Musiktheater seit 1990 - Schott Music

Inhalt
Dieter Schnebel · Foto: Peter Andersen
Dieter Schnebel über sein Werk: „Hauptstimme der musikdramatischen Erzählung ist die
Sprache Kleists, die selbst schon in ihren Klängen und ihren syntaktischen Strukturen hochmusikalisch
ist. [...] Die Erzählung ,Das Erdbeben in Chili‘ läuft quasi als roter Faden durch. Der Text
wird keineswegs in Musik verwandelt – beispielsweise vertont. Wohl aber wird er musikalisch
präsentiert: in bestimmter Geschwindigkeit und Lautstärke, auch in bestimmter Klangfarbe. Solche
Transformation geschieht einerseits nach musikalischen Kriterien – z. B. eine serielle Ordnung
der Sprechweisen, übergeordnete, motivartige Beziehungen –, andererseits werden durch
die musikalische Rhetorik psychische Befindlichkeiten – ,Stimmungen‘ – vermittelt. [...] Jeder
einzelne Abschnitt hat eine bestimmte Vortragsweise, in welcher sich eben Inneres äußert. So
verläuft die Sprache im ersten Abschnitt der
Erzählung (,Der Todesentschluss‘) stockend und
leise, im zweiten (,Das Geheimnis‘) rasch geflüstert,
im nächsten (,Der Skandal‘) volltönend,
aber in höhnischer Klanglichkeit. In solchem
Ausdruck kommen Untertöne hervor und werden
tiefere Schichten des Textes erschlossen.
[...] Die vier Teile des ,Musikgeschehens‘ setzen
wesentliche Momente der Erzählung, aber auch
der Kleist’schen Dichtung, musikalisch um:
,Erschütterung‘, ,Nacht der Liebe‘, ,Tag des
Friedens‘, ,Todesorgie‘. Sie sind Zwischenspiele
und bilden Zusammenfassungen. In Vor- und
Nachspiel verbinden sich Worte und Musik,
und es geht um den Dichter selbst. Das Vorspiel
,Kleists Ende‘ ist durchzogen von Briefstellen
aus seiner letzten Zeit, und im Nachspiel sind
es utopische Passagen aus dem wunderbaren
Essay ,Über das Marionettentheater‘.“ (Quelle:
Hamburgische Staatsoper 1991)
Musikalisch hat Schnebel Kleists und seiner beiden Liebenden Reise ins Jenseits zu einem ungemein
dichten, beunruhigend schillernden Gefühls- und Stimmungsstrom gestaltet, der – akkordierend
oder im spannungsvollen Wechsel mit den Sprechern der Kleist-Texte und mit den Schreien und
Atem-Stößen der Sänger – eine hochaktuelle unheilschwangere Atmosphäre psychischer Bedrohung
suggeriert. Doch gibt’s gottlob auch idyllische Licht-Punkte im manchmal sogar opernhaft aufrauschenden
Musikgeschehen: fein verfremdete ,Re-Visionen‘ von Romantik, Motetten-, Choral- und
Carmina-Burana-Kunst.(Die Welt, 14.04.1991)
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