Full resolution - Schirmer/Mosel

S C H I R M E R / M O S E L & L I T E R AT U R 

H E R B S T 2 013 

M I T G E S A M T P R O G R A M M

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR 

Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler! 

Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien! 

Liebe Schirmer/Mosel-Fans! 

Hanna Schygulla 

Meine Autobiographie 

Hanna Schygulla, langjährige Freundin des Hauses und 

internationale Filmikone mit Münchner Wurzeln, feiert am 

1. Weih nachts tag dieses Jahres – es ist kaum zu glauben – 

ihren 70. Geburtstag. Aus diesem Anlass erscheint in 

unserem Literaturprogramm ihre Autobiographie, die ich 

Ihnen hier mit großer Begeisterung ans Herz und in die 

Hand lege. 

Cees Nooteboom, reisender Dichter von Weltrang (er wird 

am 31. Juli achtzig), wird mit verschiedenen Neuer - 

scheinungen von seinen Verlagen geehrt. Bei Suhrkamp 

erscheint im Herbst sein neues Buch Venezianische 

Vignetten, und wir liefern bereits in die Reise hinein sein 

großes Japan-Pilgerbuch Saigoku aus (am 21.6.2013). 

Dazu gibt es den großen Zurbarán als Sonderausgabe für 

nur € 29,80 und die letzen Exemplare von Rätsel des 

Lichts. Bücher und runder Geburtstag sind Anlass genug 

für ein Nooteboom-Sonderfenster in allen guten Buchhandlungen. 

Ingrid Bergman steht im Zentrum unseres neuen Programms. 

Tochter Isabella Rossellini und ihre Geschwister 

haben das Familienarchiv geöffnet, um daraus einen 

biographischen Bildband zu machen, der an Umfang und 

Schönheit seinesgleichen nicht findet. Es ist ein Buch der 

Superlative, das ich Ihnen ankündigen kann – ein Jahrhundertbuch 

im wahrsten Sinne des Wortes. Es ist 

Familiengeschichte, politische Geschichte, Filmgeschichte 

und Photographiegeschichte – von Ingrid Bergmans 

Geburt am 29. August 1915 bis zu ihrem Tod am gleichen 

Tag des Jahres 1982. Ein großes Denkmal für eine große 

Frau des 20. Jahrhunderts. 

Anton Corbijn, dessen internationaler Bucherfolg Waits/ 

Corbijn – das Buch war drei Tage nach dem Erstverkaufstag 

am 8. Mai bereits ausverkauft – Ihnen noch im Ohr und in 

der Ladenkasse klingen mag, legt mit A Most Wanted Man 

das Photobuch zu seinem neuen Film vor. In Hamburg hat 

er ihn jüngst nach dem gleichnamigen Roman (deutscher 

Titel Marionetten) von John le Carré gedreht, ein Polit- 

Thriller vor der Kulisse Hamburgs und seines Hafens. 

Internationale Premiere ist am 21. November. Dann wird 

Corbijn wieder in aller Munde sein, und das nicht nur in 

Hamburg und seinen Buchhandlungen. 

München leuchtet als Kunststadt, nicht nur im Schirmer/ 

Mosel-Programm. Aber natürlich auch hier immer wieder. 

Mit dem Stadtarchiv legen wird den definitiven Bildband 

über München im 19. Jahrhundert vor – von der Erfindung 

der Photographie bis zum 1. Weltkrieg. 

Das neueröffnete Lenbachhaus hat ein eigenes Museumsbuch 

bekommen, das die sensationell schönen Samm - 

lungen mit der atemberaubenden Architektur von Foster + 

Partners verbindet. Ein Reiseführer von Spitzweg zu 

Lenbach, über Kandinsky und Marc zu Joseph Beuys und 

all den anderen. 

Für die Liebhaber des Klassischen halten wir drei optische 

Leckerbissen bereit: Dürers Aktzeichnungen in einem 

wunderbaren Buch, einen Bildband über den großen 

Gartenarchitekten Le Nôtre (zum 400. Geburtstag), den 

Mann, der u. a. den Schlosspark von Versailles schuf, und 

erstmals einen Einblick in die unglaublich schönen 

Skizzenbücher von Edgar Degas (1834–1917). 

Die Photographie ist repräsentiert mit einer Monographie 

über Hermann Landshoff, ein bedeutender Sohn Münchens, 

der 1933 emigrieren musste und in New York der Lehrer 

des jungen Richard Avedon wurde. Mit einer großen 

Ausstellung und dieser Monographie kehren Hermann 

Landshoff und sein Werk in seine Heimatstadt zurück. 

Mit einer dreisprachigen Ausgabe (deutsch/englisch/ 

französisch) von Café Lehmitz ehren wir Anders Petersen 

zu Beginn seiner großen Retrospektive in der Pariser 

Bibliothèque nationale im Herbst. 

Eine besondere Entdeckung sind die privaten Photo - 

graphien des legendären Stummfilmregisseurs Friedrich 

Wilhelm Murnau, ein deutscher Weltstar des Films (u. a. 

Nosferatu), der aus seinem homoerotischen Lebensstil 

keinen Hehl gemacht hat. 

Heroen der Kunst des 20. Jahrhunderts würdigen wir mit 

maßgeblichen monographischen Werken: Cy Twombly, 

Jeff Wall, Balthus und René Magritte. 

Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie meinen neuen 

Büchern und Autoren Ihre Sinne und Herzen öffnen würden. 

Ich wünsche Ihnen jedenfalls viel Erfolg mit dem, 

was wir für Sie vorbereiten und bereits bereitet haben! 

Mit sehr freundlichen Grüßen 

Ihr Lothar Schirmer 

München, im Juni 2013 

Hanna Schygulla und Eugen Bavcar, Paris 1992. Photo Lillian Birnbaum 

Hanna Schygulla, geb. 1943 im schlesischen Kattowitz 

(Königshütte), als Flüchtlings- und später als Wirtschaftswunderkind 

in München aufgewachsen, wurde der weib - 

liche Star der Filme von Rainer Werner Fassbinder (1945– 

1982), die zwischen 1969 (Liebe ist kälter als der Tod) und 

1981 (Lili Marleen) in rasender Geschwindigkeit entstanden. 

Fassbinder hatte Hanna Schygulla 1963 auf der 

Schauspielschule kennengelernt und schon früh die Vision 

gehabt, sie würde „ein wesentlicher Eckpfeiler …, vielleicht 

gar so etwas wie ein Motor“ seines damals noch 

imaginären Filmwerks werden. 

Vor dem Hintergrund von Kriegsende, Wiederaufbau, Studentenbewegung 

– jener Zeit, als antiautoritär und kreativ 

noch gleichbedeutend waren – und Wiedervereinigung 

erzählt Hanna Schygulla von ihrer Flucht, ihrer Jugend in 

München, ihren Jahren mit Fassbinder, vom Ende der 

Zusammenarbeit nach Lili Marleen und Fassbinders frühem 

Tod ein Jahr danach, von ihrer Übersiedlung nach Paris 

der Liebe wegen und der Fort setzung ihrer Karriere mit 

anderen großen Regisseuren wie Jean-Luc Godard, Andrzej 

Wajda, Marco Ferreri, Ettore Scola, Fatih Akin oder Alex - 

ander Sokurov. Ein besonderes Kapitel ist dem langen 

Abschied von den Eltern gewidmet. 

Die Innen- und Außenansichten eines von reichen Erfahrungen 

geprägten Lebens, geschildert im Duktus einer klugen 

und nie eitlen Frau (am Vorabend ihres 70. Ge burtstags), 

sind mehr als das Geschichtsbild einer europäischen 

Epoche. Sie sind Zeugnis einer Persönlichkeit, Impressionen 

und Reflexionen über ein Leben im Widerspiel eigener 

und fremder Identitäten, wie es der Schauspielberuf mit 

sich bringt, als Wanderin zwischen den Heimatländern 

Deutschland, Polen und Frankreich und den Sprachen der 

Kunst, der Liebe und des Lebens. 

„Dazu kam, dass die Schygulla und ich von einer Art 

Einigkeit waren, die keiner Worte bedurfte.“ 

Rainer Werner Fassbinder 

„Die Geschichten von der Flucht – das kann ich 

immer wieder hören – wie wir davonkommen – und 

durchkommen – und dann auch noch das Letzte 

verlieren – und trotzdem: Hauptsache wir leben!“ 



Meine Autobiographie 

208 Seiten, 30 Abbildungen 

Format: 11,5 x 19 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0658-5 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 19.80, €(A)20.40, CHF 28.50 

Erscheint im September 2013 

Themenschwerpunkte: Biographie / Film / Showbusiness 

Abbildungen auf dem Umschlag: 

Ingrid Bergman in Notorious, 1946. Photo Ernest Bachrach (vorne) 

Shinjuku Entertainment District, Tokyo, Japan, 1985 (Ausschnitt), Photo Bruno Barbey (hinten) 

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR II ⁄ 2013 1

Cees Nooteboom zum 80. Geburtstag am 31. Juli 2013 

Wir gratulieren und feiern ihn mit seinem großen Buch über den buddhistischen Pilgerweg der 33 Tempel 

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR 

Cees Nooteboom, 2012. Photo Simone Sassen 

Der Saigoku-Pilgerweg ist von den vielen Wallfahrten, die 

man in Japan unternehmen kann, eine der bedeutendsten, 

längsten – und schwierigsten. Sie umfasst nicht weniger 

als 33 buddhistische Tempel, die alle Kannon, der vielgestaltigen 

Göttin der Barmherzigkeit, geweiht sind. Einige 

von ihnen stehen in und um Kyoto, der einstigen Hauptstadt 

des Heian-Reiches (794–1185). Andere, die ältesten, 

liegen in teils unwegsamem Gebirge, einer sogar auf einer 

Insel. Cees Nooteboom und Simone Sassen haben sich 

mehrmals auf den Saigoku-Pilgerweg begeben, nahmen 

langwierige Aufstiege und nicht selten Treppen von meh - 

reren hundert Stufen in Kauf. 

Simone Sassen photographierte die Tempel in verschiedenen 

Jahreszeiten: bei Schnee, zur Kirschblüte und mit 

Herbstlaub – den Höhepunkten des japanischen Jahres. 

Cees Nooteboom beruft sich in seinen Texten auf die um 

1000, also in der Heian-Zeit, von der Hofdame Murasaki 

Shikubu verfasste Geschichte vom Prinzen Genji, den ersten 

psychologischen Roman der Weltliteratur. 

Saigoku, ein Buch zum Lesen und Schauen, entführt in 

eine fernöstliche Welt der Stille, der Schönheit und uralter 

Mythen – in ein Japan fernab der geschäftigen Metropolen. 

Auslieferung 

am 21.6.2013 

2 

Letzte Exemplare! 

978-3-8296-0428-4 [D] 

€ 49.80, €(A)51.20, CHF 66.90 

,!7ID8C9-gaecie! 

Sonderausgabe im Originalformat 

978-3-8296-0510-6 [D] 

€ 29.80, €(A)30.70, CHF 40.90 

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nur 

€29.80 

Unser Poster 

für Ihr Fenster 

Cees Nooteboom 

Saigoku – Auf Japans Pilgerweg der 33 Tempel 

Photographien von Simone Sassen 

Aus dem Niederländischen von Helga van Beuningen 

200 Seiten, 111 Farbtafeln 

Format: 22 x 27 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0643-1 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 39.80, €(A)41.–, CHF 52.90 

Erscheint im Juni 2013 

Themenschwerpunkte: Japan / Literatur / Photographie 

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR II ⁄ 2013 3

Ingrid Bergman: Ein Leben in Bildern. Das Buch 

Mehr Film, mehr Photographie, mehr Hollywood, mehr Familie war nie! 

Ingrid Bergman ist wohl die größte Filmschauspielerin des 

20. Jahrhunderts. Im Hinblick auf ihren 100. Geburts tag, 

der am 29. August 2015 gefeiert wird, haben ihre vier 

Kinder – Pia Lindström, Isabella, Ingrid und Roberto 

Rossellini – für den Schirmer/Mosel Verlag die Schatztruhe 

des Familienarchivs geöffnet und uns den Auftrag erteilt, 

die maßgebliche, gewissermaßen offizielle Bildbiographie 

der Schauspielerin vorzulegen. 

Schweden, ihr Geburtsland, wo sie in den 30er Jahren als 

Jungstar erste Erfolge feierte; Hollywood, wo sie zum Weltstar 

wurde und so unvergessliche Klassiker wie Casablanca 

und Wem die Stunde schlägt drehte; Rom, wohin sie aus der 

ersten Ehe und aus Hollywood flüchtete, um mit Roberto 

Rossellini drei Kinder und fünf Filme in die Welt zu setzen; 

die triumphale Rückkehr nach Hollywood, New York, Paris 

und London nach der Scheidung von Rossellini – das alles 

sind Stationen eines ungeheuer reichen Lebens und einer 

märchenhaften Karriere, die 44 Kinofilme umfasst und 

die Ingrid Bergman mit den kreativsten Schauspielern, 

Ingrid Bergman is arguably the greatest film actress of 

the 20th century. In conjunction with her upcoming 100th 

birthday, which will be celebrated on 29 August 2015, her 

four children—Pia Lindström, Isabella, Ingrid and Roberto 

Rossellini—have given Schirmer/Mosel access to the 

treasure trove of the family archive and commissioned us 

to produce the actress’s essential, quasi official pictorial 

biography. 

As a young star, she celebrated her first successes in her 

native Sweden in the thirties. In Hollywood she attained 

international stardom, appearing in such classics as 

Casablanca and For Whom the Bell Tolls. Fleeing her first 

marriage and Hollywood, she went to Rome where, 

together with Roberto Rossellini, she brought forth three 

children and five films. Then came her triumphant return 

to Hollywood, New York, Paris, and London follow ing 

her divorce from Rossellini—these were the stations of 

an immensely abundant life and a magical career that 

encompassed 44 movies and brought Ingrid Bergman into 

Casablanca von Michael Curtiz machte sie unsterblich. Filmstill mit Humphrey Bogart, 1942 

Liebevoller Blick auf Robert Capa? Ingrid Bergman in einer 

zerstörten Badewanne in Berlin, 1945. Photo Carl Goodwin 

Roberto Rossellini, Ingrid Bergman und George Sanders 

bei den Dreharbeiten zu Viaggio in Italia, 1954. Photo Robert Capa 

4 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 

SCHIRMER ⁄ MOSEL II ⁄ 2013 

SCHIRMER ⁄ MOSEL II ⁄ 2013 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 5


Ein Jahrhundertbuch über die Frau des 20. Jahrhunderts 

Regisseuren, Schriftstellern und Photographen der ganzen 

Welt in Berührung brachte. Ihre Freundschaft mit Alfred 

Hitchcock, mit dem sie drei Filme drehte, und ihre sehr 

persönliche Beziehung zur Photographen legende Robert 

Capa sind glanzvolle Höhepunkte, ihre späte Rückkehr 

nach Schweden und ihr Film mit Ingmar Bergman sind ein 

weiterer. 

Das Buch, zu dem Liv Ullmann, die Kollegin aus Herbst - 

sonate, ein Vorwort geschrieben hat, enthält einen schier 

unbeschreiblichen Schatz an Bildern: unveröffentlichte 

Privatphotos, glanzvolle Auftrags- und Glamourportraits, 

Filmstills und die indiskreten Straßenphotos der Paparazzi, 

die sich früh und in jeder Lebenslage an Bergmans Fersen 

hefteten. (Die Listen auf den folgenden Seiten können 

hiervon nur einen schwachen, weil enzyklopädischen 

Abglanz geben.) Originaltexte von Ingrid Bergman und 

vielen ihrer berühmten Kollegen begleiten das optische 

Fest, das wir für Sie vorbereitet haben und zu Ehren von 

Ingrid Bergman zur Aufführung bringen. 

contact with the world’s most creative actors, directors, 

writers, and photographers. Her friendship with Alfred 

Hitchcock, with whom she made three films, and her very 

personal relationship with legendary photographer Robert 

Capa are splendid highlights; her subsequent return to 

Sweden and her film with Ingmar Bergman is another. 

The book, which features an introduction by her co-star 

in Autumn Sonata, Liv Ullmann, contains a treasury of 

photographs that is simply beyond description: unpublish - 

ed private photos, splendid commission and glamour 

portraits, film stills, and the indiscrete street photos of 

the paparazzi, who were constantly on Bergman’s heels 

from an early stage. (The lists on the following pages can 

only give a weak impression due to their encyclopedic 

arrangement.) Original texts by Ingrid Bergman and many 

of her famous colleagues accompany the optical feast we 

have prepared for you and which we proudly present in 

honor of Ingrid Bergman. 

Ingrid Bergman mit ihren Zwillingstöchtern Ingrid Isotta und 

Isabella Rossellini, bei Rom, 1952. Photo David Seymour 

Ein neuer Ehemann und eine Insel für sich, Ingrid Bergman und Lars Schmidt, 

Dammholmen, Schweden, 1958. Photo Olle Seijbold 

Stromboli von Roberto Rossellini, Stromboli, 1949. Photos Gordon Parks 




Ingrid Bergman: Ein Leben in Bildern. Die Mitwirkenden: 

Ihre Filme 

1 Munkbrogreven (1934) 

2 Bränningar (1935) 

3 Valborgmässoafton (1935) 

4 Swedenhielms (1935) 

5 På Solsidan (1936) 

6 Intermezzo (1936) 

7 Dollar (1938) 

8 En Kvinnas Ansikte (1938) 

9 Die vier Gesellen (1938) 

10 En enda natt (1939) 

11 Juninatten (1940) 

12 Intermezzo: A Love Story (1939) 

13 Adam Had Four Sons (1941) 

14 Rage in Heaven (1941) 

15 Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941) 

16 Casablanca (1942) 

17 For Whom the Bell Tolls (1943) 

18 Gaslight (1944) 

19 The Bells of St. Mary’s (1945) 

20 Spellbound (1945) 

21 Saratoga Trunk (1945) 

22 Notorious (1946) 

23 Arch of Triumph (1948) 

24 Joan of Arc (1948) 

25 Under Capricorn (1949) 

26 Stromboli (1950) 

27 Europa ‘51 (1951) 

28 Viaggio in Italia (1954) 

29 Joan of Arc at the Stake (1954) 

30 Angst (1954) 

31 Anastasia (1956) 

32 Elena et les hommes (1956) 

33 Indiscreet (1958) 

34 The Inn of the 6th Happiness (1958) 

35 Aimez-vous Brahms (1961) 

36 The Visit (1964) 

37 The Yellow Rolls Royce (1965) 

38 Stimulantia (1967) 

39 Cactus Flower (1969) 

40 A Walk in the Spring Rain (1970) 

41 Murder on the Orient Express (1974) 

42 A Matter of Time (1976) 

43 Höstsonaten (1978) 

44 A Woman Called Golda (1982) 

Ihre Regisseure 

Edvin Adolphson 

Anthony Asquith 

Ingmar Bergman 

Fielder Cook 

George Cukor 

Michael Curtiz 

Stanley Donen 

Gustaf Edgren 

Victor Fleming 

John Frankenheimer 

Carl Froelich 

Alan Gibson 

Guy Green 

Alfred Hitchcock 

Ivar Johansson 

Ted Kotcheff 

Per Lindberg 

Anatole Litvak 

Sidney Lumet 

Leo McCarey 

Lewis Milestone 

Vincente Minnelli 

Gustaf Molander 

Silvio Narizzano 

Gregory Ratoff 

Jean Renoir 

Mark Robson 

Roberto Rossellini 

Gene Saks 

Alex Segal 

Gunnar Skoglund 

Robert Stevenson 

W. S. Van Dyke 

Sigurd Wallén 

Bernhard Wicki 

Sam Wood 

Ihre Photographen 

Eve Arnold 

Barbro Arving 

Richard Avedon 

Ernest Bachrach 

Bruno Barbey 

Cecil Beaton 

Justus Bergman 

Yul Brynner 

Clarence Sinclair Bull 

René Burri 

Robert Capa 

Arne Carlsson 

Henri Cartier-Bresson 

Klaus Collignon 

Loomis Dean 

John Engstead 

Daniel Filipacchi 

Jack Garofalo 

Burt Glinn 

Carl Goodwin 

Philippe Halsman 

Studio Harcourt 

Bert Hardy 

H. Harsjon 

Dave Hogan 

Horst P. Horst 

Louis Huch 

Kurt Hutton 

Jeno Kovacs 

Madison Lacy 

Bob Landry 

Laurence Learner 

Martin Lederhandler 

Sam Lévin 

Petter Lindström 

Harvey Lippman 

Manuel Litran 

Gaston Longet 

Ivo Meldolesi 

Georges Ménager 

Inge Morath 

Gordon Parks 

Irving Penn 

Jim Pringle 

Olle Seijbold 

David Seymour 

Lord Snowdon 

Philippe Le Tellier 

Mario Torrisi 

Roger-Viollet 

René Vital 

Laszlo Willinger 

Jack Woods 

Ihre männlichen Filmpartner 

Warner Baxter 

Ned Beatty 

Humphrey Bogart 

Charles Boyer 

Yul Brynner 

Gary Cooper 

Bing Crosby 

Gösta Ekman 

Mel Ferrer 

Albert Finney 

Cary Grant 

Leslie Howard 

Curd Jürgens 

Alexander Knox 

Walther Matthau 

Robert Montgomery 

Gregory Peck 

Anthony Perkins 

Anthony Quinn 

Michael Redgrave 

George Sanders 

Omar Sharif 

Hans Söhnker 

Spencer Tracy 

Mario Vitale 

Matthias Wieman 

und viele andere 

Ihre Ehemänner 

Petter Lindström 

Roberto Rossellini 

Lars Schmidt 

Ihre Kinder 

Pia Lindström 

Roberto Rossellini jr. 

Isabella Rossellini 

Ingrid Rossellini 

Drei Oscars 

1945 Gaslight (Best Actress) 

1957 Anastasia (Best Actress) 

1975 Murder on the Orient Express 

(Best Supporting Actress) 

Shinjuku Entertainment District, Tokyo, Japan, 1985, Photographie von Bruno Barbey (Ausschnitt) 





Aus der Schatztruhe des Familienarchivs – ausgewählt von Isabella Rossellini 

isabella rossellini /lothar schirmer (hrsg.) 

ingrid bergman 

ein leben in bildern 

a life in pictures 

1915–1982 

stockholm, berlin, hollywood, rom, 

new york, paris, london 

Mit einer Einleitung von Liv Ullmann 

Interview mit Ingrid Bergman und John Kobal 

Texte von Ingrid Bergman, Roberto Rossellini, Robert Capa, 

Irene und David O. Selznick, Ernest Hemingway, Jean Renoir, 

John Updike, Curd Jürgens, Alfred Hitchcock, Paul Henreid, 

Gottfried Reinhardt und anderen 

Eine visuelle Biographie mit 500 Photographien, Notizen und Dokumenten 

aus den Ingrid Bergman-Archiven der Wesleyan University, Middletown, CT 

und vielen weiteren privaten und öffentlichen Sammlungen. 

Autorisiert von Ingrid Bergmans Kindern: 

Pia Lindström und Roberto, Isabella 

und Ingrid Rossellini. 

schirmer/mosel 

Ingrid Bergman 

Ein Leben in Bildern 

Stockholm, Berlin, Hollywood, 

Rom, New York, Paris, London 

1915–1982 

Herausgegeben von 

Isabella Rossellini und 

Lothar Schirmer 

Mit einem Vorwort von 

Liv Ullmann, einem Interview 

zwischen Ingrid Bergman und 

John Kobal und Texten von 

Ernest Hemingway, Jean Renoir, 

John Updike u. v. a. 

Mit CD: 

„As Time Goes By“ 

Anja Lechner, Violoncello 

500 Seiten, 500 Abbildungen 

in Farbe und Duotone 


ISBN 978-3-8296-0648-6 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0660-8 [ english ] 

Ladenpreis 

€ 98.–, €(A)100.80, CHF 129.– 


Themenschwerpunkte: 

Film / Biographie 

Mit CD: 

As Time Goes By 

Cellistin Anja Lechner 

spielt die Melodie 

des Buchs 




Der Film 

zum Roman von 

John le Carré 

Marionetten 

Anton Corbijn: A Most Wanted Man 

Das Buch zum Film 

Im Herbst 2013 hat der neue Film von Anton Corbijn, ein 

Spionage- und Agententhriller nach dem Roman A Most 

Wanted Man (unter dem Titel Marionetten 2008 auf 

Deutsch erschienen) von John le Carré seine Weltpremiere. 

Zwei berühmte Namen, die viel versprechen: Anton 

Corbijn, der 1955 in Holland geborene Filmemacher und 

Star-Photograph mit einer Vorliebe für kühles, atmosphärisch 

dichtes Schwarzweiß, und John le Carré (geb. 1931), 

britischer Ex-Agent und Besteller-Autor, der in seinen im 

Wie schon bei seinen ersten beiden Kinofilmen (Control 

und The American) hat Anton Corbijn eigene Dokumentaraufnahmen 

von den Dreharbeiten zu einem Film- und 

Photobuch der Extraklasse verschmolzen, in dem „Facts 

and Fictions“ vor dem realen Stadtbild Hamburgs eindrucksvoll 

zur Geltung kommen. 

Die lieferbaren Anton Corbijn-Titel bei Schirmer/Mosel 

Photographien bei den Dreharbeiten von Anton Corbijn, 2012 

Halbdunkel der Geheimdienste angesiedelten Romanen 

immer wieder die zynische, abgründige Seite seines ehemals 

eigenen Gewerbes thematisiert – eine Kombination, 

die Spannung und psychologischen Tiefgang, umgesetzt 

in spektakuläre Bilder garantiert. 

In A Most Wanted Man geht es um den „Krieg gegen den 

Terror“, der im Umfeld der Anschläge vom 11. September 

eine maßgebliche und zunehmend düstere Rolle spielt. 

Schauplatz ist Hamburg, wo der Film im vergangenen 

Jahr gedreht wurde mit Philip Seymour Hoffman, Oscar- 

Gewinner 2006 für Capote, Rachel McAdams, Willem Dafoe, 

Robin Wright und Nina Hoss in den Hauptrollen sowie 

einer ganzen Riege deutscher Schauspielgrößen von Daniel 

Brühl bis Rainer Bock. Herbert Grönemeyer schrieb nicht 

nur die Filmmusik, sondern übernahm diesmal auch eine 

Rolle. 

English Summary As with his previous films (Control 

and The American) Anton Corbijn presents a behind-thescenes 

book with his own photographs and comments to 

accompany his latest movie A Most Wanted Man, a modernday 

espionage thriller based on a John le Carré spy novel, 

to be released in fall 2013. English/German edition 

Anton Corbijn 

A Most Wanted Man 

Das Buch zum Film 

Mit Photographien und Texten von Anton Corbijn 

160 Seiten, ca. 100 Farbtafeln 


ISBN 978-3-8296-0649-3 [DEUTSCH | english ] 


Erscheint im Oktober 2013 

Themenschwerpunkte: Photographie / Film / Polit-Thriller 



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Albrecht Dürer: Die Erfindung des Aktes 

Reich illustriert und mit einem Essay von Anne-Marie Bonnet 

Eva, 1507, Gemälde 

Weiblicher Akt, 1505, Feder- und Pinselzeichnung 

Der kranke Dürer, um 1510, Zeichnung 

Als sich Albrecht Dürer (1471–1528) an der Wende zum 

16. Jahrhundert mit der Darstellung des nackten Menschen, 

also dem Akt, auseinanderzusetzen begann, gab es 

diesen Begriff noch gar nicht. Die Gattung wie das Sujet 

waren in der Nachantike vom Primat religiöser Bilder - 

welten abgelöst worden und in Vergessenheit geraten. 

Dürer sprach deshalb von „nacketen Bildern“. Vor allem in 

Zeichnungen erkundete er immer wieder den menschlichen 

Körper, den weiblichen wie den männlichen, studierte 

systematisch dessen Proportionen, versuchte sich sogar 

am eigenen Aktportrait. Nur wenige dieser Studien – die 

kühnsten Experimente verblieben ohnehin in der Werkstatt 

– fanden später Eingang in seine Druckgraphik, noch viel 

seltener ins gemalte Tafelbild. Unabhängig von Vorbildern 

und dem gängigen Schönheitsideal begründete Dürer 

damit als erster Künstler der Renaissance den Akt als 

Kunstgattung, was nicht nur unter seinen deutschen Zeitgenossen 

für innovative Schübe sorgte, sondern auch in 

Italien rezipiert wurde. 

Diesem in seiner Wirkung epochalen, in Forschung und 

Literatur jedoch eher stiefmütterlich behandelten Bereich 

seines Werks ist der vorliegende Band gewidmet. 

Anne-Marie Bonnet, Co-Autorin unserer großen Monographie 

zur Malerei der deutschen Renaissance, hat sämtliche 

Zeichnungen Dürers, die sich mit der Darstellung des 

menschlichen Körpers befassen, zusammengetragen. 

English Summary Independent of examples from antiquity 

and the beau ideal of his time, Albrecht Dürer established 

the nude as a genre of art—a facet of his œuvre, which, 

although of momentous impact, has received little 

attention. Containing all of his drawings dedicated to the 

human body, this book presents a new, as yet unknown 

Dürer. German text 

Liegende nackte Frau, 1501, 

Feder- und Pinselzeichnung 

Adam und Eva, 1504, Feder- und Tuschezeichnung 

Anne-Marie Bonnet 

Albrecht Dürer 

Die Erfindung des Aktes 


Format: 23 x 32,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0651-6 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkt: Kunst 




Le Nôtre: Vollendung der französischen Gartenkunst 

Der Gartenarchitekt Ludwigs XIV. und sein Werk in beeindruckenden Farbaufnahmen 

Chantilly. Photographien von Jean-Baptiste Leroux 

André Le Nôtre (1613–1700), Oberster Gartenarchitekt 

Ludwigs XIV., hat den „Jardin à la fran çaise“ zwar nicht 

erfunden, die französische Gartenkunst aber zu ihrer 

höchsten Vollendung geführt. 

Der Familientradition nach Gärtner und als Schüler der 

beiden Wegbereiter des großen französischen Stils – des 

Malers Simon Vouet und des Architekten François Mansart 

– entwickelte Le Nôtre seine einzigartige Szenographie der 

Landschaft, die in Versailles ihren Höhepunkt fand: Alle 

Elemente der Natur vereinigen sich zu einem kunstvoll 

gestalteten Bild, das sich im Zusammenspiel verschiedener 

Fluchtlinien, über raschender Perspektiven und optischer 

Täuschungen bis zum Horizont weitet. Rationalität und 

strenge Geometrie treffen auf Sinnlichkeit und Poesie, 

mathematische Ordnungsprinzipien auf gebändigten Wildwuchs, 

um einer theatralischen Illusion Gestalt zu geben, 

die den Genius loci beschwört – und dem Sonnenkönig zur 

Ehre gereichte. 

Dieses Buch, das zum 400. Geburtstag Le Nôtres erscheint, 

lädt zu einem Spaziergang durch die von ihm geschaffenen 

Gärten in Frankreich ein. Dem Rhythmus der Jahres- und 

Tageszeiten folgend, photographierte Jean-Baptiste 

Leroux in Sceaux, Chantilly, Saint-Cloud, Meudon, Fon - 

taine bleau, Marly, Vaux-le-Vicomte, Versailles und den 

Tuilerien. Le Nôtres inszenatorisches Genie und seine 

subtilen gestalterischen Mittel werden in den Aufnahmen 

ebenso anschaulich wie die Schönheit und die Faszination, 

die bis heute von seinen „Jardins à la française“ ausgehen. 

English Summary The king of gardeners and the King’s 

own gardener, André Le Nôtre made the French formal 

garden famous throughout Europe, making Versailles 

into his absolute masterpiece. German edition 

Le Nôtre – Der Gartenarchitekt Ludwigs XIV. 

Mit einem Text von Jean-Pierre Babelon und 

Photographien von Jean-Baptiste Leroux 

Aus dem Französischen von Beate Susanne Hanen 



ISBN 978-3-8296-0646-2 [DEUTSCH] 


Erscheint im Juli 2013 

Themenschwerpunkte: Architektur / Photographie / Gärten 

Versailles Chantilly Vaux-le-Vicomte Versailles, Latona-Brunnen Versailles, Apollo-Bassin 




Zur Wiedereröffnung des Lenbachhauses in München 

Das glanzvolle Buch über Geschichte, Sammlungen und die Architektur von Foster + Partners 

6 

1 2 

4 5 

7 

3 

8 

Das Lenbachhaus Buch vereint zum ersten Mal alle Sammlungsbereiche 

der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in 

einem repräsentativen Band. Einst als kleineres Museum 

für Werke mit direktem Bezug zu München gegründet, ist 

die ehemalige Villa des Malerfürsten Franz von Lenbach 

(1836–1904) heute weltbekannt für die überwältigend 

reiche Sammlung an Malerei des ›Blauen Reiter‹, aber auch 

für ihre ebenso bedeutende wie eigenwillige Sammlung zur 

Gegenwartskunst. Hauptwerke dieser beiden Schwerpunkte 

sind hier kombiniert mit den kaum weniger wichtigen 

Sammlungen des Hauses zur Kunst des 19. Jahrhunderts, 

des Münchner Jugendstils und der Neuen Sachlichkeit. Auf 

über 150 Farbtafeln werden die Meisterwerke des Museums 

vor dem Leser ausgebreitet, die einzelnen Abteilungen 

jeweils in kurzen Einführungen vorgestellt. 

Darüber hinaus bietet das Buch umfassende und mit 

Architekturphotos von Florian Holzherr bebilderte Essays 

zum Neu- und Umbau des Museums durch das Architekturbüro 

Foster + Partners. Der von Norman Foster und seinem 

Team entworfene und elegant dem historischen Baubestand 

angegliederte goldene Kubus verschafft dem Haus 

nicht nur zusätzliche Ausstellungsfläche, er bereichert das 

Münchner Kunstareal auch um einen spektakulären architektonischen 

Akzent. Ein Überblick über die dem Museum 

angeschlossenen Institutionen, etwa das Münter-Haus in 

Murnau, diverse Stiftungen oder der Förderverein, und 

Portraitphotos von Michael Wesely aller an der Gestaltung 

des Neuen Lenbachhauses beteiligten Künstler, Mitarbeiter 

des Hauses und Stifter beschließen den Band. 

Bereits lieferbar! 

Deutsch/englische 

Ausgabe 

English Summary A survey of the museum’s worldrenowned 

collection of ‘Blauer Reiter’ paintings, 

19th-century art, Munich art nouveau, New Objectivity, 

post-1945, and contemporary art; and an architectural 

portrayal of its new and old buildings published in 

conjunction with the museum’s recent reinauguration. 

English/German edition 

9 

Die abgebildeten Werke aus den Sammlungen 

des Lenbachhauses in München stammen von 

Carl Spitzweg (1), Wilhelm Leibl (2), 

Ernst Kaiser (3), Max Slevogt (4), 

Lovis Corinth (5), Wassily Kandinsky (6, 

8, 11), Gabriele Münter (7), 

Alexej Jawlensky (9), Franz Marc (10), 

Joseph Beuys (12) und Jeff Wall (13) 

10 

12 

11 

13 

Joseph Beuys 

im Lenbachhaus 

und Schenkung 

Lothar Schirmer 

Ebenfalls 

bereits lieferbar 

978-3-8296-0629-5 [D] 

€ 49.80, €(A)51.20, 

CHF 66.90 

Das Lenbachhaus Buch 

Geschichte, Architektur, Sammlungen 

Deutsch/englische Ausgabe 

Herausgegeben von Helmut Friedel und Matthias Mühling 

Mit Texten von Helmut Friedel, Ken Powell, Annegret 

Hoberg, Matthias Mühling, Hubertus v. Amelunxen 

240 Seiten, 200 Farbabbildungen 




Bei Reisebeginn lieferbar 

Themenschwerpunkte: Kunst / Architektur / München 




München in frühen Photographien 

Die Stadtgeschichte, die Architektur, das Leben in den schönsten Bildern des 19. Jahrhunderts 

Wittelsbacher-Jubiläumsjahr, Marienplatz, 1880 

Bavaria und Ruhmeshalle, Theresienhöhe, um 1854. Photo Franz Hanfstaengl 

Es dauerte einige Jahrhunderte, bis München, seit dem 

frühen Mittelalter Residenzstadt, auch Großstadt wurde: 

Erst 1852 überschritt die Einwohnerzahl die entscheidende 

100.000-Marke, stieg dann aber innerhalb von nur 50 Jahren 

auf 500.000 (im Jahr 1901) an. Die wirtschaftliche 

Entwicklung, Kunst und Architektur, die von den Wittelsbachern 

seit Anfang des 19. Jahrhunderts in besonderer 

Weise gefördert wurden, und nicht zuletzt der Tourismus 

sorgten für diesen rasanten Aufschwung, der alle öffent - 

lichen und privaten Lebensbereiche erfasste. Die Photographie 

erwies sich – einmal mehr – als das ideale Medium, 

Veränderungen im Stadtbild zu dokumentieren und gleichzeitig 

zum Chronisten des gesellschaftlichen Wandels zu 

werden. Was Münchner Photographen ab den 1850er 

Jahren bis 1914 für festhaltenswert erachteten, welche 

Blickwinkel und Motive ihnen als interessant erschienen, 

führt unser Buch in über 200 Aufnahmen aus den reichen 

Beständen des Stadtarchivs München vor. Bilder von 

Ereignissen wie dem Dankgottesdienst für die Befreiung 

von der Cholera 1854 oder den Paraden nach dem gewonnenen 

Krieg 70/71, von Künstlerfesten, Faschingszügen 

und Jubiläumsfeiern und natürlich vom Oktoberfest 

repräsentieren die eine, die sozusagen offizielle Seite. Der 

andere Schwerpunkt ist das alltägliche Leben und Arbeiten 

in einer Stadt, die sich innerhalb weniger Jahrzehnte vom 

provinziellen „Dorf München“ zur drittgrößten Stadt im 

Deutschen Reich entwickelte. 

Elisabeth Angermair, Historikerin und wissenschaftliche 

Mitarbeiterin im Münchner Stadtarchiv, besorgte die Bildauswahl 

und schrieb den einführenden Text. 

English Summary A photographic chronicle of Munich’s 

rapid development from “royal village” to metropolis during 

the 19th century: public masses, war and carnival parades, 

artist’s festival, construction sites, daily life and work in 

the city, and, of course, the Oktoberfest. 

German text 

Siegestor und Ludwigskirche, um 1860. Photo Georg Böttger 

Auf der Praterinsel, 1905 

Blumenverkäuferin an der Leopoldstraße 

Transport einer neu gebauten Maffei-Lokomotive zum Bahnhof, 

Gruppenbild vor der Kunstakademie, 1896. Photo Franta 

Feldherrnhalle und Theatinerkirche, Odeonsplatz, um 1854. Photo Franz Hanfstaengl 

München im 19. Jahrhundert 

Frühe Photographien 1850–1914 

In Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv München 

Mit einer Einleitung von Michael Stephan und einem 

Text von Elisabeth Angermair 

200 Seiten, über 200 Tafeln in Farbe und Duotone 

Format: 24,5 x 28,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0654-7 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: München / Photographie 




Hermann Landshoff 

»I owe everything to Landshoff« RICHARD AVEDON 

Die erste umfassende Retrospektive im Münchner Stadtmuseum 

Modephoto für Junior Bazaar, New York 1946 

Modephoto für Vogue, ca. 1939 Max Ernst in Peggy Guggenheims Haus, New York 1942 Sonnenschirm mit Streifen, Modephoto, 1957 

Der deutsch-amerikanische Photograph Hermann 

Landshoff (1905–1986) gehört zu den letzten großen 

Unbekannten der Photogeschichte des 20. Jahrhunderts, 

die noch zu entdecken sind. Landshoff, in München geboren, 

stammte aus einer großbürgerlichen jüdischen Familie, 

die im Kunst-, Literatur- und Musikleben der Stadt eine 

zentrale Rolle spielte. Mit Zeichnungen für den Simplicissimus, 

als Photograph der Münchner Kammerspiele und mit 

einer Photoreportage über Albert Einstein, der mit den 

Landshoffs befreundet war, erlangte er schon früh einige 

Aufmerksamkeit. 1933 zur Emigration gezwungen, ließ er 

sich zunächst in Paris nieder, bevor ihm 1941 die Flucht 

in die USA gelang. In New York gehörte Landshoff bald 

zu den interessantesten und innovativsten Modephoto - 

graphen, die unter dem legendären Art Director Alexej 

Brodovitch für Modejournale wie Harper’s Bazaar, Junior 

Bazaar und später Mademoiselle arbeiteten. Einer seiner 

damaligen Kollegen war der junge Richard Avedon, der 

einmal sagte: „I owe everything to Landshoff“. 

Wir wiederum verdanken Landshoff nicht nur aufregende 

Modephotographien, sondern auch beeindruckende 

Aufnahmen von Künstlern wie Max Ernst, Richard Lindner, 

André Breton und Marcel Duchamp und eine einzigartige 

Serie von Photographenportraits – Walker Evans, Ansel 

Adams, Alfred Stieglitz, Weegee bis Robert Frank und 

Irving Penn. Landshoffs vielschichtiges Werk, zu dem noch 

Architektur- und Straßenbilder von New York gehören, 

stellt das Münchner Stadtmuseum, dem sein Nachlass mit 

3600 Abzügen aus den Jahren 1927–1970 als Schenkung 

überlassen wurde, ab November 2013 in einer großen 

Retrospektive vor. Unsere Monographie begleitet die Ausstellung, 

die auch international auf Tournee gehen wird. 

English Summary The long-overdue survey of Hermann 

Landshoff’s photographic legacy: early Albert Einstein 

portraits, New York fashion shots from the 1940s, artist’s 

portraits from the 50s and 60s, New York architecture, and 

travel photography. English/German edition 

Hermann Landshoff: Selbstportrait in einem Motel, 60er Jahre Modephoto für Mademoiselle, Philadelphia Museum, 1954 

Hermann Landshoff 

Fashion, Portraits, America 

A Retrospective 


Hrsg. von Ulrich Pohlmann und Andreas Landshoff 

Mit Texten von Martin Elste, Esther Ruelfs, 

Ivo Kranzfelder und den Herausgebern 

200 Seiten, ca. 250 Tafeln in Duotone und Farbe 





Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / USA 




Friedrich Wilhelm Murnau 

Die privaten Photographien des deutschen Weltstars der Stummfilmzeit 

Friedrich Wilhelm Murnau (1888–1931) gehört zu den 

international bedeutendsten Regisseuren des frühen Films. 

Weltruhm erlangte er bereits 1922 in Berlin mit Nosferatu, 

eine Symphonie des Grauens. Murnau war einer der ersten 

deutschen Regisseure, die lange vor der durch Hitler 

erzwungenen Emigration ihre Karriere erfolgreich in Hollywood 

fortsetzten. Dort drehte er 1927 den Film Sunrise, 

der mit drei Oscars ausgezeichnet wurde. 1931 kam er bei 

einem Autounfall auf der Küstenstraße von Santa Barbara 

um Leben. Greta Garbo ließ seine Totenmaske abnehmen 

und nahm als eine der Wenigen an seiner Beisetzungsfeier 

teil. 

In Zusammenarbeit mit dem Nachlass des Künstlers, der 

aus seiner Homosexualität nie ein Geheimnis gemacht hat, 

veröffentlichen wir erstmals Bilder aus dem privaten 

Photoalbum von Friedrich Wilhelm Murnau. Die Photographien, 

die er größtenteils selbst aufgenommen hat, zeigen 

Reiseimpressionen, Filmarbeiten und entspannte Urlaubssituationen 

an Bord seiner Segelboote und Yachten in den 

Jahren 1924 bis 1930 zwischen Berlin und Hollywood und 

in der Südsee, wo er auf Tahiti seinen letzten Film Tabu 

drehte. 

Der Band begleitet eine Ausstellung im kommenden Herbst 

im Schwulen Museum in Berlin. Mit Texten von Werner 

Sudendorf, Rainer Rother und Ruth Landshoff-Yorck. 

English Summary Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu, 

Sunrise, Taboo) was one of the first German directors to 

pursue a successful career in Hollywood and an artist who 

never attempted to hide his homosexuality. This book 

presents never-before-seen photographs from his private 

album, taken mostly by himself between 1924 and 1930 

in Berlin, Hollywood, and Tahiti. 

German text 

F. W. Murnau (links) photographiert George O’Brien, 

Kalifornien, 1926. Photograph unbekannt 

Junger Mann in Murnaus Villa, Hollywood, 20er Jahre 

Brandenburg, Sommer 1927. Photo F. W. Murnau 

Friedrich Wilhelm Murnau 

Die privaten Photographien 1924–1930 

Berlin, Hollywood, Tahiti 

Mit Texten von Werner Sudendorf, Rainer Rother und 

Ruth Landshoff-Yorck 

100 Seiten, 80 Duotone-Tafeln 


ISBN 978-3-8296-0655-4 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 34.–, €(A)35.–, CHF 45,90 


Themenschwerpunkte: Photographie / Film / Erotik 




Jeff Wall 

Arbeiten aus Münchner 

Sammlungen 

Pinakothek der Moderne, München 

english 

français 

deutsch 

Anders Petersen 

Café Lehmitz – Der Klassiker 

Deutsch/englisch/französische Ausgabe 

Anders Petersen (geb. 1944) war 18 Jahre alt, als er aus 

Schweden nach Hamburg zu Besuch kam, eher zufällig im 

„Lehmitz“, einer Stehbierhalle am Ende der Reeperbahn, 

landete und hier Freundschaften schloss, die seinen weiteren 

Lebensweg prägen sollten. 1968 kam er zurück und 

begann zu photographieren – mit Unterbrechungen zwei 

Jahre lang. Seine Aufnahmen, 1978 erstmals bei uns 

erschienen, sind inzwischen zu Klassikern ihres Genres 

geworden. Petersens Lehmitz-Serie berührt noch immer 

durch ihre Offenheit und Authentizität. Es ist der solidarische 

Blick des Photographen, der weder Voyeurismus noch 

falsches Mitleid aufkommen lässt angesichts dieser Bilder 

aus einem Milieu, das gemeinhin als asozial gilt. 

English Summary “Café Lehmitz” was a beer hall on 

the Hamburg red-light boulevard Reeperbahn. Petersen’s 

pictures of its regulars, first published in 1978, present an 

undistorted, sympathetic depiction of a world commonly 

considered antisocial. English/German/French text 

Mit einem Text von Roger Anderson 

120 Seiten, 88 Duotone-Tafeln 


ISBN 978-3-8296-0659-2 [DEUTSCH | english | FRANÇAIS] 



Anders Petersen 

Die große Monographie 

Zur Retrospektive in der BnF, Paris 

Seit Café Lehmitz hat Anders Petersen über 20 Bücher 

veröffentlicht. Seinem engagierten Interesse an den so - 

genannten Randgruppen der Gesellschaft ist er bis heute 

so treu geblieben wie der Schwarzweiß-Photographie. 

Gefängnisse, Altenheime und psychiatrische Anstalten, die 

verwahrlosten Vororte unserer Großstädte mit ihrer harten 

und brutalen, oft auch erschütternd trostlosen Realität 

sind die Schauplätze seiner Bilder geblieben, die inzwischen 

um die Welt gehen und ihren Autor berühmt 

gemacht haben. Die Bibliothèque nationale in Paris richtet 

Anders Petersen, der in Stockholm lebt und arbeitet und 

u. a. 2008 mit dem Erich-Salomon-Preis ausgezeichnet 

wurde, jetzt eine Retrospektive aus (15.10.2013– 15.1. 

2014), zu der als Begleitbuch diese große Monographie 

erscheint – die erste umfassende Würdigung seines 

photographischen Werks. 

Mit Texten von Urs Stahel und Hasse Persson 

ca. 400 Seiten, ca. 300 Duotone-Tafeln 


ISBN 978-3-8296-0639-4 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkt: Photographie 

Wie kaum ein anderer Künstler seiner Generation hat 

der Kanadier Jeff Wall (geb. 1946) die Möglich keiten bild - 

nerischer Gestaltung, die Grenzen zwischen den Gattungen 

Malerei, Photographie, Skulptur und Film, zwischen Fiktion 

und Realität thematisiert und das photographische Bild 

neu definiert. 

München hat sich früh zu einem Zentrum der Jeff Wall- 

Rezeption entwickelt. Bereits seit den 1980er Jahren 

war sein Werk hier präsent. In München fand 1984 seine 

erste Einzelausstellung in Europa statt, zwei Jahre später 

erschien die erste Werkmonographie unter dem Titel 

Transparencies in München bei Schirmer/Mosel. 

Unser Buch, das eine Ausstellung der Pinakothek der 

Moderne mit 20 herausragenden Werken des Künstlers aus 

öffentlichen und privaten Münchner Sammlungen begleitet, 

will dem seit Jahrzehnten ebenso einflussreichen 

wie international stilprägenden Werk von Jeff Wall mit 

frischem Blick begegnen und seine Arbeiten vor dem 

Hintergrund der inzwischen erfolgten Etablierung der 

Photographie als Kunstform erfahrbar machen. 

Jeff Wall: A Donkey in Blackpool, 1999, Großbilddia in Leuchtkasten 

English Summary Like almost no other artist of his 

generation, Canadian Jeff Wall has focused on the potential 

of artistic composition, the boundaries between painting, 

photography, sculpture, and film, between fiction and 

reality, thus redefining the photographic image. This book 

features 20 exceptional works from public and private 

collections in Munich, where the artist had his first 

European solo exhibition in 1984. 

English/German edition 

Jeff Wall 

Arbeiten aus Münchner Sammlungen 


Zur Ausstellung der Pinakothek der Moderne, München 

Herausgegeben von Inka Graeve Ingelmann 

128 Seiten, 61 Abbildungen, davon 21 Farbtafeln 





Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst 

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Cy Twombly: Die Werkübersicht 

Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Photographien 

Cy Twombly: Untitled, 1955/1956, Bleistiftzeichnung 

Cy Twombly (1928–2011) hat ein Œuvre von stupender 

Vielseitigkeit, Sensibilität und Originalität hinterlassen. 

Mit beispielloser Konsequenz verfolgte er seinen künstle - 

rischen Weg fernab der aktuellen Tendenzen und lange Zeit 

unbemerkt von der breiten Öffentlichkeit. Als er im Juli 

2011 im Alter von 83 Jahren in Rom starb, war er allerdings 

weltweit berühmt und anerkannt als einer der größten 

und eigenwilligsten Künstler des ausgehenden 20. und 

beginnenden 21. Jahrhunderts. In Lexington, Virginia 

geboren, führte ihn sein Weg über das berühmte Black 

Mountain College nach New York und schließlich ins Alte 

Europa – seit 1957 lebte er in Italien. Schon früh hatte 

er eine eigene, sehr persönliche Zeichensprache aus Buchstaben 

und Wörtern entwickelt, die mit malerischen 

Mitteln Dichtung suggeriert. Jetzt hielten die Götterwelt 

Griechenlands, das mediterrane Licht, Geschichte, Kultur 

und Mythologie des Abendlands Einzug in seine Kunst 

einer sinnlich erfahrbaren Poesie. 

Unser Band versteht sich als erster Überblick über das 

komplexe Werk Cy Twomblys. Er versammelt die wichtig s - 

ten Gemälde und Gemäldezyklen und eine Auswahl seiner 

Zeichnungen, Skulpturen und Photographien. Die jewei - 

ligen Werkgruppen werden eingeleitet und kommentiert 

von namhaften Kunstschriftstellern wie Simon Schama, 

Laszlo Glozer, Achim Hochdörfer und dem Künstler kollegen 

Jeff Wall. 

English Summary Cy Twombly left behind an œuvre of 

stupendous versatility, sensitivity, and originality. The 

Essential Cy Twombly provides an initial overview of the 

artist’s complex œuvre, compiling the most important 

paintings and cycles of paintings, along with a selection 

of his drawings, sculptures, and photographs. 

German edition 

Cy Twombly: Wilder Shores of Love, 1985, Gemälde Cy Twombly: Thermopylae, 1991, Skulptur Cy Twombly: Miramare – By the Sea, Gaeta 2005, Photographie 

Cy Twombly: Self-portrait, 1952, Photographie 

Cy Twombly 

Die Werkübersicht 

Gemälde, Zeichnungen, Skulturen, Photographien 

Herausgegeben von Nicola Del Roscio 

Mit Texten von Simon Schama, Jeff Wall, Achim Hochdörfer 

und Laszlo Glozer 



ISBN 978-3-8296-0656-1 [DEUTSCH] 







Balthus: Cats and Girls 

Zur Ausstellung im Metropolitan Museum, New York, ab September 2013 

The King of Cats – als König der Katzen stellte sich der 

junge Balthus (1908–2001) in seinem Selbstportrait aus 

dem Jahr 1935 dar. Die Geschichte der streunenden Katze 

Mitsou hatte schon der Elfjährige in 40 Federzeichnungen 

erzählt, und Katzen – sein Alter ego? – finden sich immer 

wieder in den Bildern, für die er berühmt werden sollte: 

Junge Mädchen an der Schwelle zur Pubertät, traum - 

wandelnd zwischen Unschuld und erotischen Phantasien, 

sind das große Thema, das Balthus zeit seines Lebens fast 

obsessiv beschäftigte, mit dem er sich schon früh den Zorn 

von Kritikern und Moralisten zuzog und letztlich in die 

Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einschrieb. 

Anhand von 35 Gemälden aus seiner besten Zeit zwischen 

1935 und den 50er Jahren geht Sabine Rewald, Kuratorin 

am New Yorker Metropolitan Museum of Art und Balthus- 

Spezialistin, erstmals diesem Thema nach. Parallelen zu 

Lewis Carroll, Rainer Maria Rilke, Thomas Mann, Jean 

Cocteau und Vladimir Nabokov werden aufgezeigt, die 

Balthus’ Faszination für die ambivalenten bis dunklen 

Seiten der Kindheit im historischen und literarischen Kontext 

erhellen. Außerdem machte die Autorin noch lebende 

Modelle von Balthus’ Mädchen-Bildern ausfindig und erfuhr 

so aufschlussreiche Details zu den Sitzungen. 

Unser Band ist die deutschsprachige Ausgabe des Katalogs, 

der die Ausstellung „Balthus: Cats and Girls“ im Metropolitan 

Museum (ab September 2013) begleitet. 

Von Balthus außerdem lieferbar: 

Balthus: La Patience (Patience), 1954/1955, Gemälde 

English Summary His most iconic works feature young 

girls with overt erotic desire and forbidding austerity. 

Often included in these scenes are enigmatic cats, possible 

stand-ins for the artist himself. Sabine Rewald explores 

Balthus’s obsessions with adolescents and felines, 

addresses the influence of such key figures as poet 

Rainer Maria Rilke, and includes the previously unknown 

voices of the girl models. German edition 

Balthus: The King of Cats, 1935, Gemälde 

Sabine Rewald 

Balthus – Cats and Girls 

In Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum 

of Art, New York 

Aus dem Amerikanischen von Bernadette Ott 



ISBN 978-3-8296-0647-9 [DEUTSCH] 







Jean-Baptiste Mondino: Two Much 

Die letzten der auf 300 Exemplare limitierten Collector’s Edition! Normale Ausgabe vergriffen 

Tom Waits, Björk und Gustave Courbets Der Ursprung der Welt. Photos aus Two Much von Jean-Baptiste Mondino 

Jean-Baptiste Mondino, 1949 in Aubervilliers geboren, 

begann seine Karriere als Discjockey und Komponist, bevor 

ihn ein Job als Art Director in die Welt der Werbung 

katapultierte. Mit seinen Photos, computermanipulierten 

Bildern und Videoclips hat er die Werbestrategien der 

Rock-, Pop- und Modeszene radikal verändert und gilt 

heute als einer der wichtigsten und einflussreichsten 

Werbephotographen und Videokünstler. 

Technisch absolut brillant, eine ebenso reichhaltige wie 

schillernde Mischung aus abgründigem Witz, schwarzem 

Humor, Glamour und bizarrer Erotik, ist Two Much, erschienen 

2003 und nach Déjà vu (1999) sein zweites Buch bei 

Schirmer/Mosel, eine Inspirationsquelle für alle, die sich 

professionell oder aus Passion mit Photographie, Werbung 

und Lifestyle beschäftigen. 

Neben der längst vergriffenen normalen Auflage ist es 

damals auch in einer auf 300 Exemplare limitierten und 

signierten Vorzugsausgabe mit Stereobild auf dem Buchumschlag 

erschienen. Wir freuen uns, Ihnen die letzten 

verfügbaren Exemplare dieses Sammlerstücks zum Sonderpreis 

anbieten zu können. 

English Summary Mondino’s photography offers a 

flamboyant mixture of devious wit, black humor, glamour, 

and bizarre eroticism. Sold-out in its trade edition, 

Two Much is still available in its limited and signed 

collector’s edition, for which the artist created a cover 

with a special twist. 

Jean-Baptiste Mondino 

Two Much 

Collector’s Edition 

Buchumschlag mit aufgezogenem Stereobild auf 

Lentikularfolie und durchsichtigem Schutzumschlag 

aus Acetatfolie 

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren 

Alle Exemplare des Buches sind auf dem Vorsatz 

signiert und numeriert 

Buchdesign von Michel Mallard 

312 Seiten, 267 Farb- und Duotone-Tafeln 


Titel-Nummer 813017 

Ladenpreis € 158.–, €(A)162.40, CHF 220.– 


Themenschwerpunkt: Photographie / Mode / Design 

Sonderpreis 

Collector’s Edition 

€158,– 




René Magritte: Das Geheimnis des Gewöhnlichen 

Gemälde aus den frühen surrealistischen Jahren 1926–1938 

René Magritte: Le double secret, 1927 

„Können Sie meine Pfeife stopfen? Natürlich nicht! Sie ist 

nur eine Darstellung. Hätte ich auf mein Bild geschrieben, 

dies ist eine Pfeife, so hätte ich gelogen.“ René Magritte 

(1898–1967), belgischer Surrealist und begnadeter Wortklauber 

im Dienste der Kunst und der Wahrheitsfindung, 

malte sein vielleicht bekanntestes Bild Ceci n’est pas une 

pipe – Dies ist keine Pfeife 1929. Zwei Jahre zuvor war er 

nach Paris gezogen, wo ihn André Breton, Joan Miró, Max 

Ernst und Paul Eluard mit offenen Armen empfingen. 1930 

kehrte er, in seinem Selbstbewusstsein als Maler gestärkt, 

für den Rest seines Lebens nach Brüssel zurück. 

Die Zeitspanne von 1926, dem Jahr, in dem sein erstes 

sur realistisches Gemälde entstand, bis 1938, dem bio - 

graphisch wie historisch bezeichnenden Jahr vor dem 

2. Weltkrieg, wird allgemein als Magrittes Durchbruch zu 

internationaler Reputation angesehen. Diesen zwölf entscheidenden 

Jahren widmet das New Yorker Museum of 

Modern Art ab Oktober 2013 eine Ausstellung, die weltweit 

Aufsehen erregen dürfte: „Magritte – The Mystery of 

the Ordinary, 1926–1938“. Organisiert in Zusammenarbeit 

mit der Menil Collection und dem Art Institute of Chicago 

wandert die Ausstellung anschließend weiter nach Houston/ 

Texas und Chicago. Wir freuen uns, den begleitenden 

Katalog mit über 250 Abbildungen und Textbeiträgen namhafter 

Mitarbeiter aller drei Institutionen in deutscher 

Übersetzung anbieten zu können. 

René Magritte: Le principe du plaisir, Portrait Edward James, 1937 

English Summary Bringing together some 80 paintings, 

collages and objects, as well as a selection of photographs 

and periodicals, this book, accompanying an exhibition 

organized by the Museum of Modern Art in New York, offers 

a new vision of Magritte’s identity as a modern painter and 

surrealist artist. 


Les amants, 1928 Le faux miroir, 1929 La trahison des images, 1929 La clairvoyance, Selbstportrait, 1936 

René Magritte 

Das Geheimnis des Gewöhnlichen 

Gemälde 1926–1938 

Zur Ausstellung im Museum of Modern Art, New York; 

The Menil Collection, Houston; The Art Institute of Chicago 

Mit Texten von Stephanie D’Alessandro, Josef Helfenstein, 

Anne Umland und Michel Draguet 

256 Seiten, ca. 250 farbige Abbildungen 


ISBN 978-3-8296-0653-0 [DEUTSCH] 







Edgar Degas: Skizzenbücher 

Eine kunsthistorische Sensation: Die schönsten Blätter aus den »Carnets« 

Degas und seine Nichte in 

Saint-Valery-sur-Somme, um 1900. 

Photo René de Gas 

Carnet 1, Seite 67 

Edgar Degas (1834–1917), schon zu Lebzeiten berühmt 

für seine Bilder von Balletteusen, hatte seit den 1850er 

Jahren immer ein Skizzenbuch bei sich – ob er sich zum 

Kopieren seiner geliebten alten Meister in den Louvre 

begab, einen seiner seltenen Ausflüge aufs Land unternahm 

oder mit Freunden wie Manet, Cézanne, Pissaro und 

Emile Zola im Pariser Kultur- und Nachtleben unterwegs 

war. Im Lauf seiner aktiven Karriere – ab Ende der 1880er 

Jahre ließ Degas’ Sehkraft dramatisch nach – füllte er 

nicht weniger als 38 Hefte, sogenannte carnets, mit Hunderten 

von Skizzen, Zeichnungen, Kompositionsstudien, 

Aquarellen und schriftlichen Notizen. Alles, was seinen 

Blick fesselte, hielt er, mehr und weniger ausgearbeitet, 

fest: Pariser Straßenszenen, die Portraits von Raffael oder 

Bronzino im Louvre, Menschen in der Oper, im Museum, 

auf dem Rennplatz … Neu zu entdecken ist hier der Landschafter 

Degas, ein Motiv, das er nie in Gemälde umsetzte, 

das, meist farbig gefasst, in den Skizzenbüchern jedoch 

erstaunlich viel Raum einnimmt. 

Unser bibliophil gestaltetes Buch enthält die schönsten 

Blätter aus den 29 carnets, die in der Bibliothèque nationale 

de France aufbewahrt werden. Pascal Bonafoux, 

Kunsthistoriker und Romancier, schrieb den einführenden 

Essay, ein literarisches Portrait aus der Perspektive von 

Degas’ Haushälterin, die den am Ende vereinsamten und 

fast blinden Meister jahrelang betreute. 

Edgar Degas 

Skizzenbücher 

Mit einem Text von Pascal Bonafoux 

Aus dem Französischen von Saskia Bontjes van Beek 


Format: 19,5 x 22,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0650-9 [DEUTSCH] 




Edgar Degas: Selbstportrait, um 1855, 

Rötelzeichnung 

English Summary During his lifetime, 

Degas filled 38 sketchbooks for a variety 

of purposes: recording a work of art 

he admired or a person he observed, 

visualiz ing a fictional scene he had read, 

or experimenting with a new idea. This 

collection gives fascinating first-hand 

insight into his working methods. 


Carnet 1, Seite 84 Carnet 28, Seite 15 

Carnet 19, Seite 17 




Unser Sonderangebot: ROMY zum 75. Geburtstag am 23.9.2013 

Zwei Romy Schneider-Klassiker zum Sonderpreis: »Romy – C’est la vie« und »Inferno« 

früher € 29.80 

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Henri-Georges Clouzot 

Romy – Die unveröffentlichten Bilder aus 

„Inferno / L’Enfer” 

Texte von Serge Bromberg 

160 Seiten, 198 Abbildungen in Farbe und Duotone 


ISBN 978-3-8296-0462-8 [DEUTSCH] 



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Giancarlo Botti 

Romy – C’est la vie 

Bilder aus den Pariser Jahren 

Mit einem Geleitwort von Michel Piccoli und einem 

Essay von Jean-François Josselin 

152 Seiten, 95 Tafeln in Farbe und Duotone 


ISBN 978-3-88814-724-1 [DEUTSCH] 



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Unser Sonderangebot: BERLIN 

Arm, aber sexy – auch die Architektur: 

berühmte Gebäude, die bereits fertig wurden und auch 

noch stehen ... nur € 29,95 

Unser Sonderangebot: GRACE 

Zur Verfilmung ihres Lebens mit Nicole Kidman 

»Grace of Monaco« – ab 27. Dezember in den US-Kinos: 

Die Bildbiographie bei uns für nur € 14,80 

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€29.95 


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Gerrit Engel 

Berlin 

Photographien – 234 Berliner Bauwerke 

in chronologischer Folge von 1230 bis 2008 

Mit einer Einleitung von Matthias Sauerbruch und baugeschichtlichen 

Kommentaren von Detlef Jessen-Klingenberg 



ISBN 978-3-8296-0378-2 [DEUTSCH] 



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Grace Kelly 

Ein Hollywoodstar wird Prinzessin 

Die unveröffentlichten Photographien von Howell Conant 

Mit einem Text von Kay und Digby Diehl 

160 Seiten, 218 Abbildungen in Farbe und Duotone 


ISBN 978-3-8296-0324-9 [DEUTSCH] 



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Unsere Bestseller – nur € 6,95 

Edvard Munch zum 150. Geburtstag am 12. Dezember 2013 

Jetzt 

ordern! 

Henri Cartier-Bresson 

Meisterwerke 

978-3-8296-0149-8 [D] 

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Edward Hopper 

Die Meisterwerke 

978-3-88814-276-5 [D] 

978-3-88814-396-0 [E] 

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Frida Kahlo – Meisterwerke 

978-3-88814-382-3 [D] 

978-3-88814-700-5 [E] 

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Ernst Ludwig Kirchner 

Gemälde 1908–1920 

978-3-8296-0492-5 [D] 

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Karl Bloßfeldt 

Alphabet der Pflanzen 

ISBN 978-3-8296-0303-4 [D] 

ISBN 978-3-8296-0304-1 [E] 

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Roy Lichtenstein 

Pop-Paintings 1961–1969 

978-3-88814-315-1 [D] 

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Franz Marc 

Tier-Aquarelle 

978-3-8296-0494-9 [D] 

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Paula Modersohn-Becker 

Gemälde 

978-3-88814-413-4 [D] 

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Helmut Newton 

Private Property 

978-3-88814-340-3 [D] 

978-3-88814-391-5 [E] 

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Edvard Munch 

Die frühen Meisterwerke 

978-3-88814-277-2 [D] 

978-3-88814-608-4 [E] 

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Edvard Munch-Ausstellungen 

im Jubiläumsjahr 2013 

Kunsthaus Zürich: 

4.10.2013–12.1.2014 

Nationalgalerie Oslo: 

2.6.2013–13.10.2013 

Staatsgalerie Stuttgart: 

5.7.2013–6.10.2013 

Paul Klee 

Meisterwerke 

978-3-8296-0493-2 [D] 

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Georgia O’Keeffe 

Gemälde 

978-3-88814-414-1 [D] 

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August Sander 

Antlitz der Zeit 

978-3-88814-357-1 [D] 

978-3-88814-292-5 [E] 

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Andy Warhol 

Silkscreens from the Sixties 

978-3-8296-0594-6 [D] 

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Heinrich Zille 

Das alte Berlin 

978-3-8296-0138-2 [D] 

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Becher, Beuys, Cage, Corbijn, Twombly, Waits 

Die Kunst, das Bild, die Musik, der Klang, die 

Poesie, das Buch 

Schirmer/Mosel – die Frühjahrsbücher: 

Klassiker für die Ewigkeit 

978-3-8296-0625-7 [D|E] 

€ 98.–, € (A) 100.80, CHF 129.– 

978-3-8296-0576-2 [D] 

€ 68.–, € (A) 70.–, CHF 89.– 

978-3-8296-0641-7 [D|E] 

€ 58.–, € (A) 59.70, CHF 77.90 

Vergriffen, leider! 

44 

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978-3-8296-0629-5 [D] 

€ 49.80, € (A) 51.20, CHF 66.90 


Bereits angeboten: 

Neu: Collector’s Edition 

Elger Esser: Nocturnes à Giverny 

Limitierte Vorzugsausgabe mit signierter Photographie, 

aufgenommen in Monets Garten 

978-3-8296-0642-4 [DEUTSCH] 

Erscheinungstermin unbestimmt 

978-3-8296-0635-6 [DEUTSCH] 


978-3-8296-0630-1 [DEUTSCH] 


Vol. 3: 978-3-8296-0487-1 [ENGLISH] 


Elger Esser: Giverny VII, In Monets Garten, Frankreich, 2010, C-Print 

978-3-8296-0631-8 [DEUTSCH] 

978-3-8296-0632-5 [ENGLISH] 


978-3-8296-0644-8 [ENGLISH] 

Pub. date Fall 2013 

Deutschsprachige Ausgabe lieferbar 

Buch und Bildmappe mit Photographie im Schuber: 

Elger Esser 

Nocturnes à Giverny 

48 Seiten, 13 teils farbige Abb., gebunden 

Mit einem Text von Hubertus v. Amelunxen 

C-Print, 26 x 21 cm, abgezogen 2013 

50 Exemplare zzgl. 20 Exemplare e.a. 

Alle Exemplare sind signiert und numeriert 

Unverbindliche Preisempfehlung ! 750. – 




Die New Yorker Künstlerin über den Kölner Maler – 

zur Louise Lawler-Retrospektive im Museum Ludwig 

in Köln vom 11.10.2013 bis 26.1.2014 

Gesamtprogramm Juni 2013 

Die lieferbaren Titel: Schirmer/Mosel 

Schirmer/Mosel Literatur 

Collector’s Editions 

Schirmer/Mosel Collector’s Editions 50 

Bibliothek der Klassiker 55 

Die kleine Enzyklopädie 55 

Musik / Kino / Show / Mode 56 

Marilyn Monroe Wim Wenders 

978-3-8296-0581-6 [D|E] 

€ 39.80, € (A) 41.–, 

CHF 52.90 

Photographie 58 

Bernd & Hilla Becher Henri Cartier-Bresson Anton Corbijn Candida Höfer 

Axel Hütte Helmut Newton Thomas Struth 

ONLINE-TITELINFORMATIONEN 

ONLINE TITLE INFO 

Unser Service für Buchhändler, Antiquare, Schirmer/Mosel- 

Fans und Sammler: der Katalog aller erschienenen Titel 

von 1974 bis heute auf unserer Website im Netz unter 

www.schirmer-mosel.com 

Alle Informationen zu unseren Neuerscheinungen in 

dieser Vorschau stehen Ihnen auch auf unserer Website 

www.schirmer-mosel.com unter „Service: Titelinformationen“ 

zur Verfügung. Buchcover, Titeldaten sowie Vorschautexte 

aller Neuerscheinungen können Sie hier herunter - 

laden. Den Zugang zu Cover-Daten in hoher Auflösung 

erhalten Sie mit der User-ID: access und dem Passwort: 

trade+press. Wir möchten Ihnen damit Presseberichte über 

das neue Programm, Rezensionen und die Titelaufnahme in 

Buchhandels kataloge erleichtern und freuen uns, wenn Sie 

von diesem Angebot regen Gebrauch machen. 

Our service for booksellers, antiquarians, Schirmer/Mosel 

fans, and collectors: The complete catalogue of books 

published by Schirmer/Mosel between 1974 and 2012 is 

now available on our webpage www.schirmer-mosel.com. 

All information on our recent publications is available for 

download in “Service: Title Info” at www.schirmer-mosel.com. 

It provides title data, book covers, and introductory texts 

of all new publications for direct download per User-ID: 

access and Password: trade+press. 

We hope this is of great help to you for press coverage 

of our new program, for reviews of specific titles, as well 

as for including titles in your bookstore catalogue. Please 

make frequent use of it. 

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48 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM SCHIRMER ⁄ MOSEL II ⁄ 2013 

Kunst 64 

Balthus Joseph Beuys Frida Kahlo Anselm Kiefer Cindy Sherman Cy Twombly 

Geographie / Archäologie / Städte & Länder 69 

Geschichte und Theorie der Künste 69 

Schirmer/Mosel Literatur 70 

Lyrik, Lyrics, Lieder und Gedichte Romane 

Autobiographien, Künstlerschriften, Reiseliteratur Leonardo da Vinci 

Cees Nooteboom Über Künstler und Werke 

Autoren- und Titelverzeichnis 73 

Die Preise im Gesamtprogramm sind die in Deutschland gültigen Euro-Preise. 

Die mit einem schwarzen Quadrat markierten Titel sind bereits angekündigt und erscheinen während der Laufzeit dieses Katalogs. 

Die mit einem Ω gekennzeichneten Titel sind zu herabgesetzten Preisen lieferbar und werden vorwiegend 

von unseren MA-Vertretern angeboten. Sie werden in Mindestbestellungen von 5 Exemplaren abgegeben.

VERTRETER Sachsen, Thomas Kilian 

Sachsen-Anhalt, Buchbüro SaSaThü 

Thüringen: 

In Ettischleben 30A 

D–99310 Wipfratal 

Tel. 0 36 28/60 16 70 

Fax 0 36 28/60 16 70 

thomas.c.kilian@web.de 

Deutscher Sprachraum 

Österreich, 

Buchkontor 

Südtirol: 

Hamburg, 

Schleswig-Holstein: 

Martin Goldberg 

c/o Freys Bücherdienste 

Birgitt Frey 

Weidenallee 51 

D–20357 Hamburg 

Tel. 0 40 / 52 55 01 42 

Fax 0 40 / 52 55 02 47 

mail@freysbuecherdienste.de 

Bremen PLZ 28 (außer Jürgen vom Hoff 

28790, 28865, 28870, c/o Freys Bücherdienste 

28876, 28832) Birgitt Frey 

Bremerhaven PLZ 27568– Weidenallee 51 

27580 D–20357 Hamburg 

Niedersachsen (außer Tel. 0 40 / 52 55 01 42 

PLZ 21, 27283, 27340– Fax 0 40 / 52 55 02 47 

27639, 27700–27729): mail@freysbuecherdienste.de 

Nordrhein-Westfalen: 

Karl Halfpap 

Postfach 30 05 13 

D–50775 Köln 

Tel. 02 21 / 9 23 15 94 

Fax 02 21 / 9 23 15 95 

halfpap.verlagsvertretung 

@t-online.de 

Hessen, Saarland, Margo Bohnenkamp 

Rheinland-Pfalz, Klinkerstraße 56 

Luxemburg: 

D–66663 Merzig 

Tel. 0 68 61 / 79 16 30 

Fax 0 68 61 / 79 16 32 

info@margo-bohnenkamp.de 

Baden-Württemberg: 

Bayern: 

Detlef Klatt 

Postfach 2241 

D–76492 Baden-Baden 

Tel. 01 75 / 5 22 82 55 

Fax 0 72 21 / 30 20 49 

detlefklatt@t-online.de 

Heinz Gumpelmayr 

Michael Messer 

Elisabethstraße 5 

D–80796 München 

Tel. 0 89 / 27 29 49 11 

Fax 0 89 / 27 29 49 33 

Berlin, 

Dagmar Matthiesen 

Mecklenburg/ Lieselotte-Hermann-Straße 2 

Vorpommern, 

D–10407 Berlin 

Brandenburg: Tel. 0 30 / 92 37 19 50 

Fax 0 30 / 92 37 19 51 

berliner-verlagsvertretungen 

@t-online.de 

Schweiz: 

Nicht-deutscher Sprachraum 

Belgien: 

Großbritannien: 

(nur für Schirmer Art Books) 

Niederlande: 

Skandinavien: 

Ulla Harms & Christiane Eblinger 

Kriemhildplatz 1 

A–1150 Wien 

Tel. 01/943 41 43 

Fax 01/943 41 43–15 

mail@buchkontor.at 

Piroska Boros 

Konradstraße 55 

CH–8005 Zürich 

Tel. 044/2 42 17 31 

pboros@datacomm.ch 

Exhibitions International 

Kol. Begaultlaan 17 

B–3012 Leuven 

Tel. 0 16 / 29 69 00 

Fax 0 16 / 29 61 29 

orders@exhibitions 

international.be 

John Rule 

Sales · Marketing 

40 Voltaire Road 

GB–London SW4 6DH 

Tel. 0 20 / 74 98 01 15 

johnrule@johnrule.co.uk 

Jan Smit 

Boeken 

Eikbosserweg 258 

NL–1213 SE Hilversum 

Tel. 0 35 / 6 21 92 67 

Fax 0 35 / 6 23 89 05 

Mobil 06 / 20 61 89 64 

jansmitboeken@xmsnet.nl 

Gill Angell, Stewart Siddall 

Angell Eurosales 

The Old Whaling House 

The Walls 

Berwick-upon-Tweed 

GB–TD15 1HP 

Tel. 44 / 12 89 / 33 29 34 

Fax 44 / 12 89 / 33 29 35 

info@angelleurosales.com 

Portugal, Spanien, Josef Portelli Bookport Ass. 

Italien, Griechenland, Via Luigi Salma, 7 

Slowenien: 

I–20094 Corsico (MI) 

Tel. 39 / 02 / 45 10 36 01 

Fax 39 / 02 / 45 10 64 26 

bookport@bookport.it 

Türkei, Mittlerer Osten: 

USA, Kanada: 

Mittel- und 

Südamerika: 

Australien, Neuseeland: 

SCHIRMER/MOSEL 

Richard Ward 

Peter Ward Book Exports 

1 Adams Mews 

London SW17 7RD 

Tel. 44 / 20 / 86 72 11 71 

richard@pwbookex.com 

Phillip Galgiani 

80 Wooster Street # 4 

USA–New York, N.Y. 10012 

Tel. 212 / 9 66 94 85 

Fax 646 / 4 03 35 75 

phillip@galgiani.com 

David Williams 

InterMediaAmericana Ltd. 

P.O. Box 8734 

GB–London SE21 7ZF 

Tel. 44 / 20 / 72 74 71 13 

Fax 44 / 20 / 72 74 71 03 

david@intermediaamericana.com 

Edition Habit Press Pty. Ltd. 

Bernard Eisenbeis 

Unit 4 

4 Huntley Street 

Alexandria (Sydney) 

AUS–N.S.W. 2015 

Tel. 61 / 2 / 93 10 20 98 

Fax 61 / 2 / 93 10 41 71 

ehpress@ehpress.co 


D-80506 München 

Tel. 49 / 89 / 21 26 70–0 

Fax 49 / 89 / 33 86 95 

mail@schirmer-mosel.com 

www.schirmer-mosel.com 

Viele Schirmer/Mosel-Bücher gibt es auch in englischer 

Sprache (Schirmer Art Books London). Bitte wenden Sie sich 

bei Interesse an den Verlag. 

Änderungen von Ladenpreis, Ausstattung und Erscheinungstermin 

vorbehalten. Redaktionsschluss: 24.5.2013 

©2013 by Schirmer/Mosel, München, den Autoren, Photo - 

graphen und Rechteinhabern; Abb. S. 18 (Joseph Beuys): 

© Nachlass Joseph Beuys, Düsseldorf / VG Bild-Kunst, Bonn; 

Abb. S. 18 (Gabriele Münter, Wassily Kandinsky): © VG Bild- 

Kunst, Bonn; Abb. S. 34, 35 (Réne Magritte): © VG Bild-Kunst, 

Bonn. 

AUSLIEFERUNGEN 

Deutschland: 

Österreich: 

Schweiz: 

Frankreich: 

Großbritannien: 

Koch, Neff & Oetinger & Co. 

Verlagsauslieferung GmbH 

Schockenriedstraße 39 

70565 Stuttgart 

Daniela Reintke 

Tel. 07 11 / 78 99–20 55 

Walter Zimmermann 

Tel. 07 11 / 78 99–20 51 

Fax 07 11 / 78 99–10 10 

schirmer-mosel@kno-va.de 

Dr. Franz Hain 

Dr. Otto Neurathgasse 5 

A–1220 Wien 

Bestellabteilung: 

Tel. 02 22 / 2 82 65 65–77 

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Balmer Bücherdienst AG 

Kundendienst 

Kobiboden 

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Tel. 08 48 / 84 08 20 

Fax 08 48 / 84 08 30 

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Interart S.A.R.L. 

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internationales de livres d’art 

1, rue de l’Est 

F–75020 Paris 

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commercial@interart.fr 

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12 Bell Industrial Estate 

50 Cunnington Street 

GB–London W4 5HB 

Tel. 020 / 87 47 10 61 

Fax 020 / 87 42 23 19 

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SCHIRMER ⁄ MOSEL II ⁄ 2013

S C H I R M E R / M O S E L 


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Telefon +49 89/21 26 70-0 

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