FERIEN AUF SALTKROKAN - Filmgalerie
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FERIEN AUF SALTKROKAN - Filmgalerie
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KNALLHART von Detlev Buck im Wintergarten<br />
fi lmgalerie<br />
KINO IM LEEREN BEUTEL<br />
PROGRAMM www.fi lmgalerie.de APRIL 2006<br />
Madame Cinéma<br />
Vom 3. – 10. Mai findet die 4. Französische<br />
Film- und Kultur woche, statt. Das<br />
Frankreich-Festival wird sich in diesem<br />
Jahr dem Thema »Madame Cinéma |<br />
Frau im Kino« widmen, gemäß dem<br />
schönen Satz von François Truffaut:<br />
»Kino ist, wenn schöne Frauen schöne<br />
Dinge machen«.<br />
Im Mittelpunkt steht ein umfangreiches<br />
Film pro gramm, das das Thema »Frauen<br />
und Kino« unter verschiedenen Aspekten<br />
darstellen wird: Re gis seurinnnen<br />
des französischen Films, weibliche Ikonen<br />
des französischen Kinos, die Frau<br />
zwischen Alltag und Grenzsituationen.<br />
Neben dem Film programm sind ein<br />
Konzert mit der Gruppe »Mini Mou stache«,<br />
ein multimedialer Informationsabend<br />
zur Situation der Frauen in Frankreich,<br />
eine Ausstellung mit Bildern von<br />
Hélène de Beauvoir und die Party »Tour<br />
de France 3« geplant.<br />
Die offizielle Eröffnung findet am Mitt -<br />
woch, 3. Mai 2006 um 20 Uhr im Kino<br />
Winter garten mit einem »bunten« Live-Abend<br />
unter dem Motto »Une chansonnette<br />
pour les femmes | Ein Lied für<br />
die Frauen« statt: RegensburgerInnen<br />
werden singen und tanzen und spielen<br />
– live oder à la Karaoke oder Freistil.<br />
Für diesen Abend können sich noch Mitakteure<br />
bei uns anmelden. Wer schon<br />
lange mal und insbesondere zur Ehre<br />
der Frau ein französiches Lied in der<br />
Öffentlichkeit zum Besten geben wollte,<br />
hat jetzt die große Gelegenheit.<br />
Auskünfte erteilen wir unter Telefon<br />
0941 56 09 01.<br />
Wie immer sind die Medien voll vom<br />
Immergleichen, im aktuellen Fall: von<br />
der von Franz Beckenbauer verschuldeten<br />
Fußball-WM »im eigenen Land«<br />
und, lokalbedingt verschärft, vom<br />
Papst in Regensburg. In diesen schwierigen<br />
Zeiten bleibt es den kleinen Kinos<br />
vorbehalten, gegen das damit einhergehende,<br />
in seiner nichtssagenden Fülle<br />
und Breite schier unerträgliche und<br />
wie gleichgeschaltet sich gerierende<br />
11 Filme sollt Ihr sein!<br />
Mediengeplauder und -geplapper und<br />
-gedöns und -geschwurbel Gegenmaßnahmen<br />
zu ergreifen: Schon seit längerem<br />
plant der AKF die Operation »Damenkino«.<br />
Diese Operation ist ein Versuch<br />
zu beweisen, dass die Köpfe und<br />
Gemüter auch noch für etwas anderes<br />
Platz haben als für Ball und Papst. Ob<br />
die Maßnahme gelingt, hängt von vielen<br />
Details, insbesondere von der Filmaufstellung,<br />
ab. Mehr dazu demnächst.<br />
Deutschlandstart: Die Jahreszeit des Glücks<br />
Zu Zeiten der Neuen Welle in den 60er Jahren dominierten Filmemacher wie<br />
Milos Forman mit einem Film wie »Der Feuerwehrball« oder Jirí Menzel mit Filme<br />
wie »Lerchen am Faden« oder »Heimat, süße Heimat« den tschechischen<br />
Film und warfen humorvolle bis politisch-satirische Blicke auf den Alltag einfacher<br />
Leute. Durch den russischen Einmarsch wurde der künstlerische Aufbruch<br />
schnell in seine Grenzen gewiesen, eine umfassende Lähmung trat ein. Seit einigen<br />
Jahren aber entstehen in der tschechischen Republik wieder wichtige und<br />
durchaus an vergangene Traditionen anknüpfende Filme. Zu den neuen Regie-<br />
Stars gehört Bohdan Sláma, dessen Film »Die Jahreszeit des Glücks« soeben mit<br />
sieben tschechischen Filmpreisen ausgezeichnet wurde, u.a. als »Bester Film«<br />
und für das »Beste Drehbuch«. Wir zeigen den Film zum Deutschlandstart ab<br />
20. April in der <strong>Filmgalerie</strong>.<br />
In 80 Filmen um die Welt | 1 Sahara | 2 Pakistan | 3 Russland | 4 Thailand | 5 Mauretanien | 6 Schweiz | 7 Iran | 8 Karpaten |<br />
9 Tundra | 10 Frankreich | 11 Tschechien | 12 Italien | 13 Ungarn | 14 Armenien | 15 Tansania | 16 Japan | 17 Israel | 18 Niederlande<br />
| 19 Irak | 20 China | 21 Lappland | 22 Rumänien | 23 Estland | 24 Namibia | 25 Frankreich-Mekka | 26 Niederlande-Marokko<br />
| 27 Mazedonien | 28 Uganda | wird fortgesetzt<br />
Informationen<br />
FILMGALERIE<br />
bertoldstr. 9 | 93047 regensburg<br />
WINTERGARTEN<br />
andreasstr. 28 | 93059 regensburg<br />
BÜRO<br />
arbeitskreis film regensburg e.v.<br />
bertoldstr. 9 | 93047 regensburg<br />
tel 0941 56 09 01 fax 0941 56 07 16<br />
EINTRITT<br />
normal: 5,50 | ermäßigt: 4,50<br />
kinderkino: 3,00 für alle<br />
ermäßigung gibt es mit schüler- oder<br />
studentenausweis, außerdem mit der<br />
filmgaleriekarte. diese kann zu einem<br />
preis von 3 euro an der abendkasse<br />
erworben werden. die filmgaleriekarte<br />
ist 6 monate gültig.<br />
gefördert von:
Kino APRIL 2006<br />
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<strong>SALTKROKAN</strong><br />
<strong>SALTKROKAN</strong><br />
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13.30 Uhr DIE KLEINE<br />
BANDE<br />
SA-SO, 13.30 Uhr<br />
BOBO UND DIE<br />
HASENBANDE<br />
SA-SO, 13.30 Uhr<br />
BOBO UND DIE<br />
HASENBANDE
Urlaub vom Leben<br />
Deutschland 2005, 87 min, Regie: Neele Leana Vollmar,<br />
Buch: Janko Haschemian, Kamera: Pascal Schmit, Musik:<br />
Thomas Mehlhorn, mit: Gustav Peter Wöhler, Meret Becker,<br />
Petra Zieser, Luisa Sappelt, Philip Stölken, Falk Rockstroh,<br />
Lars Rudolph, Anna Boettcher<br />
»Einfach mal ausscheren, dem Alltagstrott und<br />
überhaupt der ganzen Welt den Rücken kehren<br />
und für ein paar Tage völlig ungestört ganz bei<br />
sich selbst sein – von diesem Gedanken erzählt<br />
Neele Leana Vollmars sympathische Komödie<br />
Urlaub vom Leben. Gustav Peter Wöhler,<br />
den man neben einigen schönen Kinoauftritten<br />
vor allem als herausragenden Fernsehdarsteller<br />
kennt, verkörpert darin Rolf Köster, einen<br />
stoischen Bankangestellten, der ein ebenso<br />
solides wie eintöniges Leben zwischen Frühstückstisch,<br />
Familie und Büro führt. Auf Anordnung<br />
seines Chefs nimmt Köster sich eine Woche<br />
Urlaub – ohne jedoch seiner Familie davon<br />
zu erzählen.<br />
So macht er sich jeden Morgen wie gewohnt<br />
auf den Weg ins Büro, um den Tag etwas planlos<br />
irgendwie und irgendwo zu verbummeln.<br />
Erst durch die Bekanntschaft mit der quirligen<br />
Taxifahrerin Sophie lernt er ganz allmählich,<br />
die Welt mit anderen, unbekümmerteren Augen<br />
zu sehen.<br />
Doch anders als überspitzte Komödien bleibt<br />
Der wilde Schlag meines Herzens<br />
De battre mon cœur s'est arrêté, Frankreich 2002, 107<br />
min, OmU, Regie: Jacques Audiard, Buch: Jacques Audiard,<br />
Tonino Benaquista, Kamera: Stéphane Fontaine, Musik:<br />
Alexandre Desplat, mit: Romain Duris, Niels Arestrup,<br />
Linh-Dan Pham, Aure Atika, Emmanuelle Devos<br />
Der wilde Schlag meines Herzens, oder<br />
weil's im Original viele schöner ist, De battre<br />
mon cœur s'est arrêté, hat bei den jüngsten<br />
César-Verleihungen in Frankreich die meisten<br />
Preise erhalten, unter anderem wurde der<br />
Film als »Bester französischer Film 2005« ausgezeichnet<br />
– ein Grund für uns, den Film nochmals<br />
anzubieten, in der OmU-Fassung.<br />
»Tom, 28 Jahre alt, führt ein Leben am Rande<br />
der Legalität; er tritt damit in die Fußstapfen<br />
seines Vaters, der sein Geld mit schäbigen<br />
und manchmal brutalen Immobiliengeschäften<br />
macht. Tom ist ein abgebrühter Typ, witzig, sexy<br />
– aber seltsam rücksichtsvoll, was seinen missratenen<br />
Vater betrifft. Irgendwie überschreitet<br />
er gerade den kritischen Punkt im Leben, an<br />
dem ein Sohn zum Erzieher seiner Eltern wird.<br />
Eines Tages fühlt er sich durch eine zufällige<br />
kino der gegenwart | filmgalerie<br />
Urlaub vom Leben einem stillen Realismus<br />
verpflichtet, der sich ganz auf die sanften Veränderungen<br />
in Gestik, Mimik und Haltung seiner<br />
Hauptfiguren konzentriert. Das ist vom gesamten<br />
Ensemble sehr schön gespielt und von<br />
der Debütantin Neele Leana Vollmar mit bemerkenswerter<br />
Stilsicherheit inszeniert. Betont<br />
unspektakulär erzählt sie von kleinen Veränderungen,<br />
die große Auswirkungen nach sich ziehen.<br />
Und gerade dieses Understatement macht<br />
die Qualität des Films aus, der mit seiner optimistischen<br />
Melancholie so gar nicht den komödiantischen<br />
Schenkelklopfer-Erwartungen entspricht.<br />
Urlaub vom Leben erzählt ganz einfach<br />
vom Leben. Und das ist eine ganze Menge.«<br />
(epd Film)<br />
»Im Jahr 2003 erfreute die junge Regisseurin<br />
das Kurzfilmpublikum mit dem wunderbar erzählten<br />
und glänzend besetzten Meine Eltern,<br />
in dem ein erzkonservatives Elternpaar von der<br />
Tochter auf cool getrimmt wird, weil sie ihrem<br />
neuen Freund erzählt hat, ihre Eltern seien immer<br />
noch völlig verrückt nacheinander und würden<br />
den ganzen Tag nur kiffen. Gustav-Peter<br />
Wöhlers Darstellung des Vaters gab wohl den<br />
Ausschlag dafür, daß auch Vollmars Diplomfilm<br />
zu einer Studie über das deutsche Spießertum<br />
geworden ist.« (Schnitt)<br />
Begegnung ermuntert, wie seine Mutter Klavier<br />
zu spielen und Konzertpianist zu werden.<br />
Er spürt, dass dies die letzte Chance sein könnte,<br />
sein Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen,<br />
und nimmt Unterricht bei einer chinesischen<br />
Klaviervirtuosin, die erst seit kurzem in<br />
Frankreich lebt. Sie spricht kein Wort Französisch,<br />
Musik ist die einzige Sprache, in der die<br />
beiden miteinander kommunizieren.<br />
Toms Ehrgeiz, einen besseren Menschen aus<br />
sich zu machen, bewirkt auch, dass er sich nach<br />
aufrichtiger Liebe sehnt. Aber als er schließlich<br />
die Chance hat, die Frau seines besten Freundes<br />
für sich zu gewinnen, die er seit Jahren begehrt,<br />
verschreckt er sie mit seinem Verlangen.<br />
Und dann kommt eines Tages seine zwielichtige<br />
Vergangenheit ans Licht …<br />
»Ein Film, der die Probleme und Zweifel eines<br />
jungen Menschen an der Schwelle zum Erwachsenenalter<br />
thematisiert. Ein kleines Meisterwerk<br />
von Jacques Audiard bekommt man<br />
hier zu sehen – formidable!« (www.sat.de)<br />
Die Jahreszeit des Glücks<br />
Stesti, Tschechien, Deutschland 2005, 102 min, dtF, Regie<br />
und Buch: Bohdan Sláma, Kamera: Divis Marek, Musik: Leonid<br />
Soybelman, mit: Tatiana Vilhelmová, Pavel Liska, Anna<br />
Geislerová, Marek Daniel, Bolek Polívka, Simona Stasová,<br />
Martin Huba, Anna Kocisová, Zuzana Kronerová<br />
»Kleiner Film – große Sympathien vom Publikum.<br />
Der erfolgreichste tschechische Film aller<br />
Zeiten heißt Die Jahreszeit des Glücks, gewann<br />
Festival-Preise in San Sebastian, Athen,<br />
Montreal und war tschechischer Anwärter für<br />
den Auslands-Oscar.<br />
Eine typische post-kommunistische Szenerie:<br />
Plattenbauten, Industrieschlote, eine triste<br />
Kneipe – zuviel Alkohol und tief ins Gesicht gegrabene<br />
Augenringe – von einer ganzen Jahreszeit<br />
des Glücks, wie der deutsche Verleihtitel<br />
nahe legt, kann wirklich keine Rede sein.<br />
Dennoch heißt Stestí 'Freude, Glück' – und kurze<br />
Momente davon gibt es tatsächlich zwischen<br />
Tonik und Monika, von denen der Zuschauer<br />
von Anfang an weiß, dass sie eigentlich zusammengehören.<br />
Aber Monika hat einen Freund,<br />
der sie nach Amerika holen will, und in der<br />
tschechischen Industriestadt Most bleibt ihr<br />
nur die Arbeit im Supermarkt und das Leben<br />
im Wohnblock. Eine Ahnung von Idylle in der<br />
Wohngemeinschaft mit Tonik und den beiden<br />
vernachlässigten Kindern der Nachbarin auf<br />
Der Sohn der Braut<br />
El hijo de la novia, Argentinien 2001, 124 min, OmU, Regie:<br />
Juan José Campanella, Buch: Fernando Castets, Juan José<br />
Campanella, Kamera: Daniel Shulman, Musik: Angel Illarameni,<br />
mit Ricardo Darin, Héctor Alterio, Norma Aleandro<br />
u.a.<br />
»'Es darf geheult werden vor Glück', schluchzt<br />
Cinema; 'hinreißend' schmachtet Freundin. Und<br />
auch die seriöse Kritik stimmt fast einhellig in<br />
den Chor der Gratulanten ein. Keine Frage: Der<br />
Sohn der Braut, der Argentinien dieses Jahr<br />
bei der Oscar-Kür vertreten hat, ist ein rechter<br />
Freudenspender in der Tradition von Brot und<br />
Tulpen.<br />
Hier wie dort geht es um nicht mehr ganz junge<br />
Mittelschichts-Menschen in fundamentalen<br />
Lebenskrisen. Im Mittelpunkt steht Raffael, ein<br />
Restaurant-Besitzer am Rande des Nervenzusammenbruchs,<br />
der schwer an der Wirtschaftskrise<br />
und seinem verkorksten Privatleben zu<br />
knabbern hat und sich deswegen in Erinnerungen<br />
an seine glückliche Kindheit mit Zorro,<br />
kino der gegenwart | filmgalerie<br />
einem abbruchreifen Bauernhof besteht nicht<br />
lange.<br />
Doch Regisseur Bohdan Sláma liebt seine Figuren<br />
still und beharrlich, wie Tonik Monika liebt,<br />
und so bewegt sich die Geschichte der beiden<br />
am Ende ganz vorsichtig zum Guten, obwohl<br />
niemand das große Glück gefunden hat. Durch<br />
unaufgeregte Erzählweise und eine bewegliche<br />
Handkamera entsteht große Nähe zu den Protagonisten.<br />
Die ganz natürlich wirkende Kinderregie<br />
ist erstaunlich.<br />
In Cottbus gewann der Film, der bis in die Nebenrollen<br />
mit Stars des tschechischen Kinos<br />
besetzt ist, für diese Sicht den Publikumspreis.«<br />
(www.critic.de)<br />
»Dem Regisseur von Wilde Bienen ist erneut<br />
großes Kino gelungen, das auf beeindruckende<br />
Weise eine bewegende Geschichte mit dem<br />
Lebensmut und dem Witz seiner Figuren verbindet<br />
und den Zuschauer auf diese Weise zugleich<br />
erschüttert und optimistisch beschwingt<br />
entlässt.« (www.moviereporter.net)<br />
»Ich würde gerne einen Film drehen, der lebendig,<br />
zeitgemäß, offen und voller Emotionen<br />
ist, einen Film über den Kampf für einen selbst<br />
und die anderen, weil das Glück nicht von alleine<br />
kommt, sondern durch uns selbst.« (Bohdan<br />
Sláma)<br />
dem Rächer, suhlt. Sein Vater, ein gütiger Greis,<br />
trägt tapfer die Bürde einer Alzheimer-kranken<br />
Gattin, der er gern ihren Traum aus besseren<br />
Tagen erfüllen möchte: eine kirchliche Hochzeit<br />
mit allen Schikanen. Noch komplizierter liegen<br />
die Dinge bei Raffaels altem Kumpel Juan Carlos,<br />
der bei einem Unfall seine ganze Familie<br />
verloren hat und nach zwei Jahren Dauersuff<br />
endlich wieder ins Leben treten möchte.<br />
Wie Regisseur Juan José Campanella diesen<br />
Sorgenkindern ein verdientes Happy End beschert,<br />
ohne dazu das Schmalzfass öffnen zu<br />
müssen, ist ein stattliche Leistung. Mehr noch<br />
als die teilweise etwas überzeichneten Schicksale<br />
überzeugt aber der Tonfall, in dem von ihnen<br />
erzählt wird: eine ernsthafte Grundmelancholie,<br />
die von ironischen Obertönen und komödiantischen<br />
Turbulenzen im Zaum gehalten<br />
wird. So bleibt der Film auch ohne weich gekochtes<br />
Herz jederzeit genießbar.« (Tagblatt)
Ich und Du und Alle, die wir kennen<br />
Me and You and Everyone We Know, USA, Großbritannien<br />
2005, 91 min, dtF, Regie und Buch: Miranda July, Kamera:<br />
Chuy Chávez, Musik: Mike Andrews, mit: John Hawkes, Miranda<br />
July, Miles Thompson, Brandon Ratcliff, Carlie Westerman,<br />
Hector Elias<br />
»Man kennt Filme über Videokünstler. Und man<br />
kennt Filme über Schuhverkäufer. Videokünstler<br />
sind meist nervig und sensibel, Schuhverkäufer<br />
drollig und irgendwie süß. Da diese Eigenschaften<br />
gegensätzlich funktionieren, vertragen sich<br />
der Videokünstler-Film und der Schuhverkäufer-<br />
Film eigentlich nicht so gut. Miranda July (die<br />
übrigens eine Videokünstlerin ist) allerdings<br />
war wahnsinnig genug, einen sympathischen<br />
kleinen und feinen Film zu drehen, der sich um<br />
eine Romanze zwischen einem Schuhverkäufer<br />
und einer Videokünstlerin dreht …<br />
Und das sieht dann so aus: Der Schuhverkäufer<br />
(ein wunderbar zurückhaltender John Hawkes)<br />
ist charismatisch, poetisch und ein wenig<br />
traurig. Nach seiner Scheidung versichert<br />
er den Kindern erst, daß alles in Ordnung ist<br />
und zündet danach seine mit Benzin übergossene<br />
Hand an. Die Videokünstlerin (Miranda July<br />
selbst) schickt einer Galeristin ein Bewerbungsvideo,<br />
auf dem sie erst kitschige Urlaubspostkarten<br />
mit ebenso kitschigen Dialogen vertont<br />
und ihr Gegenüber schließlich mit hinreißenden<br />
Argumenten zum zivilen Unsinn anstachelt. Und<br />
kino der gegenwart | filmgalerie<br />
Sa 25.03. 16 Uhr HÄNSEL UND GRETEL<br />
Sa 25.03. 17 Uhr HÄNSEL UND GRETEL<br />
So 26.03. 16 Uhr FRAU HOLLE<br />
während zwei frühreife Schulmädchen darüber<br />
nachdenken, ob ein vierzigjähriger Spinner vielleicht<br />
ganz okay wäre, um ihnen die Unschuld<br />
zu nehmen, verirrt sich ein zehnjähriger Junge<br />
in einen Internet-Chat, wo sich seine infantilen<br />
und wunderbar unschuldigen Pups-Ideen als<br />
die größtmögliche Perversion herausstellen.<br />
Mit weit aufgerissenen Augen starrt July in<br />
diese Welt, und ganz ähnlich wie Zach Braff<br />
im geistesverwandten Garden State findet<br />
sie hinter jedem schmutzigen Tabu eine schöne<br />
Idee und eine Handvoll wunderbarer Bilder.<br />
Mit beschwingtem Gefühl und einem entrückten<br />
Lächeln verläßt man den Kinosaal und versteht,<br />
warum der Film auf allen Festivals von<br />
Sundance bis Cannes Jury- und Publikumspreise<br />
mitgenommen hat: Ich und du und alle,<br />
die wir kennen erlaubt es sich, eine Geschichte<br />
nicht in Hollywood-Manier kaputtzuerzählen,<br />
sondern gerade kryptisch genug zu bleiben,<br />
um den Figuren ein paar Geheimnisse zu<br />
lassen, die noch nach dem Kinobesuch einwirken<br />
können. Keines der Porträts ist zu Ende gemalt,<br />
aber alle wichtigen Striche sind gemacht,<br />
und dabei zuzusehen, wie sie mit leichter Hand<br />
auf die Leinwand geworfen werden, das ist eines<br />
der größten Vergnügen in diesem noch jungen<br />
Kinojahr.« (Schnitt Filmmagazin)<br />
So 26.03. 17 Uhr DIE SIEBEN RABEN (ab mind. 5 Jahren)<br />
So 09.04 16 Uhr HÄNSEL UND GRETEL<br />
So 09.04 17 Uhr HÄNSEL UND GRETEL<br />
Eintritt: 3 Euro HÄNSEL UND GRETEL: 5 Euro<br />
Familia Rodante –<br />
Reisen auf argentinisch<br />
Familia rodante, Argentinien, Brasilien 2004, 103 min,<br />
OmU, Regie und Buch: Pablo Trapero, Kamera: Guillermo<br />
Nieto, Musik: Hugo Diaz, León Gieco, Juaujo Soza, mit: Liliana<br />
Capurro, Graciana Chironi, Ruth Dobel, Federico Esquerro,<br />
Bernardo Forteza, Laura Glave, Leila Gomez<br />
Ein vergnügliches Roadmovie, ein buntes Familiendrama<br />
und eine gelungene Komödie voll<br />
deftigem Humor.<br />
»Eine Hochzeit bei einer entfernten Nichte steht<br />
an. Entfernt durch 1500 km und durch die lange<br />
Zeit, in der die 84-jährige Emilia ihre Schwester<br />
nicht mehr gesehen hat. Emilia muss nur einen<br />
kleinen Aufstand veranstalten, um ihre Familie<br />
davon zu überzeugen, mit ihr die Reise von Buenos<br />
Aires bis nach Misiones an der Grenze zu<br />
Brasilien anzutreten. Die Zeiten sind hart, man<br />
muss sich irgendwie durchschlagen. Also quetschen<br />
sich Emilia, ihre beiden Kinder, die Angetrauten,<br />
vier Enkel, ein Freund und eine Ur-Enkelin<br />
in das historische Wohnmobil mit einem<br />
Motor aus dem Jahre 1958.<br />
Die beneidenswerte Gelassenheit und der lange<br />
Atem der Geschichte sind vor allem der entspannten<br />
Erzählweise des bemerkenswerten<br />
Regisseurs und Autors Pablo Trapero zuzuschreiben.<br />
Schnell fühlt man sich wohl, blickt den<br />
kleinen Aufgeregtheiten des Lebens entspann-<br />
Kinderkino<br />
Fr, 24. März, 16 Uhr<br />
Sa – So, 25. – 26. März, 15 Uhr<br />
Michel bringt die Welt in<br />
Ordnung<br />
Fr, 31. März, 16 Uhr<br />
Sa – So, 1. – 2. April, 15 Uhr<br />
Fr, 7, April, 16 Uhr<br />
Sa – So, 8. – 9. April, 15 Uhr<br />
Ferien auf Saltkrokan<br />
kino der gegenwart | filmgalerie<br />
ter entgegen und genießt vor allem am Ende<br />
die ausgiebig, fast dokumentarisch zelebrierte<br />
Hochzeit. Ein Erlebnis, das ohne die vorherige<br />
Reise so nicht möglich gewesen wäre.<br />
Kontrollen korrupter Polizisten geben ein paar<br />
der Hinweise auf den Stand der Dinge in Argentinien.<br />
Wie beim großartigen argentinischen<br />
Fahrrad-Road Movie El Viaje von Solanas wird<br />
das eigene Land, dieser halbe Kontinent, 'erfahren',<br />
der Schwerpunkt liegt hier allerdings<br />
nicht auf dem Politischen. Die bewegten Bilder<br />
zeigen Menschen im Leben, Menschen in der<br />
Zeit. Familia Rodante wächst einem ans Herz<br />
durch sein ruhiges Tempo, das umso mehr 'mitnimmt'.<br />
Faszinierend diese ungeheure Lässigkeit<br />
des Lebens, selbst nach heftigsten Streits.<br />
Ein mal aufgeregter, mal ruhiger Fluss ohne bemühte<br />
Wertungen oder Urteile. Eine Perle für<br />
das anspruchsvolle Kino und Menschen, die mit<br />
dem Kino Welt erfahren wollen.<br />
Näher kann man sich kaum kommen als diese<br />
in ein hoffnungslos überfordertes Wohnmobil<br />
gequetschten vier Generationen. Aber sie werden<br />
sich intensiv erleben, sich und ihr Argentinien.«<br />
(www.programmkino.de)<br />
mit Unterstützung von:<br />
SELMAIR – richtig gutes Spielzeug<br />
filmgalerie wintergarten<br />
Sa – So, 25. – 26. März, 13.30 Uhr<br />
Die kleine Bande<br />
Sa – So, 1. – 2. April, 13.30 Uhr<br />
Sa – So, 8. – 9. April, 13.30 Uhr<br />
Die kleine Bande
Caché<br />
Österreich, Frankreich 2005, Farbe, 119 min, dtF, Regie und<br />
Buch: Michael Haneke, Kamera: Christian Berger, mit: Juliette<br />
Binoche, Daniel Auteuil, Annie Girardot, Maurice Bénichou,<br />
Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir,<br />
Daniel Duval, Nathalie Richard<br />
Ein Pariser Intellektuellen-Paar fühlt sich durch<br />
anonyme Videokassetten mit Aufnahmen seiner<br />
Wohnung bedroht. Diese Ausgangssituation<br />
entwickelt sich zu einem beklemmend dichten<br />
Drama.<br />
»Der packende Psycho-Thriller spielt genau an<br />
jener Schnittstelle der menschlichen Existenz,<br />
an der das Öffentliche ins Private eindringt.«<br />
(Der Spiegel)<br />
Lost Highway<br />
USA 1996, 134 min, OmU, Regie: David Lynch, Buch: David<br />
Lynch, Barry Gifford, Kamera: Peter Deming, Musik: Angelo<br />
Badalamenti, mit: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar<br />
Getty, Robert Blake, Robert Loggia, Michael Massee<br />
»Ein von Eifersucht zerfressener Jazzsaxophonist<br />
soll seine Frau grausam ermordet haben. Er<br />
wird verurteilt und ins Gefängnis gesteckt, wo<br />
ihn unerträgliche Kopfschmerzen plagen. Eines<br />
Morgens sitzt an seiner Stelle ein junger Mechaniker<br />
in der Zelle. Auf freien Fuß gesetzt,<br />
beginnt dieser eine Affäre mit der Geliebten<br />
eines Kunden, die der Frau des Musikers aufs<br />
Haar gleicht. Eine verstörende, äußerst komplexe<br />
Reise ins Unheimliche, die mit den Mit-<br />
Oldboy<br />
Südkorea 2003, 120 min, dtF, Regie: Park Chan-Wook, Buch:<br />
Jung Jung-hoon, Lim Joon-hyung, Park Chan-Wook, Kamera:<br />
Jung Jung-hoon, Musik: Cho Young-wuk, Shim Hyunjung,<br />
Lee Ji-soo, mit: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hyejung,<br />
Chi Dae-han, Oh Dal-su<br />
»Ein unauffälliger Geschäftsmann wird entführt<br />
und 15 Jahre lang in einem fensterlosen Ein-<br />
Zimmer-Apartment gefangen gehalten. Als er<br />
eines Tages freigelassen wird, kennt er nur ein<br />
Ziel: Rache zu nehmen an jenen, die ihm dies<br />
angetan haben. Ebenso brutaler wie komplexer<br />
Thriller, dessen Gewaltszenen von ausgesuchter<br />
Grausamkeit zeugen und die zusammen mit<br />
der stark komprimierten Handlung voller Brüche<br />
und Löcher dazu dienen, den Zuschauer auf allen<br />
Ebenen, vor allem auch emotional, zu ma-<br />
One Hour Photo<br />
USA 2002, 96 min, dtF, Regie und Buch: Mark Romanek,<br />
Kamera: Jeff Cronenweth, Musik: Reinhold Heil, Johnny<br />
Klimek, mit: Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan,<br />
Gary Cole, Dylan Smith, Erin Daniels, Paul H. Kim<br />
Sy Parrish, Leiter der Fotoabteilung in einem<br />
Supermarkt, macht – wie jeden Tag – seinen<br />
Job. Doch heute ist ein besonderer Tag. Denn<br />
Nina Yorkin, eine treue Kundin, holt wieder einmal<br />
die fotografischen Beweise ihres glücklichen<br />
Familienlebens ab, die Sy wie immer mit<br />
besonderer Sorgfalt entwickelt hat.<br />
Die attraktive Mittdreißigerin ahnt nicht, dass<br />
der freundliche Mann hinter dem Ladentisch<br />
seit Jahren ihre Fotos heimlich vervielfältigt<br />
und bei sich daheim an der Wohnzimmerwand<br />
– akribisch aneinander gereiht – aufhängt. So<br />
verfolgt | filmgalerie<br />
»Die Verunsicherung des Blicks war immer Hanekes<br />
großes Thema, und hier hat er es noch<br />
einmal in einer überraschenden Variation bearbeitet:<br />
europäisches Autorenkino in reiner, bester<br />
Form.« (FAZ)<br />
»Neben Die Klavierspielerin Hanekes zugänglichster<br />
Film, ein Triumph des intelligenten<br />
Kunstkinos. Wie Haneke hier mit den Erwartungen<br />
des Publikums spielt und die Konventionen<br />
des Erzählkinos auf den Kopf stellt, ist mindestens<br />
so verstörend wie das offene Ende – und<br />
der ganze Film, in dem alles möglich scheint<br />
und dessen Intelligenz der Spannung nie im<br />
Weg steht.« (Blickpunkt Film)<br />
teln der Verrätselung und des Horrorfilms den<br />
Zuschauer in Bann schlägt. Ein filmisches Meisterwerk,<br />
das über viele Fragen der Gegenwart<br />
zur Auseinandersetzung zwingt.« (Filmdienst)<br />
nipulieren. Die zutiefst skeptische Meditation<br />
auf filmsprachlich hohem Niveau sinnt auf radikale<br />
Weise über Rache und Selbstmord als extreme<br />
Handlungsalternativen nach, kann insgesamt<br />
aber den Bannkreis des Fatalismus nicht<br />
durchbrechen.« (Filmdienst)<br />
weiß Sy so ziemlich alles über Nina, ihren sympathischen<br />
Sohn Jake und Ehemann Will.<br />
Als Sy eines Tages dahinter kommt, dass Will<br />
Yorkin seine Frau betrügt und damit sein Idealbild<br />
der Familie mit einem Mal zerstört ist, reift<br />
in ihm ein mörderischer Plan …<br />
Das Regensburger Regionalbüro der Friedrich-<br />
Ebert-Stiftung und die Jüdisch-Palästinensische<br />
Dialoggruppe München zeigen den mehrfach<br />
ausgezeichneten Film Arnas Kinder.<br />
Regisseur Juliano Mer-Khamis ist persönlich<br />
anwesend und berichtet über seine Theatergruppe<br />
im Flüchtlingslager Jenin im Gazastreifen.<br />
Seit Sommer 2005 versucht Juliano Mer-Khamis<br />
unter schwierigen Bedingungen, die Verbindungen<br />
zu Jugendlichen im Lager neu aufzubauen<br />
und mit Freunden aus Jenin, London,<br />
Stockholm und Haifa das »The Freedom Theatre«<br />
ins Leben zu rufen. Dazu benötigt er Hilfe<br />
und finanzielle Unterstützung. Anstelle eines<br />
Eintrittsgelds wird um eine Spende für das<br />
Kindertheater von Juliano Mer-Khamis in Jenin<br />
gebeten.<br />
Begrüßung und Einführung durch Judith<br />
Bernstein, Jüdisch-Palästinensische Dialoggruppe<br />
München und Harald Zintl,<br />
You I Love<br />
Ja ljublu tebja, Russland 2004, 86 min, OmU, Regie: Dmitri<br />
Troitski, Olga Stolpowskaja, Buch: Olga Stolpowskaja, Kamera:<br />
Alexander Simonow, Musik: Richardas Novila, mit:<br />
Damir Badmajew, Ljubow Tolkalina, Jewgeni Korjakowski<br />
»Der junge Mongole Uloomji kommt illegal nach<br />
Moskau. Er träumt davon, Zirkusartist zu werden.<br />
Doch als er beim Üben eines Kunststücks<br />
auf der Kühlerhaube eines schicken, schwarzen<br />
Audis landet, kommt alles ganz anders. Er prallt<br />
mitten hinein in das glückliche Liebesleben des<br />
erfolgreichen Werbe-Yuppies Timofei und der<br />
bekannten TV-Nachrichtensprecherin Vera. Im<br />
Gegensatz zu Uloomji lebt das Pärchen in der<br />
neureichen Oberschicht des modernen Russlands,<br />
in dem vor allem eines zählt: das schnelle<br />
Geld. Doch dann wird Timofei allmählich von<br />
Uloomjis buddhistischer Ruhe und seiner un-<br />
12 Tangos – Adios Buenos Aires<br />
Deutschland 2005, 85 min, OmU, Regie und Buch: Arne Birkenstock,<br />
Kamera: Volker Noack, Sergio Gazzera, José Manuel<br />
Cajaraville, Toni Hervida, Musik: Luis Borda<br />
»Anhand der Geschichten von mehreren Tangueros<br />
schildert der Film das Lebensgefühl in<br />
der krisengeschüttelten Stadt Buenos Aires.<br />
Und liefert zugleich jede Menge mitreißender<br />
Musik- und Tanzszenen.<br />
Im 'Catedral' spielt ein Allstar-Orchester zwölf<br />
bekannte Tangos, die Gäste des allwöchentlichen<br />
Tangoballs tanzen dazu. Der Tango-Club<br />
erscheint als Refugium, als Flucht- und Kunstwelt<br />
aus dem trostlosen Alltag. Doch genau<br />
diese Umstände, wirtschaftliche Not, Heimatverlust<br />
und Ungewißheit waren es, die den Tango<br />
einst entstehen ließen. So ist er heute wieder<br />
Ausdruck von Hoffnungslosigkeit und Sehnsucht,<br />
aber auch von Lebensfreude.<br />
Unter den Musikern der '12 Tangos' finden sich<br />
Lidia Borda, laut Fachblatt 'Rolling Stone' die<br />
'beste Tangosängerin der Welt' oder die 92jährige<br />
Diva Maria de la Fuente. Der Film zeigt<br />
die letzten Aufnahmen mit Bandoneon-Legen-<br />
Tage und Nächte in Paris<br />
Deutschland 2004, 60 min, dtF, Regie und Buch: Georg Stefan<br />
Troller, Kamera: Roland Wagner<br />
Georg Stefan Troller nimmt uns mit auf einen<br />
Streifzug durch Pariser Stadtviertel und<br />
Milieus – und auf eine Zeitreise, die deutlich<br />
macht, dass Paris mit all seinen Gegensätzen<br />
und Spannungen bis heute seinen Mythos unermüdlich<br />
selbst schafft.<br />
Seit 1949 lebt der Autor und Regisseur in Paris.<br />
Zwischen 1962 und 1972 entstand hier, im<br />
Auftrag des WDR und für die ARD, die vielfach<br />
ausgezeichnete, inzwischen legendäre Sendereihe<br />
Pariser Journal. Troller entwickelte damals<br />
den für ihn typischen Stil der poetischen<br />
Reportage.<br />
Im Mittelpunkt standen die Bewohner von Pa-<br />
gast: juliano mer-khamis | filmgalerie<br />
liebe im osten | filmgalerie<br />
tanzabend | filmgalerie<br />
georg stefan troller | filmgalerie<br />
Friedrich Ebert Stiftung, Regionalbüro Regensburg.<br />
Arnas Kinder<br />
Arna's Children, Israel, Palästinensische Autonomiegebiete,<br />
Niederlande 2003, 84 min, OmU, Regie, Buch, Kamera:<br />
Juliano Mer-Khamis<br />
Juliano Mer-Khamis ist ein israelisch-palästinensischer<br />
Schauspieler und Regisseur aus<br />
Haifa. Von 1989 bis 1996 begleitete er das Kindertheaterprojekt<br />
seiner Mutter Arna (Trägerin<br />
des Alternativen Nobelpreises 1993) im Flüchtlingslager<br />
Jenin (Westbank) mit der Kamera.<br />
Nach dem Kampf um das Lager mit dem israelischen<br />
Militär im April 2002 kehrte Mer-Khamis<br />
auf der Suche nach den jungen Menschen,<br />
die er als Kinder gefilmt hatte, nach Jenin zurück.<br />
Er zeichnet deren weitere Lebenswege<br />
nach … Sein aufrüttelnder Dokumentarfilm Arnas<br />
Kinder wurde bei mehreren Festivals ausgezeichnet. <br />
schuldigen Einstellung zur (Homo-)Sexualität in<br />
den Bann gezogen. Auch Vera verfällt nach anfänglichem<br />
Zögern der unbekannten, fremden<br />
Welt Uloomjis. Irritiert und neugierig machen<br />
sich Timofei und Vera im nächtlichen Moskau<br />
auf die Suche nach ihren geheimen Wünschen<br />
und ihrer sexuellen Identität.« (www.fluter.de)<br />
»Die russischen Filmemacher Olga Stolpowskaja<br />
und Dmitry Troitski haben mit diesem ungewöhnlichen<br />
Beziehungsfilm nicht nur ihren ersten<br />
Kinofilm inszeniert, sondern den Film auch<br />
produziert, da ein Sujet, das derart offen mit<br />
Homo- und Bisexualität spielt, in Russland immer<br />
noch Tabus verletzt. You I Love fasziniert<br />
durch seine entwaffnende Natürlichkeit, die er<br />
nicht zuletzt durch das unbefangene Spiel seine<br />
drei Hauptakteure erreicht.« (filmdienst)<br />
de José Libertella und dem großen Sänger Jorge<br />
Sobral, die kurz nach Ende der Dreharbeiten<br />
starben.« (Berliner Morgenpost)<br />
»Wenn der Tango die letzte Ecke sein soll, in<br />
der anständiges Leben noch möglich ist, liegt<br />
Filmpathos nah. Aber: nix davon. Und dann passiert<br />
es: Freiheit für den Tango. Für zwölf Tangos<br />
in 85 Minuten. Danke, Arne Birkenstock,<br />
danke. Denn wir kennen doch alle diese grauenhaften<br />
Musikdokumentationen, in denen<br />
Songs nur kurz angespielt und dann mit Statement-Fragmenten<br />
verhackstückt werden.« (taz)<br />
ris – Arme, Reiche, Unbekannte und Berühmte.<br />
Fast immer ging es um das Leben und die Liebe<br />
in einer Stadt, die berühmt war für ihre erotische<br />
und intellektuelle Aufrichtigkeit.<br />
Im Jahr 2004, mehr als drei bis vier Jahrzehnte<br />
später, will Troller herauszufinden, wie sich Paris<br />
und seine Bewohner verändert haben. Einige,<br />
denen er schon damals begegnet war, traf<br />
er wieder: Juliette Greco, Catherine Deneuve<br />
und den noch immer, laut Umfragen, beliebtesten<br />
Franzosen, Abbe Pierre.<br />
»Mit Wissen und Witz führt Troller den Zuschauer<br />
durch Paris.« (Spiegel) – »Das neue Paris:<br />
Troller misst es an früher. Und zum Vergnügen<br />
des Zuschauers – an Troller« (Süddeutsche<br />
Zeitung)
Zurück nach Dalarna!<br />
Masjävlar, Schweden 2004, 98 min, dtF, Regie und Buch:<br />
Maria Blom, Kamera: Peter Mokrosinski, Musik: Anders Nygårds,<br />
mit: Sofia Helin, Kajsa Ernst, Ann Petrén, Barbro Enberg,<br />
Joakim Lindblad, Inga Ålenius<br />
Nicht gerade in bester Laune fährt Mittdreißigerin<br />
Maria in das Kaff mitten in der Provinz<br />
Dalarna. Die Karrierefrau aus Stockholm eilt<br />
zum 70. Geburtstag ihres Vaters und will am<br />
nächsten Tag schnell wieder weg in die Anonymität<br />
der Großstadt. Aber kaum ist sie angekommen,<br />
überfallen sie alte Erinnerungen und<br />
ihre beiden älteren Schwestern: Die frisch geschiedene<br />
und nicht mehr ganz taufrische Gunilla<br />
schwärmt von ihrem Bali-Trip samt Sex<br />
unter Palmen mit einem amerikanischen Rucksacktouristen,<br />
was die anderen Frauen mit<br />
schmalen Lippen kommentieren, die glücklich<br />
verheiratete Mutter Eivor ist eine Meisterin im<br />
subtilen Sticheln. Ihre überraschend organisierte<br />
abendliche Party wird zum Kampfplatz unausgelebter<br />
Sehnsüchte und Verlangen.<br />
Je mehr Alkohol fließt, fließen Tränen, brö-<br />
Knallhart<br />
Deutschland 2006, 99 min, Regie: Detlev Buck, Buch: Zoran<br />
Drvenkar, Gregor Tressnow, nach dem Roman »Knallhart«<br />
von Gregor Tressnow , Kamera: Kolja Brandt, Musik: Bernd<br />
Wrede, mit: David Kroß, Jenny Elvers-Elvertzhagen, Erhan<br />
Emre, Oktay Özdemir, Kida Ramadan, Arnel Taci<br />
»Im rauen Berliner Bezirk Neukölln setzt sich<br />
der durch, der schneller zuschlägt als der andere.<br />
In dieses Milieu kommt Michael Polischka<br />
an seinem 15. Geburtstag mit seiner Mutter.<br />
Deren Liebhaber im schicken Zehlendorf hat sie<br />
rausgeschmissen, ab geht's in die neue schäbige<br />
Wohnung im Hinterhof.<br />
Während die Lady sich nach solventen Lovern<br />
umschaut und doch nur Loser aufs Laken<br />
schleppt, muss sich der Sohn gegen eine türkische<br />
Gang und deren skrupellosen Anführer<br />
wehren, die ihn nicht nur zusammenschlagen,<br />
sondern auch Handy und Schuhe abnehmen.<br />
Falls er nicht weiterhin zahlt, drohen die Typen<br />
ihm Schlimmeres an. Um an das nötige Geld<br />
heranzukommen, bricht Michael mit zwei Kumpels<br />
aus der Nachbarschaft in das ihm bekannte<br />
Haus in Zehlendorf ein. Beim Verscherbeln<br />
der Ware trifft er Hamal, einen gefürchteten<br />
Drogenboss und Paten des Viertels. Dem gefällt<br />
sein 'ehrliches Gesicht'. Und schon bald ist<br />
er als Drogenkurier dick im Geschäft.« (www.<br />
kino der gegenwart | wintergarten<br />
ckeln die Fassaden, werden Risse in den Biografien<br />
sichtbar, entlarvt sich der Traum von<br />
heiler ländlicher Welt als Trauma. Hinter den<br />
geordneten Verhältnissen nichts als Verlorenheit.<br />
Mia mimt nur das coole Working-Girl, bezahlt<br />
ihre Freiheit mit Einsamkeit im fußbodengeheizten<br />
Single-Appartement, die eifrige Eivor<br />
lenkt sich durch sinnlose Hausfrauen-Aktivitäten<br />
von Alltagszwängen ab und Gunilla fehlt<br />
einfach der Lebenskompass.<br />
Kein Wunder, dass es bald hoch hergeht und<br />
in der anrührenden Tragikomödie kein Blatt vor<br />
den Mund genommen und mit dem Gewehr auf<br />
Katzenjagd gegangen wird. Die Regisseurin<br />
trifft atmosphärisch ins Schwarze. Ein grandioses<br />
Ensemble, Herzlichkeit und Humor, brillante<br />
Dialoge und überspitzte Situationen. Ingmar<br />
Bergman darf auf seine Nachfolgerin stolz sein,<br />
die mit Zurück nach Dalarna! (ausgezeichnet<br />
mit dem Schwedischen Filmpreis) ein witziges<br />
und herzerwärmendes Meisterwerk abliefert,<br />
das rundum glücklich macht.<br />
br-online.de)<br />
»Auf den ersten Blick ist Knallhart ein ungewöhnliches<br />
Werk in Detlev Bucks Schaffen.<br />
Das Karikaturartige, das den Figuren in den vorherigen<br />
Filmen oft anhaftete, ist in Knallhart<br />
nicht zu finden. Es weicht einem ungeschminkten<br />
sozialen Realismus, der auch formal in Kameraführung,<br />
Schnitt und der kühlen Farbgebung<br />
fast dokumentarische Härte erreicht.<br />
Doch trotz aller Abweichungen bleibt Bucks Fähigkeit,<br />
sich mit Haut und Haaren auf eine Geschichte<br />
einzulassen und sie entsprechend geradlinig<br />
zu inszenieren, erhalten. Dabei fasst er<br />
den Zuschauer besonders bei den Gewaltszenen<br />
nicht mit Samthandschuhen an, lässt aber<br />
genug Platz für die feinen Nuancen, so dass der<br />
Film nie auf das Glatteis eines einfachen Gut-<br />
Böse-Schemas gerät.<br />
Knallhart ist eine milieugetreue und stimmige<br />
Geschichte aus dem Moloch Berlin und verweigert<br />
sich bewusst der sozialromantischen<br />
Verklärung. Das erinnert in seiner Konsequenz<br />
nicht nur einmal an den frühen Martin Scorsese,<br />
nur ist es hier eben nicht New Yorks Little<br />
Italy, sondern Berlins Klein-Istanbul.« (www.<br />
programmkino.de)<br />
Elsa & Fred<br />
Spanien, Argentinien 2005, 108 min, dtF, Regie: Teresa<br />
de Pelegri & Dominic Harari, mit: China Zorrilla, Manuel<br />
Alexandre, Blanca Portillo, Roberto Carnaghi, José Ángel<br />
Egido, Gonzalo Urtizberea, Omar Munoz, Carlos Álvarez<br />
Nóvoa, Federico Luppi<br />
»Dass das Leben auch noch im Alter voller<br />
Überraschungen stecken kann, zeigt Marcos<br />
Carnevale mit seiner erfrischenden Liebeskomödie<br />
Elsa und Fred, in der zwei Menschen<br />
um die Achtzig noch einmal die große Liebe erfahren<br />
dürfen. Abgesehen davon, dass es sich<br />
bei diesen um zwei Gleichaltrige handelt, erinnert<br />
er stellenweise fast ein wenig an Hal Ashbys<br />
unkonventionellen und lebenslustigen Kultfilm<br />
Harold und Maude. Zugleich ist Carnevales<br />
Komödie eine ganz persönliche Hommage<br />
an Federico Fellinis Klassiker Das süße<br />
Leben.<br />
Nach dem Tod seiner Frau zieht der 78-jährige<br />
Alfredo auf Initiative seiner Tochter Cuca in<br />
ein kleineres Apartment. Seine neue Nachbarin<br />
ist die exzentrische Argentinierin Elsa, die sich<br />
gleich am Tag des Umzugs mit Alfredos Tochter<br />
anlegt, nachdem sie versehentlich beim Ausparken<br />
die Scheinwerfer von Cucas Wagen zertrümmert.<br />
Elsa zeigt sich jedoch extrem uneinsichtig,<br />
als es darum geht, für den Schaden aufzukommen.<br />
Ihrem Sohn, dem erfolgreichen Geschäftsmann<br />
Gabriel, ist die Geschichte hingegen<br />
sehr peinlich. Er stellt sogleich einen<br />
Scheck für die Reparaturkosten aus und bittet<br />
Elsa, ihn Alfredos Tochter zukommen zu lassen.<br />
Aber die denkt gar nicht daran. Stattdessen<br />
versucht sie, das Herz von Alfredo nach allen<br />
Regeln der Kunst zu erobern …<br />
Ihren besonderen Reiz erhält diese Liebesgeschichte<br />
vor allem durch die Gegensätzlichkeit<br />
ihrer beiden Hauptfiguren. Wie ein Wirbelwind<br />
kino der gegenwart | wintergarten<br />
schiebt sich die extrovertierte und emotionale<br />
Elsa in das Leben des ordentlichen, korrekten<br />
und etwas melancholischen Hypochonders<br />
Alfredo. Dabei zeichnet sie sich durch ihre extrem<br />
eigene Sichtweise und Einstellung zu vielen<br />
Dingen des Lebens aus. Dies geht so weit,<br />
dass sie gewisse Tatsachen, vor allem was ihre<br />
eigene Person und Vergangenheit angeht, gern<br />
etwas verdreht und bewusst in einem anderen<br />
Licht darstellt. Aber trotz ihrer kleinen Macken,<br />
die oftmals eine große Wirkung nach sich ziehen,<br />
ist Elsa im Grunde eine unglaublich liebenswerte<br />
Frau. Und das bekommt auch Alfredo<br />
zu spüren, selbst wenn ihn ihre Eskapaden<br />
so manches Mal an den Rand des Nervenzusammenbruchs<br />
führen.« (www.filmstarts.de)<br />
»Marcos Carnevales die kleinen Zipperlein und<br />
Marotten des Alters mit einem liebevollen Blick<br />
betrachtende Komödie huldigt ganz der Vorlage<br />
Fellinis – und ist zudem eine Hymne an das Leben<br />
schlechthin …<br />
»Elsa & Fred ist zuvorderst eine Geschichte<br />
über das Träumen und das Leben. Anita Ekberg<br />
und Marcello Mastroianni werden dabei nicht<br />
nur für das Titelpaar zum Vorbild, letztendlich<br />
inspirierte insbesondere die Szene am Trevi-<br />
Brunnen auch Regisseur Marcos Carnevale zu<br />
seinem Film. 'Ich träumte, dass ich eines Tages<br />
selber einen Film oder zumindest eine Szene<br />
wie die von Anita und Marcello am Trevi-Brunnen<br />
drehen würde.' Seine beiden Hauptdarsteller,<br />
die vor allem in Argentinien bekannte und<br />
aus Uruguay stammende China Zorrilla und der<br />
Spanier Manuel Alexandre, sind in Spanien als<br />
beste Darsteller für den Goya nominiert. Mit ihren<br />
exzellent gespielten Figuren fordern sie geradezu<br />
auf, das Leben in seinen vollen Zügen zu<br />
genießen.« (www.programmkino.de)
Schinderwies Compilation<br />
"Roommates" CD<br />
erscheint am 10.04.06<br />
erhältlich in allen gutsortierten Plattenläden<br />
Vertrieb: Broken Silence<br />
oder Online-Mailorder:<br />
info@schinderwies-productions.de<br />
Recordreleaseparty<br />
"Zündfunk meets Schinderwies"<br />
22.04.06 Leerer Beutel<br />
(siehe Programm Jazzclub Regensburg)<br />
Im Schwitzkasten<br />
Deutschland 2005, 95 min, Regie: Eoin Moore, Buch: Eoin<br />
Moore, Jens Köster, Sven Poser, Kamera: Bernd Löhr, Musik:<br />
Kai-Uwe Kohlschmidt, Warner Poland, mit: Laura Tonke,<br />
Steffi Kühnert, Charly Hübner, Christiane Paul, Esther<br />
Zimmering, Andreas Schmidt, Edgar Selge, Franziska Walser,<br />
Erwin M. Schmidt<br />
»Nachdem sich der irische Regisseur in seinem<br />
letzten Film Pigs Will Fly mit der Gewalt in<br />
der Ehe beschäftigte, liefert er jetzt eine luftigleichte<br />
Tragikomödie ab, die zeigt, wie schön<br />
der deutsche Alltag auch sein kann. Eine Berlin-Geschichte<br />
mit kleinen Episoden und lakonischem<br />
Humor, gut besetzt mit Christiane Paul,<br />
Charly Hübner, Edgar Selge u.a.<br />
In diesem noch recht jungen Filmjahr lässt sich<br />
schon einmal feststellen, dass Ost-Berlin und<br />
insbesondere Prenzlauer Berg als Schauplatz<br />
des Erzählens eine wahre Renaissance erfahren<br />
dürfen. Während Andreas Dresen mit seinen<br />
Geschichten vom Sommer vorm Balkon<br />
rund um die Senefelder Straße glänzte, zieht es<br />
den irischen Regisseur Eoin Moore nur wenige<br />
hundert Meter weiter an den Kollwitzplatz. Der<br />
37-jährige lebt seit 1988 in Berlin und schlägt in<br />
eine ganz ähnliche Kerbe wie sein Kollege Andreas<br />
Dresen, indem er scheinbar unspektakuläre<br />
Geschichten von scheinbar noch unspektakuläreren<br />
Charakteren erzählt.<br />
Es sind die kleinen Episoden und der lakonische<br />
Humor, die auch diesen Film so liebenswert machen.<br />
Im Schwitzkasten befinden sich hier alle<br />
Figuren, und der Titel möchte nur zu gerne<br />
doppeldeutig verstanden werden. Jeden Donnerstag<br />
wird 'Im Schwitzkasten' nämlich zum<br />
kino der gegenwart | wintergarten<br />
Gebirgslatschenaufguss geladen. Die Berliner<br />
Sauna der Geschwister Nadine und Jost ist<br />
Treffpunkt der 'Donnerstagsgruppe': Toni ist seit<br />
drei Jahren arbeitslos und klaut seinem kleinen<br />
Sohn auch Mal ein Fahrrad aus dem Kaufhaus,<br />
damit der wenigstens einmal stolz auf den Vater<br />
sein könnte. Dani wurde soeben als Stewardess<br />
gefeuert und mag sich damit erst einmal<br />
überhaupt nicht abfinden. Karin ist die nervige<br />
Ich-AG, während Monika hin und her gerissen<br />
ist zwischen ihrem Freund und einem sozialen<br />
Engagement in Ruanda. Und dann ist da noch<br />
Norbert, der gerne aus 'Faust' zitiert und Bundestagsreden<br />
für seine Frau schreibt.<br />
Sie alle schwitzen nicht nur gemeinsam, sondern<br />
befinden sich alle mehr oder minder in prekären<br />
Situationen, die nicht nur privater Natur<br />
sind. Sie alle sind große oder kleine Opfer des<br />
Hartz-IV-Zeitalters und Eoin Moore versteht<br />
sich bestens darauf, diesen Umstand mit den<br />
Mitteln einer schwarzhumorigen Tragikomödie<br />
zu erzählen. Ihr unbändiger Optimismus macht<br />
die Figuren zu Helden des Alltags, der sich in<br />
dem Zusammenhalt der Saunagruppe manifestiert.<br />
Die Saunabesitzer Nadine und Jost plagen sich<br />
nicht nur mit defekten Wasserleitungen, kaputten<br />
Öfen, Ratten im Garten oder Gerichtsvollziehern<br />
herum, sondern haben irgendwann<br />
auch eine Leiche in der Sauna liegen, die möglichst<br />
unauffällig aus dem Weg geräumt werden<br />
muss, damit es nicht den absoluten Genickbruch<br />
gibt.<br />
Im Schwitzkasten lebt trotz seiner Thematik<br />
von einer ausgeprägten Leichtigkeit, die niemals<br />
oberflächlich oder albern wirkt, denn was<br />
gibt es Schöneres, als wenn einem das Lachen<br />
auch mal im Hals stecken bleibt. Auf einmal<br />
scheint es, als wäre der deutsche Alltag das<br />
Spannendste der Welt – das gilt zumindest für<br />
den Kiez zwischen Senefelder Straße und Kollwitzstraße<br />
im Berliner Prenzlauer Berg.« (www.<br />
programmkino.de)
in 80 filmen um die welt 28 | wintergarten kino der gegenwart | wintergarten<br />
28 Lost Children – Verlorene Kinder<br />
Deutschland 2005, 103 min, OmU, Regie und Buch: Ali Samadi<br />
Ahadi, Oliver Stoltz, Kamera: Maik Behres, Musik: Ali<br />
N. Askin, Dokumentarfilm<br />
Es ist der längste Krieg Afrikas: Seit fast 20<br />
Jahren findet unter den Augen der Welt-<br />
öffentlichkeit im Norden Ugandas ein unvorstellbares,<br />
systematisches Morden statt. Die<br />
Mitglieder der fanatisch-religiösen LORD'S RE-<br />
SISTANCE ARMY (LRA) entführen Kinder aus<br />
ihren Dörfern und zwingen sie zum Töten auch<br />
ihrer eigenen Familienangehörigen. Opfer werden<br />
zu Tätern gemacht und einem Volk werden<br />
über Generationen hinweg Lebensgrundlage<br />
und Zukunft genommen.<br />
Lost Children ist das Porträt von vier Kindersoldaten<br />
zwischen 8 und 14 Jahren, die nach<br />
gelungener Flucht aus den Buschlagern der Rebellen<br />
nur Eines wollen: wieder Kind sein und<br />
leben.<br />
Lost Children wurde auf der Berlinale 2005<br />
(Panorama-Publikumspreis) uraufgeführt und<br />
inzwischen auf vielen internationalen Festivals<br />
mit Preisen ausgezeichnet. Zuletzt hat Lost<br />
Children den UNICEF Filmpreis erhalten.<br />
»Die knappen politischen Dokumente münden<br />
unmittelbar in die authentischen Schicksale<br />
von vier 'verlorenen Kindern', wobei aus<br />
Fakten ebenso schockierende wie erhellende<br />
Geschichten werden, die bei allem Schrecken<br />
stets auch von der Hoffnung auf seelische wie<br />
körperliche Genesung sowie eine bessere Zukunft<br />
geprägt sind. Indem der Film nicht in Apathie<br />
verharrt, sondern Handlungsfähigkeit signalisiert,<br />
verweist er auf den allgemeingültigen<br />
Wert eines Menschen und sein Recht auf ein<br />
Leben in Frieden und Würde.« (Kinotipp der katholischen<br />
Filmkritik)<br />
Wie im Himmel<br />
Sa som i himmelen, Schweden 2005, 132 min, dtF, Regie:<br />
Kay Pollak, Buch: Kay Pollak, Anders Nyberg, Ola Olsson,<br />
Carin Pollak, Margaretha Pollak, Kamera: Harald Gunnar<br />
Paalgard, Musik: Stefan Nilsson, mit: Michael Nyqvist, Frida<br />
Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart JähkelMitten in einem<br />
Sinfoniekonzert erleidet der Stardirigent<br />
Daniel Dareus einen schweren Herzinfarkt. Seine<br />
Lebensspanne, so die Prognose der Ärzte,<br />
ist begrenzt. Daniel zieht sich zurück, in einen<br />
kleinen nordschwedischen Ort. Dessen Bewohner<br />
wissen zwar um die Prominenz ihres neuen<br />
Mitbürgers. Sie wissen aber nicht, dass Daniel<br />
jener kleine Junge mit der Geige ist, der einst<br />
das Dorf verließ, weil er von seinen Mitschülern<br />
gequält wurde, vor allem von dem brutalen<br />
Conny. Eher widerwillig übernimmt Daniel die<br />
Leitung des kleinen Kirchenchores und die damit<br />
verbundene Kantorenstelle. Seine besondere<br />
Methode, jedes Mitglied des Chors ernst zu<br />
nehmen und seinen je individuellen Ton herauszufinden,<br />
setzt ungeahnte Energien frei und verleiht<br />
den Sängerinnen und Sängern ein bislang<br />
unbekanntes Selbstwertgefühl.<br />
Der schwedische Regisseur Kay Pollak hat,<br />
nach 18 Jahren Kinoabstinenz, mit Wie im<br />
Himmel ein grandioses Stück Gefühlskino inszeniert.<br />
Vor der Kulisse einer Landschaft von<br />
karger Schönheit entfaltet er eine comédie humaine,<br />
ein Panorama menschlicher Leidenschaften<br />
und Schwächen, aber auch liebenswürdiger<br />
Skurrilitäten. Pollak gelingt es, einen<br />
großen dramaturgischen Bogen zu schlagen:<br />
von Daniels Vorgeschichte, die in wenigen Minuten<br />
abgehandelt ist, bis zum etwas pathetischen<br />
Finale, einer Apotheose der Musik.<br />
Mit viel Liebe für seine Figuren erzählt Regisseur<br />
Kay Pollak eine Kinogeschichte, so schön,<br />
wie sie das Leben niemals schreiben kann.