Das Jahr der Entdeckungen - Salzburger Festspiele

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SALZBURGER FESTSPIELE 2007 Daily Nr. 11, 8. August 2007 Ernst Peter Fischer im Gespräch mit Teilnehmern der ersten Runde der Roche Continents – Youth! Arts! Science! Der Wissenschaftshistoriker spricht im Rahmen des Continents-Programms über „Creativity in Arts and Science“ Eine besondere Zusammenarbeit verbindet die Salzburger Festspiele und Roche seit diesem Jahr: Die Kontinente-Reihe, ein neuer Schwerpunkt im Konzertprogramm der Festspiele, der herausragende Komponistenpersönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts präsentiert. Heuer ist die Serie Giacinto Scelsi und 2008 Salvatore Sciarrino gewidmet. Darüber hinaus findet begleitend und heuer ebenfalls zum ersten Mal ein Projekt für junge Studenten unter dem Titel Roche Continents – Youth! Arts! Science! statt. Am Sonntag trafen die rund 100 ausgewählten Studenten aus ganz Europa in Klessheim zusammen. Ein Hauptziel der auf den wissenschaftlichen Nachwuchs ausgerichteten Veranstaltung ist es, Gemeinsamkeiten zwischen Innovationen in Kunst und Musik und Naturwissenschaften aufzuzeigen. In zahlreichen Workshops, bei Vorträgen, im Rahmen von Künstlergesprächen sowie bei Proben- und Konzertbesuchen werden sich die Studenten eine Woche lang mit Kunst und Wissenschaft auseinandersetzen. Festspiele Inside Junge Studenten aus Europa beim ersten Get Together in Klessheim. Sie werden sich eine Woche lang bei Vorträgen, Workshops und Konzerten mit Kunst und Wissenschaft auseinandersetzen Fotos: wildbild.at Aspecial relationship has been established between the Salzburg Festival and Roche since this year: the series Continents, a new focus within the Festival’s concert program, will present extraordinary composers of the 20 th and 21 st century. This year, it is dedicated to Giacinto Scelsi; in 2008 it will be Salvatore Sciarrino. Moreover, there will be an accompanying project that also has its premiere this year and addresses young students, entitled Roche Continents – Youth! Arts! Science! On Sunday, the 100 selected students from all over Europe met in Klessheim for the first time. One of the main goals of the symposium for and with tomorrow’s scientists is to identify connections between innovation in art and music and in the natural sciences. In numerous workshops, lectures, artist conversations and open rehearsals as well as performances they attend, the students will spend a week discussing and learning about art and science. Kunst und Tod Im Rahmen der von Michael Fischer geleiteten Festspiel-Dialoge referiert Thomas Macho heute, Mittwoch, um 11.30 Uhr, im Schüttkasten unter dem Titel „Jedermanns Tod“ über Todesmetaphern und Kunst. Der 1952 in Wien geborene Thomas Macho studierte Philosophie, Musikwissenschaft und Pädagogik an der Universität Wien. 1993 wurde Macho an den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an die Berliner Humboldt- Universität berufen. Er ist Mitbegründer des Berliner Hermann von Helmholtz-Zentrums und Preisträger der Aby-Warburg-Stiftung Hamburg. Seit 2006 ist Thomas Macho Dekan der Philosophischen Fakultät III der Humboldt-Universität Berlin. Abgesagt. Barbara Frey, die Heiner Müllers Quartett für die Festspiele (Premiere: 11. August) inszeniert, musste ihr für heute, Mittwoch, 15.30 Uhr, angesetztes Gespräch mit Hedwig Kainberger kurzfristig absagen. Jedermann: Peter Simonischek, Clemens Schick, Sven-Eric Bechtolf Foto: Clärchen & Matthias Baus As part of the Festival Dialogues organized by Michael Fischer, Thomas Macho will speak today (Wednesday) about death metaphors in art under the title “Jedermann’s Death” at 11:30 a.m. at the Schüttkasten. Thomas Macho, born in 1952 in Vienna, studied philosophy, musicology and education at the University of Vienna. In 1993 he was made professor for cultural history at the Humboldt University in Berlin. He is one of the founders of the Hermann von Helmholtz Center in Berlin and has been awarded the prize of the Aby Warburg Foundation. Thomas Macho has been Dean of the Philosophical Faculty III of the Humboldt University in Berlin since 2006. Cancellation. Barbara Frey, who is currently directing Heiner Müller’s Quartett for the Festival (premiere on August 11), had to cancel her conversation with Hedwig Kainberger that had been announced for today (Wednesday) at 3:30 p.m. Peter Mattei: Kühler Dandy mit samtigem Timbre Mit lässig kühler Dandy-Attitude von erschrekkender Gleichgültigkeit beeindruckt Peter Mattei derzeit in der Titelrolle von Tschaikowskis Eugen Onegin. Seinem Spiel beinahe entgegen steht sein lyrisch-kraftvoller, warm und farbenreich timbrierter Bariton, der diesen Sänger längst zu den führenden Vertretern seines Stimmfachs auf den wichtigsten internationalen Opernbühnen gemacht hat. Der schwedische Bariton, der in Stockholm studierte, hat dabei eine beeindruckend stetige und seriöse Karriere vorgelegt. 1990 debütierte er als Nardo in Mozarts La finta giardiniera in Drottningholm. Im Mozartfach folgten auch die weiteren Erfolge. Vor allem mit seinem Don Giovanni in der legendären Inszenierung von Peter Brook bei den Festspielen in Aix-en-Provence erregte er Aufsehen. Er hat mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly und Antonio Pappano gearbeitet. Zuletzt war er auch der Don Giovanni in der international mit großer Aufmerksamkeit bedachten ersten Opernregie von Filmemacher Michael Haneke an der Pariser Bastille- Oper. Aber auch Partien des Belcanto bis hin zu Rollen wie Wagners Wolfram von Eschenbach zählen zum Repertoire des Sängers. Sein Salzburger Debüt absolvierte Peter Mattei 1996 als Don Fernando in Beethovens Fidelio (Sir Georg Solti, Herbert Wernicke); 2001 war er der Graf in Christoph Marthalers Inszenierung von Mozarts Le nozze di Figaro. Peter Mattei Foto: Micke Lundström With the chilly and nonchalant attitude of a dandy and an alarming indifference, Peter Mattei is currently making a great impression in the title role of Tchaikovsky’s Eugene Onegin. What is almost opposed to his acting is his lyrical and strong warm baritone voice with its rich timbre – a voice that has long made this singer one of the leading exponents of his fach on the major international opera stages. The Swedish baritone, who studied in Stockholm, has made an impressively steady and serious career for himself. In 1990, he made his debut as Nardo in Mozart’s La finta giardiniera in Drottningholm. His subsequent triumphs were also in Mozart roles. Especially his Don Giovanni in Peter Brook’s legendary production at the Festival in Aix-en-Provence made headlines. He has worked with conductors such as Claudio Abbado, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly and Antonio Pappano. Most recently, he also sang Don Giovanni in the first foray of filmmaker Michael Haneke into opera directing at the Bastille Opera in Paris, which received much international attention. But belcanto parts also form part of his repertoire, as well as roles like Wagner’s Wolfram. Peter Mattei made his Salzburg debut in 1996 as Don Fernando in Fidelio (Sir Georg Solti, Herbert Wernicke); in 2001 he sang the Count in Christoph Marthaler’s production of Le nozze di Figaro. Karten für die Vorstellung am 8. August zu € 280,– verfügbar.
SALZBURGER FESTSPIELE 2007 Daily Nr. 11, 8. August 2007 Das Jahr der Entdeckungen Viele junge, ernsthafte Sänger feiern derzeit große Erfolge bei den Salzburger Festspielen und werden vom Publikum begeistert akklamiert. Ein neues, exzellentes Salzburger Ensemble wächst hier für die Zukunft zusammen. Ein Beitrag in Wort und Bild stellt die Künstler vor, die in den Opernproduktionen des heurigen Festspiel-Sommers mitwirken. Meine Meinung my comment Fotos: wildbild.at, Bernd Uhlig, Clärchen & Matthias Baus Nach den vielen erfolgreichen Premieren, die wir in der Oper schon hatten, stellen mir Besucher immer die gleiche Frage: Wer ist denn diese Sängerin oder jener Sänger? Die Zuschauer meinen viele unserer fast noch unbekannten und doch so wunderbaren jungen Künstler. Annette Dasch, die mit Armida einen großen Triumph erlebt, die Zelmira von Mojca Erdmann, die die Zuschauer in der Felsenreitschule begeistert und Bernard Richter, der den Clotarco gibt. Und Joseph Kaiser, der einen berührenden Lenski singt, armseliges Opfer eines zynischen Onegin des brillanten Peter Mattei. Und Anna Samuil und die Gubanova! Haben Sie schon John Relyea als Kaspar und Günther Groissböck als Eremiten gehört? Sie alle sind junge Künstler, die für das Theater und unsere Zuschauer mit großem Elan proben und singen. Und der Erfolg gibt ihnen recht! Nun freuen wir uns auf die Grand Links: Mojca Erdmann und Bernard Richter als Zelmira und Clotarco in Haydns Armida. Unten: Die russische Sopranistin Anna Samuil wurde als Tatjana in Tschaikowskis Eugen Onegin an der Seite von Peter Mattei in der Titelrolle als Entdeckung gefeiert. Ganz unten rechts: Aleksandra Kurzaks Ännchen (hier mit Agathe Petra Maria Schnitzer) in Webers Freischütz begeisterte Publikum und Kritik gleichermaßen. Rechts: Der Grand Opéra Benvenuto Cellini von Hector Berlioz gilt die nächste große Premiere der Salzburger Festspiele 2007. Die Hauptrollen singen der Tenor Burkhard Fritz als Cellini und die lettische Sopranistin Maija Kovalevska als seine Geliebte Teresa. The Year of the Discoveries Many young, serious singers, acclaimed by enthusiastic audiences, are currently enjoying great success at the Salzburg Festival. A superlative new ensemble is forming for the future. Here a feature in words and pictures presents the artists performing at this summer’s Festival. After the many successful opera premieres that we have already witnessed this summer, patrons always ask me the same question: who is this singer? They mean many of our almost unknown and yet so wonderful artists. Annette Dasch, who is emerging triumphant as Armida, Mojca Erdmann’s Zelmira, captivating audiences in the Felsenreitschule, and Bernard Richter, singing Clotarco. And Joseph Kaiser, a touching Lensky, the pathetic victim of a cynical Onegin, as sung brilliantly by Peter Mattei. And Anna Samuil and Gubanova! Have you heard John Relyea as Kaspar and Günther Groissböck as the Hermit? They are all young artists who are rehearsing and singing with boundless enthusiasm for the theater and for our audiences. And their success is encouraging! At the moment, we are looking forward to the Grand Opéra: Benvenuto Cellini with Burkhard Fritz, Laurent Naouri, Mikhail Petrenko and young Maija Kovalevska. Maybe we are witnessing a changing of the guard. Soon, the curtain will rise over Claus Guth’s Figaro. With Dorothea Röschmann, Gerald Finley, Diana Damrau, Martina Janková, Luca Pisaroni, and many others. Heart, what more can you desire? Like Michael Schade, Richard Croft, Ferrucchio Furlanetto, Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer and many others, they are all part of a wonderful ensemble that has come to give life to our Festival this summer. And this to all the skeptics: art is truly more important in Salzburg than the noisy carnival of commerce. Jürgen Flimm Opéra, Benvenuto Cellini mit Burkhard Fritz, Laurent Naouri, Mikhail Petrenko und der jungen Maija Kovalevska. Vielleicht erleben wir einen Generationswechsel. Bald hebt sich auch der Vorhang vor Claus Guths Figaro. Mit Dorothea Röschmann, Gerald Finley, Diana Damrau, Martina Janková, Luca Pisaroni und und und. Herz, was willst du mehr? Auch diese gehören wie Michael Schade, Richard Croft, Ferrucchio Furlanetto, Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer und viele andere zu einem wunderbaren Ensemble, das sich in diesem Sommer bei unseren Festspielen eingefunden hat. Und allen Skeptikern sei ins Stammbuch geschrieben: Die Kunst wiegt in Salzburg wahrlich mehr als der lärmende Jahrmarkt des Kommerz. Jürgen Flimm Sergio Morabito Foto: A.T. Schaefer Bei einigen dürfte es sich schon herumgesprochen haben: im Salzburger Onegin ist „Felsensteins Carmen“ zu erleben! Und zwar in der Rolle der Filípjewna, Tatjanas Kinderfrau. Dass in der Regie von Andrea Breth der erste Akt von Tschaikowskis Oper zu einer Hommage an die „Njanja“ geworden ist, ist auch ihr zu verdanken: der armenischen Mezzosopranistin Emma Sarkissjan. Ich lernte sie im Sommer 2005 bei meiner Einstudierung der Norma an der Novaya Opera Moskau kennen. Nach der ersten Probenwoche stellte ich in einem Gespräch mit dem Ensemble fest, dass Emma – die in der gesanglich kleinen, dramaturgisch unendlich wichtigen Partie der Clotilde besetzt war – die erste war, die den Geist dieser Inszenierung, die ich mit Jossi Wieler in Stuttgart erarbeitet hatte, verstand, die bereit war, eine Figur von innen heraus zu verstehen und zu erzählen. Jeder Regisseur, der in der Arbeit mit einem Darsteller auf einen Dolmetscher angewiesen war, weiß, dass man irgendwann einen Punkt erreicht, über den selten hinauszukommen ist. Nun, Andrea und Emma verstanden sich sehr schnell fast ganz ohne Worte, nur über die Aufmerksamkeit, die sie sich wechselseitig entgegenbrachten. Emmas Erfahrung mit bedeutenden Regisseuren, ihre Disziplin und Bescheidenheit und natürlich ihre Kunst taten das Übrige. Ich bin glücklich, dass ich für Emma „Schicksal spielen“ durfte, wie sie sich ausdrückte. Word is getting out: Salzburg’s Onegin features Walter Felsenstein’s Carmen this year! She is cast as Filipyevna, Tatiana’s nanny. It is partly due to her that the entire first act of Tchaikovsky’s opera has become a homage to the “nyanya” in Andrea Breth’s production: the singer I speak of is the Armenian mezzo-soprano Emma Sarkissian. I met the artist during the summer of 2005 when I was rehearsing Norma at the Novaya Opera in Moscow. After the first week of rehearsals, I realized during a conversation with the ensemble that Emma – who had been cast in the role of Clotilde, a small role in vocal terms but a pivotal one for the dramatic development – was the first one to understand the spirit of this production that I had developed with Jossi Wieler in Stuttgart, and who was willing to understand and tell a character’s story from the inside out. Every director who has ever had to work with an artist with the aid of an interpreter knows that one reaches a point at which one can hardly progress any further. Andrea and Emma understood each other very quickly and almost without words, just through the attention that each paid to the other. Emma’s experience with major directors, her discipline and humility, and of course her art did the rest. I am happy to have been able to play “fate” for Emma, as she herself has said. Sergio Morabito Dramaturge
Seite 1: DailyNr. 11, 8. August 2007 Junge S

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