Programmheft - 1. Loh-Konzert - Theater Nordhausen

1. Loh-Konzert

1. Loh-Konzert
30. Mai 2012, 20.00 Uhr, Achteckhaus Sondershausen

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Klavierkonzert Nr. 27 B-Dur KV 595
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegro
Komponiert 1791, uraufgeführt am 4. März 1791 in Wien.
- Pause -
Joseph Haydn (1732–1809)
„Der Frühling“ aus „Die Jahreszeiten“ Hob. XXI:3
I. Ouvertüre – Rezitativ „Seht, wie der strenge Winter flieht“
II. Chor „Komm, holder Lenz“
III. Rezitativ „Vom Widder strahlet jetzt“
IV. Arie „Schon eilet froh der Ackersmann“
V. Rezitativ „Der Landmann hat sein Werk vollbracht“
VI. Chor „Sei nun gnädig“
VII. Rezitativ „Erhört ist unser Flehn“
VIII. Freudenlied „O wie lieblich ist der Anblick“
IX. Chor „Ewiger, mächtiger“
Komponiert 1799–1800, uraufgeführt am 24. April 1801 im
Schwarzenberg‘schen Palais zu Wien.
PROGRAMM
Ruobing An wurde 1992 in China geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
2 in Xi´an, der Hauptstadt der Provinz Shaanxi, ihren ersten Klavier-
Ouvertüre zu „König Stephan“
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unterricht. Von 2003 an besuchte sie das Musikgymnasium in
Komponiert 1811, uraufgeführt am 9. Februar 1812 zur Eröffnung des neuen
Xi´an, wo sie ihr Instrument bei Prof. Inoyatova Gulchekhra weiterstudierte,
einer Schülerin von Tatjana Nikolajewa. Seit 2009
Theaters in Pest (Ungarn).
lebt Ruobing An in Deutschland und studiert seit 2010 an der
Hochschule für Musik FRANZ LISZT in Weimar, zunächst in der Klasse von Prof.
Gerlinde Otto, derzeit bei Prof. Rolf-Dieter Arens. Bei nationalen und internationalen
Klavierwettbewerben in China erhielt sie seit 2001 zahlreiche Preise.
Sabine Mucke, geboren im Ostseebad Boltenhagen, besuchte
zunächst die Musikschule in Wismar und studierte dann an der
Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sowie am Opernstudio
in Toulon bei Jean Giraudeau. Seit 1996 ist Sabine Mucke als
Solistin an der Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen
GmbH engagiert und sang Rollen wie Tatjana, Marschallin,
Butterfly, Mimí oder Agathe. Sie gastierte am Gärtnerplatztheater
München, am Staatstheater Cottbus und am Südthüringer Staatstheater
Meiningen. Zahlreiche Verpflichtungen als Konzertsängerin führten sie nach
Italien, Frankreich, Kroatien, Japan und 2007 nach Paraguay. 2008 wurde ihr der
Nordhäuser Theaterpreis verliehen.
Joshua Farrier wurde in Decatur, Illinois (USA), geboren. Er
studierte Gesang mit einem Rotary-Stipendium am Königlichen
Konservatorium Brüssel, in Champaign an der University of
Illinois und machte sein Diplom 1995 am Cleveland Institute of
Music (Ohio). Zu seinen Gesangslehrern zählen u. a. Joyce Castle,
Jayne Casselman und Rainer Goldberg. Genauso leidenschaftlich
arbeitet Joshua Farrier als Gesangspädagoge und promovierte als solcher 2007
an der University of Kansas. Festengagiert war Farrier 2004–2007 am Theater
Pforzheim. Seit Beginn der Spielzeit 2009/2010 gehört er zur Theater Nordhausen/Loh-Orchester
Sondershausen GmbH.
Thomas Kohl wurde in Neubrandenburg/Mecklenburg geboren
und studierte 1989–1995 Gesang an der Hochschule für Musik
„Hanns Eisler“ in Berlin. 1995 ging Thomas Kohl nach einem
Gastspiel an der Kammeroper Rheinsberg ins Festengagement
als Solist nach Nordhausen. Sein Repertoire reicht von Papageno
über Eugen Onegin und Sharpless bis zur Titelpartie in
„Briefe des van Gogh“ von Frid. Gastspiele führten den Künstler unter anderem
ans Staatstheater Braunschweig, nach Leipzig und ans Theater Rostock sowie
zur Oper in der Stiftsruine Bad Hersfeld, wo er 1998 den Hersfelder Orpheuspreis
der Opernfestspiele erhielt. Im Jahr 2000 war Thomas Kohl bei der Jahresumfrage
der Zeitschrift „Opernwelt“ in der Kategorie „Bester Nachwuchssänger“
nominiert.
Ruobing An Klavier
Sabine Mucke Sopran
Joshua Farrier Tenor
Thomas Kohl Bassbariton
Opernchor des Theaters Nordhausen
Loh-Orchester Sondershausen
Choreinstudierung: Elena Pierini
Musikalische Leitung: Markus L. Frank

KÖNIG STEPHAN
KOMM, LIEBER MAI
„Anleitung zur Composition“, 1793)
4 von Dorothea Krimm
von Dorothea Krimm
Ein Großteil von Mozarts 21 Klavierkonzerten
entstand in den frühen 1780er
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Ludwig van Beethovens Schauspielmusik
zum Festspiel „König Stephan oder
Ungarns erster Wohltäter“ von August
von Kotzebue entstand im Jahr 1811. Es
war ein Auftragswerk, das zur feierlichen
Eröffnung des neuen Theaters in Pest
(Ungarn) erklang. Was lag wohl näher,
als zu diesem nationalen Ereignis ein
Theaterstück über den Patron und Nationalheiligen
Ungarns auszuwählen?
König Stephan I., genannt „der Heilige“,
lebte von 969 bis 1038 und wird bis
Als „Abschied vom großen Publikum
und von der Welt“, als Werk der „Resignation“
und „Melancholie“ wird Mozarts
letztes Klavierkonzert bis heute
oft bezeichnet – und doch befand sich
der Komponist, als er sein Konzert am
5. Januar 1791 in sein Werkverzeichnis
eintrug, gesundheitlich in bester Verfassung,
wenige Wochen vor seinem 35.
Geburtstag. So muss das letzte Klavierkonzert
nicht unbedingt als Ende, sondern
kann auch als Neuanfang gesehen
Jahren in Wien. Mozart präsentierte
sich mit ihnen als Solist im Saal des
Trattnerhofs, im städtischen Kasino Zur
Mehlgrube und im Burgtheater. Das
Publikum dieser Abonnementskonzerte
entstammte dem Wiener Adel und dem
gehobenen Bürgertum, spielte häufig
auch selbst Klavier oder hatte sonst
Bezug zur Musik – es war also ein quasi
ideales Kenner-Publikum. 1791 konnte
Mozart solche Konzerte nach zwei
beruflich enttäuschenden Jahren nicht
heute dafür geehrt, dass er die einst
werden – als das erste Probieren eines mehr geben, doch hatte er Gelegenheit,
Reiterstandbild Stephans I. in Budapest
heidnischen Magyaren christianisierte.
Komponisten, der beschlossen hatte, sein Werk im März bei dem Konzertabend
Als Stephan am 17. August des Jahres
1000 in Gran an der Donau vom päpstlichen
Gesandten zum König gekrönt
wurde, rief er die erste christliche
Landeskirche Ungarns ins Leben und
schenkte das Königreich Ungarn dem
Papst, der ihm das Land als Lehen zurückgab.
Zu den Legenden, die sich um
Stephan ranken, gehört auch folgende
schauerliche Geschichte: Am 2. September
1031 verunglückte Stephans
einziger Sohn Emmerich (Imre) bei einer
Bärenjagd tödlich, so dass plötzlich
entferntere Verwandte Thronfolger
waren, die aber noch zum Heidentum
neigten. Stephan I. machte daher seinen
Vetter regierungsunfähig, indem er ihm
die Augen ausstechen und Blei in die
Ohren gießen ließ. Die anderen flohen
daraufhin nach Polen und Russland. So
konnte Stephan den christlichen Peter
Orseolo, den Sohn seiner Schwester
Maria, zu seinem Nachfolger machen.
1038 verstarb Stephan und wurde neben
seinem Sohn in der Marienkirche in
Székesfehérvár (Stuhlweißenburg) beigesetzt.
Seine Gebeine wurden später
nach Buda übertragen. Am 20. August
1083 wurde Stephan zusammen mit seinem
Sohn heilig gesprochen. – Diese
Entscheidung des Papstes mag angesichts
der grässlichen Vorgeschichte
einigermaßen fragwürdig erscheinen;
Kotzebues Festspiel verklärte den König
sicherlich zum strahlenden Helden.
Als solchen zeigt ihn auch Beethovens
Ouvertüre zur Schauspielmusik, die in
der traditionellen Helden-Tonart Es-Dur
steht. Sie wartet von Anfang an mit
allen Kennzeichen des Prachtvollen auf,
wenngleich die feierliche Einleitung,
die mit vier Signaltönen in absteigender
Quartfolge beginnt, durch dieses herbe
Intervall etwas merkwürdig und streng
klingt. Umso größer ist der Kontrast
zur folgenden heiteren Flötenmelodie.
Das eigentliche erste Thema folgt erst
später in einem feurigen Presto. Das
Seitenthema mag den Kenner von
Beethovens 9. Sinfonie etwas überraschen:
Seine Melodie ähnelt der von
„Freude schöner Götterfunken“ nicht
wenig. Vielleicht hatte Beethoven diese
Töne aus seinem „König Stephan“ noch
im Ohr, als er drei Jahre später mit der
Arbeit an der Neunten begann.
einmal auf alles zu verzichten, was ihn
als Virtuosen bisher ausgemacht hatte.
Statt sich brillant gegen das Orchester
abzuheben, strebt das Klavier im B-Dur-
Konzert KV 595 nach absoluter Integration
und Gleichberechtigung mit dem
Orchester. So entsteht ein überaus
plastisches „Gespräch“ dieser zwei
Partner. Wie ein Mozart-Zeitgenosse es
formuliert hatte, sah man zu dieser Zeit
gerne das Konzert als „leidenschaftliche
Unterhaltung des Concertspielers
mit dem ihn begleitenden Orchester.
Kurz ich stelle mir unter dem Concerte
etwas ähnliches mit der Tragödie der
Alten vor, wo der Schauspieler seine
Empfindungen nicht gegen das Parterre,
sondern gegen den Chor äußerte,
und dieser hingegen auf das genaueste
mit in die Handlung verflochten, und
zugleich berechtigt war, an dem Ausdrucke
der Empfindungen Antheil zu
haben. Alsdann aber ist der Zuhörer,
jedoch ohne etwas dabey zu verlieren,
erst die dritte Person, die an dem leidenschaftlichen
Vortrage des Concertspielers
an das ihn begleitende Orchester
Theil nehmen kann.“ (H. Chr. Koch,
eines befreundeten Klarinettisten
namens Joseph Beer zu spielen.
Das Werk ist schlanker besetzt als
die meisten der übrigen Klavierkonzerte
Mozarts – er verzichtete hier auf
Trompeten und Pauken, um lediglich
eine Flöte, je zwei Oboen, Fagotte und
Hörner zu den Streichern zu besetzen.
Im Köchelverzeichnis folgt auf
das B-Dur-Klavierkonzert direkt das
Lied „Sehnsucht nach dem Frühling“
(„Komm, lieber Mai, und mache“) als
KV 596. Somit ist das liebliche Thema
des dritten Satzes, das wir heute sofort
mit dem Lied identifizieren, zuerst als
Klavierkonzert-Thema dagewesen.
Spätestens diese heitere Tonfolge, mit
der das Klavier das Schlussrondo allein
beginnt, beweist, dass die Melancholie,
die vielleicht in manchen Mollwendungen
zuvor aufschien, nicht der
Grundgedanke des Werkes sein kann.

KOMM, HOLDER LENZ
schilderungen und Verklärungen des
pfeifenden Bauern. Und die ist nichts
6 von Dorothea Krimm
Landlebens aufscheint.
anderes als ein wohlbekanntes Zitat
Drei Vokalsolisten stellen in der Handlung
aus Haydns eigener Sinfonie „mit dem
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„Die Jahreszeiten“ bilden das vierte
und letzte Oratorium von Joseph Haydn,
der zuvor in dieser Gattung „Il ritorno
di Tobia“ (Tobias’ Heimkehr), „Die Sieben
Worte unseres Erlösers am Kreuze“
und die sehr erfolgreiche „Schöpfung“
vorgelegt hatte. Allerdings hat Haydn
seine „Jahreszeiten“, vielleicht weil sie
vor allem weltlich geprägt sind, nicht
ausdrücklich „Oratorium“ genannt.
Nach der ursprünglichen Bedeutung
(„Gebetssaal“) bezeichnet ein Oratorium
die dramatische, jedoch nicht
szenisch realisierte Vertonung einer
normalerweise geistlichen Handlung
für Solisten, Chor und Orchester – es
ist das kirchliche Pendant zur Oper.
Die Jahreszeiten stehen jedoch, wie
gesagt, als Musik zu einem weltlichen
Text zunächst mitten im Leben. „Es gibt
kein herrlicheres, farbenreicheres Bild
des ganzen menschlichen Lebens, als
wie es der Meister in den ‚Jahreszeiten‘
musikalisch aufgestellt hat“, urteilte
der Dichter E. T. A. Hoffmann. Dem
Werk liegt ein englisches Versepos des
drei Personen aus dem Landvolk
vor: Simon (Bass) ist ein Pächter,
Hanne (Sopran) seine Tochter und
Lukas (Tenor) ein junger Bauer. Der
Chor repräsentiert das ländliche Volk,
zwischendurch auch die Landjugend,
„Burschen und Mädchen“. Der Alltag
dieser Menschen, ihr Gang durch das
Jahr, ist Gegenstand der „Jahreszeiten“.
Sie gliedern sich in vier geschlossene
Kantaten, angefangen mit dem „Frühling“
und im „Winter“ endend – wobei
der Kreislauf durchgängig ist, denn
die Einleitung zum „Frühling“ beginnt
ausdrücklich mit dem „Übergang vom
Winter zum Frühling“. Diese Ouvertüre
zeigt mit tonmalerischen Mitteln, die
Haydn schon in seiner „Schöpfung“
gerne benutzte, die Rauheit der winterlichen
Jahreszeit. Ein absteigendes
Viertonmotiv, in der Musikgeschichte
seit langem klingendes Symbol der Klage,
verkündet gleich zu Anfang die Härte
der Natur, bevor in düsterem g-Moll
mit vielen erbitterten Sforzato-Schlägen
ein noch ganz winterstürmisches
Paukenschlag“, die damals tatsächlich
in aller Ohren war. Das Lied vom fleißigen
Ackersmann aus dem „Frühling“
spiegelt sich übrigens im „Herbst“
in einer Ode an den Fleiß der Bauern
wider. Darauf angesprochen, soll Haydn
ironisch geäußert haben, obwohl er
sein ganzes Leben lang fleißig gewesen
sei, habe man ihn nun zum ersten
Mal gebeten, einen Chor zum Lob des
Fleißes zu schreiben.
Nachdem das Feld gepflügt ist, empfiehlt
Lukas im Rezitativ, nun ein Gebet
um Regen folgen zu lassen. Er stimmt
das lyrische „Sei nun gnädig, milder
Himmel“ an, worauf das „Volk“ sich
ihm im Chor anschließt. Zum Stichwort
„Uns sprießet Überfluss“ im zweiten Teil
dieser Chornummer trumpft Haydn mit
einem Fugato als altbewährtem Mittel
prächtiger Tonkunst auf.
„Erhört ist unser Flehn“, bemerkt Hanne
im darauf folgenden Rezitativ. Der Regen
fällt, und die Natur kann sich begrünen.
Die vorletzte Nummer der „Frühlings“-
Kantate ist daher ein „Freudenlied, mit
Dichters James Thomson (1700–1740) Vivace einsetzt. Nach einigen Minuten
Sebastiano Conca, Allegorie des Frühlings (1720)
abwechselndem Chore der Jugend“
zugrunde, das Haydn in der Übersetzung endet dieses in einem verminderten
– „Oh, wie lieblich ist der Anblick der
des Freiherrn Gottfried van Swieten
vorlag – jenes Kunstmäzens, der als
Förderer Haydns, Mozarts und Beethovens
in die Musikgeschichte einging.
Haydn arbeitete in den Jahren 1799
und 1800 an der Komposition und
haderte in dieser Zeit ziemlich mit dem
Text, den er nicht sonderlich schätzte,
kämpfte aber als 67-jähriger auch mit
gesundheitlichen Problemen. Dass er
das Libretto als „französischen Abfall“
bezeichnet haben soll, mag am Einfluss
der philosophischen Ideen Jean-Jacques
Rousseaus liegen, der in den Natur-
Septakkord; nun erklingt ein Rezitativ
des Pächters Simon („Seht, wie der
strenge Winter flieht“), das, durchsetzt
von illustrativen Orchester-Einwürfen,
den Abzug des Winters erzählt – bis
„von Süden her durch laue Winde sanft
gelockt, der Frühlingsbote streicht“.
Oboen- und Flötenklänge werden hier
zum Symbol des Frühlings.
In einem bukolischen Sechsachteltakt
folgt nun der Chor der Landleute
„Komm, holder Lenz! Des Himmels
Gabe, komm.“ Das Willkommen an den
Frühling markiert noch immer den Moment
des Übergangs, zu dem der strenge
Winter jederzeit wieder hereinbrechen
kann. Erst im folgenden Rezitativ
Simons ist der Frühling wirklich da und
verbreitet seine „lauen Dünste“. Nun
ist es Zeit für ein heiteres Lied: Simons
Arie „Schon eilet froh der Ackersmann
zur Arbeit auf das Feld“ ist ganz vom typischen
Humor Joseph Haydns geprägt.
Wenn Simon berichtet, wie der Bauer
„in langen Furchen dem Pfluge flötend
nachschreitet“ – soll heißen, wie er
pfeifend über den Acker geht – so erklingt
im Orchester die Melodie des
Gefilde“. Die Pächterstochter Hanne
und der junge Bauer Lukas führen die
Burschen und Mädchen an – der Frühling
ist die Jahreszeit der Jugend.
Auch hier zaubert Haydn noch einmal
tonmalerisch ein buntes Naturbild, in
dem man die Lämmer springen, die
Fische wimmeln, die Bienen schwärmen
und die Vögel flattern hört. In einem
abschließenden „Maestoso“ statten die
Menschen dem „ewigen, mächtigen,
gütigen Gott“ noch einmal ihren Dank
ab für diese reiche, lebensspendende
Natur.

VORSCHAU
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6. Juni 2012
2. Loh-Konzert „Aufforderung zum Tanz“
Carl Maria von Weber, Aufforderung zum Tanz op. 65
Wolfgang Amadeus Mozart, Ballettmusik aus der Oper „Idomeneo“
Michail Glinka, Valse-Fantaisie
Peter Tschaikowsky, Schwanensee-Suite
Amilcare Ponchielli, Tanz der Stunden aus der Oper „La Gioconda”
Musikalische Leitung: Alexander Stessin
14. Juni 2012
3. Loh-Konzert „Sommermusiken“
Henryk Wieniawski, 1. Violinkonzert fis-Moll op. 14
Felix Mendelssohn Bartholdy, Ouvertüre und Schauspielmusik aus
„Ein Sommernachtstraum“
Bedrich Smetana, „Aus Böhmens Hain und Flur“ aus „Mein Vaterland“
Liv Migdal Violine
Musikalische Leitung: Markus L. Frank
4. Juli 2012
4. Loh-Konzert
Abschlusskonzert des Sondershäuser Meisterkurses mit Wally Hase (Flöte)
Bildquellen:
S. 4: Reiterstandbild Stephans I. in Budapest, siehe http://de.wikipedia.org/wiki/
Stephan_I._%28Ungarn%29; S. 7: Joseph Stöber, „Frühling“ (Kupferstich Anf. 19. Jh.)
Textquellen:
Alle Texte sind Originalbeiträge von Dorothea Krimm für dieses Programmheft.
Impressum:
Herausgeber: Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH Spielzeit
2011/2012, Intendant: Lars Tietje, Redaktion und Gestaltung: Dorothea
Krimm, Layout: Landsiedel | Müller | Flagmeyer, Nordhausen. Konzert-Programmheft
Nr. 13 der Spielzeit 2011/2012.
Wir danken für die großzügigen Blumenspenden der Stadtwerke Sondershausen
und des Fördervereins Loh-Orchester Sondershausen e. V.