Jürgen Gosch - Salzburger Festspiele

DailyNr. 2, 26./27. Juli 2009
Jürgen Gosch
Die Möwe
Corinna Harfouch (Arkadina), Alexander Khuon (Trigorin), Foto: Matthias Horn
SALZBURGER FESTSPIELE 2009

SALZBURGER FESTSPIELE 2009 Daily
Nr. 2, 26./27. Juli 2009
Präsidentin Helga Rabl-Stadler, Margit Fischer, Bundespräsident Heinz Fischer, Maria Cavaco Silva, Portugals
Präsident Aníbal António Cavaco Silva, Landeshauptfrau Gabi Burgstaller
Mit einem Festakt in der Felsenreitschule wurden am Samstag die Salzburger Festspiele
2009 feierlich eröffnet. Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler begrüßte die Festgäste,
Salzburgs Landeshauptfrau Gabi Burgstaller und Bundesministerin Claudia Schmied
spendeten Grußworte. Bundespräsident Heinz Fischer hielt die Eröffnungsansprache der Festspiele,
die nächstes Jahr ihren 90. Geburtstag feiern werden. Daniel Kehlmann, in diesem Jahr
„Dichter zu Gast“, hielt seine mit Spannung erwartete Festrede. Seine Verbindung zu Salzburg
und den Festspielen rührte bisher von einem früheren Salzburg-Engagement seines Vaters, des
Regisseurs Michael Kehlmann: Dieser führte ausgerechnet im Geburtsjahr seines Sohnes in Salzburg
Regie bei einer Festspiel-Inszenierung.
Bundespräsident Heinz Fischer war mit einem Staatsgast angereist: Portugals Präsident Aníbal
António Cavaco Silva und dessen Frau Maria Cavaco Silva wohnten der Eröffnung bei. Einen Vorgeschmack
auf die Theodora-Premiere bekamen sie durch die musikalische Umrahmung des
Festakts: Das Mozarteumorchester Salzburg spielte unter der Leitung seines Chefdirigenten Ivor
Bolton zwei Ausschnitte aus dem Händel’schen Oratorium. Ein Stück für drei Schlagzeuger von
Iannis Xenakis gab einen Ausblick auf das Konzertprogramm der Salzburger Festspiele.
Intendant Jürgen Flimm, Dagmar Mettler-Kehlmann, Daniel Kehlmann, Bürgermeister Heinz Schaden,
Präsidentin Helga Rabl-Stadler
Fotos: wildbild.at
On Saturday, the 2009 Salzburg Festival was opened with a ceremony at the Felsenreitschule.
Festival President Helga Rabl-Stadler welcomed the guests, Salzburg’s Landeshauptfrau Gabi
Burgstaller and Federal Minister Claudia Schmied also contributed speeches. Federal President
Heinz Fischer gave the opening speech of the Festival, which is looking forward to its 90 th anniversary
next year. Daniel Kehlmann, this year’s “Poet in Residence”, delivered the eagerly-awaited
keynote address. His connection with Salzburg and the Festival so far was through former Salzburg
engagements of his father’s, the director Michael Kehlmann, who was directing a Festival production
the very same year his son was born.
Federal President Heinz Fischer arrived together with a guest of state: Portugal’s President Aníbal
António Cavaco Silva and his wife Maria Cavaco Silva attended the opening ceremony. A musical
preview of the Theodora premiere, this year’s first new production, was provided by the Mozarteum
Orchestra Salzburg under its Chief Conductor Ivor Bolton, which performed two excerpts from
Handel’s oratorio. A piece for three percussionists by Iannis Xenakis gave the audience a sample of the
upcoming array of concerts.
Symphonische Tänze, tänzerische Symphonik
Im Jahr 1877 traten die Wiener Philharmoniker erstmals
außerhalb Wiens auf – in Salzburg. Seit ihrem
Festspiel-Debüt im Jahr 1922 verbindet das Orchester
mit den Salzburger Festspielen eine innige Beziehung
von hohem emotionalen Wert. Etwa 700 Konzerte und
2.000 Opernaufführungen sind in den Archiven verzeichnet.
Am zweiten Tag der diesjährigen Festspiele
wird das Orchester eine seiner größten Qualitäten unter
Beweis stellen können: das Symphonische im Tanz und
den Tanz im Symphonischen aufzuspüren. Der zweifache
Neujahrskonzert-Dirigent Nikolaus Harnoncourt
wird am Pult der Wiener Philharmoniker wichtige Entwicklungslinien
des klassischen Wiener Walzers vor Ohren
führen. Von Franz Schubert, seinen Ländlern, Deutschen
und frühen Walzern, die sogar in seiner letzten Symphonie
anklingen, führt ein direkter Weg hin zu den einzigartigen
Werken der Strauß-Dynastie. Folgerichtig werden
im Konzert neben Schubert-Tänzen und seiner sogenannten
Großen C-Dur-Symphonie Werke von Josef
Strauß zu hören sein. Der jüngere Bruder Johanns steht
bis heute zu Unrecht im Schatten des Walzerkönigs. Josef
Strauß hatte als Komponist eine besondere Affinität
zur Tonsprache Schuberts mit ihrer Kombination aus
charakteristischer Kantabilität und labil-sensibler Harmonik,
wo hellstes Licht und stärkste Dunkelheit aufeinandertreffen,
um vielfältige Schattierungen zu bilden.
Nikolaus Harnoncourt
Foto: eastwest records Lelli & Masotti
Symphonic Dances, Dancelike Symphonies. In 1877,
the Vienna Philharmonic first performed outside of
Vienna – in Salzburg. Since its Festival debut in 1922,
the orchestra and the festival have had a symbiotic relationship
with a high emotional value. The archives document
about 700 concerts and 2,000 opera performances.
On the second day of this year’s Festival, the orchestra will
have the opportunity to prove one of its greatest qualities –
finding the symphonic element in dances and the dance
element in symphonic music. Nikolaus Harnoncourt, who
has already conducted the New Year’s Concert twice, will
demonstrate the major developmental lines in classic
Viennese waltz when he conducts the Vienna Philharmonic.
From Franz Schubert and his Ländler, Deutsche and early
waltzes, which even resound in his last symphony, there is
a direct path to the unique works of the Strauß dynasty.
Thus, in addition to Schubert dances and his so-called
Great Symphony in C-Major, works by Josef Strauß will be
heard. As a composer, Josef Strauß felt a special affinity to
Schubert’s tonal language with its combination of characteristic
tunefulness and fragile, sensitive harmonics, where
the brightest light and deepest darkness meet, creating a
plethora of nuances.
Karten für 26. und 28. August zu € 200,– und 155,–
verfügbar.
Alle Neune
So verschieden Beethovens Symphonien sind, so
groß ist auch die Entwicklung, die sie umreißen.
Für die Salzburger Festspiele spielt Die Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen, die heuer gleich für drei
Einspielungen den Echo Klassik Award erhalten hat,
unter Paavo Järvi die Werke in chronologischer Folge.
Somit lässt sich die kompositorische Spannweite hörend
nachvollziehen – von der Ersten, die sich bei deutlicher
Orientierung an Haydn und Mozart von diesen emanzipiert,
bis zur Neunten, die die Gattungsgrenzen sprengt.
Die Besetzung des Sänger-Quartetts verspricht ein grandioses
Finale: Genia Kühmeier, Lilli Paasikivi, Michael
Schade und René Pape werden die Ode An die Freude
anstimmen, an ihrer Seite singt der Deutsche Kammerchor.
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist 1980
als Zusammenschluss außergewöhnlicher Studenten mit
basisdemokratischer Verfassung entstanden. Auftritte
etwa bei Gidon Kremers Lockenhaus-Festival begründeten
den schnell wachsenden Ruf des Kammerorchesters.
Seit 2004 ist der aus Estland stammende Dirigent Paavo
Järvi Künstlerischer Leiter des Ensembles. Die Symphonien
Beethovens bilden einen Schwerpunkt der gemeinsamen
Arbeit.
Paavo Järvi
Foto: Mathias Bothor
All Nine Symphonies. The differences between
Beethoven’s symphonies also mark the development
they describe. For the Salzburg Festival, the Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen, which has won Echo Classic
Awards this year for no less than three of its recordings,
performs the works in chronological order, conducted by
Paavo Järvi. This makes it possible to trace the compositional
range they represent – from the First, which is obviously
oriented towards Haydn and Mozart, but also emancipates
itself from them, to the Ninth, which obliterates the
boundaries between genres. The cast of the solo quartet
promises a grand finale: Genia Kühmeier, Lilli Paasikivi,
Michael Schade and René Pape will intone the ode An die
Freude with the Deutsche Kammerchor at their side.
The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen was
founded in 1980 as an association of extraordinary music
students with a democratic constitution. Performances like
the ones at Gidon Kremer’s Lockenhaus Festival quickly established
the chamber orchestra’s reputation. Since 2004,
the Estonian conductor Paavo Järvi has been the ensemble’s
Artistic Leader. Beethoven’s symphonies form a major
focus of their work together.
Restkarten auf Anfrage.

SALZBURGER FESTSPIELE 2009 Daily
Nr. 2, 26./27. Juli 2009
Geschichte einer Begegnung
Der Tod des Regisseurs Jürgen Gosch beendete jäh die Proben seines letzten Projekts, einer Aufführung von Euripides’
Bakchen. Die Festspiele kommen dem Wunsch Jürgen Goschs nach und zeigen statt den Bakchen seine Inszenierung von
Anton Tschechows Die Möwe. Die Produktion vom Deutschen Theater war außerhalb Berlins bislang nicht zu sehen.
Es war während der Premiere von Jürgen
Goschs Macbeth-Inszenierung am Schauspielhaus
Düsseldorf im Jahr 2005, als
ich plötzlich dachte: Wer das kann und mit
diesen sieben nackten Schauspielern in ihren
vielfachen Rollen eine Welt erfindet, in der sie
Kreatur sind und Könige, der kann auch Euripides’
Bakchen inszenieren. Ein Stück, das ich
für unantastbar hielt, kompliziert, archaisch –
und noch immer die Essenz des Dilemmas unserer
modernen Zeit. „Was passiert, wenn Gott
kommt?“, lautet seine Frage. Ein Jahr später, als
Jürgen Flimm mich für die Salzburger Festspiele
engagierte, war eines meiner ersten Gespräche
das mit Jürgen Gosch über eine Inszenierung
der Bakchen für Salzburg.
Spätestens seit seiner Sommergäste-Inszenierung
von 2004 am Schauspielhaus Düsseldorf
war unübersehbar, dass sich Jürgen Gosch
nach bald 30 Jahren unausgesetzten Inszenierens
inmitten eines – in seiner künstlerischen
Radikalität und Fruchtbarkeit einzigartigen –
zweiten oder dritten Laufs seiner Regie-Karriere
befand, den er durch nichts unterbrechen
konnte oder unterbrechen lassen wollte. Es
war ein Wettlauf gegen die Zeit, den Jürgen
Gosch, auch nachdem ihm seine schwere
Krebserkrankung klar war, aufnahm – gegen
den Tod, gegen alles, was diesen ungeheuren
Lauf zu stoppen drohte.
Seit dem Frühjahr 2007 suchten wir nach der
Lücke in der langen Liste seiner Verabredungen
und Pläne, die diese Arbeit ermöglicht. In dieser
Zeit inszenierte Jürgen Gosch jedes Jahr vier
Stücke, und man muss sich vor Augen führen,
dass ein Theaterjahr nur knapp zehn Monate
zählt. Er wechselte die Theater und arbeitete,
anders als vergleichbare Großregisseure, zunächst
fast ausschließlich mit den Ensembles
der Häuser, die ihn engagierten. Aber etwas von
ihm setzte sich an all diesen Orten durch – ein
durchaus heterogener, aber stets unmittelbarer
und die Schauspieler wie verwandelt und befreit
zeigender Erzählstil, den er mit den Künstlern
vor Ort, seinem Bühnenbildner Johannes
Schütz und immer wieder auch mit seinem
Autor Roland Schimmelpfennig in Düsseldorf,
Hamburg, Berlin, Bochum oder Zürich umsetzte
und weiterentwickelte.
Nach einigen wieder verworfenen Besetzungsüberlegungen
für seine bereits zweite Begegnung
mit den Bakchen wollte Jürgen Gosch
schließlich das Stück mit nur vier Darstellern
besetzen. Je näher der Probenbeginn rückte,
umso deutlicher wurde Jürgen Gosch zudem,
dass er mit den verfügbaren Übersetzungen
nicht arbeiten konnte, und so begann Roland
Schimmelpfennig eine eigene Spielfassung von
Euripides’ Stück zu erstellen.
Die Proben zu den Bakchen fanden bereits
weitgehend um Jürgen Goschs Krankenbett
statt. Aber er ließ keinen Zweifel aufkommen,
dass er diese Aufführung in Salzburg herausbringen
wollte. Wir sind diesen Weg mit ihm
durch alle Höhen und Tiefen bis zum Ende gegangen
– beinahe im wörtlichsten Sinne, denn
Jürgen Gosch starb nur wenige Stunden nach
einer Probe. Falls die Aufführung erst für eine
Berliner Premiere fertig werden würde,
wünschte er sich die Einladung seiner letzten
Inszenierung der Möwe nach Salzburg.
Die Schauspieler der Bakchen-Produktion
lesen zu Ehren von Jürgen Gosch am 30. Juli
2009 um 19.00 Uhr im Landestheater die von
Roland Schimmelpfennig entwickelte Bühnenfassung
von Euripides’ Stück. Im Anschluss
an die Lesung wird die Film-Fassung seiner
Kölner Oedipus-Inszenierung gezeigt. Der Eintritt
für die Lesung und Filmaufführung ist frei.
Zählkarten sind im Kartenbüro und an der
Abendkasse erhältlich. Thomas Oberender
Karten für Die Möwe am 26., 28., 29., 31. 7.,
1. und 2. 8. verfügbar.
Jürgen Flimm, Intendant
Foto: Luigi Caputo
Es gäbe da einen jungen Regisseur,
der in Ostberlin eine tolle Aufführung
von Leonce und Lena inszeniert
habe, verriet mir Thomas Brasch
im Jahre 1979 in Köln. Bald traf ich diesen
jungen Mann, und im Oktober 1981
fand seine erste Premiere bei uns in Köln
statt. Eine der schönsten Inszenierungen,
die Jürgen Gosch je gemacht hatte:
Nachtasyl von Gorki. Sie wurde gleich
zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
Jürgen Gosch blieb in Köln. Molières
Menschenfeind wurde dort sein größter
Erfolg. Gosch sammelte Triumphe. Sein
Oedipus fuhr zum Theatertreffen und
durch die ganze Welt, er bekam den Europäischen
Theaterpreis.
Bald zogen wir nach Hamburg ans
Thalia Theater. Irgendwann rief die
Schaubühne und bat ihn, in das Leitungsteam
einzutreten. Er verließ uns
und kehrte nur noch einmal zurück: mit
Handkes Stunde, da wir nichts voneinander
wußten.
Er aber wusste viel von uns und dem
Theater. Dass er sich so bedingungslos
dem großen Tschechow zuwandte, kam
mir nur konsequent vor. Dass er von seinem
hochmeisterlichen Regiestuhl herunterstieg
und sich den Schauspielern
wieder näherte, diese antrieb zu fulminantem
Spiel, wird mir immer unvergesslich
bleiben.
Er ist weg, seufzt die arme Sonja im
Wanja, als der versponnene Dr. Astrow
das alte Gut verlässt. Er ist weg und wird
mir in seiner Radikalität immer in der
Erinnerung bleiben: der Jürgen aus Berlin
und Köln und Hamburg.
Das Ensemble der Möwe-Inszenierung von Jürgen Gosch
The Story of an Encounter
The death of director Jürgen Gosch put a sudden end to the rehearsals for his last project, a performance of The Bacchae
by Euripides. The Salzburg Festival fulfills Jürgen Gosch’s wish and will replace The Bacchae with his production of Anton
Chekhov’s The Seagull. This production from the Deutsches Theater has not been shown outside of Berlin.
Foto: Matthias Horn
It was during the premiere of Jürgen Gosch’s
Macbeth at the Düsseldorf Schauspielhaus
in 2005 that I suddenly thought: whoever
can do this, inventing a world with these seven
naked actors in their multiple roles, making
them creatures and kings at the same time, can
also direct Euripides’ Bacchae. A play that I had
considered untouchable, complicated, archaic –
and yet, the essence of the dilemma of our modern
times. “What happens when God appears?” is its
central question. A year later, when Jürgen
Flimm hired me for the Salzburg Festival, one of
my first conversations was with Jürgen Gosch
about a production of The Bacchae for Salzburg.
At the latest since his 2004 production of Sommergäste
in Düsseldorf, it was evident that after
almost 30 years of uninterrupted work as a
director, Jürgen Gosch was in the midst of his
second or third upswing in his career, and that
he was unwilling or unable to let anything interrupt
it. It was a race against time that Jürgen
Gosch took up, even when he had realized the
extent of his cancer – against death, against anything
threatening to stop this incredible run.
Since the spring of 2007, we were looking for a
gap in the long list of his commitments and plans
that would make this work possible. During this
time, Jürgen Gosch directed four plays every
year, and one must bear in mind that the theater
year only has ten months at the most. He
changed theaters regularly and worked almost
exclusively with the ensembles of the theaters that
engaged him – unlike most great directors in his
league. But something of him came through in all
these places – a narrative style that was quite heterogeneous
but always direct, showing the actors
transformed and liberated, a narrative style that
he developed and implemented with the resident
artists, his set designer Johannes Schütz, and
again and again with his author, Roland Schimmelpfennig,
whether it was in Düsseldorf, Hamburg,
Berlin, Bochum or Zurich.
After a few conversations about casting for
what was already his second encounter with The
Bacchae, Jürgen Gosch decided to use only four
actors for the piece. In addition, the closer the beginning
of rehearsals came, the more he realized
that he could not work with the existing translations,
and thus, Roland Schimmelpfennig began
to create his own version of Euripides’ play.
Rehearsals for The Bacchae already took place
mainly around Jürgen Gosch’s sickbed. But he
left no doubt that he intended to bring out this
production in Salzburg. We accompanied him
through high and low – literally, since Jürgen
Gosch died only hours after a rehearsal. In case
the performance would only be ready for its
Berlin premiere, he wanted Salzburg to invite his
last production of The Seagull.
The actors involved in the rehearsals for The
Bacchae will read Roland Schimmelpfennig’s
stage version of Euripides’ play in honor of Jürgen
Gosch on July 30, 2009 at 7:00 p.m. at the
Landestheater. After the reading, the film version
of his Cologne production of Oedipus will be
screened. Admission to the reading and film
screening is free. Tickets are available at the box
office and at the theater before the event.
Thomas Oberender
In 1979 in Cologne, Thomas Brasch
told me that there was a young director
who had done a great production of
Leonce und Lena in East Berlin. Soon, I
met this young man, and in October of
1981, his first premiere at our theater in
Cologne took place. One of the most beautiful
productions Jürgen Gosch ever did:
The Lower Depths by Gorky. It was immediately
invited to the Berliner Theatertreffen.
Jürgen Gosch stayed in Cologne.
Molière’s Misanthrope was his biggest
success there. Gosch went from one triumph
to the next. His Oedipus was presented
at the Theatertreffen and all over
the world; he received the European Directors’
Award.
Soon, we moved to Hamburg’s Thalia
Theater. At some point, the Schaubühne
called, asking him to join their team of directors.
He left us and only returned once,
with Handke’s Die Stunde, da wir nichts
voneinander wußten (The Hour We
Knew Nothing of Each Other).
He, however, knew a lot about us and
about the theater. It seemed only logical to
me that he would dedicate himself to the
great Chekhov so unconditionally. I will
never forget how he came down from his
high director’s chair and back to the actors,
driving them to feats of brilliance.
He is gone, poor Sonya in Vanya sighs
when quirky Dr. Astrov leaves the old estate.
He is gone and will always live in my
memory with his radical ideas: Jürgen
from Berlin and Cologne and Hamburg.
Jürgen Flimm,
Artistic Director of the Salzburg Festival

SALZBURGER FESTSPIELE 2009 Daily
Nr. 2, 26./27. Juli 2009
Vorschau · Preview
Datum Uhrzeit Veranstaltung Veranstaltungsort
Date time event venue
So, 26.7. 11.00 Uhr Beethoven-Zyklus 2 · Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Paavo Järvi · Janine Jansen · Werke von Ludwig v. Beethoven
Mozarteum
17.30 Uhr Hugo von Hofmannsthal · Jedermann · Christian Stückl
Mit Peter Simonischek, Sophie von Kessel, Ben Becker,
Domplatz
Peter Jordan u. a.
(Gr. FSH)
20.00 Uhr Anton P. Tschechow · Die Möwe · Jürgen Gosch
Mit Corinna Harfouch, Jirka Zett, Christian Grashof,
Kathleen Morgeneyer, Bernd Stempel, Simone von Zglinicki,
Salzburger
Meike Droste, Alexander Khuon, Peter Pagel, Christoph Franken Landestheater
21.00 Uhr Wiener Philharmoniker 1 · Nikolaus Harnoncourt
Werke von Franz Schubert /Anton Webern, Josef Strauß,
Großes
Franz Schubert
Festspielhaus
21.15 Uhr Siemens Festspielnächte 2009 · Charles Gounod
Roméo et Juliette · Yannick Nézet-Séguin · 2008
Kapitelplatz
Mo, 27.7. 11.30 Uhr Freunde der Salzburger Festspiele
Michael Eberth über den Theaterweg des Jürgen Gosch
Schüttkasten
19.30 Uhr Beethoven-Zyklus 3 · Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Paavo Järvi · Werke von Ludwig v. Beethoven
Mozarteum
19.30 Uhr Friedrich Hebbel /Antonio Vivaldi · Judith · Lars Wittershagen
Sebastian Nübling · Lutz Rademacher · Mit Tajana Raj,
Stephanie Schönfeld, Anne Tismer, Daniel Gloger, Sebastian Kowski,
Sebastian Röhrle, Dino Scandariato und Matías Tosi
Perner-Insel
Capella Triumphans, Annelie Gahl
Hallein
19.30 Uhr Dichter zu Gast – Daniel Kehlmann · Ruhm. Ein Roman in Salzburger
neun Geschichten · Lesung mit Daniel Kehlmann
Landestheater
21.15 Uhr Siemens Festspielnächte 2009 · Peter I. Tschaikowskij
Eugen Onegin · Daniel Barenboim · 2007
Kapitelplatz
Datum Uhrzeit Veranstaltung Veranstaltungsort
Date time event venue
Di, 28.7. 10.00 Uhr Freunde der Salzburger Festspiele · Josef Tichý: Franz Liszt Schüttkasten
11.30 Uhr Freunde der Salzburger Festspiele · Karl Heinz Ritschel:
Glanz und Elend eines Fürsten – Wolf Dietrich von Raitenau
Schüttkasten
15.30 Uhr Freunde der Salzburger Festspiele Stefan Zweig
Klemens Renoldner führt durch die Ausstellung „Stefan Zweig“
Centre
19.30 Uhr Liszt-Szenen 1 · Arcadi Volodos · Werke von Franz Liszt Mozarteum
19.30 Uhr Anton P. Tschechow · Die Möwe · Jürgen Gosch
Mit Corinna Harfouch, Jirka Zett, Christian Grashof,
Kathleen Morgeneyer, Bernd Stempel, Simone von Zglinicki,
Salzburger
Meike Droste, Alexander Khuon, Peter Pagel, Christoph Franken Landestheater
20.00 Uhr Young Directors Project · Welcome to Nowhere (bullet hole road)
Temporary Distortion · New York, USA · Kenneth Collins
Mit Ben Beckley, Stacey Collins, Brian Greer, Lorraine Mattox,
Jessica Grace Pagan und Stephanie Silver
republic
21.00 Uhr Wiener Philharmoniker 1 · Nikolaus Harnoncourt
Werke von Franz Schubert/Anton Webern, Josef Strauß,
Großes
Franz Schubert
Festspielhaus
21.15 Uhr Siemens Festspielnächte 2009 · Henry Purcell · King Arthur
Nikolaus Harnoncourt · 2004
Kapitelplatz
KARTENBÜRO der SALZBURGER FESTSPIELE
Herbert von Karajan Platz 11 · 5010 Salzburg · täglich 10.00–18.00 Uhr
Telefon +43-662-8045-500 · Telefax +43-662-8045-555
Salzburger Festspiele Shop · Karten/Tickets
Hofstallgasse 1 (Eingang/Entrance Haus für Mozart)
täglich 9.30–20.00 Uhr
info@salzburgfestival.at · www.salzburgfestival.at
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Diese Publikation wird ermöglicht durch die Unterstützung von:
und die Freunde der Salzburger Festspiele