Zu den Künstlern - Kreis Borken

IV. SCHLOSSKONZERT
Sonntag, 10. Februar 2013, 19.30 Uhr, Schloss Ahaus
REMUS AZOITEI - Violine
EDUARD STAN - Klavier
Foto: Christian Drilea
FRANZ SCHUBERT Fantasie C-Dur op. posth. 159 D 934
(1797 – 1828)
Andante molto – Allegretto – Andantino –
Tempo I – Allegro vivace – Allegretto –
Presto
JOHANNES BRAHMS Violinsonate d-Moll op. 108
(1833 – 1897)
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
Pause
GEORGE ENESCU Violinsonate No.3 a-Moll op. 25 (1926)
(1881 – 1955) „dans le caractère populaire roumain“
(„im volkstümlichen rumänischen Charakter“)
Moderato malinconico
Andante sostenuto e misterioso
Allegro con brio, ma non troppo mosso
Zu den Künstlern
Das Duo Remus Azoitei und Eduard Stan
„Azoitei und Stan kombinieren Temperament, Meisterschaft der Klangrede und
Eleganz der Ausführung in ganz besonderer, unverkennbarer Weise.“
(GRAMOPHONE – Rob Cowen)
Seit nunmehr fünfzehn Jahren haben der Geiger Remus Azoitei und der Pianist
Eduard Stan eine international erfolgreiche künstlerische Duo-Partnerschaft aufgebaut.
Neben einer Vielzahl gemeinsamer Konzerte haben die aus Rumänien stammenden
Künstler das Gesamtwerk für Violine und Klavier von George Enescu in
Weltersteinspielung aufgenommen. Nach der Veröffentlichung bei Hänssler Classic
2007 gilt diese zwei CDs umfassende Einspielung als Referenzaufnahme des
Repertoires.
Das Duo gastierte u.a. an Stätten wie der Carnegie Hall (WRH) New York, dem
Kennedy Center Washington DC, der Wigmore Hall London, dem Konzerthaus
Berlin, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Wien, dem Salle Cortot
Paris, dem Auditorio Nacional Madrid, der Philharmonie Luxemburg, dem Palais
des Beaux Arts Brüssel und vielen mehr.
Remus Azoitei, laut The Strad „ein Virtuose par excellence, mit beseeltem Spiel
und begnadeter Technik ausgestattet“, ist Absolvent der Juilliard School in New
York 2001. Seither hat er als Solist bei führenden europäischen Klangkörpern wie
dem Orchestre Philharmonique de Radio France, der George Enescu Philharmonie,
dem Orchestre National de Belgique und dem Deutschen Kammerorchester gastiert,
unter Dirigenten wie Lawrence Foster, Dmitri Kitaenko, Michael Sanderling
und Gabriel Chmura.
Zu Azoiteis Lehrern zählen Itzhak Perlman, Dorothy DeLay und Masao Kawasaki an
der Juilliard School in New York, wo er als Vollstipendiat sein Master’s Degree absolvierte.
Ferner wurde er von Maurice Hasson an der Royal Academy of Music in
London und von Daniel Podlovsky an der Musikakademie in Bukarest unterrichtet.
Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe in Bukarest, Mailand, Weimar und
Wellington (Neuseeland).
2001 wurde Remus Azoitei zum jüngsten Violinprofessor in der Geschichte der Royal
Academy of Music London berufen. Er ist Gründungsmitglied und künstlerischer
Leiter der Enescu Society in seiner Wahlheimat London.

Eduard Stan, 1967 als Spross rumänischer Eltern im multikulturellen Kronstadt/Siebenbürgen
geboren, wird von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung als „Pianist
mit eminentem Klangfarbensinn“ bezeichnet. Seit seiner Übersiedlung nach
Deutschland im Alter von elf Jahren gastierte er in den meisten Ländern Europas, in
den USA und in Israel. Als Solist konzertierte er mit verschiedenen Orchestern in
Deutschland, Österreich, Italien und Rumänien, unter Dirigenten wie Christian Badea,
Lutz Köhler, Shinya Ozaki, Theo Wolters, Ovidiu Balan, Thomas Dorsch, u.a.
Schlosskonzerte Ahaus
Eduard Stan ist gern gesehener Gast bei internationalen Festspielen wie dem Festival
Massenet, Lille Piano(s) und Piano à Riom (Frankreich), Enescu-Festival (Rumänien),
Royal Piano Festival Krakau, Hohenloher Kultursommer, Braunschweig Classix,
Festival Mitte Europa (Tschechien), Schumann-Festival Galway (Irland) und dem
Bourglinster-Festival (Luxemburg).
Solo-CDs liegen bei Hänssler Classic und Thorofon vor.
Seinen pianistischen Feinschliff erhielt Stan bei Arie Vardi, Karl-Heinz Kämmerling
und Martin Dörrie an der Hochschule für Musik & Theater Hannover. Er lebt seit
1999 in Hameln.
Nächster Termin: Sonntag, 17. März 2013, 19:30 Uhr, Schloss Ahaus:
ELBTONAL PERCUSSION – Wolfgang Rummel, Andrej Kaufmann,
Jan-Frederick Behrend, Stephan Krause - Schlagwerk

Zum Programm:
Wer ist George Enescu? – werden Sie vielleicht zurecht fragen und tatsächlich spielt dieser großartige Komponist im
Konzertleben eine merkwürdig randständige Rolle. Dies mag daran liegen, dass dieser vielschichtige Komponist nur
schwer zu fassen bzw. zu kategorisieren ist und seine Musik auch nicht gerade als „leichte Kost” gilt. Unter Musikexperten
ist Enescu allerdings kein Unbekannter, zumal er auch als tiefgründiger Dirgent, virtuoser Geiger und ungemein
erfolgreicher Lehrers reüssierte – zu seinen Schülern zählen Arthur Grumiaux, Leroy Anderson und Yehudi
Menuhin. Einem breiteren Publikum dürften aber allenfalls die beiden Rumänischen Rhapsodien op. 11 (1901) bekannt
sein, deren Popularität selbst ihrem Schöpfer unangenehm wurde. Sie verstellen noch heute den Blick auf das
vielseitige Schaffen des Komponisten George Enescu, dessen Werk zwischen dem spätromantischen Idiom, französischen
und neobarocken Tendenzen und einer sehr eigenwilligen modernen Tonsprache oszilliert – Letzteres insbesondere
in seinen Kammermusikwerken. Es lohnt sich also, sich mit dieser faszinierenden und zugegebenermaßen
manchmal auch etwas sperrigen Musik George Enescus auseinanderzusetzen. Als Medium bzw. Mittler dieser Musik
dienen heute Abend die beiden rumänischen Künstler Remus Azoitei und Eduard Stan, die als ausgewiesene Experten
dieser Musik gelten und versuchen werden, uns mit ihrer musikalisch-praktischen Expertise diesen großen Komponisten
näher zu bringen. Dennoch seien mir vorab einige einige erläuternde Worte zur dritten Violinsonate von Enescu
gestattet:
Die dritte Geigensonate Enescus entstand 1926 und damit zu einer Zeit, als er in Paris und zunehmend auch darüber
hinaus ein gefragter Musiker geworden war. Für die Sommermonate zog er sich jedoch regelmäßig nach Rumänien
zurück und zwar in sein Landhaus mit dem Namen „Luminisch“ (Haus des Lichts). Dort konnte er sich ungestört dem
Komponieren widmen, während die Geige im Kasten bleibt. Inspiriert von der Landschaft und den Klängen seiner
Heimat fertigte Enescu dort die ersten Skizzen zu dieser Violinsonate an.
„Ich arbeite momentan an einer Caprice für Violine und Orchester 1 , in welcher ich die Entsprechung zu einem Dialog
zwischen einem Zigeunergeiger und seiner ihn begleitenden Gruppe schaffe. Ich schreibe das im Charakter der
Volksmusik. Ich sage bewusst nicht 'im Stil', denn das impliziert etwas Gemachtes oder Künstliches, wogegen 'Charakter'
etwas Gegebenes meint, was von Anfang an da ist.“ Enescu ging einen ähnlichen Weg wie Béla Bartók, der ja
seinerseits nach den Wurzeln der ungarischen (Volks-)Musik forschte.
Sind für uns heutige Hörer die Einflüsse der rumänischen bzw. südosteuropäischen Volksmusik auf die „Kunstmusik“
hörbar? Am besten folgt man den eigentümlichen, manchmal fast orientalisch wirkenden Melodien. In der Violinstimme
arbeitet Enescu mit Vierteltönen, die für unsere Ohren vielleicht sogar einfach nur „unsauber“ oder „schief“
klingen werden. Wirkt der Violinpart dabei oft fast wie improvisiert, ist er doch ein Meisterwerk präzisester musikalischer
Notation: Die typische Ornamentik rumänischer Volksmusik ist genau in kleinste Notenwerte ausgeschrieben,
die angesprochene Intonation in Viertelton-Notation übersetzt und ein umfangreiches Vokabular zur Tempodifferenzierung
beschreibt das Rubatospiel.
Der erste Satz (Moderato malinconico) zeichnet sich durch die ausdrucksstarken und intensiv ausgezierten Melodielinien
aus, aber ebenso durch formale Klarheit, die jene strenge Kompositionsschule Faurés, die Enescu durchlaufen
hat, erkennen lässt.
Der zweite Satz (Andante sostenuto e misterioso) entwirft ein vielfarbiges Stimmungsbild, koloriert von Klavier-
Ostinati, hauchzarten Klangfragmenten der Violine, einem wilden Tanzteil und einem innigen Gesang. Der dritte Satz
ist „Enescu pur” mit Vierteltonpassagen in der Violine und einem dissonanzreichen Klaviersatz, der an Bartók oder
die moderne Clustertechnik erinnert.
Bevor wir uns heute Abend aber mit der Enescu-Violinsonate dem 20. Jahrhundert zuwenden, beginnen wir das chronologisch
aufgebaute Konzert mit zwei Perlen der romantischen Duo-Literatur: Franz Schuberts Fantasie für Violine
und Klavier C-Dur und Johannes Brahms´ d-Moll Sonate für Klavier und Violine.
1 Aus der anfänglich vorgesehenen Orchesterbegleitung wurde schließlich ein Klavierpart, und dem Werk, der Sonate Nr. 3 in a-Moll, gab er
den Untertitel „dans le caractère populaire roumain“.

Von den ca. 25 Minuten, die Franz Schuberts Fantasie für Violine und Klavier C-Dur immerhin dauert, mag man
keine Sekunde vermissen – so unbeschreiblich schön sind sie! Aber als das Werk im Januar 1828 uraufgeführt wurde,
konnte sich ein Wiener Kritiker eine ironisch distanzierte Bemerkung kaum verkneifen: „Die Fantasie dehnte sich
etwas zu lange über die Zeit aus, die der Wiener den geistigen Genüssen widmen will. Der Saal wurde allmählich
leerer, und der Referent gesteht, dass auch er von dem Ausgang dieses Musikstücks nichts zu sagen weiß.“ (in: Der
Sammler, 1828)
Was irritierte die Wiener Zuhörer an diesem Werk? Dass Schubert hier traditionelle Sonatensatzprinzipien völlig frei
mit liedhaften Fantasiemomenten verwoben hat? Dass verschiedene Sätze aneinandergereiht sind ohne voneinander
getrennt zu sein? Dass eine Fantasie fast eine halbe Stunde füllt? Wir können es heute kaum noch nachvollziehen –
und erklären dieses Phänomen dann gerne damit, dass Schubert hier eine Vision hatte, eine Antwort auf Formfragen,
die ihrer Zeit weit voraus war.
Dreh- und Angelpunkt der Fantasie ist ein Lied aus Schuberts eigener Feder, das „Sei mir gegrüßt“ (D 741), das Schubert
im Andantino-Teil der Fantasie zitiert und anschließend in Variationen verarbeitet. Schuberts scheinbar schlichte
Tonsprache ist tief gefüllt von einer geradezu mystischen Versunkenheit in elementare Gefühle wie Trauer und
Schmerz, die den Zuhörer unmittelbar berühren und zum Schluss in ein mild und zuversichtlich strahlendes Licht führen.
Schade für den Wiener Rezensenten im Jahr 1828, dass er diese Poetik hier nicht erlebt hat.
Hoch komplex sind übrigens auch die Ansprüche, die Schubert mit seinem ‚einfachen‘ Notentext an die Interpreten
stellt. Denn das Innenleben seiner Musik ist voller technischer Herausforderungen, was vielleicht damit zusammenhängt,
dass Schubert seine Fantasie für den böhmischen Violinvirtuosen Joseph Slawjk schrieb, den Frederic Chopin
einst den „zweiten Paganini“ nannte.
Die dritte Violinsonate von Johannes Brahms, seine letzte, besitzt fast symphonische Ausmaße. Sie ist in vielerlei
Hinsicht die große Violinsonate: dem Aufbau nach (statt der drei - wie bei den anderen beiden Sonaten - nun vier Sätze,
wenn auch von gedrängter Kürze), der Wirkung nach (sie ist für das Konzertpodium und nicht nur für einen intimen
Kreis gedacht), hinsichtlich der Kunstfertigkeit in der Konstruktion. Groß ist sie aber vor allem durch die Intensität
und das breite Spektrum des Ausdrucks: Verhalten-leidenschaftlich ist der erste Satz (Allegro) mit einem spannungsreichen
Hauptthema und einem freundlich-wehmütigen Seitenthema. Der inneren Unruhe dieses Satzes setzt das
Adagio die große Ruhe seines weitgespannten gesanglichen Themas entgegen.
Es hat Kraft für einen 36 Takte langen Gesang der Violine, der leicht variiert einmal wiederholt wird.
Das kapriziöse Thema des anschließenden kurzen Scherzos erscheint mal in mild-heiterer, mal in zupackender, dann
wieder in neckischer Gestalt.
Ein stürmisch drängendes Hauptthema bestimmt die innere Spannung des vierten Satzes (Presto agitato). Diese Spannung
wird ein wenig gelöst durch das choralartige zweite Thema, das in einer schönen Kantilene ausschwingt. Ein
bewegteres drittes Thema leitet über zum Sturm und Drang des die Exposition abschließenden Hauptthemas. Die
Durchführung steigert sich zu immer größerer Erregtheit, die zur Ruhe kommt im Choral-Thema, mit dem die Reprise
einsetzt. Erst am Ende der Reprise erscheint noch einmal das Hauptthema und bekräftigt den Eindruck der unruhigleidenschaftlichen
Stimmung dieses Satzes.
Norbert van der Linde