Presseheft - Die Königin und der Leibarzt - MFA Film

Presseheft
DIE KÖNIGIN UND DER LEIBARZT
(Dänemark/Deutschland 2012, Originaltitel: En Kongelig Affære, Regie: Nikolaj Arcel,
Laufzeit: 133 Minuten, Format: 2.35:1 Cinemascope, 35mm & DCP, dt. Fassung, Dolby Surround)
Kinostart: 19.4.2012
Im Verleih von:
Presseagentur:
MFA+ FilmDistribution e.K.
Filmpresse Meuser
Christian Meinke
Gisela Meuser
Bismarckplatz 9
Niddastr. 64H/ 2. Hinterhaus
93047 Regensburg 60329 Frankfurt am Main
Tel. 0941-5862462 Tel. 069-405804-0
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Pressematerial unter: www.mfa-film.de/pressebereich/

Kurzinhalt
Großes Kino: Zentropa verfilmt erstmals eine der emotionalsten Begebenheiten der
europäischen Geschichte, das Macht- und Liebes-Dreieck zwischen der dänischen Königin
Caroline Mathilde, ihrem wahnsinnigen Mann, König Christian VII., und dem deutschen Arzt
und Aufklärer Johann F. Struensee.
Die Geschichte wurde schon oft in Buchform verfasst, zuletzt in „Der Besuch des Leibarztes“
von Per Olov Enqvist (auch in Deutschland jahrelang in den Bestsellerlisten). Mads Mikkelsen
(„Casino Royale“ 2006, „Valhalla Rising“ 2009) spielt den charismatischen Arzt, Alicia
Vikander (European Shooting Star auf der Berlinale 2011, „Anna Karenina“ 2012 an der Seite
von Keira Knightley und Jude Law) die junge Königin. Das Drehbuch verfassten Nikolaj Arcel
(auch Regie), Rasmus Heisterberg und Lars von Trier.
DIE KÖNIGIN UND DER LEIBARZT wurde 2012 bei den Internationalen Filmfestspielen in
Berlin im Wettbewerb gezeigt. Mikkel Følsgaard erhielt für seine Rolle als König Christian VII.
den silbernen Bären, ebenso wurden Nikolaj Arcel und Rasmus Heisterberg für das Beste
Drehbuch prämiert.
Über den Film
Mit „Die Königin und der Leibarzt“ schuf der Regisseur Nikolaj Arcel in Zusammenarbeit mit
Rasmus Heisterberg und Lars von Trier eine aufwändige, bewegende und detaillierte
Interpretation über einen der wichtigsten Abschnitte der dänischen Geschichte im 18.
Jahrhundert.
Der Film wurde in Dänemark, Tschechien und Deutschland gedreht. Vor allem Dresden war
als Drehort für das Setting des Films, der im 18. Jahrhundert spielt, wichtig.
Kommentar des Regisseurs
„“Die Königin und der Leibarzt“ basiert auf einem der einschneidendsten Ereignisse in der
dänischen und durchaus auch in der Europäischen Geschichte. Immer wenn ich den Film
ausländische Investoren präsentierte, glaubte niemand, dass diese Geschichte wirklich
passiert ist, dass sich diese einschlägigen Ereignisse tatsächlich im späten 17ten Jahrhundert
zugtragen hatten. In Dänemark hingegen findet sich dieses Thema bereits im Schulunterricht,
es wurden mehr als 15 Bücher (Sachbücher wie auch Romane) darüber verfasst und es gibt
sogar eine Oper und ein Ballett. Ich fühle mich daher geehrt und schätze mich glücklich, dass
ich schließlich die vollständige Geschichte auf die Leinwand bringen konnte.
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Für die Wahrnehmungsebene des Films war ich durch die wichtigen epischen Filme der 40er
und 50er Jahre beeinflusst, die oft wie literarische Werke wirken. Sie sind um die Figuren und
den Lauf der Zeit strukturiert und folgen keinen offensichtlichen Drehbuch-Modellen.
Gleichzeitig waren mein Kreativ-Team und ich von der Idee beflügelt, das skandinavische
Historiendrama in das neue Jahrhundert zu retten. Das wollten wir dadurch erreichen, dass
wir uns an eine uns selbst auferlegte Regel hielten: Wir wollten Geschichte nicht
zeigen/demonstrieren, uns nicht sinnlos in offiziellen historischen Ereignissen verlieren, den
schicken Kleidern und Frisuren, oder wie das Essen serviert wurde.
Wir wollten vielmehr, dass die Zuschauer die Geschichte einfach durch die Augen der Figuren
erleben und die 1760er Jahre für gegeben hinnehmen können. Auch wenn die Epoche im
Design der Sets und der Kostüme natürlich präsent ist, wurde der Film so gedreht und
geschnitten, wie ein Film, der im modernen Kopenhagen spielt.
Durch Gabriel Yareds und Cyrille Auforts wunderbaren Soundtrack wurde der Film schließlich
zu einem runden Ganzen und zu seinen Ursprüngen als Filmepos zurückgeführt.“
Nicolaj Arcel
Historischer Hintergrund
Caroline Mathilde (1751-1775) wurde als jüngste Tochter von Friedrich Ludwig von Hannover
und Augusta von Sachsen-Gotha und als Schwester des Prinzen von Wales und späteren
englischen Königs George III. geboren. Schon seit 1714 war das englische Königshaus mit dem
Haus Hannover in Personalunion verbunden. Aus politischen Gründen, um die
Machtverhältnisse zwischen dem Königreich Dänemark und England zu sichern und stärken,
waren Hochzeiten zwischen Vertretern beider Königshäuser an der Tagesordnung. Schon im
Alter von 13 ½ Jahren wurde Caroline Mathilde mit ihrem Cousin 1. Grades Christian VII.,
dem späteren dänisch-norwegischen König verlobt. Die Ehe wurde im Oktober 1766 in
London „per procurationem“ geschlossen. Die Braut war zu diesem Zeitpunkt 15 Jahre alt, ihr
Ehemann zählte 17 Jahre.
Christians VII. (1749-1808) Mutter Luise war eine Schwester von Caroline Mathildes Vater.
Als der Junge mit drei Jahren seine Mutter verlor und der Vater rasch danach Juliane Marie
von Braunschweig-Wolfenbüttel heiratete, die ihren eigenen Sohn Frederik vorzog, wurde
der sensible und schüchterne Christian in die Obhut eines Erziehers übergeben. Dieser
behandelte das Kind sadistisch und sperrte ihn mitunter stundenlang in dunkle Kammern ein.
Schon früh zeigten sich daher bei Christian Anzeichen einer Geisteskrankheit. Er litt
außerdem unter Depressionen und besaß keinerlei Interesse am politischen Tagesgeschäft.
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Als Christian VII. mit 17 Jahren zum König von Dänemark und Norwegen gekrönt wurde,
leitete das Kabinett unter der Vorherrschaft von Graf Johann Hartwig Ernst von Bernstorff die
Regierungsgeschäfte.
14 Monate nach der Heirat zwischen Caroline Mathilde und Christian VII. brachte die Königin
den Thronfolger Friedrich zur Welt. Im Mai desselben Jahres unternahm Christian VII. eine
Europareise, die ihn nach Aufenthalten in London und Paris auch nach Altona führte, damals
Teil des dänischen Königreiches. Von dort holte er 1969 Johann Friedrich Struensee (1737-
1772) an den dänischen Königshof, der dem kranken König als Leibarzt zur Seite stand.
Struensee, Pastorensohn aus Halle, war 1757 nach seinem Medizinstudium nach Altona
gezogen, um dort als Armenarzt zu wirken. Durch das Elend der armen Menschen begann er
sich, geprägt von den Gedanken der Aufklärung, mit gesellschaftlichen Missständen zu
beschäftigen. Er kämpfte gegen Unwissenheit und Unsauberkeit, setzte eine allgemeine
Pockenschutzimpfung durch und schrieb mehrere Abhandlungen, die auch veröffentlicht
wurden. Durch seine Schriften erreichte Struensee große Bekanntheit.
Am dänischen Königshof gelang es Struensee rasch, nicht nur das Vertrauen des Königs,
sondern auch die Freundschaft der Königin zu erringen. Caroline Mathilde war in ihrer Ehe
mit dem psychisch labilen Christian VII. unglücklich und verliebte sich in Struensee. Im Juli
1771 kam Prinzessin Luise Augusta zur Welt, von der heute angenommen wird, dass sie das
gemeinsame Kind von Struensee und Caroline Mathilde war.
Christian VII. ernannte Struensee bereits im März 1769 zu seinem politischen Berater, der
damit die Staatsgeschäfte des Königs übernahm. Weitere Titel folgten, die schließlich im
Geheimen Kabinettsminister mit Generalvollmacht mündeten. Struensee wurde außerdem in
den Grafenstand erhoben. Johann F. Struensee versuchte innerhalb seiner Zeit an der Spitze,
den dänischen Staat im Sinne der Aufklärung zu reformieren. Er setzte u.a. Dekrete zur
Entmachtung des Adels, Meinungs- und Pressefreiheit durch, die ihm gerade im Adel und der
Staatskirche eine Menge Feinde verschafften. Aber auch in der Bevölkerung, die den
feudalistischen Staat als gottgegebene Ordnung ansahen, machte Struensee sich nicht
beliebt. Angeführt von der Königinwitwe Juliane Marie nutzen seine Gegner Struensees
Verhältnis zu Caroline Mathilde aus und verwickelten den „geheimen Herrscher“ in eine
Intrige. Bezeichnenderweise verwendeten sie dazu die von Struensee selbst eingeführte
Pressefreiheit, um in Pamphleten negative Stimmung gegen den Vertrauten des Königs zu
schüren.
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Im Januar 1772 wurde Struensee verhaftet und im April 1772 wegen Hochverrats
hingerichtet. Caroline Mathilde, der man ebenfalls Verschwörung gegen den König vorwarf,
kam in Schutzhaft nach Schloss Kronberg und wurde schließlich im März 1772 von Christian
VII. geschieden. Ihre Tochter wurde zwar offiziell als königliche Prinzessin anerkannt, aber
dennoch musste sich Caroline Mathilde nach Schloss Celle zurückziehen, wo sie 1775 an
Scharlach starb. Ihre Kinder hat sie nicht wiedergesehen.
An die Stelle von Struensee trat im dänischen Staatsgefüge Juliane Maries Vertrauter Ove
Høegh-Guldberg, der die Gesetze des Reformers weitgehend rückgängig machte und den
dänischen Absolutismus alter Prägung wieder einführte. Christian VII. war zu diesem
Zeitpunkt komplett aus dem politischen Tagesgeschäft verdrängt. 1784 entmachtete, damals
erst 16-jährig, Christians Sohn Friedrich Høegh-Guldberg und regierte als Kronprinz an Stelle
des Vaters. Da Friedrich der Aufklärung zugeneigt war, führte er eine Reihe von Struensees
Reformen erneut ein.
Das Thema heute
Die Affäre der dänischen Königen Caroline Mathilde mit dem Arzt Johann F. Struensee ist
auch heute noch ein oft aufgegriffenes Thema, so beschäftigt sich zum Beispiel eine
Ausstellung im Celler Schloss mit dem Schicksal der geächteten Königin.
Der Stoff wurde zudem oft in der Literatur aufgegriffen. Der aktuellste Roman, dem ebenso
wie Nikolaj Arcels Verfilmung die möglichst nahe Orientierung an den Fakten der
Begebenheiten am Herzen liegt, ist der Bestseller „Der Besuch des Leibarztes“ von Per Olov
Enqvist, der sich daher hervorragend als Begleitlektüre zum Film liest.
Eine weitere Vertiefung des Themas bietet schließlich der Dokumentarfilm „Eine königliche
Affäre“ (2012) von Wilfried Hauke. Der Dokumentar-Spielfilm ist ab dem 13.3.2012 auf DVD
im Handel erhältlich.
Die Aufklärung
Der Begriff der Aufklärung beschreibt eine Bewegung vor allem des 18. Jahrhunderts, die für
die Entwicklung eines modernen Europas ausschlaggebend war. Dabei geht es in der
Aufklärung nicht nur um die Aufklärung über ein spezifisches, etabliertes Gedankengut der
Zeit, sondern vielmehr um einen Diskurs, der zur Veränderung der grundsätzlichen
Geisteshaltung in der Gesellschaft führte.
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Die Aufklärung entwickelte sich aus einer philosophischen Strömung des ausgehenden 17.
Jahrhunderts und beschäftigte sich mit den gesellschaftlichen Strukturen der Zeit. Man
erkannte das politische System als Feudalismus – ein Begriff, der selbst in der Aufklärung
geprägt wurde. In der Einordnung von Menschen zu sozialen Klassen durch einen König,
Kaiser oder der Kirche sah man ein System, in dem die gedankliche Entwicklung und Freiheit
der Individuen unterdrückt wurden, da jeder nur entsprechend seiner jeweiligen
Zugehörigkeit Rechte, Privilegien und Pflichten besaß. Ausschlaggebend für die Bewegung
der Aufklärung war jedoch, dass nach Ansicht der Philosophen der Zeit diese Unterdrückung
als eine selbstverschuldete begriffen wurde. Nach Immanuel Kant, einem der wichtigsten
deutschen Vertreter und Voltaire bedeutet dies, dass der Mensch mit seinem Verstand
eigentlich die Fähigkeit zur Vernunft hat. Ziel ist es, den Verstand zur kritischen Vernunft zu
nutzen, anstelle sich von einem System der Regierung oder der Kirche kritiklos führen zu
lassen.
Dieser „[…] Ausgang des Menschen aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit“ 1 war ein
zentraler Punkt der Philosophie der Aufklärung. Er führte zu Veränderungen, die sich
zunächst in verschiedenen Bereichen der Gesellschaft auswirkten, ohne die politischen
Verhältnisse in Frage zu stellen. Durch den aufklärerischen Gedanken sollte vor allem die
Mündigkeit des Bürgers zum eigenen Denken und Handeln angeregt werden, denn der
Mensch sollte sich seiner Fähigkeiten und Möglichkeiten als Teil einer Gesellschaft bewusst
werden, wodurch er mehr an dieser teilnehmen konnte und sollte. Dies zeigte sich u.a. in der
Forderung nach Presse- und Meinungsfreiheit. Daraus ergab sich zwangsläufig der Drang zur
Veränderung der politischen Strukturen. Entsprechend des demokratischen Gedankens
sollten das politische und gesellschaftliche System von den Bürgern gebildet werden. Diese
Veränderung des Selbstverständnisses des Bürgers führte schließlich zur dänischen
„Revolution“ unter Johann F. Struensee (ca. 1770), sowie zur Französischen Revolution
(1789-1799).
In der Aufklärung entstanden durch die unterschiedlichen philosophischen Prägungen ihrer
Vertreter auch verschiedene Strömungen. Neben Voltaire und Kant wird heute auch
Rousseau als einer der wichtigsten Vertreter der Aufklärung anerkannt. Im Gegensatz zu den
ersten beiden sah Rousseau den Menschen als grundlegend gut an, jedoch irritert durch
seine Fähigkeit zu denken. Für Rousseau ist der Mensch eigentlich nicht in der Lage eine
Gesellschaft zu formen, da er in seinem Naturzustand nur in der Lage sei, sich selbst zu
1 Kant, Immanuel: „Beantwortung der Frage: Was ist Aufklärung?“, Berlinische Monatsschrift, 1784, S.
481-494
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lieben. Nur auf Grund von äußeren Zwängen bindet er sich an soziale Gemeinschaften. 2 Für
Rousseau ist die Vernunft nur ein Mittel sich in diesen Gemeinschaften zurechtzufinden und
die eigenen Vorteile nutzen zu können. Wichtiger für Rousseau sind Instinkt und Gewissen,
die den Menschen letztendlich dazu bringen können, eine gesellschaftliche Form zu finden, in
denen der Mensch als soziales Wesen existieren und gut handeln kann. Eine Rückentwicklung
zum Naturzustand ist für Rousseau keine Option. Er postuliert zur Erhaltung sozialer Gefüge
vielmehr den Gesellschaftsvertrag. Dieser müsste jedoch einem Gemeinwillen unterliegen,
sprich aus der demokratischen Form heraus entstehen. Dafür kann es aber keinen feudalen
Herrscher über die Bürger eines Staates geben, vielmehr müsse es einen Gesetzgeber geben,
der entsprechend einer demokratischen Form die Regeln in der Gesellschaft festlegt und
ausführt. 3
2 Rousseau, Jean-Jacques: „Abhandlungen über den Ursprung und die Grundlagen der Ungleichheit der
Menschen.“ 1755
3 Rousseau, Jean-Jacques: „Der Gesellschaftsvertrag oder die Grundsätze des Staatsrechtes.“ 1758
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Die Königin und der Leibarzt
En Kongelig Affære, Dänemark/Deutschland 2012, 133 Minuten
Besetzung:
Mads Mikkelsen
Mikkel Følsgaard
Alicia Vikander
David Dencik
Trine Dyrholm
William Jøhnk Nielsen
Cyron Bjørn Melville
Laura Bro
Thomas W. Gabrielsson
Johann Friedrich Struensee
Christian VII.
Caroline Mathilde
Ove Høegh-Guldberg
Juliane Marie
Friedrich VI.
Enevold Brandt
Louise von Plessen
Schack Carl Rantzau
Crew:
Regie
Drehbuch
Ausführender Produzent
Kamera
Schnitt
Szenenbild
Kostümbild
Maske
Originalmusik
Produktion
Produktionsfirma
mit Unterstützung von
Nikolaj Arcel
Nikolaj Arcel
Rasmus Heisterberg
Lars von Trier
Peter Aalbæck
Peter Garde
Rasmus Videbæk
Mikkel E.G. Nielsen
Kasper Leick
Niels Sejer
Manon Rasmussen
Linda Dvorakova
Ivo Strangmüller
Gabriel Yared
Cyrille Aufort
Sisse Graum Jørgensen
Meta Louise Foldager
Louise Vesth
Zentropa Entertainments
DFI, DR, Nordisk Film & TV Fond, MDM,
MEDIA, Film i Väst, SVT, SFI, Sirena Film,
Tschechische Kultusministerium, Den
Vestdankse Filmpulje
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Nikolaj Arcel
Regie und Drehbuchautor. Der 1972 in Kopenhagen geborene Nicolaj Arcel zählt zu den
wichtigsten Fimschaffenden der dänischen Filmbranche. Ein Jahr nach seinem Abschluss an
der National Film School of Denmark konnte er als Drehbuchautor für „Kletter-Ida“ im Jahr
2002 einen ersten durschlagenden Erfolg vorweisen. Die Geschichte um den quirligen
Teenager war derart erfolgreich, dass sich bald darauf ein US-amerikanisches Remake
ankündigte.
Arcel bestätigte sein Talent als Drehbuchautor in zahlreichen weiteren Filmen, wie „Insel der
verlorenen Seelen“, „Cecile“ oder dem ersten Teil der Millenium Trilogie, „Verblendung“.
Diese Expertise nutzte Lars von Trier dazu, um das Drehbuch seines verstörenden
Meisterwerks „Antichrist“ von dem aufstrebenden Dänen prüfen zu lassen.
Als Regisseur konnte Arcel 2004 erstmals mit seinem preisgekrönten „Königspatience“ von
sich reden machen – bei dem er auch schon mit Rasmus Heisterberg zusammenarbeitete –,
bevor er 2007 mit „Insel der verlorenen Seelen“ und drei Jahre später mit „Truth about Men“
international Aufsehen erregte. „Die Königin und der Leibarzt“ ist sein bisher größter
Regieauftrag und damit gleichzeitig Sprungbrett nach Hollywood. Arcel ist für die Umsetzung
des von Oscar®-Preisträger Guillermo del Toro produzierten „Deadman“ eingeplant.
Filmografie
2002 Kletter-Ida (Drehbuch)
2004 Königspatience – Intrige im Parlament (Regie, Drehbuch)
2007 Insel der verlorenen Seelen (Regie, Drehbuch)
2009 Antichrist (Script Consultant)
2010 Truth about Men (Regie)
2010 Millenium (TV-Serie, Regie)
Rasmus Heisterberg
Der renommierte Drehbuchautor des ersten Teils der Millenium-Trilogie „Verblendung“
(2009) machte sich in Skandinavien durch seine Arbeit an der Serie „De Udvalgte“ (2001)
einen Namen. Nachdem Heisterberg seine Karriere 2000 erfolgreich beim TV begonnen
hatte, wechselte er ins Filmgeschäft. Er schrieb die Drehbücher für Carsten Myllerups Film
„Midsummer“ (2003), der für verschiedene Robert Awards nominiert war, und den Film
„Skymaster“ (Regie: Steen Rasmussen und Michael Wikke), ebenfalls für den Robert Award
wie auch für den Bodil Award nominiert.
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Rasmus Heisterberg arbeitete bereits 2004 bei „Königspatience – Intrige im Parlament“ mit
Nikolaj Arcel zusammen. Es folgten weitere gemeinsame Drehbucharbeiten. Dazu zählen „Die
Insel der verlorenen Seelen“, „Verblendung“, „The Truth about Men“ und jetzt „Die Königin
und der Leibarzt“. Bei vielen dieser gemeinsamen Projekte zeichnet Arcel auch als Regisseur
verantwortlich.
Filmografie (Auswahl)
2001 De udgvalgte (The Chosen 7, Serie)
2003 Midsommer (Regie: Carsten Myllerup)
2004 Königspatience (Regie: Nikolaj Arcel)
2007 Die Insel der verlorenen Seelen (Regie: Nikolaj Arcel)
2008 Was niemand weiß (Regie: Soeren Kragh-Jacobsen)
2009 Verblendung (Regie: Niels Arden Oplev)
2010 Truth about Men (Regie: Nikolaj Arcel)
Lars von Trier
Der international bekannte Regisseur Lars von Trier war bei „Die Königin und ihr Leibarzt“ als
Script Consultant tätig. Nach der Zusammenarbeit mit Nikolaj Arcel bei „Antichrist“, ergab
sich für den aktuellen Film die Gelegenheit, wieder gemeinsam ein Projekt zu verwirklichen;
diesmal in der umgedrehten Besetzung mit Trier als Consultant und Arcel als Regisseur.
Gabriel Yared
Der libanesische Komponist Gabriel Yared wurde am 7. Oktober 1949 in Beirut geboren.
Bereits mit 14 Jahren übernahm er die Aufgabe seines zuvor verstorbenen Mentors und war
fortan als Organist der Saint Joseph Universität in Beirut tätig. Früh verfasste er eigene
Stücke und schrieb sich 1969 in einer Pariser Musikhochschule ein.
Seine erste Filmmusik komponierte Gabriel Yared 1980 für Jean-Luc Godards „Rette sich wer
kann“. Von da an komponierte er beständig Musiken für Filme aller Art, bis er 1996 für den
Score zu „Der englische Patient“ mit dem Oscar® belohnt wurde. Yared wurde 2002 und 2004
für die Musiken von „Der talentierte Mr. Ripley“ und „Unterwegs nach Cold Mountain“
erneut für den Academy-Award nominiert. Bei den Golden Globe Awards kann Yared ein
ähnliche Erfolgsbilanz vorweisen. In Deutschland wurde er für die Musik des Oscar®prämierten
„Das Leben der Anderen“ mit dem deutschen Filmpreis ausgezeichnet.
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Filmografie (Auswahl)
1988 Gandahar (Regie: René Laloux)
1996 Der englische Patient (Regie: Anthony Minghella)
1998 Stadt der Engel (Regie: Brad Silberberg)
1999 Der talentierte Mr. Ripley (Regie: Anthony Minghella)
2000 Es begann im September (Regie: Joan Chen)
2003 Unterwegs nach Cold Mountain (Regie: Anthony Mingnhella)
2006 Das Leben der Anderen (Regie: Florian Henckel von Donnersmarck)
2007 Zimmer 1408 (Regie: Mikael Håfström)
2008 Ein Leben für ein Leben – Adam Resurrected (Regie: Paul Schrader)
2009 Coco Chanel & Igor Stravinksy (Regie: Jan Kounen)
2011 In the Land of Blood and Honey (Regie: Angelina Jolie)
Manon Rasmussen
Kostümbild. Manon Rasmussen gehört zu den wichtigsten Kostümbildnerinnen Dänemarks.
Neben ihren nominierten und ausgezeichneten Arbeiten für Lars von Triers Filme der
„Europa Trilogie“ (1984-1991) sowie „Breaking the Waves“ (1996), „Dancer in the Dark“
(2000), „Dogville“ (2003), „Manderlay“ (2005) und „Melancholia“ (2011), arbeitete sie an
unzähligen dänischen Kinoerfolgen wie „Stealing Rembrandt“ (2003, im Verleih der
MFA+),„Oh Happy Day“ (2004, im Verleih der MFA+), „Nach der Hochzeit“ (2007) und „Tage
des Zorns“ (2008) mit, die auch internationale Anerkennung fanden. Sie erhielt für ihre
Arbeiten zwölfmal den Robert, einen der wichtigsten skandinavischen Filmpreise.
Filmografie (Auswahl)
1984 Element of Crime (Regie: Lars von Trier)
1987 Epidemic (Regie: Lars von Trier)
1991 Europa (Regie: Lars von Trier)
1996 Breaking the Waves (Regie: Lars von Trier)
2000 Dancer in the Dark (Regie: Lars von Trier)
2003 Stealing Rembrandt (Regie: Jannik Johansen; im Verleih der MFA+)s
2003 Dogville (Regie: Lars von Trier)
2004 Oh Happy Day (Regie: Hella Joof; im Verleih der MFA+)
2005 Manderlay (Regie: Lars von Trier)
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2007 Nach der Hochzeit (Regie: Susanne Bier)
2008 Tage des Zorns (Regie: Ole Christian Madsen)
2008 Max Manus (Regie: Joachim Roenning, Espen Sandberg)
Louise Vesth
Produzentin. Nach einem 1995 abgeschlossenen BWL-Studium am Aarhus Business College
begann Louise Vesth bei Jutlandia Film zu arbeiten. 1997 wurde sie an der Dänischen
Filmhochschule angenommen und absolvierte dort bis 2001 ihre Ausbildung.
Während ihrer bisherigen Karriere hat Louise Vesth mehrere Filme mit dem Regisseur
Christian E. Christiansen produziert, u.a. den mit Kritikerlob ausgezeichneten „Life Hits“
(2006) und den für den Oscar® nominierten Kurzfilm „At Night“ (2007). Neben ihren Arbeiten
im Spielfilmbereich zeichnet Vesth auch für 60 Episoden der dänischen TV-Sitcom „Clown“
und für 24 Folgen des Weihnachtskalenders „I Wish!“ (2008) verantwortlich. Außerdem
produzierte sie einige Filme von Josef Fares. Ihre letzten Projekte umfassen die Produktion
von „Clown the movie“ und Lars von Triers „Melancholia“.
Louise Vesth arbeitet als Produzentin für Zentropa und ist dort Miglied des Vorstandes.
Filmografie (Auswahl)
2003 2 ryk og 1 aflevering (Regie: Aage Rais-Nordentoft)
2005 Zozo (Regie: Josef Fares)
2006 Råzone (Regie: Christian E. Christiansen)
2007 Hvordan vi slipper af med de andre (Regie: Anders Rønnow Klarlund)
2009 Zoomer – Kleine Spione – Große Geheimnisse (Regie: Christan E.
Christiansen)
2010 Truth about Men (Regie: Nikolaj Arcel)
2011 Melancholia (Regie: Lars von Trier)
Sisse Graum Jørgensen
Produzentin. Sisse Graum Jørgensen gab mit dem Film „Chop Chop“ (2001) ihr Debüt als
Produzentin, bei dem Niels Arden Oplev Regie führte. Für ihn produzierte sie auch „We Shall
Overcome“ (2006). 2002 begann Graum Jørgensen ihre Zusammenarbeit mit Lone Scherfig.
Sie produzierte den von der Kritik wie vom Publikum gelobten „Wilbur Wants to Kill Himself“.
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Heute arbeitet Sisse Graum Jørgensen mit Dänemarks bekanntesten Regisseuren zusammen.
So zeichnet sie für die Produktion von Susanne Biers „Brothers“ (2004), den für den Oscar®
nominierten „Nach der Hochzeit“ (2006), den mit dem Oscar® und Golden Globe prämierten
„In einer besseren Welt“ (2010) und aktuell „All You Need Is Love“ verantwortlich. Ebenso
produzierte sie Thomas Vinterbergs „Dear Wendy“ (2005) und derzeit „The Hunt“. Graum
Jørgensen war außerdem die Koproduzentin von zwei David Mackenzie-Filmen, „The Last
Great Wilderness“ (2002) und „Perfect Sense“ (2011).
Sisse Graum Jørgensen ist seit 2003 Mitglied der European Film Academy und seit 2011
Mitglied der Academy of Motion Picture, Arts and Science.
Filmografie (Auswahl)
2002 The Last Great Wilderness (Regie: David Mackenzie)
2002 Open Hearts (Regie: Susanne Bier)
2002 Wilbur Want to Kill Himself (Regie: Lone Scherfig)
2004 Brothers (Regie: Susanne Bier)
2004 Dear Wendy (Regie: Thomas Vinterberg)
2006 We Shall Overcome (Regie: Niels Arden Oplev)
2006 Nach der Hochzeit (Regie: Susanne Bier)
2006 Red Road (Regie: Andrea Arnold)
2010 In einer besseren Welt (Regie: Susanne Bier)
2011 Perfect Sense (Regie: David Mackenzie)
Meta Louise Foldager
Produzentin. Meta Louise Foldager schloss 1998 ein Filmstudium an der Universität von
Kopenhagen ab. Bereits während dieses Studiums produzierte sie Kurzfilme und TV-
Programm für Zeitgeist, einer Firma, bei der sie beschäftigt war und deren Miteigentümer sie
später wurde. Ab 2001 war Foldager für Nimbus Film tätig und verantwortete dort Filme wie
„Königspatience“ (2004), bei dem sie bereits mit Nikolaj Arcel zusammenarbeitete, und
„Nordkraft“ (2005) von Ole Christian Madsen.
Seit 2005 ist Meta Louise Foldager Produzentin bei Zentropa und zeichnet für verschiedene
Spielfilme und TV-Serien verantwortlich. Dazu zählen Lars von Triers „The Boss of It All“
(2006), „Antichrist“ (2009) und „Melancholia“ (2011), aber auch Nikolaj Arcels „Truth about
Men“ (2010), Pernille Fischer Christensens „Dansen“ (2008) und Mikkel Munch-Fals „Smukke
mennesker“ (2010).
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Filmografie (Auswahl)
2004 Königspatience (Regie: Nikolaj Arcel)
2004 Niceland (Regie: Fridrik Thor Fridriksson)
2005 Nordkraft (Regie: Ole Christian Madsen)
2006 The Boss of It All (Regie: Lars von Trier)
2006 Liv (Regie: Heidi Maria Faisst)
2008 Dansen (Regie: Pernille Fischer Christensen)
2009 Antichrist (Regie: Lars von Trier)
2010 Smukke mennesker (Regie: Mikkel Munch-Fals)
2010 Truth about Men (Regie: Nikolaj Arcel)
2011 Melancholia (Regie: Lars von Trier)
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Mads Mikkelsen – Johann Friedrich Struensee
Mads Mikkelsen wurde 1965 in Kopenhagen geboren. Zunächst besuchte er eine
Schauspielschule in Aarhus und begann anschließend in Rollen in Kurzfilmen („Café Hector“
(1996)) seine Karriere beim Film. 1996 wurde er für die Rolle des Tonny in Nicolas Winding
Refns „Pusher“ (1996) gecastet, wodurch ihm der nationale wie internationale Durchbruch
gelang.
Mikkelsen gehört bereits seit ein paar Jahren zu den bedeutendsten dänischen
Schauspielern. Auch international ist Mikkelsen durch seine Auftritte in Filmen wie „Casino
Royale“ (2006) inzwischen zum Filmstar avanciert. Er bleibt aber auch weiterhin in aktuellen
Arthausfilmen präsent (z.B. „Die Tür“ 2009) und bewahrt sich dadurch das erworbene Image
als vielseitiger Charakterschauspieler.
Mads Mikkelsen wurde mehrfach für seine Arbeit ausgezeichnet. So erhielt er 2011 den
Europäischen Filmpreis und auf den Münchener Filmfestspielen 2010 den Cine Merit Award,
der sein Lebenswerk als Filmschaffender ehrt. Darüber hinaus wurde der Schauspieler 2005
mit dem Bodil und dem Robert (die zwei wichtigsten dänischen Filmpreise) für seine
Hauptrolle in „Pusher II“ (2005) ausgezeichnet.
Filmografie (Auswahl)
1996 Pusher (Regie: Nicolas Winding Refn)
2002 Wilbur – Das Leben ist eins der schwersten (Regie: Lone Scherfig)
2003 Dänische Delikatessen (Regie: Anders Thomas Jensen)
2003 Die Torremolinos Homevideos (Regie: Pablo Berger; im Verleih der MFA+)
2004 King Arthur (Regie: Antoine Fuqua)
2004 Pusher II (Regie: Nicolas Winding Refn)
2005 Adams Äpfel (Regie: Anders Thomas Jensen)
2006 Exit – Lauf um dein Leben (Regie: Peter Lindmark)
2006 James Bond 007 – Casino Royale (Regie: Martin Campbell)
2008 Die Tage des Zorns (Regie: Ole Christian Madsen)
2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky (Regie: Jan Kounen)
2009 Valhalla Rising (Regie: Nicolas Winding Refn)
2009 Die Tür (Regie: Anno Saul)
2010 Kampf der Titanen (Regie: Louis Leterrier)
2011 Die drei Musketiere (Regie: Paul W.S. Anderson)
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Alicia Vikander – Caroline Mathilde
Die am 3. Oktober 1988 in Schweden geborene Alicia Vikander ist eine klassisch ausgebildete
Tänzerin, die neun Jahre an der Königlichen Schwedischen Balletschule trainiert hat. Sie
tanzte an der Stockholmer Oper wie auch in Produktionen der Göteborger Oper, z.B. in „Les
Miserables“ und „The Sound of Music“. Durch ihre Rolle im Tanzfilm „The Rain“ (2007) kam
sie mit der Filmbranche in Kontakt und wurde für die TV-Serie „Andra Avenyn“ (2007-2008)
besetzt.
Die in Skandinavien bereits durch ihre Rolle in der Fernsehserie populäre Alicia Vikander
wurde durch ihre Hauptrolle in „Die innere Schönheit des Universums“ (Pure, 2009)
schlagartig zum skandinavischen Nachwuchsstar und erhielt für diese neben dem Rising Star
Award beim Stockholmer Film Festival 2010 im darauffolgenden Jahr auch den Best Young
Actor Award und den Guldbagge. Auf der Berlinale 2011 wurde Vikander zum European
Shooting Star Award gekürt. Im Zuge dessen schaffte die 23-jährige Schwedin den Sprung in
die USA, wo sie aktuell in der Produktion „The Seventh Son“ eine Rolle spielt. 2012 wird sie
an der Seite von Jude Law und Keira Knightley in der Hollywood-Produktion „Anna Karenina“
zu sehen sein.
Filmografie (Auswahl)
2007 – 2008 Andra Avenyn (TV-Serie)
2009 Die innere Schönheit des Universums (Pure/Till det so mär vackert;
Regie: Lisa Langseth; im Verleih der MFA+)
2011 Kronjuvelerna (Regie: Ella Lemhagen)
2012 Anna Karenina (Regie: Joe Right; in Produktion)
2012 The Seventh Son (Regie: Sergej Bodrov; in Produktion)
Mikkel Følsgaard – Christian VII.
Mikkel Følsgaard wurde 1984 geboren und studiert derzeit noch an der Dänischen
Theaterhochschule, die er voraussichtlich 2012 abschließen wird. Der junge Schauspieler ist
in erster Linie in Dänemark bekannt, wo er am Theater wie in verschiedenen TV-Serien für
Aufsehen sorgte.
Filmografie (Auswahl)
1997 Bryggeren (TV-Serie)
2011 Nordlicht – Mörder ohne Reue (TV-Serie)
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David Dencik – Ove Høegh-Guldberg
Der 1974 geborene David Dencik wuchs in Kopenhagen auf, lebte aber viele Jahre in
Stockholm, wo er die Teaterhögskolan 2003 abschloss. Dencik ist vor allem als TV-
Schauspieler in Skandinavien bekannt („Mankells Wallander“). Internationale Beachtung
erreichte er durch seine Rolle in der Stieg Larsson Verfilmung „Verblendung“ (2009).
Kommende Filme seiner Karriere sind „Dame, König, As, Spion“ (2011) und David Finchers
Stieg Larsson-Verfilmung „Verblendung“ (2011). 2009 erhielt Dencik den Swedish Film
Academy Award, zudem war er mehrmals für den Robert sowie den Bodil (die wichtigsten
dänischen Filmpreise) nominiert und gewann ihn 2007 für seine Hauptrolle in „En Soap“
(2006).
Filmografie (Auswahl)
2003 Reconstruction (Regie: Christoffer Boe; Im Verleih der MFA+)
2006 En Soap (Regie: Pernille Fischer Christensen)
2008 Kandidaten (Regie: Kaspar Bafoed)
2009 Verblendung (Regie: Niels Arden Oplev)
2009 Bruderschaft (Regie: Nicolo Donato)
2010 Mankells Wallander (TV-Reihe)
2011 Dame, König, As, Spion (Regie: Tomas Alfredson)
2011 Verblendung (Regie: David Fincher)
Trine Dyrholm – Juliane Marie
Trine Dyrholm wurde 1972 in Dänemark geboren und schloss 1995 ihre Ausbildung an der
Dänischen Theaterhochschule ab. Bereits mit 14 Jahren wurde sie landesweit bekannt, als sie
als Leadsängerin der Musikgruppe Trine & The Moonlighters 1987 den Nationalen Dänischen
Song Contest gewann. 1990 gab sie in Eddie Thomas Petersens Film „Springfold“ ihr
Schauspieldebüt.
Erste internationale Beachtung konnte Trine Dyrholm mit dem Vinterberg-Film „Das Fest“
(1998) verbuchen. Für ihre Arbeit in den Dogma-Filmen und anderen skandinavischen
Produktionen gewann sie fünfmal den Bodil, einen der wichtigsten skandinavischen
Filmpreise und war für zahlreiche weitere Auszeichnungen nominiert. Internationale
Bekanntheit erreichte Trine Dyrholm durch die Rolle der Marianne an der Seite von Mikael
Persbrandt in Susanne Biers Film „In einer besseren Welt“. Der Film erhielt 2011 den Oscar®
für den Besten fremdsprachigen Film und den Golden Globe.
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Filmografie (Auswahl)
1996 Zwei Helden (Regie: Thomas Vinterberg)
1998 Das Fest (Regie: Thomas Vinterberg)
1999 In China essen sie Hunde (Regie: Lasse Spang Olsen)
2001 Bungalow (Regie: Ulrich Köhler)
2004 In deinen Händen (Regie: Annette K. Olesen)
2005 Der schönste Tag (Regie: Morten Arnfred)
2006 En Soap (Regie: Pernille Fischer Christensen)
2007 Daisy Diamond (Regie: Simon Staho)
2008 Troubled Water (Regie: Erik Poppe)
2008 Kleiner Soldat (Regie: Annette K. Olesen)
2010 In einer besseren Welt (Regie: Susanne Bier)
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