le sacre du printemps - Theater Osnabrück

THEATERjournal
2. Ausgabe | Spielzeit 2013/2014 | 1. Oktober 2013 bis 19. November 2013 | Verlagsbeilage TH EAT ER OSNA BRÜ CK
LEITARTIKEL
Arnd Wesemann über
Strawinskys
Le Sacre du printemps
Seite 2
SACRE
Dreiteiliger Tanzabend
ab 9. November
im Theater am Domhof
Seite 4
WOYZECK
Ein Schauspiel mit viel
Musik ab 27. Oktober
im Theater am Domhof
Seite 5
Szene aus
La Bohème

2 Dienstag, 1. Oktober 2013
LE SACRE DU PRINTEMPS
Arnd Wesemann über ein künstlerisches Ereignis von Weltrang
Mit der Rekonstruktion von Le
Sacre du printemps in der Choreografie
von Mary Wigman
kehrt eines der wichtigsten Ballette
des 20. Jahrhunderts in der
Fassung einer der wegweisenden
deutschen Tanzschöpferinnen
wieder auf die Bühne zurück.
Arnd Wesemann, Chefredakteur
der Fachzeitschrift
„Tanz“, schreibt für das THEA-
TERjournal über Igor Strawinskys
bahnbrechende Ballettkomposition,
die vor 100 Jahren in
Paris uraufgeführt wurde.
Damals war noch was los im
Theater. Die Aufführung des
Tanzstücks Le Sacre du printemps
löste einen derartigen Rabatz
aus, dass selbst die ferne
New York Times über den Skandal
der Pariser Kompanie Ballets
Russes berichtete. Überlieferte
Anekdoten vom Abend am 29.
Mai 1913 erzählen vom fortdauernden
Lärmen der Zuschauer in
den Rängen bis hin zu einer veritablen
Massenrauferei im Pariser
Théâtre des Champs-Élysées,
kaum dass die Vorstellung zu Ende
war. Gern spricht man auch
von einer angeblich hundsgemeinen
Fehde zwischen dem Komponisten
Igor Strawinsky und dem
Choreografen Waclaw Nijinsky,
die sich gegenseitig der Unfähigkeit
bezichtigt hätten, wobei lediglich
der Komponist recht gehabt
haben soll – aber das lässt
Probe zu „Le Sacre du printemps“ von Mary Wigman mit Dore Hoyer in der Rolle des Opfers, 1957.
sich nicht beweisen, denn die damalige
Choreografie ist verschollen.
Hundert Jahre später aber gilt
dieser Skandal nun uneingeschränkt
als ein künstlerisches
Ereignis von Weltrang, als Ballett-Revolution
und als ein Meilenstein
der Musikgeschichte zugleich.
Igor Strawinsky war schon
damals kein Unbekannter. Sein
Einstand mit Der Feuervogel
drei Jahre zuvor war ein Riesenerfolg.
Mit Petruschka tanzte
sich die Kompanie der Ballets
Russes in die damaligen Höhen
der Moderne. Das handverlesene
Tanzensemble unter der Leitung
von Sergei Djagilew und Léon
Bakst produzierte zudem seine
eigenen Stars: Waclaw Nijinsky,
Tamara Karsawina, Ida Rubinstein
und Anna Pawlowa, und
das in einer Zeit, als man erstmals
Fotografien in hoher Auflage
drucken konnte. Die Beziehung
zur Öffentlichkeit, inklusive
Krawall, war ebenfalls revolutionär
in einer Zeit, als an staatliche
Theaterfinanzierung noch nicht
zu denken war. Heute will jede
Ballettkompanie wenigstens einen
Strawinsky-Klassiker im Repertoire
haben. Nicht unbedingt
aber den Le Sacre du printemps
(Das Frühlingsopfer), es spielt
noch heute in einer anderen Liga.
Der Grund: Ein Jahr nach dem
Sinken der „Titanic“, ein Jahr vor
dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs
wurde hier eine Tanzmusik
von einer derart körperlichen
Qualität komponiert, die so energiegeladen
war, dass selbst Strawinsky
sie nie in neue Höhen
trieb. Das choreografische Neuland,
das Nijinsky dabei betrat,
hatte weniger nur etwas mit dem
Verzicht auf überliefertes Ballettvokabular
zu tun, vielmehr mit
dem Wunsch, den an sich bereits
ungeheuerlichen Akt eines Opferns
weder darzustellen wie es in
der Ballettpantomime üblich wäre,
noch ihn lediglich zu symbolisieren.
Es war wohl, wenn man
so will, die erste Performance in
der Tanzgeschichte: die Opferung
des jungen Mädchens, nach einer
Anbetung der Erde durch allerlei
heidnische Stämme. Dieses nur
scheinbar folkloristische Motiv
griff erst nach dem Zweiten Weltkrieg
die deutsche Choreografin
Mary Wigman wieder auf: 1957
in West-Berlin. Bald darauf kam
auch Maurice Béjart auf den Geschmack.
Der amerikanische
Wigman-Schüler Glen Tetley opferte
den Frühling 1974 in Stuttgart,
ein Jahr später tat es auch
Pina Bausch in Wuppertal. Doch
erst der Versuch einer Rekonstruktion
der verlorenen Originalchoreografie
1987 durch das
amerikanische Forscherpaar Milicent
Hodson und Kenneth Archer
für das amerikanische Joffrey
Ballet ließ die Schlagzahl
neuer Sacre-Inszenierungen
deutlich in die Höhe schnellen:
Zu den bekanntesten zählt mittlerweile
die diesjährige Interpretation
von Sasha Waltz am Ort
der Uraufführung in Paris durch
Foto: Harry Croner/ Stadtmuseum Berlin
die Tänzer des Mariinksy-Theaters
in Sankt Petersburg (der
Heimatstadt von Diaghilew).
Und natürlich die 150 Berliner
Schüler, die der Tanzpädagoge
Royston Maldoom 2004 durch
den Kinofilm Rhythm Is It! trieb.
Heute interessieren sich Künstler
aber eher für getanzte Fußnoten
zum Hauptwerk, wenn etwa Xavier
Le Roy die damals dank der
Polyrhythmik völlig neuen Herausforderungen
für den Orchesterleiter
ins Zentrum rückt oder
Laurent Chétouane das archaische
Opfer mit unseren ritualähnlichen
Gruppen-Gepflogenheiten
in der Gegenwart konfrontiert.
Dabei berührt Le Sacre du
printemps durchaus noch immer
Tabus – nicht nur wegen der
mehr oder minder religiös verkappten
Massenvergewaltigung
eines unschuldigen Mädchens,
auch wegen einer so wenig klassisch
aus einer Improvisation heraus
entstandenen, buchstäblich
kollektiv zu organisierenden Musik,
die für viele noch immer so
wuchtig erscheint als wäre sie
einst eine Vorahnung des Ersten
Weltkriegs gewesen, oder als drohe
sie in ihrer so wenig europäisch
anmutenden Direktheit mit
der Rückkehr zu den ewigen Abgründen
unseren Seins.
Arnd Wesemann

Dienstag, 1. Oktober 2013 3
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4 Dienstag, 1. Oktober 2013
RÜCKKEHR AUF DIE TANZBÜHNE
Le Sacre du printemps von Mary Wigman
„Strawinskys Sacre ist für die
Choreographen das, was Faust II
für die Schauspielregisseure ist:
ein Brocken, nach dem sich jeder
Inszenator verzehrt, an dem sich
aber auch jeder die Zähne ausgebissen
hat. Die Bühnengeschichte
dieser Werke ist eine Geschichte
der Niederlagen. Ob man ehrenvoll
oder unehrenhaft unterlegen
ist, darauf kommt es an“, schrieb
der Kritiker Horst Koegler 1957
anlässlich der Premiere von Mary
Wigmans Le Sacre du printemps
an der Städtischen Oper Berlin.
Ihre szenische Realisierung bewertete
Koegler als schlechthin
großartig. Dore Hoyer tanzte darin
das „Opfer“ und ihre Interpretation
war, laut weiterer Kritiker,
eine der herausragendsten dieser
Rolle.
Mit Le Sacre du printemps kreierte
Mary Wigman (1886-1973), eine
der wegweisenden Tanzschöpferinnen
der Moderne, 1957 ihr
letztes Tanzwerk, ein chorisches
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Stück für 45 Tänzer/innen. Sie gab
darin dem zentralen Thema ihres
Lebens und ihrem Tanzverständnis
noch einmal kompromisslos
Ausdruck: Opfer zu sein im
Dienst einer über allem Persönlichen
stehenden Idee. „Das Menschenopfer
ist Sinnbild des Opfers,
das jeder Mensch durch seinen
Tod dem Leben bringen
muss, auf dass es in seinem Fluss
nicht gehemmt wird.“ (Mary
Wigman)
Im Sacre-Jahr 2013, 100 Jahre
nach der Uraufführung, haben
sich die Tanzensembles des Theaters
Osnabrück und des Theaters
Bielefeld zusammengeschlossen,
um Wigmans Fassung wieder auf
die Bühne zurückzuholen. Von
dieser Choreografie existieren
heute lediglich Skizzen, Fotos,
schriftliche Aufzeichnungen sowie
das Wissen der damals an dem
Werk beteiligten Tänzerinnen.
Auf dieser Grundlage rekonstruieren
Henrietta Horn (als verantwortliche
Choreografin), Susan
Barnett und Katharine Sehnert
die Choreografie. Unterstützt
werden sie von den ehemaligen
Wigman-Schülerinnen und -Tänzerinnen
Emma Lew Thomas und
Brigitta Herrmann aus den USA.
Das Projektteam macht sich zur
Aufgabe, Wigmans Sacre-Fassung
so originalgetreu wie möglich anhand
der vorhandenen Materialien
wieder auf die Bühne zu bringen.
Damit wird eines der wichtigsten
Ballette des 20. Jahrhunderts
in der Version einer der
wegweisenden deutschen Tanzschöpferinnen
erneut zur Diskussion
gestellt.
Mit 29 Tänzer/innen und Akteuren
wird die Rekonstruktionsfassung
in Osnabrück und Bielefeld
zu sehen sein, orientiert an den –
im Vergleich zur Berliner Bühne
der Uraufführung – kleineren
Bühnenmaßen beider Theater.
Gefördert wird dieses einzigartige
Rekonstruktionsprojekt vom
„Tanzfonds Erbe“, einer Initiative
der Kulturstiftung des Bundes.
Das 35-minütige Sacre du printemps
bildet den Abschluss eines
dreiteiligen Abends, der unter
dem Thema Sacre (Opfer) steht
und für den Mauro de Candia mit
seinem Osnabrücker Ensemble
das Stück Fiat Lux (Es werde
Licht) zu Musik von Arvo Pärt
kreiert und Gregor Zöllig mit seinen
Bielefelder Tänzern Rauschen
zu Musik von Steve Reich.
„In Fiat Lux“, so Mauro de Candia,
„geht es mir um die Architektur
der Bewegung im Raum und
um das Licht als Filter von Emotion.“
Gregor Zöllig und sein Bielefelder
Ensemble beschäftigen sich mit
dem Phänomen des Rauschens.
Viele verschiedene Schwingungen
zu gleicher Zeit ergeben das unspezifische
und schwer zu bestimmende
Spektrum des Rauschens.
Dieses lässt sich auf unterschiedliche
Lebenssituationen übertragen,
in denen der Mensch einerseits
verdichteten, aber auch schwer
bestimmbaren Eindrücken ausgeliefert
ist.
Der gesamte Tanzabend, zu live
gespielter Musik, ist in Osnabrück
mit dem Osnabrücker Symphonieorchester
und in Bielefeld mit
den Bielefelder Philharmonikern
zu erleben.
Im Juni 2014 bringt das Bayerische
Staatsballett München, Kooperationspartner
des Projekts,
die rekonstruierte Fassung von
Wigmans Le Sacre du printemps in
München zur Aufführung. (PS)
SACRE (FIAT LUX – RAUSCHEN – LE SACRE DU PRINTEMPS)
Ein Tanzfonds Erbe Projekt
PREMIERE:
Samstag, 9. November 2013, 19.30 Uhr,
Theater am Domhof (Premiere Bielefeld:
17.11.2013, 19.30 Uhr)
CHOREOGRAFIE:
Mauro de Candia, Gregor Zöllig,
Mary Wigman
MUSIKALISCHE LEITUNG: Daniel Inbal
BÜHNE/KOSTÜME: Alfred Peter
DRAMATURGIE:
Patricia Stöckemann, Diether Schlicker
REKONSTRUKTION: Henrietta Horn, Susan Barnett,
Katharine Sehnert
MIT:
Aguilar, Ando, Bauer, Braubach, Cheng,
Chung, Eriksson, Hemmi, Kotoujansky,
Liao, Martone, Thomen, Uray, Wilke;
Aweh, Chin, Cuccaro, Gerhards, Gomes,
Havner, Kazmierczak, Manquinho,
Mosquera Suarez, Pawlica, Wiersma
Osnabrücker Symphonieorchester
(in Osnabrück)
Bielefelder Philharmoniker
(in Bielefeld)

Dienstag, 1. Oktober 2013 5
WIE ÖL UND WASSER?
Oliver Meskendahl und Eberhard Fritsche im Gespräch über Woyzeck
Das Schauspiel-Ensemble singt
im Theater am Domhof: Woyzeck
verbindet Büchners Dramenfragment
mit Songs von
Tom Waits. Eberhard Fritsche,
der musikalische Leiter der Produktion,
und Schauspieler Oliver
Meskendahl, der den Woyzeck
spielen wird, sprechen mit
Dramaturgin Maria Schneider
über schauspiel-musikalische
Grenzgänge.
Maria Schneider: Seit wann
begleitet euch der Woyzeck-
Stoff?
Eberhard Fritsche: Ich bin als
Jugendlicher über die Oper von
Alban Berg in Berührung mit
Woyzeck beziehungsweise in diesem
Fall Wozzeck gekommen
und habe eine alte Schallplatte
durchgehört.
Oliver Meskendahl: Mittelstufe
– Der Hessische Landbote. Oberstufe
– kein Woyzeck. In der
Schauspielschule hatte ich den
Text zum ersten Mal richtig in der
Hand, inzwischen habe ich Woyzeck
zwei, drei Mal auf der Bühne
gesehen. Aus der Begegnung mit
anderen Büchner-Texten ist mir
vor allem in Erinnerung, wie krass
seine Sprache im wahrsten Sinne
des Wortes ist – sie springt einen
an, vom ersten Wort.
Schneider: Ist Tom Waits‘
Woyzeck ein Musical?
Fritsche: Auf keinen Fall! Von
der Struktur her ist unser Woyzeck
vollkommen anders: Das
Stück ist nicht von Tom Waits
durchkomponiert, stattdessen
sind seine Songs in Büchners
Fragment eingestreut. Die Musik
bleibt immer Kommentar und
leuchtet die Handlung aus verschiedenen
Richtungen an, aber
es ist nie so, dass die Musik die
Handlung vorwärts bringt oder
dass eine Szene in Musik verhandelt
wird.
Meskendahl: Kann man das
vielleicht Melodram nennen? Also
Musik, die den emotionalen
Untergrund dessen, was auf der
Bühne passiert, zutage bringt?
Fritsche: In einem Melodram
wären Text und Musik noch eher
eine Einheit – bei uns ist die Musik
dafür zu sehr Fremdkörper:
Alle Songs sind in englischer
Sprache, und dann kommen
Stücktext und Musik aus zwei so
verschiedenen Zeiten – 1836/37
und 2000 –, dass sie sich einfach
beißen. Das ist eigentlich wie mit
zwei Flüssigkeiten, die sich nicht
vermischen, aber durch die Inszenierung
als „emulgierenden Faktor“
werden sie doch eine Einheit.
Meskendahl: Die große dialektische
Spanne in der Tragödie: Wir
versuchen mit allen Mitteln, mit
sehr viel Zärtlichkeit und sehr
viel Wucht, Öl und Wasser zu einer
Flüssigkeit zu verbinden.
Fritsche: Dabei hilft auch die
Waits’sche Poesie, die aus dem
Kaputten, Schmutzigen, Ärmlichen
kommt und die auf den
Woyzeck-Stoff dadurch wirklich
gut passt. An diesen Punkten
wird sich auch die Ästhetik der
Inszenierung von Lilli-Hannah
Hoepner mit dem Bühnenbild
von Iris Kraft sehr passend mit
der Stückvorlage übereinander
schieben.
Eberhard Fritsche
Oliver Meskendahl wird den Woyzeck spielen.
Schneider: Oliver Meskendahl
ist derzeit auch als Che
in der Musical-Produktion
Evita zu sehen und wird den
Woyzeck spielen. Inwiefern
ist die musikalische Arbeit
auf der Bühne anders als im
normalen Schauspiel?
Meskendahl: Ich erlebe das
Singen auf der Bühne in der
Hinsicht distanzierter als das
Spielen ohne Gesang, als dass
man natürlich im großen Musiktheaterapparat
auf tausend
Dinge achten muss – vom musikalischen
Zugriff und Tempo
des Dirigenten, von den Dirigat-Einsätzen,
die oft über Seitenmonitore
kommen, bis hin
zu blitzschnellen Umzügen.
Dann muss ich auch bei Evita
ganz anders technisch „ackern“
als zum Beispiel in einem
Rock-Musical wie Tommy. Bei
Woyzeck wird nun die große
Aufgabe sein, die Gesangstechnik
nicht zu vergessen, aber sie
durchaus gut zu verbergen. Da
die Musik so eingängig ist und
die Band mit uns auf der Bühne
sitzen wird, haben wir dann
wohl die Chance, direkter in jeden
Song persönlich einzusteigen.
Schneider: Ist das auch der
Weg der musikalischen Arbeit ?
Fritsche: Im Musical – wobei es
natürlich auch da immer auf das
jeweilige Stück ankommt – kann
man oft viel mehr Äußerlichkeiten
bedienen; gerade im Bereich
Soul- oder Rock-Musical gibt es
dann gewisse Formen und die
füllt man. Bei Woyzeck kommt
es viel mehr auf eine innere Ehrlichkeit
an, die transportiert werden
soll. Es geht uns nicht um die
glitzernde Oberfläche, sondern
darum, in den Songs in die Figuren
hineinzugehen, die uns dann
auf eine sehr einfache Art ihre
Seele öffnen.
Meskendahl: Das glaube ich
auch. Es ist vielleicht ähnlich
dem Unterschied, ob man „innerlich“
oder „äußerlich“ an eine
Rolle herangeht – ob du über eine
Klangfarbe ergründest, welchen
emotionalen und gedanklichen
Weg die Figur in einem Lied
geht, oder ob der emotionale und
gedankliche Weg, den man sucht,
die Klangfarbe bestimmt und bereichern
kann. Es geht vielleicht
weniger um „schön“ als um
„echt“.
WOYZECK
Von Tom Waits, Kathleen Brennan und Robert Wilson,
nach dem Stück von Georg Büchner
PREMIERE:
Sonntag, 27. Oktober 2013, 19.30 Uhr,
Theater am Domhof
INSZENIERUNG:
Lilli-Hannah Hoepner
MUSIKALISCHE LEITUNG: Eberhard Fritsche
BÜHNE:
Iris Kraft
KOSTÜME:
Eva Martin
DRAMATURGIE:
Maria Schneider
MIT:
Maria Goldmann, Magdalena Helmig,
Monika Vivell; Patrick Berg, Jan
Friedrich Eggers, Oliver Meskendahl,
Thomas Schneider, Martin Schwartengräber
Band: Jochen Hartmann-Hilter,
Christopher Kühne*, Julian Peppersack*,
Fabian Ristau*, Mischa Vernov*, Marco
Zügner* (* Studierende des Instituts für
Musik der Hochschule Osnabrück)
Literaturspot – Lesereihe
18. 11. 2013 um 20 Uhr im Theater am Domhof
Autorenlesung zum
aktuellen Theaterprogramm
Jan-Christoph Hauschild liest an diesem Abend aus seiner
neuen Büchner-Biographie und »schöpft souverän aus
allen verfügbaren Quellen, verwandelt Verhörprotokolle
in lebendige Dialoge«. — Alexander Kosenina,
Frankfurter Allgemeine Zeitung
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Oktober
SPIELPLAN
Oktober / November
Di | 01.10.2013 | 19.30-20.50 Uhr | emma-theater
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG (UA)
Stück von Johannes Schrettle, VB Schauspiel und f.
V., PK eC
20 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
SCHAUSPIEL EXTRA: Das Leben der Insekten
Gespräch mit Lesung, Eintritt frei
Mi | 02.10.2013 | 19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
LA BOHÈME
Oper von Giacomo Puccini, Mi 2 und f. V., PK A
Do | 03.10.2013 | 19.30-22.15 Uhr | Theater am Domhof
EVITA
Musical von A. Lloyd Webber, Do 2 und f. V., PK P
Fr | 04.10.2013 | 19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck , Fr 1 und f. V., PK E
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Sa | 05.10.2013 | 20 Uhr | Theater am Domhof
BESTE FREUNDE mit UTE LEMPER
Konzert und Lesung – Niedersächsische Musiktage
2013, f. V., 17,25–33, 75 Euro
So | 06.10.2013 | 19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
LA BOHÈME
Oper von Giacomo Puccini, VB weiß/ Wo 1 und f.
V., PK M
Mo | 07.10.2013 | 18-20 Uhr | emma-theater
THEATERFORUM: Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen
Eintritt frei, Infos unter 05 41/76 00 168
Di | 08.10.2013 | 15-18 Uhr | Theater am Domhof
WORKSHOP: Theaterluft schnuppern
Anmeldung unter 05 41/505 300, 12,50 Euro
19.30-20.50 Uhr | emma-theater
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG (UA)
Stück von Johannes Schrettle, f. V., PK eC
19.30-21.30 Uhr | Theater am Domhof
DREI EINAKTER
drei Operneinakter von Paul Hindemith, Altersempfehlung
ab 16 Jahren – Di 2/ VB orange und f. V., PK B
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Mi | 09.10.2013 | 15-18 Uhr | Theater am Domhof
THEATERLABOR: Theaterexplosion
Workshop vom 9. bis 11. Oktober
19.30 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Schauspiel von Viktor Pelewin,
Mi 1/SSP Mi und f. V., PK F
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Do | 10.10.2013 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
VIS-À-VIS
Treffpunkt um 19.15 Uhr, Bühnenpforte, Eintritt frei
20 Uhr | Theater am Domhof
RENT
Gastspiel der German Musical Academy, f. V., PK F
Fr | 11.10.2013 | 19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann, f. V., PK eA
19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
LA BOHÈME
Oper von Giacomo Puccini, Fr 2 und f. V., PK M
Sa | 12.10.2013 | 19.30-20.40 Uhr | emma-theater
INCOMPLETE HARMONY (UA)
Tanztheater von Shang-Chi Sun, f. V., PK eA
19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck – TuK/ VB gelb/ VB
gelb plus und f. V, PK E
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
22.30 Uhr | emma-theater
LOTTER-PARTY
Eintritt frei
So | 13.10.2013 | 11.30 Uhr | Theater am Domhof/
Oberes Foyer
EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere WOYZECK
Eintritt frei
16 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE KALIF STORCH
Von Wilhelm Hauff/Maria Schneider, für alle ab 6
Jahren, f. V., PK H
Di | 15.10.2013 | 15-18 Uhr | Theater am Domhof
WORKSHOP: Theaterluft schnuppern
Anmeldung unter 05 41/505 300, 12,50 Euro
Mi | 16.10.2013 | 19.30-22.40 Uhr | Theater am Domhof
Wiederaufnahme ANATEVKA
Musical von Jerry Bock, f. V., PK M
Do | 17.10.2013 | 19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann, f. V., PK eB
19.30-21.30 Uhr | Theater am Domhof
DREI EINAKTER
drei Operneinakter von Paul Hindemith, Altersempfehlung
ab 16 Jahren, Do 1 und f. V., PK B
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Fr | 18.10.2013 | 20-21.30 Uhr | Theater am Domhof/
Oberes Foyer
SCHAUSPIEL EXTRA: 200 Jahre Georg Büchner
Eintritt frei
Sa | 19.10.2013 | 10-11.30 Uhr | Theater am Domhof
OFFENES TANZTRAINING
für alle ab 16 Jahren, Tanzsaal, Treffpunkt um 9.45
Uhr an der Bühnenpforte, Eintritt frei
19.30-20.45 Uhr | emma-theater
KEIN SCHÖNER LAND (UA)
Liedprojekt Rosenplatz, f. V., PK eA
19.30 Uhr | Theater am Domhof
RENT
Gastspiel der German Musical Academy,
f. V., PK F
So | 20.10.2013 | 15-16.15 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Schauspiel von Viktor Pelewin, SoNa 1/VB silber
und f. V., PK E
14.30 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
19.30-20.35 Uhr | emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück von Holger Schober, für alle ab 14 Jahren,
TuM 1 und f. V., PK eE
20 Uhr | Theater am Domhof
MATTHIAS BRANDT UND JENS THOMAS: Psycho
Musikalische Lesung, f. V., 19,70/24,10/28,50 Euro
Mo | 21.10.2013 | 20 Uhr | OsnabrückHalle
2. SINFONIEKONZERT – Tragische Helden
Werke von Wagner, Westerhoff, Beethoven,
Konzert Mo/ Konzert So plus/ VB Konzert 2 und f. V.,
PK S1
Di | 22.10.2013 | 9.30-10.20 + 11.30-12.20 Uhr |
emma-theater
DAS GESCHENK DES WEISSEN PFERDES
Stück von Rudolf Herfurtner, für alle ab 8 Jahren, f.
V., PK eE
9.40 Uhr | Gymnasium Carolinum
PREMIERE AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS
Stück von Joseph von Eichendorff, für alle ab 13
Jahren, Klassenzimmerstück
19.30-20.45Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Schauspiel von Viktor Pelewin,
Di 1/ Di 1 Ssp und f. V., PK F
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Mi | 23.10.2013 | 19.30-22.15 Uhr | Theater am Domhof
EVITA
Musical von A. Lloyd Webber, Mi 2 und f. V., PK M
Do | 24.10.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
MENSCH KARNICKEL (UA)
Stück von Rudolf Herfurtner, für alle ab 11 Jahren –
Übernahme aus Spieltriebe 5, F. V., PK eE
Fr | 25.10.2013 | 19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck – VB blau und f. V.,
PK E
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer,
Sa | 26.10.2013 | 19.30 Uhr | emma-theater
PREMIERE DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de
la Patelliere, f. V., PK eM
19.30 bis 22 Uhr | Theater am Domhof
LA BOHÈME
Oper von Giacomo Puccini, Ju 1/ Ju 2 und f. V.,
PK M
So | 27.10.2013 | 10 Uhr | emma-theater
BUNDESWETTBEWERB GESANG
Eintritt frei
11.30 Uhr | Theater am Domhof
EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere SACRE
Eintritt frei
18 Uhr | Schloss
1. SCHLOSSKONZERT
Mozart aufgeklärt – Kooperation mit der Universität
Osnabrück, f. V., 18 Euro
19.30-21 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE WOYZECK
Waits/Brennan/Wilson nach Büchner, Prem 1/Prem
2 und f. V., PK C
Mo | 28.10.2013 | 20 Uhr | Theater am Domhof
LITERATURSPOT: Puccini
Lesung mit Musik, f. V., 12 Euro
Di | 29.10.2013 | 9.30-10.45 + 11.30-12.45 Uhr |
emma-theater
TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14 Jahren,
f. V., PK eE
19.30-22.30 Uhr | emma-theater
DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de
la Patelliere, Di 1 A und f. V., PK eA
20 Uhr | Theater am Domhof
HANS OTTO BAUMGARTEN: Ein Leben für das Theater
Eintritt frei
Mi | 30.10.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14 Jahren,
f. V., PK eE
19.30-22.50 Uhr | emma-theater
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG (UA)
Stück von Johannes Schrettle,
VB Alt 1 und f. V., PK eC
Do | 31.10.2013 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr |
emma-theater
MENSCH KARNICKEL (UA)
Stück von Rudolf Herfurtner, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de
la Patelliere, VB Alt 2 und f. V., PK eA
November
Fr | 01.11.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
MENSCH KARNICKEL (UA)
Stück von Rudolf Herfurtner, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de
la Patelliere, f. V., PK eA
19.30 Uhr | Theater am Domhof
WOYZECK
Waits/Brennan/Wilson nach Büchner, Fr 1/ VB grün
+ DGB/Giro-Live und f. V., PK C
20 Uhr | Lagerhalle
HORST SCHROTH: Wenn Frauen fragen
Kabarett, TuM 1+2 und f. V., Kartenvorverkauf in
der Lagerhalle
Sa | 02.11.2013 | 19.30-20.50 Uhr | emma-theater
Wiederaufnahme ICH WÜNSCH MIR EINS (UA)
Stück von Azar Mortazavi, f. V., PK eB
19.30-22.40 Uhr | Theater am Domhof
ANATEVKA
Musical v. Jerry Bock, CDU-Spezial und f. V. PK P
So | 03.11.2013 | 11-12.30 Uhr | Theater am Domhof
MUSICAL FÜR KINDER: Anatevka
Von Jerry Bock, für alle ab 6 Jahren, VB Konzert 1
und f. V., 10-14 Euro
19.30-20.40 Uhr | emma-theater
TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14 Jahren,
f. V., PK eE
19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
Zum letzten Mal in Osnabrück DIE MITTAGSFRAU (EA)
Schauspiel nach Julia Franck – VB weiß, Wo 1/
Wo 3 und f. V., PK E
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Di | 05.11.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück v. Holger Schober, für alle ab 14 Jahren, f. V.,
PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann, Di 2, Schauspiel und
f. V., PK eB
(Fortsetzung nächste Seite)
BrillenundHörgeräteMondorflädtSieeinzum
4. HÖRFORUM
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02.11.2013
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8 Dienstag, 1. Oktober 2013
Mi | 06.11.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
CLYDE UND BONNIE
Stück v. Holger Schober, für alle ab 14 Jahren,
f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre
de la Patelliere, ZusatzAbo 2 und f. V., PK eM
19.30-21 Uhr | Theater am Domhof
WOYZECK
Waits/Brennan/Wilson nach Büchner, f. V.,
PK D
Do | 07.11.2013 | 19.30-20.30 Uhr | emma-theater
CLUB D'EUROPE
Livehörspiel von Carsten Golbeck, Übernahmeprmiere
aus Spieltriebe 5, f. V., PK eC
Im Anschluss: Publikumsgespräch
Fr | 08.11.2013 | 9.30-10.45 + 11.30-12.45 Uhr |
emma-theater
TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14
Jahren, f. V., PK eE
15-18 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
SACRE-SYMPOSION
(Informationen siehe Seite 12 unter „Aktuelles“)
19.30 Uhr | emma-theater
DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre
de la Patelliere, f. V., PK eM
22 Uhr | Hoher Dom zu Osnabrück
BETEN AUF EIGENE GEFAHR
Eintritt frei
Sa | 09.11.2013 | 16-17.30 Uhr | Theater am
Domhof/Oberes Foyer
SACRE-SYMPOSION
(Informationen siehe Seite 12 unter „Aktuelles“)
19 Uhr | Theater am Domhof/Marmorfoyer
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
Ausstellung zur Rekonstruktion von Le Sacre du
printemps von Mary Wigman
19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE SACRE
Tanztheater von Mauro de Candia, Gregor Zöllig
und Mary Wigman – Pr 1/ Pr 2 und f. V., PK C
19 Uhr Stückeinführung, Marmorfoyer
So | 10.11.2013 | 11.30 Uhr | Theater am Domhof
EINFÜHRUNGSMATINEE zu DER VOGELHÄNDLER
Eintritt frei
19.30-20.45 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Schauspiel von Viktor Pelewin – VB Schauspiel/
VB SPD/ VB EAN 1/ VB EAN 2 und f. V., PK E
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
Di | 12.11.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14
Jahren, f. V., PK eE
Mi | 13.11.2013 | 9.30-10.20 + 11.30-12.20 Uhr |
emma-theater
DAS GESCHENK DES WEISSEN PFERDES
Stück von Rudolf Herfurtner, für alle ab 8 Jahren,
f. V., PK eE
15.30-16 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
PURZELKONZERT: Die musikalische Wetterstation
für alle ab 0 Jahren, f. V., 3 Euro
19.30 Uhr | emma-theater
CLUB D'EUROPE
Livehörspiel von Carsten Golbeck, f. V., PK eC
Do | 14.11.2013 | 9.30-10.25 + 11.30-12.25 Uhr |
emma-theater
DAS GESCHENK DES WEISSEN PFERDES
Stück v. R. Herfurtner, f. alle ab 8 Jahren, f. V., PK eE
Fr | 15.11.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
TSCHICK
Stück von Wolfgang Herrndorf, für alle ab 14
Jahren, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
DIE PHOBIKER (UA)
Stück von David Gieselmann, f. V., PK eA
19.30-22 Uhr | Theater am Domhof
LA BOHÈME
Oper v. G. Puccini, Fr Musik/ GEW u. f. V., PK M
22.30 Uhr | emma-theater
LOTTER-PARTY
Eintritt frei
Sa | 16.11.2013 | 10-11.30 Uhr | Theater am Domhof
OFFENES TANZTRAINING
Für alle ab 16 Jahren, Tanzsaal, Treffpunkt um
9.45 Uhr an der Bühnenpforte, Eintritt frei
15.30-16 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
PURZELKONZERT: Die musikalische Wetterstation
Für alle ab 0 Jahren, f. V., 3 Euro
19.30 Uhr | emma-theater
DIE KUNDEN WERDEN UNRUHIG (UA)
Stück von Johannes Schrettle, F. V., PK eB
19.30 Uhr | Theater am Domhof
DAS LEBEN DER INSEKTEN (UA)
Schauspiel von Viktor Pelewin – Theater und
Konzert/ VB gelb/ VB gelb plus und f. V., PK E
19 Uhr Stückeinführung, Oberes Foyer
21 Uhr | Theater am Domhof
LICHTSICHT 4
Projekt-Biennale Bad Rothenfelde, Eintritt frei
So | 17.11.2013 | 11 Uhr | Theater am Domhof
KALIF STORCH
Von Wilhelm Hauff/Maria Schneider, für alle ab 6
Jahren, f. V., PK H
19.30 Uhr | emma-theater
DER VORNAME
Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre
de la Patelliere, ZusatzAbo und f. V., PK eM
19.30 Uhr | Theater am Domhof
WOYZECK
Waits/Brennan/Wilson nach Büchner, Ju 1/ Ju 2
und f. V., PK C
Mo | 18.11.2013 | 19 Uhr | Theater am Domhof/
Orchesterstudio
Öffentliche Probe zu DER VOGELHÄNDLER
18.45 Uhr Stückeinführung
20 Uhr | Dom Buchhandlung
LITERATURSPOT: Georg Büchner
Lesung mit J.-C. Hauschild, f. V., 12 Euro
Di | 19.11.2013 | 9.30-10.40 + 11.30-12.40 Uhr |
emma-theater
MENSCH KARNICKEL (UA)
Stück von Rudolf Herfurtner, F. V., PK eE
19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof
SACRE
Tanztheater, Di 2/VB orange und f. V., PK D
(Angaben ohne Gewähr. Änderungen
vorbehalten!)
Das Ensemble von Der Vorname fühlt sich ein.
KRIEG IM WOHNZIMMER UND
EIN LOB DER UNEHRLICHKEIT
Der Vorname im emma-theater
Fünf Freunde treffen sich zu einem
entspannten Essen. Gastgeber
sind der Literaturprofessor
Pierre und seine Frau Elisabeth,
die ihre akademische Karriere
für ihre beiden Kinder an
den Nagel gehängt hat und nun
als Lehrerin arbeitet. Ihre Gäste
sind Claude, langjähriger
Freund der beiden und Posaunist
beim Rundfunkorchester,
sowie Elisabeths Bruder Vincent,
erfolgreicher Immobilienmakler,
und seine schwangere
Lebensgefährtin Anna. Bevor
diese zu den anderen stößt,
steht eine scheinbar harmlose
Frage im Raum: Wie werden
Vincent und Anna ihr Kind
wohl nennen? Die Antwort Vincents
löst eine Kettenreaktion
aus, die alle Gewissheiten ins
Wanken bringt …
Der Vorname ist eine Konversationskomödie
im besten Sinn.
Frankreich, das Land Molières,
Louis de Funés‘, Jacques Tatis
und Yasmina Rezas, scheint
prädestiniert für dieses Genre,
das in der deutschen Literatur
nur wenige Entsprechungen
hat. Die Lust an der humoristischen
Sprengung des bürgerlichen
Heiligtums Familie zeichnet
diese 2010 in Paris uraufgeführte
Erfolgskomödie aus. Mit
gezielten Tabubrüchen dringt
Der Vorname in die Kernzonen
bürgerlicher Befindlichkeiten
vor und zeigt auf sehr komische
Weise, wie eine stürzende Konvention
die nächste mit sich
reißt, wie das Raubtier Mensch
auf der Schwelle lauert, sobald
man „endlich sagen kann, was
man nie durfte“. Aber brauchen
wir nicht Geheimnisse, um uns
gegenseitig überhaupt zu ertragen?
Regisseur Andreas Nathusius,
der sich mit seiner Inszenierung
erstmals dem Osnabrücker Publikum
vorstellt, entwirft ein
bissiges Porträt des Bürgertums
und zeichnet Menschen wie du
und ich. Es gibt Koalitionen,
Leichen im Keller, Spannungen
und am Schluss den großen
Clou. Der Abend im Freundeskreis
weitet sich zu einem
Wohnzimmerkrieg aus, den wir
selbst niemals erleben möchten,
aber gerne aus der Distanz verfolgen.
Was bleibt am Ende? Eine
Ahnung vom wahren Wert
der Freundschaft? Das Gefühl,
älter zu werden und Ideale und
Sehnsüchte verloren zu haben?
Vielleicht am ehesten: der starke
Eindruck, lebendig zu sein, und
manch heilsame Lüge lieben zu
lernen.
(PH)
DER VORNAME
Von Matthieu Delaporte/Alexandre de la Patellière
PREMIERE:
Samstag, 26. Oktober 2013, 19.30 Uhr,
emma-theater
INSZENIERUNG:
Andreas Nathusius
BÜHNE/KOSTÜME: Annette Breuer
DRAMATURGIE:
Peter Helling
MIT:
Andrea Casabianchi, Christine Diensberg;
Stefan Haschke, Marcus Hering,
Thomas Kienast

Dienstag, 1. Oktober 2013 9
WIE VERWANDELT MAN MENSCHEN IN STÖRCHE?
Regisseurin Henrike Vahrmeyer über Kalif Storch
THEATERjournal: Worum
geht es in Kalif Storch?
Henrike Vahrmeyer: Es geht
um den jungen Kalifen Chasid
von Bagdad, der mehr erleben
möchte als das Pauken von Regeln
und Gesetzen. Er sehnt sich
nach Abenteuer. Da kommt es
ihm gerade recht, dass ein Krämer
den Palast besucht, der ein
geheimnisvolles Pulver anbietet:
Wer es schnupft, sich dreimal
gen Osten neigt und das Zauberwort
„mutabor“ sagt, kann
sich in jedes Tier verwandeln
und versteht die Sprache der
Tiere. Um den Zauber rückgängig
zu machen, muss man das
Ganze wiederholen. Doch wer
lacht, vergisst das Zauberwort
und bleibt ein Tier. Chasid und
sein Großwesir Mansor probieren
das sofort aus und verwandeln
sich in Störche. Doch
prompt müssen sie lachen und
sind nun in ihren Storchenkörpern
gefangen. Unterdessen ergreift
der Krämer, der in Wirklichkeit
der böse Zauberer
Kaschnur ist, die Macht in Bagdad.
Aber natürlich geht alles
gut aus, schließlich ist es ein
Märchen. Und dabei spielt die
in eine Eule verwandelte Prinzessin
Lusa eine entscheidende
Rolle…
Und wie bringt man das
OSKAR findet ein zauberhaftes Pulver und wird zum Storch – das
gibt’s nur im Märchen! Comic von Alan Galaburda (13), Jasper
Vollmert (13) und Timo Meirich (12).
denn auf die Bühne?
Das ist gar nicht so einfach!
Denn allein – wie verwandelt
man Menschen in Störche? Das
habe ich aber als Herausforderung
empfunden, und meine
langjährige Ausstatterin Katja
Fritzsche ebenso. Wir mögen es,
Bilder und Atmosphären zu
schaffen, die der Fantasie der
Zuschauer auf die Sprünge helfen.
Das war in diesem Fall besonders
reizvoll, denn auch in
Wilhelm Hauffs Märchen-Almanach,
aus dem Kalif Storch
entnommen ist, geht es um die
Macht der Fantasie: Die Grundsituation
ist immer die, dass eine
Karawane durch die Wüste
zieht, und abends im Zelt beginnt
jemand eine Geschichte
zu erzählen, lässt eine andere
Welt entstehen. Diese Wüste
wird auch bei uns zu sehen sein,
sich aber in die verschiedenen
KALIF STORCH
Von Wilhelm Hauff/
Maria Schneider
PREMIERE: Sonntag, 13. Oktober
2013, 16 Uhr, Theater am
Domhof
INSZENIERUNG:
Henrike Vahrmeyer
BÜHNE/KOSTÜME:
Katja Fritzsche
DRAMATURGIE: Marie Senf
MIT: Sandro Šutalo, Alexandre
Pierre, Manja Haueis, Georg
Herberger, Katharina
Lütten, Ismail Türker
Schauplätze verwandeln. Die
detailreiche und auch sehr humorvolle
Bühnenfassung von
Dramaturgin Maria Schneider
hat außerdem eine weise Frau,
Selima, erfunden, die vor allem
mithilfe von Liedern, die der
Musiker Ismail Türker komponiert
hat und live begleiten
wird, die Fantasiewelt des Märchens
entstehen lässt und die
Handlung vorantreibt. Die alte
Märchenwelt Hauffs hat mich
fasziniert, und ich möchte diese
Welt so fantastisch realisieren,
wie er sie auch geschrieben hat.
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10 Dienstag, 1. Oktober 2013
KONZERTE
UND MEHR
Von Andreas Hotz
Liebe Konzertfreunde,
zu jedem
Opernabend
und Sinfoniekonzert
begrüßen
wir Sie immer
wieder an
gewohnten und
erprobten
Schau- und
Hörplätzen, der
großen Bühne
des Theaters
oder der bald
neu sanierten
Andreas Hotz Osnabrückhalle.
Wie schnell
man sich an den wunderbaren
Klang unseres Orchesters gewöhnt
und wie sehr dieser eng verknüpft
ist mit der jeweiligen Akustik, die
ihn etwa im Orchestergraben erst
entfalten lässt, merkt man erst,
wenn wir die altbekannten Aufführungsorte
verlassen und andere
Konzerträume klanglich zum
Leben erwecken. Wer eines unserer
Schlosskonzerte unter dem Titel
„Mozart aufgeklärt“ besucht,
wird in der Aula des Schlosses
unseren Orchesterklang kammermusikalisch
veredelt erleben, gerade
auch dank der intimen
Akustik dieses ursprünglich barocken
Saals.
Ganz andere Herausforderungen
wurden an unsere Orchestermusiker
kürzlich beim Festival Spieltriebe
5 gestellt, bei dem einzelne
Musiktheaterproduktionen in einer
Kaserne oder einem Bunker
uraufgeführt wurden und unsere
Musiker darüber hinaus in vielfältigen
szenischen Aktionen zu
einem wichtigen Bestandteil der
Inszenierung wurden.
Wohin die Reise unseres Orchesters
innerhalb unserer Stadt auch
geht, ob sie uns im Rahmen unserer
Kammerkonzerte ins vertraute
Orchesterstudio, bei unseren Purzel-
und Strolchkonzerten für
Kinder ins Foyer führt, ob wir
wieder im Dom oder anderen
Kirchen zu Gast sind – fühlen Sie
sich eingeladen, immer wieder
aufs Neue den Klang des Osnabrücker
Symphonieorchesters in
wechselndem akustischen Ambiente
neu und verwandelt zu erleben
und zu genießen!
Herzlichst, Ihr
Andreas Hotz
TRAGISCHE HELDEN
Mit Werken von Beethoven, Wagner und Westerhoff
Helden sind seit jeher ein beliebtes
Thema der Kunst – in besonderem
Maß jedoch die tragischen Helden,
die scheiternden, gebrochenen.
Diente der rein strahlende
Sieger häufig zu Propagandazwecken,
so hatte der scheiternde Held
jedoch auch etwas an sich, in dem
sich das Wesen des Künstlers widerspiegelte
– das Ringen um
Wahrheit und Wahrhaftigkeit, die
Suche nach Erkenntnis, eine Kluft
zwischen sich und den anderen.
Ludwig van Beethovens Faszination
von der Idee der Freiheit, des
Freiheitskämpfers, des eigenverantwortlich
handelnden Individuums
hat neben der Eroica bekannterweise
in seiner einzigen Oper
Fidelio oder in der Prometheus-
Ballettmusik Formen angenommen.
Dass ihn Goethes Egmont
faszinierte, ist daher nicht verwunderlich:
Graf Egmont stellt sich im
Kampf um religiöse Freiheit und
politische Autonomie auf die Seite
der Niederländer gegen Philipp
von Spanien und die Inquisition
und bezahlt dies mit dem Leben.
Auch dem römischen Volkstribun
Cola di Rienzi ist am Ende kein
Glück beschieden: Er vertreibt
MOZART AUFGEKLÄRT
Die Schlosskonzerte gehen in die zweite Saison
Tragische Helden
den Adel, ruft die Republik aus,
wird vom Papst verbannt, kehrt
als Senator zurück, und kommt
letztendlich in einem Volksaufstand
um. Ein Jahr vor dem Fliegenden
Holländer entstand Rienzi,
der letzte der Tribunen, noch ganz
durchdrungen vom politisch-revolutionären
Geist des jungen Richard
Wagner und musikalisch
geprägt von der Tradition der
Grand Opera eines Giacomo
Meyerbeer. Doch ereilte das Werk
das gleiche Schicksal wie die beiden
anderen frühen Opern Wagners,
Das Liebesverbot und Die
Feen – der Komponist untersagte
2. SINFONIEKONZERT - musica pro pace
Tragische Helden
(In Kooperation mit den Osnabrücker Friedensgesprächen)
RICHARD WAGNER: Rienzi, der letzte der Tribunen - Ouvertüre
CHRISTIAN WILHELM WESTERHOFF:
Konzert für Viola und Orchester Nr. 1 G-Dur
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Egmont – Musik zu Goethes Trauerspiel op. 84
Montag, 21. Oktober 2013, 20 Uhr, Osnabrückhalle/Europasaal
(Konzerteinführung mit Stefan Hanheide um 19.15 Uhr)
DIRIGENT: Andreas Hotz
MIT: Peijun Xu, Viola
Marie-Christine Haase, Sopran
Guido Gallmann, Sprecher
Osnabrücker Symphonieorchester
ihre Aufführung im Bayreuther
Festspielhaus.
Weit weniger tragisch als das
Schicksal dieser beiden historisch-literarischen
Gestalten ist das
Schicksal des in Osnabrück geborenen
Christian Wilhelm Westerhoff.
Bedauerlich ist vielleicht nur
zu nennen, dass seine Werke weitgehend
dem Vergessen anheim gefallen
waren, ein Sachverhalt, dem
aufgrund einer recht erfreulichen
Quellenlage jedoch Abhilfe zu
schaffen ist. 2011 erschien bereits
eine CD des Osnabrücker Symphonieorchesters
mit Werken
Westerhoffs für Klarinette und Fagott
sowie mit seiner einzigen Sinfonie.
Eine Einspielung der Viola-
Konzerte sowie eines Flötenkonzerts,
die bislang nur als Handschriften
vorlagen und nun erstmals
editiert wurden, ist für April
2014 geplant. Im
2. Sinfoniekonzert
erklingt vorab
das Violakonzert
Nr. 1 in G-
Dur mit der chinesischen
Bratschistin
Peijun
Peijun Xu Xu. (DS)
Widmeten sich die Schlosskonzerte
in ihrer ersten Saison
den Werken Joseph Haydns, so
stehen nun Kompositionen
Wolfgang Amadeus Mozarts
unter besonderem Augenmerk:
historisch informierte Aufführungspraxis
im historischen
Ambiente des Osnabrücker
Schlosses. Das erste Konzert
schlägt den Bogen von Mozarts
erstem sinfonischen
Werk zu einem seiner späten
Meisterwerke.
Die Sinfonie KV 16 – ob sie
nun wirklich die „Erste“ oder
einfach eine der Ersten ist, sei
dahingestellt – entstand auf
Mozarts erster Englandreise.
Der Einfluss des in London
wirkenden Johann Christian
Bachs fand seinen Niederschlag
in den Werken des erst
neun Jahre alten Mozart.
Die Sinfonie KV 543 hingegen
eröffnet den Reigen der drei
Meisterwerke der Jahre
1787/88 und beschließt gemeinsam
mit der „Großen g-
Moll-Sinfonie“ und der Jupitersinfonie
bereits drei Jahre
vor Mozarts Tod sein sinfonisches
Schaffen.
MUSICAL FÜR KINDER:
Anatevka
Als Musical für alle ab 6 Jahren
zeigt das Theater dieses Jahr die
schönsten und spannendsten
Ausschnitte aus dem Musical
Anatevka in der Inszenierung
von Adriana Altaras. Dabei erfahren
die Besucher, wie die
Menschen in einem jüdischen
„Schtetl“ namens Anatevka leben,
was den Milchmann Tevje
an seinen drei Töchtern in den
Wahnsinn treibt – und wie man
das im Theater zum Klingen
bringt. Mit dabei sind das Ensemble
und der Chor des Theaters
Osnabrück sowie das Osnabrücker
Symphonieorchester,
die alle auf Dirigent An-Hoon
Song schauen, wenn er ihnen
mit seinem Taktstock Zeichen
gibt. Erst dann kann es richtig
losgehen und Tevje sein berühmtes
Lied „Wenn ich einmal
reich wär“ anstimmen … Am
3.11.2013, 11 Uhr, Theater am
Domhof.
PURZELKONZERT: Die
musikalische Wetterstation
Konzerte sind nur was für Große?
Stimmt nicht! Die Purzelkonzerte
richten sich an die Allerkleinsten
mit ihren werdenden
oder jungen Eltern. Damit
es nicht zu anstrengend wird,
dauert ein Konzert 30 Minuten,
in denen alles erlaubt ist: Krabbeln,
Rumlaufen, Mitsingen…
Bei der musikalischen Wetterstation
lassen es die Musiker an
der Geige und an verschiedenen
Schlaginstrumenten nieseln
und schneien, donnern und
krachen. Wir hören neblige und
sonnige Klänge, und die Besucher
dürfen natürlich kräftig
mitmachen! Am 13. und
16.11.2013, jeweils 15.30 Uhr,
Theater am Domhof/ Oberes
Foyer.
1. Schlosskonzert
MOZART AUFGEKLÄRT
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie
Nr. 1 Es-Dur KV 16 und
Sinfonie Nr. 39 Es-Dur KV 543
DIRIGENT: Andreas Hotz
MODERATION: St. Hanheide
MIT: Osnabrücker Symphonieorchester
27.10.2013, 18 Uhr, Aula der
Universität Osnabrück / Schloss

Dienstag, 1. Oktober 2013 11
EIN VOGEL, DER AUS JEDEM KÄFIG AUSREISST
Nach Eichendorffs Aus dem Leben eines Taugenichts
„Es ist, als wäre ich überall eben
zu spät gekommen, als hätte die
ganze Welt gar nicht auf mich gerechnet.“
Ein junger Mann, der nirgendwo
hineinzupassen scheint. Ein Träumer,
ein Müßiggänger, ein Musiker,
der sich dem Druck der rationalen
Arbeitswelt und deren Leistungsanforderungen
entzieht.
Vom Vater aus dem Haus geworfen,
macht sich der namenlose
junge Mann aus Eichendorffs berühmter
Novelle Aus dem Leben
eines Taugenichts ohne Ziel auf in
die „weite Welt“, immer seiner
Sehnsucht hinterher – und der
angebeteten Gräfin Aurelie. Dieser
Weg führt in Abenteuer, geheimnisvolle
Schlösser, dunkle Wälder,
aber auch nach Rom, dem Sehnsuchtsort
aller Künstler und Sinnsucher.
Über Wasser hält sich der
Freigeist mit Gelegenheitsjobs.
Doch als ihn ein Brief der Angebeteten
erreicht, macht sich der
Lebenskünstler sofort auf den
Rückweg, der Erfüllung seines
großen Traums entgegen – und
muss plötzlich eine wichtige Entscheidung
treffen…
Seit dem Erscheinen der Novelle
im Jahr 1826 ist der Taugenichts
für Generationen eine Identifikationsfigur,
die personifizierte
Sehnsucht nach einem Leben
jenseits von Rationalisierungsund
Leistungszwang. Und gerade
jetzt steigt der Druck, etwas aus
dem eigenen Leben zu machen,
Ziele zu definieren, die eigenen
Möglichkeiten auszuschöpfen:
Was willst du einmal werden?
Wie willst du dieses Ziel erreichen?
Und ist das alles wirklich
gut genug? Oder ist es an der Zeit,
die Verweigerung zum neuen
Prinzip zu erheben?
Der Taugenichts liegt immer im
Widerstreit zwischen dem
Wunsch nach einem Platz in der
Welt und dem gleichzeitigen
Drang nach Freiheit als „ein Vogel,
der aus jedem Käfig ausreißt,
sobald er nur kann, und lustig
singt, wenn er wieder in Freiheit
ist“. Dies und sein Optimismus,
der feste Glaube, dass die eigenen
Träume Wirklichkeit werden
können, machen den Taugenichts
zu einer Figur, an der auch
heutige Zuschauer die Suche
nach dem eigenen Lebensweg
nachvollziehen können. Und die
Freiheit - hat sie nicht auch ihre
Schattenseiten, und können wir
gleichzeitig in der heutigen Multioptionsgesellschaft
noch anders,
als frei zu sein?
(MS)
AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS
Nach Joseph von Eichendorff, für alle ab 13 Jahren
PREMIERE:
Dienstag, 22. Oktober 2013, 9.40 Uhr,
Gymnasium Carolinum
INSZENIERUNG:
Anna Werner
BÜHNE/KOSTÜME: Margrit Flagner
DRAMATURGIE:
Marie Senf
MIT:
Jakob Plutte
UNGESCHMINKT!
Drei Fragen an den Tänzer Amadeus Marek Pawlica
THEATER OSNABRÜCK
Domhof 10/11 | 49074 Osnabrück | Intendant: Dr. Ralf Waldschmidt
ANFAHRT/BUS Theater am Domhof
Domhof 10/11 (Haltestelle Theater):
Erreichbar vom Hbf mit den Linien 81, 82
und vom Altstadtbahnhof mit der Linie 41
emma-theater
Lotter Str. 6/Ecke Arndtstraße (Haltestelle Heger Tor):
Erreichbar vom Hauptbahnhof mit den Linien 31, 32, 33
und vom Altstadtbahnhof mit den Linien 51, 52, 53 –
umsteigen am Neumarkt: Linien 11, R11
PARKHÄUSER
Osnabrückhalle
Schloßwall 1-9 (Haltestelle Osnabrückhalle):
Erreichbar mit den Linien 51, 52, 91, 92, 491
Theater am Domhof: Nikolaizentrum oder L+T-Parkhaus
emma-theater: Nikolaizentrum oder Stadthaus
Osnabrückhalle: Ledenhof (www.parken-os.de)
KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine veröffentlicht
sind, und zwar am ersten möglichen Werktag, an dem die
Theaterkasse geöffnet ist. Voraussichtlich ab Mitte Dezember
2013 sind alle Vorstellungen im Theater am Domhof bis zum
Ende der Spielzeit 2013/14 im Vorverkauf erhältlich.
THEATERKASSE/KASSENZEITEN
Dienstag bis Freitag: 10.30 bis 18.30 Uhr
Samstag: 10.30 bis 14 Uhr, Montag geschlossen
(24 Stunden tägl. unter www.theater-osnabrueck.de)
TELEFONISCHE RESERVIERUNG
Dienstag bis Freitag: 11 bis 18 Uhr
Samstag: 11 bis 14 Uhr
Karten-Telefon: 05 41/7 60 00 76
Abonnenten-Telefon: 05 41/7 60 00 66
Fax: 05 41/7 60 00 77
E-Mail: karten@theater.osnabrueck.de
THEATERjournal
Verlagsbeilage der Neuen Osnabrücker Zeitung
in Zusammenarbeit mit den Städtischen Bühnen Osnabrück
Herausgeber: Verlag Neue Osnabrücker Zeitung,
Breiter Gang 10-16, 49074 Osnabrück, Telefon 05 41/310-0
Redaktion: Jürgen Wallenhorst (verantwortlich)
Redaktionelle Mitarbeit: Peter Helling, Gislinde Nauy, Dorit Schleissing,
Maria Schneider, Ulrike Schumann, Marie Senf, Patricia Stöckemann,
Dr. Ralf Waldschmidt, Corinna Weber, Alexander Wunderlich
Fotos: Marek Kruszewski, Jörg Landsberg, Uwe Lewandowski, Valerie Liegl
ANZEIGEN-/WERBEVERKAUF:
MSO Medien-Service GmbH & Co. KG, Große Straße 17-19, 49074 Osnabrück
Telefon: 05 41/310 500, Geschäftsführer: Sebastian Kmoch (V.i.S.d.P.)
Verantwortlich für Anzeigen-/Werbeverkauf:
Sven Balzer, Wilfried Tillmanns; E-Mail: anzeigen@mso-medien.de
Technische Herstellung: Druckzentrum Osnabrück, Weiße Breite 4, 49084 Osnabrück
Amadeus Marek
Pawlica wurde in
Cieszyn (Polen) geboren.
Er arbeitete
als Tänzer und Choreograf
in Polen und
Deutschland und ist
seit der Spielzeit
2012/13 Mitglied der
Dance Company
Theater Osnabrück. Amadeus Marek Pawlica
Verraten Sie uns Ihren Lieblingsort
in Osnabrück?
Das ist ganz einfach. Ich liebe
meine Wohnung. Für mich ist
es immer wichtig
sich zu Hause zu
fühlen, egal wo
man ist. Meine
Wohnung ist mein
Rückzugsort und
es gibt nichts
Schöneres als auf
meiner großen
Couch zu sitzen,
mit Freunden
über den Tag zu
reden oder einfach alleine den
Tag ausklingen lassen.
Welche CD liegt gerade in Ihrem
CD-Spieler?
Im Moment hat es mir das neue
Daft Punk-Album angetan. Das
läuft recht häufig und ziemlich
laut bei mir in der Wohnung.
Was würden Sie beruflich
machen, wenn Sie nicht Tänzer
geworden wären?
Ich hätte Kunst studiert. Das
war mein Plan bevor ich angefangen
habe zu tanzen. Meine
Stärken liegen im kreativen Bereich.
Ich habe als Kind Klavier
und Cello gespielt und eine
Kunstschule besucht, schon als
Kind wollte ich mich immer
kreativ ausdrücken.
TANZ AKTUELL: Offenes Tanztraining und Vis-à-Vis
Alle Interessierten ab 16 Jahren
sind herzlich eingeladen, im Tanzsaal
des Theaters Osnabrück mit
der Dance Company zu trainieren.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Bitte Trainingskleidung und
Socken mitbringen. Anmeldung
unter dancecompany@theater.osnabrueck.de
oder Telefon 0541 /
7600 151. Am Samstag, 16.11., 10-
11.30 Uhr, Treffpunkt: 9.45 Uhr
Bühnenpforte.
In den nächsten beiden Ausgaben
von Vis-à-Vis geht es um die Rolle
des männlichen Tänzers. Anhand
konkreter Beispiele gibt Mauro de
Candia (filmische) Einblicke in seine
Karriere als Tänzer und Solist im
Ballett der Staatsoper Hannover
unter der Leitung von Stephan
Thoss sowie in seine Arbeit mit
Choreografen wie Jiri Kylián, Mats
Ek, William Forsythe, Marco Goecke.
Am Donnerstag, 21.11.2013,
19.30 Uhr, Theater am Domhof/Tanzsaal,
Treffpunkt 19.15
Uhr Bühnenpforte, Eintritt frei.
Wir sind jederzeit für Sie da und
sichern Ihr Haus rund um die Uhr.
0 800 / 8 6090 00 Kostenlose Service-Hotline
Röwer Sicherheits- und
Gebäudetechnik GmbH
Im Felde 2 • 49076 Osnabrück
www.roewer.de

AKTUELLES
12 Dienstag, 1. Oktober 2013
Schauspiel Extras
Das Ensemble der Uraufführung
Das Leben der Insekten lädt ein,
sich im Universum von Viktor Pelewin
und dessen Romanwelt auf
Entdeckungsreise zu begeben. Insektoide
Lesewelten und Gespräche
über den Entstehungsprozess
der Produktion erwarten die Besucher.
Am Dienstag, 1. Oktober, 20
Uhr, Oberes Foyer.
Vor 200 Jahren wurde einer der
größten deutschen Dichter geboren:
Georg Büchner. Mit seinen
Werken gab er gebrochenen Existenzen
eine Stimme, erfand mit
Woyzeck ein neues Menschenbild,
wetterte gegen die Ungerechtigkeit
seiner Zeit. Einblicke in die kommende
Woyzeck-Produktion, Lesungen,
szenische Ausschnitte an
ungewöhnlichen Orten: Dies alles
und viel mehr erwartet Interessierte
im Oberen Foyer des Theaters
Osnabrück. Am Freitag, 18. Oktober,
20 Uhr, Oberes Foyer.
Der Eintritt ist jeweils frei.
Kinderworkshops in den Ferien:
Theaterluft schnuppern
Mal selbst Theaterluft schnuppern
und erfahren, wie Theater
funktioniert? Kein Problem. Bei
einer Führung durch das Theater
bekommt man einen Einblick
hinter die Kulissen. Anschließend
kann man sich bei
einem kleinen Schauspieltraining
verwandeln und erleben,
worauf es ankommt, wenn man
auf der Theaterbühne steht. In
Zusammenarbeit mit der Evangelischen
Familienbildungsstätte.
Am Dienstag, 8.10.2013, und
am Dienstag, 15.10.2013, jeweils
15-18 Uhr, Theater am
Domhof, für Kinder zwischen 6
und 10 Jahren, mit Dietz-Ulrich
von Czettritz; Anmeldung: Telefon
0541 / 505 300, Preis: 12,50
Euro.
OSKAR, das Maskottchen des jungen Theaters Stadt und Land Osnabrück,
auf der Zielgeraden beim Maskottchenrennen im Sportpark
Gretesch am 15.09.2013 beim Breitensportfest Gretesch aktiv.
Wunschnachwuchs – Das
Wunschkonzert zum Neujahrstag
Bald ist es wieder so weit: Es
darf gewünscht werden! Zwischen
dem 2. und 3. Sinfoniekonzert
(21.10.2013 bzw.
2.12.2013) liegen bei Konzerten
in der Osnabrückhalle sowie
durchgängig im Foyer des Theaters
am Domhof die Abstimmzettel
für das Programm des
Konzerts zum Neujahrstag 2014
bereit. Interessierte können gerne
aber auch unter info@theater.osnabrueck.de,
Stichwort
Neujahrskonzert per E-Mail abstimmen.
Die Stückauswahl findet
man ab dem 21.10.2013 unter
www.theater.osnabrueck.de.
Silvestervorverkauf
Zum Jahreswechsel ins Theater?
Dann sollte man sich jetzt
schon Karten sichern! Der Vorverkauf
für die Operette Der
Vogelhändler (Theater am
Domhof) und für das Schauspiel
Der Vorname (emma-theater)
sowie für das Neujahrskonzert
beginnt am 24. Oktober.
Theaterlabor Theaterexplosion
Auf die Bühne, fertig, los! Gemeinsam
wird die Bühne erstürmt.
Dabei gilt: Alles, was gesagt
wird, ist richtig. Alles, was
erzählt wird, wird gespielt. Man
wird staunen: Das funktioniert!
Sei dabei und erlebe, wie viel
Spaß es macht, eine Geschichte
entstehen zu lassen. Vom 9.-
11.10.2013, jeweils 15-18 Uhr
im Theater am Domhof, für
Kinder zwischen 6 und 11 Jahren,
mit Julian Neumayr. Anmeldung
bis zum 2. Oktober
2013 unter 0541/76 00 168 oder
neumayr@theater.osnabrueck.
de, Preis 20 Euro.
Sacre-Symposium: Der weibliche
Blick auf Le Sacre du printemps
Seit der Uraufführung von Le
Sacre du printemps (Frühlingsopfer)
1913 haben zahlreiche
Choreograf/innen ihre Versionen
dieser bahnbrechenden
Komposition von Igor Strawinsky
auf die Tanzbühne gebracht.
In einem Symposium
anlässlich der Rekonstruktionspremiere
von Mary Wigmans
Sacre lenken renommierte
Tanzwissenschaftlerinnen den
Blick auf die weibliche Perspektive
dieses Werkes, auf choreografische
Fassungen u. a. von
Mary Wigman, Martha Graham,
Pina Bausch, Sasha Waltz.
Ein Podiumsgespräch, u. a. mit
Mitgliedern des Rekonstruktionsteams,
beleuchtet die verschiedenen
Positionen zu dem
einmaligen Rekonstruktionsprojekt.
Am Freitag, 8.11. 2013,
15-18 Uhr (Oberes Foyer);
19.30 Uhr Besuch der Generalprobe
(nur für Teilnehmer/innen
des Symposiums); am
Samstag, 9.11.2013, 16-17.30
Uhr (Oberes Foyer); 19 Uhr Eröffnung
der Ausstellung zur Rekonstruktion
von Le Sacre du
printemps von Mary Wigman
(Marmorfoyer). Besuch der Generalprobe:
15 Euro; Besuch des
Symposiums: Eintritt frei. Anmeldung
unter dancecompa
ny@theater.osnabrueck.de oder
Telefon 0541 / 7600 151.
Beten auf eigene Gefahr
„Im Anfang war das Wort …“ –
schon immer haben Menschen
versucht, ihre Sehnsüchte, Hoffnungen,
ihre Ängste und Wünsche
in Worte zu fassen, sie einem
Anderen mitzuteilen, die
Grenzen der eigenen Existenz
zu überwinden. Wer ausspricht,
was ihn bewegt, ist nicht mehr
allein. Der Osnabrücker Jugendchor,
die Domgemeinde
und Künstler des Theaters Osnabrück
begegnen sich für eine
Stunde im Dom und machen
sich auf die Suche nach dem
Gebet … auf eigene Gefahr. Mit
Marie-Christine Haase, Almerija
Delic, Monika Vivell, Daniel
Wagner, Jan Friedrich Eggers,
Dennis Pörtner, Jugendchor am
Dom. Leitung: Clemens Breitschaft,
Andreas Hotz. Am Freitag,
8.11.2013, 22 Uhr, Hoher
Dom zu Osnabrück, Eintritt
frei.
Literaturspot
Auch in dieser Spielzeit wird es
wieder eine mehrteilige Lesereihe
mit Musik in Kooperation
mit der Dom Buchhandlung geben.
Der Literaturspot startet
am 28.10. um 20 Uhr im Theater
am Domhof/Oberes Foyer.
Olaf M. Roth liest aus seiner
Einführung in Giacomo Puccinis
La Bohème – musikalische
Beiträge runden den Abend ab.
Am 18.11. um 20 Uhr geht es
dann (im Orchesterstudio) weiter
mit einer Veranstaltung im
Zeichen Georg Büchners: Es
gibt Musik aus der aktuellen
Woyzeck-Produktion zu hören
und Jan-Christoph Hauschild
liest, gemeinsam mit den
Schauspielern Monika Vivell
und Thomas Kienast, aus seiner
Büchner-Biografie Verschwörung
für die Gleichheit.
Neue Reihe – Lesung:
Der Zauberberg – „Ankunft“
Das Jahr 1913: Kaum ein anderer
Roman hat die Anspannung,
das verzweifelte Ausharren, den
Schwebezustand zwischen Todesangst
und Euphorie vor Beginn
des Ersten Weltkriegs so
pointiert beschrieben wie Thomas
Manns epochaler Roman.
Der junge Hans Castorp aus
dem norddeutschen „Flachland“
fährt in ein Schweizer Sanatorium,
um ein kleines Fieber auszukurieren.
Doch je länger sein
Krankheitsverlauf, je aussichtsloser
die Genesung, desto poröser
wird sein Zeit- und Weltgefühl.
Es wird, es muss etwas geschehen.
Die aufziehende Katastrophe
wirkt beinahe wie eine
Erlösung vom Stillstand … Der
Beginn des Ersten Weltkriegs
jährt sich 2014 zum 100. Mal.
Die mehrteilige Lesung bereitet
auf dieses Ereignis vor und führt
die Teilnehmer – nach dem Auftakt
im Theater – an außergewöhnliche
Orte Osnabrücks.
Mit Klaus Fischer, Dramaturgie:
Peter Helling, Auftakt am Montag,
25.11.2013, 20 Uhr, Oberes
Foyer.
Osnabrücker Musikpreis
In seinem 19. Jahr wurde der Osnabrücker
Musikpreis in einer für
Sinfoniekonzerte eher ungewöhnlicheren
Gattung vergeben:
Das Kuratorium des Osnabrücker
Musikpreises, der seit 2011
durch die Werner Egerland Stiftung
ermöglicht wird, wählte aus
den Finalisten des ARD-Musikwettbewerbs
das niederländische
Van Baerle Trio, das den 2. Preis
in der Kategorie Klaviertrio, erlangt
hatte. Am 23. Februar 2014
wird das Van Baerle Trio gemeinsam
mit dem Osnabrücker Symphonieorchester
im 5. Sinfoniekonzert
Ludwig van Beethovens
Tripelkonzert C-Dur op. 65 aufführen.
AUSBLICK: Nächstes THEATERjournal am 19. November 2013
ROMANTISCH
Der Vogelhändler
Operette von Carl Zeller
Premiere am Samstag,
23.11.2013
ABGRÜNDIG
Three Kingdoms
Von Simon Stephens
Premiere am Samstag,
14.12.2013
KÄMPFERISCH
3. Sinfoniekonzert – Werke von
Wagner, Westerhoff, Beethoven
Am Montag, 21.10.2013,
Osnabrückhalle
AUFGEKLÄRT
1. Schlosskonzert
Aula der Universität Osnabrück,
Schloss
Am Sonntag, 27.10.2013
FANATISCH
Die Räuber
Schauspiel von Friedrich Schiller
Wiederaufnahme am Freitag,
29.11.2013