FERIEN AUF SALTKROKAN - Filmgalerie

KNALLHART von Detlev Buck im Wintergarten
fi lmgalerie
KINO IM LEEREN BEUTEL
PROGRAMM www.fi lmgalerie.de APRIL 2006
Madame Cinéma
Vom 3. – 10. Mai findet die 4. Französische
Film- und Kultur woche, statt. Das
Frankreich-Festival wird sich in diesem
Jahr dem Thema »Madame Cinéma |
Frau im Kino« widmen, gemäß dem
schönen Satz von François Truffaut:
»Kino ist, wenn schöne Frauen schöne
Dinge machen«.
Im Mittelpunkt steht ein umfangreiches
Film pro gramm, das das Thema »Frauen
und Kino« unter verschiedenen Aspekten
darstellen wird: Re gis seurinnnen
des französischen Films, weibliche Ikonen
des französischen Kinos, die Frau
zwischen Alltag und Grenzsituationen.
Neben dem Film programm sind ein
Konzert mit der Gruppe »Mini Mou stache«,
ein multimedialer Informationsabend
zur Situation der Frauen in Frankreich,
eine Ausstellung mit Bildern von
Hélène de Beauvoir und die Party »Tour
de France 3« geplant.
Die offizielle Eröffnung findet am Mitt -
woch, 3. Mai 2006 um 20 Uhr im Kino
Winter garten mit einem »bunten« Live-Abend
unter dem Motto »Une chansonnette
pour les femmes | Ein Lied für
die Frauen« statt: RegensburgerInnen
werden singen und tanzen und spielen
– live oder à la Karaoke oder Freistil.
Für diesen Abend können sich noch Mitakteure
bei uns anmelden. Wer schon
lange mal und insbesondere zur Ehre
der Frau ein französiches Lied in der
Öffentlichkeit zum Besten geben wollte,
hat jetzt die große Gelegenheit.
Auskünfte erteilen wir unter Telefon
0941 56 09 01.
Wie immer sind die Medien voll vom
Immergleichen, im aktuellen Fall: von
der von Franz Beckenbauer verschuldeten
Fußball-WM »im eigenen Land«
und, lokalbedingt verschärft, vom
Papst in Regensburg. In diesen schwierigen
Zeiten bleibt es den kleinen Kinos
vorbehalten, gegen das damit einhergehende,
in seiner nichtssagenden Fülle
und Breite schier unerträgliche und
wie gleichgeschaltet sich gerierende
11 Filme sollt Ihr sein!
Mediengeplauder und -geplapper und
-gedöns und -geschwurbel Gegenmaßnahmen
zu ergreifen: Schon seit längerem
plant der AKF die Operation »Damenkino«.
Diese Operation ist ein Versuch
zu beweisen, dass die Köpfe und
Gemüter auch noch für etwas anderes
Platz haben als für Ball und Papst. Ob
die Maßnahme gelingt, hängt von vielen
Details, insbesondere von der Filmaufstellung,
ab. Mehr dazu demnächst.
Deutschlandstart: Die Jahreszeit des Glücks
Zu Zeiten der Neuen Welle in den 60er Jahren dominierten Filmemacher wie
Milos Forman mit einem Film wie »Der Feuerwehrball« oder Jirí Menzel mit Filme
wie »Lerchen am Faden« oder »Heimat, süße Heimat« den tschechischen
Film und warfen humorvolle bis politisch-satirische Blicke auf den Alltag einfacher
Leute. Durch den russischen Einmarsch wurde der künstlerische Aufbruch
schnell in seine Grenzen gewiesen, eine umfassende Lähmung trat ein. Seit einigen
Jahren aber entstehen in der tschechischen Republik wieder wichtige und
durchaus an vergangene Traditionen anknüpfende Filme. Zu den neuen Regie-
Stars gehört Bohdan Sláma, dessen Film »Die Jahreszeit des Glücks« soeben mit
sieben tschechischen Filmpreisen ausgezeichnet wurde, u.a. als »Bester Film«
und für das »Beste Drehbuch«. Wir zeigen den Film zum Deutschlandstart ab
20. April in der Filmgalerie.
In 80 Filmen um die Welt | 1 Sahara | 2 Pakistan | 3 Russland | 4 Thailand | 5 Mauretanien | 6 Schweiz | 7 Iran | 8 Karpaten |
9 Tundra | 10 Frankreich | 11 Tschechien | 12 Italien | 13 Ungarn | 14 Armenien | 15 Tansania | 16 Japan | 17 Israel | 18 Niederlande
| 19 Irak | 20 China | 21 Lappland | 22 Rumänien | 23 Estland | 24 Namibia | 25 Frankreich-Mekka | 26 Niederlande-Marokko
| 27 Mazedonien | 28 Uganda | wird fortgesetzt
Informationen
FILMGALERIE
bertoldstr. 9 | 93047 regensburg
WINTERGARTEN
andreasstr. 28 | 93059 regensburg
BÜRO
arbeitskreis film regensburg e.v.
bertoldstr. 9 | 93047 regensburg
tel 0941 56 09 01 fax 0941 56 07 16
EINTRITT
normal: 5,50 | ermäßigt: 4,50
kinderkino: 3,00 für alle
ermäßigung gibt es mit schüler- oder
studentenausweis, außerdem mit der
filmgaleriekarte. diese kann zu einem
preis von 3 euro an der abendkasse
erworben werden. die filmgaleriekarte
ist 6 monate gültig.
gefördert von:

Kino APRIL 2006
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13.30 Uhr DIE KLEINE
BANDE
SA-SO, 13.30 Uhr
BOBO UND DIE
HASENBANDE
SA-SO, 13.30 Uhr
BOBO UND DIE
HASENBANDE

Urlaub vom Leben
Deutschland 2005, 87 min, Regie: Neele Leana Vollmar,
Buch: Janko Haschemian, Kamera: Pascal Schmit, Musik:
Thomas Mehlhorn, mit: Gustav Peter Wöhler, Meret Becker,
Petra Zieser, Luisa Sappelt, Philip Stölken, Falk Rockstroh,
Lars Rudolph, Anna Boettcher
»Einfach mal ausscheren, dem Alltagstrott und
überhaupt der ganzen Welt den Rücken kehren
und für ein paar Tage völlig ungestört ganz bei
sich selbst sein – von diesem Gedanken erzählt
Neele Leana Vollmars sympathische Komödie
Urlaub vom Leben. Gustav Peter Wöhler,
den man neben einigen schönen Kinoauftritten
vor allem als herausragenden Fernsehdarsteller
kennt, verkörpert darin Rolf Köster, einen
stoischen Bankangestellten, der ein ebenso
solides wie eintöniges Leben zwischen Frühstückstisch,
Familie und Büro führt. Auf Anordnung
seines Chefs nimmt Köster sich eine Woche
Urlaub – ohne jedoch seiner Familie davon
zu erzählen.
So macht er sich jeden Morgen wie gewohnt
auf den Weg ins Büro, um den Tag etwas planlos
irgendwie und irgendwo zu verbummeln.
Erst durch die Bekanntschaft mit der quirligen
Taxifahrerin Sophie lernt er ganz allmählich,
die Welt mit anderen, unbekümmerteren Augen
zu sehen.
Doch anders als überspitzte Komödien bleibt
Der wilde Schlag meines Herzens
De battre mon cœur s'est arrêté, Frankreich 2002, 107
min, OmU, Regie: Jacques Audiard, Buch: Jacques Audiard,
Tonino Benaquista, Kamera: Stéphane Fontaine, Musik:
Alexandre Desplat, mit: Romain Duris, Niels Arestrup,
Linh-Dan Pham, Aure Atika, Emmanuelle Devos
Der wilde Schlag meines Herzens, oder
weil's im Original viele schöner ist, De battre
mon cœur s'est arrêté, hat bei den jüngsten
César-Verleihungen in Frankreich die meisten
Preise erhalten, unter anderem wurde der
Film als »Bester französischer Film 2005« ausgezeichnet
– ein Grund für uns, den Film nochmals
anzubieten, in der OmU-Fassung.
»Tom, 28 Jahre alt, führt ein Leben am Rande
der Legalität; er tritt damit in die Fußstapfen
seines Vaters, der sein Geld mit schäbigen
und manchmal brutalen Immobiliengeschäften
macht. Tom ist ein abgebrühter Typ, witzig, sexy
– aber seltsam rücksichtsvoll, was seinen missratenen
Vater betrifft. Irgendwie überschreitet
er gerade den kritischen Punkt im Leben, an
dem ein Sohn zum Erzieher seiner Eltern wird.
Eines Tages fühlt er sich durch eine zufällige
kino der gegenwart | filmgalerie
Urlaub vom Leben einem stillen Realismus
verpflichtet, der sich ganz auf die sanften Veränderungen
in Gestik, Mimik und Haltung seiner
Hauptfiguren konzentriert. Das ist vom gesamten
Ensemble sehr schön gespielt und von
der Debütantin Neele Leana Vollmar mit bemerkenswerter
Stilsicherheit inszeniert. Betont
unspektakulär erzählt sie von kleinen Veränderungen,
die große Auswirkungen nach sich ziehen.
Und gerade dieses Understatement macht
die Qualität des Films aus, der mit seiner optimistischen
Melancholie so gar nicht den komödiantischen
Schenkelklopfer-Erwartungen entspricht.
Urlaub vom Leben erzählt ganz einfach
vom Leben. Und das ist eine ganze Menge.«
(epd Film)
»Im Jahr 2003 erfreute die junge Regisseurin
das Kurzfilmpublikum mit dem wunderbar erzählten
und glänzend besetzten Meine Eltern,
in dem ein erzkonservatives Elternpaar von der
Tochter auf cool getrimmt wird, weil sie ihrem
neuen Freund erzählt hat, ihre Eltern seien immer
noch völlig verrückt nacheinander und würden
den ganzen Tag nur kiffen. Gustav-Peter
Wöhlers Darstellung des Vaters gab wohl den
Ausschlag dafür, daß auch Vollmars Diplomfilm
zu einer Studie über das deutsche Spießertum
geworden ist.« (Schnitt)
Begegnung ermuntert, wie seine Mutter Klavier
zu spielen und Konzertpianist zu werden.
Er spürt, dass dies die letzte Chance sein könnte,
sein Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen,
und nimmt Unterricht bei einer chinesischen
Klaviervirtuosin, die erst seit kurzem in
Frankreich lebt. Sie spricht kein Wort Französisch,
Musik ist die einzige Sprache, in der die
beiden miteinander kommunizieren.
Toms Ehrgeiz, einen besseren Menschen aus
sich zu machen, bewirkt auch, dass er sich nach
aufrichtiger Liebe sehnt. Aber als er schließlich
die Chance hat, die Frau seines besten Freundes
für sich zu gewinnen, die er seit Jahren begehrt,
verschreckt er sie mit seinem Verlangen.
Und dann kommt eines Tages seine zwielichtige
Vergangenheit ans Licht …
»Ein Film, der die Probleme und Zweifel eines
jungen Menschen an der Schwelle zum Erwachsenenalter
thematisiert. Ein kleines Meisterwerk
von Jacques Audiard bekommt man
hier zu sehen – formidable!« (www.sat.de)
Die Jahreszeit des Glücks
Stesti, Tschechien, Deutschland 2005, 102 min, dtF, Regie
und Buch: Bohdan Sláma, Kamera: Divis Marek, Musik: Leonid
Soybelman, mit: Tatiana Vilhelmová, Pavel Liska, Anna
Geislerová, Marek Daniel, Bolek Polívka, Simona Stasová,
Martin Huba, Anna Kocisová, Zuzana Kronerová
»Kleiner Film – große Sympathien vom Publikum.
Der erfolgreichste tschechische Film aller
Zeiten heißt Die Jahreszeit des Glücks, gewann
Festival-Preise in San Sebastian, Athen,
Montreal und war tschechischer Anwärter für
den Auslands-Oscar.
Eine typische post-kommunistische Szenerie:
Plattenbauten, Industrieschlote, eine triste
Kneipe – zuviel Alkohol und tief ins Gesicht gegrabene
Augenringe – von einer ganzen Jahreszeit
des Glücks, wie der deutsche Verleihtitel
nahe legt, kann wirklich keine Rede sein.
Dennoch heißt Stestí 'Freude, Glück' – und kurze
Momente davon gibt es tatsächlich zwischen
Tonik und Monika, von denen der Zuschauer
von Anfang an weiß, dass sie eigentlich zusammengehören.
Aber Monika hat einen Freund,
der sie nach Amerika holen will, und in der
tschechischen Industriestadt Most bleibt ihr
nur die Arbeit im Supermarkt und das Leben
im Wohnblock. Eine Ahnung von Idylle in der
Wohngemeinschaft mit Tonik und den beiden
vernachlässigten Kindern der Nachbarin auf
Der Sohn der Braut
El hijo de la novia, Argentinien 2001, 124 min, OmU, Regie:
Juan José Campanella, Buch: Fernando Castets, Juan José
Campanella, Kamera: Daniel Shulman, Musik: Angel Illarameni,
mit Ricardo Darin, Héctor Alterio, Norma Aleandro
u.a.
»'Es darf geheult werden vor Glück', schluchzt
Cinema; 'hinreißend' schmachtet Freundin. Und
auch die seriöse Kritik stimmt fast einhellig in
den Chor der Gratulanten ein. Keine Frage: Der
Sohn der Braut, der Argentinien dieses Jahr
bei der Oscar-Kür vertreten hat, ist ein rechter
Freudenspender in der Tradition von Brot und
Tulpen.
Hier wie dort geht es um nicht mehr ganz junge
Mittelschichts-Menschen in fundamentalen
Lebenskrisen. Im Mittelpunkt steht Raffael, ein
Restaurant-Besitzer am Rande des Nervenzusammenbruchs,
der schwer an der Wirtschaftskrise
und seinem verkorksten Privatleben zu
knabbern hat und sich deswegen in Erinnerungen
an seine glückliche Kindheit mit Zorro,
kino der gegenwart | filmgalerie
einem abbruchreifen Bauernhof besteht nicht
lange.
Doch Regisseur Bohdan Sláma liebt seine Figuren
still und beharrlich, wie Tonik Monika liebt,
und so bewegt sich die Geschichte der beiden
am Ende ganz vorsichtig zum Guten, obwohl
niemand das große Glück gefunden hat. Durch
unaufgeregte Erzählweise und eine bewegliche
Handkamera entsteht große Nähe zu den Protagonisten.
Die ganz natürlich wirkende Kinderregie
ist erstaunlich.
In Cottbus gewann der Film, der bis in die Nebenrollen
mit Stars des tschechischen Kinos
besetzt ist, für diese Sicht den Publikumspreis.«
(www.critic.de)
»Dem Regisseur von Wilde Bienen ist erneut
großes Kino gelungen, das auf beeindruckende
Weise eine bewegende Geschichte mit dem
Lebensmut und dem Witz seiner Figuren verbindet
und den Zuschauer auf diese Weise zugleich
erschüttert und optimistisch beschwingt
entlässt.« (www.moviereporter.net)
»Ich würde gerne einen Film drehen, der lebendig,
zeitgemäß, offen und voller Emotionen
ist, einen Film über den Kampf für einen selbst
und die anderen, weil das Glück nicht von alleine
kommt, sondern durch uns selbst.« (Bohdan
Sláma)
dem Rächer, suhlt. Sein Vater, ein gütiger Greis,
trägt tapfer die Bürde einer Alzheimer-kranken
Gattin, der er gern ihren Traum aus besseren
Tagen erfüllen möchte: eine kirchliche Hochzeit
mit allen Schikanen. Noch komplizierter liegen
die Dinge bei Raffaels altem Kumpel Juan Carlos,
der bei einem Unfall seine ganze Familie
verloren hat und nach zwei Jahren Dauersuff
endlich wieder ins Leben treten möchte.
Wie Regisseur Juan José Campanella diesen
Sorgenkindern ein verdientes Happy End beschert,
ohne dazu das Schmalzfass öffnen zu
müssen, ist ein stattliche Leistung. Mehr noch
als die teilweise etwas überzeichneten Schicksale
überzeugt aber der Tonfall, in dem von ihnen
erzählt wird: eine ernsthafte Grundmelancholie,
die von ironischen Obertönen und komödiantischen
Turbulenzen im Zaum gehalten
wird. So bleibt der Film auch ohne weich gekochtes
Herz jederzeit genießbar.« (Tagblatt)

Ich und Du und Alle, die wir kennen
Me and You and Everyone We Know, USA, Großbritannien
2005, 91 min, dtF, Regie und Buch: Miranda July, Kamera:
Chuy Chávez, Musik: Mike Andrews, mit: John Hawkes, Miranda
July, Miles Thompson, Brandon Ratcliff, Carlie Westerman,
Hector Elias
»Man kennt Filme über Videokünstler. Und man
kennt Filme über Schuhverkäufer. Videokünstler
sind meist nervig und sensibel, Schuhverkäufer
drollig und irgendwie süß. Da diese Eigenschaften
gegensätzlich funktionieren, vertragen sich
der Videokünstler-Film und der Schuhverkäufer-
Film eigentlich nicht so gut. Miranda July (die
übrigens eine Videokünstlerin ist) allerdings
war wahnsinnig genug, einen sympathischen
kleinen und feinen Film zu drehen, der sich um
eine Romanze zwischen einem Schuhverkäufer
und einer Videokünstlerin dreht …
Und das sieht dann so aus: Der Schuhverkäufer
(ein wunderbar zurückhaltender John Hawkes)
ist charismatisch, poetisch und ein wenig
traurig. Nach seiner Scheidung versichert
er den Kindern erst, daß alles in Ordnung ist
und zündet danach seine mit Benzin übergossene
Hand an. Die Videokünstlerin (Miranda July
selbst) schickt einer Galeristin ein Bewerbungsvideo,
auf dem sie erst kitschige Urlaubspostkarten
mit ebenso kitschigen Dialogen vertont
und ihr Gegenüber schließlich mit hinreißenden
Argumenten zum zivilen Unsinn anstachelt. Und
kino der gegenwart | filmgalerie
Sa 25.03. 16 Uhr HÄNSEL UND GRETEL
Sa 25.03. 17 Uhr HÄNSEL UND GRETEL
So 26.03. 16 Uhr FRAU HOLLE
während zwei frühreife Schulmädchen darüber
nachdenken, ob ein vierzigjähriger Spinner vielleicht
ganz okay wäre, um ihnen die Unschuld
zu nehmen, verirrt sich ein zehnjähriger Junge
in einen Internet-Chat, wo sich seine infantilen
und wunderbar unschuldigen Pups-Ideen als
die größtmögliche Perversion herausstellen.
Mit weit aufgerissenen Augen starrt July in
diese Welt, und ganz ähnlich wie Zach Braff
im geistesverwandten Garden State findet
sie hinter jedem schmutzigen Tabu eine schöne
Idee und eine Handvoll wunderbarer Bilder.
Mit beschwingtem Gefühl und einem entrückten
Lächeln verläßt man den Kinosaal und versteht,
warum der Film auf allen Festivals von
Sundance bis Cannes Jury- und Publikumspreise
mitgenommen hat: Ich und du und alle,
die wir kennen erlaubt es sich, eine Geschichte
nicht in Hollywood-Manier kaputtzuerzählen,
sondern gerade kryptisch genug zu bleiben,
um den Figuren ein paar Geheimnisse zu
lassen, die noch nach dem Kinobesuch einwirken
können. Keines der Porträts ist zu Ende gemalt,
aber alle wichtigen Striche sind gemacht,
und dabei zuzusehen, wie sie mit leichter Hand
auf die Leinwand geworfen werden, das ist eines
der größten Vergnügen in diesem noch jungen
Kinojahr.« (Schnitt Filmmagazin)
So 26.03. 17 Uhr DIE SIEBEN RABEN (ab mind. 5 Jahren)
So 09.04 16 Uhr HÄNSEL UND GRETEL
So 09.04 17 Uhr HÄNSEL UND GRETEL
Eintritt: 3 Euro HÄNSEL UND GRETEL: 5 Euro
Familia Rodante –
Reisen auf argentinisch
Familia rodante, Argentinien, Brasilien 2004, 103 min,
OmU, Regie und Buch: Pablo Trapero, Kamera: Guillermo
Nieto, Musik: Hugo Diaz, León Gieco, Juaujo Soza, mit: Liliana
Capurro, Graciana Chironi, Ruth Dobel, Federico Esquerro,
Bernardo Forteza, Laura Glave, Leila Gomez
Ein vergnügliches Roadmovie, ein buntes Familiendrama
und eine gelungene Komödie voll
deftigem Humor.
»Eine Hochzeit bei einer entfernten Nichte steht
an. Entfernt durch 1500 km und durch die lange
Zeit, in der die 84-jährige Emilia ihre Schwester
nicht mehr gesehen hat. Emilia muss nur einen
kleinen Aufstand veranstalten, um ihre Familie
davon zu überzeugen, mit ihr die Reise von Buenos
Aires bis nach Misiones an der Grenze zu
Brasilien anzutreten. Die Zeiten sind hart, man
muss sich irgendwie durchschlagen. Also quetschen
sich Emilia, ihre beiden Kinder, die Angetrauten,
vier Enkel, ein Freund und eine Ur-Enkelin
in das historische Wohnmobil mit einem
Motor aus dem Jahre 1958.
Die beneidenswerte Gelassenheit und der lange
Atem der Geschichte sind vor allem der entspannten
Erzählweise des bemerkenswerten
Regisseurs und Autors Pablo Trapero zuzuschreiben.
Schnell fühlt man sich wohl, blickt den
kleinen Aufgeregtheiten des Lebens entspann-
Kinderkino
Fr, 24. März, 16 Uhr
Sa – So, 25. – 26. März, 15 Uhr
Michel bringt die Welt in
Ordnung
Fr, 31. März, 16 Uhr
Sa – So, 1. – 2. April, 15 Uhr
Fr, 7, April, 16 Uhr
Sa – So, 8. – 9. April, 15 Uhr
Ferien auf Saltkrokan
kino der gegenwart | filmgalerie
ter entgegen und genießt vor allem am Ende
die ausgiebig, fast dokumentarisch zelebrierte
Hochzeit. Ein Erlebnis, das ohne die vorherige
Reise so nicht möglich gewesen wäre.
Kontrollen korrupter Polizisten geben ein paar
der Hinweise auf den Stand der Dinge in Argentinien.
Wie beim großartigen argentinischen
Fahrrad-Road Movie El Viaje von Solanas wird
das eigene Land, dieser halbe Kontinent, 'erfahren',
der Schwerpunkt liegt hier allerdings
nicht auf dem Politischen. Die bewegten Bilder
zeigen Menschen im Leben, Menschen in der
Zeit. Familia Rodante wächst einem ans Herz
durch sein ruhiges Tempo, das umso mehr 'mitnimmt'.
Faszinierend diese ungeheure Lässigkeit
des Lebens, selbst nach heftigsten Streits.
Ein mal aufgeregter, mal ruhiger Fluss ohne bemühte
Wertungen oder Urteile. Eine Perle für
das anspruchsvolle Kino und Menschen, die mit
dem Kino Welt erfahren wollen.
Näher kann man sich kaum kommen als diese
in ein hoffnungslos überfordertes Wohnmobil
gequetschten vier Generationen. Aber sie werden
sich intensiv erleben, sich und ihr Argentinien.«
(www.programmkino.de)
mit Unterstützung von:
SELMAIR – richtig gutes Spielzeug
filmgalerie wintergarten
Sa – So, 25. – 26. März, 13.30 Uhr
Die kleine Bande
Sa – So, 1. – 2. April, 13.30 Uhr
Sa – So, 8. – 9. April, 13.30 Uhr
Die kleine Bande

Caché
Österreich, Frankreich 2005, Farbe, 119 min, dtF, Regie und
Buch: Michael Haneke, Kamera: Christian Berger, mit: Juliette
Binoche, Daniel Auteuil, Annie Girardot, Maurice Bénichou,
Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir,
Daniel Duval, Nathalie Richard
Ein Pariser Intellektuellen-Paar fühlt sich durch
anonyme Videokassetten mit Aufnahmen seiner
Wohnung bedroht. Diese Ausgangssituation
entwickelt sich zu einem beklemmend dichten
Drama.
»Der packende Psycho-Thriller spielt genau an
jener Schnittstelle der menschlichen Existenz,
an der das Öffentliche ins Private eindringt.«
(Der Spiegel)
Lost Highway
USA 1996, 134 min, OmU, Regie: David Lynch, Buch: David
Lynch, Barry Gifford, Kamera: Peter Deming, Musik: Angelo
Badalamenti, mit: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar
Getty, Robert Blake, Robert Loggia, Michael Massee
»Ein von Eifersucht zerfressener Jazzsaxophonist
soll seine Frau grausam ermordet haben. Er
wird verurteilt und ins Gefängnis gesteckt, wo
ihn unerträgliche Kopfschmerzen plagen. Eines
Morgens sitzt an seiner Stelle ein junger Mechaniker
in der Zelle. Auf freien Fuß gesetzt,
beginnt dieser eine Affäre mit der Geliebten
eines Kunden, die der Frau des Musikers aufs
Haar gleicht. Eine verstörende, äußerst komplexe
Reise ins Unheimliche, die mit den Mit-
Oldboy
Südkorea 2003, 120 min, dtF, Regie: Park Chan-Wook, Buch:
Jung Jung-hoon, Lim Joon-hyung, Park Chan-Wook, Kamera:
Jung Jung-hoon, Musik: Cho Young-wuk, Shim Hyunjung,
Lee Ji-soo, mit: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hyejung,
Chi Dae-han, Oh Dal-su
»Ein unauffälliger Geschäftsmann wird entführt
und 15 Jahre lang in einem fensterlosen Ein-
Zimmer-Apartment gefangen gehalten. Als er
eines Tages freigelassen wird, kennt er nur ein
Ziel: Rache zu nehmen an jenen, die ihm dies
angetan haben. Ebenso brutaler wie komplexer
Thriller, dessen Gewaltszenen von ausgesuchter
Grausamkeit zeugen und die zusammen mit
der stark komprimierten Handlung voller Brüche
und Löcher dazu dienen, den Zuschauer auf allen
Ebenen, vor allem auch emotional, zu ma-
One Hour Photo
USA 2002, 96 min, dtF, Regie und Buch: Mark Romanek,
Kamera: Jeff Cronenweth, Musik: Reinhold Heil, Johnny
Klimek, mit: Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan,
Gary Cole, Dylan Smith, Erin Daniels, Paul H. Kim
Sy Parrish, Leiter der Fotoabteilung in einem
Supermarkt, macht – wie jeden Tag – seinen
Job. Doch heute ist ein besonderer Tag. Denn
Nina Yorkin, eine treue Kundin, holt wieder einmal
die fotografischen Beweise ihres glücklichen
Familienlebens ab, die Sy wie immer mit
besonderer Sorgfalt entwickelt hat.
Die attraktive Mittdreißigerin ahnt nicht, dass
der freundliche Mann hinter dem Ladentisch
seit Jahren ihre Fotos heimlich vervielfältigt
und bei sich daheim an der Wohnzimmerwand
– akribisch aneinander gereiht – aufhängt. So
verfolgt | filmgalerie
»Die Verunsicherung des Blicks war immer Hanekes
großes Thema, und hier hat er es noch
einmal in einer überraschenden Variation bearbeitet:
europäisches Autorenkino in reiner, bester
Form.« (FAZ)
»Neben Die Klavierspielerin Hanekes zugänglichster
Film, ein Triumph des intelligenten
Kunstkinos. Wie Haneke hier mit den Erwartungen
des Publikums spielt und die Konventionen
des Erzählkinos auf den Kopf stellt, ist mindestens
so verstörend wie das offene Ende – und
der ganze Film, in dem alles möglich scheint
und dessen Intelligenz der Spannung nie im
Weg steht.« (Blickpunkt Film)
teln der Verrätselung und des Horrorfilms den
Zuschauer in Bann schlägt. Ein filmisches Meisterwerk,
das über viele Fragen der Gegenwart
zur Auseinandersetzung zwingt.« (Filmdienst)
nipulieren. Die zutiefst skeptische Meditation
auf filmsprachlich hohem Niveau sinnt auf radikale
Weise über Rache und Selbstmord als extreme
Handlungsalternativen nach, kann insgesamt
aber den Bannkreis des Fatalismus nicht
durchbrechen.« (Filmdienst)
weiß Sy so ziemlich alles über Nina, ihren sympathischen
Sohn Jake und Ehemann Will.
Als Sy eines Tages dahinter kommt, dass Will
Yorkin seine Frau betrügt und damit sein Idealbild
der Familie mit einem Mal zerstört ist, reift
in ihm ein mörderischer Plan …
Das Regensburger Regionalbüro der Friedrich-
Ebert-Stiftung und die Jüdisch-Palästinensische
Dialoggruppe München zeigen den mehrfach
ausgezeichneten Film Arnas Kinder.
Regisseur Juliano Mer-Khamis ist persönlich
anwesend und berichtet über seine Theatergruppe
im Flüchtlingslager Jenin im Gazastreifen.
Seit Sommer 2005 versucht Juliano Mer-Khamis
unter schwierigen Bedingungen, die Verbindungen
zu Jugendlichen im Lager neu aufzubauen
und mit Freunden aus Jenin, London,
Stockholm und Haifa das »The Freedom Theatre«
ins Leben zu rufen. Dazu benötigt er Hilfe
und finanzielle Unterstützung. Anstelle eines
Eintrittsgelds wird um eine Spende für das
Kindertheater von Juliano Mer-Khamis in Jenin
gebeten.
Begrüßung und Einführung durch Judith
Bernstein, Jüdisch-Palästinensische Dialoggruppe
München und Harald Zintl,
You I Love
Ja ljublu tebja, Russland 2004, 86 min, OmU, Regie: Dmitri
Troitski, Olga Stolpowskaja, Buch: Olga Stolpowskaja, Kamera:
Alexander Simonow, Musik: Richardas Novila, mit:
Damir Badmajew, Ljubow Tolkalina, Jewgeni Korjakowski
»Der junge Mongole Uloomji kommt illegal nach
Moskau. Er träumt davon, Zirkusartist zu werden.
Doch als er beim Üben eines Kunststücks
auf der Kühlerhaube eines schicken, schwarzen
Audis landet, kommt alles ganz anders. Er prallt
mitten hinein in das glückliche Liebesleben des
erfolgreichen Werbe-Yuppies Timofei und der
bekannten TV-Nachrichtensprecherin Vera. Im
Gegensatz zu Uloomji lebt das Pärchen in der
neureichen Oberschicht des modernen Russlands,
in dem vor allem eines zählt: das schnelle
Geld. Doch dann wird Timofei allmählich von
Uloomjis buddhistischer Ruhe und seiner un-
12 Tangos – Adios Buenos Aires
Deutschland 2005, 85 min, OmU, Regie und Buch: Arne Birkenstock,
Kamera: Volker Noack, Sergio Gazzera, José Manuel
Cajaraville, Toni Hervida, Musik: Luis Borda
»Anhand der Geschichten von mehreren Tangueros
schildert der Film das Lebensgefühl in
der krisengeschüttelten Stadt Buenos Aires.
Und liefert zugleich jede Menge mitreißender
Musik- und Tanzszenen.
Im 'Catedral' spielt ein Allstar-Orchester zwölf
bekannte Tangos, die Gäste des allwöchentlichen
Tangoballs tanzen dazu. Der Tango-Club
erscheint als Refugium, als Flucht- und Kunstwelt
aus dem trostlosen Alltag. Doch genau
diese Umstände, wirtschaftliche Not, Heimatverlust
und Ungewißheit waren es, die den Tango
einst entstehen ließen. So ist er heute wieder
Ausdruck von Hoffnungslosigkeit und Sehnsucht,
aber auch von Lebensfreude.
Unter den Musikern der '12 Tangos' finden sich
Lidia Borda, laut Fachblatt 'Rolling Stone' die
'beste Tangosängerin der Welt' oder die 92jährige
Diva Maria de la Fuente. Der Film zeigt
die letzten Aufnahmen mit Bandoneon-Legen-
Tage und Nächte in Paris
Deutschland 2004, 60 min, dtF, Regie und Buch: Georg Stefan
Troller, Kamera: Roland Wagner
Georg Stefan Troller nimmt uns mit auf einen
Streifzug durch Pariser Stadtviertel und
Milieus – und auf eine Zeitreise, die deutlich
macht, dass Paris mit all seinen Gegensätzen
und Spannungen bis heute seinen Mythos unermüdlich
selbst schafft.
Seit 1949 lebt der Autor und Regisseur in Paris.
Zwischen 1962 und 1972 entstand hier, im
Auftrag des WDR und für die ARD, die vielfach
ausgezeichnete, inzwischen legendäre Sendereihe
Pariser Journal. Troller entwickelte damals
den für ihn typischen Stil der poetischen
Reportage.
Im Mittelpunkt standen die Bewohner von Pa-
gast: juliano mer-khamis | filmgalerie
liebe im osten | filmgalerie
tanzabend | filmgalerie
georg stefan troller | filmgalerie
Friedrich Ebert Stiftung, Regionalbüro Regensburg.
Arnas Kinder
Arna's Children, Israel, Palästinensische Autonomiegebiete,
Niederlande 2003, 84 min, OmU, Regie, Buch, Kamera:
Juliano Mer-Khamis
Juliano Mer-Khamis ist ein israelisch-palästinensischer
Schauspieler und Regisseur aus
Haifa. Von 1989 bis 1996 begleitete er das Kindertheaterprojekt
seiner Mutter Arna (Trägerin
des Alternativen Nobelpreises 1993) im Flüchtlingslager
Jenin (Westbank) mit der Kamera.
Nach dem Kampf um das Lager mit dem israelischen
Militär im April 2002 kehrte Mer-Khamis
auf der Suche nach den jungen Menschen,
die er als Kinder gefilmt hatte, nach Jenin zurück.
Er zeichnet deren weitere Lebenswege
nach … Sein aufrüttelnder Dokumentarfilm Arnas
Kinder wurde bei mehreren Festivals ausgezeichnet.
schuldigen Einstellung zur (Homo-)Sexualität in
den Bann gezogen. Auch Vera verfällt nach anfänglichem
Zögern der unbekannten, fremden
Welt Uloomjis. Irritiert und neugierig machen
sich Timofei und Vera im nächtlichen Moskau
auf die Suche nach ihren geheimen Wünschen
und ihrer sexuellen Identität.« (www.fluter.de)
»Die russischen Filmemacher Olga Stolpowskaja
und Dmitry Troitski haben mit diesem ungewöhnlichen
Beziehungsfilm nicht nur ihren ersten
Kinofilm inszeniert, sondern den Film auch
produziert, da ein Sujet, das derart offen mit
Homo- und Bisexualität spielt, in Russland immer
noch Tabus verletzt. You I Love fasziniert
durch seine entwaffnende Natürlichkeit, die er
nicht zuletzt durch das unbefangene Spiel seine
drei Hauptakteure erreicht.« (filmdienst)
de José Libertella und dem großen Sänger Jorge
Sobral, die kurz nach Ende der Dreharbeiten
starben.« (Berliner Morgenpost)
»Wenn der Tango die letzte Ecke sein soll, in
der anständiges Leben noch möglich ist, liegt
Filmpathos nah. Aber: nix davon. Und dann passiert
es: Freiheit für den Tango. Für zwölf Tangos
in 85 Minuten. Danke, Arne Birkenstock,
danke. Denn wir kennen doch alle diese grauenhaften
Musikdokumentationen, in denen
Songs nur kurz angespielt und dann mit Statement-Fragmenten
verhackstückt werden.« (taz)
ris – Arme, Reiche, Unbekannte und Berühmte.
Fast immer ging es um das Leben und die Liebe
in einer Stadt, die berühmt war für ihre erotische
und intellektuelle Aufrichtigkeit.
Im Jahr 2004, mehr als drei bis vier Jahrzehnte
später, will Troller herauszufinden, wie sich Paris
und seine Bewohner verändert haben. Einige,
denen er schon damals begegnet war, traf
er wieder: Juliette Greco, Catherine Deneuve
und den noch immer, laut Umfragen, beliebtesten
Franzosen, Abbe Pierre.
»Mit Wissen und Witz führt Troller den Zuschauer
durch Paris.« (Spiegel) – »Das neue Paris:
Troller misst es an früher. Und zum Vergnügen
des Zuschauers – an Troller« (Süddeutsche
Zeitung)

Zurück nach Dalarna!
Masjävlar, Schweden 2004, 98 min, dtF, Regie und Buch:
Maria Blom, Kamera: Peter Mokrosinski, Musik: Anders Nygårds,
mit: Sofia Helin, Kajsa Ernst, Ann Petrén, Barbro Enberg,
Joakim Lindblad, Inga Ålenius
Nicht gerade in bester Laune fährt Mittdreißigerin
Maria in das Kaff mitten in der Provinz
Dalarna. Die Karrierefrau aus Stockholm eilt
zum 70. Geburtstag ihres Vaters und will am
nächsten Tag schnell wieder weg in die Anonymität
der Großstadt. Aber kaum ist sie angekommen,
überfallen sie alte Erinnerungen und
ihre beiden älteren Schwestern: Die frisch geschiedene
und nicht mehr ganz taufrische Gunilla
schwärmt von ihrem Bali-Trip samt Sex
unter Palmen mit einem amerikanischen Rucksacktouristen,
was die anderen Frauen mit
schmalen Lippen kommentieren, die glücklich
verheiratete Mutter Eivor ist eine Meisterin im
subtilen Sticheln. Ihre überraschend organisierte
abendliche Party wird zum Kampfplatz unausgelebter
Sehnsüchte und Verlangen.
Je mehr Alkohol fließt, fließen Tränen, brö-
Knallhart
Deutschland 2006, 99 min, Regie: Detlev Buck, Buch: Zoran
Drvenkar, Gregor Tressnow, nach dem Roman »Knallhart«
von Gregor Tressnow , Kamera: Kolja Brandt, Musik: Bernd
Wrede, mit: David Kroß, Jenny Elvers-Elvertzhagen, Erhan
Emre, Oktay Özdemir, Kida Ramadan, Arnel Taci
»Im rauen Berliner Bezirk Neukölln setzt sich
der durch, der schneller zuschlägt als der andere.
In dieses Milieu kommt Michael Polischka
an seinem 15. Geburtstag mit seiner Mutter.
Deren Liebhaber im schicken Zehlendorf hat sie
rausgeschmissen, ab geht's in die neue schäbige
Wohnung im Hinterhof.
Während die Lady sich nach solventen Lovern
umschaut und doch nur Loser aufs Laken
schleppt, muss sich der Sohn gegen eine türkische
Gang und deren skrupellosen Anführer
wehren, die ihn nicht nur zusammenschlagen,
sondern auch Handy und Schuhe abnehmen.
Falls er nicht weiterhin zahlt, drohen die Typen
ihm Schlimmeres an. Um an das nötige Geld
heranzukommen, bricht Michael mit zwei Kumpels
aus der Nachbarschaft in das ihm bekannte
Haus in Zehlendorf ein. Beim Verscherbeln
der Ware trifft er Hamal, einen gefürchteten
Drogenboss und Paten des Viertels. Dem gefällt
sein 'ehrliches Gesicht'. Und schon bald ist
er als Drogenkurier dick im Geschäft.« (www.
kino der gegenwart | wintergarten
ckeln die Fassaden, werden Risse in den Biografien
sichtbar, entlarvt sich der Traum von
heiler ländlicher Welt als Trauma. Hinter den
geordneten Verhältnissen nichts als Verlorenheit.
Mia mimt nur das coole Working-Girl, bezahlt
ihre Freiheit mit Einsamkeit im fußbodengeheizten
Single-Appartement, die eifrige Eivor
lenkt sich durch sinnlose Hausfrauen-Aktivitäten
von Alltagszwängen ab und Gunilla fehlt
einfach der Lebenskompass.
Kein Wunder, dass es bald hoch hergeht und
in der anrührenden Tragikomödie kein Blatt vor
den Mund genommen und mit dem Gewehr auf
Katzenjagd gegangen wird. Die Regisseurin
trifft atmosphärisch ins Schwarze. Ein grandioses
Ensemble, Herzlichkeit und Humor, brillante
Dialoge und überspitzte Situationen. Ingmar
Bergman darf auf seine Nachfolgerin stolz sein,
die mit Zurück nach Dalarna! (ausgezeichnet
mit dem Schwedischen Filmpreis) ein witziges
und herzerwärmendes Meisterwerk abliefert,
das rundum glücklich macht.
br-online.de)
»Auf den ersten Blick ist Knallhart ein ungewöhnliches
Werk in Detlev Bucks Schaffen.
Das Karikaturartige, das den Figuren in den vorherigen
Filmen oft anhaftete, ist in Knallhart
nicht zu finden. Es weicht einem ungeschminkten
sozialen Realismus, der auch formal in Kameraführung,
Schnitt und der kühlen Farbgebung
fast dokumentarische Härte erreicht.
Doch trotz aller Abweichungen bleibt Bucks Fähigkeit,
sich mit Haut und Haaren auf eine Geschichte
einzulassen und sie entsprechend geradlinig
zu inszenieren, erhalten. Dabei fasst er
den Zuschauer besonders bei den Gewaltszenen
nicht mit Samthandschuhen an, lässt aber
genug Platz für die feinen Nuancen, so dass der
Film nie auf das Glatteis eines einfachen Gut-
Böse-Schemas gerät.
Knallhart ist eine milieugetreue und stimmige
Geschichte aus dem Moloch Berlin und verweigert
sich bewusst der sozialromantischen
Verklärung. Das erinnert in seiner Konsequenz
nicht nur einmal an den frühen Martin Scorsese,
nur ist es hier eben nicht New Yorks Little
Italy, sondern Berlins Klein-Istanbul.« (www.
programmkino.de)
Elsa & Fred
Spanien, Argentinien 2005, 108 min, dtF, Regie: Teresa
de Pelegri & Dominic Harari, mit: China Zorrilla, Manuel
Alexandre, Blanca Portillo, Roberto Carnaghi, José Ángel
Egido, Gonzalo Urtizberea, Omar Munoz, Carlos Álvarez
Nóvoa, Federico Luppi
»Dass das Leben auch noch im Alter voller
Überraschungen stecken kann, zeigt Marcos
Carnevale mit seiner erfrischenden Liebeskomödie
Elsa und Fred, in der zwei Menschen
um die Achtzig noch einmal die große Liebe erfahren
dürfen. Abgesehen davon, dass es sich
bei diesen um zwei Gleichaltrige handelt, erinnert
er stellenweise fast ein wenig an Hal Ashbys
unkonventionellen und lebenslustigen Kultfilm
Harold und Maude. Zugleich ist Carnevales
Komödie eine ganz persönliche Hommage
an Federico Fellinis Klassiker Das süße
Leben.
Nach dem Tod seiner Frau zieht der 78-jährige
Alfredo auf Initiative seiner Tochter Cuca in
ein kleineres Apartment. Seine neue Nachbarin
ist die exzentrische Argentinierin Elsa, die sich
gleich am Tag des Umzugs mit Alfredos Tochter
anlegt, nachdem sie versehentlich beim Ausparken
die Scheinwerfer von Cucas Wagen zertrümmert.
Elsa zeigt sich jedoch extrem uneinsichtig,
als es darum geht, für den Schaden aufzukommen.
Ihrem Sohn, dem erfolgreichen Geschäftsmann
Gabriel, ist die Geschichte hingegen
sehr peinlich. Er stellt sogleich einen
Scheck für die Reparaturkosten aus und bittet
Elsa, ihn Alfredos Tochter zukommen zu lassen.
Aber die denkt gar nicht daran. Stattdessen
versucht sie, das Herz von Alfredo nach allen
Regeln der Kunst zu erobern …
Ihren besonderen Reiz erhält diese Liebesgeschichte
vor allem durch die Gegensätzlichkeit
ihrer beiden Hauptfiguren. Wie ein Wirbelwind
kino der gegenwart | wintergarten
schiebt sich die extrovertierte und emotionale
Elsa in das Leben des ordentlichen, korrekten
und etwas melancholischen Hypochonders
Alfredo. Dabei zeichnet sie sich durch ihre extrem
eigene Sichtweise und Einstellung zu vielen
Dingen des Lebens aus. Dies geht so weit,
dass sie gewisse Tatsachen, vor allem was ihre
eigene Person und Vergangenheit angeht, gern
etwas verdreht und bewusst in einem anderen
Licht darstellt. Aber trotz ihrer kleinen Macken,
die oftmals eine große Wirkung nach sich ziehen,
ist Elsa im Grunde eine unglaublich liebenswerte
Frau. Und das bekommt auch Alfredo
zu spüren, selbst wenn ihn ihre Eskapaden
so manches Mal an den Rand des Nervenzusammenbruchs
führen.« (www.filmstarts.de)
»Marcos Carnevales die kleinen Zipperlein und
Marotten des Alters mit einem liebevollen Blick
betrachtende Komödie huldigt ganz der Vorlage
Fellinis – und ist zudem eine Hymne an das Leben
schlechthin …
»Elsa & Fred ist zuvorderst eine Geschichte
über das Träumen und das Leben. Anita Ekberg
und Marcello Mastroianni werden dabei nicht
nur für das Titelpaar zum Vorbild, letztendlich
inspirierte insbesondere die Szene am Trevi-
Brunnen auch Regisseur Marcos Carnevale zu
seinem Film. 'Ich träumte, dass ich eines Tages
selber einen Film oder zumindest eine Szene
wie die von Anita und Marcello am Trevi-Brunnen
drehen würde.' Seine beiden Hauptdarsteller,
die vor allem in Argentinien bekannte und
aus Uruguay stammende China Zorrilla und der
Spanier Manuel Alexandre, sind in Spanien als
beste Darsteller für den Goya nominiert. Mit ihren
exzellent gespielten Figuren fordern sie geradezu
auf, das Leben in seinen vollen Zügen zu
genießen.« (www.programmkino.de)

Schinderwies Compilation
"Roommates" CD
erscheint am 10.04.06
erhältlich in allen gutsortierten Plattenläden
Vertrieb: Broken Silence
oder Online-Mailorder:
info@schinderwies-productions.de
Recordreleaseparty
"Zündfunk meets Schinderwies"
22.04.06 Leerer Beutel
(siehe Programm Jazzclub Regensburg)
Im Schwitzkasten
Deutschland 2005, 95 min, Regie: Eoin Moore, Buch: Eoin
Moore, Jens Köster, Sven Poser, Kamera: Bernd Löhr, Musik:
Kai-Uwe Kohlschmidt, Warner Poland, mit: Laura Tonke,
Steffi Kühnert, Charly Hübner, Christiane Paul, Esther
Zimmering, Andreas Schmidt, Edgar Selge, Franziska Walser,
Erwin M. Schmidt
»Nachdem sich der irische Regisseur in seinem
letzten Film Pigs Will Fly mit der Gewalt in
der Ehe beschäftigte, liefert er jetzt eine luftigleichte
Tragikomödie ab, die zeigt, wie schön
der deutsche Alltag auch sein kann. Eine Berlin-Geschichte
mit kleinen Episoden und lakonischem
Humor, gut besetzt mit Christiane Paul,
Charly Hübner, Edgar Selge u.a.
In diesem noch recht jungen Filmjahr lässt sich
schon einmal feststellen, dass Ost-Berlin und
insbesondere Prenzlauer Berg als Schauplatz
des Erzählens eine wahre Renaissance erfahren
dürfen. Während Andreas Dresen mit seinen
Geschichten vom Sommer vorm Balkon
rund um die Senefelder Straße glänzte, zieht es
den irischen Regisseur Eoin Moore nur wenige
hundert Meter weiter an den Kollwitzplatz. Der
37-jährige lebt seit 1988 in Berlin und schlägt in
eine ganz ähnliche Kerbe wie sein Kollege Andreas
Dresen, indem er scheinbar unspektakuläre
Geschichten von scheinbar noch unspektakuläreren
Charakteren erzählt.
Es sind die kleinen Episoden und der lakonische
Humor, die auch diesen Film so liebenswert machen.
Im Schwitzkasten befinden sich hier alle
Figuren, und der Titel möchte nur zu gerne
doppeldeutig verstanden werden. Jeden Donnerstag
wird 'Im Schwitzkasten' nämlich zum
kino der gegenwart | wintergarten
Gebirgslatschenaufguss geladen. Die Berliner
Sauna der Geschwister Nadine und Jost ist
Treffpunkt der 'Donnerstagsgruppe': Toni ist seit
drei Jahren arbeitslos und klaut seinem kleinen
Sohn auch Mal ein Fahrrad aus dem Kaufhaus,
damit der wenigstens einmal stolz auf den Vater
sein könnte. Dani wurde soeben als Stewardess
gefeuert und mag sich damit erst einmal
überhaupt nicht abfinden. Karin ist die nervige
Ich-AG, während Monika hin und her gerissen
ist zwischen ihrem Freund und einem sozialen
Engagement in Ruanda. Und dann ist da noch
Norbert, der gerne aus 'Faust' zitiert und Bundestagsreden
für seine Frau schreibt.
Sie alle schwitzen nicht nur gemeinsam, sondern
befinden sich alle mehr oder minder in prekären
Situationen, die nicht nur privater Natur
sind. Sie alle sind große oder kleine Opfer des
Hartz-IV-Zeitalters und Eoin Moore versteht
sich bestens darauf, diesen Umstand mit den
Mitteln einer schwarzhumorigen Tragikomödie
zu erzählen. Ihr unbändiger Optimismus macht
die Figuren zu Helden des Alltags, der sich in
dem Zusammenhalt der Saunagruppe manifestiert.
Die Saunabesitzer Nadine und Jost plagen sich
nicht nur mit defekten Wasserleitungen, kaputten
Öfen, Ratten im Garten oder Gerichtsvollziehern
herum, sondern haben irgendwann
auch eine Leiche in der Sauna liegen, die möglichst
unauffällig aus dem Weg geräumt werden
muss, damit es nicht den absoluten Genickbruch
gibt.
Im Schwitzkasten lebt trotz seiner Thematik
von einer ausgeprägten Leichtigkeit, die niemals
oberflächlich oder albern wirkt, denn was
gibt es Schöneres, als wenn einem das Lachen
auch mal im Hals stecken bleibt. Auf einmal
scheint es, als wäre der deutsche Alltag das
Spannendste der Welt – das gilt zumindest für
den Kiez zwischen Senefelder Straße und Kollwitzstraße
im Berliner Prenzlauer Berg.« (www.
programmkino.de)

in 80 filmen um die welt 28 | wintergarten kino der gegenwart | wintergarten
28 Lost Children – Verlorene Kinder
Deutschland 2005, 103 min, OmU, Regie und Buch: Ali Samadi
Ahadi, Oliver Stoltz, Kamera: Maik Behres, Musik: Ali
N. Askin, Dokumentarfilm
Es ist der längste Krieg Afrikas: Seit fast 20
Jahren findet unter den Augen der Welt-
öffentlichkeit im Norden Ugandas ein unvorstellbares,
systematisches Morden statt. Die
Mitglieder der fanatisch-religiösen LORD'S RE-
SISTANCE ARMY (LRA) entführen Kinder aus
ihren Dörfern und zwingen sie zum Töten auch
ihrer eigenen Familienangehörigen. Opfer werden
zu Tätern gemacht und einem Volk werden
über Generationen hinweg Lebensgrundlage
und Zukunft genommen.
Lost Children ist das Porträt von vier Kindersoldaten
zwischen 8 und 14 Jahren, die nach
gelungener Flucht aus den Buschlagern der Rebellen
nur Eines wollen: wieder Kind sein und
leben.
Lost Children wurde auf der Berlinale 2005
(Panorama-Publikumspreis) uraufgeführt und
inzwischen auf vielen internationalen Festivals
mit Preisen ausgezeichnet. Zuletzt hat Lost
Children den UNICEF Filmpreis erhalten.
»Die knappen politischen Dokumente münden
unmittelbar in die authentischen Schicksale
von vier 'verlorenen Kindern', wobei aus
Fakten ebenso schockierende wie erhellende
Geschichten werden, die bei allem Schrecken
stets auch von der Hoffnung auf seelische wie
körperliche Genesung sowie eine bessere Zukunft
geprägt sind. Indem der Film nicht in Apathie
verharrt, sondern Handlungsfähigkeit signalisiert,
verweist er auf den allgemeingültigen
Wert eines Menschen und sein Recht auf ein
Leben in Frieden und Würde.« (Kinotipp der katholischen
Filmkritik)
Wie im Himmel
Sa som i himmelen, Schweden 2005, 132 min, dtF, Regie:
Kay Pollak, Buch: Kay Pollak, Anders Nyberg, Ola Olsson,
Carin Pollak, Margaretha Pollak, Kamera: Harald Gunnar
Paalgard, Musik: Stefan Nilsson, mit: Michael Nyqvist, Frida
Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart JähkelMitten in einem
Sinfoniekonzert erleidet der Stardirigent
Daniel Dareus einen schweren Herzinfarkt. Seine
Lebensspanne, so die Prognose der Ärzte,
ist begrenzt. Daniel zieht sich zurück, in einen
kleinen nordschwedischen Ort. Dessen Bewohner
wissen zwar um die Prominenz ihres neuen
Mitbürgers. Sie wissen aber nicht, dass Daniel
jener kleine Junge mit der Geige ist, der einst
das Dorf verließ, weil er von seinen Mitschülern
gequält wurde, vor allem von dem brutalen
Conny. Eher widerwillig übernimmt Daniel die
Leitung des kleinen Kirchenchores und die damit
verbundene Kantorenstelle. Seine besondere
Methode, jedes Mitglied des Chors ernst zu
nehmen und seinen je individuellen Ton herauszufinden,
setzt ungeahnte Energien frei und verleiht
den Sängerinnen und Sängern ein bislang
unbekanntes Selbstwertgefühl.
Der schwedische Regisseur Kay Pollak hat,
nach 18 Jahren Kinoabstinenz, mit Wie im
Himmel ein grandioses Stück Gefühlskino inszeniert.
Vor der Kulisse einer Landschaft von
karger Schönheit entfaltet er eine comédie humaine,
ein Panorama menschlicher Leidenschaften
und Schwächen, aber auch liebenswürdiger
Skurrilitäten. Pollak gelingt es, einen
großen dramaturgischen Bogen zu schlagen:
von Daniels Vorgeschichte, die in wenigen Minuten
abgehandelt ist, bis zum etwas pathetischen
Finale, einer Apotheose der Musik.
Mit viel Liebe für seine Figuren erzählt Regisseur
Kay Pollak eine Kinogeschichte, so schön,
wie sie das Leben niemals schreiben kann.