Musiktheater seit 1990 - Schott Music

Inhalt
Alexander Goehr über seine Neudeutung des klassischen Ariadne-Stoffes: „Es war sicherlich ein
Akt von Selbstvertrauen – wenn nicht gar von Tollkühnheit –, Rinuccinis altehrwürdiges Libretto
der Arianna auszuwählen [...]. Dennoch wusste ich, dass es für mich eine richtige Entscheidung
war, genauso wie ich umgekehrt gewusst hätte, dass der Orfeo oder Die Krönung der Poppea
oder selbstverständlich La Traviata oder Lohengrin (falls deren Musik unglücklicherweise verloren
gegangen wäre) nicht richtig gewesen wären. Ich wusste zudem [...], dass es um Arianna
zu gehen hatte und nicht um Ariadne, um einen italienischen Text also. Den Eindruck, den ich
hervorzurufen beabsichtigte, ist der von Transparenz: Der Zuhörer sollte [...] das Alte neben
dem Neuen und das Hervor gehen des Neuen aus dem Alten wahrnehmen. Wir können eine in
der Mythologie [...] angesiedelte Handlung beobachten, interpretiert durch einen Dichter des
17. Jahrhunderts, aber aufgeführt mit den Mitteln des modernen Theaters. Meine Hoffnung ist
– wie dies Rinuccinis Apollo im (nicht vertonten) Prolog ausgedrückt –, dass es dazu kommen
könnte, ‚dass Ihr in diesen neuen Gesängen den vergangenen Glanz des griechischen Theaters
bewundern werdet‘.” (Quelle: Royal Opera House Covent Garden 1995)
Arianna
15.09.1995 Royal Opera House Covent Garden
© Cliver Barder/Arenapal.com
Die acht Szenen von Rinuccinis Text klingen in Goehrs musikalischer Anverwandlung, als sei
Monteverdi 356 Jahre nach seinem Tod auferstanden und versuche sich, das eigene Idiom noch im
Ohr, zwischen Zweiter Wiener Schule und Goehrs Lehrer Olivier Messiaen zurechtzufinden. Anders
als Alfred Schnittke montiert und verfremdet Goehr nicht Zitate oder Scheinzitate; er transformiert
vielmehr genau studierte Stilmerkmale Monteverdis im Durchgang durch die Erfahrung mit Schönberg,
Webern, Berg und Messiaen in seine eigene Klangsprache. So erinnert die auf engstem Raum
gleichsam punktuell wechselnde Instrumentation an das bunte Spaltklang-Ensemble des Frühbarock,
aber auch an Weberns strukturelle Einfärbung von Bachs Ricercar.
(Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23.04.1999)
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