Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #019

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE 

#019 

マガジン019 号 

e-jTD − ∕ 

PlayStation Vita/3/4 

TITAN ATTACKS 

Spieleklassiker? 

PlayStation Vita 

Vita 2000 

Alles neu? 

PlayStation Vita 

Dangaronpa: Trigger Happy Havoc 

Leben oder Tod?

Inhaltsverzeichnis (Index) 

★ Titelthemen 

Editorial 

003 Weniger ist Mehr! 

Report 

006 Vita 2000 (PSV) ★ 

Review 

024 Wolfenstein: The New Order (PS4) 

038 Strike Suit Zero: Director’s Cut (PS4) 

048 MX GP (PSV/PS3) 

058 Titan Attacks! (PSV/PS3/PS4) ★ 

065 Child of Light (Standard-Version, PSV) 

076 Danganronpa: Trigger Happy Havoc (PSV) ★ 

088 Terraria (PSV) 

Offline 

098 Nano Quad (Revell) 

Special 

109 Controller Grip Tutorial (PSV) 

Story 

119 Game Kolumne #19 

125 Epilog

Editorial 

Weniger ist Mehr! 

Dies ist unsere 19. Ausgabe unseres 

inoffiziellem PlayStation eMagazin KRYSCHEN … 

… und sie ist dünner denn je! Warum? Weil 

wir wollen, dass ihr mehr bekommt! „Äh, 

was soll das denn?“ werdet ihr euch jetzt 

fragen. Nun, lass es mich erklären: 

Wir möchten mehr und aktueller berichten und 

dies sollte ja auch in eurem Interesse liegen. Doch 

damit das funktioniert müssen die Ausgaben 

schlanker werden. Nur so können wir schnell 

eine Ausgabe fertig- und somit online stellen. 

Diese Ausgabe soll also dafür der Startschuss sein. 

Wir hoffen in eurem Interesse gehandelt zu haben. 

Sollte dem so sein – oder genau das Gegenteil 

ist eingetreten – lasst es uns wissen. Einfach eine 

E-Mail mit „Feedback“ an admin@kryschen.de 

der kry

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ePorT 

Report 

Reportage 

Artwork: Danganronpa – Trigger Happy Havoc 

006 Vita 2000 (PSV)

Report 

Vita 2000 (PSV) ★ 

„Vita-System überhitzt“. Ähm, ok … ?! 

„Batterie leer, bitte aufladen“. Gut, rein mit 

dem Ladekabel und nochmal. Batterieanzeige 

leuchtet fröhlich grün und zeigt 

gesunde 90 Prozent Ladung. Also, „Worms 

Revolution Extreme“ angeschaltet, zehn 

Minuten gespielt BUMM; Fehlermeldung: 

„Batterie leer, bitte aufladen“. Langsam 

werde ich nervös, „Worms“ ist schließlich 

nicht das grafikintensivste Spiel … 

Trotzdem lag meine Vermutung zuerst 

auf „Worms“, irgendwelche Programmierfehler 

oder so. Als dann meine 

gute „Launch-Tag-Vita“ aber bei allen 

Spielen dieselben zwei Fehlermeldungen 

von sich gibt, ist es klar: 

meine Batterie ist futsch. Da es recht 

kompliziert ist, die eingebaute Batterie 

der „Vita“ auszutauschen und 

ich eh seit einiger Zeit mit der Vita 

2000 (auch Vita Slim genannt) 

liebäugelte, entschied ich mich 

kurzerhand, die neue „Vita“ zu 

importieren. Ich suchte im Internet 

und wurde schnell fündig.

DER IMPORT 

Da ich aus Garantiegründen keinen „echten“ 

Japan-Import haben wollte und ich dem Online- 

Riesen „Amazon“ sehr vertraue (keine Schleichwerbung!), 

entschied ich mich, mein neues kleines 

Schwarzes von Amazon UK zu bestellen. Leider 

kann man dadurch keine Farbwahl treffen, wie es 

die Japaner können, aber schwarz ist eh zeitlos 

und elegant. Die neue Vita kostet dort zur Zeit 156 

Pound (Stand Anfang Mai 2014), was umgerechnet 

ungefähr 190€ entspricht. Zusätzlich fallen noch 

Importgebühren an, die für mich in der Schweiz 

bei etwa 50€ lagen. Insgesamt ist es also kein 

billiges Paket und es sollte gut durchdacht sein, 

ob man sich diese Anschaffung leisten möchte. 

Nach der Bestellung vergingen vier Tage und 

das Objekt der Begierde stand vor meiner Tür.

UNBOXING 

Das Paket präsentiert sich sehr ähnlich, wie wir 

es von der „alten“ „Vita“ gewohnt sind. Das Sonytypische 

blau strahlt uns entgegen und auf dem 

Cover sieht man die neue Vita in vollem Glanze. Da 

Sony kein Modell mehr mit 3G baut, musste diesmal 

die Wifi-only Variante her. Ansonsten präsentiert sich 

der Inhalt ein klein wenig spärlicher als noch beim 

alten Modell, dennoch funktional: Bedienunsanleitung, 

„Augmented Reality“-Karten und das Ladekabel 

in drei Teilen. Die AR-Karten sind diesmal leider 

aus Papier und nicht mehr aus der schönen laminierten 

Pappe, was ich zwar schade fand, aber eh vertretbar, 

da ich selbst diese Karten fast nie ausgepackt 

habe. Zum Ladekabel sei anzumerken – der Teil für 

den Netzstecker ist wirklich nur für England gedacht. 

Zum Glück kann man einfach sein eigenes Netzwerkkabel 

(ganz normales Trafo-Netzkabel) dranhängen 

und alles klappt wunderbar. „Out-of-the-box“ 

kann man die neue Vita aber nicht in Deutschland/ 

Schweiz laden. Auch wenn es für Importeure sehr 

gut ist, ein Ladekabel aus drei Teilen zu besitzen, 

so finde ich es doch sehr schade, dass Sony dieses 

nicht portabler gemacht hat. Ein bisschen Diät hätte 

hier sicher gut getan, denn nicht jeder möchte so 

ein Monstrum auf Reisen immer mit sich mittragen.

DAS SCHMUCKSTÜCK 

Und da ist sie: die neue Vita 2000! Der Titel 

erinnert mich so sehr an den „neuen Nimbus 2000“ 

aus „Harry Potter“ – kleiner, schöner, schneller. Oh, 

vergessen wir doch das „schneller“, beim Rest kann 

man aber Recht geben. Ohne zu sehr in die technischen 

Details einzutauchen, das neue Modell ist 

deutlich schlanker und leichter. Man merkt es der 

Vita sofort an, wenn man sie in die Hand nimmt: 

Es fühlt sich erst ungewohnt leicht an. Dadurch, 

dass die Neue auch dünner ist, sind die Ränder 

mehr abgerundet und nicht mehr so markant; 

man kann so eine klare Linie von der PSP zur Vita 

und weiter zur 2000er erkennen. Änderungen gibt 

es zwar nur im Detail, dafür aber recht viele.

Fangen wir vorne an: 

• Obwohl der Bildschirm natürlich die selbe Größe 

hat, ist die Bildschirmfläche um ihn herum etwas 

gewachsen. Sieht im ersten Moment komisch 

aus, man gewöhnt sich aber recht schnell dran. 

• Um die Tasten herum gibt es keine runden 

Einkerbungen mehr, auch das hat 

keinen praktischen Vor-/Nachteil

• Kommen wir zum ersten wichtigen Punkt: PS-Taste, 

Select und Start sind jetzt rund und nicht mehr 

oval. Sie sind dadurch viel einfacher zu erreichen 

und haben einen besseren, angenehmeren 

Druckpunkt, der nicht mehr so schwammig ist. 

Ausserdem leuchtet die PS-Taste nicht mehr, sie 

wurde durch einen ganz normalen Knopf ersetzt. 

• Subjektiv haben alle Tasten einen etwas besseren 

Druckpunkt, besonders die PlayStation- 

Symboltasten. Dieser Unterschied ist jedoch 

minimal; wichtig ist nur, dass die Tasten 

keinesfalls schlechter geworden sind.

Seitlich: 

• Der ganze seitliche Rand ist nicht mehr aus Metall. 

Das ist ein großer Unterschied, den man sofort 

bemerkt und einem auch negativ auffallen kann. 

Mit Metall sieht die erste „Vita“ nun mal viel eleganter 

aus, auch robuster. Dieser Teil wird nun von 

schwarzem Plastik bedeckt, der die Vita sicherlich 

leichter macht, aber eben nicht mehr so elegant. 

• Micro-USB-Port!! Wie lange haben wir darauf 

gewartet?! Das ist DIE Neuerung und ein großer 

Schritt in die richtige Richtung. Dadurch 

kann man jetzt die Vita mit fast allen normalen 

Handy-ladegeräten aufladen, man muss nur 

auf den Ampere-Wert achten. Da die Vita recht 

viel Ampere schluckt, mache ich es umgekehrt 

– auf Reisen wird das (leider etwas sperrige) 

Vita-Ladegerät mitgenommen und daran werden 

dann alle Handys, Kindles und weiteres 

aufgeladen. Auch wenn das Ladegerät der Vita 

zwar nicht kleiner geworden ist, so ist man jetzt 

auf Reisen doch um ein Ladegerät erleichtert 

worden und im Endeffekt ist es das, was zählt.

• Auch die Schultertasten wirken subjektiv etwas 

bestimmter im Druckpunkt, könnte aber auch 

daran liegen, dass meine „alte“ „Vita“ seit zwei 

Jahren im Dauerbetrieb arbeiten musste. 

• Der Power-Knopf und die Lautstärkeregelung 

musste leider durch das fehlende Metall eine kleine 

Einbuße in Kraft nehmen, das sind die einzigen 

Knöpfe, die etwas schwammiger wurden. Kann 

man aber sicherlich ohne Weiteres verkraften. 

• Zusätzlich zu den Knöpfen gesellen sich jetzt 

auch zwei Leuchtdioden auf der Oberseite der 

Vita hinzu, die die fehlende Leuchtfunktion der 

PS-Taste ersetzen. Leider kann man jetzt nicht 

mehr mit einem kurzen Blick auf die Vita sagen, 

ob man eine neue Nachricht erhalten hat (da 

man ja meistens die Vita von oben her auf dem 

Tisch sieht), aber auch das ist halb so wild. Die 

LEDs sind stilvoll und deutlich angebracht.

Von Hinten: 

• Hier gibt es im Grunde genommen nur eine Veränderung: 

das hintere Touchfeld (auch „Reartouch“ 

genannt) ist um einiges kleiner geworden. Und 

das ist sehr gut so! Sehr oft schon ist es mir mit der 

alten „Vita“ passiert, das hintere Touchpad versehentlich 

gedrückt zu haben. Das ist in manchen 

Spielen, wie etwa Jak 2 und Jak 3, sehr unangenehm. 

Dadurch dass das Feld verkleinert wurde, ist 

eine genauere Eingabe viel leichter möglich und 

Fehleingaben werden minimiert. Ein großes Plus!

• Leider wurde keine der zwei Kameras verbessert. 

Ich erwarte keine „Nokia-Lumia“-Kameraqualität, 

jedoch ist ein gewisser Kamerastandard heute zu 

erwarten. Schon als die Vita zu ihrer Zeit rauskam, 

war die Kameraqualität nicht durchschnittlich, 

was heute jedoch geboten wird, ist nicht mehr 

vertretbar. Besonders wenn man „Augmented 

Reality“-Spiele spielen möchte, ist es nicht schön, 

seine Umgebung verpixelt und breiig auf dem 

schönen Bildschirm sehen zu müssen. Diesen 

Punkt hätte Sony unbedingt verbessern müssen!

DIE GEZOCKTE WAHRHEIT 

Nun geht es ans Eingemachte: Wie schneidet 

die neue Vita in der Praxis ab? Dadurch, dass ich 

die neue Vita ganze zweieinhalb Monate fast täglich 

getestet habe, kann ich mir einen sehr guten 

Überblick machen. Kommen wir erst zum wichtigsten 

und polarisierendsten Teil: das Display! Über 

nichts anderes wurde hinsichtlich dieser Vita so 

viel diskutiert, geredet und gebloggt wie über das 

Display. Und natürlich, es ist ein Hauptbestandteil 

eines Spiele-Handhelds, jedoch ist die Aufregung 

wirklich gerechtfertigt? Für diejenigen, die es noch 

nicht wissen: Sony hat das AMOLE-Display gegen 

ein LC-Display umgetauscht. Laut Sony seien die 

LC-Displays heutzutage schon so ausgereift, dass 

sie den AMOLEDs gleichwertig sind und sie sogar 

übertrumpfen. Eines hat AMOLED sicher: kräftige 

Farben und einen unübertroffenen Schwarzwert.

Und kurzgesagt, das hat die neue Vita auch tatsächlich 

in der Extreme verloren. Aber es bedarf schon 

einer längeren Antwort, um zu relativieren und 

wirklich zu entscheiden, wem welche Version mehr 

gefällt. Denn die extremen Farben sind nicht immer 

vonnöten: Spiele sehen auf dem neuen Bildschirm 

natürlicher aus, die Farben sind viel ausgeglichener. 

Auch die Helligkeit wurde erhöht; zwar ist das Spielen 

in sonnigen Bereichen immer noch eine Qual, 

aber das Spielen draussen an wolkigen Tagen ist 

dadurch eindeutig verbessert worden. Den Aspekt 

der Batterielaufzeit darf man auch nicht vernachlässigen: 

Sony spricht von einer Stunde mehr Spielzeit 

pro Ladezyklus (bei gleichbleibender Batteriekapazität), 

was ich so auch bestätigen kann. All das wurde 

durch das ausgewechselte Display erreicht und 

wenn man sich einmal an die etwas natürlicheren 

Farben gewöhnt hat, will man gar nicht mehr zum 

„alten“ AMOLED wechseln. Klar, der Schwarzwert der

alten Vita bleibt unerreicht, jedoch verschwinden 

jetzt auch die Flecken, die man bei komplett schwarzem 

Vitascreen früher sah. Alles in allem kann ich 

sagen, es ist ein Schritt nach vorne! Auch wenn das 

neue Display nicht alle überzeugen wird, so kann 

man definitiv für alle sagen, dass es kein Rückschritt 

ist. Und bei den minimalen Veränderungen ist es 

sowieso Meckern auf schon etwas zu hohem Niveau. 

Die Lautsprecher scheinen etwas lauter zu sein, 

das hat mir definitiv auch sehr gut gefallen. Außerdem 

ist nach so langer Spielzeit deutlich, dass die 

Verarbeitungsqualität auch hier, wie beim alten 

Modell, top bleibt. Sogar der anfangs angezweifelte 

Plastikrand sieht immer noch wie am ersten Tag aus, 

vielleicht sogar besser als auf der alten Vita, da kleinere 

Kratzer nicht so deutlich gesehen werden können. 

Die Tasten sind immer noch knackig, der Kopfhörereingang 

stark. Alles in allem bringt Sony hier 

eine sehr gute Qualität, die ihrem Preis gerecht wird.

FAZIT 

Die Vita 2000 überzeugt auf allen Fronten. Batterielaufzeit, 

Gewicht und USB-Aufladung – das sind 

die markantesten und offensichtlichen Vorteile. 

Jedoch zählen auch das natürlichere Display und 

Kleinigkeiten, wie etwas bessere Lautsprecher, bessere 

Tastendruckpunkte und das kleinere hintere 

Touchpad zu den Verbesserungen. Eins ist klar: 

wer schon eine „Vita“ sein eigen nennt, die perfekt 

wie eine Schweizer Uhr läuft, der kann die „Vita 

2000“ ruhig links liegen lassen. Zu klein sind die 

Veränderungen, zu „unwichtig“. Auch die fehlende 

3G-Variante finde ich schade, wenngleich das 

eine der sicher am wenigsten genutzten Features 

blieb. Jedoch für alle, die sich entweder einen 

Tapetenwechsel wünschen oder noch nie eine Vita 

ihr eigen nannten, ist diese die richtige Wahl!

Langsam, aber stetig kommt sie auch zu uns; zum 

Beispiel als schon erhältliches „Ratchet & Clank“- 

Bundle. Bald wird man sicher die alte Vita auch nicht 

mehr kaufen können, aber ich bin froh sagen zu 

können, dass ich der alten nicht nachtrauern werde. 

Nostalgiegedanken? Sicher! Aber funktionell will 

man die Leichtigkeit und bessere Portabilität nicht 

mehr vermissen, denn jedes 

Mal, wenn ich jetzt eine 

alte Vita in meinen Händen 

nehme, erschrecke ich 

vom Gewicht. Einmal „Vita 

Slim“, nie mehr zurück! 

Euer Stefan 

[aka CrazyHoover]

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eView 

Review 

Test 


024 Wolfenstein: The New Order (PS4) 

038 Strike Suit Zero: Director’s Cut (PS4) 

048 MX GP (PSV/PS3) 

058 Titan Attacks! (PSV/PS3/PS4) ★ 

065 Child of Light (Standard-Version, PSV) 

076 Danganronpa: Trigger Happy Havoc (PSV) ★ 

088 Terraria (PSV)

Review 

Wolfenstein: The New Order (PS4) 

Die Videospiel-Reihe „Wolfenstein“ hatte es 

wahrlich nicht einfach bei uns in Deutschland. 

Fast alle Teile wurden entweder auf den Index 

gestellt oder mussten stark gekürzt werden.

Meistens waren die Vorwürfe tatsächlich nicht 

unbegründet, denn nicht umsonst gilt „Wolfenstein“ 

als eine der brutalsten Reihen seiner Art. Es gibt 

aber auch „Gründe“, die so lächerlich sind, dass man 

einfach nur mit dem Kopf schütteln kann. So geschehen 

beim letzten Ableger von „Wolfenstein“; das 

„… ein kleines Hakenkreuz 

am Gürtel einer Person …“ 

Spiel musste aus dem Handel genommen werden, 

da man im Nachhinein ein kleines Hakenkreuz am 

Gürtel einer Person sehen konnte. Dass Videospiele 

immer noch nicht den künstlerischen Wert zugesprochen 

bekommen, den sie zum Teil verdienen, 

hat immer noch mit unserer älteren und konservativen 

Generation zu tun, die an Traditionen festhält. 

Keine schlimme Sache, denn Traditionen stärken 

uns auch im Allgemeinen. Nur wenn man das, wie

in diesem Fall geschehen, ad absurdum führt, fragt 

man sich schon, warum die Diskrepanz zwischen 

Filmen und Videospielen immer noch künstlich so 

hoch gehalten wird. Das Thema ist aktueller denn 

je, da der aktuelle „Wolfenstein“-Ableger auch in der 

US-Version Hakenkreuze verstreut hat. Vorsorglich 

hat das Entwicklerstudio Bethesda (auch bekannt für 

seine extrem erfolgreiche „The Elder Scrolls“-Reihe) 

alle Hakenkreuze aus den europäischen Versionen 

rausgenommen, um so den sicheren Einzug in den 

Markt gewährleisten zu können. Das Geschäftsmodell 

läuft und wir kommen in den Genuss, „Wolfenstein: 

The New Order“ ganz normal im Fachgeschäft 

kaufen zu können. Doch letztendlich fragt man sich 

schon, ist die Welt doch so „fragmentiert“, wenn 

es um eine Art der Kunst geht? Müssen die Hakenkreuze 

sein oder sind sie nur als „anturnendes“ 

Gimmick für die Amerikaner gedacht? Dies und 

mehr erfahrt ihr in unserem ausführlichen Test.

Story 

Die Entwickler von „Wolfenstein“ hatten schon 

seit geraumer Zeit ein Faible für die Deutschen. 

Nun ja, eher für das dunkle Kapitel der Deutschen, 

welches sich für Metzeleien aller Art wunderbar 

eignet. So auch hier, man beginnt das Spiel mitten 

in einem großen Kampf, angelehnt an den zweiten 

Weltkrieg. Das Ziel ist klar: General „Totenkopf“, den 

„Das Ziel ist klar: 

General ‚Totenkopf‘ …“ 

Anführer der Germanen, ein für allemal niederzustrecken. 

Zwar sieht „Totenkopf“ zum Glück nicht 

im entferntesten Sinne so aus wie sein Vorbild Adolf 

Hitler, jedoch steht er ihm in Brutalität nichts nach,

übertrifft ihn sogar um Längen. Der Kampf endet 

nach actionreichen Schusswechseln dann doch 

mit einer Niederlage und unser Protagonist wird 

unglücklich am Kopf getroffen. Daraufhin wird er ins 

Krankenhaus gebracht und in einer Psychiatrie so 

lange kuriert, bis diese von den Germanen überfallen 

und verbrannt wird. Mittlerweile sind aber auch 

schon sechzehn Jahre vergangen und Blazkowicz 

(der Name des Protagonisten wurde sicher nicht 

zufällig polnisch ausgewählt), ist schon wieder fit, zu 

kämpfen. Er erfährt jedoch erst jetzt, dass die Germanen 

angefangen hatten, Atombomben auf Amerika 

fallen zu lassen und daher Amerika kapitulieren 

musste. Jetzt haben sie die Oberhand über die Welt 

und „Totenkopf“ bleibt der skrupellose Anführer, der 

er schon immer gewesen ist. Blazkowicz möchte nun 

versuchen, eine Widerstandsbewegung zu finden 

und dem übermächtigen Regime den Kampf anzusagen. 

Und so nimmt die Geschichte ihren Lauf.

Gameplay 

Ego-Shooter. Muss da noch etwas angemerkt 

werden? Ja! Auch wenn wir es hier mit dem klassischen 

Ego-Shooter-Genre schlechthin zu tun haben, 

so gilt es nicht immer nur von A nach B zu laufen 

und einfach alles niederzumetzeln. Gut, neunzig 

Prozent der Zeit passiert tatsächlich nur das… Aber 

für Abwechslung ist auch gesorgt: mal sitzt man 

in einem gigantischen Roboter à la „Titanfall“, mal 

muss man Unterwasser ein Ein-Mann-U-Boot durch 

Londons Kanalisation steuern, um dann wieder 

Horden von Gegnern den schnellsten Weg in die 

Hölle zeigen. „Wolfenstein“ zeigt, warum es sich 

zurecht als eine Konstante in der Ego-Shooter-Geschichte 

einreihen darf: es hat Stil! Das Rad wird 

nicht neu erfunden, muss es aber auch nicht. Da 

die Story mit seinen Zwichensequenzen ein treibendes 

Element bildet, wird man nie gelangweilt.

Es ist einfach normal, dass man hauptsächlich 

Gegner aus den Weg schaffen muss, dafür ist das 

Spiel und die Story klar ausgelegt. Freuen darf 

man sich auch auf gigantische Bossgegner, die 

einem das Leben schon schwer machen, aber auf 

dem Schwierigkeitsgrad „normal“ nie unfair sind. 

Leider gibt es auch Schattenseiten im Konzept: 

eine Mission besteht darin, in bester Stealth-Manier 

die Gegner nur durch Einsatz eines Messers zu 

erstechen, da man keine anderen Waffen besitzt. 

An und für sich eine schöne Mission, wenn da 

nicht sofort die Frage aufkäme, warum die Gegner 

eigentlich auch nur Messer haben?! Diese 

Mission spielt mitten in einem Gebäude voller 

Soldaten, welche im Besitz von Waffen sein müssten. 

Das hätte man sicherlich auch anders lösen 

können. Auch kleinere Slowdowns sind manchmal 

anzumerken, die sich jedoch sehr stark in 

Grenzen halten und nie problematisch werden.

Grafik und Sound 

Hier wird es etwas komplizierter. Bei so viel 

Lob bisher, merkt man jedoch spätestens hier, 

dass „Wolfenstein“ nicht perfekt ist. Die Grafik ist 

zweifelsohne auf einem soliden Niveau, jedoch auf 

der „PS4“ weit von den aktuellen Perlen wie „inFA- 

MOUS“ oder das remasterte „Tomb Raider“ entfernt. 

Die Texturen wirken oft verwaschen, Regen gibt 

es im Spiel glücklicherweise selten (für die aktuelle 

Generation – grauenhaft) und kleine Bugs, in 

welchen zum Beispiel kleine Flugroboter einfach 

durch Wände fliegen können oder man plötzlich 

eine einfache Treppe nicht ohne erneutes Laden 

hochklettern kann, trüben das Bild im allgemeinen 

sehr stark. Das schlimmste jedoch, bekommt man 

gleich zu Beginn zu Gesicht: Texte im allgemeinen 

sind zu klein, aber besonders die Bildchen zu den 

jeweiligen Buttons! Ich habe zu Hause auf einem 55

Zoll-Fernseher gespielt, und zum ersten Mal musste 

ich tatsächlich von der Couch aufstehen, um meine 

Nase etwa zwei Meter vor meinem Fernseher zu 

stellen, nur damit ich erkenne, ob ich jetzt die R1- 

oder R2-Taste drücken muss. Das geht nicht!! Auch 

wenn mir gelegentlicher Sport gut tun würde … 

„Interessant sind Kleinigkeiten, 

wie den „Walkürenritt“ von 

Wagner, der urplötzlich aus 

einem Radio in der Nähe 

eines Soldaten erklingt …“ 

Die Musik ist allgemein auch solide, zeigt aber ein 

etwas positiveres Bild, als die Grafik. Interessant sind 

Kleinigkeiten, wie den „Walkürenritt“ von Wagner, 

der urplötzlich aus einem Radio in der Nähe eines 

Soldaten erklingt, und einen so in die Atmosphäre 

des „Hitler-Universums“ weiter eintauchen lässt. Die 

Musikstücke sind in sich stimmig und geben eine 

gute Qualität ab. Auch hier hätte man sich allerdings 

gewünscht, dass die Musik bei der Einsicht 

von Dokumenten weiterlaufen würde. Natürlich 

darf das Spielgeschehen abgebrochen werden, dass 

aber die Musik auch komplett abgeschaltet wird, 

bricht den Spielfluss komplett ab. Auf ein Update in 

dieser Hinsicht, könnte man aber immer hoffen ;)

Besonderheiten 

Einen Multiplayer bietet das Spiel leider nicht. 

Auch wenn es mir persönlich lieber ist, dass man sich 

auf eine qualitativ sehr hochwertige Singleplayer- 

Erfahrung mit fantastischer Story konzentriert 

hat, so kann man trotzdem für ein Vollpreisspiel 

dieser Art einen Online-Multiplayer erwarten. 

„Einen Multiplayer bietet 

das Spiel leider nicht.“ 

Der Wiederspielwert der Kampagne ist jedoch 

allemal gegeben, auch schon aus dem Grund, dass 

fünf unterschiedliche Schwierigkeitsgrade angeboten 

werden. Sehr „touristenfreundlich“ ist auch, 

dass man innerhalb der Kampagne den Schwie-

igkeitsgrad jederzeit umstellen kann, falls man 

sich doch mal verschätzt haben sollte. Die beste 

Besonderheit ist jedoch ein Easter-Egg, welches 

ein „Spiel im Spiel“ ist: „Wolfenstein 3D“, bei dem 

jedoch die ursprüngliche Pistole mit der Waffe des 

aktuellen Titels ausgetauscht wurde. Daran merkt 

man, dass die Entwickler tatsächlich mit Herz und 

Spaß an das Programmieren rangegangen sind!

Fazit 

Bei aller Kritik, „Wolfenstein“ ist ein Must-Have 

für alle Ego-Shooter Fans! Die Story bleibt bis zum 

Schluss spannend und fesselt einen stundenlang an 

den Bildschirm. Klar, man darf grafisch und technisch 

mehr erwarten, die Möglichkeiten wären vielfältig. 

„Bei aller Kritik, ‚Wolfenstein‘ 

ist ein Must-Have 

für alle Ego-Shooter Fans!“ 

Jedoch stören sie den Spielspaß? In keinster Weise! 

Wenn man sich „Wolfenstein“ kauft, weiß man eh 

schon was einen erwartet: Metzeln bis der Arzt 

kommt! Wenn man auch nur ansatzweise Spaß 

daran findet, wird man „Wolfenstein“ nicht aus der

Hand geben können. „Problematischer“ finde ich da 

schon die Hakenkreuz-Geschichte, die ich zu Beginn 

ansprach: meine Meinung ist es, dass Hakenkreuze 

absolut gepasst hätten. Natürlich darf man die Verherrlichung 

des Bösen nicht übertreiben, jedoch ist 

die Story so auf den zweiten Weltkrieg ausgelegt, 

die „Germanen“ werden auch so oft wörtlich an den 

Pranger gestellt und die Parolen erinnern nun mal 

an die dunkle Vergangenheit, dass es keine Frage 

des „guten Tons“ ist, ob dieses Symbol gepasst 

hätte oder nicht. Die Entwickler zeigen Brutalität, 

aber nicht Ekel und überschreiten dadurch (fast) 

niemals die Grenze des psychisch Erlaubten. Somit 

finde ich es persönlich sehr schade, dass man die 

Dinge nicht beim Namen nennt und das Spiel als 

Kunstform ansieht. Verdient hätte es allemal. 

„… sehr schade, dass man 

die Dinge nicht beim 

Namen nennt und das Spiel 

als Kunstform ansieht.“ 

Und jetzt an alle, ab in den Kampf! 

Euer Stefan 

[aka CrazyHoover]

Titel: 

Wolfenstein: The New Order 

Publisher: Bethesda Softworks 

Plattform: PS4 (getestet)/PS3 

Release: 20.05.2014 

USK: ab 18 Jahren 

Trophäen: 1 Platin, 

1 Gold, 

15 Silber, 

34 Bronze

Review 

Strike Suit Zero: Director’s Cut (PS4) 

Born Ready Games hatte bereits 2013 für den 

PC „Strike Suit Zero“ veröffentlicht. Nun wurde 

das ganze Spiel noch einmal überarbeitet und 

eine kurze Zusatzkampagne spendiert. Ob der 

„Directors Cut“ jetzt auch der Weltraum-Knaller für 

eure PS4 ist, erfahrt ihr hier in diesem Review …

Story 

Als Weltraumsoldate Adams stürzt 

ihr euch, mit der Flugbegleiterin namens 

Reynolds und einer „Künstlichen Intelligenz“, 

in einem Weltraumjäger (später auch dem 

„Strike Suit“ – Erklärung folgt!) ins Abenteuer. 

„Im Jahre 2299 …“ 

Im Jahre 2299 muss die Erde vor den Kolonisten, 

welche damals ausgezogen sind, um ferne Welte 

zu bevölkern, gerettet werden. Die Kolonisten 

haben nämlich eine mächtige Waffe entdeckt und 

wollen nun damit ihre Unabhängigkeit erkämpfen. 

Vielleicht ist diese Geschichte nicht ganz so kreativ, 

aber ausreichend für den Start in ein Ballerspiel.

Gameplay 

Hat man das Storytelling und die später folgenden, 

teilweise sehr langen Dialoge erst einmal hinter 

sich gelassen, geht es gleich in die Vollen! Überall 

schwirren Asteroiden, Raumjäger, Torpedos, Lenkraketen, 

Laserstrahlen und gigantische Schlachtschiffe 

um einem herum. Das Weltraumgemetzel sieht 

einfach gigantisch aus – nur leider hat man keine 

Zeit dieses Feuerwerk an Effekten zu genießen! 

Zuerst einmal hat man mit der Steuerung 

zu kämpfen. Da es nun einmal kein Oben und 

Unten im weiten Weltraum gibt, gestaltet sich 

das Fliegen mit den beiden Analogsticks als sehr 

gewöhnungsbedürftig. Der Rest geht dann aber 

schnell in Fleisch und Blut über, ob Waffenwechsel, 

Lenkraketen einloggen oder das Abwehren 

feindlicher Geschosse. Alles geht mit dem „DualShock 

4“-Controller recht fix von der Hand, nur die

Tastenbelegung der Vita (über Remote Play) ist 

eine Katastrophe. Denn wie man das Abfeuern der 

Waffen nicht auf die Schultertasten legen konnte, 

will mir nicht einleuchten. So muss immer der rechte 

Analogstick losgelassen werden, um zu feuern. Nur 

kann man bei dem benötigtem Dauerfeuer nicht 

mehr das Schiff steuern und der Gegner entkommt. 

Leider lässt sich das Layout weder anpassen, noch 

gibt es vorgefertigte Alternativen zur Auswahl. 

Noch komplizierter wird es dann ab der zweiten 

Mission. Hier erhaltet ihr jetzt den „Strike Suit“. Dieser 

kann dann neben den verschiedenen Raumjägern 

zusätzlich ausgewählt werden. Dieses Gefährt 

bietet die Möglichkeit, sich nach dem Aufladen der 

Fluxleiste zu transformieren! Hierbei verliert er zwar 

an Geschwindigkeit, gewinnt aber an Feuerkarft, 

Wendigkeit, zusätzlicher Ausweichbewegungen 

und damit auch zusätzlichen Tasten-Befehlen!

Grafik 

Die spektakulären Kulissen sind atemberaubend. 

Immer wieder ertappt man sich dabei, wie man sich 

in den wenigen ruhigen Minuten einfach durch 

das Panorama gleiten lässt. Im Gefecht aber ist vor 

lauter Explosionen sowie Geschossen und deren 

Leuchtspuren kaum etwas zu sehen. Das klingt jetzt 

negativ, ist aber nicht so gemeint. Denn es tobt 

da oben ein Krieg und durch das beängstigende 

aber auch gleichzeitig fesselnde Feuerwerk ist man 

„Es gibt also genug zu tun …“ 

immer mittendrin. Man kann sich den Effekten nicht 

entziehen, der Mund steht offen vor Staunen und 

der Kopf zuckt, um den Projektilen auszuweichen.

Sound 

Alles an Effekten wirkt glaubwürdig und wird 

sauber und klar wiedergegeben. Dem Spiel dabei 

allerdings seinen ganz eigenen Sound zu verpassen 

wurde nicht geschafft. Alles passt, aber wirkt 

teilweise wie schon einmal gehört. Ganz anders 

verhält sich das bei dem Soundtrack des Spiels. 

„… ein eigenes 

Soundbild erschaffen.“ 

Musikalisch natürlich reine Geschmackssache, aber 

hier wurde, gerade zusammen mit der sehr markanten 

Sprecherin, ein eigenes Soundbild erschaffen. 

Hier gibt es eine klare Möglichkeit der Wiedererkennung 

von „Strike Suit Zero“, was zum Beispiel 

mit dem Design der Schiffe nicht gelingen würde.

Features 

Der Storymodus kann in „einfach“, „mittel“ oder 

„schwer“ gespielt werden, wobei jederzeit zwischen 

den Schwierigkeitsstufen gewechselt werden kann. 

„Einen Multiplayer- oder 

Coop-Modus sucht man 

leider vergebens.“ 

Die Weltraumjäger erhalten Upgrades nach dem 

Erledigen bestimmter Aufgaben. Zusätzlich gibt 

es eine Online-Bestenliste, welche sich durch die 

Abschüsse von Feinden und das schnelle Abschließen 

von Missionen definiert. Einen Multiplayeroder 

Coop-Modus sucht man leider vergebens.

Fazit 

Das Spiel ist für jeden, der große Weltraumschlachten 

liebt und lebt. Besonders für Leute, die 

schnell in die Action einsteigen möchten, ist dieser 

Titel zu empfehlen. Aber ich möchte hier vor dem 

Schwierigkeitsgrad warnen! Selbst auf „einfach“ fallen 

einige Aufgaben sehr knackig aus! Sehr schade 

(so finde ich) ist, dass es 

leider werder Multiplayernoch 

Coop-Modus ins Spiel 

geschafft hat. Damit wäre 

„Strike Suit Zero: Director’s 

Cut“ sicherlich noch 

für ein paar mehr Spieler 

interessant geworden. 

der kry

Titel: 

Strike Suit Zero: Director’s Cut 

Publisher: Born Ready Games 

Features: Online-Bestenliste, 

Plattform: PS4 

Release: 09.04.2014 



1 Gold, 

1 Silber, 

11 Bronze

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Review 

MX GP (PSV/PS3) 

Die offizielle Motocross-Simulation 

Schlammiger Matsch, grober Staub, riskante 

Sprünge, sowie pures Motocross-Feeling erwarten 

den Spieler in „MX GP“, der offiziellen Motocross- 

Simulation. Stupides Rundendrehen auf Knatterkistenoder 

ein spannender Kampf nach dem anderen, 

um den ersten Platz auf der Schotterpiste?

Story 

„MX GP“ hat zwar keinen Storymodus, da 

eine Geschichte in Rennspielen nicht nötig 

ist, dafür kann man aber aus folgenden Modi 

wählen: Sofortiges Rennen, Grand Prix, Weltmeisterschaft, 

Karriere und Zeitfahren. 

„… Sofortiges Rennen, 

Grand Prix, Weltmeisterschaft, 

Karriere und Zeitfahren.“ 

Wem das noch nicht genug ist, der kann sich im 

Online-Multiplayer mit anderen Fahrern messen.

Gameplay 

Egal welchen Modus man wählt, zuerst passt man 

seinen Avatar an. Dabei kann man seinen eigenen 

„… zuerst passt man 

seinen Avatar an.“ 

Charakter erstellen, oder man wählt aus einer Vielzahl 

echter Fahrer aus. Dann sucht man sich ein Bike 

aus zwei unterschiedlichen Fahrklassen aus und los 

geht es auf die Strecke. Diese wird in einem kurzen 

Introvideo mit Live-Footage vorgestellt. Jubelnde 

Fans stehen um die Rennstrecke, Sponsoren haben

ihre Banner aufgehängt und die Fahrer lassen die 

Motoren ihrer Maschinen dröhnen. Dann beginnt 

das Rennen um Platz eins. Anfangs wird man oft 

auf einem der hinteren Plätzen landen. Um schnell 

genug und möglichst fehlerfrei fahren zu können, 

braucht man eine längere Einarbeitungszeit. Die 

Steuerung ist zwar einfach zu erlernen, aber das 

Gameplay ist schwer zu meistern. Daher empfiehlt 

es sich, die Fahrhilfe auf Halbautomatik zu stellen 

und erst wenn man das richtig gemeistert hat, 

die manuelle Steuerung der Bikes zu verwenden. 

Wenn die Motorräder über das Gelände fahren, 

verformt es sich dynamisch, was man bei den 

folgenden Runden im Fahrverhalten merkt.

Features 

Das Spiel bietet alle offiziellen Lizenzen für die 

Klassen MX1 und MX2. Es stehen 14 offizielle Strecken 

der Saison 2013/14 für MX1 und MX2, sowie 60 

offizielle Fahrer zur Auswahl. Den Online-Mehrspielermodus 

kann man mit bis zu zwölf Spielern zocken. 

Marken wie Monster Energy, Rockstar und KTM bilden 

die Grundlage einer authentischen und gelungenen 

Präsentation. Da das Spiel auf realistische 

Physik setzt, um ein Gefühl der Echtheit zu erzielen, 

sollte man sich als Anfänger die gut gemachten 

Video-Tutorials ansehen. Dort werden u.a. die Steuerung 

des Bikes erklärt und wertvolle Tipps gegeben.


Die Grafik kann mit dem aktuellen „Playstation 

3“-Grafikstandard leicht mithalten. Schöne 

Texturen, gut modellierte Fahrzeugdetails wie 

Reifen und sich verformender Matsch geben 

dem Spiel einen tollen Look. Es lässt sich immer 

ruckelfrei spielen und es gibt keine auffälligen 

Clipping-Fehler oder Zeilenverschiebungen. 

Schade, dass es keine Songs gibt. Es muss 

ja nicht immer Lizenzmusik sein, aber so ganz 

ohne Lieder wirkt es ein wenig trist. Einzig im 

Hauptmenü kann man einen Song durch die Lautsprecher 

seines Fernsehers wahrnehmen. Doch 

der loopt sich so schnell, dass er nervig wirkt.

Die Soundeffekte hingegen sind gut gewählt 

und untermalen Selektionen abwechslungsreich. 

Während der Rennen gibt es nur Motorengeräusche 

zu hören. Die sind aber sehr authentisch und 

lassen Motocross-Fahr-Feeling aufkommen.

Fazit 

Ich bin kein waschechter Motocross-Fan. Für mich 

ist aber „MX GP“ eine gelungene Motocross-Simulation, 

die durch ihre Lizenzen den Rennsport authentisch 

rüberbringt und streckenweise richtig Spaß 

macht, wenn man es auch mal schafft zu gewinnen. 

Die Gesamt-Präsentation des Spiels, wie 

etwa die Gestaltung der Menüs, der virtuelle 

Rennstall und alle Animationen, ist sehr schön 

geworden. Wer Momente im Spiel festhalten will, 

kann bequem auf eine In-Game-Fotofunktion 

zurückgreifen. Hierbei kann man die Kamera frei 

bewegen und seine Screenshots auf der Festplatte 

der „Playstation 3“ schnell speichern. 

Da es leider keine Musik im Spiel gibt, empfehle 

ich jedem die tollen Soundeffekte zu genießen 

und gleichzeitig seinen MP3-Player anzuschalten. 

Jeder, der sich ein bisschen für Motorräder

egeistert, sollte bei „MX GP“ zuschlagen, denn 

hier bekommt er echtes Motocross-Feeling. 

Andere Fassung 

Da es eine Demo für 

die „PS Vita“ gibt, habe ich 

mir diese ebenfalls mal 

angesehen. Vom Umfang 

ist sie mit der „Playstation 

3“-Variante gleich. Die 

Texturen und Fahrzeugmodelle 

wurden aber für 

den Handheld angepasst, 

also abgespeckt. Das hat 

mich nach dem Spielen der 

„PS3“-Version stark gestört. 

Eure streeture

Titel: MX GP – Die offizielle 

Motocross-Simulation 

Publisher: Milestone 

Features: Viele Spielmodi/Online Multiplayer 

Plattform: PS3 (getestet)/PSV 

Release: 28.03.2014 



2 Gold, 

12 Silber, 

34 Bronze

Review 

Titan Attacks! (PSV/PS3/PS4) ★ 

Wer von euch kennt noch „Space Invaders“ 

aus dem Jahre 1978 (übrigens ein sehr guter Jahrgang)? 

Einer der Spieleklassiker schlechthin, gleich 

nach „Pong“. Jetzt gibt es für die „PS3“ sowie „PS 

Vita“ eine neue Version dieses Spielprinzips.

Böse Außerirdische haben die Verteidigung der 

Erde weggefegt und nur noch euer Panzer steht 

zwischen den Aliens und der Vernichtung der Erde. 

Ein Intro gibt es nicht. Das Spielt begrüßt euch 

direkt mit dem Startbildschirm, wo man die Wahl 

zwischen „Optionen“, „Spiel starten“ und „Highscore“ 

hat. Der Highscore kann weltweit und mit Freunden 

verglichen werden. Einen Multiplayer gibt es nicht.

Die ersten Level sind noch recht simpel und die 

Gegner haben keine Spezialattacken. In den späteren 

Leveln nutzen die Angreifer andere Angriffsmuster 

und bewerfen euch mit Bomben. In einigen 

Leveln kommen Meteoriten auf euch zu geflogen 

„Die ersten Level sind noch 

recht simpel und die Gegner 

haben keine Spezialattacken.“ 

und ihr müsst ausweichen. Mit jedem Abschuss 

eines Gegners bekommt ihr Punkte und Geld. Das 

Geld kann in bessere Ausrüstung wie Schilde, mehr 

Schuss oder Smartbomben investiert werden. Ab 

und zu kommt es vor, dass ein Gegner abstürzt statt 

zu explodieren. Dem solltet ihr ausweichen. Noch 

seltener sind Aliens, die mit dem Fallschirm aus

dem Wrack aussteigen und dem Boden entgegen 

segeln. Diese sollten mit dem Panzer gefangen 

genommen werden, sonst wird euch viel Geld 

abgezogen. Bei Gefangennahme bekommt Ihr Geld 

gutgeschrieben. Da heißt es aufpassen, denn man 

kann Aliens, die auch abschießen und es gibt gar 

nichts. Alle 20 Level erwartet euch ein Mutterschiff, 

was es zu bezwingen gilt. Im letzten Level wartet 

das Obermutterschiff auf den kleinen Panzer. 

„Alle 20 Level erwartet 

euch ein Mutterschiff, was 

es zu bezwingen gilt.“ 

Danach kann man die Level mit seiner 

erspielten Ausrüstung erneut durchspielen. 

Schwieriger wird es nicht mehr.

Grafisch wurde das Spiel in einem Retrolook 

mit Neonfarben gestaltet. Der Sound ist ebenfalls 

retromäßig – wie meistens bei kleinen Indie-Games. 

Das Spiel habe ich auf „PS3“ und „PS 

Vita“ getestet. Bei dem Spiel handelt es 

sich um ein Crossbuy-Spiel. Einmal kaufen 

und auf „PS3“ und „PS Vita“ spielen.

Fazit 

Für knapp 10 Euro ist es ein nettes Spiel, das 

man man schnell durch hat. Nach knapp zwei Stunden 

war ich schon einmal durch und eine Stunde 

später nannte ich alle Trophäen mein eigen. Wer 

mehrere Systeme besitzt und was für zwischendurch 

sucht, ist mit dem Spiel gut beraten. 

Euer Alterspassvogel 

(Jahrgang 1978)

Titel: 

Titan Attacks 

Publisher: Puppy Games 

Features: Crossbuy 

Plattform: PSV (getestet)/PS3 (getestet)/PS4 

Release: 07.05.2014 



1 Gold, 

3 Silber, 

9 Bronze

Review 

Child of Light (Standard-Version, PSV) 

Zitat 

Beim Öffnen einer Truhe: 

Igniculus: „Was ist da drinnen?“ 

Aurora: „Nur der Tod und ein paar Spinnen!“

Ein unvergessliches Erlebnis … (Einleitung) 

Märchenhaft in jeder Hinsicht ist Ubisofts „Child 

of Light“ für die „PlayStation Vita“. Denn nicht nur 

dessen Mischung aus Echtzeit-Jump’n’Run mit 

Flugeinlagen und rundenbasierten Rollenspiel ist 

fantastisch. Insbesondere die nahtlos ineinander 

„Ein unvergessliches 

Erlebnis, welches uns den 

„eMAG-STAR“ wert ist.“ 

fließende Komposition aus detailverliebter Grafik 

im Tuschstil, orchestraler Musikuntermalung und 

einer tragischen Geschichte in Gedichtform erschafft 

eine traumhafte Atmosphäre. Ein unvergessliches 

Erlebnis, welches uns den „eMAG-STAR“ wert ist.

Eine märchenhafte Reise beginnt … (Story) 

„Es war einmal vor langer Zeit …“, so beginnen 

viele Märchen. Doch dieses beginnt mit dem mysteriösen 

Tod der österreichischen Herzogstochter 

Aurora zu Ostern im Jahre 1895. Nach diesem 

„Weder weiß Aurora, wie sie 

in diese wundersame Welt 

voller Märchenwesen kam, 

noch, wer daran Schuld war.“ 

erwacht sie in einem schwarzen Wald in der Nähe 

eines alten Klosters, wo sie auf dem Weg dorthin das 

Glühwürmchen Igniculus trifft, welches sie fortan 

auf ihrer Reise begleitet. Weder weiß Aurora, wie 

sie in diese wundersame Welt voller Märchenwesen 

kam, noch, wer daran Schuld war. Ein Verdacht liegt

jedoch nahe: Nach dem Tod ihrer Mutter, heiratete 

ihr Vater zwei Jahre später eine andere Frau. Und just 

in der Hochzeitsnacht verstarb Aurora. Ein Schelm, 

„Eine märchenhafte 

Reise beginnt, auf der sie 

weitere Gefährten trifft 

und die Geheimnisse des 

Landes Lemuria …“ 

wer dabei Böses denkt … Nach einigem Herumirren 

erfährt sie von einer Seherin, dass sie die Sterne, den 

Mond und die Sonne wiederfinden muss, damit sie in 

die reale Welt heimkehren kann. Eine märchenhafte 

Reise beginnt, auf der sie weitere Gefährten trifft und 

die Geheimnisse des Landes Lemuria, aber auch ihre 

überraschende Verbindung zu selbigem entdeckt.

Simpel aber süchtig machend … (Gameplay) 

Nach der Auswahl des Schwierigkeitgrads 

(„Normal“ oder „Schwer“) taucht der Spieler in die 

Welt von „Child of Light“ mit einem kurzem Einleitungsvideo 

zur Hintergrundgeschichte ein, die von 

einer deutschen Synchronsprecherin erzählt wird. 

Im weiteren Spielverlauf wird dann die Geschichte 

nur noch in Textform erzählt, lediglich fünf weitere 

Male darf man der Erzählerin wieder lauschen. 

Bezüglich des Schwierigkeitsgrades ist zu sagen, 

dass die Rätsel angenehm einfach und doch nicht 

zu simpel sind – also genau richtig. Die Einstellungen 

„Normal“ und „Schwer“ beziehen sich auf 

die Kämpfe. Letztere werden im Laufe des Spieles 

immer schwerer und die Bedeutung der richtigen 

Elementwahl (siehe unten) wird immer wichtiger.

Wenn genügend Erfahrungspunkte gesammelt 

wurden, erfolgt ein Stufenanstieg, in dem Lebensund 

Magiepunkte, Stärke und Verteidigung, Magie 

und Magieresistenz sowie kritische Treffer- und 

Ausweichenchance automatisch erhöht werden. 

Dazu gibt es noch einen Fertigkeitenpunkt, den man 

zur zusätzlichen Erhöhung dieser Werte oder zum 

Erlernen und Verbessern von aktiven und passiven 

Fähigkeiten benutzen kann. Die Charakterwerte 

lassen sich ebenfalls durch die Befestigung von 

sogenannten Oculi an der Ausrüstung steigern. Je 

nachdem ob eines an Schwert, Schild oder Talisman 

angebracht wird, wird ein anderer Wert erhöht oder 

ein Elementattribut (Blitz, Erde, Feuer, Licht, Wasser) 

dem Angriff oder der Verteidigung hinzugefügt.

Durch die Vereinigung von jeweils drei Oculi stellt 

man stärkere oder neue Arten her. Im Gegensatz zur 

Anbringung kann man die Vereinigung nicht mehr 

rückgängig machen. Alles in allem ist das Oculi-System 

simpel aber süchtig machend. Zu guter Letzt 

findet man auch gelegentlich Sternstaub, der bei 

Verbrauch einen Charakterwert permanent erhöht. 

Das clevere Glühwürmchen lässt sich wahlweise 

mit dem rechten Analog-Stick, dem Touchscreen 

oder der Rückseite der „PS Vita“ steuern. Igniculus 

ist ein sehr hilfreicher Begleiter: Er kann Energie 

(sogenannte Wünsche) aus Sträuchern besorgen, 

versteckte Höhlen aufdecken, als Laterne 

fungieren und Truhen öffnen. Im Kampf dient 

er zum heilen und um den Gegner zu blenden, 

um sich so einen taktischen Vorteil zu sichern. 

Leider merkt sich das Spiel nicht die zuletzt 

ausgewählten Aktionen der Gruppe, so dass man 

sie in der nächsten Runde erneut auswählen muss. 

Gerade bei längeren Kämpfen ein wenig schade.

Liebe zum Detail … (Grafik und Sound) 

Die animierten Hintergründe sind liebevoll in 

einem tuscheartigen Stil gehalten. Obwohl diese 

Malart eigentlich zweidimensional ist, entsteht 

durch die Verwendung von mehreren solcher 

Ebenen trotzdem ein faszinierender räumlicher 

Eindruck. Darin fügen sich nahtlos die eigentlichen 

Grafiken des Spiels in Form von Cel-Shading ein. 

„ Insgesamt merkt man dem 

Spiel die Liebe zum Detail an.“ 

Abgerundet wird diese einmalige Atmosphäre mit 

stimmigen Geräuschen und einer orchestralen 

Musikuntermalung, die gelegentlich zu Beginn 

der Kämpfe zu Tonhackern neigt. Insgesamt 

merkt man dem Spiel die Liebe zum Detail an.

Fazit 

Das Spiel überzeugt auf ganzer Linie durch eine 

stimmige Komposition aller Spielaspekte. Auch die 

diversen kostenpflichtigen Zusatzpakete sind zum 

Bestehen des Spiels völlig unnötig. Sucht man dennoch 

die Haare in der Suppe, dann wären folgende 

Dinge zu bemängeln: Geldmacherei durch Zusatzpakete, 

keine vollständig vertonten Dialoge, die 

Steuerung lässt sich nicht umbelegen, gelegentliche 

Tonprobleme bei Kampfbeginn, Kampfaktionen 

werden nicht gespeichert und ein tragisches Ende 

verpackt in einem Happy End. Zu einem Preis von 

derzeit rund 15 Euro für 

die Standard-Version kann 

man bei diesem Spiel (von 

dem es übrigens auch eine 

Demo gibt) aber wenig 

falsch machen und somit 

gibt es von uns für dieses 

Spiel insgesamt den 

Euer Marcel Martens

Titel: 

Child of Light 

Publisher: Ubisoft 

Features: Keine 

Plattform: PSV(getestet)/PS3/PS4 

Release: 02.07.2014 



0 Gold, 

1 Silber, 

19 Bronze

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Review 

Danganronpa: 

Trigger Happy Havoc (PSV) ★ 

Die Visual Novel „Danganronpa“ 

ist in Japan schon ein alter Hase. 

Das Spiel erschien dort bereits 2010. 

Damals noch auf der „PSP“. 2013 

entschied sich Entwickler NIS America 

dann dazu, den Titel auf der „PS 

Vita“ zu veröffentlichen und so kommen 

nun auch wir in Europa dieses 

Jahr dazu, die außergewöhnlichen 

Schüler der „Hope‘s Peak Academy“ 

kennen, lieben und hassen zu lernen.

Story 

Der Spieler schlüpft in die Rolle 

von „Makoto Naegi“, einem Jungen, 

der als Einziger durch großes Glück 

in der Elite-Akademie „Hope’s Peak“ 

aufgenommen wird. An dieser Schule 

treffen sich 15 Ausnahmetalente. 

Jeder ist der Beste in seinem Fach. Bei 

seiner Ankunft verliert „Makoto“ das 

Bewusstsein und wacht planlos im 

Gebäude auf. Ab diesem Zeitpunkt 

beginnt der Schrecken: Die Schüler 

sind eingesperrt und können das 

Gebäude nicht mehr verlassen. Sie 

werden von einem schizophrenen 

Teddybären namens „Monokuma“ 

mit Hilfe von Videokameras überwacht. 

Er spricht furchteinflösend

zu ihnen über die vielzähligen 

Monitore, die überall im kalten Schulgebäude 

verteilt sind. Alle Schüler 

werden mit einer schrecklichen 

Leben-oder-Tod-Situation konfrontiert: 

Wer die Akademie verlassen 

will, muss einen Mitschüler töten, 

ohne dass er als Mörder auffliegt. 

„Alle Schüler werden 

mit einer schrecklichen 

Leben-oder-Tod-Situation 

konfrontiert …“ 

Wie soll „Makoto“ das moralisch 

handhaben und werden andere 

Mitschüler wirklich zu Mördern?

Gameplay 

Man kann zwischen zwei Schwierigkeitsmodi 

wählen. Beim Spielen 

kann man sich sehr gut in „Makoto“ 

hineinversetzen. Tagsüber kann man 

sich in der Academy frei bewegen. 

Einige Räume oder Bereiche sind in 

den früheren Kapiteln noch nicht 

zugänglich. Das erleichtert einem 

das Suchen nach Hinweisen. Diese 

braucht man, da tatsächlich gräusliche 

Morde in der Academy geschehen! 

In den Hinweise-Sammeln-Phasen 

redet man mit möglichst vielen 

Mitschülern, um sie näher kennenzulernen. 

Hier kann Vertrauen aufgebaut 

werden. Nachts ist Bettruhe und 

man wird vom bösen Teddybären

„Monokuma“ aufgeforderts sein 

Zimmer aufzusuchen. Wurde einer 

der Schüler tot aufgefunden, kommt 

es zu einem Gerichtsverfahren, bei 

dem alle verbleibenden Schüler in 

einem Kellerraum das Motiv des 

Mordes detailliert herleiten und 

den Täter enttarnen. Hier muss man 

gesammelte Hinweise verwenden 

und alle Fakten und Aussagen der 

anderen überprüfen. Schreit man 

Einspruch und liegt daneben, verliert 

der Spieler Leben und das Vertrauen 

der Mitschüler. Wenn der Spieler alle 

Leben verliert, muss „Makoto“ mit 

dem Tod rechnen. Hier kann man 

aber ohne Einschränkung neu laden. 

Wird der genaue Tatvorgang und 

der Mörder herausgefunden, bestraft

„Monokuma“ den Schüler mit grausamen 

Methoden, die tödlich enden. 

„… zu viel Brutalität …“ 

Mir persönlich gefallen die Szenen, 

in denen Charaktere bestraft werden 

nicht, da sie sehr grausam sind und 

man zu viel Brutalität sieht. In der 

Gerichts-Phase gibt es ein Minispiel, 

bei dem die Steuerung sehr träge 

funktioniert. Gerade hier kommt es 

auf Rhythmus an und man braucht 

mehrere Versuche, bei denen man 

oft Frust verspürt und fluchend die 

Konsole am liebsten aus der Hand 

wirft. Bis auf das Rhythmus-Minispiel 

funktioniert die Steuerung aber sehr

gut. Man kann sogar zwischen Touchund 

Knopf-Funktionen frei wählen. 

„Man ist sehr viel mit 

Lesen beschäftigt.“ 

Langeweile kommt keine auf, 

wenn man sich darauf einstellt, dass 

sich das Spiel wie eine digitale Graphic 

Novel spielen lässt: Man ist sehr 

viel mit Lesen beschäftigt. Obwohl 

die jeweils 1-2 Stunden dauernden 

sechs Kapitel alle gleich aufgebaut 

sind (Ermittlung, Gerichtsverfahren) 

motiviert die spannende Geschichte 

zum Weiter- und Durchspielen.

Features 

Da das Spiel großen Wert auf die 

Erzählung einer Geschichte legt, gibt 

es nur einen Single-Player-Modus. 

„… großen Wert auf 

die Erzählung …“ 


Das Spiel ist in einer gezeichneten 

Grafik mit vielen bunten Manga-Elementen. 

Die Schüler sind alle 2D, was 

in 3D-Räumen, in denen man sich 

umschauen kann, etwas irritiert. Da 

sie alle detailliert gemalt sind, redet 

man sehr gerne und oft mit ihnen.

Die Schulräume sind mit schönen 

gezeichneten Details wie Stühlen, 

Fernsehern, Tafeln, etc. verziert. 

„… sehr hochaufgelöst 

und schön anzusehen.“ 

Die Gänge hingegen wirken eher 

lieblos gemacht und sind 3D mit 

einfachen Texturen. Vom HD-Look 

und der Grafikleistung der „PlayStation 

Vita“ wurde hier leider wenig 

Gebrauch gemacht. Die grafischen 

Elemente wie Comic-Panel-Einblendungen 

hingegen sind sehr hochaufgelöst 

und schön anzusehen.

Fast immer muss man die Dialoge 

mitlesen, da es keine durchgehend 

aufgenommene Sprachausgabe gibt. 

Die Charaktere sagen meist laut ein 

oder zwei Ausrufe und dann muss 

man lesen, was sie einem zu sagen 

haben. In Zwischensequenzen hingegen 

ist alles hervorragend vertont. 

„… erinnert an 

bekannte Animeserien.“ 

Musikeffekte unterlegen die 

Gespräche klangvoll und fallen 

auch nach mehrmaligem Hören 

nicht störend auf. Die Musik des 

Spiels ist vielfältig und erinnert 

an bekannte Animeserien.

Fazit 

Das Spiel bietet dem Gamer 

einen langen Unterhaltungswert, 

da man viel Zeit investiert, bis man 

die Geschichte komplett durchgespielt 

hat. Durch den gelungenen 

Spannungsbogen bleibt es immer 

interessant. Wer in die Welt von 

„Danganronpa: Trigger Happy Havoc“ 

tiefer eintauchen möchte, kann dies 

nach dem Spielen von dem von 

uns getesteten „PS Vita“-Titel tun. 

Es gibt zusätzlich auch ein Spiel für 

Smartphones, einen Kurzroman, 

Manga, und eine Animeserie. 

„Durch den gelungenen 

Spannungsbogen bleibt 

es immer interessant.“ 

Ein zweiter Teil des Spiels ist für 

diesen Herbst schon angekündigt. 

Eure streeture

Titel: 

Danganronpa: 

Trigger Happy Havoc 

Publisher: NIS America 

Features: keine 

Plattform: PSV(getestet)/PSP 

Release: 14.02.2014 



5 Gold, 

5 Silber, 

27 Bronze

Review 

Terraria (PSV) 

Lange wurde es erwartet und endlich 

ist es soweit: „Terraria“ auf der „PS 

Vita“! Auf dem PC ein Hit und nun dürfen 

wir auch unterwegs kreativ sein.

Story 

Dieser Abschnitt gefällt mir 

besonders: Es gibt keine Story. 

„… keine Story.“

Gameplay 

Das Gameplay gestaltet sich dank des 

leicht zu verstehenden Tutorials recht 

simpel und ihr erhaltet schnell wichtige 

Einblicke, die zwingend notwendig sind, um 

zu überleben. Die einzigen Unterschiede 

zur PC-Version sind zum einen der emulierte 

Mauszeiger. Den Cursor kann man via 

Analogstick oder dem hinteren Touchpad 

steuern. Entweder automatisch, das heißt 

der Cursor nimmt automatisch Blöcke in der 

Nähe als „Ziel“ oder manuelle Steuerung 

mit dem rechten Analogstick. Während 

sich zweiteres sich recht simpel gestaltet, 

ist es automatisiert mit dem Touchpad hinten 

sehr „fummelig“ und bei der kleinsten 

Berührung reagiert es zu empfindlich. Ein 

anderer Unterschied ist, dass ihr euer Bild

anzoomen könnt und euer Inventar sowie 

der gesamte Bildschirm vom Touchscreen 

profitiert, leider muss man dazu sagen, 

dass sich das gerade bei der Sortierung von 

Items als Last erweist. Die Welt steht euch 

zur freien Verfügung, neben exotischen 

Tempeln warten auch Orte, wie unter 

anderem die Hölle, auf euch. Gespickt mit 

Bossen und Schätzen lohnt sich die Suche 

nach neuen Orten und Schätzen, könnte 

man meinen … wären da nicht die vielen 

Monster! Ihr werdet besonders in der Nacht 

„… von einer 

Monsterwelle nach der 

anderen überrannt.“ 

von einer Monsterwelle nach der anderen 

überrannt. Erkunden ist so ein schweres 

Unterfangen und sorgt nicht gerade für 

Motivation. Anders ist es hier bei dem 

durchdachten Multiplayer! Mit Freunden 

erweist sich Alles leichter und vor allem 

anfangs sind diese eine große Hilfe. Man 

hat hier sogar darauf geachtet, die Inhalte 

von „Patch 1.2“ unterzubringen, dieser beinhaltet 

neue Items, Bosse und vieles mehr!

Features 

• zufallsgenerierte Welten 

• viele schöne Gebiete zu entdecken 

• Online-Multiplayer 

• „Patch 1.2“ integriert 

• Touchscreen der „PS Vita“


Es lebe die 8-Bit-Optik! Solche 

Titel wie „Terraria“ überzeugen einfach 

mit ihrem Charme. Die Grafik 

sowie die Farben sehen toll aus. 

„Solche Titel wie 

‚Terraria‘ 

überzeugen einfach mit 

ihrem Charme.“ 

Der Soundtrack ist hier jedoch eher 

ein Minuspunkt und nur in wenigen 

Abschnitten wirklich gut. Schade drum, 

denn die Musikstücke wiederholen sich 

bereits nach wenigen Sekunden.

Fazit 

„Terraria“ ist einer dieser Titel, die eindrucksvoll 

beweisen, dass Indie-Titel mehr 

sein können als „Mini Games“. Vor allem 

die anfängliche Phase ist interessant und 

motiviert. Wenn man später nach draußen 

geht, wird es komplizierter, die Suche erweitert 

sich und gerade Anfänger stehen vor 

einem großen Berg! Dank der hilfreichen 

Community kann man aber schnell Freunde 

finden, die einem helfen. Auch „Patch 1.2“ 

ist bereits mit drin und sorgt für viele neue 

Inhalte. Man sollte sich „Terraria“ auf jeden 

Fall mal angucken! Es ist innovativ und 

sorgt mit den simpel gestricken Prinzip für 

Freude pur. Veteranen haben hier auch eine 

große Welt in ihren Händen, denn wer sich 

weiter rauswagt und sich durch die Monster 

schlägt, wird mit eindrucksvollen Bossen 

und Items belohnt. Auch bietet das Spiel 

eine super Gelegenheit, 

erste Schritte in Sachen 

Online-Gaming zu tätigen. 

Freunde sind schnell 

gefunden, die einem 

unter die Arme greifen 

und so sorgt es für 

unzählige Stunden Spaß! 

Euer zeroneko1306

Titel: 

Terraria 

Publisher: 505 Games 

Release: 04.12.2013 


Features: Online-Multiplayer 

Plattform: PSV 


2 Gold, 

19 Silber, 

17 Bronze

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oFFline 

Offline 

Abgeschaltet 


098 Nano Quad (Revell)

Offline 

Nano Quad (Revell) 

… 45 Millimeter!

Werbeversprechen 

Zitat: „Der Nano Quad ist mit einer Länge und 

Breite von je 45 Millimetern nicht viel größer als 

ein 2-Euro-Stück. Durch seine GHz-Technik und der 

innovativen Steuerungs-Elektronik steht er seinen 

größeren Brüdern in nichts nach und lässt sich 

sehr präzise zu Hause und bei wenig Wind auch 

draußen in jede erdenkliche Richtung steuern.“

Idee 

Revell ging es bei ihrem „Nano Quad“ gleich 

um zwei Dinge: Als erstes wollten sie ihr Fluggefährt 

so klein wie nur irgendmöglich machen und 

zweitens sollte er alle Funktionen so wie Flugeigenschaften 

eines großen Quadcopters aufweisen.

Spiel 

Der Quad ist schon vollständig vormontiert und 

sofort einsatzbereit. Es müssen nur zwei AAA-Batterien 

in die Fernsteuerung eingesetzt werden 

während der „Nano Quad“ über das mitgelieferte 

USB-Kabel geladen wird. Somit kann es wirklich sehr 

schnell los gehen, mit den ersten Flugminuten! 

Schaltet man nun den voll aufgeladenen Quadcopter 

ein, fangen die vorderen vier der insgesamt 

10 verbauten LEDs an zu blinken. Dies signalisiert 

den Kalibrationsprozess, um genau zu sein die 

Initialisierung des Gyros. Hierfür ist es wichtig, 

das Fluggerät auf eine waagerechte Fläche zu 

stellen, damit sich die Steuerungselektronik auf 

eine relativ gute Neutralposition ausrichten kann. 

Doch keine Sorge: auf der Funk-Fernsteuerung 

kann noch nachträglich über zwei Wippen eine

Roll- und Nick-Trimmung vornehmen. Ein lautes 

Signal kündigt abschließend noch an, dass die 

Verbindung zum Steuerpult besteht und es losgehen 

kann. Sollte etwas bei der Kalibration schiefgelaufen 

sein, kann über eine Tastenkombination 

jederzeit eine Neukalibrierung gestartet werden. 

Ab jetzt heißt es: volle Konzentration! Denn selbst 

Revell hat ihren Quadcopter vom Schwierigkeitsgrad 

her auf vier von fünf Punkten eingestuft. Solange das 

Heck auf den Piloten zeigt, sollten das Bewegung 

des „Nano Quad“ kein Problem darstellen, aber 

spätestens, wenn man anfängt, Kreise durch den 

Raum zu fliegen, wird es kniffelig. Da ein Quadcopter 

wesentlich beweglicher ist als ein Helicopter (es entfällt 

bei dieser Bauweise der Ausgleich vom Giermoment), 

wird immer vollste Konzentration abverlangt!

Verarbeitung 

Alle Kunststoffteile wurden sauber verarbeitet 

und weisen keinerlei unsaubere Kanten auf. Das 

Chassie kommt etwas nüchtern daher, es ist weder 

farbig lackiert noch mit Aufkleber verziert. Die Fernsteuerung 

ist zwar sehr klein, liegt aber dennoch gut 

in der Hand. Die Analog-Sticks haben einen guten 

Widerstand und lassen weiche Bewegungen zu.

Erweiterungen 

Es gibt zur Zeit keine Erweiterungen zum 

„Nano Quad“. Zu erwähnen wäre aber noch, dass 

vier Ersatz-Rotoren mitgeliefert werden. Diese 

sind bei unseren Flugexperimenten erstaunlicherweise 

noch nicht zum Einsatz gekommen. 

Die Rotoren sitzen nämlich sehr locker auf dem 

Quadcopter, so dass diese schon längst abgefallen 

sind, bevor sie überhaupt brechen können. 

Deshalb sieht man sich zwar ständig den Boden 

nach den vermissten Propellern absuchen, aber 

zu Bruch gegangen ist deshalb noch nicht einer!

Fazit 

Kaum zu glauben, aber hier bekommt man für 

wenig Geld einen voll funktionstüchtigen Quadcopter! 

Nur zwei Sachen möchte ich hier ankreiden: 

Ist der „Nano Quad“ erst einmal in einer Richtung 

unterwegs nimmt er zu schnell so viel Fahrt auf, so 

das es sehr schwer wird, ihn aus diesem „Rausch“ 

wieder zu bremsen. Der zweite Kritikpunkt geht 

an der Halterung der Motoren. Diese stecken

einfach in der Platine, welche komplett als Grundgerüst 

des Quad dient, und haben einen unserer 

Abstürze nicht überlebt. Mit einem guten Tropfen 

Kleber ließ sich dies zwar beheben, aber hier hätte 

ein wenig stabilere Halterungen gut getan. 

Der Knaller beim „Nano Quad“ wird für viele 

sicherlich die Funk-Fernsteurung sein. Da hier nicht 

auf die billigere Infrarot-Technik gesetzt wurde, kann 

man die „Mücke“ sogar im Freien fliegen lassen. 

Und das werde ich auch gleich 

einmal machen – denn der Akku 

ist schon wieder voll … 

der kry 

Quelle: revell.de

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Special 

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109 Controller Grip Tutorial (PSV)

Special 

Controller Grip Tutorial (PSV) 

Wie baue ich meinen „Controller Grip“ 

um, sodass er einen Stromanschluss hat?

Eines vorweg! Ich habe mich im Vorfeld 

intensiv mit Bigben Interactive auseinandergesetzt 

und habe dort das Problem der fehlenden 

Möglichkeit eines Stromanschlusses angesprochen. 

Bis zum jetzigen Zeitpunkt warte ich 

allerdings auf eine offizielle Erlaubnis, einen 

Prototypen zu konstruieren und zu zeichnen. 

Leider wird sich seitens Bigben Interactive 

nicht gerührt, also habe ich mich entschieden, 

ein Tutorial zu schreiben, wie JEDER einen 

„Controller Grip“ mit Stromanschluss bekommen 

kann, also einen „Controller Grip 2.0“. 

Durch den Umbau des „Controller Grip“ verfällt 

natürlich jeglicher Garantie- und Gewährleistungsanspruch. 

Auch übernehmen wir, beziehungsweise 

übernehme ich, keinerlei Verantwortung 

für diese Umbauten an eurem „Controller 

Grip“. Dies alles geschieht im eigenen Risiko. 

Minderjährige sollten sich bei den Umbauten 

von einem Erziehungsberechtigten helfen lassen.

In dieser Anleitung möchte ich erklären, wie man 

seinen „Controller Grip“ von Bigben Interactive selber 

so umbaut, dass er eine Stromversorgung hat. 

Der Umbau ist endgültig, ein „zurück auf 

Werkseinstellung“ gibt es also nicht. 

Was benötigt man: 

• „Controller Grip“ 

• Scharfes Messer/Schere/Seitenschneider 

• eine Druckfeder aus einem handelsüblichen 

Kugelschreiber 

• Schraubendreher [Schlitz (Gr.2.0)], KEIN 

Fasenprüfer (der ist zu dick!) 

• Schraubendreher [Kreuz (Gr. P2.1)] 

• USB Ladekabel der PS Vita 

Arbeitszeit: ~ 1 Std. (obwohl ich handwerklich 

unbegabt bin, hab ich 40min gebraucht). 

Schwierigkeitsgrad: Jedermann kann es umbauen.

Als erstes löst man die Schrauben auf der Rückseite 

des „Controller Grip“. Die Schrauben 

haben zwar ein Dreieck-Profil, aber mit dem 

Schlitz-Schraubendreher geht dies problemlos. 

Nachdem man die Schrauben entfernt hat, muss 

man mit dem Schlitz-Schraubendreher die beiden 

Hälften voneinander trennen. Nicht erschrecken, 

oben sind die beiden Hälften miteinander verklebt, 

dies kann man mit ein wenig Gefühl „aufknacken“. 

Jetzt sieht man das Innenleben (was ziemlich 

leer ist) und sieht an der vorderen Hälfte auch eine 

kleine Führung, welche dafür da ist, die Halterung 

hoch und runter zu bewegen, diese löst man auch 

(sind die 2 Schrauben, mit dem Dreieck-Profil). 

Jetzt hält man vier Teile vom „Controller Grip“ 

in den Händen (Schrauben nicht mitgezählt) 

• Rückseite „Controller Grip“ 

• Vorderseite „Controller Grip“ 

• Führung der Halterung 

• Halterung

Die ersten drei Teile kann man vorerst 

beiseite legen, denn nun wird sich an 

der Halterung zu schaffen gemacht :) 

Mit dem Kreuz-Schraubendreher löst man die 

hintere Abdeckung der Halterung. Man blickt 

nun auf die Verriegelung der Halterung. Diese 

kann man nun herausnehmen und wegwerfen. 

Man nimmt sich als nächstes des Schneidwerkzeug 

und schneidet UNTEN (wo früher die Verriegelung 

saß) den Kunststoff so weg, dass unten eine 

Öffnung entsteht, die von der einen Seite der Befestigung 

der Abdeckung bis zur anderen Seite geht. 

Diesen Ausschnitt macht man nun auch OBEN 

in der Halterung. Hier ist es ein wenig Fummelarbeit, 

da man die bestehende Öffnung nicht 

nur breiter, sondern auch tiefer machen muss. 

Um zu gucken, ob die Ausschnitte breit genug 

sind, oder ob noch etwas stört, versucht man jetzt 

den USB-Anschluss durch die Öffnung zu führen. 

Klappt es, ist der „Controller Grip 2.0“ schon fast fertig, 

ansonsten heißt es: nachschneiden bis es passt!

Jetzt legt man die Halterung in die vordere „Controller-Grip“-Hälfte 

und guckt nochmal, ob auch 

wirklich das Ladekabel durch passt, bevor man auf 

der Innenseite die Führung wieder anschraubt. 

Das Ganze ist jetzt zwar schon für einen 

Strom-Anschluss ausgelegt, aber die PS Vita wird ja 

noch nicht gehalten. Die Halterung liegt lustlos in 

der „offenen“ Stellung und so wird das ja noch nix … 

Also nimmt man sich jetzt die Feder aus einem 

Kugelschreiber vor. Diese schneidet man ungefähr 

in der Mitte durch, sodass man 2 kleine Federn hat. 

Man schiebt die Halterung so hoch, als ob sie die 

PS Vita halten würde und setzt hinten die Federn 

ein, sodass sie gegen die Führung drücken. Das 

kann ein wenig fummelig sein, aber es ist wirklich 

nicht schwierig. Am besten man nimmt die Aufgetrennte 

Seite der Feder nach unten und legt sie 

so ein, dass sie ein wenig nach unten übersteht.

Einmal vorsichtig testen … drückt man die 

Halterung runter, sollte sie beim loslassen wieder 

hoch kommen. Ist der Druck der Feder stark genug? 

Am besten man legt vorsichtig seine PS Vita in 

den fast fertigen „Controller Grip 2.0“ und testet, 

ob es hält (am besten auf dem Bett oder Sofa, falls 

die Federn zu schwach sind, fällt der Handheld 

wenigstens nicht auf den Boden und geht kaputt) 

Passt alles, muss nur noch die hintere Hälfte wieder 

mit der vorderen Hälfte verschraubt werden. 

Fertig!

Glückwunsch, Sie haben nun einen „Controller 

Grip 2.0“, welcher einen Stromanschluss 

ermöglicht und somit ungetrübten Spielgenuss! 

Das eMagazin Kryschen 

ist bestrebt, Ihnen 

gelegentlich bestehende 

Produkte zu präsentieren 

und diese gegebenenfalls 

auch weiterzuentwickeln. 

Euer SDHE

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STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 


119 Game Kolumne #19

Game Kolumne #19 

Simulatoren 

Vor ein paar Jahren haben wir noch Witze 

darüber gerissen: Kommt als nächstes der 

Aufzug-Simulator, oder der Klo-Simulator?

Doch jetzt wird es grauenvolle Realität: Der 

„Rock Simulator 2014“ (Stein-Simulator) erscheint. 

Als ich das erste Mal vom „Landwirtschafts-Simulator“ 

gehört habe, glaubte 

ich noch, es sollte ein schlechter Witz sein. 

Doch den gab es im Jahr 2008 wirklich. 

„… jetzt wird es 

grauenvolle Realität: 

Der ‚Rock Simulator 2014‘ 

(Stein-Simulator) erscheint.“ 

Und am Scherztag schlechthin, dem 1. April, 

erschien dieses Jahr der Goat-Simulator von den 

Coffee Stain Studios – und auch da dachte ich 

anfangs, dass dieses Spiel doch nur ein Hirngespinnst 

des Internets sei. Doch seitdem kann 

man als doofe Ziege rennen, springen, Sachen 

stoßen und an Objekten schlecken. Bei letzterem 

verheddert sich schnell mal die Zunge der Ziege 

und so kann man Objekte umherschleifen.. 

Ob das ganze Sinn ergibt und irgendjemandem 

mehr als 20 Sekunden Spaß 

machen kann, sei dahingestellt. Abgedreht 

sieht das Ganze auf jeden Fall aus.

Der nächste unglaubwürdig klingende Titel: 

Der „Rock-Simulator“ (Stein-Simulator). 

Ein stumpfsinniges Spiel, dass in unserer Redaktion 

(eMag kryschen) seit Wochen heiß diskutiert 

und von SDHE für die „PSVita“ erwartet wird. 

Lvl39nerd hat davon sogar im Voraus 

das geheime Entwicklerkit gesichtet.

Kleine Quiz-Frage für zwischendurch: 

Welchen Simulator können wir 

demnächst noch erwarten? 

A Klo-Simulator 

B Gras-Simulator 

C Fingernägelkauen-Simulator 

Die Antwort findet ihr am Artikelende. 

„… mit einer bombastischen 

Bruchlandung …“ 

Angefangen hat das Ganze in den 90er Jahren 

mit dem „Flug-Simulator“. Den hab ich auf 

einem Windows-98-PC gespielt, bis ich viermal 

mit einer bombastischen Bruchlandung 

mein Flugzeug geschrottet habe. Seitdem weiß 

ich, dass Simulator-Spiele keinen Platz in meiner 

Spielesammlung bekommen werden. 

Nach dem Flug-Simulator folgten für 

jedes erdenkliche Gefährt, wie Bus, Zug, Panzer, 

Schiff, U-Boot, etc., Simulatoren. 

Und seit einiger Zeit können sich solche 

Simulatoren über Plattformen wie „Kickstarter“ 

finanzieren. Egal wie verrückt die Idee 

scheint, bisher gab es immer Fans, die das 

Projekt zum Leben erweckt haben.

Wer zockt sowas? 

Erschreckend sind vor allem die hohen 

Verkaufszahlen dieser Simulatoren. 

„… die hohen Verkaufszahlen …“ 

Die Antwort auf die Quiz-Frage ist übrigens 

B: Der „Gras-Simulator“. Er ist auf „Steam Greenlight“ 

zu sehen. Sollte das Projekt genug Anklang 

bei der Spielergemeinde finden, wird er käuflich 

erhältich sein. Man wird Gras sehen, dynamische 

Effekte und realistisches Wetter. Kühe gibt 

es ebenfalls und einfach noch mehr Gras. 

Wem‘s Spaß macht. 

Eure streeture

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zusammen 

zocken und 

austauschen 

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Epilog 

Das war es schon mit unsere Ausgabe #019. Jetzt 

ist die Gelegenheit gekommen für euer „Feedback“! 

Ganz einfach über Twitter, Facebook, Google+ oder 

per E-Mail zu uns schicken und in der nächsten 

Ausgabe mit dabei sein! Wir freuen uns immer über 

Fan-Post. ;) 

Euer Team-KRYSCHEN

Hall of Fame 

Team-KRYSCHEN 

Die Helden dieser Ausgabe in alphabetischer 

Reihenfolge: 

Alterspassvogel, der kry, lvl39nerd, Marcel Martens, 

SDHE, Stefan, streeture und zeroneko1306. 

Trailer-KRYSCHEN 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe von: 

Künstler: LukHash 

Track: WOKEN UP @ 3AM v2 

Titel: 13/13 

Album: Falling Apart 

Webseite: lukhash.com

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Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #019

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