Leseprobe Das Orchester 2013/10

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T H E M A : F r e i z e i t < Den ganzen Tag Proben, abends Vorstellung oder Konzert. Warum tun Profimusiker es sich an, auch noch in ihrer Freizeit Musik zu machen? Oftmals in aufwendigen, selbst auf die Beine gestellten Projekten? Ist es nur der Enthusiasmus für die Musik oder steckt etwas anderes dahinter? > „Warum? Warum? Warum? – Diese Neugier ist es, die uns Wissenschaftler antreibt“, sagt Vineeth Surendranath. Der junge Inder ist eigentlich Ingenieur, kam vor zehn Jahren nach Deutschland und beschäftigte sich immer mehr mit Informatik. Am Max- Planck-Institut für molekulare Zellbiologie und Genetik in Dresden forscht er mit Fruchtfliegen für seine Doktorarbeit. Zurzeit interessiert ihn eine Gensequenz, die bei dem kleinen Insekt vorkommt, aber auch beim Menschen bei erblich bedingten Fällen von Brustkrebs auffällig ist. Allerdings: Viele der Experimente gehen schief. „Es macht einen wahnsinnig, aber man muss durchhalten und weitermachen, bis es klappt“, stöhnt Surendranath. Neugier, Kreativität, Mut, ein bisschen Verrücktheit, das sei die Mischung, die Forscher voranbringe. Und Durchhaltevermögen, denn die Arbeit an den Grenzen des Wissens findet jede Woche 24 Stunden am Tag statt. „Viele von uns haben einen Schlafsack in der untersten Schublade. Zellen kennen keinen Feierabend, kein Wochenende, keine Weihnachten – sie wachsen einfach.“ Und egal, wann man auf diese Menschen trifft, es geht immer um Wissenschaft. Auch in der Kantine, im Kino oder beim Kaffee. „Ohne diese brennende Leidenschaft, diesen Enthusiasmus – oder auch diese manische Besessenheit – könnten wir unsere Aufgabe schlichtweg nicht tun“, sagt Surendranath achselzuckend. > Neugier, Kreativität, Mut, ein bisschen Verrücktheit, das sei die Mischung, die Forscher voranbringe. < Stefan Dietz/Institut für molekulare Zellbiologie und Genetik in Dresden © Imago/Momentphotos/Bonss Eine solche bedingungslose Hingabe für den Beruf auch nach Dienstschluss kennt der Jurist Markus Büch nicht. Der junge Dresdner Anwalt ist mit einer Staatsanwältin verheiratet, doch über juristische Dinge und Fälle wird zu Hause nach Dienstschluss nicht geredet: „Wir sind beide thematisch so extrem tief abgetaucht zu irgendwelchen Minidetails, wir haben gar keine Überschneidungen mehr in unseren alltäglichen Erfahrungen, obwohl wir im selben Feld arbeiten“, sagt Büch. Wenn er aber mit den Jungs seiner Band „Rated Machine“ unterwegs ist, dann haben sie sich viel zu sagen, dann geht es nur um Musik. Punkrock zu covern, das ist ihr gemeinsames Hobby. Dann plaudern sie ewig über neu entdeckte Platten, über Songs, die man covern könnte, über andere Bands. „Musik ist eben, was uns verbindet.“ Das eine Thema Das ist ein wichtiger Punkt: Musiker leben oft in einer monothematischen Welt. Musik ist das eine verbindende Ding, um das es immer geht. Orchester sind wild durchmischte Gruppen: Familienmenschen mit Haus, Singles, junge Wilde und ältere auf Sicherheit bedachte Deutsche, die Welt erkundende Abenteurer. Das einzige Thema, bei dem alle sind, ist da nun mal die Musik – schnell ist man allerdings auch in diesem einen Thema gefangen. Warum aber schwärmt eine Brotverkäuferin nach Ladenschluss nicht vom Brotverkaufen? Oder tun es manche Brotverkäuferinnen sogar? Ist Musik wirklich anders? „Ich habe da eine sehr elitäre Meinung“, sagt Johannes Schranz. Bei den Jenaer Philharmonikern spielt er zweite Tutti-Violine. „Wenn man mitten in einer Bruckner-Sinfonie sitzt, gemeinsam etwas erschafft, das ist dermaßen unmittelbar – da fliegt man weg.“ Seiner das Orchester 10.13 11
T H E M A : F r e i z e i t < © Bruno Borralhinho Meinung nach könne das keine weitere Kunstform bieten, vielleicht erlebten höchstens Tänzer noch Ähnliches. Vor seinem Schwelgen über das Losfliegen mit Musik gibt Schranz auch zu: „Eigentlich habe ich zu wenig Vergleich.“ Lust und Frust Ist es wirklich Enthusiasmus, der Musiker dazu treibt, auch nach Dienstschluss noch weiter Musik zu machen? Der Musiker, der nur von Musik schwärmt, ist sicherlich ein stereotypes Bild. Oft geht es vielleicht eher darum, etwas Eigenes zu haben, sich persönlich, losgelöst vom Orchesterkollektiv, zu verwirklichen. „Als Orchestermusiker wird dir vorgeschrieben, was du spielst, wann du probst, wann du auftrittst, sogar, wie leise oder laut und wie schnell du das Ganze zu spielen hast – du hast sehr wenig Gestaltungsraum, wenig Freiheit, du musst dich total zurücknehmen“, so beschreibt es Bruno Borralhinho, Cellist bei den Dresdner Philharmonikern. Er braucht Platz für eigene Kreativität und die Zusammenarbeit mit anderen Leuten auf einer anderen Ebene. Dem steuert Schranz bei: „Man will irgendwann irgendwie ein eigenes Baby, ich spürte einen riesigen Drang, etwas Eigenes anzuschieben.“ Dass viele Musiker also nach Dienstschluss sich weiter für Musik engagieren, als Multiplikator für ihr Thema wirken, muss nicht nur ein Zeichen dafür sein, dass sie für die Musik Tag und Nacht brennen. Es kann auch einfach sein, dass das, wonach sie beim Musizieren eigentlich suchen, im streng reglementierten, institutionalisierten Alltag einer Orchestermaschine einfach nicht befriedigt wird. „In meinen Soloprojekten kann ich anderes ausprobieren und die Routine durchbrechen“, sagt Borralhinho und bezeichnet auch sein Ensemble Mediterrain als Anti-Routine-Maßnahme. Musiker im Orchester zu sein, ist extrem ambivalent, es geht um die kollektive Erschaffung ganz großer Momente. Doch der Beruf bedeutet eine hohe psychische – und auch körperliche – Anstrengung. Alle im Biotop Orchester sind eigentlich ausgebildet als Solisten und müssen nun ihre Belange dem einen Klang, dem kurzen Entstehen eines vergänglichen Moments unterordnen. Das ist auf Dauer keine einfache Übung. Oder aber auch ein Versuch, der einen nicht loslässt. „Es ist sehr schwer, je nachdem, wo man arbeitet“, sagt der Cellist Isang Enders. „Die Betriebe sind sehr unterschiedlich, und auch unterschiedlich motivierend oder frustrierend.“ Manche Orchester seien extrem davon abhängig, mit einer Bruno Borralhinho bestimmten Programmatik überhaupt Publikum anzuziehen, worunter schnell die Qualität und der Anspruch leiden können. Andere Häuser seien so frequentiert, dass sie sich voll auf Qualität konzentrieren können. Während seiner Zeit bei der Sächsischen Staatskapelle hatte Enders besonders im Konzertbereich wegen des sehr anspruchsvollen Programms keinerlei Probleme, sich zu motivieren – im Opernbereich sieht es schon ganz anders aus: Der hohe Wiederholungsgrad unter immer wechselnden Besetzungen und Bedingungen wird schnell zur Herausforderung: „Und zwar an den Einzelnen und an das Kollektiv, sich der Sache zu widmen – dass die Musik im Vordergrund steht, nicht das eigene Bedürfnis“, räumt Enders ein. > Als Orchestermusiker wird dir vorgeschrieben, was du spielst, wann du probst, wann du auftrittst, sogar, wie leise oder laut und wie schnell du das Ganze zu spielen hast – du hast sehr wenig Gestaltungsraum, wenig Freiheit, du musst dich total zurücknehmen. < Durch Musik zur Erfüllung und zur Zufriedenheit. Isang Enders’ Vertrag gab ihm maximale künstlerische Freiheit. Wenn man aber unter Zwängen steht, vor künstlerische Entscheidungen gestellt wird, die man eigentlich nicht tragen oder nachvollziehen kann, dann geht es schnell um die Balance aus individuellem Ausdruckswillen und künstlerischer Professionalität „Klar, wenn man das 30 Jahre macht, kann das sicherlich sehr ermüdend sein.“ Wer unterfordert ist, sucht sich den Ausgleich. Einige bauen ein Haus, machen Sport. Oder sie machen eben auch in der Freizeit Musik – Musik von der Intensität, die sie vielleicht missen. Es ist beinahe paradox: „Sobald Musik ein Beruf wird, entfernt sie sich von dem, was sie eigentlich sein soll“, sagt Enders. Die Kunst der Fuge Isang Enders’ Eltern haben im Opernbetrieb gearbeitet: „Wenn sie nach Hause kamen, haben sie den ganzen Tag über die Probleme innerhalb dieses Betriebs geredet.“ Denn, so das Erstaunliche: „Innerhalb eines Opernhauses werden die musikalischen Dinge am wenigstens besprochen, sondern alles andere: die Interna, alle Probleme, Zwischenmenschlichkeiten – mehr als alle Musik.“ So kann sich Enders gut vorstellen, dass jemand, der Musik unterrichtet, zu Hause froh sein wird, nicht mehr darüber reden zu müssen. Faszination Musik: Gibt es da etwas Magisches, das nur dieser Kunst zu eigen ist und das Musiker mit einer Energie füllt, die anders ist? Ist Enthusiasmus der Musik vorbehalten? Der Bassist Ingo Burghausen sieht die Sache viel unprätentiöser. „Ich denke, bei Musikern ist es, wie bei allen anderen Menschen auch, die einen Beruf ausüben: Manche füllen das mit Leidenschaft, andere machen ihren Job und gehen heim.“ Einige machen Dienst nach Plan, andere machen sich einen Kopf. Sowohl unter Musikern als auch unter Fliesenlegern gibt es einige, die nach der „Kunst der Fuge“ streben, und auch die, die nur pfuschen. „Neulich erlebte ich eine Fliesenverkäuferin, die hat uns Fliesen dermaßen mit Hingabe und Enthusiasmus verkauft, ich bin mir sicher, dass die abends auch vom Fliesenverkaufen schwärmt!“ < 12 das Orchester 10.13
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