues 

entstehen lassen. Subversion 

steht hier für ein 

großes dynamisches und 

positives Potenzial. Auch 

Designer können sich Dekodierung 

zunutze machen, um 

neue Wege zu gehen und 

einem starren Diktat zu 

trotzen. Das Thema Subversion 

hat mich inspiriert 

und die Edition ANFANG 

ENDE angeregt, deren Mitbegründerin 

ich bin. 

Dahinter steht die Idee, 

Design für eine moderne 

Trauerkultur anzubieten, 

aber auch das Bedürfnis, 

Kritik an bestehenden 

Produkten der Trauerkommunikation 

hinsichtlich 

Symbolik, Materialität, 

Produktionstechniken und 

Weiterverarbeitung zu 

üben. Und darüber hinaus: 

Einen Diskurs zu den 

tabuisierten Themen Tod 

und Trauer in die Öffentlichkeit 

zu tragen. Mir 

geht es darum, historischtraditionelle 

Symbole 

sowie Rituale neu zu 

interpretieren und dem 

heutigen Zeitgeist gemäß 

neu zu gestalten. Das 

heißt konkret, dass ich 

die lebensbejahende Philosophie 

der Hospizbewegung 

aufgreife und Trauernde in 

den Prozess bewusst 

miteinbeziehe. Transparente 

Produktionswege sind 

mir dabei ebenso wichtig 

wie Nachhaltigkeit, Regionalität 

und eine faire 

Zusammenarbeit mit unseren 

Partnern. 

• 

BUCH 

Torney, Melanie, 

Innovation durch 

Subversion, LIT- 

Verlag, Köln 2008 

(= Kölner Internationale 

Schriften zum 

Design)

Partizipation als 

subversive Kunstform 

139 

T: Katja ASSmann 

Urbane 

Künste Ruhr 

und die 

Neudefinition 

von 

Kunst im 

urbanen 

Raum 

Kunst im öffentlichen Raum 

markiert oftmals den Endpunkt 

einer gesellschaftlichen 

Entwicklung. Revolutionen 

erreichen ihren 

Höhepunkt mit dem Sturz 

alter Denkmale und enden 

mit dem Errichten von 

neuen – als Ausdruck einer 

Erstarrung der Verhältnisse. 

Die Kunstorganisation 

Urbane Künste Ruhr 

unterläuft bewusst diese 

Bedeutung von Kunst im 

öffentlichen Raum, indem 

sie den Begriff als 

öffentliche Kunst neu 

definiert. Im Vordergrund 

steht das Prozesshafte, 

oftmals Performative und 

Partizipative. Das Ruhrgebiet 

bietet hierfür ein 

besonders geeignetes 

Arbeitsfeld, da unterschiedlichste 

Formen des 

Wandels – und insbesondere 

des Wandels durch Kultur 

– hier bereits mit wechselndem 

Erfolg erprobt 

Gabriela Oberkofler, BRUGGELKRAXE 

wurden. Bei sowohl zeitlich 

wie auch räumlich 

ausgedehnten Projekten wie 

„DAS DETROIT-PROJEKT“ 

(2013–14) oder „A40|B1 – 

Die Schönheit der großen 

Straße“ (2010/2013–14) 

entwickeln Künstler und 

Künstlerinnen sowie Kunstkollektive 

gemeinsam mit 

der Bevölkerung vor Ort 

ihre Arbeiten. Thema des 

„DETROIT-PROJEKTES“ ist 

die Entwicklung einer 

postindustriellen Zukunft 

der Stadt Bochum nach der 

Schließung des Opel-Werkes 

durch künstlerische Interventionen. 

„A40|B1 – Die 

Schönheit der großen Straße“ 

erforscht Lebensbedingungen 

in unmittelbarer 

Nähe der das Ruhrgebiet 

prägenden Stadtautobahnen, 

fördert und inszeniert die 

Nutzung von durch die 

automobile Infrastruktur 

entstandenen urbanen Unorten. 

Oftmals bleibt kein 

Artefakt dieser Arbeit 

nach Abschluss der Projekte 

zurück. Nachhaltigkeit 

entsteht hier durch 

die aktive Teilnahme der 

Bevölkerung, insbesondere 

auch von gelegentlich als 

„kulturfern“ bezeichneten 

Gruppen. Sie entsteht auch 

durch die Implementierung 

neuer Ideen und Bilder vom 

eigenen Lebensumfeld in 

die Stadtgesellschaft des 

Ruhrgebietes. Der Begriff 

von der Kulturmetropole 

Ruhr erhält so eine neue 

Bedeutung jenseits von 

Opernhäusern, Museen und 

Festivals – als eine 

Region, in der kulturelle 

Prozesse langfristig als 

Möglichkeit des Wandels 

und der selbstbestimmten 

Veränderung in der gesamten 

Bevölkerung aktiv sind. 

•

Algernon’s Truth 

T: Ingo Arend 

142 

„Wir müssen in einer Sprache 

sprechen, die Hass unter den 

Massen sät, Ekel denjenigen 

gegenüber, die nicht mit 

uns über- 

einstimmen“. 

Was Wladi- mir Iljitsch 

Lenin einst seinen Bolschewiki 

einschärfte, 

prägte lange das Bild 

von Subversion. Bei der Vokabel 

denkt man an die klandestine 

Wühlarbeit revolutionärer Zellen: 

In düsteren Katakomben bereiten 

Männer mit Bomben und Bärten 

den Staatsumsturz vor. Wo man 

von „Subversion“ sprach, lag ein 

Hauch von Sarajewo in der Luft.

Das verführerisch schillernde 

Wort Subversion 

hat heute ideologischen 

Rost angesetzt. Die sozialen 

Fronten von heute sind 

unübersichtlich geworden. 

Subversive Arbeit findet 

da nur noch mühsam ihren 

Ansatzpunkt. Schon Gilles 

Deleuze vermochte es nicht 

mehr, den „Windungen der 

Schlange“ zu folgen. So 

lautlos, wie dieses Reptil 

durch das Gelände mäandert, 

camoufliere sich Macht in 

den subtilen Kontrollgesellschaften 

der Gegenwart. 

Die Akzelerationisten haben 

deswegen die Subversions- 

Segel gestrichen. Diese 

neue Philosophie-Bewegung 

will den Kapitalismus nicht 

mehr unterwandern, sondern 

beschleunigen. Ganz in die 

Mottenkiste der Revolutionsgeschichte 

gehört die 

Subversion freilich noch 

nicht. 

Auf dem Höhepunkt der Gezi- 

Kämpfe in der Türkei legten 

die RedHacker in der Türkei 

das Netz von Staatsbank, 

AK-Partei und des größten 

Mobilfunkanbieters lahm. 

Ausgerechnet im friedlichen 

Linz startete vor ein 

paar Jahren eine Subversiv- 

Messe für Gegenkultur und 

Widerstandstechnologie. Um 

dem widerstandsunerfahrenen 

Publikum einen „niederschwelligen 

Zugang“ zu Idee 

und Praxis der Subversion 

bieten, konnte man sich 

Radio-Störsender basteln, 

im Guerilla-Gardening üben 

oder von den Sizzy Boys 

lernen, wie man falsche 

Bärte klebt. Wie Subversion 

gründlich schiefgehen kann, 

zeigte dagegen der deutsche 

Verfassungsschutz, als er 

die rassistische Mörderbande 

des „Nationalsozialistischen 

Untergrunds“( NSU) 

„unterwanderte“. 

Doch was lässt sich mit 

derlei 

Techniken 

eigentlich 

noch 

ausrichten, 

wenn sie 

längst 

zur 

Produktivkräften 

der 

globalen 

Kulturindustrie 

avanciert 

sind? Die trainiert die 

Generation Praktikum im 

Guerilla-Marketing und ruft 

ihnen mit zynischer Vernunft 

„Sei der Revolutionär 

Deiner selbst!“ zu. Das 

Berliner Designerkollektiv 

anschlaege verdient seine 

Brötchen mit einer Rebel 

Academy. Auf deren Lehrplan 

stehen so subversive Praktiken 

wie der Barrikadenbau, 

die Einrichtung einer 

Volxküche oder die Anleitung, 

wie man mit Videobotschaften 

eine Revolution 

anzettelt. Zwei US-Nerds 

haben ihre neueste Software, 

mit denen sich Dateiversionen 

verwalten lassen, 

Subversion genannt. 

143 

Natürlich gibt es verblüffende 

Beispiele für die 

Soft-Power-Subversion. 

Die DDR-Opposition unterlief 

ihre real existierende 

Gerontokratie mit 

dem Rückzug in den Alltag 

und in ästhetische Nischen 

unendlich wirksamer als 

mit Bombenwerfen und Sabotage. 

Und die britische 

Rebel Clown Army stellt 

die Sicherheitskräfte mit 

Wasserpistolen, Staubwedel 

und Pappnasen womöglich 

überzeugender bloß 

als der Schwarze Block das 

Schweinesystem mit Chaostagen. 

Aber selbst die 

letzte große Subversion, 

der Punk, firmiert heute 

als Label der Modeindustrie. 

Da bleibt nur noch die 

höchste Form der Subversion 

– das scharfe Denken. 

Dieser „Wirbelsturm, der 

alle herkömmlichen Wegweiser 

umweht“ (Hannah Arendt) 

schien schon den alten 

Athenern so gefährlich, 

dass sie Sokrates, seinen 

hervorragendsten Entfacher, 

zum Tode verurteilten. 

•

Wahnmoching 144 

1844 

2 Tote, über 100 Verletze 

und fast 150 Festnahmen, 

weil der Bierpreis erhöht 

werden soll. In München regt 

sich Widerstand, wenn es um 

existenzielle Fragen geht. 

1893 — 1909 

Franziska von Reventlow 

lebt zwischen 1893 und 1909 

in Schwabing und ist bis 

heute eine der schillerndsten 

Figuren des Münchner 

Undergrounds. Sie prägt 

den Begriff „Wahnmoching“, 

praktiziert die freie Liebe 

und ist eine der ersten 

Frauen, die in Deutschland 

für ihre Unabhängigkeit 

eintritt. 1910 übersiedelt 

sie auf den Monte Verità, 

das europäische Zentrum für 

eine Welt von Übermorgen. 

Presseball, München 1968 

1900 — 1902 

Etwa zur selben Zeit lebt 

Lenin in München! 1900 

bis 1902 wohnt Wladimir 

Iljitsch Uljanow unter dem 

Namen Meyer in der Kaiserstraße 

53 – illegal. In 

München entsteht die erste 

gesamtrussische Zeitung: 

Iskra. Lenin liebt Spaziergänge 

im Englischen Garten. 

PARTEI DER SPAZIERGÄNGER. 

Und eigentlich ist die 

Räterepublik das Fundament 

des Freistaats Bayern. 

ERINNERN. 

Citta 2000, München 1970 

1896 

Der Simplicissimus ist eine 

satirische Wochenzeitschrift, 

die von 1896 an 

fast 50 Jahre lang in München 

publiziert wird und 

bis heute weltweites Ansehen 

genießt. Die Bulldogge, 

die britische, von Thomas 

Theodor Heine ist ihr Markenzeichen. 

1882 — 1948 

Herbert Achternbusch und 

Christoph Schlingensief 

bewundern Karl Valentin. Er 

ist der erste deutschsprachige 

POPKÜNSTLER: 1882 

bis 1948. 

HANS UND SOPHIE SCHOLL, 

1943: 

FLUGBLÄTTER 

BRINGEN DEN TOD.

Wahnmoching – DIe MÜNCHENSEITE 

145 

1957 

1957 stellt die Künstlergruppe 

S.P.U.R. im Pavillon 

des Alten Botanischen 

Gartens aus. 

1959 

1959 wird die Gruppe zur 

Repräsentanz der Situationistischen 

Internationale. 

ENTTRÜMMERER DER WELT. 

Dieter Kunzelmann ist das 

Gehirn. 

1962 

1962 kommt es in der Feilitzschstraße 

1 in Schwabing 

zu einer viertägigen 

Straßenschlacht. Einige 

meinen bis heute, dass die 

Schwabinger Krawalle der 

Beginn der 68er-Bewegung 

sind. 

ANDREAS BAADER 

WAR AUCH DABEI. 

1963 — 1966 

Subversive Aktion… 1963 

bis 1966 in München… liefert 

maßgebliche Impulse 

in die Subkultur der APO… 

Adorno… Freud… Horkheimer… 

Marcuse… Marx… Reich… 

Situationisten: 

Straßentheater, Derivé… 

1966 

Uschi Obermaier und die 

Kommune 1: SEX SYMBOL 

Blinky Palermo 1966 in der 

Galerie Friedrich und Dahlem, 

München 

BIG APPLE DISKOTHEK 

BERLIN MÜNCHEN 

„A HARD DAYS NIGHT“ von 

den Beatles ist in München 

sofort beliebt. 

Hauptbahnhof, München 1973 

1976 

Zu dieser Zeit studiert 

Wim Wenders in München, er 

schreibt. Ist im Gefängnis, 

dreht wunderbare Filme und 

zieht 1976 nach Berlin. 

Monopteros im Englischen 

Garten: 

KIFFEN IN MÜNCHEN 

Klaus Lemke porträtiert 

in hinreißenden Filmen 

die Außenseiter. 

Er ist der König von Schwabing. 

Rainer Werner Fassbinder, 

der in München beerdigt 

ist, bewundert ihn. 

Das Grab erkennt jeder an 

der roten Rose. 

Joachim Lottmann … Bei mir 

war Liebeskummer immer 

besonders schlimm … 

1976 

Werkstattkino e.V.: Trash, 

Monster-Movies, Siebziger- 

Sex-Streifen, Dokus sowie 

Experimentalfilme in der 

Tradition des undependent 

film center. Jährlich: Kurzfilmfest 

Bunter Hund. 

1981 

Andreas Dorau und sein 

Lied: „FRED VOM JUPITER“. 

THOMAS MEINECKE: Hellblau 

2010 

Florian Süssmayr, Teilnehmer 

der Punkbewegung, Fußballer 

und ab 2010 ein vom Kunstmarkt 

entdeckter Maler 

www.suessmayr.de 

Puerto Giesing… leider Geschichte 

und wo bleibt der 

Underground? 

BergWolf Late Night 

Restaurant… Glück Auf… 

Favoritbar… Unaufgeregt… 

Room Lothringer 13… 

entfernte Gedanken… 

www.diehonigpumpe.de 

Stadtteilhonig und Beuys 

feiern 

2014 

Milla Club hier am 

14.11.2014, das Konzert von 

Mutter „Texte und Musik“ 

Goldene Bar … von hier kann 

es wieder losgehen … 

•

Horoskop 

146 

T: Alexander Graf von Schlieffen 

Die astrologischen 

Konstellationen der 

kommenden Monate 

Der Begriff Subversion bezieht sich 

auf Vorgänge, Bestrebungen oder 

Darstellungen, welche die bestehende 

soziale Ordnung 

(Autoritäten, gesellschaftliche 

Zugehörigkeiten 

und Hierarchien, 

Ausbeutung 

von Gruppen, Machtkonzentrationen 

usw.) in Frage stellen bzw. verändern 

wollen. * 

* Quelle: Wikipedia

Horoskop 

147 

Wie ist es denn, wenn 

wir in einer Zeit, in 

der wir das Bedürfnis 

haben, das Leben aus 

uns heraus zu gestalten, 

uns auf die natürlichen 

Zeitzyklen des 

Universums beziehen und 

sie, entgegen der eingebildeten 

Omnipotenz 

des eigenen Handelns, 

in unsere Entscheidungsfindungen 

miteinbeziehen? 

Jeder Planet entspricht 

einer Wesenskraft, und 

die sich verändernden 

Beziehungen der verschiedenen 

Himmelskörper 

unseres Universums 

zueinander beschreiben 

die Energiemuster der 

jeweiligen Zeit. 

Mars symbolisiert das 

Handeln, die Tatkraft 

und auch die Aggression. 

Er lief einige 

Monate lang durch das 

Zeichen der Waage, in 

dem er sehr schwach 

ist. Mars möchte seinem 

Naturell gemäß handeln, 

bevor die bleierne 

Schwere des Gedankens 

seine Spannkraft lähmt. 

Er betrachtet und beurteilt 

das Resultat nach 

der Tat, das entspricht 

seinem Charakter. Dann 

erst blickt er weiter 

und reflektiert unter 

Umständen sogar. 

Das Zeichen Waage aber 

steht für das Einbeziehen 

des Standpunktes 

eines Gegenübers. 

Dadurch wird der Handlungsimpuls 

gebremst. 

Seine Energie wird 

nicht durch Tätigkeit 

kanalisiert, sondern 

sie bleibt im Kopf. Die 

folglich nicht ausgelebte 

Aggression beherrscht 

das Denken und 

auch das Fühlen und 

Wahrnehmen. Aus aggressiven 

Denkstrukturen 

werden dann Systeme 

entwickelt, deren Ursprung 

die Verdrängung 

des nicht Ausgelebten 

ist. 

In den zurückliegenden 

Monaten sind in der 

politischen Welt Dinge 

geschehen, die uns in 

einen Zustand der Wut, 

Fassungslosigkeit und 

Verzweiflung versetzt 

haben, ob in der Ukraine, 

in Venezuela oder 

im Gaza-Streifen, um 

nur einige zu nennen. 

Die Verzweiflung resultierte 

vor allem aus 

dem Gefühl heraus, dass 

bei jedem Einschreiten 

die totale Eskalation 

zu befürchten ist, 

die sich zur empfundenen 

Wut disproportional 

verhält. 

Am 26.07.2014 wandert 

Mars in das Zeichen des 

Skorpion, wo er bis zum 

13.09. bleibt. Skorpion 

steht für strategische 

Machtergreifung. 

Wenn man die 

Macht ergreifen will, 

ist es wenig geschickt, 

das offensichtlich zu 

tun, sonst könnte der 

Noch-Machtinhaber seinem 

Nichteinverständnis 

Ausdruck verleihen. 

Also bedeutet die Konstellation 

Mars im Skorpion 

die verborgene, 

aber zielstrebige Art, 

seinen Willen zu behaupten. 

Das Thema ist 

Kontrolle oder Macht. 

So manch ein Politiker 

wird versuchen, sich 

diese Energie zunutze 

zu machen. Motto: Mit 

Zähigkeit kommt man zum 

Ziel. 

Diese Energien können 

im persönlichen 

Leben zu Klärungsprozessen 

genutzt werden, 

wenn man seiner eigenen 

Wahrheit auf der Spur 

sein möchte, was auch 

immer diese sei. Falls 

man die Wahrheit verdrängen 

möchte, dann 

könnte es besonders um 

den 25.08. herum zu 

zähen Machtkämpfen mit 

dem eigenen Innenleben 

und seinen unbewusst in 

die unmittelbare Umwelt 

projizierten Statthaltern 

kommen. 

Vom 13.09. geht Mars 

bis zum 26.10. in das 

Zeichen Schütze. Aussichtsreiche 

Perspektiven 

stimulieren die 

Handlungsimpulse, gern 

wird Gegenwart schon 

mit Zukunft verwechselt. 

Um den 08.10. 

könnte die Euphorie gar 

so ansteigen, dass weit 

über das Ziel hinaus 

geschossen wird, bevor 

man überhaupt richtig 

angefangen hat. 

Das ändert sich schlagartig, 

wenn Mars ab dem 

26.10. in das Zeichen 

Steinbock läuft. Jetzt 

zählen Resultate, und 

die Kraft soll dosiert 

im Dienst langfristiger 

Ziele eingesetzt 

werden. Wer allerdings 

am 11.11. zu verbohrt 

zu Werke geht, könnte 

dabei auf Granit stoßen. 

Zwei Tage später 

empfiehlt es sich, auf 

seine innere Zentrierung 

zu achten, sonst 

könnten einen abrupt 

auftretende Handlungsimpulse 

jäh vom Weg 

abbringen. Am 01.12. 

zeigen sich die ersten 

Früchte harter Arbeit. 

Bereits vier Tage später 

wandert Mars in den 

Wassermann, dem Zeichen, 

in dem sich die 

instinktiven Triebkräfte 

in größter Erdferne 

befinden, also geradezu 

abgekuppelt sind. 

Das ist nicht immer so 

einfach, denn es ist ja 

ganz hilfreich, seinen


148 

Feind verorten zu können. 

Das alles geschieht vor 

dem Hintergrund langfristiger 

planetarischer 

Zyklen, die zum 

Teil bereits seit zwei 

Jahren das große Panorama 

thematisch spiegeln. 

Hier steht der Planet 

Jupiter traditionell 

für Glück, Sinn, Wachstum 

und Perspektive. Am 

16.07. wechselte er in 

das Zeichen Löwe, nachdem 

er zuvor etwa zwei 

Jahre durch den Krebs 

gelaufen ist. Im Zeichen 

Krebs stand die 

erfüllte Zukunft in 

unmittelbarem Zusammenhang 

mit dem Aufgreifen 

liegengebliebener Themen 

aus der Vergangenheit. 

Mit ihnen konnte 

aber aussichtsreich und 

beseelt abgeschlossen 

werden, was beste 

Startbedingung für das 

Morgen bot. 

Nun, im Löwen, geht es 

darum, die Konsequenzen 

aus den inneren 

Versöhnungen zu ziehen 

und selbsttätig das 

große Glück zu schaffen. 

Diese Chance ist 

gekoppelt an gigantische 

Hoffnungen, die 

vor allem dann berechtigt 

sind, wenn die 

Vorhaben oder Projekte 

einer Herzensangelegenheit 

entsprechen. 

Nur was authentisch 

ist, hat Erfolg. Bei 

lediglich großen Versprechungen 

überdreht 

diese Energie 

die Selbsteinschätzung 

und bläht das Ego wie 

einen Luftballon auf. 

Das kann besonders in 

der Wirtschaft und in 

der Politik so manchen 

selbsternannten Heilsbringer 

hervorrufen. 

Saturn steht für Realitätsbeherrschung, 

für 

Ordnung und Struktur. 

Er durchläuft das Zeichen 

Skorpion, in dem 

es um die Bedingungen 

für gemeinsame Investitionen 

geht. Das bedeutet 

auch eine bremsende 

Gegenenergie zum 

Aufbruch verheißenden 

Jupiter. Diese Konstellation 

eignet sich 

hervorragend dazu, um 

Klarheit in gegenseitige 

Verstrickungen zu 

bringen. Dazu gehört 

die wirtschaftliche 

und psychologische Bestandsaufnahme 

der eigenen 

Bindungsmuster. 

Ab 2015 wandert Saturn 

in den Schützen, und 

dann geht es innerhalb 

der Bündnisse um das 

Konkretisieren der gemeinsamen 

Wege in die 

Zukunft. 

Pluto steht für das 

Vertrauen oder die Kontrolle. 

Er steht im 

Zeichen des Steinbocks. 

Da bestimmen Regelwerke 

die Bindungen, ob 

persönlicher, politischer 

oder vor allem 

wirtschaftlicher Art. 

Reglementierung bedeutet 

Kontrolle, aber 

auch Verlust von Freiheit 

und Vertrauen. Das 

nimmt den meisten Prozessen 

etwas an spielerischer 

Leichtigkeit. 

Wer die Regeln nicht 

einhält, der fliegt 

raus. Eine geeignete 

Zeit, um Ordnung zu 

schaffen. 

Diesen etwas rigiden 

Energiemustern stehen 

nun noch zwei ganz 

andersartige entgegen. 

Veränderung und Umbrüche 

symbolisiert der 

Planet Uranus. Er steht 

im durchsetzungsbetonten 

Zeichen Widder, das 

heißt, „er“ ist sehr 

ungeduldig und impulsiv, 

vor allem dann, 

wenn man „ihn“ an seinen 

Vorhaben hindert. 

Das geschieht vor allem 

durch Pluto. Der 

sich gegenseitig ausschließende 

Winkel in 

ihrer Konstellation 

bewirkt maximale Spannung. 

Veränderung und 

Neuanfang vertragen 

sich nicht mit zunehmender 

Kontrolle durch 

Reglementierungen. Die 

Auswirkungen dieser 

Konstellation kann man 

seit 2012 weltweit beobachten. 

Einen Ausweg 

gibt es nicht, aber man 

kann ein Verständnis 

dafür entwickeln, warum 

es zu diesen Extremen 

im weltpolitischen 

wie persönlichen 

Leben gekommen ist. Ab 

der zweiten Jahreshälfte 

ergeben sich für die 

Zeit danach die Konsequenzen 

und ermöglichen 

eine Art Neustart 2015. 

Damit das alles 

nicht ganz 

so unmenschlich 

wird, gibt es 

noch Neptun. 

Er ist in seinem 

eigenen 

Zeichen Fische 

stark und symbolisiert 

die 

Wirklichkeit jenseits 

der gesellschaftlich 

normierten und zur Zeit 

diskutierten Übereinkünfte 

über das, was 

wir Realität nennen 

wollen – eine Wirklichkeit 

jenseits der Simulation, 

die viel größer 

sein kann, als all das, 

was wir begreifen und 

erfassen können. Allein 

die Bereitschaft der 

Akzeptanz, dass es so 

sein könnte, verändert 

bereits das Bewusstsein. 

•

Spotlights 150 

LITERATUR 

Srecko Horvat, 

Nach dem Ende der 

Geschichte – Vom 

arabischen 

Frühling zur Occupy- 

Bewegung, 

Laika, Hamburg 2013 

In Interviews befragt der 

junge kroatische Philosoph 

Srecko Horvat intelligent 

die Größen des Geistes, um 

herauszufinden, ob es eine 

tragfähige Alternative zum 

Kapitalismus gibt und wir 

die Welt nicht insgesamt 

neu und damit besser ordnen 

können. 

Anonymus, 

Deep Web – DIE DUNKLE 

SEITE DES INTERNETS, 

Blumenbar, München 

2014 

„Wir müssen uns fragen, warum 

wir im echten Leben die 

Tür hinter uns schließen, 

wenn wir auf die Toilette 

gehen. Und warum wir das 

im Internet nicht tun“, 

schreibt Anonymus auf den 

letzten Seiten seines faszinierenden 

Berichtes über 

die sogenannte dunkle Seite 

des Internets: deep web 

oder darknet. Ein exzellente 

Einführung in die Bedeutung 

des Internets, sowohl 

der hellen als auch der 

dunklen Seite. 

P.M., 

Manetti lesen oder 

vom guten Leben, 

Edition Nautilus, 

Hamburg 2012 

Wenn jemand wissen möchte, 

wie eine gelungene Zukunft 

aussehen könnte, kann er 

diesen Roman lesen und das 

sogar mit viel Freude, 

da er einfach gute Laune 

macht. Die Lösung für eine 

bessere Welt lauert überall. 

Ken Goffman & Dan Joy, 

Counterculture through 

the ages. Villard Books, 

New York 2005 

Ist das Buch über die Geschichte 

der Subkultur. Neben 

einer guten Definition, 

was „counterculture“ im 21. 

Jahrhundert und über die 

Jahrtausende ist, erfahren 

wir viel über Menschen, die 

die Welt maßgeblich beeinflusst 

haben. 

Bertram Weisshaar (Hg.), 

Spaziergangswissenschaft 

in Praxis. 

Jovis, Berlin 2013 

Der Spaziergang gehört 

sicher seit der Situationistischen 

Internationale 

zu den 

subversiven Praktiken 

von Stadt- und Landaneignung. 

Lucius 

Burckhardt begründete 

eine Wissenschaft 

des Spaziergangs und 

Bertram Weisshaar 

sammelt in seinem 

klugen Buch Theorie 

und Praxis. Unbedingt 

gehend lesen. 

Louis Aragon, 

Pariser Landleben. 

Rogner & Bernhard, 

München 1969 

Die Phantasie und den Traum 

in die Moderne gerettet. Was 

für ein Vergnügen Paris so 

zu begehen. Tatsächlich ein 

Reiseführer für viele Städte 

der Welt, wenn ich mir die 

Mysterien erschließen will. 

FILM 

Henrike Sandner, 

Dolce vita in der DDR 

(2013) 

Inspiriert von Fellinis 

Film „Schiff der Träume“ 

mietet Kristian Wegscheider 

1986 das Boot „Weltfrieden“, 

um mit etwa 200 

Verrückten eine Reise von 

Dresden in die Sächsische 

Schweiz zu unternehmen. Auf 

dem Schiff wird in Kostümen 

das dolce vita gefeiert. 

Selbstverständlich fand die 

Bootsfahrt unter genauer 

Beobachtung der Staatssicherheit 

statt. Der Film 

von Henrike Sandner ist 

eine poetische Würdigung 

einer ganz und gar phantastischen 

Aktion. 

Renzo Martens, 

Episode III: Enjoy Poverty 

(2008) 

Spektakuläre Bilder aus der 

sogenannten Dritten Welt, 

Bilder von unvorstellbarer 

Armut und grenzenlosem 

Leid 

zirkulieren in 

unserer Gesellschaft 

mit dem 

vermeintlichen 

Anliegen, Impulse 

für eine 

Veränderung der 

bestehenden 

Verhältnisse zu 

setzen. In den 

meisten Fällen jedoch sind 

sie wenig mehr als eine 

lukrative Einkommensquelle 

für Fotografen aus entwickelten 

Ländern. Was aber, 

wenn die Subjekte jener 

Bilder sich diese Mechanismen 

zunutze machen, die 

Logik der Zahlungsflüsse 

verkehren und die Prekarität 

ihrer Verhältnisse 

selbst als Einkommensquelle 

nutzen? 

Pier Paolo Pasolini, 

Teorema – Geometrie der 

Liebe (1968) 

Das bürgerliche Leben 

versucht, durch klare 

Regeln zu überleben. Pasolini 

zeigt, dass das Leben 

so nicht zu halten ist und 

dass in der Sexualität eine 

große transformatorische

Spotlights 

151 

Kraft steckt. Und nebenbei 

beginnt der Film mit einer 

unternehmerischen Alternative 

und deren Risiko. 

Pasolini unbedingt wieder 

sehen. 

Harun Farocki, 

Ein neues Produkt (2012) 

In der Dokumentation eines 

zunächst banal erscheinenden 

Brainstorm- 

Meetings werden wir Zeuge, 

wie Unternehmensberater 

der Hamburger 

Agentur Quickborner 

Team 

unter Verwendung 

religiös 

besetzter 

Begriffe 

wie Sinn 

und Ewigkeit 

neue Entwürfe 

für Büroinneneinrichtungskonzepte 

entwickeln. 

Wo ein geradezu 

esoterisches 

Gedankenkonstrukt 

zu entstehen 

erscheint, 

die Vision 

eines anderen 

Lebensentwurfs, 

lässt 

die Sachlichkeit, mit der 

Harun Farocki das Geschehen 

kommentarlos festhält, uns 

mit einem Gefühl von Bedeutungslosigkeit 

zurück. 

Anton Corbijn, 

Control 

(2007) 

Der Film vom Meisterfotografen 

zeigt das wunderbare 

und tragische Leben des Ian 

Curtis. Er war der Kopf der 

ikonografischen Punkband 

Joy Division und beendete 

sein Leben am Abend vor 

der ersten Amerikatournee. 

Bilder und Musik laden zum 

Fest im Underground ein. 

DIGITALES 

Antoni Abad, 

megafone.net 

(2004 – laufend) 

Ob politische Flüchtlinge, 

Personen mit eingeschränkter 

Mobilität, illegale 

Einwanderer, Prostituierte 

oder Berufsgruppen wie Taxifahrer 

und Motorradkuriere: 

Antonio Abads Projekt 

fungiert als Sprachrohr 

für soziale Gruppen, deren 

Existenz 

und Realitäten 

oftmals 

von 

Stereotypen 

überlagert, 

wenn nicht 

vollständig 

ignoriert 

werden. Wo 

vorherrschende 

gesellschaftliche, 

politische, 

wirtschaftliche 

und 

kulturelle 

Strukturen 

sie an den 

Rand unserer 

Gesellschaft 

drängen, 

bietet megafone.net diesen 

Gruppen durch die Veröffentlichung 

alltäglicher 

Audio-, Video- und Fotoaufnahmen 

einen Raum. 

www.megafone.net 

sub-bavaria 

sub-bavaria, ein bayerisches 

Underground-Wiki. 

Menschen in der ganzen Welt 

denken immer wieder, Bayern 

ist schön und die Welt 

ist in Ordnung. Erfreulicherweise 

gibt es auch das 

Leben am Rande der Gesellschaft 

oder auch das Leben 

im Underground. Bayern 

kommt weiter. 

www.sub-bavaria.de 

Chaos Computer Club 

„Der Chaos Computer Club 

e. V. (CCC) 

ist die 

größte europäische 

Hackervereinigung 

und seit 

über dreißig 

Jahren 

Vermittler 

im Spannungsfeld 

technischer 

und sozialer 

Entwicklungen. Die Aktivitäten 

des Clubs reichen 

von technischer Forschung 

und Erkundung am Rande des 

Technologieuniversums über 

Kampagnen, Veranstaltungen, 

Politikberatung, Pressemitteilungen 

und Publikationen 

bis zum Betrieb von 

Anonymisierungsdiensten und 

Kommunikationsmitteln …“ 

www.ccc.de 

Alain Bieber, 

rebel:art 

(2004) 

Wenn wir die besonderen 

Aktionen und Ideen finden 

wollen, die unsere Welt in 

den Städten und auf dem 

Land humaner, lebenswerter, 

kreativer und widerständiger 

machen, dann haben wir 

hier eine der besten Seiten 

im www. Gratulation Alain 

Bieber. 

www.rebelart.net 

ALLTÄGLICHE PRAKTIKEN 

Paul Huf, 

You have to be as cool as 

Alain Delon 

Seit 2009 arbeitet der 

Berliner Künstler Paul Huf 

mit unbegleiteten minderjährigen 

Flüchtlingen, die 

nach München kommen. Sein 

Ansatz, den Jugendlichen 

grundlegende Kenntnisse der


Fotografie zu vermitteln 

und das Medium zu nutzen, 

ihre eigenen Stärken zu 

porträtieren und zu entdecken, 

unterläuft dominante 

Logiken, nach denen Bilder 

solcher Flüchtlinge Hilflosigkeit 

und Ohnmacht vermitteln 

sollen. Die entstehenden 

Arbeiten schaffen 

Räume und öffnen Möglichkeiten, 

die übliche Opfer- 

Helfer-Dualität zu überwinden 

und an unseren Sinn für 

Solidarität zu appellieren, 

nicht für Mitleid. 

Liam Barrington-Bush, 

Constructive Subversion: 

A Guide to Organizational 

Change (2013) 

Gibt es eine Möglichkeit, 

sich in die hierarchischen 

Strukturen traditioneller 

Organisationen zu hacken 

und sie durch Raum für mehr 

Autonomie und Demokratie 

zu ersetzen? „Maybe, maybe 

not“ – vielleicht, vielleicht 

nicht, meint Aktivist 

und Autor Liam Barrington-Bush. 

Wo wir aber 

ansetzen könnten, und warum 

wir es versuchen sollten – 

das erläutert er in seinem 

Online-Handbuch: www. 

roarmag.org/2013/12/ 

constructive-subversive-guide-change 

Atelier für Sonderaufgaben 

1999 gründeten die 

Zwillinge Frank und 

Patrik Riklin das 

„Atelier für Sonderaufgaben.“ 

Seitdem 

sorgen sie mit spektakulären 

Interventionen für die Auseinandersetzung 

mit gesellschaftlich 

relevanten Inhalten. 

Meist groß und frech. 

www.sonderaufgaben.ch 

go.stop.act! 

Städten, und damit unserer 

Gesellschaft muss unbedingt 

in kreativer Form neues Leben 

eingehaucht werden, und 

wen die Stadtgärten schon 

nicht mehr wirklich bezaubern, 

findet hier Material 

für unendlich viel Spaß in 

der Stadt, mit sich und der 

Gemeinschaft. 

www.go-stop-act.de 

Berliner Unterwelten E.V. 

Ganz praktisch und immer 

aufregend hinab in unserer 

Hauptstadt. Unzählige 

Touren der ganz besonderen 

Art führen in die Unterwelt 

Berlins und lassen besondere 

und vergangene Ereignisse 

wieder sehr lebendig 

werden. „Innen wie Außen“ 

(Goethe) sind diese Touren 

immer Reisen in unsere kollektiven 

und individuellen 

Seelenräume. 

www.berliner-unterwelten.de 

MUSIK 

Erik Satie 

3 Sonneries de la Rose 

+ Croix (1892) 

Marlene Dietrich 

Lili Marleen 

Elvis Presley 

Jailhouse Rock 1957 

The Beatles 

“Help”, live 

1965 

Sex Pistols 

God Save The Queen 

1976/77 

Heroes / Helden 

Christiane F 

David Bowie 

1978/79 

Prince 

Purple Rain 1984 

Amy Winehouse 

Rehab 

Tom Waits 

Long Way Home 

Antony & The Johnsons 

The Life and Death of 

Marina Abramovic 2011 

Michael Nyma 

Panzerkreuzer Potemkin 2013 

Mutter 

Text und Musik 2014 

VERANSTALTUNGEN 

Subversive Festival 

Ist in diesem Jahr leider 

schon vorbei und findet 

erfreulicherweise jedes 

Jahr in Zagreb statt. Neben 

einem Filmfestival finden 

Vorträge, Diskussionen, 

etc. statt. Und es versammeln 

sich die Denker und 

Akteure der subversiven 

Weltsicht. 

www.subversivefestival.com 

Leipzigparcours 

Genau wenn sich der Mauerfall 

und der Erfolg der 

friedlichen Revolution zum 

25-sten Mal jähren (09.- 

11.10.2014), gehen der 

Künstler Paul Huf und der 

Kulturarchitekt Christian 

Jacobs 3 Tage zu Fuß durch 

Leipzig und begegnen Menschen 

und Orten, die das 

Subversive und vielleicht 

Zukünftige leben. Gehen Sie 

mit. 

www.earnestalgernon.de/ 

goesout 

Jugendkultur 

Freetekno ist die subversive 

Form der Techno- und 

Raverszene. Teknivals 

werden kurzfristig, anonym 

und unangemeldet über 

das Internet bzw. Flyer 

kommuniziert und dann 

ist mehrtägige Party. Die 

schnellen Beats, bewusstseinserweiternden 

Drogen 

und ritualisierten Tänze 

versetzen in Hypnose. Ganz 

ähnlich den traditionellen 

Stammesriten von Urkulturen. 

www.freetekno.de

E&A goes out im 

Herbst 2014 

154 

Unsere Kulturereignisse tragen im 

Wesentlichen dazu bei, dass das 

Alltägliche neu erlebt werden kann 

und wir den Alltag als Ausgangspunkt 

für die Revolution verstehen. 

Wenn wir jetzt mit der | Revolution: 

nachhaltiger und struktureller 

Wandel | beginnen, erhalten wir die 

Chance, im Paradies 

zu leben. 

Stadtparcours Leipzig 

„Vom Nutzen des 

subversiven Lebens“ 

Datum: 09.–11.10.2014 

Ort: Leipzig 

Kulturbegleiter: Paul 

Huf und Christian Jacobs 

Vor 25 Jahren beendete eine 

friedliche Revolution die 

Herrschaft der SED, und die 

DDR war in Auflösung. Ein 

zentraler Ort für die 

Entstehung der friedlichen 

Revolution war die Nikolaikirche 

in Leipzig. Wir 

werden uns auf unserem Weg 

durch Leipzig auch an 

diesem historischen Ort 

wiederfinden und uns mit 

den Praktiken der friedlichen 

Revolution auseinandersetzen. 

2.5 Tage 

gehen wir zu Fuß kreuz 

und quer durch Leipzig 

und begegnen Menschen 

und Institutionen, die 

am Rande des Mainstreams 

auf unterschiedlichste 

Art und 

Weise das andere Leben 

ausprobieren, experimentieren 

und realisieren. 

Für uns steht 

die Auseinandersetzung 

mit subversiven Praktiken 

und Strategien 

im Mittelpunkt des 

Parcours. Wir leben 

selbst auf der Straße 

und in einfachen 

Verhältnisse und 

dennoch wird es schön. 

Wer mitgeht, kommt 

weiter.

155 

Architekturpassage 

Biennale di Venezia 

Datum: 13.–15.11.2014 

Ort: Venedig 

Kulturbegleiter: Kina 

Deimel und Christian 

Jacobs 

Die Architekturbiennale 

in Venedig hat von ihrem 

diesjährigen Leiter Rem 

Koolhaas gleich 3 Themen 

bekommen, mit denen wir 

auf wunderbare Weise spielen 

können und die wir auf 

unsere jeweilige Arbeitsund 

Lebenssituation anwenden 

werden. Im Rahmen der 

„Fundamentals“ beschäftigt 

er sich mit den Basiselementen 

der Architektur und 

konzentriert sie auf das 

Wesentlichste. Was sind die 

Wurzeln und wesentliche 

Elemente unserer Arbeit? 

Worauf kommt es an? 

Mit dem Thema „Absorbing 

Modernity 1914–2014“ hat 

Rem Koolhaas zum ersten 

Mal allen Länderpavillons 

das gleiche Thema gestellt. 

65 Länder zeigen, was ihre 

Moderne ausmacht und wie 

sie sich in der Architektur 

manifestiert. Alltägliche, 

besondere, unglaubliche 

und verzaubernde Weltsichten 

werden erlebbar. 

Wie sieht Ihre 

Moderne aus? Wie 

kann sie sichtbar 

werden? 

Und auf dem Arsenale-Gelände 

begegnen 

wir in „Monditalia“ 

dem Land Italien 

und seiner Entwicklung 

in Architekturprojekten, 

Filmen, Tanz und 

weiteren kulturellen 

Praktiken. So 

wird Italien in 

seiner Besonderheit 

sichtbar, und 

gleichzeitig dient 

es uns als Spiegel 

einer Welt in 

der in zunehmendem 

Chaos immer wieder Neues 

und Schönes entstehen kann. 

Welche „Schönheit“ verwirklichen 

Sie? 

Wir erkunden die Themen anhand 

ausgewählter Projekte 

und dem Besuch von Pavillons, 

und wir sprechen mit 

Repräsentanten. Gemeinsam 

entwickeln wir Ideen, wie 

wir das Erkundete für unseren 

Alltag nützlich machen. 

Was fremd ist, wird hilfreich 

werden. 

Strategieparcours 2014 

Datum: 31.10.–01.11.2014 

Ort: Jakobsweg 

Kulturbegleiter: 


Den frühen und frischen 

November werden wir nutzen, 

um uns auf dem Weg zum 

Jakobsweg die guten Inspirationen 

für das Jahr 2015 

zu ergehen. Die Jahres- und 

Strategieplanungen, die 

ja vor allen Dingen immer 

auch Lebensplanungen sind, 

bereiten unsere Zukunft in 

bestimmter Weise vor. Wir 

werden in ganz individueller 

und persönlicher Art 

die Jahresplanung für 2015 

vorbereiten und für uns die 

Welt gestalten, die wir 

erleben wollen. In diesem 

Jahr werden wir das mit 

der besonderen Perspektive 

auf den Nutzen „subversiver 

Strategien und Methoden“ 

verstärken, derer wir 

einige auf dem Weg finden 

werden. 

In einem kleinen Kreis 

von Führungsverantwortlichen 

gehen wir gemeinsam 

schweigend, sprechend und 

genießend 2 Tage zu Fuß 

vom Kloster Wessobrunn bis 

Lechbruck, der alten Flößerstadt, 

auf dem Weg, der 

bis nach Santiago de Compostela 

führt. 

Organisation 

Wenn Sie an einem Parcours 

oder der Passage teilnehmen 

wollen, melden Sie sich 

einfach bei uns. Sie erhalten 

dann sehr gerne die 

Informationen, die Sie sich 

wünschen. 

Gerne unterstützen wir Sie 

auch bei der Reiseplanung. 

Bitte wenden Sie sich diesbezüglich 

an Kina Deimel, 

T +49 89 / 21 21 84 12 

events@earnestalgernon.de 

•

Autoren & KÜNSTLER 156 

Konstantin 

Adamopoulos 

ist Kunsthistoriker, Kulturvermittler 

und Coach. 

Sein Schwerpunkt liegt im 

Bereich Kunst und Unternehmen. 

Seit 2005 leitet er 

als freiberuflicher Kurator 

das Bronnbacher Stipendium 

– Kulturelle Kompetenz 

für künftige Führungskräfte 

des Kulturkreises der 

deutschen Wirtschaft an der 

Universität Mannheim. Er 

unterrichtet regelmäßig als 

Dozent zum Thema Kunst und 

Gesellschaft. 2013 war er 

als Curator in Residency des 

Goethe-Instituts in 

Detroit/Michigan. 

Ingo Arend 

studierte Politik, Geschichte 

und Publizistik in Bonn 

und Köln. Seit 1990 arbeitet 

er als Kulturjournalist 

und Essayist für Bildende 

Kunst, Literatur und Politisches 

Feuilleton. Von 1996 

bis 2010 war er Kulturredakteur 

der Wochenzeitung 

Freitag, von 2007 bis 2009 

ihr Redaktionsleiter. Seit 

2010 arbeitet er wieder als 

freier Kritiker für Hörfunk 

und Print. Seit rund zehn 

Jahren beschäftigt Arend 

sich mit Kunst, Kultur und 

Geschichte der Türkei. 2010 

war er Mitbegründer des 

Literaturfestivals DilDile. 

Er lebt in Berlin. 

Katja ASSmann 

ist Architektin und Kuratorin 

und hat seit Anfang 

2012 die künstlerische Leitung 

von Urbane Künste Ruhr 

inne. Zuvor war sie Leiterin 

des Programmbereichs 

Stadt der Möglichkeiten 

der Kulturhauptstadt Europas 

RUHR.2010 und verantwortete 

dort alle Projekte 

im Bereich Bildende Kunst, 

Architektur und Städtebau. 

Gleichzeitig arbeitete sie 

als Projektleiterin und 

später als Geschäftsführerin 

für die Landesinitiative 

StadtBauKultur NRW. Als 

freie Kulturmanagerin hat 

Aßmann außerdem zahlreiche 

Ausstellungen, u.a. im 

Lehmbruck Museum Duisburg 

und in Kooperation mit dem 

MoMA New York und dem Vitra 

Design Museum Weil am Rhein 

organisiert und kuratiert. 

Armen Avanessian 

ist in Deutschland sowohl 

mit eigenen Schriften als 

auch als Herausgeber einer 

Buchreihe im Merve Verlag 

hervorgetreten, die sich 

Texten aus dem Umkreis des 

Spekulativen Realismus und 

Akzelerationismus widmet. 

Nach dem Studium der Philosophie, 

Politikwissenschaft 

und Literaturwissenschaft 

in Wien, Paris und Bielefeld 

arbeitete er einige 

Jahre als freier Journalist, 

Redakteur und im 

Verlagswesen in Paris und 

London. Seit 2007 arbeitet 

Avanessian am Peter Szondi- 

Institut für Allgemeine und 

Vergleichende Literaturwissenschaft 

der Freien Universität 

Berlin. 

www.spekulative-poetik.de 

Alexander 

Baczyński-Jenkins 

is a Polish-British artist 

who makes choreographies. 

With a background in dance 

and performance, he appropriates 

and mutates everyday 

practices of desire. His 

work is inclined towards a 

sense of queer fantasy. He 

currently lives in London. 

Andreas Graf 

von Bernstorff 

lebt und arbeitet als 

selbständiger Berater und 

Dozent für Campaigning und 

Strategische Kommunikation 

in Heidelberg. Nach dem 

Studium der Geschichte und 

der Politikwissenschaft 

arbeitete er als Lehrer, 

Journalist, Landtagsabgeordneter 

und Parlamentarischer 

Berater für die Grünen 

in Baden-Württemberg. 

Von 1989 bis 2005 führte er 

internationale und globale 

Kampagnen für Greenpeace. 

www.bernstorff-camp.de 

Ayzit Bostan 

lebt und arbeitet in München. 

Sie ist Designerin, 

Künstlerin und Professorin 

für Produktdesign an der 

Kunsthochschule in Kassel. 

Ihre nicht kommerziellen, 

aber tragbaren, minimalistisch 

und zugleich komplexen 

Kreationen zeigt Ayzit 

Bostan mit Vorliebe in 

Ausstellungen, Performances

157 

und Installationen. Damit 

bewegt sie sich an der an 

der Schnittstelle zwischen 

Design und Kunst. Neben 

ihrer eigenen Kollektion 

entwirft sie Taschen für 

das junge Label PB 0110 von 

Philipp Bree. 

Sylvain Bureau 

holds a PhD in Management 

Science and is an Associate 

Professor at ESCP 

Europe and Ecole Polytechnique. 

His research and 

classes focus on entrepreneurship, 

mingling various 

disciplines like Humanities 

and Art. For several 

years, he has been developing 

innovative experiments 

to teach entrepreneurship. 

One of the main 

projects is Improbable, 

which helps to experience 

and learn entrepreneurial 

practices through art 

practices. Sylvain is also 

co-founder of United Donations, 

a crowdfunding 

platform for recurring 

donations. 

Kina Deimel 

aufgewachsen in Deutschland 

und Frankreich, studierte 

an der Zeppelin Universität 

in Friedrichshafen 

Kultur- und Kommunikationsmanagement 

und absolvierte 

anschließend einen Master 

in Kunstgeschichte am 

University College London. 

Während des Studiums legte 

sie Ihren Schwerpunkt auf 

die Schnittstelle zwischen 

Kunst und Wirtschaft und 

sammelte Arbeitserfahrungen 

in Ländern wie Spanien, 

Argentinien und den USA. 

Seit März 2012 ist sie als 

Projektleiterin an der Entwicklung 

des „cultural companions“ 

Earnest & Algernon 

beteiligt und für die 

Redaktion des gleichnamigen 

Magazins verantwortlich. 

Ludwig Engel 

lebt und arbeitet als Zukunfts- 

und Stadtforscher 

in Berlin. Seit 2006 übernimmt 

er Lehrtätigkeiten 

an verschiedenen Institutionen, 

aktuell an der 

Universität der Künste 

Berlin im Bereich strategische 

Zukunftsplanung und 

an der Technischen Universität 

Berlin im Bereich 

Stadtentwicklung/-planung, 

urbane Zukünfte. Von 2005 

bis 2011 war Engel Mitarbeiter 

des Daimler AG Think 

Tanks für Zukunftsfragen, 

seit 2012 ist er Partner 

im Büro raumtaktik – office 

from a better future. 

Sein Arbeitsschwerpunkt 

liegt in der Entwicklung 

von Zukunftsszenarien und 

strategischen Handlungsempfehlungen, 

insbesondere im 

urbanen Kontext. 

www.ludwigengel.net 

Fabian Frinzel 

absolvierte nach seiner 

Fotografenausbildung in 

der Oberpfalz zunächst ein 

Studium an der Staatlichen 

Fachakademie für Fotodesign 

München. Es folgten 

ein Master in Fine Arts an 

der Züricher Hochschule der 

Künste, verschiedene Assistenzen 

und freie Projekte. 

Heute lebt und arbeitet 

er als freier Fotograf in 

München. 

Nina Gühlstorff 

studierte an der Bayerischen 

Theaterakademie 

August Everding Musik- und 

Sprechtheaterregie und 

lebt heute in Weimar. Neben 

ihrer Tätigkeit als 

Musiktheaterregisseurin 

hat sie sich in den letzten 

Jahren immer mehr auf 

Stückentwicklungen auf 

Basis von dokumentarischem 

Material spezialisiert. 

Ihre Schwerpunkte sind die 

Themenkomplexe Migration, 

DDR-Geschichte und Postkolonialismus. 

Für die Projekte 

„SCHWARZWEISS“ (2011) 

und „Die Verdammten dieser 

Erde“ (2013) am Anhaltischen 

Theater Dessau erhielt 

sie Reisestipendien 

des Goethe-Instituts in den 

Senegal bzw. nach Namibia. 

Dr. Michael Hirsch 

ist Philosoph und Politikwissenschaftler. 

Er lebt 

als freier Autor und Dozent 

in München und ist als 

Privatdozent für Politische 

Theorie und Ideengeschichte 

an der Universität Siegen 

tätig. Als Autor beschäftigt 

Hirsch sich vor allem 

mit Ideen für eine fortschrittliche 

Überwindung 

der Arbeitsgesellschaft, 

wie wir sie kennen, für 

eine Neuordnung der Geschlechterverhältnisse 

und für Kulturideen eines 

gelungenen Lebens. Zuletzt 

erschienen seine Publikationen 

„Warum wir eine 

andere Gesellschaft brauchen“ 

(Louisoder, 2013) und


158 

„Utopien des Überflusses. 

Über künstlerische Arbeit 

und Bildung in den Zeiten 

der Krise“ (Franz Steiner 

Verlag, 2014). 


geboren im Ruhrgebiet, lebt 

mit seiner Frau und den 

vier Kindern in München, 

Venedig und unterwegs. 

Geschäftsführender Gesellschafter 

der J&P GmbH und 

damit beschäftigt, Organisationen 

mit strategischer 

und kultureller Mobilisierung 

dabei zu unterstützen, 

erfolgreich zu sein. Gründet 

gemeinsam mit seiner 

Frau Earnest & Algernon, 

einen „cultural companion“, 

der an der Gestaltung einer 

nächsten Gesellschaft arbeitet. 

Elisabeth Helena 

Jacobs-JahrreiSS 

geschäftsführende Gesellschafterin 

der J&P GmbH, 

hat Rechtswissenschaften, 

Japanologie und Französisch 

studiert. Sie berät den 

Mittelstand und ausgewählte 

Konzerne bei der Besetzung 

von Führungskräften 

und Spezialisten sowie der 

Entwicklung nachhaltiger 

HR-Prozesse. Sie ist lösungsfokussierter 

Coach und 

begleitet erfahrene Führungskräfte 

in persönlichen 

Wechselsituationen und ihrer 

Führungsrolle. Mutter, 

Köchin und Erfinderin des 

GehWegs. Lebt und arbeitet 

mit Christian Jacobs und 

ihren vier Kindern in München 

und Venedig. 

Roland Jahn 

ist seit 2011 Bundesbeauftragter 

für die Stasi- 

Unterlagen. Aufgewachsen 

in der DDR wurde Jahn 1977 

nach seiner Kritik an der 

Ausbürgerung Wolf Biermanns 

vom Studium exmatrikuliert. 

Er protestierte 

weiter gegen fehlende 

Meinungsfreiheit und die 

zunehmende Militarisierung. 

1983 wurde er von der Stasi 

gegen seinen Willen aus der 

DDR geworfen. Von West- 

Berlin aus hielt er Kontakt 

zur DDR-Opposition und 

berichtete als Journalist 

in ARD und ZDF über Menschenrechtsverletzungen 

und 

Umweltzerstörung in der DDR 

sowie später über den Vereinigungsprozess 

und viele 

weitere Themen. 

Mischa Kuball 

arbeitet seit 1984 als 

Künstler im öffentlichen 

und institutionellen Raum. 

Mit Hilfe des Mediums Licht 

– in Installationen und 

Fotografie – erforscht er 

architektonische Räume und 

deren soziale und politische 

Diskurse. Er reflektiert 

die unterschiedlichen 

Facetten, von kulturellen 

Sozialstrukturen bis hin zu 

architektonischen Eingriffen, 

die den Wahrzeichencharakter 

und den architekturgeschichtlichen 

Kontext 

betonen oder neu kodieren. 

Seit 2007 ist Mischa Kuball 

Professor an der Kunsthochschule 

für Medien, Köln. 

Dort gründete er auch das 

-1/MinusEins Experimentallabor. 

Er lebt und arbeitet 

in Düsseldorf. 

www.mischakuball.com 

ProF. Dr. Franz Liebl 

geb. 1960, Dipl.-Kfm., 

Dr. oec. publ., Dr. rer 

pol. habil., Professor für 

Strategisches Marketing an 

der Universität der Künste 

Berlin. Vorher von 1994 

bis 1998 Inhaber des Lehrstuhls 

für Allgemeine und 

Quantitative Betriebswirtschaftslehre 

an der Universität 

Witten/Herdecke und 

sodann bis 2005 dort Inhaber 

des Aral Stiftungslehrstuhls 

für Strategisches 

Marketing. Forschungs- und 

Beratungsschwerpunkte: 

Strategisches Management, 

Issue-Management, 

Geschäftsmodell-Innovation 

sowie Marketing unter Bedingungen 

gesellschaftlicher 

Individualisierung. 

Letzte Bücher: „Cultural 

Hacking: Kunst des Strategischen 

Handelns“ (2005), 

„Strategie als Kultivierung“ 

(im Erscheinen; beide 

Bücher zusammen mit Thomas 

Düllo). 

Robert Misik 

lebt als Publizist und 

Sachbuchautor in Wien. Er 

schreibt für eine Vielzahl 

deutschsprachiger Tageszeitungen 

und Zeitschriften. 

Zu seinen Buchveröffentlichungen 

gehören u. a. 

„Genial dagegen. Kritisches 

Denken von Marx bis Michael 

Moore“ (Aufbau-Verlag, 

2005) und „Halbe Freiheit. 

Warum Freiheit und Gleichheit 

zusammen gehören“

Autoren & KÜNSTLER 

159 

(Suhrkamp-Verlag, 2012). 

Träger des österreichischen 

Staatspreises für Kulturpublizistik. 

Wolfgang Müller 

lebt und arbeitet als 

Künstler, Musiker und Autor 

in Berlin. Er ist Mitbegründer 

der Künstlergruppe 

Die Tödliche Doris und 

prägte mit der Herausgabe 

des Manifests „Geniale 

Dilletanten“ (Merve Verlag, 

1981) den Begriff für die 

subkulturelle Kulturszene 

Westberlins. Für sein 

Audiowerk „Séance Vocibus 

Avium“ erhielt er 2009 den 

Karl-Sczuka-Preis. Neben 

diversen Lehraufträgen, unter 

anderem in Österreich, 

Island und Deutschland, war 

er 2001/2002 an der Hochschule 

für bildende Künste 

Hamburg Professor für 

experimentelle Plastik. Im 

vergangenen Jahr erschien 

sein aktuelles Buch „Subkultur 

Westberlin 1979– 

1989. Freizeit“ (Philo Fine 

Arts, 2013). 

www.die-toedliche-doris.de 

Alexander Graf 

von Schlieffen 

studierte Malerei an der 

Kunstakademie Düsseldorf 

bei Prof. A. R. Penck 

mit dem Schwerpunkt Porträt. 

Nach Ausstellungen in 

Deutschland und der Schweiz 

begann er sich 1991 zusätzlich 

der Astrologie zu 

widmen. Seit 1996 bildet er 

Astrologen europaweit aus, 

seit 2001 ist er Dozent 

am Liz Greene Centre for 

Psychological Astrology in 

London. Neben zahlreichen 

Veröffentlichungen schrieb 

er die Horoskope für die 

deutsche Ausgabe der Vanity 

Fair und ist Hausastrologe 

der Freundin. Zuletzt 

erschien sein Buch „When 

chimpanzees dream astrology“ 

(CPA Press, 2004). 

www.schlieffen-astrologie.de 

www.schlieffen.eu 

Pierre Tectin 

is an artist who lives and 

works in Paris. By using 

collages of drawings and 

objects, he tries to define 

new meanings as visual haïkus. 

After having studied 

design and art, he expanded 

his practice through organising 

exhibitions, working 

on editions and through 

creating artistic workspaces. 

Melanie Torney 

arbeitet als selbständige 

Diplom-Designerin mit 

Schwerpunkt in den Bereichen 

Corporate Design, 

Unternehmenskommunikation, 

Informationsdesign sowie 

Buch- und Magazingestaltung. 

Zudem hat sie sich 

auf Designprodukte für eine 

moderne Trauerkultur spezialisiert 

und ist Mitbegründerin 

der „Edition 

ANFANG ENDE“. Die Edition 

entwickelt, produziert und 

vertreibt hochwertige Trauerkarten, 

die nach eigenen 

Wünschen gestaltet werden 

können, edle Kondolenzkarten 

exklusiv für Geschäftskunden 

sowie maßgeschneiderte 

Papeterieprodukte und 

hochwertige Kunstfotografien. 

www.torney-design.de 

Odilo Weber 

lebt, schreibt und hört in 

Köln und Münster. 

Hans-Georg Wegner 

ist seit der Spielzeit 

2013/2014 Operndirektor am 

Deutschen Nationaltheater 

Weimar. Aufgewachsen in 

einem Pfarrhaus in Wolfen, 

Sachsen-Anhalt, studierte 

er nach der Wende in Erlangen 

und Berlin. 2000 ging 

er zunächst als Dramaturg 

an die Semperoper Dresden, 

ab 2007 als Chefdramaturg 

an das Theater Bremen. Von 

2010 bis 2012 war er Künstlerischer 

Geschäftsführer 

am Theater Bremen. Diverse 

Lehrtätigkeiten, unter 

anderem an der Technischen 

Universität Dresden und der 

Hochschule für Musik Franz 

Liszt Weimar, ermöglichten 

ihm darüber hinaus, sein 

Wissen und seine Begeisterung 

für das Musiktheater 

an Studierende weiterzugeben.

EARNEST 

&ALGERNOn 

Herausgeber Elisabeth Jacobs-Jahrreiß und 


Redaktion Kina Deimel, Christian Jacobs und 

Benjamin Maierhofer 

Lektorat Katrin Pollems-Braunfels 

Creative Director Mirko Borsche 

Design Gian Gisiger, Marius Jopen, 

Florian Mecklenburg, Sophie Schultz 

Illustrationen Gian Gisiger 

Druck und Verarbeitung DruckVerlag Kettler 

Umschlagpapier Gmund, Cement Grey 

Papier Inhalt Gmund, Blocker 

Schneider & Söhne, LuxoMagic 

Spinnenpapier 

Anschrift der Redaktion 

Königinstr. 11a RGB, 80539 München 

Tel +49 89 / 21 21 84 0 

Fax +49 89 / 21 21 84 50 

www.earnestalgernon.de 

www.facebook.com/EarnestAlgernon 

Email: kontakt@earnestalgernon.de 

Copyrights 

Anonymous, Deep Web – Die dunkle Seite des Internets, Blumenbar, Berlin 2014 

S. 33: D.Vennemann/Greenpeace 

S. 33: Greenpeace 

S. 34: Courtesy of The Yes Men 

S. 36: Peng! Collective 

S. 115: Joachim Dette 

S. 116: Paul Huf 

S. 133: Picture Press 

S. 139: Urbane Künste Ruhr und MAP Markus Ambach Projekte 

S. 144, 145: Dimitri Soulas, www.dimitrisoulas.com 

Autorenbilder 

Roland Jahn: Ronny Rozum, Katja Aßmann: Roman Mensing, 

Mischa Kuball: Yun Lee, Düsseldorf, Wolfgang Müller: Malte Ludwigs 

Diese Ausgabe ist ein Kunstwerk, entstanden in Kooperation zwischen der J&P 

GmbH, dem Bureau Mirko Borsche und den beteiligten Künstler/-innen und 

Autor/-innen.

BUNBURY 

How to become a friend of our companion 

Earnest & Algernon hat sich zu einem „cultural companion“ entwickelt, der 

sich aktiv an der kulturellen Mobilisierung unserer Gesellschaft beteiligt. 

Wir machen Aktionen, begleiten auf Architektur- und Kunstpassagen und gehen 

unsere spektakulären Parcours. Und wir bleiben unserem Anfang treu und 

machen unser Magazin. Mittlerweile erscheint die 8. Ausgabe, die 9. folgt 

noch vor Weihnachten und wird das Thema der Postindustriellen Zeit behandeln. 

Unseren Werten Innovation Leidenschaft Qualität bleiben wir auch 

treu, die haben uns schließlich unsere Leser zugeschrieben. 

Jetzt können Sie companion werden! 

# Anstatt unser Magazin im ausgewählten Handel für 14 Euro zu erwerben, 

werden Sie Abonnent und zahlen jährlich 56 Euro für 2 Ausgaben und 

2 Spezialausgaben. 

# Sie werden Förder-Abonnent und zahlen als Schüler und Student, was Sie 

können und wollen. Und so machen Sie das auch, wenn Sie kein Schüler 

und Student sind, geben nur eben ein bisschen mehr. 

# Sie übernehmen die Patenschaft für einen Beitrag und werden dann auch 

in diesem Zusammenhang erwähnt. Die Höhe der Investition für eine 

Patenschaft richtet sich immer nach den konkreten Erwartungen der 

Autor/-innen bzw. Künstler/-innen. 

# Sie machen uns noch deutlicher, wie sehr Sie uns mögen, und unterstützen 

uns mit Ihrem cultural statement in einer Ausgabe. Das bekommen Sie 

schon ab 2.500 Euro und wir beraten gerne Ihren starken Auftritt. 

# Sie möchten eine Ausgabe für sich personalisieren und Ihren Stakeholdern 

eine Freude machen, dann sprechen Sie mit uns, und wir haben 

viele Ideen, wie das gehen kann. 

Und Sie können natürlich auch Bunbury werden und damit an der gesamten 

kulturellen Mobilisierung teilhaben. Dann sprechen Sie bitte persönlich mit 

Christian Jacobs: +49 89 / 21 21 84 70 

Die Bunburys freuen sich auf jeden Fall auf Sie! 

Earnest & Algernon proudly presents the Bunburys: 

Guido Dermann, Livingpage Münster E&A Webseite 

Gmund Papier 

Gunnar Kettler, DruckVerlag Kettler E&A Druck und Verarbeitung 

Jens Petershagen, Petershagen Kommunikation Gründerunterstützung 

Pater Georg Maria Roers

Earnest & Algernon: Geheimsache

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