Schauspielhaus Zürich Zeitung #9
Schauspielhaus Zürich Zeitung #9
Schauspielhaus Zürich Zeitung #9
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1<br />
<strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong><br />
<strong>Zeitung</strong><br />
<strong>#9</strong>
2 3 Vorwort von Barbara Frey<br />
Abgründigkeit des<br />
Augenblicks<br />
Als Partner stehen wir dem <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
tatkräftig zur Seite.<br />
Grosse Auftrittesind ohne starke Partner im Hintergrund nicht denkbar.<br />
Deshalb unterstützen wir das <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>und andereausgewählte<br />
Kulturinstitutionen. Erfahren Sie mehr über unser kulturelles Engagement<br />
unter www.swissre.com/sponsoring<br />
Heinrich von Kleist war fasziniert von der<br />
Magie und Abgründigkeit des Augenblicks.<br />
Legendär ist seine Beschreibung jenes<br />
Moments, in dem er vor Caspar David<br />
Friedrichs „Mönch am Meer“ stand<br />
und eine unerhörte Erfahrung machte.<br />
Er fühlte sich, als sei er „der einzige<br />
Lebensfunke imweiten Reiche des Todes,<br />
der einsame Mittelpunkt im einsamen<br />
Kreis“. Er verglich das Gemälde „in seiner<br />
Einförmigkeit und Uferlosigkeit“ mit<br />
der Apokalypse. Wenn man es betrachte,<br />
sei es, „als ob einem die Augenlider<br />
weggeschnitten wären“. Er verpflanzte<br />
sich gewissermassen selbst indas Bild<br />
hinein, empfand sich als der dargestellte<br />
Mönch, der ins Nichts schaut –und es<br />
war ihm klar, wie sehr Friedrich als Maler<br />
eine neue, andere Welt entwarf und<br />
damit auch einen neuen Blick einforderte.<br />
Was Kleist sah, war keine lediglich<br />
virtuos gemalte Landschaft, war nichts<br />
Dekoratives oder ästhetisch Tröstliches,<br />
sondern die höchst beunruhigende<br />
Öffnung in eine monumentale Innenwelt,<br />
in welcher der betrachende Mensch ohne<br />
Halt umhergleitet, als flöge erdurch<br />
sein eigenes Ich wie durchs All. Kleist<br />
erkannte in Friedrich einen Bruder im<br />
Geiste.<br />
Wenn Sosias in „Amphitryon“ nach Hause<br />
kommt und dort sich selbst erblickt (den<br />
Gott Merkur in seiner, Sosias’ Gestalt),<br />
verliert eraugenblicklich den Boden<br />
unter den Füssen und kommt, sich<br />
selbst sehend, sich selbst abhanden.<br />
Penthesilea fühlt sich im nach ihr<br />
benannten Drama beim Anblick des<br />
Achill „in dem Innersten getroffen“, vom<br />
Donner gerührt, als sähe sie in einem<br />
einzigen Augenblick das ganze Schicksal<br />
aufblitzen, das ihr und Achill blüht.<br />
Gleichzeitig aber ist der verhängnisvolle<br />
Augenblick auch ein ekstatischer<br />
erotischer Moment; Penthesilea stürzt<br />
gleichsam in Achill hinein.<br />
Kleists Heldinnen und Helden folgen<br />
keinerlei moralischen Handlungsmustern,<br />
ihr Hunger nach Liebe ist rücksichtslos<br />
und unberechenbar und niemals geprägt<br />
von einer Sehnsucht nach Ordnung,<br />
Zugehörigkeit oder gar Bequemlichkeit.<br />
Sein Personal gewinnt keinerlei Aufschluss<br />
über sich selbst, keine Erkenntnis,<br />
die irgendwie verwertbar wäre und eine<br />
„Lebensoptimierung“ nach sich zöge,<br />
wie der heutige Mensch sie unablässig<br />
anstrebt. Genau deswegen sind<br />
seine Figuren so unwiderstehlich.<br />
Ihre Unfähigkeit, pragmatisch zu sein,<br />
sich an Nützlichkeitskriterien zu<br />
orientieren oder irgendeinem „Plan“<br />
zu folgen, macht sie für uns anmutig<br />
und furchterregend zugleich. Ihre<br />
Zärtlichkeit ist somonumental wie ihr<br />
Zorn, und die Masslosigkeit ihrer<br />
Empfindungen so befremdlich wie<br />
anrührend.<br />
Kleists eigene Erfahrung vor Friedrichs<br />
Gemälde macht ihn zu einem Komplizen<br />
all der Männer und Frauen, Knaben<br />
und Mädchen, die sein Werk bevölkern<br />
und unablässig unbeirrbar auf alle<br />
erdenklichen Abgründe zugehen, auf der –<br />
unbewussten –Suche nach dem<br />
Augenblick, der sie in die Ekstase, die<br />
blitzartige Erkenntnis, den erotischen<br />
Taumel, ins Nichts stürzen lässt.<br />
Weder mit psychologischem noch mit<br />
literaturwissenschaftlichem Deutungsfuror<br />
ist ihnen beizukommen. Je mehr wir<br />
von ihnen zu verstehen glauben, desto<br />
mehr entziehen sie sich uns. Und somit<br />
bleiben wir, an ihre Fersen geheftet,<br />
selbst hungrig und verletzlich.<br />
Inhalt<br />
3 Vorwort<br />
4 Die Umkehrung<br />
Kaspar Surber über „Der Prozess“<br />
und „Woyzeck“<br />
8 ImAusnahmezustand<br />
Gwendolyne Melchinger über<br />
„Amphitryon und sein Doppelgänger“<br />
im Pfauen<br />
10 Nichts, was nicht möglich ist<br />
Gespräch mit Henrike Johanna<br />
Jörissen und Nils Kahnwald über den<br />
Regisseur Antú Romero Nunes<br />
12 Sagen Sie jetzt nichts, Herbert Fritsch<br />
Der Regisseur im Porträt<br />
14 Filmwissenschaftler Günter Krenn<br />
über den Zauber der Bohème<br />
16 Schon gesehen? Szenen aus dem<br />
Repertoire –Fotogalerie<br />
20 Der Glücks(er)finder<br />
Claudius Körber im Porträt<br />
22 VonOdysseus bis Darth Vader<br />
Kinderreporter interviewen<br />
Schtärneföifi<br />
24 Ganz diskret und zoologisch privat<br />
Karolin Trachte über den „club<br />
diskret“ und die erste Theaterserie<br />
in der Kammer<br />
26 Geglückte Verwandlung<br />
Schicht mit Judith Janser, Leiterin der<br />
Maskenbildnerei<br />
28 Ins Theater mit Brigitte von der Crone<br />
„Der Prozess“ im Pfauen<br />
Titel<br />
Markus Scheumann in „Der Prozess“<br />
Rückseite<br />
Fritz Fenne, Michael Neuenschwander,<br />
Lena Schwarz und Carolin Conrad<br />
in „Amphitryon und sein Doppelgänger“
4<br />
5 Essay<br />
Die Umkehrung<br />
Woyzeck und Marie: Jirka Zett und Henrike Johanna Jörissen<br />
Zum Saisonauftakt sind am<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> mit Franz Kafkas<br />
„Der Prozess“ und Georg Büchners<br />
„Woyzeck“ zwei grosse Stoffe der<br />
Weltliteratur zu sehen, die auf sehr<br />
unterschiedliche Weise die Frage<br />
nach dem Verhältnis von Gesellschaft<br />
und individueller Freiheit stellen.<br />
VonKaspar Surber<br />
Franz Woyzeck und Josef K. sind beide<br />
dreissig Jahre alt, K. wird exakt an<br />
seinem 30. Geburtstag in seiner Wohnung<br />
verhaftet. Das gleiche Alter kann ein<br />
Hinweis sein, dass die beiden Figuren<br />
etwas miteinander zu tun haben.<br />
Wer selbst schon den 30. Geburtstag<br />
erlebt hat, weiss, dass an diesem<br />
Tagdie Erinnerung an die Vergangenheit,<br />
an Kindheit, Jugend, Liebe, Beruf<br />
zusammenfällt mit dem Ausblick in die<br />
Zukunft, in die Möglichkeiten, die folgen<br />
werden. Jetzt kann, könnte nochmals<br />
alles geändert werden! Der 30. Geburtstag<br />
handelt vom Verhältnis des Einzelnen zur<br />
Gesellschaft. Ich rief drei meiner Freunde<br />
an, wir trafen uns und sprachen lange.<br />
Ein friedlicher, nur leicht bedrohlicher Tag.<br />
Woyzeck ist zudiesem Zeitpunkt bereits<br />
verfolgt, Josef K. wird gleich verhaftet.<br />
Sie werden vom Gesetz zugerichtet<br />
oder verlieren sich selbst darin. Georg<br />
Büchner hat, selbst noch jünger,<br />
das Drama seines 30-Jährigen zu Beginn<br />
des 19.Jahrhunderts niedergeschrieben.<br />
Damals wurden die Freiheitsrechte<br />
erkämpft und doch war schon absehbar,<br />
dass sie in eine neue, industrialisierte<br />
Ordnung führen, wo einer wie Woyzeck<br />
zur Disziplinierung, die nun in der Gestalt<br />
wissenschaftlicher Forschung aufscheint,<br />
seine Erbsen zu essen hat. Franz Kafka<br />
beginnt mit der Arbeit am „Prozess“ im<br />
Sommer 1914,als der mittlerweile kolonial<br />
expandierte, nationalistisch hochgeputschte<br />
Kapitalismus in den Ersten Weltkrieg<br />
übergeht.<br />
Dass beide Texte Fragmente bleiben,<br />
macht sie nur stärker, weil das Verhältnis<br />
des einen zu den anderen zwangsläufig<br />
offen bleibt. Sie zählen deshalb zu<br />
den wichtigsten Texten der modernen<br />
Literatur, weil sie klar machen, dass es<br />
eine Gesellschaft gibt, was auch immer<br />
uns die gegenwärtig vorherrschende<br />
Ideologie an individueller Freiheit gerade<br />
verspricht. Eine Gesellschaft, deren<br />
Recht die Menschen herrichtet, sie im<br />
glücklicheren Fall aber auch berechtigt,<br />
ermächtigt. Woyzeck und Josef K.<br />
sind keine glücklichen Fälle.<br />
Woyzeck: Ja, wahrhaftig, ich möcht mich<br />
nicht blutig mache.<br />
Käthe: Aber was hast duandie Hand?<br />
Woyzeck: Ich? Ich?<br />
Käthe: Rot! Blut.<br />
(Es stellen sich Leute um sie.)<br />
Woyzeck: Blut? Blut?<br />
Wirt: Uu Blut.<br />
Woyzeck: Ich glaub ich hab mich<br />
geschnitte, da an die rechte Hand.<br />
Wirt: Wie kommts aber an de Ellenbog?<br />
Woyzeck: Ich habs abgewischt.<br />
Wirt: Was, mit de rechten Hand an de<br />
rechte Ellboge? Ihr seid geschickt.<br />
Karl: Und da hat der Ries gesagt: ich<br />
riech, ich riech, ich riech Menschefleisch!<br />
Puh! Der stinkt schon.<br />
Woyzeck: Teufel, was wollt ihr? Was<br />
gehts euch an? Platz! Oder der erste –<br />
Teufel! Meint ihr, ich hätt jemand<br />
umgebracht? Bin ich Mörder? Was gafft<br />
ihr? Guckt euch selbst an! Platz da.<br />
(Er läuft hinaus.)<br />
Woyzeck, von der Wissenschaft und<br />
dem Militär diszipliniert, von der Freundin<br />
Marie betrogen, ist ein Gehetzter. Was<br />
Innenwelt ist und was aussen, verwischt<br />
sich in Büchners flirrender, fiebriger<br />
Montage. Es pocht hinter Woyzeck, unter<br />
ihm, er hält das Ohr an den Erdboden:<br />
„Hör ichs da auch, sagt es der Wind<br />
auch? Hör ichs, immer, immer zu, stich<br />
tot, tot?“ Woyzeck wird zur Tatgetrieben:<br />
Er bringt Marie um. Der Gerichtsdiener<br />
wird imSchlusssatz festhalten: „Ein guter<br />
Mord, ein ächter Mord, ein schöner<br />
Mord, so schön als man ihn nur verlangen<br />
tun kann, wir haben schon lange so<br />
kein gehabt.“<br />
Bin ich Mörder? Guckt euch selbst an!<br />
Kafkas Prozess braucht keine Tatmehr,<br />
der Text beginnt mit ihrer Abwesenheit:<br />
„Jemand musste Josef K. verleumdet<br />
haben, denn ohne dass er etwas Böses<br />
getan hätte, wurde er eines Morgens<br />
verhaftet“, heisst der berühmte erste Satz.<br />
Einer der Wächter erklärt die Verhaftung:<br />
„Unsere Behörde, soweit ich sie kenne,<br />
und ich kenne nur die niedrigsten Grade,<br />
sucht doch nicht etwa die Schuld in<br />
der Bevölkerung, sondern wird, wie es im<br />
Gesetz heisst, von der Schuld angezogen<br />
und muss uns Wächter ausschicken, das<br />
ist Gesetz. Wo gäbe es da einen Irrtum?“<br />
„Dieses Gesetz kenne ich nicht“, sagte K.<br />
„Desto schlimmer für Sie“, sagte der<br />
Wächter.<br />
„Es besteht wohl auch nur in Ihren<br />
Köpfen“, sagte K., er wollte sich<br />
irgendwie in die Gedanken der Wächter<br />
einschleichen, sie zu seinen Gunsten<br />
wenden oder sich dort einbürgern.<br />
Aber der Wächter sagt nur abweisend:<br />
„Sie werden es zu fühlen bekommen.“<br />
Ein Jahr lang bemüht sich Josef K.,<br />
mehr über das Gericht zu erfahren, irrt<br />
vergeblich durch Gerichtssäle, die sich<br />
in den Dachkammern heruntergekommener<br />
Stadtviertel befinden. Am Vorabend<br />
seines 31.Geburtstages kommen<br />
zwei Herren und bringen ihn in einen<br />
Steinbruch ausserhalb der Stadt. Einer<br />
legt ihm die Hand an die Gurgel,<br />
der andere stösst ihm das Messer ins<br />
Herz. „Wie ein Hund!“, lauten die<br />
letzten Worte von Josef K.<br />
Woyzeck ist ein Opfer der<br />
gesellschaftlichen Umstände, die<br />
Büchner, der Mediziner und Dramatiker,<br />
in all ihren Widersprüchen seziert.<br />
Die Menschen in seinen Stücken spielen<br />
nicht, sondern werden gespielt: Eine<br />
politisch aktuelle Erfahrung, die bei<br />
Büchner, dem Revolutionär, gerade nicht<br />
zu einer Ohnmacht führt. Er schlägt<br />
sich nicht parteiisch auf Woyzecks Seite,<br />
sondern schildert, ein weit stärkeres<br />
Plädoyer für den Schwachen, die<br />
existenzielle Dimension seines Schicksals.<br />
Josef K., und hier ist Kafkas Zeit einen<br />
Schritt weiter, macht sich im Prozess<br />
das Gesetz zueigen, indem er sich<br />
dagegen verteidigen will. Je mehr er sich<br />
wehrt, umso dominanter wird esin<br />
seinem Kopf. Kafka ist stark von der<br />
jüdischen Mystik geprägt: In der Parabel<br />
des Gefängniskaplans kommt ein Mann<br />
vor die Türdes Gesetzes, wo er ein<br />
Leben lang auf Eintritt wartet. Am Ende
6 7<br />
„Machen Sie keinen solchen Lärm<br />
mit dem Gefühl Ihrer Unschuld.“<br />
aus „Der Prozess“ von Franz Kafka<br />
Vorhersage der Bedürfnisse, die uns als<br />
Kunden zugeschrieben werden. Was<br />
wir im Internet finden, ist die Vorhersage<br />
unserer bisherigen Datenspur. Das Wort<br />
„googeln“ ist treffend: Wir arbeiten für<br />
einen Konzern, und das auch noch gratis.<br />
Zeichnete sich die Ordnung bis zum Ende<br />
des Kalten Krieges durch die Organisation<br />
von Massen aus, setzt die gegenwärtige<br />
Ideologie des Neoliberalismus die<br />
Individualität absolut –der Vorgang ist<br />
eine gesellschaftliche wie persönliche<br />
Privatisierung, was als vermeintliche<br />
Freiheit erscheint, ist häufig ein Kauf- oder<br />
Konsumzwang.<br />
Claudius Körber, Christian Baumbach, Nils Kahnwald und Markus Scheumann in „Der Prozess“<br />
fragt er den Türwächter, weshalb niemand<br />
ausser ihm Eintritt verlangte: „Hier konnte<br />
niemand sonst Einlass erhalten, denn<br />
dieser Einlass war nur für dich bestimmt.<br />
Ich gehe jetzt und schliesse ihn.“ Josef K.<br />
tritt im Prozess gegen einen vermeintlich<br />
labyrinthischen Kontrollapparat doch nur<br />
gegen sich selbst an. Kafkas Folgerung<br />
daraus war nicht die Revolution, sondern<br />
das Gelächter: Als er Freunden Teile<br />
aus dem „Prozess“ vorgelesen hat, soll<br />
er unbeherrscht gelacht haben.<br />
Wie zeigt sich die Gesellschaft und<br />
ihre Justiz heute, zu Beginn des<br />
21. Jahrhunderts? Ich habe den Eindruck,<br />
die Zeit mache gerade einen Salto:<br />
War der Einzelne, wie Woyzeck, ein von<br />
der Gesellschaft Gehetzter, war er<br />
daraufhin, wie Josef K., ihre Spiegelung,<br />
so ist der Einzelne heute seine<br />
Vorhersage: Unser künftiges Verhalten<br />
erscheint als Prognose aus unseren<br />
digitalen Spuren, beim Einkauf wie bei<br />
der Überwachung.<br />
Einige Feststellungen zur derzeitigen<br />
Ordnung: In ihrer wirtschaftlichen Logik<br />
zielt sie, angeleitet von der neoklassischen<br />
Schule, auf den kurzfristigen Eigennutz,<br />
wie er im Shareholder-Value-Denken<br />
zum Ausdruck kommt, in bloss noch in<br />
Sekundenschnelle gehaltenen Wertpapieren<br />
an der Börse, in flexibilisierten<br />
Arbeitsverhältnissen, in der jede und<br />
jeder zum eigenen Unternehmen<br />
wird.<br />
Der Wettbewerb zwischen kleinstmöglichen<br />
Einheiten wurde technisch durch die<br />
Erfindung der relationalen Datenbank<br />
in den 1970er-Jahren möglich: Die Daten<br />
werden nicht hierarchisch gespeichert,<br />
sondern von den Nutzern zueinander<br />
in Beziehung gesetzt. Die Programmierer<br />
in Kalifornien stellten sich als Nutzer<br />
einen Manager vor, dem es möglich sein<br />
sollte, folgende Frage zubeantworten:<br />
„Wie feuere ich alle Mitarbeiter, die im<br />
ersten Stock arbeiten?“<br />
Heute arbeiten wir als Userinnen und<br />
User von sozialen Medien für die grossen<br />
Internetkonzerne wie Google, Facebook<br />
oder Amazon: Alles, was wir sharen<br />
und liken, dient einer noch präziseren<br />
Die Disziplinierung bei Woyzeck läuft<br />
über die Pathologisierung, die<br />
Zuschreibung des Wahnsinns. Josef K.<br />
hat die Kontrolle verinnerlicht, bis er<br />
sich ihr hingibt als nackter Körper,<br />
„wie ein Hund“. Heute sind es die<br />
individuellen Wahlmöglichkeiten, welche<br />
die Individualität auf die des künftigen<br />
Konsumenten beschränkt. Wehe bloss,<br />
er oder sie könnte stören!<br />
Juristisch zeichnet sich die neue<br />
Ordnung durch die Umkehrung<br />
der Unschuldsvermutung aus. Sie wird<br />
legitimiert mit Floskeln wie: „Wer<br />
nichts zu verbergen hat, der hat auch<br />
nichts zu befürchten!“ Oder, im<br />
städtischen Alltag: „Erlaubt ist, was<br />
nicht stört!“<br />
In der Schweiz begann die Umkehrung<br />
in der Asylpolitik: Hier wurden erstmals<br />
Rayonverbote für einzelne Personen<br />
festgesetzt, die bestimmte Räume<br />
nicht betreten dürfen. Diese Verbote<br />
sind nichts anderes als ein dauernder,<br />
institutionalisierter Verdacht. Sie<br />
gelten heute in den Städten über<br />
Wegweisungsartikel auch für sogenannte<br />
Randgruppen wie beispielsweise<br />
Alkoholiker. Mit dem Hooligan-Konkordat<br />
wurde der Verdacht auf Fussballfans<br />
ausgedehnt.<br />
Der derzeitige Skandal um den<br />
US-Geheimdienst NSA zeigt die<br />
unermessliche Dimension der<br />
Entwicklung: VonBürgern rund um den<br />
Globus werden Mails, Telefone und<br />
Kreditkarten präventiv überwacht, um<br />
terroristische Anschläge zuverhindern.<br />
„Woyzeck“ (Ensemble)<br />
Die Dokumentarfilmerin Laura Poitras,<br />
welche die Dokumente des ehemaligen<br />
NSA-Mitarbeiters Edward Snowden<br />
enthüllt, wurde selbst jahrelang überwacht.<br />
Sie sagt: „Man setzt Menschen auf<br />
eine Liste, verhört sie während sechs<br />
Jahren bei ihren Reisen und sagt<br />
ihnen nie, warum. Das ist sowie bei<br />
Kafka.“<br />
Bradley Chelsea Manning, Edward<br />
Snowden oder Laura Poitras sind<br />
vielleicht am ehesten Figuren wie Franz<br />
Woyzeck oder Josef K. Sie machen<br />
die heutige Kultur der Vorbestimmung<br />
sichtbar und durchbrechen sie. In ihrem<br />
Widerstand erscheinen Gesellschaft<br />
und Individualität gleichzeitig. Ein<br />
glücklicher Ausgang ist steht für für sie sie vorläufig<br />
nicht zu erwarten. Wir, die wir keine<br />
Romanfiguren oder Internethelden sind,<br />
sollten zumindest mit der alltäglichen<br />
Abweichung von unseren Konsumprofilen<br />
beginnen.<br />
Kaspar Surber, geboren 1980, ist<br />
Journalist bei der Wochenzeitung WOZ<br />
in <strong>Zürich</strong>. Vonihm ist imEchtzeit-Verlag<br />
das Buch „An Europas Grenzen. Fluchten,<br />
Fallen, Frontex“ über die europäische<br />
Migrationspolitik erschienen.<br />
Der Prozess<br />
von Franz Kafka<br />
Fassung von B.Frey und C. Besier<br />
Regie Barbara Frey, Bühne Bettina Meyer,<br />
Kostüme Bettina Munzer, Video<br />
Andi A. Müller, Dramaturgie Christine Besier<br />
Mit Christian Baumbach, Klaus<br />
Brömmelmeier, Nils Kahnwald, Claudius<br />
Körber, Dagna Litzenberger Vinet,<br />
Markus Scheumann, Siggi Schwientek<br />
Seit 12.September im Pfauen<br />
Unterstützt von der René und Susanne<br />
Braginsky-Stiftung<br />
Woyzeck<br />
von Georg Büchner<br />
Regie Stefan Pucher, Bühne<br />
Stéphane Laimé, Katharina Faltner,<br />
Kostüme Marysol del Castillo,<br />
Musikalische Leitung Christopher Uhe,<br />
Video Meika Dresenkamp,<br />
Dramaturgie Andreas Karlaganis<br />
Mit Jan Bluthardt, Ludwig Boettger, Irm<br />
Irm Hermann, Hermann, Lukas Robert Holzhausen, Hunger-Bühler, Robert<br />
Hunger-Bühler, Henrike JohannaHenrike Jörissen, Johanna Isabelle Jörissen, Menke,<br />
Isabelle JohannesMenke, Sima, Johannes Jirka Zett Sima, sowie Jirka Zett,<br />
Roger Greipl, Christof Hipp Mathis,<br />
Jörg Hurschler, Becky Lee Walters<br />
Seit 13.September im Schiffbau/Halle<br />
Unterstützt von Swiss Re
8<br />
9Essay<br />
Im<br />
Ausnahmezustand<br />
„Träum ich etwa?“ Michael Neuenschwander, Fritz Fenne, Lena Schwarz und Carolin Conrad<br />
Nach einer grossartigen „Elektra“-<br />
Inszenierung in der Schiffbauhalle<br />
(Wiederaufnahme im November) wendet<br />
sich die Regisseurin Karin Henkel<br />
nun Kleists „Amphitryon“ mit seiner<br />
Doppelgängerthematik und seiner<br />
grenzenlosen Identitätsverwirrung zu.<br />
VonGwendolyne Melchinger<br />
Es gibt diese Momente, in denen man<br />
spürt, dass man wirklich und unwiderruflich<br />
man selbst ist und dass man lebend aus<br />
sich selbst und aus seinem Körper nicht<br />
mehr herauskommt. „Das Ich stösst dabei<br />
unvorbereitet auf sich selbst“, schreibt<br />
Peter Sloterdijk, „als voraussetzungslosen<br />
Fund. Der Selbstfindling erfährt sich<br />
in diesem Moment als das unheimliche<br />
Wesen, das schlechterdings kein Ding<br />
ist und das auch nicht im Widerschein<br />
der Dinge verstanden werden kann.“<br />
Aber was passiert, wenn ich mit diesem<br />
unverstandenen Bewusstsein auf andere<br />
Menschen treffe? Wir spiegeln einander<br />
unsere Zerrissenheiten und agieren –je<br />
nach Eignung und Neigung –miteinander<br />
auf glattem Boden.<br />
Während unsere Vorstellungen, Bilder, ja<br />
auch das Bewusstsein von uns selbst uns<br />
nur vermittelt durch andere zur Verfügung<br />
stehen, sind die daraus resultierenden<br />
Aktionen unvermittelt, direkt, real. Darin<br />
findet das Ich sich unverstellt. Und zwar<br />
ähnlich wie im Traum. Der nur mir gehört<br />
und dessen Bilder nur für mich allein<br />
sichtbar sind. Handelnd und träumend,<br />
im Realen und Irrealen, erlebt das Ich<br />
sich unmittelbar.<br />
In Kleists „Amphitryon“ geht es um<br />
die Urfrage der Existenz: Wer bin ich? Die<br />
Frage ist tückisch, denn wer bin ich, dass<br />
ich mir selbst fragwürdig geworden bin?<br />
Der fragwürdige Mensch hat bereits<br />
einen Bruch seines Selbstbewusstseins<br />
erlebt. Der sich in ungebrochener Identität<br />
mit sich selbst befindet, fragt so nicht.<br />
Trotzdem ist die Frage existentiell. Das<br />
„Selbst“ gehört zum Wesentlichen des<br />
Menschseins. Durch das Auftreten des<br />
Doppelgängers wird das Selbst-Bewusstsein<br />
gänzlich erschüttert. Und wenn Sosias<br />
fragt: „Bin ich mir meiner selber nicht<br />
bewusst?“, so offenbart seine Frage<br />
Unsicherheit und Zweifel an der eigenen<br />
Existenz.<br />
Der Mensch bei Kleist ist ein<br />
eigentümliches, widersprüchliches<br />
und vieldeutiges Wesen, weil er<br />
zugleich den unterschiedlichen Sphären<br />
und Registern zugehört und in jedem<br />
Versuch logischer Feststellung scheitern<br />
muss. Er ist ein Wesen, das Kategorien<br />
der Unterscheidung durcheinanderwirft:<br />
Geliebter und Gemahl, Gott und Tier.<br />
Selbstbewusstsein und Bewusstlosigkeit,<br />
Herrscher und Beherrschter, innigstes<br />
Gefühl und übelste Täuschung.<br />
Und wenn dann noch die Liebe ins<br />
Spiel kommt mit ihrem Anspruch<br />
auf Einzigartigkeit, Unverwechselbarkeit,<br />
Unwiederholbarkeit –wer liebt dann<br />
wen? Der eine den anderen oder im<br />
anderen den einen? Wo führt das hin?<br />
Natürlich ins Chaos der Gefühle. In<br />
Turbulenzen, die alles, was zuseinem<br />
sicheren Gang durchs Leben nötig ist,<br />
hinwegfegen. Wo das Gefühl die Sinne<br />
Lügen straft und umgekehrt, wo die<br />
Gedanken ins Trudeln geraten und ich<br />
steuerungslos dem Spiel preisgegeben<br />
bin, das die Götter mit mir treiben …<br />
Und ich merke dabei, dass ich mich im<br />
Kreis drehe. Ohne mir ins Gesicht sehen<br />
zu können. „Ich kann nicht um mich<br />
herumsegeln“, sagt Kierkegaard dazu.<br />
Kleist stürzt das Personal des „Amphitryon“<br />
in eine Identitätskrise, die im Verlust<br />
der Identität ihren Höhepunkt findet.<br />
Die Strukturen, die über das menschliche<br />
Leben bestimmen, sind nicht mehr<br />
verlässlich. Die Welt befindet sich im<br />
Ausnahmezustand. Auch die Verständigung<br />
mittels Sprache bietet keinen Halt.<br />
Erst recht nicht sie. Das Sprechen ist ein<br />
einziges Versprechen, man missversteht<br />
sich und die anderen. Kleists Figuren<br />
gelingt es ebenso wenig, sich selbst von<br />
den anderen wie Sein von Schein zu<br />
unterscheiden.<br />
Während die Diener Charis und<br />
Sosias versuchen, Kapital aus ihrer<br />
Identitätsverletzung zu schlagen,<br />
hat Jupiters Betrug existentielle Folgen<br />
für Amphitryon und Alkmene. Besonders<br />
Alkmene wird sukzessiv bis in ihr<br />
Innerstes erschüttert, so sehr, dass sie<br />
beginnt, an ihrem „innersten Gefühl“<br />
zu zweifeln. Sie stürzt ins Bodenlose.<br />
Zwar gibt sich Alkmene dem falschen<br />
Amphitryon freiwillig hin –wie kann sie<br />
auch wissen, dass sie nicht den richtigen<br />
in den Armen hält? –Jupiters Betrug<br />
zerstört aber ihr Selbstgefühl, das ganz<br />
von dem Ideal einer ungeteilten Liebe<br />
zu Amphitryon erfüllt ist.<br />
Doch Jupiter genügt das noch nicht.<br />
In seinem grenzenlosen Narzissmus<br />
steigert ernoch sein Verlangen. Er will<br />
als Jupiter und nicht als Amphitryon<br />
geliebt werden. So zwingt er Alkmene in<br />
einem Verhör zu einer Stellungnahme,<br />
die sie nicht geben kann, weil sie<br />
die wahren Umstände nicht kennt. Sie<br />
versucht an ihrer Liebe zu Amphitryon<br />
festzuhalten und demütigt damit Jupiters<br />
Verlangen. Auch Amphitryon wird<br />
an die äusserste Grenze des Erträglichen<br />
getrieben. Er, der Kriegsheld, verliert<br />
ohne eigenes Verschulden von einem<br />
Moment zum anderen alles, seine<br />
Ehefrau, sein Haus, seine Machtposition.<br />
Und seinen Verstand, auf den er immer<br />
bauen konnte. Sein Doppelgänger<br />
hat ihm Platz, Name, Bild, Erscheinung<br />
genommen, hat ihn ausgetauscht,<br />
ersetzt, ohne dass die anderen den<br />
Betrug bemerkten. Steht er an der Grenze<br />
zum Wahnsinn oder ist esnur ein Traum?<br />
Am Ende, wenn der Deus ex Machina<br />
regelrecht eingreift und der göttliche<br />
Jupiter die Situation aufklärt und<br />
damit scheinbar die Welt wieder in<br />
Ordnung bringt und Amphitryon<br />
zur Wiedergutmachung die Geburt des<br />
Halbgotts Herakles prophezeit, bleibt<br />
Alkmene fassungslos. Ihre Liebe und ihre<br />
Beziehung sind erschüttert und vielleicht<br />
sogar zerstört. Die Unschuld ihrer<br />
Liebe ist vernichtet. Sie wurde unschuldig<br />
schuldig. Alkmenes „Ach“ zeigt ihren<br />
und schliesslich den anhaltenden<br />
Ausnahmezustand aller.<br />
Amphitryon und sein Doppelgänger<br />
nach Heinrich von Kleist<br />
Regie Karin Henkel, Bühne Henrike Engel,<br />
Kostüme Klaus Bruns, Musik<br />
Tomek Kolczynski, Dramaturgie<br />
Gwendolyne Melchinger<br />
Mit Carolin Conrad, Fritz Fenne,<br />
Michael Neuenschwander,<br />
Lena Schwarz, Marie Rosa Tietjen<br />
Seit 27.September im Pfauen
10 Gespräch<br />
Nichts, was nicht<br />
möglich ist<br />
11<br />
„Ich bin ein Papier und werd’<br />
niemals beschrieben.“<br />
aus „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen<br />
Es ist sind kaum vier Jahre vergangen,<br />
da feierte das Feuilleton den Regisseur<br />
Antú Romero Nunes als das Wunderkind<br />
der deutschsprachigen Theaterlandschaft.<br />
Seither ist der Regisseur dem Label –<br />
Gott sei Dank! –entwachsen. Magischen<br />
Stoffen und seinen Wegbegleitern ist<br />
er aber erfreulicherweise treu geblieben.<br />
Ein Gespräch mit den neuen<br />
Ensemblemitgliedern Nils Kahnwald<br />
und Henrike Johanna Jörissen über<br />
ihre Arbeit mit dem Regisseur.<br />
VonJulia Reichert<br />
„Alles was hier passiert, ist Lüge“ –<br />
mit diesen Worten betritt ein Zauberer<br />
eine Bühne und beginnt dann,<br />
wahrhaftig zu zaubern. Dieser Moment,<br />
der Beginn von Antú Romero Nunes’<br />
Diplominszenierung, Schillers Fragment<br />
„Der Geisterseher“, hat bereits in vielerlei<br />
Hinsicht Marken gesetzt. Er verrät etwas<br />
von einer theatralen Arbeitsweise, die<br />
augenzwinkernd die Illusion zerstört,<br />
um ihre Splitter erst recht zum Funkeln zu<br />
bringen. Und er markiert den Beginn einer<br />
aussergewöhnlichen Theaterlaufbahn (der<br />
Zauberer war übrigens Ensemblemitglied<br />
Jirka Zett, mit dem Nunes jetzt<br />
regelmässig in <strong>Zürich</strong> zusammenarbeitet).<br />
Mit spielerischer Unbeschwertheit nahm<br />
sich der damals Mitte 20-jährige<br />
Regisseur noch des grössten Klassikers,<br />
der universellsten Fragestellung an. 2010<br />
folgte die Wahl zum Nachwuchsregisseur<br />
des Jahres, er war jüngster Hausregisseur<br />
am Maxim Gorki Theater Berlin,<br />
inszenierte in Hamburg, Frankfurt, <strong>Zürich</strong><br />
(„Solaris“), Wien –ein „romantischer<br />
Skeptiker (…), der an die Wahrheit von<br />
Gefühlen mit der gleichen Trotzigkeit<br />
glaubt wie an die Notwendigkeit, Wahrheit<br />
immer wieder zu befragen“ (so Till<br />
Briegleb in der Süddeutschen <strong>Zeitung</strong>).<br />
Eine Traumkarriere, klar. Im Gegensatz zu<br />
vielen anderen selbst- oder fremderklärten<br />
Wunderkindern ist Nunes keineswegs<br />
an den Erwartungen gescheitert, im<br />
Gegenteil. Seine Inszenierungen –knapp<br />
20 in nur vier Jahren –sind nach wie<br />
vor trotzig-ehrlich im Zugriff, jovial in der<br />
Handschrift und dabei zu melancholisch,<br />
zu existentiell, zu universell, um bloss<br />
jugendlich zu sein. In dieser Spielzeit gibt<br />
es von ihm in <strong>Zürich</strong> gleich zwei Arbeiten<br />
zu sehen: „Peer Gynt“, die<br />
Peer Gynt in den Armen seiner Mutter: Henrike Johanna Jörissen und Nils Kahnwald<br />
Neueinstudierung einer Produktion<br />
des Schauspiels Frankfurt, und<br />
eine Bearbeitung von Lewis Carolls<br />
„Alice“-Romanen –bevor er an<br />
die Bayerische Staatsoper in München<br />
weiterzieht, um dort zuinszenieren –<br />
mit kaum 30 Jahren. Ungelogen.<br />
Julia Reichert –Mit Antú Romero Nunes<br />
verbindet euch eine längere gemeinsame<br />
Geschichte, ihr kennt euch seit dem<br />
Studium. Was ist das Besondere ander<br />
Zusammenarbeit?<br />
Henrike Johanna Jörissen –Dass auch<br />
Schnapsideen ernsthaft auf die Bühne<br />
kommen können und dass die Grundidee<br />
für eine Szene erst einmal Spass machen<br />
kann. Da ist Antú wirklich ein Macher –<br />
der macht das dann wirklich (lacht).<br />
Nils Kahnwald –Tatsächlich verbringe ich<br />
mit ihm als Mensch einfach gerne<br />
Zeit. Sein Humor –den ich nicht immer<br />
komplett teile (lacht) –ist ein wesentlicher<br />
Verbindungsfaktor. Ich finde, dass er<br />
sehr humorvolles Theater macht, Theater,<br />
das etwas mit mir zu tun hat.<br />
JR –Ich habe den Eindruck, in seinen<br />
Arbeiten gibt es den Mut, auch naiv an<br />
eine Geschichte heranzugehen, ohne<br />
Zynismus und ohne klüger sein zu wollen<br />
als die Geschichte ...<br />
NK –Esgibt auch immer eine sehr gute<br />
Portion Grössenwahn, die ich sehr schön<br />
finde. Es gibt bei Antú erst einmal nichts,<br />
was nicht möglich ist ...<br />
HJJ –…weil er auch gerne zaubert!<br />
NK –Ja, er macht gerne Zaubertricks.<br />
HJJ –Erstellt eine Windmaschine mitten<br />
auf die Bühne, um dann so zu tun, als<br />
wäre sie nicht da ... (lacht) Das ist schon<br />
grossartig. Dabei ist sie ja offensichtlich da.<br />
JR –Aus solchen Mechanismen ziehen<br />
die Abende ihre Poesie, oder? Dass sie<br />
zaubern, mit einem Augenzwinkern ...<br />
HJJ –…und die Theatermittel<br />
Theatermittel sein lassen –eben weil<br />
sie so schön sind. Man spielt die<br />
schönste Liebesszene mit Windmaschine<br />
und Konfettikanone, um dann zu sagen:<br />
„Moment mal, das war jajetzt ganz<br />
schön. Aber kommen wir auf den Boden<br />
der Tatsachen zurück: es ist nur eine<br />
Windmaschine und nur eine<br />
Konfettimaschine …“<br />
NK –Esgibt immer wieder diese Brüche,<br />
die darauf verweisen, dass man auch<br />
selbst, als Schauspieler dort oben auf der<br />
Bühne, weiss, wo man ist. Dass man nicht<br />
gezwungen ist, so zu tun, als wäre man<br />
anderswo als im Theater.<br />
HJJ –... und dass klar ist, dass unten<br />
Leute sitzen und zuschauen. Die sind ja<br />
auch beteiligt und tragen ihren Teil dazu<br />
bei.<br />
JR –Jemand sagt: „Alles was hier passiert,<br />
ist Lüge“. Und trotzdem oder deswegen<br />
kann ich erst recht darauf hereinfallen.<br />
NK –Allein die Situation, wie „Peer Gynt“<br />
beginnt: Da kommen Schauspieler auf<br />
die Bühne, sammeln beim Publikum drei<br />
Begriffe ein und dann erzählt einer daraus<br />
eine Lügengeschichte. Und sofort ist<br />
das Thema greifbar, weil es mit allen im<br />
Raum zu tun hat.<br />
JR –Und am Schluss wird die<br />
Lügengeschichte doch wahr. Aber das<br />
dürfen wir hier noch nicht verraten ...<br />
NK –Nein, das dürfen wir nicht.<br />
JR –Diese Arbeitsweise hat ja auch eine<br />
gewisse Romantik ...<br />
NK –Eshat Kitsch. Da gehört auch Mut<br />
dazu. Wenn ich Inszenierungen von ihm<br />
sehe, in denen ich nicht selbst mitspiele,<br />
denke ich oft: „Oh nee, Antú, das kann<br />
man doch nicht machen.“ Und dann geht<br />
es doch, berührt eseinen doch.<br />
JR –Fehlt euch das manchmal sonst im<br />
Theater? Mut zum Gefühl?<br />
NK –Ich finde, im Theater gibt es auch<br />
oft einen falschen Mut zum Gefühl.<br />
Das kann auch sehr unangenehm sein<br />
beim Zuschauen.<br />
HJJ –Ich finde das schon ganz besonders<br />
an Antú, auch an ihm privat. Das ist<br />
wirklich seine Persönlichkeit.<br />
JR –Ist „Alice“ nicht auch so ein Stoff,<br />
in dem sich Magie und Theater treffen?<br />
Das Wunderland ist eine Welt, wo die<br />
Regeln nicht mehr gelten, wo man alles<br />
neu verhandeln kann und muss. Das<br />
kann verstörend sein, aber auch ganz<br />
befreiend. Ist das eine Metapher fürs<br />
Theaterspielen?<br />
HJJ –Häufig wird dieser Stoff jakomplett<br />
verniedlicht. Es gibt diesen Film mit<br />
Johnny Depp. Ich weiss es gar nicht,<br />
ist der für Kinder?<br />
JR –Der möchte wohl einfach beide<br />
Segmente bedienen.<br />
HJJ –Eigentlich verniedlicht er aber die<br />
Situation. Ich finde auch, es ist eher<br />
verstörend, was dapassiert.<br />
NK –Antú hat den schönen Satz gesagt,<br />
dass „Alice im Wunderland“ beginnt wie<br />
eine Geburt. Wenn du auf die Welt kommst,<br />
hast dunoch keine Realität –dann fällst<br />
du durch ein Loch und es geht los. Ich<br />
glaube jedenfalls, dass es ein idealer Stoff<br />
ist für Antú, weil er auch die Möglichkeit<br />
zum Zaubern eröffnet. Es ist jaein Märchen<br />
und ermöglicht einem, andere Realitäten<br />
zu öffnen, als die, die man lebt.<br />
JR –Auch ein wiederkehrendes Motiv,<br />
oder? Peer Gynt lügt sich eine andere Welt<br />
zusammen, weil die Welt, in der er lebt,<br />
nicht besonders wünschenswert ist. Auch<br />
Alice träumt sich weg aus einer strengen,<br />
viktorianischen, regelorienterten Welt.<br />
NK –Esgeht immer um die Sehnsucht<br />
nach etwas anderem.<br />
JR –Peer Gynt sagt ja bei euch: Die<br />
Realität ist keine Schuhsohle wert.<br />
NK –Das ist tatsächlich mein Lieblingssatz<br />
im Stück. Weil er so zutreffend ist. Ich<br />
würde das komplett unterschreiben.<br />
JR –Was ist für euch als Schauspieler<br />
wichtiger: Die Realität abzubilden oder<br />
eine Gegenwelt zu zaubern?<br />
HJJ –Letzteres. Auf jeden Fall.<br />
NK –Das geht mir auch so. Ich finde<br />
es immer schöner, Utopien zu entwickeln.<br />
Ich glaube auch nicht daran, dass die<br />
Menschen eine einzige Realität haben.<br />
Die Grundannahme bei „Peer Gynt“ war<br />
ursprünglich: Da kommt jemand und<br />
sagt, „Ich bin Peer Gynt“. Dann kommt<br />
ein anderer und sagt: „Nein, bist<br />
du nicht.“ Und dann gibt es die Suche<br />
danach, wer man eigentlich ist ... Mit<br />
diesem Faust-Motiv: Wer bin ich? wird<br />
auch die Realität in Frage gestellt.<br />
Viele interessante Stücke drehen sich<br />
darum. Die tiefste menschliche Frage,<br />
die die Menschen seit Jahrhunderten,<br />
Jahrtausenden beschäftigt. Und die sie<br />
dennoch nicht in den Griff kriegen.<br />
JR –Die Frage nach Identität ist jaauch<br />
eine Parallele zu Alice: Sie wächst<br />
und schrumpft und vergisst ihren Namen.<br />
NK –Andieser Frage kann man sich<br />
immer abarbeiten, weil sie auch ein<br />
Schmerzpunkt ist. Man kann sich damit<br />
arrangieren, aber es hat mit einer<br />
Trauer zu tun –darüber, was man ist und<br />
was man gerne wäre. Und sowohl mit<br />
Alice als auch mit Peer Gynt hat man die<br />
Möglichkeit, dass phantastische Dinge<br />
geschehen –darin gleichen sie sich ja auch.<br />
JR –Darin, dass doch alles möglich ist?<br />
NK –Ja. Aber es ist eben auch ein<br />
Kraftaufwand, alles möglich zu machen.<br />
Das kommt auch mit dem gesunden<br />
Grössenwahn, von dem ich vorhin<br />
gesprochen habe. Sich nicht zu<br />
beschneiden, sich nicht einzuschränken,<br />
sondern erst einmal zu sagen: Los<br />
geht die Reise und mal sehen, wo wir<br />
ankommen! Ich würde Probenarbeiten<br />
mit Antú auch immer als eine gute<br />
Art von Reise beschreiben. Die einen<br />
guten Startpunkt hat, dann geht es auch<br />
mal hoch und auch mal runter. Da ist<br />
Platz zum Atmen.<br />
Peer Gynt<br />
von Henrik Ibsen<br />
Regie Antú Romero Nunes, Bühne<br />
Florian Lösche, Kostüme Judith Hepting,<br />
Musik Johannes Hofmann,<br />
Video Sebastian Pircher,<br />
Dramaturgie Sibylle Baschung<br />
Mit Michael Goldberg,<br />
Henrike Johanna Jörissen, Nils Kahnwald<br />
Seit 20.September im Schiffbau/Box<br />
Neueinstudierung einer Produktion des<br />
Schauspiel Frankfurt<br />
Alice im Wunderland<br />
nach Lewis Carroll<br />
Regie Antú Romero Nunes, Bühne<br />
Florian Lösche, Kostüme Judith Hepting,<br />
Musik Johannes Hofmann,<br />
Dramaturgie Julia Reichert<br />
Mit Hilke Altefrohne, Henrike Johanna<br />
Jörissen, Nils Kahnwald, Claudius Körber,<br />
Jirka Zett sowie Anna Katharina Bauer,<br />
Lisa Marie Neumann<br />
Ab 8. November im Pfauen
12 Porträt<br />
Sagen Sie jetzt<br />
nichts, Herbert<br />
13<br />
„Die Gerechtigkeit macht zum ersten<br />
Male Ferien, ein immenses Gefühl.“<br />
aus „Die Physiker“ von Friedrich Dürrenmatt<br />
Fritsch<br />
Nach mehr als 15 Jahren wird ab<br />
dem 19.Oktober am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
wieder eine Neuinszenierung von<br />
Dürrenmatts „Die Physiker“ zu sehen<br />
sein. Regie führt Herbert Frisch, dessen<br />
Inszenierungen u.a. an der Volksbühne<br />
am Rosa-Luxemburg-Platz inBerlin, am<br />
Residenztheater München, in Hamburg<br />
oder Bremen zu sehen sind und mehrfach<br />
zum Berliner Theatertreffen eingeladen<br />
wurden, zuletzt „Murmel Murmel“<br />
von Dieter Roth. Seine erste Opernarbeit<br />
war vergangene Spielzeit mit Eötvös’<br />
„Drei Schwestern“ am Zürcher Opernhaus<br />
zu sehen.<br />
VonSabrina Zwach<br />
Man trifft Herbert Fritsch am ehesten<br />
auf der Strasse. Er ist ein Geher. Er geht<br />
zur Probebühne und wieder zurück. Das<br />
sind lockere acht Kilometer Fussmarsch.<br />
Jeder Schritt auf dem Weg dorthin ist<br />
ein Gedanke. Herbert Fritsch bereitet<br />
sich auf seine Arbeit vor, indem er seinen<br />
Körper in Bewegung setzt. Auf der<br />
Probe angekommen, setzt er die Körper<br />
der Schauspieler in Bewegung. Schnell<br />
erhitzen sich alle bei Fritsch auf der<br />
Bühne, verrenken und verdrehen sich.<br />
Dabei geht es um etwas. Er inszeniert<br />
nicht mit dem Textbuch in der Hand,<br />
sondern mit einem schweissnassen<br />
Regie-Hemd am Leib, denn auch auf der<br />
Probe bleibt Herbert Fritsch in Bewegung.<br />
Den Inszenierungen sieht man die<br />
Körperlichkeit des Regisseurs an. Fritsch<br />
ist jedoch kein Zirkusdirektor oder<br />
Turnlehrer, sondern er verkörperlicht und<br />
sexualisiert jeden seiner Gedanken<br />
zum Stück. Die Geschichten werden bei<br />
ihm über die Körper erzählt, die dabei<br />
auch und unter anderem sprechen.<br />
Die Prioritäten und Erzählgewohnheiten<br />
verschieben sich dadurch bei Herbert<br />
Fritsch extrem. Man wirft ihm gerne<br />
vor, dass er die Geschichten nicht ernst<br />
nähme oder nicht erzähle, dass er<br />
sie nicht verstehe und auch nicht auf den<br />
Punkt bringen könne. Dem muss man<br />
entgegensetzen, dass alle Geschichten<br />
erzählt werden, nur eben anders.<br />
Nichts auf Herbert Fritschs erfolgreichem<br />
beruflichen Weg ist geradlinig. Er ist nicht<br />
geradlinig! 1951 in Augsburg geboren, wirft<br />
es ihn als Jugendlichen mit katholischer<br />
Prägung gehörig aus der Bahn. Ein kluger<br />
Jugendrichter verschont ihn vor allzu langer<br />
Haft und formuliert die Bewährungsauflage,<br />
unverzüglich eine Ausbildung anzufangen.<br />
Fritsch bewirbt sich an der Otto-<br />
Falckenberg-Schule in München, wird<br />
aufgenommen und nach dem Abschluss<br />
(heute sagt er, er hätte die Schule<br />
nur ein Jahr regulär besucht) an grosse<br />
Häuser als Schauspieler engagiert.<br />
Sein Weg als Regisseur und Bühnenbildner<br />
ist beispiellos und kerzengerade. Allerdings<br />
findet er ihn vergleichsweise spät.<br />
Anfang der 2000er-Jahre beginnt Fritsch<br />
zu inszenieren und kommt über Luzern,<br />
Halle, Oberhausen, Wiesbaden, Schwerin,<br />
Berlin, Hamburg, München nun –<br />
nachdem er in der letzten Spielzeit am<br />
Opernhaus inszenierte –nach <strong>Zürich</strong>.<br />
Seine Inszenierungen „Nora oder<br />
Ein Puppenhaus“, „Der Biberpelz“,<br />
„Die (s)panische Fliege“ und „Murmel<br />
Murmel“ wurden zum Berliner<br />
Theatertreffen eingeladen. 2013 wurde<br />
Herbert Fritsch Bühnenbildner des Jahres.<br />
Fritschs Grundannahme als Regisseur<br />
ist, dass alle Körper in einem Verhältnis<br />
stehen: Ganz naturwissenschaftlich<br />
und einleuchtend. Seine Grundannahme<br />
ist Physik: Er erzählt von der Ordnung<br />
der Dinge. Und sie ist Metaphysik, weil er<br />
von dem, was dahinter liegt, noch mehr<br />
erzählt. Während man sich im Theater<br />
nun gemeinhin darauf geeinigt hat, sich<br />
auf die Psychologie der Figuren zu<br />
konzentrieren, konzentriert Fritsch sich<br />
auf die Körper, auf alle Komplexe,<br />
unbewusste und bewusste Begierden, auf<br />
alle Verkrampfungen und Ekstasen oder<br />
eben –ganz naturwissenschaftlich –<br />
auf die Energie der Dinge, also der Körper.<br />
Keine Energie geht verloren, alles bleibt<br />
erhalten: Der Energieerhaltungssatz –<br />
ganz einfach und physikalisch. Das heisst,<br />
Fritsch versieht die Körper und den<br />
Raum mit einer sehr spezifischen, meist<br />
sexualisierten Energie, unter deren<br />
Einfluss dann die jeweiligen Figuren<br />
agieren und sich verhalten. Ausgedehnt<br />
wird die naturwissenschaftliche<br />
Herangehensweise durch die Gestaltung<br />
klarer Arrangements. Die Körper verhalten<br />
sich zueinander im Raum.<br />
Der Fritsch’sche Bühnen-Raum wird<br />
durch die Schauspieler-Körper sichtbar<br />
gemacht und vereinnahmt. Figuren<br />
begegnen sich über grosse Distanzen<br />
oder supernah. Räume werden<br />
aufgemacht und verteidigt –ähnlich<br />
wie in Feldsportarten, wie beim Fussball.<br />
Energie –Körper –Raum! Dürrenmatt<br />
beschrieb die Schweiz als Gefängnis.<br />
Fritsch hat dazu einen Raum gebaut,<br />
in dem er seinen physik-basierten<br />
Theateransatz mit den „Physikern“ und<br />
einem grossartigen Ensemble in<br />
<strong>Zürich</strong> zusammenbringen will. Für Herbert<br />
Fritsch ist nicht die Schweiz, sondern fast<br />
alles darum herum ein Gefängnis. Frei<br />
fühlt er sich auf den Proben und befreiend<br />
ist sein Lachen dort. Überhaupt: Eine<br />
Sache wird bei Herbert Fritschs Arbeiten<br />
ganz gross geschrieben, die die Physik<br />
leider nicht als Naturkraft erkennt: der<br />
Witz. Der Fehler, Fundament des Humors,<br />
Ironie, Zweideutigkeit, das Stolpern:<br />
All das wird der Physik für immer verborgen<br />
bleiben. Vielleicht, weil es menschlich,<br />
allzu menschlich ist und mit der Ordnung<br />
der Dinge imeigentlichen Sinn nichts<br />
zu tun hat? Für Fritsch jedenfalls ist es<br />
die Kraft, die hinter allem steht.<br />
Die Physiker<br />
von Friedrich Dürrenmatt<br />
Regie und Bühne Herbert Fritsch,<br />
Kostüme Victoria Behr, Dramaturgie<br />
Sabrina Zwach<br />
Mit Jan Bluthardt, Gottfried Breitfuss,<br />
Jean-Pierre Cornu, Corinna Harfouch,<br />
Wolfram Koch, Julia Kreusch,<br />
Miriam Maertens, Friederike Wagner,<br />
Susanne-Marie Wrage, Milian Zerzawy<br />
Ab 19.Oktober im Pfauen<br />
Unterstützt von der Charlotte Kerr<br />
Dürrenmatt-Stiftung<br />
Sie stecken mitten in den Proben zu<br />
Dürrenmatts „Physikern“. Können Sie uns<br />
eine kleine Kostprobe geben?<br />
Und wie hat man sich Sie beim<br />
Inszenieren vorzustellen?<br />
Dürrenmatt beschrieb die Komödie als<br />
schlimmstmögliche Wendung einer<br />
Geschichte. Teilen Sie seine Ansicht?<br />
Was schätzen Sie am Schauspielerberuf?<br />
Wie stellt man sich gemeinhin den Beruf<br />
des Regisseurs vor?<br />
Sie inszenieren zum zweiten Mal in<br />
<strong>Zürich</strong>. Wie erleben Sie die Stadt bzw.<br />
die Zürcherinnen und Zürcher?
14 Essay<br />
15<br />
Zauber der Bohème<br />
„Mir gefallen diese Dinge, die einen sosüssen<br />
Zauber haben, die von Liebe sprechen,<br />
vom Frühling, von Träumen und Hirngespinsten,<br />
diese Dinge, die Poesie heissen.“<br />
aus „Das Leben der Bohème“ von Aki Kaurismäki<br />
Aki Kaurismäki<br />
Was versteht man eigentlich unter<br />
der „Bohème“ und worauf beruft<br />
sich Aki Kaurismäki in seinem Film<br />
„Das Leben der Bohème“? Der<br />
Filmwissenschaftler Günter Krenn<br />
geht der Frage auf den Grund.<br />
Die Regisseurin Corinna von Rad,<br />
die sowohl im Schauspiel als<br />
auch im Musiktheater tätig ist, und<br />
zuletzt „Zwerg Nase“ im Pfauen<br />
inszenierte, wird sich ausgehend von<br />
Kaurismäkis „Leben der Bohème“<br />
diesem poetischen Stoff zusammen mit<br />
einem Ensemble von Schauspielern<br />
und Musikern widmen.<br />
VonGünter Krenn<br />
Bordellhalter, Lastträger, Literaten,<br />
Orgeldreher, Lumpensammler,<br />
Scherenschleifer, Kesselflicker, Bettler –<br />
solcherart bunt personifizierte Karl<br />
Marx einen Mitte des 19.Jahrhunderts<br />
in Mode gekommenen Begriff, „kurz<br />
die unbestimmte, aufgelöste, hin und her<br />
geworfene Masse, die die Franzosen<br />
la Bohème nennen.“ Honoré deBalzac,<br />
der den Begriff 1840 im Titel eines<br />
Bandes seiner „La Comédie humaine“<br />
verwendete („Ein Fürst der Bohème“)<br />
sah in ihnen Leute aus gutem Hause,<br />
Aristokraten und Bürgersöhne, aber auch<br />
Journalisten, Schriftsteller und Künstler,<br />
also eine Halbwelt aus Begüterten und<br />
Lebenskünstlern. Der Name selbst<br />
spielt auf Böhmen an, dem Land,<br />
aus dem nach der zeitgenössischen<br />
französischen Meinung die Roma<br />
herstammten (spätestens seit Monsieur<br />
Sarkozy wird inFrankreich anders<br />
zugeordnet).<br />
In der, quod erat demonstrandum,<br />
immer schon recht willkürlich auslegbaren<br />
Metapher Bohème vereint sich heute<br />
die idealisierte Vorstellung von nicht<br />
bürgerlichem Leben und künstlerischem<br />
Talent. Ihre Anhänger formierten sich<br />
nach der Juli-Revolution 1830 und<br />
rekrutierten sich vor allem aus dem<br />
Kleinbürgertum. Unter ihnen waren der<br />
Maler Gustave Courbet sowie die<br />
Schriftsteller Henri Murger und Jules<br />
Champfleury, die in Konkurrenz zu<br />
begüterten Künstlern wie Flaubert oder<br />
den Brüdern Edmond und Jules de<br />
Goncourt standen. Murger hat allerdings<br />
immer betont, dass sein Werk nicht<br />
1830 in Paris sondern „zu allen Zeiten<br />
und allerorts“ spiele. Er bezeichnet<br />
in seiner Vorrede zu seinem Buch<br />
„Scènes de la vie de Bohème“ mit dem<br />
Terminus Maler, Musiker, Schriftsteller,<br />
Bildhauer und Philosophen, die um<br />
ihre Existenz ringen, bestand aber<br />
darauf, dass für echte Bohémiens ihr<br />
unbürgerliches Leben nur ein<br />
Übergangsstadium darstellt, bis sie<br />
vom Ertrag ihrer Werke mehr als gut<br />
leben können.<br />
Die bühnentaugliche Bearbeitung der<br />
Buchvorlage erfolgte zunächst durch<br />
Murger selbst, der seinen Roman<br />
gemeinsam mit Théodore Barrière 1849<br />
in das Theaterstück „La vie de Bohème“<br />
umwandelte. Nicht zuletzt durch die<br />
Adaptierung des Stoffes durch zwei<br />
italienische Opernkomponisten, Ruggero<br />
Leoncavallo und vor allem Giacomo<br />
Puccini (1896), blieb der Bohème-Begriff<br />
denn auch in Murgers phantasievoller<br />
Ausprägung der geläufigste. Durch<br />
die ungebrochene Popularität von Puccinis<br />
Version liest sich Bohème heute als<br />
flexible Metapher zwischen überlebter<br />
Historie und verklärter Idylle, mit<br />
Akzentuierung auf letzterer. Bereits<br />
in der ersten literarischen Manifestation<br />
zeichnet sich ab: Die Ungebundenheit<br />
ihrer Lebenssituation erlaubt den witzigüberhobenen<br />
Tonder Bohémiens.<br />
Der Galgenhumor der Lebenskünstler<br />
schuf eine eigene Sprach- und Begriffswelt,<br />
um deren Akkordanz Murger sich sehr<br />
bemühte: „Alle Stilmischungen finden<br />
sich in diesem unerhörten Idiom,<br />
wo apokalyptische Wendungen neben<br />
Unsinn stehen, wo die Derbheit der<br />
Volkssprache sich mit phantastischen<br />
Perioden verbindet (...) ein Jargon,<br />
dessen Kühnheit die freiesten Sprachen<br />
übertrifft. Dieses Wörterbuch der<br />
Bohème ist die Hölle der Rhetorik und<br />
das Paradies des Neologismus.“<br />
In diesem Umfeld ist vermutlich der<br />
eigentliche Kern des Begriffes zu<br />
suchen, dort finden alle dramaturgischen<br />
Varianten Unterschlupf, von Murger<br />
über Puccini bis zu filmischen Variationen<br />
von Géza von Bolvary („Zauber der<br />
Bohème“, 1937) über Aki Kaurismäki<br />
(„Das Leben der Bohème“, 1992) bis hin<br />
zu Baz Luhrman („Moulin Rouge!“, 2001).<br />
Der Film hatte das populäre Thema<br />
früh für sich entdeckt. „Men die<br />
and governments change but the songs<br />
of ‚La Bohème‘ will live forever“ –<br />
lauten die Worte eines Briefes, mit dem<br />
Thomas Alva Edison im September<br />
1920 seinem Respekt für Puccinis Oper<br />
Ausdruck verleiht. Zehn Jahre zuvor<br />
hatte seine Gesellschaft „La Bohème“<br />
erstmals verfilmt, zahlreiche Stummund<br />
Tonfilmadaptierungen sollten folgen,<br />
die meist auf Puccini und weniger<br />
auf Murger basierten. Zu den Ausnahmen<br />
zählt Aki Kaurismäki, der bei seinem<br />
Film Wert auf die Feststellung legte,<br />
dass er sich nicht auf die Oper, sondern<br />
ausschliesslich auf Murger bezog.<br />
„Die Oper ist eine aussterbende Gattung“,<br />
heisst esbezeichnenderweise in<br />
seinem Film. Puccini hatte „La Bohème“<br />
allerdings nicht als Oper sondern<br />
wie das literarische Vorbild als „Szenen“<br />
bezeichnet. Die lyrische Komponente<br />
überwiegt gegenüber der dramatischen,<br />
wenngleich letztere sich speziell<br />
gegen Ende als unverzichtbar erweist.<br />
Die illustrative Kolorierung einzelner<br />
Situationen tritt an vielen Stellen vor die<br />
eigentliche Handlung, ohne dass diese<br />
jedoch dadurch vernachlässigt wird.<br />
Murger schrieb seine „Bohème“ in betont<br />
heiterem Stil, für „ein Lachen, das<br />
nahe den Tränen“ liegt. Die Handlung<br />
des Romans zentriert ziemlich<br />
gleichmässig jeden der vier männlichen<br />
Charaktere, einige Kapitel sind Mimi,<br />
ihrer Vorgängerin Francine und Musette<br />
gewidmet. Puccinis Oper balanciert<br />
in der Introduktion das männliche<br />
Quartett, um sich im weiteren Verlauf auf<br />
die beiden Paare und schliesslich das<br />
tragische der beiden zu konzentrieren. In<br />
der Vorlage Murgers verdingt sich Mimi<br />
ihren Unterhalt als Maitresse wechselnder<br />
Herrenbekanntschaften und nimmt auch<br />
ihre Liebe zu Rudolf als Teil eines grossen<br />
Spiels, dessen Einsatz sie stets selbst zu<br />
bestimmen trachtet. Die Oper wählte das<br />
unhappy end, also die, gemessen am<br />
literarischen Vorbild, nicht zu Ende erzählte<br />
Geschichte, denn Murgers Roman<br />
schliesst nicht mit Mimis Tod, sondern<br />
beschreibt danach noch die gutbürgerliche<br />
Karriere von Rodolphe und Marcel.<br />
Kaurismäkis „Das Leben der Bohème“<br />
zeigt moderne Bohémiens, über seine<br />
Version wurde geschrieben, dass, während<br />
bei Puccini die Pariser Atmosphäre die<br />
eigentliche Heldin sei, sich der Finne mehr<br />
für den Lebensstil seiner Protagonisten<br />
interessiere. Diese wären zwar nach<br />
wie vor von den Sehnsüchten des<br />
19.Jahrhunderts gesteuert, aber dennoch<br />
unverkennbar Menschen von heute:<br />
„So wie sie sich ihre Kleider beim Trödler<br />
zusammenstellen, kommen auch all<br />
ihre Eigenschaften heute vor. Sie sind<br />
postmoderne Individualisten.“<br />
Was wir heute als klassische Kunst<br />
definieren, meint Baz Luhrman, war<br />
bei ihrer Entstehung Pop: „Man glaubte,<br />
dass Shakespeare nicht von Dauer<br />
sein werde. Oder die griechischen<br />
Skulpturen. Die Akropolis war inbunten<br />
Disco-Farben bemalt –das ist die<br />
Wahrheit! ‚La Bohème‘ war die TV-Show<br />
ihrer Zeit.“ An einer Weiterdichtung<br />
des Bohème-Begriffs ist demnach wohl<br />
nicht zu zweifeln, zu gut kann sich<br />
jede neue Generation darin wiederfinden,<br />
sich ihre eigene Interpretation davon<br />
erstellen. Der offenbar unverzichtbare<br />
Mythos wird weiter gedeihen, wie es in<br />
„Bohemian Rhapsody“ von Queen heisst<br />
(um dem eingangs zitierten Personal<br />
noch die Rockmusiker zu addieren):<br />
„Any way the wind blows ...“<br />
Das Leben der Bohème<br />
nach dem Film von Aki Kaurismäki<br />
Regie Corinna von Rad, Bühne<br />
Piero Vinciguerra, Kostüme<br />
Sabine Blickenstorfer, Musik<br />
Jürg Kienberger, Dramaturgie<br />
Gwendolyne Melchinger<br />
Mit Klaus Brömmelmeier, Daniel Sailer,<br />
Jürg Kienberger, Dagna Litzenberger Vinet,<br />
Peter Conradin Zumthor, Nicolas Rosat,<br />
Vreni Urech<br />
Ab 2. November im Schiffbau/Box<br />
Unterstützt von der Gesellschaft der<br />
Freunde des <strong>Schauspielhaus</strong>es
16 Fotogalerie<br />
Schon gesehen?<br />
17<br />
Szenen aus<br />
dem Repertoire<br />
oben: „Die Geschichte von Kaspar Hauser“, Regie Alvis Hermanis; unten: „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen, Regie Antú Romero Nunes<br />
„Elektra“ nach Sophokles/Hofmannsthal/Aischylos/Euripides, Regie Karin Henkel –Wiederaufnahme im November!
18 19<br />
„Woyzeck” von Georg Büchner, Regie Stefan Pucher
20<br />
21 Porträt Claudius Körber<br />
Der Glücks(er)finder<br />
Neu im Ensemble: Der Schauspieler Claudius Körber<br />
Claudius Körber ist seit dieser Spielzeit<br />
Ensemblemitglied am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong>. In Barbara Freys Bühnenadaption<br />
von Kafkas Roman „Der Prozess“ steht<br />
er zum ersten Mal auf der Pfauenbühne.<br />
VonAndreas Karlaganis<br />
Claudius Körber stammt aus keiner<br />
Theaterfamilie. Auch in seinem<br />
Freundeskreis hatte keiner direkt etwas<br />
mit Theater zu tun. Jedenfalls nicht,<br />
wenn man sich unter Theater eine<br />
herkömmliche Bühne vorstellt.<br />
Aufgewachsen im Dresden der 80er-Jahre,<br />
hatte er als Kind eine viel weiter gehende<br />
Vorstellung davon, was Theater sein<br />
kann. Die prägt ihn bis heute.<br />
Theater –das bedeutete für den jungen<br />
Claudius Körber erst einmal das famose<br />
mütterliche Geschichtenerzählen. Oder<br />
die vielen Feiern, die in der<br />
Nachbarschaft zujeder Zeit und an<br />
allen Orten begangen wurden, wenn etwa<br />
eine Waschküche ausgebaut oder ein<br />
Treppenhaus renoviert worden war. Das<br />
Zelebrieren des Alltags also, sobald<br />
es eine Gelegenheit dazu gab. Ein Haus<br />
konnte auch ein Schiff und die Veranda<br />
deren Kommandozentrale sein. Im<br />
„Wünscheland“ durfte sich jeder einen<br />
Wunsch ausdenken, der augenblicklich<br />
von den anderen erfüllt wurde. So wurde<br />
gemeinsam überlegt und improvisiert,<br />
wie man dem Kollegen einen Amerika-<br />
Auswanderungsausflug herbeizaubern<br />
konnte.<br />
Wenig später kam dann das „eigentliche“<br />
Theater. Am Staatstheater suchte man<br />
Knaben, die singen konnten. Kurzerhand<br />
fand sich der Elfjährige auf der<br />
gewaltigen Dresdner Bühne und sang<br />
in einer Inszenierung von „Was ihr wollt“<br />
Vertonungen von Shakespeares Sonetten.<br />
Natürlich wurde auch dieses Ereignis<br />
zelebriert: Der grosse Bruder sah fast alle<br />
Vorstellungen und nahm seine Freunde<br />
mit. So erlebte man erneut gemeinsam<br />
einen schönen Abend. Ob man als<br />
Beteiligter auf der Bühne stand oder als<br />
Zuschauer dabei war, spielte weniger<br />
eine Rolle. Hauptsache, man hatte<br />
zusammen eine gute Zeit. Claudius war<br />
dabei mehr Vermittler und Mitagierender<br />
als Mittelpunkt.<br />
Diese soziale Komponente in seiner<br />
Sicht auf das Theater hat sich gehalten.<br />
An Stelle seiner Freunde sind es nun<br />
meist die Kollegen auf und hinter der<br />
Bühne, die von Bedeutung sind. „Woman<br />
hingeht –man ist sofort aufgefangen in<br />
einem Netz von Menschen, die irgendwo<br />
dasselbe wollen.“<br />
Zum Schauspielstudium reiste er ans<br />
renommierte Max Reinhardt Seminar<br />
nach Wien. Eine Schule, die ihm weniger<br />
einen bestimmten Stil vermittelte. Eher<br />
wurde er in Wien mit Theaterästhetiken<br />
konfrontiert, die er bislang nicht<br />
kannte und hatte die Gelegenheit, von<br />
verschiedensten Schauspielerkalibern<br />
zu lernen, die am Seminar als Dozenten<br />
tätig waren. Ist aus ihm ein Intellektoder<br />
Bauchschauspieler geworden? Er<br />
selbst beschreibt sich als Ausprobierer,<br />
der durchaus das genaue, reflektierte<br />
Arbeiten schätzt. Dinge bei den Proben<br />
zu erspielen ist ihm jedoch wichtiger<br />
als langes Reden. Zu Regisseuren sucht<br />
er eine Vertrauensbasis. Er schätzt es,<br />
wenn er das Gefühl hat: Da ist jemand,<br />
der einen lenkt, der alles sieht und<br />
der versteht, was man gerade probiert.<br />
Die Aufgabe des Schauspielers wiederum<br />
sei es, ein Gefühl dafür zu entwickeln,<br />
wo der Regisseur mit seinem Instinkt<br />
gerade hin wolle und dort anzudocken.<br />
Mit Sensibilität, mit Gespür, mit Hilfe des<br />
Intellekts und des Handwerks. Begreiflich,<br />
dass er es ablehnt, wenn in der<br />
Probenarbeit der gemeinsame Prozess<br />
ausbleibt, die Dinge imVornherein<br />
feststehen, der Schauspieler Ausführender<br />
bleibt.<br />
Wie geht er mit dem Fremdbestimmten<br />
um, dem man als Schauspieler in<br />
einem Ensemble oftmals ausgesetzt ist?<br />
Am <strong>Schauspielhaus</strong> Graz, wohin er<br />
direkt nach dem Studium engagiert<br />
wurde, hatte er aus nachvollziehbaren<br />
Gründen wenig Probleme damit. Er hatte<br />
stets das Glück, gute Rollen spielen zu<br />
dürfen. Gleich nach seinem Engagement<br />
wurde er als Ödipus besetzt. Nach<br />
dem Erfolg der Inszenierung folgten<br />
weitere Titelrollen, in denen er über die<br />
Stadtgrenze hinaus Aufmerksamkeit<br />
erregte. Für seine Darstellung als Hamlet<br />
(Regie Theu Boermans) und Peer Gynt<br />
(Regie Ingo Berk) erhielt er eine<br />
Nominierung für den österreichischen<br />
Theaterpreis Nestroy in der Kategorie<br />
„Bester Nachwuchsschauspieler“. Ein Jahr<br />
später wurde ihm der Publikumspreis<br />
übergeben. Fast zeitgleich entdeckte ihn<br />
Barbara Frey bei einem Vorsprechen.<br />
Seit ein paar Wochen ist ernun in der<br />
Schweiz. Was sind seine Eindrücke?<br />
Natürlich hatte er hier –einmal mehr! –<br />
Glück. Er fand gleich eine tolle Wohnung,<br />
während der Arbeit am „Prozess“ konnte<br />
er vor der Probe morgens direkt vom<br />
Haus aus ein Bad in der Limmat nehmen.<br />
Und er lernte interessante Menschen<br />
kennen, die Gelegenheit und Lust haben,<br />
Dinge weiterzuentwickeln, zu optimieren.<br />
Er erkennt hier „immer ein verstecktes<br />
Prozent Anarchie. Das gehört zur<br />
Optimierung vielleicht schon wieder dazu –<br />
das verrückte Moment, das freie Radikal,<br />
was ein sehr sympathischer Faktor ist.“<br />
Folgt ihm das Glück auf den Fersen?<br />
Und ist Glück überhaupt gut für den<br />
kreativen Prozess –woesamTheater<br />
doch vor allem darum geht, Probleme und<br />
Konflikte auszuloten? Beim Erarbeiten<br />
von Theaterrollen sucht Körber nicht in den<br />
tiefsten Abgründen und traumatischsten<br />
Erfahrungen aus dem eigenen Leben.<br />
Private Erlebnisse mag er nicht benutzen,<br />
um Gefühle auf der Bühne herzustellen.<br />
Es geht ihm viel mehr darum, die Phantasie<br />
für Konflikte im Umgang mit Menschen<br />
zu finden. Ein Verständnis füreinander<br />
zu entwickeln. Abzutasten, wie man<br />
miteinander reagiert, agiert, umgeht –<br />
daraus entsteht Kreativität. Das Verständnis<br />
für das Gemeinsame ist mit dem Theater<br />
verhaftet geblieben. Es scheint ihm Glück<br />
gebracht zu haben.
22 Kinderreporter<br />
VonOdysseus bis<br />
23<br />
Darth Vader<br />
Semfira –Und habt ihr schon einmal den<br />
Text vergessen?<br />
Sibylle –Ja, und auch kein anderes<br />
Bandmitglied wusste, wie es weiterging.<br />
Ich fragte also die Kinder. Und ein<br />
Mädchen kam dann auf die Bühne und<br />
hat mir gesagt, wie die zweite Strophe geht.<br />
Boni –Solche Aussetzer sind aber selten.<br />
Eher kommt es vor, dass sich beim<br />
Singen mal eine Textzeile verdreht.<br />
Manchmal wird der Sinn dadurch total<br />
verändert. Dann muss man aufpassen,<br />
dass man keinen Lachkrampf bekommt.<br />
Semfira –Sibylle, wann hattest duam<br />
meisten Lampenfieber?<br />
Sibylle –Vor den Konzerten habe ich kein<br />
grosses Lampenfieber mehr. Aber vor<br />
dem Theaterspielen. Also weiss ich, wann<br />
ich bestimmt das nächste Mal grosses<br />
Lampenfieber haben werde: nämlich vor<br />
der Odyssee!<br />
Sibylle Aeberli und Boni Koller im Gespräch mit den Kinderreportern<br />
Zum diesjährigen Familienstück<br />
„Die Odyssee“ für Kinder schreibt die<br />
Zürcher Band Schtärneföifi neue Songs<br />
und ist auch live auf der Bühne mit<br />
dabei. Unsere zwei Kinderreporter, die<br />
Schtärneföifi-Fans Semfira und Emil,<br />
haben die beiden Sänger Sibylle und Boni<br />
zum Gespräch in der Kantine im Schiffbau<br />
getroffen –und alles gefragt, was sie<br />
schon immer von ihnen wissen wollten ...<br />
Semfira –Sibylle, wie lange kannst du<br />
schon so gut singen?<br />
Sibylle –Ich weiss nicht, wie lange<br />
ich schon gut singe ... danke vielmals<br />
übrigens! Angefangen zu singen<br />
habe ich vermutlich gleichzeitig mit<br />
meinen ersten Sprechversuchen!<br />
Semfira –Boni, wie lange gibt es die<br />
Band schon unter diesem Namen und wie<br />
viele Konzerte habt ihr schon gespielt?<br />
Boni –Schtärneföifi gibt es seit 18 Jahren.<br />
Und den Bandnamen haben wir ebenfalls<br />
schon so lange. Pro Jahr spielen wir<br />
50 bis 70 Konzerte. Unser allererstes Lied<br />
„Heicho –ohni Znacht is Bett“ haben<br />
wir schon weit über 1000 Mal gesungen.<br />
Emil –Ist das Lied „Mir mached Fride“<br />
in Dur oder Moll?<br />
Boni (beeindruckt) –Soetwas hat noch<br />
nie jemand gefragt. Es ist inMoll und<br />
endet in Dur. Oder umgekehrt!<br />
Semfira –Sibylle, ich bin ja dein Fan!<br />
Hast duals Kind auch eine<br />
Lieblingssängerin gehabt?<br />
Sibylle –Nein, eigentlich nicht. Aber es<br />
gab ja auch keine Kinderbands damals.<br />
Ich liebte schon sehr früh die Beatles und<br />
meine erste Platte war „Ho-chi-ka-ka-ho”<br />
„Ho-chi-ka-ka-ho“<br />
von Sweet. Das klang wie Hosegaggi ho.<br />
Das fand ich super.<br />
Semfira –Ist euch mal was Peinliches<br />
auf der Bühne passiert?<br />
Sibylle –Einmal musste ich nach einem<br />
anstrengenden Lied extrem viel Wasser<br />
trinken, Wasser mit Bläterli. Als ich dann<br />
wieder ans Mikrophon ging, musste ich<br />
sehr laut rülpsen. Das kam direkt über die<br />
Lautsprecher. Und als mir dann auch<br />
noch „Scheisse“ rausrutschte, wollte ich<br />
vor Scham im Boden versinken.<br />
Semfira –Ich kenne die Geschichte.<br />
Odysseus wird darin fast von einem<br />
einäugigen Riesen gefressen. Der hat<br />
ihm versprochen, ihn als letzten zu<br />
verspeisen, um ihm einen Gefallen zu tun.<br />
Aber das ist jagar kein Gefallen! (lacht)<br />
Emil –Welche Rollen spielt ihr in der<br />
Geschichte?<br />
Sibylle –Wir spielen verschiedene Rollen.<br />
Unter anderem spiele ich die Zauberin<br />
Circe, die Odysseus verzaubern will und<br />
es nicht schafft. Daverliebt sie sich in<br />
Odysseus –denn sie ist noch nie einem<br />
Mann begegnet, der ihren Zauberkräften<br />
widerstehen konnte.<br />
Boni –Und ich spiele einen Gefährten von<br />
Odysseus, denn er ist mit zehn starken<br />
Männern auf seinem Schiff unterwegs.<br />
Sie kommen alle zusammen aus dem<br />
Krieg und obwohl sie alle ziemlich mutig<br />
und unerschrocken sind, wollen sie jetzt<br />
vor allem eins: nach Hause. Aber auf dem<br />
Weg dahin müssen sie viele Abenteuer<br />
überstehen. Zum Beispiel auch den<br />
einäugigen Riesen, von dem Semfira<br />
erzählt hat. So wird erbei uns im Stück<br />
aussehen. (Boni zeigt eine Skizze der<br />
Bühnenbildnerin, auf der der Zyklop mit<br />
seinen Schafen zu sehen ist.) Findet<br />
ihr den zum Fürchten?<br />
Emil –Nein, ich fürchte mich eher vor<br />
den Schafen, die haben Hörner und<br />
Schtärneföifi-Fans Semfira (7) und Emil (6)<br />
haben die Köpfe so nah zusammen.<br />
Ich finde übrigens, dass Töme, der<br />
Schlagzeuger von Schtärneföifi, sehr gut<br />
den Zyklopen spielen könnte. Welche<br />
Lieder werdet ihr denn spielen? Auch<br />
„Königin“?<br />
Sibylle –Nein, das spielen wir nicht,<br />
es gibt komplett neue Lieder! Lieder mit<br />
Geschichten aus der Odyssee.<br />
Emil –Sind sie schon fertig?<br />
Boni –Viele Liedtexte sind schon<br />
geschrieben. Die Ideen dazu sind<br />
zusammen mit der Regisseurin Meret<br />
Matter entstanden. Und die Musik<br />
schreiben wir derzeit. Allerdings werden<br />
wir auch während der Proben, die im<br />
Oktober beginnen, einiges<br />
weiterentwickeln. Das ist deswegen so,<br />
weil auch die anderen Schauspieler<br />
mitsingen werden. Das ist für uns auch<br />
etwas Neues.<br />
Semfira –Eine Frage zum Schluss: Habt<br />
ihr gewusst, dass in einem eurer Lieder<br />
Darth Vader mitspielt, nämlich im<br />
„Trotselbähnli“?<br />
Sibylle –Nein! Wie das denn?<br />
Semfira –Esgibt diese Stelle mit einem<br />
Blasebalg. Das hört sich genau an wie<br />
der Atem von Darth Vader!<br />
Boni –Dasind wir ja platt. So gut hat<br />
noch nie jemand zugehört! Und wir selber<br />
haben es gar nicht gemerkt!<br />
Dank an Theaterpädagogin<br />
Manuela Runge, die das Gespräch<br />
begleitet hat.<br />
Die Odyssee für Kinder<br />
nach Homer<br />
Familienstück ab 6Jahren<br />
mit Musik von Schtärneföifi<br />
Regie Meret Matter, Bühne<br />
Sara Giancane, Kostüme Renate Wünsch,<br />
Musik Schtärneföifi, Dramaturgie<br />
Karolin Trachte<br />
Mit Christian Baumbach, Fritz Fenne,<br />
Aaron Hitz, Lisa-Katrina Mayer,<br />
Johannes Sima, Dimitri Stapfer,<br />
Barbara Terpoorten und der Band<br />
Schtärneföifi:<br />
Sibylle Aeberli, Adrian Fiechter,<br />
Töme Haldimann, Boni Koller, Jean Zuber<br />
Ab 30. November im Pfauen
24 Zoo der Zeitgenossen /club diskret<br />
25<br />
Ganz diskret und<br />
zoologisch privat<br />
Mit dem „club diskret“ wird am<br />
24.Oktober eine Art öffentliches<br />
Wohnzimmer eröffnet: der ganz und<br />
gar mit Teppich überzogene Raum,<br />
den die Bühnenbildnerin Bettina<br />
Meyer für das neue Kammerformat<br />
entworfen hat, hat eine Bar –aber<br />
keine Bühne. Karolin Trachte stellt das<br />
neue Programm vor.<br />
Im „club diskret“ sind sie alle zu Hause:<br />
Der Basler Theatermacher Marcel Schwald<br />
verfasst für sein Konversationsformat<br />
„Host Club“ mit dem Zürcher Autor,<br />
Performer und Regisseur Andreas<br />
Liebmann und der Choreographin Lea<br />
Martini vier „conversation pieces“.<br />
Der Wissenschaftsjournalist Roland<br />
Fischer hat eine Live-Studie entwickelt,<br />
bei der alle Zuschauer zugleich Teilnehmer<br />
sind. Der Berner Autor Jonas Lüscher ist<br />
in „Geschichten verstrickt“ und berichtet,<br />
warum komplexe Zusammenhänge<br />
wie die Finanzkrise durch Erzählungen viel<br />
besser zu verstehen sind. Die drei<br />
jungen Autoren Anna Papst, Konstantin<br />
Küspert und Lukas Linder werden<br />
auf halber Strecke zum neuen Stück ihr<br />
Recherchematerial offenlegen –sogeht<br />
Neue Dramatik auch. Das Game-Designer<br />
Kollektiv „UrbanOut“ entwickelt ein<br />
interaktives Live-Computerspiel. In der<br />
„Radioshow“ bearbeitet Alexander Keil<br />
spielerisch Trends der Zeitgenossenschaft<br />
als Radio-Feature. In einer Stadtreportage<br />
begeben sich Magdalena Drozd, Liliane<br />
Koch und Lea Schregenberger auf die<br />
Spuren des Privaten im Öffentlichen und<br />
kommen Erstaunlichem auf die Spur.<br />
Donnerstags zum „club diskret“, das ist<br />
wie Fernsehschauen, aber live ... und<br />
nicht ganz so diskret! Die Bar ist bei jeder<br />
Vorstellung eine Stunde vor Beginn<br />
geöffnet.<br />
Im Format „club diskret spezial“ geht<br />
es dann weiter: Es entstehen zwei<br />
Theaterserien, die aus jeweils vier bzw.<br />
fünf Premieren bestehen und am Ende<br />
als Marathon nochmals zur Gänze<br />
gesehen werden können. Für die erste<br />
der beiden Serien hat die Münchner<br />
Regisseurin Antje Schupp das Projekt<br />
„Zoo der Zeitgenossen“ entworfen.<br />
Darin beschäftigt sie sich gemeinsam mit<br />
vier Schauspielstudierenden der ZHdK<br />
mit vier herrlichen Stereotypen: dem<br />
Hipster, dem Moneymaker, dem Nerd<br />
und dem Idealisten. Antje Schupp<br />
nennt das eine „Feldforschung“, weil sie<br />
sich gemeinsam mit den vier Spielern<br />
auf die Spur der Zeitgenossen begibt –<br />
jenen Wesen, über die man in einigen<br />
Jahrzehnten sagen wird: Das war<br />
2013!–und die heute natürlich trotz<br />
aller Klischees bald jeder Eindeutigkeit<br />
entbehren. Und obwohl es zunächst<br />
scheint, dass jeder dieser Typen nur in<br />
seiner ganz eigenen Währung rechnet –<br />
sei es der Lifestyle, der Kontostand,<br />
das Spezialwissen oder eben nichts<br />
geringeres als die Rettung der Welt –<br />
stellt sich bald heraus, dass die vier<br />
sich viel zu erzählen haben, ja sich<br />
vielleicht sogar ergänzen können. In vier<br />
zoologischen Kurzporträts stellen wir<br />
die Zeitgenossen vor ...<br />
club diskret<br />
Konzept Alexander Keil und Karolin Trachte,<br />
Grundraum Bettina Meyer<br />
Vonund mit Marcel Schwald,<br />
Andreas Liebmann, Lea Martini,<br />
Anna Papst, Jonas Gygax, Lukas Linder,<br />
Konstantin Küspert, Roland Fischer,<br />
Peter Jüni, Jonas Lüscher,<br />
Magdalena Drozd, Lea Schregenberger,<br />
Liliane Koch, Maike Thies und<br />
Nuria Krämer („UrbanOut“) sowie<br />
Schauspielern des Ensembles und vielen<br />
anderen<br />
Bar ab 19.30 Uhr, Beginn 20.30 Uhr<br />
Ab 24.Oktober im Pfauen/Kammer,<br />
jeden Donnerstag<br />
Unterstützt von Ittinger Amber<br />
Zoo der Zeitgenossen<br />
Eine Feldforschung<br />
Projekt von Antje Schupp<br />
Regie Antje Schupp,<br />
Grundraum Bettina Meyer, Ausstattung<br />
Prisca Baumann, Dramaturgie<br />
Karolin Trachte<br />
Vonund mit Steffen Link,<br />
Magdalena Neuhaus, Pascal Vogler,<br />
Alina Vimbai Strähler<br />
Eine Kooperation mit der ZHdK,<br />
Departement Darstellende Künste und Film<br />
Ab 1. November im Pfauen/Kammer<br />
#1 Der Hipster<br />
In seinem natürlichen Lebensraum im<br />
Umfeld von Vintage-Shops, Shared<br />
Workspaces und temporären Stadtgärten<br />
bewegt sich der Hipster in<br />
gemischtgeschlechtlichen Kleingruppen<br />
von meist zwei bis drei Exemplaren.<br />
Der Hipster ist ein natürlicher Nomade:<br />
Indem er durch seine Niederlassung<br />
in bestimmten Stadtteilen die dortige<br />
Gentrifizierung befördert, zerstört erseine<br />
eigene Lebensgrundlage –und muss in<br />
ein neues Habitat weiterziehen. Zwar<br />
lebt er meist infriedlicher Koexistenz<br />
mit der Familie der sogenannten<br />
Medienintellektuellen, doch bleiben<br />
die von ihm gewählten Orte der Balz<br />
und Nahrungsaufnahme durch den<br />
arttypischen Wissensvorsprung exklusiv:<br />
Wo der Mainstream ankommt, hat der<br />
Hipster die Bildfläche gerade verlassen.<br />
Natürliche Feinde der Hipsterpopulationen<br />
sind neben dem Mainstream wie auch<br />
dem Tourismus gerade die eigenen<br />
Artgenossen: Hipster hassen Hipster.<br />
Denn sie sind als Modeopfer, pseudopolitisch<br />
und „spoilt kids“ der oberen<br />
Mittelschicht in Verruf geraten. Auch die<br />
Ironie und ein vertiefter, unaufdringlicher<br />
Hedonismus sind Merkmale der<br />
„hipsteresken“ Lebensweise.<br />
#2 Der Moneymaker #3 Der Nerd #4Der Idealist<br />
Selbst infreier Wildbahn ist diese<br />
Art für Trapper und Fallensteller leicht<br />
aufzufinden: Der Moneymaker ist da,<br />
wo das Geld ist. Als Berater, Banker,<br />
Jung-Unternehmer und Gründer von<br />
Internet-Start-Ups treibt er sich in BWL-<br />
Studiengängen, auf Technologiemessen<br />
und in VIP-Lounges herum. Der<br />
Moneymaker ist umtriebig, aber sesshaft,<br />
im Beruf meist leistungsfreudig, belastbar<br />
und unabhängig. Der Moneymaker<br />
rechnet in bestechend ehrlichen<br />
Währungen: Geld und Flugmeilen. Im<br />
Umgang damit schwankt der Moneymaker<br />
stark zwischen dem arttypischen<br />
„hamstern“ und –bei Schlecht-Zins-<br />
Wetterlage und hoher Inflation –<br />
publikumswirksamem Verschleudern.<br />
Laufen die Wetten gut, ist kein Destillat<br />
zu teuer, kein Restaurant zu exquisit,<br />
keine Suite unbezahlbar –alles ist gerade<br />
gut genug. Zwar hat der Moneymaker<br />
mit dem Hipster ein gewisses Savoir vivre<br />
gemeinsam, seine Jagdgründe verteidigt<br />
er allerdings nicht mit dem besagten<br />
Exklusivwissen. Der karnivore Meilenkönig<br />
flaniert auf den Dachterrassen, von<br />
denen er den Aasfressern auf den Kopf<br />
spuckt, deswegen alleine, weil er es<br />
bezahlen kann.<br />
Unbeirrt von Mode, finanziellen Anreizen<br />
und der weit verbreiteten Sehnsucht<br />
nach kurzfristiger sozialer Anerkennung<br />
durch andere Bewohner des Ökosystems<br />
beackert der Nerd ein meist abseitiges<br />
oder unbekanntes Wissensfeld. Wo er<br />
fischt, fischt er allein –was seinem<br />
leicht soziophoben Temperament<br />
entgegenkommt: Der Nerd meidet das<br />
offene Feld und die direkte Konfrontation<br />
mit Artgenossen und Tieren anderer<br />
Arten. Die kleinen, über Jahre gewachsenen<br />
Sozialverbände zeichnen sich durch<br />
hohen Zusammenhalt und gemeinsame<br />
Interessensausrichtung aus. Statistisch<br />
kann in durchschnittlichen Nerdpopulationen<br />
eine überproportionale Anzahl von extrem<br />
intelligenten Exemplaren nachgewiesen<br />
werden. Auch weil Paarung und Balz<br />
im Leben des Nerds keine zentrale Stellung<br />
einnehmen, gilt er als ausgesprochen<br />
verspielte Gattung, kann er sich doch<br />
mehrere Stunden am Tagden für ihn<br />
charakteristischen Spielereien widmen,<br />
darunter Science-Fiction-Comics,<br />
Doppelspaltexperimente, programmierbare<br />
Taschenrechner, mittelalterliche<br />
Rollenspiele und selbstprogrammierte<br />
Browserspiele.<br />
Der Idealist konnte bisher selten längere<br />
Zeit erfolgreich in Gefangenschaft<br />
gehalten werden: Das freiheitsliebende<br />
Rudeltier lebt in unabhängigen, grösseren<br />
Sozialverbänden, in welchen er<br />
Lebensraum und Nahrung teilt. Als<br />
Lebensraum werden von klein- und<br />
mittelgrossen Idealisten-Gruppen<br />
leerstehende Häuser am Rande<br />
grosser urbaner Gebiete zwischengenutzt<br />
oder besetzt. Dort festigen sich<br />
die weitestgehend autonomen<br />
Zusammenschlüsse und bleiben häufig<br />
über Jahre stabil –dabei verteidigen sie<br />
die Orte der Niederlassung teils vehement<br />
gegen Habitatsansprüche anderer<br />
Gruppen. Neben hoher Standorttreue und<br />
besonderer Sensibilität für die<br />
Ausgeglichenheit im ihn umgebenden<br />
Ökosystem zeichnen den Idealisten seine<br />
besonderen Ambitionen zur langfristigen<br />
Veränderung der bestehenden<br />
Sozialsystems aus: Neuordnung oder<br />
Aufhebung der bestehenden Hackordnung<br />
zu Gunsten gleichberechtigter<br />
Machtverhältnisse, Neuverteilung von<br />
eroberten Nahrungsräumen, Verhinderung<br />
von Überfischung, besonderer Schutz<br />
für Minderheiten und geschwächte<br />
Rudelmitglieder etc.
26 27 Schicht mit Judith Janser Ruckstuhl<br />
Geglückte<br />
Verwandlung<br />
Seit 26 Jahren am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>: Judith Janser Ruckstuhl, Leiterin der Maskenbildnerei<br />
Judith Janser Ruckstuhl, deren<br />
Vater schon am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
Beleuchtungsmeister war, war<br />
bereits als kleines Kind vom Theater<br />
fasziniert und liebte die Verwandlung.<br />
Mittlerweile arbeitet sie selbst seit<br />
26 Jahren am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>,<br />
seit Beginn der Spielzeit 2013/14<br />
ist sie Leiterin der Maskenbildnerei.<br />
Eva-Maria Krainz hat sie bei ihrer<br />
Arbeit im Schiffbau begleitet.<br />
10:00 Uhr Judith und ich treffen uns<br />
im ersten Stock des Schiffbaus im<br />
Schminkraum, wo sie gerade mit der<br />
Bestellung eines ganz speziellen<br />
Teint-Make-ups beschäftigt ist: „Homer<br />
Simpson-Gelb“, für die Gesichter<br />
jener Physiker-Darsteller, die sich in<br />
der Irrenanstalt aufhalten. Der richtige<br />
Farbton ist gemäss Katalog nur<br />
als Wasser-Make-up lieferbar, das<br />
im Ergebnis allerdings mehr wie<br />
Faschingsschminke denn professionelles<br />
Theater Make-up aussieht, erklärt Judith.<br />
Daher konnte sie die Herstellerfirma<br />
schliesslich zur Anfertigung eines<br />
Spezialprodukts für das <strong>Schauspielhaus</strong><br />
überreden.<br />
10:22 Uhr Neben dem Computer,<br />
an dem Judith gerade arbeitet, ist eine<br />
ihrer Mitarbeiterinnen gerade mit der<br />
Herstellung von Kunsthaartressen für die<br />
„Physiker“ beschäftigt: In Herbert Fritschs<br />
Inszenierung werden die drei Herren<br />
Newton, Einstein und Möbius Perücken<br />
aus sehr langem Kunsthaar tragen, die<br />
Judith und ihre Kolleginnen nach einiger<br />
Suche schliesslich in einem chinesischen<br />
Online-Shop für Manga-Produkte gefunden<br />
haben. Damit diese jedoch nicht zu<br />
unnatürlich einfarbig aussehen, werden<br />
nachträglich noch Haartressen in<br />
verschiedenen Farbtönen eingearbeitet.<br />
11:19 Uhr Neben den Manga-Haaren und<br />
zahlreichen anderen Perücken entdecke<br />
ich eine, die anscheinend verkehrt herum<br />
auf ihrem Modellkopf sitzt, die Haare<br />
stehen in alle Richtungen. Mit Absicht,<br />
wird mir erklärt: Jan Bluthardts Haare als<br />
Tambourmajor in „Woyzeck“ sollten<br />
besonders verrückt und schräg aussehen –<br />
die Idee, seine Perücke einfach verkehrt<br />
herum aufzusetzen, ist zufällig bei einer<br />
Anprobe entstanden und funktioniert<br />
offensichtlich richtig gut. Ganz allgemein<br />
würden Kostümbildner ihre Phantasie oft<br />
von Dingen, die sie zufällig hier sehen,<br />
inspirieren lassen, meint Judith –weshalb<br />
sie nicht viel von klinisch aufgeräumten<br />
Theaterwerkstätten hält.<br />
11:53 Uhr Die eigentliche Werkstatt der<br />
Maske ist aktuell (noch) eine Baustelle –<br />
sie wurde über den Sommer renoviert,<br />
um den technischen Anforderungen sowie<br />
den Auflagen des Gesundheitsschutzes zu<br />
entsprechen, die die modernen (durch<br />
den Film mitgeprägten) Sehgewohnheiten<br />
und die dafür verwendeten Materialien an<br />
die Maskenbildnerei stellen. Daher<br />
sieht es im Schminkraum, in dem die<br />
Schauspieler bald wieder für die<br />
Vorstellungen geschminkt und frisiert<br />
werden, zur Zeit noch etwas anders<br />
aus als sonst: Die Schminkstühle wurden<br />
bis zu den Endproben für Büchners<br />
„Woyzeck“ in den Keller gebracht, um<br />
Platz inder provisorischen Werkstätte zu<br />
schaffen. Etwas eng ist estrotzdem,<br />
aber Judith und ihre Kolleginnen haben<br />
beschlossen, das Beste aus der Situation<br />
zu machen: So oft esdas Wetter zulässt,<br />
übersiedeln sie etwa zum Perückenknüpfen<br />
ins Freie –imAtrium des Schiffbaus<br />
lässt essich bei warmen Temperaturen<br />
sogar besser arbeiten als in der „alten“<br />
Werkstatt im 3. Stock, wo es in den<br />
Sommermonaten oft unerträglich heiss<br />
gewesen sei.<br />
14:32 Uhr Auf meine Frage, was man<br />
als Maskenbildnerin alles können müsse,<br />
beginnt Judith aufzuzählen: Neben allen<br />
Fertigkeiten, die mit Make-up, Haaren<br />
und Perücken zu tun haben, zählen dazu<br />
natürlich auch Spezialeffekte wie z.B.<br />
das Schminken von Hautverletzungen,<br />
weiters das Modellieren von Masken und<br />
Gesichtsteilen oder manchmal sogar von<br />
ganzen Tieren. Wichtig ist es, bei alldem<br />
immer Ruhe zu bewahren und über viel<br />
psychologisches Feingefühl zu verfügen –<br />
beispielsweise, um sich vor Premieren<br />
nicht von der Nervosität der Schauspieler<br />
anstecken zu lassen. Last but not least<br />
muss man auch loslassen können: Wenn<br />
man z.B. zahlreiche (etwa 40bis 60)<br />
Arbeitsstunden in die Herstellung einer<br />
Perücke investiert hat, diese jedoch nach<br />
nur einer Bühnenprobe schon wieder<br />
verworfen wird –das eigene „Baby“ so<br />
schnell wieder aufgeben zu müssen, ist<br />
manchmal hart, gehört aber auch dazu.<br />
15:02 Uhr In ihren 26 Jahren hier am Haus<br />
hat Judith schon fast alles erlebt: Sie hat<br />
ihren Beruf hier erlernt und dann zunächst<br />
eine 50 Prozent-Stelle angenommen,<br />
die es ihr ermöglicht hat, daneben auch<br />
für Film und Fernsehen, verschiedene<br />
Theater- und Opernhäuser und sogar für<br />
einen Zirkus zu arbeiten. So unterliegt<br />
auch der Stellenwert, den die Maske<br />
am Theater hat, den unterschiedlichsten<br />
Strömungen –imMoment wird Judiths<br />
Abteilung zu ihrer grossen Freude wieder<br />
viel mehr geschätzt und genutzt, als dies<br />
in der Vergangenheit teilweise der Fall<br />
war, und die Zusammenarbeit mit dem<br />
Schauspielensemble macht grossen<br />
Spass.<br />
15:28 Uhr Zum Abschluss machen<br />
Judith und ich einen Rundgang durch<br />
die noch nicht ganz bezugsfertige<br />
Maskenwerkstatt und deren Herzstück,<br />
den neuen „Kapellenraum“, in dem<br />
künftig dank permanenter Versorgung mit<br />
Frischluft auch Lösungsmittel (die etwa<br />
bei der Herstellung von Glatzen zum<br />
Einsatz kommen) ohne Mundschutz (wenn<br />
auch nach wie vor inSchutzanzügen)<br />
verarbeitet werden können.<br />
16:12 Uhr Bald ist die neue Werkstatt<br />
fertig und der Endproben- und<br />
Vorstellungsbetrieb kann losgehen.<br />
Judith freut sich auf die neue Spielzeit<br />
und meint, das grösste Kompliment<br />
für sie sei immer, wenn Zuschauer ihre<br />
Arbeit gar nicht bewusst wahrnehmen<br />
und nach einer Vorstellung sagen,<br />
bei dieser Produktion hätte die Maske<br />
doch gar nichts zu tun gehabt. Das<br />
hört sie gerne, weil sie dann weiss: Die<br />
Verwandlung, von der sie bereits als<br />
Kind fasziniert war, ist geglückt.
28 Ins Theater mit ...<br />
Brigitte von der<br />
29<br />
Crone<br />
„Der Prozess“: Dagna Litzenberger Vinet und Markus Scheumann<br />
Seit März dieses Jahres ist Dr. Brigitte<br />
von der Crone Verwaltungsratspräsidentin<br />
des <strong>Schauspielhaus</strong>es. Sie arbeitet als<br />
Rechtsanwältin in <strong>Zürich</strong>.<br />
Am 12.September besuchte sie die<br />
Premiere von „Der Prozess“ in der Regie<br />
von Barbara Frey. Am Tagnach der<br />
Premiere hat sie unseren Fragebogen<br />
beantwortet.<br />
Vonwoher kamen Sie zu der Vorstellung<br />
ins <strong>Schauspielhaus</strong>?<br />
Ich kam von einem kleinen Znacht zu<br />
Hause. Da wir gleich um die Ecke wohnen,<br />
habe ich nur fünf Minuten zum Theater.<br />
Kannten Sie den Text vorher?<br />
Ja, ich kannte den Text. Ich habe ihn in<br />
jungen Jahren gelesen. Auch wusste<br />
ich, dass er einmal von Orson Welles<br />
verfilmt wurde, habe diesen Film<br />
aber nicht gesehen. Dass bzw. ob es<br />
auch Bühnenfassungen gibt, war mir<br />
nicht bekannt. In diesem Sinne war es<br />
für mich am Donnerstag in doppelter<br />
Hinsicht eine Premiere.<br />
In welcher Stimmung waren Sie in dem<br />
Moment, als im Zuschauerraum das Licht<br />
ausging?<br />
Ich war infreudiger Anspannung,<br />
Saisoneröffnung mit Kafka, wunderbar!<br />
Haben Sie während der Vorstellung<br />
gelacht, und wenn ja, worüber?<br />
Die Szene mit Siggi Schwientek als alter<br />
Anwalt senkrecht im Bett fand ich<br />
grossartig, ja, da habe ich gelacht.<br />
Ansonsten eigentlich nicht. Es gibt nach<br />
meiner Auffassung auch keine lustigen<br />
Passagen im Stück.<br />
Hat Sie etwas an der Vorstellung berührt?<br />
Wenn ja, was?<br />
Das einsame Leben von Josef K. ist<br />
trostlos, das hat mich berührt. Im Theater<br />
ist das aber weniger ausgeprägt als im<br />
Text selbst.<br />
Entsprach die Aufführung Ihren<br />
Erwartungen? Wenn ja, wie sahen diese<br />
aus? Wenn nein, warum nicht?<br />
Ich hatte keine konkreten Erwartungen.<br />
Anders als bei Stücken, die für die Bühne<br />
geschrieben sind, weiss man nicht,<br />
was einen erwartet und wie der Text<br />
umgesetzt werden wird. Bei Barbara<br />
Frey weiss ich, und ging deshalb davon<br />
aus, dass sie sich sehr intensiv mit<br />
dem Text auseinandersetzen und eine<br />
perfekt durchdachte Arbeit machen<br />
würde. Das hat auch zugetroffen, ich fand<br />
die Inszenierung ausgezeichnet.<br />
Hatten Sie während des Zusehens den<br />
Gedanken, dass es besser gewesen<br />
wäre, wenn Sie sich vor Ihrem Besuch<br />
noch einmal genauer über den Text<br />
und den Autor informiert hätten?<br />
Ich hatte noch Zeit, das Programmheft zu<br />
studieren. Das hat mir weitere<br />
Informationen geliefert.<br />
Finden Sie, dass die Aufführung etwas<br />
mit Ihnen zu tun hat? Wenn ja, was?<br />
Da ich selbst Anwältin bin, habe ich der<br />
damaligen Reputation meines Berufsstandes<br />
natürlich etwas mehr Beachtung geschenkt<br />
als wahrscheinlich jemand anderer.<br />
Mein Schluss war aber, dass sich der<br />
Rechtsstaat –obwohl er auch im Text<br />
mehrfach als solcher vorkommt –seit<br />
Kafkas Lebzeiten deutlich weiter entwickelt<br />
hat. Da muss man daher abstrahieren.<br />
Zudem lebte er in einer generell schwierigen<br />
Zeit. Im Übrigen bin ich überzeugt, dass<br />
wir Anwälte heutzutage gerade wegen<br />
der grösseren Rechtssicherheit in unserem<br />
Rechtsstaat einen besseren Ruf geniessen<br />
als damals –ich jedenfalls erlebe das<br />
glücklicherweise so.<br />
Was denken Sie als Juristin über Kafkas<br />
Werk? Gibt es Parallelen zur heutigen<br />
Rechtsprechung?<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
<strong>Zeitung</strong> <strong>#9</strong><br />
Herausgegeben von der<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> AG<br />
Zeltweg 5, 8032 <strong>Zürich</strong><br />
www.schauspielhaus.ch<br />
Intendanz Barbara Frey<br />
Kafka hat eine Welt beschrieben, die<br />
mit dem damaligen unsicheren und<br />
intransparenten System zusammenhing<br />
und überdies war erjemand, der die<br />
Welt als schwieriges Umfeld erlebte.<br />
Direkte Parallelen sehe ich in unserer<br />
Rechtsprechung glücklicherweise keine.<br />
Hingegen scheint mir das Stück ein<br />
flammendes Plädoyer für „due process“<br />
zu sein. Das ist auch bei uns wichtig und<br />
sollte nie verloren gehen. Unser Problem<br />
liegt heute aber mehr bei Instanzen<br />
staatlicher Verwaltung im Umgang mit<br />
Bürgern oder etwa imöffentlichen<br />
und kurzen Prozess der Medien als<br />
beispielsweise im Strafprozess, in dem<br />
diese Standards weitgehend gewährleistet<br />
sind.<br />
Wie zufrieden waren Sie mit dem<br />
Publikum? Haben Sie sich geärgert oder<br />
gefreut? Worüber?<br />
Es wurde oft anStellen gelacht, an<br />
denen ich nichts Lustiges entdecken<br />
konnte. Aber darüber geärgert habe<br />
ich mich nicht. Ich erlebe das fast<br />
bei jeder Vorstellung. Die Menschen<br />
sind unterschiedlich und haben<br />
auch einen unterschiedlichen Humor.<br />
Der Applaus am Schluss war toll,<br />
in diesem Sinne habe ich mich über<br />
das Premierenpublikum gefreut!<br />
Haben Sie sich nach der Vorstellung<br />
über das Stück unterhalten? Oder haben<br />
Sie auf dem Heimweg noch über etwas<br />
nachgedacht, das mit der Aufführung zu<br />
tun hatte?<br />
Ja, wir haben uns mit Bekannten gefragt,<br />
was wohl die Beweggründe waren,<br />
diesen Text überhaupt für die Bühne zu<br />
Redaktion Andreas Karlaganis,<br />
Eva-Maria Krainz, Gwendolyne Melchinger,<br />
Julia Reichert, Andrea Schwieter<br />
(Redaktionsleitung), Karolin Trachte<br />
Fotos<br />
Prisca Baumann S.24/25, Raphael Hadad<br />
S.22/23, Matthias Horn S.1/6/8/16 unten/<br />
17/28/32, Birgit Hupfeld S.10,<br />
T+T Fotografie S.4/7/13/16 oben/<br />
18/20/26, PD S.14<br />
adaptieren. Später haben wir uns darüber<br />
unterhalten, dass die Schauspieler<br />
wieder einmal eine grossartige Leistung<br />
gezeigt haben, insbesondere auch<br />
deshalb, weil jeder etwa vier Rollen<br />
spielte, die z.T. unterschiedlicher nicht<br />
hätten sein können. So spielt etwa<br />
Klaus Brömmelmeier einerseits den scharf<br />
bellenden Onkel und unmittelbar darauf<br />
kommt er als Künstler barfuss auf<br />
die Bühne. Nur Herr K.spielt immer sich<br />
selbst –Markus Scheumann auch<br />
ganz wunderbar, keine Frage –aber alle<br />
anderen wandeln sich laufend. Diese<br />
Regie passt hervorragend zum Stück, ja,<br />
setzt die ganze Ambivalenz des Textes<br />
perfekt um, fanden wir.<br />
Welche Frage würden Sie dem Regieteam<br />
dieser Aufführung gerne stellen?<br />
Was waren die Beweggründe, den Text<br />
auf die Bühne zu bringen? Kafka als<br />
Person oder der Inhalt des „Prozesses“?<br />
Welches Stück würden Sie gerne als<br />
nächstes sehen?<br />
Da ich lange Theaterstücke liebe,<br />
hätte ich gegen eine Bühnenadaption<br />
von „Anna Karenina“ absolut gar<br />
nichts einzuwenden. Ein wunderbares<br />
Gesamtkunstwerk. Ich würde aber<br />
gerne auch einmal etwas von Ernest<br />
Hemingway sehen, z.B. eine meiner<br />
Lieblingsgeschichten „The Short<br />
and Happy Life of Francis Macomber“<br />
aus „The Snows of Kilimanjaro“.<br />
Gestaltung velvet.ch/Nina Oppliger<br />
Druck Speck Print AG, Baar<br />
Auflage 20000<br />
Erscheint am 4.Oktober 2013<br />
Partner des <strong>Schauspielhaus</strong>es <strong>Zürich</strong>
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NACH DEM ROMAN VON<br />
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Die Credit Suisse ist langjähriger Partner<br />
des <strong>Schauspielhaus</strong>es <strong>Zürich</strong>.<br />
credit-suisse.com/sponsoring
32<br />
„Ward, seit die Welt steht,<br />
so etwas erlebt?“<br />
aus „Amphitryon und sein Doppelgänger“<br />
nach Heinrich von Kleist, Regie Karin Henkel<br />
Jetzt im Pfauen!