le sacre du printemps - Theater Osnabrück

2 Dienstag, 1. Oktober 2013
LE SACRE DU PRINTEMPS
Arnd Wesemann über ein künstlerisches Ereignis von Weltrang
Mit der Rekonstruktion von Le
Sacre du printemps in der Choreografie
von Mary Wigman
kehrt eines der wichtigsten Ballette
des 20. Jahrhunderts in der
Fassung einer der wegweisenden
deutschen Tanzschöpferinnen
wieder auf die Bühne zurück.
Arnd Wesemann, Chefredakteur
der Fachzeitschrift
„Tanz“, schreibt für das THEA-
TERjournal über Igor Strawinskys
bahnbrechende Ballettkomposition,
die vor 100 Jahren in
Paris uraufgeführt wurde.
Damals war noch was los im
Theater. Die Aufführung des
Tanzstücks Le Sacre du printemps
löste einen derartigen Rabatz
aus, dass selbst die ferne
New York Times über den Skandal
der Pariser Kompanie Ballets
Russes berichtete. Überlieferte
Anekdoten vom Abend am 29.
Mai 1913 erzählen vom fortdauernden
Lärmen der Zuschauer in
den Rängen bis hin zu einer veritablen
Massenrauferei im Pariser
Théâtre des Champs-Élysées,
kaum dass die Vorstellung zu Ende
war. Gern spricht man auch
von einer angeblich hundsgemeinen
Fehde zwischen dem Komponisten
Igor Strawinsky und dem
Choreografen Waclaw Nijinsky,
die sich gegenseitig der Unfähigkeit
bezichtigt hätten, wobei lediglich
der Komponist recht gehabt
haben soll – aber das lässt
Probe zu „Le Sacre du printemps“ von Mary Wigman mit Dore Hoyer in der Rolle des Opfers, 1957.
sich nicht beweisen, denn die damalige
Choreografie ist verschollen.
Hundert Jahre später aber gilt
dieser Skandal nun uneingeschränkt
als ein künstlerisches
Ereignis von Weltrang, als Ballett-Revolution
und als ein Meilenstein
der Musikgeschichte zugleich.
Igor Strawinsky war schon
damals kein Unbekannter. Sein
Einstand mit Der Feuervogel
drei Jahre zuvor war ein Riesenerfolg.
Mit Petruschka tanzte
sich die Kompanie der Ballets
Russes in die damaligen Höhen
der Moderne. Das handverlesene
Tanzensemble unter der Leitung
von Sergei Djagilew und Léon
Bakst produzierte zudem seine
eigenen Stars: Waclaw Nijinsky,
Tamara Karsawina, Ida Rubinstein
und Anna Pawlowa, und
das in einer Zeit, als man erstmals
Fotografien in hoher Auflage
drucken konnte. Die Beziehung
zur Öffentlichkeit, inklusive
Krawall, war ebenfalls revolutionär
in einer Zeit, als an staatliche
Theaterfinanzierung noch nicht
zu denken war. Heute will jede
Ballettkompanie wenigstens einen
Strawinsky-Klassiker im Repertoire
haben. Nicht unbedingt
aber den Le Sacre du printemps
(Das Frühlingsopfer), es spielt
noch heute in einer anderen Liga.
Der Grund: Ein Jahr nach dem
Sinken der „Titanic“, ein Jahr vor
dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs
wurde hier eine Tanzmusik
von einer derart körperlichen
Qualität komponiert, die so energiegeladen
war, dass selbst Strawinsky
sie nie in neue Höhen
trieb. Das choreografische Neuland,
das Nijinsky dabei betrat,
hatte weniger nur etwas mit dem
Verzicht auf überliefertes Ballettvokabular
zu tun, vielmehr mit
dem Wunsch, den an sich bereits
ungeheuerlichen Akt eines Opferns
weder darzustellen wie es in
der Ballettpantomime üblich wäre,
noch ihn lediglich zu symbolisieren.
Es war wohl, wenn man
so will, die erste Performance in
der Tanzgeschichte: die Opferung
des jungen Mädchens, nach einer
Anbetung der Erde durch allerlei
heidnische Stämme. Dieses nur
scheinbar folkloristische Motiv
griff erst nach dem Zweiten Weltkrieg
die deutsche Choreografin
Mary Wigman wieder auf: 1957
in West-Berlin. Bald darauf kam
auch Maurice Béjart auf den Geschmack.
Der amerikanische
Wigman-Schüler Glen Tetley opferte
den Frühling 1974 in Stuttgart,
ein Jahr später tat es auch
Pina Bausch in Wuppertal. Doch
erst der Versuch einer Rekonstruktion
der verlorenen Originalchoreografie
1987 durch das
amerikanische Forscherpaar Milicent
Hodson und Kenneth Archer
für das amerikanische Joffrey
Ballet ließ die Schlagzahl
neuer Sacre-Inszenierungen
deutlich in die Höhe schnellen:
Zu den bekanntesten zählt mittlerweile
die diesjährige Interpretation
von Sasha Waltz am Ort
der Uraufführung in Paris durch
Foto: Harry Croner/ Stadtmuseum Berlin
die Tänzer des Mariinksy-Theaters
in Sankt Petersburg (der
Heimatstadt von Diaghilew).
Und natürlich die 150 Berliner
Schüler, die der Tanzpädagoge
Royston Maldoom 2004 durch
den Kinofilm Rhythm Is It! trieb.
Heute interessieren sich Künstler
aber eher für getanzte Fußnoten
zum Hauptwerk, wenn etwa Xavier
Le Roy die damals dank der
Polyrhythmik völlig neuen Herausforderungen
für den Orchesterleiter
ins Zentrum rückt oder
Laurent Chétouane das archaische
Opfer mit unseren ritualähnlichen
Gruppen-Gepflogenheiten
in der Gegenwart konfrontiert.
Dabei berührt Le Sacre du
printemps durchaus noch immer
Tabus – nicht nur wegen der
mehr oder minder religiös verkappten
Massenvergewaltigung
eines unschuldigen Mädchens,
auch wegen einer so wenig klassisch
aus einer Improvisation heraus
entstandenen, buchstäblich
kollektiv zu organisierenden Musik,
die für viele noch immer so
wuchtig erscheint als wäre sie
einst eine Vorahnung des Ersten
Weltkriegs gewesen, oder als drohe
sie in ihrer so wenig europäisch
anmutenden Direktheit mit
der Rückkehr zu den ewigen Abgründen
unseren Seins.
Arnd Wesemann