Cosplayer aufgepasst! Cosplay • Lifestyle • Basteleien - CALM Cafe

Cosplay • Lifestyle • Basteleien
Foto-Duo Nion & Mayu
›› Cosplayer im Interview
Ausgabe 1
Cosplayer aufgepasst!
Das 1. Magazin für
Cosplay und Lifestyle ist da!
O-Eis selbst gemacht...
›› Karo‘s Kitchen
Dokomi 2011
›› Eventbericht

2 [ Neulich im CALM Cafe... ]

Willkommen im CALM Cafe!
Der Weg zur ersten Ausgabe war lang und schwer aber wir haben ihn geschafft und schon
bald reißen wir die Weltherrschaft an uns! Ehm … den letzten Punkt habt ihr nicht gelesen.
Trinkt gemütlich einen Kakao und lasst euch mit Tipps rund um Cosplay & Lifestyle, mit
Workshops, Basteleien und vielen Fotos verwöhnen! Nicht nur Cosplayer sondern auch
Fans verschiedener Styles wie beispielsweise VisualKei, Lolita, Decora u.v.m. dürften in
Zukunft mit CALM Cafe auf ihre Kosten kommen.
Bereits zu der Eröffnung von haben wir einige interessante Themen für euch in petto.
Es ist endlich wieder Sommer und was käme da gelegener, als ein schönes, selbstgemachtes
Orangeneis? Wir zeigen euch, wie ihr diese kleine asiatische Leckerei selbst
herstellen könnt.
Im Workshopbereich erwarten euch eine kleine Näh- und Materialkunde. Dort werden
verschiedene Materialien erläutert. Man muss ja wissen, wie man was wie verarbeiten
kann, nicht wahr?
Und nun wünscht euch das CALM Cafe-Team viel Spaß beim Lesen, Basteln und...Eis
futtern!
Say RoArdnas Nanayoko Edo Kurai
[ Vorwort ]
Taru Ari Rayu H-Chan Kazu G-Man
3

4 [ Inhalt ]
[ Szene ]
Eventtermine 6
Eventbericht
» Dokomi
8
Karo‘s Kitchen
» Orangeneis
10
Cafés in Korea 12
[ Cosplay ]
Das Nähen 16
Kleine Materialkunde 20
Wig-Tipps 24
Cosplayer im Interview
» Nion & Mayu
26
[ J-Style ]
Vorstellung 30
» Visual Kei
[ Basteleien ]
Kreative im Interview 32
» H-Chan
[ Otaku Lounge ]
Otaku Lounge 36
Horoskop 38

Zum 3. Mal fand in einem düsseldorfer
Gymnasium die DoKomi statt.
Lest nach, was dort los war...
Seite 8
Dreamteam » Nion & Mayu setzen mit
viel Spaß andere Cosplayer in Szene...
Seite 26
Ari klärt euch ein wenig über die
Geschichte des wohl bekanntesten
asiatischen Styles auf: Visual Kei...
Seite 30
Die Zeichnerin des Doujinshi‘s
„Saiyajin Instinkte“ H-Chan erzählt über
die Entstehung der beliebten Story...
Seite 32
Gestaltet CALM Cafe aktiv mit und
schickt uns eure Meinungen & Fotos...
Seite 36
Passend zu CALM Cafe liefert Kazu
euch einen kleinen Einblick in
koreanische Cafés...
Seite 12
Kurai & Edo geben euch erst einmal
grundlegende Infos zu Nähutensilien
und Materialien, ehe es ab der
nächsten Ausgabe ans Basteln geht...
ab Seite 16
5

6 [ Eventtermine ]
Die kommenden Cons auf einem Blick - dafür ist unser Eventkalender da.
Neue Events werden teilweise vorgestellt damit ihr euch ein Bild davon machen könnt und
Neuerungen zu „altbekannten“ Cons bekannt gegeben.
Veranstaltung Datum Veranstaltungsort, Website
AMiRu 09.-10. Juli Dortmund, Fritz-Henßler-Haus
www.amiru.de
RUNEKO 16.-17. Juli Solingen, Gymnasium Schwertstrasse
www.runeko.com
AnimagiC 29.-31. Juli Bonn, Beethovenhalle
www.animania.de/animagic.html
CosDay² 06.-07. August Frankfurt, SAALBAU Titus-Forum
www.cosday.de
gamescom 17.-21. August Köln, Messegelände
www.gamescom.de
Schatzsuche 2011 27. August Dresden, Jugendclub Spike
- Detektiv Conan www.animexx.onlinewelten.com/events/
event.php?id=48791
Connichi 16.-18. September Kassel, Kongress Palais
www.connichi.de
NiCon 30. Sept.-02. Oktober Hannover, FZH Ricklingen
www.niconvention.de
NiSa-Con 01.-02. Oktober Braunschweig, Kinder- und Jugendzentrum
Mühle
www.nisa-con.de
Frankfurter 12.-16. Oktober Frankfurt, Messegelände
Buchmesse www.frankfurter-buchmesse.de
Japantag 15. Oktober Düsseldorf, Burgplatz (Rheinufer)
www.japantag-duesseldorf-nrw.de

AMiRu
Vom 09.-10. Juli findet erstmalig die AMiRu
im Herzen von Dortmund im Fritz-Henßler-
Haus statt.
Auf dem Programm stehen unter anderem
Showgruppen (beispielsweise GenesiS),
Wettbewerbe und natürlich auch Workshops.
Alexandra Völker (Mangaka, „Catwalk“)
wird am Samstag zu Gast sein.
Neben einem Gamesroom und dem händlerareal
wird es ein Café der besonderen
Art geben, über dessen Besonderheiten
allerdings noch nicht verraten wurde.
Auch die Wettbewerbsgestaltung ist mal etwas
Anderes. Die AMiRu bietet nicht nur die
üblichen Cosplay- und Zeichenwettbewerbe,
sondern sogar Fanfiction-, Näh-,
Bastel- und Backwettbewerbe. Da dürfte
doch für jeden Geschmack etwas zu finden
sein, oder?
In der direkten Umgebung befinden sich
Grünflächen die zum ausruhen oder zu
Fotoshootings einladen. Wer noch schnell
etwas einkaufen muss, kann dies auch machen,
denn der Veranstaltungsort ist ist nicht
weit von der Dortmunder Einkaufsmeile
entfernt.
Übrigens: Wer die Con-Maskottchen (Mika
oder Ruki), cosplayt, hat am jeweiligen Tag
freien Eintritt.
Und wer sich fürs Helfersein begeistern
kann, hat noch die Chance, denn es werden
noch fleißige Helfer gesucht!
Infos findet ihr unter: www.amiru.de
AnimagiC
Bereits zum 13. Mal werden sich vom
29.-31. Juli Besucher auf der AnimagiC
tummeln.
Dieses Jahr gibt es jedoch eine kleine
Änderung für die Besucher der beliebten
Convention: Der Außenbereich ist nur noch
Ticketbesitzern zugänglich.
Wer also kein Ticket hat und wie so manch
Anderer nur auf der Wiese chillen wollte,
guckt dieses Jahr in die Röhre.
Für Alle, die ein Ticket haben, hält die Con
draußen einige neue Programmpunkte
bereit:
Die Band Kogure gibt ein Open-Air-Konzert
zum besten und es wird einen
XXL-Live-Kicker geben. Also zieht euch kein
allzu bauschiges Cosplay an. ^,~
Weitere Infos findet ihr unter
www.animania.de/animagic.html
Schatzsuche 2011 - Detektiv Conan
Die Schatzsuche 2011 findet am
27. August in Dresden statt, ist die 3. Schatzsuche
in dieser Tradition in der sächsischen
Landeshauptstadt und beschäftigt sich dieses
Jahr mit dem Thema Detektiv Conan.
Große und kleine Hobby-Detektive sollen
der Tokyoter Polizei helfen, einen Mordfall
aufzuklären. Dabei greifen ihnen natürlich
Shinichi, Conan, Kid und Co. kräftig unter
die Arme.
Die Schatzsuche findet in diesem Jahr im
Jugendclub Spike statt und ist damit regensicher.
Wir freuen uns auf euch.^^
7

8 [ Eventbericht - DoKomi 11.-12.06.2011 ]
Das Ziel war die Dokomi, die im „Freien
Christlichen Gymnasium“ im Düsseldorfer
Stadtteil Reisholz stattfand. Findet man erst
einmal die richtige S-Bahn, kann kaum
noch etwas schief gehen und wenn, dann
folgt man einfach der Masse.
Vorm Schultor angekommen traf mich
beim Anblick der wartenden Schlange fast
der Schlag und ich meine nicht nur diesen
Schlag, den die kleine Anne Shirley so oft
beschrieb. Schon letztes Jahr musste man
sich, selbst mit bestellter Karte, auf lange
Wartezeiten einstellen. Eine Veränderung
würde ich mir beim Kartensystem schon
wünschen.
Ob es nun Karaoke ist, ob man seine
Fähigkeiten bei Karten und Brettspielen
testet, die Beine und Finger im Gamesroom
zum glühen bringt oder seine Kreativität
zeigt, vieles ist geboten und verlockend.
Du schaust durch eine Glastür und siehst
eine Gruppe, die sich über Schreibpulte
beugt und auf ihre Weise das „Rent-a-
Room“ Angebot für ein Fotoshooting nutzt.
Hinter einem anderen Fenster erblickst du
Sebastian und Ciel beim Tanztraining.
Ganz große Händler waren nicht zu finden,
aber grade die vielen kleinen Stände der
Zeichner Allee gefallen mir immer sehr gut
und der Manga Stand von Takagi gehört
einfach dazu.

Draußen artete es schnell zur Warterei aus,
als am Samstag auf einen Schlag zu viele
Cosplayer Schutz vor dem Regen suchen
wollten. Wem das Schlangestehen am Eingang
noch nicht reichte, der konnte sich
brav vor dem Maid Cafe „Lucky Chocolate“,
dem Host Club „Sweet Spice“ oder dem
Bring&Buy-Stand anstellen. Auf der kleinen
Innenbühne zeigten Showgruppen, was in
ihnen steckt.
Ein weiterer Spaß war die Charakterversteigerung
für den guten Zweck.
Was besondere Aufregung verursachte, war
der Cosplayball, der jedoch sehr beliebt
und demnach restlos ausverkauft war.
Was auf Verwunderung stieß, war der direkte
Hinweis, dass rauchen nicht erwünscht
ist. Ruft man sich ins Gedächtnis hier auf
einem Schulgelände zu sein, recht logisch.
Ein paar gut sichtbare Verbotsschilder wären
nächstes Jahr hier eine Verbesserung.
Noch ein ziemlicher Kritikpunkt bezieht sich
auf den Sanitätsraum, der schwer zu finden
war. Da sollte man noch etwas mehr drauf
achten, damit Sanitäter, wenn es wirklich
drauf ankommt, auch schnell vor Ort sind
und helfen können.
Alles in allem hat es mir gut gefallen und
ich werde nächstes Jahr wieder mit dabei
sein.
[by RoArdnas]
9

10 [ Karo‘s Kitchen - Orangeneis ]
Eine fruchtige Idee für schöne Sommertage - selbstgemachtes Orangeneis
Für ein gutes Ergebnis ist ein guter Orangensaft zu empfehlen. Denn was so schon kaum
Geschmack hat, hat es gefroren erst recht nicht.
Zutaten für 2 Personen
2 Orangen
225 ml Orangensaft
75g Kondensmilch (leicht gezuckert)

1. Zuerst schneidet man die Orange in zwei Hälften und kratz vorsichtig das Innere aus.
Das kann eine ziemlich anstrengend Sauerrei werden, wichtig ist aber, die Schale nicht zu
beschädigen.
2. Aus dem entnommenen Fruchtfleisch noch den Saft rauspressen, der kann dann
zusätzlich noch zum gekauften Saft und der Kondensmilch zugegeben werden.
Alles verrühren und zurück in die ausgehöhlte Orange schütten.
3. Nun muss alles in die Tiefkühltruhe. Damit die Orangen nicht umkugeln, hab ich sie
auf Eierbecher gesetzt. Um Eiskristalle zu vermeiden müßt ihr den Inhalt in regelmäßigen
Abständen einmal etwas umrühren. Verwendet dazu am besten eine Gabel. In vier bis fünf
Stunden ist das Orangeneis dann fertig.
Lasst euch das Eis schmecken, guten Appetit!
[by RoArdnas]
11

12 [ Cafés in Korea - Von A wie Americano bis Z wie Zitronentee ]
Heute geht es raus, in der Stadt shoppen?
Man ist neu und schaut sich ein wenig die
Gegend an? Trifft sich mit Freunden und
will mit ihnen einen schönen Nachmittag
verbringen?
Warum dazu nicht in ein kleines Café
gehen und sich dort bei einem leckeren
Bubble Tea oder einer heißen Nokcha Latte
ein wenig Ruhe gönnen?
In Korea lässt sich für jeden Geschmack
etwas finden, wenn man sich ein wenig Zeit
nimmt, um auch die kleinen Cafés zu
erkunden. Man findet an fast jeder Ecke ein
Geschäft. Meist auch gut besucht.
Schlechtere Cafés halten sich oft nicht lange,
da die Konkurrenz stark ist. Von daher
ist die Chance ein Schlechtes auszuwählen
relativ gering. Vielleicht mag es ein wenig
verwundernd sein, dass man so viele Cafés
vorfindet, doch lernen dort auch viele
Schüler und Studenten, wenn ihnen in der
Bibliothek die Decke auf den Kopf fällt und
auch die Kehle durch die trockene Lektüre
ausgetrocknet ist und nach erfrischendem
Nass schreit.
Manchmal kann man auch die Bedienung
gedankenversunken mit einem aufgeschlagenen
Buch dasitzen sehen, da es oft auch
nur Studenten sind, die jobben und selbst
lernen müssen.
Ein weiterer Grund für die Vielzahl an
Cafés ist die allgemeine Geselligkeit der
Koreaner. Trifft man sich, braucht man vorher
gar nicht erst etwas essen. Nach dem
Treffen platzt man ohnehin, geht man oft
alles von der Vorspeise bis zum Nachtisch
durch. ^_-
Bezüglich der Cafés ist es schwer, etwas
Genaues zu sagen. Neben den erwähnten
kleinen Cafés gibt es wie in Deutschland
natürlich auch in Korea größere Ketten. Zu
nennen wären hierbei vielleicht Starbucks,
Tom‘n‘Toms oder Mister Donut, sind diese
am häufigsten anzufinden.

Die Getränkepreise dieser Coffee Shops
unterscheiden sich nur geringfügig (meist
zwischen 3.000≈ 2 € und 7.000 KRW≈
4,45 €).
Beim Essen fallen die Preise manches Mal
höher aus.
Vor allem Waffeln sollte man meiden, wenn
man allein unterwegs ist, ganz egal welches
Café besucht wird. Zwar gibt es viel
Sahne, Obst und dergleichen, doch meist
muss man tief in die Tasche greifen (10.000
KRW≈ 6,36 €). Dann doch lieber einen
Keks (900 KRW≈ 0,57 €) oder einen Bagel
(3000 KRW≈ 2 €).
Zwei weitere gute Ketten sind Paris Baguette
und Charlie Brown Cafe.
Erstes eignet sich eher zum Einpacken und
Mitnehmen. In Letzterem findet man fast
immer in seinem Getränk eine süße Zeichnung
wieder. Welche ist abhängig davon
wie geübt der Bartister ist. Generell lässt
sich sagen, dass die Asiaten ihr Handwerk
verstehen, sind die Zeichnungen in vielen
Cafés zu finden und hellen so manches Mal
dunkle Gemüter auf.
Wer auf der Suche nach einem schönen
Café ist, ist in den Stadtteilen Myeongdong
und Hongdae ziemlich gut aufgehoben.
Myeong-dong ist das Shibuya Seouls.
Vielleicht ist es nicht genauso hoch gebaut
oder mit so viel Reklame bespickt, doch ist
es eindeutig das Shoppingviertel in
Koreas Hauptstadt.
Wer nach einem langen Einkauf müde ist,
sollte sich hier in Mister Donuts oder
dergleichen niederlassen und sich entspannen.
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14 [ Cafés in Korea - Von A wie Americano bis Z wie Zitronentee ]
Wer sich lieber ein kleines Café aussuchen
will, das seinen eigenen Charme versprüht,
der ist in Hongdae besser aufgehoben. Die
Läden direkt am Park sollte man meiden,
wenn man kein Kaffeetrinker ist und nicht
allzu viel Geld hat. Koffe in in rauen Mengen
ist dort in einigen Läden vorprogrammiert,
auch wenn es so definitiv nicht auf
der Karte steht.
Zudem findet man Preise, die sich gewaschen
haben. Der Smoothie King (ebenfalls
eine Kette) ist preislich ebenfalls nicht der
Billigste, doch ist er es wert, einmal
ausprobiert zu werden.
Folgt man der Hauptstraße, welche vor
der Hongik-Universität verläuft, findet man
nach 5 – 10 min Fußmarsch Richtung
Sangsu Station einen Cake Shop namens
Snob. Wohl einer der billigsten und besten
Orte in Seoul um Kuchen zu kaufen und
nach Herzenslust zu verzehren. Da in Korea
kaum Weizen etc. angebaut werden, sind
solcherlei Produkte teuer. Will man einen
ganzen (kleinen) Kuchen kaufen, darf man
meist mit 20.000 KRW≈ 12,72 € aufwärts
rechnen.
Einzelne Stücke kosten häufig um die 9000
KRW≈ 5,72 € und sind winzig. Im Snob kann
man sich jedoch schon ab 4000 KRW≈
2,54 € den Bauch vollschlagen. Natürlich
gibt es hier auch teurere Stücke, aber einfach
die Auslage ansehen, dann weiß man,
was der Geldbeutel hergibt. Die Getränke
bewegen sich im normalen Rahmen,
wobei hier vor allem Tee angeboten wird.
Wer Kaffee oder Saft will, sitzt allerdings
auch nicht auf dem Trockenen.
Wer gerne sehr leckere, aber etwas teure
Muffins ausprobieren möchte, kann den
Cupcake Factory Shop in der Nähe des Club
Foxys ausprobieren. Der Club befindet sich
zwischen dem Park und dem Piercingshop
an der Viererkreuzung. Der Shop ist süß
dekoriert und die Muffins lecker. Einmal
ausprobieren lohnt sich auf jeden Fall.

Folgt man an der Viererkreuzung der Parallelstraße
der Hauptstraße vor der Uni
Richtung Sangsu Station, findet man auf
diesem Weg noch andere Cafés. Eines
davon das Ti Amo. Ebenfalls ein Café, das
über sehr nette Bedienung verfügt und
neben preiswerten Getränken auch leckeres
Eis verkauft. Es gibt natürlich noch
viele andere Cafés, die es wert sind, besucht
zu werden, doch würde es zu lang dauern
alle aufzuzählen. Es gibt auch Cafés, die
Lifemusik anbieten. Manches Mal sieht man
wie Dramas gedreht werden. Es gibt spezielle
Katzen- und Hunde-Cafés, in denen man
mit den Tieren spielen kann, Bücher-Cafés,
in welchen man gut lernen kann, und, und,
und.
Anzumerken ist vielleicht noch, dass das
Englisch der Koreaner zwar oft nicht das
Beste ist, doch bekommt man, was man will.
Wer sich also einmal nach Korea verirrt, der
sollte unbedingt einmal die Cafés dort ausprobieren.
Da sich die Koreaner manchmal
zu einem Gespräch hinreißen lassen, da sie
neugierig sind, verspricht ein Besuch auf
jeden Fall lustig zu werden.
[by Kazu]
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16 [ Das Nähen - was brauche ich dafür? ]
Als Näh-Anfänger ist es schwer zu sagen, was man alles zum Nähen braucht. Deswegen
gibt es hier eine kleine Übersicht um euch den Start zu erleichtern.
Nähmaschine
Eine Nähmaschine ist das A und O des Nähens von Kleidung.
Klar sollte man auch ein paar einfache Handstiche können, da nicht alles mit der Nähmaschine
machbar ist, aber um sich eine Arbeit von mehreren Monaten für ein Cosplay
zu sparen, ist die Nähmaschine das beste Hilfsmittel. Hierbei gibt es sehr viele Hersteller
und ebenso viele Meinungen. Am meisten streitet man sich wohl am ehesten - ist eine alte
oder eine neue Nähmaschine eher sinnvoll?
Alte Nähmaschinen
Sind an sich auf jedem Trödelmarkt und eBay zu finden und sind durch ihr Metallgehäuse
und ihre Technik sehr robust und günstig. Für kleine Geldbörsen ist dies zu empfehlen, da
man sie schon ab ca 25 Euro bekommt. Sie sind auch noch frei von allem technischen
Schnickschnack und somit einfach zu bedienen.
Einziges Manko: Was ist, wenn etwas damit passiert? Wenn es kleine Dinge sind, wie
Lämpchen durchgebrannt oder Nadel kaputt ist das längst kein Drama, aber was ist,
wenn etwas im Getriebe kaputt geht? Es gibt kaum noch Ersatzteile für sehr alte
Maschinen oder die Reparatur wird sehr teuer und dauert lange.
Neue Nähmaschinen
Für diejenigen, die etwas mehr Geld zur Verfügung haben und mehr Wert auf Ausstattung
in Hülle und Fülle legen, ist diese die bessere Variante. Reparaturen fallen meist leicht,
da Ersatzteile leicht zu bekommen sind, nur ist der größte Schmerzfaktor der Preis. Zum
anderen ist die Haltbarkeit fraglich. Wer ältere und neue technische Geräte im Vergleich
sieht, merkt häufig, dass die Haltbarkeit bei den alten Modellen meist höher ist.

Spulen
Eine Nähmaschine arbeitet mit einem Ober- und einem
Unterfaden. Der Oberfaden kommt direkt von der Garnrolle,
die sich beim Nähen oben an der Nähmaschine
befindet. Der Unterfaden hingegen kommt von einer
kleinen Fadenspule in der Maschine. Viele Kleidungsstücke
bestehen im Ganzen aus mehreren Farben,
deswegen sind viele Spulen wichtig, um mehrere Fadenfarben
aufspulen zu können. Nehmt die Spule eurer
Maschine am besten mit, wenn ihr nicht wisst, welche
Größe ihr habt, denn es gibt unterschiedliche Größen
von Spulen. Schnell ist die Falsche gekauft und der Ärger
groß.
Schnittmuster
Grundlage für jedes Kleidungsstück ist das geeignete
Schnittmuster in der passenden Größe. Solche findet ihr
in Stoffläden, Zeitschriften, Schnittmuster-Büchern und im
Internet. Doch was nimmt man, um die Schnittmuster zu
machen? In Stoffläden wird meist das teure Seidenpapier
angepriesen, aber genauso gut hilft Zeitungspapier aus.
Wichtig ist es die Nahtzugabe zu beachten und beim Auftragen
des Schnittmusters den Stoff zu beschweren, sodass
dieser nicht wegrutschen kann.
Stoffkreide
In den gebräuchlichsten Farben weiß, gelb, rot und blau
gibt es diese als viereckige Kreide-Stücke oder Stifte.
Diese lässt sich mühelos auf den Stoff auftragen und
Schnittmuster aufzumalen und lässt sich leicht auswaschen
und auch stempeln, was z. B. bei Kapuzen oder Ärmeln
sehr praktisch sein kann.
Stecknadeln
Um zwei Stoffbahnen zusammennähen zu können, ohne
dass irgendwas wegrutscht, sind Stecknadeln das
ultimative Mittel.
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[ Das Nähen - was brauche ich dafür? ]
Nahtauftrenner
Zum Nähen gehören, wie in jedem anderen Handwerk
auch, ein paar Fehlerchen, die es zu beheben gilt. Der
Nahtauftrenner ist dabei ein kleiner Helfer, der selbst die
kleinsten Nahtstiche gelöst bekommt, ohne den Stoff zu
beschädigen - zumindest mit Geschick und manchmal
auch etwas Geduld.
Stoffschere
Ohne eine scharfe Schere ist das Stoffeschneiden meist
sehr anstrengend. Dementsprechend ist eine Stoffschere,
die wirklich nur für das Schneiden von Stoffen benutzt wird
(und nicht etwa zwischendurch für das Aufschneiden einer
Tüte) sehr wichtig.
Nähgarn
Faden in der passenden Farbe ist genauso unerlässlich wie
die Nähmaschine an sich. Ohne Faden gibt es keine
Nähte.
Maßband
Bevor es mit dem Nähen losgeht, braucht ihr zunächst
eure Maße. Um diese herauszufinden und diese mit dem
Schnittmuster abzugleichen ist ein flexibles Maßband
unerlässlich.

Motivation
Cosplay ist nicht nur einfach Nähen und Tragen, es ist auch eine Art Kunst und in jeder
Kunst ist die Motivation entscheidend. Selbst bei den besten Cosplayern sitzt nicht jede
Naht und auch nach dem 20. Ärmel geht etwas schief. Vor allem wenn man gerade erst
anfängt, sieht das fertige Cosplay auch mit der besten Anleitung nicht perfekt aus. Lasst
euch nicht hängen, das Nähen erfordert genauso Übung wie das Zeichnen oder das
Spielen eines Instruments. Seht es als Herausforderung, an der ihr mit jedem Cosplay
wachst. Selbst wenn ihr einmal nicht weiter wisst, sucht euch Hilfe bei Freunden oder
Familie, im Internet oder in Büchern. Irgendwo findet man immer noch einen Tipp, an den
man selbst nicht gedacht hat und der euch die Sache erleichtert.
Habt ihr alles? Dann kann es ja losgehen!
Oder braucht ihr noch Hilfe bei der richtigen Wahl für eure Accessoires...?
[by Edo]
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20 [ Kleine Materialkunde ]
Nicht nur beim nähen kommt es auf das richtige Arbeitsmaterial an...
Gerne werden Cosplays mit zum jeweiligen Character passenden Accessoires wie Schmuck,
Panzer, Waffen u.s.w. aufgewertet. Aber woraus bastelt man sich diese Hingucker am besten
und welches Material lässt sich wie verarbeiten?
Hier findet ihr eine Übersicht von möglichen Materialien mit ihren Vor- und Nachteilen.
Holz
Fakten
Holz ist, in erster Linie einmal, ein Naturmaterial
und von dem her eben nicht immer
perfekt und so gewachsen, wie man
es gerne hätte. Es gibt verschiedene Hölzer,
die sich alle in ihrer Beschaffenheit und
Härte unterscheiden und demnach für unterschiedliche
Bereiche eingesetzt werden
können. Die Bearbeitung reicht von einer
Küchenschere bis zu einer Kettensäge.
Ebenso vielseitig, wie Holz auch sein kann,
sind seine Anwendungsmöglichkeiten. Es ist
in den meisten Fällen immer noch das Mittel
zum Zweck bei vielen Cosplaywaffen.
Pro:
Ein ganz großes Pro für Holz ist ganz klar
die Stabilität.
Wenn es die Natur schafft, bis zu 100m
hohe Bäume hervorzubringen, dann sollte
so ein kleines Masamune von Sephiroth mit
lächerlichen 1.80m Länge auch so stabil
sein, dass es in der Mitte nicht durchbricht.
Noch dazu ist Holz sehr variabel, man kann
es in alle möglichen Formen bringen und
die meisten handelsüblichen Bastelfarben
bringen es auch schön deckend zum farblichen
Erstrahlen.
Als das wohl älteste Baumaterial der
Menschheit hat es auch schon vor uns viele
Menschen beschäftigt, weswegen es auch
eine Vielzahl von Werkzeugen gibt, die wir
zur Bearbeitung verwenden können.
Kontra:
Was einem wohl als Erstes gar nicht so in
den Sinn kommt, aber Holz ist leider sehr
schwer zu verarbeiten. Natürlich gibt es
Balsaholz, das sich mit einem Messer leicht
schneiden lässt, doch spätestens bei Buche
muss man mit einer Säge anrücken. Und
wenn der Papa nicht so handwerklich ambitioniert
ist, muss man sich die ganzen Werkzeuge
erst einmal zusammenkaufen. Das
kann, wenn man auf Qualität achtet, ganz
schön teuer werden.
Außerdem ist Holz recht unflexibel und auch
schwer. So kann eine große Sense nach einem
halben Contag durchaus zum Objekt
des aktuellen Missfallens werden.
Überschreitet das Grundstück auch eine gewisse
Größe, kann es leider sehr teuer werden.
Holz wächst schließlich nicht auf den
Bäumen ... oder besser gesagt: Die Bäume
wachsen leider nicht so, wie wir Cosplayer
es uns als wünschen.
Mittlerweile beanstanden die meisten Conventions
Waffen mit einem zu hohen Holzanteil,
sodass diese von der Security oder
der Orga eingezogen werden. Die Veranstalter
wollen schließlich auch keine Reihe
ausgestochener Augen an diversen verirrten
spitzen Waffenendigungen.

Polystyrol
Fakten:
Styropor ist eigentlich, ähnlich wie Tesa, nur
ein Markenname, bei dem es sich eigentlich
um den sich bei Hitze verformenden Kunststoff
Polystyrol handelt. Ein kleiner Ausflug
in die Chemie: Die Polystyrol-Moleküle
können sich dank ihrer chemischen Eigenschaften
zu unendlich langen Ketten vernetzen.
Der flüssige Kunststoff wird in Formen
gespritzt, saugt sich mit der Luft voll wie ein
Schwamm und erstarrt dann in jeglicher erdenkbaren
Form. Je nach Firma unterscheiden
sich die verschiedenen Körnungen und
Farben. So ist das handelsübliche Styropor
weiß, und wenn man es auseinanderbricht,
kann man deutlich die einzelnen Kügelchen
erkennen. Styrodur ist meist grün oder lila
und ist da schon sehr viel feinkörniger. Ob
jetzt nun Styropor, Styrodur oder die Joghurtverpackung
aus dem Supermarkt, alles ist
im Grunde genommen derselbe Kunststoff.
Pro:
Polystyrol ist leicht, gut zu bearbeiten, lässt
sich mit fast allen Farben gut bemalen. Mit
etwas Geschick kann man es in jegliche
Form schnitzen und schneiden, die man will.
Sowohl Heißkleber als auch Pappmaché
haften gut auf der Oberfläche. Es ist bis zu
einer gewissen Grenze auch sehr stabil und
dabei gleichzeitig flexibel. Wo eine Holzlatte
schon längst zerbrochen wäre, biegt sich
eine Polystyrollatte noch lange.
Kontra:
Das handelsübliche Styropor lässt sich leider
schlecht mit der Säge, dem Cutter oder
dem Küchenmesser schneiden. Jeder kennt
die elektrostatischen Kügelchen, die mit Vorliebe
an Pullis, Haaren und Fingern kleben.
Da lässt sich Styrodur schon besser schnei-
den, aber auch dessen Abfallprodukte kleben
überall, wo man sie nicht will. Leider
zersetzten einige Lösungsmittel, solche, die
bevorzugt in Sprühdosen und Sekundenkleber
zu finden sind, den Kunststoff auch
vollständig. Wenn man Pech hat, kann sich
eine ganze Waffe beim Ansprühen in Wohlgefallen
auflösen.
Ein ganz großes Kontra für Polystyrol ist,
dass es bei falscher Verwendung auch
schon sehr gefährlich werden kann. Hier
eine ganz große Warnung! Ein großer Teil
der chemischen Struktur ist ein Benzol-Ring.
Wem das nichts sagt: Benzol kommt von
Benzin und ist demnach höchst giftig. Wer
Polystyrol mit einem heißen Draht schneidet
oder abbrennen will oder nur mit Heißkleber
verkleben will, der sollte das in einem
sehr gut belüfteten Raum, am besten noch
im Freien tun. Die frei werdenden Dämpfe
können nicht nur Benommenheit und Ohnmacht
verursachen, sie können auch zu
Nervenschädigungen und Atemwegsverletzungen
führen.
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22 [ Kleine Materialkunde ]
PVC Platten
Fakten:
PVC steht für Polyvinylchlorid und ist in seiner
chemischen Struktur dem Polystyrol insoweit
ähnlich, dass es sich auch hier um
einen langkettigen und verzweigten Kunststoff
handelt, der unter Einfluss von Hitze
verformbar ist.
Im Baumarkt findet man die unterschiedlich
großen Platten hauptsächlich unter der Bezeichnung
Hartschaumplatten in der Bäder-
Abteilung.
Pro:
Man erhält die Platten in unterschiedlicher
Größe und Dicke und alle befinden sich
zum Glück in einer erträglichen Preisklasse.
Es gibt sogar durchsichtige Exemplare,
die man gut für Visiere oder unsichtbare
Aufhängungen verwenden kann. Mit einem
Cutter lässt sich das Material gut schneiden,
auch eine Säge leistet gute Dienste
und der lösungsmittelresistente Kunststoff
lässt sich mit Heißkleber und Sprühfarbe
gut verarbeiten.
Kontra:
Auch wenn sich die Platten mit einem Cutter
gut schneiden lassen, braucht man dafür
dann doch einiges an Kraft. Gerade die
Cosplayerinnen werden bereits nach wenigen
Schnitten einen ziehenden Schmerz
im Handgelenk verspüren und den Wunsch
nach einem Laser-Schneide-Gerät. Will
man dem Ganzen dann mit einer Stichsäge
zu Leibe rücken, wird man erkennen, dass
man die Platte sehr gut fixieren muss und
trotzdem die Ränder durch den ruppigen
Stich der Säge stark ausfransen können.
Zwar lässt sich eine PVC Platte durch Hitze
gut verformen, jedoch geht das nur in eine
Richtung und das Material bleibt dabei sehr
sperrig.
Auch hier besteht der Gefahrenhinweis,
dass beim Schmelzen sehr giftige Gase entstehen
können, namentlich nämlich Chlorgas.
Und das ist Salzsäure in ihrer Gasform,
was beim Einatmen die Atemwege verätzt
und erhebliche gesundheitliche Schäden
hervorruft.
Moosgummi
Fakten:
Was wäre der Cosplayer nur ohne Moosgummi?
Es gibt wohl keinen, der nicht
schon einmal mit diesem beliebten Material
aus der Bastelabteilung gearbeitet hat.
Bei Moosgummi handelt es sich auch wieder
um einen Markennamen, der sich aber
etabliert hat. In vielen Läden findet man es
unter dem Namen Leichtschaumplatten,
Schaumgummi oder Moltopren. Bei diesem
beliebten Bastelmaterial handelt es sich um
einen synthetischen Kautschuk, das heißt,
kein Baum musste hierfür bluten. Moosgummi
ist wasserfest, dehnbar und unter
Hitze verformbar, was besonders im Waffen-,
aber hauptsächlich im Rüstungsbau
Verwendung findet.
Pro:
Moosgummi ist leicht und noch leichter zu
verarbeiten. Hauptsächlich als Bastelmaterial
für Kinder entwickelt lässt es sich mit
einer Haushaltsschere schneiden und ist zudem
auch noch ungiftig, solltet ihr jemals
das Bedürfnis haben es in den Mund zu
nehmen.
Im Gegensatz zu Polystyrol ist es auch lösungsmittelbeständig
und kann mit jedem
Kleber verarbeitet oder mit jeder Farbe bemalt
bzw. besprüht werden. Durch die eine
oder andere Lage Pappmaché lässt es sich

auch gehörig stabilisieren.
Über einer heißen Herdplatte oder unter
der Bearbeitung eines Heißluftföhns kann
man Moosgummi auch ein die gewünschte
Form bringen, die es nach dem Erkalten
auch im Groben beibehält.
Kontra:
Macht man einmal den Fehler und schmeißt
sein Cosplay nach der Con in den Schrank
wird man spätestens beim nächsten Hervorholen
merken, dass sich die Moosgummiteile
stark verknautschen können. Selbst
mit Hitze oder gutem Zureden kann man
die Teile selten retten.
Wenn man große Platten benötigt, kann
das gute Bastelmaterial auch schon mal
gehörig in den Geldbeutel greifen und ein
tiefes Loch hinterlassen.
Leider ist bei so einem weichen Material
auch die Stabilität nicht allzu groß. Zwar
gibt es immer schön nach und dehnt sich
mit, jedoch sind auch hier Grenzen zu beachten,
bis das Material reißt.
Papier
Fakten:
Papier ist eigentlich Holz. Nur eben erst einmal
klein gemacht und dann wieder zusammengekleistert.
Als Material das uns überall
in unserem Alltag begleitet, ist es wohl das
Material, das uns als schnellstes zur Hand
ist. Und das ohne den lästigen Gang in den
Bastelladen oder den Baumarkt.
Pro:
Für den sparsamen Cosplayer sprich bei
Papier ganz klar der Preis. Selbst wenn man
den größten Bogen mit dem schillerndsten
Regenbogendruck kauft, ist es selbst noch
für den Schülergeldbeutel erschwinglich.
Zudem kommt noch die gar riesige Auswahl,
die uns eine gut sortierte Schreibwarenabteilung
bietet. Von Farben bis Muster,
bis Relief ist fast alles zu finden. Es gibt
es dünn und, und das ist sehr wichtig für
den Waffenbau, auch sehr sehr dick. Dann
heißt das gute Zeugs nämlich Pappe, und
wenn man einen neuen Fernseher kauft,
kriegt man es meistens kostenlos in Form
von Verpackungen.
Kontra:
Da Papier sozusagen der kleine Bruder
des Holzes ist, ist es leider mit der Stabilität
nicht ganz so gut bestellt. Papier und
Pappe können reißen oder knicken, was in
beiden Fällen einen unschönen Eindruck
hinterlässt.
Und ohne entsprechende Maßnahmen labbert
jedes Papier in der Mitte durch.
(Und ohne entsprechende Maßnahmen
biegt sich jedes Papier in der Mitte.)
Da es auch nicht auf jeder Convention
schön sein kann, ist die Wasserunverträglichkeit
bei Papier hier auch zu nennen.
Schon ein leichter Regen
reicht aus, dass sich die
Oberfläche verzieht,
ein schwerer kann
eine Waffe sogar auflösen.
[by Kurai]
23

24
[ Wig-Tipps ]
Um auch die auffälligen Frisuren für alle Cosplays hinzubekommen, braucht man Wigs
(Perücken). Nicht jeder ist dazu bereit sein eigenes Haar in blau, grün, orange oder anderen
Farben zu färben und auf die passende Länge zu schneiden. Dafür sind Wigs die
ideale Lösung.
Was ist eigentlich Kanekalon?
Kanekolon ist eine ziemlich hochwertige
Kunstfaser, die dem Eigenhaar nachempfunden
ist. Sie ist sehr vielseitig formbar
und langlebig und auch in allen Farben erhältlich.
Nachteil: Es entwickelt den sogenannten
Fiber Frizz, das heißt, es läd sich durch
Reibung statisch auf und frizzelt (je nach
Qualität) sehr schnell.
Fast alle Wigs, die ihr in Cosplay-Shops
kaufen könnt, sind aus Kanekalon gefertigt.
Wie kann ich gute von schlechten Wigs
unterscheiden?
Das wichtigste bei der Wahl der Perücke
ist die Qualität. Gerne wird euch hier ein
Porsche für den Preis eines Golfs verkauft
und was ihr vorfindet, liegt dann vielleicht
sogar weit darunter. Doch was kann man
tun um dem zu entgehen? Gerade bei Online-Shops,
meist bei eBay, ist es wichtig zu
sehen, ob der Shop authentisch wirkt.
Wie sind die Bewertungen?
Wie viele Schlechte sind es in welchem
Zeitrahmen?
Was wurde dort kritisiert?
Schaut auch, wie verständlich die Beschreibungen
des Shops sind und schaut auch
auf die Anzahl der Fotos und deren Perspektiven.
Nur, weil man in der Produktbeschreibung
von einem netten Model auf einem einzigen
Foto angegrinst wird, heißt das noch
lange nicht, dass auch die Qualität gut ist.
Verschafft euch einen Gesamteindruck von
der Wig.
Sieht sie von der Verarbeitung her unnatürlich
aus?
Fängt sie bereits auf den Fotos an zu frizzeln?
Sieht man das Haarnetz?
Wie ist die Belichtung auf den Fotos?
Wenn ihr unsicher seid, lasst euch noch einmal
Fotos schicken. Händler, die zu ihrer
Qualität stehen, sind immer gerne dazu
bereit.
Der Fremdwort-Dschungel
Wer sich zum ersten mal auf der Seite eines
ausländischen Cosplayshops wiedergefunden
hat, musste sehr schnell feststellen, dass
auch das beste Schulenglisch seine Grenzen
hat. Klären wir mal ein paar interessante
Fremdwörter (zu empfehlen ist eigentlich
immer ein online-Englischwörterbuch, wenn
ihr nicht weiter wisst)
Bangs Pony
Clip On Abnehmbare Zöpfe
(Ponytail)
Straight Glatt
Wavy Gewellt
Curly Gelockt
Spike Meist ist damit eine zu
Spikes stylbare Wig
gemeint, oder ein fransiger
und stufiger Schnitt
high quality jap. Kanelakon
synthetic fibers

Heat resistant Hitzebeständig bis
fibres ca. 200°C
Hair/wig comb Bürste (meist als kleines
Zusatz-Geschenk)
Seid kritisch!
Nicht immer ist die erste Wig, die man sieht
gleich die Beste. Lasst euch Zeit mit der
Auswahl und vergleicht mit Bildern des
Orginal-Charackters, vor allem wenn ihr
euch für vorgestylte Wigs entscheidet.
Wie trage ich Wigs?
Um eine Wig zu tragen empfiehlt es sich ein
Wig-Cap zu tragen. Dieses kann entweder
wie ein Netz oder wie eine feste Strumpfhose
gefertigt sein. Wichtig dabei ist, dass
ihr wirklich alle Haare darin unterbringt.
Cosplayer mit langen Haaren sollten ihre
Haare am besten mit einzelnen Klammern
hochstecken, entweder einzelne Strähnen
oder ein paar geflochtene Zöpfe. Ein einzelner
hochgesteckter Zopf verursacht unschöne
Beulen. Einzelne Haare könnte ich
bequem unter das Wig-Cap schieben.
Danach könnt ihr die Wig von vorne nach
hinten überziehen und zurecht rücken. Wigs
haben sowohl eine Stirn- als auch eine Nackenseite.
Die Stirnseite ist wie in Kreisen
angelegt, der Teil des Hinterkopfes eher
wie ein grobmaschiges Netz. Achtet darauf,
dass beim Tragen der Wig kein Eigenhaar
oder das Wig-Cap zu sehen ist. Schiebt den
vorderen Ansatz der Wig so, dass sie ungefähr
mit eurem eigenen übereinstimmt, so
sieht es am natürlichsten aus. Zudem besitzen
Wigs an der Nackenseite Haken an
Gummibändern und Schlaufen am Rand,
sodass ihr eure Kopfgröße einstellen könnt.
So verhindert ihr das Rutschen und Fallen
von Wigs und ermöglicht selbst extrem langen
und schweren Perücken einen sicheren
Halt.
Und die Pflege?
Im Prinzip kann man Perücken genauso
pflegen wie das eigene Haar. Es gibt nur
ein paar Dinge, die man beachten sollte.
Die richtige Temperatur: Das Wasser sollte
nicht zu heiß sein. Kanekalon ist ein Kunststoff
und diese verformen sich unter Einsatz
von Hitze. Nehmt also maximal lauwarmes
Wasser.
Eine Friseurin empfiehlt...: Wascht Wigs mit
Volumen-Spülungen/Conditioner, die keine
Silikone enthalten. So bleibt das Kunsthaar
leicht, voluminös und es fällt natürlicher.
Verzichtet auf Color-Haarpflegeprodukte,
diese beschweren das Haar.
Das Haar frizzelt-und jetzt?
Wenn das Perückenhaar frizzelt ist noch
längst nichts verloren. In diesem Fall kann
man sich die Schwäche des Materials zu
Nutze machen: die Hitze-Empfindlichkeit.
Nehmt eine Bürste und kämmt das Haar
beim Föhnen. Der Föhn wärmt das Haar
auf und macht es formbar, die Bürste zieht
das Haar glatt. Wiederholt dies immer mit
einzelnen Strähnen. Anschließend könnt ihr
noch ein Perücken-Pflegespray benutzen,
sodass sie wieder schön
geschmeidig wird.
[by Edo]
25

26 [ Cosplayer im Interview - Nion & Mayu ]
Was kommt dabei heraus, wenn ein Hobbyfotograf und eine Cosplayerin aufeinander
treffen? Richtig, vermutlich jede Menge Fotos und das wars dann auch schon.
Umso schöner ist es, wenn ein Fotograf und eine Cosplayerin ein perfektes Team bilden
und gemeinsam immer wieder die Events unsicher machen...und auf ihrer Fotojagd viele
Cosplayer glücklich...
Steckbrief
Nick Nion
Geburtstag 14.06.1991
Sternzeichen Zwilling
Wohnort Mettmann
Größe 1,74m
Beruf Studentin :P
Hobbys Cosplay, Musik
Website
www.animexx.onlinewelten.com/
mitglieder/steckbrief.
php?id=332595
Wie habt ihr euch kennen gelernt?
Nion: Auuuf nem Cosplay-Visutreffen in
Düsseldorf, August 2007. Da war Schnucki
Organisator.
Mayu: Co-Organisator, ich habe mich damals
an sowas versucht.
Nion: Wir haben damals geschrieben und
etwa ein halbes Jahr später Fotos gemacht.
Und da hat sich dann eine epische Freundschaft
draus entwickelt, würde ich sagen.
Steckbrief
Nick -Mayu-, Schnuggi,
DasMayuVieh
Geburtstag 29.06.1988
Sternzeichen Krebs, Drache
Wohnort Lünen
Größe 1,83m
Beruf technischer Zeichner
Hobbys Fotografie, Cosplay
E-Mail malte.brand
@hotmail.de
Website
www.dasmayuvieh.deviantart.com
www.animexx.onlinewelten.com/
mitglieder/steckbrief.
php?id=228685
Mayu: Na aber hallo.
Arbeitet ihr immer im Team?
Nion: ja,so gut wie
Mayu: Ja, also, es gibt so gut wie kein Treffen,
wo wir nicht zusammen als Team auftauchen.
Es kam auch schonmal vor, dass
wir uns für ein kleines Shooting am Düsseldorfer
Flughafen getroffen haben und letzten
endes wurde es ein Shooting mit rund

15 Leuten oder so. Da sind wir ziemlich
spontan.
Nion: Wir durften uns auch schonmal sowas
anhören wie „Wo Mayu ist, ist Nion
nicht weit“ oder auch andersrum.
Was macht euch am meisten Spaß?
Mayu: Ja, ganz klar das Fotos machen. Ich
versuche, viel zu experimentieren, derzeit
mit Lichttechnik. Ich habe vor 3 Jahren mit
Fotografie angefangen und versuche eben,
immer besser zu werden. Und auf Animexx
sieht man bei jedem 3. Cosplay dieselbe
Pose und genau da versuche ich irgendwo
noch eine kleine Lücke zu finden bei Posen
und Perspektiven usw., die noch nicht angewendet
wurden.
Nion: Einer der Gründe, warum er zu 50%
auf Cons auf dem Boden rumrutscht!
Mayu: Auf der LBM habe ich einmal komplett
den Boden gewischt.
Nion: Mir ist auf Cons das Cosplay wichtig
aber eigentlich sind wir immer dabei, Fotos
zu machen. Wobei ich meistens einen auf
Coordinator mache. Ganz viele Cosplayer
sind doch recht froh, wenn man sie ein
bischen an die Hand nimmt.
Warum nennt ihr euch Schnucki, ihr
seid doch gar nicht zusammen?
Beide: *lachen*
Nion: Nein, wir sind nicht zusammen. Das
hat damit angefangen, dass Schnucki ein
paar Cosplays hat, die ein bischen tuckig
wirken. Und irgendwann haben wir uns aus
Spaß überschwenglich Schnucki genannt.
Das hat sich irgendwann so gefestigt, dass
es total normal geworden ist.
Mayu: Das haben wir schon seit Jahren
drin, das ist einfach ein Spitzname. Und es
stiftet immer so schön Verwirrung! Wir sind
beste Freunde, mehr nicht.
Welche Ausrüstung verwendest du
meistens, Mayu?
Mayu: Was ich alles hier habe ist: Eine
Nikon D90 mit Batteriegriff, ein Zoomobjektiv,
2 Brennweiten, 2 Reflektoren, ein Stativ.
Aber ich bin eher so ein Freihandfotograf.
Ansonsten...alles Mögliche halt. Verschiedene
Aufsätze usw.
Nion: 50.000 Speicherkarten...Meistens
leiht er sich von uns noch Welche.
27

28 [ Cosplayer im Interview - Nion & Mayu ]
Nion, was machst du lieber? Vor der
Cam stehen oder Andere in Pose bringen?
Mayu: *dreckig lacht*
Nion: *überlegt* Ich muss sagen, dass ich
beides sehr gerne mache. Andere in Pose
zu setzen ist aber lustiger und interessanter.
Die Freude bei vielen Cosplayern ist ziemlich
groß, wenn man sie etwas in Szene
setzt und ihnen hilft. Sie eben an die Hand
nimmt.
Mayu, was macht man mit einem
Haufen von Bildern fremder Leute?
Mayu: Ich fotografiere im RAW-Format
(wird direkt an der Blende abgegriffen wird
und nicht wie bei jpg runtergerechnet). Als
erstes Sichtung der Bilder, nach Datum und
Ereignis abspeichern. Dann sortiere ich unbrauchbare
Bilder aus. Dann bearbeite ich
die ganze Schose 2x. 1x die Bilder bearbeiten
und beim 2x setze ich meine Signatur
drunter. Für Animexx speicher ich sie
nochmal runter und lade sie hoch.
Oder fotografiert man lieber Freunde?
Mayu: Schnucki ist der Part, der mich dazu
zerrt, auch mal Andere zu fotografieren. Ich
bin eher der Typ, der lieber bekannte Gesichter
fotografiert. Wo man weiß, wie man
mit diesen Leuten arbeiten kann, was man
sagen kann...Aber ich bin ganz froh, dass
sie das macht, sonst würde ich da rumhocken
und nach 3 Leuten oder so fertig
sein.
Nion: Klar, wenn man die Leute kennt ist es
einfacher, mit ihnen zu arbeiten. Man kennt
irgendwann ihre Schokoladenseiten...aber
was Neues ist eigentlich immer schön
Was muss ein Motiv haben, um interessant
zu sein?
Mayu: In erster Linie ist das Geschmackssache.
Es ist schwer zu beschreiben, was
mir gefällt und was mir nicht gefällt...
Nion: Ich finde, es kommt auf die
Gesamtkonstellation an...Wenn man sieht,
dass sich jemand Mühe gegeben hat...
Dann kommt es nicht auf die Figur an oder
ob man die Schönheit hoch 50 ist. Man
kann aus jedem was rausholen, wenn er
bei der Sache ist, das ist ganz wichtig. Wir
haben letztens eine Gruppe fotografiert,
die nicht bei der Sache war. Das wirkte als
ob sie sagen wollten „Oh nein, die wollen
uns fotografieren, oje wie anstengend für

uns!“ und das hat man deutlich an der Art
und den Posen gemerkt.
Also fotografiert ihr sogar sehr
einfache, simple Cosplays?
Nion: Ja klar.
Mayu: Wenn das Gesamtbild stimmt, klar.
Wenn bekannte Leute wie zum Beispiel
unser Hobbit oder so fragt, ist man sofort
bereit, Fotos zu machen. Ich lasse mich
aber nicht mehr auf Termine ein weil man
ständig hinterher telefoniert...Meine Handyrechnung
ist bis ins Unendliche gestiegen
und darauf habe ich keinen Bock mehr.
Was macht Nion am posen Spaß?
Nion: Ich glaube, das was jedem Cosplayer
am meisten liegt...Den Charakter und
das Cos präsentieren. Man kann nicht immer
dieselbe Pose machen. Klar, man hat
Standartposen des Charakters aber es gibt
noch viel mehr Möglichkeiten bei denen
keine Langeweile aufkommt.
Mayu: Das ist auch etwas, was sich jeder
Cosplayer überlegen sollte, wenn er ein
Kostüm anzieht und zu einem Shooting
gebeten wird. Welche Posen, wie
präsentiert sich der Chara,...
Was ist euch wichtiger? Fotografieren
oder die Fotoergebnisse?
Nion: Für micht gibt es da keinen Unterschied,
glaube ich. Das kann man nicht
wirklich trennen, das gehört einfach zusammen.
Mayu: Besonders bei Leuten, die man
selten sieht, ist es schön, mit ihnen zusammen
auf der Con zu sein. Und nach der
Con bin ich immer schon richtig rattig
darauf, direkt an den PC zu gehen.
Was sagt euer Umfeld zu dem Hobby?
Nion: Mein Umfeld ist da generell eigentlich
positiv eingestellt. Meine Eltern unterstützen
mich und finden das total klasse.
Von Freunden kriegt man eigentlich auch
immer gutes Feedback. Ich hab noch nicht
so negative Erfahrungen gemacht
Mayu: Ja, bei mir ist das etwas anders...
Mein Umfeld ist da eher gespalten.
Meine Mutter ist nicht so begeistert davon.
Sie guckt gerne mal hin wenn es detaillierter
ist, das wars. Mein Vater ist gar nicht davon
begeistert. Meistens heißt es „Ach, nicht das
schon wieder“. Ansonsten versuche ich, es
eher zurückzuhalten weil ich schlechte Erfahrungen
in der Schule gemacht habe.
29

30 [ J-Style - Vorstellung ]
Wir sind uns wahrscheinlich alle einig, wenn ich sage, dass Japan wohl eines der verrücktesten
Länder überhaupt ist.Nicht nur die Erfindungen bringen uns immer wieder zum
staunen, sondern auch ihre Definierung von Mode.
In unserer ersten Ausgabe möchte ich euch eine der wahrscheinlich bekanntesten Styles
erklären: Visual Kei
Anfang der 80er-Jahre begann die Entwicklung
des Visual kei.
Die ursprüngliche Inspiration stammt aus
dem Kabuki-Theater und der modischen
Aufmachung von Visage oder Siouxsie
and the Banshees, woran sich die westliche
Musikszene orientierte. Später nahmen
sich einige japanische Rockmusiker Ideen,
sich so außergewöhnlich zu kleiden und zu
schminken.
Am bekanntesten ist wohl die Band ‚X‘,
jene später als ‚X Japan‘ bekannt wurde,
mit ihrem ausgefallenen Style. Später kamen
auch Bands wie Luna Sea und Malice
Mizer hinzu, die es schafften Visual Kei als
eigenen Modetrend zu etablieren
Wirklich feste Regeln gibt es in Bezug auf
Kleidung und Schminke nicht. Die Hauptsache
ist: Ausgefallen und kreativ. Ob nun
eine Mischung aus Gothik und Punk, oder
aber Schuluniformen und Fantasiekostüme
ist jedem selbst überlassen.
Was bei Visual Kei meist zuerst ins Auge
sticht, sind die auffälligen Frisuren oder
Perücken, die meist etwas länger getragen
werden und das in verschiedenen Farben,
das grelle Make-up, wobei die Augen stehts
dunkel umranden werden und vor allem die
Kleidung. Diese ist vor allem gern schwarz.
Leder ist ein gern benutztes Material.
Benutzte Accessoires sind hierbei Kontaktlinsen,
Sicherheitsnageln, oder Aufnäher,
Haaraccessoires, Gürtel und Plateauschu-
he (sie sind ein absolutes Muss).
Ebenso kommen Barock- und Rokokoartige
Kleider vor, was man an der Band
Malice Mizer sehr gut erkennen kann. Aufgrund
dieser Accessoires kommt es ziemlich
oft vor, dass Visus mit der Emotional-Szene
(Emos) verwechselt werden, da die Visual-
Kei Szene den meisten Leuten nicht bekannt
ist.
In den westlichen Gegenden - vor allem
© by Trunks21

hier in Deutschland - wird die Verbreitung
von Visual Kei immer beliebter.
Es handelt sich zum größten Teil um Frauen
in der Visual-Kei-Szene die durch Anime,
Manga und vor allem der japanischen
Musik Visual Kei, J-Rock, J-Pop in Kontakt
kommen. Die meisten Informationen erhalten
die Fans natürlich über das Internet.
Neuste Trends, diverse Treffen oder
Neuigkeiten ihrer Lieblingsband. Die Fans
bezeichnen sich selbst als ‚Visus‘. Ein wesentlich
einfacherer Name, als Visual-Kei-
Anhänger oder etwas dergleichen.
Die Kleidung ist meist selbst genäht und
wird nach Belieben zusammengestellt, was
ziemlich zeitraubend sein kann und oft
etwas mehr Geld erfordert, als ein einfacher
Einkauf in der Stadt.
[by Ari]
31

32 [ Kreative im Interview - H-Chan ]
Einen Doujinshi zu zeichnen, der auch erfolgreich ist, ist nicht so einfach.
Es wird nicht nur zeichnerisches Talent bentötigt, sondern auch eine gute Story und einen
guten Aufbau. Und bei Adult-Storys ist es besonders schwer, die Leser zu überzeugen.
H-Chan hat sich mit ihrem Dragonball-Doujinshi „Saiyajin Instinkte“ eine stetig wachsende
Fangemeinde erzeichnet und erzählt euch, wie es zu diesem Doujinshi gekommen
ist...
Steckbrief
Nick H-Chan
Geburtstag 14.06.1988
Sternzeichen Zwilling
Wohnort Hamm
Hobbys Zeichnen, Cosplay,
Nähen, Lesen, Sport
E-Mail H-Chan@web.de
Website
http://animexx.onlinewelten.com/
mitglieder/steckbrief.
php?id=314825
Hast du schon immer gezeichnet?
Das Zeichnen hat mich schon von klein auf
begeistert. Ich habe schon im Kindergarten
lieber gemalt, als mich mit Bauklötzchen zu
beschäftigen. Jedoch habe ich erst mit 15
Jahren angefangen an meinen Zeichenstil
zu arbeiten. Mangazeichner (besonders
Akira Toriyama) wurden zu meinen Idolen
und ich begann, mich immer mehr für
die japanischen Comics zu interessieren.
Seit ich meine Bilder auf Webseiten, wie
Animexx oder Deviantart hochlade und sie
mit anderen teile, macht mir das Zeichnen
sogar noch viel mehr Spaß als vorher. Ich
sammelte nicht nur neue Erfahrungen, was
das Zeichnen angeht, sondern lernte auch
neue Freunde kennen, die ich sonst vermutlich
nie getroffen hätte, wenn ich nicht
schon immer gern gezeichnet hätte.
Wann hast du angefangen deinen Dojinshi
„Saiyajin Instinkte“ zu zeichnen?
Vor über drei Jahren habe ich angefangen,
meinen Doujinshi zu zeichnen und es macht
mir heute noch Spaß, daran zu arbeiten!
Wie kamst du auf die Idee?
Es war eine spontane Idee. Ich habe schon
etliche Dragonball Doujins angefangen,
aber nie zu Ende gebracht. Meistens landeten
die wenigen Seiten achtlos im Schrank.
Am Anfang war keine derart komplizierte
Story geplant.
Hat es dich Überwindung gekostet deine
Serie öffentlich zu zeigen?
Ja, sogar sehr. Mein beste Freundin musste
mich damals dazu überreden, die ersten
Seiten meines Doujinshis ‚Saiyajin Instinkte‘
online zu stellen. Heute bin ich ihr überaus
dankbar dafür! Sonst wäre ich mit meinem
Doujinshi nie soweit gekommen und die
paar Seiten wären vermutlich wie vorhin
erwähnt irgendwo in meinem Schrank gelandet
und ich hätt sie nie wieder rausgekramt.

Ist dir etwas im nach hinein peinlich?
Dass ich es online gestellt habe, eher nicht.
Mir sind nur die Zeichnungen am Anfang
des Doujinshis peinlich. Mein Zeichenstil
war einfach noch nicht ausgereift genug
und außerdem habe ich mir damals nicht
so viel Mühe mit einer Seite gegeben, wie
heute. Ich trau mich kaum noch, die Geschichte
von Anfang anzusehen, weil ich
weiß, dass ich damals nicht so viel Wert auf
die Zeichnungen gelegt habe!
Weiß deine Familie/Freunde von allen
Zeichnungen?
Meine Freunde wissen über all meine Zeichnungen
bescheid. Nur meine Familie weiß
nicht, mit was ich mich in meiner Freizeit
beschäftige... Was wohl auch ganz gut ist,
sonst würden sie vermutlich den Schock ihres
Lebens bekommen! Allerdings wissen sie
schon, dass ich gerne zeichne und kennen
auch meine ‚normalen‘ Bilder. Die Shonen-
Ai/Yaoi Bilder erstelle ich meistens in der
Nacht oder bei geschlossener Tür.
Warum grade ein Dojinshi zu Dragonball?
Dragonball ist mein absoluter Favorit unter
den Animes. Das ist die einzige Serie, für
die ich mich bis heute noch interessiere. Als
Dragonball Z damals das erste Mal ausgestrahlt
wurde, habe ich keine Folge verpasst.
Die Wochenenden (!) wurden zur Qual, weil
man bis Montag warten musste, um eine
neue Folge zu sehen. Es geht im Grunde
nur ums kämpfen, aber dennoch faszinierte
mich Dragonball von Anfang an.
Außerdem machen die Hauptcharaktere
Son Goku und Vegeta oftmals so zweideutige
Andeutungen, dass man gar nicht
anders kann als zu denken, dass da mehr
ist als nur Freundschaft ^^
Wer ist dein Lieblingschara?
Vegeta! Der Prinz der Saiyajins!
Warum magst du ihn?
Mich faszinieren so gut wie in jeder Serie
immer die ‚bösen‘ Typen. Sie wirken geheimnisvoll
und unnahbar. Vegeta ist da ja
genauso. Man weiß im Grunde nichts über
ihn. Seine Vergangenheit hält er geheim
und gibt in der Serie nur wenig preis. Aber
ich mag diesen Charakter hauptsächlich,
weil er mich sehr an mich selbst erinnert.
Ich bin genauso ein Dickkopf wie er!
Wusstest du von Anfang an wie die Geschichte
verlaufen soll oder überlegst
du von Seite zu Seite?
Ursprünglich wollte ich eine kurze Geschichte
mit Goku und Vegeta zeichnen. Es
waren keine besonderen Ereignisse geplant
gewesen. Am Anfang habe ich mir tatsächlich
noch alles von Seite zu Seite überlegt.
33

34 [ Kreative im Interview - H-Chan ]
Erst im Verlauf des ersten Kapitels (welches
nur aus 9 Seiten besteht...) bekam ich Ideen,
die den Doujinshi interessanter machen
könnten. Es gab Tage, in denen ich mir nur
noch Gedanken um die Geschichte gemacht
habe. Besonders wichtig war mir, alles
logisch erklären zu können. Kurz darauf
schrieb ich mir meine Gedanken auf und
erstellte einen groben Verlauf. Da dies nur
Stichpunkte waren, habe ich mir immer zu
Beginn eines Kapitels noch einen separaten
Plan gemacht. Natürlich änderte sich immer
wieder etwas, was ich nicht eingeplant
hatte und das passiert mir heute noch. Besonders
beeinflusst haben mich meine besten
Freunde, die sich liebend gerne als Beta-Zuhörer
zur Verfügung stellten und mir
ihre Kritik zu den Verläufen mitteilten. An
dieser Stelle möchte ich besonders Darling,
Zira_Neko, KagomeChan1 und Mitsuki_
Kibouno aus Animexx danken, die mir stets
zur Hilfe standen. Insbesonders möchte ich
aber an Darling einen ganz persönlichen
Dank aussprechen, da sie mir sogar bei
jeder Kleinigkeit zur Seite steht.
Woher nimmst du die Ideen?
Das kommt meist von allein, wenn ich mir
über den Verlauf der Geschichte Gedanken
mache. Meistens nehme ich auch eine
Szene aus der originalen Serie und denk sie
etwas um. Die Idee mit der Sonnenfinsternis
bekam ich zum Beispiel, weil dieses Ereignis
nie erwähnt wurde. Die Saiyajins verwandeln
sich bei Vollmond zu Weraffen. Was könnte
also passieren, wenn eine totale Sonnenfinsternis
ist, in der der Mond auch komplett
‚zu sehen‘ ist? Ich hatte viele Möglichkeiten
um meine Story auf dieses Ereignis aufzubauen.
Wenn die beiden Hauptcharaktere
einfach nur ihren Triebe freien Lauf gelassen
hätten, hätte die Sonnenfinsternis keinen
wirklichen Sinn gehabt (dazu braucht
man ja keine Finsternis). Daher brauchte
ich Folgen, was mich wieder auf neue Ideen
gebracht hat. Aber am Meisten beeinflussen
mich meine Freunde, die mich mit ihren
Vorschlägen und Kritiken auf andere, bzw
neue Ideen gebracht haben.
Positive oder Negative Reaktionen?
Überwiegend bekomme ich positive Reaktionen
zu meinem Doujinshi. Ich versuche
so gut es geht in jede Seite einen kleinen
Witz oder eine bestimmte Spannung einzubauen,
was die Leser erfreut. Ich bekomme
auch meist lieb gemeinte Morddrohungen
xD Mein Doujinshi ist hauptsächlich ein
Drama und da ich auch Spaß daran habe
die Charaktere zu ‚quälen‘, nennen mich
schon viele ‚Sadist‘ oder ‚Evil‘! Jeder, der
mein Doujin kennt, weiß, dass ich oft mit
Mistgabeln und Fackeln gejagt, bzw bedroht
werde ^^ Aber ich weiß, dass das
alles nur Spaß ist... hoffe ich!
Aber ich habe bisher nur sehr wenige negative
Reaktionen bekommen. Natürlich weiß
ich, dass ich nicht jeden zufrieden stellen
kann und daher verstehe ich auch, wenn jemand
nicht mehr weiter lesen möchte, weil
ihm/ihr das Thema nicht so wirklich gefällt.

Was freut dich am meisten?
Mich freut es am meisten, wenn die Leser
mitfiebern und sich Gedanken um den weiteren
Verlauf der Geschichte machen. Es ist
immer wieder interessant zu lesen, was für
Gedanken die meisten Leser haben!
Wo zeichnest du?
Hauptsächlich zu Hause mit geschlossener
Tür! (Es muss nicht jeder in meiner Familie
wissen, dass ich überwiegend homosexuelle
Bilder mit den beiden Hauptcharaktern
aus Dragonball zeichne) Mein Tisch ist groß
genug, sodass ich vor meinem PC, bzw
meiner Tastatur arbeiten kann. Da ich seit
kurzer Zeit meine Bilder auch digital erstelle
(heißt von der Skizze bis zur Coloration),
nutze ich diesen Platz auch für mein DINA4
Grafiktablet.
Hast du vielleicht ein Foto von deinem
Arbeitsplatz?
Ich bin mir nicht sicher, ob ihr dieses Chaos
wirklich sehen wollt... bzw ob ich euch das
antun kann!
Mit welchen Utensilien arbeitest du am
liebsten?
Am Liebsten mit Bleistift. Meinen Radiergummi
benutze ich, seit ich meine Bilder
am PC bearbeite, nur noch selten. Ansonsten
erstelle ich seit einiger Zeit meine Bilder
komplett am PC. Es spart Zeit und es ist
auch zum Teil sehr viel einfacher. Manchmal
merke ich, dass ich mich mittlerweile zu
sehr an die digitale Bearbeitung gewöhnt
habe, da ich mir bei traditionellen Bildern
einen ‚Rückgängig-Button‘ wünsche, wenn
mir beispielsweise eine Linie nicht gefällt
xD
Wie lang sitzt du an einer neuen
Seite?
Von der Skizze bis zur fertigen Seite ca. zwei
bis vier Stunden. Je nachdem, wie viele Panels,
wie viele Charaktere, wie viele Details,
etc darauf zu sehen sein sollen.
Zeichnest du noch andere Sachen
(Figuren)?
Seit kurzem unsere CALM Cafe Chibis!
^^ Ansonsten zeichne ich noch eigene
Charaktere, die ich allerdings nicht online
stelle.
Ein paar letzte Worte?
Vielen dank an das CALM-Cafe für das Interview!
Es hat mir wirklich Spaß gemacht!
Einen besonderen Dank an RoArdnas, die
mich auf CALM Cafe aufmerksam gemacht
hat! Ohne dich würde ich jetzt nicht in
diesem wundervollen Team arbeiten :)
35

36 [ Otaku Lounge ]
Die Otaku Lounge ist euer Bereich!
Gestaltet ihn mit indem ihr uns viele Leserbriefe und Kleinanzeigen schickt.
Ihr habt Lustiges erlebt, als ihr im Cosplay unterwegs wart? Erzählt es uns denn wir suchen
auch eure interessantesten Erlebnisse und Erfahrungen im Cosplay.
Natürlich dürfen Fotos nicht fehlen: ob Cosplayer, J-Styler oder Basteleien, schickt uns,
was ihr habt! Beachtet aber bei Cosplay- und Style-Fotos, dass ihr die Erlaubnis des
Fotografen/der Models habt, es uns zu schicken und schreibt uns, ob ihr der Fotograf
oder das Model seit, damit wir das dementsprechend vermerken können.
Fotos könnt ihr an say@calm-cafe.de (Betreff: Galleryfotos) loswerden.
Für Leserbriefe und Kleinanzeigen könnt ihr die Formulare auf www.calm-cafe.de unter
„need you“ nutzen.

38 [ Horoskop ]
„Kunst des Sternenwahrsagens“
In dieser Ausgabe geben wir euch schonmal eine kleine Einleitung zu dem chinesischen
Horoskop und ab der nächsten CALM Cafe findet ihr hier eure Horoskope.
Es existieren verschiedene Versionen der
Legende, wie die zwölf Tierkreiszeichen entstanden.
Buddha sah, dass das China eine neue
Ordnung brauchte. Aus diesem Grund lud
er am Jahresanfang, alle Tiere zu sich ein,
doch nur zwölf folgten seinem Ruf.
Als Erste traf die aggressive, listige Ratte
ein. Nach ihr kam der tüchtige Ochse. Als
Drittes und Viertes kamen der fürsorgliche
Tiger und die sensible Katze. Ihnen folgten
der beherzte Drache und die extravagante
Schlange. Das schlagfertige Pferd kam
dicht gefolgt von der gemütlichen Ziege.
Der muntere Affe kam noch vor dem stolzen
Hahn. Am Schluss trafen der treue Hund
und das sensible Schwein ein.
Für ihr Kommen ehrte Buddha sie, indem
er jedem von ihnen, entsprechend der Reihefolge
ihres Eintreffens, ein Jahr zuteilte.
Seit dem, sollte jedes Jahr für den Charakter
eines Tieres stehen und dem Menschen,
die in dem betreffenden Jahr geboren sind,
mit ihren Charaktereigenschaften prägen.
Eine andere Version dürfte den Lesern des
Manga „Fruits Basket“, der Mangaka Natsuki
Takaya bekannt sein.
Hier wurden die dreizehn Tiere der Tierkreiszeichen
zu einem großen Fest eingeladen.
Das dreizehnte Tier war die Katze,
doch die Maus erzählte ihr, das Fest würde
einen Tag später stattfinden. Und so kam
es, dass Katze tief im Schlaf lag und vom
großen Fest träumte, während die anderen
Zwölf das Fest besuchten. Zuerst die Ratte,
die auf dem Rücken des Büffels ritt und damit
als Erstes ankam. Dann kamen Tiger,
Hase, Drache, Schlange, Pferd, Ziege, Affe,
Hahn, Hund und das Schwein. Die Katze
wurde ausgeschlossen, da sie durch die
Lüge der Maus, nicht erschienen war.
[by RoArdnas]

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dass ihr in der nächsten Ausgabe sogar einen eigenen Con-Bericht zu eurem Event findet...
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