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Musik
Bücher
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Angelika Sutor
seit 1995 Kirchenmusikerin von St. Georg
und Domorganistin seit 2005 empfiehlt:
Blechschaden:
Brassomania
Ich finde diese CD sehr gut. Das ist populäre
Musik. Aber von hoch professionellen
Bläsern, von Musikern der Philharmonie
München, die unter der Leitung von Bob
Ross bewusst Neuland betreten haben.
Man hat sich auf ein ganz hohes Niveau
begeben. Blechschaden spielt jetzt nicht
nur klassische Musik, sondern verhilft
der Pop-Musik zu einem ganz anderen
Ruf. Das ist ein ganz anderer Anspruch.
Mein Lieblingsstück aus „Brassomania“
ist der „Tiger Rag“. Der macht richtig
Laune. Das hört sich knackig und mitreißend
an. Im Grunde handelt es sich um
Big Band Sound, auch wenn keine Saxophone
vorkommen. Den Klang wie man
ihn von Blaskapellen kennt, hat man hier
sozusagen in ein rhythmisch prägnantes
Kleid gesteckt. Ich mag das Unkonventionelle
an Blechschaden. Die haben auch
schon den Triumphmarsch aus Aida auf
Gartenschläuchen gespielt. Ich höre so
etwas gerne in der Freizeit, in der Küche,
so zur Entspannung und als Kontrast zu
dem was ich selber für Musik mache. Das
ist ganz etwas anderes als moderne, ernste
Musik des Komponisten Peter Wittrich
zum Beispiel, wie ich sie mit dem Vokalensemble
„Vox Laetitiae“ zum Theatersommer
2012 eingespielt habe. (AF)
Lee „Scratch“ Perry:
Humanicity
Der ungekrönte König des Dub ist Rainford Hugh Perry
nicht. Das hat der Trendsetter aus Kendal Jamaika bereits
selbst besorgt. Mit dem Streifen „The Upsetter“ oder auf
Plattencovern. Insider und Kenner der jamaikanischen
Musikszene verehren und feiern den 77-Jährigen als den
Wegbereiter in Sachen Reggae, Dub, Ska, Rocksteady sowie
Drum & Bass, als Meister aller Klassen. Vollkommen zu
Recht, wie sein aktuelles Album eindrucksvoll verdeutlicht. Unter tonaler Mitwirkung
des französischen Fremdenlegionärs-Produzententeams „ERM“ (Easy Riddim Makers)
greift Lee „Scratch“ Perry noch einmal voll in die Trickkiste. Er wirkt lebendiger und
experimentierfreudiger denn je. Seine Stimme mag etwas zahnlos klingen, die in wenige
Wort gekleideten Botschaften haben nichts an Gewicht verloren. Immer noch singt er von
„Revolution“, immer noch kommt ihm das verunglimpfende „Bomboclat“ locker über die
Lippen. Musikalisch ist er sich auf „Humanicity“ treu geblieben. Was schwer ist eingedenk der
stilistischen Bandbreite. (AF)
Valient Thorr:
Our Own Masters
Nicht von dieser Welt und doch so erdverbunden. Die
Hardrocker aus North Carolina strotzen auf ihrem sechsten
Album nur so vor Selbstbewusstsein. Dass sie sich von niemandem
etwas vormachen lassen müssen, dafür spricht die
brandheiße, taufrische Single-Auskopplung „Torn Apart“.
Ein Paradestück an solider Gitarrenarbeit, eine Hommage
an den Artrock der frühen Jahre, an Bands, die bereit waren
mit allen Konventionen zu brechen. Man hat Valient Thorr auch schon mit AC/DC
und mit Heroen des Punkrock in Verbindung gebracht. Auf diesem Album scheinen sie
wirklich ihr ureigenes Ding vollbracht zu haben. Hart aber gerecht, grundehrlich und dabei
psychedelisch angehaucht. Die Video-Fassung von „Torn Apart“ ist bestes Beispiel dafür.
Eine ideale Live-Nummer, bei der man sich treiben lassen, die man bis zum Geht-nicht-mehr
ausreizen kann. Hier gibt es keine Gnade. Gleichklanggitarren, die es auf die Spitze treiben,
am Ende wie ein Fels in der Brandung stehen bleiben. Gänsehaut-Feeling nennt sich das, was
die Jungs von Valient Thorr über weite Strecken bieten. Der Bart ist noch lange nicht ab. (AF)
Michael Mayer:
Mantasy
Es gibt Platten die schreien förmlich danach gecovert, gemastert
und neu abgemischt zu werden. „Mantasy“ von
Soundbastler Michael Mayer zählt ohne Zweifel dazu. Dabei
ist das Original schon ausgereift und abwechslungsreich
genug. Ein Muss für jeden Freund gepflegter elektronischer
Musik. Unabhängig davon kursieren bereits diverse Bearbeitungen.
Wohlgemerkt von Mayer autorisiert, von eigenhändig
auserwählten Lieblingsproduzenten. Aktuell machen sie sich auf einer 12-Inch-Single
an „Mantasy“-Pretiosen wie „Baumhaus“ zu schaffen. „Mantasy Remixe 2“ nennt sich das
Ganze. Nach wie vor als herausragend darf indes die erste Single-Auskopplung „Good Times“
angesehen werden. Ein Stück, das poppig wirkt, aber stramm daherkommt und vor Groove
fast überquillt. Auch und gerade in der Originalversion. Das Album hat aber bei weitem
noch mehr zu bieten als lässigen Sprechgesang und Stoff für den ultimativen Hüftschwung.
Sphärische Klänge von unglaublicher Schönheit, strenge, sorgsam beschleunigte Beats und
harmonische Melodika-Partituren zum Beispiel. (AF)
Ein Sonntag auf dem Land
von Pierre Bost
Dieser wiederentdeckte französische Roman aus dem Jahr 1945 reiht sich wunderbar ein in die Riege der schönen
Bücher (was sowohl den Inhalt als auch die Ausstattung betrifft), die der Zürcher Verlag Dörlemann dankenswerterweise
herausbringt. Urbain Ladmiral hat sich seinen Altersruhesitz auf dem Land in der Nähe von Paris eingerichtet.
Dort wird der ehemals durchaus erfolgreiche und angesehene Maler von einer Haushälterin umsorgt und
an den Sonntagen regelmäßig vom Sohn und dessen Familie besucht. Diese Besuche sind für den verwitweten
Patriarchen längst selbstverständlich, und werden dementsprechend kaum gewürdigt. Doch pflichtbewusst nehmen
Gonzague und seine Frau Marie-Therese jeden Sonntag den Zug, sehr zum Missfallen der 3 Kinder, die
lieber ausschlafen, spielen und faulenzen würden. Auch diesmal scheint alles seinen gewohnten Gang zu nehmen.
Monsieur Ladmiral begegnet seinen Enkelkindern zunächst wohlwollend, später zunehmend mürrisch und ungeduldig.
Seine Schwiegertochter nimmt er nicht ernst und das Verhältnis zu seinem Sohn ist kompliziert. Der
Sohn ist in den Augen des Vaters zu wenig ambitioniert und zu normal, gleichwohl ist er froh, keine Konkurrenz befürchten zu müssen. Es
wird gegessen, anschließend geruht. Doch dann taucht unerwartet Irene, die flatterhafte Tochter auf und wirbelt den Nachmittag gehörig
durcheinander. Pierre Bost hat einen kleinen, feinen Roman geschaffen. Elegant, melancholisch und ironisch erzählt er von Familienkonstellationen
und dem Älterwerden. Er ist ein genauer Beobachter menschlicher Verhaltensmuster und ein Chronist vergangener Werte. Dieses
Buch ist eine Oase der Langsamkeit, wohltuend still, doch außerordentlich intelligent.
Dörlemann Verlag, Jutta Ederer von Bücher Pustet
Im spätmittelalterlichen Florenz geht die Angst um: Drei entsetzliche Morde in kurzer Zeit und jedes Mal
schändet der Mörder seine Opfer und hinterlässt blutige Zeichen, die auf die biblischen Todsünden hindeuten.
Ausgerechnet ein Mitbruder aus Pater Angelicos Kloster San Marco wurde als erstes Opfer in einer Brandruine
aufgefunden, und das auch noch mit eindeutigen Hinweisen auf die Todsünde der „Luxuria“ – der Wolllust und
Ausschweifung. Schnell machen im Volk Gerüchte die Runde und das Ansehen des Klosters ist gefährdet. Daher
beauftragt der Prior - dem gegenüber der eigenwillige Freskenmaler Pater Angelico sich oft mit einer demütigen
Haltung schwer tut – den Dominikanerpater, seinen Einfluss bei der Geheimpolizei von Florenz zu nutzen, um
den Gerüchten ein Ende zu bereiten. Diesem Wunsch kommt Pater Angelico nur allzu gerne nach, allerdings
anders als vom Prior gedacht. Da er schon seit längerem (ohne Ergebnis) mit sich und seinen Verpflichtungen als Mönch hadert, kommen
ihm die brutalen Morde als Ablenkung nicht ungelegen und er stürzt sich in die Ermittlungen. Doch auch die Tatsache, dass ihn der Commissario
Scalvetti, der das kriminalistische Gespür des Paters mittlerweile sehr zu schätzen gelernt hat, von Anfang an unterstützt, bewahrt
Pater Angelico nicht davor, auf eigene Faust loszuziehen. Somit kommt er zwar schnell auf die Spur des Mörders, bringt sich aber damit selbst
in Lebensgefahr. Im zweiten Band der Pater-Angelico-Reihe erfährt man nicht nur mehr über die Figur des streitbaren Dominikanerpaters,
sondern der Autor setzt auch seine fesselnde Krimireihe im Florenz zu Zeiten der Medici erfolgreich fort. Spannend!
Knör Taschenbuchverlag, Björn Tesmer von Bücher Pustet
Der Todesengel von Florenz
von Rainer M. Schröder
1922, New York, ein heißer wilder Sommer, der das Leben der Protagonisten für immer verändern wird. Nick
Carraway, ein liebenswürdiger, naiver Börsenmakler bezieht sein neues Haus in der Nachbarschaft des mysteriösen
Jay Gatsby, der in seiner Villa ausschweifende Partys feiert, zu welchen sich die gesamte New Yorker Chikeria
versammelt. Und all das nur um diese eine Frau zu beeindrucken, Nicks Cousine Daisy, die große Liebe
Gatsbys. Den mondänen Nächten folgen glühende, träge Tage voll Langeweile. Nach und nach eröffnet sich
Nick eine prickelnde, goldglänzende Welt,welche immer offensichtlicher von Rücksichtslosigkeit und Egoismus
geprägt ist. Ein Roman knapp und ausschweifend zugleich über die einzig wahre große Liebe, diesen einen großen
Traum und was passiert, wenn die Illusion davon für immer zerbricht. Der Bestseller ist zwar schon 88 Jahre
alt, hat aber dennoch nichts an seiner Aktualität eingebüst. Das Leben, von Oberflächlichkeit geprägt, erscheint
erst schnell, laut und bunt, als ob alles möglich wäre, bis es an der Realität zerbricht. Eine perfekte Lektüre für heiße Sommerabende.
Diogenes Verlag, Martina Zink von Bücher Pustet
Der große Gatsby
von F. Scott Fitzgerald
40 Von hier von dort und anderen guten Dingen fink Das Freisinger Stadtmagazin
Juli 2013
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