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Spielzeit 2013/141

Spielzeit 2013/14

INHALT 

3 

OEDING-ERDEL 

Grußwort 4 

Vorwort 5 

Spieltriebe 5 – Total Real 7 

Premierenübersicht 8 

Konzertübersicht 12 

Spieltriebe 5 16 

Schauspiel 34 

Musiktheater 58 

Tanz 76 

Konzert 90 

OSKAR Kinder- und Jugendtheater 122 

Konzerte für Groß und Klein 132 

Moving Theatre 135 

Theater hautnah – Theaterpädagogik 136 

Theater Extra 144 

Friedenslabor Osnabrück 147 

Atelier 

Theaterverein 150 

Musikverein 152 

Mitarbeiter 156 

Abonnements 160 

Service 184 

Gruppenangebote 187 

Familienangebote 188 

Theaterkasse 192 

Preise/Sitzplan 194 

Schüler/Studenten/Azubis 196 

Stadtplan/Anfahrt 198 

Große Straße 52 

49074 Osnabrück 

T 0541/ 2 17 57 

Prinzipalmarkt 29 

48143 Münster 

T 0251 / 590 530 

www.oeding-erdel.de 

osnabrueck@oeding-erdel.de 

Impressum 208

4 

Grußwort des Bürgermeisters 

Vorwort der Geschäftsführung 

5 

neues, 

aufregendes 

theater! 

Liebes 

Osnabrücker 

Publikum, 

Das Theater Osnabrück lädt uns immer wieder aufs Neue ein: zum Mitdenken 

und Mitdiskutieren, zum Lachen und Weinen, zum Streiten und zum Feiern. Das 

Theater ist ein Ort der Begegnung und der Kommunikation mit uns Bürgerinnen 

und Bürgern. Das spiegelt sich zunehmend in der künstlerischen Arbeit. Ein schönes 

Beispiel dafür war Mauro de Candias erster großer Tanzabend Corpo d’Anima, 

für den die Tänzerinnen und Tänzer Gespräche mit Vertretern der Jüdischen 

Gemeinde, der Muslime, der christlichen Konfessionen führten. Aus diesen 

Begegnungen erwuchs ein eindringlicher, sehr persönlicher Tanzabend, der den 

Fragen nach dem Glauben und dem Selbstverständnis des Menschen nachging. 

Die Universität, die Hochschule, das Felix-Nussbaum-Haus und viele andere Partner 

in der Stadt arbeiten mit dem Theater zusammen und geben wichtige Impulse, 

die in der künstlerischen Arbeit ihren Niederschlag finden. Auch überregional 

wird das hohe Niveau des Theaters Osnabrück wahrgenommen. Schauspielinszenierungen 

wurden zu den Autorentheatertagen an das Deutsche Theater Berlin 

und zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Die Reise des Osnabrücker Symphonieorchesters 

nach Wolgograd war eine künstlerische und politische Friedensmission, 

die ein überwältigendes Echo fand. Als neuer Generalmusikdirektor hat 

Andreas Hotz sehr schnell dem Osnabrücker Musikleben auf höchstem Niveau 

neue Impulse gegeben. Bereits zum fünften Mal richtet das Theater das Festival 

Spieltriebe aus. Danken möchte ich an dieser Stelle allen Künstlern und Mitarbeitern 

des Theaters, die mit höchstem Einsatz alles geben, damit wir aufregendes 

und spannendes Theater in Osnabrück erleben können. 

Ihr Theater steht mitten im Herzen der Stadt, empfängt von ihr wichtige Impulse 

und gibt sie ihr zurück – Osnabrück und sein Theater sind ein gemeinsamer Organismus. 

Beständigkeit und permanente Veränderung sind für uns kein Widerspruch 

sondern bedingen einander. Zwei wichtige neue Künstlerpersönlichkeiten 

haben ihre Arbeit vor einem Jahr begonnen: Generalmusikdirektor Andreas Hotz 

und das Osnabrücker Symphonieorchester beflügeln einander und garantieren 

das hohe Niveau von Musiktheater und Konzerten, Mauro de Candia hat seinen 

sehr persönlichen Stil nach Osnabrück gebracht und dem Tanz neue Dimensionen 

erschlossen. Die neue Spielzeit startet mit dem Festival Spieltriebe 5 – Total Real und 

stellt die Frage nach der Chance von Kunst und Leben angesichts der Totalität von 

Ökonomie. Im Sinne der Friedensstadt Osnabrück verfolgen wir weiter die großen 

gesellschaftlichen Fragen nach der Freiheit des Individuums und der Hoffnung auf 

Frieden, nach der Chance von Gerechtigkeit. Büchners Woyzeck beschäftigt sich 

ebenso damit wie Handkes Immer noch Sturm oder Dvořáks großes Nationalepos 

Vanda (das nach 130 Jahren seine deutsche Erstaufführung erlebt!) und Bachs 

Johannes-Passion, in der ein Projektchor aus Osnabrücker Bürgern mitwirkt. 

Einer der Höhepunkte der Spielzeit wird die Rekonstruktion der Mary Wigman-Choreografie 

von Strawinskys Jahrhundertwerk Le Sacre du Printemps 

sein, eine Kooperation mit dem Theater Bielefeld und dem Bayerischen Staatsballett. 

Seien Sie gespannt auf zwei ganz unterschiedliche Shakespeare-Projekte: 

Annette Pullen beschäftigt sich mit Macbeth, Mauro de Candia und sein Tanzensemble 

mit Romeo und Julia. 

Freuen Sie sich gemeinsam mit mir auf die neue Spielzeit! 

Wir freuen uns auf viele Begegnungen mit Ihnen im Theater Osnabrück! 

Ihr Burkhard Jasper 

Bürgermeister 

Ralf Waldschmidt 

Intendant 

Matthias Köhn 

Kaufmännischer Direktor

6 

Total Real 

Spieltriebe 5 

6. – 8.9.2013 Festival für zeitgenössisches Theater 

7 

spielzeit 2013/14 

Theater am Domhof 

Das Leben der Insekten ua 

Viktor Pelewin 

emma-theater 

Die Phobiker ua 

David Gieselmann 

Bunker Redlinger Straße 

Die Götterdämmerung 

in Wien 

Alexander Kluge 

Spedition Hellmann, Speicher 3 

morphings ua 

Mauro de Candia 


real life ua 

Jugendclub Mania /Amigos Bandidos 


CLUB D‘EUROPE ua 

Carsten Golbeck 

Spedition Hellmann, Lagerhalle 

DIE KUNDEN 

WERDEN UNRUHIG ua 

Johannes Schrettle 

Gut Leye 

Mensch Karnickel ua 

Rudolf Herfurtner 

Kaserne Eversburg 

SOMNIO ERGO SUM ua 

Vendula Nováková 

Sergio Vásquez Carrillo 

Galerie Trieb 

sam 

Katharina Schmitt 

Melanchthonkirche 

Ein neues Stück ua 

Paul Bullinger 

UA 

Uraufführung 

Altersempfehlung bei 

Kinder- und Jugendstücken

8 

PREMIEREN 

2013/14 

9 

Schauspiel 

6.9.2013, Theater am Domhof 

Das Leben der Insekten ua 


Im Rahmen von Spieltriebe 5 

6.9.2013, emma-theater 

Die Phobiker ua 



17.9.2013, emma-theater 

DIE KUNDEN 



Übernahme aus Spieltriebe 5 


Der Vorname 

Matthieu Delaporte/Alexandre de La Patellière 


Woyzeck 

Tom Waits/Kathleen Brennan/Robert Wilson 

nach Georg Büchner 


Three Kingdoms 

Simon Stephens 


Clavigo 

Johann Wolfgang Goethe 


Die Wildente 

Henrik Ibsen 


X-Freunde 

Felicia Zeller 


Immer noch Sturm 

Peter Handke 

17.5.2014, emma-theater 

osnabrücker 

Dramatikerpreis ua 

1. Preisträger 


Macbeth 

William Shakespeare 

Tanz 

9.11.2013, Theater am Domhof/17.11.2013, Theater Bielefeld 

SACRE 

Fiat Lux ua 

Rauschen ua 

Le Sacre du printemps 

Mauro de Candia/Gregor Zöllig/Mary Wigman 


Romeo und Julia UA 



ALKESTIS UA 

Among friends II 

C.ie Zerogrammi 


Open Windows II UA 

Junge Choreografen 

Musiktheater 


La Bohème 

Giacomo Puccini 


Der Vogelhändler 

Carl Zeller 


Johannes-Passion 

Johann Sebastian Bach 


Vanda de 

Antonín Dvořák 


die Comedian Harmonists 

Gottfried Greiffenhagen/Franz Wittenbrink 


Die Vögel 

Walter Braunfels 

OSKAR 

Junges Theater 

Stadt und Land Osnabrück 


Mensch Karnickel ua 




Kalif Storch 

Wilhelm Hauff/Maria Schneider 


Robinson Crusoe 

Daniel Defoe 


watte 

Ali Taylor 

4.5.2014, Theater am Domhof/Oberes Foyer 

DIE PRINZESSIN 

AUF DER ERBSE 

Kinderoper 

Ernst Toch 

Herbst 2013, Mobile Produktion 

AUS DEM LEBEN 

EINES TAUGENICHTS 

Joseph von Eichendorff 

UA 

DE 

Uraufführung 

Deutsche Erstaufführung 



10 

WIEDERAUFNAHMEN 

2013/14 

Schauspiel 


Kein schöner Land ua 

Liedprojekt Rosenplatz 


Die Mittagsfrau ea 

Julia Franck 

Tanz 


INCOMPLETE HARMONY ua 

Among Friends i 

Shang-Chi Sun 

Musiktheater 


Evita 

Andrew Lloyd Webber 


Mörder, Hoffnung der Frauen 

Das Nusch-Nuschi 

Sancta Susanna 

Paul Hindemith 


Anatevka 

Jerry Bock 


Der Liebestrank 

Gaetano Donizetti 

OSKAR 

Junges Theater 

Stadt und Land Osnabrück 


Clyde und Bonnie 

Holger Schober 


Das Geschenk 

des weiSSen Pferdes 



Tschick 

Wolfgang Herrndorf 

UA 

Ea 

Uraufführung 

Erstaufführung 



12 

KONZERTSAISON 

2013/14 

13 

Sinfoniekonzerte 

Schlosskonzerte – Mozart aufgeklärt 

Kammerkonzerte und Liederabende 

2.9.2013, OsnabrückHalle 

1. Sinfoniekonzert 

Beethoven – Berg – Mozart 

Dirigent Andreas Hotz 

Solistin Christiane Iven, Sopran 



Wagner – Westerhoff – Beethoven 


Solisten Peijun Xu, Viola 

Marie-Christine Haase, Sopran 

Guido Gallmann, Sprecher 



Sibelius – Rautavaara – Tschaikowskij 

Dirigent Christoph Poppen 

Solist Colin Currie, Schlagzeug 



Beethoven – N.N. – Schostakowitsch 


Solist/in Preisträger/in des Osnabrücker 

Musikpreises, ermöglicht durch die 

Werner Egerland Stiftung 

23./24.3.2014, OsnabrückHalle 


Leclair – Schumann 


Solist Nicolas Altstaedt, Violoncello 



Kodály – Prokofjew – Smetana 

Dirigent Daniel Inbal 

Solist Michal Majersky, Violine 


Moderation Stefan Hanheide 

27.10.2013, Aula der Universität Osnabrück, Schloss 

1. Schlosskonzert 





19.1.2014, Theater am Domhof/Orchesterstudio 

1. Kammerkonzert 

Musik für Blechbläser 



Bläserserenaden 



Musik für Posaune und Schlagzeug 



Aus unserer Heimat 

13.1.2014, Theater am Domhof/Oberes Foyer 

1. LIEDERABEND 

Hätt’ ich Schwingen hinzufliegen 


Konzert zum 

Neujahrstag 2014 


Conférencier Klaus Wallendorf 

2./3.2.2014, OsnabrückHalle 


Bach – Hindemith – Brahms 


Solistin Lauma Skride, Klavier 

28.6./30.6./2.7.2014, Hoher Dom zu Osnabrück 


Verdi 


Solisten Lina Liu, Sopran 

Renée Morloc, Alt 

N.N., Tenor 

N.N., Bass 

Mai 2014, Theater am Domhof/Oberes Foyer 

2. LIEDERABEND 

Im Rahmen des Friedenslabors 

Sonderkonzert 


Petits fours 

Konzert für die Sparkasse Osnabrück

14 

… KONZERTE FÜR 

GROSS UND KLEIN 

2013/14 

Schulkonzerte 

Purzelkonzerte 


Jupiter-Sinfonie 

7. – 9. Klasse 

Mozart 


Frühlingssinfonie 


Schumann 


DIE MOLDAU 


Smetana 

Jugendkonzert 

13.11./16.11.2013, Theater am Domhof/Oberes Foyer 

DIE MUSIKALISCHE 

WETTERSTATION 


KREUZ UND QUER UNTERWEGS 

Strolchkonzerte 


DAS HORN RUFT 

15.5./17.5.2014, Theater am Domhof/Oberes Foyer 

ES GRÜNT SO grün 


GREEN BEATS 

MEETS ORCHESTRA 

Familien [Opern] Konzert 


Anatevka 

Jerry Bock

Spieltriebe 5 

Spieltriebe 5 

Total Real 

Auf treibSANd 

gebAut 

Zum fünften Mal eröffnet das Theater Osnabrück seine Spielzeit mit Spieltriebe – 

Festival für zeitgenössisches Theater und verlässt die eigenen vier Wände, um sich 

aufzumachen zu Orten in der Stadt, in denen Theater noch nicht stattgefunden 

hat, Orten mit einer eigenen Geschichte, einer eigenen Atmosphäre und einer 

eigenen Realität, der sich die Künstler stellen wollen und sollen. Schon immer 

war Spieltriebe daher ein Festival, das die Nähe und die Auseinandersetzung mit 

der Wirklichkeit – der städtischen wie der globalen – suchte. 

Das Verhältnis von Theater und Wirklichkeit ist derzeit eines der am meisten 

und heiß diskutierten Themen in der Theaterwelt. Mit Dokumentar- und 

Rechercheprojekten, Bürgerchören oder der Einbeziehung von „Experten des 

Alltags“ haben sich international diverse Spielformen des Anti-Illusionismus 

auf der Bühne fest etabliert. Das Bemühen der Theater, den immer komplexer 

werdenden sozialen „Wirklichkeiten“ auf den Leib zu rücken, hat der Gegenwartsdramatik 

einen beispiellosen Auftrieb gegeben. Scheinbar unaufhaltsam 

schreitet die Dynamisierung des Theaters fort, die Kunst des 21. Jahrhunderts 

ist mehr denn je auf Treibsand gebaut. Zugleich werden die kritischen Stimmen 

hörbar, die vor der Selbstaufgabe der Kunst durch Realitätsversessenheit 

und Authentizitätsterror warnen und die Rückbesinnung der Kunst auf ihre 

genuinen Fähigkeiten und Eigenschaften fordern. 

Spieltriebe 5 – Total Real stellt nicht nur ein Theater des Wirklichkeitssinnes 

in den Mittelpunkt. Es spürt auch den Möglichkeiten von Kunst- und Lebensformen 

jenseits des Realitätsprinzips nach, die sich dem Wirklichkeitsprimat 

bewusst verweigern. Und so laden wir Sie, liebes Publikum, ein zu einer weiteren 

Spieltriebe-Reise zu neuen Orten, die das satirische Drama genauso umfasst wie 

das Rechercheprojekt. 

Vorverkaufsstart 

31.5.2013 

www.spieltriebe-osnabrueck.de 

Mit freundlicher 

Unterstützung durch 

Kooperationsprojekt 

mit dem Studiengang 

Szenografie-Kostüm der 

Fachhochschule Hannover 

17 

Hilko Eilts, Katja Lillih Leinenweber, Ralf Waldschmidt 

Festivalleitung 

Theaterakademie

18 

Spieltriebe 5 6. – 8.9.2013 

DIE ROUTEN 

Neun Uraufführungen an einem Tag – die Spieltriebe setzen erneut Maßstäbe. 

Die Inszenierungen verteilen sich auf fünf jeweils abendfüllende Routen. Auf 

welcher Route er wandelt, entscheidet jeder Zuschauer beim Kauf seiner Karte 

selbst. Eröffnet wird der Abend mit einer Auftaktinszenierung im Theater am 

Domhof. Erst anschließend teilt sich das Publikum auf die verschiedenen Routen 

auf. 

Route 4: Sutthausen 

Ebenfalls am Stadtrand Osnabrücks, in Sutthausen, befindet sich eine „Freistatt 

der Kunst“ namens Iktomia, die ganz im Zeichen des Gedankens steht, 

Fluchtort sein zu wollen von und für „Menschen mit Träumen, Sehnsüchten 

und Hoffnung“. In 27-jähriger Arbeit hat der Künstler Volker-Johannes Trieb 

eine eigentümliche Welt aus Skulpturen, Pflanzen und Installationen geschaffen 

– inklusive eines in die Prähistorie zurückreichenden Gründungsmythos. 

Geistiger Fluchtort etwas anderer Natur ist die zweite Station auf der Route 

Sutthausen: die Melanchthonkirche. 

19 

Route 1 und 2: Spedition Hellmann 

Route 5: Innenstadt 

Die Firma Hellmann ist ein weltweit tätiges Logistikunternehmen. Seinen 

Ursprung und Hauptsitz hat das Unternehmen, das nach wie vor von Mitgliedern 

der Familie Hellmann geleitet wird, in Osnabrück. 2008 baute Hellmann 

einen ehemaligen Getreidespeicher zur Firmenzentrale um, deren spektakuläre 

Architektur ganz vom Leitbild des „Neuen Arbeitens“ geprägt und mehrfach 

prämiert wurde. Neben dem Speicher 3 wird auch die alte Lagerhalle bespielt. 

Die Innenstadtroute führt an einen denkbar unwirklichen Ort mitten in Osnabrück 

– den 1943 erbauten Hochbunker in der Redlinger Straße, in dem während 

des Zweiten Weltkrieges bis zu 6000 Menschen Zuflucht fanden. Nach Ende 

des Krieges wurde er zum Atomschutzbunker umgebaut, der seit etlichen Jahren 

ungenutzt ist. Zweite Station auf der Route ist das wohlbekannte emma-theater. 

Route 3: Gut Leye 

Am Rande der Stadt Osnabrück im Ortsteil Atter liegt das geschichtsträchtige 

Gut Leye, das sich seit dem 17. Jahrhundert im Besitz der Familie Ostman von 

der Leye befindet. Während die Seitengebäude des Guts nach wie vor bewohnt 

sind, wird das 1703 erbaute Herrenhaus nur gelegentlich für Veranstaltungen 

genutzt – so auch für Spieltriebe. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde 

es von englischen Versorgungstruppen beschlagnahmt und bewohnt, die aber 

1948 in die nahe gelegene Kaserne Eversburg verlegt wurden – dem zweiten 

Spielort auf der Route. 

Abschlussparty 

Beschlossen wird der Festivaltag, wo er begonnen hat, im Theater am Domhof: 

Nach der letzten Veranstaltung laden wir Sie herzlich ein zur Party im Innenhof 

und Montagesaal des Theaters.

20 

Premiere 

6.9.2013 


Anschließend Übernahme 

in den Spielplan. 


Das Leben 

der Insekten 

Uraufführung 

Dokumentarcours nach Alexander Kluge 

die götterdämmerung 

in wien 

Premiere 

6.9.2013 

Bunker Redlinger Straße 

Musikalische Leitung 

Adrian Pavlov 

21 

Inszenierung 

Alexander Frank 

Deutsch von Andreas Tretner 

Text Constantin von Castenstein / Musik Michael Emanuel Bauer 

Inszenierung 

Lilli-Hannah Hoepner 

Bühne/Kostüme 

David Gonter 

Dramaturgie 

Maria Schneider 

Premiere 

6.9.2013 

emma-theater 

Anschließend Übernahme 

in den Spielplan. 

Inszenierung 

Christian Brey 


Anette Hachmann 

Dramaturgie 

Anja Sackarendt 

Mücken, Ameisen, Fliegen, Schaben und Nachtfalter bevölkern Viktor Pelewins 

Roman Das Leben der Insekten aus dem Jahr 1995. Seine Figuren changieren 

sekündlich zwischen insektoiden Lebensformen und sehr menschlichen 

Charakterzügen, die sie in einer unwirtlichen, überkapitalisierten Welt beheimaten. 

Nachtfalter Mitja sucht auf dem Weg zum Licht nach dem Sinn des 

Lebens, die Ameise Marina wird auf unbewusster Bahn in ein Leben, das Glück 

vorgaukelt und Elend einlöst, gezerrt. Die Metapher schillert aus dem neuen 

russischen Turbokapitalismus bis in unsere Lebenswirklichkeit. 


die phobiker 

Uraufführung 

Kurz vor der Hochzeit will weder Clarissa Clemens noch Clemens Clarissa 

heiraten. Aber: Das Fest ist geplant und angezahlt. Also wird gefeiert, heute 

Abend der Junggesellenabschied! Freunde fehlen beiden, so trudeln skurril 

verstörte Bekannte und Verwandte ein, mit denen sich rasant eine Logik des 

Misslingens entfaltet. In einem Spiegelkabinett von Phobien und Projektionen 

versuchen sie, ihren Schmerz in ein Fest zu verwandeln. 

David Gieselmann schreibt Die Phobiker eigens für das Theater Osnabrück, 

inszenieren wird Christian Brey, der am Staatstheater Stuttgart seine Theaterlaufbahn 

als Schauspieler und Regisseur begann, zahlreiche Projekte mit Harald 

Schmidt realisierte und in Hamburg mit seiner Komödieninszenierung Der 

Vorname in der letzten Spielzeit für Furore sorgte. 

Wien, März 1945: In der umlagerten Stadt befiehlt Gauleiter Baldur von Schirach 

eine Rundfunkübertragung von Richard Wagners Götterdämmerung. Wie aber soll 

diese realisiert werden, da die Staatsoper verriegelt, wehrtaugliche Philharmoniker 

an der Front, Sänger in alle Winde zerstreut sind? Verteilt auf mehrere Luftschutzbunker 

und per Feldtelefon verbunden, beginnt der Versuch, inmitten von Luftangriffen 

ein übertragungsfähiges Ergebnis zu konservieren. 

In Alexander Kluges Text Die Götterdämmerung in Wien liegen Historie und 

Dichtung so nah beieinander, dass eindeutige Zuordnungen unmöglich scheinen. 

Das musiktheatralische Projekt unternimmt den Wirklichkeitstest. Im 

Hochbunker Redlinger Straße wird man akustisch und visuell erleben können, 

unter welchen historischen, propagandistischen oder einfach nur technischen 

Parametern sich Musik produzieren und darstellen lässt. 

Uraufführung 


morphings 

Ein Bild gleitet in ein anderes über, fließend, ohne Bruch, kaum wahrnehmbar. 

Morphings beschreibt den Prozess der Transformation und setzt sich mit 

der Metamorphose von Bewegungen und Bewegungsbildern, von Emotionen 

und Situationen auseinander. Wie vollzieht sich der Übergang von einem Zustand 

zum nächsten, von einer Bewegung zur anderen? Was verändert sich 

dabei optisch und in der Aussage? Und welchen Anteil haben Gedanken und 

Gefühle in dem Bewegungsprozess des Morphings? Realität und Wahrnehmung 

begeben sich auf den wechselseitigen Prüfstand. 

Bühne 

Katharina Zerr 

Kostüme 

Henrike Huppertsberg 

Marisa Lattmann 

Dramaturgie 

Ulrike Schumann 

Premiere 

6.9.2013 

Spedition Hellmann, 

Speicher 3 

Choreografie 


Dramaturgie 

Patricia Stöckemann

22 

Premiere 

6.9.2013 

Spedition Hellman, 

Speicher 3 

Inszenierung 

Anja Deu 


Anika Neugart 

Premiere 

6.9.2013 


Speicher 3 

Inszenierung 


Dramaturgie 

Hilko Eilts 

Jugendclub Mania/Amigos Bandidos 

Real Life 

Uraufführung 

Täglich betreten wir eine Bühne, präsentieren uns, inszenieren uns. Auf der 

Straße, in der Schule, im Job, im Internet, bei Facebook. Aber wer sind wir 

wirklich? Was ist noch Realität und was ist Fiktion? Fernsehen und Internet 

sind voll von Realityshows. Junge Menschen müssen sich vor laufender 

Kamera in Szene setzen, um vor dem Publikum bestehen zu können. In diesem 

performativen Theaterabend beschäftigen sich Jugendliche aus dem Jugendclub 

Mania und der multikulturellen Theatergruppe Amigos Bandidos mit sehr 

persönlichen Fragen. Wie viel gebe ich von mir selbst preis? Wie muss ich mich 

darstellen, um bei anderen gut anzukommen? Die Jugendlichen entführen das 

Publikum in ihre Welt zwischen Wahrheit und Fiktion. Ob getanzt, gerappt, 

stumm oder als Lied, jeder inszeniert sich selbst. 


CLUB D’EUROPE 

Live-Hörspiel zur „Idee Europa“ 

Uraufführung 

Zwischen respektierter Weltmacht, einzigartigem Friedensverbund und abstiegsbedrohter 

Konkursmasse – Europa schlingert derzeit zwischen politischen 

Beschwörungsreden und drohendem Machtverlust. Die Idee von einem vereinten 

Europa scheint durch die Krise und die Eigeninteressen der Nationalstaaten 

an Leucht- und Überzeugungskraft drastisch zu verlieren. In ganz Europa? Nein. 

Ein kleiner Club in Osnabrück hat es sich auf die Fahnen geschrieben, die Idée 

européenne neu zu beleben. Halb Krimi, halb Satire nimmt das Live-Hörspiel das 

Tauziehen um die Macht- und Demokratieverhältnisse aufs Korn: Felix K. schlittert 

durch eine fehlgeleitete E-mail versehentlich in eine verdeckt operierende 

Bewegung, die mit ungewöhnlichen Aktionen versucht, der Demokratie auf die 

Sprünge zu helfen. Doch dann läuft alles aus dem Ruder … Ein Live-Hörspiel ist: 

drei Schauspieler, viele Rollen, mal Hörspiel, mal Improtheater, mal Geräuschemacher 

und das Publikum immer mittendrin. 

Uraufführung 

In dem Ambiente eines anonymen Tagungshotels in Autobahnnähe findet für 

die Angestellten einer Bank eine Coaching-Maßnahme statt. Für die dafür 

engagierte Personaltrainerin scheinbar eine Routineaufgabe. Doch während des 

Coachings stellt sich heraus, dass es in Wahrheit um ganz andere Dinge geht 

als um die Optimierung von Kommunikationsstrukturen oder Methoden zur 

Intensivierung der Kundenbindung. Das Tagungshotel wird zum Ort eines 

regelrechten Psychothrillers, zur Kulisse für ein perfides Spiel um Macht, Geld 

und Sex, an dessen Ende es zu einem Mord kommt. So zumindest sieht es das 

Stück vor, das von zwei Schauspielerinnen und einem Schauspieler auf die Bühne 

gebracht werden soll. Aber was genau hat es eigentlich mit den Figuren auf sich, 

die gespielt werden sollen, in welchem Verhältnis stehen die Spieler zu den Figuren 

und steht das Theater zur Wirklichkeit? 

Uraufführung 


DIE KUNDEN 

WERDEN UNRUHIG 

Basierend auf 12 wahren Begebenheiten 


Mensch Karnickel 

Der Zweite Weltkrieg ist vorbei und ein zwölfjähriger Kriegsheimkehrer macht 

sich auf den Weg nach Hause. Clemens Graber war acht Jahre alt, als ihn seine 

Mutter notgedrungen „landverschickte“ – dabei ging er irgendwo im heutigen 

Polen verloren. Inzwischen hat sich alles verändert: Katrin Graber hat wieder 

geheiratet und heißt jetzt Hofmann, ihr neuer Mann hat seinen Sohn Timo in 

die Ehe mitgebracht. Auch Clemens ist nicht mehr derselbe, er ist jetzt „Karnickel“, 

einer, der gelernt hat, sich durchzuschlagen. Einer, der verloren gegangen 

ist und der nun Stück für Stück seinen Weg zurück aus den Wirren des Krieges 

findet. Rudolf Herfurtner adaptiert seinen erfolgreichen Jugendroman neu für 

das OSKAR-Ensemble des Theaters Osnabrück. 

Premiere 

6.9.2013 


Lagerhalle 

Übernahme ins emma-theater 

im Herbst 2013 

Inszenierung 

Nick Hartnagel 

Bühne 

Lara Nikola Linnemeier 

Kostüme 

Linda Spoerl 

Imke Hingst 

Dramaturgie 

Hilko Eilts 

Adrian Jager 

Premiere 

6.9.2013 

Gut Leye 

Übernahme ins emma-theater 

im Herbst 2013 

Inszenierung 

Constanze Burger 


Hella Bünte 

Dramaturgie 


Alexander Wunderlich 

23

24 

Premiere 

6.9.2013 

Kaserne Eversburg 

Vendula Nováková/Sergio Vásquez Carrillo 

SOMNIO ERGO SUM 

Uraufführung 

Uraufführung 

Paul Bullinger 

ein neues stück 

Premiere 

6.9.2013 

Melanchthonkirche 

25 

Idee/Inszenierung 

Vendula Nováková 

Komposition 

Sergio Vásquez Carrillo 

Bühne 

Lucile Larour 

Kostüme 

Marisa Lattmann 

Henrike Huppertsberg 

Dramaturgie 


Elise Schobeß 

Musiktheaterprojekt für einen Koloratur-Sopran, 

einen Darsteller und vier Bläser 

Ich bin ein freier selbstständiger Mensch. Ich lebe in meiner Wirklichkeit. Ich 

wähle, wer mein Freund ist. Ich bestimme meine Arbeitszeit. Im Café spielt immer 

die Musik, die ich mir wünsche. Ich entscheide, was ich träume. Wer aber 

durchkreuzt mein Leben und hält mich auf in meinem nach vorne drängenden 

Lauf? Und wie funktioniert sie überhaupt, diese Wirklichkeit, in der ich mich so 

mühe, nicht wissend, was an deren Ende steht. Gibt es sie überhaupt? Wirklichkeit? 

Ist das Leben denn wirklich oder ein Traum? Die tschechische Regisseurin 

Vendula Nováková reizt das künstlerische Ausloten fixierter Genregrenzen. 

Gemeinsam mit dem kolumbianischen multimedialen Komponisten Sergio Vásquez 

Carrillo entwickelt sie ein Gedankenspiel vom Schein, vom Sein und den 

Hierarchien der Macht. 

Seit der Spielzeit 2011/12 kooperiert das Theater Osnabrück mit dem Studiengang 

Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin. Was mit informellem 

Austausch und nicht-öffentlichen Workshops mit Autoren, Schauspielern 

und Dramaturgen begann, wird im Rahmen des Spieltriebe-Festivals erstmals in 

einer Inszenierung münden. 

Der Autor Paul Bullinger und die Regisseurin Laura Jakschas entwickeln 

gemeinsam ein Stück für das Festival, das sie mit Schauspielern des Theaters 

Osnabrück realisieren werden. 

Inszenierung 

Laura Jakschas 

Bühne 

Sofia Korcinskaja 

Kostüme 

Irina Spreckelmeyer 

Dramaturgie 

Marie Senf 

Premiere 

6.9.2013 

Galerie Trieb 

Katharina Schmitt 

sam 

Inszenierung 

Malte C. Lachmann 

Bühne 

Meike Köhler 

Kostüme 

Katharina Becklas 

Dramaturgie 


In seinem Atelier im Herzen des lärmenden New Yorks sperrt sich der Performance-Künstler 

Tehching Hsieh für ein ganzes Jahr in einen selbst gebauten, 

karg ausgestatteten Käfig ein und erlegt sich das Verbot auf, in dieser Zeit keine 

Gespräche zu führen, nicht zu lesen, kein Radio zu hören oder Fernsehen 

zu sehen. Mit dem Nötigsten versorgen lässt Tehching Hsieh sich von einem 

Freund, der den Künstler einmal am Tag fotografiert. Vorgelassen wird in diese 

selbst gewählte Isolation lediglich alle drei Wochen und nur für kurze Zeit ein 

zufällig ausgewählter Besucher. Die Dramatikerin Katharina Schmitt hat sich 

dieser radikalen Performance, in der sich das Selbst des Künstlers von der 

Außenwelt abkapselt, um zur einzigen und absoluten Realität und gleichzeitig 

zum Experiment zu werden, mit einem Text genähert, der die Perspektive Tehching 

Hsiehs mit derjenigen eines Betrachters verschneidet.

Wer ist Ihr „Lieblings-Osnabrücker“? 

Diese Frage haben wir unseren Künstlerinnen und Künstlern 

und anderen Mitarbeitern gestellt. 

Die ganz persönlichen Antworten präsentieren wir Ihnen 

auf den kommenden Seiten – in Bild und Wort. 

Chris Bauer 

Tänzerin 

„Eins steht fest, mit meiner 

Freundin Charlotte Bösling 

geht’s rund.“ 

Dorit Schleissing, Alexander Wunderlich, Ulrike Schumann 

Dramaturgie 

„Hubert Schnieder ist die Seele 

der Osnabrücker Fußgängerzone.“

Genadijus Bergorulko 

Sänger 

„Panuchet Ragkansaeng 

sorgt für Geschmeidigkeit 

und Gelenkigkeit.“ 

Sonja Hajek, 

Sandra Nagel, Sascha Hermann, 

Hannah Mously, Hilmar Hajek 

Orchester 

„Hornist a. D. Jürgen Wagner 

ist ein Jürgen für alle.“ 

An-Hoon Song, 

Markus Lafleur, Fabian 

Liesenfeld, Adrian Pavlov, 

Mino Marani, Daniel Inbal 

Kapellmeister 

„Bruno Switala, Leiter der 

Städtischen Denkmalpflege 

a. D., verdanken wir die heutige 

Theaterfassade.“ 

Daniel Moon 

Sänger 

„Meine Frau Kyungeun Chang und 

mein Töchterchen Somin Moon.“

31 

Lina Liu 

Sängerin 

„Tanja Reimann, 

Laura Schmidt und ich sind 

einfach drei Schwestern.“ 

Saori Ando 

Tänzerin 

„Hannah always gives me a smile.” 

Marcus Hering 

Schauspieler 

„Bingo! Sagt Entertainer 

Christian Steiffen.“

32 

Frank Lorenz, 

Christoph Schröder, Matthew Segger, 

Marian Ghisa, Tobias Blum 

Orchester 

„Ingo Helmich 

ist mehr als nur Orchesterwart.“ 

Monika Vivell 

Schauspielerin 

„Sie ist meine Teuerste: 

Christel Leuner.“ 

Jakob Plutte 

Schauspieler 

„Im Schlecks-Eisladen von Florian Stisser 

regnet es Süßigkeiten.“

SCHAUSPIEL 

Vorwort Schauspiel 

Liebe 

schauspiel- 

Freunde! 

Wir gehen in unser drittes Jahr und noch immer gibt es eine Menge Geschichten, 

die wir Ihnen erzählen, eine Menge Fragen, die wir Ihnen und uns stellen 

und Gedanken, die wir Ihnen mitgeben wollen. Uns beschäftigen die Themen 

Schuld und Unschuld, wie sie etwa in Shakespeares Macbeth ihre geradezu 

monströsen Formen annehmen, der unlösbare Zwiespalt zwischen Wahrheit 

und Lüge im Leben aller Menschen, der in Ibsens Wildente zur Zerstörung 

einer Familie und zum Tod eines Kindes führt. Wir fragen zusammen mit Goethes 

Clavigo, ob und wie die Liebe mit Erfolg, Ruhm und Karriere zu einem 

Leben zu vereinbaren ist und wir erleben mit Georg Büchners Woyzeck, den 

wir in einer neuen Fassung mit Songs von Tom Waits spielen werden, wie 

Intoleranz und Chauvinismus seiner Umwelt einen Menschen in die Katastrophe 

und in das Verbrechen treiben. Es geht immer um die großen Dinge, 

wenn es um den Menschen geht, aber es soll und es wird auch leichter und 

luftiger zugehen: Der abendliche Treff zweier Ehepaare wird in Der Vorname 

zu einem spritzig-scharfzüngigen Schlagabtausch und in David Gieselmanns 

Die Phobiker erleben wir einen sehr speziellen Junggesellenabschied. 

Das und vieles mehr sind neue Stoffe der kommenden Spielzeit. Das Theater ist 

so reich und vielfältig wie das Leben selbst. Fühlen Sie sich auch weiterhin eingeladen, 

mit uns zu lachen, zu weinen, jede Aufführung neu zu erfinden und zu 

erleben, die Abgründe und die Glücksmomente gleichermaßen vor Augen und 

im Herzen zu haben, kurz: das Theater als eine einzigartige Welt zu begreifen! 

35 

Wir freuen uns auf Sie und auf unsere dritte Osnabrücker Spielzeit! 

Herzlich, 

Ihre Annette Pullen 

Leitende Schauspielregisseurin

36 

Premiere 

6.9.2013 




Das Leben 

der Insekten 

Uraufführung 

Uraufführung 


Die Phobiker 

Premiere 

6.9.2013 

emma-theater 


37 

Deutsch von Andreas Tretner 

Ich weiSS 

nicht, 

welches 

mein wahres 

Ich ist, 

merke nicht, 

wenn eins 

das andere 

beiseite 

schiebt. 

Ein schäbiges Kurhaus an einer mittelmäßigen Strandpromenade. Der amerikanische 

Geschäftsmann Sam trifft sich mit seinen hiesigen Kollegen, um erste 

Eindrücke eines potentiellen Marktes zu sondieren: Das russische Blut ist gut, 

aber fast zu stark für den Rüssel des Blutsaugers. Dabei läuft ihm die junge, schillernde 

Natascha über den Weg, auf der Suche nach einem besseren Leben als 

das ihrer Mutter. Sie fliegt auf den Ami – bis sie ihr Leben in einer Fliegenfalle 

aushaucht. Ihre Mutter Marina sitzt trübe vor sich hin murmelnd zu Hause und 

zerkaut derweil die Beine ihres verstorbenen Liebhabers. Am nächtlichen Strand 

macht sich schließlich Nachtfalter Mitja auf, den Sinn des Lebens zu erforschen, 

und fliegt ins Licht. 

Viktor Pelewin, Jahrgang 1962, zählt zu den erfolgreichsten russischen Autoren 

seiner Generation, der durch Romane wie Generation P (1999), Das heilige Buch 

der Werwölfe (2006) oder Das fünfte Imperium (2008) international bekannt 

wurde. Mit Das Leben der Insekten legte Pelewin 1995 einen Parforce-Satire- 

Roman vor: Die insektoiden Wesen, die dessen Welt bevölkern, entstammen 

dem turbokapitalisierten Russland der 1990er Jahre – ihr Streben nach Glück, 

das sich als Mistkugel eines einsamen Käfers entpuppt, hat dabei keinen Staub 

angesetzt. Regisseur Alexander Frank adaptiert nach Dorian Gray und Der 

Chronist der Winde einen weiteren Roman für das Theater Osnabrück. 

Kurz vor der Hochzeit will weder Clarissa Clemens noch Clemens Clarissa 

heiraten. Aber: Das Fest ist geplant und angezahlt. Außerdem haben sich die 

Brillenladenbesitzerin und der Millionärssohn einer Mechanik des Schicksals 

gefügt, die mit zynischem Beharren der Beteiligten jede mögliche Veränderung 

blockiert. 

Also wird gefeiert, heute Abend der Junggesellenabschied! Freunde fehlen beiden, 

so trudeln Bekannte und Verwandte des künftigen Brautpaars in deren Wohnküche 

ein: Clarissas Schwiegervater in spe mit seiner Brillenphobie, ihr Cousin, 

der sich nach den Grundregeln eines Höflichkeitsbuches benimmt, ohne diese 

verstanden zu haben, Clemens’ Mutter, die als Einzige an gescheiterte Ehen 

glaubt … Den skurril verstörten Figuren entfaltet sich die Logik des Misslingens, 

in einem Spiegelkabinett aus Phobien und Projektionen versuchen sie, 

ihren Schmerz in ein Fest zu verwandeln. 

David Gieselmanns Stück Herr Kolpert wurde international nachgespielt, in Berlin 

wurde im letzten Jahr das Jugendstück Über Jungs uraufgeführt, 2011 in Bielefeld 

die Komödie Falscher Hase. Die Phobiker ist eigens für das Theater Osnabrück 

entstanden, inszenieren wird Christian Brey, der am Staatstheater Stuttgart seine 

Theaterlaufbahn als Schauspieler und Regisseur begann, zahlreiche Projekte mit 

Harald Schmidt realisierte und in Hamburg mit seiner Komödieninszenierung 

Der Vorname in der letzten Spielzeit für Furore sorgte. 

D u 

wolltest 

lieber etwas 

Persönliches 

schenken. 

Dann haben 

wir ein 

Raclette 

gekauft. 

Inszenierung 

Alexander Frank 


David Gonter 

Dramaturgie 


Inszenierung 

Christian Brey 


Anette Hachmann 

Dramaturgie 

Anja Sackarendt

38 


Uraufführung 

Matthieu Delaporte/Alexandre de La Patellière 

39 

Premiere 

17.9.2013 

emma-theater 


DIE KUNDEN 

WERDEN UNRUHIG 

der vorname 

Premiere 

26.10.2013 

emma-theater 

Basierend auf 12 wahren Begebenheiten 

Komödie 

Deutsch von Georg Holzer 

weltfrieden 

tanzen 

lernen ruhm 

und ehre 

kapitalismus 

abschaffen 

Auf den ersten Blick scheint alles unspektakulär und gewöhnlich: Eine Bank 

mit den üblichen Angestellten hat die üblichen Probleme und engagiert die in 

solchen Fällen ebenfalls übliche Personalberaterin zu einer in vielen Bereichen 

längst nicht mehr gängigen Tagesgage. Doch während des Coachings in dem 

sterilen Ambiente eines in Autobahnnähe gelegenen Tagungshotels stellt sich 

heraus, dass es in Wahrheit um ganz andere Dinge geht als um die Optimierung 

von Kommunikationsstrukturen, das Moderieren von Mitarbeiterkonflikten 

oder Methoden zur Intensivierung der Kundenbindung. Das Tagungshotel wird 

zum Ort eines regelrechten Psychothrillers, zur Kulisse für ein perfides Spiel um 

Macht, Geld und Sex, an dessen Ende es zu einer blutigen Gewalttat kommt. 

So zumindest sieht es das Stück vor, das von zwei Schauspielerinnen und einem 

Schauspieler auf die Bühne gebracht werden soll. Aber statt zu spielen, werden 

die Akteure des Abends von Fragen geplagt: Was genau hat es eigentlich mit 

den Figuren auf sich, die gespielt werden sollen, in welchem Verhältnis stehen 

die Spieler zu den Figuren und das Theater zur Wirklichkeit? Ist die Inszenierung 

selber konformer Bestandteil eines perfiden Systems, das in dem Stück 

nur scheinbar kritisiert wird? Wo beginnt eine Inszenierung und wo endet sie? 

Johannes Schrettles Stück entwirft ein Spiegelkabinett der Positionen und Perspektiven, 

in dem Bühnenrealität und dramatische Fiktion zu einer irritierenden 

Matrix aus Verhaltenskonditioniertheit, Einheitsarchitektur und Automatenherrschaft 

verschwimmen. 

Ein entspanntes Abendessen im engsten Familien- und Freundeskreis mit 

marokkanischem Buffet und bestem Wein, so haben sich der Literaturprofessor 

Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth ihren Samstagabend vorgestellt. Zu 

Gast sind Elisabeths Jugendfreund Claude, ihr Bruder Vincent und dessen Verlobte 

Anna, die im fünften Monat schwanger ist. Doch mit der Entspannung 

ist es vorbei, als Vincent verkündet, wie das Ungeborene heißen soll: Adolphe. 

Der Vorname löst Entrüstung aus. Die Diskussion darum, ob man sein Kind 

nach Hitler benennen darf oder nicht, wird zum verbalen Schlagabtausch. 

Ein Wort ergibt das andere und ehe die Runde sich versieht, explodieren die 

Aggressionen in alle Richtungen – und alles bislang unter den Teppich Gekehrte 

kommt auf den Tisch. 

Mit treffendem Wortwitz legen die beiden Filmautoren Matthieu Delaporte und 

Alexandre de La Patellière in ihrer Komödie Der Vorname die Abgründe hinter 

den bürgerlichen Fassaden ihrer Figuren frei und treiben ein Spiel mit gesellschaftlichen 

Konventionen und persönlichen Lebenslügen – intelligent, turbulent 

und bitterböse. Mit der Uraufführung 2010 avancierte das Stück zum Pariser 

Publikumsliebling und wird auch in Deutschland mit großem Erfolg gespielt. 

D a s i s t 

echt nicht 

lustig! 

Inszenierung 

Nick Hartnagel 

Bühne 

Lara Nikola Linnemeier 

Kostüme 

Linda Spoerl, Imke Hingst 

Dramaturgie 

Hilko Eilts 

Inszenierung 

Andreas Nathusius 


Annette Breuer 

Dramaturgie 

Peter Helling

40 

Tom Waits/Kathleen Brennan/Robert Wilson 

Simon Stephens 

41 

Premiere 

27.10.2013 


Woyzeck 

Three Kingdoms 

Premiere 

14.12.2013 

emma-theater 

Nach dem Stück von Georg Büchner 

Deutsch von Barbara Christ 

Everything 

goes 

to hell, 

anyway. 

Franz Woyzeck ist ein Mensch ohne Scheuklappen. Er kann nicht anders, als in 

die Abgründe hinabzusehen, die sich um ihn auftun. Bis er in seinen eigenen 

Abgrund stürzt. Woyzeck liebt Marie, mit der er ein uneheliches Kind hat, doch 

als sie eine Affäre mit dem Tambourmajor beginnt, folgt er den Stimmen in seinem 

Kopf, die ihm befehlen, Marie zu töten. Er ersticht Marie mit einem Messer: 

„Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einen, wenn man hinabsieht.“ 

Georg Büchners Dramenfragment Woyzeck aus dem Jahr 1837 gehört heute zu 

den bedeutendsten und meistgespielten Dramen der deutschen Literatur. Seit 2008 

erobert die acht Jahre zuvor in Kopenhagen uraufgeführte Bearbeitung des amerikanischen 

Songwriters Tom Waits, seiner Frau Kathleen Brennan und des Regisseurs 

Robert Wilson zudem die deutschsprachigen Bühnen. Waits’ Soundtrack zu 

Büchners surrealen Szenen ist aggressiv, brutal – und zeugt gleichzeitig von großer 

Empathie für seine Figuren. „Woyzeck handelt von Wahnsinn und von Obsessionen, 

von Kindern und von Mord – alles Dinge, die uns berühren. Das Stück ist 

wild und geil und spannend und fantasieanregend.“ (Tom Waits) 

Lilli-Hannah Hoepner inszenierte am Theater Osnabrück 2011/12 bereits die 

Uraufführung Aproposkalypse sowie 2012/13 das Weihnachtsstück Der kleine 

Ritter Trenk. Sie wird im Rahmen des Festivals Spieltriebe 5 das Projekt Die 

Götterdämmerung in Wien realisieren. Zudem arbeitet sie u. a. regelmäßig am 

Theater Aachen und an der Neuköllner Oper. 

London – Hamburg – Tallinn. Detective Sergeant Ignatius Stone und sein Partner 

Charlie Lee sind einem internationalen Mädchenhändler auf der Spur. Quer 

durch Europa verfolgen sie den „Weißen Vogel“, den Boss einer Organisation, 

die hinter dem Mord an der estnischen Prostituierten Vera Petrovna zu stecken 

scheint. In Hamburg bekommen die Londoner Detectives Verstärkung von 

ihrem deutschen Kollegen Steffen Dresner; die gemeinsamen Ermittlungen führen 

sie schließlich in die estnische Hauptstadt. Doch eine andere Schlinge zieht 

sich zu um Ignatius Stone: Der Detective gerät selbst mehr und mehr in den 

Strudel des Kriminalfalls, der seine bisherige Welt aus den Angeln hebt. 

Der englische Autor Simon Stephens schrieb mit Three Kingdoms einen Europa- 

Thriller, der virtuos mit dem Genre des Polizeikrimis spielt und dabei die vielschichtigen 

Vernetzungen globalisierter Systeme mit der Weltwahrnehmung des 

Einzelnen verknüpft. Die Kritikerjury der Fachzeitschrift Theater heute wählte 

Three Kingdoms dafür zum besten ausländischen Stück 2012. Damit wurde 

Simon Stephens erneut – wie auch 2006, 2007, 2008 und 2011 – zum ausländischen 

Dramatiker des Jahres gekürt. 

Was genau 

ist so 

schrecklich 

daran, 

wenn man 

JEMANDEM 

den Kopf 

abschneidet? 

Inszenierung 

Lilli-Hannah Hoepner 


Eberhard Fritsche 

Bühne 

Iris Kraft 

Dramaturgie 

Maria Schneider

42 

Johann Wolfgang Goethe 

Henrik Ibsen 

43 

Premiere 

1.2.2014 

emma-theater 

Clavigo 

die Wildente 

Premiere 

8.2.2014 


Ein Trauerspiel 

Es ist nichts 

erbärmlicher 

in der Welt 

als ein 

unentschlossener 

Mensch. 

Der junge und ehrgeizige Clavigo hat es durch Talent und Kontakte innerhalb 

weniger Jahre bis zum Archivarius des Königs gebracht und hat damit Aussicht 

auf eine glänzende Karriere. Doch die Erinnerung an Marie Beaumarchais, eine 

junge Französin, die er zugunsten seiner Aufstiegschancen trotz seines Heiratsversprechens 

verlassen hat, belastet ihn. Plötzlich steht Maries Bruder vor der 

Tür und fordert Wiedergutmachung: Wenn Clavigo sein Wort nicht halte, werde 

er ihn öffentlich bloßstellen. Da dieser Marie immer noch liebt, kehrt er reumütig 

zu ihr zurück. Doch sein Freund und Förderer Carlos beschwört ihn, seine 

Karriere nicht den Beschränkungen bürgerlicher Moral- und Wertvorstellungen 

zu opfern, er müsse begreifen, „dass außerordentliche Menschen eben auch 

darin außerordentliche Menschen sind, weil ihre Pflichten von den Pflichten des 

gemeinen Menschen abgehen“. Clavigo verlässt Marie erneut, doch der doppelte 

Verrat beschwört eine Katastrophe herauf. 

Goethes Trauerspiel, 1774 in nur acht Tagen angesichts der gelösten Verlobung 

mit Friederike Brion geschrieben, stellt die immer noch aktuelle Frage nach 

dem Preis des Erfolges. Ist der Titelheld nur ein skrupelloser Aufsteiger? Oder 

muss man in einer erfolgsorientierten Gesellschaft, in der beruflicher Aufstieg 

und privates Glück unvereinbar sind, für die Karriere zwangsläufig über 

Leichen gehen? Pedro Martins Beja inszenierte bereits 2011/12 Der Geizige 

von PeterLicht am Theater Osnabrück. 

Eine Dachkammer kann ziemlich schnell zu einer geheimnisvoll-fantastischen 

Welt werden, besonders wenn von dieser Dachkammer immer nur die Rede ist, 

aber man sie niemals zu sehen bekommt, dort nicht nur Hühner und Kaninchen 

gehalten werden, sondern auch noch eine angeschossene Wildente. Diese Dachkammer 

bildet einen Dschungel, einen Wald, in den der alte Ekdal immer wieder 

zur Jagd eintaucht. Er, ein ehemaliger Leutnant, der wegen illegaler Geschäfte, 

deren Drahtzieher der Großhändler Werle war, im Gefängnis gelandet ist, wohnt 

bei seinem Sohn Hjalmar und dessen Familie, seiner Frau Gina und seiner Tochter 

Hedvig. Durch diese Familie zieht sich eine Lebenslüge, die von Hjalmars Jugendfreund 

Gregers Werle, dem Sohn des Großhändlers, aufgedeckt wird. Doch wird 

Gregers gewarnt: „Wenn Sie einem Durchschnittsmenschen seine Lebenslüge rauben, 

dann nehmen Sie ihm gleichzeitig sein Glück.“ 

Wie auch schon in Gespenster widmet sich Henrik Ibsen in Die Wildente der 

Lebenslüge als zentralem Thema. Er erzählt von unerreichbaren Idealen und 

vom Zerbrechen eines Lebensentwurfes. 

Die Zeit 

steht also 

still 

da drinnen – 

bei der 

Wildente. 

Inszenierung 

Pedro Martins Beja 


Sophie du Vinage 

Musik 

Jörg Follert 

Dramaturgie 

Marie Senf 

Inszenierung 

Annette Pullen 


Gregor Sturm 

Dramaturgie 

Peter Helling

44 

Felicia Zeller 

Peter Handke 

45 

Premiere 

28.3.2014 

emma-theater 

X-Freunde 

Immer noch 

Sturm 

Premiere 

29.3.2014 


Ich habe 

zu tun, 

sprich mich 

ja nicht 

an! 

Peter, Holger und Anne sind alte Freunde, doch jeder im Trio hat so seine eigenen 

Probleme: Der Künstler Peter durchleidet gerade eine Schaffenskrise und 

es gelingt ihm nicht, seine berühmte Skulpturenreihe „X-Freunde“ fertigzustellen. 

Die Managerin Anne hat vor kurzem ihre eigene Unternehmensberatung 

gegründet und wird von ihrer Arbeit völlig vereinnahmt, was die Beziehung zu 

Holger, ehemals Koch eines großen Catering-Unternehmens und nach Todesfällen 

durch vergiftete Meeresfrüchte arbeitslos, zunehmend belastet. Permanent 

wird telefoniert, werden E-Mails gecheckt, SMS verschickt, wird getwittert und 

gepostet, was das Zeug hält und im Zweifelsfall muss man „nur mal kurz“ mit 

dem nicht ganz so engagierten Kollegen was klären. Ja Leute, ich bin dabei! Wer 

sich mal verheddert im privatberuflichen Alltag, der kann sich einfach wieder 

„neu starten“, Schlaf begreift man höchstens als Ruhezustand, das Notebook 

bekommt eine poetischere Liebeserklärung als der Partner. Die Grenzen zwischen 

Arbeit und Freizeit, Freiheit und Selbstausbeutung verschwimmen bis zur 

Deckungsgleichheit. Eine atemlose, surreale und tragikomische Farce über eine 

workaholisierte Gesellschaft, in der die Arbeit zum alleinigen Sinnstifter wird, 

immer begleitet von dem obersten Mantra der Generation Beißschiene: „Wollen 

ist wichtig, das Wollen ist das eigentlich Wichtige!“ 

Zwischen Wahrheit und Erfindung changiert Peter Handkes jüngster Text. In 

einer Zeitreise zwischen Gegenwart und vergangenem Jahrhundert verwebt der 

österreichische Autor die Geschichte der slowenischen Partisanen in Kärnten mit 

den Geistern seiner Ahnen. Als namenloser Ich-Erzähler ruft er seine Großeltern, 

die Mutter und ihre Geschwister aus dem Gedächtnis auf eine Bühne, verleiht auf 

diese Weise der ausgeschlossenen slowenischen Minderheit ihre konkreten Stimmen. 

In der Nazizeit von Sprachverbot und Aussiedlungspolitik bedroht, regt sich 

der Widerstand der Volksgruppe, deren Freiheit am Ende des Krieges aufblitzt 

und in der Nachkriegsgesellschaft neuerlich marginalisiert wird. 

Handke, selbst unehelicher Sohn einer Kärntner Slowenin und eines deutschen 

Soldaten, eröffnet als Nachfahre ein Traumgespräch mit den Toten. Seine poetische 

Prosadramatik setzt sich mühelos über Genregrenzen und Zeitläufe 

hinweg, die Erinnerungsspur des Autors vergegenwärtigt Volksgeschichte und 

Familienüberlieferung in eigensinnigen Biografien. Immer noch Sturm wurde 

mit dem Mülheimer Dramatikerpreis 2012 ausgezeichnet und zum Stück des 

Jahres 2012 in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater heute gewählt. 

Da seid 

ihr nun, 

Vorfahren. 

Nicht ich 

lasse euch 

nicht 

in Ruhe. 

Es läSSt mich 

nicht 

in Ruhe, nicht 

ruhen. Ihr 

l a S S t 

mich nicht 

in Ruhe, nicht 

und nicht. 

Inszenierung 

Alexander Marusch 


Gregor Sturm 

Dramaturgie 

Hilko Eilts 

Inszenierung 

Frank Abt 

Bühne 

Michael Köpke 

Dramaturgie 

Marie Senf

46 

1. Preisträger Uraufführung 

William Shakespeare 

47 

Premiere 


emma-theater 

www.dramatikerpreis-os.de 


Dramatikerpreis 

Macbeth 

Premiere 

24.5.2014 


Die Zukunft 

ist ein 

Produkt 

der Sprache, 

ein Phantom 

des Denkens. 

Vladimir Nabokov 

Ein Förderprojekt von 

Der Theaterverein Osnabrück vergibt in enger Zusammenarbeit mit dem Theater 

Osnabrück im Herbst 2013 erstmals den Osnabrücker Dramatikerpreis. 

Das Theater Osnabrück hat sich in den letzten Jahren als Bühne für neue Dramatik 

überregional positioniert. Dieses Profil soll mit dem Osnabrücker Dramatikerpreis 

weiter geschärft werden, der künftig im Wechsel mit Spieltriebe – 

Festival für zeitgenössiches Theater veranstaltet wird. Die Ausschreibung richtet 

sich an junge Dramatikerinnen und Dramatiker bis 35 Jahren, die aufgefordert 

sind, Ideenskizzen für ein neues Theaterstück zum Wettbewerb einzureichen. 

Im Frühjahr/Sommer 2013 werden sechs Wettbewerbsteilnehmer/innen, die 

mit ihren Entwürfen Interesse geweckt haben, dazu eingeladen, in Workshops 

an den eingereichten Ideenskizzen weiter zu arbeiten. Eine Fachjury, der 

Rebekka Kricheldorf (Autorin), Thomas Thieringer (Journalist), Hans-Jürgen 

Drescher (künstlerischer Direktor der Akademie für Darstellende Kunst 

Baden-Württemberg) und Annette Pullen (Leitende Schauspielregisseurin am 

Theater Osnabrück) angehören, wird über die Vergabe der Preise entscheiden. 

Der 1. Preis ist mit 6.000 Euro dotiert und beinhaltet den Stückauftrag und 

die Uraufführung am Theater Osnabrück. Der 2. und 3. Preis sind mit je 1.000 

Euro dotiert. 

Das Ende des schottischen Königs Duncan scheint besiegelt: Die Übermacht 

des feindlichen norwegischen Heeres ist erdrückend, schottische Adelige 

rebellieren gegen ihren König und schlagen sich auf die Seite des Gegners. Die 

Lage vor der entscheidenden Schlacht erscheint aussichtslos. Doch einer von 

Duncans Feldherren schafft das Unmögliche und führt das schottische Heer 

zum Sieg: Macbeth. Als Held wird er von den Soldaten gefeiert, vom dankbaren 

König mit einem Titel geehrt: Aus dem einfachen Feldherrn wird der 

Thane of Cawdor. Genau das wurde Macbeth an einem finsteren Tag von drei 

Hexen prophezeit. Aber sie prophezeiten ihm auch, dass er König von Schottland 

werden würde. Verführt von dieser Weissagung, der Aussicht auf die 

absolute Macht und noch dazu getrieben vom Ehrgeiz seiner Frau, wird der 

Königsretter zum Königsmörder. Doch dieser Mord entfesselt die Dämonen 

des Paares, das immer tiefer in den alptraumhaften Strudel aus Angst vor dem 

Verlust des Erreichten und den unweigerlich nötigen weiteren Verbrechen 

gezogen wird. Von jetzt an gibt es kein Zurück mehr und das Blut, das an den 

eigenen Händen klebt, wird man nicht wieder los. Schlaflos und zerfressen von 

Paranoia, bleibt Macbeth nichts anderes übrig, als den eingeschlagenen Weg 

bis zum bitteren Ende weiterzugehen, immer auf der Suche nach dem Mord, 

der alles Morden enden soll. 

Und oft, 

ins eigene 

Unglück 

uns zu 

locken, 

erzählt des 

Dunkels 

Dienerschaft 

uns 

Wahrheit. 

Inszenierung 


Bühne 

Iris Kraft 

Kostüme 

Maren Geers 

Dramaturgie 

Maria Schneider


48 

Wiederaufnahme 

29.8.2013 

emma-theater 

Inszenierung 

Susanne Frey 


Benita Roth 

Dramaturgie 


Mit freundlicher Unterstützung 

des Stadtteilbüros 

Rosenplatz und EXIL – 

Osnabrücker Zentrum 

für Flüchtlinge e. V. 

Liedprojekt Rosenplatz 

Uraufführung 

Kein schöner Land 

Im Osnabrücker Rosenplatzviertel und den angrenzenden Quartieren leben 

Menschen aus vielen Nationen. Einige kamen vor Generationen als Gastarbeiter 

und blieben, andere sind auf der Durchreise. Im Gepäck haben sie Lieder, die 

mit persönlichen Geschichten verknüpft sind. Sie speichern Erinnerungen und 

Erfahrung von Vertrieben- oder Hineingeboren-Sein, Ankommen und Aufbrechen, 

Tradition oder Transit. 

Der Liederabend Kein schöner Land bringt bekannte und ungewöhnliche Volksund 

Kunstlieder aus verschiedenen Ländern auf die Bühne, gemeinsam erprobt 

von musikalischen Osnabrückern und Ensemblemitgliedern des Theaters. 


12.9.2013 


Inszenierung 



Jörg Kiefel 

Dramaturgie 

Cornelia Steinwachs 

Marie Senf 



Julia Franck 

Die Mittagsfrau 

Erstaufführung 

Ein außergewöhnliches Frauenschicksal in der dramatischen Zeit zweier Weltkriege: 

Helene und ihre neun Jahre ältere Schwester Martha leben im sächsischen 

Bautzen. Vor der jüdischen Mutter, die sich immer mehr in Wahnvorstellungen 

zurückzieht und dem schwer kriegsversehrten Vater, der nach 

langem Leiden stirbt, fliehen die beiden jungen Frauen zu ihrer Tante nach 

Berlin. Sie erleben in einer rauschhaften Intensität das schillernde Berlin der 

Zwanziger Jahre, wobei schließlich auch die heranwachsende Helene ihre große 

Liebe kennen lernt. Doch die Zeit des Nationalsozialismus bahnt sich an und 

Helene erwarten großes Leid und der Kampf ums Überleben.

50 


Intendant 

„Ohne den Technischen Direktor 

Karl Schnabel geht gar nichts.“ 

Georg Brunion, 

Matthias Wernecke, 

Andreas Szlachcic, 

Roman Bonfig 

Orchester 

„Nothing more but gelato: 

Fabiano Fontanella.” 

Thomas Kienast 

Schauspieler 

„Meine Lieblingserzieherin 

Karina Pigilcov.“ 

Mario Lee, 

Renate Mayer, Silvio Heil, 

César del Río 

Chor 

„Blumen statt Pralinen, 

natürlich von Gabriele Putze 

und Ute Hafkemeyer.“

Almerija Delic 

Sängerin 

„Christian Becker, 

Stephanie John-Wortmann, 

– Freunde und Helden meines 

Alltags!“ 

Gustavo Gomes 

Tänzer 

„Renato Diego – me and my toyboy.” 

Ji-Seong Yoo, 

Radoslava Yordanova, 

Ariane Ernesti, Jong-Bae Bu, 

Dongil Lim, Inga Reniger 

Chor 

„Fred-Wilhelm Müller 

kutschiert uns immer pünktlich 

zum Gastspiel!“

54 

Oliver Meskendahl 

Schauspieler 

„Ganz einfach: The Family 

Lucy Killingley, 

Hardy Schwetter und 

James Ludwig.“ 

Martin Schwartengräber 

Schauspieler 

„Sängerin und Muse zugleich – 

Katharina Schutza.“ 

Johannes Bussler 

Schauspieler 

„Claus Kronemeyer 

oder die helfende Hand.“

Keith Chin 

Tänzer 

„Osnabrück 

ist mein Lieblings-Osnabrücker – 

und da ziehe ich jetzt hin.“ 

Stephanie Schadeweg 


„Mit Robert Siedmann geht 

Liebe durch den Magen.“ 

Maria Schneider, 

Hilko Eilts, Marie Senf 

Dramaturgie 

„Pastor Hartmut Heyl weiß, 

dass man nichts muss – 

und schon gar nicht alleine.“

58 

Giacomo Puccini 

LA BOHÈME 

Premiere 

28.9.2013 


59 

musiktheater 

Szenen nach La Vie de Bohème von Henri Murger in vier Bildern 

Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica 

In italienischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

Diese Liebesgeschichte endet wie so oft in der Oper: tragisch. Doch sind nicht 

schicksalsschwere Verkettungen, Götterfluch oder Intrigen dafür der Grund. 

Es ist das ganz gewöhnliche Leben, das Mimì und den Dichter Rodolfo für eine 

kurze leidenschaftliche Liebe zusammenführt und das diese Verbindung an Mimìs 

Tuberkulose, Rodolfos Eifersucht und der materiellen Not beider scheitern lässt. 

Rodolfo und seine Künstlerfreunde, der Maler Marcello, der Musiker Schaunard 

und der Philosoph Colline meistern trickreich ihr (Über-)Leben ohne Aussicht 

auf professionellen Durchbruch. Eine dauerhafte Liebesbeziehung findet darin 

keinen Platz, allenfalls, wie bei Marcello und seiner Geliebten Musetta, ein ständiger 

Kampf zwischen Hingabe und Entzweiung. Doch selbst dieser wird Rodolfo 

und Mimì versagt, da Mimìs Leben vor der Zeit endet. 

Keinen Ausschnitt des adeligen oder großbürgerlichen Lebens, sondern die ganz 

alltägliche Härte des prekären Daseins inmitten der schillernden Weltstadt Paris 

wollten Puccini und seine Librettisten Giacosa und Illica mit La Bohème darstellen. 

Henri Murgers populäre Künstlerszenen, 1845 als Zeitungsroman in mehreren 

Fortsetzungen erschienen, bot dafür die geeignete literarische Grundlage. 

Mit naturalistischen Illustrationen und großen melodramatischen Szenen fand 

Puccini zu einer zur Zeit der Uraufführung 1896 hochmodernen kompositorischen 

Erzählweise und schuf ein Werk, das bis heute das Opernpublikum auf 

der ganzen Welt für sich einnimmt. Zum ersten Mal am Theater Osnabrück 

inszeniert der junge niederländische Regisseur Floris Visser. 

Wenn 

der Mensch 

glücklich 

i s t , 

bleibt 

der Argwohn 

nicht 

aus. 

Dramaturgie 



Andreas Hotz 

Inszenierung 

Floris Visser 


Dieuweke van Rej 

Choreinstudierung 

Markus Lafleur

60 

Carl Zeller 

Johann Sebastian Bach 

61 

Premiere 

23.11.2013 


DER 

VOGELHÄNDLER 

JOHANNES- 

PASSION 

Premiere 

18.1.2014 


Wer 

nimmer 

weiter kann, 

Der tritt 

den Rückzug 

an. 


An-Hoon Song 

Inszenierung/Bühne 

Marcel Keller 

Operette in drei Akten 

Libretto von Moritz West und Carl Held 

„Schenkt man sich Rosen in Tirol, weiß man, was das bedeuten soll“ – es ist 

immerhin die pfälzische Kurfürstin höchstselbst, die sich von dieser heute weltbekannten 

und wahrhaftig einschmeichelnden Melodie zu einem gewagten Flirt 

mit dem Vogelhändler Adam verleiten lässt. Liebe und Eifersucht, Wilddieberei, 

Finanznöte und Korruption: Es braucht schon eine Operette, um aus dieser 

Mischung einen im besten Sinne gefühlvollen und unterhaltsamen Theaterabend 

zu machen. Carl Zeller gelang mit seinem 1891 in Wien uraufgeführten 

Der Vogelhändler ein Sensationserfolg, der rasch die Bühnen Europas eroberte. 

Bis heute zählen Schlager wie Grüß euch Gott, alle miteinander oder Ich bin die 

Christel von der Post zu den bekanntesten Operettennummern überhaupt. Im 

Hauptberuf war der k. und k. Ministerialrat Carl Zeller Jurist und Staatsbeamter 

und seine Vorgesetzten beäugten sein musikalisches Tun nicht ohne Misstrauen. 

Ob ihm deshalb mancher Seitenhieb auf die engstirnige Obrigkeit und hierarchische 

Eifersüchteleien so gut gelang? 

Der Vogelhändler wird von Marcel Keller in Szene gesetzt, der zuletzt Der Graf 

von Luxemburg und Evita in Osnabrück inszenierte. Mit dieser Premiere steht 

wieder eine klassische Wiener Operette auf dem Programm, die hohe musikalische 

Qualität und kompositorischen Erfindungsreichtum mit einer spannenden 

Geschichte um die wahren Themen des Lebens verbindet: die Liebe und 

das Geld. 

Text nach dem Johannes-Evangelium und Vorlagen von Barthold 

Heinrich Brockes, Christian Heinrich Postel und Christian Weise, 

BWV 245k 

Noch kein ganzes Jahr war Johann Sebastian Bach Thomaskantor in Leipzig, als 

er 1724 die Johannes-Passion komponierte. Im Karfreitagsgottesdienst umrahmte 

sie am 7. April 1724 in der Nikolaikirche zum ersten Mal die Predigt. Diverse 

Solisten, ein vierstimmiger Chor und ein gegenüber damaligem Brauch vergrößertes 

Orchester interpretieren in großen, weitausgreifenden Chören, eindringlichen 

Chorälen, bewegenden Arien und spannungsvoll aufgebauten Rezitativen 

die Leidensgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes: angefangen vom 

Verrat im Garten Gethsemane und der Auslieferung über die Verurteilung und 

Kreuzigung bis zum Tod am Kreuz auf Golgatha und zur Grablegung. 

Das Passionsspiel als eine Form der Predigt mit Mitteln des Theaters geht zurück 

auf eine lange, bis ins Mittelalter reichende Tradition. Die Passions-Oratorien 

waren dagegen seit jeher der Kontemplation zugedacht und hatten ihren (nicht 

immer unumstrittenen) Platz in der Liturgie des Gottesdienstes. Heute finden 

sie fast ausschließlich im konzertanten Rahmen statt. 

Der Bildende Künstler und Theaterregisseur Andrej Woron stellt sich der künstlerischen 

Herausforderung, gemeinsam mit Solisten des Osnabrücker Ensembles 

und einem eigens dafür gegründeten Projektchor Osnabrücker Bürgerinnen 

und Bürger Bachs Johannes-Passion in einer bilderreichen und ausdrucksstarken 

Erzählung auf die Bühne des Theaters zu bringen. Unter der Musikalischen Leitung 

von Generalmusikdirektor Andreas Hotz spielt das Osnabrücker Symphonieorchester 

in historisch informierter Aufführungspraxis. 

Bin ich 

vom Sterben 

frei gemacht, 

kann ich 

durch 

deine Pein 

und Sterben 

d a s 

Himmelreich 

ererben, ist 

aller Welt 

Erlösung 

da? 

Kostüme 

Werner Fritz 

Choreografie 

Günther Grollitsch 


Markus Lafleur 

Dramaturgie 



Andreas Hotz 

Inszenierung/Bühne/Kostüme 

Andrej Woron 

Choreografie 

Lars Scheibner 

Dramaturgie 


Alexander Wunderlich

62 

Antonín Dvořák 

Deutsche Erstaufführung 

Gottfried Greiffenhagen/Franz Wittenbrink 

63 

Premiere 

15.3.2014 


VANDA 

Die Comedian 

Harmonists 

Premiere 

3.5.2014 


In tschechischer Sprache mit 


Libretto von Václav Beneš-Šumavský 

nach einer Vorlage von Julian Surzycki 

Die Seele 

möchte 

dahin 

fliegen, 

wo die Wonne 

wohnt. 

Polen vor der Christianisierung: Prinzessin Vanda folgt ihrem Vater auf den 

Königsthron. Das Volk möchte an ihrer Seite einen starken König sehen, der das 

Land gegen Feinde von außen beschützt und verteidigt. Vandas Jugendfreund 

Slavoj ist zwar nicht standesgemäß, aber er bringt seine Leute dazu, ihn als König 

zu wählen. Doch die Bedrohung von außen lässt nicht lange auf sich warten. Der 

deutsche Fürst Roderich verlangt Vanda zur Frau und die Herrschaft über Polen. 

Um ihr Land in dieser ausweglosen Situation zu retten, bietet Vanda den Göttern 

in einem verhängnisvollen Schwur ihr Leben an … 

Wie wenige Jahre vor ihm sein Landsmann Bedřich Smetana mit der Oper Libuše, 

widmete sich Dvořák mit Vanda ebenfalls einem großen Stoff, der den slawischen 

Freiheitskampf in Verbindung mit einem nationalen Mythos thematisiert. 

Ein großer Erfolg jedoch war Vanda, Dvořáks viertem Bühnenwerk, zu Unrecht 

nicht beschieden. Am 17. April 1876 in Prag uraufgeführt, geriet die musikalisch 

so reiche Oper, die sich an der Grand opéra französischen Stils orientierte, 

schnell in Vergessenheit. Mehr als 130 Jahre später erlebt Vanda nun am Theater 

Osnabrück ihre deutsche Erstaufführung. Nach seiner erfolgreichen Osnabrücker 

Inszenierung von Verdis Macht des Schicksals wird der Regisseur Robert 

Lehmeier hier nun Dvořáks vergessene Oper zum ersten Mal auf eine deutsche 

Opernbühne bringen. 

Mein kleiner grüner Kaktus oder Veronika, der Lenz ist da gehörten zu ihren 

größten Hits: Die Comedian Harmonists – durch das musikalische Multitalent 

Harry Frommermann mit seinen Mitstreitern Robert Biberti, Roman 

Cycowski, Ari Leschnikoff, Erwin Bootz und Erich Collin ins Leben gerufen. 

Nach monatelangen Proben und anfänglichen Schwierigkeiten können sie an 

den wichtigsten Protagonisten im Berliner Unterhaltungsgewerbe, Erik Charell, 

vermittelt werden. Sie debütieren am Großen Schauspielhaus, bald darauf 

kann man ihre Gesangsdarbietungen in vielen renommierten Revuen Berlins 

erleben. Das Publikum rast, der endgültige Durchbruch ist geschafft. Die 

Comedian Harmonists haben den lang ersehnten Erfolg erreicht. Doch die 

Machtergreifung der Nationalsozialisten führt zum Auftrittsverbot der populären 

Gruppe … 

Alexander May wird Die Comedian Harmonists am Theater Osnabrück inszenieren. 

Er führte bereits bei der Spieltriebe 4-Produktion Tod einer Hündin, bei der 

OSKAR-Produktion Tschick, bei William Pelliers wir waren und bei der Opernuraufführung 

Das große Heft von Sidney Corbett am Theater Osnabrück Regie. 

Ein Freund 

bleibt immer 

Freund, 

und wenn 

die ganze 

Welt 

zusammenfällt, 

drum sei 

auch nie 

betrübt, 

wenn dein 

Schatz dich 

nicht mehr 

liebt. 


Daniel Inbal 

Dramaturgie 


Inszenierung 

Robert Lehmeier 


Tom Musch 



Dramaturgie 


Inszenierung 

Alexander May 


Florian Appel 


Etienne Pluss 

Choreografie 

Morris Perry


64 

Premiere 

21.6.2014 


Walter Braunfels 

DIE VÖGEL 

Andrew Lloyd Webber / Tim Rice 

evita 


24.8.2013 


65 

Musical – In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 


An-Hoon Song 

Dich, 

Nachtigall, 

verstand 

ich eine 

Stunde … 


Andreas Hotz 

Inszenierung 

Yona Kim 

Bühne 

Evi Wiedemann 

Lyrisch-fantastisches Spiel in zwei Akten 

Libretto vom Komponisten nach Aristophanes 

Bei ihrer Uraufführung unter der Leitung von Bruno Walter 1920 an der Münchner 

Oper wurden Die Vögel von Presse und Publikum enthusiastisch gefeiert. In nur 

zwei Jahren folgten über 50 weitere Aufführungen. Walter Braunfels (1882–1954) 

war in den 1920er Jahren neben Strauss und Schreker einer der meistgespielten 

Komponisten. Doch er teilte Schrekers Schicksal: Als „Halbjude“ wurde er 1933 

seines Amtes als Leiter der von ihm aufgebauten Kölner Musikhochschule enthoben, 

seine Werke durften nicht mehr aufgeführt werden. Erst in den letzten Jahren 

besinnt man sich wieder auf diesen faszinierenden Komponisten. Sein Hauptwerk, 

Die Vögel, geht auf Aristophanes’ Komödie aus dem Jahre 414 v. Chr. zurück. Der 

griechische Dichter schrieb eine Politsatire mit deutlich antimilitaristischer Tendenz. 

Braunfels’ Oper erzählt von zwei Menschen, Ratefreund und Hoffegut, die 

ins Reich der Vögel aufsteigen, um ihren Enttäuschungen in der Menschenwelt zu 

entgehen. Doch auch die Vögel treiben Politik und sind von Neid und Geltungssucht 

geprägt. Für einen Moment aber wird die Utopie einer anderen, freien und 

heiteren Welt Wirklichkeit, als Hoffegut den Kuss der Nachtigall empfängt. Die 

Lautwelt der Vögel bietet dem Komponisten reiches Material, das er faszinierend 

zu nutzen versteht. Geprägt von Felix Mottl, entwickelte Braunfels die spätromantische 

Musiksprache auf farbige und sehr individuelle Weise weiter. 

Mit Die Vögel setzt das Theater Osnabrück seine Beschäftigung mit zu Unrecht 

vergessenen Werken der 1920er Jahre fort. Die musikalische Leitung übernimmt 

Generalmusikdirektor Andreas Hotz. Yona Kim wird nach ihrer gefeierten Aida 

erneut in Osnabrück inszenieren. 

Kostüme 

Hugo Holger Schneider 



Dramaturgie 



Eva Perón, genannt Evita, war der Mittelpunkt eines für die damalige Zeit 

unvergleichlichen Personenkults. Als sie 1952 mit 33 Jahren an Krebs starb, pilgerten 

über zwei Millionen Menschen zu ihrem Sarg. Evitas Lebensgeschichte 

von einer scheinbar aussichtslosen, niederen Herkunft über ihren Aufstieg als 

Model und Schauspielerin zur Präsidentengattin und einflussreichsten Person 

Argentiniens erzählen Webber und Rice in ihrem Musical, das 1978 in London 

uraufgeführt und nach Jesus Christ Superstar der nächste Welterfolg des Duos 

wurde. Bis heute haben weder die musikalischen Hits wie Don’t cry for me, 

Argentina oder On this night of a Thousand Stars noch die Geschichte dieser 

schillernden, aber durchaus ambivalenten Persönlichkeit an Zugkraft verloren. 

Paul Hindemith 

Mörder, Hoffnung der Frauen 

Oper in einem Akt, Text von Oskar Kokoschka 

Das Nusch-Nuschi 

Spiel für burmanische Marionetten in einem Akt, Text von Franz Blei 

Sancta Susanna 

Oper in einem Akt, Text von August Albert Bernhard Stramm 

Hindemiths erstes Bühnenwerk, das Triptychon, basiert auf drei zwischen 1919 

und 1921 entstandenen Einaktern. Mit Oskar Kokoschka, August Stramm 

und Franz Blei entschied sich Hindemith für drei Autoren, deren Texte den 

Sexualtrieb in unterschiedlichen Darstellungen thematisieren und somit den 

gängigen, doch größtenteils bigott gehandhabten bürgerlichen Moralvorstellungen 

zuwiderliefen. Der Regisseur Jochen Biganzoli und sein Ausstattungsteam 

schufen für die Osnabrücker Inszenierung dieser sehr selten gespielten Bühnenwerke 

ein Konzept, das diese drei so unterschiedlichen Stücke in einer verbindenden 

Form neu zusammenfügt. 

Inszenierung/Bühne 

Marcel Keller 

Kostüme 

Werner Fritz 

Choreografie 

Jacqueline Davenport 



Dramaturgie 

Daniela Brendel 


14.9.2013 



Andreas Hotz 

Inszenierung 

Jochen Biganzoli 

Bühne 

Wolf Gutjahr 

Kostüme 

Katharina Weissenborn 

Choreografie 

Günther Grollitsch 



Dramaturgie 

Ulrike Schumann

66 


16.10.2013 



An-Hoon Song 

Inszenierung 

Adriana Altaras 


Jerry Bock 

AnatevkA 

(Fiddler on the roof) 

Text von Joseph Stein nach dem Roman Tevje, der Milchiger 

von Sholem Aleichem. Songtexte von Sheldon Harnick 

Wir sind zwar 

nicht so klassisch 

schön... 

www.wiethe.com 

Bühne 

Martin Fischer 

Kostüme 

Yashi Tabassomi 

Choreografie 

Dimas Casinha 


Holger Krause 

„Ein herzerwärmendes Kleinod jüdischen Lebens hat Regisseurin Adriana 

Altaras mit dem Musical Anatevka auf die Bühne des Stadttheaters gezaubert – 

helle Begeisterung nach der Premiere. Was für eine vorzügliche Idee von Adriana 

Altaras, Anatevka in einer Synagoge spielen zu lassen. Damit bekommt die 

herzerwärmende, aber auch informative Geschichte um den Milchmann Tevje 

und seine Familie im ukrainischen Schtetl Anatevka etwas Exemplarisches – 

mit dem sich auch andere Religions- und Kulturgemeinschaften veranschaulichen 

ließen.“ 

Neue Osnabrücker Zeitung 

Dramaturgie 

Kathrin Liebhäuser 


5.4.2014 


In italienischer Sprache mit 



Daniel Inbal 

Gaetano Donizetti 

DER LIEBESTRANK 

(L’ELISIR D’AMORE) 

Melodramma giocoso in zwei Akten von 

Felice Romani nach Augustin Eugène Scribes Le Philtre 

... aber schützen 

Ihre inneren Werte! 

Inszenierung 

Guillermo Amaya 

Bühne/Kostüme/Video 

Alexandre Corazzola 



Dramaturgie 


„Den vielen schönen Inszenierungen hat nun das Theater Osnabrück mit der 

Regiearbeit von Guillermo Amaya eine weitere hinzugefügt. […] Gekonnte 

Personenführung und viele gelungene Regieeinfälle lassen in dieser gelungenen 

Regiearbeit keine Sekunde der Langeweile aufkommen. […] Großer Beifall 

aus dem sehr gut besuchten Haus belohnte alle Mitwirkenden für ihre ansprechende 

Leistung. […] Ein Muss für Freunde hochklassiger musikalischer 

und szenischer Unterhaltung.“ 

www.deropernfreund.de 

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bekommen mit Sicherheit einen Termin! 

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Röwer Sicherheits- und 

Gebäudetechnik GmbH 

Im Felde 2 

49076 Osnabrück

68 

Miloš Dopsaj, 

Marco Liechti, Lisa Kläger, 

Adrian Wonnemann 

Orchester 

„Pommes von Anita Heipke 

in der Kantine und die Welt 

war in Ordnung.“ 

Stefan Kreimer, Violeta Todorova, 

Andreas Schön, Tadeusz Jedras 

Chor 

„Dürfen wir vorstellen? Unser Lieblingsstatist 

Peter Strate.“ 

Noemi Emanuela Martone 

Tänzerin 

„Simone und Andres Reukauf 

sind in Osnabrück für mich da.“

Etienne Aweh 

Tänzer 

„Schokocroissant 

fürs Päuschen zwischendurch.“ 

Stefan Mertin, Christian Heinecke, 

Matthias Lechtermann, Lukas Brandt, 

David Boyd, Jürgen Pleger, 

Michael Gäbel 

Orchester 

„Wir fragen Michael Dreyer: 

Wo geht die Reise hin?“ 


Künstlerischer Leiter Tanz 

Patricia Stöckemann 

Dramaturgie und Management Tanz 

„Mio bringt uns 

auf neues Bewegungsvokabular.“

Susanne Lamke, 

Kaori Yoshida, Annika Spanuth 

Orchester 

„Drei Engel für Johannes Rahe, 

Domkapellmeister a. D.“ 

Magdalena Helmig 


„Du musst jeden Tag auch deinen Feldzug 

gegen dich selber führen.“ 

Irina Neznamova, Ulrich Enbergs, 

Elzbieta Schiffer, Heike Hollenberg 

Chor 

„Einfach Ich-Sein bei Willy 

in der Altstadtkneipe Peitsche.“


Leitende Schauspielregisseurin 

„Erwischt! Sahnequark von … 

immer ohne Löffel.“ 


Kaufmännischer Direktor 

„Elisabeth Zumbrägel – 

Theaterbegeisterte mit den 

besten Büchertipps.“ 

Vasna Aguilar 

Tänzerin 

„Marianne Clausmeier, 

der Kater und ich – die 

perfekte 3er WG.“ 

Jan Friedrich Eggers 

Sänger 

„Von Augsburg nach Osnabrück, 

Ralf Hömme zog zeitgleich 

in den Norden.“

Theater des Körpers 

LIEBES 

PUBLIKUM, 

77 

TANZ 

für mich fühlt es sich an, als sei die aufregende und spannende Ankunft in 

Osnabrück erst gestern gewesen. Die herzliche Aufnahme hier und das bislang 

Erreichte motivieren, auf dem eingeschlagenen Weg weiter zu gehen. 

Ich freue mich, Ihnen zusammen mit Patricia Stöckemann und der gesamten 

Dance Company die zweite Spielzeit vorstellen zu dürfen, die unter dem Motto 

Theater des Körpers steht. Wie unterschiedlich sich der Körper in seiner Zeichenhaftigkeit, 

Gestik, Emotionalität und Theatralität formuliert, steht im 

Zentrum der neuen Produktionen. Opfer, Liebe, Trennung, Abschied, Tod 

sind die zentralen Themen unserer drei Uraufführungen. Verhandelt werden 

sie in Adaptionen von Werken, die Meilensteine der Musik und des Theaters 

sind: in der Rekonstruktion von Mary Wigmans Le Sacre du Printemps (Igor 

Strawinsky), der choreografischen Interpretation von Shakespeares Romeo und 

Julia und von Euripides’ Alkestis. Mit Wigmans Sacre wird eines der signifikanten 

Werke des Tanzes rekonstruiert, für das keinerlei filmische Dokumentation 

vorliegt. Romeo und Julia setzt den klassischen Tanzinterpretationen des 

Stoffes eine ganz eigene Sichtweise entgegen. Und mit Alkestis kommt ein im 

Tanz selten adaptierter Stoff auf die Bühne. Der tänzerische und ästhetische 

Zugriff ist in allen drei Werken ein jeweils anderer. Doch der Körper in seiner 

emotionalen Dynamik wird dem jeweiligen Anspruch folgen und es nicht 

verfehlen, seine Geheimnisse und inneren Impulse zu offenbaren. Auf diese 

Entdeckungsreise möchten wir Sie mitnehmen. 

Wie in der letzten Spielzeit werden das Offene Tanztraining, die Open Windows 

und unser Vis-à-Vis das künstlerische Angebot bereichern und die Stadt Osnabrück 

auch weiterhin in Bewegung halten. In der Hoffnung, dass diese Spielzeit 

Ihnen unvergessene und aufregende Momente bescheren möge, freue ich mich 

darauf, Sie – liebes Publikum – in unserem Theater zu sehen. 

Mit herzlichen Grüßen 


Leiter Dance Company

78 

Mauro de Candia/Gregor Zöllig/Mary Wigman 

Uraufführung 


79 

Premiere 

9.11.2013 



Theater Bielefeld 

SACRE 

Fiat Lux UA 

Choreografie Mauro de Candia Musik Arvo Pärt 

Rauschen UA 

Choreografie Gregor Zöllig 

Le Sacre du printemps 

Choreografie Mary Wigman Musik Igor Strawinsky 

Romeo 

und Julia 

Premiere 

22.2.2014 


Die wahre 

Tradition 

ist nicht 

Zeuge einer 

abgeschlossenen 

Vergangenheit; 

sie 

ist eine 

lebendige 

Kraft, 

welche die 

Gegenwart 

anregt und 

belehrt. 

Igor Strawinsky 



Vor 100 Jahren löste die Uraufführung des Balletts Le Sacre du Printemps von 

Igor Strawinsky in der Choreografie von Vaslav Nijinsky einen der größten 

Skandale in der Theatergeschichte aus. Seitdem hat Strawinskys bahnbrechende 

Komposition immer wieder Choreografen herausgefordert, ihre eigenen Bühnenversionen 

dieser einzigartigen Musik zu schaffen. Mary Wigman, eine der 

bedeutendsten Protagonistinnen des modernen Tanzes in Deutschland, hat ihre 

choreografische Umsetzung des Werks 1957 an der Städtischen Oper in Berlin 

herausgebracht. Im Sacre-Jahr 2013 haben sich die Tanzensembles des Theaters 

Osnabrück und des Theaters Bielefeld zusammengeschlossen, um Wigmans 

Fassung zu rekonstruieren und wieder auf die Bühne zurückzuholen. Gefördert 

wird dieses einzigartige Rekonstruktionsprojekt vom Tanzfonds Erbe, einer Initiative 

der Kulturstiftung des Bundes. 

Das 35-minütige Le Sacre du Printemps bildet den Abschluss eines dreiteiligen 

Abends, der unter dem Thema Sacre (Opfer) steht und für den Mauro de Candia 

mit seinem Osnabrücker Ensemble Fiat Lux (Es werde Licht) zu Musik von Arvo 

Pärt und Gregor Zöllig mit seinen Bielefelder Tänzern ein Stück unter dem Titel 

Rauschen kreieren wird. Der gesamte Tanzabend, zu live gespielter Musik, ist in 

Osnabrück mit dem Osnabrücker Symphonieorchester und in Bielefeld mit den 

Bielefelder Philharmonikern zu erleben. 

Im Juni 2014 bringt das Bayerische Staatsballett München, Kooperationspartner 

des Projekts, die von Osnabrück/Bielefeld rekonstruierte Fassung von Wigmans 

Le Sacre du Printemps in München zur Aufführung. 

William Shakespeares Tragödie Romeo und Julia ist eine der berühmtesten 

Liebesgeschichten der Weltliteratur. Das Motiv der beiden Liebenden wurzelt 

tief in der Mythologie und im Märchen und spricht uns mit seinen archetypischen 

Zügen bis heute an. 

Seit Erscheinen des Werkes im Jahr 1597 ist dieser Stoff immer wieder adaptiert 

und interpretiert worden: in der Literatur, der Musik, im Film, auf der Tanzbühne. 

Eine der bekanntesten Ballettmusiken zu Romeo und Julia hat der russische 

Komponist Sergej Prokofjew 1935 geschaffen. Mauro de Candia wird Teile 

dieser Musik seiner choreografischen Version der Geschichte zugrunde legen, 

sie aber mit zeitgenössischen Klängen durchsetzen und verbinden. 

In seiner Fassung richtet er den Blick auf die universellen Themen der Shakespeare-Tragödie. 

Liebe, Tod, Kampf, Konflikt bleiben bei ihm nicht auf die beiden 

Liebenden und ihre verfeindeten Familien beschränkt. Er überträgt sie 

vielmehr auf die Beziehung von Männern und Frauen in einer Gesellschaft und 

fokussiert die archetypischen Aspekte in dem Verhältnis der Protagonisten 

Romeo und Julia und ihrer familiären Strukturen. 

Bereit 

zu gehn, 

um nie 

zurückzukehren. 

Shakespeare 

Choreografie 

Mauro de Candia, 

Gregor Zöllig, Mary Wigman 


Daniel Inbal 


Alfred Peter 

Dramaturgie 


Diether Schlicker 

Choreografie 


Musik 

Sergej Prokofjew 

Martin Räpple 

Dramaturgie 

Patricia Stöckemann

80 

Premiere 

12.4.2014 

emma-theater 

Denn 

stirbst du, 

lebe auch 

ich nicht 

mehr: 

Bei dir ist 

Leben und 

T o d 

für mich, 

Denn heilig 

ist mir deine 

Liebe. 


Alkestis 

among friends II 

Uraufführung 

Alkestis, eines der frühesten erhaltenen Dramen von Euripides, nimmt das italienische 

Choreografenduo Zerogrammi zum Thema und Ausgangspunkt für 

die Erarbeitung eines Tanzabends mit dem Osnabrücker Tanzensemble. Zu den 

zentralen Motiven dieser Sage zählen der Aufschub des Todes, der stellvertretende 

Tod eines anderen Menschen und die Rückführung eines Toten aus der 

Unterwelt. So opfert sich die junge Alkestis für ihren Gatten Admetos und geht 

an seiner Stelle in den Tod. Als Herakles davon erfährt, erklärt er sich bereit, 

sie zu retten. Unversehrt führt er sie aus dem Hades zu ihrem trauernden und 

bereuenden Gatten Admetos zurück. 

Die Szene der Trennung und des Abschiednehmens zwischen Alkestis und 

Admetos legt Zerogrammi an den Anfang des Stückes, um von dort aus die 

Geschichte so aufzurollen, als gäbe es eine ewige Rückkehr. Diese Interpretation 

ermöglicht es, die Situation des Abschiednehmens auf alle Tänzer und Tänzerinnen 

zu übertragen und zu zeigen, was es für die einen heißt, sich entschieden zu 

haben zu gehen und für die anderen, zu bleiben. 

Die italienische Tanztheater-Company Zerogrammi wurde 2005 von den Tänzern 

und Choreografen Stefano Mazzotta und Emanuele Sciannamea gegründet. 

Beide absolvierten ihre Ausbildung an der von Giorgio Strehler etablierten 

Schauspielschule „Paolo Grassi“. Die in Turin ansässigen Choreografen arbeiten 

u. a. in Kooperation mit verschiedenen Ländern wie Russland, Frankreich oder 

Holland und im Austausch mit dort ansässigen Künstlern. 

Choreografie 




Dramaturgie 


Uraufführung 

Die zehn Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles kommen aus unterschiedlichen 

Ländern und Kulturen. In Osnabrück haben sie seit Beginn der Spielzeit 2012/13 

ein neues künstlerisches Zuhause gefunden. Mit eigenen Arbeiten, die sich thematisch 

auf das Motto der Tanzspielzeit Theater des Körpers beziehen, stellen sie sich 

ihrem Publikum als junge Choreografen vor. Im emma-theater bringen sie ihren 

ersten gemeinsamen Tanzabend heraus, der sich nicht zuletzt durch die Vielfalt 

der Herangehensweisen und choreografischen Handschriften auszeichnet. 

Uraufführung 

Junge Choreografen 

OPEN 

WINDOWS II 

Es 

WIEDERAUFNAHME 

Shang-Chi Sun 

Incomplete Harmony 

Incomplete Harmony nennt der aus Taiwan stammende Tänzer und Choreograf 

Shang-Chi Sun sein Stück, das er mit dem Osnabrücker Tanzensemble kreiert 

hat. Darin geht es um den Zustand der Stille und die durch Stille ausgelösten Bilder 

und Wahrnehmungen. „Wenn ich an Stille denke“, so Shang-Chi Sun, „entwerfe 

ich unterbewusst schwarze und weiße Bilder. Schwarz und Weiß machen 

jede Aktion und Bewegung signifikant und bedeutend. In Incomplete Harmony 

schaue ich die Tänzer als Menschen an und ‚befreie’ sie davon, sich zur Musik zu 

bewegen. Stille ist für mich ein fundamentales Mittel der Choreografie.“ 

Premiere 

14.6.2014 

emma-theater 

gibt eine 

Vielzahl von 

Dingen, die 

wir allein 

mit unserem 

Körper 

verstehen, 

diesseits des 

Bewusstseins, 

ohne sie 

mit Worten 

ausdrücken 

zu können. 

Pierre Bourdieu 


25.8.2013 

emma-theater 

Choreografie 

Shang-Chi Sun 


Shang-Chi Sun 

Dramaturgie 


81

82 

tanz extra 

Vis-à-Vis 

sec, Osnabrück 

Mit unserer Reihe Vis-à-Vis möchten wir Sie, liebes Publikum, auch weiterhin 

an den Tanz und seine verschiedenen Ausdrucksformen heranführen und mit 

Ihnen darüber in einen direkten Austausch kommen. In Matineen und Soireen 

geben wir Einblicke in die Produktionsprozesse der auf dem Spielplan stehenden 

Tanzabende sowie Einführungen, Vorträge und Video-Lectures zu Themen 

der Tanzgeschichte und aktuellen Tanzszene. Am Anfang dieser Spielzeit steht 

anlässlich der Rekonstruktion von Le Sacre du Printemps in der Choreografie 

von Mary Wigman die Zeit des Ausdruckstanzes und seiner Protagonisten im 

Zentrum und zugleich die Frage: Wie rekonstruiert man ein Werk des Tanzes, zu 

dem es keine Filmaufnahmen gibt? 

Offenes 

Tanztraining 

Einmal im Monat öffnet die Dance Company ihren Tanzsaal für ein offenes Training. 

Alle Interessierten ab 16 Jahren haben dann die Gelegenheit, mit den Tänzerinnen 

und Tänzern des Osnabrücker Ensembles an einer Ballettklasse oder 

einem modernen Tanztraining teilzunehmen. Darüber hinaus bieten wir ab der 

zweiten Spielzeithälfte, in unregelmäßigen Abständen, Tanz für Menschen ab 60 

Jahren an. Die genauen Termine werden wir in den Publikationen des Theaters, 

wie dem Monatsleporello oder dem theaterjournal, bekannt geben. 

Beeindruckender Auftritt 

Die Foyer-Fassade des Theaters Osnabrück wurde mit »Original Wasserstrich 

Backstein Klinkern« aus der Ziegelei Hebrok Natrup-Hagen realisiert. 

Hier zeigen sich Originalität und Ausdrucksstärke. Insgesamt ist so eine 

Spielstätte entstanden, in der Individualität gebührend gefeiert wird. 

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Amadeus Marek Pawlica 

Tänzer 

„Osnabrück für Immigranten – 

gemeinsam mit René Gwis 

auf Entdeckungstour.“ 

Patrick Berg 

Schauspieler 

„Produzent oder Stammgast – 

ich kenne Ulrich In den Birken 

in beiden Rollen.“ 

Fotos 

Beate Supianek 

Chefdisponentin 

Peter Helling 

Leitender 

Schauspieldramaturg 

„Unser Augenöffner: 

Felix Nussbaum.“ 

Klaus Fischer 

Schauspieler 

„Für mich ist Hans-Otto Baumgarten 

der wunderbarste Osnabrücker.“

Dennis Pörtner 

Schauspieler 

„Pizza, Pasta, Perfekt: 

Mario Catapano.“ 

Susann Vent 

Sängerin 

„Damit mir nicht die Puste ausgeht.“ 

Hsiao-Ting Liao 

Tänzerin 

„Ich packe meinen Koffer 

und nehme mit: 

meine Warm-up-shoes.“

Hans-Hermann Ehrich 

Sänger 

„Was soll ich sagen, Leila ist 

meine Fitnesstrainerin.“ 

Andreas Hotz 

Generalmusikdirektor 

„Der Nachwuchs erobert die Konzertsäle: 

David ist unser größter Fan.“ 

Stefan Haschke 

Schauspieler 

„Hauptsache Freiheit!“

Mythos – Macht – Musik 

LIEBE 

MUSIKFREUNDE, 

91 

KONZERT 

eindrücklicher hätte ich mir unsere erste gemeinsame Spielzeit nicht wünschen 

können! Gustav Mahlers 6. Sinfonie bleibt mir in ähnlich unvergesslicher Erinnerung 

wie die Erfahrung aus unserer Reise nach Wolgograd, dass Musik als einzige 

universelle Sprache selbst vor den Grenzen von Staaten keinen Halt macht. 

Wie der Anfang, so das Ende ist das erste Sinfoniekonzert der neuen Saison nach 

Hieronymus betitelt und schlägt in der Umkehrung den Bogen zur vergangenen: 

So, wie wir mit Beethovens 9. Sinfonie auf dem Domvorplatz enden, beginnen 

und knüpfen wir mit der aufregenden Rekonstruktion seiner 10. Sinfonie an, dann 

in der wiedereröffneten OsnabrückHalle. In Arnold Schönbergs Gedenkrede auf 

Mahler heißt es: „Die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort!“ 

Diesem unheimlichen Reiz und rätselhaften Mythos letzter Werke geben wir uns 

gleich mehrfach hin, mit Mozarts Jupiter-Sinfonie ebenso wie mit Tschaikowskijs 

Pathétique und nicht zuletzt mit einem Werk, das dem Andenken des genialen 

Rossini gewidmet ist und selbst legendäre Berühmtheit erlangte: Verdis Requiem. 

Welche Inspiration Mythen und Macht auf Komponisten aller Epochen ausübten, 

können Sie in Schostakowitschs 6. Sinfonie, Beethovens Egmont und Coriolan, 

Wagners Rienzi oder in der bezaubernden französischen Barocksuite Scylla et 

Glaucus von Jean-Marie Leclair erleben. Ausgehend von historischen Spieltraditionen 

setzen wir die Reihe unserer Schlosskonzerte fort und widmen uns dem Apoll 

des Komponistenhimmels unter dem Titel Mozart aufgeklärt. 

An vorderster Stelle unserer musikalischen Arbeit aber stehen die Kinder und 

Jugendlichen! Umso dankbarer bin ich, dass unsere ersten Purzel- und Strolchkonzerte 

dem Ansturm unseres jungen Publikums kaum standhalten, wir diese 

Konzertreihe für die Allerkleinsten nun ausbauen wollen und zudem mit einem 

Jugendkonzert ein neues Cross-Over Format starten. Lassen Sie sich alle, gleich 

welchen Alters, von dieser universellen Sprache der Musik ansprechen, berühren 

und begeistern! 

Herzlichst, Ihr Andreas Hotz 

Generalmusikdirektor

92 

2.9.2013, 20 Uhr 

OsnabrückHalle/Europasaal 


WIE DER ANFANG, SO DAS ENDE 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 10 e-Moll 

Fragment – vervollständigt und bearbeitet von Barry Cooper 

Alban Berg Sieben frühe Lieder 

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551, Jupiter-Sinfonie 

musica pro pace 


TRAGISCHE HELDEN 

Richard Wagner Rienzi, der Letzte der Tribunen – Ouvertüre 

Christian Wilhelm Westerhoff Konzert für Viola und Orchester Nr. 2 G-Dur 

Ludwig van Beethoven Egmont – Musik zu Goethes Trauerspiel op. 84 

21.10.2013, 20 Uhr 


93 

O 

gib acht! 

Weites 

Wunderland 

i s t 

aufgetan. 

Carl Hauptmann 

Sieben frühe Lieder: Nacht 

Die vergangene Konzertsaison endete mit Beethovens 9. und letzter Sinfonie: ein 

Meilenstein der Musikgeschichte und für manch nachfolgenden Komponisten 

eine nur schwer zu überwindende Hürde. Vielleicht auch für Beethoven selbst? 

Denn tatsächlich setzte er noch einmal zu einem weiteren sinfonischen Werk an, 

das jedoch nie vollendet wurde. Barry Cooper nahm sich der Skizzen zum ersten 

Satz einer „Zehnten“ an und machte diesen für die Nachwelt erlebbar. 

Auch Mozarts Jupiter-Sinfonie markiert gewissermaßen einen Abschluss: Es ist, 

obwohl drei Jahre vor seinem frühen Tod geschrieben, bereits seine letzte Sinfonie, 

ein Werk, das noch einmal den ganzen Kosmos seines Schaffens auf einen 

Augenblick komprimiert. 

Zwischen diesen beiden Werken später Tage stehen mit Alban Bergs Sieben 

frühe Lieder seine noch spätromantische Auseinandersetzung mit der Liedtradition 

des 19. Jahrhunderts. Sie entstanden in den Jahren 1905 bis 1908 für 

Singstimme mit Klavier. Orchestriert wurden sie jedoch erst zwanzig Jahre 

später – wie der Anfang, so das Ende. 

Im Wagner-Jahr 2013 geht der Blick hinaus über den Bayreuther Kanon, der 

mit Der fliegende Holländer beginnt und mit dem Bühnenweihfestspiel Parsifal 

endet. Nur ein Jahr vor dem Fliegenden Holländer wurde in Dresden Wagners 

dritte – und in Bayreuth erstmals 2013 konzertant aufgeführte – Oper Rienzi, der 

Letzte der Tribunen uraufgeführt. Sie erzählt die Geschichte des Cola di Rienzi, 

eines römischen Volkstribuns im 14. Jahrhundert, der den Adel vertrieb und 

eine Republik ausrief, später jedoch vom Papst verbannt wurde, als Senator 

zurückkehrte und schließlich in einem Volksaufstand ums Leben kam. 

Bekämpfte Wagners Rienzi den Adel um der Herrschaft des Volkes willen, so 

steht ihm mit dem niederländischen Grafen Egmont in Goethes Trauerspiel 

ein adliger Freiheitskämpfer gegenüber, der sich gegen die spanische Unterdrückung 

auflehnt. Auch ihm ist kein gutes Ende beschieden: Er wird zum 

Tode verurteilt. Die Idee der Freiheit jedoch lebt weiter. Beethoven komponierte 

für eine Aufführung am Wiener Burgtheater eine Bühnenmusik, die leider 

viel zu selten komplett zu hören ist. 

Vor einiger Zeit erschien eine CD des Osnabrücker Symphonieorchesters mit 

Klarinettenkonzerten des in Osnabrück geborenen Geigers Christian Wilhelm 

Westerhoff. In dieser Spielzeit richtet sich der Blick auf seine Werke für Viola 

und Orchester. Eine CD-Einspielung mit der Bratschistin Peijun Xu ist ebenfalls 

geplant. 

Und jeden, 

den im Staub 

du siehst, 

mach’ i c h 

zum freien 

Bürger. 

Rienzi 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solistin 

Christiane Iven, Sopran 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solisten 

Peijun Xu, Viola 


Guido Gallmann, Sprecher 

Kooperation 

mit den Osnabrücker 

Friedensgesprächen

vL_Theater OS_135x193_Layout 1 18.03.13 11:58 Seite 2 

94 

2.12.2013, 20 Uhr 



Mythos des Nordens 

Jean Sibelius En Saga op. 9 

Einojuhani Rautavaara Incantations, für Schlagzeug und Orchester 

Pjotr Iljitsch Tschaikowskij Sinfonie Nr. 6 b-Moll op. 74, Pathétique 

VANLAACK.COM 

Nur jene 

Musik kann 

rühren, 

erschüttern, 

reizen, 

welche 

der Tiefe 

einer durch 

Inspiration 

bewegten 

Künstlerseele 

entströmt. 

P. I. Tschaikowskij 

Im Anschluss Konzertlounge 



Musikverein Osnabrück e. V. 

Ganz im Zeichen des Fernen, Rätselhaften und der Magie des Nordens steht 

das dritte Sinfoniekonzert. Jean Sibelius’ sinfonische Dichtung En saga (Eine 

Sage) entstand nach seiner Hochzeitsreise durch Karelien, das finnisch-russische 

Grenzgebiet, das eng verbunden ist mit dem finnischen Nationalepos Kalevala. 

Jedoch spiegelt dieses Werk eher Seelenzustände wider als konkrete Sagenelemente 

aufzugreifen. 

Incantations bedeutet „Beschwörung, Zauberformel“, ein Begriff, der nicht zuletzt 

immer wieder im Zusammenhang mit dem Schamanismus z. B. der nordischen 

Urvölker auftaucht, deren wesentlichstes Instrument bei der Seelenreise 

die Trommel ist. Einojuhani Rautavaara, nach Sibelius vielleicht der bedeutendste 

finnische Komponist, widmete seine „Beschwörungsformel“ dem schottischen 

Schlagzeuger Colin Currie, ganz verzaubert von dessen virtuosen und musikalischen 

Fähigkeiten. 

Als eine Programmsinfonie, „deren Programm aber für alle ein Rätsel bleiben 

soll“, hat Pjotr Iljitsch Tschaikowskij seine sechste und letzte Sinfonie bezeichnet. 

Als ein Requiem hat Großfürst Konstantin sie empfunden. Und tatsächlich 

wurde diese Sinfonie, die für die Zuhörer so ungewohnt mit einem langsamen, 

getragenen Satz endet, zur Totenmusik des Komponisten. Nur wenige Tage nach 

der Uraufführung, die der Komponist selbst dirigierte, verstarb er. 

KRAHNSTRASSE 30 – OSNABRÜCK 

Dirigent 

Christoph Poppen 

Solist 

Collin Currie, Schlagzeug 

ESTABLISHED BERLIN 1881

96 

1.1.2014, 17 Uhr 


Konzert zum Neujahrstag 2014 

WUNSCH- 

NACHWUCHS 

Das Wunschkonzert zum Jahreswechsel 


TASTENVARIATIONEN 

Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048 

Paul Hindemith Thema mit vier Variationen – Die vier Temperamente 

für Streichorchester und Klavier 

Johannes Brahms Klavierquartett g-Moll op. 25 

für Orchester bearbeitet von Arnold Schönberg 

2.2.2014, 11 Uhr 

3.2.2014, 20 Uhr 


97 

Es gibt 

im Leben 

zwei 

Tragödien. 

Die eine ist, 

dass man 

sich einen 

Herzenswunsch 

nicht 

erfüllen 

kann, die 

andere, 

dass man 

sich seinen 

Herzenswunsch 

erfüllt hat. 

„Ein jeder Wunsch, wenn er erfüllt, kriegt augenblicklich Junge“ prognostizierte 

einst Wilhelm Busch. Wir hoffen selbstverständlich, dass Ihr Wunsch ohne 

schwerwiegende Nebenwirkungen und Konsequenzen beim vergangenen Neujahrskonzert 

erfüllt wurde. Auf jeden Fall waren wir begeistert, denn mit unserem 

ersten Versuch eines Wunschkonzertes sind wir einem ungeheuren Zuspruch 

begegnet – sowohl was Ihre Abstimmung betraf als auch die Auswahl 

Ihrer speziellen Wünsche. Der ein oder andere wird sicher auch in diesem Jahr 

in unserem Programm ein Werk wieder finden, nach dem er sich sehnte. 

Sollte sich nun allerdings weiterer Wunschnachwuchs bei Ihnen eingestellt 

haben, so wollen wir Ihnen auch hier wieder gerne unterstützend zur Seite 

stehen. Ab November darf wieder gewünscht werden – Bescherung ist am 

1. Januar 2014! 

1721 widmete Johann Sebastian Bach „Sechs Konzerte mit mehreren Instrumenten“ 

dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg, worauf sie in der Folgezeit 

als Brandenburgische Konzerte bekannt wurden. Keines der sechs weist die 

gleiche Besetzung auf. Dennoch ist das dritte Konzert ein sehr spezielles, denn 

hier stehen sich nicht eine Solistengruppe und das Tutti gegenüber, sondern die 

Streichergruppen selbst treten gleichberechtigt in den „Wettstreit“. 

Obwohl eigentlich als Ballettmusik für Balanchine geschrieben, war Hindemiths 

Klavierkonzert Die vier Temperamente tatsächlich zunächst als Konzertstück 

zu erleben, bevor es sechs Jahre nach seiner Uraufführung auch auf die 

Ballettbühne fand. 

Auch wenn der Titel es anders vermuten lässt: Im Klavierquartett op. 25 von 

Johannes Brahms erklingt in der orchestrierten Fassung von Arnold Schönberg 

kein Klavier, sondern ein großer sinfonischer Apparat. Der Dirigent Otto Klemperer 

hatte Schönberg zu dieser Bearbeitung angeregt. Bei seiner Arbeit ging es 

Schönberg um das persönliche Interesse, sich anhand eines Werkes kompositorisch 

mit der Tradition auseinander zu setzen und so Erkenntnisse über die Möglichkeiten 

der Fortschreibung eben dieser Tradition zu gewinnen. In der Bearbeitung 

eines kammermusikalischen Werkes zu einem Werk für großes Orchester 

entdeckte er, wie er es ein wenig scherzhaft nannte, Brahms‘ „5. Sinfonie“. 

Meine 

Absichten: 

Streng 

im Stil 

von Brahms 

zu bleiben 

und nicht 

weiter 

zu gehen, 

als er selbst 

gegangen 

wäre, 

wenn er 

heute noch 

lebte. 

Arnold Schönberg 

George Bernard Shaw 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Conférencier 

Klaus Wallendorf 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solistin 

Lauma Skride, Klavier 

Im Anschluss Konzertlounge

98 

Grußwort der Werner Egerland Stiftung 

Dann lasst 

mal hören 


GRENZEN DER MACHT 

Ludwig van Beethoven Coriolan-Ouvertüre c-Moll op. 62 

N.N. Preisträgerkonzert 

Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54 

24.2.2014, 20 Uhr 


99 

Osnabrücker Musikpreis 

Osnabrücker Musikpreis 

Liebes Konzertpublikum, 

gemeinsam mit Ihnen sind wir gespannt, was der Osnabrücker Musikpreis 

in diesem Jahr für uns bereithält. Alle Jahre wieder – doch alle Jahre wieder 

neu und überraschend. Sehr freuen wir uns, dass es auch zur guten Tradition 

geworden ist, benachteiligte Kinder in unserer Stadt teilhaben zu lassen an dem, 

was große musikalische Kunst ausmacht. Deshalb bedanken wir uns bei den 

Künstlerinnen und Künstlern der vergangenen Jahre wie auch bei den Preisträgern 

2013 für ihre Bereitschaft, denjenigen die Musik zu eröffnen, denen der 

Zugang sonst sehr schwer fällt oder gleich ganz verwehrt ist. 

Die Werner Egerland Stiftung ist ihrem Namensgeber verpflichtet und dies 

mit großer Freude. Unsere Stifterin und Beiratsvorsitzende Felicitas Egerland 

beweist nicht nur durch die Förderung des Osnabrücker Musikpreises, sondern 

durch mannigfaltige Projekte, wie sehr ihr der Stiftungsauftrag ein Anliegen ist 

und wie lebendig sich bei jungen Menschen Beziehungen über die innereuropäischen 

Grenzen hinaus knüpfen lassen. In diesem Jahr feiert unsere Stiftung ihr 

zehnjähriges Bestehen, die Zeit ist wie im Flug vergangen. So betrachten wir den 

diesjährigen Osnabrücker Musikpreis quasi als Auftakt für eine nächste, hoffentlich 

ebenso erfolgreiche Dekade unserer Stiftungsarbeit und appellieren ebenso 

salopp wie herzlich an unsere diesjährigen Preisträger: „Dann lasst mal hören.“ 

Ihnen und uns allen ein erfreuliches Konzertereignis wünschen 

Vorstand und Beirat der 

1807 schrieb Beethoven für die Coriolan-Tragödie seines Freundes Heinrich von 

Collin eine Ouvertüre. Kern des Dramas ist eine bei Livius und Plutarch überlieferte 

Legende, nach der der Patrizier Coriolanus aus Rom vertrieben wurde, 

sich mit Roms Feinden verbündete und gemeinsam mit ihnen die Stadt angriff. 

Seine Mutter und seine Ehefrau können ihn jedoch dazu bewegen, die Stadt zu 

verschonen. Ihn kostet es das Leben. 

Die Macht politischer Despoten und ihre Auswirkung auf den Einzelnen musste 

Dmitri Schostakowitsch immer wieder erfahren. In den späten 1930er Jahren 

herrschte in der Sowjetunion die erste stalinistische „Säuberungswelle“, der auch 

viele Künstler und Intellektuelle zum Opfer fielen. Auch Schostakowitsch war 

massiv in der Presse angegriffen worden und musste öffentlich Selbstkritik üben, 

in deren Folge er eine Sinfonie schrieb, die auf den ersten Blick dem Parteidiktat 

des Sozialistischen Realismus folgte, in Wahrheit aber eine groteske Karikatur 

der Herrschenden war. Nach schweren Depressionen infolge dieser Ereignisse 

ist die 6. Sinfonie eine – wenn auch eher melancholische – Rückkehr ins Leben. 

Bereits zum vierten Mal ermöglicht das Engagement der Werner Egerland Stiftung 

die Vergabe des Osnabrücker Musikpreises. Unter den Finalisten des ARD 

Musikwettbewerbes in den Kategorien Violine, Viola und Fagott wird das Kuratorium 

des Osnabrücker Musikpreises im September den diesjährigen Preisträger 

auswählen. 

I n 

Schostakowitschs 

Schöpfungen 

waren 

Bach und 

Offenbach 

immer 

freundliche 

Nachbarn 

– so auch 

wieder in 

der Sechsten 

Sinfonie. 

Boris Schwarz 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solist/in 

Preisträger/in 

des Osnabrücker Musikpreises, 

ermöglicht durch die Werner 

Egerland Stiftung

100 

23.3.2014, 11 Uhr 

24.3.2014, 20 Uhr 



SEHNSUCHT 

Jean Marie Leclair Suite aus Scylla et Glaucus 

Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester op. 129 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 


ERINNERUNGEN AN DIE HEIMAT 

Zoltán Kodály Tänze aus Galánta 

Sergej Prokofjew Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63 

Bedřich Smetana Má Vlast – Mein Vaterland 

12.5.2014, 20 Uhr 


101 

Wa s 

rufst Du 

Thränen 

ins Gesicht 

Und Schatten 

in der Seele 

Licht? 

O wende, 

wende 

Deinen Lauf 

Im Thale 

blüht 

der Frühling 

auf! 

Adolf Böttger 

Scylla et Glaucus, die einzige Oper des französischen Violinisten und Rameau- 

Zeitgenossen Jean-Marie Leclair der Ältere greift, wie viele Opernstoffe des 

Barock, auf eine Episode aus Ovids Metamorphosen zurück. Glaucus verliebt 

sich in Scylla. Als diese ihn jedoch zurückweist, bittet er die Zauberin Circe um 

Hilfe, unwissend, dass die Zauberin sich bereits in ihn verliebt hat. Da er jedoch 

ihre Zuneigung nicht erwidert, rächt sie sich, indem sie Scylla in einen Felsen 

verwandelt. Nach ihrer Uraufführung geriet diese Oper schnell in Vergessenheit, 

bis John Eliot Gardiner sie Mitte der 1980er Jahre wiederentdeckte. 

Lange hatte Robert Schumann fast ausschließlich Musik für das Klavier geschrieben, 

bis er im Februar 1841 in nur wenigen Tagen seine erste Sinfonie 

komponierte – ganz im Rausch der ersten Frühlingsgefühle, denen dieses Werk 

seinen Untertitel verdankt. Leider erlebte er die Uraufführung seines Cellokonzertes 

nicht mehr. Ein geplantes Konzert mit dem Frankfurter Cellisten Robert 

Bockmühl scheiterte, nachdem der Komponist nicht auf die „Verbesserungsvorschläge“ 

des Interpreten eingehen wollte. Doch auch die Uraufführung vier Jahre 

nach Schumanns Tod fand nur mit Klavierbegleitung statt. Erst 1867 war es in 

Wien in seiner vollständigen Form zu hören. 

Eines der wichtigsten Werke, mit denen ein Komponist seiner Heimat ein Denkmal 

gesetzt hat, ist Bedřich Smetanas Die Moldau. Dieses bekannte Stück ist 

jedoch nur ein Ausschnitt aus dem Zyklus Má Vlast (Mein Vaterland), in dem 

Smetana seine Heimat durch Orte, Ereignisse und Sagen aus dunkler Vorzeit vorstellt. 

Im Konzert erklingen neben der Moldau auch die sinfonischen Dichtungen 

Vyšehrad, šárka und Z českých lůhu a hájů (Aus Böhmens Hain und Flur). 

Die Frage nach der Musik der Heimat war das zentrale Forschungsinteresse 

Zoltán Kodálys, der gemeinsam mit Béla Bartók zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

durch die ungarischen Dörfer reiste, um traditionelles Liedgut zu sammeln 

und auszuwerten. Beiden ist ein immenses Wissen um eine ansonsten 

wohl vergessene Kunst zu verdanken. In den Tänzen aus Galánta erinnert er 

sich an seine Kindheit an eben jenem Ort. 

Sergej Prokofjew schrieb sein zweites Violinkonzert 1935, zu einem Zeitpunkt, 

da er sich zur Rückkehr nach Russland entschlossen hatte. In seiner Hinwendung 

zur „Neuen Einfachheit“ wurde es nicht nur ein großer Publikumserfolg, 

sondern sogar von politischer Seite in der UdSSR anerkannt. 

Hier 

erklingen 

von allen 

Seiten innig 

gesungene 

Lieder, 

sowohl 

lustige 

als auch 

melancholische, 

aus Hain und 

Flur. 

Bedřich Smetana 

Im Anschluss Konzertlounge 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solist 

Nicolas Altstaedt, Violoncello 

Dirigent 

Daniel Inbal 

Solist 

Michal Majersky, Violine 

Im Anschluss Konzertlounge

102 

28.6.2014, 20 Uhr 

30.6.2014, 20 Uhr 

2.7.2014, 20 Uhr 

Hoher Dom zu Osnabrück 


IN Gedenken 

Giuseppe Verdi Messa da Requiem 

Mehr zu den Werken – Einführungen 

Sonntagskonzerte 

10.45 Uhr, OsnabrückHalle/Europasaal, mit Wolfgang Herkenhoff 

Montagskonzerte 

19.15 Uhr, OsnabrückHalle/Presseraum, mit Klaus Laßmann 

103 

Mehr zu den Künstlern – Konzertlounge 

Aber 

schlieSSlich 

ist im 

Leben 

doch alles 

Tod? 

Giuseppe Verdi, 

Il trovatore 

Anlässlich des Todes von Gioacchino Rossini lud Giuseppe Verdi zwölf der 

wichtigsten Komponisten Italiens ein, um gemeinsam eine „Messa per Rossini“ 

zu schreiben. Das Projekt lief an, es kam allerdings nicht zur Aufführung. 

Als vier Jahre später jedoch der Dichter Alessandro Manzoni starb, griff Verdi 

sein ursprünglich für Rossini vertontes Libera me auf und machte es zur 

Keimzelle eines Requiems für den politischen Gefährten. Es entstand eine 

Totenmesse, die einerseits zwar der Liturgie folgt, in ihren zeitlichen und personellen 

Dimensionen aber jeden Rahmen eines Gottesdienstes sprengt. Mit der 

emotionalen Tiefe und überwältigenden Kraft seiner Opern durchdringt Verdi 

auch in seinem Requiem jedes Wort und jeden Ton, vom lyrischsten Moment 

der Hoffnung auf Erlösung bis hin zur Heraufbeschwörung des Inferno am Tag 

des Jüngsten Gerichts. 

Im Anschluss an das 3., 4., 6. und 7. Sinfoniekonzert gibt es montagabends die 

Gelegenheit, in der Konzertlounge mehr über die Künstler zu erfahren. Intendant 

Ralf Waldschmidt moderiert Gespräche mit Solisten, Dirigenten und Orchestermusikern. 

15 Minuten nach Konzertschluss im Foyer der OsnabrückHalle. 

KONZERTPROGRAMM FÜR gross und klein 

Unsere musikalischen Angebote für Kinder und Jugendliche finden Sie ab 

Seite 132. 

Kooperation mit dem 

Osnabrücker Dom 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solisten 

Lina Liu, Sopran 


N.N., Tenor 

N.N., Bass 

Chor des Theaters Osnabrück 

Leitung Markus Lafleur 

Osnabrücker Domchor 

und Jugendchor 

Leitung Clemens Breitschaft

Sonderkonzert 

104 

25.5.2014 


Dirigent 

Andreas Hotz 

Solist 

Benjamin Schmid, Violine 

Konzert für die Sparkasse Osnabrück 

Petits Fours 

FRANZÖSISCHE VERSUCHUNGEN 

Claude Debussy Trois nocturnes 

Ernest Chausson Poème für Violine und Orchester 

Claude Debussy Petite Suite 

Maurice Ravel Tzigane 

Georges Bizet Carmen-Suite Nr. 1 

Petits fours – kleine delikate Häppchen der erlesenen französischen Backkunst 

– sind das Thema des diesjährigen Konzerts für die Sparkasse Osnabrück. Die 

bekanntesten und schönsten Orchesterwerke französischer Komponisten entstammen 

der Zeit um 1900, im Wesentlichen geprägt und inspiriert durch den 

auch in der Malerei und Literatur vorherrschenden Impressionismus. Natürlich 

darf unter den Leckerbissen französischer Musik auch nicht eine Reminiszenz an 

„die“ französische Oper schlechthin fehlen: Carmen! 

mozart AUFGEKLÄRT 

In Kooperation mit der Universität Osnabrück 

In Kooperation mit dem Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik 

der Universität Osnabrück wird die in der letzten Saison begonnene „aufgeklärte“ 

Konzertreihe in der Aula der Universität fortgesetzt. Unter den Maßgaben 

der historisch informierten Aufführungspraxis widmet sich die Konzertreihe 

in diesem Jahr dem sinfonischen Schaffen Wolfgang Amadeus Mozarts. Lag im 

ersten Jahr dieser Reihe mit den Werken Joseph Haydns das Augenmerk auf 

den Ursprüngen der klassischen Sinfonie, so rückt nun die Entwicklung dieser 

Gattung hin zur romantischen Sinfonie des 19. Jahrhunderts in den Blickpunkt. 

Mozarts frühe sinfonische Werke stehen noch ganz in der Tradition Haydns, 

seine späten Werke weisen jedoch weit darüber hinaus und ebneten den Weg 

für Künstler wie Beethoven, Schubert oder Schumann. Um diese Entwicklung 

nachvollziehbar zu machen, stehen sich in jedem Konzert eine frühe und eine 

späte Sinfonie Mozarts gegenüber – auch in diesem Jahr wieder begleitet von den 

„aufklärenden“ Erläuterungen von apl. Prof. Stefan Hanheide. 


Moderation Stefan Hanheide 

Kooperation mit dem 

Institut für Musikwissenschaft 

und Musikpädagogik 

der Universität 

Osnabrück 

105 

Wolfgang Amadeus Mozart 


Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV 16 

Sinfonie Nr. 39 Es-Dur KV 543 


Sinfonie Nr. 8 D-Dur KV 48 

Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183 


Sinfonie Nr. 15 G-Dur KV 124 

Sinfonie Nr. 36 C-Dur KV 425, Linzer Sinfonie 

27.10.2013, 18 Uhr 

Aula der Universität 

Osnabrück, Schloss 

4.5.2014, 18 Uhr 


Osnabrück, Schloss 

1.6.2014, 18 Uhr 


Osnabrück, Schloss

KAMMERKONZERTE und Liederabende 

106 

19.1.2014, 11.30 Uhr 

Theater am Domhof/ 

Orchesterstudio 

Matthew Segger, Tuba 

Sascha Hermann, 

Sandra Nagel, Sonja Hajek, 

Hilmar Hajek, Horn 


Musik für Blechbläser 

Christer Danielsson Concertante Suite für Solotuba und vier Hörner 

Anton Bruckner Andante für Wagnertuben und Tuba 

Anton Bruckner Trösterin Musik für Wagnertuben und Tuba 


Aus unserer Heimat 

Boris Papandopulo Quintett für Klarinette und Streichquartett 

Joly Braga Santos Streichquartett Nr. 2 a-Moll 

18.5.2014, 11.30 Uhr 



Adria Ensemble 

Adrian Wonnemann, Violine 

Ana Kirchmayer- 

Wonnemann, Violine 

Mariana Blanc, Viola 

Lavinia Reck, Violoncello 

Michael Gäbel, Klarinette 

107 

2.3.2014, 11.30 Uhr 



Antje Hennenberg und 

Tobias Blum, Oboe 

Marian Ghisa und 

Jürgen Pleger, Klarinette 

Matthias Lechtermann und 

Miloš Dopsaj, Fagott 

Sascha Hermann, 

Sandra Nagel und 

Hannah Mously, Horn 

Yuri Kim, Violoncello 

Matthias Wernecke, 

Kontrabass 

30.3.2014, 11.30 Uhr 



Frank Lorenz und 

Marco Liechti, Schlagzeug 

Martin Räpple, Posaune 

N.N., Klavier 


Bläserserenaden 

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade c-Moll Nr. 12 

Antonín Dvořák Serenade d-Moll op. 44 


Musik für Posaune und Schlagzeug 

Mit Werken von Daniel Schnyder 

1. Liederabend 

Hätt’ ich Schwingen hinzufliegen 

Mit Liedern von Ravel, Braunfels, Zheng, Shin u. a. 

2. Liederabend 

Im Rahmen des Friedenslabors 

Mit Liedern von Schostakowitsch, Ullmann, Eisler, Weill u. a. 

13.1.2014, 19.30 Uhr 


Oberes Foyer 

An-Hoon Song, Klavier 


Daniel Moon, Bariton 

Mai 2014 


Oberes Foyer 

Mino Marani, Klavier 


Almerija Delic, Alt 

Mark Hamman, Tenor 



Musikverein Osnabrück e. V.

konzerte auf reisen 

108 

29.9.2013 


Symphonieorchester 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solistin 

Christiane Iven, Sopran 

Lüdenscheid 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 10 

Alban Berg 

Sieben frühe Lieder 

8.12.2013 



Dirigent 

Andreas Hotz 


Sinfonie Nr. 41 KV 551, Jupiter-Sinfonie 

Bückeburg 

Richard Wagner 

Rienzi, der letzte der Tribunen – Ouvertüre 


Sinfonie Nr. 39 KV 543 

Ludwig van Beethoven 

Egmont – Musik zu Goethes Trauerspiel op. 84 

Warum Jörg Loske 

gas gibt, auch Wenn es 

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5.10.2013 

Blechbläserquintett 

des Osnabrücker 

Symphonieorchesters 

Bad Iburg 

Wagner for brass – Transkriptionen für Blechbläserquintett 

Jörg Loske 135x193 4C.indd 1 

2/27/2013 1:53:16 PM

SOLISTEN UND SOLISTINNEN 

110 Christiane Iven, Sopran 

Solistin im 1. Sinfoniekonzert 

Solist im 2. Sinfoniekonzert Guido Gallmann, Sprecher 

111 

Christiane Iven studierte bei Judith Beckmann und Dietrich Fischer-Dieskau. Nach Engagements an zahlreichen 

deutschen und europäischen Opernhäusern ist sie derzeit dem Staatstheater Stuttgart fest verbunden, 

wo sie u. a. als Feldmarschallin im Rosenkavalier, Agathe im Freischütz, Kundry in Parsifal und Ariadne 

zu erleben ist. 2011 wurde sie zur Kammersängerin ernannt. Sie sang mit hervorragenden Orchestern 

und Dirigenten wie der Academy of St. Martin in the Fields unter Sir Neville Marriner, den Münchner 

Philharmonikern, dem Orchestra della Scala unter Riccardo Chailly und vielen anderen. Zu ihren Liedbegleitern 

zählen András Schiff, Burkhard Kehring und Wolfram Rieger. Regelmäßig ist sie bei den großen 

Musikfestivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder den Schwetzinger Festspielen zu Gast. Auf 

CD erschienen sind u. a. Schumanns Faust-Szenen mit dem Concertgebouworkest Amsterdam unter Nikolas 

Harnoncourt und Alban Bergs Lieder mit dem Orchestre Philharmonique de Straßbourg. 

Guido Gallmann wurde 1966 geboren. Nach dem Abitur absolvierte er eine Ausbildung zum Organisten 

und Chorleiter an der Kirchenmusikschule in Aachen. Von 1989 bis 1992 folgte eine dreijährige Schauspielausbildung 

in Hamburg am Bühnenstudio der Darstellenden Künste und am Studio 033. Von 1992 

bis 1997 Ensemblemitglied am Theater Lübeck, folgten Engagements am Theater Bielefeld und an den 

Städtischen Bühnen Münster. In der Spielzeit 2000/01 erhielt er den Preis der Gesellschaft der Theaterfreunde 

Münster und den Publikumspreis der Besucherorganisation Volksbühne e. V. (Volksbühnentaler). 

Seit 2001 ist Guido Gallmann festes Ensemblemitglied am Theater Bremen. 

Dirigent 3. Sinfoniekonzert 

Christoph Poppen, Dirigent 

Peijun Xu, Viola 


Peijun Xu wurde 1985 in Shanghai geboren. Nach ihrer Ausbildung in China setzte sie ihr Studium bei 

Roland Glassl in Frankfurt fort. Wichtige Impulse bekam sie von bedeutende Musikern wie Gidon Kremer, 

Yuri Bashmet, Kim Kashkashian oder Tabea Zimmermann. Beim Internationalen Yuri Bashmet 

Viola Wettbewerb 2010 in Moskau erhielt sie den ersten Preis sowie zwei Sonderpreise für die beste Interpretation. 

Im Frühjahr 2012 gewann sie außerdem den Internationalen Max Rostal Wettbewerb in Berlin. 

Als Solistin konzertierte Peijun Xu mit der Philharmonie Baden-Baden, dem Kammerorchester Moscow 

Soloists unter Yuri Bashmet, dem Symphony Orchestra of New Russia sowie dem Sinfonieorchester Virtuosi 

Brunensis. Peijun Xu ist Dozentin für Viola an der Hochschule in Frankfurt a. M.. Sie spielt eine Viola 

von Giuseppe Cavaleri (ca.1740), eine Leihgabe der Stiftung Villa Musica Rheinland Pfalz. 



Marie-Christine Haase begann ihre klassische Gesangsausbildung bei Prof. Gabriele Schreckenbach, Prof. 

Thomas Mohr und Dr. Krisztina Laki an der Hochschule für Künste Bremen. Sie besuchte Meisterkurse bei 

Aulikki Eerola und Krisztina Laki, nahm am Wettbewerb des Deutschen Musikrats in Bonn teil und erreichte 

2010 die erste Finalrunde des Deutschen Bundeswettbewerbs für Gesang in Berlin. Die Sopranistin gab 

bereits zahlreiche Konzerte und Liederabende und trat in Nittenau im Rahmen des Max-Reger-Forums auf. 

In Hochschulproduktionen sang sie u. a. den Sandmann in Hänsel und Gretel, die Ottilie in Im weißen Rössl 

sowie die Amital in La Betulia Liberata. 2011 gab sie ihr Debüt in Bremerhaven als Erste Hexe in Dido und 

Aeneas von Henry Purcell. Marie-Christine Haase zählte 2011 zu den elf besten Nachwuchssängern der deutschen 

Künstlervermittlung. Seit der Spielzeit 2011/12 ist sie festes Ensemblemitglied am Theater Osnabrück. 

Von 1995-2006 leitete Christoph Poppen das Münchener Kammerorchester. Anschließend war er bis 2011 

Chefdirigent der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Zahlreiche Gastdirigate 

führten ihn u. a. zu den Bamberger Symphonikern, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, NDR- 

Radiophilharmonie, WDR Sinfonieorchester, Sächsische Staatskapelle Dresden und dem hr-Sinfonieorchester 

Frankfurt. Zu den Höhepunkten der Saison 2012/13 zählten u. a. Konzerte mit dem Netherlands 

Philharmonic Orchestra, dem Singapore Symphony Orchestra und dem Kölner Kammerorchester sowie 

das Silvesterkonzert mit den Wiener Symphonikern. Als Operndirigent ist er u. a. an der Staatsoper Stuttgart, 

dem Aalto-Theater Essen und bei der RuhrTriennale zu erleben. Von 2000 bis 2005 war er künstlerischer 

Leiter des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD und hat seit 2003 eine Professur für Violine 

und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater München inne. 

Solist im 3. Sinfoniekonzert 

Colin Currie, Schlagzeug 

Colin Currie studierte Pauke und Schlagzeug an der Royal Scottish Acadamy of Music and Drama. Als 

erster Schlagzeuger erreichte er 1994 das Finale des BBC Young Musician of the Year-Wettbewerbs. Er 

zählt zu den bedeutendsten Vertretern seines Fachs, zahlreiche Komponisten, u. a. Simon Holt, Einojuhani 

Rautavaara oder Jennifer Higdon schreiben Werke für ihn. Neben seinen Konzerten als Solist oder als 

Kammermusikpartner tritt er regelmäßig mit seinem Percussion-Ensemble „The Colin Currie Group“ auf. 

Darüber hinaus unterrichtet er an der Royal Acadamy of Music in London sowie am Königlichen Konservatorium 

in Den Haag.

112 Lauma Skride, Klavier Solistin im 4. Sinfoniekonzert 



113 

1982 in Riga geboren, begann Lauma Skride im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Sie studierte 

bei Volker Banfield in Hamburg und gastierte bei Orchestern wie dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, 

den Hamburger Symphonikern oder der Dresdner Philharmonie. Zu den Dirigentinnen und Dirigenten, 

mit denen Lauma Skride arbeitet, gehören Andris Nelsons, Kristjan Järvi, Anu Tali, Muhai Tang, John 

Storgards, Pedro Halffter, Yan Pascal Tortelier und Cornelius Meister. Mit ihrer Schwester Baiba ist sie regelmäßig 

als Duo zu erleben. Zu ihren weiteren Kammermusikpartnern zählen u. a. Daniel Müller-Schott, 

Jing Zhao, Sol Gabetta und Julian Steckel sowie Jörg Widmann und Christian Tetzlaff. 

Nicolas Altstaedt, Violoncello 


Nicolas Altstaedt studierte bei Boris Pergamenschikow und Eberhard Feltz. 2010 wurde Nicolas Altstaedt 

im Wiener Musikverein mit dem Credit Suisse Young Artist Award ausgezeichnet und debütierte mit den 

Wiener Philharmonikern unter Gustavo Dudamel. Als „New Generation Artist“ der BBC bestreitet er 

Auftritte und Aufnahmen mit allen BBC Orchestern. Seit 2012 leitet er das Lockenhaus Kammermusikfestes. 

Höhepunkte vergangener und kommender Saisons sind u. a. Auftritte mit dem Tonhalle-Orchester 

Zürich, den Wiener Symphonikern, den Bamberger Symphonikern, dem Melbourne Symphony Orchestra 

sowie den Rundfunkorchestern Berlin, Stuttgart und Helsinki unter Dirigenten wie Sir Neville Marriner, 

Neeme Järvi, Sir Roger Norrington und Vladimir Ashkenazy. Als einer von wenigen europäischen Künstlern 

wurde er in die Lincoln Center Chamber Music Society New York aufgenommen. 

Michal Majersky, Violine 


Michal Majersky erhielt seine Ausbildung bei Alfred Staar, Mintcho Mintchev und Andreas Reiner. Bereits 

mit neun Jahren stand er als Solist vor einem Orchester. Majersky ist Preisträger großer internationaler 

Wettbewerbe (Kocian, Brahms, Flesch) und absolvierte zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Pädagogen 

aus aller Welt (Zachar Bron, Jaques Gestem, Erich Gruenberg, Igor Ozim, Eduard Schmieder). Mit 

24 Jahren erhielt er seine erste Konzertmeisterstelle bei den Niederrheinischen Sinfonikern in Krefeld/ 

Mönchengladbach. 2007 kam er als 1. Konzertmeister zum Osnabrücker Symphonieorchester, wo er bis 

heute diese Position innehat. Michal Majersky spielt auf einer der schönsten Guarneri del Gesu-Kopien, 

die um 1900 von Voller Brothers in London gebaut wurde. 

Lina Liu wurde 1980 in Chengdu (China) geboren und begann ihr Gesangsstudium an der Musikhochschule 

Shanghai. 2003 kam sie im Zuge eines Auslandsstipendiums an das Hamburger Konservatorium, 

wo sie von KS Jeanette Scovotti unterrichtet wurde. Im Anschluss studierte sie an der Hochschule für 

Musik und Theater Hamburg bei Prof. Ingrid Kremling. Die Sopranistin ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe 

im In- und Ausland. Als Konzertsängerin trat Lina Liu u. a. in der chinesischen Botschaft in 

Berlin, den Festspielen in Mecklenburg-Vorpommern, der Musikhalle Hamburg sowie im Grand Theatre 

von Shanghai auf. Am Theater Osnabrück ist sie seit der Spielzeit 2011/12 fest engagiert und war bisher 

u. a. in den Titelpartien in Madama Butterfly und Aida zu erleben sowie als Donna Anna in Don Giovanni 

und Donna Leonora inVerdis Die Macht des Schicksals. 



Renée Morloc erhielt ihre Gesangsausbildung an der Musikhochschule Stuttgart und am Mozarteum Salzburg. 

Ihr Operndebüt gab die Altistin am Nationaltheater Mannheim als Erda in Siegfried. Ihr Repertoire 

umfasst in erster Linie die dramatischen Alt-Partien Wagners, Richard Strauss’ und Verdis. Seit Beginn 

ihrer Karriere singt sie in zahlreichen Ring-Neuproduktionen insbesondere die Partien Fricka, Waltraute, 

Erda sowie Brangäne in Tristan. Zu ihren wichtigsten Partien zählen ferner Amme (Frau ohne Schatten) 

und Klytämnestra (Elektra) von Richard Strauss. Gastspiele führen Renée Morloc an viele große europäische 

Opernhäuser wie die Hamburgische Staatsoper, die Deutsche Oper Berlin, nach Helsinki, an die 

Semperoper Dresden, nach Tokyo, Brüssel, Monte Carlo und Montpellier. 2007 debütierte sie bei den Salzburger 

Festspielen als Larina (Onegin) unter der Leitung von Daniel Barenboim. Neben der Oper pflegt 

Renée Morloc ein umfangreiches Konzertrepertoire, für das sie weltweit gefragt und das in zahlreichen 

Einspielungen dokumentiert ist.

Rosemarie Fischer 


114 

„Ich habe meine 

stets hilfsbereite Nachbarin 

Heidrun Flaspöhler 

mitgebracht.“ 

Dietz-Ulrich von Czettritz, 

Annette Schekahn, 

Julian Neumayr, Anja Deu 

Theaterpädagogik 

„Mit Schulleiterin 

Katharina Nolte 

stehen wir nicht im Regen.“ 

Daniel Wagner 

Sänger 

„Domkapellmeister 

Clemens Breitschaft 

steht für Vokalmusik 

Tür an Tür.“ 

Marie-Christine Haase 

Sängerin 

„Eigentlich Maskenbildnerin, 

doch für mich ist 

Sylke Schmidt Ersatzmutti.“

Thomas Schneider 

Schauspieler 

„Mein Fahrrad heißt Fischer.“ 

Mark Hamman 

Sänger 

„Birgit Grünwald und Pauline, 

Musikerinnen von heute 

und morgen.“ 

Sandro Šutalo 

Schauspieler 

„moD, esaH, retaehT?“

Alexandre Pierre 

Schauspieler 

„Heaven und ich standen fast hundertmal 

zusammen auf der Bühne.“ 

Maria Goldmann 


„Verkäuferin Dagmar Meyer 

macht die Notwendigkeit 

zur Besonderheit.“ 

Christopher Havner 

Tänzer 

„Liat Gabay, Valentin Braun und ich 

tanzen gerne dumm herum“ 

Andrea Casabianchi 


„Melina, Elias und ich sind uns einig: 

Garten ist besser als Fotostudio.“

120 

Corinna Weber, 

Fenja Petersen, Gislinde Nauy, 

Frauke Damerow 

Marketing 

„Alle lieben Oskar.“ 

Manja Haueis 


„Gemeinsam mit Statistin Diana-Denise Augustin 

habe ich den Drachen in Ritter Trenk bekämpft.“ 

Kathrin Brauer, 

Peter Kovacs, 

Marcin Tlałka 

Chor 

„Bei Risiken und 

Nebenwirkungen fragen 

wir Lech Kozaczek.“

Grußwort 

VOrHANg Auf 

für OSkAr! 

123 

kiNder- uNd 

JugeNdtHeAter 

Eines ist gewiss: Es wird wieder abwechslungsreich. Neben Wiederaufnahmen 

aus der letzten Spielzeit erwarten uns das Jugendstück Watte und Robinson Crusoe 

– lassen wir uns überraschen, in welchem Gewand sich dieser Abenteuerklassiker 

vorstellt. Im Rahmen des Festivals Spieltriebe 5 wird mit Mensch Karnickel 

ein eindringlich berührendes und einfühlsames Werk des Kinder- und Jugendbuchautors 

Rudolf Herfurtner für das junge Publikum ab 11 Jahren vorgestellt, 

das sich aber auch das erwachsene Publikum nicht entgehen lassen sollte. In eine 

ganz andere Welt entführt uns OSKAR mit dem Stück Kalif Storch. Ein Märchen 

für alle, ob groß oder klein, die sich in der Vorweihnachtszeit verzaubern lassen 

wollen. Wir erleben Störche, die keine sind, eine Eule, die nur so scheint und 

einen Hauch von Orient. Kulturelle Bildung hat viele Spielarten. So unterschiedlich 

sie auch sein mögen, dienen sie der Persönlichkeitsentwicklung und führen Menschen 

zusammen. Sie fördern die Sozialkompetenz und das soziale Miteinander. 

Einen großartigen Beitrag zur Teilhabe junger Menschen an kultureller Bildung in 

unserer Stadt und dem Landkreis Osnabrück leistet unser junges Theater. OSKAR 

erreicht mit seinen Schulaufführungen alle sozialen Schichten aller Altersgruppen 

und schafft Chancengleichheit bei der Nutzung kultureller Angebote. Mit rund 

200 Vorstellungen pro Spielzeit im emma-theater, im Theater am Domhof sowie 

mobil im Landkreis und darüber hinaus, ermöglicht OSKAR jährlich über 60.000 

jungen Menschen den Zugang zum Theater. Hinter jedem tollen Projekt stehen 

Menschen: die Akteure des Kinder- und Jugendtheaters, die mit unsagbarem 

Engagement jede Spielzeit mit Leben erfüllen. OSKARs Förderer und Mitglieder, 

die mit ihrer finanziellen Unterstützung für den Erhalt unseres jungen Theaters 

Sorge tragen und so jungen Menschen den Zugang zur kulturellen Bildung ermöglichen. 

Und vielleicht auch Sie? – Als OSKARs Freund oder Freundin sind Sie uns 

herzlich willkommen. 

Kontakt OSKAR 

Gastspielbuchung 


Tel 0541/76 00 155 

Programminformation 

Anja Deu 

Tel 0541/76 00 163 

OSKARs freunde 

Tel 0541/32 31 000 

info@oskarsfreunde.de 

www.oskarsfreunde.de 

Christiane Wulff 

Vorstandsvorsitzende OSKARs Freunde 

Förderverein des Jungen Theaters in Stadt und Land Osnabrück e. V.

124 


Uraufführung 

Wilhelm Hauff 

125 

Premiere 

26.9.2013 

emma-theater 


Mensch 

Karnickel 

Kalif 

Storch 

Premiere 

13.10.2013 


Für die Bühne bearbeitet von Maria Schneider 

WeiSS nicht, 

ob du weiSSt, 

wie das geht, 

wenn eine 

Armee 

hinter dir 

her ist? 

Im Winter 1944, ein halbes Jahr vor dem Ende des 2. Weltkriegs, wird Clemens 

von seiner Mutter „landverschickt“. In der größten Not beschließt Katrin Graber, 

dass ihr Junge in Ostpreußen sicherer ist als bei ihr in der bombardierten 

Stadt. Doch alles kommt anders: Clemens verpasst die Abfahrt des rettenden 

Schiffs, als er seinem Kaninchen nachläuft – plötzlich ist er völlig allein, in einer 

eiskalten Welt mitten im Krieg, irgendwo im heutigen Polen. Seine Spur verliert 

sich und wenige Monate später kapitulieren die Deutschen. Für Clemens’ Mutter 

ist es unmöglich, in den Nachkriegswirren festzustellen, ob ihr Sohn überlebt 

hat. Nach langer Suche scheint es, als ob er genau wie sein Vater nicht mehr 

heimkehren wird. Doch Clemens lebt! Er lebt in Heimen und Auffanglagern, 

bis er fünf Jahre später in seine Heimatstadt zurückkehrt. Aus dem Jungen ist 

ein anderer geworden, „Karnickel“, einer, der gelernt hat, sich durchzuschlagen. 

Katrin Graber hat wieder geheiratet und heißt jetzt Hofmann; ihr neuer Mann 

hat seinen Sohn Timo in die Ehe mitgebracht. Können Timo, Clemens und seine 

Mutter einen gemeinsamen Weg heraus aus den schrecklichen Nachwirkungen 

des Krieges finden? 

Der bekannte Kinder- und Jugendbuchautor Rudolf Herfurtner schrieb 1990 

mit Mensch Karnickel einen berührenden Roman, den er nun für das Theater 

Osnabrück als Bühnenfassung adaptiert hat. Sein Stück Das Geschenk des weißen 

Pferdes ist bereits seit der Spielzeit 2012/13 im OSKAR-Repertoire zu sehen. 

Kalif Chasid ist begeistert: Sein Großwesir Mansor präsentiert ihm einen geheimnisvollen 

Krämer, der mit allerlei funkelnden Dingen handelt. Zu den Perlen und 

Geschmeiden, die der Kalif so liebt, gibt es obendrein noch ein seltsames Pulver 

mit einer fremdsprachigen Packungsbeilage dazu. Nur der Palastgelehrte Selim 

kann diese Sprache entziffern – es ist Latein und es ist ein großartiger Zauber, der 

dem jungen Kalifen da in die Hände gefallen ist. Wer das Pulver schnupft, kann 

sich nach Belieben in ein Tier verwandeln und versteht die Sprache der Tiere. Um 

wieder zu einem Menschen zu werden, muss der Verwandelte das Zauberwort 

„Mutabor“ sagen. Es gibt nur einen Haken. Wer lacht, vergisst das Zauberwort und 

bleibt ein Tier. 

Während Mansor das Pulver am liebsten sofort in der Wüste vergraben würde, 

stürzt Kalif Chasid sich und seinen Großwesir mitten hinein ins Abenteuer. Die 

beiden verwandeln sich in Störche, doch unterschätzen sie, wie lustig sich Vögel 

auf dünnen Beinen im flatternden Tanz bewegen … Ein unvermeidlicher Lachkrampf 

schüttelt die beiden und das Zauberwort ist vergessen. Unversehens sind 

sie zum Opfer der finsteren Pläne des Zauberers Kaschnur geworden, der sich zum 

neuen Kalifen in Bagdad ernennen lässt. Es muss ihnen nun gelingen, sich zurückzuverwandeln, 

bevor Kaschnur noch Schlimmeres anrichtet. 

Wilhelm Hauffs Märchen-Klassiker von 1826 wird das neue große Weihnachtsstück 

im Theater am Domhof für die ganze Familie. 

Aber nur 

um Himmels 

willen nicht 

gelacht, 

sonst sind 

wir 

verloren! 



Inszenierung 

Constanze Burger 


Hella Bünte 

Dramaturgie 



Inszenierung 

Henrike Vahrmeyer 


Katja Fritzsche 

Dramaturgie 

Marie Senf

126 

Daniel Defoe 

Ali Taylor 

127 

Premiere 

8.3.2014 

emma-theater 

Robinson 

Crusoe 

Watte 

Premiere 

26.4.2014 

emma-theater 

Deutsch von Michael Raab 

Mein Gott, 

wie ist es 

möglich 

gewesen, dass 

ich das Land 

erreichen 

konnte? 

Der junge englische Kaufmannssohn Robinson Crusoe fährt aus Abenteuerlust 

zur See. Auf dieser Reise wird er von türkischen Piraten gefangen genommen, 

als Sklave nach Marokko verkauft und kann schließlich nach Brasilien fliehen. 

Als er von dort aus eine riskante Schifffahrt in Richtung Guinea unternimmt, 

erleidet er einen Schiffbruch, bei dem er alle seine Gefährten verliert und sich auf 

eine unbewohnte Insel retten kann. Offenbar muss er sich mit seinem Schicksal 

abfinden, in Zukunft auf sich allein gestellt zu sein. Er baut sich ein Zuhause, 

geht jagen, baut Getreide an und fertigt Kleidungsstücke aus Fellen. Auch ein 

Tagebuch führt er in seiner Einsamkeit. Doch eines Tages bemerkt er, dass er 

doch nicht ganz alleine ist. Kannibalen kommen auf die Insel, aus deren Fängen 

er einen „Wilden“ rettet. Noch viele weitere Abenteuer erwarten Robinson 

Crusoe und seinen neuen Kameraden Freitag, bis er es nach mehr als 28 Jahren 

schließlich schafft, die Insel wieder zu verlassen … 

Daniel Defoes Abenteuerroman Robinson Crusoe hat seit seinem Erscheinen vor 

über 250 Jahren nichts von seiner Spannung verloren und wird im emma-theater 

von Laura Linnenbaum inszeniert. Die junge Regisseurin war nach ihrem Regiestudium 

an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt von 2011 

bis 2013 Regieassistentin und Stipendiatin des Schauspiel Studio Frankfurt. Am 

Schauspiel Frankfurt inszenierte sie in diesem Rahmen u. a. Schlafes Bruder und 

Eine Teufeliade. 

Zwei Brüder, der 16-jährige Gussie und der 18-jährige Callum, sitzen an der 

schottischen Küste, biertrinkend, fluchend, schweigend. Auf der Beerdigung 

der eigenen Mutter haben sie es nicht mehr ausgehalten, aber die Frage danach, 

wie es jetzt weitergehen soll, stellt sich immer drängender: Weggehen oder bleiben, 

Abschied und Neuaufbruch oder alles beim Alten belassen? Callum will 

ein neues Leben in London beginnen, während Gussie sich vor dem Verlust in 

eine Traumwelt flüchtet: Im schäumenden Meer sieht er immer wieder die tote 

Mutter, die sich, nach alten Sagen, als zur Unzeit Gestorbene in einen Seehund 

verwandelt hat, um bald wieder zurückzukehren. Doch in der Rückschau des 

älteren Callum erscheint die idealisierte Mutter immer ambivalenter. Und dann 

taucht auch noch – ganz sicher quicklebendig – die 17-jährige Ausreißerin Harriet 

auf und bringt die Beziehung der beiden Brüder ordentlich durcheinander. 

2007 zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens eingeladen, erzählt das Stück 

des Engländers Ali Taylor eine Brüdergeschichte in rauem Milieu, von schwierigem 

Erwachsenwerden, tiefgreifenden Verlusterfahrungen und der Sehnsucht 

nach einem eigenen Leben, nach Liebe und Zuhause. Niemals sentimental, 

aber poetisch und wahrhaftig, zeigt es drei junge Menschen, die ohne die Hilfe 

Erwachsener ihren eigenen Weg finden müssen. 

Wenn die 

Welt morgen 

wieder 

erschaffen 

würd, und 

niemand 

hätt uns 

gesagt, dass 

es Gott gibt, 

du würdst 

nie drauf 

kommen, dass 

es ihn gibt. 

Inszenierung 

Laura Linnenbaum 


David Gonter 

Dramaturgie 

Maria Schneider

128 

Ernst Toch 

Joseph von Eichendorff 

129 

Premiere 

4.5.2014 


Oberes Foyer 

DIE PRINZESSIN 

AUF DER ERBSE 

AUS DEM 

LEBEN EINES 

TAUGENICHTS 

Premiere 

Herbst 2013 

Mobile Produktion 

Informationen 


Tel 0541/76 00 155 

Musikmärchen in einem Aufzug 

Text von Benno Elkan nach Hans Christian Andersen 

Klassenzimmerstück 

Der Mensch 

ist ein 

GefäSS 

der Lüge; 

Verstellung 

ist sein 

Angesicht. 

Der Prinz soll heiraten, doch keine der Brautanwärterinnen ist ihm gut genug. 

Die Königin besteht auf eine echt blaublütige Schwiegertochter. Auch sie hat ihre 

Zweifel an so mancher Bewerberin. Der König sieht schwarz: Wie nur soll so die 

Richtige zu finden sein? Doch dann taucht eine fremde Prinzessin auf, schön 

und liebreizend, wie es sie nur im Märchen gibt. Der Prinz ist sofort verliebt, 

aber die Königin ist misstrauisch. Gemeinsam mit der Amme heckt sie einen 

Plan aus. Unter einem Berg aus Kissen, der das Nachtlager der angeblichen 

Königstochter auspolstert, wird eine Erbse versteckt. Ist das Mädchen so feinfühlig, 

das kleine Kügelchen zu bemerken, so kann es sich nur um eine allerechteste 

Prinzessin handeln und die Hochzeit kann stattfinden. Wird die schöne Unbekannte 

den Erbsentest bestehen? 

Ernst Toch zählt zur Komponistengeneration um Paul Hindemith, Ernst Křenek 

und Kurt Weill. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten teilte er das 

Schicksal vieler seiner Kollegen: Aufführungsverbot und Emigration. In seiner 

Kurzoper Die Prinzessin auf der Erbse, uraufgeführt 1927 in Baden-Baden, 

setzte er das bekannte Märchen mit feinster Ironie und komischen Charakterbildern 

in eine klare musikalische Sprache, an der Jung und Alt gleichermaßen 

Vergnügen haben werden. Guillermo Amaya inszenierte zuletzt am Theater 

Osnabrück Gaetano Donizettis Der Liebestrank. 

Was willst du mal werden? Wie willst du dieses Ziel erreichen? Bist du auf dem 

Weg dahin, oder verschwendest du gerade deine Zeit? Der Druck steigt. Schon 

Jahre vor dem Schulabschluss sollen junge Menschen Entscheidungen für eine 

erfolgreiche, ergebnisorientierte Berufswahl und Ausbildung treffen – um vollwertige, 

sinnvolle Mitglieder der Gesellschaft zu werden. Aber fällt nicht gerade 

diese Gesellschaft allmählich auseinander? Kommt der Einzelne angesichts unendlicher 

Möglichkeiten und unsicherster Aussichten heute an einen Punkt, an 

dem die Verweigerung zum neuen Prinzip wird? 

Joseph von Eichendorffs Novelle Aus dem Leben eines Taugenichts, fertig gestellt 

1822/23 und erstmals 1826 veröffentlicht, beschreibt die Welt aus der Perspektive 

eines namenlosen jungen Mannes, der nirgendwo hineinzupassen scheint. Vom 

Vater aus dem Haus geworfen, begibt er sich auf eine Reise, die ihn nach Rom 

und zurück und schließlich sogar in die Arme seiner geliebten „allerschönsten 

Frau“ führt. Ist jetzt alles klar für die Zukunft? 

Die Produktion Aus dem Leben eines Taugenichts kann als Klassenzimmerstück 

mobil für Schulen und alle weiteren Interessierten gebucht werden. 

Es ist, 

als wäre 

ich überall 

eben zu spät 

gekommen, 

als hätte 

die ganze 

Welt 

gar nicht 

auf mich 

gerechnet. 


An-Hoon Song 

Inszenierung 

Guillermo Amaya 

Dramaturgie 


Inszenierung 

Anna Werner 

Dramaturgie 

Marie Senf


130 


20.8.2013 

emma-theater 

Holger Schober 

Clyde und Bonnie 

Wolfgang Herrndorf 

Tschick 


18.9.2013 

emma-theater 

131 

Ein B-Movie 

Inszenierung 

Max Claessen 


Anabel Fröhlich 

Musik 

Axel Brauch 

Dramaturgie 


Das Leben – ein Film. Zusammen spinnen sich Bonnie und Clyde (eigentlich 

heißt Clyde nicht Clyde, sondern Werner) in die rasante Welt des berühmt 

bedingungslosen Gangsterpaares: Banküberfälle und Liebesschwüre! Zwischen 

Leinwand und Legende rutscht leider immer wieder die Realität. Clyde-Werner 

und Bonnie verbindet sowohl eine triste Vergangenheit als auch die Sorge um 

die Zukunft. Ein Fluchtwagen steht nicht parat. Und die Liebe auf dem Rücksitz? 

Und die Waffen, sind die echt? 

Auf der Folie der historischen Figuren und ihrer Filmgeschichte schrieb Holger 

Schober ein B-Movie über ein junges Paar und ihren alltäglichen Kampf. Es geht 

um soziale und seelische Verwahrlosung, Gewalt und wahre Liebe. 

Der 14-jährige Maik und sein neuer Mitschüler Tschick machen sich in den 

Sommerferien mit einem geklauten Lada auf eine Reise durch den „Wilden 

Osten“ Deutschlands. Ihr Ziel: die Walachei. Werden sie es am Ende erreichen? 

Es ist ein Abenteuer, eine Reise mit skurrilen, gefährlichen, aber auch 

äußerst sympathischen Begegnungen, auf der sich die beiden Jugendlichen 

anfreunden … 

Wolfgang Herrndorf feierte mit seinem Bestsellerroman Tschick große Erfolge. 

Der Roman erhielt den Clemens Brentano Preis 2011, den Deutschen Jugendliteraturpreis 

2011 und den Hans-Fallada-Preis 2012. 

Inszenierung 

Alexander May 

Bühne 

Alexander May 


Kostüme 


Dramaturgie 




12.9.2013 

emma-theater 

Inszenierung 

Henrike Vahrmeyer 


DAS GESCHENK DES 

WEISSEN PFERDES 


Katja Fritzsche 

Musik 

Franko Frankenberg 

Dramaturgie 

Stefanie Eue 

Der Junge Tasi lebt mit seinen Großeltern in der mongolischen Steppe. Sein 

Großvater Ulan hat ihm versprochen, von seinem Krankenlager aufzustehen, 

sobald es Frühling wird, aber er fühlt sich zu schwach. Um Tasi abzulenken, 

beginnt er zu erzählen: vom Hirten Suhe und seinem weißen Pferdchen, das er 

pflegt und beschützt, bis es zum schönsten Pferd des Landes heranwächst. Doch 

vor dem großen Reitturnier, dessen Sieger die Prinzessin zur Frau bekommen 

soll, wird den beiden übel mitgespielt … 

Der Kinder- und Jugendbuchautor Rudolf Herfurtner greift eine mongolische 

Legende auf und schreibt über die Kraft des Erzählens und den Zauber der 

Musik, über Lebensfreude, Mut und Hoffnung.

132 

jugendkonzert 

Strolchkonzerte 

133 

8.2.2014, 19 Uhr 


Dirigent 

An-Hoon Song 

Percussion-Ensemble 

Green Beats 



Moderation/Konzept 

Annette Schekahn 

GREEN BEATS MEETS ORCHESTRA 

Mitreißende Rhythmen, virtuose Choreografien und viel gute Laune sind die 

Kennzeichen des Percussion-Ensembles Green Beats. In einer ungewöhnlichen 

Konstellation treffen bei diesem Jugendkonzert Percussion-Virtuosität 

und große Sinfonik aufeinander. Ein rhythmisches Feuerwerk wartet auf sein 

Publikum. 

Purzelkonzerte 

Konzerte sind nur was für Große? Stimmt nicht! Die Purzelkonzerte richten sich 

an die Allerkleinsten mit ihren werdenden oder jungen Eltern. Damit es nicht zu 

anstrengend wird, dauert ein Konzert nur 30 Minuten, in denen aber alles erlaubt 

ist: Krabbeln, Rumlaufen, Mitsingen … Sitzkissen sind vorhanden, Decken dürfen 

mitgebracht werden. 

Auch im zweiten Jahr unserer Konzertreihe laden Strolch, Annette und die Musiker 

des Osnabrücker Symphonieorchesters alle Kinder im Kindergarten- und Vorschulalter 

mit ihren Begleitern auf eine musikalische Entdeckungstour ins Obere 

Foyer ein. Macht es euch bequem und spitzt die Ohren! 

Das Horn ruft 

Die Hornisten des Symphonieorchesters können viel über ihre Instrumente 

erzählen. Eine dieser Geschichten beginnt so: Eines Tages lag auf einer Wiese 

ein Horn, das ein Stier verloren hatte. „Super!“, dachte sich der Mensch, der es 

fand, und blies hinein. Wie es weitergeht, erfahrt ihr im Strolchkonzert. 

Es grünt so grün 

Der Kinderchor des Theaters Osnabrück und vier Streicher des Osnabrücker 

Symphonieorchesters stellen euch Musik vor über Blumen und Blätter, über 

Dschungeltiere oder Käfer. Findet heraus, wie das wohl klingen mag. 

Moderation/Konzept 


22.1./26.1.2014, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Horn und Tuba 

15.5./17.5.2014, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Kinderchor des 

Theaters Osnabrück 

Leitung Markus Lafleur 

Streichquartett 

13.11./16.11.2013, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Violine und Schlagzeug 

12.2./15.2.2014, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Trompete und Klavier 

Die musikalische Wetterstation 

In diesem Konzert lassen es unsere Musiker an der Geige und an verschiedenen 

Schlaginstrumenten nieseln und schneien, donnern und krachen. Wir hören 

neblige und sonnige Klänge und ihr dürft natürlich kräftig mitmachen! 

Kreuz und quer unterwegs 

Seid ihr manchmal unterwegs? Im Spielzimmer, im Wald oder auf der Straße? 

Wisst ihr, dass sich jede Reise anders anhört? Mit der Eisenbahn, mit dem Auto, 

auf dem Pony und sogar mit dem Schotterwagen sind wir in diesem Konzert 

unterwegs und entdecken dabei ganz viel Musik! 

Familien[opern] 

konzert 

Anatevka 

Das Familien[Opern]Konzert ist dieses Jahr eigentlich ein Familien[Musical]Konzert 

– wir zeigen euch die spannendsten Ausschnitte aus dem Musical Anatevka. 

Dabei erfahrt ihr, wie die Menschen in einem jüdischen „Schtetl“ namens Anatevka 

leben, was den Milchmann Tevje an seinen drei Töchtern in den Wahnsinn 

treibt – und wie man das im Theater zum Klingen bringt. 

3.11.2013, 11 Uhr 


Moderation Maria Schneider 

Ensemble und Chor des 

Theaters Osnabrück 


Symphonieorchester

134 

Schulkonzerte 

Konzertpädagogisches Programm 

des Osnabrücker Symphonieorchesters 

MOVING THEATRE 

135 

3.9.2013, 11 Uhr 


Dirigent 

Andreas Hotz 

Moderation 

Andreas Hotz 


In den Schulkonzerten schenkt das Osnabrücker Symphonieorchester je einem 

Werk aus einem der Sinfoniekonzerte besondere Beachtung. 

7. – 9. Klasse Wolfgang Amadeus Mozart 

Jupiter-Sinfonie 

Mozarts letzte Sinfonie ist auch seine umfassendste: Ein musikalischer Rückblick 

von der Bachschen Tradition des Kontrapunktes bis zu Visionen einer Sinfonie 

des 19. Jahrhunderts. 

Moving Theatre heißt das konzertpädagogische Programm des Osnabrücker 

Symphonieorchesters. Begleitet von drei Orchestermusikern erfindet jede teilnehmende 

Projektklasse ihre ganz eigene Musik zu einem unserer Konzerte. 

Die Musiker kommen in eure Klasse und erarbeiten dort gemeinsam mit euch 

eine Klangkollage oder Komposition, die von den Schülern selbst musiziert 

wird. Dabei könnt ihr eure eigenen Fähigkeiten einbringen und eure Ideen 

zum musikalischen Ausdruck bringen. Höhepunkt und Abschluss ist die Aufführung 

vor dem jeweiligen Konzert in der OsnabrückHalle oder im Rahmen 

eines Schulkonzertes. 

Moving Theatre richtet sich an alle Altersgruppen aller Schulformen und heißt 

sowohl erfahrene Klassen als auch Neulinge willkommen. Zudem seid ihr herzlich 

zum Besuch der Aufführungen unserer Moving Theatre – Projekte eingeladen. 

Ihr Ansprechpartner für 

Moving Theatre: 


Tel 0541/76 00 169 

schekahn@theater.osnabrueck.de 

1. – 4. Klasse Robert Schumann 

25.3.2014, 11 Uhr 


Frühlingssinfonie 

Moving Theatre Projekte 2013/14 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Moderation 

Andreas Hotz 


Ganz im Banne der ersten Frühlingsboten schrieb Robert Schumann seine Frühlingssinfonie, 

ein musikalisches Freudenfest des Wiedererwachens der Natur – und 

seine erste Sinfonie. 

WETTSTREIT 

Zum 4. Sinfoniekonzert 

Präsentation: 2.12.2013, 19.15 Uhr, OsnabrückHalle 

Frühling 

Integriert in das Schulkonzert Frühlingssinfonie 

Präsentation: 25.3.2014, 11 Uhr, OsnabrückHalle 

13.5.2014, 11 Uhr 


5. – 6. Klasse Bedřich Smetana 

Die Moldau 

Heimat 

Zum 7. Sinfoniekonzert 

Präsentation: 12.5.2014, 19.15 Uhr, OsnabrückHalle 

Dirigent 

Daniel Inbal 

Moderation 

Daniel Inbal 


Aus zwei Quellen entspringend, fließt die Moldau durch Böhmen, vorbei an einer 

Bauernhochzeit, einer Jagdgesellschaft, bis schließlich die Burg Vyšehrad in den 

Blick gerät. Mit diesem musikalischen Porträt seiner Heimat schuf Smetana die 

vielleicht bekannteste sinfonische Dichtung.

Theaterpädagogisches Programm 2013/14 

THEATER 

HAUTNAH 

Musik und Theater – Theater und Schule – Theater für junge Leute 

137 

Willkommen! 


Wir holen euch ins Theater, in den Zuschauerraum, hinter die Kulissen und auf die Bühne. Theater Hautnah 

beinhaltet zahlreiche Angebote rund ums Theater: Theater spielen in fünf Theatergruppen, Theater entschlüsseln 

in Szenischen Vorbereitungen, Moving Theatre – Kompositionsprojekte und viele Workshops. 

Erlebt unser Theater in gemeinsamen Vorstellungs- und Probenbesuchen, in Nachgesprächen und Diskussionen. 

Jeder, der Lust auf Theater hat, ist bei uns genau richtig. 

Das Stadtprojekt 

Aufgrund einer neuen, von der Stadt Osnabrück finanzierten Theaterpädagogikstelle am Theater 

Osnabrück bieten wir innerhalb des Stadtgebietes Osnabrück zahlreiche neue und kostenlose Programmpunkte 

an: Arbeiten Sie beispielsweise mit Ihrer Klasse, Theater-AG oder Jugendgruppe im Rahmen einer 

Projektwoche zu einem bestimmten Thema: Wir kommen gerne zu Ihnen an die Schule, um Sie bei dieser 

Arbeit zu unterstützen. Beim CrossCheck arbeitet eine Gruppe aus Schülern zweier verschiedener Schulen 

eine Spielzeit lang zu einem gemeinsamen Thema. Am Ende steht eine Präsentation in der Schule oder 

einem Stadtteiltreff. Szenische Vorbereitungen finden ab jetzt auch für Grundschulen statt, weitere Projekte 

mit Grundschulen sind in Planung. Bei Open Stage arbeiten über einen festgelegten Zeitraum drei Gruppen 

aus drei Schulen kreativ zu Romeo und Julia, angelehnt an die Tanzproduktion der Dance Company 

Theater Osnabrück. An einem gemeinsamen Abend werden die Ergebnisse präsentiert und diskutiert. 

Die Partnerschulen 

Das Theater Osnabrück setzt in der kommenden Spielzeit die erfolgreiche Kooperation mit Schulen aus 

Osnabrück und dem Landkreis fort. Schüler der Jahrgangsstufen 5 bis 11 aller Schulformen gehen einmal 

im Jahr ins Theater und lernen dabei sämtliche Sparten und Spielstätten kennen. Darüber hinaus bekommen 

sie Einführungsveranstaltungen, Theaterführungen, Inszenierungsvorbereitungen und Workshops 

angeboten, so dass „Schwellenängste“ abgebaut werden. Bislang haben 35 Schulen einen Kooperationsvertrag 

mit uns geschlossen. Über 21.000 Schüler kamen in der letzten Spielzeit dadurch ins Theater. Wenn 

auch Ihre Schule teilnehmen möchte, melden Sie sich bitte bei der Theaterpädagogin Anja Deu.

138 Unser Angebot für Schüler, Lehrer und Schulklassen 

THEATERGRUPPEN 

139 

Premierenklasse Probenbesuch, Nachgespräch, Szenische Vorbereitung, Premierenbesuch 

Szenische Vorbereitung Theaterpädagogische Vorbereitung von Inszenierungen und Konzerten 

Einführung und Nachgespräch Ergänzende Vor- und Nachbereitung von Vorstellungen 

Theatermäuse 

Was die Großen können, können auch die Kleinen! Hier bekommen unsere 

jüngsten Theaterfans die Gelegenheit, ihren Körper und ihre Wahrnehmung 

durch Spiele, Musik und Gruppenübungen zu schulen und mit der Zeit gezielt 

einzusetzen. Wir wollen ausprobieren, was man mit Worten, Klängen, Bewegungen, 

Ideen und theatertechnischen Kniffen alles machen kann. 

Beginn 

Mitte September 2013 

für Kinder zwischen 

7 und 12 Jahren 

Probenbesuch Einblicke in den Entstehungsprozess einer Inszenierung 

Orchesterprobenbesuch Einblicke in die Probenarbeit des Orchesters 

Führung Blick hinter die Kulissen 

Betreuung von Theater-AGs und Kursen für Darstellendes Spiel 

Jugendclub Mania 

Du hast Lust auf eigene Texte und Geschichten, Bewegung und Gefühle, auf Theater 

eben? Wichtig ist nur Spaß am Spiel und Lust am Experimentieren. Schüchternheit 

und Hemmungen wollen wir gemeinsam in Lampenfieber, Spielrausch 

und absolute TheaterMANIA umwandeln. 

Beginn 


für Jugendliche zwischen 


Schülertheatertreffen Präsentation und Austausch von Schülertheatergruppen im emma-theater 

Thematische Workshops und Kinderworkshops zu verschiedenen Inhalten 

Theater-Spicker Erklär- und Fragestunde mit Profis aus Musiktheater und Konzert 

Amigos Bandidos 

Multikulturelle Theatergruppe für Schülerinnen und Schüler aller Förder-, 

Haupt- und Realschulen ab 14 Jahren. Jugendliche haben den Mut, für sich selbst 

zu sprechen und zu zeigen, was sie fühlen und was sie bewegt. Schüler trauen 

sich, ihre eigenen Geschichten zu erzählen und mit ihnen zu experimentieren. 

Beginn 


für Schüler ab 14 Jahren 

Theaterkiste Eine Kiste voller Überraschungen aus allen Abteilungen des Theaters 

Moving Theatre-Projekt Mit dem Osnabrücker Symphonieorchester Musik selbst entwickeln 

Familien- und Schulkonzert, Purzel- und Strolchkonzert Konzertreihen für alle Altersgruppen 

Theaterforum Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen für alle Theaterinteressierten 

Lehrersichtkarten für Lehrer, die sich einen Eindruck verschaffen wollen 

Theater am Domhof 10 €, emma-theater 6 € 

Theaterrundbrief Monatliche Information zu theaterpädagogischen 

und theaterrelevanten Themen 

Jugend- und Schülerabonnements Besonders günstig ins Theater 

Theater der Generationen … 

… ist der beste Beweis, dass Theaterspielen jung hält und den eigenen Horizont 

erweitert. Hier zählt die Neugierde auf eine besondere Theatergruppe: Junge 

Menschen agieren zusammen mit Junggebliebenen. Gerade die generationsbedingten 

Gegensätze machen das szenische Zusammenspiel spannend und lassen 

Theater interessant werden. Es wird ein Stück erarbeitet, das zum Ende der Spielzeit 

aufgeführt wird. 

Die Bühnenläufer 

Diese Theatergruppe richtet sich an alle Erwachsenen, die ihre Spiellust ausleben 

wollen. Sie brauchen nur Fantasie, Spaß am Experimentieren und ein bisschen 

Mut und Neugier, neue Seiten an sich zu entdecken und in andere Rollen zu 

schlüpfen. 

Beginn 


für Spieler zwischen 


Beginn 


für Spieler ab 18 Jahren, 

in Kooperation mit der 

Volkshochschule Osnabrück

140 

workshops für kinder 

An unterschiedlichen Terminen bieten wir im Lauf der Spielzeit ein Workshop- 

Programm für Kinder an: Hier darf probiert, geprobt und gespielt werden! 

In den Osterferien wird im Theaterlabor experimentiert. Drei Tage improvisieren, 

spielen und erfinden Grundschulkinder eigene Szenen zu einem bestimmten 

Thema. 

Im Juni 2013 erscheint die Broschüre Theater Hautnah mit dem ausführlichen 

theaterpädagogischen Programm des Theaters Osnabrück für die Spielzeit 

2013/14. 

Kontakt Theater Hautnah 

Anja Deu 

Leitende Theaterpädagogin 

Tel 0541/76 00 163 

deu@theater.osnabrueck.de 

Das 

Dietz-Ulrich von Czettritz 

Theaterpädagoge 

Tel 0541/76 00 157 

vonczettritz@theater.osnabrueck.de 

Julian Neumayr 

Theaterpädagoge 

Tel 0541/76 00 168 

neumayr@theater.osnabrueck.de 


Musiktheater- und Konzertpädagogin 

Tel 0541/76 00 169 

schekahn@theater.osnabrueck.de 

direkt neben dem Osnabrücker Rathaus 

bietet ganztägig ein vielseitiges Angebot 

der mediterranen und saisonalen Küche 

für den großen und kleinen Hunger. 

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Tel.: 0541 - 1855105 

Öffnungszeiten: 

Di.–Fr., 11.00–24.00 Uhr 

Sa., 9.00–24.00 Uhr · So., 11.00–22.00 Uhr 

Unsere Literaturempfehlungen 

in der klassischen Ausgabe von 

Reclams Universal-Bibliothek. 

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24 Stunden geöffnet! 

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G. Puccini: 

La Bohème. 

2,40 € 

W. Shakespeare: 

Macbeth. 

2,20 € 

Ins Blaue hinein? 

Ohne uns! 

J. W. Goethe: 

Clavigo. 

2,20 € 

Henrik Ibsen: 

Die Wildente. 

4,– € 

G. Büchner: Woyzeck. 

Leonce und Lena. 

2,– € 

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Wir freuen uns auf Sie. 

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Mo.– Fr. 9.30–18.30, Sa. 9.30–14 Uhr 

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Matinee 

145 

Vor jeder Premiere im Theater am Domhof findet an Sonntagvormittagen im 

Oberen Foyer eine Matinee statt (außer bei Kalif Storch), bei der das jeweilige 

Produktionsteam Einblick in das Werk und in die Inszenierung gibt. 

Oberes Foyer, Eintritt frei 

THEATER EXTRA 

Einführung 

Vor vielen Vorstellungen im Theater am Domhof und im emma-theater finden 

Einführungen zum Stück statt. 

Termine werden im Leporello angekündigt, Eintritt frei. 

Nachgespräch 

Nach bestimmten Vorstellungen werden Gespräche mit den Produktionsteams 

und Experten angeboten. Die Nachgespräche werden rechtzeitig angekündigt. 


Öffentliche Probe 

Bei Produktionen des Musiktheaters im Theater am Domhof laden wir Sie zu einer 

öffentlichen Bühnenprobe mit Orchester ein. Vor diesem spannenden Einblick in 

den Probenalltag des Theaters wird es zudem eine Stückeinführung geben. 

Termine werden im Leporello angekündigt, Eintritt frei 

Extra 

Zu einzelnen Inszenierungen gibt es ein Extra: Extra-Texte, -Ansichten, -Programme. 

Sie sind eingeladen zu Begegnungen mit Künstlern und Fachleuten, zu 

Auseinandersetzungen mit Themen und Perspektiven der Gegenwart. 

Oberes Foyer oder Foyer des emma-theaters, Eintritt frei

146 Der Soundtrack meines Lebens 

8. bis 11. Mai 2014 2. Friedenslabor Osnabrück 

147 

Einmal im Monat legen wir im Oberen Foyer des Theaters am Domhof Platten 

auf. Wir stellen Ihnen Mitglieder der künstlerischen Ensembles anhand der 

Musik vor, die sie in ihrem Leben begleitet hat und besprechen mit ihnen die 

wirklich haarigen Themen: Was war die schlimmste jugendliche Modesünde? 

Welche Schnulze treibt noch heute Tränen in die Augen? Und wie lang musste 

man als Kind zum Klavierunterricht gezwungen werden, bis sich die lebenslange 

Liebe zur klassischen Musik durchsetzte? Lernen Sie das Ensemble ungezwungen 

und unkonventionell kennen. 


Im Frühjahr 2014, wenige Monate bevor sich der Beginn des 1. Weltkriegs zum 

hundertsten Mal jährt, wird das 2. Friedenslabor des Theaters stattfinden. Ein 

Thema wird das Verhältnis von Musik und Gewalt sein. Mit Diskussionen, 

Ausstellungen, performativen Formaten und Wegen jenseits der traditionellen 

Theaterarbeit wollen wir erneut erforschen, welche Möglichkeiten die Kunst 

und die Stadt Osnabrück bieten, um sich mit der gesellschaftlichen und politischen 

Realität und unseren Utopien auseinanderzusetzen. Geplant ist erneut 

ein Osnabrücker Friedensgespräch im Theater. 

Das genaue Programm wird rechtzeitig bekanntgegeben. 

emma zwei 

Auch im Kleinen ist das emma ganz groß: Dreimal wird es im Verlauf der Spielzeit 

kleinere Inszenierungen im Foyer oder anderen eher ungewöhnlichen Orten 

des emma-theaters geben. Freuen Sie sich mit uns auf neue Entdeckungen, kommen 

Sie mit ins emma zwei! 

Lotter-Party 

Das emma-theater geht ab! In der Lotter Straße steigt die Lotter-Party, monatlich 

ausgerichtet vom Theater Osnabrück: Eine schräge Performance mit Schauspielern, 

Sängern und/oder Tänzern eröffnet den Abend und dann wird getanzt 

bis in die Nacht! 

emma-theater, Eintritt frei 

Literaturspot 

In Kooperation mit der Dom Buchhandlung veranstaltet das Theater Osnabrück 

seit der Spielzeit 2012/13 eine Lesereihe. Die Autorenlesungen präsentieren 

Neuerscheinungen zu Themen rund um das Theater und werden künstlerisch 

umrahmt. 

Termine werden im Leporello angekündigt.

148 

THEATER 

UNTERWEGS 

Das Theater Osnabrück zeigt seine Produktionen nicht nur in den eigenen Spielstätten, sondern geht 

regelmäßig auf Gastspiel, um überregional seine Theaterarbeit bekannter zu machen und einem weiteren 

Zuschauerkreis zu öffnen. Wir freuen uns, in der Spielzeit 2013/14 wieder regelmäßig an den verschiedensten 

Theatern gastieren zu können – mit Oper, Schauspiel und Konzert! 

Starke Stücke werden 

auch bei uns gespielt! 

Für starke Stücke 

fahren wir Sie meilenweit! 

Schauspiel und Musiktheater 

25.09.13 Die Mittagsfrau Konzert- und Theatersaal Nordhorn 

10.10.13 evita Konzert Theater Coesfeld 

05.12.13 Die Mittagsfrau Stadttheater Bocholt 

07.01.14 Anatevka Theater Wolfsburg 

10.01.14 Die Mittagsfrau Theater Minden 

15.01.14 Kalif Storch Theater Gütersloh 

23.01.14 Anatevka Theater Lippstadt 

27.01.14 Woyzeck Theater Wolfsburg 

11.02.14 Woyzeck Recklinghausen 

19.02.14 DIE MITTAGSFRAU Theater Marl 

28.02.14 Anatevka Theater Gütersloh 

02.03.14 Anatevka Theater Gütersloh 

08.03.14 Der Vogelhändler Stadttheater Bocholt 

01.04.14 La Bohème Theater Gütersloh 



29.04.14 Der Liebestrank Theater Leverkusen 

28.05.14 Der Liebestrank Konzert Theater Coesfeld 

Denn Musik, Kunst und Kultur spielen in unserem Haus eine große Rolle. Und 

mit unserem hauseigenen Taxidienst sind auch viele weitere attraktive Ziele 

für Ausflüge oder Shoppingtouren nur wenige Fahrminuten entfernt. Ergänzt 

wird dieser Service durch ein erstklassiges kulinarisches Angebot in Café und 

Restaurant und durch vielseitige kulturelle, sportliche und gesellige Aktivitäten 

bei uns im Hause. Diakonie-Wohnstift am Westerberg – Mitten im Leben! 

Osnabrücker Symphonieorchester 

29.09.13 Konzert Kulturhaus Lüdenscheid 

05.10.13 Konzert Schloss Bad Iburg 

08.12.13 Konzert Rathaus Bückeburg 

Diakonie-Wohnstift am Westerberg 

Bergstr. 35 A – C 


0541 – 60 98–0 

waw@diakoniewerk-os.de 

www.wohnstift-westerberg.de 

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150 

Theaterverein 

Osnabrück e. V. 

Krahnstraße 42 


Tel 0541/600 69 19 

Fax 0541/600 69 20 

info@theatervereinosnabrueck.de 

www.theatervereinosnabrueck.de 

Theaterverein Osnabrück e. V. 

Liebe Theaterfreunde, 

eine großartige Spielzeit liegt hinter uns! Mauro de Candia und Andreas Hotz 

sind, so kann man sagen, gut in Osnabrück angekommen und haben das Publikum 

begeistert. 

Im Tanztheater freuen wir uns auf ein Meisterwerk der Musikgeschichte, Le Sacre 

du Printemps in einer Rekonstruktion der Choreografie von Mary Wigman. Im 

Musiktheater wird sicherlich die szenische Darstellung eines der großartigsten 

Oratorien, der Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach, einen Höhepunkt 

bieten und im Schauspiel ist es eine große Freude, dass die kommende Spielzeit 

wieder mit dem Festival Spieltriebe beginnt. Die 5. Auflage des Festivals wird von 

uns mit einem Betrag von 20.000 Euro unterstützt. 

Der Theaterverein konzentriert sich in der kommenden Spielzeit in seinen 

Aktivitäten auf die Durchführung des 1. Osnabrücker Dramatikerpreises. Wir sind 

sehr froh und glücklich, mit Rebekka Kricheldorf, Prof. Hans-Jürgen Drescher, 

Thomas Tieringer und Annette Pullen eine herausragende Jury gefunden zu 

haben, die das Konzept dieses Wettbewerbs mitträgt und uns unterstützt. Bereits 

unmittelbar nach der Ausschreibung Anfang Januar 2013 war der Zuspruch 

enorm. Zahlreiche Bewerbungen liegen uns vor. Bei den vielen Zuschriften wird 

es eine Herausforderung für die Juroren sein, die geeigneten Kandidaten für die 

anstehenden Workshops, die im Verlauf des Jahres 2013 stattfinden, herauszufinden. 

Wir gehen davon aus, dass wir Ende 2013 die Preisträger benennen können. 

Gemeinsam mit Ihnen freuen wir uns auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame 

Spielzeit 2013/14 und wünschen allen Künstlerinnen und Künstlern wie 

auch den zahlreichen künstlerischen Gästen von Herzen TOI, TOI, TOI! 

Axel Zumstrull 

1. Vorsitzender Theaterverein Osnabrück e. V. 

TRETEN SIE EIN! 

Unsere Stadt verfügt nicht nur über eine florierende Wirtschaft, ein Rathaus, in dem 

1648 der Westfälische Friede geschlossen wurde, das Felix-Nußbaum-Museum und 

neuerdings ein Drei-Sterne-Restaurant, sondern auch über ein Theater, das sich, was 

die Qualität seiner Aufführungen anbetrifft, mit mancher staatlichen Bühne messen 

kann. Dessen ungeachtet stehen den Städtischen Bühnen nicht annähernd die finanziellen 

Mittel zur Verfügung, wie es bei den Staatstheatern der Fall ist. 

Aus diesem Grund hat es sich der Theaterverein zur Aufgabe gemacht, zumindest 

einen Teil der Lücke zu füllen, indem wir das Theater ideell, vor allem aber auch 

finanziell unterstützen, um auf diese Weise das hohe Niveau mit außergewöhnlichen 

Produktionen und Künstlern zu halten. 

Überdies bietet der Theaterverein seinen Mitgliedern Veranstaltungen „rund um das 

Theater“. Es besteht ein enger persönlicher Kontakt zur Theaterleitung und den Künstlern, 

der uns anders als dem Publikum einen intensiven Einblick „hinter die Kulissen“ 

gewährt. 

Unterstützen auch Sie uns und damit die erfolgreiche Arbeit des Theaters Osnabrück 

durch Ihre aktive Mitgliedschaft. 

THEATERVEREIN OSNABRÜCK e.V. 

c/o Kanzlei Zumstrull . Krahnstraße 42 . 49074 Osnabrück 

Tel 0541 . 600 69 19 Fax 0541 . 600 69 20 info@theaterverein-osnabrueck.de 

w w w. t h e a t e r v e r e i n - o s n a b r u e c k . d e


LIEBE 

MUSiKFREUNDE, 

153 

Chapeau, Herr Hotz … Sie haben Ihre erste Spielzeit als GMD mit Bravour 

gemeistert. Schon mit Ihrem ersten Konzert bescherten Sie uns mit Mahlers 

6. Sinfonie ein wunderbares Klangerlebnis, indem Sie alle emotionalen und 

dynamischen Schichten ausloteten. Auch in Ihrer ersten Opernproduktion Die 

Macht des Schicksals überzeugten Sie mit Ihrem Können und zeigten Ihre Maßstäbe. 

Dank auch für die äußerst informativen Gespräche in der Konzertlounge 

und die neuen Purzel- und Strolchkonzerte, die sich an die kleinsten Hörer richten. 

Chapeau, Christian Heinecke … beseelt und besessen vom Gedanken der 

Versöhnung nach dem 2. Weltkrieg, haben Sie es mit privatem Engagement 

geschafft, das Osnabrücker Symphonieorchester für das Gedenkkonzert zum 

Ende der Schlacht um Stalingrad nach Wolgograd zu bringen. 

Chapeau, verehrte Musikerinnen und Musiker des Symphonieorchesters und 

Dorit Schleissing sowie den Sängerinnen und Sängern, den Kapellmeistern 

Daniel Inbal und An-Hoon Song sowie Chordirektor Markus Lafleur … 

Dank auch an den Intendanten Dr. Waldschmidt. Uns Musikliebhaber freut es sehr, 

dass Sie in der Operndramaturgie zuhause sind und für die Oper Das große Heft 

von Sidney Corbett sogar das Libretto geschrieben haben. Besonders hervorzuheben 

ist Ihre Liebe zur Barockoper, die uns mit Sieg der Schönheit und Der aus der 

Löwengrube errettete Daniel bereits zwei Telemann-Produktionen bescherte. 

Ganz besonders freuen wir uns auf Bachs Johannes-Passion mit einem Projektchor 

aus Osnabrückerinnen und Osnabrückern. 

Ein letzter Dank gilt den Bürgerinnen und Bürgern der Stadt, die auf Initiative des 

Musikvereins 5000 Euro für das Wolgograd-Projekt spendeten. Der Musikverein 

wird sich weiterhin für die Musiksparte des Theaters und das Symphonieorchester 

einsetzen und freut sich auf neue Mitglieder. Erwarten wir also mit Spannung 

die neue Spielzeit. Dem gesamten Team des Theaters dazu Toi,Toi,Toi !!! 


Tel 0541/44 32 08 

www.musikvereinosnabrueck.de 

Mit freundlichem Gruß 

Anita Schnitker 

1. Vorsitzende Musikverein Osnabrück e. V.

154 

155

156 

MITARBEITER 

MITARBEITER 

157 

Theaterleitung 

Dr. Ralf Waldschmidt Intendant und Geschäftsführer 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor und Geschäftsführer 

Andreas Hotz Generalmusikdirektor 

Intendanzbüro 

Monika Meyer Mitarbeiterin des Intendanten 

Corinna Weber Referentin der Geschäftsführung 

Disposition/KBB 

Beate Supianek Chefdisponentin 

Herbert Hähnel/Sandra Wisotzki 

Leiter des Künstlerischen Betriebsbüros 

Dramaturgie 

Hilko Eilts, Peter Helling, Dorit Schleissing, Maria Schneider, 

Ulrike Schumann, Marie Senf, Patricia Stöckemann, 

Ralf Waldschmidt Dramaturgie 

Alexander Wunderlich Dramaturgieassistenz 

Öffentlichkeitsarbeit/Marketing 

Fenja Petersen Leiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Gislinde Nauy Mitarbeiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Melanie Plogmann Auszubildende zur Veranstaltungskauffrau 

Jörg Landsberg, Uwe Lewandowski, Marek Kruszewski 

Theaterfotografie 

Leitung Festival Spieltriebe 5 

Hilko Eilts, Katja Lillih Leinenweber 

Jakob Kerscher Assistenz 

Ausstattung 

Margrit Flagner, Fabian Siepelmeyer, N.N. 

Ausstattungsassistenten 

Schauspiel 

Annette Pullen Leitende Regisseurin 

Peter Helling Leitender Schauspieldramaturg 

Hilko Eilts, Maria Schneider, Marie Senf Dramaturgie 

Ensemble 

Marie Bauer, Andrea Casabianchi, Rosemarie Fischer, 

Maria Goldmann, Magdalena Helmig, Stephanie Schadeweg, 

Monika Vivell; Patrick Berg, Johannes Bussler, Jan Friedrich 

Eggers, Klaus Fischer, Stefan Haschke, Marcus Hering, 

Thomas Kienast, Oliver Meskendahl, Jakob Plutte, 

Dennis Pörtner, Thomas Schneider, Martin Schwartengräber 

Als Gast: Caroline Schreiber; Tilman Meyn 

Regie 

Frank Abt, Christian Brey, Alexander Frank, Susanne Frey, 

Carsten Golbeck, Nick Hartnagel, Lilli-Hannah Hoepner, 

Laura Jakschas, Pedro Martins Beja, Alexander Marusch, 

Andreas Nathusius, Malte C. Lachmann, Annette Pullen 

Regieassistenz und Abendspielleitung 

Clemens Braun, Melanie Pollmann, Anna Werner 


Katharina Becklas, Annette Breuer, Maren Geers, David Gonter, 

Anette Hachmann, Henrike Huppertsberg, Jörg Kiefel, 

Sofia Korcinskaja, Maike Köhler, Iris Kraft, Marisa Lattmann, 

Anika Neugart, Benita Roth, Irina Speckelmeyer, Gregor Sturm, 

Sophie du Vinage, Katharina Zerr 

Musik/Musikalische Leitung 

Jörg Follert, Eberhard Fritsche 

Inspizienz 

Cornelia Schlopschnat 

Soufflage 

Astrid Willnow-Herrmann 

Musiktheater 

Ulrike Schumann Leitende Musiktheaterdramaturgin 

Maria Schneider Dramaturgie 

Dirigenten/Musikvorstände 


Daniel Inbal 1. Kapellmeister und Vertreter des GMD 

An-Hoon Song 2. Kapellmeister 

Markus Lafleur Chordirektor und Kapellmeister 

Mino Marani Studienleiter 

Fabian Liesenfeld, Adrian Pavlov 

Solorepetitoren mit Dirigierverpflichtung 

Ensemble 

Almerija Delic, Marie-Christine Haase, Lina Liu, Susann Vent; 

Genadijus Bergorulko, Jan Friedrich Eggers, Hans-Hermann 

Ehrich, Mark Hamman, Daniel Moon, Daniel Wagner 

Als Gast: Angelika Bartsch, Eva Gilhofer, Eva Schneidereit; 

Marco Vassalli, JunHo You 

Regie 

Adriana Altaras, Guillermo Amaya, Jochen Biganzoli, 

Lilli-Hannah Hoepner, Marcel Keller, Yona Kim, Robert 

Lehmeier, Alexander May, Vendula Nováková, Floris Visser, 

Andrej Woron 

Regieassistenz und Abendspielleitung 

Nina Schachtebeck, Stephanie Schümann 


Alexandre Corazzola, Martin Fischer, Werner Fritz, Wolf Gutjahr, 

Henrike Huppertsberg, Marcel Keller, Lucile Larour, Marisa 

Lattmann, Tom Musch, Etienne Pluss, Hugo Holger Schneider, 

Yashi Tabassomi, Dieuweke van Rej, Katharina Weissenborn, 

Evi Wiedemann, Andrej Woron 

Choreografie 

Dimas Casinha, Jacqueline Davenport, Günther Grollitsch, 

Morris Perry, Lars Scheibner 

Inspizienz 

Anja Flemming 

Chor 

Markus Lafleur Chordirektor 

Sopran 

Ariane Ernesti, Renate Mayer, Chihiro Meier-Tejima, Irina 

Neznamova, Elena Soares da Cruz, Radoslava Yordanova 

Alt 

Kathrin Brauer, Heike Hollenberg, Inga Reniger, 

Elzbieta Schiffer, Aleksandra Strunk 

Tenor 

Jong-Bae Bu, Stefan Kreimer, Mario Lee, Dongil Lim, César del 

Rio, Andreas Schön 

Bass 

Ulrich Enbergs, Silvio Heil, Tadeusz Jedras, Peter Kovacs, 

Marcin Tlałka, Ji-Seong Yoo 

Bei einigen Produktionen wird der Opernchor durch den 

Extra-Chor und/oder den Kinderchor ergänzt. 

Osnabrücker Symphonieorchester 


Dorit Schleissing Leiterin des Musikbüros, Konzertdramaturgin 

und pers. Referentin des GMD 

Birgit Jansing Sekretärin des GMD und des Musikbüros 

1. Violine 

Michal Majersky 1. Konzertmeister 

N.N. Stellv. 1. Konzertmeister 

Elena Pfreundschuh Konzertmeisterin 

Georgiana Andrea Costache, Hansdieter Meier, 

Adrian Wonnemann, Roman Bonfig, Matthias Göring, 

Andreas Szlachcic, Criselle Fischer 

2. Violine 

Annika Spanuth, Silviu Agachi, Christian Heinecke, Monika 

Hischer-Meier, Georg Brunion, Ana Kirchmayer-Wonnemann/ 

Carolyn Soo, Mandy Wichate, Annika Marttila 

Viola 

Kaori Yoshida, N.N., Winfried Jochemczyk, David Boyd, 

Stefan Herting 

Violoncello 

Raphaël Walter, Yuri Kim, Susanne Lamke, Stefan Mertin, 

Lavinia Reck 

Kontrabass 

Matthias Wernecke, Stefan Zwick, Lisa Kläger 

Flöte 

Birgit Grünwald, Manuela Karnholz, Sabine Szacknys 

Oboe 

Lukas Brandt, Tobias Blum, Antje Hennenberg 

Klarinette 

Michael Gäbel, Jürgen Pleger, Marian Ghisa 

Fagott 

Stefan Grönewäller, Miloš Dopsaj, Matthias Lechtermann 

Horn 

Sascha Hermann, Sandra Nagel, Sonja Hajek, 

Hannah Mously, Hilmar Hajek 

Trompete 

Andreas Heusing, Vivian Salinga, Christoph Schröder 

Posaune 

Christof Lehan, Martin Räpple, Hermann Pfreundschuh 

Tuba 

Matthew Segger 

Pauke/Schlagzeug 

Marco Liechti, Günter Helms, Frank Lorenz 

Harfe 

Lydia Steffens-Stützle 

Notenarchiv 

Katherina Heusing / Henriette Queckenstedt

158 

MITARBEITER 

MITARBEITER 

159 

Orchesterwarte 

Andreas Bensmann, Ingo Helmich, Volker Schulenburg 

Dance Company 

Mauro de Candia Künstlerischer Leiter Dance Company 

Theater Osnabrück und Choreograf 

Patricia Stöckemann Dramaturgie und Management 

Miroslaw Zydowicz Trainingsleitung und Assistenz 

Wladimir Krasmann Repetitor 

Ensemble 

Vasna Aguilar, Saori Ando, Chris Bauer, Hsiao-Ting Liao, 

Noemi Emanuela Martone; Etienne Aweh, Keith Chin, 

Gustavo Gomes, Christopher Havner, Amadeus Marek Pawlica 

Gastchoreografie 

Gregor Zöllig, C.ie Zerogrammi, Shang-Chi Sun, Gregor Zöllig 

Gastdramaturgie 

Diether Schlicker 


Mauro de Candia, Alfred Peter, Shang-Chi Sun, C.ie Zerogrammi 

Musik/Komposition 

Martin Räpple 

OSKAR – Junges Theater Stadt und Land Osnabrück 

Frauke Damerow Gastspielbuchung OSKAR 

Ensemble 

Manja Haueis; Alexandre Pierre, Sandro Šutalo 

Regie 

Guillermo Amaya, Constanze Burger, Max Claessen, 

Alexander May, Laura Linnenbaum, Henrike Vahrmeyer, 

Anna Werner 

Regieassistenz 

N.N. 


Hella Bünte, Katja Fritzsche, Anabel Fröhlich, Alexander May 

Musik 

Axel Brauch, Franko Frankenberg 

Technik 

Thilo Priess, Sebastian Siepelmeyer 


Anja Deu, Julian Neumayr, Annette Schekahn, 

Dietz-Ulrich von Czettritz 

Verwaltung 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor 

Birgit Hopmann Controlling und allgemeine Verwaltung 

Anke Siek Sekretärin des Kfm. Direktors 

Katharina Elixmann, Christiane Garske, Elena Ratke 

Personalabteilung 

Ruth Wellinghof Leiterin der Finanzbuchhaltung 

Anita Kipp, Bärbel Uhlmannsiek, Petra Westermeyer 

Finanzbuchhaltung 

Stephan Licher Poststelle und EDV 

Vertrieb/Service 

Christof Stein Leitung 

Sandra Bockgrawe, N.N., Brigitte Schniers Kartenvertrieb 

Annika Albert, Thomas Bache, Renate Dellenbusch, Senta Foth, 

Florian Göpfert, Alexandra Klaß, Ingrid Lohuis, Theresa 

Möller, Mirja Nordhoff, 

Christine Oeser, Renate Reinisch, Brigitte Yilmaz 

Kartenvertrieb SBO Theater-Service GmbH 

Kristina Hörnschemeyer, Stephanie John-Wortmann 

Assistentinnen Service 

Sylvia Alarslan, Franca Boße, Tanja Degner, Yvonne Drescher, 

Jessica Fischer, Yannik Gräf, Indrani Hauer, Roswitha Helms- 

Bright, Ulrike Klose, Ursula Knollenberg, Florian Kubiczek, 

Ina Litvak, Daniel Meßmann, Lena Obrock, Fenna Piaszenski, 

Sarah Piaszenski, Miriam Rensing, Carina Reihani, 

Isabelle Roß, Birte Schanz, Tanja Striewski, Anke Strothmann, 

Miriam van Eijsden 

Besucherservice SBO Theater-Service GmbH 

Technik 

Karl Schnabel Technischer Direktor 

Thilo Priess Assistent des Technischen Direktors 

René Meyerkoort Technischer Produktionsleiter 

Thomas Buller Bühnentechnischer Leiter 

Dettmar Jankowski, Ilka Vogt Bühnenmeister 

Corinna Stübbe Fachkraft für Arbeitssicherheit 

Manfred Faßbender, Hans Klose, Michael Thein, 

Peter Möllenkamp Vorarbeiter 

Reiner Baumgarte, Wolfgang Blaschke, Ansgar Deters, 

Paul Egan, Florian Ellers, Dirk Frese, Carsten von der Haar, 

Alexander Hepting, Robert Klose, Toni Nüsing, 

Carsten Pfetzing, Markus Rawie, Hans Joachim Schulte, 

Friederike Schulz, Christopher Short, Martin Stapper, 

Christian Uber Bühnenfacharbeiter 

John Ossowitzki, Emanuel Stegemann 

Auszubildende Veranstaltungstechnik 

Beleuchtung 

Uwe Tepe Leiter Beleuchtungsabteilung und Beleuchtungsmeister 

Hans-Günter Winkeler Beleuchtungsmeister 

Dirk Priggemeyer, Christian Meyer Stellwerksbeleuchter 

Andreas Glatz, Thomas Hardenburg, Julian Rickert, 

Wolfgang Schulhof Beleuchter 

Requisite 

Volker Witte Leitung 

Thorsten Boberg, N.N., Kira Strohschnieder Requisiteure 

Ton 

Daniel Weingarten Leitung 

Werner Blumenkamp stellv. Leitung 

Ralf Berning, Manuel Sieg Tontechniker 

Technik emma-theater 

Reinhard Habeck Technische Leitung 

Jürgen Tepe Vorarbeiter 

Thomas Heuer, Lutz Plümer Bühnenfacharbeiter 

Dieter Hallmann, Ludger Wamhoff 

Beleuchter und Tontechniker 

Andreas Klingenberg Veranstaltungstechniker/Requisiteur 

Dekorationswerkstätten 

Eckhard vom Hofe Leitung 

Alexander Heilscher Stellvertreter des Werkstättenleiters 

Tischlerei 

Eckhard vom Hofe Leitung 

Aldo Mattana, Wolfgang Mende, Joachim Oberschlake, 

Heiko Scheewe Tischler 

Schlosserei 

Wolfram Bergmann Leitung 

Dennis Görtemöller Schlosser 

Polsterei/Dekoration 

Hans-Michael van Eijsden Leitung 

Theresa Körner Auszubildende 

Malersaal 

Fritz Heinrichs Vorstand des Malersaals 

Lea Bofa, Dorothea Flohr Theatermalerinnen 

Alexander Gehring Theaterplastiker 

Maske 

Siegfried Schoder Chefmaskenbildner 

Sylke Schmidt stellv. Chefmaskenbildnerin 

Bärbel Albrecht, Ina Bollien, Andrea Jasper, Angelo Larosa, 

Silke Ludger, Ulla Wolf Maskenbildner/innen 

Marion Thiede Auszubildende 

Kostümabteilung 

Damenschneiderei 

Christine Saurbier Gewandmeisterin 

Yvonne Duss stellv. Gewandmeisterin 

Regina Hövelmann, Margarita Li, Naomi Michel, Vera Negt, 

Krystyna Szczecina, Birgitt Tabor, Heike Thein, Denise 

Timmermann Schneiderinnen/Ankleiderinnen 

Herrenschneiderei 

Thorsten Budischewski Gewandmeister 

Kathrin Pelz stellv. Gewandmeisterin 

Dirk Böß, Irina Julich, Günter Lindmeyer, Anja Peters, 

Christian Schmidtke, Arthur Schwab, Tatjana Schwab 

Schneider/innen, Ankleider/innen 

Gebäudemanagement, Haus- und Betriebstechnik 

Jens M. Griese Leitung 

Norbert Mönter Hausmeister 

Matthias Schmidt Haustechnik 

Semih Kuhlemann, Jerome Pape, Patrick Teller Haustechnik 

SBO Theater-Service GmbH 

Sabine Aguilocho Souto, Karin Baltrusch, Dirk Frese, 

Elisabeth Kost, Gabriele Lemke Pforte und Telefonzentrale 

Senta Foth, Dagmar Herting, Birgit Mazurkowski, 

Thorsten Robbe 

Pforte und Telefonzentrale SBO Theater-Service GmbH 

Betriebsrat 

Ralf Berning, Johannes Bussler, Svanhvit Fridriksdottir, 

Birgit Grünwald, Wolfgang Klein, Renate Reinisch, Aleksandra 

Strunk, Jürgen Tepe, Volker Witte

160 

VIELE GUTE 

GRÜNDE FÜR EIN 

ABONNEMENT 

161 

Abos 

Abonnenten haben ihren festen Platz 

Der abonnierte Platz ist bei den Vorstellungen für Sie reserviert. Sie haben einen festen Termin 

und einen festen Platz Ihrer Wahl. 

Abonnenten sparen 

Sie sparen durch Ihr Abonnement bis zu 35 % gegenüber dem regulären Eintrittspreis im 

freien Verkauf. Dazu erhalten Sie einen Preisvorteil von 10 % im Vorverkauf und bis 30 % 

an der Abendkasse auf nahezu alle Vorstellungen außerhalb Ihres Abonnements. 

Abonnenten entscheiden selbst 

Sie müssen nicht jeden Abotermin wahrnehmen. Sie haben die Möglichkeit, bis zu drei 

Vorstellungen innerhalb eines Abonnements zu tauschen. 

Abonnenten sind beliebter 

Sie können Ihre Abokarte an Freunde und Bekannte weitergeben, wenn Sie einmal verhindert sind. 

Abonnenten haben Gesellschaft 

Sie können preisgünstig eine Begleiterkarte für Ihre Abovorstellungen kaufen. Die Ermäßigung 

beträgt 10 % im Vorverkauf und 30 % an der Abendkasse. 

Abonnenten haben mehr Zeit 

Kein langes Anstehen an der Theaterkasse. Sie bekommen Ihre Abokarte zu Beginn der 

Spielzeit zugeschickt. 

Familienabonnenten wissen ihre Kinder professionell und kostenlos betreut 

Zu den Aufführungen im Familienabonnement werden Ihre Kinder (ab 3 Jahren) professionell 

und kostenlos betreut.

premiereN 

AbONNemeNt 

163 

Als Premieren-Abonnent erleben Sie die spannungsreichsten und emotionalsten 

Momente des Theaterlebens: Seien Sie dabei, wenn sich nach wochenlanger 

Arbeit der Vorhang öffnet und eine neue Inszenierung Publikum und Presse 

präsentiert wird. 

Eine halbe Stunde vor der Premiere begrüßt Sie Intendant Ralf Waldschmidt 

bei einem Glas Sekt im Marmor-Foyer. Im Anschluss an die Vorstellung laden 

wir Sie herzlich zur Premierenfeier mit den Künstlern ins Obere Foyer ein. 

Den monatlichen Programm-Leporello erhalten Sie per Post und profitieren 

natürlich auch von allen anderen Vorteilen eines Abonnements. 

Neben dem Premierenabonnement mit acht Vorstellungen bieten wir wahlweise 

zwei kleine Premierenabonnements mit je vier Vorstellungen an (siehe Abotermine 

Premierenabonnement 2 und 3). 

Premierenabonnement 2013/14 

28.09.2013 lA bOHème Oper von Giacomo Puccini 

27.10.2013 WOyzeck Schauspiel von Tom Waits/Kathleen Brennan/ 

Robert Wilson nach Georg Büchner 

09.11.2013 SAcre uA Tanz von Mauro de Candia/Gregor Zöllig/Mary Wigman 

08.02.2014 die WildeNte Schauspiel von Henrik Ibsen 

29.03.2014 immer NOcH Sturm Schauspiel von Peter Handke 

03.05.2014 die cOmediAN HArmONiStS Musical von Gottfried Greiffenhagen/Franz Wittenbrink 

24.05.2014 mAcbetH Schauspiel von William Shakespeare 

21.06.2014 die Vögel Oper von Walter Braunfels 

Erdbeer-Frischkäse 

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Banana-Split 

Himbeer-Joghurt 

www.coppenrath-wiese.de 

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165 

Goldschmiedemeister 

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Tel.: 0541 24345 

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Für Sie nach den Vorstellungen geöffnet! 

Unser Tipp: 

Reservieren Sie schon vor der Vorstellung 

für die Pause im oberen und unteren Foyer. 

Telefon: 0541/7600-520 • Bistro Foyer: 0541/7600-523 

lampenfieber@theater.osnabrueck.de 

Lampenfi eber · Die Theaterkantine im Theater Osnabrück 

Premierenabonnement 2 

Sa 28.09.13 19.30 La Bohème 

So 27.10.13 19.30 woyzeck 

Sa 09.11.13 19.30 sacre ua 

Sa 08.02.14 19.30 die wildente 

Premierenabonnement 3 

Sa 29.03.14 19.30 immer noch sturm 

Sa 03.05.14 19.30 die comedian Harmonists 

Sa 24.05.14 19.30 macbeth 

Sa 21.06.14 19.30 die vögel 

Dienstag 1 

Di 10.09.13 19.30 Evita 

Di 22.10.13 19.30 Das Leben der Insekten ua 

Di 26.11.13 19.30 Der Vogelhändler 

Di 17.12.13 19.30 La Bohème 

Di 14.01.14 19.30 woyzeck 

Di 25.03.14 19.30 romeo und julia ua 

Di 08.04.14 19.30 Der vorname 

Di 06.05.14 19.30 die comedian Harmonists 

Di 27.05.14 19.30 Macbeth 

Di 24.06.14 19.30 Die vögel 

Schauspiel Dienstag 1 

Di 17.09.13 19.30 DIE KUNDEN 



Di 03.12.13 19.30 der vorname 

Di 14.01.14 19.30 woyzeck 

Di 15.04.14 19.30 x-freunde 

Di 27.05.13 19.30 macbeth 

Schauspiel Dienstag 1A 


Di 07.01.14 19.30 woyzeck 

Di 04.02.14 19.30 Three Kingdoms 

Di 11.03.14 19.30 die wildente 

Di 29.04.14 19.30 x-freunde 

Di 03.06.14 19.30 die comedian Harmonists 

Dienstag 2 

Di 27.08.13 19.30 Evita 


Di 08.10.13 19.30 Hindemith-Einakter 

Di 19.11.13 19.30 sacre ua 

Di 10.12.13 19.30 Der Vogelhändler 

Di 21.01.14 19.30 Johannes-Passion 

Di 11.02.14 19.30 La Bohème 

Di 25.02.14 19.30 woyzeck 


Di 20.05.14 19.30 immer noch sturm 

Schauspiel Dienstag 2 


Di 05.11.13 19.30 die phobiker ua 


Di 25.02.14 19.30 woyzeck 


Di 20.05.14 19.30 immer noch sturm

166 

ABOTERMINE 

ABOTERMINE 

167 

Mittwoch 1 

Mittwoch 2 

Donnerstag 1 

Freitag 2 

Mi 18.09.13 19.30 Hindemith-Einakter 

Mi 09.10.13 19.30 Das Leben der Insekten ua 

Mi 20.11.13 19.30 woyzeck 

Mi 11.12.13 19.30 sacre ua 

Mi 08.01.14 19.30 La Bohème 

Mi 19.02.14 19.30 Johannes-Passion 

Mi 19.03.14 19.30 vanda de 

Mi 09.04.14 19.30 die wildente 

Mi 14.05.14 19.30 die comedian Harmonists 

Mi 25.06.14 19.30 macbeth 

Mi 02.10.13 19.30 La Bohème 

Mi 23.10.12 19.30 evita 

Mi 27.11.13 19.30 sacre ua 

Mi 18.12.13 19.30 der vogelhändler 

Mi 22.01.14 19.30 woyzeck 

Mi 26.02.14 19.30 johannes-passion 

Mi 26.03.14 19.30 vanda de 


Mi 04.06.14 19.30 immer noch sturm 

Mi 02.07.14 19.30 macbeth 

Do 12.09.13 19.30 die mittagsfrau ea 

Do 17.10.13 19.30 Hindemith-Einakter 

Do 05.12.13 19.30 sacre ua 

Do 26.12.13 19.30 La Bohème 

Do 23.01.14 19.30 woyzeck 

Do 27.02.14 19.30 der vogelhändler 

Do 03.04.14 19.30 immer noch sturm 

Do 08.05.14 19.30 vanda de 

Do 05.05.14 19.30 die wildente 

Do 26.06.14 19.30 die vögel 

Fr 20.09.13 19.30 die mittagsfrau ea 

Fr 11.10.13 19.30 La Bohème 

Fr 29.11.13 19.30 woyzeck 

Fr 20.12.13 19.30 sacre ua 

Fr 31.01.14 19.30 Johannes-Passion 

Fr 21.03.14 19.30 die Wildente 

Fr 11.04.14 19.30 vanda de 

Fr 09.05.14 19.30 die comedian Harmonists 

Fr 06.06.14 19.30 der vogelhändler 

Fr 20.06.14 19.30 macbeth 

Schauspiel Mittwoch 1 

Mi 09.10.13 19.30 Das Leben der Insekten ua 

Mi 13.11.13 19.30 Der vorname 

Mi 12.02.14 19.30 clavigo 


Mi 28.05.14 19.30 x-freunde 

Mi 25.06.14 19.30 macbeth 


Mi 20.11.13 19.30 der vorname 

Mi 22.01.14 19.30 woyzeck 

Mi 12.03.14 19.30 clavigo 


Mi 21.05.14 19.30 dramatikerpreis ua 

Mi 02.07.14 19.30 macbeth 

Donnerstag 2 

Do 03.10.13 19.30 evita 

Do 14.11.13 19.30 sacre ua 

Do 13.02.14 19.30 Johannes-Passion 

Do 10.04.14 19.30 die wildente 

Do 15.05.14 19.30 Der vorname 

Do 03.07.14 19.30 macbeth 

Freitag 1 

Freitag Musik 

Fr 15.11.13 19.30 La Bohème 


Fr 07.02.14 19.30 Johannes-Passion 

Fr 28.02.14 19.30 romeo und julia ua 

Fr 04.04.14 19.30 vanda de 


Fr 11.07.14 19.30 die vögel 


Mi 18.12.13 19.30 der vorname 

Mi 22.01.14 19.30 woyzeck 

Mi 05.03.14 19.30 clavigo 


Mi 04.06.14 19.30 immer noch sturm 

Mi 02.07.14 19.30 macbeth 

Fr 13.09.13 19.30 Das Leben der Insekten ua 

Fr 04.10.13 19.30 die Mittagsfrau ea 

Fr 01.11.13 19.30 woyzeck 

Fr 13.12.13 19.30 La Bohème 


Fr 21.02.14 19.30 die wildente 

Fr 14.03.14 19.30 romeo und julia ua 

Fr 18.04.14 19.30 johannes-Passion 


Fr 04.07.14 19.30 die vögel

Märchen 

können nur leben, 

wenn sie erzählt werden... 

Erzähltheater Osnabrück 

Sabine Meyer | Johannistorwall 76-78 | 49074 Osnabrück 

0541 / 580 43 85 | info@erzaehltheater-osnabrueck.de 

www.erzaehltheater-osnabrueck.de 

AKTUELLE 

TERMINE 

WEBSITE! 

AUF DER 

FOTO & GESTALTUNG Max Ciolek _ gutundgruen.de 

Sabine Meyer 

ERZÄHLERIN 

Wochenend 1 

Sa 24.08.13 19.30 Evita 

So 06.10.13 19.30 La Bohème 

So 03.11.13 19.30 die mittagsfrau ea 

So 15.12.13 19.30 Der Vogelhändler 

Sa 18.01.14 19.30 JOHANNES-PASSION 


Sa 15.03.14 19.30 vanda de 

Sa 12.04.14 19.30 immer noch sturm 

Sa 31.05.14 19.30 macbeth 

Wochenend 3 

ABOTERMINE 

Sonntag Nachmittag 1 


So 20.10.13 15.00 Das Leben der Insekten ua 


So 05.01.14 15.00 La Bohème 

So 02.02.14 15.00 woyzeck 

So 09.03.14 15.00 Johannes-Passion 

So 06.04.14 15.00 Romeo und Julia ua 

So 11.05.14 15.00 immer noch sturm 

So 29.06.14 15.00 die comedian Harmonists 

Sonntag Nachmittag 2 

169 

Mal wieder keine Idee für´s Wochenende! Unser Tipp: 

Genießen Sie doch nach einem tollen Theaterbesuch 

das Osnabrücker Nachtleben und landen danach sicher 

in „Unseren Betten“. Am nächsten Morgen starten Sie mit einem 

reichhaltigem Frühstücksbuffet in den neuen Tag. 

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Sa 24.08.13 19.30 Evita 




Sa 15.03.14 19.30 vanda de 

Sa 31.05.14 19.30 macbeth 

Familienabonnement 


So 24.11.13 15.00 woyzeck 

So 08.12.13 15.00 kalif storch 

So 12.01.14 15.00 evita 

So 18.05.14 15.00 der vogelhändler 

Vorstellungen mit 

Kinderbetreuung (ab 3 Jahren) 


So 24.11.13 15.00 woyzeck 

So 12.01.14 15.00 Evita 

So 16.03.14 15.00 Romeo und Julia ua 

So 18.05.14 15.00 Der Vogelhändler

170 

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ABOTERMINE 


Theater und Mehr 1+2 

Jugendabonnement Theater 1 

Konzertabonnement Montag 

Konzertabonnement Kammerkonzert 

Fr 01.11.13 20.00 Wenn Frauen fragen 

(Lagerhalle) 

Sa 07.12.13 19.30 La Bohème 

So 02.03.14 19.30 Romeo und Julia UA 

Fr 04.04.14 19.30 clavigo 

Sa 05.04.14 19.30 clavigo 

So 01.06.14 19.30 die wildente 

Fr 04.07.14 19.30 Dramatikerpreis UA 

Fr 11.07.14 19.30 Dramatikerpreis UA 

Sa 26.10.13 19.30 La Bohème 

So 17.11.13 19.30 woyzeck 

Sa 14.12.13 19.30 sacre UA 



So 30.03.14 19.30 vanda de 


Sa 14.06.14 19.30 die Comedian Harmonists 

Mo 02.09.13 20.00 1. SINFONIEKONZERT 








So 19.01.14 11.30 1. kammerkonzert 

So 02.03.14 11.30 2. kammerkonzert 

So 30.03.14 11.30 3. Kammerkonzert 

So 18.05.14 11.30 4. Kammerkonzert 

Theater und Konzert 

Sa 14.09.13 19.30 Hindemith-Einakter 

Sa 12.10.13 19.30 die mittagsfrau EA 

Sa 16.11.13 19.30 Das Leben der Insekten ua 

Sa 28.12.13 19.30 woyzeck 

Sa 25.01.14 19.30 sacre UA 

Mo 24.02.14 20.00 5. SInfonieKOnzert 





Tanz 1+2 

So 29.12.13 19.30 sacre uA 

Sa 22.02.14 19.30 romeo und julia uA 

Mi 16.04.14 19.30 ALKESTIS UA 

So 27.04.14 19.30 ALKESTIS UA 


Sa 26.10.13 19.30 La Bohème 

So 17.11.13 19.30 woyzeck 

Sa 14.12.13 19.30 sacre uA 




So 30.03.14 19.30 vanda de 


Sa 14.06.14 19.30 die Comedian Harmonists 

Konzertabonnement 

Sonntag, Jugendabonnement Konzert 

So 02.02.14 11.00 4. SInfonieKOnzert 



Sa 28.06.14 20.00 8. SInfonieKOnzert 

Konzertabonnement Sonntag plus 




So 02.02.14 11.00 4. SINFONIEKONZERT 




Sa 28.06.14 20.00 8. SINFONIEKONZERT 

THEATERCARD 

Das Abonnementangebot des Theaters Osnabrück wird durch die TheaterCard 

ergänzt. Alle Theaterinteressierten können eine TheaterCard zum Preis von 70 € 

an der Theaterkasse erwerben. Die Inhaber der TheaterCard erhalten im Vorverkauf 

für alle Vorstellungen – außer bei Gastspielen und Sonderveranstaltungen 

– eine Ermäßigung von 40% und an der Abendkasse von 60% auf den regulären 

Kaufpreis der Theaterkarte.

Abonnement 

Preise 



Preisgruppe 1 2 3 4 5 

Parkett Parkett 1. Rang 2. Rang 2. Rang 

Reihe 1–7 Reihe 8–11 Reihe 4–8 Reihe 1–3 Reihe 4–8 

1. Rang 

Reihe 1–3 

Premierenabo 1 244,00 € 228,00 € 192,00 € 148,00 € 100,00 € 

Premierenabo 2 u. 3 122,00 € 114,00 € 96,00 € 74,00 € 50,00 € 

Dienstag bis Donnerstag 235,00 € 220,00 € 180,00 € 140,00 € 95,00 € 

Donnerstag 2 141,00 € 132,00 € 108,00 € 84,00 € 57,00 € 

Freitag Musik 171,50 € 161,00 € 136,50 € 105,00 € 73,50 € 

Freitag 245,00 € 230,00 € 195,00 € 150,00 € 105,00 € 

Wochenend 1 220,50 € 207,00 € 175,50 € 135,00 € 94,50 € 

Wochenend 3 147,00 € 138,00 € 117,00 € 90,00 € 63,00 € 

Sonntagnachmittag 189,00 € 175,50 € 148,50 € 112,50 € 76,50 € 

Sonntagnachmittag 2 105,00 € 97,50 € 82,50 € 62,50 € 42,50 € 

Familienabo 92,00 € 85,00 € 72,00 € 55,00 € 38,00 € 

Jugendabo 1 56,00 € 56,00 € 56,00 € 40,00 € 40,00 € 

Jugendabo 2 u. 3 28,00 € 28,00 € 28,00 € 20,00 € 20,00 €

ABONNEMENT PREISE 


Theater am Domhof/emma-theater/andere Orte 




1. Rang 

Reihe 1–3 

Schauspiel Di 2 u. Mi 3 102,00 € 98,00 € 84,00 € 76,00 € 60,00 € 

Schausp. Di 1, Mi 1 u. Mi 2 91,50 € 88,50 € 78,00 € 72,00 € 60,00 € 

Tanz 45,00 € 45,00 € 45,00 € 

Theater und Konzert 227,00 € 210,00 € 177,00 € 140,00 € 109,00 € 

Theater und Mehr 114,50 € 110,00 € 99,50 € 86,00 € 72,50 € 

Konzerte OsnabrückHalle 


Empore Parkett Parkett Parkett Parkett 

Mitte Rechts, Links Mitte Mitte 

Reihe 1-12 Reihe 13-14 Reihe15-16 

radiert schreibt spitzt 

Montag 160,00 € 144,00 € 120,00 € 100,00 € 92,00 € 

Sonntag plus 

(8 Sinfoniekonzerte) 

Sonntag 80,00 € 72,00 € 58,00 € 50,00 € 46,00 € 

Familienabo 

(1 Erw., 1 Kind) 84,00 € 76,00 € 66,00 € 62,00 € 58,00 € 

Jugendabo 32,00 € 28,00 € 26,00 € 24,00 € 22,00 € 

(4 Sinfoniekonzerte) 

Kammerkonzerte Orchesterstudio im Theater am Domhof 

Der Perfekte Bleistift 

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Bleistiftverlängerer mit eingebautem Spitzer, platiniert oder aus 925er Sterlingsilber, 

Taschenbleistift aus kanneliertem Zedernholz mit Radiergummi unter der Kappe, in Braun oder Tiefschwarz. 

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4 Kammerkonzerte, Sonntags, 11.30 Uhr 

Abonnement 35,20 € 

Familienabo (1 Erw., 1 Kind) 39,20 € 

Jugendabo 16,00 € 

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Bus-Service aus dem Osnabrücker Umland zum Theater Osnabrück 

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und wieder zurück. Erleben Sie große Opernabende, glamouröse Musicals, 

schwungvolle Operetten, fesselndes Schauspiel und faszinierenden Tanz. 

Ladbergen – Tecklenburg – Lengerich – Hasbergen 

Beginn der Vorstellungen jeweils freitags 19.30 Uhr 

04.10.2013 Die Mittagsfrau ea (Schauspiel) 

01.11.2013 woyzeck (Schauspiel) 

13.12.2013 La bohème (Oper) 

24.01.2014 der vogelhändler (Operette) 

14.03.2014 Romeo und Julia ua (Tanz) 

30.05.2014 die comedian harmonists (Musical) 

Beginn der Vorstellungen jeweils dienstags 19.30 Uhr 

10.09.2013 EVIta (Musical) 


17.12.2013 la bohème (Oper) 

08.04.2014 der vorname (Schauspiel) 

27.05.2014 macbeth (Schauspiel) 

Recke – Mettingen – Westerkappeln 

Beginn der Vorstellungen jeweils mittwochs 19.30 Uhr 

02.10.2013 La bohème (Oper) 

23.10.2013 evita (Musical) 

27.11.2013 sacre ua (Tanz) 



26.02.2014 Johannes-Passion (Musiktheater) 

26.03.2014 vanda de (Oper) 

16.04.2014 die wildente (Schauspiel) 

04.06.2014 immer noch sturm (Schauspiel) 

02.07.2014 macbeth (Schauspiel) 


Hilter – Bad Rothenfelde – Bad Laer – Bad Iburg – GM-Hütte/Oesede 

Beginn der Vorstellungen jeweils sonntags 15 Uhr 

15.09.2013 Die Mittagsfrau EA (Schauspiel) 



16.03.2014 romeo und julia ua (Tanz) 


Preise (inkl. Bustransfer) 

Route Ladbergen Bad Laer Bad Essen Bersenbrück Recke 

Vorstellungen 6 5 5 5 10 

Parkett R. 1-7,1. Rang R. 1-3 200 € 145 € 143 € 162,50 € 325 € 

Parkett R. 8-11 191 € 138 € 136 € 155 € 310 € 

1. Rang R. 4-8 170 € 123 € 121 € 135 € 270 € 

Bad Essen – Ostercappeln – Belm 

Beginn der Vorstellungen jeweils sonntags 15 Uhr 

15.09.2013 Die Mittagsfrau ea (Schauspiel) 



16.03.2014 romeo und Julia ua (Tanz) 


Sie möchten mit Ihrer Gruppe regelmäßig das Theater besuchen und Ihr Heimatort 

ist noch nicht aufgeführt? Wir fahren Sie aus Ihrer Region zum Theater Osnabrück. 

Sprechen Sie uns an. Informationen zu Routen, Haltestellen und Preisen: 

Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155, damerow@theater.osnabrueck.de 

www.theater-osnabrueck.de (Rubrik: Karten/Busservice)


Spielzeit 2013/14 

ABOBEDINGUNGEN 


1. Zwischen dem Abonnenten und der Städtischen Bühnen Osnabrück gGmbH 

kommt für eine Spielzeit ein Vertrag im Sinne des BGB zustande. Die Bedingungen 

sind Bestandteil des Vertrages. 

2. Das Abonnement verlängert sich automatisch für die folgende Spielzeit, wenn 

es nicht bis zum 31. Mai der laufenden Spielzeit schriftlich gekündigt wird (ausgenommen: 

Jugendabonnements, Schnupperabonnements). Bis zu diesem Termin 

müssen auch eventuelle Änderungswünsche innerhalb eines bestehenden 

Abonnements vorliegen (Änderungen des Platzes, des Abotages usw.). Kündigungen 

oder Änderungswünsche, die nach diesem Termin bei uns eingehen, 

können erst für den darauf folgenden Kündigungs- und Änderungstermin berücksichtigt 

werden. 

3. Der Abonnementpreis erhöht sich bei Ratenzahlung um 5 €. Die Zahlung des 

Abonnementpreises (bzw. die 1. Rate) ist nach Abschluss des Abonnementvertrages 

sofort fällig (2. Rate am 10.1.2014). 

4. Der/Die Abonnent/in hat die Möglichkeit, im Verhinderungsfalle – höchstens 

jedoch dreimal – gegen eine Gebühr von 1,50 € das Abonnement für eine andere 

Vorstellung umzutauschen (vom Umtausch ausgeschlossen: Schnupperabos). 

Der beabsichtigte Umtausch muss entweder gegen Vorlage der Abonnementkarte 

oder telefonisch bis spätestens 12 Uhr des Vorstellungstages vorgenommen 

werden. Umtauschscheine können nur im Vorverkauf (nicht an der Abendkasse) 

eingelöst werden. Beim Wechsel von einer Spielgattung oder in eine andere 

Preisgruppe kann es zu einer Zuzahlung kommen. Der Umtauschschein hat eine 

Gültigkeit von 2 Monaten, maximal jedoch bis zum Ende der Spielzeit 2013/14. 

Ersatzansprüche für Vorstellungen, die versäumt wurden, oder für verloren gegangene 

Umtauschscheine können nicht anerkannt werden. Vom Umtausch 

ausgeschlossen sind die Kabarettvorstellungen im Rahmen des Abonnements 

Theater und Mehr. Bei Verlust der Abonnementkarte wird für eine Ersatzkarte 

eine Bearbeitungsgebühr von 3 € erhoben. 

5. Die Jugendabonnements sind buchbar für Schüler und Studenten bis 30 Jahre 

und gelten ausschließlich für die jeweilige Spielzeit. Ein gültiger Schüler- bzw. 

Studentenausweis muss beim Kauf des Abonnements vorgelegt werden. Ein 

Elternteil kann durch ein Begleitabonnement einen Schüler begleiten. Außerdem 

besteht für Lehrerinnen und Lehrer, die eine Schülergruppe des Jugendabonnements 

begleiten, die Möglichkeit, das Begleitabonnement zu nutzen. 

Wenn Erwachsene (z. B. Eltern) für den Abonnementsinhaber in die Veranstaltung 

gehen möchten, können diese mit einem Aufschlag zum Erwachsenen- 

Abopreis, der vor Veranstaltungsbeginn an der Theaterkasse zu entrichten ist, 

die Veranstaltung besuchen. Erwachsene, die nur mit dem Jugendaboausweis 

ohne Zuzahlungsnachweis bei der Einlasskontrolle angetroffen werden, müssen 

eine Zuzahlung zum Vollpreis leisten. 

6. Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistende 

sowie Schwerbehinderte erhalten gegen Vorlage 

des Ausweises auf alle Abonnements 20 % Ermäßigung. Für die Abonnements 

Theater und Mehr und Theater-Abo-Bus sind Ermäßigungen nicht möglich. 

7. Adressen- bzw. Namensänderungen für das Abonnement geben Sie bitte 

umgehend der Theaterkasse bekannt. 

8. Besucher, die nach Beginn der Veranstaltung eintreffen, haben ausschließlich 

auf Weisung des Servicepersonals Recht auf Einlass. Im emma-theater ist ein 

Einlass nach Beginn der Vorstellung nicht möglich. 

9. Ton-/Bildaufnahmen unserer Aufführungen sind strikt untersagt. Zuwiderhandlungen 

sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar. 

10. Änderungen des Spielplanes bleiben vorbehalten, sie berechtigen nicht zum 

Rücktritt vom Abonnement. Änderungen und Verlegungen werden gesondert 

durch die Presse bekannt gegeben. 

Städtische Bühnen Osnabrück gGmbH

Kunst und Kultur 

Literatur I Theater I Musik I Malerei I Kunsthandwerk I Fotografie 

Lassen Sie 

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Informationen in unserer Geschäftsstelle 

Die Volkshochschule der Stadt Osnabrück 

Bergstraße 8 I 49076 Osnabrück 

Tel.: 05 41/323 – 22 43 I Fax: 05 41/323 – 43 47 

oder besuchen Sie uns im Internet unter: 

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Telefon 05401 / 498 - 0 

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184 

UNSER SERVICE 

FÜR SIE 

185 

Theatergastronomie 

service 

Das BistroFoyer des Theaters am Domhof sowie die Bar des emma-theaters sind 

vor Vorstellungen und in den Pausen geöffnet. Nach jeder Vorstellung lädt die 

Theaterkantine Lampenfieber sowie von Donnerstag bis Sonntag die emmaBar 

zu einem Gläschen ein. Für die Pause können Sie vor der Vorstellung Getränke 

und Snacks reservieren: persönlich an der Theke oder unter Tel 0541/76 00 520. 

Garderobe 

Ihre Garderobe können Sie kostenlos im Unteren Foyer und bei ausverkauften 

Vorstellungen auch im 2. Rang abgeben. 

Service für Menschen mit Handicap 

Im Theater am Domhof und im emma-theater stehen 3 Rollstuhlplätze mit 

Begleiterplätzen und mehrere Rollatorenstellplätze zur Verfügung. Mit dem 

Fahrstuhl können Sie bequem Parkett und 1. Rang erreichen. Gerne begleitet 

unser Servicepersonal Sie zu Ihrem Sitzplatz und bestellt Ihnen ein Taxi. 

Optimaler Hörgenuss 

Im Zuschauersaal im Theater am Domhof ist eine Induktionsspule installiert. 

Sie ermöglicht Gästen, deren Hörsystem mit einer T-Spule ausgestattet ist, ein 

Hörerlebnis ohne Nebengeräusche. Die akustischen Signale (Schallwellen) werden 

über diese Induktionsschleife mittels magnetischer Felder direkt an die 

T-Spule im Hörgerät übertragen, so dass akustische Geräusche störungsfrei 

empfangen werden und die Lautstärke individuell reguliert werden kann. 

Bustransfer mit Abonnement 

Nähere Informationen zu den Theater-Abo-Bussen finden Sie ab Seite 176.

GRUPPEN- 

ANGEBOTE 

187 

Der Betriebsausflug oder das besondere Erlebnis für Familie und Freunde, das Firmenjubiläum oder 

eine private Feier – das Theater Osnabrück bietet für kleine wie große Gruppen ganz unterschiedliche 

Möglichkeiten. 

Unser Angebot für Ihre Gruppe 

Ermäßigte Gruppenpreise (ab 10 Personen) 

Stückeinführung durch eine/n Dramaturgen/in, Blick hinter die Kulissen, 

produktionsbezogene Nachgespräche 

Persönliche Beratung bei der Stückauswahl 

Gastronomisches Angebot 

Geschlossene Veranstaltung im emma-theater oder Theater am Domhof 

Sie planen eine Weihnachtsfeier für Ihre Mitarbeiter oder ein großes Jubiläum? Wir stellen Ihnen 

unsere Räumlichkeiten für Ihre besonderen Feierlichkeiten in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch 

zur Verfügung. 

emma-theater Unsere kleine Spielstätte in der Lotter Straße besticht durch ihre persönliche Atmosphäre. 

Mit 96 Sitzplätzen bietet sie auch für eine geschlossene Vorstellung mit anschließender Feierlichkeit im 

Foyer den idealen Rahmen. 

Theater am Domhof Nutzen Sie unsere Foyers im Theater am Domhof für Veranstaltungen bis zu 350 

Personen oder buchen Sie das gesamte Haus für sich und Ihre Gäste. 

In Zusammenarbeit mit der Theatergastronomie bleiben auch kulinarisch keine Wünsche offen: Beginnen 

Sie mit einem Sektempfang, freuen Sie sich auf Fingerfood-Variationen, ein abwechslungsreiches Buffet 

oder ein gehobenes Menü. 

Fragen Sie nach unserem Angebot für Ihre Gruppe 

Gruppenbetreuung Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155 

damerow@theater.osnabrueck.de, www.theater-osnabrueck.de

188 

FAMILIEN- 

ANGEBOTE 

OSKAR – Junges Theater Stadt und Land Osnabrück 

OSKAR ist das junge Theater Stadt und Land Osnabrück für Kinder und 

Jugendliche. Die Stücke widmen sich Stoffen, aktuellen Inhalten und Problemen, 

die Kinder und Jugendliche heute beschäftigen. Zuhause ist OSKAR im emmatheater 

in der Lotter Straße. Gerne geht OSKAR aber auch auf Reisen und besucht 

Kindertagesstätten, Schulen oder andere Spielorte. Nähere Informationen zu den 

OSKAR-Stücken finden Sie ab Seite 122. 

189 

Kinderbetreuung 

Schauspiel und Musiktheater Zu ausgewählten Aufführungen im Theater 

am Domhof bietet das Theater Osnabrück eine professionelle und kostenlose 

Betreuung durch die Musikpädagogin Inna Eswein für Kinder ab 3 Jahren an. 

Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Der Raum für die Kinderbetreuung ist 

ausgeschildert. 

Konzerte für Groß und Klein 

Familien[Opern]Konzert Begeistert folgen Kinder ab 5 Jahren den Erklärungen 

von Dirigenten, Orchestermusikern und Sängern über Instrumente, Instrumentengruppen 

und musikalische Besonderheiten sowie über die Opernfiguren 

und deren Geschichte. 

Familienabonnement Gehen Sie an einem Sonntagnachmittag gemütlich ins 

Theater. Nehmen Sie Ihr Kind zu einem stark ermäßigten Preis mit in die Vorstellung 

oder geben Sie es in die sicheren Hände der professionellen Kinderbetreuung. 

Die Abotermine finden Sie auf Seite 169. 

Purzelkonzerte Diese Konzertreihe richtet sich an die Allerkleinsten mit ihren 

werdenden oder jungen Eltern. In den 30-minütigen Konzerten ist alles erlaubt: 

Krabbeln, Rumlaufen, Mitsingen … Sitzkissen sind vorhanden, Decken dürfen 

mitgebracht werden. 

Konzertabonnement Sonntag Erleben Sie gemeinsam mit Ihrem Kind oder 

Enkel den Zauber eines Sinfoniekonzerts. Die Abotermine finden Sie auf Seite 171. 

Vorstellung mit Kinderbetreuung (ab 3 Jahren), markiert in allen Printprodukten 

des Theaters 

Strolchkonzerte Diese Konzertreihe ist speziell für alle Kindergarten- und 

Vorschulkinder konzipiert. Kommt mit auf eine musikalische Entdeckungstour 

im Oberen Foyer. 

Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie ab Seite 132. 

OSKAR-Gastspielinformation 

Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155, damerow@theater.osnabrueck.de

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VB Dienstag (orange) 

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VB Donnerstag (rot) 

VB Schauspiel 

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VB Freitag (blau) 

VB GEW 

VB Wochenende (gelb) 

VB Wochenende (gelb plus) 

VB (weiß) 

VB (silber) 

VB Tanz 

VB Konzert I 

VB Konzert II 

10 Vorstellungen (Oper, Operette, Schauspiel, Tanz) 

10 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

6 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

10 Vorstellungen (Schauspiel) 



8 Vorstellungen (Schauspiel, Tanz) 


7 Vorstellungen (Operette, Musical, Schauspiel) 


8 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, 2 Konzerte) 


Sonntagnachmittag, 5 Vorstellungen 

(Oper, Operette/Musical, Schauspiel) 

3 Vorstellungen (Tanz) 

4 Sinfoniekonzerte Sonntagvormittag und ein Familienkonzert 

4 Sinfoniekonzerte Montagabend und das Neujahrskonzert 

Klavierbaumeisterbetrieb 

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1. Vorsitzender Michael Broermann, Rehmstraße 51, 49080 Osnabrück, Tel 0541/60 90 222 

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6 Vorstellungen (Oper, Schauspiel, Tanz) 

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Telefon: 05 41 / 2 78 78 

Mo.-Fr. 9:30-18:30, Sa. 9:30-16:00 

www.rohlfing-musikland.de 

CDU Kreisgeschäftsstelle 

Frau Brigitte Neumann, Rolandsmauer 11, 49074 Osnabrück, Tel 0541/5 70 67, Fax 0541/95 79 99

193 

theaterkasse 

Die Theaterkasse ist während der Spielzeitpause 

vom 1.7.2013 bis zum 5.8.2013 geschlossen. 

Vom 6.8.2013 bis 10.8.2013 ist die Theaterkasse 

nur vormittags von 10.30 bis 14 Uhr geöffnet. 

Montags geschlossen 

Di. – Fr. 10.30 – 18.30 Uhr 

Sa. 10.30 – 14 Uhr 

www.theater-osnabrueck.de 

Di. – Fr. 11 – 18 Uhr, Sa. 11 – 14 Uhr 

Tel 0541/76 000 76 

Abonnenten-Tel 0541/76 000 66 

Fax 0541/76 000 77 

E-Mail karten@theater.osnabrueck.de 

Öffnungszeiten 

Kartenreservierung 

Abendkasse 

Die Abendkasse ist im Theater am Domhof, im 

emma-theater sowie in der OsnabrückHalle ab einer 

Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

Vorverkauf 

Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine im 

Leporello veröffentlicht sind, und zwar am ersten 

möglichen Werktag, an dem die Theaterkasse 

geöffnet ist. Ausnahmen sind der Vorverkauf für 

Silvester und für das Neujahrskonzert. Diese Vorverkaufstermine 

werden gesondert veröffentlicht. 

Das Theater behält sich vor, einzelne Produktionen 

bereits für die gesamte Spielzeit in den Vorverkauf 

zu nehmen. Kartenwünsche werden für maximal 

10 Tage, längstens bis drei Tage vor der Vorstellung 

reserviert. Reservierungen bis zur Vorstellung sind 

nur möglich, wenn die Zahlung vorab per Überweisung 

oder Kreditkarte erfolgt ist. Gerne übersenden 

wir Ihnen die Karten auf Ihr Risiko (Bearbeitungsgebühr 

3 €). Die Rückgabe von gekauften Karten 

ist nicht möglich. Beim Umtausch einer gekauften 

Karte gegen eine andere Veranstaltung erheben wir 

eine Bearbeitungsgebühr von 3 € pro Karte. 

Ermäßigungen 

Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- 

und Freiwilliges-Soziales-Jahr Leistende 

(bis zum 30. Lebensjahr) sowie Schwerbehinderte 

und Osnabrück-Pass-Inhaber erhalten gegen 

Vorlage des Ausweises eine Ermäßigung von 50% 

auf den regulären Eintrittspreis. Ermäßigungen für 

Besuchergruppen können an der Theaterkasse erfragt 

werden. Weitere Angebote und Ermäßigungen 

siehe Seite 196. 

Weitere Vorverkaufsstellen 


Tourist-Information, Bierstr. 22-23, 

49074 Osnabrück, Tel 0541/323 22 02 

Osnabrücker Veranstaltungs- und Kongress GmbH, 

Schloßwall. 1-9, 49074 Osnabrück, 

Tel 0541/34 90 24 

Bei allen Vorverkaufsstellen fallen 

Vorverkaufs gebühren an.

194 

PREISE 

SITZplan 

195 






1. Rang 

Reihe 1–3 

P 45,00 € 41,00 € 36,00 € 29,00 € 20,00 € 

M 42,00 € 38,00 € 34,00 € 27,00 € 18,00 € 

A 39,00 € 35,00 € 32,00 € 25,00 € 17,00 € 

B 36,00 € 33,00 € 28,00 € 22,00 € 15,00 € 

C 33,00 € 31,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 

rechts 

8 153 155 157 159 161 163 165 167 169 171 173 174 172 170 168 166 164 162 160 158 156 154 152 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 

109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 

87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 108 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 

67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 

45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 64 62 60 58 56 54 52 50 48 46 44 

23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

2. Rang 

links 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

Preisgruppe 5 

2. Rang R. 4–8 

Preisgruppe 4 

2. Rang R. 1–3 

D 30,50 € 29,00 € 23,50 € 19,00 € 12,50 € 

E 28,00 € 26,50 € 23,00 € 18,00 € 12,00 € 

F 26,00 € 24,00 € 21,50 € 16,50 € 11,00 € 

8 

7 

6 

5 

153 155 157 159 161 163 165 167 169 171 173 174 172 170 168 166 164 162 160 158 156 154 152 

131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 

109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 

87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 108 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 

8 

7 

6 

5 

Preisgruppe 3 

1. Rang R. 4–8 

G 22,00 € 20,00 € 17,00 € 15,00 € 10,00 € 

H 10,00 € 10,00 € 7,50 € 6,00 € 4,50 € 

emma-theater 

Freie eM 22,00 € eA 19,00 € eB 17,00 € 

Platzwahl eC 15,00 € eE 10,00 € 

4 

3 

2 

1 

11 

10 

9 

8 

7 

67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 

45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 64 62 60 58 56 54 52 50 48 46 44 

23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1. Rang 

219 221 223 225 227 229 231 233 235 237 236 234 232 230 228 226 224 222 220 218 

197 199 201 203 205 207 209 211 213 215 217 216 214 212 210 208 206 204 202 200 198 

173 175 177 179 181 183 185 187 189 191 193 195 196 194 192 190 188 186 184 182 180 178 176 174 

153 155 157 159 161 163 165 167 169 171 172 170 168 166 164 162 160 158 156 154 152 

131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 

4 

3 

2 

1 

11 

10 

9 

8 

7 

Preisgruppe 1 

1. Rang R. 1–3 

Preisgruppe 2 

Parkett R. 8–11 

Sinfoniekonzerte – OsnabrückHalle 


Empore Parkett Parkett Parkett Parkett 

Mitte Rechts, Links Mitte Mitte 

Reihe 1-12 Reihe 13-14 Reihe 15-16 

S1 35,00 € 31,00 € 27,00 € 23,00 € 17,00 € 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

C 

B 

A 

109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 

85 87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 108 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 

65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 64 

43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 62 60 58 56 54 52 50 48 46 44 42 

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

Parkett 

29 31 33 35 37 39 41 42 40 38 36 34 32 30 28 

15 17 19 21 23 25 27 26 24 22 20 18 16 14 

1 3 5 7 9 11 13 12 10 8 6 4 2 

86 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

C 

B 

A 

Preisgruppe 1 

Parkett R. 1–7 

Preisgruppe 1 

Orchester Reihe A–C 

S2 32,00 € 28,00 € 24,00 € 21,00 € 16,00 € 

Orchesterreihen 

Kammerkonzerte – Orchesterstudio im Theater am Domhof 

Bühne 

Alle Plätze 11,00 €

196 

Günstig und unkompliziert ins Theater: Das Theater Osnabrück bietet Schülern, Studenten, Auszubildenden, 

Bundesfreiwilligendienst- und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistenden (bis zum 30. Lebensjahr) gegen 

Vorlage ihres Ausbildungsausweises viele Wege ins Theater. 

Theater zum halben Preis 

EINDRUCK MACHEN 

glaubwürdig . individuell . kreativ 

Für den ersten Eindruck gibt es nur eine Chance. Gern helfen 

wir Ihnen, diese einmalige Gelegenheit erfolgreich zu nutzen. 

Für alle Vorstellungen erhalten Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistende 

50 % Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis (ausgenommen sind 

Gastspiele und Sonderveranstaltungen). 

Standort 

Markt 14 49074 Osnabrück 

Stimme 05 41 20 27-222 

Last-Minute-Tickets 

10 Minuten vor Vorstellungsbeginn erhalten Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- 

und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistende eine Karte für 6 € für alle noch zur Verfügung stehenden 

Plätze. Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele sowie die Silvestervorstellung und das Neujahrskonzert. 

Jugendabonnements für Theater und Konzert 

Ob 4 oder 8 Vorstellungen aus Musical, Oper, Operette und Schauspiel, für jeden Geschmack und jeden 

Geldbeutel ist etwas dabei. Auch für Konzertfans gibt es das passende Konzertabo. Eltern und Lehrer 

haben bei diesen Abonnements die Möglichkeit, ihre Kinder bzw. Schüler kostengünstig zu begleiten. 

Nähere Informationen siehe Seite 170. 

Schnäppchen am Mensastand 

Jeden Donnerstag (12.30 – 14 Uhr) können Studenten in der Mensa im Schlossgarten und am Westerberg 

vergünstigte Karten für ausgewählte Stücke kaufen. Kartenpreise: 6 € für Stücke im Theater am Domhof 

und 4 € im emma-theater. 

Handwerkliche Perfektion 

gepaart mit kreativer Leidenschaft ... 

Marion Hilkmann | Hans-Jörg Petritzki 

Rehmstraße 4 | 49080 Osnabrück 

Telefon 0541 9772523 oder 7607121 | www.stoffwechsel-os.de 

Dienstag – Freitag 10:00 –13:00 h, Samstag 10:00 –14:00 h

Domhof 

198 

STADTPLAN 

ANFAHRT 

199 


Fahrplanauskünfte 

Hase-Tor-Wall 

Hasestr. 

< Bhf. Osnabrück 

Hasetor 

Hase 

Erich-Remarque-Ring 

Domhof 10/11 

Erreichbar mit dem Bus vom Hauptbahnhof 

Linien 81, 82 (oder 15-20 Min. Fußweg) 

vom Bahnhof Osnabrück Altstadt 

Linie 41 (oder 10 Min. Fußweg) 

(Haltestelle Theater) 

Deutsche Bahn, Tel 11 8 61 

www.bahn.de 

NordWestBahn, Tel 01805/60 01 61 

www.nordwestbahn.de 

Mobilitätszentrale, Tel 0541/2002 2211 

www.stw-os.de 

Lotterstr. 

emma-theater 

Arndtstr. 

Natruper-Tor-Wall 

Heger-Tor-Wall 

Dielingerstr. 

Lortzingstr. 


Hbf. Osnabrück > 

emma-theater 

Lotter Str. 6/Ecke Arndtstr. 

Erreichbar mit dem Bus vom Hauptbahnhof 

Linien 31, 32, 33 (oder 20 Min. Fußweg) 

vom Bahnhof Osnabrück Altstadt 

Linien 51, 52, 53 mit Umsteigen am 

Neumarkt Linien 11, R11 

(oder 15 Min. Fußweg) 

(Haltestelle Heger Tor) 

Theater am Domhof: 

Nikolaizentrum oder L+T Parkhaus 

emma-theater: 

Nikolaizentrum oder Stadthaus 

OsnabrückHalle: 

Ledenhof 

www.parken-os.de 

Parkhäuser 

Goethering 

Wittekindstr. 

OsnabrückHalle 

Kontakt 

Martinistr. 

Neuer Graben 

Neumarkt 

Schlosswall 1-9 

Linien 51, 52, 91, 92, 491 

(Haltestelle OsnabrückHalle) 

Theater Osnabrück 

Domhof 10/11 


Tel 0541/76 00 00 


info@theater.osnabrueck.de 

Schlosswall 

OsnabrückHalle

Notizen 

Notizen

Notizen 

Notizen

Notizen 

Notizen

Notizen 

Notizen

208 

Impressum 

Städtische Bühnen Osnabrück gGmbH 

Intendant 

Kaufmännischer Direktor 

Generalmusikdirektor 

Redaktion 

Fotos 

Assistenz 

Konzept & Gestaltung 

Druck 

Dr. Ralf Waldschmidt 


Andreas Hotz 

Fenja Petersen, Carolin Ströbel 

Öffentlichkeitsarbeit 

Marek Kruszewski 

Marius Maasewerd 

xhoch4 design, München 

STEINBACHER DRUCK GmbH 

Redaktionsschluss Mitte März 2013 

Änderungen vorbehalten! 

Das Theater wird gefördert aus Mitteln der Stadt Osnabrück, 

des Landes Niedersachsen sowie des Landkreises Osnabrück

Download als PDF (17 MB) - Theater Osnabrück

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