Mein Kreativ-Atelier Neue Wege zum eigenen Malstil (Vorschau)
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Deutschland € 4,80<br />
NR. 69 Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70<br />
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BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
6 9<br />
Natürlich<br />
Verliebt in den Herbst<br />
mit seinen schönsten<br />
Farben und Motiven<br />
Clever<br />
Einfache Schneide- und<br />
Drucktechniken mit<br />
weichen Gummiplatten<br />
Im Trend<br />
Moderne Stillleben<br />
mit Softpastellkreiden<br />
gekonnt entwerfen<br />
und malen<br />
MALSCHULE<br />
Fläche oder Linie?<br />
<strong>Neue</strong> <strong>Wege</strong> <strong>zum</strong> <strong>eigenen</strong><br />
<strong>Malstil</strong><br />
Schritt für Schritt <strong>zum</strong> perfekten Bild<br />
Bildaufbau & Effekte<br />
mit Stift und Pinsel<br />
- mit Video-Malkurs -<br />
• Von der Skizze <strong>zum</strong> Bild<br />
• Grundtechniken<br />
• Übungen<br />
• Motive und Profi-Tipps<br />
1<br />
2 3<br />
Künstler-Porträt<br />
Zu Gast bei Anne Möller<br />
BRILLANT: Genie Fotorealismus<br />
mit<br />
in malerischer dem Pinsel: Perfektion<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps
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Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v<br />
5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740 I Norwegen NK 79<br />
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SO WIRD'S<br />
GEMACHT<br />
• Effektvolle Techniken<br />
• Motive und Profi-Tipps<br />
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Malen nach einem Bild<br />
des berühmten Künstlers<br />
Vincent van Gogh<br />
Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50<br />
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SO WIRD'S<br />
GEMACHT<br />
• Effektvolle Techniken<br />
• Motive und Profi-Tipps<br />
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Kunstvolle Pastellmalerei<br />
Malen nach einem Bild<br />
von John Singer Sargent<br />
Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740 I Norwegen NK 79<br />
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BeNeLux v 5,70<br />
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Sommer<br />
Farbenfreude satt,<br />
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Malen doppelt Freude<br />
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Bildmotive für<br />
Acryl- und Ölfarben<br />
Workshop<br />
So malen Sie die<br />
perfekten Wellen,<br />
Gischt und Brandung<br />
MALSCHULE<br />
Wolkenkratzer<br />
Skylines & Hochhäuser<br />
effektvoll malen<br />
NR. 68<br />
<strong>Atelier</strong>tipps<br />
MALREISE IN DIE USA<br />
Acrylmalerei im Trend<br />
Unterwegs mit Künstler<br />
• Tolle Bilder für Ihr Zuhause<br />
• Profi-Tipps und -tricks<br />
und Erfolgsautor Martin<br />
• Vom Entwurf <strong>zum</strong> Bild<br />
Thomas Genie und mit Partnerin<br />
• Maltechniken für alle Motive<br />
dem Pinsel:<br />
1<br />
2 3<br />
Sylvia Homberg<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | Künstler-Porträt | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps<br />
- mit Video-Malkurs -<br />
Deutschland € 4,80<br />
Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70 I BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Wind und Wellen<br />
Schritt für Schritt <strong>zum</strong> perfekten Bild<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
So geht's<br />
Lebendige Schatten,<br />
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Romantik<br />
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Trends<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Aqua-Lacksprays,<br />
Fototransfer-<br />
Technik, Collageund<br />
Prägeoptiken<br />
für Modelliermassen<br />
MALSCHULE<br />
Mixed Media Blumen<br />
Trend: Neone fekte!<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Tusche<br />
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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 66<br />
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Farben<br />
Die pure Lust auf<br />
Schritt für Schritt <strong>zum</strong> perfekten Bild<br />
1<br />
2 3<br />
Zeichnen<br />
Lust am<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
MEISTERWERKE<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps<br />
Nr. 9/2014 Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95<br />
0 9<br />
PORTRÄTZEICHNEN<br />
Gesichter mit<br />
Charakter<br />
WORKSHOP<br />
SOMMERLICH<br />
Sonnenblumen in<br />
Mixed-Media-Technik<br />
Lust am<br />
DOODLES - KREATIVE<br />
KRITZELKUNST<br />
KREATIV<br />
ATELIER<br />
So gelingt's<br />
Foto-Malkurse<br />
und Anleitungen<br />
für jedes Bild<br />
Motive<br />
Highheels XXL,<br />
Elvis Presley, Zen<br />
und vieles mehr<br />
<strong>Atelier</strong><br />
Wie malt man Haut?<br />
Profi-Tipps und<br />
Maltechniken für<br />
Akt und Porträt<br />
MALSCHULE<br />
Tusche trifft Aquarell<br />
To le Farbe fekte!<br />
<strong>Kreativ</strong> mit Pinsel<br />
und Zeichenfeder<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 65<br />
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900<br />
Faszinierend natürlich<br />
Malen mit<br />
Erfolg<br />
Schritt für Schritt <strong>zum</strong> perfekten Bild<br />
1<br />
1 2 3<br />
MEISTERWERK<br />
Genie mit<br />
dem Pinsel:<br />
Andreas<br />
Knobl<br />
Leserkunst | <strong>Atelier</strong>-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps<br />
4 198284 604802<br />
Vom Foto<br />
zur Zeichnung<br />
POP-ART Zeichnen<br />
mit Tuschestiften<br />
MIT DEM SKIZZENBUCH<br />
im Tierpark<br />
Einfach Malen<br />
MalenM Einfach<br />
Tolle Ideen – auch<br />
für Einsteiger<br />
Große Malschule:<br />
Das Motiv steckt<br />
im Pinsel!<br />
<strong>Neue</strong>s aus<br />
Isabelles Trickkiste<br />
Kunst im Alltag<br />
Einfach Malen<br />
Malen<br />
MEinfach<br />
Mixed Media:<br />
Malerei & Skulptur<br />
Große Malschule<br />
Modellieren<br />
mit Papier<br />
mit Isabelle<br />
<strong>Kreativ</strong>e<br />
Pinselstriche<br />
Nr. 17 2014<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule<br />
Malen, spachteln, zeichnen<br />
und gravieren in einem Bild!<br />
mit Isabelle<br />
Einfach Malen<br />
MalenM Einfach<br />
<strong>Neue</strong> Ideen –<br />
einfach umgesetzt<br />
Ein Bild – viele<br />
Möglichkeiten!<br />
<strong>Atelier</strong>fenster: Blick<br />
auf andere Künstler<br />
Große Malschule<br />
mit Video:<br />
Porträtzeichnen<br />
mit Isabelle<br />
Nr. 18 2014<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Schweiz SFR 9,60<br />
BeNeLux v 5,70<br />
Italien v 5,70<br />
Slowakei v 6,10<br />
Über den Bildrand hinaus<br />
Extra: Zwei Modelle in der Videomalschule<br />
Kolorierte Collage und Acrylbild mit<br />
Flamingo - Isabelle zeigt wie's geht!<br />
KT 68/14 € (D) 4,80 LZ 09/14 € (D) 4,80 ML 18/14 € (D) 4,80<br />
mit Isabelle<br />
Mehr als ein Porträt! Ein Keil-<br />
rahmenbild wird <strong>zum</strong> Schmuckkasten<br />
Nr. 19 2014<br />
Deutschland w 4,80<br />
Österreich v 5,60<br />
Funktionale Bilder<br />
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KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Mixed Media KREATIV –ATELIER SONDERHEFT<br />
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Media<br />
Materialmix mit Farben, Papierresten, Fotos, Stoffen und Naturmaterialien<br />
Mixed<br />
Große Malschule<br />
Effektvolle<br />
Bildmotive:<br />
• Big Apple<br />
• Blatt in XXL<br />
• Wörter-Collage<br />
• Pfingstrose<br />
• PopArt-Hirsch<br />
Schritt für Schritt <strong>zum</strong> fertigen Bild<br />
1.<br />
2.<br />
Zeichnen<br />
Lust am<br />
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht<br />
Nr. 6/2013<br />
SCHRITT FÜR SCHRITT<br />
Anleitungen<br />
und Profi-Tipps<br />
GUT KOMBINIERT:<br />
Von der Skizze<br />
zur Collage<br />
Lust am<br />
KOLORIEREN<br />
mit Aquarellfarbstiften<br />
LAVIEREN:<br />
Malerische Effekte mit Tusche<br />
WORKSHOP FROTTAGE:<br />
MIT STRUKTUREN ZEICHNEN<br />
Frische Ideen und<br />
faszinierende Techniken<br />
MAJESTÄTISCH:<br />
Tigerporträt mit Bleistift<br />
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen malen KREATIV –ATELIER SONDERHEFT<br />
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Blumen<br />
lumenmalen<br />
mit Acrylfarben<br />
Große Malschule<br />
Rosen<br />
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Schritt für Schritt <strong>zum</strong> fertigen Bild<br />
1.<br />
2.<br />
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(Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung.<br />
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• Knackig: Äpfel im Landhausstil<br />
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Editorial<br />
Liebe Leserinnen, liebe Leser!<br />
Kürbisernte, ein Igel raschelt im Laub und ein Eichhörnchen springt von Ast zu Ast. Der Herbst ist<br />
da und mit ihm eine der stimmungsvollsten Jahreszeiten. Zeit, es sich drinnen gemütlich zu<br />
machen. Zeit, um die Farben der Natur mit dem Pinsel einzufangen. Lassen Sie sich von unseren<br />
neuen Bild- und Motivideen inspirieren!<br />
Anja Gensert stellt sich in unserer Malschule diesmal der Frage „Fläche oder Linie?“. Die<br />
Künstlerin und Buchautorin zeigt Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten des Bildaufbaus mit<br />
modernen zeichnerischen und malerischen Mitteln. Die Alternative zu harten Linolplatten:<br />
Schneiden und Drucken mit weichen Gummiplatten. Das macht Spaß, geht einfacher und deutlich<br />
schneller. Wie es geht, verrät Ihnen die Künstlerin Susanne Goch im Workshop „<strong>Kreativ</strong>e<br />
Drucktechniken“. Gestalten Sie auf diese Weise individuelle Motive für Bilder, Grußkarten,<br />
Einladungen, Buchumschläge und mehr. Wie gestalte ich einen spannungsvollen, interessanten<br />
Bildaufbau? In den <strong>Atelier</strong>tipps befasst sich Künstler und Buchautor Thomas Böhler mit dem<br />
Malen von ausdrucksstarken Stillleben. Ungewöhnliche Perspektiven und Bildausschnitte spielen<br />
dabei die tragende Rolle.<br />
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen,<br />
Ihr Redaktionsteam
INHALT<br />
BILDMOTIVE<br />
Malen mit Acrylfarben<br />
Glamour-Girl 6<br />
Kürbisernte 10<br />
Edle Pfauenfeder 24<br />
Bella Italia 28<br />
Blütenwunder 58<br />
Goldener Herbst 80<br />
Malen mit Ölfarben<br />
Putziger Baumbewohner 14<br />
Fensterplatz 38<br />
Malen mit Pastellkreiden<br />
Igel im Herbstlaub 76<br />
Collage Obstschale<br />
37<br />
58 Blütenwunder<br />
Berühmte Künstler<br />
Malen nach einem Bild von Camille Pissarro 70<br />
4 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Service-Hotline<br />
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?<br />
Wir sind für Sie da!<br />
service-hotline@oz-verlag.de<br />
Fax 07623 964 64 449
Auf einen Blick<br />
Fensterplatz<br />
38<br />
TECHNIKEN<br />
Workshop<br />
<strong>Kreativ</strong>e Drucktechniken 18<br />
Linolschnitt mit Gummiplatten<br />
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
Stillleben mit Softpastellkreiden 32<br />
Malschule<br />
Bildaufbau<br />
Fläche oder Linie? 64<br />
10 Kürbisernte<br />
JOURNAL<br />
Künstler-Porträt 48<br />
Tipps, Trends, News 52<br />
Buch-Tipps 53<br />
Malen auf Reisen 54<br />
Leser-Kunst 56<br />
Messe Stuttgart<br />
Kunst auf der Galerie 62<br />
Buchempfehlung 74<br />
SERVICE<br />
Grundlagen: Vorlagen übertragen<br />
Grundlagen: Vorlagen übertragen<br />
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42<br />
Raster-Vorlagen 43<br />
Impressum, Herstellernachweis 82<br />
<strong>Vorschau</strong> 83<br />
Besuchen Sie uns auch auf:<br />
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Igel im<br />
5
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage © iStockphoto.com/coloroftime<br />
Dieses extravagante Porträt ist schon allein durch<br />
seine Farbigkeit ein absoluter Blickfang.
Malen mit Acrylfarben<br />
Glamour-Girl<br />
MATERIAL<br />
• Leinwand, 50 x 50 cm<br />
• Künstler-Ölfarben (Norma®<br />
PROFESSIONAL von Schmincke) in<br />
Titanweiß, Hautton, Kadmiumgelb<br />
hell, Kadmiumorange, Krapprot,<br />
Magenta, Kobaltviolettton, Ultramarinblau,<br />
Phthaloblau, Kobalttürkis,<br />
Phthalogrün, Saftgrün, Vandyckbraun,<br />
Elfenbeinschwarz<br />
• Ölmalpinsel in verschiedenen<br />
Größen<br />
• Effektpinsel (VARIO-TIP von<br />
da Vinci, Serie 1381), Gr. 8<br />
• Gummipinsel (z. B. Colour Shaper<br />
von Daler-Rowney, Form 1 / Cup<br />
Chisel)<br />
• Terpin<br />
• Zwischenfirnis (z. B. von Lukas)<br />
• Sprühkleber (z. B. Sprühkleber<br />
permanent von GERSTAECKER)<br />
• Glitterpuder in verschiedenen<br />
Farben (z. B. Glitter-Set von folia)<br />
• Badeschwamm<br />
• alter Teller oder beschichteter<br />
Pappteller<br />
Rastervorlage A auf Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
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Motiv: Alexandra Heil<br />
Die Ölfarben Hautton, Kadmiumgelb, Kadmiumorange,<br />
Phthaloblau und Phthalogrün auf einem<br />
alten Teller oder einem beschichteten Pappteller<br />
stark mit Terpin verdünnen und mit einem Badeschwamm<br />
großzügig auf den Bildrand tupfen.<br />
Mit der trockenen Seite des Schwamms die<br />
Farben weich miteinander verblenden.<br />
TIPP<br />
Für diese Hintergrundgestaltung können Sie<br />
auch mit Acrylfarben arbeiten. Verdünnen Sie<br />
dazu die Farben mit Wasser.<br />
Die Kontur des Gesichts<br />
mit der Farbe Hautton<br />
vorzeichnen. Die Position<br />
von Augen, Mund<br />
und Nase mit verdünntem<br />
Kobaltviolettton<br />
festlegen, die Iris mit<br />
Saftgrün vormalen.<br />
7
Malen mit Acrylfarben<br />
Die Augen mit Phthalogrün, Saftgrün und<br />
Elfenbeinschwarz ausarbeiten, den Augapfel<br />
mit Titanweiß und Ultramarinblau<br />
modellieren. Anschließend das Gesicht<br />
mit Hautton ausmalen. Wo der Untergrund<br />
durchschimmert, tragen Sie die<br />
Ölfarbe dick und unverdünnt auf.<br />
Die Lippen in Titanweiß und Magenta ausarbeiten,<br />
die Mundöffnung mit Vandyckbraun<br />
anlegen. Alles gut trocknen lassen.<br />
Legen Sie Ihr Motiv flach auf den Boden und<br />
sprühen vorsichtig etwas Zwischenfirnis auf,<br />
damit die Bildoberfläche wirklich nass ist.<br />
Kadmiumgelb, Kadmiumorange,<br />
Krapprot, Kobaltviolettton, Ultramarinblau,<br />
Kobalttürkis, Phthalogrün<br />
und Saftgrün in kurzen Pinselstrichen<br />
kreuzartig auf das Gesicht auftragen.<br />
Sie können sich dabei an unserer<br />
Vorlage orientieren oder ganz eigene<br />
Farben wählen. Die Farben mit einem<br />
sauberen, trockenen Pinsel weich ineinander<br />
vermalen, aber einige Pinselspuren<br />
stehen lassen.<br />
Steppfotos: Alexandra Heil<br />
8 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Glamour-Girl<br />
Glitterpuder in die Farbflächen streuen,<br />
gerade so, als wollten Sie Salz auf ein<br />
Frühstücksei geben.<br />
TIPP<br />
Sie können das Motiv auch ohne Glitzer erarbeiten. Tragen Sie dann<br />
die verschiedenen Farben dick und pastös mit einem Spachtel auf.<br />
Mit dem Gummipinsel feine Risse in die nasse Bildoberfläche<br />
ziehen, um den Farbflächen Struktur zu geben. Arbeiten Sie dabei<br />
ganz kreativ nach Ihren <strong>eigenen</strong> Vorstellungen. Das Bild im Liegen<br />
gut trocknen lassen und eventuell mit einer Schicht Sprühkleber<br />
bedecken, damit der Glitter auch wirklich hält.<br />
Für die schwarze Umrandung der Augen<br />
tragen Sie Elfenbeinschwarz auf und<br />
ziehen die Farbe mit dem Effektpinsel aus,<br />
um feine Wimpern darzustellen.<br />
Zum Schluss legen Sie eine<br />
dünne Schicht Hautfarbe über<br />
die Hintergrundfarben, um das<br />
Motiv in den Hintergrund einzubinden.<br />
Ein paar Lichter aus<br />
Titanweiß runden das Bild ab.<br />
9
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/akaplummer<br />
Der Herbst kommt mit vielen fröhlichen<br />
Farbtupfern! Die warmen Gelb- und Orangetöne im<br />
Kürbisensemble bilden einen stimmungsvollen Kontrast<br />
<strong>zum</strong> abgetönten Hintergrund.
Malen mit Acrylfarben<br />
Kürbisernte<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic), 60 x 80 cm<br />
• Acrylfarben (Akademie ® Acryl color von<br />
Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelb,<br />
Neapelgelb, Orange, Kadmiumrotton, Laubgrün,<br />
Ultramarinblau, Umbra gebrannt<br />
• Acrylmalpinsel (z. B. GERSTAECKER<br />
HOGLON), flach, Gr. 8 und 12<br />
• breiter Borstenpinsel, 40 mm<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Aquarellstift in hellem Farbton<br />
• Bleistift HB<br />
• Wasserbehälter<br />
• Palette<br />
• Lappen<br />
Rastervorlage H auf Seite 46<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Thomas Boehler<br />
Die Vorlage nach der Rastermethode<br />
(siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen:<br />
Ultramarin und Umbra gebrannt<br />
vermengen, verdünnen und damit<br />
den Hintergrund ausmalen. Auch die<br />
Schattenbereiche der Kürbisse und im<br />
Eimer mit dieser Farbmischung grob<br />
anlegen. Lassen Sie jedoch noch viel<br />
Weiß stehen.<br />
TIPP<br />
Wenn Sie das Motiv nach der Rastermethode<br />
übertragen, gehen Sie am besten folgendermaßen<br />
vor: Zeichnen Sie das Raster mit einem<br />
hellen Aquarellstift, die Vorzeichnung<br />
mit einem Bleistift. Anschließend können Sie<br />
das Raster mit einem feuchten Lappen einfach<br />
wegwischen.<br />
Alle Kürbisse mit Ausnahme des<br />
weißen mit verdünntem Kadmiumgelb<br />
grundieren. Die Schattierung<br />
scheint noch deutlich<br />
sichtbar durch das Gelb.<br />
11
Malen mit Acrylfarben<br />
Die Kürbisse mit dem breiten Pinsel in Orange<br />
weiter ausgestalten. Lassen Sie dabei das Gelb<br />
in den lichtzugewandten Bereichen frei stehen.<br />
Tragen Sie das Orange in den Schattenzonen<br />
unverdünnt auf.<br />
Den Hintergrund durch<br />
einem weiteren Auftrag<br />
von Umbra gebrannt<br />
und Ultramarin verdichten.<br />
Ziehen Sie den<br />
dunklen Farbton auf<br />
den Schattenseiten in<br />
die Kürbisse hinein. Auf<br />
diese Weise können<br />
Sie gut die Formen der<br />
Kürbisse betonen.<br />
Die Stiele in Laubgrün<br />
malen. Zum Aufhellen<br />
der lichtzugewandten<br />
Bereiche Weiß und Kadmiumgelb<br />
verwenden.<br />
Laubgrün und Ultramarin zu<br />
einem kräftigen Flaschengrün<br />
mischen und damit den Eimer<br />
ausmalen. Den weißen Kürbis<br />
teilweise mit stark verdünntem<br />
Umbra gebrannt einfärben.<br />
Für den Griff am Eimer Umbra<br />
gebrannt und Orange zu einem<br />
warmen Holzton mischen.<br />
TIPP<br />
Verwenden Sie beim Gestalten der<br />
Kürbisse nur wenig Weiß. Vor allem<br />
Gelb und Orange wirken bei Zugabe<br />
von Weiß sofort milchig und verlieren<br />
stark an Leuchtkraft.<br />
Steppfotos: Thomas Boehler<br />
12 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Kürbisernte<br />
Mit Gelb und Orange erhalten die Kürbisse<br />
ihre endgültige Farbpracht. Etwas<br />
Rot und ganz wenig Umbra gebrannt<br />
<strong>zum</strong> Orange mischen, um die Schattenseite<br />
abzudunkeln. Mit der Schattenfarbe<br />
können Sie auch noch einige Strukturen<br />
hervorheben.<br />
Den Henkel und die Lichtkante des Eimers mit der flachen Kante des 12er Pinsels<br />
aufmalen: Für den Henkel zuerst eine Linie in einer Umbra-Ultramarin-Mischung<br />
auftragen. Die Mischung dann auf der Palette mit Weiß aufhellen und eine dünnere<br />
helle Linie ziehen, um den metallischen Glanz des Henkeldrahts anzudeuten.<br />
Ein kleiner Schatten unterstützt die räumliche Wirkung.<br />
Den Eimergriff und den weißen Kürbis fertig<br />
ausgestalten. Mit viel Weiß und wenig<br />
Braun lassen sich die hellsten Bereiche gut<br />
hervorheben. Der Stiel der großen Frucht<br />
erhält ebenfalls einige Lichtbereiche, damit<br />
er schön plastisch wird.<br />
Den Hintergrund abschließend<br />
mit einer dunklen Mischung<br />
aus Umbra gebrannt<br />
und Ultramarin überarbeiten.<br />
Mit derselben Farbe lassen<br />
sich auch noch einige<br />
Schlagschatten der Kürbisse<br />
und Stiele auftragen. Streifen<br />
Sie den Pinsel am Lappen<br />
ab, damit er nur noch wenig<br />
Farbe abgibt und die Schatten<br />
weich werden.<br />
13
Malen mit Ölfarben<br />
Putziger Baumbewohner<br />
MATERIAL<br />
• Leinwand, 40 x 60 cm<br />
• Acrylfarben (LUKAS CRYL liquid)<br />
in Titanweiß, Beige, Siena<br />
gebrannt, Umbra natur<br />
• Ölfarben (LUKAS STUDIO) in<br />
Titanweiß, Himmelblau, Saftgrün,<br />
Grüne Erde, Lichter Ocker, Siena<br />
gebrannt, Englischrot, Kasselerbraun,<br />
Umbra natur, Elfenbeinschwarz<br />
• Acryl- und Ölmalpinsel in<br />
verschiedenen Größen<br />
• Effektpinsel (VARIO-TIP von<br />
da Vinci), Gr. 10<br />
• Balsamterpentin<br />
• kleines Malmesser (z. B. aus<br />
dem Metall-Malmesser-Set von<br />
REEVES)<br />
• Mallappen<br />
Rastervorlage F auf Seite 45<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Alexandra Heil<br />
Das Motiv nach der Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen<br />
übertragen und mit verdünnter Acrylfarbe in Umbra natur<br />
vorzeichnen. Statt mit Linien legen Sie die Umrisse mit kurzen<br />
Pinselstrichen an, um Fell anzudeuten.<br />
Das Eichhörnchen mit Acrylfarbe<br />
in Titanweiß, Beige, Siena<br />
gebrannt und Umbra natur in<br />
mehreren Schichten weiter<br />
ausmalen, dabei mit dem Pinsel<br />
immer der Wuchsrichtung des<br />
Fells folgen.<br />
TIPP<br />
Arbeiten Sie beim Malen unbedingt<br />
von „hinten“ nach „vorne“, beginnen<br />
Sie also beim hellen Bauch des Eichhörnchens,<br />
malen dann Beine und Rücken,<br />
dann den Schwanz und als Letztes<br />
den Schenkel und den Kopf, damit<br />
die Fellschichten in natürlicher Weise<br />
übereinander liegen.<br />
14 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Waren Sie einem Eichhörnchen<br />
schon mal so nahe? Die Malerei<br />
macht’s möglich.<br />
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Bildvorlage: © iStockphoto.com/IanLoveland
Malen mit Ölfarben<br />
Ab hier mit Ölfarben weitermalen: Himmelblau für<br />
den Himmel sowie Grüne Erde und Saftgrün für das<br />
Laub im Hintergrund auftragen. Einzelne Blätter andeuten.<br />
Die Farben weich ineinander vermalen.<br />
Für den Baumstamm Titanweiß, Umbra natur und<br />
Elfenbeinschwarz mit dem Malmesser auftragen.<br />
Setzen Sie das Messer waagerecht auf und kratzen<br />
leicht über die Leinwand – so erhalten Sie wie von<br />
selbst eine natürliche Rindenstruktur.<br />
Steppfotos: Alexandra Heil<br />
Den Schwanz mit Titanweiß, Lichter Ocker, Siena<br />
gebrannt und Umbra natur malen. Lassen Sie hier<br />
und da etwas Grün vom Hintergrund durchschimmern,<br />
das wirkt besonders natürlich.<br />
Titanweiß, Lichter Ocker, Siena<br />
gebrannt, Englischrot, Kasselerbraun<br />
und Umbra natur in kurzen,<br />
schnellen Pinselstrichen auftragen,<br />
um das Eichhörnchen weiter<br />
auszuarbeiten. Achten Sie wieder<br />
unbedingt auf die Fellschichten!<br />
Für die Schatten an den Füßen<br />
etwas Schwarz hinzufügen.<br />
16 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Putziger Baumbewohner<br />
Die vorderen Häuserfronten in Elfenbein und Lichter Ocker<br />
satt anlegen. Für die Bodenfläche Titanweiß und Lampenschwarz<br />
mischen und auftragen. Den vorderen Bildeintrittsbereich<br />
offen lassen. Die Dachziegel mit Siena gebrannt und<br />
Lichter Ocker modellieren. Etwas Titanweiß zur Ziegelmischung<br />
geben und die Fassade des hinteren Hauses bemalen.<br />
Kopf und Gesicht des Eichhörnchens<br />
ebenfalls mit den Körperfarben ausarbeiten.<br />
Die Augen werden in Schwarz gemalt,<br />
die Umrandung der Augen in Kasselerbraun<br />
und für die Lichtreflexe tönen Sie<br />
Titanweiß mit etwas Lichtem Ocker ab.<br />
Im Hintergrund mit Titanweiß, Saftgrün<br />
und Grüner Erde einige Eichenblätter<br />
andeuten. Verwischen Sie die<br />
Formen und Farben leicht, um einen<br />
Unschärfeeffekt zu erzielen.<br />
Die Schatten im Fell noch einmal mit<br />
Umbra natur betonen, die beleuchteten<br />
Bereiche mit Titanweiß und<br />
Lichter Ocker aufhellen. Arbeiten Sie<br />
die Farben in die darunterliegenden<br />
Farbschichten ein, aber lassen Sie<br />
einige Pinselspuren stehen, um die<br />
Struktur des Fells darzustellen.<br />
17
orkshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
Die kreative Alternative<br />
Sie wollten schon immer gerne Bilder,<br />
Motive oder Schriftzüge in Linoldrucktechnik<br />
fertigen, scheuten sich bislang<br />
jedoch vor der mühsamen Schneidetechnik<br />
mit harten Linolplatten? Dann haben<br />
wir für Sie jetzt die einfache, unkomplizierte<br />
und gleichzeitig professionelle Alternative:<br />
Linolschnitt auf weichen Gummiplatten.<br />
Sämtliche klassischen<br />
Linoldrucktechniken wie Schwarzlinien-,<br />
Weißlinien- und Mehrfarbdruck sind mit<br />
den Gummiplatten möglich.<br />
Gummiplatten<br />
Bei den verwendeten Gummiplatten<br />
handelt es sich um weiche, flexible<br />
Druckplatten aus synthetischem Kautschuk.<br />
Sie eignen sich für Drucktechniken<br />
mit wasserlöslichen Farben. Gut<br />
geeignet sind die Druckplatten Printblock<br />
(von FACTIS®), die es in verschiedenen<br />
Größen (z.B. 8,41 x 9,30 cm,<br />
9,50 x 12,65 cm, 14,1 x 25,40 cm) gibt,<br />
jeweils 0,9 cm dick. Sie sind glatt, leicht<br />
zu reinigen und mehrfach verwendbar.<br />
Workshop<br />
<strong>Kreativ</strong>e Drucktechniken<br />
Harte Linolplatten zu schneiden ist mühsam.<br />
Susanne Goch zeigt Ihnen einfache Schneide- und<br />
Linoldrucktechniken mit weichen Gummiplatten.<br />
Schneidewerkzeuge<br />
Zum Schneiden der Gummiplatten gibt es<br />
spezielle Linolschnittwerkzeuge, bestehend<br />
aus einem Holzgriff und mehreren<br />
Schnittklingen in verschiedenen Stärken.<br />
Je nachdem, welche Form die Klinge hat,<br />
lässt sich damit anders schneiden.<br />
Farben und Hilfsmittel<br />
Besonders gut <strong>zum</strong> Drucken eignen sich<br />
die aqua Linoldruck-Farben (von Schmincke).<br />
Sie sind wasserbasierend, mit natürlichen<br />
Bindemitteln hergestellt, angenehm<br />
im Geruch und schnelltrocknend. Außerdem<br />
erzeugen die aqua Linoldruck-Farben<br />
konturenscharfe, brillante Drucke. Alle 15<br />
Bunt- sowie drei Effekttöne (Gold, Silber<br />
und Kupfer) der aqua Linoldruck-Farben<br />
können miteinander gemischt oder pur<br />
verwendet werden. Die aqua Linoldruck-<br />
Farben sind in 35 ml- und 120 ml-Tuben im<br />
Künstlerfachhandel erhältlich, sieben<br />
Farbtöne auch in 250 ml-Flaschen. Besondere<br />
Glanz- oder Lasur-Effekte entstehen,<br />
wenn Sie die Hilfsmittel LINO-Perl<br />
(50900), LINO-Glanz (50901) oder LINO-<br />
Die aqua Linoldruck-Farben von Schmincke<br />
Lasur (50902) als Zusatz verwenden. Diese<br />
Hilfsmittel können mit der aqua Linoldruck-Farbe<br />
vermischt oder pur per Walze<br />
aufgetragen und gedruckt werden. Mit<br />
dem Spezialreinigungsmittel LINO-Clean<br />
(50903) lassen sich auch stark verschmutzte<br />
Gummiplatten und Farbwalzen einfach<br />
reinigen. Weitere Informationen zu den<br />
aqua Linoldruck-Farben und Hilfsmitteln<br />
finden Sie auch im Internet unter:<br />
www.schmincke.de<br />
GRUNDAUSSTATTUNG:<br />
• evtl. Motivvorlagen wie Fotos, Schriftzüge<br />
oder Zeichnungen<br />
• Transparentpapier, Bleistift (H)<br />
• Gummidruckplatte, z.B. Printblock,<br />
0,9 cm dick (von FACTIS®)<br />
• Linol & Holzschnittwerkzeug-Set<br />
(von Efco)<br />
• aqua Linoldruck-Farben in den Farbtönen<br />
Ihrer Wahl (von Schmincke)<br />
• Glasplatte oder andere glatte Fläche<br />
• Farbwalze, z. B. 60 oder 120 mm breit<br />
• glattes, festes Papier, weiß oder farbig,<br />
z.B. Skizzenblock Nostalgie, 190 g/m²<br />
(von Hahnemühle) oder Fotokarton<br />
(zu beziehen über den Künstlerfachhandel<br />
oder über www.gerstaecker.de)<br />
Designs u. Ausführungen: Schmincke/Susanne Goch, Fotos: Schmincke/Julia Schreiber, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Linolschnitt mit Gummiplatten<br />
Anzeige<br />
Vorzeichnung und Motivtransfer<br />
Zunächst entwerfen Sie mit einem spitzen<br />
Bleistift eine Vorzeichnung, frei Hand oder<br />
von einer Vorlage abgepaust, auf Transparentpapier<br />
(Abb. 1). Nicht direkt auf der<br />
Gummiplatte zeichnen. Überlegen Sie vor<br />
dem Entwurf der Zeichnung, ob die Motive<br />
später beim Druck freigestellt (Schwarzliniendruck)<br />
oder nur die in die Gummiplatte<br />
eingeschnittenen Motivkonturen sichtbar<br />
sein sollen (Weißliniendruck). Legen Sie die<br />
Vorzeichnung mit der Bleistiftzeichnung<br />
nach unten auf die Gummiplatte und übertragen<br />
Sie die Motive durch Anreiben mit<br />
einem festen, stumpfen Gegenstand (z.B.<br />
dem Holzknauf des Linolmessers oder einem<br />
Falzbein) auf die Gummiplatte (Abb. 2).<br />
Prüfen Sie, ob sich die Vorzeichnung komplett<br />
auf die Gummioberfläche übertragen<br />
hat. Nicht wundern: Die Zeichnung erscheint<br />
jetzt seitenverkehrt (Abb. 3) und<br />
wird erst durch den Druck seitenrichtig!<br />
Dies ist besonders bei der Gestaltung von<br />
Druckplatten mit kreativen Schriftzügen zu<br />
beachten.<br />
1 2 3<br />
Das Motiv mit dem Bleistift vorzeichnen Das Papier auf dem Gummi anreiben Das übertragene Motiv ist seitenverkehrt<br />
Schwarze oder weiße Linien?<br />
Grundsätzlich haben Sie zwei Gestaltungsmöglichkeiten:<br />
den Schwarz- oder<br />
den Weißliniendruck. Der Schwarzliniendruck:<br />
Das Motiv bleibt freiflächig stehen<br />
und der gesamte Motivhintergrund wird<br />
weggeschnitten (Abb. 4a). Alles Weggeschnittene<br />
wird nicht gedruckt, alles, was<br />
in der Gummiplatte hoch stehen bleibt,<br />
nimmt Farbe an und wird gedruckt. Deshalb<br />
spricht man hier auch von einem<br />
Hochdruckverfahren. So geht‘s: Außen, an<br />
der Kontur der Zeichnung bzw. des Schrift-<br />
Motive ausschneiden<br />
zugs entlang, das Motiv mit dem Linolschnittwerkzeug<br />
nachschneiden. Dann<br />
alle, nicht <strong>zum</strong> Motiv gehörende Flächen<br />
flach wegschneiden. Mit den weichen<br />
Gummiplatten ist dies wirklich einfach,<br />
feine Schwünge und kleine Details gelingen<br />
problemlos und auch größere Flächen<br />
lassen sich problemlos entfernen. Überstehende<br />
Plattenflächen können abgeschnitten<br />
werden (Druckstempel). Der<br />
Weißliniendruck: Bei diesem Verfahren<br />
zeigt sich das Motiv mit dem Linolschnittwerkzeug<br />
linear in die Gummiplatte eingeschnitten.<br />
Nur die Konturen des Motivs<br />
wurden entfernt, die nach dem Druck in<br />
der Farbe des Papieres, bei weißem Papier<br />
in Weiß, sichtbar sind (Abb. 4b). Grundsätzlich<br />
gilt: Die Kanten der nicht ausgeschnittenen<br />
Flächen dürfen nicht unterhöhlt<br />
sein. Die Haltehand beim<br />
Herausschneiden immer hinter dem<br />
Schneidewerkzeug führen, es wird also<br />
stets vom Körper weg geschnitten.<br />
Die Platte für den<br />
Schwarzliniendruck<br />
4a<br />
4b<br />
Schwarzliniendruck: Um die Motive<br />
herum ausschneiden<br />
Weißliniendruck: Die Motivkonturen<br />
ausschneiden<br />
Die fertig geschnittene<br />
Druckplatte für den<br />
Weißliniendruck<br />
19
orkshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
Ihr Motiv ist nun fertig in die Gummiplatte<br />
geschnitten und Sie können die<br />
Schneidewerkzeuge zur Seite legen.<br />
Jetzt wird die Farbe aufgetragen. Geben<br />
Sie etwas aqua Linoldruck-Farbe<br />
im gewünschten Farbton, hier Schwarz,<br />
auf eine Glasplatte (Abb. 5). Dann rollen<br />
Sie die Farbe mit Hilfe der Walze<br />
dünn auf der Glasplatte aus (Abb. 6).<br />
5<br />
Farbe auf die Glasplatte geben<br />
8<br />
20 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Workshop<br />
Farbauftrag mit der Walze<br />
6<br />
Die Rolle sollte mit einer gleichmäßig dünnen<br />
Farbschicht bedeckt sein. Nun rollen<br />
Sie die Farbe mit der Walze auf die Gummiplatte<br />
(Abb. 7), den sogenannten Druckstempel.<br />
Der Farbauftrag sollte hier ebenfalls<br />
dünn und gleichmäßig erfolgen. Zu<br />
viel Farbe würde in feine Motivlinien laufen<br />
und beim Druck schmieren. Alle erhabenen,<br />
also höher liegenden Stellen der<br />
Gummiplatte nehmen die Farbe an.<br />
Drucken mit der Gummiplatte<br />
Die Druckplatte positionieren<br />
Positionieren Sie die Gummiplatte mit<br />
der gefärbten Seite nach unten auf dem<br />
Papier, am besten zuerst auf einem Probepapier<br />
(Abb. 8). Drücken Sie die<br />
Gummiplatte dabei flach, fest und vollflächig<br />
mit der Hand (Abb. 9) auf. Alternativ<br />
können Sie auch mit einer zweiten<br />
(sauberen!) Farbwalze gleichmäßig fest<br />
über die Platte rollen. Achten Sie<br />
grundsätzlich darauf, dass die Gummiplatte<br />
beim festen Andrücken nicht verrutscht,<br />
sonst verwischt das Motiv.<br />
Farbe mit der Walze aufnehmen<br />
Die Druckplatte nun vorsichtig abnehmen<br />
(Abb. 10) und das Druckergebnis prüfen.<br />
Eventuelle kleine Unebenheiten oder Fehler<br />
im Druck durch noch überstehendes<br />
Gummi auf der Druckplatte können nun<br />
mit dem Schnittwerkzeug entfernt bzw.<br />
korrigiert werden. Dann erneut Farbe mit<br />
der Walze auftragen und drucken.<br />
9<br />
Mit der Hand fest drücken<br />
7<br />
Farbe auf die Gummiplatte walzen<br />
10<br />
TIPP<br />
Je nach Stempelgröße kann man unterschiedlich<br />
große Walzen verwenden. Flächigere Motive lassen<br />
sich einfacher mit einer breiten Walze einfärben.Bei<br />
kleinen Motiven empfiehlt sich eine kleine,<br />
ca. 5 cm breite Walze.<br />
Die Platte vorsichtig abnehmen<br />
Für jeden neuen Druck sollten Sie erneut<br />
Farbe auf die Gummiplatte rollen, damit<br />
der Druck sauber erscheint, wobei kleine<br />
Druckunebenheiten wesentlich <strong>zum</strong><br />
Charme der Darstellung beitragen. Wenn<br />
Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, empfiehlt<br />
es sich, direkt eine kleine Serie zu<br />
drucken.<br />
Designs u. Ausführungen: Schmincke/Susanne Goch, Fotos: Schmincke/Julia Schreiber, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Linoldruck mit Gummiplatten<br />
Anzeige<br />
Druckplatte (rechts)<br />
und Druck (links)<br />
Schwarzliniendruck<br />
Nach Abschluss der<br />
Arbeiten reinigen<br />
Sie die Gummiplatten<br />
sowie alle anderen<br />
Arbeitsmaterialien<br />
gründlich mit<br />
Wasser oder bei Bedarf<br />
mit LINO-CLEAN<br />
(50903) von Schmincke.<br />
Auch angetrocknete<br />
Farben können<br />
damit problemlos entfernt<br />
werden. Leichte<br />
Verfärbungen der Gummioberfläche<br />
sind unproblematisch<br />
und beeinträchtigen<br />
die spätere<br />
Verwendung nicht.<br />
Nun können Sie nach Lust und Laune individuelle<br />
Motive für Bilder, Grußkarten,<br />
Anhänger oder für andere Dinge selbst<br />
drucken. Für Karten am besten weißen<br />
oder farbigen Foto-/Tonkarton verwenden.<br />
Schon fertig zugeschnittene Karten<br />
<strong>zum</strong> Bedrucken erhalten Sie im Schreibwarengeschäft<br />
oder Hobbyfachhandel. Beispiele<br />
für mehrfarbige Drucke oder gedruckte<br />
Schriften zeigen wir Ihnen ab Seite 22.<br />
Die Motivlinien zeigen beim Weißliniendruck<br />
die Farbe des verwendeten Papieres<br />
Die Weißlinien-Druckplatte<br />
Hier sehen Sie <strong>zum</strong> Vergleich die komplette<br />
Weißlinien-Druckplatte samt dem<br />
Weißliniendruckergebnis (siehe auch Seite<br />
19). Lineare Motivdesigns wie filigrane<br />
Blüten und Blütendolden kommen bei dieser<br />
Drucktechnik besonders gut zur Geltung.<br />
Die Motive selbst können im Gegensatz<br />
<strong>zum</strong> Schwarzliniendruck nicht farbig<br />
gedruckt werden. Sie erscheinen stets in<br />
der Farbe des Untergrundes, also des verwendeten<br />
Papieres. Der Motivhintergrund<br />
ist ein- oder mehrfarbig druckbar.<br />
Der seitenverkehrte Weißliniendruck<br />
21
orkshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop<br />
Druck auf farbigem<br />
Karton<br />
Eine zweite Farbe kommt auch dann ins<br />
Spiel, wenn Sie auf farbigem Untergrund<br />
drucken. Wichtig ist, dass die<br />
Oberfläche des Untergrundes glatt ist,<br />
dann eignen sich auch Tonpapiere, Fotokartons,<br />
Karten, Papiertüten oder<br />
Buchumschläge <strong>zum</strong> Bedrucken. Achten<br />
Sie bei der Farbwahl auf stärkere<br />
Kontraste, damit sich der Druck gut<br />
vom Untergrund abhebt.<br />
22<br />
Workshop<br />
Mehrfarbige Drucke<br />
Farbkontraste<br />
Bei einem mehrfarbigen Druck wird jede<br />
Farbe gesondert aufgewalzt. Sie benötigen<br />
also mindestens zwei Farbwalzen, um die<br />
verschiedenen Farben auftragen zu können.<br />
Der Einsatz von nur einer Walze, die<br />
nach jedem Farbauftrag gereinigt und<br />
dann wieder verwendet wird, ist nicht zu<br />
empfehlen. Zum einen trocknet während<br />
des Reinigens der Walze die schon auf der<br />
Gummiplatte aufgetragene Farbe, <strong>zum</strong> anderen<br />
ist der Aufwand bei mehreren<br />
Druckdurchgängen zu groß. Die Gummiplatte<br />
zwei- oder mehrfarbig kolorieren<br />
und dann drucken.<br />
Alternativ mit zwei<br />
oder mit mehreren<br />
unterschiedlich<br />
eingefärbten Druck-<br />
Die Druck-<br />
stempeln ein De-<br />
sign drucken. Hier<br />
stempel<br />
für Fisch<br />
kommen zwei geschnittene<br />
Gum-<br />
und Spruch<br />
miplattenstücke als<br />
Druckstempel <strong>zum</strong><br />
Einsatz. Beim Fisch<br />
sind die Innenkonturen (Weißliniendruck)<br />
und das Gummi rund um den Fisch ausgeschnitten,<br />
so dass man mit dem freigestellten<br />
Motiv drucken kann. Bei<br />
dem Spruch wird um die Buchstaben<br />
herum ausgeschnitten (Schwarzlinientechnik),<br />
beim Wort „ist“ sind die<br />
Buchstaben innen ausgeschnitten.<br />
Den Druckstempel schwarz färben<br />
Den anderen Druckstempel rot färben<br />
Drucken Sie Ihr Motiv nach Lust und Laune auf Skizzen- oder<br />
Tagebücher mit Pappumschlag. Bedruckte Papiertüten sind eine<br />
originelle und individuelle Geschenkverpackung. Die passende<br />
Karte dazu gleich mit drucken.
Variationen und Farbeffekte<br />
Anzeige<br />
Designs u. Ausführungen: Schmincke/Susanne Goch, Fotos: Schmincke/Julia Schreiber, Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
1<br />
TIPP<br />
Haben Sie Interesse an den kreativen Drucktechniken<br />
gefunden? Am 05.11.2014 findet<br />
unter der Leitung von Susanne Goch im Hause<br />
der Firma Schmincke in Erkrath ein Workshop<br />
<strong>zum</strong> Thema "<strong>Kreativ</strong>er Stempeldruck" statt.<br />
Weitere Informationen und Anmeldung unter:<br />
www.schmincke.de.<br />
Die Farben mit der Walze aufrollen<br />
Farbdrucktechniken<br />
Durch das Übereinanderdrucken von zwei<br />
oder mehr Farben können Sie farbige Linolschnitte<br />
gestalten. Im Laufe der Zeit wurden<br />
verschiedene Verfahren entwickelt.<br />
• Passgenaues Drucken mit mehreren,<br />
verschieden eingefärbten Druckplatten<br />
(siehe Seite 21).<br />
• Partielles Einfärben einer einzigen Platte<br />
mit mehreren Farben wie beim changierenden<br />
Farbauftrag.<br />
• Subtraktive Farbmischungen: Mit transparenten<br />
Farben lassen sich im Übereinanderdruck<br />
ganz oder teilweise Zwischenfarbtöne<br />
erzeugen.<br />
• Eliminationsdruck: Bei dieser Technik<br />
wird mit mehreren Farben, jedoch mit nur<br />
einer Platte gedruckt. Nach dem Druck der<br />
ersten Farbe wird die Platte erneut beschnitten,<br />
dann mit der nächsten Farbe<br />
gedruckt. An den Stellen, an denen die<br />
Druckoberfläche entfernt wurde, bleibt<br />
die jeweils zuvor aufgedruckte Farbe sichtbar.<br />
Die Eliminationstechnik hat Pablo<br />
Picasso zusammen mit seinem Drucker<br />
Hidalgo Arnéra für seine Werke angewandt.<br />
Changierender Farbauftrag<br />
Als changierend werden unmittelbar ineinander<br />
übergehende Farbveränderungen<br />
bzw. -wechsel bezeichnet. Bei diesem Anwendungsbeispiel<br />
wurden Schwarz und<br />
Gelb miteinander kombiniert. Tragen Sie<br />
die Farben jeweils auf die Glasplatte auf.<br />
Dann rollen Sie jede Farbe mit einer separaten<br />
Farbwalze aus. Mit einer der Farbwalzen<br />
nun über die andere Farbfläche rollen,<br />
so dass sich die Farben auf der Walze miteinander<br />
verbinden (Abb. 1). Nicht zu lange<br />
rollen, da sich die Farben sonst vollständig<br />
zu einem neuen Farbton vermischen. Die<br />
Farben nun mit der Rolle auf die Gummiplatte<br />
auftragen (Abb. 2). Beim Auftrag<br />
sieht man bereits die sich spontan ergebenden<br />
Farbverläufe. Dann können Sie drucken.<br />
Bei dem abgebildeten Spruch wechseln<br />
die gedruckten Buchstaben ihre<br />
Farbigkeit (Abb. 3), was das Schriftdesign<br />
optisch auflockert – eine kreative Gestaltungsidee<br />
für ein Bild oder eine Karte.<br />
Kombinieren Sie nach Wunsch Ihre Lieblingsfarben.<br />
Probieren Sie auch Designs mit<br />
drei oder vier verschiedenen Farben aus.<br />
Der seitenverkehrte<br />
Schwarzliniendruckstempel<br />
2<br />
Dann über die Gummiplatte rollen<br />
3<br />
Den fertigen Druck trocknen lassen<br />
23
Motiv: Silvia Homberg, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/li jingwang<br />
Die Pfauenfeder ist nicht nur im<br />
ausgebreiteten Rad wunderschön anzusehen, sondern<br />
auch als Einzelexemplar eine wahre Pracht.
Malen mit Acrylfarben<br />
Edle Pfauenfeder<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen, schwarz grundiert<br />
(HONSELL Keilrahmen BLACK COTTON),<br />
50 x 70 cm<br />
• Gesso in Schwarz (alternativ Acrylfarbe<br />
in Schwarz)<br />
• Acrylfarben (AQUATEC Studio) in Titanweiß,<br />
Marsschwarz, Phthaloblau, Phthalogrün,<br />
Permanentgrün hell, Kadmiumgelb<br />
imit., Indischgelb, Orange, Karmesin,<br />
Umbra natur, Lichter Ocker, Gold<br />
• wasservermalbarer Wachsmalstift in Weiß<br />
(z. B. CARAN d'ACHE NEOCOLOR II)<br />
• Baumwollwalze<br />
• synthetischer Spitzpinsel (Nova von da<br />
Vinci oder Martin Thomas Signé<br />
Signierpinsel, Serie 173), Gr. 8<br />
• Borstenfächerpinsel<br />
Rastervorlage B auf Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Silvia Homberg<br />
Die Leinwand mit schwarzem Gesso oder schwarzer<br />
Acrylfarbe grundieren, trocknen lassen. Die Vorlage<br />
nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit weißer<br />
Aquarellwachskreide auf den Keilrahmen übertragen:<br />
zuerst den Federkiel vorzeichnen und von diesem<br />
ausgehend die einzelnen Federhärchen zeichnen.<br />
Die feinen Federhärchen in verschiedenen Mischungen<br />
aus Permanentgrün, Phthalogrün und etwas Gold<br />
mit dem Spitzpinsel nachziehen. Das Farbenspiel der<br />
einzelnen Federhaare abwechslungsreich gestalten,<br />
<strong>zum</strong> Beispiel teilweise nur Gold verwenden. Zum Ende<br />
hin weniger Druck auf den Pinsel geben, damit die<br />
Härchen dünn auslaufen.<br />
Während der Trocknungszeit der<br />
Härchen kann das Pfauenauge<br />
in der Feder angelegt werden:<br />
Phthaloblau und Weiß zu Hellblau<br />
mischen und eine fast kreisförmige<br />
Form malen. In die Mitte des Pfauenauges<br />
eine dunklere Mischung<br />
aus Phthaloblau und Weiß malen.<br />
25
Malen mit Acrylfarben<br />
Die feinen, später rot leuchtenden Härchen<br />
um das blaue Pfauenauge herum in einer<br />
Weiß-Indischgelb-Mischung anlegen. Kurz<br />
trocknen lassen, dann mit einer leichten Lasur<br />
aus Orange nochmals sanft überziehen.<br />
Den Federkiel in einer Mischung aus Ocker<br />
unter Zugabe von etwas Umbra und Weiß<br />
mit dem Spitzpinsel nachziehen.<br />
Steppfotos: Silvia Homberg<br />
Die ersten Nuancen und kontrastreichen Farbelemente in die<br />
Feder einarbeiten: die feinen Haarenden mit etwas Phthalogrün<br />
und einer Phthalogrün-Weiß-Mischung zart mit dem Spitzpinsel<br />
<strong>zum</strong> Leuchten bringen. Auf der orangefarbenen Fläche<br />
einige erste Lichter in einer Mischung aus Indischgelb und Weiß<br />
andeuten, ebenso ins dunkelblaue Innere des Auges einen<br />
weiß-phthaloblauen Lichtreflex malen.<br />
Einen dunkelgrünen Kranz aus purem<br />
Phthalogrün um die orangefarbenen<br />
Härchen in Wuchsrichtung anlegen.<br />
Die hellgrünen Enden der Haare in<br />
einer Mischung aus Phthalogrün und<br />
Weiß betonen. Beachten Sie, dass der<br />
Farbauftrag hierbei nicht zu fett ausfällt,<br />
und dass die Struktur der Haare<br />
erhalten bleiben sollte.<br />
26 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Edle Pfauenfeder<br />
Schatten in Umbra natur auf die Härchen legen, um mehr<br />
Tiefe zu erzielen. Die dunklen Rot- und Brauntöne der<br />
Pfauenfeder mit Karmesin und etwas Umbra natur verstärken:<br />
hierfür die Farben jeweils verdünnen und lasierend<br />
mit den feinen Spitzen des Fächerpinsels arbeiten.<br />
Mit dem Spitzpinsel eine zarte Lasur in Umbra Natur auf<br />
die rechte Seite der grünen Federhärchen legen.<br />
23701 Eutin, 23701 Weidestr. Eutin, 32-34 Weidestr. 32-34 23701 23701 Eutin, Weidestr. Eutin, Weidestr. 32-34 23701 32-34 Eutin, Weidestr. 32-34<br />
25335 Elmshorn, 25335 Max-Planck-Str. Elmshorn, Max-Planck-Str. 12 12 25335 25335 Elmshorn, Elmshorn, Max-Planck-Str. Max-Planck-Str. 2533512<br />
Elmshorn, 12 Max-Planck-Str. 12<br />
25746 Heide, 25746 Am Kirchhof Heide, Am 1-5Kirchhof 1-5 25746 25746 Heide, Heide, Am Kirchhof Am Kirchhof 257461-5<br />
Heide, Am Kirchhof 1-5<br />
26121 Oldenburg, 26121 Posthalterweg Oldenburg, Posthalterweg 2a 2a 26121 26121 Oldenburg, Oldenburg, Posthalterweg Posthalterweg 261212a<br />
Oldenburg, 2a Posthalterweg 2a<br />
27574 Bremerhaven, 27574 Bremerhaven, Schiffdorfer Schiffdorfer Chaussee 172 Chaussee 27574172<br />
27574 Bremerhaven, Bremerhaven, Schiffdorfer 27574 Schiffdorfer Chaussee Bremerhaven, Chaussee 172 Schiffdorfer 172 Cha<br />
27711 Osterholz-Scharmbeck, 27711 Osterholz-Scharmbeck, Am Hang 2 Am Hang 27711 2 27711 Osterholz-Scharmbeck, 27711 Am Osterholz-Scharmbeck, Hang Am 2Hang 2 Am Ha<br />
28857 Barrien, 28857 Sudweyher Barrien, Str. Sudweyher 13 Str. 13 28857 28857 Barrien, Barrien, Sudweyher Sudweyher 28857 Str. 13Str. Barrien, 13 Sudweyher Str. 13<br />
29529 Uelzen, 29529 Lüneburgerstr. Uelzen, Lüneburgerstr. 4-10 4-10 29529 29529 Uelzen, Uelzen, Lüneburgerstr. Lüneburgerstr. 29529 4-10Uelzen, Lüneburgerstr. 4-10<br />
32052 Herford, 32052 Gänsemarkt Herford, Gänsemarkt 8 8 32052 32052 Herford, Herford, Gänsemarkt Gänsemarkt 32052 8 Herford, 8 Gänsemarkt 8<br />
32257 Bünde, 32257 Wasserbreite Bünde, Wasserbreite 42-44 42-44 32257 32257 Bünde, Bünde, Wasserbreite Wasserbreite 32257 42-44Bünde, Wasserbreite 42-44<br />
32427 Minden, 32427 Vincke Minden, Str. 5 Vincke / Ringstr. Str. 545/ Ringstr. 45 32427 32427 Minden, Minden, Vincke Vincke Str. 532427 / Str. Ringstr. 5 Minden, / Ringstr. 45 Vincke 45 Str. 5 / Ringstr<br />
37077 Göttingen, 37077 Lutteranger Göttingen, Lutteranger 2 2<br />
38640 Goslar, 38640 Schilderstr. Goslar, Schilderstr. 53a 53a<br />
44225 Dortmund, 44225 Harkortstr. Dortmund, 107 Harkortstr. 107<br />
48429 Rheine, 48429 Osnabrücker Rheine, Osnabrücker Str. 297 Str. 297<br />
37077 37077 Göttingen, Göttingen, Lutteranger Lutteranger 37077 2 Göttingen, 2 Lutteranger 2<br />
38640 38640 Goslar, Goslar, Schilderstr. Schilderstr. 3864053a<br />
Goslar, Schilderstr. 53a<br />
44225 44225 Dortmund, Dortmund, Harkortstr. Harkortstr. 44225 107 Dortmund, 107 Harkortstr. 107<br />
48429 48429 Rheine, Rheine, Osnabrücker Osnabrücker 48429 Str. 297 Rheine, Str. 297Osnabrücker Str. 297<br />
49565 Bramsche, 49565 Lindenstr. Bramsche, 4Lindenstr. 4 49565 49565 Bramsche, Bramsche, Lindenstr. Lindenstr. 49565 4 Bramsche, 4 Lindenstr. 4<br />
49661 Cloppenburg, 49661 Cloppenburg, Emsteker tr. Emsteker 28-30 tr. 28-304966149661<br />
Cloppenburg, Cloppenburg, Emsteker 49661 Emsteker tr. 28-30 Cloppenburg, tr. 28-30 Emsteker tr. 28-3<br />
57072 Siegen, 57072 Freudenbergerstr. Siegen, Freudenbergerstr. 448-452 448-452 57072 57072 Siegen, Siegen, Freudenbergerstr. 57072448-452<br />
Siegen, 448-452 Freudenbergerstr. 448<br />
59823 Arnsberg-Oeventrop, 59823 Arnsberg-Oeventrop, Kirchstr. 43Kirchstr. 435982359823 Arnsberg-Oeventrop, 59823 Kirchstr. Arnsberg-Oeventrop, Kirchstr. 43 43 Kirchstr. 4<br />
79312 Emmendingen, 79312 Emmendingen, Karl-Friedrich-Str. Karl-Friedrich-Str. 68 79312 68 79312 Emmendingen, Emmendingen, 79312 Karl-Friedrich-Str. Emmendingen, 68 68Karl-Friedrich-S<br />
79761 Waldshut-Tiengen, 79761 Waldshut-Tiengen, Im Wallgraben Im Wallgraben 40 79761 40 79761 Waldshut-Tiengen, Im 79761 Wallgraben Im Waldshut-Tiengen, Wallgraben 40 40 Im Wallgrab<br />
Österreich: Österreich:<br />
Österreich: Österreich: Österreich:<br />
2700 Wiener 2700 Neustadt, Wiener Wienerstr. Neustadt, 127 Wienerstr. 1272700 Wiener 2700 Wiener Neustadt, Neustadt, Wienerstr. 2700 Wienerstr. 127 Neustadt, 127 Wienerstr. 127<br />
Besuche uns Besuche im Internet: uns im Internet:<br />
www.kuk-markt.de www.kuk-markt.de<br />
Besuche Besuche uns im uns Internet: im Internet: Besuche uns im<br />
www.kuk-markt.de www.kuk-m<br />
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Bastelzirkus.Kunst.und.<strong>Kreativ</strong><br />
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Bastelzirkus.Kunst.und.<strong>Kreativ</strong><br />
Bastelzirkus.Kunst.und.<strong>Kreativ</strong><br />
Zum Abschluss die Lichter mit einer Mischung aus<br />
Indischgelb, Kadmiumgelb und etwas Weiß oder verstärken.<br />
Die Tiefen um das Pfauenauge mit www.kuk-bastel-shop.de<br />
einem www.kuk-bastel-shop.de<br />
unseren oder Shop: unseren Shop:<br />
Hauch von Schwarz und dem Spitzpinsel vorsichtig<br />
nacharbeiten, damit ein tieferer Kontrast entsteht.<br />
oder unseren oder unseren Shop: Shop: oder unse<br />
www.kuk-bastel-shop.de www.kuk-ba
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Malen mit Acrylfarben<br />
Bella Italia<br />
Hier arbeiten Stift und Farbe im gut eingespielten<br />
Mixed-Media-Team zusammen: Mit Paintmarkern erhält das<br />
Acrylbild faszinierende zeichnerische Elemente.<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (HONSELL Cotton 300),<br />
60 x 70 cm<br />
• Acrylfarben (Heavy Body von Liquitex) in Quinacridone<br />
Gebrannte Orange, Siena natur transparent<br />
• Acrylfarben (PRIMAcryl ® von Schmincke) in<br />
Atrament (Grünschwarz)<br />
• Acrylfarben (Akademie ® Acryl color von Schmincke) in<br />
Elfenbein, Indigo, Vandyckbraun, Titanweiß, Cölinblau,<br />
Kadmiumorange, Zinnoberrot , Lichter Ocker, Lampenschwarz,<br />
Siena gebrannt, Maigrün, Permanentgrün<br />
• Paintmarker (One4All von MOLOTOW) in<br />
NIVERSES green, Signalweiß und Haut pastell (Rosé)<br />
• Borstenpinsel (GERSTAECKER<br />
Borst-Gussow), Gr. 8, 16, 20<br />
• breiter Borstenpinsel, 70 mm<br />
• Gummipinsel (GERSTAECKER Colour Shaper),<br />
Gr. 3,6 cm und 6 cm<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von<br />
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20<br />
• Bleistift<br />
• Wassersprüher<br />
• Baumwolltuch<br />
• Malpalette<br />
• Wassertopf<br />
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit<br />
einem Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Indigo<br />
und Vandyckbraun mischen und mit dem Linierer<br />
die Konturen der Dorfansicht locker nachziehen. Im<br />
Anschluss mit derselben Farbmischung dunkle Tiefen<br />
und Schatten als Lasur grob anlegen. Trocknen lassen.<br />
Rastervorlage D auf Seite 44<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Anja Gensert<br />
Mit einem breiten<br />
Flachpinsel Gebrannte<br />
Orange<br />
als Grundlasur<br />
auf die Leinwand<br />
auftragen. Die<br />
aufgetragene<br />
Farbe mit dem<br />
Wassersprüher<br />
<strong>zum</strong> Verlaufen<br />
bringen.<br />
Neu: mit<br />
Halle 7<br />
Nähmaschinen • Kurzwaren + Stoffe • Bastel<br />
+ Künstlerbedarf • Dekoration • Fachliteratur<br />
• Klöppeln, Sticken • Häkeln, Stricken<br />
• Kunsthandwerk • Patchwork + Quilt<br />
Schmuck, Perlen • ScrapBooking • Zubehör<br />
• Sonstiges<br />
19. – 21. September 2014 BADENMESSE<br />
Freitag: 10 – 20 Uhr<br />
Sa + So: 10 – 18 Uhr<br />
Messe Freiburg | www.baden-messe.de<br />
www.facebook.de/inspiration.freiburg<br />
29
Malen mit Acrylfarben<br />
Den Himmel in Titanweiß und Cölinbau mit einem Borsten-Gussowpinsel<br />
in Größe 8 und von den Dachkanten<br />
ausgehend ausarbeiten. Die Reflexionen auf den Fensterscheiben<br />
in diesem Arbeitsschritt gleich mit anlegen.<br />
Die vorderen Häuserfronten in Elfenbein und Lichter Ocker<br />
satt anlegen. Für die Bodenfläche Titanweiß und Lampenschwarz<br />
mischen und auftragen. Den vorderen Bildeintrittsbereich<br />
offen lassen. Die Dachziegel mit Siena gebrannt und<br />
Lichter Ocker modellieren. Etwas Titanweiß zur Ziegelmischung<br />
geben und die Fassade des hinteren Hauses bemalen.<br />
Steppfotos: Anja Gensert<br />
Für die Bäume Atrament, Permanentgrün und<br />
Maigrün verwenden. Die Grünflächen oberhalb<br />
der Mauer mit Atrament grundieren, nach<br />
außen hin heller werden. Erste modellierende<br />
Akzente mit groben Pinselstrichen auftragen.<br />
Die Fensterläden mit dem Paintmarker<br />
in Grün locker andeuten. Beachten<br />
Sie beim Gestalten der geschlossenen<br />
und geöffneten Klappläden die<br />
perspektivische Strichführung.<br />
30 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Bella Italia<br />
Die Blüten mit einem kleinen Borstenpinsel<br />
gestalten: Auf der linken Seite<br />
kleine Tupfer in Zinnoberrot und Rosa<br />
(Rot mit Titanweiß abtönen) setzen,<br />
auf der rechten Mauerseite Kadmiumorange<br />
und Zinnoberrot verwenden.<br />
Im Anschluss die verschiedenen Ebenen<br />
durch eine Lasur mit Siena natur<br />
transparent verbinden. Gegebenenfalls<br />
den Himmel teilweise mit einem<br />
Baumwolltuch weich ausreiben, damit<br />
dieser nicht zu grünlich wird.<br />
Die rechte Seite des Bildes mit dem Gummipinsel<br />
und Elfenbein grob gestalten: für große<br />
Flächen wie die Mauer und Häuserfronten den<br />
breiteren Gummipinsel verwenden, für kleinere<br />
Details den schmalen mit 3,6 cm Breite.<br />
Vandyckbraun und Indigo mischen und die<br />
linke Bildseite abschatten. Anschließend die<br />
Blumen mit Paintmarkern in Signalweiß und<br />
Haut pastell überarbeiten. Die Fensterläden<br />
und Balkongeländer im Schatten mit dem<br />
Paintmarker in Haut pastell nachkonturieren.<br />
Abschließend kommt ein zeichnerischer<br />
Effekt ins Bild: Mit<br />
dem grünen Paintmarker lockere<br />
Striche und Konturlinien auf die<br />
Grünflächen, Türen, Fensterläden<br />
und auf die Straße setzen.<br />
31
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
Stillleben mit Softpastellkreiden<br />
Beim Malen von Stillleben spielen Bildaufbau und Komposition eine große<br />
Rolle. In diesen <strong>Atelier</strong>tipps <strong>zum</strong> Thema Softpastelle zeigt der Künstler Thomas Boehler,<br />
wie er seine Objekte mit ungewöhnlichen Perspektiven und Formaten zu<br />
interessanten Ansichten arrangiert.<br />
Softpastellkreiden<br />
Softpastelle zeichnen sich durch ihre besondere<br />
Weichheit aus. Aus diesem Grund sind<br />
sie meist breiter als harte Pastellkreiden, die<br />
nicht so schnell brechen. Je nach Hersteller<br />
werden die Softpastelle in runden oder in<br />
viereckigen Stiften angeboten, üblicherweise<br />
sind sie von einem Schutzpapier ummantelt.<br />
Will man detailliert arbeiten, was allerdings<br />
durch die Weichheit der Softpastelle seine Grenzen<br />
hat, lassen sich die Kreiden mit Schleifpapier<br />
oder Messer leicht anspitzen.<br />
Für breitere Striche verwendet man die ganze<br />
Kante. Für großflächige Aufträge entfernt man<br />
das Schutzpapier und verwendet die ganze<br />
Länge der Kreiden.<br />
Farbpalette<br />
Die verschiedenen Hersteller von Softpastellkreiden<br />
bieten Sets mit aufeinander abgestimmten<br />
Farben in unterschiedlichen Größen<br />
an. Für erste Ausflüge in die Softpastellmalerei<br />
genügen schon einige wenige Farbtöne – die<br />
Farben sind durch mehrfachen Auftrag miteinander<br />
mischbar. Allerdings werden Sie,<br />
wenn Sie am Malen mit Softpastellkreiden<br />
Gefallen finden, schnell feststellen, dass man<br />
nie zu viele Farbtöne haben kann.<br />
TIPP<br />
Beginnen Sie mit einem kleineren Set<br />
und kaufen Sie weitere Farbtöne je<br />
nach Bedarf nach. So wächst die Palette<br />
mit Ihren persönlichen Lieblingsfarben<br />
im Laufe der Zeit immer mehr an.<br />
Papier und andere Malgründe<br />
Mit Softpastellkreiden können Sie auf unterschiedlichen<br />
Untergründen malen. Dies<br />
können beispielsweise Zeichenpapiere, Velourspapiere,<br />
Kartonagen, Stoffe oder auch<br />
Holzplatten sein. Auch farbiger Fotokarton ist<br />
bestens geeignet – dabei wird die Papierfarbe<br />
mit in das Bild einbezogen. Das Wichtigste<br />
bei allen Untergründen ist, dass sie nicht zu<br />
glatt sind, um Farbpartikel anzunehmen. Der<br />
Fachhandel bietet spezielle Pastellkartons an,<br />
deren Oberfläche ausgesprochen rau, teilweise<br />
ähnlich der von Schleifpapier ist.<br />
TIPP<br />
Wählen Sie das Bildformat nicht zu klein! Richtig<br />
Spaß macht das Malen mit den Softpastellkreiden<br />
ab DIN A3 und größer.<br />
Motive und Steppfotos: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper<br />
32 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Fixieren<br />
Da die Pastellkreiden keine Bindemittel enthalten,<br />
verwischen sie sehr leicht. Deshalb<br />
müssen die Bilder unbedingt durch Fixiermittel<br />
geschützt werden. Im Fachhandel werden die<br />
Fixative meist in Spraydosen, gelegentlich auch<br />
als Pumpspray angeboten.<br />
Achtung: Beim Fixieren werden die hellen Farben<br />
dunkler, vor allem, wenn der Untergrund<br />
selbst dunkel ist. In diesem Fall empfiehlt es<br />
sich, die hellen Bereiche noch einmal nachzuarbeiten<br />
und erneut zu fixieren.<br />
Haarspray ist nach meiner Erfahrung keine sinnvolle<br />
Alternative – es ist längst nicht so lichtbeständig<br />
wie die hochwertigen Pastellfixative.<br />
TIPP<br />
Tragen Sie beim Fixieren lieber mehrere dünne<br />
Schichten auf als eine zu dicke Schicht. Das Bindemittel<br />
erzeugt sonst glänzende Flecken.<br />
Knetradierer<br />
Wenn Sie etwas ausbessern müssen, greifen<br />
Sie am besten <strong>zum</strong> Knetradierer: Mit diesem<br />
lassen sich die Farbpigmente vorsichtig wegtupfen.<br />
Kneten Sie den Radierer durch, wenn<br />
die Klebekraft abnimmt oder wenn der Radierer<br />
anfängt zu schmieren.<br />
Stillleben<br />
Unter Stillleben versteht man in der Kunst<br />
die Darstellung unbelebter beziehungsweise<br />
unbewegter Gegenstände (Blumen, Früchte,<br />
Gläser, Instrumente usw.). Klassische Stillleben<br />
unterliegen strengen Regeln der Ästhetik.<br />
Die Objekte sind so arrangiert, dass die Szene<br />
nicht langweilig, aber doch ausgewogen wirkt.<br />
Auf den folgenden Seiten stellen wir moderne<br />
Herangehensweisen an die Planung<br />
und Gestaltung von Stillleben vor. So wird<br />
beispielsweise auf der Seite 34 eine bunte<br />
Tassensammlung in einer Linie ausgerichtet<br />
und im Breitbandformat gestaltet. Eine interessante<br />
Perspektive kann sich auch ergeben,<br />
wenn die Objekte aus der Mitte an den Rand<br />
gerückt werden, wie beim Lilienstillleben auf<br />
Seite 35. Oder lassen Sie doch einmal den<br />
Künstler Zufall mitgestalten, wie wir dies auf<br />
Seite 36 getan haben: Hier wurde einfach<br />
beim Kaffeetrinken ein Ausschnitt aus der<br />
vorhandenen Szene gewählt.<br />
Kleine Skizzen helfen bei der<br />
Planung eines Stilllebens.<br />
Die Kunst der ausgewogenen Komposition steht bei Stillleben im Vordergrund.
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
In einer Reihe<br />
Ähnliche Gegenstände wie<br />
diese Tassensammlung können<br />
auch einmal ganz einfach<br />
in einer Linie aufgereiht<br />
werden. Diese Umsetzung<br />
wirkt hier wie eine<br />
dekorative<br />
Bordüre.<br />
2 Den Hintergrund und den<br />
Untergrund für die Tassen<br />
nach Belieben malen. Die Tassen<br />
mit weiteren Farbschichten<br />
weiter ausgestalten, dabei<br />
jeweils Farbtöne wählen, die<br />
ganz leicht von der Grundfarbe<br />
abweichen. Dadurch wird<br />
das Farbspiel erhöht und die<br />
Farbintensität nimmt subjektiv<br />
zu. Durch den zweiten Auftrag<br />
werden die Farbtöne leicht<br />
miteinander gemischt und<br />
auch etwas verwischt.<br />
1<br />
1 Die Tassen mit dem Bleistift dünn vorzeichnen. Legen Sie dabei den Fokus<br />
mehr auf eine große Formen- und Farbvielfalt als auf die exakte realistische<br />
Darstellung. Die Umrisse mit Softpastellkreiden in hellen Farbtönen ausmalen.<br />
Die Farben dieses ersten Auftrags nicht verwischen.<br />
2<br />
3<br />
MATERIAL<br />
• Pastellkarton in Hellbraun<br />
• Softpastellkreiden in<br />
verschiedenen hellen<br />
Farbtönen<br />
• eventuell Reißkohlestift<br />
• Bleistift<br />
• Fixativ<br />
3 Mit weißer Kreide Spitzlichter auftragen.<br />
Die Konturen in Schwarz nachziehen:<br />
Hierfür können Sie schwarze Softpastellkreide<br />
anspitzen oder alternativ einen<br />
Pastell- oder Reißkohlestift einsetzen.<br />
34 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
An den Rand gerückt<br />
Die Vase und der Blumenstrauß<br />
sind so stark angeschnitten, dass<br />
sie nur zur Hälfte sichtbar sind.<br />
Ein ungewöhnlicher Ausschnitt,<br />
der dennoch keine Bildinformationen<br />
vermissen lässt: Die fehlende<br />
Hälfte wird beim Betrachten automatisch<br />
im Kopf ergänzt.<br />
MATERIAL<br />
• Fotokarton in Hellblau<br />
• Softpastellkreiden<br />
• Lappen bei Bedarf<br />
• Knetradierer<br />
• Bleistift<br />
• Fixativ<br />
2 Die Farben mit dem Finger, mit einem<br />
Lappen oder mit dem Papierwischer<br />
verwischen. Dadurch gelangen<br />
die Farbpigmente in die Struktur des<br />
Kartons hinein und die Farbflächen<br />
wirken weicher und zarter.<br />
TIPP<br />
Wenn Sie, wie ich, beim Wischen am liebsten die<br />
Finger benutzen: Reservieren Sie für jede Farbe<br />
einen anderen Finger!<br />
1<br />
2<br />
1 Das Motiv in einer einfachen<br />
Vorzeichnung mit Bleistift festlegen.<br />
Den Hintergrund in Gelb<br />
und Blau locker und unregelmäßig<br />
anlegen. Blüten, Blätter und Stängel<br />
ebenfalls nur grob in Weiß und<br />
Grün andeuten.<br />
TIPP<br />
Das Einfärben größerer Flächen gelingt<br />
einfacher, wenn Sie ein Stück von der<br />
Kreide abbrechen. Mit der Seitenfläche<br />
können Sie sehr schnell und gleichmäßig<br />
malen.<br />
Motive und Steppfotos: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper<br />
3<br />
3 Nach und nach weitere Farben zugeben, dabei dürfen einzelne<br />
Striche sichtbar stehen bleiben. Die Farbe des Untergrunds<br />
schimmert teilweise durch und schafft eine Verbindung<br />
zwischen den verschiedenen Farbflächen.
<strong>Atelier</strong>-Tipps<br />
Ausschnitt<br />
MATERIAL<br />
• Fotokarton in Grau<br />
• Softpastellkreiden<br />
• Lappen<br />
• Knetradierer<br />
• Fixativ<br />
1<br />
Interessante Stillleben können auch dadurch entstehen,<br />
dass ein kleiner Ausschnitt aus dem großen Ganzen gezeigt<br />
wird: Hier wird gezielt ein aussagekräftiges Detail<br />
aus der Kaffeetafel in den Fokus gerückt.<br />
2<br />
1 Die Tassen mit dem Bleistift dünn<br />
vorzeichnen. Legen Sie dabei den<br />
Fokus mehr auf eine große Formenund<br />
Farbvielfalt als auf die exakte<br />
realistische Darstellung. Die Umrisse<br />
mit Softpastellkreiden in hellen Farbtönen<br />
ausmalen. Die Farben dieses<br />
ersten Auftrags nicht verwischen.<br />
2 Den Hintergrund und den Untergrund für die Tassen nach<br />
Belieben malen. Die Tassen mit weiteren Farbschichten<br />
weiter ausgestalten, dabei jeweils Farbtöne wählen, die<br />
ganz leicht von der Grundfarbe abweichen. Dadurch wird<br />
das Farbspiel erhöht und die Farbintensität nimmt subjektiv<br />
zu. Durch den zweiten Auftrag werden die Farbtöne leicht<br />
miteinander gemischt und auch etwas verwischt.<br />
3<br />
Motive und Steppfotos: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper<br />
36<br />
3 Mit weißer Kreide Spitzlichter auftragen. Die<br />
Konturen in Schwarz nachziehen: Hierfür können Sie<br />
schwarze Softpastellkreide anspitzen oder alternativ<br />
einen Pastell- oder Reißkohlestift einsetzen.
Collage<br />
MATERIAL<br />
• bemalter Aquarellkarton<br />
• verschiedene Papiere<br />
(Tonkarton, Wellpappe,<br />
Geschenkpapier, Transparentpapier)<br />
• Stoffreste<br />
• Klebestift<br />
• Bleistift<br />
• Softpastellkreiden<br />
• Schere<br />
• Knetradierer<br />
• Fixativ<br />
2<br />
1 Mit Hilfe der Collagentechnik können Stillleben<br />
plastisch gestaltet werden. In diesem<br />
Beispiel dient ein misslungenes Aquarell als<br />
Träger für eine Collage aus verschiedenen Papieren<br />
und Stoffen. Die in Form geschnittenen<br />
Papiere werden abschließend mit Softpastellkreiden<br />
überarbeitet.<br />
1 Als Untergrund dient ein bemalter Aquarellkarton.<br />
Verschiedene Papiere und Stoffe<br />
passend zuschneiden und mit einem Klebestift<br />
auf dem Karton fixieren.<br />
TIPP<br />
Manche Geschenkpapiere sind sehr glatt. Testen Sie vorab,<br />
ob sie sich mit Pastellkreiden bemalen lassen.<br />
2 Die Schale und die Früchte auf den Rückseiten<br />
verschiedener Papiere vorzeichnen. Die einfachen<br />
Formen mit der Schere ausschneiden. Für das Glas<br />
ein dünnes transparentes Papier verwenden. Alles<br />
auf dem Untergrund aufkleben.<br />
3<br />
3 Die Obstschale und die Früchte mit<br />
Kreiden ausgestalten. Das Glas erhält<br />
weiße Lichtkanten. Ein leichter Schatten<br />
erhöht die räumliche Wirkung.<br />
37
Malen mit Ölfarben<br />
Fensterplatz<br />
Den Keilrahmen mit<br />
weißem Gesso und<br />
dem Ölmalpinsel der<br />
Größe 24 grundieren.<br />
Den Umriss des<br />
Motivs mit Hilfe von<br />
Transferpapier oder<br />
nach der Rastermethode<br />
(siehe Seite<br />
42) übertragen.<br />
TIPP<br />
Haben sie keine Scheu vor pelzigen Models - mit dem Effektpinsel<br />
von da Vinci gelingen schöne Fellstrukturen mühelos!<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (Gerstaecker Basic),<br />
40 x 60 cm<br />
• Ölfarben (Norma ® von<br />
Schmincke) in Hautton, Saftgrün,<br />
Grüne Erde, Mohnrot, Zinkweiß,<br />
Titanweiß, Indigo, Siena Natur,<br />
Vandyckbraun, Elfenbeinschwarz,<br />
Neapelgelb hell<br />
• Transferpapier (von SARAL)<br />
in Grafit<br />
• Gesso in Weiß<br />
• Ölmalpinsel (da Vinci BLACK<br />
SABLE, flach, Serie 1840)<br />
Gr. 4, 8, 16, 24<br />
• Returschierpinsel (da Vinci,<br />
Serie 1505, rund) Gr. 7<br />
• Effektpinsel (da Vinci VARIO-TIP,<br />
Serie 1381, Gr. 8<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
Rastervorlage E auf Seite 44<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Gaby Hobza<br />
Aus Saftgrün, Mohnrot<br />
und Indigo eine schöne<br />
dunkle Farbmischung<br />
vorbereiten und als<br />
Hintergrund mit dem<br />
Pinsel der Größe 16 auftragen.<br />
Titanweiß und<br />
Elfenbeinschwarz zu<br />
Grau mischen und den<br />
Vorhang grundieren.<br />
38 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Ein sehnsüchtiger Blick nach draußen:<br />
„Wann kommst du zurück?“.<br />
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Malen mit Ölfarben<br />
Den weißen Fensterrahmen mit seinen Beschlägen<br />
in verschiedenen Weiß- und Graumischungen<br />
malen, dafür Pinsel der Größen<br />
16 und 4 verwenden. Achten Sie genau auf<br />
Licht und Schattenbereiche! Mit dem Retuschierpinsel<br />
sanfte Farbübergänge schaffen.<br />
Steppfotos: Gaby Hobza<br />
Den grünen Fensterrahmen mit Saftgrün, Grüne Erde und den Pinseln<br />
in den Größen 24 und 8 grundieren. Mit der Kante des kleinsten<br />
Ölmalpinsels mit Titanweiß in die noch nasse Ölfarbe malen, um die<br />
Lichtreflexionen am unteren Rand zu malen. Die graue Mauer in einer<br />
Mischung aus Titanweiß und Elfenbeinschwarz anlegen.<br />
Den Blumenübertopf mit dem kleinsten Pinsel in<br />
Titanweiß und wenig Vandyckbraun malen, dabei<br />
den Farbübergang in den Schattenbereichen mit<br />
dem Retuschierpinsel verstupfen.<br />
Die Augen des Hundes mit dem kleinen<br />
Pinsel in Vandyckbraun malen, eine kleine<br />
Lichtreflexion in Titanweiß setzen. Das Fell<br />
des Hundes mit verschiedenen Farbmischungen<br />
aus Siena Natur, Titanweiß und Neapelgelb<br />
hell untermalen. In die noch nasse Farbe<br />
hellbraune Farbflecken mit Siena Natur und<br />
Hautton setzen. Für die Schnauze des Hundes<br />
die Farbe Hautton mit etwas Vandyckbraun<br />
abtönen. Die Nasenlöcher in Vandyckbraun<br />
anlegen. Gut trocknen lassen.<br />
40 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Fensterplatz<br />
Verschiedene Grüntöne aus Saftgrün,<br />
Grüne Erde, Neapelgelb und<br />
Titanweiß mischen und die Blätter<br />
mit den kleineren Ölmalpinseln<br />
malen. Dünne neapelgelbe Blattadern<br />
in die noch feuchte Farbe<br />
zeichnen. Die Blüten mit Mohnrot,<br />
wenig Neapelgelb, Vandyckbraun<br />
und Titanweiß mit dem kleinen<br />
Pinsel anlegen.<br />
Das Fell des Hundes<br />
mit Titanweiß und einer<br />
Spur Siena Natur und<br />
dem Effektpinsel strichweise<br />
aufbauen, dabei<br />
genau auf die Fellwuchsrichtung<br />
achten.<br />
Den Vorhang lasierend mit Zinkweiß und dem Pinsel<br />
in Größe 8 malen, dabei auf die Faltenbildung achten.<br />
Die Farbübergänge mit dem Retuschierpinsel ausarbeiten.<br />
Die Rüschenränder und die blickdichten Bereiche<br />
des Vorhangs mit Titanweiß und dem kleinsten Pinsel<br />
nachziehen, die Schattenbereiche mit etwas Elfenbeinschwarz<br />
abtönen.<br />
Die Fensterhaken mit dem<br />
kleinen Pinsel in Saftgrün<br />
malen, die Lichtseite mit<br />
Titanweiß akzentuieren,<br />
den Schattenbereich mit<br />
Elfenbeinschwarz betonen.
Vorlagen übertragen mit der<br />
Rastermethode<br />
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund<br />
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können<br />
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format<br />
eines Malgrundes (proportional <strong>zum</strong> Format der Vorlage) angepasst werden.<br />
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus<br />
und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie<br />
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien<br />
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.<br />
1.<br />
2.<br />
Fotos: Dörte Gerasch<br />
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, <strong>zum</strong> Beispiel<br />
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten<br />
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige<br />
Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.<br />
Zum Schluss die beiden Zeichnungen<br />
mit etwas Abstand betrachten<br />
und noch einmal miteinander<br />
abgleichen.<br />
TIPP<br />
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,<br />
so ist es hilfreich, sie auf der<br />
Vorlage und auf dem Malgrund zu<br />
nummerieren.<br />
3.<br />
INFO<br />
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit<br />
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier<br />
mit der „Durchpaustechnik“<br />
auf den Malgrund übertragen<br />
möchten, so können Sie die Vorlagen<br />
auch auf unserer Internetseite unter<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
herunter laden und ausdrucken.<br />
42 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
A<br />
B<br />
C<br />
43
D<br />
E<br />
44 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
F<br />
G<br />
45
H<br />
I<br />
46 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
KREATIV<br />
ATELIER<br />
J O U R N A L<br />
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps
Künstler-Porträt<br />
ZU GAST BEI:<br />
ANNE MÖLLER<br />
Sie hat ihr Hobby <strong>zum</strong> Beruf gemacht: Nach der Geburt ihres<br />
ersten Kindes tauschte die Jurastudentin Anne Möller den Hörsaal mit<br />
dem <strong>Atelier</strong> und machte sich als Malerin selbständig.<br />
Anne Möller<br />
Vielleicht würde die 28-Jährige heute als<br />
Rechtsanwältin arbeiten, wenn sich nicht vor<br />
vier Jahren ihr Leben ganz entscheidend geändert<br />
hätte. Denn im Sommer 2010 kam ihr<br />
Sohn auf die Welt und trug mit dazu bei, dass<br />
die Mama sich fortan weniger den Juravorlesungen<br />
als vielmehr ihrer alten Leidenschaft,<br />
dem Malen widmete. Aber es lag nicht nur an<br />
der Geburt des ersten Kindes, dass Anne Möller<br />
diesen Lebensweg einschlug, sondern auch<br />
ihre Lieblingstiere waren stark daran beteiligt.<br />
Die in ländlicher Umgebung mit Mann, Kind<br />
und vielen Tieren lebende Pferdenärrin suchte<br />
nach der Geburt des Kindes einen Offenstall<br />
für ihre Stute. In der neuen Umgebung sollte<br />
sich das Pferd freier bewegen können, während<br />
sich seine Besitzerin um den Sohn kümmerte.<br />
Dort lernte sie eine liebe Freundin<br />
kennen, deren Pferd leider kurz darauf verstarb.<br />
Das Porträt, das sie zur Erinnerung<br />
an das Tier malte, war<br />
für Anne Möller der Wiedereinstieg<br />
in ihr Hobby, mit dem<br />
sie schon als Kind ihrer Familie,<br />
Verwandten und Bekannten<br />
viel Freude bereitet hatte.<br />
Konsequenter Weg<br />
Denn es sollte nicht bei diesem<br />
einen Pferdebild bleiben: Kurz<br />
nachdem sie ein Foto ihres<br />
Werks bei Facebook hochgeladen<br />
hatte, bekam Anne Möller<br />
so viele Anfragen für weitere<br />
Gemälde, dass sich die Rechtsanwaltskarriere<br />
von selbst erledigte.<br />
„Mir kam das sehr gelegen,<br />
da ich von zuhause aus<br />
arbeiten konnte, womit ich<br />
natürlich auch meinem Sohn<br />
gerecht wurde“, erläutert sie<br />
den furchtlosen Schritt in die<br />
Selbständigkeit als Malerin. Anfangs<br />
druckte sie Flyer, präsentierte<br />
weitere Arbeiten – vor<br />
allem die ihr so sehr am Herzen liegenden Tierporträts<br />
– im Internet und präsentierte sich auf<br />
Weihnachtsmärkten. Bei einem solchen wurde<br />
Anne Möller von einer Mitarbeiterin der Jugendförderung<br />
der Stadt Wetzlar angesprochen, ob<br />
sie Interesse hätte, Malkurse zu geben. „Ich sagte<br />
sofort zu und gab allein im letzten Jahr zwei<br />
Ferienmalkurse für Kinder“, berichtet die Autodidaktin<br />
über diesen weiteren wichtigen Mosaikstein<br />
auf ihrem beruflichen Weg.<br />
Frühe Begabung<br />
Sie selbst war als Kind nicht in den Genuss eines<br />
speziellen Malunterrichts gekommen. Was mit<br />
Ausmalbüchern und <strong>eigenen</strong> Phantasiemotiven<br />
begann, wurde von der jungen Anne durch die<br />
Lektüre vieler Bücher zu einem intensiv betriebenen<br />
Hobby ausgeweitet. „Ich verfeinerte<br />
meine Technik immer mehr, kaufte bessere Stifte<br />
und hochwertigeres Papier“, erinnert sie sich an<br />
ihre Anfänge. Ihre Kunstlehrerin attestierte der<br />
talentierten Schülerin eine besondere Fähigkeit:<br />
Sie speichere alle Eindrücke im Kopf als Bilder,<br />
die sie je nach Bedarf abrufen könne. Über diese<br />
Gabe verfügt Anne Möller auch heute noch,<br />
wenn es um das Malen geht. „Man kann damit<br />
unglaublich kreative Dinge umsetzen, solange<br />
die Fingerfertigkeit das mitmacht“, erläutert sie.<br />
Anne Möller hat dort an ihre große Leidenschaft<br />
anknüpfen können, wo sie vor dem Abitur aufhörte:<br />
Sie bringt sich unterschiedlichste Techniken<br />
mit Hilfe von Fachliteratur selbst bei, probiert<br />
in ganz verschiedene Richtungen aus und hat<br />
dabei in relativ kurzer Zeit auch eine ganz eigene<br />
Arbeitsphilosophie entwickelt.<br />
Unsterbliche Seelen<br />
„Ich sehe ein Foto und denke: Das sieht gemalt<br />
bestimmt toll aus!“ So einfach und doch effektiv<br />
kommt Anne Möller oft zur Bildidee, wobei sie<br />
jedoch stets den Hintergrund ändert und häufig<br />
auch nur einen Ausschnitt malt. Dabei möchte<br />
sie mit ihren überwiegend nach Fotovorlagen<br />
entstehenden Werken Erinnerung an etwas, was<br />
Text: Georg Giesebrecht, Fotos: privat<br />
48 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
„Pferde-Collage“, Pastell auf<br />
Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013
Künstler-Porträt<br />
„Paul“, Acryl auf Leinwand, ca. 40 x 50 cm, 2013<br />
„Jenny“, Pastell in Sepia auf Pastellpapier, 20 x 30 cm, 2013<br />
war oder auch noch ist, wecken. Einen lebendigen,<br />
unvergänglichen Ausdruck schaffen. „Ich<br />
versuche den Charakter und den Ausdruck so<br />
festzuhalten, dass eine Seele malerisch unsterblich<br />
geworden ist“, erhofft sich die Künstlerin<br />
und erzählt die Geschichte von ihrem Opa, der<br />
sich von ihr ein Porträt seines <strong>eigenen</strong> Großvaters<br />
gewünscht hatte und das natürlich von seiner<br />
Enkelin auch bekam: „Ich weiß seit kurzem, dass<br />
er mit dem Bild spricht.“ Dieser Ururgroßvater<br />
ist auch eines von zwei Vorbildern im Leben der<br />
Malerin Anne Möller, nachdem sie eine winzige<br />
Tuschezeichnung von ihm, ein Porträt von Friedrich<br />
Schiller, entdeckt hat. Das zweite große<br />
Vorbild heißt Leonardo da Vinci, dessen Werke<br />
sie gerne einmal im Louvre bewundern möchte.<br />
<strong>Neue</strong>s ausprobieren<br />
Im Moment malt die junge Künstlerin abends,<br />
oder wenn der Sohn im Kindergarten ist, an zwei<br />
großen Tischen direkt vor der Fensterfront ihres<br />
Hauses im hessischen Biebertal-Königsberg, ein<br />
eigenes <strong>Atelier</strong> soll bald folgen. Anne Möller malt<br />
überwiegend mit Pastellen, die sie gerne auch<br />
mit anderen Farben<br />
kombiniert: „Durch<br />
das Mixen der verschiedenen<br />
Materialien<br />
kann man sehr<br />
fein und detailreich<br />
arbeiten.“ Sie probiert<br />
auch gerne <strong>Neue</strong>s aus,<br />
da kommen neben<br />
den feinen Pinseln,<br />
wie sie für das Malen<br />
von Tierhaaren gebraucht<br />
werden, auch<br />
mal Wattestäbchen<br />
oder die Finger <strong>zum</strong><br />
Einsatz. Statt Aquarellfarben<br />
darf es auch<br />
einmal Instant-Kaffeepulver<br />
sein, und manches<br />
Porträt hat Anne Möller auch schon in Holz<br />
gebrannt. Ihre fotorealistischen Werke entstehen<br />
nicht nach der Rastermethode, sondern mit Gefühl.<br />
Beim Abmalen studiert sie nicht die Fotografie<br />
an sich, sie geht vielmehr nach ihrem<br />
„Monty“, Pastell auf Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013<br />
wichtigsten Prinzip vor: „Nie das Ganze sehen,<br />
sondern jeden kleinen Abschnitt für sich.“ Dieses<br />
Motto könnte auch für ihren <strong>eigenen</strong> Weg<br />
stehen, auf dem Anne Möller in mutigen Schritten<br />
zur künstlerischen Selbständigkeit gelangt ist.<br />
49
Künstler-Porträt<br />
„Totilas und Gribaldi“,<br />
Pastell auf Pastellpapier,<br />
30 x40 cm, 2012<br />
„Ginger und Fohlen“, Polychromos auf Karton,<br />
20 x 30 cm, 2013<br />
„Schimmel“, Pastell auf Pastellpapier,<br />
35 x 27 cm, 2014 (Vorlagenfoto mit freundlicher<br />
Genehmigung von studiofotodreams.de)<br />
„Donnerschlag“, Mixed<br />
Media (Acryl, Pastell,<br />
Polychromos, Aquarell) auf<br />
Aquarellpapier, 30 x 40 cm,<br />
2014<br />
„Fohlen-Collage“,<br />
Graphit auf festem Papier,<br />
30 x 40 cm, 2014<br />
50 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
„Picco“, Pastell und Polychromos auf Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013
Künstler-Porträt<br />
KONTAKT<br />
Mehr über die Künstlerin<br />
erfahren Sie auf ihrer Homepage<br />
www.moeller-malerei.jimdo.com<br />
Anne Möller<br />
Schloßstraße 7b<br />
35444 Biebertal-Königsberg<br />
E-Mail: Ashelby360@aol.com<br />
„Piwi“, Pastell und Graphit auf Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013
Nützliches & Praktisches<br />
Tipps • Trends • News<br />
■ Effektpinsel für kleinste Details<br />
Mit den VARIO-TIP-Pinseln von da Vinci<br />
(Serie 1381) lassen sich dank der „vielfachen<br />
Spitze“ überraschende Effekte erzielen.<br />
So können problemlos Punkte gesetzt<br />
oder Gräser, Haare, Fell und Wasserverläufe<br />
in feinen Linien zu Papier gebracht werden.<br />
Auch Lichtreflexionen und Wolkenformationen<br />
lassen sich mühelos mit dem<br />
VARIO-TIP durch seinen streifigen Farbauftrag<br />
erzielen. Ermöglicht wurde dies<br />
durch eine raffinierte Kunstfasermischung<br />
und die innovative Technik bei der Pinselherstellung.<br />
Seit Januar 2014 wird das Sortiment<br />
durch die kleine Größe 6 abgerundet,<br />
also ein VARIO-TIP für kleinste Details.<br />
Erhältlich im Fachhandel oder im Onlineshop<br />
bei www.gerstaecker.de. Weitere Informationen<br />
unter www.davinci-defet.com.<br />
Foto: C. Kreul<br />
■ Farbglanz im 24er Set<br />
Ideal für den Einstieg ins kreative Hobby: Die<br />
hochpigmentierten el Greco-Acrylfarben von<br />
C. Kreul sind perfekt für die pastose Malerei<br />
mit Pinsel oder Spachtel geeignet. Die auf<br />
Wasserbasis hergestellten Farben lassen sich<br />
sowohl für deckende als auch lasierende Aufträge<br />
hervorragend verwenden. Sie trocknen<br />
schnell und glänzend auf, sind wasserverdünnbar<br />
und untereinander mischbar. Ganz<br />
neu im Angebot ist das el Greco Acrylfarben<br />
24er-Set mit 12 ml-Alu-Tuben – große Farbenvielfalt<br />
auf einen Griff.<br />
Erhältlich über C. Kreul, www.c-kreul.de<br />
52 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
Foto: da Vinci<br />
Foto: Gerstaecker<br />
Foto: Gerstaecker<br />
■ Maskieren mit Stift<br />
So gelingen exakte Aussparungen<br />
beim Malen: Der MOLOTOW<br />
GRAFX Art Masking Liquid Pumpmarker<br />
enthält eine abgetönte Maskierungsflüssigkeit<br />
auf Wasserbasis.<br />
Diese eignet sich für alle Untergründe<br />
und für alle Anwendungen des Kolorierens<br />
und Aquarellierens sowie <strong>zum</strong><br />
Skizzieren im Design- und Grafikbereich.<br />
Das Maskiermedium wird auf<br />
die nicht zu bearbeitende Fläche aufgetragen.<br />
Nach dem Kolorieren kann<br />
es mit dem Finger oder Radiergummi<br />
wieder entfernt werden. Der Pumpmarker<br />
hat eine austauschbare Rund-<br />
Spitze und ist wiederbefüllbar.<br />
Erhältlich im Fachhandel sowie im<br />
Onlineshop bei www.gerstaecker.de.<br />
■ Rucksackmalstuhl<br />
Mit dem GERSTAECKER Rucksack-<br />
Malstuhl sind Sie bestens für Ihre<br />
nächste Malreise oder -tour gerüstet!<br />
Er ist Klapphocker und geräumiger<br />
Rucksack in Einem. So haben sie beim<br />
Freilandmalen nicht nur Ihr Künstlermaterial,<br />
sondern auch immer eine<br />
praktische Sitzgelegenheit mit dabei.<br />
Der Rucksack ist innen mit einer Thermoschicht<br />
isoliert, die Ihre Malutensilien<br />
vor Hitze und Frost schützt. Außen<br />
bietet der GERSTAECKER Rucksack-<br />
Malstuhl weitere Taschen ohne Thermofunktion<br />
beispielsweise für Pinselköcher,<br />
Notizbuch, Spitzer und Stifte.<br />
Erhältlich im Onlineshop bei www.<br />
gerstaecker.de<br />
■ Cooking<br />
Cards<br />
Diese fantasievoll illustrierte Rezeptsammlung<br />
verstaubt garantiert nicht im Küchenschrank!<br />
Die „Cooking Cards“ sind die perfekte<br />
Kombination aus stylischem Wandschmuck<br />
und einer praktischen Rezeptbox.<br />
Im hölzernen Wechselrahmen befinden<br />
sich 52 Karten mit 52 leckeren Kochrezepten<br />
von 52 außergewöhnlichen Künstlern.<br />
Zum Anschauen, Nachkochen oder<br />
<strong>zum</strong> Verschenken, mit einem neuen Motiv<br />
für jede Woche des Jahres.<br />
Weitere Informationen, eine <strong>Vorschau</strong><br />
auf die Motive sowie das Bestellformular<br />
finden Sie im Internet unter:<br />
http://cooking.zeixs.com.<br />
■ <strong>Atelier</strong> im<br />
Kleinformat<br />
Die höhenverstellbare<br />
Koffer-Staffelei<br />
von MABEF ist<br />
ideal für das Malen<br />
auf Reisen. Farben<br />
und Pinsel finden<br />
in einem verzinkten<br />
Schubfach<br />
Platz, der Korpus<br />
der Staffelei besteht<br />
aus massivem geöltem<br />
Buchenholz.<br />
Der Leinwandhalter<br />
ist drehbar und passt sich jedem Winkel<br />
von vertikal zu horizontal an. Die Höhenverstellung<br />
der Staffelei erfolgt über ausziehbare<br />
Staffeleifüße. Beim Transport<br />
der zusammengeklappten Staffelei sorgt<br />
ein gefütterter Ledergriff für angenehmen<br />
Tragekomfort.<br />
Erhältlich im Onlineshop bei:<br />
www.gerstaecker.de<br />
Foto: Zeixs.com<br />
Foto: Gerstaecker
Bücher<br />
rund ums Malen<br />
Buch-Tipps<br />
Gerhard J. Rekel/ Dodo Kresse<br />
Mona Lisas dunkles Lächeln<br />
Styria Premium<br />
ISBN: 978-3-222-13447-0<br />
e (D) 19,99<br />
MONA LISA IN GEFAHR<br />
März 1945. Auf Befehl Adolf Hitlers<br />
wurde in einem Salzbergwerk im österreichischen<br />
Altaussee ein riesiger<br />
Kunstschatz eingelagert, <strong>zum</strong> Großteil<br />
Raubkunst. Die junge Kunsthistorikerin<br />
Anna ist angereist, um den Bestand<br />
vor Ort zu sichten. Dabei entdeckt sie<br />
Hinweise darauf, dass der zuständige<br />
Gauleiter die Saline sprengen und die<br />
bedeutendsten Kunstwerke der Welt<br />
vernichten will. Todesmutig stellt sich<br />
Anna dem Wahnsinnsplan entgegen ...<br />
Ein spannender Thriller, der auf historischen<br />
Fakten basiert.<br />
ALLES IN EINEM<br />
Vom Bleistift bis zur Ölfarbe, von<br />
der Bildkomposition bis zur passenden<br />
Rahmung: Das „Handbuch<br />
Malen“ begleitet interessierte<br />
Hobbykünstler äußerst<br />
anschaulich durch alle Zeichenund<br />
Maltechniken. Jede Technik<br />
wird durch eine ausführliche und<br />
leicht verständliche Schritt-für-<br />
Schritt-Anleitung illustriert. Zum<br />
Abschluss werden die beliebtesten<br />
Sujets wie Stillleben und<br />
Landschaften mit vielen Beispielen<br />
und Tipps vorgestellt.<br />
Sarah Hoggett (Hrsg.)<br />
Handbuch Malen<br />
Englisch Verlag<br />
ISBN: 978-3-86230-290-1<br />
e (D) 24,99<br />
Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht<br />
KUNST AUS PAPIER<br />
Nicht nur nützlich, sondern<br />
auch wunderschön: Aus den<br />
vielen verschiedenen Papiersorten<br />
lassen sich nicht zuletzt<br />
außergewöhnliche Kunstwerke<br />
gestalten. Die Autorin zeigt in<br />
35 Projekten, wie sie dekorative<br />
und äußerst ästhetische Dinge<br />
aus Papier herstellt, unter anderem<br />
Wandschmuck, filigrane<br />
Kunstobjekte oder Schatzkästchen.<br />
Dabei erklärt sie neben den<br />
Grundtechniken auch besondere<br />
Gestaltungsmöglichkeiten wie Prägen,<br />
Relief und Frottage.<br />
Marlis Maehrle<br />
Papier-<strong>Atelier</strong><br />
Haupt Verlag<br />
ISBN: 978-3-258-60094-9<br />
e (D) 29,90<br />
TRADITION IM TREND<br />
Die Kalligraphie erfreut sich einer<br />
wachsenden Anhängerschaft. In<br />
vielen Kursen kann die Kunst des<br />
Schönschreibens erlernt werden,<br />
und die Literatur <strong>zum</strong> Thema wird<br />
immer umfangreicher. Die Autorin<br />
liefert im Buch und auf der beigelegten<br />
DVD zunächst einen<br />
guten Überblick über die Grundtechniken<br />
und Materialien sowie spannendes<br />
Hintergrundwissen. Vor<br />
allem aber schafft sie eine Verbindung<br />
von Schrift und Farbe und bringt malerische<br />
Effekte ins kreative Spiel mit<br />
Wort und Text.<br />
Charlotte Kunz<br />
Mit Herz und Handschrift<br />
<strong>Kreativ</strong>e Kalligraphie und<br />
farbenfrohe Gestaltung<br />
TOPP im frechverlag<br />
ISBN: 978-3-7724-6295-5<br />
e (D) 16,99<br />
Jeannette Knake/Christel Krones<br />
Encaustic<br />
Englisch Verlag<br />
ISBN: 978-3-86230-285-7<br />
ALTE KUNST NEU<br />
ENTDECKT<br />
Encaustic ist der Fachbegriff<br />
für das Malen mit heißem<br />
Wachs. Wer die Geheimnisse<br />
dieser Kunst entdecken<br />
möchte, dem wird sich anhand<br />
dieses klug aufgebauten<br />
Grundlagenwerkes ein faszinierendes<br />
Universum auftun.<br />
Ob Tiere, Blumen, Landschaften<br />
oder Abstraktes: Die Vielfalt<br />
der Motive ist schier unerschöpflich.<br />
Das Buch erklärt<br />
die Handhabung und inspiriert<br />
zu <strong>eigenen</strong> Experimenten mit<br />
leuchtenden Farbeffekten.<br />
FARBEN ERLEBEN<br />
Farben wirken direkt: Sie lösen<br />
Gefühle aus, sie wecken Assoziationen,<br />
sie bestimmen die<br />
Bildaussage mit. Die japanische<br />
Künstlerin Sachiko Umoto geht<br />
der Wirkung von Farben mit vielen<br />
fröhlichen Illustrationen auf<br />
die Spur. Jeder Farbton zeigt<br />
in diesem inspirierenden Gute-<br />
Laune-Büchlein seinen <strong>eigenen</strong><br />
Charakter, vom magischen Lila, erfrischendem<br />
Hellblau bis <strong>zum</strong> beglückenden<br />
Orange. Anhand von<br />
Vorlagen <strong>zum</strong> Selbstkolorieren<br />
können die Leser dem Zauber der<br />
Farben sofort selbst nachspüren.<br />
Sachiko Umoto<br />
Farbenzauber<br />
ILLUSTRIEREN witzig und<br />
fantasievoll für Groß und Klein<br />
Edition Michael Fischer<br />
ISBN: 978-3-86355-210-7<br />
e (D) 14,99<br />
e (D) 12,99<br />
53
Malferien auf<br />
La Gomera<br />
▲ Malen unter kanarischer Sonne<br />
Wenn Deutschland mit Kälte, Eis und Schnee<br />
kämpft, sind die Kanarischen Inseln ein umso<br />
attraktiveres Ziel. Dies genießen auch Malreisende:<br />
Auf Gomera erwartet<br />
die Künstlerin Katrin Freudenberger<br />
und ihre Kursteilnehmer<br />
ein <strong>Kreativ</strong>urlaub im<br />
ewigen Frühling.<br />
„Die Finca El Cabrito auf La<br />
Gomera ist ein Paradies!“,<br />
schwärmt Katrin Freudenberger.<br />
Die Kursleiterin kennt die<br />
Anlage von vorangegangenen<br />
Malreisen und weiß: „Die<br />
wunderschöne Anlage liegt<br />
direkt am Atlantik und wir<br />
können uns hier unter idealen Bedingungen<br />
vollkommen in die Malerei vertiefen.“ Auf der<br />
Südseite der Insel herrschen ganzjährig frühlingshafte<br />
Temperaturen, das Baden im Meer ist<br />
das ganze Jahr über möglich. So steht das schöne<br />
<strong>Atelier</strong> oft leer, und der Malkurs findet hauptsächlich<br />
im Freien statt. Dort inspirieren Palmen,<br />
Meer, Steine, Bananenstauden, Agaven, Weihnachtssterne,<br />
Abendrot und viele weitere Motive<br />
<strong>zum</strong> Malen. Dabei genießen die Kursteilnehmer<br />
eine einzigartige Ruhe, denn die Finca ist nur<br />
mit dem haus<strong>eigenen</strong> Boot oder zu Fuß zu erreichen.<br />
Auch das Kurskonzept ist geprägt von einer entspannenden,<br />
freien Atmosphäre: Nichts wird<br />
den Malreisenden aufgedrängt<br />
oder vorgeschrieben.<br />
„Offen sein<br />
für alles, sehen und<br />
umsetzen, und das vor<br />
allem mit Lust und<br />
Liebe an der Sache“,<br />
so beschreibt Katrin<br />
Freudenberger ihre<br />
Erwartungen an die<br />
Teilnehmer. Ihre Kurse<br />
sprechen sowohl Anfänger<br />
als auch Fortgeschrittene<br />
an: Erstere lernen die Acrylfarbe mit<br />
all ihren Möglichkeiten kennen und probieren<br />
verschiedene Techniken aus, um <strong>zum</strong> <strong>eigenen</strong><br />
Stil zu finden. Fortgeschrittene können sich im<br />
Kurs weiterentwickeln und neue Umsetzungsmöglichkeiten<br />
finden.<br />
▲ Im Hof der Finca El Cabrito auf La Gomera<br />
▲ „Bunte Felsen”, Acrylbild von K. Freudenberger<br />
Wohnen im Einklang<br />
mit der Natur<br />
Die auf Terrassen erbauten Häuser der Finca<br />
wurden mit viel Rücksicht auf die Umgebung<br />
unter Verwendung von Naturmaterialien renoviert.<br />
Sie sind einfach, aber geschmackvoll eingerichtet.<br />
Es stehen Doppel- und Einzelzimmer<br />
und Häuschen zur Verfügung. „Man sollte kein<br />
Sterne-Hotel erwarten“, sagt Katrin Freudenberger,<br />
„es gibt keinen Luxus, keine Abendkleidung,<br />
keine Animation, keine weißen Tischtücher ...<br />
dafür Ruhe und Ungestörtheit, kein Rasen-betreten-Verboten<br />
– eher vollkommene Freiheit,<br />
nicht nur <strong>zum</strong> Malen!“ Auch die Mahlzeiten<br />
werden meist im Freien eingenommen. Die<br />
große Terrasse befindet sich in Strandnähe unter<br />
Dattelpalmen und Mangobäumen. Dreimal<br />
Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: © K. Freudenberger<br />
54 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen auf Reisen<br />
täglich gibt es, frisch vom gomerianischen Küchenteam<br />
zubereitet, leckere Speisen, vorwiegend<br />
aus den <strong>eigenen</strong> biologisch angebauten<br />
Produkten der Finca. Fleisch und fangfrischer<br />
Fisch stehen ebenso auf dem Speiseplan wie,<br />
falls gewünscht, vegetarische Gerichte. Kaffee,<br />
Tee, Mango- und Bananensaft und die Früchte<br />
der Saison stehen den ganzen Tag kostenlos am<br />
Buffet zur Verfügung.<br />
Malkurs<br />
Der Malunterricht findet täglich von zirka 10<br />
bis 13 Uhr und von 15 bis 17 Uhr, statt, am<br />
Abend gibt es noch eine gemeinsame Bildbesprechung.<br />
In der ersten Woche ist ein Ausflug<br />
<strong>zum</strong> Skizzieren in den Nebelwald geplant.<br />
Den Abschluss der Winterakademie bildet<br />
eine Finissage.<br />
▲▲Malurlaub in der Toskana<br />
Malen in der Toskana<br />
Beim Malurlaub in der Toskana sind die Kursteilnehmer<br />
bestens untergebracht in der „Villa<br />
Vacanze”, ein einfühlsam restauriertes altes<br />
Bauernanwesen, das sich harmonisch in die<br />
ewig grünen sanften toskanischen Hügel von<br />
Montespertoli (30 km von Florenz entfernt)<br />
einfügt. Die <strong>zum</strong> Malen wie geschaffene Anlage<br />
hat einen nahezu Rundumblick, verfügt<br />
über einen schönen Pool, eine große Sonnenterrasse<br />
und einen Garten mit malerischen<br />
alten Olivenbäumen.<br />
„Zypresse“,<br />
Acrylbild<br />
von Katrin<br />
Freudenberger<br />
WINTERAKADEMIE<br />
2015<br />
mit Katrin Freudenberger<br />
▲▲Die Kursleiterin Katrin Freudenberger<br />
Die Dozentin<br />
Die Kursleiterin Katrin Freudenberger lebt und<br />
arbeitet als Dozentin, Grafikerin und freie Künstlerin<br />
in Bietigheim-Bissingen. Ihr künstlerischer<br />
Weg begann mit der gegenständlichen Malerei<br />
und führt sie immer wieder zu fast abstrakten<br />
Werken. Die Malerin betreibt seit 1985 eine<br />
eigene Werbeagentur in Bietigheim. Seit 2003<br />
bietet sie darüber hinaus verschiedene Malreisen<br />
rund ums Jahr an. So sind auch im Jahr 2015<br />
wieder Malkurse in der Toskana und auf der<br />
dänischen Insel Fyn geplant (Termine und Preise<br />
auf Anfrage oder auf der Website www.katrinfreudenberger.de)<br />
▲▲In den Pausen bietet der Pool Erfrischung<br />
Insel Fyn<br />
(Fünen/Dänemark)<br />
Die Malkurse auf der Insel Fyn finden im Ferienhaus<br />
„Liselund“ statt: Reet gedeckt, idyllisch<br />
in Sichtweite des Ostseestrandes gelegen,<br />
finden die Teilnehmer beste Bedingungen,<br />
sich malerisch mit der reizvollen Landschaft<br />
auseinanderzusetzen.<br />
31. Januar bis 14. Februar 2015<br />
Preis: Malkurs pro Person und Woche<br />
430,- Euro<br />
Unterkunft ab ca. 75,- Euro/Tag mit<br />
Vollpension<br />
Kontakt und Informationen zu<br />
weiteren Malreisen:<br />
Katrin Freudenberger<br />
Falkenweg 24 a<br />
74321 Bietigheim<br />
Telefon: 07142/940063<br />
mobil: 0160-8069345<br />
E-Mail: info@katrin-freudenberger.de<br />
www.katrin-freudenberger.de<br />
55
Leser-Kunst<br />
„Nichts ist vor meinen Pinseln sicher“, sagt<br />
Martina Siemons, 49, aus dem nordrheinwestfälischen<br />
Würselen.<br />
Martina Siemons<br />
Martina Siemons hatte viele Jahre lang ein ganz<br />
besonderes Steckenpferd – den Bauchtanz. Damit<br />
schuf sich die gelernte Buchhalterin einen<br />
schönen Ausgleich zu ihrer eher trockenen<br />
und berechenbaren Arbeit. Aber im Jahr 2003<br />
musste sie mit einem schweren Bandscheibenvorfall<br />
ins Krankenhaus und mit gelähmten Beinen<br />
notoperiert werden. Für die Lebensfreude<br />
der damals nicht einmal vierzigjährigen Frau war<br />
es die Rettung, dass sie ihre bis dahin liebste Freizeitbeschäftigung<br />
durch eine andere ersetzen<br />
konnte. Denn bei einer Anschlussheilbehandlung<br />
fand sie den Weg zur Malerei. Seit rund<br />
zehn Jahren füllt die Frührentnerin ihre Tage mit<br />
diesem wundervollen Hobby.<br />
Das Spiel mit der Farbe<br />
▲ ▲„Target“ (70 x 70 cm, Sand, Acryl, Öl auf<br />
grundierter Leinwand)<br />
Sie begann mit dem Medium Öl, denn die lange<br />
Trocknungszeit empfand Martina Siemons als sehr<br />
positiv. „Die Möglichkeit, mit der Farbe zu spielen<br />
und zu schieben, nass in Nass zu arbeiten oder die<br />
Tiefe, die man durch die Transparenz der Lasuren erreicht,<br />
hat mich von Anfang an<br />
fasziniert“, erinnert sie sich. Im<br />
Laufe der Jahre hat die Hobbykünstlerin<br />
auch andere Medien<br />
und Techniken ausprobiert. Sie<br />
arbeitet gerne mit Kreide auf<br />
dunklem Tonpapier oder mit<br />
Acryl auf kleinen Steinen, aber<br />
auch auf Holz, da es im Gegensatz<br />
zur Leinwand schnell<br />
einen sehr glatten Untergrund<br />
bildet. „Eigentlich ist nichts vor<br />
mir und meinen Pinseln sicher!“<br />
▲ ▲„Sound of Wind“, 30 x 40 cm, Acryl und Öl auf<br />
Leinwand<br />
über Farben und Malerei an. „Das Gefühl, das einen<br />
während des Schaffensprozesses begleitet, das<br />
eigene kritische Hinterfragen, die Schwierigkeiten in<br />
der Perspektive, bei Farbwahl, Proportionen, Licht<br />
und Schatten, machen das Bild zu einem Kind, das<br />
in den <strong>eigenen</strong> Händen wächst'“, erläutert sie den<br />
engen Bezug, den sie zu ihren Bildern hat. Am<br />
liebsten malt Martina Siemons Menschen und Tiere,<br />
wofür ihr meist Fotografien als Vorlagen dienen.<br />
Aber auch Landschaften haben für die Hobbymalerin<br />
einen gewissen Reiz. Wer sich einen größeren<br />
Überblick über ihre Arbeiten verschaffen möchte,<br />
der kann sie auf ihrer Webpräsenz besuchen:<br />
www.wimpernschlag.de.<br />
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat<br />
▲ ▲"Little Cowgirl“, 18 x 24,5 cm, Acryl und Öl auf<br />
grundierter Holzplatte<br />
Ein enger<br />
Bezug zu den<br />
Bildern<br />
Manchmal arbeitet Martina<br />
Siemons monatelang an einem<br />
Bild, stellt es auch mal weg, um<br />
nach einiger Zeit noch etwas<br />
hinzuzufügen; dann wieder<br />
gibt es Werke von ihr, die innerhalb<br />
weniger Tage entstehen.<br />
Neben der praktischen Beschäftigung<br />
eignet sie sich auch<br />
intensiv theoretisches Wissen<br />
▲ ▲„The Meeting“, 40 x 50 cm, Öl auf grundiertem Malkarton<br />
56 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Leser-Kunst<br />
kombiniert: „Ich liebe es zu experimentieren,<br />
<strong>zum</strong> Beispiel mit Holz, Kunststoff, Tapete und<br />
allem, was ich sonst im Haushalt und in der<br />
Natur finde. Faszinierend ist für mich die Re-<br />
Text: Nicole Kemper/Fotos: privat<br />
Drei Generationen unter einem Dach:<br />
Angela Münch lebt mit ihrer Familie im pfälzischen<br />
Frankenthal.<br />
Angela Münch<br />
„Wenn mich das Bedürfnis zu malen überfällt,<br />
ist es wie eine Sucht“, erzählt Angela Münch. Es<br />
sei sogar schon passiert, dass sie sich kurzfristig<br />
Urlaub genommen habe, um Lichtverhältnisse<br />
auszunutzen oder um ein Bild endgültig fertig<br />
zu stellen, gesteht die kaufmännische Angestellte.<br />
▲ ▲„Die Badenden“, Acryl und Collage auf Leinwand,<br />
90 x 90 cm, 2013<br />
„Malen bedeutet Freude,<br />
Licht und Leben“<br />
Schon in der Schule zeichnete und malte sie<br />
gerne. Nachdem sie das Hobby aber dann längere<br />
Zeit vernachlässigt hatte, griff sie vor sechs<br />
Jahren wieder zu Pinsel und Farben. Mittlerweile<br />
hat das Malen in ihrem Leben eine ganz<br />
besondere Stellung eingenommen: „Hier erlebe<br />
ich einen wunderschönen Ausgleich, um<br />
mich zu entfalten und meine Mitte zu finden.<br />
Malen heißt für mich Strahlen, mein Innerstes<br />
ausleben, nie stehen bleiben, erschaffen – es<br />
bedeutet Freude, Licht und Leben!“<br />
Bevorzugt arbeitet die 48-Jährige mit Acrylfarben,<br />
die sie oft auch mit weiteren Materialien<br />
▲ ▲„Fuego“, Acryl auf Leinwand,<br />
90 x 90 cm, 2011<br />
aktion, die Farbveränderung<br />
und auch der dreidimensionale<br />
Effekt, die Tiefe und Leuchtkraft<br />
des Bildes als Ergebnis“, erklärt<br />
sie. Ihre Lieblingsfarben sind<br />
Rot und Grün: Rot als Ausdruck<br />
für Temperament, Leidenschaft,<br />
Liebe und Feuer und Grün für<br />
die Natur, die Hoffnung, die<br />
Ausgeglichenheit und Zufriedenheit.<br />
Viele Motive formen sich<br />
zunächst in ihrem Kopf über einen Zeitraum<br />
von Wochen und Monaten, inspiriert durch<br />
Erlebnisse, Gespräche oder Eindrücke aus der<br />
Umgebung. Besonders glücklich ist Angela<br />
Münch darüber, dass sich auch andere Menschen<br />
an ihren Bildern erfreuen und einige<br />
davon die Wände in den Wohnungen ihrer<br />
„Fans“ zieren.<br />
▲ ▲„Mops“,<br />
Acryl mit<br />
Reisslack auf<br />
Leinwand,<br />
60 x 40 cm,<br />
2013<br />
„Häusernest“,<br />
Acryl<br />
gespachtelt<br />
auf Leinwand,<br />
80 x 80 cm,<br />
2009<br />
Bilder mit<br />
Überraschungseffekt<br />
Sie erzählt: „Mit den Verkäufen hat das so angefangen,<br />
dass Kollegen und Freunden meine<br />
Bilder und Farben gefallen haben und sie mich<br />
fragten, ob ich ihnen auch ein Bild male. Ich<br />
habe immer geantwortet: Ja, bringt mir eine<br />
Leinwand, aber ihr müsst mich einfach malen<br />
lassen!“ Als „Bezahlung“ wünschte sie sich ein<br />
gemeinsames Abendessen. Nachdem das Bild<br />
fertig war, wurde es verpackt und die „Kunden“<br />
durften auspacken: „Es war jedes Mal<br />
eine Überraschung, es hat immer gepasst. Alle,<br />
die von mir ein Bild bekommen haben, waren<br />
begeistert und ich hatte und habe immer noch<br />
wunderschöne Abende, mit lieben Menschen,<br />
tollen Gesprächen und Gourmetessen.“ Auch<br />
auf Ausstellungen war sie bereits vertreten, zuletzt<br />
bei der Kunst- und Einkaufsnacht in ihrem<br />
Heimatort. Und sicherlich werden weitere Ausstellungen<br />
folgen. Angela Münch wünscht sich:<br />
„Ich möchte auf jeden Fall weitermalen und<br />
mich dabei weiterentwickeln!“<br />
▲ ▲ „Hallo! Wir wollten nur mal auftauchen ...“, Acryl<br />
und Collage auf Leinwand, 40 x 60 cm, 2012<br />
57
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/SunChan<br />
58 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Malen mit Acrylfarben<br />
Blütenwunder<br />
Flower-Power für die Wand: Im Close-up entfaltet das<br />
wunderschöne Blütenmuster der Dahlienblüte seine volle Pracht.<br />
Gezielte Farbspritzer und Paintmarkerkonturen in Signalweiß<br />
sorgen für extra Highlights.<br />
Die Vorlage nach der Rastermethode<br />
(siehe S. 42) mit einem Bleistift auf den<br />
Keilrahmen übertragen. Indigo und<br />
Vandyckbraun mischen und die Konturen<br />
der Blüte mit dem Linierer locker<br />
nachziehen. Im Anschluss dunkle Tiefen<br />
und Schatten mit derselben Mischung als<br />
Lasur grob anlegen. Trocknen lassen.<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (HONSELL Cotton 300), 60 x 80 cm<br />
• Acrylfarben (Schmincke PRIMAcryl ® ) in<br />
Atrament (Grünschwarz), Magenta, Chinacridon<br />
Magenta<br />
• Acrylfarben (Schmincke Akademie ® Acryl color)<br />
in Indigo, Vandyckbraun, Titanweiß, Lichter<br />
Ocker<br />
• Acrylfarben (Talens Amsterdam Standard Series)<br />
in Grüngelb, Saftgrün, Himmelblau hell<br />
• Paintmarker (One4All von MOLOTOW)<br />
in Signalweiß<br />
• Borstenpinsel (GERSTAECKER Borst-Gussow),<br />
Gr. 8, 16, 20<br />
• breiter Borstenpinsel, 70 mm<br />
• Gummipinsel (GERSTAECKER Colour Shaper),<br />
Gr. 6 cm<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von Springer<br />
Pinsel, Serie 1088), Gr. 20<br />
• Wassersprüher<br />
• Baumwolltuch<br />
• Malpalette<br />
• Wassertopf<br />
• Bleistift<br />
Rastervorlage C auf Seite 43<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Anja Gensert<br />
Das gesamte Bild von der Blütenmitte ausgehend<br />
mit einem breiten Flachpinsel einfärben: In der<br />
Mitte helleres Magenta, nach unten auslaufend<br />
Atrament und nach oben auslaufend Chinacridon<br />
Magenta mit etwas Lichter Ocker gemischt auftragen.<br />
Mit dem Gummipinsel über den Farbauftrag<br />
arbeiten, das ergibt schöne unregelmäßige Strukturen<br />
auf der Leinwand.<br />
59
Malen mit Acrylfarben<br />
Mit einem Borst-Gussowpinsel<br />
in Größe16 und Titanweiß die<br />
Blütenspitzen ausarbeiten. Hier ist<br />
etwas Fleißarbeit gefragt.<br />
Steppfotos: Anja Gensert<br />
TIPP<br />
Beim Ausarbeiten der Blüten ist es hilfreich,<br />
die Leinwand im Arbeitsprozess zu drehen.<br />
Die Tiefen der Blütenblätter mit Magenta ausarbeiten.<br />
Auch hier bietet sich das Drehen der Leinwand <strong>zum</strong><br />
leichteren Arbeiten an. Für den dunkleren Blütenkern<br />
etwas Indigo und Braun ins Magenta mischen.<br />
Blätter und Knospe in verschiedenen Grüntönen<br />
anlegen. Für die Knospe Grüngelb,<br />
für die Stiele und Blätter Saftgrün gemischt<br />
mit Atrament verwenden. Den oberen Rand<br />
der Knospe mit Titanweiß aufhellen.<br />
Den oberen Hintergrund mit dem Gummipinsel in Himmelblau gestalten. Dabei<br />
wird die Farbe so aufgetragen, dass der Untergrund <strong>zum</strong> Rand hin noch durchscheint.<br />
Mit dem Blau teilweise auch dünn über die Knospe und die Blätter arbeiten.<br />
60 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Blütenwunder<br />
Eine Lasur aus Chinacridon Magenta und Lichter Ocker<br />
über das gesamte Bild ziehen, um die Blüte mit dem<br />
Hintergrund zu verbinden. Mit dem Wassersprüher die<br />
weißen Flächen der Blüte ansprühen und die Lasur mit<br />
einem Baumwolltuch wieder ausreiben.<br />
Auf den noch<br />
feuchten Hintergrund<br />
ein paar<br />
Farbspritzer in Weiß<br />
und Magenta mit<br />
dem Linierer auftragen,<br />
das lockert die<br />
Bildwirkung auf.<br />
Die hellen Blütenblätter mit Titanweiß überarbeiten,<br />
damit diese schön hervortreten. Dabei immer<br />
am äußeren Rand ansetzen und die Farbe nach<br />
innen auslaufen lassen. Die Knospe bei Bedarf mit<br />
Grüngelb etwas stärker betonen.<br />
Mit einem Paintmarker in Signalweiß können<br />
Sie die Konturen der Blütenblätter verstärken<br />
und damit besonders hervorheben. Dies setzt<br />
deutliche Highlights und ergibt einen schönen<br />
Hell-Dunkel-Kontrast <strong>zum</strong> Hintergrund.<br />
61
Event<br />
KUNST AUF DER GALERIE<br />
Der Treffpunkt für Künstler<br />
und Kunstfreunde: Im Rahmen<br />
der Stuttgarter KREATIV-Messe<br />
öffnet die Künstlergalerie vom<br />
20. bis 23.11.2014 ihre Pforten.<br />
Eine inspirierende Mischung aus Kunstausstellung<br />
und Angeboten <strong>zum</strong> künstlerischen<br />
Gestalten bietet die Künstlergalerie in der Messehalle<br />
der KREATIV Stuttgart. Die Fläche der<br />
Künstlergalerie hat sich im Vergleich <strong>zum</strong> Vorjahr<br />
sogar vergrößert. Die Vernissage findet am<br />
Donnerstag, 20. November, im Anschluss an<br />
die Messe ab 18.00 Uhr statt. Die Leser von<br />
MEIN<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong> sind dazu herzlich eingeladen.<br />
Die offizielle Eröffnung ist um 18.30 Uhr<br />
beim Künstlercafé.<br />
Fotos: Messe Stuttgart/C. Rückel, Redaktion: C. Rückel<br />
Blick von der Künstlergalerie in die Halle der Messe KREATIV.<br />
Blick von der Künstlergalerie in Messehalle 1<br />
auf die Besucher und Austeller der gleichzeitig<br />
stattfindenden Messe <strong>Kreativ</strong>- & Bastelwelt.<br />
Vernissage 2013: Der Künstler Matthias Böhm<br />
(links im Bild) im Gespräch.<br />
AUF EINEN BLICK<br />
Künstlergalerie Messe Stuttgart,<br />
20. bis 23. November 2014<br />
Galerie L-Bank Forum (Halle 1),<br />
Donnerstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr,<br />
Eintritt € 12,- inkl. VVS<br />
Landesmesse Stuttgart GmbH<br />
Messepiazza 1, 70629 Stuttgart<br />
www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie,<br />
www.facebook.de/kreativmesse<br />
Roland Bühler, Gewinner unseres Malwettbewerbs Tiere,<br />
gehörte 2013 zu den Ausstellern der Künstlergalerie.<br />
DAS PROGRAMM UMFASST:<br />
• Acrylmalerei<br />
• Ölmalerei<br />
• Aquarellmalerei<br />
• Pastellmalerei<br />
• Mischtechnik<br />
• Collagen<br />
• Bildbearbeitung<br />
• Skulpturen<br />
• Grafik<br />
• Kalligrafie<br />
• Zeichnen & Skizzieren<br />
• Fotografie<br />
• Arbeiten mit Speckstein<br />
Vorführungen und Workshops unter professioneller,<br />
künstlerischer Leitung werden stets gern besucht.<br />
Die Ausstellung<br />
Freuen Sie sich auf heimische und internationale<br />
Künstler. Das Angebot an ausgestellten<br />
Kunstwerken ist breit gefächert,<br />
umfasst unter anderem Gemälde, Drucke,<br />
Collagen und Skulpturen. Kommen<br />
Sie mit den Künstlern ins Gespräch und<br />
lassen Sie die Werke auf sich wirken oder erwerben<br />
Sie Ihr Lieblingsstück für die <strong>eigenen</strong> vier<br />
Wände. Möchten Sie Ihre Werke auch auf der<br />
Künstlergalerie in Stuttgart präsentieren? Eine<br />
Teilnahme für interessierte Künstler ist noch<br />
bis <strong>zum</strong> 15.09. (Bewerbungsschluss) möglich.<br />
62 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Messe Stuttgart<br />
Und noch viel mehr<br />
Auch dieses Jahr verleiht die Künstlergalerie<br />
den Publikumspreis für das beliebteste von<br />
Ihnen gewählte Werk und, in Zusammenarbeit<br />
mit einer hochkarätigen Jury von Kunstexperten,<br />
den Kritikerpreis.<br />
Ob Workshops oder Vorführungen, entdecken<br />
Sie die Vielfalt an Gestaltungsformen. In<br />
einem breiten Kursangebot können unter professioneller<br />
Anleitung neue Techniken erlernt<br />
und verfeinert werden. Lernen Sie bekannte<br />
Künstler persönlich kennen. Die Leonberger<br />
„Galerie 116“ stellt auf der Künstlergalerie<br />
Werke von Peter Feichter aus, einem der<br />
führenden Maler des Expressionismus und<br />
Neo-Expressionismus im deutschsprachigen<br />
Raum. Peter Feichter ist als Ansprechpartner<br />
vor Ort und hält Vorführungen. Prominente<br />
Buchautoren des Christophorus Verlag sind<br />
mit Vorführungen und Workshops vertreten.<br />
Besucher der Künstlergalerie erwartet ein breites Angebot an Kunstwerken aller Art.<br />
Wolfgang Kempf ist der Preisträger des Kritikerpreises 2013.<br />
Künstlerin Cornelia Richter mit Malschülerin.<br />
Gewusst wie<br />
Informieren Sie sich vor Ort direkt über die<br />
Möglichkeiten der individuellen künstlerischen<br />
Weiterbildung bei Kunstschulen<br />
und Anbietern von <strong>Kreativ</strong>reisen. Die<br />
beste Ausstattung für eigene künstlerische<br />
Vorhaben erhalten Sie ebenfalls auf der<br />
Galerie. Führende Material- und Werkzeuganbieter<br />
bieten fachkundige Beratung<br />
und Verkauf.Weitere Informationen und die<br />
Teilnahmebedingungen für die Künstlergalerie<br />
finden Sie im Internet unter:<br />
www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie<br />
MITMACHEN UND GEWINNEN<br />
10 GRATIS-EINTRITTSKARTEN<br />
Gewinnen Sie 5 x 2 Eintrittskarten für die Künstlergalerie der Messe Stuttgart 2014.<br />
Beantworten Sie einfach folgende Frage: Wie heißt der Künstler, der auf der<br />
Künstler-Galerie 2013 den Kritikerpreis erhielt?<br />
Teilnahmebedingungen: Senden Sie die richtige Antwort bis <strong>zum</strong> 15.10.2014 inklusive<br />
der Angabe Ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer unter dem Stichwort<br />
„Künstlergalerie“ via E-Mail an info@mein-kreativatelier.de.<br />
Die Gratis-Eintrittskarten werden unter den Einsendern mit der richtigen Antwort verlost,<br />
die Gewinner von der Messe Stuttgart benachrichtigt und namentlich auf<br />
www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht.<br />
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.<br />
Angehörige der OZ-Verlags-GmbH sowie<br />
der Landesmesse Stuttgart sind von der<br />
Teilnahme ausgeschlossen.
Malschule<br />
Fläche oder Linie?<br />
Zuerst die Fläche oder die Linie? Beides ist möglich. Anja<br />
Gensert zeigt Ihnen verschiedene Möglichkeiten des Bildaufbaus<br />
mit modernen zeichnerischen und malerischen Effekten.<br />
Aus Liebe <strong>zum</strong> Malen wurde<br />
ein mit Leidenschaft ausgeübter<br />
Beruf. Die freischaffende<br />
Künstlerin Anja Gensert<br />
vermittelt ihre Fähigkeiten als<br />
Dozentin in verschiedenen<br />
schulischen Einrichtungen,<br />
Privatseminaren, Firmenfortbildungen<br />
oder auf selbst<br />
veranstalteten Malreisen. Seit<br />
2009 bereichert sie „<strong>Mein</strong><br />
<strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>“ mit ihren<br />
Malprojekten und Schritt-für-<br />
Schritt-Anleitungen.<br />
FILM AB!<br />
Auf www.mein-kreativatelier.de können<br />
Sie im Film anschauen, wie Anja<br />
Gensert einen Oldtimer dynamisch<br />
zeichnet und malt. So wird das Selberzeichnen<br />
und -malen noch leichter. Die<br />
Schritt-für-Schrittanleitung samt Fotomalkurs<br />
<strong>zum</strong> Bild<br />
finden Sie auf den<br />
Seiten 66 und 67.<br />
WAS BRAUCHEN SIE?<br />
Zum Einsatz kommen die Künstler-Bleistifte<br />
Graphite Aquarelle, die wie „normale“ Bleistifte<br />
<strong>zum</strong> Skizzieren und Zeichnen und darüber<br />
hinaus <strong>zum</strong> Vorzeichnen von Arbeiten mit Wassertechnik<br />
einsetzbar sind. Der Graphite Aquarelle<br />
ist in den Härtegraden HB, 2B, 4B, 6B, 8B<br />
erhältlich. Für sehr feine, detaillierte Zeichnungen<br />
ist der Druckbleistift TK-Fine 9717,<br />
Strichstärke 0,7 mm, ideal.<br />
Mit den wasservermalbaren Albrecht Dürer<br />
Künstler-Aquarellstiften kann man zeichnen<br />
und malen. Schon nach wenigen Pinselstrichen<br />
entfaltet die mit dem Stift auf das Papier getragene<br />
Farbe ihre volle Leuchtkraft. Der Farbauftrag<br />
lässt sich ganz lösen und verhält sich dann<br />
wie eine klassische Aquarellfarbe: Die Farbe<br />
trocknet permanent auf und lässt sich mit weiteren<br />
Farbschichten übermalen ohne sich wieder<br />
anzulösen. Für Einsteiger ist die <strong>Atelier</strong>box<br />
mit 36 sortierten oder das Metalletui mit 60<br />
sortierten Künstler-Aquarellstiften zu empfehlen.<br />
Zeichentusche ist ideal <strong>zum</strong> Anfertigen von<br />
Skizzen und Illustrationen. Bei den verwendeten<br />
PITT artist pen handelt es sich um unkomplizierte,<br />
mit hoch pigmentierter Künstlertusche<br />
gefüllte Einwegstifte. In dieser Malschule werden<br />
PITT artist pen-Tuschestifte in Schwarz in<br />
verschiedenen Linienstärken verwendet: Fineliner<br />
XS = 0,1 mm, S = 0,3 mm, F = 0,5 mm,<br />
M = 0,7 mm sowie B = mit Pinselspitze. Die<br />
Tuschestifte sind einzeln oder sortiert erhältlich,<br />
<strong>zum</strong> Beispiel im 4er Etui (S, F, M, B). Die farbigen<br />
Tuschestifte PITT artist pen verfügen jeweils<br />
über eine Brush-Spitze, mit der sich gut<br />
zeichnen und malen lässt. In der praktischen<br />
<strong>Atelier</strong>box sind 24 oder 48 verschiedenfarbige<br />
PITT artist pen Brush enthalten.<br />
Knetbare Radierer wie der Art Eraser sind äußerst<br />
aufnahmefähig und hinterlassen keinerlei Radierabfall,<br />
die perfekte Alternative also <strong>zum</strong> „normalen“<br />
Radiergummi, wenn es um Korrekturen oder<br />
Aufhellungen von Zeichnungen geht. Außerdem<br />
brauchen Sie einen Spitzer, <strong>zum</strong> Beispiel die<br />
Sleeve Doppelspitzdose.<br />
Alle verwendeten Künstler-Bleistifte, Künstler-<br />
Aquarellstifte, Pitt artist pen-Tuschestifte und<br />
weiteres Zeichenzubehör wie Spitzer und Radierer<br />
sind von Faber-Castell. Nähere Informationen<br />
zu den Produkten und viele weitere<br />
Informationen rund ums Zeichnen im Internet<br />
unter www.faber-castell.de.<br />
Für Nasstechniken stets Aquarellpapier oder<br />
-karton wählen, <strong>zum</strong> Beispiel den für Nassund<br />
Trockentechniken geeigneten Aquarellmalblock<br />
Echt-Bütten Aquarell (von Hahnemühle),<br />
300 g/m², 36 x 48 cm, naturweiß, matt<br />
und rau. Der Aquarellpinsel Cosmotop Spin<br />
5584 (von da Vinci), Größe 14, wird beim<br />
Vermalen mit Wasser verwendet. Mit seinem<br />
schwertförmigen Pinselkopf lassen sich sowohl<br />
lineare wie flächige Arbeiten gut ausführen.<br />
Ein Wassersprüher <strong>zum</strong> Gestalten von Farbverläufen<br />
sollte ebenfalls nicht fehlen.<br />
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
64 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
GRUNDTECHNIKEN<br />
Erste Übungen<br />
1<br />
Das Motiv vorzeichnen<br />
2<br />
Mit Tusche nachkonturieren<br />
3<br />
Um lockere, moderne Bilder zu<br />
kreieren gibt es verschiedene<br />
künstlerische Herangehensweisen.<br />
Je nachdem, ob mit Stiften<br />
zuerst linear oder flächig gearbeitet<br />
wird, entstehen unterschiedliche<br />
Optiken. Der Einstieg<br />
mit einer linearen<br />
Motivkontur ist für Einsteiger am<br />
einfachsten. Schraffuren sind<br />
stets ein wichtiges Gestaltungselement,<br />
<strong>zum</strong> Beispiel für einen<br />
flächigen Farb- oder Grafitauftrag<br />
oder <strong>zum</strong> Akzentuieren bestimmter<br />
Motivpartien. Doch<br />
zuvor noch einige wichtige<br />
grundlegende Dinge (siehe auch<br />
Seite 62): <strong>Kreativ</strong> mit Künstler-<br />
Aquarellstiften: Tragen Sie die<br />
Farbe mit dem Stift stets von Hell<br />
nach Dunkel auf. Helle Farben<br />
sind transparenter, dunkle Farben<br />
deckender. Das Übereinanderlegen<br />
in Farbschichten, <strong>zum</strong><br />
Beispiel durch Schraffuren, erhöht<br />
die Leuchtkraft und die Lebendigkeit<br />
der Farben. Satte<br />
Farbflächen entstehen auch<br />
durch höheren Druck beim Malen.<br />
Das Anlösen der Farbe mit<br />
einem feuchten Pinsel lässt die<br />
Schraffur zu einer Fläche verlaufen.<br />
Je dichter die Schraffur, desto<br />
tiefer wird der Farbton. Sprüht<br />
man angelegte Farbflächen mit<br />
Wasser an, so ergeben sich interessante<br />
Farbverläufe, die aber<br />
auch eine eigene, nicht kalkulierbare<br />
Dynamik aufweisen. Die<br />
wasservermalbaren Künstler-<br />
Bleistifte Graphite Aquarelle verhalten<br />
sich genauso wie farbige<br />
Aquarellstifte. Je nach Härtegrad<br />
werden die Grauwerte des Grafits<br />
immer intensiver. Beim Einsatz<br />
von Tuschestiften wie den PITT<br />
artist pen lassen sich flächige<br />
Farbaufträge oder Dunkelheiten<br />
gut durch Schraffieren erzielen.<br />
Die Tusche ist nach dem Auftrag<br />
nicht wasservermalbar. Das bietet<br />
einige Vorteile: Lineare Tuschestrukturen<br />
bleiben stehen, auch<br />
wenn mit Aquarellstiften oder<br />
flüssigen Aquarellfarben darüber<br />
gemalt und aquarelliert wird. Farbige<br />
Tuschestifte eignen sich darüber<br />
hinaus sehr gut <strong>zum</strong> Setzen<br />
von farbintensiven Motivhighlights.<br />
Beispiele: Ein Motiv, ein Liebespärchen,<br />
in zwei unterschiedlichen<br />
Ausführungen. Linkes Pärchen:<br />
Das Motiv erst mit einem Bleistift<br />
locker vorzeichnen (Abb. 1), dann<br />
mit einem PITT Artist Pen in<br />
Schwarz nachkonturieren und<br />
schraffieren (Abb. 2). Mit den Albrecht<br />
Dürer Künstler-Aquarellstiften<br />
partiell farbig schraffieren<br />
(Abb. 3). Mit dem feuchten Pinsel<br />
aquarellieren (Abb. 4).<br />
Rechtes Pärchen: Hier werden<br />
zuerst Farbflächen mit den Aquarellstiften<br />
schraffiert (Abb. A),<br />
dann mit einem Wassersprüher<br />
angesprüht (Abb. B), sodass die<br />
Farben verlaufen (Abb. C). Trocknen<br />
lassen. Nun mit dem Bleistift<br />
und dem Tuschestift die Konturen<br />
der Personen zeichnen und Schatten<br />
schraffieren (Abb. D). Diese<br />
Malweise wirkt spontaner und<br />
luftiger, erfordert aber mehr<br />
zeichnerisches Selbstvertrauen.<br />
A<br />
Erst Farbflächen schraffieren<br />
B<br />
Mit Wasser ansprühen<br />
C<br />
Dann farbig schraffieren<br />
Die Farben verlaufen lasen<br />
4<br />
D<br />
Mit dem<br />
Pinsel aquarellieren<br />
Dann die<br />
Motive<br />
gestalten<br />
65
Malschule<br />
Tanzszene bei Kerzenschein 1<br />
Das Motiv vorzeichnen<br />
2<br />
Dieses Bildmotiv besteht aus zwei Bildebenen.<br />
Erst das Stillleben im Bildvordergrund mit dem<br />
Druckbleistift TK-Fine 9717 (0,7) skizzieren, die<br />
Konturen mit dem PITT artist Pen (S) in Schwarz<br />
nachzeichnen und die Motive mit den Künstler-<br />
Aquarellstiften farbig anlegen (Abb. 1). Im Bildhintergrund<br />
den Raum und die Tanzpaare mit dem<br />
Graphite Aquarelle konturieren und schraffieren<br />
(Abb. 2), dann die Fensterrahmen und Figuren mit<br />
dem Pitt artist pen (S) nachziehen. Alle Objekte<br />
von hinten nach vorne mit dem Pinsel aquarellieren<br />
(Abb. 3). Für den Lichtschein mit dem Aquarellstift<br />
in Kadmiumgelb hell eine Fläche schraffieren<br />
und die Farbe mit dem Wassersprüher<br />
anlösen. Schatten und Dunkelheiten mit Indigo<br />
dunkel schraffieren, dann mit dem Pinsel aquarellieren.<br />
Mit dem Pitt artist pen (B) die Konturen<br />
unregelmäßig intensivieren.<br />
Mit Tusche nachkonturieren<br />
3<br />
Dann farbig schraffieren<br />
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
1<br />
2 3 4<br />
Farbschichten schraffieren Satter Farbauftrag durch Druck Vermalen mit feuchtem Pinsel Farbverläufe durch Besprühen<br />
5<br />
Aquarellieren mit dem Pinsel<br />
6<br />
Schraffieren mit Tusche<br />
7<br />
Schraffieren mit farbiger Tusche<br />
AUF EINEN BLICK<br />
Grundlegende Mal- und Zeichentechniken:<br />
Die Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte im<br />
kreativen Einsatz (Abb. 1 bis 4). Die wasserlöslichen<br />
Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle<br />
verhalten sich wie die Aquarellstifte<br />
(Abb. 5). Die Tuschestifte PITT artist pen sind<br />
nicht wasserlöslich (Abb. 6 und 7).<br />
66 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
TECHNIKEN UND MOTIVE<br />
Urlaubserinnerung an einen Spaziergang durch<br />
die Pescheria, den Fischmarkt, in Venedig. Das<br />
Bildmotiv wird „schichtweise“ in mehreren<br />
Arbeitsgängen ausgearbeitet. Die Farben nach<br />
dem Aquarellieren stets trocknen lassen. Erst<br />
die Bogen und Säulen der Fischhalle, dann die<br />
anderen Motive mit dem wasserlöslichen<br />
Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle (2B) skizzieren.<br />
Im Vordergrund steht ein gestreifter<br />
Pfahl, eine sogenannte Paline, die in Venedig<br />
als Bootsanleger dient. Ein Pärchen schlendert<br />
Arm in Arm vorbei.<br />
Mit den Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften<br />
in Neapelgelb und Neapelgelb dunkel das<br />
Mauerwerk oberhalb der Bogen leicht schraffieren<br />
(nicht vollständig ausmalen). Die Sonnenschutzmarkisen<br />
in verschiedenen Grüntönen<br />
anlegen. Den Hallenboden in Kaltgrau<br />
gestalten. Alles mit der Sprühflasche anfeuchten<br />
(Abb. 1), so dass die Farben verlaufen, dann<br />
das Blatt anheben. So werden die Farbverläufe<br />
noch dynamischer. Nach dem Trocknen die<br />
Motivkonturen mit dem PITT artist pen in<br />
Schwarz (B) intensivieren. Oben in die Bogen<br />
mit einem Aquarellstift in Schwarz dunkle Flächen<br />
anlegen und mit dem angefeuchteten<br />
Spaziergang in Venedig<br />
1<br />
Die Farben mit Wasser ansprühen<br />
2<br />
Pinsel verziehen. Den Säulen jeweils links<br />
dunkle Schatten malen und aquarellieren. Den<br />
Hallenboden weiter ausarbeiten (Abb. 2). Die<br />
Markisen mit Grüntönen intensivieren (Abb. 3).<br />
Die Farben mit dem feuchten Pinsel anlösen<br />
und etwas Grün auf das Bild spritzen. Die Windungen<br />
der Paline mit Aquarellstiften in Krapplack<br />
und Karmin rose anlegen, aquarellieren<br />
und die Farben verlaufen lassen. Die rote Palinenfarbmischung<br />
mit dem Pinsel unten auf<br />
das Bild spritzen. Das Pärchen mit den im Bild<br />
verwendeten Farben gestalten. In der Halle<br />
einen Schatten mit Indigo anlegen und aquarellieren.<br />
Die Sonne mit einem Aquarellstift in<br />
Lichtgelb gestalten. Die Farbe Warmgrau eignet<br />
sich sehr gut zur Intensivierung des oberen<br />
Mauerwerks und zur dreidimensionalen Ausarbeitung<br />
der Paline (Abb. 4). Fertig ist der<br />
romantische Spaziergang in Venedig.<br />
4<br />
3<br />
Mit Grüntönen intensivieren<br />
Mit Warmgrau<br />
Schatten gestalten<br />
Den Boden weiter ausarbeiten<br />
67
Malschule<br />
Ausflug im Oldtimer<br />
1<br />
1 Die Konturen des Oldtimers und<br />
der Straße mit dem Graphite Aquarelle<br />
(HB) zeichnen. Mit dem Tuschestift<br />
PITT Artist Pen in Schwarz (M)<br />
die Konturen des Wagens nachzeichnen.<br />
Die Linien dabei nicht ganz<br />
durchzeichnen, sondern nur locker<br />
skizzieren. Mit dem PITT artist pen<br />
Brush (B) in Schwarz die Reifen, das<br />
Kühlgitter und andere Stellen am<br />
Auto dunkler, tiefer oder auch flächiger<br />
ausarbeiten. Dann die Bäume,<br />
die Straße und den Wiesenhorizont<br />
mit dem Tuschestift grob skizzieren.<br />
2<br />
FAHRT INS GRÜNE<br />
Ob Bäume im Bildhintergrund oder der schöne Oldtimer, in<br />
diesem Bild ergänzen sich Linien und Flächen harmonisch zu<br />
einem Gesamtmotiv. Besonders für die Ausarbeitung der Autodetails<br />
sind Stifte ideal.<br />
3<br />
3 Die Farbflächen mit dem angefeuchteten Pinsel vorsichtig anlösen und<br />
vermalen. Während die Farben trocknen, mit dem Tuschestift in Schwarz<br />
(B) die Schattenseiten unter dem Räderblech dunkler anlegen.<br />
MATERIAL<br />
• Künstler-Bleistift Graphite<br />
Aquarelle, wasserlöslich<br />
(HB und 2B)<br />
• Albrecht Dürer Künstler-<br />
Aquarellstifte in Chromoxydgrün<br />
stumpf, Lichtgrün,<br />
Kadmiumgelb zitron,<br />
Preußischblau, Warmgrau<br />
III, Phthaloblau, Smalteblau,<br />
Ocker gebrannt,<br />
Van Dyck Braun, Umbra<br />
natur, Geraniumrot hell,<br />
Kadmiumgelb dunkel<br />
• Tuschestifte PITT artist pen<br />
in Schwarz, 4er Etui (S, F,<br />
M, B)<br />
• Tuschestifte PITT artist pen<br />
(B) in Warmgrau III,<br />
Phthaloblau und Smalteblau<br />
(alles von Faber-Castell)<br />
• Aquarellkartonblock Echt-<br />
Bütten, 300g/m², 36 x 48 cm,<br />
matt, rau (von Hahnemühle)<br />
• Aquarellpinsel Cosmotop-<br />
Spin, Serie 5584, Gr. 14<br />
(von da Vinci)<br />
2 Jetzt die farbigen Flächen des Autos<br />
mit Aquarellstiften in Preußischblau,<br />
Phthaloblau und Smalteblau<br />
anlegen. Die Lichtreflexionsflächen<br />
aussparen. Warmgrau für die Straße,<br />
Van Dyck Braun und Umbra natur<br />
für die Polster und das Lenkrad<br />
verwenden.<br />
5<br />
4 Im Himmel mit Aquarellstiften<br />
in Blautönen grobe<br />
Schraffuren legen, dabei<br />
um die Bäume herum etwas<br />
aussparend arbeiten. Die Farben<br />
mit dem Wassersprüher<br />
anlösen. Durch Heben und<br />
Senken des Papieres Farbverläufe<br />
erzeugen. Das gibt<br />
dem Bild eine dynamische,<br />
windschnittige Atmosphäre.<br />
4<br />
5 Die Landschaft um die Limousine herum mit Aquarellstiften anlegen,<br />
<strong>zum</strong> Bildrand hin keine oder wenig Farbe auftragen. Vorne<br />
links im Bild mit Van Dyck Braun schraffieren, hinten rechts mit<br />
Ocker gebrannt eine feldartige Fläche anlegen. Lichtgrün auf die<br />
Wiese schraffieren. Hier auch mit dem Wassersprüher arbeiten<br />
und die Farbverläufe durch Bewegen des Blattes positionieren.<br />
Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
68 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
FOTOMALKURS MIT VIDEO<br />
7<br />
6 6 Jetzt ist der Oldtimer getrocknet<br />
und man kann ihn<br />
weiter mit den Aquarellstiften<br />
ausarbeiten. Grauwerte<br />
in den Lampen und Rädern<br />
einzeichnen und diverse<br />
Chromteile damit gestalten.<br />
Die Fähnchen in Geraniumrot<br />
hell und die Lichter<br />
in Gelbtönen schraffieren.<br />
Dann alles mit dem Pinsel<br />
aquarellieren.<br />
9 (o. Abb.) Auf der Straße noch ein<br />
paar Schlieren locker mit Warmgrau<br />
zeichnen und eventuell den Schlagschatten<br />
unter dem Auto intensivieren.<br />
Wem der Oldtimer zu unbelebt<br />
erscheint, kann noch Personen<br />
hinzufügen und mit Sonnenbrillen<br />
versehen – so geht das Gestalten der<br />
Gesichter recht einfach. Mit dem<br />
Bleistift grob vorzeichnen, dann mit<br />
dem Tuschestift (S) nachzeichnen.<br />
Den Fahrer und die Beifahrerin mit<br />
Aquarellstiften ausarbeiten und mit<br />
dem Pinsel aquarellieren. Trocknen<br />
lassen. Mit einem PITT artist pen (S)<br />
schwarze Fahrerhandschuhe andeuten<br />
und der Dame eine schwarze<br />
Jacke „anziehen“. Dann ist der Ausflug<br />
mit dem Oldtimer perfekt.<br />
8<br />
7 Mit Grüntönen die Bäume grob schraffieren und<br />
ansprühen. Im Bildvordergrund ein paar Gräser an<br />
den Straßenrand zeichnen und ebenfalls ansprühen.<br />
Die Himmelsfläche und die Bäume mit weiteren<br />
Arbeitsschritten intensivieren. Der Tonwert des<br />
Hintergrundes sollte niedriger ausfallen als der des<br />
Motivs.<br />
8 Mit einem Tuschestift in Schwarz (S) weitere<br />
kringelige Zweige in die Bäume zeichnen, das<br />
sieht interessanter aus. Mit dem PITT Artist Pen<br />
Brush (B) in Warmgrau III, Phthaloblau und Smalteblau<br />
die Farbflächen der Limousine betonen.<br />
Besonders die Lack- und Chromflächen wirken<br />
dann noch farbintensiver.<br />
VIDEO-MALKURS<br />
www.mein-kreativatelier.de:<br />
Hier finden Sie den Video-<br />
Malkurs <strong>zum</strong> Bild. Sehen Sie<br />
im Film, wie Anja Gensert den<br />
Oldtimer samt Landschaft<br />
Schritt für Schritt malt und so<br />
<strong>zum</strong> Leben erweckt.<br />
69
Malen nach<br />
einem Bild von<br />
Camille Pissarro<br />
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er<br />
Jacob Abraham Camille<br />
Pissarro (1830–1903) war einer<br />
der bedeutendsten Maler des<br />
Impressionismus.
1<br />
Die Leinwand mit dem breiten Pinsel grundieren und gleich<br />
etwas einfärben: oben etwas Cölinblau ins Gesso mischen,<br />
im unteren Viertel Neapelgelb zugeben. Die Vorlage nach<br />
der Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen:<br />
Das Raster mit einem hellen Aquarellstift einzeichnen,<br />
die Vorzeichnung mit Bleistift. Die Aquarellstiftlinien<br />
mit einem feuchten Lappen entfernen. Den oberen Bereich<br />
des Himmels mit einer Mischung aus Cölinblau und Ultramarin<br />
einfärben. Mit Weiß ein paar Wolken andeuten.<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen (GERSTAECKER<br />
Basic), 60 x 50 cm<br />
• Acrylfarben (Schmincke AKADE-<br />
MIE® Acryl color) in Titanweiß,<br />
Neapelgelb, Kadmiumgelb,<br />
Orange, Cölinblau, Kadmiumrotton,<br />
Laubgrün, Ultramarinblau<br />
• Gesso in Weiß<br />
• flacher Borstenpinsel<br />
(GERSTAECKER Borst-Gussow),<br />
Gr. 2 und 8<br />
• Flachpinsel (da Vinci FORTE),<br />
40 mm<br />
(alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Aquarellstift in hellem Farbton<br />
• Bleistift<br />
• Palette<br />
• Wasserbehälter<br />
• Lappen<br />
Rastervorlage G auf Seite 45<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Nachempfundenes Motiv:<br />
Thomas Boehler<br />
TIPP<br />
Die graublaue „Schattenfarbe“ wird Sie durch<br />
das gesamte Bild hindurch begleiten. Mischen Sie<br />
deshalb ruhig ein wenig mehr davon an. Verzichten<br />
Sie bei diesem Bild unbedingt auf Schwarz.<br />
Es wäre zu dominant und trübe. Mischen Sie die<br />
Schattenfarben aus den vorhandenen Farben.<br />
2<br />
Die Schattentöne der<br />
hinteren Bäume anlegen:<br />
Laubgrün, Ultramarin und<br />
ein wenig Orange auf der<br />
Palette zu einem Graublau<br />
mit Grünanteil mischen. Die<br />
Schatten dünn auftragen.<br />
Camille Pissarro,<br />
Selbstporträt, Öl auf<br />
Leinwand, 1873<br />
Morgensonne in Eragny, 1899,<br />
Öl auf Leinwand, 66 x 82 cm<br />
Foto: Google Art Project<br />
Der französische Maler Camille Pissarro hat in fünf Jahrzehnten rastlosen<br />
künstlerischen Arbeitens ein beachtliches Lebenswerk geschaffen:<br />
Sein Œuvre umfasst mehr als 2000 Gemälde und ebenso viele<br />
Zeichnungen und Druckgrafiken. Mit Anfang Zwanzig begann Pissarro<br />
seine Künstlerausbildung, unter anderem als Schüler von Camille Corot. In<br />
den 1870er Jahren zählte er mit seinen Künstlerkollegen Claude Monet<br />
71
Die Bäume in verschiedenen Grüntönen<br />
ausgestalten. Verwenden Sie Laubgrün<br />
als Basis und mischen Sie Neapelgelb,<br />
Ultramarin und Weiß in unterschiedlichen<br />
Verhältnissen dazu, um variantenreiche<br />
Grüntöne zu erzielen. Weiß ist wichtig, um<br />
die Farben abzutönen. So rückt die Baumreihe<br />
in den Hintergrund.<br />
3<br />
4<br />
Die „Grenzen“ zwischen den Wiesen und Feldern mit der<br />
graublauen Schattenfarbe aus Schritt 2 abdunkeln. Den<br />
Streifen hinter der kleinen blühenden Baumreihe mit einer<br />
Mischung aus Neapelgelb und Orange anlegen. Die Wiese<br />
bekommt Akzente mit Weiß und Kadmiumgelb.<br />
Das Bild nach und nach<br />
von hinten her weiter<br />
aufbauen. Die Grüntöne<br />
immer bunter werden<br />
5lassen. Verwenden Sie<br />
für die Grünmischungen<br />
zunehmend Kadmiumgelb<br />
anstelle von Neapelgelb.<br />
Steppfotos: Thomas Boehler<br />
6Die Gebäude mit Neapelgelb und Rot andeuten. Mischen Sie<br />
etwas Schattenfarbe hinzu, um die Rottöne ab<strong>zum</strong>ildern. Die<br />
Hecke davor in dunklem Grün mit etwas Kadmiumrot malen.<br />
Die Baumstämme mit einigen orangegelben Flecken beleben.<br />
und Paul Cézanne zur künstlerischen Avantgarde und war entscheidend<br />
an der Entstehung des Impressionismus beteiligt. Im Jahr 1884<br />
zog Pissarro mit seiner Familie ins ländliche Eragny, wo er bis zu<br />
seinem Tod 1903 lebte. Hier entstand ein Großteil seines Spätwerks,<br />
darunter viele Landschaften und Szenen aus seinem Hausgarten. Mit<br />
zunehmenden Alter verlegte Pissarro seine Malaktivitäten immer<br />
72 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
72 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
7Das Blattwerk der vorderen Bäume mit dem kleinen<br />
Pinsel auftupfen. Variieren Sie die Grüntöne,<br />
damit deutliche Hell-Dunkelkontraste entstehen.<br />
8Das Feld im Vordergrund<br />
in Kadmiumgelb, Neapelgelb,<br />
Orange und Weiß<br />
gestalten: Die Farben weiter<br />
hinten eher tupfend auftragen,<br />
ganz vorne einige<br />
senkrechte Striche setzen,<br />
um Getreidehalme anzudeuten.<br />
Etwas antrocknen<br />
lassen, dann einige<br />
kleinteilige grüne Schatten<br />
auftragen. Die grüne Hecke<br />
vor dem Feld ergänzen.<br />
9Die Wiese und das Blattwerk im Vordergrund mit roten<br />
und gelben Pinselstrichen gestalten. Die Striche können<br />
auch etwas größer ausfallen als die bisherigen. Die sitzende<br />
Frau mit einer Mischung aus Ultramarin und Grün<br />
„vorzeichnen“.<br />
10<br />
Das Kleid mit Cölinblau, Ultramarinblau und Weiß<br />
malen. Die Hauttöne aus Neapelgelb, Orange und Weiß<br />
mischen. Zum Abdunkeln etwas von der Schattenfarbe<br />
verwenden. Einige Grashalme in die Figur hineinragen<br />
lassen. So wird die Frau besser mit der Umgebung und<br />
dem Untergrund verbunden.<br />
mehr in die Nähe des Hauses oder hielt vom Fenster seines <strong>Atelier</strong>s<br />
aus den Blick auf den Garten fest. Viele Ansichten malte der Künstler<br />
mehrmals, zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten, so auch die auf<br />
diesen Seiten dargestellte Szene mit dem Titel „Morgen, Sonnenlicht,<br />
Eragny“ aus dem Jahr 1899: Pissarro war sehr daran interessiert, seine<br />
Motive in den verschiedensten Lichtstimmungen abzubilden.<br />
73<br />
73
ca. 60 Min. Malkurs<br />
Buchempfehlung / Grundkurs Aquarell<br />
Landhäuser malen mit<br />
Ekkehardt Hofmann<br />
Ekkehardt Hofmann<br />
Alte Häuser prägen das Bild einer Landschaft<br />
entscheidend mit und bieten Fotografen<br />
und Malern reizvolle Motive.<br />
Der Künstler Ekkehardt Hofmann widmet<br />
sich in dieser Ausgabe seines Aquarellgrundkurses<br />
einigen besonders charaktervollen<br />
Exemplaren. Landhäuser in<br />
regionaltypischer Bauweise laden zu einer<br />
malerischen Deutschlandreise ein:<br />
vom Friesenhaus auf Sylt bis zur ver-<br />
schneiten Almhütte, vom Reetdachhaus<br />
aus dem Norden bis <strong>zum</strong> fränkischen<br />
Fachwerk. Hofmann erklärt die Entstehung<br />
jedes Bildes in detaillierten Schrittanleitungen,<br />
beginnend mit Skizzenseiten<br />
zur Motiverfassung bis hin <strong>zum</strong><br />
fertigen Aquarell. Im Film auf der beiliegenden<br />
DVD können Sie dem Maler<br />
beim Ausführen seiner Arbeitsschritte<br />
über die Schulter schauen.<br />
Ekkehardt Hofmann, Jahrgang<br />
1942, setzt sich seit 1985 intensiv<br />
mit dem Aquarellmalen, dem<br />
Zeichnen und der Acrylmalerei<br />
auseinander. Er ist seit 2002 als freischaffender<br />
Künstler tätig und arbeitet<br />
in seinem privaten <strong>Atelier</strong> in<br />
Leutershausen. Seine Kenntnisse in<br />
der Malerei gibt er seit 1990 als Dozent<br />
weiter. Er lehrt an der Akademie<br />
Bad Reichenhall, leitet Malseminare<br />
im <strong>eigenen</strong> <strong>Atelier</strong> und<br />
organisiert Malreisen in die verschiedensten<br />
Länder. Seine Werke<br />
sind in vielen Ausstellungen im Inund<br />
Ausland zu sehen.<br />
Der Künstler über sein Aquarell „Fachwerkhof“:<br />
<strong>Mein</strong> <strong>Atelier</strong><br />
Grundkurs Aquarell · Landhäuser malen mit Ekkehardt Hofmann<br />
LEHR-<br />
Programm<br />
gemäß<br />
§ 14<br />
JuSchG<br />
Grundkurs Aquarell<br />
Landhäuser malen<br />
mit Ekkehardt Hofmann<br />
▲ Ekkehardt Hofmann: „Fachwerkhof“, Aquarell auf<br />
Lanaquell Hadern, 640 g/m²<br />
Grundkurs Aquarell<br />
Landhäuser malen mit Ekkehardt<br />
Hofmann<br />
erschienen in der Reihe<br />
„<strong>Mein</strong> <strong>Atelier</strong>“<br />
<strong>zum</strong> Preis von 14,99 Euro (D)<br />
ISBN: 978-3-86230-269-7<br />
61 Seiten mit DVD, Hardcover<br />
Zu beziehen über den Buch- oder<br />
Hobbyfachhandel sowie direkt<br />
unter: www.shop.oz-verlag.de<br />
(Tel: 07623/964-155)<br />
74 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong><br />
„Entdecken Sie Ihre Region! Begeben Sie sich einmal<br />
auf die Suche nach Landgütern und Höfen in<br />
Ihrer Region. Lassen Sie sich Zeit, und betrachten<br />
Sie ausführlich die Gebäude und ihre typischen Details,<br />
bevor Sie zu Farbe und Pinsel greifen.<br />
Hier zeige ich Ihnen einen Baustil, der ganz typisch<br />
für meine fränkische Heimat ist: Fachwerk und hohe,<br />
steile Dächer. Die Dächer sind mit roten Tonziegeln<br />
gedeckt, die Balken des Fachwerks<br />
gliedern die Wandflächen. Diese werden<br />
von kleinteiligen Sprossenfenstern unterbrochen.<br />
Je nach Region werden die<br />
Hausfassaden mit Efeu oder Wein begrünt.<br />
Bei diesem Haus sehen wir zwei<br />
Seiten, das heißt, wir malen es in einer<br />
Zweifluchtperspektive.“
Die ganze<br />
<strong>Kreativ</strong>-Palette …<br />
… und<br />
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Hause!<br />
<strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong> <strong>Atelier</strong><br />
erscheint bei der OZ-Verlags-<br />
GmbH, Geschäftsführer:<br />
Bozidar Luzanin, Sandra Linsin,<br />
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden,<br />
Handelsregister: Freiburg i. BR.,<br />
HRB 412580<br />
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Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/shiffti<br />
Eine pieksige Angelegenheit: Viele feine<br />
Kreidestriche in unterschiedlichen Tönen sind nötig, um<br />
den Igel mit seinem auffälligen Stachelkleidchen<br />
so realistisch darzustellen wie in diesem Bild.
Malen mit Pastellkreiden<br />
Igel im Herbstlaub<br />
MATERIAL<br />
• Pastellpapier (Mi-Teintes von Canson)<br />
in Mittelbraun<br />
• Pastellkreiden (z. B. von Rembrandt)<br />
• Malmesser und Steckschwamm Set<br />
(Panpastel® Sofft)<br />
• Fixativ (AEROSPRAY Pastell-Fixativ<br />
von Schmincke)<br />
• (alles über www.gerstaecker.de)<br />
• Staffelei<br />
• feuchtes Tuch<br />
Rastervorlage I auf Seite 46<br />
Originalgroße Vorlage auf<br />
www.mein-kreativatelier.de<br />
Motiv: Margit Gieszer<br />
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe<br />
S. 42) auf das Pastellpapier übertragen.<br />
Den Himmel in unterschiedlichen Blautönen<br />
anlegen und mit einem Wischer aus<br />
dem Steckschwämmchenset vermalen.<br />
TIPP<br />
Beim Arbeiten mit Pastellkreiden benutze ich gerne<br />
auch mal meine Finger, um Farben zu verwischen.<br />
Deshalb lege ich mir immer ein feuchtes Tuch bereit,<br />
um die farbigen Finger daran abwischen zu können.<br />
Nase und Augen andeuten, um einen Bezug <strong>zum</strong> Igel herzustellen. Für den<br />
Gesamteindruck auch schon etwas Laub in kräftigen Herbstfarben anlegen.<br />
77
Malen mit Pastellkreiden<br />
Die dunkelbraunen Augen bekommen ein<br />
weißes Glanzlicht – der Blick des Igels sollte<br />
direkt auf den Betrachter gerichtet sein. Die<br />
Haut um das Auge in Dunkelbraun malen.<br />
Die Nase mit einer Mischung aus Schwarz, Grau,<br />
Braun und Weiß modellieren.<br />
Die Stacheln mit dunklen und mittleren<br />
Brauntönen nach und nach von<br />
unten nach oben aufbauen. Die Ohren<br />
in dunklen Brauntönen anlegen und<br />
mit etwas helleren Grautönen modellieren.<br />
Steppfotos: Margit Gieszer<br />
Um die Nase dunkle<br />
Haare stricheln, das<br />
restliche Gesicht mit<br />
helleren Fellstrichen<br />
in Beige ausgestalten.<br />
Dabei den Fellverlauf<br />
genau beachten.<br />
78 <strong>Mein</strong> <strong>Kreativ</strong>-<strong>Atelier</strong>
Igel im Herbstlaub<br />
Die Stacheln am<br />
Kopf zweifarbig<br />
gestalten, die Basis<br />
ist dunkelbraun und<br />
die Spitze des Stachels<br />
hellbeige bis<br />
weiß. Die Stacheln<br />
sind dicker als das<br />
Fell und dadurch gut<br />
sichtbar.<br />
Den Apfel in mehreren<br />
Schichten in Rottönen<br />
aufbauen, oben heller<br />
bleiben, nach unten zu<br />
einem dunkleren Rot<br />
übergehen. Das Bild<br />
anschließend fixieren und<br />
trocknen lassen.<br />
Die Zehen des Igels mit dunklem Ocker,<br />
Dunkelbraun und Schwarz modellieren.<br />
Die Krallen in Rosa malen, auf der Lichtseite<br />
einen weißen Glanzstrich setzen.<br />
Den weißen Glanz auf<br />
der Oberseite des Apfels<br />
ergänzen. Das Laub ausarbeiten:<br />
Für eine größere<br />
Tiefenwirkung werden die<br />
Blätter nicht scharfkantig<br />
gezeichnet, sondern weich<br />
vermalt. Abschließend das<br />
gesamte Bild nochmals<br />
fixieren, fertig!<br />
79
Motiv: Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er<br />
Edles Design für die moderne<br />
Wohnung: Stilisierte Bäume mit goldenem Glanz<br />
und Rosteffekten zaubern eine herbstlichmystische<br />
Stimmung.
Malen mit Acrylfarben<br />
®<br />
Goldener Herbst<br />
MATERIAL<br />
• Keilrahmen, 70 x 70 cm<br />
(von VBS Hobby)<br />
• 2 Keilrahmen, 30 x 70 cm<br />
(von VBS Hobby)<br />
• Acrylfarben (VBS Hobby)<br />
in Siena gebrannt, Titanweiß,<br />
Beige und Gold<br />
• Pigmentpulver in Türkis<br />
und Englischrot (im Fachhandel<br />
erhältlich)<br />
• Pinselset (von VBS Hobby)<br />
• kleiner Haushaltsschwamm<br />
• Bleistift<br />
• kleiner Teller<br />
Mit Stempeln<br />
können Sie wunderbar<br />
einfach Bilder,<br />
Karten, Umschläge,<br />
Briefe, Servietten,<br />
Textilien, und vieles<br />
mehr gestalten.<br />
Motiv: Michaela Dold<br />
So wird’s gemacht:<br />
1 Die Keilrahmen auf einen<br />
festen Untergrund nebeneinander<br />
legen. Etwas Acrylfarbe<br />
in Beige mit dem kleinen Schwamm<br />
aufnehmen und den mittleren Keilrahmen<br />
leicht abtönen. Den Hintergrund<br />
der zwei äußeren Keilrahmen mit Gold<br />
und Siena gebrannt und dem kleinen<br />
Schwamm gestalten, trocknen lassen.<br />
2 Die Baumstämme und Äste frei Hand<br />
mit dem Bleistift vorzeichnen, dann in<br />
Siena ausmalen: Für die Stämme einen<br />
etwas größeren, für die Äste einen<br />
schmalen Pinsel verwenden.Trocknen<br />
lassen.<br />
3 Den oberen Teil der Bäume im mittleren<br />
Bild bis zur Hälfte des Baumstamms<br />
in Gold bemalen. Für die unteren Baumstämme<br />
englischrotes Pigmentpulver<br />
mit etwas Wasser mischen und auf die<br />
Stämme geben. Anschließend Weiß mit<br />
dem Schwamm aufnehmen und leicht<br />
auf die Baumstämme tupfen, so dass der<br />
Eindruck einer kleinen Nebelschwade<br />
entsteht.<br />
4 Die Stämme in den zwei äußeren Bildern<br />
ebenfalls mit dem Pigmentpulver<br />
bemalen und trocknen lassen. Dann<br />
nochmals etwas Pigmentpulver mit einem<br />
schmalen, etwas angefeuchteten<br />
Pinsel aufnehmen und das Pulver etwas<br />
angedickt auftragen, so dass ein Rosteffekt<br />
entsteht. Zusätzlich das türkisfarbene<br />
Pigmentpulver auf die angedickten<br />
Stellen auftragen und leicht anfeuchten.<br />
Nach dem Trocknen entsteht der Eindruck<br />
eines Rostflecks. Diese Technik<br />
nach Bedarf noch an einigen anderen<br />
Stellen des Bildes anwenden.<br />
81<br />
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Herausgeber: H. + E. Medweth<br />
Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin<br />
Programmleitung: Sylvia Tarnowski<br />
Redaktion: creativetoday/C. Rückel<br />
Objektkoordination: Jasmin Girke<br />
Textredaktion: Nicole Kemper<br />
Lektorat: Georg Giesebrecht<br />
Motive: Thomas Boehler<br />
Michaela Dold<br />
Anja Gensert<br />
Margit Gieszer<br />
Alexandra Heil<br />
Gaby Hobza<br />
Silvia Homberg<br />
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a.<br />
Styling: creativetoday/C. Rückel<br />
Layout: Sandra Catherine Breiter<br />
Marketingleitung: Gabriela Schwald<br />
Vertriebsleitung: Bernd Mantay<br />
Fax: 07623/964-159<br />
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb<br />
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AQUATEC über GERSTAECKER<br />
Canson über GERSTAECKER<br />
CARAN d’ACHE<br />
Stilus BSA<br />
Wardower Weg 11<br />
18299 Wardow<br />
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Daler-Rowney Germany<br />
Humboldstraße 25<br />
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www.daler-rowney.com<br />
da Vinci Künstlerpinselfabrik<br />
DEFET GmbH<br />
Tillystraße 39–41<br />
D-90431 Nürnberg<br />
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www.davinci-defet.com<br />
folia über GERSTAECKER<br />
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG<br />
Otto-Hahn-Straße 2<br />
D-40699 Erkrath<br />
info@schmincke.de<br />
www.schmincke.de<br />
HONSELL über GERSTAECKER<br />
Liquitex über GERSTAECKER<br />
Lukas-Nerchau GmbH<br />
Postfach 10 47 41<br />
40038 Düsseldorf<br />
www.lukas.eu<br />
MABEF über GERSTAECKER<br />
MOLOTOW<br />
Feuerstein GmbH<br />
Willy-Brandt-Str. 9/2<br />
D-77933 Lahr<br />
info@molotow.com<br />
http://www.molotow.com<br />
Panpastel über GERSTAECKER<br />
REEVES über GERSTAECKER<br />
SARAL über GERSTAECKER<br />
Springer Pinsel GmbH<br />
Münsterstr. 37<br />
D-91572 Bechhofen<br />
www.springer-pinsel.de<br />
Talens Deutschland & Österreich<br />
Postfach 4<br />
7300 AA Apeldoorn<br />
Niederlande<br />
de-at@talens.com<br />
www.talens.com<br />
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