BOLD THE MAGAZINE No.14

ZEITGEIST | LIFESTYLE | KUNST | KULTUR | MODE | TREND 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 14 | 2014 | 1 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

LEIDENSCHAFT 

ERGREIFENDE EMOTION | SALZBURGER FESTSPIELE | C.A.R. | BACH IST MEIN HERO: DANIEL SCHMAHL 

NEW FASHION | KANADA: LAND DER SUPERLATIVE | IBIZA: ZEITREISE | CHICAGO: BLUES BROTHERS HOME

2 | BOLD THE MAGAZINE 

W

BOLD THE MAGAZINE | 3 

ILD

4 | BOLD THE MAGAZINE REISE | MADRID | CORRIDAS UND FLAMENCO

REISE | MADRID | CORRIDAS UND FLAMENCO 


shop online: www.milestone-jackets.com


INHALT 

BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

EINSTIEG 

REISE 

Leidenschaft: 

Ergreifende Emotion 

10 

Kanada: 

Im Land der Superlative 

60 

MODE 

Sublime Passion 

Full of Emotion 

Summer Breeze 

12 

22 

98 

Toronto: 

Stadt der Gegensätze 

Chicago: 

Home of the Blues Brothers 

68 

76 

KUNST & KULTUR 

LIFESTYLE & TREND 

Kultur als Leidenschaft: 

Salzburger Festspiele 

36 

Ibiza: 

Zeitreise 

84 

BOLD THE MAGAZINE 14 2014 

Fotograf (Titel): D. Schaper 

Model (Titel): D. Kaddatz (Modelfabrik) 

Sehenswert: 

Die innovative Kunstmesse C.A.R. 

Planet Ocean 

Time for the Planet 

40 

44 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

BOLD IM NETZ 

106 

Bluse: Michael Michalsky 

Kette: Khawary Jewellery 

(www.khawary.de) 

Hörenswert: 

Ultimativ ursprünglich 

Track-by-Track: 

Cats On Trees 

Bach ist mein Hero 

Daniel Schmahl 

52 

49 

56 

Blog: 

www.boldmag.eu 

App: 

BOLD THE MAGAZINE App im iTunes Store 

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Laufenden bleiben (inkl. Blog, Shop, alle 

BOLD-Ausgaben und Special Editions).


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10 | BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG | LEIDENSCHAFT 

ERGREIFENDE 

EMOTION 

LEIDENSCHAFT 

AUTOR: H. G. TEINER 

Einer so schillernden Angelegenheit 

wie der Leidenschaft steht eine unbedingt 

vielschichtige Betrachtungsweise 

zu: „Keine andere literarische Form als 

das Essay – der „Versuch“ – ist angemessen, 

sich diesem Phänomen anzunähern, 

dessen Wahrnehmung zudem 

durch allerhöchste Subjektivität gekennzeichnet 

ist. Der analytische Blick auf 

dem Hintergrund mehrerer unterschiedlicher 

Disziplinen wie der Literaturgeschichte, 

der Bildenden Kunst, Theologie 

und Philosophie sowie der aktuellen 

psychologischen Fachliteratur bringt 

zutage, dass die Leidenschaft keineswegs 

nur eine helle, leichte Seite hat, sondern 

auch eine dunkle, abgründige. Erst, 

wenn beide Seiten zu ihrem Recht 

kommen, kann Leidenschaft sich in ihrer 

Ganzheit entfalten“, stellte die Autorin 

C. Juliane Vieregge fest und schrieb das 

Buch „Die Perle in der Auster“. Versuchen 

wir also uns der Leidenschaft auf 

verschiedenen Wegen anzunähern ... 

„Wir designen keine Fahrzeuge – wir 

kreieren Gefühle. Jedes Detail, das wir 

gestalten, alles was wir tun, verfolgt nur 

ein Ziel: Leidenschaft zu wecken.“ Das 

emotional ausgerichtete Werben eines 

großen deutschen Automobilherstellers 

(BMW) verspricht dem empfangsbereiten 

Käufer, dass sein Design nichts 

weniger sei, als der Beginn einer langen 

Leidenschaft – der Start in die Freiheit, 

ins Abenteuer – voll faszinierender 

Schönheit. Eine Begeisterung, 

die Herzklopfen auslöst und Emotionen 

weckt, und dass trifft auch genau 

den Kern der Sache: Wir kaufen kein 

einfaches Fortbewegungsmittel, sondern 

erweitern und bereichern unsere persönlichen 

Gefühls- und Erlebniswelt. Die 

Krone der Sache, ist die Leidenschaft: 

Sie überwindet die berechnende Rationalität, 

um uns in die Höhen der überschwänglichen 

Freude zu führen. 

„Nehmt die Liebe weg, und es bleiben 

keine Leidenschaften – setzt sie hinzu, 

und sie werden alle wieder geboren.“ Der 

Bischof Jacques Bénigne Bossuet zeigt 

mit seinen Worten aus dem 17. Jahrhundert 

einen unleugbaren Zusammenhang 

unmissverständlich auf: Die 

modernen Unternehmensabteilungen für 

Human Resources suchen Bewerber und

EINSTIEG | LEIDENSCHAFT 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 11 

schließlich Mitarbeitende, die mit 

Leidenschaft, und wohl auch mit Liebe in 

irgendeiner Form, für das Unternehmen, 

für das Produkt brennen. Der eingangs 

beschriebene Autobauer (BMW) führt 

indes auch das Ranking der beliebtesten 

Arbeitgeber in Deutschland an 

– das ist kein Zufall: So hat das Unternehmen 

klare Anforderungen für seine 

Mitarbeiter formuliert und die Personalleitung 

kommuniziert eindeutig, dass 

man Leidenschaft für sein Thema mitbringen 

muss, um im Unternehmen 

erfolgreich Karriere zu machen. Engagement, 

Begeisterung und Leidenschaft 

zählen heute zu den bevorzugten und 

kaum erlernbaren Grundeigenschaften 

des zukünftig Mitarbeitenden, fehlende 

Detailkenntnisse können dagegen meist 

in der beruflichen Praxis ergänzt werden. 

Kurt Tucholsky hatte in den 30er Jahren 

des letzten Jahrhunderts davon nichts 

geahnt, er schrieb noch in Verkennung 

der wirtschaftlichen Ernsthaftigkeit: 

„Der Mensch hat neben dem Trieb der 

Fortpflanzung und dem, zu essen und zu 

trinken, zwei Leidenschaften: Krach zu 

machen und nicht zuzuhören.“ 

„Leidenschaft ist eine Art Fieber des 

Geistes, das uns schwächer verlässt, als 

es uns vorgefunden hat.“, so schreibt 

William Penn in „Früchte der Einsamkeit“. 

Ein leidenschaftlicher Kuss ist 

nicht zwangsweise, jedoch oft das Entrée 

einer innigen Affäre oder Beziehung. 

Sinnliche Körpercodes werden gesendet 

und empfangen. Hormone werden ausgeschüttet, 

welche die leidenschaftliche 

Begierde noch mehr befeuern. 

Nicht zuletzt der Hinweis: Innige Küsse 

und der Austausch fremder Bakterienstämme 

wirken sich insgesamt positiv 

auf Körper und Seele aus, indem das 

Immunsystem gestärkt, der Kreislauf 

trainiert und die Zähne vor Karies 

geschützt werden. Und schlank macht 

es auch noch: Ein zwei Minuten langer 

leidenschaftlicher Kuss verbraucht fünfzehn 

Kalorien, so viel wie einhundert 

Meter Joggen. Und aufgepasst, damit es 

am Ende nicht doch stressig wird, sollte 

man sich den Spruch des Dichters Franz 

Grillparzer zu Herzen nehmen: „Eifersucht 

ist eine Leidenschaft, die mit Eifer 

sucht, was Leiden schafft.“

12 | BOLD THE MAGAZINE


SUBLIME 

PASSION 

FASHION 

FOTOGRAFIN: F. NETTEL 

Outfit: Laurèl 

Ohrringe: Swarovski 

Link zur Fotografin: 

www.franziska-nettel.de 

Assistenz: M. Golembiewski (MBS) | Retusche: T. Csordas 

Make-Up & Hair: S. Santalab (N Management using Bumble & Bumble and Chanel) 

Styling: V. Uckermann, M. Geßler | Model: Patricia D. (Louisa Models) 

Studio: MBS (www.mbs-team.de)

14 | BOLD THE MAGAZINE MODE | SUBLIME PASSION 

linke Seite 

Kette: Stilomio 

Oberteil & Hose: Talbot Runhof 

rechte Seite 

Kleid: Guess By Marciano 

Armreif: Vibe Harsløf

BOLD THE MAGAZINE | 15


MODE | SUBLIME PASSION 


linke Seite 

Kleid und Weste: Brunello Cucinelli 

Schmuck: strawberry & cream 

rechte Seite 

Top & Panty: La Perla 

Overall : Nicole Stüber 

Handschuhe: Roeckl 

Kette: Stella & Dot

18 | BOLD THE MAGAZINE MODE | SUBLIME PASSION 

linke Seite 

Kragen: Laurèl 

Kleid: GLAW 

Gürtel Leder: Laurèl 

Gürtel mit Steinen: B.Belt 

Ring: Swarovski 

rechte Seite 

Jacke: Marcel Ostertag 

Kleid: DIMITRI 

Schmuck: Stilomio



MODE | SUBLIME PASSION 


linke Seite 

Kleid: Baum und Pferdgarten 

Kette: Nina Athanasiou 

rechte Seite 

Overall: GLAW 

Schmuck: H&M Conscious



FULL OF 

EMOTION 

FASHION 

FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Outfit: WORMLAND 

www.wormland.de 

Jacke: Pierre Balmain 

Fahrzeuge: 

Mit freundlicher Unterstützung von Jeep. 

www.jeep.de 

Link zum Fotografen: 

www.dirk-schaper.de 

Make-Up & Hair: L. Frohriep (Agentur Nina Klein) 

Styling: Z. Khawary | Assistenz: T. Langenfeld 

Models: O. Gonzales (Sight Management), D. Kaddatz (Modelfabrik) 

Location: Station Berlin (www.station-berlin.de)

24 | BOLD THE MAGAZINE MODE | FULL OF EMOTION 


Hemd: Scotch & Soda 

Hose: DIESEL BLACK GOLD 

Schuhe: DIESEL 

Gürtel: THEO Wormland 

Uhr: TAG Heuer 

Ketten: Khawary Jewellery 

Fahrzeug: Jeep Wrangler Unlimited

MODE | FULL OF EMOTION 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 25

26 | BOLD THE MAGAZINE MODE | FULL OF EMOTION



Er 


Hose: Pierre Balmain 

Jacke: THEO Wormland 

Schuhe: The Last Conspirary 


Ketten: Khawary Jewellery 

Sie 

Hose: Laurèl 

Jeansjacke: DSQUARED2 

Schuhe: Laurèl 

Armband: Khawary Jewellery 

Fahrzeuge: Jeep Renegade 

und Willys MB (links)


linke Seite 


Hemd: Tiger of Sweden 

Hose & Jacke: Atelier Scotch 

Gürtel & Schuhe: HUGO BOSS 

rechte Seite 

Mantel & Schuhe: Laurèl 

Fahrzeuge: Jeep



Er 


Jacke, Hemd & Hose: DRYKORN 

Gürtel & Schuhe: HUGO BOSS 


Sie 

Outfit: MICHALSKY 


Armband: Khawary Jewellery 

Fahrzeuge: Jeep Cherokee 

(Limited & Trailhawk)






linke Seite 


Pullover: DIESEL BLACK GOLD 

Hose: Pierre Balmain 

rechte Seite 

Rock & Schuhe: Laurèl 


Fahrzeuge: Jeep Cherokee Limited und 

Jeep Renegade (rechts)

34 | BOLD THE MAGAZINE MODE | FULL OF EMOTION



Er 


Hemd: Tiger of Sweden 

Jeans: DSQUARED 

Jacke: DIESEL BLACK GOLD 

Schuhe: HUGO BOSS 

Sie 

Outfit: Laurèl 

Fahrzeug: Jeep Grand Cherokee

Fotos: Salzburger Festspiele, M. Rittershaus („Der Rosenkavalier“ 2014) 



SALZBURGER 

FESTSPIELE 

KULTUR ALS 

LEIDENSCHAFT 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Im allgemeinen wird der 22. August 1920 mit der erstmaligen Aufführung von Hofmannsthals 

„Jedermann“, auf dem Salzburger Domplatz, als die Geburtsstunde der Salzburger 

Festspiele genannt. Doch die Ursprünge reichen weiter zurück. Die erste Oper nördlich 

der Alpen wurde vermutlich in Salzburg aufgeführt, denn am fürsterzbischöflichen Hof 

zu Salzburg wurde seit jeher Musik und Theater gespielt. 

In diese dichte künstlerische Atmosphäre wurde am 27. Januar 1756 Wolfgang Amadeus 

Mozart hineingeboren. Seit 1842, als in Salzburg feierlich das Mozartdenkmal enthüllt 

wurde, tauchte immer wieder der Gedanke auf, in Salzburg regelmäßig Mozart-Musikfeste 

zu veranstalten. Bis dieser 1917, auf Initiative von Friedrich Gehmacher und Heinrich 

Damisch, konkrete Formen annahm. Mit der „Jedermann“ Aufführung 1920 etablierten 

sich die Salzburger Festspiele gänzlich und wurden, nicht zuletzt durch die Mitwirkung 

des Bühnenbildners Alfred Roller, des Komponisten Richard Strauss und des Dirigenten 

Franz Schalk, international bekannt. 

Das die Salzburger Festpiele heute sind was sie sind oder vielmehr, wie sie sind – 

liegt zum einen an Salzburg selbst, mit seiner festlich-berauschenden Atmosphäre, 

der unprätentiösen Art in der man den internationalen Stars – im Cafe, Restaurant 

oder in der Opernkantine – begegnen kann, frei nach dem Motto: total entspannt im 

Emotionsgetümmel, und zum anderen an der Präsidentin der Salzburger Festspiele, 

Dr. Helga Rabl-Stadler.

38 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | SALZBURGER FESTSPIELE 

BOLD traf die Grande Dame der Festspiele 

zusammen mit Prof. Rupert 

Stadler, Vorstandsvorsitzender der AUDI 

AG, in Salzburg. 

Welche Highlights hatte das 94. Jahr der 

Salzburger Festspiele, aus Ihrer Sicht, 

zu bieten? 

Dr. Helga Rabl-Stadler: Das Filetstück 

war in diesem Jahr die Premiere „Der 

Rosenkavalier“ von Richard Strauss. Die 

Komödie für Musik in drei Aufzügen von 

Hugo von Hofmannsthal in der Regie von 

Harry Kupfer und unter der musikalischen 

Leitung von Franz Welser-Möst. 

Das Oratorium „Isreal in Egypt“ von 

Georg Friedrich Händel, das von unserem 

langjährigen Freund Thomas Hengelbrock 

dirigiert wurde, ist ebenfalls hervorzuheben. 

Die Aufführung fand zunächst in 

Ingolstadt, im Rahmen der AUDI Sommerkonzerte, 

statt und war hier wie dort ein 

großartiges musikalisches Erlebnis. 

Die Parade-Oper der Wiener Philharmoniker 

(„Der Rosenkavalier“) wurde 

„unzensiert“ und in voller Länge – mit 

noch mehr Schürzenjägertum, wie von 

Strauss ursprünglich vorgesehen – aufgeführt. 

Prof. Rupert Stadler: Im Strauss-Jubiläumsjahr, 

bei den Salzburger Festspielen, 

war die Premiere des „Rosenkavaliers“ 

auch für mich ein besonderes Erlebnis. 

Die Audi Night im Anschluss an die

KUNST & KULTUR | SALZBURGER FESTSPIELE 


Aufführung war wiederum ein großer 

Erfolg – seit 2006 laden wir jeden Sommer 

zu diesem Get-together ein. 

AUDI ist ein langjähriger Partner der 

Festspiele. Wie gestaltet sich die Zusammenarbeit? 

Dr. Helga Rabl-Stadler: Übergreifend, im 

besten Sinne: seit 1994 gibt es regelmäßige 

Gastspiele der Salzburger Festspiele 

in Ingolstadt. 

Prof. Rupert Stadler: Kreativität und 

Innovation sind der Schlüssel zum Erfolg. 

Für Kunst und Kultur gilt das ebenso wie 

für uns. 

Mit der Audi ArtExperience begeistern 

wir seit mehr als 50 Jahren Menschen 

international – auch mit eigenen Musikprojekten 

wie der Audi Jugendchorakademie 

oder den Audi Sommerkonzerten. 

Unsere Kulturpartnerschaft mit 

den Salzburger Festspielen leben wir seit 

nunmehr 20 Jahren und freuen uns auf 

die weitere Zusammenarbeit. Gemeinsam 

haben wir in Salzburg ein Ziel: Kulturgenuss 

auf Weltklasse-Niveau. Auch darin 

sehen wir unsere gesellschaftliche Verantwortung. 

Kultur als Leidenschaft – ist vielleicht 

das Erfolgs-Geheimnis der Salzburger 

Festspiele – locker, nah am Publikum 

und auf höchstem Niveau (www.salzburgerfestspiele.at, 

www.audi.de).


KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 

C.A.R. 

DIE INNOVATIVE 

KUNSTMESSE 

AUTOR: G. TEINER 

Die Herbst-C.A.R. (Contemporary Art 

Ruhr) findet an einem ebenso passenden 

wie außergewöhnlichen Ort statt, der für 

den strukturellen Wandel einer ganzen 

Region steht und von vergangener, vieler 

Hände Arbeit erzählt. Die Zeche Zollverein 

in Essen steht sowohl für die millionenschweren 

Stahlbarone des Ruhrgebiets 

als auch für die schuftenden 

Malocher, welche den vergangenen 

Reichtum der Region ermöglichten. Die 

Begegnung von Industrie-Architektur 

und moderner Kunst öffnet einen weiten 

Spannungsbogen, in dessen Raum die 

Kunstwerke anfangen zu interagieren. 

Zum Ausstellungskonzept der C.A.R. 

gehört, dass sich Newcomer, Avantgarde 

und etablierte Galerien gleichermaßen 

präsentieren. Die Messe stellt großzügig 

Raum zur Verfügung, in welchem neue 

Werke in kommunikativer Atmosphäre 

vorgestellt werden, und versteht sich als 

ein Ort für Entdecker. Veranstalter und 

Initiatoren sind Silvia Sonnenschmidt und 

Thomas Volkmann (Galerie und Agentur 

162). In diesem Spätsommer findet die 

innovative Kunstmesse der C.A.R. in den 

Hallen 5, 6, 8, 12 und 35 des SANAA- 

Gebäudes, auf dem UNESCO-Welterbe 

Zollverein, statt. Innovative Galerien für 

zeitgenössische Kunst, Kunstprojekte, 

Institutionen und ausgewählte C.A.R.- 

Talente nehmen teil. 

Das Rumänien-Special des Frühjahres 

wird fortgesetzt. Galerien aus Seoul 

(Südkorea) stellen erneut ihre Kunst vor. 

Die Galerie White Birch aus Seoul, zum 

zweiten Mal dabei, präsentiert eine vielseitige 

Mischung koreanischer Künstler, 

darunter Malerei von Young Jea Kim. 

Die Galerien Jinsun, On, IconK und Neo 

Edition kommen ebenfalls aus Seoul nach 

Essen. Als Newcomer sind die Eka & Moor 

Art Gallery aus Madrid (Spanien) und die 

Gallery ISOLO 17 aus Verona (Italien), zum 

ersten Mal dabei und präsentieren zeitgenössische 

Malerei, Zeichnung, Skulptur 

und Fotografie. Sonderausstellungen, die 

C.A.R.-Video-Lounge und ein Rahmenprogramm 

mit Performances und Workshops 

runden das Programm ab. Die Folkwang 

Universität der Künste ist mit einer 

Präsentation von Werken ihrer Studierenden 

und erstmals mit einer Studienberatung 

vor Ort vertreten. 

Erstmalig ist das CAMP der C.A.R. mit 

einem innovativen Marktforum vertreten 

und bietet der Kreativwirtschaft ein interdisziplinäres 

Labor und eine entwicklungsfähige 

Plattform. Die Veranstalter 

der C.A.R. haben die Idee, die Kreativen 

in der Ruhr-Region zu vernetzen und 

ein verstärkendes Crossover von Kunst, 

Musik, Film, Mode, Architektur, Medien, 

Lifestyle und Wirtschaft anzustoßen. 

CAMP möchte zu neuen Denkansätzen 

und Problemlösungen ermutigen und 

der heterogenen Szene der Region ein 

Gesicht geben. 

Zum zweiten Mal findet das von der 

Alfred und Cläre Pott-Stiftung geförderte 

Künstlerprogramm Ruhr statt, das junge 

Talente der Ruhr-Region entdecken und 

regional wie international vorstellen 

möchte. Die BOLD Kunst- und Kulturredaktion 

saß In diesem Jahr erstmals mit 

in der Jury – zur Auswahl der in das Förderprogramm 

aufzunehmenden Künstler. 

C.A.R. – Contemporary Art Ruhr 

24. bis 28. Oktober 2014 

Zeche Zollverein 

Gelsenkirchener Strasse 181, 45309 Essen 

www.contemporaryartruhr.de



Galerie Augarde 

Aaron Vidal Martinez, „Jess und ich“

42 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 

Gallerie Whitebirch 

Young Jea Kim, Cautious 2014 (Acryl auf Leinwand, 72 cm x 91cm)



Bild: K. Grosse 

Foto: NONAM 

Foto: www.visitmuve.it 

Katharina Grosse zählt bereits seit Jahren 

zu den international bedeutendsten 

Künstlerinnen ihrer Generation. Seit 

2010 ist sie Professorin für Malerei an 

der Kunstakademie Düsseldorf, arbeitet 

in Berlin und schafft Situationen, die 

Farbe physisch spürbar machen. Aus 

der Malerei kommend, weitet sie ihre 

raumgreifenden Arbeiten seit den 90er- 

Jahren als mächtige Farb-Vorstöße in den 

körperlich erfahrbaren Raum aus. In ihren 

raumfüllenden Arbeiten sind Grenzen 

dazu da, betont und überschritten zu 

werden. Böden werden zu Bildern, Farbe 

zur Landschaft, Räume und Funktionsobjekte 

zu Skulpturen. Im Kunsthaus 

Graz beschäftigt sich Katharina Grosse 

mit Reduziertem, Anspielungshaftem 

und dem Theatralischen der Farbe. Der 

Farbraum wird zum Bühnenraum, in 

welchem auch dem Licht eine bedeutende 

Rolle zuteil wird. 

Das NONAM zeigt in seiner Dauerausstellung 

spannende Einblicke in die Welt 

der Indianer und Inuit. Die Besucher 

begeben sich auf eine Entdeckungsreise 

von der Arktis bis in den Südwesten 

Nordamerikas. Dem Thema entsprechend 

sind zeichnerische Landschaftsund 

Portrait-Meisterwerke zu sehen: Der 

deutsche Forscher Maximilian Prinz zu 

Wied engagierte für seine Forschungsreise 

nach Nordamerika den jungen 

Schweizer Maler Karl Bodmer (1809 - 

1893), der Land und Leute in eindrucksvollen 

und detailgetreuen Arbeiten 

festhielt. Diese Illustrationen gelten bis 

heute als Höhepunkte der bildnerischen 

Darstellung indigener Völker. Zusätzliche 

Sonderausstellungen, wie zum Beispiel 

„Land, Kunst, Horizonte - Land im Spiegel 

zeitgenössischer indigener Kunst“ (bis 

07.09.2014), erweitern das sehenswerte 

Angebot. 

In einer Ausstellung an Exponaten 

riechen? Ein beachtenswertes Museum, 

das vor kurzer Zeit mit neuem Ausstellungskonzept 

wiedereröffnet wurde, 

widmet sich der Welt der flüchtigen Duftstoffe: 

Die einzigartige Dauerausstellung 

ist im Palazzo Mocenigo in der Lagunenstadt 

Venedig zu finden. Besucher 

dürfen hier riechen und die Geschichte 

der Essenzen, Parfüms und ihrer kunstvollen 

Behältnisse aktiv erkunden. Das 

gesamte Museum präsentiert auch sehr 

eindrucksvoll die Geschichte alter Stoffe 

und Kostüme. Der Lifestyle in all seinen 

Wandlungen durch die Jahrhunderte 

wird sinnlich erfahrbar. Das Museum 

beherbergt eine Sammlung von mehr als 

2.500 Parfüm-Flakons sowie handgefertigte 

Destillations-Glasbehälter. Das erste 

Buch über Kosmetik in der westlichen 

Welt gehört ebenfalls zu den exklusiven 

Exponaten. 

Katharina Grosse – Wer, ich? Wen, Du? 

Bis: 12. Oktober 2014 

Land, Kunst, Horizonte 

Bis: 7. September 2014 

Museo Palazzo Mocenigo 

Dauerausstellung 

Kunsthaus Graz 

Lendkai 1, 8020 Graz 

www.museum-joanneum.at 

Nordamerika Native Museum 

Seefeldstrasse 317, 8008 Zürich 

www.nonam.ch 

Palazzo Mocenigo 

Santa Croce 1992, 30135 Venezia 

www.mocenigo.visitmuve.it

Fotos: OMEGA „Time for the Planet“ (Lighthouse Reef Atoll, Belize) 



PLANET OCEAN 

TIME FOR 

THE PLANET 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Im Einvernehmen aller Mitgliedstaaten der Vereinten Nationen wurde 1992, auf dem 

Weltgipfel in Rio de Janeiro, die Rettung der Weltmeere beschlossen. 22 Jahre später, 

sind gerade einmal 1,4 Prozent der Meere als Schutzgebiete ausgewiesen. Mit Blick 

auf die Zeitspanne und die Tatsache, dass die Ozeane 70 Prozent der Erdoberfläche 

bedecken, ist das bisher erzielte Ergebnis des Beschlusses recht mager. 

Im Zuge einer Partnerschaft hat OMEGA und die GoodPlanet Foundation seit 2011 

mehrere Projekte initiiert, um auf die brisante Lage aufmerksam zu machen. In 

diesem Jahr riefen beide Partner die Initiative „Time for the Planet“ ins Leben, die zwei 

Projekte in Indonesien umfasst. Zum einen sollen die Mangroven und Seegraswiesen 

in diesen Gebieten erhalten werden und zum anderen das Umwelt-Bewusstsein der 

Bevölkerung auf den Inseln Bahoi und Tanakeke geschärft werden.



Die Häuser der Kuna-Ureinwohner auf 

Robeson Island sind direkt vom Anstieg 

der Meeresspiegel bedroht.



Für Stephen Urquhart (Präsident von 

OMEGA) ist diese Partnerschaft ein 

Beweis der Treue zum Geist der Marke: 

„Unsere Firmengeschichte war zweifellos 

durch die Erfindung der ersten wasserdichten 

Armbanduhr geprägt, aber von 

entscheidendem Einfluss waren darüber 

hinaus die Beziehungen zu einigen der 

renommiertesten Leitfiguren bei der 

Erforschung des Meeresbodens und 

beim Umweltschutz. Dieses Projekt, das 

wir gemeinsam mit GoodPlanet leiten, 

wird die Schönheit der Weltmeere in 

das Bewusstsein der Öffentlichkeit 

rücken und Möglichkeiten aufzeigen, 

wie wir diese fantastischen natürlichen 

Ressourcen, die so wichtig für die Welt 

von morgen sind, bewahren können.“ 

OMEGA stellt einen Teil der Erlöse der 

Seamaster Planet Ocean 600M Good- 

Planet GMT für die Finanzierung der Initiative 

„Time for the Planet“ zur Verfügung 

und unterstützt das Projekt mit weiteren 

Maßnahmen, Ausstellungen und Dokumentarfilm-Kooperationen. 

PLANET OCEAN, 

DER FILM 

Das beeindruckende Dokumentarfilmund 

Fotoausstellungs-Projekt der Regisseure 

Yann Arthus-Bertrand und Michael 

Pitiot, das zuletzt im Berliner KaDeWe 

gezeigt wurde, ist ein Plädoyer an die 

Menschheit: die Erde, die wir bewohnen, 

zu schützen. Überwältigende Bilder, aus 

der Luft von Yann Arthus-Bertrand und 

unter Wasser von preisgekrönten Kameraleuten 

aufgenommen, ermöglichen 

eine einzigartige Reise. Vom Plankton zu 

den Walen, von den Fischern in Papua- 

Neuguinea zu den Containerschiffen, die 

von China in die USA fahren, von Küstenstädten 

zu Badestränden – und erinnert 

daran, dass wir alle denselben blauen 

Planeten bewohnen. 

Der von Hope Production gemeinsam 

mit OMEGA und Tara Expeditions produzierte 

Film erhielt 2012 beim BLUE Ocean 

Film Festival in Monterrey (Kalifornien, 

USA) den Preis für die beste perspektivische 

Darstellung und beim britischen 

Green Film Festival 2014 den Publikumspreis. 

Die Stiftung GoodPlanet Foundation 

stellt den Film gerne Bildungsnetzwerken, 

öffentlichen Einrichtungen 

und nichtstaatlichen Organisationen zur 

Verfügung. 

Yann Arthus-Bertrand (Vorsitzender der 

GoodPlanet-Stiftung) ergänzt abschließend: 

„Ich schätze mich glücklich, dass 

ich die Schönheit der Welt entdecken 

durfte, und setze mich dafür ein, alles in 

meiner Macht Stehende zu tun, um sie 

zu schützen. Auch wenn der Planet sich 

bereits verändert hat und vielen Bedrohungen 

ausgesetzt ist, bleibt er großartig. 

Über seine Schönheit zu sprechen 

regt uns vielleicht dazu an, unseren 

blauen Planeten – also unseren Planet 

Ocean – zu retten.“ 

LINK ZUM FILM: 

www.boldmag.eu/PlanetOcean


KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD | TRACK-BY-TRACK 


TRACK-BY-TRACK 

CATS ON TREES 

AUTOR: F. REIP 

In Frankreich sind Nina Groen und 

Yohan Hennequin unlängst zur großen 

Nummer geworden: Mit ihrem gemeinsamen 

Projekt Cats On Trees haben sie 

Gold-Status erreicht, und eine große 

Frankreich-Tour ist gebucht. 

BOLD hatte in diesem Zuge das Vergnügen, 

das Duo beim Auftritt im 

Rahmen des Festivals „Le Weekend Des 

Curiosités“ im Umland ihrer Heimatstadt 

Toulouse (Frankreich) zu erleben und am 

darauf folgenden Tag im Zentrum der 

Stadt zum Interview zu treffen. 

Hier sprechen die beiden exklusiv über 

die Songs ihres selbstbetitelten Debütalbums 

„Cats On Trees“ ... 

BURN 

Yohan Hennequin: Dieses Stück haben 

wir lange mit uns herumgetragen und 

auch lange in einem anderen Arrangement 

gespielt. Es ist eine dieser verrückten 

Geschichten, die beweisen, dass Songs 

immer dann entstehen, wenn man es am 

wenigsten erwartet. Ich erinnere mich noch 

genau: Wir arbeiteten im Studio – einem 

wirklich schönen Haus in der Nähe von 

Toulouse – an der Nummer, fanden aber 

nicht die richtige Idee. Nachdem wir von 

einer Mittagspause zurückkamen, hörten 

wir unsere Produzenten auf unseren Instrumenten 

spielen. Pierre Rougean, mit dem 

wir seit 2010 zusammenarbeiten, fand 

diesen Groove, fast so als gäbe er auf einem 

Schiff den Ruderschlag an. Wir fanden das 

witzig und fügten schließlich, für mehr 

Profil, Orgel und Bass hinzu. Als wir den 

Song aufnahmen, merkten wir, dass er zu 

einem unserer stärksten geworden war. 

SIRENS CALL 

Yohan Hennequin: Im Grunde eine ähnliche 

Geschichte: Lange dachten wir nicht 

einmal, dass es dieses Stück aufs Album 

schaffen würde. Wir mochten die Melodie, 

aber etwas stimmte nicht – bis an einem 

der letzten Tage im Studio plötzlich alles 

ganz natürlich zusammenfand. In dem 

Song geht es darum, sich wieder darauf 

zu konzentrieren, was man mit seinem 

Leben anstellen und was für eine Person 

man sein möchte. Man braucht als Mensch 

starke Wurzeln (Familie, Freunde, Partner), 

und wenn man das vergisst, frisst einen 

das Leben auf. Der Titel versteht sich also 

als Warnung, als Alarmsignal. Manchmal 

haben unsere Songs auch unterschiedliche 

Bedeutungen. Für Nina geht es hier eher um 

eine tragische Liebesgeschichte. 

JIMMY 

Yohan Hennequin: Ich las ein sehr abgefahrenes 

Buch eines französischen Autors, in 

dem die US-Regierung einen „neuen Jesus“ 

kreieren möchte, um die Menschen zu inspirieren. 

Sie entscheiden sich für Jimmy. In 

dem Song geht es letztlich um die Fragen, 

wer wir sind und was wir tun können, um 

bessere Menschen zu werden. Manchmal 

trifft man ja auf jemanden, eine Art Mentor, 

der einem voranhilft. Wir nahmen das 

Video in Südafrika auf, kurz nach dem Tod 

Mandelas – er war ganz sicher ein solcher 

Mentor.



YOU WIN 

Yohan Hennequin: Noch eine von Ninas 

tragischen Liebesgeschichten! (lacht) Es 

geht aber nicht nur um die negativen 

Gefühle dabei – man muss stets zunächst 

sich selbst vergeben. 

FULL COLOURS 

Yohan Hennequin: Hier geht es um meinen 

Sohn. Er wurde an einem 25. Dezember 

geboren und wir hatten an Heiligabend 

noch alle gefeiert. Auf dem Heimweg am 

nächsten Tag – meine Mutter saß am 

Steuer – fuhren wir über einen Stopper, 

und das löste die Wehen aus. Für einen 

Wintertag war es sehr sonnig, alles war still, 

die Straßen waren verlassen – es war wie in 

einem Science-Fiction-Film. Und genau in 

dem Moment sah ich einen großen Regenbogen. 

Es war mein perfekter Tag. Wenn 

man ein Kind bekommt, realisiert man, 

dass man nie wieder allein sein wird. In dem 

Song geht es ums Heranwachsen. Und es ist 

nicht nur dein Kind, das wächst – du bist es 

vor allem selbst. 

TIKIBOY 

Yohan Hennequin: Das ist ein wirklich 

alter Song – und einer meiner liebsten. Wir 

hatten ihn schon auf unserer zweiten EP, 

die auch „Tikiboy“ hieß, und wollten ihn 

eigentlich neu aufnehmen, doch irgendwie 

konnten wir die Magie des Demos nicht 

Foto: Tôt ou Tard (Label) 

Nina Goern (links) und 

Yohan Hennequin (rechts)



wiederfinden. Nun ist dieses also auch auf 

dem Album und schafft eine Verbindung 

zwischen den Personen und Künstlern, die 

wir waren, und die wir jetzt sind. Es ist eine 

große Freude, den Song zu spielen, weil er 

die Leute so richtig zum Tanzen bringt. 

WHO YOU ARE 

Nina Groen: ... handelt von meinem Vater. 

Als ich ein Kind war, lebten wir ganz in der 

Nähe eines Waldes, und an manchen Nachmittagen 

arbeitete ich gemeinsam mit 

meinem Vater an einem Baumhaus. Als wir 

den Song schrieben, fühlte ich mich wieder 

in den Wald versetzt. Daran erinnere ich 

mich gern, wenn es mir mal nicht so gut 

geht. Wir sind alle komplexe Menschen, ins 

Leben gesetzt von Menschen voller Liebe. Es 

ist ein sehr friedlicher Song. 

TOO MUCH 

Yohan Hennequin: Ein sehr, sehr, sehr alter 

Song, noch älter als „Tikiboy“. Um ehrlich 

zu sein, sind wir mit dem Stück nicht ganz 

glücklich – ein paar Elemente hätten wir 

doch gern noch anders arrangiert. Inhaltlich 

sind wir aber zufrieden damit. Es ist ein 

Karma-Song. Alles fällt auf einen zurück. 

Wenn man den Ärger, den man ja eigentlich 

immer zuerst sich selbst gegenüber 

verspürt, nicht loslassen kann und man 

sich nur noch auf seine negativen Emotionen 

konzentriert, vergisst man darüber all 

die guten Dinge. Sich mit dem zu befassen, 

was schön ist am Leben – Musik, Kinder – 

ist manchmal das Beste, um wieder den 

nötigen Abstand zu sich und seinen Problemen 

zu gewinnen. 

WALKING ON THE LINE 

Nina Groen: Auch hier geht es um unsere 

Kinder. Es ist wahnsinnig schwierig, wenn 

man auf Tour sein Kind nicht sehen kann. 

Daher verstehen wir den Song als eine 

Art Flaschenpost. Er ist eine Nachricht an 

unsere Kinder, und früher oder später wird 

sie sie erreichen. Wir sind bei euch und wir 

denken an euch – immer! 

Yohan Hennequin: Das Stück geht immer 

weiter, es endet einfach nicht. Manchmal 

entstehen besondere Gefühle in einer Art 

Trance, und wir lieben es, wenn die Emotionen 

in unserer Musik im Lauf eines Songs 

immer mächtiger werden. Das wollten wir 

hier einfangen. 

WICHITA 

Yohan Hennequin: Es geht um einen Ort, an 

dem alle das Recht haben, zu feiern und das 

Leben zu genießen. Ich habe mal mit einem 

früheren Projekt in Russland gespielt, und 

nach der Show bat mich ein Besucher, seinen 

Reisepass zu signieren. Ich war verwirrt 

und sagte, hey, das ist doch ein wichtiges 

Dokument, das dir erlaubt zu reisen. Er 

sagte, er würde ohnehin nie die Gelegenheit 

bekommen, sein Land zu verlassen. 

Uns verband vieles – wir waren beide jung, 

liebten Musik, verstanden uns gut, und ich 

war geschockt. Ich konnte nicht begreifen, 

dass das Leben so sehr dadurch bestimmt 

wird, wo wir geboren werden und was für 

Menschen dort regieren. Darüber musste 

ich sprechen, und so erträumte ich diesen 

Ort, an dem alle Menschen zueinander 

finden können. 

FLOWERS 

Yohan Hennequin: Anfangs war das ein 

richtiger Punksong, wir hämmerten ihn 

geradezu herunter bei unseren Shows, 

doch irgendwie passte das dann nicht 

zum Album. Wir wollten die Melodie aber 

unbedingt beibehalten, also suchten 

und fanden wir neue Arrangements. 

Viele unserer Stücke sind durch mehrere 

Phasen gegangen! Auch „Wichita“ – zum 

Beispiel – war eine Zeit lang eine stark 

elektronische Nummer, und später dann 

vor allem ein Groover. Letztlich geht es 

uns aber immer und vor allem um die 

Melodie. Dieses Stück haben wir gemeinsam 

mit einem 12-köpfigen Orchester 

eingespielt – wir hätten nie zu träumen 

gewagt, so etwas auf unserem ersten 

Album zu haben! Ein großer Moment für 

uns! 

LOVE YOU LIKE A LOVE SONG 

Nina Groen: Ein Cover eines Songs von 

Selina Gomez. Eine ungewöhnliche Wahl, 

ich weiß, aber Tatsache ist, dass hinter 

vielen dieser großen Produktionen auch 

gigantische Songs stecken. Das Arrangement 

macht letztlich den Unterschied. Die 

Lyrics sind sehr schlicht, aber die Melodie ist 

grandios! Und wir lieben den James Bond- 

Touch, den unsere Version hat. 

LINK ZUR BAND: 

www.catsontrees.com


KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 

HÖRENSWERT 

ULTIMATIV 

URSPRÜNGLICH 


BON JOVI 

NEW JERSEY – DELUXE EDITION 

(Parlophone / Warner) 

Selbst die größten Helden werden alt. 

Oder zumindest älter. Auch die US-Rocker 

Bon Jovi machen in diesem Jahr die 30 

voll – Anlass genug, den Backkatalog als 

„Deluxe Editions“ neu zu veröffentlichen. 

Den Auftakt bildet das vierte Album 

„New Jersey“ – wohl vor allem, weil hier 

das Bonus-Material am spannendsten 

ist: Ursprünglich als Doppelalbum mit 

dem Namen „Sons Of Beaches“ geplant, 

erschien „New Jersey“ letztlich doch nur 

mit 12 Tracks (darunter fünf Top Ten- 

Singles!), der Rest kursierte seitdem auf 

Bootlegs durch die Szene – und erfährt 

nun, professionell aufproduziert, sein 

Re-Release. Unsere Empfehlung: die 

„Super Deluxe Edition“, in deren Schuber 

neben zwei CDs und Booklet auch die 

fantastische, aufregende Tour-Doku 

„Access All Areas! A Rock & Roll Odyssey“ 

untergebracht ist. Legendär! 

Foto: Label

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 


BEATSTEAKS 

BEATSTEAKS 

(Warner) 

SOUL CITY PHILADELPHIA 

UND SOUL CITY NEW ORLEANS 

(Fantastic Voyage / Rough Trade) 

HERBERT VON KARAJAN 

BEETHOVEN – THE SYMPHONIES 

(Deutsche Grammophon) 

Es ist schon verblüffend, wenn Rocker mit 

den Jahren, wenn es vom vielen Herumturnen 

auf den Bühnen der Welt eben 

doch schon hier oder dort im Körper 

zwickt und knackst, immer weiter an 

Energie zu gewinnen scheinen. Die Beatsteaks 

sind mittlerweile im 20. Jahr ihrer 

Karriere, Sänger Arnim Teutoburg-Weiß 

hat gerade die 40 voll gemacht – und nun 

veröffentlichen die Berliner mit ihrem 

schlicht „Beatsteaks“ getauften siebten 

Album ihre beste Platte. Die eröffnet 

extrem flott – keines der ersten drei 

fast punkigen Stücke bringt es auf drei 

Minuten – und zieht dann mit den hallbeladenen 

U2-Gitarren des euphorischen 

„Make A Wish“ gewaltig auf. Weitere 

Highlights: Das luftige „Everything Went 

Black“, das donnernde „Wicked Witch“, das 

lässig abgehangene „Creep Magnet“ – ein 

Album voller Hits! 

Die „Soul City“-Reihe von Fantastic 

Voyage führt uns weiter durch die Metropolen 

der Vereinigten Staaten der Fünfziger 

und frühen Sechziger. Nach Detroit, 

New York, Chicago und L.A. stehen zum 

voraussichtlichen Ende der Reise in 

diesen Monaten gleich zwei Städte im 

Fokus, deren Soul-Szene mit zwei jeweils 

60 Tracks starken Compilations zum 

Leben erweckt wird: New Orleans und 

Philadelphia. Dabei lassen sich interessante 

Unterschiede feststellen: hier die 

Rhythmen im Mardi Gras-geprägten Big 

Easy im Süden der USA, dort, in der City 

of Brotherly Love, der schwer zu greifende 

„Philly Sound“. Dabei wirkt der Soul 

aus der umtriebigen Bankerstadt Philadelphia 

überraschend entspannt und 

sanftmütig, während das aufgekratzte 

New Orleans den Hörer förmlich auf die 

Bourbon Street treibt. 

Ein Aufeinandertreffen der Schwergewichte 

der Klassik: Die zwischen 1799 

und 1813 entstandenen neun Symphonien 

aus der Feder des Bonner Komponisten 

Ludwig van Beethoven, interpretiert 

vom Salzburger Dirigenten Herbert 

von Karajan, eingespielt mit den Berliner 

Philharmonikern – mehr geht nicht. 

Zum 25. Todestag Karajans erscheint 

nun bei der Deutschen Grammophon 

die ultimative Veröffentlichung der im 

Jahr 1963 in der Jesus-Christus-Kirche 

in Berlin entstandenen, unter Kritikern 

hochgeschätzen, Aufnahmen. Im edlen 

Hardcover-Package finden sich fünf CDs 

sowie eine Audio-Blu Ray mit sämtlichen 

Symphonien in 24 bit / 96 kH-Qualität und 

Rehearsal-Aufnahmen aus den Proben 

zur 9. Symphonie sowie ein Booklet, das 

diesen schier fantastischen Zyklus auch 

optisch illustriert.


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KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 

BACH IST MEIN HERO 

DANIEL SCHMAHL 

IM GESPRÄCH 


Die virtuose, feinstgesponnene Klassik 

des Komponisten, Kapellmeisters und 

Kantors Johann Sebastian Bach in den 

Lesarten des Jazz – die musikalische 

Herausforderung könnte kaum größer 

sein, kaum reizvoller. Der Trompeter und 

Flügelhornist Daniel Schmahl und der 

Organist Johannes Gebhardt stellen sich 

ihr immer wieder. Nach dem Debüt „Back 

To Bach“ (2006) erschien im Jahr 2012 

das Album „Chattin’ With Bach“. Im Juni 

diesen Jahres erfuhr Schmahl dann den 

Ritterschlag seiner Zunft: die Einladung 

zum renommierten Bachfest in Leipzig. 

Zwischen Konzerten in der kleinen Georgenkirche 

in Waren an der Müritz und 

dem gewaltigen Berliner Dom traf BOLD 

THE MAGAZINE Daniel Schmahl zum 

Interview in seiner Wahlheimat Neubrandenburg 

... 

Herr Schmahl, erzählen Sie uns doch 

zunächst ein bisschen über Ihren musikalischen 

Hintergrund. 

Mein Vater war einer der bedeutenden Sologeiger 

der Nachkriegszeit, und mir war 

schon als kleiner Junge klar, dass auch ich 

ein Instrument spielen wollte. Meinem Vater 

war die Geige nicht recht – vielleicht um 

zu vermeiden, dass der Sohn im Schatten 

des großen Vaters steht. Doch irgendwann 

gab er nach. Ich hatte eine fantastische 

Lehrerin, an die ich mich noch heute erinnere, 

doch als wir von Dresden nach 

Wilhelmshorst zogen, einen kleinen Villenvorort 

zehn Kilometer vor Potsdam, fand 

sich dort leider Gottes kein Geigenlehrer, 

der meinem Vater genügt hätte. Ich spielte 

dann ein paar Jahre Klavier, ehe wir nach 

Leipzig zogen. 

... der zentralen Wirkungsstätte von 

Johannes Sebastian Bach ... 

Ich habe dort viel mitbekommen. Wir 

hatten ein Abonnement im Gewandhaus, 

so dass ich viel Brahms, Bruckner oder 

Tschaikowski hörte, aber natürlich auch 

die Kirchenmusik in der Thomaskirche. Dort 

hörte ich auch mit 12 oder 13 den Trompeter 

Ludwig Güttler – das war meins! In der 

Musikhochschule, an der ich gerade Fagott 

lernte, riet man mir ab, doch mit 16 hörte 

ich Güttler erneut und beschloss: Ich muss 

das machen. Ich nahm also Trompetenunterricht 

– und fand mich ein halbes Jahr 

später an der Hanns Eisler Musikhochschule 

in Berlin wieder. Und dann ... kam eine lange 

qualvolle Zeit auf mich zu! (lacht) 

Was passte nicht? 

Ich hatte einen schlechten Lehrer und spielte 

jahrelang mit einer falschen Methode Trompete. 

Natürlich dachte ich lange, dass es an 

mir lag. Ich brach das Studium in Berlin 

ab, stieg später in Weimar wieder ein – 

und stellte meine Technik um. Jahre später 

besuchte ich einen Workshop bei Professor 

Malte Burba: Er konnte mir alles logisch 

erklären und das Spiel neu beibringen. Mit 

Mitte 30 baute ich also mein komplettes 

System um und konnte so meine Technik 

fast ohne Grenzen entwickeln. Ohne Burba, 

der sich heute übrigens die Professur in 

Dresden mit Till Brönner teilt, würde ich 

heute wohl nicht mehr Trompete spielen. Er 

ist mein musikalischer Lebensretter. 

Wann kamen Sie zum ersten Mal mit 

Bachs Musik in Kontakt? 

Das kann ich genau sagen: Das war in der 

Thomaskirche zu einer seiner Motetten. Ich 

war 12 oder 13 und unglaublich fasziniert 

von dieser Musik, ihrer Vielschichtigkeit und 

Komplexität – herrliche, großartige Stücke, 

die man auch ohne tiefgründige musikalische 

Ausbildung genießen und in sich 

aufnehmen kann.



Fotos: A. Noack, O. Matthes, Chong 

Daniel Schmahl konnte sich in wenigen 

Jahren international etablieren.

58 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 

Daniel Schmahl und Johannes Gebhardt 

spielen Stücke aus „Back To Bach“.



Mit dem Album „Back To Bach“ näherten 

Sie sich Bach aus zeitgenössischer 

Perspektive. Wie kam es dazu? 

Ich hatte bereits während des Studiums 

eine Zeit lang im Brass-Quintett gespielt. 

Wir hatten ein Programm namens „Fünfmal 

Blech von Bach bis Beatles“. (lacht) Als ich 

mich dann auf meine Solokarriere konzentrierte, 

suchte ich lange nach einem Organisten, 

der mit mir auch jazzige Sachen 

spielen konnte. Schließlich, im Jahr 2002, 

wurde ich zu einem Festkonzert in der Hochschule 

für Musik und Theater Felix Mendelssohn 

in Leipzig eingeladen: „Organ meets 

Jazz“! Mir verging Hören und Sehen – es 

war einzigartig! Johannes Gebhardt wurde 

an dem Abend verabschiedet, denn er ging 

als Dozent nach Greifswald – und das lag 

bei mir ums Eck! Ich dachte mir: „Den krallst 

du dir!“ Gesagt, getan! (lacht) 

Vom klassischen Trompeter zum Jazzer 

– das geht sicher nicht ohne Weiteres? 

Ich konnte ja nicht improvisieren! Ich nahm 

also Stunden, stieg in den Jazz ein und 

transkribierte viele der großen Improvisationen 

– ein riesiger Aufwand, aber man lernt 

wahnsinnig viel. Mein musikalischer Horizont 

erweiterte sich enorm. Bei der Arbeit 

für die CD fingen wir dann modern an und 

gingen musikgeschichtlich und kompositorisch 

„zurück zu Bach“. Ein Drittel war reine 

Romantik, ein weiteres Barockmusik. Das 

letzte Drittel bestand aus jazzigen Sachen, 

von Miles Davis etwa, sowie eigenen 

Stücken. Als wir diese aufnahmen, wurde 

mir klar: Die nächste Platte muss voll von 

eigenen Sachen sein! 

Wo lagen die Zusammenhänge? 

Zum einen ging es um Stimmung und 

Emotionen, zum anderen um Bezüge in 

der Biografie, in Kompositionsstil und 

Technik. Miles Davis z. B. war die Musik 

Bachs sehr gut bekannt, und er hat das in 

seinen wenigen Interviews auch durchblicken 

lassen. Und bei der Improvisation des 

Stückes von Davis konnten wir Techniken 

verwenden, die auch Bach eingesetzt hatte. 

Was ist beim aktuellen Album „Chattin’ 

With Bach“ anders? 

Es besteht fast ausschließlich aus Eigenkompositionen 

von Johannes Gebhardt 

oder David Timm. Sie beschäftigen sich 

in jazziger Tonsprache mit Themen von 

Johannes Sebastian Bach. Und die Besetzung 

ist größer, neben Orgel und Trompete 

sind nun auch Percussion und Bassgitarre 

vertreten ... ich wollte schon immer meine 

eigene Rockband haben! (lacht) 

Wie ist das mit dem Improvisieren – wie 

viel ist Ausprobieren, wie viel Geistesblitz? 

Es ist jahrelange Arbeit. Mein Improvisationslehrer 

Joachim Hesse, der selbst ein 

hervorragender Trompeter ist, hat das 

Improvisieren mit einem Werkzeugkoffer 

verglichen: Am Anfang hat man vielleicht 

Hammer, Schraubenzieher und Zange – 

das langt zwar, klingt aber sehr einfach und 

ist musikalisch auch irgendwann erschöpft. 

Deshalb möchte man irgendwann 100.000 

Teile in dem Koffer haben, auf die man dann 

in Sekundenbruchteilen zugreifen kann. 

Erzählen Sie uns etwas von den Stücken 

auf „Chattin’ With Bach“. 

Die „Toccata in 7“ bezieht sich auf die „Dorische 

Toccata“, in der Bach einen sehr tanzbaren, 

fast schon Balkan-Beat-ähnlichen 

Rhythmus schuf. Das dritte Stück, „Base 

Of Bach“, bezieht sich in seinem Motiv auf 

den letzten Satz des Zweiten Brandenburgischen 

Konzerts. Das Stück „Bist du bei mir“ 

von David Timm ist eine Jazzballade über 

die herrliche gleichnamige Arie, was man 

auch sofort erkennt. Und der „Jesus Groove“ 

bezieht sich auf die Motette „Jesu meine 

Freude“ – ein bisschen versteckter vielleicht, 

aber nach zweimal Hinhören weiß man, 

worum es geht. 

Wie hat sich Ihr Bild von Bach durch 

die Arbeit verändert? Welche (neuen) 

Facetten haben Sie entdeckt? 

Man entdeckt jeden Tag neue Seiten an 

diesem großartigen Komponisten. Ich 

beschäftige mich ja immer wieder mal mit 

neuen Stücken – es ist ein nicht endender 

Prozess. Und jedes Mal bin ich wieder baff, 

was und wie der Mann so komponiert hat. 

Es ist unglaublich, nicht nachvollziehbar! 

Du denkst, du hast alles gehört und kennst 

alles, und dann guckst du einmal genauer 

hin – und entdeckst doch wieder etwas 

ganz Eigenes. Bach ist mein Hero. 

LINK ZUM KÜNSTLER: 

www.daniel-schmahl.de



IM LAND 

DER SUPERLATIVE 

KANADA 

AUTORIN: H. SAMORAY 

In Kanada ist alles ein wenig größer: Der zweitgrößte Staat der Erde – lockt mit seinen 

Naturwundern, mit seinen vielen Seen, riesigen Wäldern und seinen pulsierenden 

Metropolen sowie der faszinierenden Kultur der First Nations. Das Land mit einer 

Fläche von 9.984.670 Quadratkilometern liegt zwischen dem Atlantik im Osten und 

dem Pazifik im Westen und reicht nordwärts bis zum Arktischen Ozean. Die einzige 

Landgrenze ist jene zu den USA im Süden und im Nordwesten.


REISE | KANADA 

Fotos: Canadian Tourism (Artwork: BOLD) 

Das Weingut Inniskillin hat sich auf Eiswein 

spezialisiert und produziert - wie sie selber 

sagen - „flüssiges Gold“.



Für BOLD beginnt die Reise, auf dem 

Weg in den Südosten Kanadas, in die 

Provinz Ontario – zunächst in Toronto. 

Die Provinz-Hauptstadt Ontarios ist 

die größte und bevölkerungsreichste 

Stadt Kanadas und wird der Start- und 

Endpunkt unserer Reise sein und im 

2. Teil noch näher vorgestellt (siehe auch 

ab Seite 68). 

Auf dem Highway vom Flughafen 

bekommt man bereits einen ersten 

Eindruck von Toronto: einer multikulturellen 

Stadt, in der eine Vielzahl von 

ethnischen Gruppen, mit 128 verschiedenen 

Sprachen und Dialekten, lebt. 

Hier kann man an einem Tag kulinarisch 

durch die ganze Welt spazieren: 

im griechischen Viertel einen großen 

Teller Calamari genießen, im italienischen 

Viertel einen Berg selbstgemachter 

Pasta, um im portugiesischen Viertel das 

Dessert Pasteis de Nata (eine portugiesische 

Spezialität: Blätterteigtörtchen mit 

Pudding) zu ordern. 

Unsere Taxifahrt vom Flughafen führt 

vorbei an Torontos Kulturzentren und 

Sportarenen, an den Unterhaltungs- und 

Geschäftsvierteln, und endet vor dem 

imposanten Ritz-Carlton Hotel. Die Türen 

werden geöffnet, und binnen Sekunden 

verschwinden die tobenden Großstadtgeräusche 

der lebendigen Wellington 

Street. Man taucht ein in eine wohltuende 

Ruhe: In perfekter Harmonie verbinden 

sich hier urbanes Design und natürliche 

Elemente, Dekorationen von opulenten 

Blumensträußen und an den Wänden 

eine Sammlung kanadischer Kunstwerke. 

Neben dem beeindruckenden Ambiente 

der Lobby fallen sofort die internationalen 

Gäste auf: Anmutige Frauen in reich 

bestickten Saris, mit wehenden Tüchern 

schreiten an uns vorbei und Männer in 

feinen Designeranzügen. „Es ist gerade 

Hochzeitssaison“, erklärt Diane Helinski 

von Ontario Tourism. Besonders das Ritz- 

Carlton ist für Hochzeitsfeiern attraktiv, 

mit seinem 7.400 Quadratmeter großen 

Luxus-Ballsaal – dem größten in Toronto. 

Zu den gastronomischen Einrichtungen 

des Hotels zählt unter anderem das TOCA 

Restaurant, das als eins der renommiertesten 

Restaurants der Stadt gilt und 

italienische Küche mit den besten saisonalen 

Aromen und Zutaten der Region 

bietet. Die Club Lounge im 20. Stock 

des Hotels bietet neben einem kontinuierlichen 

kulinarischen Angebot einen 

imposanten Blick auf den weltbekannten 

Canadian National Tower, kurz CN Tower 

– das markanteste Wahrzeichen der 

Stadt. 1995 wurde er als eines der Sieben 

Weltwunder der modernen Welt eingestuft, 

ein nationales Symbol und mit 

553 Metern eins der höchsten Bauwerke 

der Welt. Dort werden die Besucher im 

gläsernen Aufzug in rasender Geschwindigkeit 

in 58 Sekunden nach oben katapultiert. 

Im edlen Drehrestaurant hat 

man einen atemberaubenden Panoramablick 

auf die Stadt und den Lake 

Ontario. Wagemutige können noch einen 

Schritt weitergehen und den Turm auf 

einer zweiten Aussichtsplattform (Sky 

Pod) unterhalb des Antennenmastes in 

Höhe von 447 Metern umrunden – ohne 

Geländer, aber mit einem Gurt gesichert. 

Beim „Edge Walk“ erlebt man Nervenkitzel 

pur. Ausgebildete Führer ermutigen 

die Teilnehmer, an ihre persönlichen 

Grenzen zu gehen und sich voll in 

das Sicherheitsseil zu lehnen – mit nichts 

als Luft zwischen sich und dem Abgrund. 

Der Edge Walk ist der weltweit höchste 

Rundgang außerhalb eines Gebäudes. 

DONNERNDES WASSER 

UND DIE GEHEIMNISSE VON 

ONTARIO’S EISWEIN 

Etwa 130 Kilometer von Toronto entfernt 

wartet die spektakulärste Naturattraktion 

Ontarios. Am Ende der letzten Eiszeit 

schmolzen die großen Gletscher im Raum 

der Great Lakes und brachten den Lake 

Erie zum Überlaufen. Das Schmelzwasser 

bildete den Fluss Niagara, der sich über 

Klippen in den Lake Ontario ergoss. In 

der Sprache der Ureinwohner bedeutet 

Niagara „donnerndes Wasser“. An den 

majestätischen Niagarafällen stürzen 

auch heute noch 168.000 Kubikmeter 

Wasser pro Minute aus einer Höhe von 

13 Stockwerken in die Tiefe. Den besten 

Blick auf die Wassermassen bekommt 

man im Rahmen einer Bootstour mit der 

Maid Of The Mist. Die Niagarafälle lassen 

sich auch aus der Vogelperspektive bei 

einem Helikopterflug erkunden, bei dem 

man dem tosenden Herz der Fälle ganz 

nahe kommt. 

Nach etwa einer halben Stunde Autofahrt 

erreicht man neben dem historischen 

Städtchen Niagara-on-the-Lake 

das Inniskillin Weingut. In den 1970er 

Jahren vom kanadischen Winzer und 

Geschäftsmann Donald Zirald und dem

64 | BOLD THE MAGAZINE REISE | KANADA



Niagarafälle: 168.000 Kubikmeter Wasser 

stürzen pro Minute in die Tiefe



Kanutour entlang der 

Uferlinie des Lake Rosseau



österreichischen Weinexperten Karl 

Kaiser gegründet, verbreitete sich der 

gute Ruf vom Inniskillin Wein schnell 

weltweit. Begünstigt wurde der Erfolg 

nicht zuletzt durch die einmaligen 

klimatischen Bedingungen der Great 

Lakes, wo die Trauben im Sommer reifen 

können und im Winter bei extremer Kälte 

gefrieren. Mit Kanada verbinden die 

meisten Eis, schneebedeckte Berge und 

Wintersport, doch tatsächlich liegt die 

Region um Toronto auf dem 43. Breitengrad, 

das heißt südlicher als Bordeaux 

in Frankreich und etwa auf der gleichen 

Höhe wie Nordkalifornien. Die Trauben 

des Inniskillin werden erst in den Wintermonaten 

gepflückt, wenn die Temperatur 

über einen längeren Zeitraum unter 

minus acht Grad Celsius beträgt. Dadurch 

erhalten sie ihr konzentriertes, intensives 

Aroma, das sich dann als exquisite Süße 

entfaltet. 

MUSKOKA 

FLUCHT IN FRIEDLICHE STILLE 

In Muskoka, etwa zwei Stunden nördlich 

von Toronto, laden hunderte von 

Seen, sanfte Hügellandschaften und tiefe 

Wälder zu Erkundungen ein. Kanadas 

„Cottage Country“ ist ein Ganzjahresreiseziel: 

Im Winter lädt die Gegend zu 

Skifahrten, Schneeschuhwanderungen 

oder Schneemobilfahrten ein, und im 

Herbst lockt das leuchtende Farbspektakel 

des Indian Summer, das sich über 

die üppigen Wälder legt. Im März/April 

kündigen die ersten grünen Knospen 

den nahenden Frühling an, und im 

Sommer kann man an einem der 

sonnigen Strände liegen, in einer schattigen 

Hängematte am See dösen oder 

über ruhige Seen paddeln. Muskoka 

begrüßt seine Gäste bereits seit über 

einem Jahrhundert. Es bekam seinen 

Namen von Häuptling Mesqua Ukee, 

welcher 1850 den Robinson-Vertrag 

unterzeichnete. Darin verzichteten die 

Anishinabe-Stämme auf ihr Land, damit 

es für die Siedler und Holzunternehmen 

geöffnet werden konnte. Im Gegenzug 

wurden ihnen dauerhafte Jagd- und 

Fischereirechte eingeräumt und Reservate 

zugewiesen. 1875 eröffnete die 

erste Eisenbahnverbindung von Toronto 

nach Gravenhurst. Mit ihr kamen viele 

Touristen und es entstand ein beliebtes 

Naherholungsziel. Der Lake Rosseau 

liegt etwa 200 Kilometer nördlich von 

Toronto. Er ist umgeben von vielen 

Cottages (einfache, nur aus einem 

Erdgeschoss bestehende Häuser ohne 

Unterkellerung), einige noch aus dem 

späten 19. Jahrhundert. Heute verzaubert 

das imponierende JW Marriott 

The Rosseau Muskoka Resort & Spa mit 

einer traumhaften Lage am See und 

bietet einen idyllischen Rückzugsort 

mit allerhand Komfort. Es zählt zu den 

Top 20 der „must see“-Plätze weltweit. 

Den familiären Flair erhält das Hotel 

nicht zuletzt durch die herzliche Art von 

Hotelmanagerin Kati Strickland. Bei einer 

Wandertour in die unmittelbare Umgebung 

sollte man sich nicht wundern, 

wenn Schildkröten am Straßenrand ihre 

Eier legen, Rehe auf dem Hotelparkplatz 

verweilen oder Frösche ihr Abendkonzert 

anstimmen. Tipp der Redaktion: Paddeln 

Sie mit Dans Kanutouren an der Uferlinie 

des Lake Rosseau entlang und halten 

Sie nach Tieren Ausschau. Während über 

Ihren Köpfen zehntausende Wanderfalken 

und andere lautstarke Ufervögel 

kreisen, erläutert Dan die Geheimnisse 

und Geschichten des Sees. So hatte 

beispielsweise US-Präsident Woodrow 

Wilson hier ein Ferienhaus. Heutige 

Stars wie Shania Twain und Goldie Hawn 

führen die Tradition fort – zusammen mit 

unzähligen Familien aus ganz Ontario, 

die in dieser ruhigen, ursprünglichen 

Natur entspannen wollen. 

ANREISE: 

Air Canada fliegt von Frankfurt 

am Main oder München täglich 

nonstop nach Toronto. 

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WEITERE INFORMATIONEN: 

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HOTEL-EMPFEHLUNGEN: 

www.ritzcarlton.com/toronto 

www.jwrosseau.com



STADT DER 

GEGENSÄTZE 

TORONTO 

AUTOR: H. G. TEINER 

Toronto ist mit 2,6 Millionen Einwohnern die Hauptstadt der Provinz Ontario und 

die größte Stadt Kanadas. Sie liegt im Golden Horseshoe, dem Goldenen Hufeisen, 

einer Region mit über 8,1 Millionen Einwohnern, die sich halbkreisförmig um 

das westliche Ende des Ontariosees, dem kleinsten der fünf Großen Seen, bis zu 

den Niagarafällen erstreckt. Die spektakulären Wasserfälle liegen nur eine gute 

Stunde von der City entfernt.



Toronto ist eine Stadt der Kontraste, 

in der himmelhohe Wolkenkratzer nur 

zehn Minuten von idyllischen Inseln auf 

dem Lake Ontario entfernt liegen – ein 

multikultureller Schmelztiegel, in dem 

Chinatown, Little India, Little Italy, das 

Portugiesenviertel und einige weitere 

Viertel auch heute noch ihre kulturellen 

Besonderheiten pflegen. Toronto ist 

eine lebendige Stadt und Kanadas Wirtschaftszentrum 

– international einer der 

führenden Finanzplätze der Welt (die 

Toronto Stock Exchange ist die achtgrößte 

Börse der Welt) – mit einem warmherzigen 

Touch: Alles ist in geschäftiger 

Bewegung, aber mit einem guten Schuss 

sympathischer Gelassenheit. 

Vor etwa 11.000 Jahren, nach der letzten 

Eiszeit, zogen bereits indigene Völker von 

Süden hierher an das Nordufer des Ontariosees. 

Die Gegend des heutigen Stadtgebietes 

wurde von ihnen als Tarantua 

bezeichnet, als eine Stelle, an der Bäume 

am Wasser stehen, ein guter Platz des 

Zusammentreffens. 

DOWNTOWN: 

KULTUR UND SHOPPING 

Besonders in den Sommermonaten, von 

Ende Mai bis September, zieht die weltoffene 

Millionenstadt Touristen und 

Einheimische mit vielen Events und Festivals 

oder einfach zum Shopping an. Das 

Worldpride Festival mit seinen bunten 

Paraden im Juni oder das Fringe-Theater- 

Festival im Juli sind wahrhafte Publikumsmagnete. 

Eine große Kunst- und Galerieszene 

mit internationalen Ausstellungen 

und eine atemberaubende Architekturkulisse 

prägen die vielseitigen Angebote 

Torontos und machen sie zu einem spannenden 

urban-kulturellen Erlebnis. Die 

Old City ist der am dichtesten besiedelte 

Teil, im Bereich der Bay Street und der 

Yonge Street befindet sich das Geschäftsund 

Bankenzentrum. 

Als zentrale Basis für die Entdeckungstouren 

in die verschiedenen Stadtteile 

bietet sich insbesondere das Eaton 

Chelsea in Downtown, in der Gerrard 

Street West, an. Es ist im Herzen der City 

gelegen und dazu noch Kanadas größtes 

Hotel, es bietet neben umfangreichem 

Komfort eine freundlich-offene Atmosphäre 

und ein umfangreiches Frühstücksbuffet, 

welches den Start in den 

Tag beflügelt. Das bekannte Einkaufszentrum 

Eaton Centre, in der Yonge 

Street, ist ganz nah und einen ersten 

Shopping-Ausflug wert. Immerhin ist 

diese Premium-Mall mit etwa 230 Shops 

und Restaurants die größte der Stadt: 

Urban Shopping at its best. 

Die Art Gallery of Ontario (AGO) gehört 

zu den bedeutendsten Kunstmuseen 

Nordamerikas und liegt im Bereich des 

chinesischen Viertels, in der Dundas 

Street West. Eine sehenswerte Sammlung 

zeigt Originale der zeitgenössischen 

Kunst von Edgar Degas über Chuck Close 

bis zu Gerhard Richter. Die Malcolmson- 

Sammlung hält überraschende Klassiker 

der Fotokunst seit den Anfängen um 

1845, wie William Henry Fox Talbot, bis 

zu denen des 20 Jahrhunderts bereit: 

von Man Ray, Edward Weston, Aleksandr 

Rodchenko, Bill Brandt und Andre 

Kertész. Wenn es dann noch etwas zu 

wünschen gibt: „Wish“ ist der Restaurant- 

Tipp für ein außergewöhnliches kulinarisches 

Erlebnis in der Charles Street East. 

Kurz gesagt: Eatertainment, best Brunch 

in the City. Die international-mediterrane 

Kochkunst der Betreiberin, Renda 

Abdo, hat mitten in das Herz der City, in 

die kühle Umgebung der Younge-Street, 

ein Flair von heißer und lockerer Strandatmosphäre 

gezaubert. 

HISTORISCHE VIERTEL 

UND MÄRKTE 

Etwa zwei Kilometer östlich von Downtown 

liegt der Distillery District, ein 

historisch bedeutsamer Industrie- und 

Wohnbezirk, geprägt von denkmalgeschützten 

Backsteingebäuden aus der 

viktorianischen Zeit. Heute reihen sich 

hier Cafés, Restaurants, Antiquitätenläden 

und Bekleidungsshops aneinander. 

„Soma“ ist ein besonderes Highlight 

für die Liebhaber guter Schokolade: 

Im Laden gibt es die besten Schoko- 

Produkte Nordamerikas. Ein Glas mit flüssiger, 

warmer Schokolade, mit einem 

Schuss Chili – bedeutet hier eine neue 

Erfahrung und ungeahnte Geschmacks- 

Explosionen. 

Der 1803 gegründete St. Lawrence 

Market in der Front Street East ist eine 

historische Halle, ebenfalls mit einer 

Fassade aus rotem Backstein, und setzt 

allem Kulinarischen die Krone auf: 

Mit über fünfzig Spezialitäten-Verkaufsständen, 

von frischem Fisch bis hin zu



Fotos: Ontario Tourism Marketing Partnership Corporation (Artwork: BOLD) 

Lebensqualität pur: Distillery District 

mit Gebäuden aus viktorianischer Zeit



Yonge-Dundas Square und Eaton 

Center im Zentrum Torontos.





Multikultureller Schmelztiegel: Beim 

Worldpride Festival feiert die ganze Stadt.



hausgemachten Teigwaren und feinsten 

Antipasti. Für ihre Qualität bekannt, 

wurde die Markthalle bereits als bester 

Lebensmittelmarkt der Welt ausgezeichnet. 

Kensington Market ist ein legendäres 

Viertel, an der Spadina Avenue 

gelegen – hier ist Multikulti Trumpf. Eine 

belebte und gemütliche Öko-Oase mit 

bunten Häuschen entlang der schmalen 

Straße. Neben Alt-Hippie-Klamotten gibt 

es moderne vegane und laktosefreie 

Backwaren. Die kleinen Cafés und Imbissstuben, 

mit ein paar Stühlen und Tischen 

davor, laden zum Entspannen ein. Von 

der Wasserseite aus gibt es einen sensationellen 

Blick auf die Skyline der Stadt: 

das Finanz-Viertel mit seinen imposanten 

Bürotürmen, und alles überragend: der 

Canadian National Tower, kurz: CN-Tower 

(siehe auch Seite 63). Direkt nebenan 

befindet sich Ripley`s Aquarium und 

lädt zum Besuch der abwechslungsreichen 

Unterwasserwelt ein. Wer noch 

mehr Unterhaltung braucht, kann schräg 

gegenüber das Railway Museum besuchen 

oder gleich in der Steam Whistle 

Brewery ein wirklich gutes Bier genießen. 

Das nahe Harbourfront Centre, eine 

Kultureinrichtung am Queens Quay West, 

bietet inspirierende aktuelle Kunstausstellungen, 

Theater, Cafés und Handwerk, 

– alles unter einem Dach. Allein hier kann 

man ohne Probleme einen ganzen Tag 

verbringen. 

grüne Oase, die ideale Ergänzung zum 

geschäftigen Treiben der Innenstadt. 

Um Toronto per Flug zu erreichen, gibt 

es verschiedene Angebote. Wer es 

etwas komfortabler mag, für den ist die 

Verbindung mit Finnair erste Wahl: An 

Bord gibt es Gelegenheit, den Komfort 

und Service der neuen Business Class 

kennenzulernen und die empfehlenswerten 

Signature Menüs der finnischen 

Spitzenköche Pekka Terävä und Tomi 

Björck zu probieren. 

ANREISE: 

Finnair fliegt von Juni bis September 

bis zu drei mal täglich von Helsinki 

nach Toronto. 

www.finnair.com 


www.toronto.ca 

www.torontotours.com 

www.ago.net 

www.harbourfrontcentre.com 

www.fringetoronto.com 

www.worldpridetoronto.com 

www.wishintoronto.com 

Die nahe Marina mit ihren verschiedene 

Wassersportmöglichkeiten bietet sich 

für weitere Aktivitäten an. Mit seinen 

Stränden und Parks bildet das der City 

gegenüberliegende Centre Island, als 


www.chelsea.eatonhotels.com



HOME OF THE 

BLUES BROTHERS 

CHICAGO 

AUTOR: K. SPECHT 

Chicago – die drittgrößte Stadt der USA – liegt am windigen Südwestufer des Lake 

Michigan, einem der fünf großen Binnenseen, die als Great Lakes bekannt sind. Chicago 

ist seit Mitte des 19. Jahrhunderts ein wichtiger Handelsort. Die verkehrsgünstige Lage 

an der transkontinentalen Route von der Ostküste zur Westküste führte dazu, dass 

hier bereits frühzeitig ein wichtiger Eisenbahnknotenpunkt entstand. Außerdem gilt 

die Stadt als Geburtsstätte moderner Architektur – hier entstanden die ersten Wolkenkratzer 

in Stahlskelettbauweise, welche auch heute noch das Stadtbild prägen.


REISE | CHICAGO 

Europäer kamen erstmals im 17. Jahrhundert 

in das Gebiet von Chicago, das von 

Indianerstämmen bewohnt war. So wird 

der Name auch vom indianischen Wort 

Checagou abgeleitet. Damit bezeichneten 

die Potawatomi-Indianer jenes 

Marschland, auf dem später die Stadt 

gegründet wurde. Heute ist Chicago 

auch als „Windy City“ bekannt, was sich 

einerseits auf die klimatischen Bedingungen 

zurückführen lässt – die Stadt ist 

durch das Fehlen von Bergen und Hügeln 

und aufgrund der tiefen Wolkenkratzerschluchten 

starkem Wind und Stürmen 

ausgesetzt. Andererseits wird die 

Bezeichnung auch zurückgeführt auf die 

Korruption und die historisch bedingte 

Verbreitung von organisierter Schmugglerkriminalität, 

insbesondere während 

der Zeit der Prohibition (in den USA von 

1919 bis 1933). Der wohl berühmteste 

Verbrecher aus dieser Zeit ist Al Capone, 

welcher als Boss des „Chicago Outfit “ die 

Chicagoer Unterwelt kontrollierte und 

seine Geschäfte vor allem mit illegalem 

Alkoholhandel machte. 

Das Große Feuer von 1871 formte das 

heutige Erscheinungsbild der Stadt und 

führte zu einer umfangreichen Umgestaltung 

des Stadtzentrums mit vielen 

spektakulären Gebäuden. Heute verfügt 

Chicago über eine beeindruckende 

Skyline. Das Home Insurance Building ist 

einer der ersten Wolkenkratzer; der Willis 

Tower (vormals Sears Tower) war von 

1974 bis 2013 das höchste Gebäude der 

USA und ist nach wie vor das höchste der 

Stadt. Zu den bedeutenden architektonischen 

Werken gehören auch der Millennium 

Park, der Jay Pritzker Pavillion und 

das Hancock Observatorium in unfassbarer 

Höhe – mit einem unvergesslichen 

Ausblick. 

ARCHITEKTUR, 

KUNST UND KULTUR 

Chicago bietet eine Vielzahl an Attraktionen, 

Museen, Galerien und geschichtsträchtigen 

Orten. Die meisten davon 

befinden sich im historischen Stadtzentrum, 

das vom Loop, einem höher 

gelegten Bahnsystem, eingeschlossen 

wird. „The Loop“ wird auch spezifisch nur 

der kleinere Teil des Viertels genannt, 

der von der erhöhten Rundstrecke der 

Chicago „EL“ eingeschlossen wird. Die 

erste Trasse des legendären L-Train wurde 

bereits 1892 gebaut – er ist charakteristisch 

für Chicago und hat das Stadtbild 

entscheidend mitgeprägt. Einen wunderbaren 

Gesamteindruck der Metropole 

bietet eine Bootsfahrt auf dem Chicago 

River: Beeindruckende Häuserschluchten, 

verschiedene Stadtviertel und architektonische 

Bauwunder lassen sich so in 

aller Ruhe bestaunen. Vom Boot aus kann 

man viel besser erahnen, wie groß das 

Wasserstraßennetz in Chicago ist. Einige 

Touren führen auf den Lake Michigan, 

von wo aus sich eine herrliche Sicht auf 

die Skyline bietet. Auch das Nachtleben 

von Chicago hat einiges zu bieten: Im 

Blue Chicago kann man beispielsweise 

die Abende bei Live-Musik ausklingen 

lassen. In einer warmen und freundlichen 

Atmosphäre präsentiert die weltbekannte 

Bar seit 1985 das Beste, was authentischer 

Chicago Blues zu bieten hat. Hier treffen 

sich Chicagoans und Blues Fan aus der 

ganzen Welt und zelebrieren die großartige 

Musik, die ein wichtiger Bestandteil 

der Geschichte der Stadt ist. So hat 

die Musikszene Chicagos die Charakteristik 

US-amerikanischer Musikstile wie 

Blues, Jazz und Soul entscheidend mitgestaltet. 

Nicht umsonst entstand hier auch 

der Filmklassiker „Blues Brothers“, und 

bedeutende Musiker wie Louis Armstrong, 

King Oliver und Jelly Roll Morton 

haben sich hier einen Namen gemacht. 

In der Southside, dem Schwarzenviertel 

der Stadt, entstand ein reges Jazzleben. 

Es entwickelte sich der so genannte 

Chicago Jazz und der Chicago Blues. 

Der von Gitarre und Mundharmonika 

geprägte, ländliche Delta-Blues – wurde 

in Chicago elektrifiziert. In den 1960er 

Jahren entwickelte sich der Chicago Soul, 

und auch die House Music findet ihre 

Ursprünge in dieser Stadt. 

CHICAGO 

FÜR FEINSCHMECKER 

Bei einer kulinarischen Fahrradtour kann 

man Chicago als Feinschmeckerparadies 

erleben. In der Stadt, die sich rühmt, das 

Hauptquartier von McDonald‘s zu beherbergen, 

bieten preisgekrönte Gourmet- 

Restaurants und Kneipen alles von 

günstigen Gerichten bis zur Avantgarde- 

Küche. 

Die kulturelle und kulinarische Vielfalt 

der Bewohner sorgt für eine erstklassige 

Restaurantszene. Chicago war und 

ist ein Sammelbecken von Menschen 

unterschiedlicher Abstammung.



Fotos: T. Kessler; Choose Chicago 

Charakteristisch für Chicago: 

Die 1892 erbaute, legendäre L-Train



Die beeindruckende Skyline der 

Stadt Chicago, vom Wasser aus gesehen





Historic Water Tower auf der Michigan 

Avenue und der Magnificent Mile, mit 

dem Park Hyatt Chicago



Daraus bildeten sich 77 Viertel mit verschiedenen 

Bevölkerungsgruppen: unter 

anderem gilt Chicago nach Warschau 

als größte polnische Stadt. Auch im 

Zentrum gibt es jede Menge Restaurants 

mit internationaler Küche. Das bekannteste 

Gericht aus Chicago ist jedoch die 

Pizza, insbesondere die dicke Chicago 

Style Pizza. Der Chicago Style Hot Dog, 

ein Frankfurter Würstchen im Brötchen, 

wurde 1929 im Fluky’s, einem Imbissstand 

Ecke Maxwell und Halsted Street, 

kreiert – gemäß der historisch überlieferten 

Rezeptur: im Mohnbrötchen, mit 

gelbem Senf, gehackten weißen Zwiebeln, 

süßem Gurkenrelish in Neongrün, 

einer in Dill eingelegten Gurkenscheibe, 

Tomatenecken, scharfen Chilis und einer 

Prise Selleriesalz. 

entfernt einen unvergleichlichen Luxus. 

Erstklassige Einkaufsmöglichkeiten, das 

Museum of Contemporary Art und die 

berühmten Theater von Chicago, sind in 

nur wenigen Schritten zu erreichen. Das 

geräumige Foyer des Park Hyatt Chicago 

erzeugt eine gedämpfte und edle Atmosphäre 

und ist der ideale Ausgangspunkt 

für ausgedehnte Touren durch die Stadt. 

Im preisgekrönten Restaurant NoMI, mit 

europäisch inspirierter und amerikanischer 

Küche und der NoMI Lounge, mit 

besonderen Cocktails und Martinis, lässt 

man vorzüglich den erlebnisreichen 

Tag ausklingen, um später in einem der 

198 luxuriösen Gästezimmer oder einer 

der 13 Suiten Ruhe und Kraft für den 

nächsten Tag zu finden. 

ERHOLSAM 

UND LUXURIÖS 

ANREISE: 

Eine der weltweit größten Superior- 

Luxus 5-Sterne Hotelketten hat nicht nur 

zwei Häuser, sondern auch ihren Firmensitz 

in Chicago. 

Das Park Hyatt Chicago gehört zu den 

aufregendsten Häusern der Gruppe und 

befindet sich 67 Stockwerke über der 

Magnificent Mile, im Chicago Park 

Tower, der vom Architekturbüro Lucien 

Lagrange entworfen wurde und zu 

den elf höchsten Gebäuden Chicagos 

zählt (257,3 m). Die Magnificent Mile 

der Michigan Avenue liegt im Herzen 

der Innenstadt am Water Tower Square 

und bietet nur wenige Minuten von 

den beliebtesten Attraktionen der Stadt 

Mit LOT Polish Airlines, einer der 

jüngsten Flotten Europas, direkt 

nach Chicago. 

www.lot.com 


www.choosechicago.com 

www.getyourguide.de 


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SUMMER 

BREEZE 

FASHION 

FOTOGRAF: M. HÖHNE 

Kleid: Callisti 

Gürtel: Zara 

Ohrringe: Jasmina Jovy 

Schmuck: Charlotte Simon 

Link zum Fotografen: 

www.martinhoehne.com 

Make-Up: D. Höhne (www.danahoehne.com) | Location: Mallorca 

Model: Vero J. (Most Wanted Models)

100 | BOLD THE MAGAZINE MODE | SUMMER BREEZE 

linke Seite 

Kleid: Callisti 

Armreif: Vintage 

rechte Seite 

Kleid: Irene Luft (Spitze blau) 

Kette: Charlotte Simon 

Ring: Swarovski


102 | BOLD THE MAGAZINE MODE | SUMMER BREEZE 

Oberteil & Rock: Callisti 

Schmuck: Charlotte Simon

MODE | SUMMER BREEZE 



MODE | SUMMER BREEZE 


linke Seite 

Kleid: Irene Luft 

Kette: Jasmina Jovy 

rechte Seite 

Kleid: Irene Luft (Spitze rosé) 

Ohringe: Charlotte Simon


IMPRESSUM 


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H. G. Teiner, E. Briest 

BILDREDAKTION 

S. Schuster 

TITELBILD 

D. Schaper (www.dirk-schaper.de) 

J. M. Brain, H. G. Teiner, M. Breuer, F. Reip, 

M. Winckler, K. Specht, T. Keßler, 

S. Schirdewahn, A. Limbrunner, B. Becker, 

N. Dexter, F. Schweizer 

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Preisliste: 4 | 2014 

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VERTRIEB 

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Renault Twingo: Gesamt verbrauch kombiniert (l/100 km): 4,5 – 4,2; CO 2-Emissionen kombiniert (g/km): 105 – 95 (Werte nach Mess verfahren 

VO [EG] 715/2007). 

* Abbildung zeigt Renault Twingo Luxe mit Sonderausstattung. Bei allen teilnehmenden Renault Partnern. Renault Deutschland AG, Postfach, 50319 Brühl.

BOLD THE MAGAZINE No.14

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