Abendprogramm (PDF) - Philharmonie

Concerts exceptionnels
Mardi / Dienstag / Tuesday
04.10.2011 20:00
Salle de Musique de Chambre
«Terezín / Theresienstadt»
Anne Sofie von Otter mezzo-soprano
Bengt Forsberg piano
Daniel Hope violon
Bo Nordenfeldt contrebasse, guitare, accordéon
Ilse Weber: «Ich wandre durch Theresienstadt»
(Je marche à travers Theresienstadt) (~1942–1944)
Karel Švenk: «Všechno jde!» (Tout est possible! / Alles geht!)
(~1942–1944, arr. Moshe Zorman)
Ilse Weber: «Und der Regen rinnt» (Et la pluie tombe) (~1942–1944)
7’
«Terezín-Lied»
d’après / nach Emmerich Kálmán: «Komm mit nach Varasdin»
(Gräfin Mariza, 1924)
3’
Robert Dauber: Serenata für Violine und Klavier (1942)
4’
Viktor Ullmann: «Beryozkele» (Petit bouleau / Kleine Birke) op. 53 N° 1
(Březulinka. Drei jiddische Lieder) (David Einhorn, 1944)
5’
Erwin Schulhoff: Sonate pour violon et piano N° 2 (1927)
1. Allegro impetuoso
2. Andante
11’

Viktor Ullmann: Liederbuch des Hafis op. 30 (Hans Bethge, 1940)
N° 1: «Vorausbestimmung» (Prédestination)
N° 2: «Betrunken» (Ivre)
N° 3: «Unwiderstehliche Schönheit» (Irrésistible beauté)
8’
Erwin Schulhoff: Drei Stimmungsbilder op. 12
für Sopran, Violine und Klavier (Hans Steiger, 1913)
N° 1: «Sangen Geigen übern See» (Les violons chantaient sur le lac)
N° 3: «Weißt du, dass der Sonnenmüde» (Sais-tu que, fatigué
du soleil)
5’
—
Pavel Haas: Suite pour piano op. 13 (1935, rest. Bernard Kaff)
2. Con molto espressione: Con moto
3’
Pavel Haas: Sept mélodies dans le ton populaire (Sieben Lieder im
Volkston) op. 18 (František Ladislav Čelakovský, 1939–1940)
N° 1: «Což je víc!» (Représailles / Vergeltung)
N° 2: «Dárek z lásky» (Cadeau d‘amour / Liebesgeschenk)
N° 5: «Přípověď » (Promesse / Zusage)
N° 6: «Slzy a vzdychání» (Larmes et soupirs / Tränen und Seufzer)
N° 7: «Statečný jonák» (Brave garçon / Tapferer Bursche)
10’

Karel Berman: Reminiscences 1938–1944. Suite pour piano
(1944–1957)
N° 2: Rodina – Domov (Famille – À la maison / Familie – Zuhause)
N° 4: Osvětim – Továrna na mrtvoly (Auschwitz – Usine à mort /
Auschwitz – Todesfabrik)
N° 5: Tyfus v kz Kaufering (Typhus dans le camp de concentration
Kaufering / Typhus im Konzentrationslager Kaufering)
N° 6: 24.V.1945 Sám – Sám! (24 mai 1945 Seul! – Seul! /
24. Mai 1945 Allein – Allein!)
13’
Erwin Schulhoff: Sonate pour violon seul (1927)
1. Allegro con fuoco
2. Andante cantabile
8’
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Klavier c-moll
(ut mineur) BWV 1017 (–1725?)
1. Siciliano: Largo
4’
Carlo Sigmund Taube: «Ein jüdisches Kind» (Un enfant juif)
(Erika Taube, 1942)
Ilse Weber: «Wiegala» (~1942–1944)
6’
Dans le cadre de Luxembourg Festival

Terezín, vers 1942
Arrivée d’un transport, 1943
Jérusalem, Yad Vashem Photo Archive
Des femmes au travail forcé
Entrée de la chambre à gaz
Jérusalem, Yad Vashem Photo Archive
Jérusalem, Yad Vashem Photo Archive
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Terezín – Theresienstadt
Frans C. Lemaire
Soucieux de se protéger des ambitions territoriales de la Prusse,
Joseph II avait fait construire près de la frontière allemande, à une
soixantaine de kilomètres au Nord de Prague, une ville-forteresse
à laquelle il donna le nom de sa mère, l’impératrice Marie-Thérèse
d’Autriche, décédée en 1780. Mais c’est Hitler et non le roi
de Prusse qui entre à Prague un siècle et demi plus tard. La Tchécoslovaquie
compte à ce moment 118 000 Juifs, dont un quart de
réfugiés venus récemment d’Allemagne, d’Autriche et du pays
des Sudètes. Les démocraties occidentales sont de plus en plus
réticentes vis-à-vis des demandes d’émigration et l’Allemagne
nazie donne priorité au départ des Juifs allemands et autrichiens.
L’application brutale des lois raciales à la Tchécoslovaquie a créé
une situation inextricable de Juifs sans travail, sans revenus et
sans droits qui ne parviennent plus à quitter le pays. Les États-
Unis ont fixé un quota ridicule de 2 700 Juifs tchèques, la Grande-
Bretagne n’accepte plus que les enfants et la Suisse demande
à l’Allemagne de marquer d’un grand J les passeports des Juifs
voulant émigrer afin de mieux pouvoir les renvoyer.
Envoyé à Prague en septembre 1941 pour diriger le «Protectorat
de Bohême-Moravie», Reinhard Heydrich, assisté d’Eichmann,
décide le 10 octobre de se débarrasser des Juifs tchèques en les
envoyant dans l’ancienne ville forteresse vidée de ses quelque
6 000 militaires et habitants. En moins d’un an, dix fois plus de
déportés s’y trouvent entassés. Au total 141 000 personnes passeront
par Terezín durant les trois années qui l’ont transformée en
antichambre d’Auschwitz et de Treblinka. Les deux tiers y trouveront
la mort. Les mauvaises conditions sanitaires feront périr
5

à Terezín même un cinquième d’entre eux à la cadence d’une
trentaine de décès par jour. Malgré cela, durant l’été 1944, le Comité
International de la Croix-Rouge, venu de Suisse, admira
à Terezín La ville que le Führer avait offerte aux Juifs, tître non officiel
d’un film de propagande nazie tourné à la même époque,
montrant les activités musicales et théâtrales d’artistes et d’enfants
qui n’ont en réalité plus que quelques semaines à vivre.
Terezín n’étant ni un camp de travail, ni un camp d’extermination,
une intense activité culturelle s’y était développée à partir
d’un premier concert organisé le 21 mars 1942. Malgré les départs
réguliers, la vie musicale et théâtrale restait alimentée par le flux
des nouveaux arrivants, artistes professionnels ou compositeurs
de renom. Terezín devint ainsi paradoxalement le seul lieu de
toute l’Europe occupée où l’on continua à jouer les œuvres de
musiciens juifs comme Felix Mendelssohn Bartholdy, Gustav
Mahler ou Emmerich Kálmán. Même de nombreux opéras furent
exécutés, le plus souvent en concert, mais parfois aussi en représentations
scéniques. Deux petits opéras naquirent ainsi à Terezín,
Der Kaiser von Atlantis (1943) de Viktor Ullmann et Brundibár
(1938/1943), un conte pour enfants de Hans Krása qui fut représenté
cinquante-cinq fois. Tous les deux étaient des allégories du
drame vécu, mais trop explicite, Der Kaiser von Atlantis ne dépassa
pas le stade des répétitions.
Le programme proposé aujourd’hui est entièrement consacré
aux compositeurs de Terezín auxquels on associe généralement
Erwin Schulhoff (1894–1942). Communiste convaincu – il avait
même mis en musique en 1932 le Manifeste de Marx et Engels –
il avait demandé la nationalité soviétique pour pouvoir émigrer
mais, quelques jours après avoir reçu les visas, l’invasion de la
Russie mit un terme au pacte germano-soviétique et Schulhoff
fut arrêté comme citoyen ennemi. De santé précaire, il mourut
quatorze mois plus tard dans la forteresse de Wülzburg, en Bavière,
où on l’avait enfermé avec des matelots russes.
Ilse Weber (1903–1944) est l’une des figures les plus emblématiques
de Terezín. Auteur de poèmes, de contes pour enfants et
6

Ilse Weber, vers 1930 Karel Švenk, vers 1940
de jeux radiophoniques, elle était célèbre dans les pays de langue
allemande. Arrivée à Terezín avec son mari et son plus jeune fils
(l’aîné avait été accepté en Grande-Bretagne), elle se consacra surtout
aux enfants, en particulier à l’infirmerie, leur chantant ses
poèmes accompagnés à la guitare. Lorsqu’au début octobre 1944,
son mari fut sur la liste des départs, elle ne voulut pas le quitter
mais à l’arrivée à Auschwitz, seul lui fut reconnu apte au travail
et elle fut aussitôt poussée vers la chambre à gaz avec son petit
garçon. Selon des témoins, elle lui chanta une dernière fois sa berceuse
«Wiegala». C’est aussi son enfant et le thème de la séparation
qui sont chantés dans «Und der Regen rinnt» (Et la pluie tombe).
Karel Švenk (1917–1945) était également une figure bien connue
de la scène pragoise comme clown, chanteur de cabaret, écrivain,
metteur en scène et compositeur. Il avait monté en 1942 un spectacle
satirique en langue tchèque, La carte d’alimentation, qui comportait
de nombreuses allusions à la vie à Terezín. Il se terminait
cependant par un chant d’espoir «Všechno jde!» (Tout est possible!) dont
le succès fut tel qu’il fut repris dans d’autres spectacles et devint
ainsi une sorte de marche ou d’hymne de Terezín. D’auteur anonyme,
le «Terezín-Lied» transpose sur un air de Gräfin Mariza d’Emmerich
Kálmán, un texte mettant en évidence les beaux côtés de
Terezín, mais cet optimisme forcé est, ici aussi, lourd de sens.
Robert Dauber (1922–1945) était le fils de Dol (Adolf) Dauber,
un musicien très connu à Prague car il dirigeait un orchestre de
salon portant son nom dont les disques avaient beaucoup de
succès. Il ne fut pas arrêté mais il ne put empêcher son fils d’être
envoyé à Terezín. Bon violoncelliste, celui-ci participa à un quatuor
qui s’était formé et à des représentations de Brundibár avant
d’être envoyé à Auschwitz puis à Dachau où il mourut du typhus
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Erwin Schulhoff, vers 1925 Viktor Ullmann, vers 1935
à 23 ans. La Serenata pour violon et piano est l’unique composition
de lui que l’on ait retrouvée et sans doute l’avait-il écrite
pour l’orchestre de son père.
Ce premier parcours s’achève par une mélodie de Viktor Ullmann
(1898–1944), figure majeure de la musique tchèque avant et pendant
Terezín. Bien que né dans une famille noble et catholique
– militaire autrichien, son père avait été fait Baron von Tannfels
pour services rendus durant la Première Guerre mondiale – Ullmann
fut arrêté le 8 septembre 1942 et gazé à Auschwitz le 18 octobre
1944. Durant ces deux années il déploya une activité extraordinaire,
animant toute la vie musicale de Terezín. Cette épreuve
le ramena aussi vers le judaïsme qu’il avait totalement ignoré jusque-là.
Plusieurs œuvres d’inspiration juive en portent le témoignage,
notamment les Trois chants yiddish op. 53 (1944). Le premier
est intitulé «Beryozkele» (Petit bouleau), ce qui, en yiddish, est aussi
une façon familière de désigner les jeunes rabbins qui étudient
le talmud en secouant leurs têtes comme le font les bouleaux
dans le vent. Cette mélodie, qui semble retrouver les accents d’un
chant du cygne schubertien, devient ainsi une prière: «Ô petit
bouleau, prie aussi pour moi!».
Viktor Ullmann a écrit de nombreuses mélodies tout au long
de sa carrière – on en connaît soixante-et-une au total – sur les
textes les plus divers, de Hölderlin à Rilke en passant par Louise
Labé. C’est sur l’adaptation allemande par Hans Bethge (1876–
1946) de poèmes du grand poète persan Hafiz (~1325–1390) que
Viktor Ullmann composa à Terezín ses Lieder op. 30, au nombre
de quatre – évocation de l’amour et du vin. Le cycle est dédié à la
soprano Marion Podolier, elle aussi déportée à Terezín, qui survécut
à l’Holocauste. Au moment de son départ pour Auschwitz,
8

Ullmann pressentant sans doute qu’il ne survivrait pas, donna
au professeur de Prague, Emil Utitz, qui tenait la bibliothèque
de Terezín, le ballot de partitions et de documents qu’il avait préparé.
Utitz le confia ensuite à Adler qui émigra en Angleterre en
1947, mais ce n’est qu’à partir de 1972 que ces partitions revirent
le jour, avec en particulier l’opéra Der Kaiser von Atlantis oder die
Todverweigerung. Peu avant sa mort en 1988, Adler donna les archives
d’Ullmann au Goetheanum de Dornach. Ullmann avait été
un fervent adepte de l’anthroposophie de Rudolf Steiner pour
laquelle il abandonna même la musique durant les années 1930.
Aîné de tous ces compositeurs, Erwin Schulhoff (1894—1942)
reste sans doute le plus important avec Ullmann. Dès les années
1920, il était célèbre dans toute l’Europe et joué dans les festivals
de musique contemporaine. Son avant-gardisme avait troublé
Debussy lorsqu’il était venu, tout jeune, solliciter ses conseils mais,
très vite, c’est le jazz qui l’influence davantage. En 1924, il dédie
à Francis Poulenc son Sextuor (1920–1924), son œuvre la plus
jouée aujourd’hui. Le Schulhoff de cette première époque est
représenté ici par les deux Sonates de 1927 et deux des mélodies
du cycle Stimmungsbilder op. 12 (1913) composé à l’âge d’à peine
vingt ans sur des poèmes de Hans Steiger, sans doute un ami –
auteur totalement oublié aujourd’hui. Extraordinairement prolifique,
Schulhoff pouvait tout mettre en musique et lorsqu’il mourut
dans la forteresse allemande de Wülzburg, on découvrit qu’il
était occupé à écrire une symphonie à la gloire de l’Armée rouge,
quelques mois avant que celle-ci ne scelle définitivement la défaite
de l’Allemagne à Stalingrad.
Contemporain lui aussi d’Ullmann et de Schulhoff, Pavel Haas
(1899—1944) était né à Brno où il fut élève de Jánaček, mais contrairement
à ses collègues germanophones il est resté très attaché
à ses racines moraves, ce qu’illustre précisément son cycle de
Mélodies populaires op. 18 (1939—1940), lorsque s’accumulent les
menaces qui vont l’amener à divorcer pour sauver sa femme d’origine
russe et leur enfant. Appelée par le texte qui évoque son chant
au-dessus des flots, une partie de violon s’ajoute à l’accompagnement
du piano.
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Ce programme où les paroles sont si souvent lourdes de sens
mais aussi de non-dits est encore complété par quelques pages
instrumentales: un extrait d’une Suite pour piano op. 13 (1935)
de Pavel Haas et trois morceaux de la suite pour piano Reminiscences
1938–1944 de Karel Berman (1919—1995), une basse qui
a participé à denombreux concerts et récitals à Terezín avant
d’exprimer lui-même ses souvenirs de Terezín, du camp de Kaufering
ensuite, et de la frontière tchécoslovaque enfin qu’il retrouve
le 24 mai 1945, un mois après sa libération. Berman a fait
ensuite une longue carrière de pédagogue et de chanteur d’opéra.
Deux berceuses terminent ce programme, «Wiegala» d’Ilse Weber
qui avait ouvert ce programme et «Ein jüdisches Kind» (Un enfant
juif), un texte écrit par une autre maman avant d’accompagner
son enfant dans la chambre à gaz, Erika Taube, épouse du pianiste
Carlo Siegmund Taube (1897—1944) dont c’est la seule
composition connue. Ainsi s’achève ce récital de témoignage et
de mémoire sur ce que la pire des barbaries n’est pas parvenue
à étouffer: les voix de la conscience et de la dignité.
Page de droite:
Karel Fleischmann (1897–1944): Theresienstadt, 1942
(Jérusalem, Yad Vashem Photo Archive)
10

12
Eines der Theresienstädter
Krematorien, 1942 von
Häftlingen fertiggestellt.
Im Sommer 1944
wurde im Rahmen der
Dreharbeiten zu dem NS-
Propagandafilm Theresienstadt.
Dokumentation
aus dem jüdischen Siedlungsgebiet
(auch bekannt
unter dem Titel Der Führer
schenkt den Juden eine
Stadt) Pavel Haas‘ Studie
für Streichorchester in
Theresienstadt aufgeführt.
Dirigent war der spätere
Leiter der tschechischen
Philharmonie
Karel Ančerl (1908–1973).
Unter den Zuhörern
befand sich auch Pavel
Haas (rechts im Bild) –
die Nazis legten Wert
darauf, dass bekannte
Häftlinge prominent in
Szene gesetzt wurden.
Innenansicht einer
Frauenbaracke. Ähnliche
Bilder unterlegte die
Nazi-Propaganda mit
dem Kommentar:
«Alleinstehende Frauen
und Mädchen machen es
sich in ihrem Frauenheim
gemütlich.»
United States Holocaust Memorial Museum Jerusalem, Yad Vashem Photo Archive Jerusalem, Yad Vashem Photo Archive Jerusalem, Yad Vashem Photo Archive

Klingender Widerstand
Musik in Theresienstadt
Ulrike Midgal
Ein junger Geiger aus Karel Ančerls Theresienstädter Orchester,
Herbert Tomas Mandl, vertrat – noch während er Theresienstadt,
Auschwitz und Dachau durchlitt – die hellsichtige These, dass
die Organisation der Vernichtung eine extreme Ausgeburt der
modernen bürokratischen Rationalität sei.
Der Holocaust war der beispiellose Plan, die Ausrottung eines
ganzen Volkes mit den Mitteln industrieller – arbeitsteiliger, rationeller
– Verfahren zu bewerkstelligen. Das Kalkül der Nationalsozialisten
zielte darauf, maximale Resultate mit minimalen
Kosten und geringstem Aufwand zu erreichen: Alles Wissen,
alle Ressourcen, die gesamte Arbeitskraft der Opfer wurden bis
zum Äußersten für die Zwecke des NS-Regimes ausgeschlachtet.
Tatsache ist aber auch: Im Holocaust wurden unter den menschenunwürdigsten
Bedingungen große kulturelle Leistungen
erbracht und eine Vielzahl von Kunstwerken geschaffen, die die
Zeiten überdauern werden.
Der Ort, an dem die künstlerische Schaffenskraft in beispielloser
Weise gegen die Herrschaft des Unmenschen rebellierte, war das
Konzentrationslager Theresienstadt. Und obwohl die künstlerische
Produktion der dort Inhaftierten dem Deutschen Reich propagandistisch
dienen musste, waren es letztlich die dem grauenhaften
Lageralltag abgerungenen Werke, die den Plan der NS-Ideologen
durchkreuzten, der darin bestand, Menschen in ihrem ganzen
Sein und all ihren Bezügen auszulöschen.
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Strategisch wichtig war der NS-Führungsspitze, den Völkermord
an den europäischen Juden vor der Weltöffentlichkeit zu verschleiern.
Unter den Juden, die «als Rasse ausgerottet» werden sollten,
befanden sich zahlreiche hochdekorierte Kriegsveteranen
und Verwundete aus dem Ersten Weltkrieg. Darüber hinaus gab
es in der jüdischen Bevölkerung eine Vielzahl von Wissenschaftlern
und Künstlern mit internationalem Renommee. Hier ergab
sich für den NS-Apparat ein Erklärungsdilemma: Wie konnte
eventuelle Kritik mundtot gemacht, wie konnten Nachfragen aus
dem Ausland zum Verstummen gebracht werden?
Die Lösung dieser Probleme war Theresienstadt (tschechisch
Terezín), die furchtbarste Propagandalüge des «Tausendjährigen
Reiches». Die aus der k.u.k. Monarchie stammende Garnisonsstadt
in Nordböhmen, mit ihren undurchlässigen Festungswällen
und Wassergräben perfekt von der Außenwelt isoliert, wurde
nach den Beschlüssen der Wannseekonferenz 1942 dafür präpariert,
die Doppelrolle eines Vorzeigeghettos und Durchgangslagers für
den Transport in die Vernichtungsfabriken zu spielen. In der
Zwangsgemeinschaft dieses Lagers war ein erheblicher Teil der
jüdischen Kulturelite versammelt: Gelehrte aller Wissensgebiete,
Künstler, Theaterleute, Literaten, Musiker, gewaltsam herausgerissen
aus ihrem normalen Leben. Sie alle fanden sich hier mit
Zigtausenden Deportierter aus dem «Protektorat Böhmen und
Mähren» sowie einer Vielzahl alter Juden aus Deutschland und
schließlich ganz Westeuropa im gemeinsamen Elend vereint.
Dem täglichen Grauen – Sklavenarbeit und nie aussetzender tödlicher
Bedrohung – trotzten die Jüngeren unter den Gefangenen
mit einer beispiellosen ‹kulturellen Mobilmachung›: Sie trafen
sich in geheimen Kreisen, in denen gelesen, gemalt, geschrieben
und gesungen wurde. Nach dem Einlieferungsschock war dies
der Versuch, wieder ein seelisches Gleichgewicht zu finden. Allen
Verboten und Sanktionen durch die SS-Hierarchie zum Trotz
entwickelte sich im Untergrund ein Netz kultureller Veranstaltungen.
Diese illegalen Aktivitäten wurden im Laufe des Jahres
1942 kanalisiert in einer Organisation, die die Häftlinge «Freizeitgestaltung»
nannten.
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Die «Freizeitgestaltung»
Schon bald erkannte die SS-Lagerleitung, welch propagandistischer
Gewinn sich aus der Tatsache ziehen ließ, dass in Theresienstadt
viele prominente Künstler der Tschechoslowakei versammelt
waren. Einen ersten Schritt in Richtung eines Ausbaus Theresienstadts
als Vorzeigelager tat die SS im Dezember 1942 mit der
Eröffnung eines «Kaffeehauses»: Hier gab es zwar keinen Kaffee,
stattdessen sporadische Darbietungen von Musikkapellen, die
die SS zur eigenen Feierabendentspannung aufspielen ließ. Den
Künstlern wurde der bis dahin bei Todesstrafe verbotene Besitz
von Musikinstrumenten erlaubt. Im Frühjahr 1943 folgte dem
Status der Duldung dann die offizielle Etablierung der «Freizeitgestaltung»,
die nun eine völlig selbstständige Abteilung der
«jüdischen Selbstverwaltung» wurde – «Selbstverwaltung» bedeutete
allerdings keinesfalls, dass die Judenältesten eigenständige
Entscheidungen treffen konnten, sie waren vielmehr völlig von
den Befehlen der SS abhängig.
Als Anfang 1944 dann auf ausdrücklichen Befehl Himmlers mit
der sogenannten «Stadtverschönerung» Theresienstadts begonnen
wurde, wurden die künstlerischen Aktivitäten von offizieller Seite
sogar gefördert. Dahinter verbarg sich das Kalkül der Nazis, den
ausschließlich jüdischen Häftlingen, deren physische Vernichtung
längst beschlossen war, ‹Narrenfreiheit› zu gewähren, um die
herausragenden künstlerischen Leistungen gleichzeitig zu propagandistischen
Zwecken zu nutzen. So wird der auf den ersten
Blick paradoxe Tatbestand verständlich, dass die «Ghettoinsassen»,
später auch «Bewohner des jüdischen Siedlungsgebiets» genannt
(beides Euphemismen des «Reichssicherheitshauptamtes», kurz
RSHA), sich in einer ungleich freieren Atmosphäre des Kulturlebens
bewegen konnten als die Menschen, die im Deutschland
der Jahre 1933 bis 1945 in der nazistisch definierten ‹Freiheit›
lebten.
So wurde in den Programmen der «Freizeitgestaltung» ab 1943
ohne Restriktion das gesamte Spektrum der als «entartet» geltenden
Musik geboten, alle Werke von Juden oder mit jüdischer
Thematik waren erlaubt. Die Gefangenen lebten in einer para-
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doxen Situation: Ihrer totalen physischen Unfreiheit stand eine
totale geistige Freiheit gegenüber. Die Abwesenheit von Zensur
war nur die Kehrseite jenes boshaften Mottos der SS: «Lasst sie
doch ihren Spaß haben, morgen sind sie sowieso alle tot!» Hier
zeigte sich der Gipfel des NS-Zynismus: SS-Männer klatschten
den Sängern von Verdis Requiem und den kleinen Akteuren der
Kinderoper Brundibár Beifall – und schickten sie wenige Tage
später allesamt ins Gas.
Unternehmen «Bad Theresienstadt»
Um die internationale Öffentlichkeit über den wahren Zweck der
Konzentrationslager als Vollzugsorte der «Endlösung» zu täuschen,
wurde in Theresienstadt eine potemkinsche Kulissenwelt errichtet,
die offiziellen ausländischen Besucher-Kommissionen in
einer exakt einstudierten Lagerschau unter SS-Bewachung vorgeführt
wurde. Im Vorfeld fanden brutale «Säuberungen» statt,
Zigtausende alter und kranker Häftlinge, die das Bild einer mustergültigen
Präsentiersiedlung hätten trüben können, wurden nach
Auschwitz deportiert. Mit der propagandistischen Ausschlachtung
des Unternehmens «Bad Theresienstadt» setzten die Nazis
gezielt jene Lüge in die Welt, die behauptete: «So herrlich leben
alle Juden im Reich des Nationalsozialismus, trotz aller Gräuelnachrichten»
– während in Wirklichkeit die Opfer im Feuer der
Krematorien zu Hunderttausenden verbrannten.
Den Theresienstädter Künstlern wurde das zynische Privileg zuteil,
bis zu ihrer Ermordung als Akteure in einem perfekten Täuschungsmanöver
mitzuwirken, das die SS als Vergnügungszirkus
aus Theater, Oper und Konzerten in der aufpolierten Kurort-
Idylle des Ghettos inszenierte. Der Trick funktionierte: Die Welt
fiel auf den grausamen Schwindel herein, ein Komitee aus Inspektoren
des Internationalen Roten Kreuzes berichtete im Juni 1944
positiv über seinen Theresienstadt-Besuch. Festgehalten wurde
das absurde Theater in dem Propaganda-Machwerk Theresienstadt.
Dokumentation aus dem jüdischen Siedlungsgebiet, auch bekannt unter
dem nicht authentischen Titel Der Führer schenkt den Juden eine
Stadt. Hinter der inszenierten baulichen und sozialen Kulisse
herrschte das reale Grauen nicht anders als in den übrigen Lagern:
16

Jerusalem, Yad Vashem Photo Archive
Musizierender Junge im 1942 errichteten «Jugendverwahrlager» Łódź.
In diesem Konzentrationslager waren zeitweilig weit über 10.000 Kinder inhaftiert;
bei Kriegsende waren noch etwa 800 am Leben.
Weit über 30.000 Menschen starben in Theresienstadt an Hunger,
Seuchen und den Folgen der Zwangsarbeit. Von den fast 150.000
Menschen, die in den Wartesaal des Todes Theresienstadt transportiert
wurden, überlebten nur wenige die Vernichtungsmaschinerie.
Nach der Fertigstellung des Propagandafilms Ende September
1944 wurden alle Künstler, Dichter und Musiker in den großen
Herbsttransporten nach Auschwitz deportiert und sofort vergast.
Darunter war neben Viktor Ullmann und Pavel Haas auch der
Schöpfer der Kinderoper Brundibár, Hans Krása. Die drei Musiker
bildeten zusammen mit dem genialen Gideon Klein die produktivste
und prominenteste Komponistengruppe Theresienstadts.
Ein weiterer bedeutender Name dieser tschechischen Komponistengeneration,
Erwin Schulhoff, gleichermaßen geächtet und verfolgt
wegen seiner jüdischen Abstammung wie seiner kommunistischen
Gesinnung, starb 1942 in einem Nebenlager des KZ Dachau.
Musik war in Theresienstadt ein ‹Lebensmittel› in vielerlei Gestalt.
Zwar war es, wie Herbert Tomas Mandl sich erinnerte, «kein hedonistisches
Vergnügen», der Musik zu lauschen, «auf eiskalten Dachböden
stehend oder in stickiger Hitze». Doch Musik, das haben
Überlebende immer wieder bestätigt, war Therapie – wohl die
erfolgreichste Therapie, um sich von der menschenunwürdigen
Unterbringung in Massenquartieren, grassierenden Krankheiten,
dem Grauen dauernder Todesdrohung abzulenken und um verlorenen
Lebensmut wiederzufinden. Und selbst in der bloßen
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Pavel Haas, um 1925 Karel Berman, um 1955
Vorstellung bedeutete Musik eine große Hilfe: Überlebende
berichteten, dass sie gegen die Geisteskrankheit Hunger angehen
konnten, wenn sie zum Beispiel Musik von Johann Sebastian
Bach, die sie seit ihrer Jugend kannten, Note für Note imaginierten.
Musik vermochte ein Höchstmaß an psychischer Widerstandskraft
zu wecken, sie war – wie auch die Poesie – ein Instrument
im Kampf der Gefangenen um den zivilisierten Menschen, um
den Menschen als Kulturwesen.
Der Komponist und Dirigent Viktor Ullmann (geboren 1898 in
Teschen) bekannte in seinem 1944 in der Hoffnung auf eine baldige
Befreiung des Ghettos geschriebenen Aufsatz Goethe und
Ghetto, «dass wir keineswegs bloß klagend an Babylons Flüssen
saßen und dass unser Kulturwille unserem Lebenswillen adäquat
war». Tatsächlich waren die in Theresienstadt inhaftierten Komponisten
in ihrem Selbstverständnis nicht zuerst Gefangene, sondern
Menschen, die mit einer ungeheuren moralischen Kraft ihr
Menschsein und das humane Ideal bis in die Nähe ihrer physischen
Vernichtung verteidigten. Ihre Werke sind in einem nicht
mehr zu steigernden Sinn Widerstand: Zeugnisse eines trotzig
geführten Kampfes um die Zugehörigkeit zu jener europäischen
Kulturtradition, aus der ihre Verfolger sie vertreiben wollten.
Ullmanns Produktivität explodierte geradezu in Theresienstadt,
im Lager entstanden fast ebenso viele Werke wie in den gut zwanzig
Jahren seiner kompositorischen Tätigkeit vorher: drei Klaviersonaten,
ein Streichquartett, Liedzyklen, Chorwerke, und die
Oper Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung. Noch in Prag
entstand das Liederbuch des Hafis op. 30, das Ullmann der Sopranistin
Marion Podolier widmete; sie wurde 1942 nach Theresienstadt
deportiert, überlebte jedoch den Holocaust.
18

Aufstrebenden Begabungen war Ullmann Mentor und Förderer:
Er, der Zemlinsky- und Schönberg-Schüler, gründete ein «Studio
für Neue Musik», um den Theresienstädter Musikern eine Plattform
zu geben. Im Lager wurde der Anthroposoph Ullmann sich
seiner jüdischen Wurzeln bewusst; den jiddischen Liederzyklus
Brˇezulinka mit «Beryozkele» komponierte er kurz vor seiner Deportation
nach Auschwitz. Als die Wehrmacht 1939 die Tschechoslowakei
besetzte, wurde der gefeierte Komponist Ullmann über
Nacht zu einem «lebensunwerten Untermenschen»: Er erhielt
Auftrittsverbot, seine Werke verschwanden von den Bühnen.
Einen ähnlichen Absturz hatte auch der Jánaček-Schüler Pavel
Haas (geboren 1899 in Brünn) vor seiner Deportation erlebt.
Er war bereits im Dezember 1941 als Mitglied des «Aufbaukommandos»
ins Ghetto gekommen. Die täglichen Demütigungen
und Erniedrigungen lähmten ihn. Er fiel in eine tiefe Lethargie,
aus der er sich schließlich mit Hilfe der anderen Musiker befreite.
Das letzte Werk, das Pavel Haas in Theresienstadt vollendete,
zugleich sein heute bekanntestes, sind die Vier Lieder nach Worten
der chinesischen Poesie, die im Juni 1944 in Theresienstadt von dem
Sänger und Komponisten Karel Berman aufgeführt wurden. Berman
(geboren 1919 in Jindřichův Hradec respektive Neuhaus)
überlebte und schrieb nach der Befreiung die Klaviersuite Reminiscences
1938–1944. Die Suite pour piano op. 13 von Pavel Haas
wiederum stammt aus der Zeit vor seiner Deportation, ebenso
wie die Sieben Lieder im Volkston op. 18. Es ist Ullmann zu verdanken,
dass beide Werke im Lager aufgeführt wurden.
In seiner Funktion als Musikkritiker appellierte Ullmann wiederholt
an die Theresienstädter Musiker, neben dem klassischen
und romantischen Repertoire häufiger auch Werke jener modernen
Komponisten aufzuführen, die die NS-Diktatur aus dem
Kulturleben verbannt hatte. In seinen Aufrufen nannte er neben
Arnold Schönberg, Ernest Bloch, Erich Wolfgang Korngold, Wilhelm
Grosz, Kurt Weill, Hanns Eisler, Carl Rathaus, Egon Wellesz
und Ernst Toch auch Erwin Schulhoff (geboren 1894 in Prag).
Ullmanns Appelle zeigten durchaus Wirkung, etliche Werke der
genannten Komponisten tauchten in den Programmen seines
19

Carlo Sigmund Taube
(Portrait von Petr Kien, ~1941–1944)
«Studios für Neue Musik» auf. Als Schulhoffs Violinsonaten N° 1
und N° 2 dort gespielt wurden, war der Komponist allerdings
bereits tot, gestorben im Lager Wülzburg an einer Tuberkulose.
Wohl nirgendwo auf der Welt gab es ein dankbareres Publikum
als in Theresienstadt, wohl nirgendwo eines, das stärker nach
Musikerlebnissen lechzte. Das Angebot an Musikdarbietungen
konnte sich durchaus mit dem einer Großstadt messen. Die Sehnsucht
nach Musik galt der gesamten musikalischen Landschaft:
vom künstlerisch Anspruchsvollsten bis hin zur leichten Muse.
Bei Wiener Walzer- und Operettenmelodien schwelgten viele Gefangene
in Träumen von einer heilen Vergangenheit, was einen
kritischen Geist unter den Textdichtern zu einer Parodie auf das
heißgeliebte Lied aus der Operette Gräfin Mariza von Emmerich
Kálmán inspirierte: «Ja, wir in Terezín, wir nehmen’s Leben sehr
leicht hin…» Der 1882 am Plattensee geborene Kálmán emigrierte
1938 aus Wien; erst 1949 kehrte er nach Österreich zurück.
Die großen Publikumsmagneten in Theresienstadt waren Kabarettvorstellungen.
Am populärsten waren die Produktionen des
als «Chaplin von Theresienstadt» bewunderten Karel Švenk (geboren
1917 in Prag) und seines «Theaters der unnützen Talente».
«Švenk hatte das Zeug zum Popstar!», schwärmten überlebende
Mithäftlinge. Seine Shows würzte Švenk mit beißender politischer
Satire in bester tschechischer Theatertradition, seine Lieder
wurden in den Straßen des Ghettos gesungen. So auch «Všechno
jde!» (Alles geht!): Dieses als «Theresienstädter Marsch» bekannt gewordene
Lied appelliert an die Widerstandskraft und den Willen
20

der Häftlinge, sich nicht aufzugeben. «Všechno jde!» wurde zur Lagerhymne,
die Mehrzahl der vielen von Witz sprühenden Revuen
des Ausnahmekabarettisten und Allroundkünstlers Švenk ist
jedoch für immer verloren.
Švenk wurde in Auschwitz ermordet, ebenso Carlo Sigmund
Taube (geboren 1897 in Galizien), von dem der Nachwelt nur ein
einziges Werk erhalten blieb: das Lied «Ein jüdisches Kind». Von
dem 1945 in Dachau gestorbenen Robert Dauber (geboren 1922)
überlebte nur die Serenata für Violine und Klavier. Ilse Weber
(geboren 1903 in Ostrau) ging mit den Kindern der Theresienstädter
Krankenstation, für die sie während ihrer Nachtwachen
komponiert und gesungen hatte, freiwillig in den Tod. Ihre Lieder,
von denen acht gerettet werden konnten, gehören in ihrer Einfachheit
und Innigkeit zum Berührendsten, was im Lager geschrieben
wurde. Häftlinge bezeugten, dass sie in der Gaskammer mit
den Theresienstädter Kindern ihr «Wiegala» sang.
Grausam herausgerissen aus ihrem Schaffensprozess, hinterließen
die Komponisten Theresienstadts der Nachwelt als Lebenswerk
nur einen Torso – zu welcher Gestalt sich dieser hätte entwickeln
können, lässt sich nur erahnen. Nicht zuletzt die großartigen Werke,
die Viktor Ullmanns Lehrer Arnold Schönberg noch in der
Emigration schuf, vermitteln einen Eindruck davon, welch unermessliches
schöpferisches Potenzial mit der verfemten musikalischen
Avantgarde in den Gaskammern erstickt wurde.
Die vor der Vernichtung geretteten Werke bezeugen, dass selbst
unter den teuflischen Bedingungen Theresienstadts und angesichts
widrigster Lebensumstände unter dem NS-Terrorregime Meisterwerke
entstehen konnten – Meisterwerke, die als Teil des musikalischen
Erbes der Menschheit weiterbestehen werden.
Ulrike Migdal, Studium der Philosophie, Literaturwissenschaft und Musik, übernahm
nach der Promotion 1979 Forschungs- und Lehraufträge in Deutschland und den USA.
Seit 1985 freie Schriftstellerin, Dozentin und Rundfunkautorin. 2010 Preis des Deutschen
Kulturrats für ihre Hörspiele, u.a. zu Ilse Weber, deren Briefe und Gedichte
sie herausgegeben hat (Wann wohl das Leid ein Ende hat. – München: Hanser, 2008).
21

Texte
Ilse Weber: Ich wandre durch
Theresienstadt (~1942–1944)
(Text: Ilse Weber)
Ich wandre durch Theresienstadt,
Das Herz so schwer wie Blei,
Bis jäh mein Weg ein Ende hat,
Dort knapp an der Bastei.
Dort bleib ich auf der Brücke stehn
Und schau ins Tal hinaus:
Ich möcht so gerne weiter gehn,
Ich möcht so gern nach Haus!
Nach Haus! – Du wunderbares Wort,
Du machst das Herz mir schwer.
Man nahm mir mein Zuhause fort,
Nun hab ich keines mehr.
Ich wende mich betrübt und matt,
So schwer wird mir dabei:
Theresienstadt, Theresienstadt,
wann wohl das Leid ein Ende hat,
wann sind wir wieder frei?
—
Karel Švenk: Všechno jde!
(Terezínský marš) (~1942–1944)
(text: Karel Švenk)
Jarní bouře ozvěnu kdo přehluší,
Komu smích byl do kolébky dán,
Komu plakat bez příčiny nesluší,
Kdo zná lásku a je milován,
Ilse Weber: Je marche à travers
Theresienstadt (~1942–1944)
(texte: Ilse Weber)
Je marche à travers Theresienstadt,
Le cœur lourd comme du plomb,
Jusqu’à ce que mon chemin soudain
prenne fin,
Là, au pied du bastion.
Là, je m’arrête sur le pont
Et regarde vers la vallée:
Je voudrais tant m’en aller,
Je voudrais tant rentrer à la maison!
La maison! – Ô mot merveilleux,
Tu pèses si lourd en mon cœur.
On m’a pris ma maison,
Désormais je n’en ai plus.
Je me détourne tristement,
Tant le chagrin m’accable:
Theresienstadt, Theresienstadt,
Quand le chagrin prendra-t-il fin,
Quand retrouverons-nous la liberté?
—
Karel Švenk: Všechno jde!
(Terezínský marš) (~1942–1944)
(text: Karel Švenk)
Jarní bouře ozvěnu kdo přehluší,
Komu smích byl do kolébky dán,
Komu plakat bez příčiny nesluší,
Kdo zná lásku a je milován,
23

Každý ať už taký nebo onačí,
Zkrátka když je na tom světě rád,
Ten se nikdy na nikoho nemračí,
Vesele si zpívá častokrát:
Všechno jde, když se chce,
Za ruce se vezmeme,
Navzdor kruté době
Humor v srdci máme,
Den co den, stále jen
Sem a tam se stěhujem
A jen ve třiceti slovech
Smíme psát.
Hola, zítra život začíná
A tím se blíží čas,
Kdy si sbalíme svůj raneček
A půjdem domů zas.
Všechno jde, když se chce
za ruce se vezmeme
a na troskách ghetta
Budeme se smát.
Každý ať už taký nebo onačí,
Zkrátka když je na tom světě rád,
Ten se nikdy na nikoho nemračí,
Vesele si zpívá častokrát:
Všechno jde, když se chce,
Za ruce se vezmeme,
Navzdor kruté době
Humor v srdci máme,
Den co den, stále jen
Sem a tam se stěhujem
A jen ve třiceti slovech
Smíme psát.
Hola, zítra život začíná
A tím se blíží čas,
Kdy si sbalíme svůj raneček
A půjdem domů zas.
Všechno jde, když se chce
za ruce se vezmeme
a na troskách ghetta
Budeme se smát.
Karel Švenk: Alles geht! (Theresienstadt-Marsch)
(~1942–1944)
(Text: Karel Švenk)
Wer das Echo eines Frühlingssturms
brechen kann,
Wem das Lachen
in die Wiege gelegt wurde,
Wem grundloses Weinen
gar nicht steht,
Wer geliebt wird und wer Liebe kennt,
Wer auch immer, samt und sonders,
Jeder, der gerne auf dieser Welt weilt,
So einer schaut nie düster drein
Und singt häufig fröhlich vor sich hin:
Alles geht, wenn man nur will,
Wir fassen uns an der Hand,
Den schweren Zeiten zum Trotz
Bewahren wir Humor im Herzen.
Karel Švenk: Tout est possible!
(Marche de Terezín) (~1942–1944)
(texte: Karel Švenk)
Celui qui fait taire I’écho d’un orage
printanier,
Qui est né en riant,
À qui point ne sied de pleurer sans
raison
Amoureux et aimé,
Quiconque, en bref, chèvre ou chou,
Se félicite d’être au monde,
Celui-là jamais ne fait grise mine
Et chante souvent avec entrain:
Tout est possible, avec de la bonne
volonté,
Donnons-nous la main,
Malgré la cruauté des temps,
Gardons le cœur plein d’humour,
24

Jeden Tag marschieren wir weiter,
Ziehen hin und her,
Unsere Briefe dürfen wir
Nur in dreißig Worten schreiben.
Holla, morgen fängt das Leben an,
Und damit rückt auch der Tag näher,
An dem wir unsere Ranzen packen
Und wieder nach Hause gehen.
Alles geht, wenn man nur will,
Wir fassen uns an der Hand,
Und auf den Ghettotrümmern
Werden wir lachen.
—
Ilse Weber: Und der Regen rinnt
(~1942–1944) (Text: Ilse Weber)
Und der Regen rinnt,
und der Regen rinnt…
Ich denk im Dunkeln an dich,
mein Kind.
Hoch sind die Berge
und tief ist das Meer,
Mein Herz ist müd’ und
sehnsuchtsschwer.
Und der Regen rinnt,
und der Regen rinnt…
Warum bist du so fern, mein Kind?
Und der Regen rinnt,
und der Regen rinnt…
Gott selbst hat uns getrennt,
mein Kind.
Du sollst nicht Leid und Elend sehn,
Sollst nicht auf steinigen Gassen
gehn.
Und der Regen rinnt,
und der Regen rinnt…
Hast du mich nicht vergessen, Kind?
—
Toujours en marche jour après jour,
Emmenés de-ci de-là,
Et on ne nous permet
Que des lettres de trente mots.
Hé quoi! Demain aussi il fera jour,
Un de moins qui nous sépare
Du moment de faire notre balluchon
Pour rentrer enfin à la maison.
Tout est possible, avec de la bonne
volonté,
Donnons-nous la main,
Et sur les ruines du ghetto
Un jour nous rirons.
—
Ilse Weber: Et la pluie tombe
(~1942–1944) (texte: Ilse Weber)
Et la pluie tombe, la pluie tombe…
Je pense à toi dans l’ombre,
mon enfant.
Hautes sont les montagnes
et profonde la mer,
Mon cœur est fatigué et lourd
de nostalgie.
Et la pluie tombe, la pluie tombe…
Pourquoi es-tu si loin, mon enfant?
Et la pluie tombe, la pluie tombe…
Dieu lui-même nous a séparés,
mon enfant.
Tu ne dois pas voir la misère
Ni marcher par les ruelles
pierreuses.
Et la pluie tombe, la pluie tombe…
Ne m’as-tu pas oubliée, enfant?
—
27

Terezín-Lied
nach Emmerich Kálmán: Komm mit
nach Varasdin (Text: anonym)
Ich bitte nicht lachen
Sie über die Sachen,
Die taglich mir hier so oft passiern,
Die Ofen, die Löcher,
Die Stühlchen, die Dächer,
Mich kann das aber gar nicht mehr
geniern.
Ich find es entsetzlich,
Wenn jemand so plötzlich
So stürmisch ‘nen Redeschwall
lässt los,
Gespart wird’s da mit Worten nicht,
mit zarten,
Es kann halt niemand warten,
Wenn’s auch ein Unsinn bloß.
Ja, das geht nicht,
So mancher es versteht nicht,
Ich hör nur zu und red’ nicht
Und sage nur:
Ja, wir in Terezín,
Wir nehmen’s Leben sehr leicht hin,
Denn wenn es anders wär,
Wär’s ein Malheur.
Es gibt hier schöne Fraun,
Ein Vergnügen, sie anzuschaun,
Drum nehm ganz gern ich hin
Terezín.
Bin frei von jeder Schuld
Und habe deshalb viel Geduld,
Wenn in der Brust das Herz auch
Voller Sehnsucht ist,
Ja, wir in Terezín,
Wir nehmen’s Leben sehr leicht hin,
und lieben unser kleines Terezín.
Sollt ich hier mal sterben,
Wird man nach mir erben
Die Garderobe und das Ghettogeld,
Terezín-Lied
d’après Emmerich Kálmán: Komm mit
nach Varasdin (texte: anonyme)
Je vous en prie, ne riez pas
Des choses qui m’arrivent ici
Si souvent tous les jours,
Les poêles, les trous,
Les chaises d’enfant, les toits,
Mais cela ne me gêne plus du tout
Je trouve vraiment abominable
Que quelqu’un lâche soudain
Une violente cascade verbale,
On ne compte pas les mots ici,
les mots doux,
Car personne ne peut attendre,
Même si c’est une absurdité.
Non, ça ne va pas,
Beaucoup ne peuvent le comprendre,
Je me contente d’écouter
sans répondre
Et dis simplement:
Oui, nous autres à Terezín,
Nous prenons la vie à la légère,
Car s’il en était autrement,
Ce serait un grand malheur.
Il y a ici de jolies femmes.
C’est un plaisir de les regarder,
Donc je supporte sans broncher
Ma vie à Terezín.
Je suis libre de toute faute
Et peux donc m’armer de patience,
Même si dans ma poitrine
Mon cœur est rempli de désirs ardents,
Oui, nous autres à Terezín,
Nous prenons la vie à la légère
Et nous aimons notre petit Terezín.
Si jamais je meurs ici,
Quelqu’un héritera de moi
La garde-robe et I’argent du ghetto,
28

Ich rausch durch den Äther,
Begrüß meine Väter
Und bin schon nicht mehr hier
auf dieser Welt.
Erzähl meinen Lieben,
Was wir hier getrieben,
Wie einfach wir gelebt,
ganz ohne Frag,
Bei Kaffee, bei Turin und bei Suppe,
Bei Fleisch nur durch die Lupe,
Und das fast jeden Tag, auch Knödl
Mit Creme vom süßen Mädel,
Von Hunger keine Spur,
Da sag ich nur:
Ja, wir in Terezín…
—
Viktor Ullmann: Beryozkele op. 53/1
(1944) (text: David Einhorn)
Ruik, ruik, shokelt ir geloktes
grines kep!
Mayn vaysinke Beryozkele un davent
on a shir;
Yedes, yedes, bletele irs sheptshet
shtil a tfile.
Zay shoyn, kleyn Beryozkele,
mispalel oykh far mir.
Fun vaytn mayrev hot zikh troyerik
farganvet
In di dine tsvaygelekh a rozer tsarter
shtral;
Un a shtiln kush getun di bletelekh,
di kleyne,
Velkhe hobn dremlendik gehorkht
dem nakhtigal.
Fun di vayte felder iz a vintele gekumen
Un dertseylt di bletlekh legendes
on a shir,
Epes hot in hartsn tif bay mir
genumen benkn.
Zay shoyn, kleyn Beryozkele,
mispalel oykh far mir.
Je voyagerai dans l’éther,
Saluerai mes pères
Et ne serai plus de ce monde.
Raconte à ceux que j’aime
Comment nous avons vécu ici,
Sans jamais poser de questions,
Entre le café et la soupe,
La viande seulement à la loupe,
Et ça presque chaque jour,
aussi des knödels
À la crème servis par une jolie fille,
La faim ici est inconnue,
Alors je dis tout simplement:
Oui, nous autres à Terezín…
—
Viktor Ullmann: Beryozkele op. 53/1
(1944) (text: David Einhorn)
Ruik, ruik, shokelt ir geloktes
grines kep!
Mayn vaysinke Beryozkele un davent
on a shir;
Yedes, yedes, bletele irs sheptshet
shtil a tfile.
Zay shoyn, kleyn Beryozkele,
mispalel oykh far mir.
Fun vaytn mayrev hot zikh troyerik
farganvet
In di dine tsvaygelekh a rozer tsarter
shtral;
Un a shtiln kush getun di bletelekh,
di kleyne,
Velkhe hobn dremlendik gehorkht
dem nakhtigal.
Fun di vayte felder iz a vintele gekumen
Un dertseylt di bletlekh legendes
on a shir,
Epes hot in hartsn tif bay mir
genumen benkn.
Zay shoyn, kleyn Beryozkele,
mispalel oykh far mir.
31

Viktor Ullmann: Kleine Birke
op. 53/1 (1944) (Text: David Einhorn)
Leise, leise schüttelt sie das
grüngelockte Köpfchen,
Meine weiße Birke hier betet
früh und spät.
All die kleinen Blätter flüstern
immerzu Gebete…
Nimm mich, kleine Birke du,
hinein in dein Gebet!
Und vom fernen Westen her
so traurig hergeschlichen
In die dünnen Zweige kam
ein rosenzarter Strahl,
Küsst nun all die kleinen Blätter,
und in ihrem Schlummer
Horchen sie nun immer
auf das Lied der Nachtigall.
Von den weiten Feldern kam
ein kleiner Wind herüber,
Hat für all die Blätter
neue Mären hergeweht.
Und tief in meinem Herzen
erweckt er mir ein Sehnen.
Nimm mich, kleine Birke du,
hinein in dein Gebet!
—
Viktor Ullmann:
Liederbuch des Hafis op. 30 (1940)
(Text: Hans Bethge nach Hafis)
N° 1: Vorausbestimmung
Alles ist vorausbestimmt
Durch die große Güte Allahs,
Ach, was soll ich tun?
Ich bin längst vorausbestimmt
Für den Wein und für die Schenke,
Ach, was soll ich tun?
Viktor Ullmann: Petit bouleau
op. 53/1 (1944) (texte: David Einhorn)
Sans bruit, secouant sa tête
aux boucles vertes,
Mon petit bouleau blanc prie sans fin;
Chacune de ses feuilles
murmure une prière.
Ô petit bouleau, prie aussi pour moi!
Du couchant lointain
s’est glissé tristement
Parmi ses branches fines
un tendre rayon rose,
Il a déposé un baiser
sur les petites feuilles,
Qui dans leur sommeil
ont entendu le rossignol.
Un vent léger venu
des vastes champs
A raconté aux feuilles
des légendes sans fin,
Et un désir profond
a envahi mon cœur.
Ô petit bouleau, prie aussi pour moi!
—
Viktor Ullmann:
Liederbuch des Hafis op. 30 (1940)
(texte: Hans Bethge d’après Hafis)
N° 1: Prédestination
Tout est prédestiné
Grâce à la grande bonté d‘Allah,
Ah, que dois-je faire?
Je suis depuis longtemps prédestiné
Au vin et à la taverne,
Ah, que dois-je faire?
32

Wie die Vögel ihre Büsche,
Wie die Rehe ihre Wälder
Lieben durch Vorausbestimmung,
Also liebe ich alleine
Wein und Schenke und die Schenkin, –
Alles ist vorausbestimmt
Durch die große Güte Allahs,
Ach, was soll ich tun?
Comme les oiseaux leurs buissons,
Comme le cerf sa forêt
Aiment par leur prédestination,
Ainsi j’aime seulement
Le vin, la taverne et l’aubergiste,
Tout est prédestiné
Grâce à la grande bonté d‘Allah,
Ah, que dois-je faire?
N° 2: Betrunken
Hafis, du bist betrunken
Ich sehs an deinem Schatten,
An diesem Taumelschatten,
Der sich so toll gebärdet,
Als käm er aus dem Tollhaus!
Ei, welch verrückter Schatten
Im allzu hellen Mondschein!
Das fuchtelt und das biegt sich
Und stolpert hin und reckt sich
Aufwärts und nach den Seiten, –
Ei, welch grotesker Schatten,
Welch indiskreter Mondschein!
Nie hab ichs glauben wollen,
Wenn scheltend mich Suleima
Beschwor, ich sei betrunken, –
Jetzt muß ichs wahrlich glauben:
Ich bin ein würdeloser,
Ein aller Anmut barer,
Ein ganz betrunkner Trinker
Mit einem Taumelschatten
Im indiskreten Mondschein!
N° 2: Ivre
Hafis, tu es ivre
Je le vois à ton ombre,
À ton ombre délirante,
Qui si formidable s‘agite,
Comme s’il sortait de l’asile de fous!
Oh, quelle ombre folle
Au trop brillant clair de lune!
Cela s’agite et se courbe
Et trébuche vers le bas et s’étend
En amont et sur les côtés,
Oh, quelle ombre grotesque,
Quel indiscret clair de lune!
Je n’ai jamais voulu le croire,
Lorsque Suleima me réprimandait
Jurant que j’étais ivre,
Maintenant je dois vraiment le croire:
Je suis un indigne,
Dénué de tout charme,
Un buveur complètement ivre
À l’ombre vacillante
Dans l’indiscret clair de lune!
N° 3: Unwiderstehliche Schönheit
Durch deine schönen Locken werden
Die Heiden und die Glaubensstarken
In gleicher Weise sinnverwirrt.
Die schwachen Seelen stürzen
taumelnd
In deiner Wangen holde Grübchen,
Die starken Seelen stürzen nach.
N° 3: Irrésistible beauté
Par tes belles boucles
Les mécréants et les êtres pleins de foi
Voient leur raison pareillement égarée
Les âmes faibles s’écroulent
en chancelant
Sur tes joues aux gracieuses fossettes
Les âmes fortes les suivent.
35

Dein Aug, das von der Schwarzen
Kunst
Geschaffen ward,
lenkt aus den Wolken
Des Adlers Flug zu sich zurück.
Die zarte Nachtigall, die nicht
Aufsteigen kann in Wolkenfernen,
Ist ganz und gar in deinem Bann.
Hafis vergaß um deinetwillen
Die Morgen- und die Nachtgebete,
Klar ist sein Seelenuntergang!
—
Erwin Schulhoff:
Drei Stimmungsbilder op. 12 (1913)
(Text: Hans Steiger)
N° 1: Sangen Geigen übern See
Sangen Geigen übern See…
Halbvergessnes Liebesweh. –
Weiß nicht, wie der Klang verging.
Lange ich in Träumen hing – lange
Irgendwo ein Käuzlein rief.
Nacht und Wald und See so tief…
Alles wunderstill und sacht!
Meine Seele trank die Nacht.
Ton œil, qui par le noir art
Fut créé, ramène vers lui
depuis les nuages
Le vol de l’aigle.
Le tendre rossignol, qui
Ne peut monter vers le lointain
des nuages,
Est entièrement sous ton charme
Hafiz a oublié pour toi
Les prières du matin et de la nuit,
Le naufrage de son âme est évident!
—
Erwin Schulhoff:
Drei Stimmungsbilder op. 12 (1913)
(texte: Hans Steiger)
N° 1: Les violons chantaient
sur le lac
Les violons chantaient sur le lac
Peine d’amour à demi oubliée
Je ne sais comment
le son s’est évanoui
Je fus longtemps accroché
aux rêves – longtemps
Quelque part une chevêche a crié.
Nuit, forêt et lac si profonds…
Tout merveilleusement calme et doux!
La nuit a abreuvé mon âme.
N° 3: Weißt du, dass der
Sonnenmüde
Weißt du…
Dass der Sonnenmüde,
Nachtstille Garten
Meine Wehmut liebt?
Sieh! –
Er hängt die schwarzen Tücher
Der Trauerweiden
Tief über die weißen Laternen…
N° 3: Sais-tu que, fatigué du soleil
Sais-tu…
Que, fatigué du soleil,
Dans la nuit calme, le jardin
Aime ma mélancolie?
Vois! –
Des draps noirs
Des saules pleureurs
Il ensevelit les lanternes blanches…
36

Die mir so wehtun. –
Ah, fühlst du –
Sein feuchtes Mooshaar? –
Es hat
Die Nacht mit mir geweint…
Liebste!…
—
Pavel Haas: Sieben Lieder
im Volkston op. 18 (1939–1940)
(Text: František Ladislav Čelakovský)
N° 1: Což je víc!
Když mě nechceš, což je víc!
Nedělám si z toho nic.
Však pro tebe oči moje
Hořem nerozplynou;
Vylezu na kopeček,
Vyhlídnu si jinou.
N° 1: Vergeltung
Wenn du mich nicht willst, was dann!
Ich mache mir nichts draus.
Meine Augen werden durch den
Kummer nicht zerfließen;
Ich steige auf einen Berg,
Und halte Ausschau
nach einer anderen!
Qui me font si mal. –
Ah sens-tu
Sa chevelure de mousse humide?
Il a
Pleuré la nuit avec moi…
Chérie!…
—
Pavel Haas: Sept mélodies dans le
ton populaire op. 18 (1939–1940)
(texte: František Ladislav Čelakovský)
N° 1: Což je víc!
Když mě nechceš, což je víc!
Nedělám si z toho nic.
Však pro tebe oči moje
Hořem nerozplynou;
Vylezu na kopeček,
Vyhlídnu si jinou.
N° 1: Représailles
Tu ne veux pas de moi, et alors!
Cela m’est égal.
Mes yeux ne vont pas
Fondre de chagrin;
J’escalade une montagne,
Et je cherche quelqu’un d’autre!
N° 2: Dárek z lásky
Když jsem šel přes lávky,
Našel jsem korálky
Na pěti šňůrečkách navlečené:
Dal-li je děvčátku
Milý na památku,
Bude mít srdéčko zarmoucené.
Každý to dobře ví,
Že i ten nejmenší
Dáreček z lásky je nejmilejší:
Přijde-li k ztracení,
Nikdy potom není
Stříbrem ani zlatem k nahražení.
N° 2: Dárek z lásky
Když jsem šel přes lávky,
Našel jsem korálky
Na pěti šňůrečkách navlečené:
Dal-li je děvčátku
Milý na památku,
Bude mít srdéčko zarmoucené.
Každý to dobře ví,
Že i ten nejmenší
Dáreček z lásky je nejmilejší:
Přijde-li k ztracení,
Nikdy potom není
Stříbrem ani zlatem k nahražení.
37

p
N° 2: Liebesgeschenk
Als ich über die Stege ging,
Fand ich Glasperlen,
Auf fünf Schnürchen aufgefädelt.
Falls sie ein Mädchen von ihrem
Liebsten als Erinnerung bekam,
Wird ihr Herzchen trüb sein.
Jeder kennt das gut,
Auch das kleinste Geschenk
Aus Liebe ist das allerliebste:
Wenn das Geschenk verloren wird,
Ist das nie weder mit Silber
Noch mit Gold zu ersetzen.
N° 2: Cadeau d’amour
Alors que je passai sur le pont,
Je trouvai des perles de verre,
Enfilées sur cinq fils.
Si une jeune fille
Les a reçues de son amoureux
en souvenir,
Son petit cœur sera triste.
Chacun connaît bien cela,
Même le plus petit cadeau
D’amour est le plus chéri:
Si le cadeau est perdu
Ni or ni argent
Ne peuvent le remplacer.
N° 5: Přípověď
Bylo to s večera na neděli,
Pustil jsem koníčky po jeteli:
Koníčky v jeteli –
Modré oči, spíte-li?
Co jste mně slíbily u lesíčku,
Již si jdu k vám pro to při měsíčku.
N° 5: Zusage
Am Vorabend zum Sonntag,
Ließ ich die Pferde im Kleefeld frei.
Pferdchen im Klee, blaue Augen,
schlaft ihr?
Was habt ihr mir
am Hain versprochen,
Das hole ich mir nun
im Mondschein von euch.
N° 5: Přípověď
Bylo to s večera na neděli,
Pustil jsem koníčky po jeteli:
Koníčky v jeteli –
Modré oči, spíte-li?
Co jste mně slíbily u lesíčku,
Již si jdu k vám pro to při měsíčku.
N° 5: Promesse
La veille du dimanche,
Je lâchai les chevaux dans le champ
de trèfle.
Petits chevaux dans le trèfle,
yeux bleus, dormez-vous?
Ce que vous m’avez promis au bois,
Je vous le prendrai maintenant
au clair de lune.
N° 6: Slzy a vzdychání
Kdyby všecky slzičky
Pohromadě byly,
Co jsou, milý, pro tebe
Oči moje lily:
Věru by se louky naše
Všecky zatopily.
N° 6: Slzy a vzdychání
Kdyby všecky slzičky
Pohromadě byly,
Co jsou, milý, pro tebe
Oči moje lily:
Věru by se louky naše
Všecky zatopily.
39

Ach, kdyby to vzdychání
Pohromadě bylo,
Co mé srdce pro tebe,
Milá, vypustila:
Věru na věži by naší
Zvony rozzvonilo.
Ach, kdyby to vzdychání
Pohromadě bylo,
Co mé srdce pro tebe,
Milá, vypustila:
Věru na věži by naší
Zvony rozzvonilo.
N° 6: Tränen und Seufzer
Wenn sich alle Tränchen
Gesammelt hätten,
Die, mein Liebster, für dich
Meine Augen vergossen haben:
Wahrlich würden unsere Wiesen
Alle überflutet sein.
Ach, wenn sich all das Stöhnen
Gesammelt hätte,
Was mein Herz für dich,
Meine Liebste, ausgestoßen hat:
Wahrlich würde es in unserem Turm
Die Glocken zum Läuten bringen.
N° 6: Larmes et soupirs
Si toutes les petites larmes
S’ajoutaient,
Celles que, mon chéri, pour toi
Mes yeux ont versées:
Nos prés seraient vraiment
Tout inondés.
Ah, si toutes les plaintes
Etaient mêlées
Celles que mon cœur pour toi,
Ma chérie, a émises:
Vraiment cela ferait sonner les cloches
Dans notre clocher.
N° 7: Statečný jonák
Nejčko mám ženicha,
Matko, na mou milou!
Jak se ho dotknete,
Hned z něho jiskry jdou.
Přijde do hospody,
Všecko ustupuje;
Jakou on zazpívá,
Ta se hned tancuje.
Každý mu v hospodě,
Taky mně připíjí,
Sic ho ven vyhodí,
Kdo se mu nelíbí.
N° 7: Statečný jonák
Nejčko mám ženicha,
Matko, na mou milou!
Jak se ho dotknete,
Hned z něho jiskry jdou.
Přijde do hospody,
Všecko ustupuje;
Jakou on zazpívá,
Ta se hned tancuje.
Každý mu v hospodě,
Taky mně připíjí,
Sic ho ven vyhodí,
Kdo se mu nelíbí.
40

N° 7: Tapferer Bursche
Nun habe ich einen Bräutigam,
Mutter: Auf meinen Liebsten!
Wenn man ihn berührt,
Springen sofort die Funken über.
Er kommt in die Kneipe,
Alles weicht.
Was er singt,
Danach wird sogleich getanzt.
Jeder in der Kneipe prostet ihm
Und auch mir zu,
Obgleich er hinauswirft,
Der ihm nicht gefällt.
—
Carlo Sigmund Taube:
Ein jüdisches Kind (1942)
(Text: Erika Taube)
Du bist ein Kind wie all die vielen,
Die auf der ganzen Erde sind,
Wie all die anderen Gespielen.
Und doch bist du so anders, Kind.
Du bist ein Kind, dem Heimat fehlt,
In allen Städten bist du fremd,
Solang dich nicht das Wort beseelt:
Heimat, dein Herz ist ungehemmt.
—
Ilse Weber: Wiegala (~1942–1944)
(Text: Ilse Weber)
Wiegala, wiegala, weier,
Der Wind spielt auf der Leier.
Er spielt so süß im grünen Ried,
Die Nachtigall, die singt ihr Lied.
Wiegala, wiegala, weier,
Der Wind spielt auf der Leier.
N° 7: Brave garçon
Maintenant j’ai un fiancé,
Mère. À mon bien-aimé!
Lorsque vous le touchez,
Les étincelles jaillissent aussitôt.
Il va à la taverne,
Tout le monde s’écarte.
Ce qu’il chante,
On le danse aussitôt.
Chacun dans la taverne boit à sa santé
Et aussi à la mienne,
Bien qu’il jette dehors
Qui ne lui plaît pas.
—
Carlo Sigmund Taube:
Un enfant juif (1942)
(texte: Erika Taube)
Tu es un enfant comme tant d’autres,
Comme ceux tout autour de la terre,
Comme tous tes camarades de jeu.
Et pourtant tu es si différent,
mon enfant.
Tu es un enfant sans patrie,
Dans chaque ville tu es étranger.
Tant que ton âme ignore le mot:
Patrie, ton cœur est sans entraves.
—
Ilse Weber: Wiegala (~1942–1944)
(texte: Ilse Weber)
Dodo, I’enfant do,
Le vent joue de la lyre.
II joue doucement
entre les roseaux verts,
Le rossignol chante sa chanson.
Dodo, I’enfant do,
Le vent joue de la lyre.
43

Wiegala, wiegala, werne,
Der Mond ist die Laterne,
Er steht am dunklen Himmelszelt
Und schaut hernieder auf die Welt.
Wiegala, wiegala, werne,
Der Mond ist die Laterne.
Wiegala, wiegala, wille,
Wie ist die Welt so stille!
Es stört kein Laut die süße Ruh,
Schlaf, mein Kindchen, schlaf auch du.
Wiegala, wiegala, wille,
Wie ist die Welt so stille!
Dodo, I’enfant do,
La lune est une lanterne
Au plafond noir du ciel,
Elle contemple le monde.
Dodo, I’enfant do,
La lune est une lanterne.
Dodo, I’enfant do,
Que le monde est silencieux!
Pas un bruit ne trouble la paix,
Toi aussi, mon bébé, dors.
Dodo, I’enfant do,
Que le monde est silencieux!
y
D
44

Interprètes
Biographies
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Anne Sofie von Otter mezzo-soprano
Mezzo-soprano internationalement acclamée, Anne Sofie von
Otter est l’une des meilleures chanteuses de sa génération. Sa
collaboration avec Deutsche Grammophon a suscité 70 enregistrements
et de nombreuses récompenses dont: le Recording
Artist of the Year, International Record Critics Association; un
Grammy Award «Meilleure performance vocale classique» pour
Des Knaben Wunderhorn de Mahler et un Diapason d’or pour
un enregistrement de mélodies suédoises avec Bengt Forsberg,
son accompagnateur de longue date. Elle a collaboré avec le
légendaire chanteur pop Elvis Costello pour le disque «For the
Stars» et a réalisé en octobre 2010 «Love Songs», son premier
enregistrement pour le label Naïve, avec le légendaire pianiste
de jazz Brad Mehldau. Son second enregistrement dans le cadre
de son contrat exclusif chez Naïve, Les nuits d’été, avec Marc
Minkowski et Les Musiciens du Louvre – Grenoble, paraîtra en
octobre 2011. Anne Sofie von Otter a été remarquée sur le plan
international en extraordinaire Octavian (Der Rosenkavalier) lors
de représentations au Royal Opera House de Covent Garden,
au Bayerische Staatsoper, à l’Opéra national de Paris et au Wiener
Staatsoper. Elle a également interprété ce rôle lors d’une série
d’engagements avec James Levine au Metropolitan Opera ainsi
que pour un enregistrement-DVD sous la direction du défunt
Carlos Kleiber. Elle a également enregistré d’autres opéras célèbres
tels que Le nozze di Figaro avec Levine, Orfeo et Eurydice
avec John Eliot Gardiner et Ariadne auf Naxos avec Giuseppe
Sinopoli. Anne Sofie von Otter est constamment sollicitée par
47

les meilleurs chefs d’orchestre, orchestres et théâtres lyriques
du monde. Parmi les grands événements récents, elle a fait ses
débuts dans le rôle de Médée de Charpentier à l’Opéra de Francfort
dans une nouvelle production de David Hermann dirigée par
Andrea Marcon, a chanté Tamerlano (en version concert) avec
Plácido Domingo au Gran Teatre del Liceu sous la direction de
William Lacey et a fait son retour très attendu au Theater Basel
(où sa carrière internationale a débuté) dans La Grande-Duchessede
Gérolstein d’Offenbach, une production de Christoph Marthaler
dirigée par Hervé Niquet. Parmi ses autres engagements
récents, elle a incarné Baba la Turque (The Rake’s Progress) sous
la direction de Nikolaus Harnoncourt au Theater an der Wien, la
Comtesse Geschwitz (Lulu) au Metropolitan Opera sous la direction
de Fabio Luisi. En mai 2011, elle a chanté Das Lied von der
Erde avec Jonas Kaufmann et les Berliner Philharmoniker sous
la direction de Claudio Abbado lors d’une représentation télévisée,
à l’occasion du 100 e anniversaire de la mort de Mahler.
Ses tournées intensives de concerts mènent Anne Sofie von
Otter dans le monde entier et cette saison, elle se produira avec
le Los Angeles Philharmonic (Esa-Pekka Salonen), le New York
Philharmonic (Alan Gilbert), les Berliner Philharmoniker (Sir Simon
Rattle), les Münchner Philharmoniker (Iván Fischer), le Sydney
Symphony, et le London Symphony Orchestra (Michael Tilson
Thomas). À l’opéra, on pourra l’entendre cette saison dans Geneviève
(Pelléas et Mélisande) sous la direction de Philippe Jordan
à l’Opéra national de Paris, Clytemnestre (Iphigénie en Aulide)
dans la production de Pierre Audi pour De Nederlandse Opera
dirigée par Marc Minkowski, et Giulio Cesare aux Salzburger
Festspiele, dans une éblouissante distribution dont Cecilia Bartoli
et Andreas Scholl. Anne Sofie von Otter est née dans une famille
suédoise. Diplômée du Stockholm College of Music, elle s’est
ensuite perfectionnée à la Guildhall School of Music and Drama
à Londres. www.annesofievonotter.com
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Anne Sofie von Otter mezzo-soprano
Internationally acclaimed mezzo-soprano, Anne Sofie von Otter
is one of the finest singers of her generation. Her relationship
48

photo: Mats Bäcker
Anne Sofie von Otter
with Deutsche Grammophon produced 70 recordings and numerous
awards including: Recording Artist of the Year, International
Record Critics Association; a Grammy Award for best
classical vocal performance for Mahler’s Des Knaben Wunderhorn;
and a Diapason d’or for a recording of Swedish song with
long-time accompanist, Bengt Forsberg. She has collaborated
with pop legend, Elvis Costello on the disc, «For the Stars» and
in October 2010 released her first recording with the Naïve label,
«Love Songs», a collaboration with legendary jazz pianist Brad
Mehldau. The second recording under her exclusive contract
with Naïve, Les nuits d’été with Marc Minkowski and Les Musiciens
du Louvre – Grenoble, will be released in October 2011.
Anne Sofie von Otter gained an international reputation as an
outstanding Octavian (Der Rosenkavalier) with performances at
the Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper,
49

50
Opéra national de Paris and the Wiener Staatsoper. She also performed
the role as part of a series of engagements with James
Levine and The Metropolitan Opera; and a recording under the
late Carlos Kleiber is available on DVD. Other seminal opera
recordings include Le nozze di Figaro under Levine, Orfeo et
Eurydice under John Eliot Gardiner and Ariadne auf Naxos under
Giuseppe Sinopoli. She continues to be sought-after by the world’s
leading conductors, orchestras and opera houses. Recent highlights
have included her role debut as Charpentier’s Médeé for
Oper Frankfurt in a new production by David Hermann and conducted
by Andrea Marcon, concert performances of Tamerlano
opposite Plácido Domingo at Gran Teatre del Liceu conducted
by William Lacey, and her long-awaited return to Theater Basel
(from where her international career was launched) for Offenbach’s
La Grande-Duchesse de Gérolstein in Christoph Marthaler’s
production conducted by Hervé Niquet. Other recent engagements
include Baba the Turk (The Rake’s Progress) conducted by
Nikolaus Harnoncourt for Theater an der Wien, Countess Geschwitz
(Lulu) at The Metropolitan Opera, conducted by Fabio Luisi
and in May 2011 she appeared with Jonas Kaufmann and the
Berliner Philharmoniker under Claudio Abbado for a televised
performance of Das Lied von der Erde on the 100 th anniversary
of Mahler’s death. A busy concert schedule takes Anne Sofie
von Otter to all corners of the globe and in the current season
she performs with the Los Angeles Philharmonic (Esa-Pekka
Salonen), New York Philharmonic (Alan Gilbert), Berliner Philharmoniker
(Sir Simon Rattle), Münchner Philharmoniker (Iván
Fischer), Sydney Symphony, and the London Symphony Orchestra
(Michael Tilson Thomas). On the opera stage this season
she can be heard as Geneviève (Pelléas et Mélisande) under
Philippe Jordan for Opéra national de Paris, Clytemnestre (Iphigénie
en Aulide) in Pierre Audi’s production for De Nederlandse
Opera conducted by Marc Minkowski, and Giulio Cesare at the
Salzburg Festival with an all-star cast including Cecilia Bartoli
and Andreas Scholl. Anne Sofie von Otter was born into a Swedish
family. She graduated from the Stockholm College of Music and
studied further at the Guildhall School of Music and Drama in
London. www.annesofievonotter.com

Bengt Forsberg
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Bengt Forsberg piano
Bengt Forsberg est l’un des plus grands pianistes suédois et est
particulièrement apprécié en tant qu’accompagnateur de récitals.
Avec Anne Sofie von Otter, il s’est produit en tournées de récitals
en Amérique du Nord, en Asie et en Europe. Ils ont réalisé
ensemble de nombreux enregistrements pour Deutsche Grammophon,
dont un disque de mélodies de Grieg, primé à de nombreuses
reprises. Pour Hyperion, il a enregistré des pièces pour
piano solo de Schubert, Schumann et de compositeurs suédois
de la fin du romantisme et sa collaboration avec le violoncelliste
Mats Lidström a donné lieu de nombreux albums particulièrement
primés. En musique de chambre, Bengt Forsberg a été
invité deux années consécutives au Perth Chamber Music Festival
en Australie et s’est produit lors de trois concerts à l’Alice
Tully Hall de New York où il était à la fois conseiller artistique et
interprète. Il se charge de sa propre Société de musique de
chambre à Stockholm dans le cadre de laquelle il lui tient à cœur
de promouvoir la musique de compositeurs moins connus tels
que Nicolas Medtner, Charles-Valentin Alkan et Franz Schmidt
ainsi que la musique plus rarement entendue de compositeurs
plus célèbres tels que Fauré, Sibelius et Franck. En soliste, on a
pu l’entendre dans le Concerto pour piano N° 2 de Medtner avec
le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, le Concerto pour
piano d’Ingemar Liljefors avec l’Uppsala Chamber Orchestra,
53

le Concerto pour piano de Stravinsky à Göteborg, le Concerto
pour piano N° 19 de Mozart avec le Dalasinfoniettan et le Concerto
pour piano N° 24 de Mozart avec le Jönköping Sinfonietta. Bengt
Forsberg se produit régulièrement dans la plupart des grands
festivals internationaux. Il a notamment tenu un rôle majeur au
récent festival Dutilleux à Stockholm. Bengt Forsberg a étudié
au Gothenburg College of Music dont il est diplômé en piano
et en orgue.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Bengt Forsberg piano
Bengt Forsberg is one of Sweden’s leading pianists and is particularly
esteemed as a recital accompanist. With Anne Sofie von
Otter he has given recital tours across North America, Asia and
Europe; and together they have made numerous recordings for
Deutsche Grammophon including a multi award-winning recital
disc of songs by Grieg. For Hyperion he has recorded solo piano
music by Schubert, Schumann and late Romantic Swedish composers
and his collaboration with Swedish cellist Mats Lidström
has resulted in several highly-praised albums. As a chamber musician
Bengt Forsberg has been a guest artist for two consecutive
years at the Perth Chamber Music Festival in Australia, and appeared
in a three-concert showcase at New York’s Alice Tully
Hall for which he had the dual role of Artistic Advisor and performer.
He runs his own Chamber Music Society in Stockholm
where he enjoys promoting music by lesser-known composers
such as Nicolas Medtner, Charles-Valentin Alkan and Franz
Schmidt as well as rarely-heard music by more well-known figures
such as Fauré, Sibelius and Franck. Solo engagements have
included Medtner’s Piano Concerto N° 2 with the Royal Stockholm
Philharmonic Orchestra, Ingemar Liljefors’s Piano Concerto
with the Uppsala Chamber Orchestra, Stravinsky’s Piano Concerto
in Gothenburg, Mozart’s Piano Concerto N° 19 with the Dalasinfoniettan
and Mozart’s Piano Concerto N° 24 with Jönköping
Sinfonietta. He appears regularly at many of the world’s international
festivals including taking a leading role in the recent
Dutilleux Festival in Stockholm. Bengt Forsberg studied at the
Gothenburg College of Music majoring in both piano and organ.
BGL BNP PARIBAS S.A. (50, avenue J.F. Kennedy, L-2951 Luxembourg, R.C.S. Luxembourg : B6481) Marketing Communication Juillet 2011
54

photo: Harald Hoffmann / Deutsche Grammophon
Daniel Hope
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Daniel Hope violon
Violoniste britannique, Daniel Hope a effectué des tournées de
soliste virtuose dans le monde entier pendant plus de vingt ans,
et durant ces six dernières saisons, en tant que plus jeune membre
du Beaux Arts Trio. Connu pour son éclectisme musical, sa
créativité et son dévouement aux causes humanitaires, Daniel
Hope se produit en soliste avec la plupart des plus grands orchestres
et chefs au monde, dirige de nombreux ensembles de
son violon et joue de la musique de chambre dans une grande
variété de lieux, marqués par la tradition ou nouvellement créés.
Élevé en Angleterre et formé à la Highgate School à Londres,
Daniel Hope est diplômé de la Royal Academy of Music où il a
étudié avec le célèbre pédagogue russe Zakhar Bron. Un récent
article du New York Times l’a décrit comme «un violoniste à
l’intellect probant et au style imposant» et poursuit: «Dans un
domaine où l’on aime que chaque boîte soit à sa place, le violoniste
britannique résiste à toute catégorisation. Dans ses entreprises
les plus personnelles, il place les œuvres classiques dans
un contexte plus large – pas seulement parmi les autres styles et
genres mais au cœur de l’histoire, de la littérature et du théâtre –
pour souligner le rôle de la musique comme miroir de lutte et
d’aspiration.» Daniel Hope est directeur artistique du prestigieux
Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Parmi les grands événements
de la saison 2010/11, il s’est produit avec les Wiener Symphoniker,
le Netherlands Philharmonic, le Danish Radio Symphony
56

Orchestra, l’Orchestre National de France, la Chamber Music
Society du Lincoln Center, en tournée de récitals en Amérique
du Nord et à Aspen, Santa Fe et au Savannah Music Festival
où il est directeur artistique associé depuis 2005. Artiste exclusif
chez Deutsche Grammophon, Daniel Hope a été nominé à plusieurs
reprises aux Grammy et a remporté un Classical BRIT
Award, un Deutscher Schallplattenpreis, et cinq prix ECHO Klassik.
Sa dernière parution sous ce label est un hommage au grand
compositeur et violoniste Joseph Joachim, centré sur le Concerto
de Bruch. Auparavant, il a enregistré pour Warner Classics et
Nimbus. Il a écrit des best-sellers qui ont été publiés en allemand
et des scénarios de pièces en collaboration avec l’acteur oscarisé
Klaus Maria Brandauer, ainsi que An Audience with Beethoven
pour Mia Farrow, et Forbidden Music, comprenant de la poésie
et de la musique écrites par les prisonniers de Theresienstadt.
Daniel Hope a beaucoup travaillé comme présentateur à la radio,
au cinéma et à la télévision, au Royaume-Uni, en Allemagne
et aux États-Unis. www.danielhope.com
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Daniel Hope violin
British violinist Daniel Hope has toured the world as a virtuoso
soloist for more than twenty years, and as the youngest ever
member of the Beaux Arts Trio during its last six seasons. He is
renowned for his musical versatility and creativity, and for his
dedication to humanitarian causes. Hope performs as soloist
with the world’s major orchestras and conductors, directs many
ensembles from the violin, and plays chamber music in a wide
variety of traditional and new venues. Raised in England and educated
at Highgate School in London, Hope earned degrees at
the Royal Academy of Music, where he studied with renowned
Russian pedagogue Zakhar Bron. A recent New York Times review
summarized him as «a violinist of probing intellect and
commanding style,» and continued: «In a business that likes tidy
boxes drawn around its commodities, the British violinist Daniel
Hope resists categorization. In his most personal undertakings,
he puts classical works within a broader context – not just among
other styles and genres but amid history, literature, and drama –
57

to emphasize music’s role as a mirror for struggle and aspiration.»
Hope is the Artistic Director of the prestigious Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.
Highlights of the 2010/11 season included
appearances with Vienna Symphony Orchestra, Netherlands Philharmonic,
Danish Radio Symphony Orchestra, Orchestre National
de France, Chamber Music Society of Lincoln Center, a North
America recital tour and performances at the Aspen, Santa Fe
and Savannah Music Festival, where he has been Associate Artistic
Director since 2005. Now an exclusive Deutsche Grammophon
artist, Hope has earned numerous Grammy nominations,
a Classical BRIT award, the Deutscher Schallplattenpreis, and
five ECHO Klassik prizes. His latest release on this label is a celebration
of the great and highly influential violinist and composer
Joseph Joachim and is centred around the Bruch Concerto.
Hope previously recorded for Warner Classics and Nimbus. He
has penned best-selling books published in Germany and wrote
scripts for collaborative performance pieces with the Oscar-winning
actor Klaus Maria Brandauer, as well as An Audience with
Beethoven for Mia Farrow, and Forbidden Music, featuring poetry
and music written by prisoners at Theresienstadt. Daniel Hope
has worked extensively as a presenter for both radio, film and
television in the United Kingdom, Germany and the United States.
www.danielhope.com
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Bo Nordenfelt contrebasse, guitare, accordéon
Bo Nordenfelt a travaillé comme musicien free-lance depuis 1984,
avant tout comme contrebassiste, mais également comme guitariste
et accordéoniste. Il joue un vaste répertoire, à la fois classique,
jazz, folk et rock. Fidèle à sa conviction que les hommes
sont égaux indépendamment de leurs origines, Bo Nordenfelt
a sélectionné la musique et les musiciens d’une multitude de
cultures. Il a joué de la musique turque avec des musiciens turcs,
de la musique tzigane avec des musiciens tziganes, de la musique
klezmer avec des musiciens juifs et du tango avec des
musiciens argentins. Avec l’ensemble suédois Orient Express,
il a collaboré avec de nombreux musiciens de l’Europe du Sud
et des Balkans, dont le virtuose tzigane hongrois du cymbalum
60

Bo Nordenfelt
Kálmán Balogh, le légendaire joueur de cornemuse bulgare Kostadin
Varimezov et la diva bosniaque Hanka Paldum. Bo Nordenfelt
s’est produit dans de nombreux théâtres suédois dont le Théâtre
royal d’art dramatique de Stockholm. Il a également travaillé
avec la plupart des meilleurs artistes de rock alternatif suédois.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Bo Nordenfelt double bass, guitar, accordion
Bo Nordenfelt has worked as a freelance musician since 1984,
primarily as a double bass player but also as a guitarist and accordionist.
He plays the broadest of repertoire including classical,
jazz, folk and rock music. True to his personal belief that all
people are equal, regardless of their background, Bo Nordenfelt
has sought out music and musicians from many varied cultures.
He has played Turkish music with Turkish musicians, Romani
music with Roma musicians, Klezmer music with Jewish musicians
and Tango with Argentine musicians. Along with the Swedish
ensemble, Orient Express, he has collaborated with many
musicians from southeastern Europe and the Balkans including
the Hungarian-Roma cimbalom virtuoso Kálmán Balogh, the
legendary Bulgarian bagpipe player Kostadin Varimezov and the
Bosnian diva Hanka Paldum. Bo Nordenfelt has performed in
many Swedish theatres including the Royal Dramatic Theatre
Stockholm and The Jewish Theatre Stockholm. He has also
worked with several of the most famous Swedish alternative
rock artists.
61

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL
Prochain concert «Luxembourg Festival» à la Philharmonie
Nächstes «Luxembourg Festival»-Konzert in der Philharmonie
Next «Luxembourg Festival» concert at the Philharmonie
Jeudi / Donnerstag / Thursday 06.10.2011 20:00
Grand Auditorium
Souad Massi vocals
Rabah Kalfa percussion, backing vocals
David Fall drums
Stéphane Castry bass
Jean François Kellner guitar
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL
Prochain événement «Luxembourg Festival» au Grand Théâtre
Nächste «Luxembourg Festival»-Veranstaltung im Grand Théâtre
Next «Luxembourg Festival» event at the Grand Théâtre
Jeudi / Donnerstag / Thursday 06.10.2011 20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
«Der Turm»
Claude Lenners: Der Turm.
Oper nach Der Turm von Peter Weiss,
als Libretto eingerichtet von Waut Koeken
(in deutscher Sprache, surtitres en français / deutsche Übertitel)
Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Commande de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg
63

La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont
disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site
www.philharmonie.lu
Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden
Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter
www.philharmonie.lu
your comments are welcome on
www.facebook.com/philharmonie
Impressum
© Philharmonie Luxembourg 2011
Damien Wigny, Président
Matthias Naske, Directeur Général
Responsable de la publication: Matthias Naske
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