Musiktheater seit 1990 - Schott Music

Inhalt
Die Legende berichtet von einem Türhüter des Pilatus namens Ahasver, der dem kreuztragenden
Jesus eine Rast auf seiner Türschwelle verweigert haben soll. Zur Strafe wird Ahasver
gezwungen, bis zum Jüngsten Tag durch die Welt zu irren – ohne Heimat, ohne Ziel, doch zu
immerwährendem Leben verdammt. Die Geschichte vom „ewigen Wanderer“ wurde zu einem
ebenso zentralen wie viel gestalteten Mythos der Neuzeit. Die Liste der Bearbeitungen reicht
von Goethe und Heine bis zu Wagners Fliegendem Holländer.
Stand bei Wagner noch die romantische Erlösungsidee im Vordergrund, so geht es Kirchner um
die politische Stellungnahme. Ahasvers Weg führt bei ihm durch die Epochen der Neuzeit und
gestattet einen illusionslosen Blick auf deren geschichtlichen Fortgang. In neun Szenen und
einem Epilog, unterbrochen von acht weitgehend monologischen „Nachtwachen“, schildert der
Komponist in einem historischen Bilderbogen die unaufhörliche Suche nach Heimat, Identität
und spiritueller Erfüllung. Immer wieder stößt die Hauptfigur Ahasver in konkreten historischen
Begegnungen – unter anderem mit Johan nes Gutenberg und Martin Luther – auf eine unüberwindliche
Mauer aus Fremdenhass und ideologischer Verblendung. Im Epilog widerfährt
Ahasver das Schicksal heutiger Einwanderer. Als Nummer, jeglicher Individualität beraubt, reiht
er sich ein in die anonyme Masse menschlicher Leidensgestalten.
Ahasver
09.05.2001 Theater Bielefeld
Kirchners „Szenisches Oratorium“ [...] schildert die Veränderung des ewig Gleichen: Inquisition,
Kriege, Revolutionen, Ghettos – andere Zeiten, immer dieselbe Menschenquälerei. [...] Ahasver,
der ewige Zeitreisende, befindet sich auf den Durchgangsstationen des Abendlands, wird selbst
Schmerzensmann und heiliger Narr, als Christusäquivalent von Gott verlassen und vom Volk verspottet.
[...] Kirchner zieht eine geistesgeschichtliche Bilanz, bei der die Musik aufrüttelt und eine
deutliche Klangspur hinterlässt. Sie untermalt nicht einfach, sie packt vielmehr unmittelbar kraft
eines melodramatisch getragenen Kalküls. (Neue Zeitschrift für Musik 07/2001)
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