le sacre du printemps - Theater Osnabrück

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4 Dienstag, 1. Oktober 2013 RÜCKKEHR AUF DIE TANZBÜHNE Le Sacre du printemps von Mary Wigman „Strawinskys Sacre ist für die Choreographen das, was Faust II für die Schauspielregisseure ist: ein Brocken, nach dem sich jeder Inszenator verzehrt, an dem sich aber auch jeder die Zähne ausgebissen hat. Die Bühnengeschichte dieser Werke ist eine Geschichte der Niederlagen. Ob man ehrenvoll oder unehrenhaft unterlegen ist, darauf kommt es an“, schrieb der Kritiker Horst Koegler 1957 anlässlich der Premiere von Mary Wigmans Le Sacre du printemps an der Städtischen Oper Berlin. Ihre szenische Realisierung bewertete Koegler als schlechthin großartig. Dore Hoyer tanzte darin das „Opfer“ und ihre Interpretation war, laut weiterer Kritiker, eine der herausragendsten dieser Rolle. Mit Le Sacre du printemps kreierte Mary Wigman (1886-1973), eine der wegweisenden Tanzschöpferinnen der Moderne, 1957 ihr letztes Tanzwerk, ein chorisches Pagenstecherstraße 56 49090 Osnabrück Telefon: 05 41.6 09 42 - 0 Fax: 05 41.6 09 42 - 22 E-Mail: info@bhz-metallbau.de www.bhz-metallbau.de Probenfoto aus dem Tanzsaal zu Le Sacre du printemps. Fenster/Türen Wintergärten Fassaden Balkone Stahltreppen Toranlagen Geländer Brandschutz Willkommen bei Thalia, dem faszinierenden Ort voller Geschichten, Abenteuer und Ideen. Thalia-Buchhaus Große Str. 63-64 49074 Osnabrück Tel. 0541 34963-0 thalia.osnabrueck@thalia.de Stück für 45 Tänzer/innen. Sie gab darin dem zentralen Thema ihres Lebens und ihrem Tanzverständnis noch einmal kompromisslos Ausdruck: Opfer zu sein im Dienst einer über allem Persönlichen stehenden Idee. „Das Menschenopfer ist Sinnbild des Opfers, das jeder Mensch durch seinen Tod dem Leben bringen muss, auf dass es in seinem Fluss nicht gehemmt wird.“ (Mary Wigman) Im Sacre-Jahr 2013, 100 Jahre nach der Uraufführung, haben sich die Tanzensembles des Theaters Osnabrück und des Theaters Bielefeld zusammengeschlossen, um Wigmans Fassung wieder auf die Bühne zurückzuholen. Von dieser Choreografie existieren heute lediglich Skizzen, Fotos, schriftliche Aufzeichnungen sowie das Wissen der damals an dem Werk beteiligten Tänzerinnen. Auf dieser Grundlage rekonstruieren Henrietta Horn (als verantwortliche Choreografin), Susan Barnett und Katharine Sehnert die Choreografie. Unterstützt werden sie von den ehemaligen Wigman-Schülerinnen und -Tänzerinnen Emma Lew Thomas und Brigitta Herrmann aus den USA. Das Projektteam macht sich zur Aufgabe, Wigmans Sacre-Fassung so originalgetreu wie möglich anhand der vorhandenen Materialien wieder auf die Bühne zu bringen. Damit wird eines der wichtigsten Ballette des 20. Jahrhunderts in der Version einer der wegweisenden deutschen Tanzschöpferinnen erneut zur Diskussion gestellt. Mit 29 Tänzer/innen und Akteuren wird die Rekonstruktionsfassung in Osnabrück und Bielefeld zu sehen sein, orientiert an den – im Vergleich zur Berliner Bühne der Uraufführung – kleineren Bühnenmaßen beider Theater. Gefördert wird dieses einzigartige Rekonstruktionsprojekt vom „Tanzfonds Erbe“, einer Initiative der Kulturstiftung des Bundes. Das 35-minütige Sacre du printemps bildet den Abschluss eines dreiteiligen Abends, der unter dem Thema Sacre (Opfer) steht und für den Mauro de Candia mit seinem Osnabrücker Ensemble das Stück Fiat Lux (Es werde Licht) zu Musik von Arvo Pärt kreiert und Gregor Zöllig mit seinen Bielefelder Tänzern Rauschen zu Musik von Steve Reich. „In Fiat Lux“, so Mauro de Candia, „geht es mir um die Architektur der Bewegung im Raum und um das Licht als Filter von Emotion.“ Gregor Zöllig und sein Bielefelder Ensemble beschäftigen sich mit dem Phänomen des Rauschens. Viele verschiedene Schwingungen zu gleicher Zeit ergeben das unspezifische und schwer zu bestimmende Spektrum des Rauschens. Dieses lässt sich auf unterschiedliche Lebenssituationen übertragen, in denen der Mensch einerseits verdichteten, aber auch schwer bestimmbaren Eindrücken ausgeliefert ist. Der gesamte Tanzabend, zu live gespielter Musik, ist in Osnabrück mit dem Osnabrücker Symphonieorchester und in Bielefeld mit den Bielefelder Philharmonikern zu erleben. Im Juni 2014 bringt das Bayerische Staatsballett München, Kooperationspartner des Projekts, die rekonstruierte Fassung von Wigmans Le Sacre du printemps in München zur Aufführung. (PS) SACRE (FIAT LUX – RAUSCHEN – LE SACRE DU PRINTEMPS) Ein Tanzfonds Erbe Projekt PREMIERE: Samstag, 9. November 2013, 19.30 Uhr, Theater am Domhof (Premiere Bielefeld: 17.11.2013, 19.30 Uhr) CHOREOGRAFIE: Mauro de Candia, Gregor Zöllig, Mary Wigman MUSIKALISCHE LEITUNG: Daniel Inbal BÜHNE/KOSTÜME: Alfred Peter DRAMATURGIE: Patricia Stöckemann, Diether Schlicker REKONSTRUKTION: Henrietta Horn, Susan Barnett, Katharine Sehnert MIT: Aguilar, Ando, Bauer, Braubach, Cheng, Chung, Eriksson, Hemmi, Kotoujansky, Liao, Martone, Thomen, Uray, Wilke; Aweh, Chin, Cuccaro, Gerhards, Gomes, Havner, Kazmierczak, Manquinho, Mosquera Suarez, Pawlica, Wiersma Osnabrücker Symphonieorchester (in Osnabrück) Bielefelder Philharmoniker (in Bielefeld)
Dienstag, 1. Oktober 2013 5 WIE ÖL UND WASSER? Oliver Meskendahl und Eberhard Fritsche im Gespräch über Woyzeck Das Schauspiel-Ensemble singt im Theater am Domhof: Woyzeck verbindet Büchners Dramenfragment mit Songs von Tom Waits. Eberhard Fritsche, der musikalische Leiter der Produktion, und Schauspieler Oliver Meskendahl, der den Woyzeck spielen wird, sprechen mit Dramaturgin Maria Schneider über schauspiel-musikalische Grenzgänge. Maria Schneider: Seit wann begleitet euch der Woyzeck- Stoff? Eberhard Fritsche: Ich bin als Jugendlicher über die Oper von Alban Berg in Berührung mit Woyzeck beziehungsweise in diesem Fall Wozzeck gekommen und habe eine alte Schallplatte durchgehört. Oliver Meskendahl: Mittelstufe – Der Hessische Landbote. Oberstufe – kein Woyzeck. In der Schauspielschule hatte ich den Text zum ersten Mal richtig in der Hand, inzwischen habe ich Woyzeck zwei, drei Mal auf der Bühne gesehen. Aus der Begegnung mit anderen Büchner-Texten ist mir vor allem in Erinnerung, wie krass seine Sprache im wahrsten Sinne des Wortes ist – sie springt einen an, vom ersten Wort. Schneider: Ist Tom Waits‘ Woyzeck ein Musical? Fritsche: Auf keinen Fall! Von der Struktur her ist unser Woyzeck vollkommen anders: Das Stück ist nicht von Tom Waits durchkomponiert, stattdessen sind seine Songs in Büchners Fragment eingestreut. Die Musik bleibt immer Kommentar und leuchtet die Handlung aus verschiedenen Richtungen an, aber es ist nie so, dass die Musik die Handlung vorwärts bringt oder dass eine Szene in Musik verhandelt wird. Meskendahl: Kann man das vielleicht Melodram nennen? Also Musik, die den emotionalen Untergrund dessen, was auf der Bühne passiert, zutage bringt? Fritsche: In einem Melodram wären Text und Musik noch eher eine Einheit – bei uns ist die Musik dafür zu sehr Fremdkörper: Alle Songs sind in englischer Sprache, und dann kommen Stücktext und Musik aus zwei so verschiedenen Zeiten – 1836/37 und 2000 –, dass sie sich einfach beißen. Das ist eigentlich wie mit zwei Flüssigkeiten, die sich nicht vermischen, aber durch die Inszenierung als „emulgierenden Faktor“ werden sie doch eine Einheit. Meskendahl: Die große dialektische Spanne in der Tragödie: Wir versuchen mit allen Mitteln, mit sehr viel Zärtlichkeit und sehr viel Wucht, Öl und Wasser zu einer Flüssigkeit zu verbinden. Fritsche: Dabei hilft auch die Waits’sche Poesie, die aus dem Kaputten, Schmutzigen, Ärmlichen kommt und die auf den Woyzeck-Stoff dadurch wirklich gut passt. An diesen Punkten wird sich auch die Ästhetik der Inszenierung von Lilli-Hannah Hoepner mit dem Bühnenbild von Iris Kraft sehr passend mit der Stückvorlage übereinander schieben. Eberhard Fritsche Oliver Meskendahl wird den Woyzeck spielen. Schneider: Oliver Meskendahl ist derzeit auch als Che in der Musical-Produktion Evita zu sehen und wird den Woyzeck spielen. Inwiefern ist die musikalische Arbeit auf der Bühne anders als im normalen Schauspiel? Meskendahl: Ich erlebe das Singen auf der Bühne in der Hinsicht distanzierter als das Spielen ohne Gesang, als dass man natürlich im großen Musiktheaterapparat auf tausend Dinge achten muss – vom musikalischen Zugriff und Tempo des Dirigenten, von den Dirigat-Einsätzen, die oft über Seitenmonitore kommen, bis hin zu blitzschnellen Umzügen. Dann muss ich auch bei Evita ganz anders technisch „ackern“ als zum Beispiel in einem Rock-Musical wie Tommy. Bei Woyzeck wird nun die große Aufgabe sein, die Gesangstechnik nicht zu vergessen, aber sie durchaus gut zu verbergen. Da die Musik so eingängig ist und die Band mit uns auf der Bühne sitzen wird, haben wir dann wohl die Chance, direkter in jeden Song persönlich einzusteigen. Schneider: Ist das auch der Weg der musikalischen Arbeit ? Fritsche: Im Musical – wobei es natürlich auch da immer auf das jeweilige Stück ankommt – kann man oft viel mehr Äußerlichkeiten bedienen; gerade im Bereich Soul- oder Rock-Musical gibt es dann gewisse Formen und die füllt man. Bei Woyzeck kommt es viel mehr auf eine innere Ehrlichkeit an, die transportiert werden soll. Es geht uns nicht um die glitzernde Oberfläche, sondern darum, in den Songs in die Figuren hineinzugehen, die uns dann auf eine sehr einfache Art ihre Seele öffnen. Meskendahl: Das glaube ich auch. Es ist vielleicht ähnlich dem Unterschied, ob man „innerlich“ oder „äußerlich“ an eine Rolle herangeht – ob du über eine Klangfarbe ergründest, welchen emotionalen und gedanklichen Weg die Figur in einem Lied geht, oder ob der emotionale und gedankliche Weg, den man sucht, die Klangfarbe bestimmt und bereichern kann. Es geht vielleicht weniger um „schön“ als um „echt“. WOYZECK Von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson, nach dem Stück von Georg Büchner PREMIERE: Sonntag, 27. Oktober 2013, 19.30 Uhr, Theater am Domhof INSZENIERUNG: Lilli-Hannah Hoepner MUSIKALISCHE LEITUNG: Eberhard Fritsche BÜHNE: Iris Kraft KOSTÜME: Eva Martin DRAMATURGIE: Maria Schneider MIT: Maria Goldmann, Magdalena Helmig, Monika Vivell; Patrick Berg, Jan Friedrich Eggers, Oliver Meskendahl, Thomas Schneider, Martin Schwartengräber Band: Jochen Hartmann-Hilter, Christopher Kühne*, Julian Peppersack*, Fabian Ristau*, Mischa Vernov*, Marco Zügner* (* Studierende des Instituts für Musik der Hochschule Osnabrück) Literaturspot – Lesereihe 18. 11. 2013 um 20 Uhr im Theater am Domhof Autorenlesung zum aktuellen Theaterprogramm Jan-Christoph Hauschild liest an diesem Abend aus seiner neuen Büchner-Biographie und »schöpft souverän aus allen verfügbaren Quellen, verwandelt Verhörprotokolle in lebendige Dialoge«. — Alexander Kosenina, Frankfurter Allgemeine Zeitung Jan-Christoph Hauschild Georg Büchner Verschwörung für die Gleichheit Gebunden mit zahlreichen Abbildungen 22,99 € Dom Buchhandlung Domhof 2 · 49074 Osnabrück Telefon 0541 357 38 20 bestellservice@dom-buchhandlung.de Mo.– Fr. 9.30–18.30, Sa. 9.30–14 Uhr Dom Buchhandlung Buch & Kunst & mehr
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