скачать

ИНЕССА ГАРВАРДТ
INESSA GARWARDT

Internationaler
Verband
der Deutschen
Kultur
Международный
союз
немецкой
культуры
ИНЕССА ГАРВАРДТ
INESSA GARWARDT

Инесса Гарвардт
Inessa Garwardt
Альбом
Bildband
Автор вступительной статьи
Макет и подготовка к изданию
Autor des Vorwortes
Layout und Vorbereitung zum Druck
Ида Гофман
Дмитрий Савин
Ida Hofmann
Dmitrij Sawin
Издание осуществлено при поддержке Министерства Российской Федерации
по делам национальностей и федеративным отношениям
Gefördert durch das Ministerium der Russischen Föderation für
Nationalitätenfragen und föderative Beziehungen
Тираж 1000 экз.
Aufgabe 1000 Exemplare
© И.Гарварлт, 1997
I. Garwardt, 1997
© Международный союз немецкой культуры, 1997
Internationaler Verband der deutschen Kultur, 1997
© Издательство «Готика», 1997
Verlag «Gotika», 1997
На первой странице обложки:
Titelbild:
Цветы Сары-Челека. Холст. Масло. 90x110. 1986
Blumen am Sary-Tschelek. Leinwand. Ölfarben. 90x110. 1986

Я всем хочу с тобою поделиться:
Сияньем солнца, блеском звезд,
Гудением пчелы над венчиком ромашки
И щебетом счастливых птичьих гнезд.
Инесса Гарвардт
Живописное творчество Инессы Гарвардт
является пластическим воплощением
этих поэтических строк художницы.
Ее пейзажи, изображающие бескрайние
просторы цветущих долин или величественные
синие горы под высоким
небом, композиции из цветов, натюрморты,
составленные из спелых крупных
плодов и ярких тканей, исполнены восторга
перед красотой мира и желания
поделиться им со своим зрителем. Искусство
Инессы Гарвардт светло и оптимистично,
и это тем более удивительно,
что жизнь с раннего детства поворачивалась
к ней отнюдь не самыми
светлыми своими сторонами.
Она родилась 23 января 1938 года в
селе Курман Крымской области в семье
украинки и немца Фридеберта Гарвардта.
И, как многие семьи российских немцев,
испытала на себе всю тяжесть несправедливых
гонений. В начале войны,
в 1941 году, Гарвардты были репрессированы
и отправлены из Крыма в
Казахстан. Отца сразу же забрали в
трудармию и больше они его не видели.
Мать осталась одна с двумя малолетними
дочерьми.
«Все детство, — вспоминает Инесса,
— было пронизано острым чувством
безысходной непонятной вины, тревоги,
страха, одиночества, беззащитности, постоянною
голода и шемяшей тоски в ожидании
матери, которая вечно пропадала
где-то в поисках пропитания и работы.»*
2—4475
Они жили в землянке в маленьком казахском
поселке, где была всего одна
улица, а кругом — бескрайние казахские
степи.
Рисовать Инесса начала в раннем
детстве — «.. .рисовала на обрывках газет,
на стенах нашей землянки, на школьной
доске мелом». И, несмотря на все
невзгоды, — холод, голод, страх, — уже
тогда восторженными глазами смотрела
на мир.
«Как прекрасны эти просторы ковыльных
степей, — говорит художница, вспоминая
свое детство, — они колыхались
от вольного ветра и были похожи на
серебристые волны какого-то сказочного
моря.»
Суровая жизнь не озлобила девочку,
не огрубила ее чувств а, наоборот, научила
мечтать, по-особому видеть—сделала
романтиком. И это помогло ей выжить
и стать художником. Так и идет
Инесса Гарвардт своей нелегкой жизненной
дорогой и восторженно, влюбленно
вглядывается в мир и видит в нем
только прекрасное.
Ее возможности получить обшее и
специальное образование тоже оказались
не очень большими.
«Моим первым музеем, — пишет
Инесса Гарвардт, — был журнал «Огонек»,
в котором печатались репродук-
* Здесь и далее цитируется рукописный текст
Инессы Гарвардт, переданный ею автору данной
статьи.

ции с картин Шишкина, Саврасова, Репина,
Айвазовского.
С каким восторгом и трепетом я без
конца рассматривала эти репродукции
и пыталась копировать их!»
В 1953 году, после смерти Сталина,
когда отменили спецкомендатуру и репрессированных
освободили от клейма
ссыльных поселенцев, семья Гарвардт —
мать с двумя дочерьми — перебралась
в цветущий теплый Узбекистан.
«Это был совсем иной мир, — вспоминает
художница, — он был полон ярких
красок, жаркого солнца, невиданного
изобилия фруктов и совершенно
других отношений между людьми.» Только
в двадцать лет Инесса Гарвардт смогла
начать профессиональные занятия
живописью. В 1958 году она поступила
в Ташкентское художественное училище
им. П.П.Бенькова. Давнишняя мечта
осуществилась.
«Училише для меня было храмом, —
говорит Гарвардт, — я входила туда с
замирающим, бьющимся от волнения
сердцем и жадно впитывала все, что
можно было узнать, увидеть.»
Шесть лет она провела в стенах училища.
По ее словам, с педагогами ей не
очень повезло, — «они менялись каждый
год, а то и по два раза в год. Студенты
многому учились друг у друга и у
натуры». Однако о годах учебы Инесса
вспоминает с теплом и благодарностью:
«... училась с огромной радостью. Это
была все-таки школа и для меня все
было откровением. Тут я впервые услышала
такие слова, как построение, форма,
пропорции, перспектива, палитра.»
После окончания ташкентского училища
в 1964 году Инесса Гарвардт переехала
в Андижан и начала работать в
Художественном фонде. Она писала
лозунги, делала стенды, изготовляла
декоративные панно и плакаты. В общем,
занималась производственной деятельностью,
— это не было творчеством.
Затем — замужество, рождение
двоих детей. На руках еще престарелая
мать. О каком свободном творчестве
можно было думать молодой женшине?!
К тому же и брак оказался неудачным—
в 1975 году семья распалась.
«Эту трагедию я переживала долго
и трудно», — признается она. Но
именно эта трагедия и послужила толчком
к началу художественного творчества
Инессы Гарвардт. Теперь искусство,
занятия живописью стали для нее источником
счастья, которым так не баловала
ее жизнь.
«В своих работах я пытаюсь передать
красоту мира, свою радость от общения
с природой, любуюсь каждой былинкой
в поле, ее совершенством, каждым цветком,
хочу остановить мгновенья, продлить
их жизнь.» Художница признается:
«Мое стремление к красоте — это,
наверное, ностальгия по красивой, уютной,
хорошей жизни».
Двадцать два года творческой деятельности.
Художница — в расцвете сил.
Дочь и сын выросли, имеют свои семьи.
Быт Инессы, перебравшейся в 1993
году в Россию, еще очень сложен, осталось
много повседневных забот. Но занятия
живописью для нее теперь — весь
смысл существования. Она отдается искусству
полностью — всей душой, всем
своим существом.
Говорить о творческой эволюции
Инессы Гарвардт довольно сложно. Ее

художественное развитие шло подспудно,
долгое время не находя выхода в
практической деятельности. По природе
скромная, она не решалась проявлять
себя как творческая личность рядом
с мужем-художником, поэтому была
зажата, словно находилась под прессом.
Но при этом процесс формирования ее
как художника шел весьма активно.
Неодолимая любовь к искусству заставляла
Инессу многим интересоваться.
Она жадно впитывала в себя все, что
можно было увидеть, услышать, прочитать.
Очень важны были для нее поездки,
знакомство с разными уголками Средней
Азии, природой России, ее древними
городами, с Прибалтикой, Югославией,
посещение музеев, изучение живого
искусства. Восприимчивая душа
художницы трепетно откликалась на все
прекрасное.
«Когда я первый раз пришла в настоящий
музей (это была Третьяковская галерея),
— описывает она свои ошушения,
— то ходила по залам и плакала то
перед картиной Саврасова «Грачи прилетели»,
то перед левитановским «Над
вечным покоем», плакала, как плачут от
радости при встрече с давно любимыми
и дорогими.»
Постепенно в Инессе Гарвардт зрел
художник, накапливался жизненный
опыт и росло желание претворить на
практике то, что переполняло душу.
В 1975-м все прорвалось сразу, пошло
одним потоком. Она начала жадно работать
в разных жанрах, в различной
манере. Художнице захотелось поведать
о каждодневной жизни и о таинстве
звездного неба, рассказать об
обычной ромашке и передать величие
могучих гор, показать красоту декоративного
орнамента и коснуться вечных
тем искусства. Ей не хватало школы,
практических навыков, свободы владения
приемами. Началась активная работа
над собой.
«Я продолжала учиться, — рассказывает
Инесса Гарвардт, — ставила перед
собой различные задачи, искала способы
и возможности самовыражения.
До всего доходила сама, как-то трудно,
наошупь, но упорно прокладывая себе
дорогу. Я стремилась ...к профессионализму.»
Сегодня уже можно окинуть взглядом
сделанное Инессой Гарвардт за двадцать
два года и немного поразмышлять
над ее творчеством, попытаться выявить
некоторые закономерности ее искусства.
Поначалу может удивить, как в нем
сосуществуют столь разные тенденции.
Художница любит передавать на холсте
широкое пространство полей, высокого
неба, движение света и воздуха, игру
облаков («Джизакские просторы», 1985,
«Под родным небом», 1985). И одновременно
создает плоские декоративные
композиции, картины-панно, в которых
вся поверхность холста заполнена от
края до края головками цветов, скрупулезно,
даже подчас жестко выписанных
до мельчайших деталей и превращенных
в декоративньй узор («Праздничный натюрморт»,
1990; «Цветочная симфония»,
1995).
У Гарвардт встречаются работы примитивистского
толка, такие, как, например,
«Сказки старого Таллина» (1980).
Это — город глазами ребенка, что под-

черкивает и фигурка мальчика у окна.
Словно в детской картинке возникают
на холсте множество домиков с высокими
двускатными крышами и шелочками
окон, треугольники башен, столбики
высоких колоколен. Следует отметить,
что мы встречаемся здесь не с художественным
приемом, не с умышленной
примитивизацией. Просто Инесса
Гарвардт увидела Таллин именно таким,
и это естественная для нее в данном случае
манера выражения своего впечатления.
Когда же она пишет синее море, заворожившее
ее во время поездки в
Югославию своей игрой, движением отражений,
то из закоулков творческой
памяти художницы, независимо от нее,
приходит другой прием, много раз ею
виденный, хорошо знакомый, — короткий
быстрый импрессионистический
мазок. И она свободно и легко пользуется
им.
Мотивы на японские темы («Натюрморт
с японским веером», 1989), излюбленные
в европейской и русской живописи
начала XX столетия, Гарвардт исполняет
тонкой нежной линией и легкими
прикосновениями маленькой кисти.
Ее «Раковины, в которых шумит море»
(1989) отличаются сложной разработкой
неярких пастельных тонов. И с неменьшим
удовольствием она пишет звучным
открытым чистым цветом: «Дары
осени» (1984), «Натюрморт в узбекском
дворе» (1986) и др.
При всем этом, казалось бы, еще неостановившемся,
незавершенном формировании
стиля художницы можно усмотреть
и своеобразие ее творческой .
личности.
Инесса Гарвардт выросла и сложилась
в Средней Азии, которая по сути
стала ее родиной. Эту землю, ее краски,
ее людей она знает, чувствует душой
и сердцем. Быть может, поэтому в работах
на среднеазиатские темы у Гарвардт
много удач. Ее небольшой этюд
«Горный кишлак» (1975) подкупает теплом,
живой заинтересованностью и вниманием
художницы к повседневной жизни
маленького восточного селения. Она
любит природу Средней Азии, ее синие
реки, цветущие долины и горы, с удовольствием
пишет натюрморты из крупных
ярких плодов — яблок, персиков,
винограда, красного огромного перца,
золотистой айвы, разрезанных спелых
арбузов. Художница сочетает их с яркой
посудой и декоративными местными
тканями.
К удачам художницы можно отнести
и ее работу «Вечная тема» (1986), где
она изображает мать-узбечку с детьми.
Картина, как и все среднеазиатские произведения
Инессы Гарвардт, ярко декоративна,
красочна. Она привлекает
жизненной правдивостью, знанием восточных
обычаев, характерного типажа,
одежды, быта. Но, вместе с тем, это не
непосредственно увиденная сцена, не
бытовая зарисовка, а возвышенный
обобщенный образ материнства — материнской
любви, нежности и тихой погруженности
в себя, — вечная тема на
восточной основе.
Инесса Гарвардт систематически в
течение двенадцати лет участвовала в
республиканских выставках в Узбекистане
(Ташкент, Фергана), в киргизских
выставках (Ош). В 1980, 1987 и 1988
годах в Фергане и Андижане состоялись

персональные выставки художницы. Ее
произведения находятся в музеях Ташкента,
Ферганы, Андижана.
Однако, при всем том неверно было
бы считать Инессу Гарвардт среднеазиатской
художницей. След, оставленный
в ее искусстве Средней Азией, значителен,
но это лишь одна грань ее искусства.
Немецкие гены Гарвардт, ее внешний
и внутренний облик, свойственная
ей восторженная романтичность, особая
деликатность и душевная хрупкость обнаруживают
в художнице иную ментальность
и связь с европейской культурой.
Да и на ее восточной родине ей не раз
давали это понять и не очень-то принимали
за свою.
Быть может, полнее всего эта другая
грань творческой натуры Инессы Гарвардт
раскрывается в ее натюрмортах
из цветов. Она сама чем-то напоминает
цветок, нежный и ранимый. Художница
с каким-то упоением пишет цветы — сирень,
розы, лилии, хризантемы, астры,
скромные полевые цветы, горделивые
подсолнухи, изысканно подобранные
осенние букеты.
«Мои цветы, — говорит Инесса Гарвардт,
— это мой протест против фальши,
это уход в себя, в природу, ибо
она — настоящая, она не лжет и она настолько
беззащитна и ранима, насколько
величественна и сильна.»
Конечно, в искусстве художницы нет
никакого протеста. Ей не свойственно
протестовать. Просто цветы — это прибежище
для ее души, жаждущей искренности
и ищущей доброты.
Излюбленный мотив в живописи
Инессы Гарвадт — букет в кувшине на
подоконнике в светлой уютной комнате,
а за окном — открывающийся вид
в большой мир, живущий по своим законам.
Он прекрасен, тот мир. Но хорошо
в нем может быть лишь тогда,
когда в твоем собственном мире, в твоей
жизни, твоей душе, как в цветах,
будут красота, покой и гармония. Вот
о чем эти натюрморты Инессы Гарвардт.
В своем «Автопортрете» 1989 года
художница изобразила себя в напряженный
момент творчества. Вся она до кончиков
пальцев — каждьй мускул лица и
тела, взгляд, как-будто задержанное от
волнения дыхание, — выражает предельную
сосредоточенность на том, что
готова сейчас вывести на полотне ее
кисть. Она словно пружина. Непрерывная
четкая линия, обрисовывающая характерный
профиль, очерчивающая
вырез темного платья на груди и всю
фигуру на светлом фоне, подчеркивает
собранность художницы, напряжение
творческого порыва.
Как похоже на то, что говорит о себе
Инесса: «Мне интересно жить, очень
хочется работать ...я просто не могу
иначе, я должна идти к горизонту!»
Успехов Вам, Инесса Гарвардт, на
Вашем пути! Живите, работайте, совершенствуйте
свое искусство! Несите людям
радость!
Кандида т искусствоведения,
ведущий научный сотрудник
Государственнной
Третьяковской галереи
Ида Гофман

Ich will alles mit dir teilen:
das Strahlen der Sonne, den Glanz der Sterne,
das Summen der Bienen überm Blütenkranz
und auch das Zwitschern aus glücklichen Vogelnestern.
Inessa Garwardt
Die Malerei von Inessa Garwardt ist die
plastische Verkörperung dieser poesievollen
Zeilen der Künstlerin. Ihre die unendlichen
Weiten blühender Täler oder die majestätischen
blauen Berge unter dem hohen Himmelszelt
darstellenden Landschaften, die
Blumenkompositionen, die aus reifen großen
Gaben der Natur und leuchtenden Stoffen
gestalteten Stilleben sind erfüllt von
Begeisterung für die Schönheit der Welt und
von dem Wunsch, diese Begeisterung mit
dem Betrachter zu teilen. Inessa Garwardts
Kunst ist hell und optimistisch, und das ist
um so erstaunlicher, wenn man weiß, daß
ihr das Leben von frühester Kindheit an
nicht gerade seine lichten Seiten
zugewandt hatte.
Sie wurde am 23. Januar 1938 im Dorf
Kurman des Gebietes Krim in der Familie
einer Ukrainerin und eines Deutschen—Friedebert
Garwardt — geboren. Wie so viele
rußlanddeutsche Familien erlebte auch die
ihre die ganze Tragik der ungerechten Verfolgungen.
Anfang des Krieges, 1941, wurden
die Garwardts repressiert und von der Krim
nach Kasachstan zwangsumgesiedelt. Der
Vater mußte von dort sofort zur
Arbeitsarmee, er ist nie wieder zurückgekehrt.
Die Mutter blieb mit ihren zwei kleinen
Töchtern allein.
«Die ganze Kindheit», erinnert sich Inessa,
«war von einem Gefühl auswegloser
unverständlicher Schuld, Unruhe, Angst,
Einsamkeit und Schutzlosigkeit, von ständigem
Hunger und sehnsüchtiger Erwartung
der Mutter durchdrungen, die ewig auf der
Suche nach Lebensmitteln und Arbeit war.»*
Sie wohnten in einer Erdhütte in einer
kleinen kasachischen Siedlung, wo es nur
eine Straße gab und ringsum — die endlose
kasachische Steppe.
Inessa begann in der frühen Kindheit zu
zeichnen. «Ich malte auf Zeitungsrändern,
den Wänden unserer Erdhütte und mit Kreide
auf der Schultafel.» Trotz aller Entbehrungen
— der Kälte, des Hungers und der
Angst—schaute sie schon damals fasziniert
in die Welt.
«Wie herrlich sind diese Weiten der Riedgrassteppen»,
sagt die Künstlerin, wenn sie
sich an ihre Kindheit erinnert, «sie wogten
im Wind und glichen silbrig glänzenden Wellen
eines Märchenmeeres.»
Das rauhe Leben hatte das Mädchen nicht
verbittert, ihre Gefühle nicht verrohen lassen.
Im Gegenteil, es hat sie gelehrt zu träumen,
auf besondere Weise zu sehen, es hat
sie zur Romantikerin gemacht. Das half ihr
überleben und Künstlerin zu werden. Inessa
Garwardt setzt ihren nicht leichten Lebensweg
fort, schaut fasziniert und verliebt in die
Welt, in der sie nur das Schöne wahrzunehmen
scheint.
Ihre Aussichten auf eine gediegene Allgemein-
und Fachausbildung waren nicht
sehr hoch.
* Hier und auch im übrigen Text findet der Leser Zitate
aus dem Manuskript von Inessa Garwardt, das sie
der Autorin des vorliegenden Artikels zur Verfügung
stellte.
8

«Mein erstes Museum war die Zeitschrift
'Ogonjok'», schreibt Inessa Garwardt, «da
druckte man Reproduktionen der Gemälde
von Schischkin, Sawrassow, Repin und
Aiwasowski. Mit welcher Begeisterung und
welcher Ehrfurcht habe ich sie mir immer
wieder angeschaut und versucht nachzumalen!»
Nach dem Tode Stalins im Jahr 1953,
als die Sonderaufsicht aufgehoben und die
Repressierten vom Stempel der
Zwangsumsiedler erlöst wurden, zog die Familie
Garwardt — die Mutter und die beiden
Töchter—ins blühende warme Usbekistan.
«Das war eine ganz andere Weh», erinnert
sich die Malerin, «sie war voller leuchtender
Farben, heißer Sonne, einer üppigen
Fülle von Früchten und völlig anderer
Beziehungen zwischen den Menschen.»
Erst mit zwanzig Jahren konnte Inessa
Garwardt ihren ersten professionellen
Unterricht in Malerei nehmen. 1958 beginnt
sie ein Studium an der Taschkenter Kunsthochschule
«R P Benkow» und verwirklichte
ihren lang gehegten Traum.
«Die Kunsthochschule war für mich ein
Gotteshaus», sagt sie, «ich betrat sie mit vor
Erregung stockendem, laut schlagendem
Herzen und sog gierig alles auf, was man
dort erfahren und sehen konnte.»
Sechs Jahre studierte sie dort. Mit ihren
Pädagogen hatte sie kein besonderes Glück,
«sie wechselten jedes Jahr, zuweilen auch
zweimal im Jahr. Die Studenten haben viel
voneinander und vom Modell gelernt». Und
doch erinnert sich Inessa mit Wärme und
Dankbarkeit an diese Studienjahre. «... Ich
habe mit großer Freude gelernt. Das war
immerhin eine Schule, und für mich war
alles eine Offenbarung. Dort hörte ich zum
erstenmal solche Worte wie Aufbau, Form,
Proportionen, Perspektive, Palette.»
Nach dem Abschluß der Taschkenter
Kunsthochschule im Jahr 1964 zieht Inessa
Garwardt in die Stadt Andishan, wo sie
eine Tätigkeit im Kunstfonds aufnimmt. Sie
malte Losungen, gestaltete Stände, malte
dekorative Panneaus und Plakate.
Insgesamt glich das einer Arbeit in der
Produktion, mit Schaffen hatte das nichts
zu tun. Dann heiratete sie, gebar zwei
Kinder und kümmerte sich um ihre Mutter.
Von welchem freien Schaffen konnte diese
junge Frau da träumen?!
Ihre Ehe gestaltete sich zudem unglücklich.
1975 zerfiel die Familie, Inessa trennte
sich von ihrem Mann. «An dieser Tragödie
habe ich lange und schwer getragen»,
bekennt sie.
Doch gerade diese Tragödie gab ihr den
Impuls zur schöpferischen Tätigkeit. Jetzt
wurden die Kunst, die Malerei die Quellen
ihres Glücks, mit dem sie das Leben nicht
verwöhnt hatte.
«In meinen Arbeiten versuche ich, die
Schönheit der Weh, meine Freude am Kontakt
mit der Natur wiederzugeben. Ich bestaune
jedes Gräschen auf dem Feld, seine
Vollkommenheit, jede Blume, will den
Augenblick einfangen, sein Leben verlängern.»
Die Malerin bekennt dabei: «Mein
Streben nach Schönheit ist bestimmt die
Nostalgie nach einem gemütlichen, schönen
Leben».
22 Jahre sind gewidmet schöpferischer
Tätigkeit. Eine Künstlerin in voller
Lebensblüte. Tochter und Sohn sind
erwachsen, haben eigene Familien
gegründet. Inessas Alltag ist, nachdem sie
1993 nach Rußland übersiedelte, immer
noch sehr kompliziert, sie hat viele Sorgen.

Das Malen ist nun der ganze Sinn ihres Lebens.
Sie widmet sich ihm ganz — mit ganzem
Herzen, mit ihrem ganzen Wesen.
Über die Schaffensevolution von Inessa
Garwardt zu sprechen, ist recht schwierig.
Ihre künstlerische Entwicklung verlief im Verborgenen,
fand lange Zeit keinen Weg in die
praktische Tätigkeit. Von Natur aus bescheiden,
konnte sie sich nicht entschließen, sich
als schöpferisch veranlagte Persönlichkeit
neben ihrem Mann — auch einem Künstler
— durchzusetzen, sie fühlte sich wie unter
Druck. Und dennoch setzte sich der Prozeß
ihrer Entwicklung zur Künstlerin aktiv
fort. Die unwiderstehliche Liebe zur Kunst
veranlaßte Inessa, sich für vieles zu interessieren.
Sie sog alles in sich ein, was man
sehen, hören und lesen konnte.
Sehr wichtig waren für sie die Reisen, die
Bekanntschaft mit verschiedenen Gegenden
Mittelasiens, der Natur Rußlands, ihren
alten Städten, dem Baltikum, Jugoslawien,
Museumsbesuche, das Studium der persönlich
erlebten Kunst. Die empfängliche
Künstlerseele reagierte ehrfürchtig auf alles
Schöne.
«Als ich das erstemal in ein wirkliches Museum
kam (es war die Tretjakow-Galerie)»,
beschreibt sie ihre Empfindungen, «ging ich
durch die Säle und weinte, mal vor Sawrassows
Gemälde 'Die Saatkrähen sind gekommen',
mal vor Lewitans 'Über der ewigen
Ruhe', so wie man vor Freude bei einer
Begegnung mit etwas seit langem Geliebtem
und Teuerem weint».
Allmählich reifte in Inessa Garwardt die
Künstlerin, allmählich häufte sich Lebenserfahrung
an und wuchs der Wunsch, in der
Praxis dem Ausdruck zu verleihen, was die
Seele überquellen ließ. 1975 brach plötzlich
alles hervor, in einem Strom. Sie stürzte
sich gleich auf mehrere Genres, malte in
verschiedener Manier. Die Malerin wollte
von ihrem Alltag erzählen, von den
Geheimnissen des Sternenhimmels, von
einer gewöhnlichen Margerite, sie wollte die
Erhabenheit der gewaltigen Berge
wiedergeben, die Schönheit eines
dekorativen Ornaments zeigen und ewige
Themen der Kunst berühren.
Ihr fehlten die Schule, praktische Fertigkeiten,
Freiheit bei der Beherrschung der
Maltechniken. Sie begann aktiv an sich
selbst zu arbeiten.
«Ich fuhr fort zu lernen», erzählt Inessa
Garwardt, «stellte mir die verschiedensten
Aufgaben, suchte Methoden und Möglichkeiten
zur Selbstäußerung. Ich fand zu allem
selbst, irgendwie schwer, so ertastete ich mir
beharrlich den Weg. Ich strebte... nach Professionalismus.»
Heute kann man bereits auf das, was
Inessa Garwardt in 22 Jahren geschaffen
hat, zurückblicken, über ihr Werk
nachdenken und versuchen, Gesetzmäßigkeiten
in ihrer Kunst zu erkennen.
Auf den ersten Blick ist man erstaut, wieviel
verschiedene Tendenzen darin existieren.
Die Malerin stellt auf Leinwand den
weiten Raum der Felder, das hohe
Himmelszelt, die Bewegung von Licht und
Luft und auch das Spiel der Wolken dar.
(Man schaue sich nur ihre Bilder «Dshisaker
Weiten», 1985, und «Unter heimatlichem
Himmel», 1986, an.) Zugleich schuf sie
auch flache dekorative Kompositionen,
Panneau-Bilder, in denen die gesamte
Bildfläche von Blüten bedeckt ist, die sie
sorgfältig, zuweilen streng bis in die kleinsten
Details zeichnete und in ein dekoratives
Muster verwandelte («Festliches
Stilleben», 1990; «Blumensinfonie», 1995).
10

Die Künstlerin schuf auch Werke, die
dem Primitivismus zuzuordnen sind, solche
wie z. B. «Märchen des alten Tallinn» (1980).
Es ist die Stadt betrachtet mit den Augen
eines Kindes, was die Jungenfigur am
Fenster betont. Wie auf einer Kinderzeichnung
entstanden auf Leinwand viele Häuser
mit hohen Spitzdächern und Fensterspalten,
Dreiecke der Türme, Säulen der
Glockentürme. Das ist nicht einfach eine
Laune der Malerin, die bewußt den
Primitivismus wählte. Inessa Garwardt hat
Tallinn eben so wahrgenommen, und da
ist es nur natürlich, daß sie ihre Eindrücke
in dieser Manier wiedergeben wollte.
Als sie das lazurblaue Meer, was sie bei
ihrer Jugoslawienreise durch sein Spiel, die
Bewegung der Widerspiegelungen so faszinierte,
malte, kamen aus dem tief verdeckt
liegenden schöpferischen Gedächtnis der
Künstlerin, unabhängig von ihr selbst, die
gut bekannten kurzen, leichten impressionistischen
Pinselstriche. Das malte sie mit Leichtigkeit.
Motive zu japanischen Themen («Stilleben
mit japanischem Fächer», 1989), die
in der europäischen wie russischen Kunst
zu Beginn des Jahrhunderts beliebt waren,
malt die Garwardt mit dünner zarter Linie
und leichten kleinen Pinselstrichen. Ihre
«Muscheln, in denen das Meer rauscht»
(1989) faszinieren durch die komplizierten,
leuchtenden Pastelltöne. Mit nicht geringerem
Vergnügen benutzt sie saftige, offene
reine Farben: «Gaben des Herbstes»
(1984), «Stilleben im usbekischen Hof»
(1986) u. a.
Bei all diesem scheinbar noch nicht voll
ausgeprägten unvollständigen Stil der Künstlerin
wird trotzdem die Eigenart ihrer schöpferischen
Persönlichkeit erkennbar.
Inessa Garwardt ist in Mittelasien aufgewachsen,
dort hat sie zu sich selbst gefunden.
Mittelasien ist ihre Heimat geworden.
Dieses Land, seine Farben und seine Menschen
kennt sie, sie fühlt sie mit Herz und
Seele. Vielleicht haben ihr gerade deshalb
die Arbeiten zu mittelasiatischen Themen solchen
Erfolg gebracht.
Ihre kleine Etüde «Ein Bergkischlak»
(1975) strömt Wärme aus, sie zeugt vom lebhaften
Interesse und der Aufmerksamkeit der
Künstlerin für das Alltagsleben dieser kleinen
orientalischen Siedlung. Sie liebt die Natur
Mittelasiens, seine blauen Flüsse, die blühenden
Täler und Berge, gern malt sie Stilleben
mit großen farbenfrohen Gaben der
Natur — Äpfeln, Pfirsichen, Weintrauben,
rotem Paprika, goldfarbenen Quitten, auseinandergeschnittenen
reifen Wassermelonen.
Die Malerin kombiniert das mit
farbenfrohem Geschirr und dekorativen
orientalischen Stoffen.
Ein Erfolg der Künstlerin ist gleichfalls ihre
Arbeit «Ewiges Thema» (1986), wo sie eine
usbekische Mutter mit ihren Kindern darstellte.
Das Bild ist wie alle mittelasiatischen Werke
Inessa Garwardts sehr dekorativ und farbenreich.
Es besticht durch seine Lebenswahrheit,
die Kenntnis der orientalischen
Bräuche, der charakteristischen Typen, Kleidung
und des Alltags. Und trotzdem ist es
nicht einfach die Beobachtung einer Alltagsszene,
sondern das erhabene, verallgemeinerte
Bild der Mutter—der Mutterliebe, der
Zärtlichkeit und des stillen Insichgehens, —
ein ewiges Thema, dargestellt anhand orientalischen
Stoffs.
Inessa Garwardt hat im Laufe von zwölf
Jahren beharrlicruan den Republikausstellungen
Usbekistans (in Taschkent und Fergana)
teilgenommen, auch an kirgisischen
3—4475 11

Ausstellungen (in Osch). 1980, 1987 und
1988 wurden in Fergana und Andishan Einzelausstellungen
der Malerin gezeigt. Ihre Werke
befinden sich in den Museen von Taschkent,
Fergana und Andishan.
Allerdings wäre es verkehrt, Inessa Garwardt
eine mittelasiatische Künstlerin zu nennen.
Die Spur, die Mittelasien in ihrem Schaffen
hinterlassen hat, ist zwar bedeutsam,
doch es ist lediglich eine Seite ihres Schaffens.
Die deutschen Gene der Garwardts, ihr
äußeres und inneres Antlitz, die ihr eigene
Begeisterung für das Romantische, der besondere
Takt und die seelische Zartheit lassen
in ihr eine andere Mentalität erkennen
und deuten auf ihre Verbindung zur europäischen
Kunst hin. Das gab man ihr zuweilen
auch in ihrer orientalischen Heimat
zu verstehen, wo sie nicht unbedingt als eine
der ihrigen galt.
Am deutlichsten kommt diese andere
schöpferische Natur von Inessa Garwardt
in ihren Blumenstilleben zum Ausdruck.
Sie selbst erinnert irgendwie an eine
Blume, so zart und verletzbar ist sie. Die
Künstlerin malt hingebungsvoll Blumen —
Flieder, Rosen, Lilien, Chrysanthemen,
Astern, schlichte Feldblumen, stolze Sonnenblumen,
elegant zusammengestellte
Herbststräuße.
«Meine Blumen», sagt Inessa Garwardt,
«sind mein Protest gegen Falschheit, eine
Flucht ins Innenleben, in die Natur, denn
sie ist das Echte, sie lügt nicht und ist so
schutzlos und verletzbar, zugleich aber
erhaben und stark».
Natürlich ist die Kunst der Malerin kein
Protest. Zu protestieren liegt ihr fern. Die
Blumen sind einfach eine Heimstätte für
ihre Seele, die sich nach Ehrlichkeit sehnt
und Güte sucht.
Ein beliebtes Motiv der Malerin ist ein
Blumenstrauß auf dem Fensterbrett in
einem hellen gemütlichen Zimmer, durch
das Fenster dringt die große, nach ihren
Gesetzen lebende Welt. Diese Welt ist
wunderschön. Doch das kann sie nur sein,
wenn in der eigenen Welt, im eigenen
Leben und auch der eigenen Seele
Schönheit, Ruhe und Harmonie wie in den
Blumen herrschen. Das ist es, was uns die
Stilleben von Inessa Garwardt zu sagen
suchen.
In ihrem «Selbstporträt» von 1989 hat
sich die Malerin im Schaffensprozeß dargestellt.
Bis in die Fingerspitzen — jeder
Muskel ihres Gesichts, ihres Körpers, der
Blick, der vor Erregung angehaltene
Atem — spürt man äußerste Konzentration
für das, was ihr Pinsel in diesem Moment
auf dem Blatt auszudrücken versucht. Sie
ist wie eine Feder gespannt. Die durchgehende
klare Linie, die ihr charakteristisches
Profil festhält, der sich abzeichnende
Ausschnitt des dunklen Kleides
auf der Brust und die gesamte Gestalt vor
hellem Hintergrund betonen die Konzentration
der Malerin, die Angespanntheit ihres
Schaffensprozesses.
Das gleicht dem, was Inessa über sich
sagt: «Ich finde es interessant zu leben, ich
will sehr arbeiten... ich kann einfach nicht
anders, ich muß den Horizont erreichen!»
Erfolg auf Ihrem Wege, Inessa Garwardt!
Leben Sie, arbeiten Sie, vervollkommnen
Sie Ihre Kunst! Bringen Sie den Menschen
Freude!
Doktor der Kunstwissenschaft,
Leitender wissenschaftlicher Mitarbeiter
der Staatlichen Tretjakow-Galerie
Ida Hof mann
12

Дима. Холст, масло. 72x52. 1975
Dima. Leinwand, Ölfarben. 72x52. 1975

Дворик зимой. Холст, масло. 40x50. 1978
Hof im Winter. Leinwand, Ölfarben. 40x50. 1978

Дворик зимой. Холст, масло. 40x50. 1978
Hof im Winter. Leinwand, Ölfarben. 40x50. 1978

Незабудки и ландыш. Холст, масло. 70x50. 1983
Vergißmeinnicht und Maiglöckchen. Leinwand, Ölfarben. 70x50. 1983

Натюрморт в узбекском дворе. Холст, масло. 100x110. 1986
Stilleben in einem usbekischen Hof. Leinwand, Ölfarben. 100x110. 1986

Материнство. Холст, масло. 100x90. 1986
Mutterschaft. Leinwand, Ölfarben. 100x90.1986

Цветы гор. Холст, масло. 100x80. 1986
Gebirgsbiumen. Leinwand, Ölfarben. 100x80. 1986

4—447.5
Под родным небом. Холст, масло. 95x120. 1986
Unter heimatlichem Himmel. Leinwand, Ölfarben. 95x120.1986

Золотой натюрморт. Холст, масло. 95x108. 1987
Goldenes Stilleben. Leinwand, Ölfarben. 95x108. 1987

За работой. Холст, масло. 110x65. 1989
Bei der Arbeit. Leinwand, Ölfarben. 110x65. 1989

Утро в заливе. Холст, масло. 45x60. 1988
Morgen in der Bucht. Leinwand, Ölfarben. 45x60.1988

Лодки у Трогира. Холст, масло. 45x60. 1988
Boote bei Trogir. Leinwand, Ölfarben. 45x60. 1988

Радуга. Холст, масло. 70x60. 1990
Regenbogen. Leinwand, Ölfarben. 70x60. 1990

I—
Натюрморт с рябинкой. Холст, масло. 50x54. 1994
Stilleben mit Vogelbeerzweig. Leinwand, Ölfarben. 50x54. 1994

Подсолнухи. Холст, масло. 66x68. 1990
Sonnenblumen. Leinwand, Ölfarben. 66x68. 1990

Цветочная симфония. Холст, масло. 60x70. 1995
Blumensinfonie. Leinwand, Ölfarben. 60x70. 1995

Цветы в корзинке. Холст, масло. 43x47. 1995
Blumen im Korb. Leinwand, Ölfarben. 43x47. 1995

Автопортрет. (Ностальгия). Холст, масло. 65x55. 1995
Selbstbildnis. (Nostalgie). Leinwand, Ölfarben. 65x55. 1995

г
Весна. Хо/7сг, масло. 70x90.
Frühling. Leimuand, Ölfarben. 70x90.1982

Портрет дочери. Лето. Холст, масло. 100x80. 1982
Porträt der Tochter. Sommer. Leinwand, Ölfarben. 100x80. 1982

Ода Земле. Холст, масло. 70x82. 1995
Ode an die Erde. Leinwand, Ölfarben. 70x82.1995

г
Горный кишлак. Холст, масло. 60x45. 1990
Ein Kischlak im Gebirge. Leinwand, Ölfarben. 60x45. 1990

Натюрморт с японским веером. Холст, масло. 65x55. 1989
Stilleben mit japanischem Fächer. Leinwand, Ölfarben. 65x55.1989

Чайные розы. Холст, масло. 60x45. 1990
Teerosen. Leinwand, Ölfarben. 60x45. 1990

Диалог со звездами. Холст, масло. 67x57. 1995
Dialog mit den Sternen. Leinwand, Ölfarben. 67x57. 1995

Ожерелье из морских брызг. Холст, масло. 61x70. 1992
Geschmeide aus Meeresspritzern. Leinwand, Ölfarben. 61x70. 1992

Сирень. Холст, масло. 80x60. 1979
Flieder. Leinwand, Ölfarben. 80x60. 1979

Гранаты и орехи. Холст, масло. 80x100. 1978
Granatäpfel und Nüsse. Leinwand, Ölfarben. 80x100. 1978

Озеро Сары-Челек. Холст, масло. 50x80. 1985
See Sary-Tschelek. Leinwand, Ölfarben. 50x80. 1985

Основные даты
жизни и творчества
1938, 23 января — родилась в с. Курман
Тельманского района Крымской области.
1941 — депортация семьи в Казахстан.
1953 — переезд в Узбекистан.
1956 — окончила среднюю школу.
1957 — работала библиотекарем в г. Мархамат.
1958-1964 — училась в Ташкентском художественном
училище им. П.П.Бенькова.
1968-1993 — работала в Художественном
фонде г. Андижана.
1975 — первое участие в Республиканской
выставке, посвященной XXV съезду КПСС
и XIX съезду КП Узбекистана. Центральный
выставочный зал СХ. Ташкент.
1975 — поездка в Хабаровск.
1976 — поездка в Ленинград, Ригу.
1977 — Республиканская выставка «60 лет
Великого Октября». Центральный выставочный
зал СХ. Ташкент.
1979 — поездка в Ленинград, Ригу, Резекне,
Саулкрасты.
1980 — персональная выставка. Выставочный
зал СХ. Фергана.
1981 — поездка по России: Москва, Клин,
Ярославль, Новгород, Ростов Великий.
1982 — Республиканская художественная
выставка «Художники — народу». Центральный
выставочный зал СХ. Ташкент.
1982 — Всесоюзная выставка «СССР —
наша Родина». Москва.
1983 — Республиканская художественная
выставка «В семье единой». Центральный
выставочный зал СХ. Ташкент.
1983 — поездка в Прибалтику: Таллин,
Рига, Резекне.
1983 — Республиканская выставка «Земля
и люди». Выставочный зал СХ. Ташкент.
1984 — Республиканская выставка «В семье
единой». Выставочный зал СХ. Ташкент.
1986 — Республиканская выставка «Мы
строим коммунизм». Центральный выставочный
зал СХ. Ташкент.
1986 — совместная выставка художников
Москвы и Узбекистана «Цветущий Узбекистан».
Москва.
1987 — поездка в Югославию: Белград,
Сплит, Трогир, Шибеник, Мелена, Трокай,
остров Шолта.
1987 — поездка в Прибалтику: Вильнюс,
Каунас, Трокай, Таллин.
1988 — персональная выставка. Выставочный
зал СХ. Фергана.
1988, май — персональная выставка. Конференц-зал
ИВТАН. Москва.
1989, сентябрь — персональная выставка.
Дом культуры Института атомной энергии
им. Курчатова. Москва.
1990 — групповая выставка российских
немцев. Центральный дом художника.
Москва.
1991 — персональная выставка.«Галерея
Раменки». Управление культуры Гагаринскот
района. Москва.
1991 —групповая выставка российских художников.
Галерея фирмы «Березка Ко
ЛТД». ТОКИО. ЯПОНИЯ.
1992 — групповая выставка «Искусство
российских немцев». Всероссийский музей
декоративно-прикладного и народного
искусства. Москва.
1992 — персональная выставка. Галерея
«Воскресенье». Фирма «Корд». Москва.
1993 — переезд в Смоленск.
1994 — персональная выставка. Выставочный
зал СХ. Смоленск.
1995 — персональная выставка. Посольство
ФРГ. Москва.
1997 — персональная выставка. Смоленск.
43

Список произведений
1975
1. Старый двор. Холст. Масло. 80x60. Местонахождение
неизвестно.
2. Дима. Картон. Масло. 72x52.
3. Натюрморт. Черешня. Холст. Масло.
80x120. Музей Навои. Экспонировалась в
1975 году. Ташкент.
4. Натюрморт. Сирень. Холст. Масло.
80x60. Частное собрание. Джалал-Абад.
Киргизия. Воспроизведена в журнале «Советский
Узбекистан" № 6 за 1981.
5. Молодая роща. Холст. Масло. 58x70.
Экспонировалась в 1975. Ташкент.
6. Горный кишлак. Холст. Масло. 60x45.
1976
7. Горная речка. Холст. Масло. 50x60.
Туристическое бюро. Андижан. Узбекистан.
8. Пейзаж «Осень». Холст. Масло. 41x61.
Частное собрание. Болгария. Экспонировалась
в 1977. Ямбол. Болгария.
1977
9. Айва на узбекской ткани. Холст. Масло.
60x80.
10. Зимний вечер. Холст. Масло. 45x50.
11. Дворик зимой. Холст. Масло. 40x50.
12. Натюрморт «Лето». Холст. Масло.
90x120. Экспонировалась в 1977. Ташкент.
1978
13. Гранаты и орехи. Холст. Масло.
90x120. Частное собрание. Крейшинген.
Швейцария.
14. Озеро Тузкан. Холст. Масло. 60x80.
15. Голубое озеро. Холст. Масло. 45x55.
1979
16. Осенняя мелодия. Холст. Масло.
50x70.
17. Голубой день. Холст. Масло. 60x90.
Частное собрание. Москва.
44
1980
18. Букет жасмина. Холст. Масло. 70x90.
Частное собрание. Ташкент.
19. Увядающие подсолнухи. Бумага.
Пастель. Частное собрание. Москва.
20. Поздние хризантемы. Холст. Масло.
70x50. Частное собрание. С.-Петербург.
21. Осенний натюрморт. Холст. Масло.
80x100. Частное собрание. Москва. Экспонировалась
в 1981. Ташкент.
1981
22. Натюрморт с лимонами. Холст. Масло.
72x52. Областной краеведческий музей.
Фергана. Узбекистан.
23. Хризантемы. Холст. Масло. 90x70.
Частное собрание. Москва.
1982
24. Весна. Холст. Масло. 70x90.
Экспонировалась в 1982. Москва.
25. Портрет девушки. Лето. Холст. Масло.
100x80. Экспонировалась в 1983. Ташкент.
26. Сосны и море. Холст. Масло. 80x90.
Частное собрание. Москва.
27. Весенний дождь. Холст. Масло. 90x100.
1983
28. Цветет черешня. Холст. Масло. 65x45.
29. Незабудки и ландыши. Холст. Масло.
70x50.
30. Розы к празднику. Холст. Масло.
100x80. Местонахождение неизвестно.
31. Весеннее окно. Холст. Масло. 100x80.
Экспонировалась в 1983. Ташкент.
32. Диалог с морем. Холст. Масло. 72x85.
33. Маки цветут. Холст. Масло. 90x120.
Частное собрание. Ош. Киргизия. Воспроизведена
в журнале «Совет Узбекистони
санъати» № 3 за 1984.

34. Река Нарын. Холст. Масло. 70x110. 50. Улыбка лета. Холст. Масло. 93x76.
Частное собрание. Джалал-Абад. Киргизия. 51. Цветы Сары-Челека. Холст. Масло.
Воспроизведена в журнале «Совет Узбекистони
санъати» № 3 за 1984.
1984
35. Солнечные плоды. Холст. Масло.
70x90. Воспроизведена в журналах: «Совет
Узбекистони санъати» № 3 за 1984 и «Работница»
№ 6, 1991, стр. 33.
36. Дары осени. Холст. Масло. 100x110.
Экспонировалась в 1984. Ташкент.
37. Два портрета. Холст. Масло. 100x80.
38. Пора весенняя. Холст. Масло.
90x120. Областной краеведческий музей.
Фергана. Экспонировалась в 1984. Ташкент.
1985
39. Озеро Сары-Челек. Холст. Масло.
50x80.
40. Торжественный натюрморт. Холст.
Масло. 160x65.
41. Сказка старого Таллина. Холст. Масло.
95x110.
42. Портрет Султана Джуры. Холст. Масло.
100x80. Музей Джамы. Андижан.
43. Джизакские просторы. Холст. Масло.
100x120. Областной краеведческий музей.
Андижан.
44. Поля колхозные. Холст. Масло.
93x76. Областное управление сельскою хозяйства.
Андижан. Экспонировалась в 1986.
Москва.
1986
45. Натюрморт в узбекском дворе.
Холст. Масло. 100x112.
46. Отражение. Автопортрет. Холст.
Масло. 90x70.
47. Вечная тема. Холст. Масло. 100x90.
Воспроизведена в журнале «Работница».
№6, 1991, стр. 33.
48. Горные цветы. Холст. Масло. 85x105.
Экспонировалась в 1986. Ташкент.
49. Под родным небом. Холст. Масло.
95x100. Частное собрание. Бонн. Герма-
90x110.
52. Золотой натюрморт. Холст. Масло.
95x108.
1987
53. Капля дождя. Холст. Масло. 100x85.
54. Цветы апреля. Холст. Масло. 100x80.
55. Георгины в глиняном кувшине.
Холст. Масло. 85x75.
56. Тюльпаны на окне. Холст. Масло.
70x50. Частное собрание. США.
57. Цветы в зеленой вазе. Холст. Масло.
100x85.
1988
58. Утро. Холст. Масло. 60x73.
59. Под пальмами. Холст. Масло. 50x35.
60. Домик у моря. Холст. Масло. 48x40.
61. Город Сплит. Холст. Масло. 41x55.
62. Лодки у Трогира. Холст. Масло.
45x60.
63. Оливы. Холст. Масло. 43x63.
64. Набережная Трогира. Холст. Масло.
45x45.
65. Утро в заливе. Холст. Масло. 45x65.
Частное собрание. Геттинген. Германия.
66. Мост через Неретву. Холст. Масло.
40,5x55,5.
1989
67. Каменный мост. Холст. Масло.
68. Раковины, в которых шумит море.
Холст. Масло. 60x70.
69. Натюрморт с японским веером.
Холст. Масло. 55x65.
70. Цветы полевые. Холст. Масло. 74x55.
71. Девушка с незабудками. Холст. Масло.
60x50. Частное собрание. Сорочинск.
72. Весенние метаморфозы. Холст. Масло.
94x66. Частное собрание. Москва.
73. Хризантемы. Холст. Масло. 90x70.
Частное собрание. Москва.
74. Автопортрет. За работой. 112x65.
75. Натюрморт «Раковины». Холст. Масло.
60x60. Частное собрание. Атланта.
США.
45

1990
76. Южная ночь. Холст. Масло. 50x43.
77. Солнце в белых лилиях. Холст. Масло.
80x60.
78. Утром проснулись голуби. Холст.
Масло. 105x110.
79. Белые лилии и черешня. Холст. Масло.
80. Тюльпаны в саду. Холст. Масло. 76x56.
81. Белых роз торжество. Холст. Масло.
66x57.
82. Утренний чай. Холст. Масло. 70x75.
Частное собрание. Тель-Авив. Израиль.
83. Натюрморт «Праздничный». Холст.
Масло.
84. Сирень в салу. Холст. Масло. 68x74.
Частное собрание. Бонн. Германия.
1991
85. Белая сирень. Холст. Масло.
86. Спелая айва. Холст. Масло. 54x61,5.
87. Цветение старого сада. Холст. Масло.
62x72.
88. Тюльпаны в саду. Холст. Масло.
76x56.
89. Обед хлопкоробов. Холст. Масло.
120x130. Местонахождение неизвестно.
1992
90. Сиреневый вечер. Холст. Масло.
100x80.
91. Цветет жасмин. Холст. Масло. 60x65.
92. Ожерелье из морских брызг. Холст.
Масло. 61x70.
93. Портрет мальчика. Холст. Масло.
75x65. Частное собрание. Белград. Югославия.
94. Чайные розы. Холст. Масло. 50x54.
Частное собрание. Белград. Югославия.
95. Заколдованная тишина. Холст. Масло.
41x41.
96. Березовая роша. Холст. Масло. 65x70.
97. Белый натюрморт. Холст. Масло.
60x65.
1993
98. Радуга. Холст. Масло. 90x60.
99. Цветущая ветка. Холст. Масло. 70x50.
100. Груши. Холст. Масло. 47x57.
101. Сирень на окне. Холст. Масло. 60x60.
102. Георгины в белом кувшине. Холст.
Масло. 74x54.
103. Белые флоксы. Холст. Масло. 80x60.
1994
104. Натюрморт с ветками рябины.
Холст. Масло. 50x54.
105. Июль. Холст. Масло. 76x91.
106. Деревня. Холст. Масло. 65x70.
107. Красные яблоки. Холст. Масло.
55x60.
108. Желтые цветы и фрукты. Холст.
Масло. 50x54. Частное собрание. Германия.
109. Энергия. Бумага. Пастель. 68x56.
110. Натюрморт с колосьями. Холст.
Масло. 45x45.
1995
111. Диалог со звездами. Холст. Масло.
67x57.
112. Ноктюрн. Холст. Масло. 67x57.
113. Подсолнухи. Холст. Масло. 56x56.
114. Цветочная симфония. Холст. Масло.
60x70.
115. Цветы в корзинке. Холст. Масло.
43x47.
116. Ностальгия. Автопортрет. Холст.
Масло. 66x56.
117. Ветер времени. Холст. Масло. 60x65.
118. Сад камней. Холст. Масло. 60x70.
119. Ода земле. Холст. Масло.
120. Розовый сад. Холст. Масло.
121. Дорога в никуда. Холст. Масло.
122. Русский пейзаж. Холст. Масло.
46

Краткая библиография
Н.Репникова «Щедрость долины».
Журнал «Совет Узбекистони санъати»
№3, 1984.
С.Кузнецова «Щит Инессы Гарвард».
Журнал «Работница» №6, 1991, стр. 33.
И. Сухарь-Бастрон
«Время уходит — надежды остаются».
Газета «Neues Leben».
47

Kurzbiographie
1938, 23. Januar — im Dorf Kurman, Thälmann-Rayon,
Gebiet Krim, geboren.
1941 — Deportation der Familie nach Kasachstan.
1953 — Übersiedlung nach Usbekistan.
1956 — Abschluß der Mittelschule.
1957 — Bibliothekarin in der Stadt Marchamat.
1958-1964 — Studium an der Taschkenter
Kunsthochschule «R R Benkow».
1968-1993 — Mitarbeiterin des Kunstfonds
in Andishan (Usbekistan).
1975 — erste Teilnahme an Republikausstellung,
gewidmet dem 25. Parteitag der KPdSU
und dem 19. Parteitag der KP Usbekistans, im
Zentralen Ausstellungssaal des Künstlerverbandes,
Taschkent.
1975 — Reise nach Chabarowsk.
1976 — Reise nach Leningrad, Riga.
1977- Republikausstellung «60. Jahrestag des
Großen Oktobers» im Zentralen Ausstellungssaal
des Künstlerverbandes, Taschkent.
1979 — Reise nach Leningrad, Riga, Rezekne,
Saulkrasty.
1980 — Einzelausstellung im Ausstellungssaal
des Künstlerverbandes, Fergana.
1981 — Reise nach Rußland — Moskau, Klin,
Jaroslawl, Nowgorod, Rostow Weliki.
1982 — Republikausstellung «Künstler für das
Volk» im Ausstellungssaal des Künstlerverbandes,
Taschkent.
1982 — Allunionsausstellung «Die UdSSR —
unsere Heimat», Moskau.
1983 — Republikausstellung «In einer Familie»im
Zentralen Ausstellungssaal des Künstlerverbandes,
Taschkent.
1983 — Reise ins Baltikum — Tallinn, Riga,
Rezekne.
1983 — Republikausstellung «Land und Leute»
im Ausstellungssaal des Künstlerverbandes,
Taschkent.
1984 — Republikausstellung «In einer Familie»,
Taschkent.
1986 — Republikausstellung «Wir bauen den
Kommunismus auf» im Zentralen Ausstellungssaal
des Künstlerverbandes, Taschkent.
1986 — Gemeinsame Ausstellung der Künstler
Moskaus und Usbekistans «Blühendes Usbekistan»,
Moskau.
1987 — Reise nach Jugoslawien — Belgrad,
Split, Trogir, Sebenik, Medena, Insel Zolta.
1987 — Reise ins Baltikum—Vilnius, Kaunas,
Trakai, Tallinn.
1988 — Einzelausstellung im Ausstellungssaal
des Künstlerverbandes, Fergana.
1989 — Einzelausstellung (Mai) im Konferenzsaal
eines Moskauer Instituts.
1989 — Einzelausstellung (September) im Kulturhaus
des Kurtschatow-Instituts für Kernenergie.
1990 — Gruppenausstellung der Rußlanddeutschen
im Zentralen Haus der Kunstschaffenden,
Moskau.
1991 — Einzelausstellung in der Galerie von
Ramenka der Kulturverwaltung des Gagarin^
Rayons von Moskau.
1991 — Gruppenausstellung russischer Künstler
in der Galerie der Firma «Berjoska Co. Ltd.»,
Tokio, Japan.
1992 —• Gruppenausstellung «Kunst der
Rußlanddeutschen» im Museum für dekorative
und angewandte Kunst, Moskau.
1992 — Einzelausstellung in der Galerie
«Woskressenje» der Firma Kord, Moskau.
1993 — Übersiedlung nach Smolensk.
1994 — Einzelausstellung im Ausstellungssaal
des Künstlerverbandes, Smolensk.
1995 — Einzelausstellung in der BRD-
Botschaft in Moskau.
1997 — Einzelausstellung, Smolensk.
48

Verzeichnis der Werke
von Inessa Garwardt
1975
1. Alter Hof. Leinwand, Ölfarben, 80x60 cm.
Aufbewahrungsort unbekannt.
2. Dima. Leinwand, Ölfarben, 72x52-.
3. Stilleben: Süßkirschen. Leinwand, Ölfarben,
80x120. Aufbewahrungsort: Museum von
Nawoi. 1975 in Taschkent ausgestellt.
4. Stilleben: Flieder. Leinwand, Ölfarben,
80x60. Privatsammlung. Dshalal-Abad, Kirgisien.
Reproduktion: Zeitschrift «Sowet Usbekistoni
Sanjati», 1981/6.
5. Junger Hain. Leinwand, Ölfarben, 58x70.
1975 in Taschkent ausgestellt.
6. Bergkischlak. Leinwand, Ölfarben, 60x45.
1976
7. Bergflüßchen. Leinwand, Ölfarben, 50x60.
Andishan, Usbekistan. Im Tourist-Büro.
8. Landschaft «Herbst». Leinwand, Ölfarben,
41x61. Privatsammlung. Bulgarien. Ausgestellt
1977 in Jambol. Bulgarien.
1977
9. Quitte auf usbekischem Stoff. Leinwand,
Ölfarben, 60x80.
10. Winterabend. Leinwand, Ölfarben, 45x50.
11. Hof im Winter. Leinwand, Ölfarben.
40x50.
12. Stilleben «Sommer». Leinwand,
Ölfarben. 90x120.1977 in Taschkent ausgestellt.
1978
13. Granatäpfel und Nüsse. Leinwand, Ölfarben,
90x120. Privatsammlung. Kreuzungen,
Schweiz.
14. Tuskan-See. Leinwand, Ölfarben. 60x80.
15. Blauer See. Leinwand, Ölfarben. 45x55.
1979
16. Herbstmelodie. Leinwand, Ölfarben. 50x70.
17. Ein blauer Tag. Leinwand, Ölfarben.
60x90. Privatsammlung, Moskau.
1980
18. Jasminstrauß. Leinwand, Ölfarben,
70x90. Privatsammlung, Taschkent.
19. Welkende Sonnenblumen. Papier,
Fbstellfarben. Privatsammlung, Moskau.
20. Späte Chrysanthemen. Leinwand, Ölfarben,
70x50. Privatsammlung, Sankt Petersburg.
21. Herbststilleben. Leinwand, Ölfarben. Privatsammlung,
Moskau. 1981 in Taschkent ausgestellt
1981
22. Stilleben mit Zitronen. Leinwand,
Ölfarben, 7'2x52.Gebietsheimatkundemuseum
Fergana, Usbekistan.
23. Chrysanthemen. Leinwand, Ölfarben,
90x70. Privatsammlung, Moskau.
1982
24. Frühling. Leinwand, Ölfarben, 70x90.
1982 in Moskau ausgestellt.
25. Mädchenporträt. Sommer. Leinwand, Ölfarben,
100x80.1983 in Taschkent ausgestellt
26. Kiefern und das Meer. Leinwand,
Ölfarben, 80x90. Privatsammlung, Moskau.
27. Frühlingsregen. Leinwand, Ölfarben.
90x110.
1983
28. Die Kirschen blühen. Leinwand,
Ölfarben, 65x45.
29. Vergißmeinnicht und Maiglöckchen.
Leinwand, Ölfarben, 70x50.
30. Rosen zum Fest. Leinwand, Ölfarben,
100x80. Aufbewahrungsort unbekannt.
31. Frühlingsfenster. Leinwand, Ölfarben,
100x80.1983 in Taschkent ausgestellt.
32. Dialog mit dem Meer. Leinwand,
Ölfarben, 72x85.
33. Der Mohn blüht. Leinwand, Ölfarben, 90x120.
Privatsammlung, Osch, Kirgisien. Reproduktion:
Zeitschiit «Sowet Usbekistoni Sanjaü», 1984/3.
49

34. Der Fluß Naryn. Leinwand, Ölfarben,
70x110. Privatsammlung, Dshalal-Abad, Kirgisien.
Reproduktion: Zeitschrift «Sowet Usbekistoni
SanjatU, 1984/3.
1984
35. Sonnenfrüchte. Leinwand, Ölfarben,
70x90. Reproduktion in den Zeitschriften: «Sowet
Usbekistoni Sanjati», 1984/3; *Rabotniza»,
1991/6, S. 33.
36. Herbstgaben. Leinwand, Ölfarben,
100x110. 1984 in Taschkent ausgestellt.
37. Zwei Porträts. Leinwand, Ölfarben,
100x80.
38. Frühlingszeit. Leinwand, Ölfarben,
90x120. Gebietsheimatkundemuseum
Fergana, Usbekistan. 1984 in Taschkent
ausgestellt.
1985
39. See Sary-Tschelek. Leinwand, Ölfarben,
50x80.
40. Festliches Stilleben. Leinwand, Ölfarben,
100x65.
41. Märchen des alten Tallinn. Leinwand,
Ölfarben, 95x110.
42. Porträt des Sultans Dshury. Leinwand,
Ölfarben, 100x80. Museum von Dshamy. Andishan.
43. Dshisaker Weiten. Leinwand, Ölfarben,
100x120. Gebietsheimatkundemuseum Andishan,
Usbekistan.
44. Kolchosfelder. Leinwand, Ölfarben,
130x150. Gebietsverwaltung für Landwirtschaft,
Andishan. 1986 in Moskau ausgestellt.
1986
45. Stilleben im usbekischem Hof.
Leinwand, Ölfarben, 100x112.
46. Widerspiegelung. Selbstbildnis.
Leinwand, Ölfarben, 90x70.
47. Ewiges Thema. Leinwand, Ölfarben,
100x90. Reproduktion: Zeitschrift «Rabotniza»,
1991/6, S. 33.
48. Bergblumen. Leinwand, Ölfarben,
85x105.1986 in Taschkent ausgestellt
49. Unter heimatlichem Himmel. Leinwand,
Ölfarben, 95x100. Privatsammlung, Bonn,
BRD.
50
50. Lächeln des Sommers. Leinwand,
Ölfarben, 93x76.
51. Blumen am Sary-Tschlek. Leinwand, Ölfarben,
90x110.
52. Goldenes Stilleben. Leinwand, Ölfarben,
95x108.
1987
53. Regentropfen. Leinwand, Ölfarben,
100x85.
54. Blumen im April. Leinwand, Ölfarben,
100x80.
55. Georginen im Tonkrug. Leinwand, Ölfarben,
85x75.
56. Tulpen auf dem Fensterbrett. Leinwand,
Ölfarben, 70x50. Privatsammlung, USA.
57. Blumen in grüner Vase. Leinwand, Ölfarben.
100x85.
1988
58. Morgen. Leinwand, Ölfarben, 60x73.
59. Unter Palmen. Leinwand, Ölfarben,
50x35.
60. Kleines Haus am Meer. Leinwand,
Ölfarben, 48x40.
61. Die Stadt Split. Leinwand, Ölfarben,
41x55.
62. Boote bei Trogir. Leinwand, Ölfarben,
45x60.
63. Oliven. Leinwand, Ölfarben, 43x63.
64. Uferstraße von Trogir. Leinwand,
Ölfarben, 45x45.
65. Morgen in der Bucht. Leinwand,
Ölfarben, 45x65. Privatsammlung, Göttingen,
BRD.
66. Brücke über die Neretwa Leinwand,
Ölfarben, 40,5x55,5.
1989
67. Steinbrücke. Leinwand, Ölfarben.
68. Muscheln, in denen das Meer rauscht.
Leinwand, Ölfarben. 60x70.
69. Stilleben mit japanischem Fächer. Leinwand,
Ölfarben, 55x65.
70. Feldblumen. Leinwand. Ölfarben, 74x55.
71. Mädchen mit Vergißmeinnicht.
Leinwand, Ölfarben, 60x50. Privatsammlung,
Sorotschinsk.

72. Frühlingsmetamorphosen. Leinwand,
Ölfarben, 94x66. Privatsammlung, Moskau.
73. Chrysanthemen. Leinwand. Ölfarben,
90x70. Privatsammlung, Moskau.
74. Selbstbildnis «Bei der Arbeit».
Leinwand, Ölfarben, 112x65.
75. Stilleben. Leinwand, Ölfarben, 60x60. Privatsammlung,
Atlanta, USA.
1990
76. Nacht im Süden. Leinwand, Ölfarben,
50x43.
77. Sonne in weißen Lilien. Leinwand, Ölfarben,
80x60.
78. Am Morgen sind die Tauben erwacht.
Leinwand, Ölfarben, 105x110.
79. Weiße Lilien und Süßkirschen.
Leinwand, Ölfarben.
80. Tulpen im Garten. Leinwand, Ölfarben,
76x56.
81. Fest der weißen Rosen. Leinwand, Ölfarben,
66x57.
82. Tee am Morgen. Leinwand, Ölfarben,
70x75. Privatsammlung Tel-Aviv, Israel.
83. Festliches Stilleben. Leinwand, Ölfarben.
84. Flieder im Garten. Leinwand, Ölfarben,
68x74. Privatsammlung, Bonn, BRD.
1991
85. Weißer Flieder. Leinwand, Ölfarben.
86. Reife Quitte. Leinwand, Ölfarben,
54x61,5.
87. Blühender alter Garten. Leinwand, Ölfarben.
62x72.
88. Tulpen im Garten. Leinwand, Ölfarben,
76x56.
89. Mittagessen der Baumwollbauern. Leinwand,
Ölfarben, 120x130. Aufbewahrungsort
unbekannt.
1992
90. Fliederfarbener Abend. Leinwand, Ölfarben,
100x80.
91. Der Jasmin blüht. Leinwand, Ölfarben,
60x65.
92. Geschmeide aus Meeresspritzern. Leinwand,
Ölfarben, 61x70.
93. Jungenporträt. Leinwand, Ölfarben,
75x65. Privatsammlung, Belgrad, Jugoslawien.
94. Teerosen. Leinwand, Ölfarben, 50x54. Privatsammlung,
Belgrad, Jugoslawien.
95. Verzauberte Stille. Leinwand, Ölfarben,
41x41.
96. Birkenhain. Leinwand, Ölfarben, 65x70.
97. Weißes Stilleben. Leinwand, Ölfarben,
60x65.
1993
98. Regenbogen. Leinwand, Ölfarben, 80x60.
99. Blühender Zweig. Leinwand, Ölfarben,
70x50.
100. Birnen. Leinwand, Ölfarben, 47x57.
101. Flieder auf dem Fensterbrett. Leinwand,
Ölfarben 60x60.
102. Georginen im weißem Krug. Leinwand,
Ölfarben, 74x54.
103. Weißer Phlox. Leinwand, Ölfarben, 80x60.
1994
104. Stilleben mit Vogelbeerzweig. Leinwand,
Ölfarben, 50x54.
105. Juli. Leinwand, Ölfarben, 76x91.
106. Dorf. Leinwand, Ölfarben, 65x70.
107. Rote Äpfel. Leinwand, Ölfarben, 55x60.
108. Gelbe Blumen und Früchte. Leinwand,
Ölfarben, 50x54. Privatsammlung, BRD.
109. Energie. Papier, Pastellfarben, 68x56.
110. Stilleben mit Ähren. Leinwand, Ölfarben,
45x45.
1995
111. Dialog mit den Sternen. Leinwand, Ölfarben,
67x57.
112. Notturno. Leinwand, Ölfarben, 56x56.
113. Sonnenblumen. Leinwand, Ölfarben,
66x68.
114. Blumensinfonie. Leinwand, Ölfarben,
60x70.
115. Blumen im Korb. Leinwand, Ölfarben,
43x47.
116. Nostalgie. Selbstporträt. Leinwand, Ölfarben,
66x56.
117. Wind der Zeit. Leinwand, Ölfarben, 60x65.
118. Steingarten. Leinwand, Ölfarben, 60x70.
119. Ode an die Erde. Leinwand, Ölfarben.
120. Rosengarten. Leinwand, Ölfarben.
121. Weg ins Nichts. Leinwand, Ölfarben.
122. Russische Landschaft Leinwand, Ölfarben.
51

Kurze Bibliographie
N.Repnikowa. «Schtschedrost doliny»
(Freigebigkeit des Tales). In Zeitschrift «Sowet
Usbekistoni sanjati», 1984/3.
S.Kusnezowa.«Schtschit Inessy Garwardt»
(Schild der Inessa Garwardt). In Zeitschrift
«Rabotniza», 1991/8, S. 33.
I.Suchar-Bastron. «Wremja uchodit — nadeshdy
ostajutsa» (Die Zeit vergeht — die Hoffnungen
bleiben). In Zeitung «Neues Lebern.
52

Отпечатано в ОАО «Типография «Новости».
107005, Москва, ул. Фр. Энгельса, 46.