Blu-ray Sonderheft "Die besten HD-Serien" Die besten HD-Serien: "Walking Dead", "Sherlock", "Breaking Bad" u.v.m. (Vorschau)

Serien-Special
DAS MAGAZIN FÜR
HÖCHSTEN FILMGENUSS
Bilder: AXN, Sony Pictures Home
Die besten
HD-Serien
Vol. 1

Thema
Serien-Spezial
Das Serienfieber ist ausgebrochen! Nicht nur, dass uns derzeit
eine wahre Flut an hochwertigen HD-Serien auf Blu-ray
erwartet, auch im Fernsehen startet mit dem Seriensender
Sky Atlantic HD eine neue Generation erstklassiger
Unterhaltung. Darum lassen auch Sie
sich anstecken von dem aktuellen
Trend in Folge.
Falko Theuner,
Tiemo WeiSenSeel
16

Serien-Spezial
Thema
Bilder: Polyband
Wer einmal
mit einer
HD-Serie auf Blu-ray
anfängt, kann so schnell nicht wieder
aufhören. Sicherlich ist das Sammeln
von Serien-Boxen nicht das preisgünstigste
Hobby – schließlich wird niemand
während der spannenden Serienhandlung
vorzeitig abbrechen wollen. Der Vorteil fesselnder
TV-Serien wiederum liegt auf der Hand, denn
Serienfans zehren länger von den blauen Scheiben
und begleiten ihre Helden durch zahlreiche Abenteuer
und Entwicklungsstadien. Und das Beste
daran: Man kann sie immer wieder anschauen. Den
Einstieg in das Themen-Spezial macht die weltweit
längste sowie erfolgreichste Science-Fiction-Serie
der Fernsehgeschichte.
Doctor Who
23. November 1963: Einen Tag nach dem schrecklichen
Attentat auf US-Präsident John F. Kennedy
strahlte die British Broadcast Company die erste Folge
von „Doctor Who“ aus, ohne zu ahnen, welches
Massenphänomen sie damit lostreten würden.
Die Serie über den sympathischen außerirdischen
Zeitreisenden lockte die Zuschauer wöchentlich
vor die Bildschirme, was die Abenteuer des Doctors
(William Hartnell) zum unauslöschlichen Bestandteil
des britischen Fernsehprogramms machte.
So ging es Folge für Folge weiter, bis die Serie
1989 nach 26 Jahren ihr vorläufiges Ende fand.
Die Wiederbelebung 1996 durch einen TV-Film
mit Paul McGann in der Hauptrolle misslang. Erst
2005 fiel der offizielle Startschuss für den neuen
„Doctor Who“, zunächst mit Christopher Eccleston
in der Hauptrolle, die noch im selben Jahr zu David
Tennant wechselte und 2010 schließlich mit Matt
Smith ihren aktuellen Darsteller fand.
Neuer Körper, neue Ticks
Der Doctor selbst ist ein Kuriosum an sich: Er ist
ein Zeitlord aus der fremden Welt Gallifrey. In seiner
intelligenten Polizeinotrufbox TARDIS (Time and Relative
Dimension in Space), einer getarnten Zeitmaschine,
bereist er das Universum, um es vor dem
Chaos zu retten. Eines seiner wichtigsten Gadgets
ist dabei der Sonic Screwdiver, ein Allzweckgerät,
mit dem der Doctor meist Schlösser knackt, aber
auch anderweitige Probleme löst. Ähnlich wie bei
der ebenfalls schon 50-jährigen James-Bond-Historie
bestand bei „Doctor Who“ von Zeit zu Zeit die
Notwendigkeit, den Hauptdarsteller aus kreativen
oder auch aus Altersgründen auszutauschen. Dafür
dachten sich die Autoren der Serie einen besonders
geschickten Kniff aus: Sie versteckten den Austausch
der Darsteller hinter der regenerativen Fähigkeit der
Hauptfigur. Wird der Protagonist (fast) getötet, machen
sein Körper sowie seine Persönlichkeit eine
deutliche Formwandlung durch. Einzig seine Erinnerungen
bleiben. Angeblich soll ein Zeitlord nur zwölf
solcher Re inkarnationen durchmachen können,
doch das wäre wirklich schade, denn in der Zwischenzeit
gab es bereits insgesamt zehn Verwandlungen.
Aber durch die Zeitreise-Komponente gibt
(Staffel 5.1)
es sowieso keine feste Reihenfolge
in dieser Hinsicht, oder? Besonders
kurios und kompliziert wird es übrigens,
wenn der Protagonist im Zuge
einer Zeitreise auf frühere Inkarnationen
seiner selbst trifft.
Vertrauen Sie dem Doctor
Auf Blu-ray erschien im April die erste Hälfte der
neuen, fünften Staffel. Hier trifft der aktuelle Doctor
(Matt Smith) auf die gerade einmal siebenjährige
Amy Pond (Karen Gillan), um einen Dimensionsriss
in ihrer Kinderzimmerwand zu reparieren. Ein drohendes
Desaster mit TARDIS führt dazu, dass Who
fünf Minuten in die Zukunft springen muss, um die
Zeitmaschine wieder abzukühlen. Aus den Minuten
werden jedoch zwölf Jahre. Eine Wartezeit, die Amy
entscheidend prägt. Doch der Doctor wäre nicht der
Doctor, wenn er sie nicht auch im Erwachsenenalter
für seine Abenteuer gewinnen könnte, zumal sich
ein aus einer Strafanstalt entflohener gefährlicher
Formwandler in ihrem Haus aufhält. Ach ja, und
draußen wartet schon die Weltraumpolizei, die mit
der völligen Vernichtung droht, sollte der Gesuchte
nicht binnen der nächsten Minuten ausgeliefert
werden. Die Beziehung zwischen den beiden basiert
also eher auf skurrilen Abenteuern mit Atraxianern,
Alien-Vampiren, Reptilienmenschen und
weinenden Engeln als auf einer sexuellen Ebene –
das käme für den inzwischen 905-jährigen Doctor
Who sowieso kaum infrage. Außerdem ist Amy bereits
mit dem Krankenpfleger Rory (Arthur Darvill)
verlobt, der die beiden zukünftig ebenfalls begleiten
wird. Abgesehen von den kreativen bis absurden
Geschichten glänzt die Serie des Weiteren
mit offensichtlichen Low-Budget-Spezialeffekten,
die inzwischen einen Großteil des „Doctor Who“-
Charmes ausmachen. Außergewöhnlich ist vor
allem das kuriose Design der Figuren, der Kostüme
und Settings, die in ihrer Zusammenstellung oftmals
an die Cover früherer Pulp-Hefte von Science-Fiction-Stories
erinnern. Zudem verschafft der Mix aus
Comedy, Action und abgefahrenen Science-Fiction-
Ideen der Serie einen immerwährenden Platz
im Herzen der unzähligen Serienfans.
Die neuen Daleks
sind stärker, intelligenter
und fieser
Doctor Who (Staffel 5.1)
OT: Doctor Who L: GB J: 2011 G: Science-Fiction-Serie
V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: Adam Smith u. a. D: Matt Smith, Karen Gillan, Arthur
Darvill LZ: 320 min FSK: 12 P: 28 Euro W-Cover: nein
VÖ: 27.04.12 × 3 Extras: 9/10
Wie von einer in HD gedrehten Spitzenserie zu
erwarten, besitzt das erstklassige Bild eine exzellente
Schärfe sowie einen fast perfekten Kontrast,
der nur in den Szenen gemindert wird, in denen
das gesamte Ambiente in weiches Licht getaucht
ist. Farblich sind volle Töne die Regel, Ausnahmen
bilden die entsättigteren Passagen. Die Audioabmischung
ist ebenfalls überraschend vielschichtig,
so wird z. B. das Potenzial des 5.1-Surround-Klangs
genutzt, um das gleichzeitige Erwachen von mehreren
Komapatienten in einem Krankenhaussaal
noch unheimlicher zu gestalten. Vielleicht gerade
weil die Abmischung so kreativ erfolgte, ist es
umso enttäuschender, dass der Lautstärkepegel
größtenteils statisch bleibt. Sowohl die Staffel
5.1 als auch die Staffel 5.2 (erhältlich ab 25. Mai)
werden als 3-Disc-Fan-Editionen verkauft und
beinhalten 145 Minuten Bonusmaterial sowie ein
Booklet mit zahlreichen Fakten über das „Doctor
Who“-Universum. Wem das noch nicht genug ist,
der wird sich sicherlich auch für die Spin-of-Serie
„Torchwood“ begeistern können (früherer Doctor-
Who-Begleiter bekämpft nun eigenständig Alien-
Verbrechen in Cardiff), deren Fortführung auch
bereits auf Blu-ray angekündigt ist.
Film 8,5/10
Der gute Doctor mag für deutsche Zuschauer auf den ersten Blick
sehr abgedreht wirken. Auf den zweiten hingegen wird er hier
genauso seine Fans finden wie überall.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2012 17

Thema
Serien-Spezial
The Big Bang Theory (4. Staffel)
OT: The Big Bang Theory L: US J: 2010 G: Sitcom V: Warner
Home Video B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 2.0, DTS-HD MA 5.1
(engl.) R: M. Cendrowski u. a. D: J. Parsons, J. Galecki u. a.
LZ: 24 × 21 min FSK: 12 P: 38 Euro W-Cover: nein
VÖ: 13.04.12 × 2 Extras: 7/10
Die Bildtechnik der Discs ist solide und dem Sitcom-Format
der Serie durchaus angemessen –
Vorzeigematerial ist es aber sicherlich nicht,
obwohl guter HDTV-Standard locker erreicht
wird. Mit der Tonhöhe gibt es glücklicherweise
kaum Probleme – vielleicht stellt man anfangs
einen beinahe unmerklichen Pitch fest, der die
Stimmen nur minimal tiefer klingen lässt als bei
der TV-Ausstrahlung, doch dieser Eindruck verflüchtigt
sich nach ein oder zwei Folgen schnell.
Der Sound gibt sich betont frontzentriert, beim
(Surround-)Sound liegen also auch nicht unbedingt
die Stärken der Ausstattung. Schaut man
sich als Fan jedoch die Extras an, dann lohnt sich
die Anschaffung der Blu-ray garantiert. Highlight
ist hier ein Einblick in die Liveaufzeichnung einer
kompletten Folge vor dem Studiopublikum. Auch
die Interviews der Stars unter sich steigern den
Sympathiefaktor. Staffel eins und zwei kommen
übrigens am 15. Juni heraus, sodass Serienfreunde
ihre Sammlung komplettieren können.
Film 8,5/10
In der vierten Staffel bekommen die Jungs noch mehr weibliche
Unterstützung, was die Sympathie und den Spaßfaktor auf die
Spitze treibt. Quasi der Nerd-Faktor hoch zwei.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
(4. Staffel)
Willkommen in der nerdigsten aller
TV-Cliquen: Nerd Nummer eins ist
Sheldon Cooper (Jim Parsons), sozusagen
der Oberguru, wenn es um
„Star Trek“, „Batman“ oder „Dungeons
& Dragons“ geht. Dann wären da
Leonard (Johnny Galecki), noch der
„normalste“ Typ in diesem schrägen
Quartett, Howard (Simon Helberg),
das ewige Muttersöhnchen mit
einem sehr gewöhnungsbedürftigen
Humor, sowie der herrlich stereotype
indische Austausch-Wissenschaftler
Raj Koothrappali (Kunal Nayyar), der
nur unter heftigem Alkoholeinfluss
mit der holden Damenwelt kommunizieren
kann.
Die vier Jungs treffen in ihren Dialogen
und Aktionen stets den Nagel
auf den Kopf und entwickeln in ihrem
lustvollen Zusammenspiel eine derartige
komödiantische Durchschlagskraft,
dass tatsächlich jede einzelne
Folge für viele herzliche Lacher gut
ist. Ganz frisch auf dem Markt ist die
vierte Staffel, die das brillante Niveau
der Vorgängerjahre mühelos hält,
ohne dabei jemals in Routine zu erstarren
oder erste Ermüdungserscheinungen
beim Zuschauer aufkommen
zu lassen. Der Hauptgrund für die
rundum gelungenen Episoden dürfte
eine regelrechte Frischzellenkur beim
Cast sein, was mit Howards fester
Freundin Bernadette (Melissa Rauch),
furiosen Gastauftritten von Serienspezialistin
Eliza Dushku („Buffy“, Angel“,
„Tru Calling“, „Dollhouse“) sowie Rajs
Schwester Priya (Aarti Mann) ein willkommenes
weibliches Gegengewicht
zur durchgedrehten Jungs clique
schafft. Den Vogel abgeschossen haben
die Macher allerdings mit dem
neuen festen Ensemblemitglied Amy
Farrah Fowler (Mayim Bialik) als „Love
Interest“ (wenn man das in diesem
Fall überhaupt so nennen darf …)
des von der menschlichen Sexualität
(4. Staffel)
Ganz schön undurchsichtig, diese ganzen Beziehungskrisen, Techtelmechtel
und Soap-Allüren
Synthetisches
Blut, das „Comingout“
der Vampire,
Werwölfe, Vampire
als begehrte
Sexobjekte, Bigotterie,
die V-Droge
und jede Menge
Beziehungskrisen
– schon die letzten drei Staffeln der
HBO-Premiumserie boten alles, was sich
Vampir-Fans nur wünschen können. Die
vierte Staffel setzt dieses Erfolgsrezept
fort, vertieft den Clinch zwischen den beiden
Vampiren Bill (Stephen Moyer) und
Eric (Alexander Skarsgård) sowie ihrem
menschlichen Love-Interest Sookie (Anna
Paquin) und bietet ein Bäumchen-wechsel-dich-Spiel
mit einigem Hexenzauber.
Am Ende der dritten Staffel trennte sich
Sookie von Bill und verabschiedete sich
in die Feenwelt, wo sie Trost finden
wollte. Aufgrund ihres Feenblutes schien
sie dort tatsächlich hinzugehören, doch
gleich nach ihrer Ankunft entdeckt sie die
wahren Absichten der Feen und flieht zurück
in die Welt der Menschen. Was ihr
nur wie ein Moment erschien, war in Bon
Temps ein Zeitraum von ganzen 13 Monaten.
Bill ist nun der neue Vampirkönig,
Sookies Bruder Jason (Ryan Kwanten)
hat ihr Haus verkauft und Eric verliert bei
einem Auftrag gegen einen Hexenzirkel
sein Gedächtnis. Da ihn die liebreizende
(und seit Neuestem ungebundene) Protagonistin
aufsammelt und pflegt, knistert
es gewaltig zwischen ihnen, was wiederum
der Auslöser für heftige Konflikte
ist. Nach und nach bahnt sich aber auch
noch aus andere Gründen eine blutige
Auseinandersetzung zwischen den Vampiren,
den Menschen und dem Hexenzirkel
an. Die vierte Staffel gibt es bereits
ein paar Tage vor dem offiziellen US-Start
der fünften Staffel, also ab dem 8. Juni als
Blu-ray-Box zu kaufen.
Bilder: Koch Media, Sony Pictures Home, Warner Home Video
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Serien-Spezial
Thema
(2. Staffel)
Amoniak im Büro: Der Kleinkrieg zwischen
Sheldon und Raj erreicht neue Höhen
eigentlich heftig abgestoßenen Sheldon. Nicht
nur ihre Intelligenz kommt dem grenzenlos von
sich selbst überzeugten Super-Nerd gleich, auch
ihre liebenswerten Neurosen und ihre geradezu
rücksichtslose Offenheit, die sie von einem
sozialen Fettnäpfchen ins nächste taumeln lässt
(ohne, dass sie davon auch nur das Geringste
mitbekommen würde), machen sie zum idealen
Partner für Sheldon und zu einem der zuverlässigsten
Gag-Lieferanten der neuen Folgen.
(1.–3. Staffel)
„Die Wächter der
Kreaturen“ von
Serienschöpfer
Damian Kindler
(„Stargate“) zeigt
eine Zukunftswelt,
in der Gentechnologie so weit vorangeschritten
ist, dass der Begriff der Evolution eine völlig neue
Bedeutung bekommen hat. Neben vielfältig veränderten
Menschen, Klonen und anderweitigen
Obskura gibt es natürlich auch unheimlichste
Mythengestalten und Mons ter. Unter Ausschluss
der Öffentlichkeit leben einige dieser Kreaturen
in Dr. Helen Magnus’ (Amanda Tapping) Sanktuarium
für „abnormale“ Wesen. Zusammen mit
dem Psychologen Dr. Will Zimmermann (Robin
Dunne) löst Magnus die absonderlichsten Fälle,
um weitere Ausgestoßene in ihrem Heim willkommen
zu heißen.
Was macht die Serie über einen krebskranken Chemielehrer, der
sich zur Drogenikone entwickelt, so überaus attraktiv für das
amerikanische TV-Publikum? Ist es das offen behandelte
Tabuthema „Droge“, der Abstieg eines gesetzestreuen
Durchschnittsbürgers, der Aufstieg einer gesetzlosen
Verbrecherikone oder der hohe Realismusfaktor der
Serie? Vermutlich von allem ein bisschen.
Prinzipiell ist es aber nicht schwer nachvollziehbar,
weshalb das Publikum die Show so sehr genießt:
Walter (Bryan Cranston), der in der ersten Staffel
bereits Erfahrungen als anonymer Meth-Koch
sammeln konnte, muss sich nun mit dem soziopathischen
Drogenboss Tuco (Raymond Cruz)
auseinandersetzen. Jener ist ein solch unberechenbarer
Choleriker, dass die Serienhelden
um ihr Leben fürchten müssen. Und auch
das Drogendezernat ist ihnen dicht auf den
Fersen, was insbesondere durch Walters
Schwager Hank (Dean Norris) eine ganz
eigene Dramatik erhält Hank ist nämlich
ein Teil jener Polizeieinheit und bekommt
den knallharten Drogenkrieg aus einer anderen
Perspektive zu Gesicht. Während des
Thrills um die illegalen Geschäfte mit Betäubungsmitteln
lässt die Serie jedoch nie das
eigentliche Ziel aus den Augen: Walter wird
bald an Lungenkrebs sterben und versucht
nun mit allen Mitteln, seine Familie finanziell
abzusichern. Natürlich wirkt sich der zunehmende
psychische Druck auch auf das
Verhältnis zu seiner Frau aus. Außerdem
weiß jeder Kenner von Mafia-Filmen, dass
die Angehörigen des Protagonisten nicht
gerade sicher sind, wenn dieser Geschäfte
mit der „Familie“ macht. Auch wenn die
Konstellationen und Situationen durchaus
bekannt erscheinen, bringt „Breaking Bad“
mit seiner sehr menschlichen Komponente
frischen Wind in das Genre. Besonders
das Über-Bord-Werfen von moralischen
Grundsätzen bietet Stoff für Diskussionen
und eröffnet gleichzeitig einen größeren
Entscheidungsspielraum für Walter. Seine
Pläne erscheinen dadurch bis zum letzten
Augenblick undurchsichtig. Es ist wirklich
interessant, wie nachvollziehbar sich das
verbrecherische Denken in seinem Kopf
einnis tet. Selbst Mord ist für ihn eine mögliche
Option. Die Serienhandlung bleibt in
jedem Fall weiterhin spannend. So spannend,
dass schon am 6. Juni die vierte Staffel
auf Blu-ray erscheinen wird und im US-
Fernsehen die fünfte Season im Juli startet.
Jesse (Aaron Paul) ist für den schmutzigen
Teil des Dealer-Jobs zuständig
Breaking Bad (2. Staffel)
OT: Breaking Bad L: US J: 2009 G: Drama/Thriller/Serie
V: Sony Pictures Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1
R: Bryan Cranston u. a. D: Bryan Cranston, Aaron Paul,
Anna Gunn LZ: 610 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.12 × 3 Extras: 6,5/10
Charakteristisch für „Breaking Bad“ sind die extremen
Schwarzflächen, die sich oft und weit über das
Bild ausbreiten. Echtes Weiß gibt es nur selten zu
bewundern, weshalb das Bild grundsätzlich immer
etwas abgedunkelt wirkt. In diesen dreckigen Look
spielen auch stets die verfremdeten Farben hinein,
die z. B. in der Wüste New Mexikos in ein schmutziges,
übersättigtes Orange abdriften oder in der
Drogenküche einen Grünstich annehmen. Im Gegenzug
existieren sehr scharfe Sequenzen, die mit
ihrem hohen Detailgrad punkten. Meist wiegt die
Abwesenheit der Musik sehr schwer und macht die
Stimmung noch bedrückender. Ansonsten handelt
es sich um einen standardmäßigen 5.1-Audiomix,
der allerdings kaum auf sich aufmerksam macht.
Die Extras sind bunt über alle drei Blu-ray Discs
verteilt, wobei sich das Gros auf der dritten Scheibe
befindet. Sie können alle Extras von jeder Disc
aus über das Menü anwählen, müssen dann aber
den entsprechenden Datenträger einlegen. Das ist
zwar etwas wirr, erscheint aber auf den zweiten
Blick als gute Notlösung, da einige Bonusfeatures
auf die jeweilige Folge zugeschnitten sind.
Film 8,5/10
Bedrückend wie „21 Gramm“. Dramatisch wie „Die Sopranos“.
Spannend wie „Der Pate“. Was „Breaking Bad“ hier macht, ist
großes Kino.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2012 19

Thema
Serien-Spezial
Supernatural (5. Staffel)
OT: Supernatural L: US J: 2011 G: Fantasy/Serie V: Warner
Home Video B: VC-1, 1.78 : 1 T: DD 2.0, DD 5.1 (engl.) R: K.
Manners, P. Sgriccia u. a. D: J. Ackles, J. Padalecki, M. Collins
LZ: 22 × 42 min FSK: 16 P: 40 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.03.12 × 5 Extras: 6,5/10
Neben den vier Serien-Blu-rays liegt der Packung
eine Bonus-DVD mit einem halbstündigen Beitrag
über die Feier zur 100. Episode bei. Der Rest der
Extras ist auf der letzten Blu-ray enthalten und
gibt ein paar Überlebenstipps im Falle einer Apokalypse,
bietet eine nicht verwendete Szene, zeigt
verpatzte Szenen und präsentiert die Webserie
der „Ghostfacers“, die dem Übernatürlichen im
„Supernatural“-Universum auf der Spur sind.
Bild und Ton sind absolut solide. Zur Steigerung
der Düsternis wurden die Farben entkräftet (besonders
gut an den blassen Hautfarben erkennbar)
und der Kontrast wurde enorm hochgepegelt.
Die Folge sind große Dunkelflächen, die Ihnen die
Sicht auf das Grauen in den Schatten verwehren
bzw. Ihrer Fantasie einen gewissen Spielraum
überlassen. Schärfe und Detailgrad sind gut,
wachsen aber auch nicht über den Standard hinaus.
Bildrauschen ist so dezent, dass Sie es nur in
den seltensten Fällen wirklich bemerken werden.
Wie in den bisherigen Staffeln gibt es auch hier nur
deutschen Stereosound. Wer mehr möchte, der
wählt die englische Originaltonspur, die immerhin
fünf Lautsprecher und einen Subwoofer ansteuert.
Kinoqualität wird hier allerdings nicht erreicht. Übrigens
gibt es inzwischen sämtliche Staffeln bis zur
Season fünf auf Blu-ray. Einzige Ausnahme ist die
dritte Staffel, die Warner Home Video aber sicherlich
noch nachreichen wird.
Film 8/10
Die fünfte Staffel gehört aufgrund ihrer unerwarteten Wendungen
und ihrer Vielschichtigkeit zu den rundesten und spannendsten
der Fantasy-Serie.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
(5. Staffel)
Welche Staffel von „Supernatural“ ist die beste?
Die zweite? Oder die fünfte? Für die fünfte
spricht, dass der bisherige Handlungsbogen
der Serie sein vorläufiges, rundes Ende findet
(natürlich gibt es noch eine sechste und siebte
Staffel). Ständige Angriffe durch Engel und
Teufel, die vier apokalyptischen Reiter und der
Höllenschlund kündigen das unmittelbare Ende
der Menschheit an. Einzig die beiden Winchester-Brüder
Sam und Dean (Jared Padalecki und
Jensen Ackles) können anscheinend noch die
Welt retten, doch die beiden sind sich in ihrer
Strategie gegen das Böse nicht ganz einig. Gibt
es eine Möglichkeit, wirklich alle zu retten? In
der 100. Folge „Kein Weg zurück“ taucht sogar
der dritte Bruder Adam (Jake Abel) auf, der nun
plötzlich Deans Part bei der Vernichtung Satans
einnehmen soll. Doch die 22 Episoden der fünften
Staffel haben noch einiges mehr zu bieten
als das, denn es gibt wie immer viele kuriose
Zwischenfälle, wie etwa eine Kleinstadt, die von
verstorbenen Größen der Weltgeschichte angegriffen
wird. Sobald sich dann noch Paris Hilton
in einem dämonischen Gastauftritt die Ehre gibt,
geraten die Dinge völlig außer Kontrolle.
Sam und Dean sind sich nicht immer einig, wie
sie die Welt retten sollen
(1. Staffel)
Es ist eine Idee, die eigentlich schon seit den
ersten Superheldencomics in den Staaten
existiert. Was wäre, wenn ein Mensch Superkräfte
bekäme, er aber keine Lust hätte, damit
dem Gemeinwohl zu dienen? Er würde
vermutlich so werden wie die Antihelden in
der britischen Sci-Fi-Dramedy-Serie „Misfits“.
Die fünf jungen Protagonisten sind durch ihr
asoziales Verhalten auffällig geworden und
müssen nun ihren Sozialdienst leisten. Bei
einem unnatürlichen Gewitter werden sie jedoch
von einem Blitz getroffen und erhalten
allesamt unterschiedliche Fähigkeiten, die sich
an ihren eigentlichen Defiziten orientieren.
Während die unkommunikative Kelly (Lauren
Socha) die Gedanken anderer lesen kann,
reicht bei Alisha (Antonia Thomas) eine Berührung,
um ihren Gegenpart sexuell anzuziehen.
Der unscheinbare Simon
(Iwan Rheon) wird in Stresssituationen
unsichtbar und
Leistungssportler Curtis
(Nathan Stewart- Jarrett)
kann die Zeit zurückdrehen.
Lediglich der
triebgesteuerte Nathan
( Robert Sheehan)
scheint zunächst keine
besonderen Fähigkeiten
zu besitzen.
Mit dem Fortgang
der Geschichte werden
aber auch dessen
Kräfte offenbart.
Allerdings sind
die fünf nicht die
Einzigen, die übermenschliches
(Staffel 1.1)
Die Geschichte des Edelmannes, der die Reichen
bestiehlt und den Armen gibt, ist eine der
bekanntesten der Welt und wurde nicht nur im
Film schon so einige Male interpretiert. Viel Neues
bringt da auch die von der BBC im Jahre 2006
produzierte Serie nicht mehr, außer, dass Robin
und Co. einer Frischzellenkur unterzogen wurden.
Die jungen Darsteller sollen eine größere Dynamik
ins Spiel bringen und vor allem jugendliche
Zuschauer ansprechen. Der Rest ist traditionelle
Familienunterhaltung, ein klarer Fall von Sonntagnachmittagsprogramm.
Bei all dem Slapstick
sowie der flapsig-kitschigen Musik muss die Serie
allerdings aufpassen, dass sie nicht aus Versehen
zu einer Persiflage à la „Robin Hood – Helden
in Strumpfhosen“ wird. Die Dramatik verfliegt
und aus angeblich ernsten Situationen wird nur
ein neuer Schelmenstreich. Die Essenz erinnert
in ihrer Qualität entfernt an „Herkules“ aus den
1990ern, was einige mögen könnten, andere wiederum
nicht. Alles in allem sollten Hood-Fans der
Serie eine Chance geben und Freunde heimeliger
Serienkost mit Wohlfühlfaktor einfach zugreifen.
Bilder: Polyband, Sky, Warner Home Video
20

Serien-Spezial
Thema
Misfits (1. Staffel)
Können an den Tag legen. Auch andere
Personen sind von dem Vorfall betroffen,
was zu interessanten Verquickungen führt.
Neben den üblichen Teenager- und Beziehungsproblemen
gibt es daher auch allerhand
spannungsgeladene Situationen,
die so lange undurchschaubar bleiben, bis
die jeweilige Fähigkeit ans Licht kommt.
Die Streetkids haben allesamt Ecken und
Kanten, benutzen Straßenslang und haben
überhaupt keine Ahnung, was sie mit
ihren Kräften anfangen sollen. Dabei fehlt
es den einzelnen Szenen nie an frischen
Ideen. Spontane und dynamische Collagen
sorgen immer wieder für neue Überraschungen,
die Serienfans vor Freude
jauchzen lassen. Es ist irgendwie so, als
schaue man „Trainspotting“ und „Heroes“
gleichzeitig, nur dass diese abgedrehte
Milieustudie durch ihren außergewöhnlichen
Mix noch weitere
Grenzen durchbricht.
Fünf Jugendliche und ihre Fähigkeiten: Zeitsprung,
Libido, ?, Telepathie, Unsichtbarkeit
Robin Hood (Staffel 1.1)
OT: Robin Hood L: GB J: 2006 G: Abenteuer/Serie
V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: John McKay D: Jonas Armstrong, Gordon Kennedy,
Lucy Griffiths LZ: 266 min FSK: 12 P: 23 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.04.12 × 2 Extras: 0,5/10
Film 6/10
„Robin Hood“ ist solide Familienunterhaltung pur, die an die
Serien der späten 1990er Jahre erinnert und „saubere“
Abenteuerkost für alle Altersgruppen bietet.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 7/10
OT: Misfits L: GB J: 2009 G: Science-Fiction-Serie
V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: T. Green u. a. D: R. Sheehan, A. Thomas, L. Socha, I.
Rheon LZ: 270 min FSK: 18 P: 21 Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.02.12 × 2 Extras: 4/10
Die Bildsprache der Serie ist ausgesprochen nüchtern:
Blasse, eingeschränkte Farben in überbelichteten,
hellen Aufnahmen mit nur mittelmäßigem
Kontrast sind der alles andere als Comic-hafte Look
der ersten Staffel. Die von HD erwartete Schärfe
ist gegeben, diverse Bildanteile bleiben schärfetechnisch
dennoch gelegentlich hinter den Erwartungen
zurück. Beim Ton entschied man sich für
nur kurze, sehr prägnante Musikeinblendungen,
um die impulsiven Gefühle der Protagonisten zu
verdeutlichen. Insbesondere bei den Collagen
dient der wirklich coole Soundtrack aber auch als
gelungenes Verbindungselement. „Rasanz durch
Dynamik“ heißt das Motto des Lautstärkemanagements.
Ein wenig mehr Surround-Spielereien, und
der Klangcocktail hätte uns wirklich vom Hocker
gerissen. So ist er einfach „nur“ okay. Die Sonderausstattung
setzt sich aus zehn Behind-the-Scenes-
Schnipseln, vier kurzen Making-of-Beiträgen und
vier Filmen vom unsichtbaren Simon zusammen.
In Großbritannien läuft die Serie bereits seit drei
Jahren erfolgreich im Fernsehen. Bei uns gibt es die
erste Staffel (sechs Folgen) seit Februar auf Blu-ray
zu kaufen.
Film 7,5/10
Kreativ und frisch, skandalös und ehrlich – definitiv das bessere
„Heroes“, das wegen seiner Underdog-Mentalität eine
eigendynamische Komik entwickelt.
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 7,5/10
Die Blu-ray-Präsentation entspricht ähnlich dem
Inhalt nicht unbedingt dem Stand der Zeit. Unschärfen
und nur wenig ästhetische Kontrastverhältnisse
mit unpassenden Dunkelflächen stören
den Sehgenuss. Letzteres betrifft hauptsächlich
die Kameraschwenks. Nahaufnahmen und alle anderen
(stillen) Einstellungen weisen durchaus ein
angemessenes Bild mit guten Standardwerten auf.
Logischerweise ist bei einer Serie, die hauptsächlich
von einem Meisterschützen handelt, das dreidimensionale
5.1-Surren der Pfeile obligatorisch.
Angereichert mit ein paar Waldgeräuschen und
im Raum ortbarem Hufgetrappel ist der Audiomix
ohne Frage solide. Die Komprimierung erfolgte
im DTS-HD-MA-5.1-Format. Von der Serie gibt es
insgesamt drei Staffeln. Die erste veröffentlicht
Polyband nun in zwei Teilen. Jedes der 2-Disc-Sets
wird in einem edlen Pappschuber ausgeliefert. Zu
den Extras gehören zwei Audiokommentare. Teil 1
ist bereits erhältlich, während Teil 2 der ersten Staffel
am 25. Mai erscheinen wird.
Der neue Seriensender Sky Atlantic HD fährt
mit den hochwertigen Produktionen des USamerikanischen
Fernsehanbieters HBO (Home
Box Office) ein absolutes Premiumangebot an
Serien auf. Der Kanal ist Teil des Pakets „Sky
Film“ und wird exklusiv in High Definition ausgestrahlt.
Im Rahmen des Senderlaunchs am
23. Mai startet ab 21 Uhr ein Special, das Ihnen
Einblicke in die Produktion der derzeit am heißesten
diskutierten Serie „Game Of Thrones“
bietet und Sie auf die darauffolgende erste Episode
der zweiten Staffel vorbereitet (22 Uhr).
Die zweite Staffel von „Game Of Thrones“
wird exklusiv auf Sky Atlantic HD ausgestrahlt,
natürlich in bestechendem High Definition.
Ab Donnerstag, den 24. Mai, gibt es dann alle
zehn Folgen im wöchentlichen Rhythmus zu
sehen. Für all jene, die die erste Staffel verpasst
haben, wiederholt TNT Serie diese vom
18. bis zum 20. Mai jeweils ab 20.15 Uhr.
Natürlich werden auf Sky Atlantic HD noch
weitere Premiumserien geboten, die wir für
Sie in Auszügen weiter unten auflisten. Eines
der Highlights ist die dritte Staffel von Martin
Scorseses „Boardwalk Empire“, die in wenigen
Monaten ebenfalls nur kurze Zeit nach
dem US-Start ausgestrahlt werden soll. Als
Schnupperangebot ist der neue Seriensender
vom 23. Mai bis zum 10. Juni für alle Sky-
Kunden freigeschaltet. Sämtliche Inhalte von
Sky Atlantic HD werden zudem auch über Sky
Anytime (über Sky+ HD-Receiver) und Sky Go
(im Web, über das iPad, iPhone, iPod touch
oder die Xbox 360) angeboten.
Sendetermine (Auswahl):
Serie
zu sehen ab dem:
- Game Of Thrones (2. Staffel) 24.05. 21.00 Uhr
- Die Sopranos (1. Staffel) 24.05. 19.00 Uhr
- True Blood (1. Staffel) 30.05. 22.00 Uhr
- Big Love (1. Staffel) 24.05. 16.00 Uhr
- Lass es Larry! (1. Staffel) 24.05. 11.00 Uhr
- Entourage (1. Staffel) 24.05. 17.30 Uhr
- Epitafios – Tod ist die
Antwort (1. Staffel)
24.05. 18.00 Uhr
- The Wire (1. Staffel) 24.05. 20.00 Uhr
- Camelot (1. Staffel) 24.05. 22.00 Uhr
- Supernatural (6. Staffel) 24.05. 23.00 Uhr
- Band Of Brothers – Wir
waren wie Brüder (1. Staffel)
- Six Feet Under – Gestorben
wird immer (1. Staffel)
27.05. 21.00 Uhr
29.05. 21.00 Uhr
- Dexter (5. Staffel) 30.05. 21.00 Uhr
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2012 21

Thema
Serien-Spezial
(2. Staffel)
Holmes (Benedict Cumberbatch)
ist zurück und nach seinem
fulminanten, rasanten Serienstart
samt bombastischem
Cliffhanger in noch besserer
Form als jemals zuvor. Und da
die zweite Staffel lieber klotzen
statt kleckern möchte, stellt sie
auch gleich drei der bekanntesten
Abenteuer des Londoner Meisterdetektivs vor, allesamt
natürlich auf die Neuzeit gemünzt. „Ein Skandal
in Belgrad“ lehnt sich an das Original „Ein Skandal in
Böhmen“ an, bei dem Sherlock zum ersten Mal einem
„Gegner“ gegenübersteht, dem er nicht vollständig gewachsen
zu sein scheint: Irene Adler (Lara Pulver) ist
die Lady, die den Meisterdetektiv bis in seine Träume
verfolgt. Ein weibliches Gegenstück seiner selbst, von
dem man nie genau weiß, ob sich Sherlock nur von ihrem
wahnsinnigen Intellekt bzw. ihrer verbrecherischen
Energie angezogen fühlt oder ob sich da tief in seinem
kalten Soziopathenherzen doch noch etwas für das andere
Geschlecht regt. Fall zwei beschäftigt sich mit den
„Hunden von Baskerville“. Was auch immer der Plural
in diesem Titel bedeuten mag – in Zeiten der Gentechnologie
sind riesige, mutierte Monsterhunde eine
durchaus denkbare Sache, oder glauben Sie nicht? Auf
jeden Fall treibt etwas Unheimliches sein Unwesen in
den Sümpfen von Dartmoor, dem sich das Detektivduo
Holmes und Watson (Martin Freeman) als Touristen
verkleidet annehmen wollen. Natürlich zieht Moriarty
(Andrew Scott) als Erzfeind Nummer eins die Fäden
hinter alledem, weshalb es in der letzten Folge der zweiten
Staffel zur direkten Auseinandersetzung zwischen
den Superhirnen kommt. „Der Reichenbach Fall“ dürfte
jedem Holmesianer ein Begriff sein. War es im Original
noch ein Wasserfall, den die beiden Kontrahenten
scheinbar hinabstürzten – was einen trauernden Watson
hinterließ –, treffen sie sich hier auf einem sehr
hohen Gebäude. So steht nun die Frage im Raum:
Werden sie alle sterben und wird das Glück der treuen
Fan-Gemeinde zu einem vorzeitigen Ende gezwungen?
Die heiß ersehnte zweite Staffel ist ab dem 29. Mai
auf Blu-ray erhältlich und ein Muss für jeden Holmesund
Serienliebhaber.
Die zweite Staffel bietet die beliebtesten Geschichten aus dem Holmes-Universum
„Und was jetzt?“ Zugegeben, der Anfang der
Detektivserie „Luther“ war alles andere als
bahnbrechend. Doch je weiter die erste Staffel
voranschritt, desto klarer wurde, dass es sich
hierbei um ein spannungsgeladenes Qualitätsprodukt
handelt, das es so noch nie gegeben
hat. Besonders die letzte der insgesamt drei Episoden
ist in ihrem Wendungsreichtum pures Nitroglycerin
und lässt einen adrenalinberauschten,
glücklichen
Zuschauer zurück, der nicht
anders kann, als sich auch die
zweite Staffel anzuschauen.
Und hier sind sie nun,
die zwei Langfolgen,
von denen
jede auch locker
im Kino gezeigt
werden könnte.
Inzwischen hat
sich Luthers
Privatleben
in eine ganz
persönliche
Hölle verwandelt.
Während
er wie jeden
Morgen in seinem
heruntergekommenen
Ap-
(2. Staffel)
partement eine Runde russisch Roulette spielt,
verteidigt ihn die hochintelligente Mörderin
Alice (Ruth Wilson) vor dem neuen Abteilungsleiter
der Sondereinheit für Gewaltverbrechen.
Das Fazit: „Er ist noch einer von uns!“ Luthers
Rückkehr zu seiner Einheit wird zugleich von
einem maskierten Serienmörder begleitet, der
Londons Straßen unsicher macht. In Folge zwei
wiederum muss sich Luther mit einem Rollenspieler
auseinandersetzen, der per Würfelwurf
seinen nächsten Zug entscheidet. In jedem Fall
lohnt das Weiterschauen der Serie, da der Spaß
nun erst richtig losgeht. Die neuen Folgen erscheinen
weniger konstruiert, sind spannender
und in sich schlüssiger als die früheren. Übrigens
hat es seinen Grund, weshalb jede Staffel
mit folgenden Worten beginnt und endet: „Und
was jetzt?“
Na?! Kommen Luther und Alice sich in der zweiten
Staffel etwa näher?
Luther (2. Staffel)
OT: Luther L: GB J: 2011 G: Thriller V: Polyband B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Sam Miller D: Idris Elba, Warren
Brown, Ruth Wilson LZ: 2 × 102 min FSK: 16 P: 19 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 30.03.12 × 1 Extras: 0,5/10
Das Bild ist knackscharf, trägt allerdings starke
Einbußen beim Schwarzwert. Aus diesem Grund
ist der Kontrast auch oft recht milchig. Die Farben
sind kühl, bläulich stilisiert und entsättigt.
Wie auch in der Vorgänger-Season gefällt der Ton
durch seine satten Tiefen. Neben dem sagenhaften
Titelsong „Paradise Circus“ von Massive Attack
überraschen Paul Englishbys Kompositionen, die
auch mal die Macht der Posaune sowie filigrane
Streichinstrumente bemühen. Gut, dass die Dynamik
solch gelungene Experimente zulässt. Erinnerungswürdige
5.1-Momente gibt es nicht.
Film 8/10
Die Serienproduzenten wollten, dass Luther Kult wird. Nun ist er
es. Die zweite Staffel liefert zwei hochspannende Geschichten, die
sich auch im Kino gut machen würden.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Bilder: Polyband
22

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limitierte Stückzahl als
gedrucktes Heft über
www.heftkaufen.de
Bilder: Auerbach Verlag, © cc
Science-Fiction-Ausgabe der
BLU-RAY TEST erschienen
Mit der neuen Ausgabe der BLU-RAY TEST bekommen Science-Fiction Fans ein Blu-ray-Kompendium zu einem der
schillerndsten und beliebtesten Film-Genres in die Hand! Im Heft finden sich über 60 Tests von
Sci-Fi-Kultfilmen und solchen, die es noch werden könnten.
Zurück in die Zukunft? In Anlehnung an den
berühmten Filmtitel mag man sich die Frage
stellen, ob sich das Science-Fiction-Genre nicht
„schleichend“ zunehmend pessimistischen Szenarien
zuwendet – frei nach dem Motto: „Früher
war sogar die Zukunft besser!“ Denn inzwischen
weiß man ja mit viel technischem Einsatz Massen
an Zombies und Aliens, oder eben auch
düstere, beklemmende Szenarien rund um den
„letzten Menschen“ darzustellen.
Aber ein Querschnitt der alten und neuen Science-Fiction-Titel
zeigt: Es wurden schon immer
sowohl die Technikvisionäre als auch die Sozialpessimisten
bedient. Und Sci-Fi-Horror gab es
eben auch von Anfang an, lange bevor jemand
wie H. R. Giger dafür sorgte, dass Aliens nicht
mehr wirklich nach Pappmaché aussahen. Auch
wenn es scheint, dass es aktuell etwas weniger
(und weniger naiven) Technikenthusiasmus gibt,
findet auch heute noch jeder seinen eigenen
Geschmack bedient, wenn er nur lange genug in
den „unendlichen Weiten“ des Science-Fiction-
Regals stöbert.
Um den Fans der unendlichen Weiten des
Weltraums das Stöbern zu erleichtern, hat der
Auerbach Verlag in der aktuellen Ausgabe der
BLU-RAY TEST einen höchst präsentablen und
repräsentativen Querschnitt durch das Genre
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zu den bekanntesten Filmen
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bis „Oblivion“, von „Star Trek“ zu „Star Wars“, von
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Die Science-Fiction-Ausgabe der BLU-RAY TEST
gibt es ab sofort und exklusiv zum Download bei
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Film
Serie
Camelot
Abenteuer/Serie
(1. Staffel)
OT: Camelot
L: US, GB J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ciaran Donnelly
D: Eva Green, Jamie
Campbell Bower,
Joseph Fiennes LZ: ca. 10 × 49 min FSK: 16
P: 26 Euro W-Cover: nein
VÖ: 08.06.12 × 2 Extras: 3/10
Guinevere ginge eher als König
durch als der Knabe neben ihr
Mittelalter-Serien liegen gerade
schwer im Trend. Die besten
Beispiele hierfür sind Dauerbrenner
wie „Game Of Thrones“, „Merlin –
Die neuen Abenteuer“ sowie
„Borgia“. Aber auch „Die Tudors“
kam relativ gut beim Publikum an,
sodass sich Produzent Michael Hirst
ein Herz fasste und zusammen
mit Chris Chibnall ein neues, wenn
auch sehr ähnliches Serienkonzept
entwarf. Ein Konzept, das ebenso
einen milchbubihaften, sehr jungen
König als Dreh- und Angelpunkt der
Handlung vorsieht. Und natürlich
dürfen die nackten Tatsachen nicht
fehlen, denn „Sex sells“! Doch halt,
man sollte die um die Artus-Sage
rotierende Serie nicht gleich als
simplen Teil einer Modeerscheinung
betrachten. Wie so oft offenbart ein
prüfender Blick manche Qualitäten,
die bei einigen Darstellern wie z. B.
Joseph Fiennes (als Merlin) und Eva
Green (als Morgan) beginnen und
sich über die tollen Landschaftsaufnahmen,
die glamouröse Ausstattung
sowie die atmosphärische
Musik fortsetzen. Schade, dass
Eva Green ist der große Lichtblick dieser Serie, da sie ihrem zwielichtigen
Charakter Morgan etwas Sympathisches, aber auch Gefährliches verleiht
ausgerechnet Hauptdarsteller Jamie
Campbell Bower seiner Rolle kaum
gerecht wird. Da sich die Serie auf
die Entwicklung des jungen Königs
Arthur zum Herrscher konzentriert,
ist sein jugendliches Äußeres nicht
zwingend das Problem. Vielmehr
liegt es an den wenigen sympathischen
Zügen, die seine Figur verkörpert.
Eine zweite Staffel wurde
bislang noch nicht angekündigt. Die
Technik hingegen ist bis auf einen
schwachen Schwarzwert herausragend,
schönere Landschaftsaufnahmen
gibt es auch bei „Game Of
Thrones“ nicht zu bewundern, so
scharf und detailliert sind Arthurs
Ausflüge. Beim Ton hat man im
Serienbereich schon Besseres gehört,
dennoch sind Abmischung
und Klangqualität ohne Makel. FT
Film 6/10
Ideal für einen regnerischen Sonntagnachmittag,
wenn einem die andere Serienkost bereits
ausgegangen ist.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 6,5/10
True Blood
Robin Hood
(4. Staffel) (Staffel 1.2)
Fantasy-Serie
Abenteuer/Serie
OT: True Blood –
Season 4 L: US J: 2011
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 2.0 R: Michael
Lehmann, Scott Winant
u. a. D: Anna Paquin,
Stephen Moyer, Sam
Trammell LZ: 12 × 57 min FSK: 16 P: 30
Euro W-Cover: nein
VÖ: 08.06.12 × 5 Extras: 8,5/10
Warum so eingeschnappt? Jahr vier
ist kein Hit, aber auch nicht übel!
OT: Robin Hood
L: GB J: 2006
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Grame Harper
D: Jonas Armstrong,
Harry Lloyd, Lucy
Griffiths LZ: 7 × 44 min FSK: 12 P: 23 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 2 Extras: 6/10
Wird Marian den Falschen heiraten?
Oder wird sie Robin treu bleiben?
Runde vier bei „True Blood“. Als
ob man mit rachsüchtigen Vampiren,
aggressiven Werwölfen (bzw.
Werpanthern) und übersinnlichmedial
begabten Schönheiten nicht
schon genug zu tun hätte, bringen
die Macher in der mittlerweile
vierten Jahresstaffel auch noch die
Zauberei an den Start: Ein mysteriöser
Hexenzirkel sucht das ehemals
beschauliche Bon Temps heim
und sorgt für mächtig Wirbel. Damit
platzt das Figurenarsenal so langsam
wirklich aus allen Nähten – man
schaue sich nur mal das interaktive
Archiv „True Blood Lines“ im Bonusmaterial
an. Als Neuling den Überblick
zu behalten, ist da schlichtweg
unmöglich, und selbst für alte Hasen,
die von Anfang an dabei sind,
nicht immer ganz einfach. Die Qualität
der Box ist gewohnt gut: Mit dem
bekannten Pappschuber passt sie
sich nahtlos in die Sammlung ein.
An Bild und Ton hat man wenig verändert,
das markante Korn ist immer
noch präsent.
TW
Film 7/10
„True Blood“ am Scheideweg: Die Hexen kamen
nicht bei allen Fans gut an. Mehr Konzentration
auf die Hauptfiguren wäre wünschenswert.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Die Folgen 7 bis 13 der ersten
Serienstaffel steigern die
Machtanwandlungen des Sheriffs
von Nottingham. Erhöhte Abgaben
zwingen die Bevölkerung zu
heftigem Widerstand. Nottinghams
Schergen wiederum greifen hart
durch und bringen Missgunst und
Leid über das Land. Mit der bevorstehenden
Ankunft des Königs rückt
zudem Marians (Lucy Griffiths)
Vermählung mit dem Fiesling Guy
of Gisborne (Richard Armitage)
näher. Der Fortgang der Serie lässt
Robin und Co. dem Zuschauer zunehmend
ans Herz wachsen. Trotz
der Einfachheit und Linearität der
Handlung sowie der teils unglaubwürdigen
Darstellungsformen der
Action, besitzt die Serie also einen
klaren Sympathiefaktor. Viele Folgen
präsentieren eine unterkühlte
Farbsignatur, dunkle Gemäuer hingegen
werden ausschließlich durch
das warme Licht der Fackeln erhellt.
Dezente Waldgeräusche werten
den 5.1-Mix auf.
FT
Film 6,5/10
Das Team um Robin Hood wird einem
zunehmend sympathischer, sodass die
Abenteuer das passende Fundament besitzen.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Polyband, Universum, Warner Home Video
72

Serie
Film
Shameless
Drama/Komödie
(1. Staffel)
OT: Shameless
L: US J: 2010
V: Warner Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: John
Wells, Paul Abbott
D: William H. Macy,
Emmy Rossum, Justin
Chatwin LZ: 595 min FSK: 16 P: 44 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 06.07.12 × 2 Extras: 4,5/10
Shameless – schamlos. Das ist
wohl die treffendste Beschreibung
für die Familie Gallagher.
Frank (William H. Macy) und seine
sechs Kinder müssen als Familie in
der Unterschicht über die Runden
kommen, was sich vor allem dann
sehr schwierig gestaltet, wenn der
Familienvater seine Kinder nur fast
so sehr liebt wie den Alkohol, die
Frauen und seinen illegalen Scheck
Fiona (E. Rossum) hält die Familie Gallagher am Laufen und wird von Freunden
und Nachbarn unterstützt, so auch von ihrem Freund Steve (J. Chatwin)
von der Sozialfürsorge. Und so
muss die älteste Tochter Fiona
(Emmy Rossum) die Führung übernehmen
und die Familie am Laufen
halten. Das gelingt meist nicht
nur äußerst kreativ, einfallsreich
und kriminell, sondern gleichzeitig
auch noch mit jeder Menge Spaß.
Gewürzt und abgerundet mit der
richtigen Portion Drama, Gefühl
und Sex ergibt sich daraus eine
äußerst unterhaltsame und mitreißende
Serie, die mit Sicherheit
nicht jedermanns Geschmack treffen,
aber dennoch einige große
Gallagher-Fans hervorbringen wird.
Unglaublich überzeugend und
ebenso amüsant wie bestürzend
ist die darstellerische Leistung
von William H. Macy als alkoholkranker,
nichtsnutziger und völlig
überforderter Familienvater. Auch
die restlichen Gallagher-Darsteller
nehmen den Zuschauer mit reichlich
Authentizität und Charme für
sich ein.
Hinzu kommt eine wirklich schöne
Optik, die mit einer wunderbaren
Schärfe, einem guten Kontrast und
Die Gallaghers: schamlos, chaotisch
und einfach sympathisch
stilistischer Farbgestaltung den
Gesamteindruck der Serie abrundet.
Besonders die dramatischen
Momente werden von einem
sehr stimmungsvollen Soundtrack
unterstützt und auch der restliche
Klang bietet bis auf den stereobedingten
Mangel an Räumlichkeit
keinen Grund zur Kritik. NR
Film 9/10
Schamlos stellen die Gallaghers mit reichlich
schwarzem Humor, Dramatik und Gefühl die
Realität von Sucht und Armut zur Schau.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Spartacus – Blood And Sand
(1. Staffel)
Bilder: 20th Century Fox Home, Warner Home
Serie
OT: Spartacus: Blood &
Sand L: US J: 2010
V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DD 5.1
R: Steven S. DeKnight
D: Lucy Lawless, Andy
Whitfield, Peter
Mensah LZ: 13 × 55 min FSK: 18 P: 49 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 06.07.12 × 4 Extras: 6,5/10
Blood And Sex … ach nein, Sand
war ja die zweite Komponente
Zack Snyders „300“ hat es vorgemacht
und nun gibt es die
massiven Zeitlupenmassaker zwischen
testosterongebeutelten Superkriegern
auch in Serienform,
zumindest was den visuellen Stil
angeht. In insgesamt 13 Episoden,
die je 55 Minuten umfassen, wird
die Geschichte des Aufstandes an
einer römischen Gladiatorenschule
bis zum historischen Event der Sklavenbefreiung
erzählt. Viel Gehaltvolles
passiert in dieser Zeitspanne
eigentlich nicht, weshalb der Protagonist
Spartacus (hier noch vom
2011 verstorbenen Andy Whitfield
gespielt) viele blutige Kämpfe,
so einige dünne Dialoge und ein
klassisches Drama um seine Frau
durchleben muss, bevor der Übergang
zur zweiten Staffel angedeutet
wird. Platz für nackte Tatsachen
wurde diesem Circus Maximus
ebenfalls eingeräumt, weshalb sich
im Übrigen männliche „Xena“-Fans
auf ein paar freizügigere Momente
der inzwischen über 40-jährigen
Lucy Lawless freuen dürfen. Der
größte Pluspunkt der Serie liegt
Eine zweite Staffel wurde bereits im TV ausgestrahlt und die Prequel-Serie
„Spartacus: Gods Of The Arena“ gibt es ab dem 14. September auf Blu-ray
eindeutig bei der Technik. Durch die
künstliche Studiobedingung vor den
Greenscreens und die hochaktuelle
Kameratechnologie ist die (sehr
sterile) Optik schlicht und ergreifend
atemberaubend. Kontrast und
Schärfe erreichen eine regelrechte
Perfektion. Die Farben sind wie in
„300“ fast monochrom, je nach
Ambiente entweder extrem warm
oder völlig unterkühlt. Das seichte
Bildrauschen bleibt dezent im Hintergrund.
Außer bei der Räumlichkeit
trifft es auch der Ton ganz
gut. Das Verhältnis zwischen den
Effektebenen, der Musik und den
Dialogen ist ausgeglichen, während
die Dynamik den unmenschlichen
Actionszenen, in denen Körpermassen
aufeinander prallen, den
nötigen Energieschub verleiht. FT
Film 6,5/10
Spannende Cliffhanger geben der Serie ihren
Weiterschauwert. Metzeleien und Klischee -
dialoge machen sie zum modernen „Herkules“.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 73

Film
Serie
Sherlock
Thriller-Serie
(2. Staffel)
OT: Sherlock
L: GB J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Paul McGuigan
D: Benedict
Cumberbatch, Martin
Freeman LZ: 3 × 90 min FSK: 12 P: 21 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 29.05.12 × 2 Extras: 5/10
Mit Lara Pulver kommt sogar eine
Prise Erotik ins „Sherlock“-Universum
Premium Blu-ray
Sherlock (2. Staffel)
Endlich ist sie da, die zweite
Staffel des Holmes der Neuzeit,
und mit ihr die drei berühmtesten
Fälle des Meisterdetektivs mit leichten
Modifikationen: „Ein Skandal in
Belgravia“, „Die Hunde von Baskerville“
sowie „Der Reichenbachfall“.
Ähnlich der ersten Staffel sind alle
Folgen in sich abgeschlossene, cineastische
Erlebnisse, die sich von
der Liebe, über die Angst bis zum
Tod je einem existenziellen Thema
widmen. Folge eins präsentiert die
einzige Frau, die Sherlock (Benedict
Cumberbatch) je um ihren kleinen
Finger wickeln konnte: Irene Adler
(Lara Pulver) ist mit allen Wassern
gewaschen, sozusagen ein verbrecherisches
Genie, das spielend an
Holmes IQ heranreicht. Als Domina
hat sie außerdem noch ganz andere
Qualitäten, die dem Meisterdetektiv
den Zugang zu seiner sonst so unfehlbaren
Logik verwehren. Ein urkomischer
Kampf der Geschlechter,
der so viel Spaß macht, wie noch
keine Folge zuvor! Die Baskerville-
Hunde der zweiten Episode spielen
wiederum mit Holmes verborgenen
Benedict Cumberbatch und Martin Freeman knüpfen nahtlos an die famose
erste Staffel an und sorgen als gewitzte Spürnasen für beste Unterhaltung
Ängsten – in der letzten Folge
wartet erneut Jim Moriarty (Andrew
Scott) auf seinen Lieblingswidersacher,
um ihn in jedweder Hinsicht
„abstürzen“ zu lassen. Insgesamt
ein äußerst wendungsreiches Staffelfinale,
dessen Ende das Warten
auf die dritte Season fast unerträglich
macht.
Der große Erfolg der ersten Season
trägt offenbar Früchte, die sich nur
positiv auf die vorliegenden Episoden
auswirken. Es gibt mehr stimmungsvolle
Kameraspielereien,
mehr analoge Spezialeffekte und
natürlich herausragende Geschichten,
die mit allergrößtem Respekt
vor Arthur Conan Doyles berühmter
Vorlage und mit genau dem richtigen
Sinn für Tempo und Spannung
modernisiert wurden. FT
Film 10/10
Sie wollen eine Steigerung zur fast perfekten
ersten Staffel? Hier ist sie! Rasanter,
intelligenter und schlagfertiger als jemals zuvor.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Doctor Who (Staffel 5.2)
Breaking Bad (4. Staffel)
Premium Blu-ray
de Ende der Welt an – Spannung
takulären Finale nähert. An der für
Ton
und Witz sind also garantiert. Wie bei
eine Serie hohen Bildqualität hat
Ton 8/10
Science-Fiction/Serie
OT: Doctor Who
L: GB J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA5.1
R: Jonny Campbell u. a.
D: Matt Smith, Karen
Gillan LZ: 6 × 47 min
FSK: 12 P: 29 Euro W-Cover: nein
Thriller-Serie
OT: Breaking Bad
L: US J: 2011
V: Sony Pictures
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1
R: Vince Gilligan u. a.
D: Bryan Cranston,
Aaron Paul, Anna
Gunn LZ: 13 × 47 min FSK: 16 P: 30 Euro
W-Cover: k. A.
Breaking Bad (4. Staffel)
VÖ: 29.05.12 × 3 Extras: 8,5/10
Ganz gleich in welcher Epoche:
Doctor Who schaut nach dem Rechten VÖ: 06.06.12 × 1 Extras: 6/10
Jeder hat sein Kreuz zu tragen, speziell
im knallharten Drogenmilieu
T E
eil zwei der fünften „Doctor der Vorgängerbox sind Bild und Ton s ist schon interessant, wie viele sich im Vergleich zu den Vorgänger-
Who“-Staffel kommt ebenfalls als für eine Serie äußerst ansehnlich. Staffeln ein krebskranker Protagonist
Seasons nicht viel verändert, außer,
Fanedition auf den Markt. Mitsamt
dem Booklet (ein Führer durchs
„Whoniverse“) und einer Bonusdisc
macht das Blu-ray-Set eine richtig
gute Figur. Da dürfen sich Science-
Fiction Fans auf unbeschwerten
Die CGI-Monster stechen aufgrund
ihrer sterilen Natur und wegen des
künstlich wirkenden Renderings
nach wie vor aus den scharfen Realaufnahmen
heraus. Bildrauschen
gibt es besonders in dunkleren Szenen
überleben kann, wenn seine
Serie Erfolg hat. Innerhalb der letzten
drei Staffeln (die es ebenfalls
auf Blu-ray gibt) durchlebte der
Chemiker Walt eine extreme Wandlung
zum ausgebufften Gangster.
dass der Kontrast nun mehr Details
zulässt, in seiner übermäßigen
Intensität also etwas heruntergefahren
wurde. Die Farben schwanken
zwischen überbelichtet kalt und
übersättigt warm, je nachdem, wo
Serien-Luxus freuen. Das Highlight
zu „bewundern“.
FT Hauptdarsteller Bryan Cranston, der die Handlung gerade spielt. FT
der insgesamt sechs Episoden dürfte
ein Treffen mit dem zu seiner Zeit
Bad“ sogar mitproduziert, hat hier
seit der vierten Staffel „Breaking
Film 8,5/10
Film 9/10
Es hat seinen Grund, warum so viele britische
Bryan Cranston erreicht mit der Darstellung des
erfolglosen Maler Vincent van Gogh
seine Paraderolle gefunden. Staffel
Stars in „Doctor Who“ auftreten. Auf der Insel
zwiegespaltenen Chemielehrers den
(Tony Curran) sein. Dessen Bild gehört der Doctor zum Pflichtprogramm. vier ist übrigens die ereignisreichste,
Meistergrad als Schauspieler.
da sich der Psychokrieg zwi-
kündigt nämlich die Zerstörung von
Technik 7/10
Doctor Whos (Matt Smith) Zeitmaschine
schen Walt und Drogenboss Gus
Technik 8,5/10
sowie das kurz bevorstehen-
Bild 7/10 (Giancarlo Esposito) seinem spek-
Bild
9/10
Bilder: Polyband, Sony Pictures
74

Serie
Film
Sanctuary – Wächter der Kreaturen
Bilder: Koch Media
Fantasy/Serie
OT: Sanctuary L: CA J: 2008 V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Martin Wood u. a.
D: Amanda Tapping, Robin Dunne, Christopher Heyerdahl
LZ: 592 min FSK: 16 P: 25 Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 8/10
Es gibt sie wirklich, Monster und Mutanten,
die nichts anderes sind als missverstandene
Kreaturen. Gentechnolgie, Umweltverschmutzung
oder einfach nur die Launen der Natur haben die
unterschiedlichsten Wesen hervorgebracht, die
der Mensch in seiner Ignoranz einfach nur als abnormal
klassifiziert. Ausnahmen wie Doktor Helen
Magnus (Amanda Tapping aus der Serie „Stargate –
SG1“) und ihr Sanctuarium-Team sind daher selten.
Jene haben es sich zur Aufgabe gemacht, die
Kuriositäten des Lebens ausfindig zu machen, zu
erforschen und ihnen eine Zufluchtsmöglichkeit
zu bieten. Ähnlich wie bei den „X-Men“ versammeln
sich in Magnus’ Schloss alle möglichen
Wesen, die sich vor dem Unverständnis der Menschen
fürchten und denen es nichts ausmacht,
vom Wissenschaftsteam begutachtet zu werden.
Um die Räumlichkeiten weiter zu füllen, begeben
sich die Forscher an die ungewöhnlichsten Plätze,
Das Team um Dr. Magnus (A. Tapping) setzt sich
auch mal aus gefährlichen Individuen zusammen
an denen merkwürdige Vorkommnisse bezeugt
wurden. Während ihrer Arbeit treffen sie u. a.
auf gefährliche Riesenschlangen, Vampire oder
Elementarwesen – quasi ein Panoptikum, was
allein schon ausreichen könnte, um die Zuschauer
bei Laune zu halten. Im Mittelpunkt steht aber
vor allem die Problembewältigung, mit der sich
Kriminal-Psychologe Dr. Will Zimmermann (Robin
Dunne ) herumschlagen muss. Feingefühl und Mut
sind seine größten Waffen. Manchmal gehört aber
auch eine große Portion Glück sowie ein durchschlagkräftiger
Bigfoot (Christopher Heyerdahl)
dazu, der Lebensgefahr zu entkommen.
Willkommen im neuen Zuhause
Die Serie des „Stargate“-Schöpfers Damian
Kindler baut auf bewährte Konzepte, wie z. B.
dem Monster der Woche, einem bebrillten
Sympathieträger als Identifikationsfigur (irgendwelche
Assoziationen zu Dr. Daniel Jackson aus
„Stargate“ oder zu Harry Potter?) sowie einer
geheimnisvollen, scheinbar über den Dingen
stehenden Protagonistin. Einige Motive wirken,
als wären sie direkt einem X-Men-Comic entsprungen
(z. B. der Mutantenjunge in der Kanalisation),
ebenso wie einige Rollen innerhalb der
Gruppe. Demnach trägt „Sanctuary“ einige sehr
positive Züge in sich, die auch die Superhelden-
Comic-Serie so beliebt machte. Themen wie
Toleranz vor Andersartigem und Gleichheit vor
dem Gesetz sind hier der Regelfall. Aber auch
die Frage nach der Hilfe bzw. der Heilung steht
im Raum. Wer sagt eigentlich, dass es besser
sei, fremdartige Kreaturen menschenähnlich zu
machen oder sie gar wegzusperren, nur weil sie
nicht in das menschliche Gesellschaftssystem
passen? Aus einiger Entfernung betrachtet ist die
Inszenierung sowie die Dialogregie tatsächlich an
die Simplizität amerikanischer Heldencomics angelehnt.
Hierdurch und wegen der permanenten
Greenscreen-Aufnahmen (viele der Schauplätze
sind am Computer entstanden, insbesondere
das Sanctuarium) entrückt die Serie der Realität
des Zuschauers. Sie siedelt sich ganz klar
in einer theatralischen Fantasy-Welt an, die nur
in Grundsätzen der Gegenwartswelt von heute
entspricht. Das Publikum muss also zunächst die
Videospielwelt à la „Van Helsing“ akzeptieren, bevor
es sich entspannt den Abenteuern mit nicht
minder künstlichen Kreaturen hingeben kann. Ist
diese Hürde bewältigt, so lullen einen die Episoden
mit zahlreichen Beziehungskonstrukten und
gefährlichen Situationen ein.
Künstliche Welt
Als Folge der mannigfaltigen Greenscreen-Aufnahmen
sind die Konturen der Figuren meist
verwaschen und das Kontrastverhältnis erscheint
durch das Kunstlicht niedriger als bei den Realaufnahmen.
Das Bildrauschen ist szenenabhängig,
in den meisten Fällen aber nahezu abwesend.
Folgt die Kamera den Protagonisten
in den Untergrund tritt das Rauschen hingegen
stark hervor. Die Farben werden nicht immer
natürlich wiedergegeben, was an den häufigen
Verfremdungen und Anpassungen liegt. Für die
Ohren gibt es einen angenehmen Audiomix mit
ein paar kleineren Effekten, aber ohne überladene
Actionmomente. Die Dynamik leistet keine
Höhenflüge und auch der Klang nutzt nicht das
volle Soundspektrum aus. Alles in allem also ein
angemessenes Stück Technik für eine Fernsehserie.
Alle bisherigen drei Staffeln kommen am
29. Juni als Blu-ray auf den deutschen Markt und
bieten hohe Qualitätsstandards was Aufmachung
und Bonus-Präsentation (z. B. Staffel eins mit weit
über 2 Stunden Extras) angeht.
Falko ThEunEr
Film 6/10
Von den Kreaturen und Monstern her kann alles in dieser Serie
passieren, die jeweiligen Dramen hingegen bleiben milde,
altbewährte Kost.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Die CGI-Gebilde wirken schärfer, zehren also von der höheren
Auflösung. Kontrast und Farben wirken zu schwach.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Es ist der klassische, frontlastige Audiomix für TV-Serien, der
darüber hinaus ein paar kleinere Effekte vermittelt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 75

Film
Serie
Torchwood – Miracle Day
Science-Fiction/Mystery
OT: Torchwood –
Miracle Day
L: US, GB J: 2011
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Bharat Nalluri u. a.
D: John Barrowman,
Eve Myles, Mekhi Phifer LZ: 10 × 49 min
FSK: 16 P: 30 Euro W-Cover: nein
VÖ: 20.08.12 × 3 Extras: 8/10
Wass passiert, wenn von heute
auf morgen jeder unsterblich
ist? Ist es das Paradies auf Erden?
Oder der Anfang von Chaos und
Anarchie? Torchwoods Season vier
bringt grundlegende Veränderungen
für alle Fans der kultigen britischen
Science-Fiction- und Mystery-
Serie. Die Kooperation der BBC mit
dem amerikanischen Sender Starz
resultierte in einer Aufstockung
Angetreten zum Gruppenfoto: Das neue Torchwood-Team punktet mit zwei
beliebten alten Figuren, setzt sich mit den neuen aber leicht in die Nesseln
des Cast mit bekannten Gesichtern
aus dem amerikanischen TV- und
Filmgeschäft, sowie in einer Erweiterung
der Dreh- und Spielorte
auf die Vereinigten Staaten. Positiv
überraschen kann Bill Pullman:
Als verurteilter Kindermörder Oswald
Danes, der einer der Drahtzieher
hinter der mysteriösen Unsterblichkeitswelle
zu sein scheint, bleibt
sein Charakter lange undurchschaubar
und gleichermaßen abstoßend
wie faszinierend. Mekhi Phifer als
betont coolen und dennoch etwas
überambitionierten Actionhelden
hätte man sich hingegen sparen
sollen – der anstrengend patriotische
CIA-Agent Rex Matheson ist
der schwächste Neuzugang, an
dem sich so mancher Fan der Serie
stören wird. Den heftig gesteigerten
Action- und Gewaltgrad der neuen
Folgen muss sicher jeder für sich
einordnen – damit entfernen sich
die Macher bewusst vom bisherigen
Stil der Serie, erschließen sich aber
gleichzeitig auch neue Zuschauerschichten.
Die drei Blu-rays (in-
Jack (John Barrowman) verliert in
dieser Staffel seine Unsterblichkeit
klusive einer tollen Bonus-Disc mit
100 Minuten Extra-Material) bieten
blitzsaubere HDTV-Qualität auf ganz
hohem Niveau. Außergewöhnlich
ist die mächtige Soundkulisse, die
tatsächlich wie eine große Kinoproduktion
klingt und den actionreichen
Folgen akustisch eine enorme
Durchschlagskraft verleiht. TW
Film 7/10
Erreicht leider nicht die Klasse der grandiosen
Vorgängerstaffel, ist aber gute und actionreiche
Mystery- und Science-Fiction-Kost!
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Robin Hood Staffel 2.1
Supernatural The Anime Series
Abenteuer/ Serie
OT: Robin Hood
L: GB J: 2007
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ciaran Donnelly,
u. a. D: Jonas
Armstrong, Lucy
Griffiths, Keith Allen LZ: 6 × 43 min FSK: 12
P: 25 Euro W-Cover: nein
VÖ: 27.07.12 × 2 Extras: 0,5/10
Staffel zwei beginnt mit der
Ankunft der Schwester des
Sheriffs. Und die ist auch nicht
gerade zugänglicher als ihr fieser
Bruder, weshalb Robin (Jonas
Armstrong) und Co. alle Hände
voll zu tun haben, um Marian (Lucy
Griffiths) sowie die ansässige
Land-Bevölkerung vor größerem
Unheil zu bewahren. Natürlich sind
auch die neuen Folgen auf ihre
Familienkompatibilität bedacht,
weshalb die Action-Regie bewusst
auf eine zu brutale Kameraführung
geschweige denn explizite Gewaltdarstellung
verzichtet. Stattdessen
prügeln sich die Helden schwunglos
wie im Theater und bedienen
Neben verbalen Zwisten kommt es
auch mal zu Handgreiflichkeiten
sich auf ihren Befreiungszügen lieber
witziger Streitereien und flotter
Sprüche, um ihren Charme-Level
aufzustocken. Die Bildschärfe ist
bis auf einige Ausnahmen einen
Tick besser und konstanter als in
der ersten Staffel. Beim Ton sind
wie zuvor ein paar nette Pfeil- und
Soundeffekte eingeflochten. FT
Film 6,5/10
Nichts Neues an der Sherwood-Front. Milde
Familienunterhaltung mit einem Schuss
romantischem Abenteuer.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Animeserie
OT: Supernatural: The
Anime Series L: JP J:
2011 V: Warner Home
Video B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Atsuko Ishizuka,
Shigeyuki Miya
S: Jared Padalecki,
Jensen Ackles, Andrew Farrar LZ: 22 × 23
min FSK: 16 P: 36 Euro W-Cover: nein
VÖ: 20.07.12 × 2 Extras: 9/10
Die Anime-Version der „Supernatural“-Serie
bietet alles, was
ihr Vorbild so beliebt macht, und
ist darüber hinaus auch noch ein
spannender, hochwertig produzierter
Japano-Zeichentrick mit famosem
Unterhaltungswert. In Deutschland
erscheint das von Serienschöpfer
Eric Kripke abgesegnete Projekt als
Doppel-Blu-ray-Set samt 8-seitigem
Booklet und mit über 160 Minuten
Bonusmaterial. Neben den Remakes
einiger Original-Folgen bieten die
insgesamt 22 Folgen auch viele
neue Episoden aus dem Monster-
Jäger-Leben der Winchester-Brüder.
Schade nur, dass es keine deutsche
Tonspur gibt. Stattdessen müssen
Am Ende des Tunnels erwartet Sam
ein Körpertauscher
sich die Käufer mit einer englischen
(alternativ japanischen) Synchronisation
begnügen, deren deutsche
Untertitelung ein übersetzungstechnischer
Graus ist. Im Übrigen gibt es
vor jeder Folge eine kurze Einleitung
der Originaldarsteller Jared Padalecki
und Jensen Ackles, die den Figuren
teils auch ihre Stimmen leihen. FT
Film 7/10
Supernatural-Fans mit guten Englisch-Kenntnissen
sollten sich dieses spannende und
abwechslungsreiche Anime-Juwel sichern.
Technik 6/10
Bild 8/10
Ton 4/10
Bilder: Polyband, Warner Home Video
80

Serie
Film
Spartacus – Gods Of The Arena (FSK 18)
Bilder: 20th Century Fox Home
Action/Drama
OT: Spartacus – Gods Of The Arena L: US J: 2011 V: 20th
Century Fox Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: Jesse Warn u. a D: John Hannah, Dustin Clare, Lucy
Lawless LZ: 330 min FSK: 18 P: 25 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.11.12 × 3 Extras: 6/10
Nubier Oenomaus (Peter Mensah) gehört zur
festen Riege der Serie
Die schöne Gaia (Jaime Murray) ist vergnügungssüchtig
und sexy
Nach „Blood And Sand“ ist vor „Blood And
Sand“ – ein Prequel um genau zu sein, denn
die Handlung der im Anschluss an die erste Serien-Staffel
erschienene Miniserie „Gods Of The
Arena“ wurde vor Spartacus’ Eintreffen in „Blood
And Sand“ angesiedelt. Der Protagonist ist anfangs
ein narzisstischer Egomane, der sich gerne
selbst in Szene setzt und es liebt, seine Gegner
unter Publikumsjubel zu enthaupten. Gannicus
(Dustin Clare) ist der geborene Star der Arena. Er
ist wendig, muskulös, geschickt mit dem Schwert
und von so eingeschränktem Verstand, dass ihm
das Morden Spaß bereitet. In Wirklichkeit ist er
natürlich nur ein Werkzeug Batiatus’ (John Hanna),
dem Sohn des Arenaleiters. Batiatus möchte
seine Machtposition mit Gladiatorenkämpfen
sichern, kann sich derzeit aber noch nicht gegen
Tullius (Stephen Lovatt), den vorherrschenden
Ränkeschmieder der Gegend, behaupten. Auch
Ex-Xena-Darstellerin Lucy Lawless ist wieder als
Lucretia mit von der Partie, um Batiatus in die
Position zu bringen, die er zu Beginn der Hauptserie
bekleidet. Weitere bekannte Gesichter sind
der Nubier Oenomaus (Peter Mensah), der von
dem alten Sklaven-Trainer Doctore (Temuera
Morrison) zum neuen Doctore gemacht wird.
Spartacus Verbündeter Crixus (Manu Bennett)
bekommt hier mit Gannicus seinen ersten großen
Gegner, mit dem er eine Art kämpferischer
Hass-Liebe teilt und sich später aber zu einem
echten Kumpel-Typ entwickelt. Die Serie wäre
komplett geistlos, wenn sich der Hauptcharakter
nicht weiterentwickeln würde. Weil sich Gannicus
und Stinkstiefel Batiatus diesen Posten teilen
müssen, wird der Zuschauer Zeuge von gleich
zwei Metamorphosen: Der Menschwerdung des
einen und der Wandlung zur Bestie des anderen.
Beide Entwicklungen sind gegensätzlich und finden
doch Rücken an Rücken statt. Beide gehen
Liebschaften mit verführerischen Frauen ein und
setzen sich der Gefahr aus, „verwundbar“ zu
werden. Den meisten Spaß an der Serie haben
all jene, die die erste Staffel („Blood And Sand“)
bereits kennen, denn hier werden die Weichen
gestellt für alle späteren Ereignisse. Ansonsten
handelt es sich exakt um die gleiche Art von
intriganter Story, die die Serie so beliebt macht.
Gepfeffert sind die sechs Folgen mit viel unnötiger
Gewalt (Höhepunkte auf diesem Gebiet haben
meist etwas mit destruktiven Bearbeitungen
eines Gesichts zu tun), mit für die Handlung
irrelevantem Sex (Warum eigentlich nicht?) und
der ein oder anderen tragischen Wendung. Nach
Anspruch brauchen Sie hier nicht zu suchen,
aber wer erwartet schon dergleichen, wenn er
eine Serie mit dem Beinamen „Gods Of The
Arena“ anschaltet.
Rom in gnadenlos schönem HD
Besonderes Augenmerk verdient die makellose
Optik, deren Kontrast und Schärfe unglaublich gut
korrelieren. Das staubige, in Sepiatönen gehaltene
Bild glänzt mit sauberen Konturen, plastischen
Kontrasten und hochwertigen Spezialeffekten
(Blut, Blut, Blut). Die Hauttöne sehen trotz aller
Verfremdung rosig und gesund aus, sodass wir
ein fast perfektes Bild bekunden können. Durch
die Magie des modernen 5.1-Sounds befindet
sich der Zuschauer direkt in der Arena, praktisch
in der ersten Reihe. Die Effekte sind ordentlich
voneinander abgegrenzt und sehr gut auf die Surround-Kanäle
verteilt worden. Durch den schlauen
Dynamik-Einsatz kommt ein weiterer Spannungsfaktor
hinzu, sodass Sie aufpassen müssen, nicht
mitzujubeln, wenn unten in der Arena wieder die
menschenverachtenden Spiele beginnen. Die Extras
befinden sich auf der dritten Disc und umfassen
über eine Stunde filmischen Zusatzmaterials.
Wer in seinem Wohnzimmer aktuelles 3D-Equipment
stehen hat, der kann sich das finale Gemetzel
sogar als einzelne, stereoskopische Sequenz
anschauen. Neben der Standard-Version gibt es
auch eine limitierte Steelbook-Edition.
Falko TheuNer
Film 7/10
Der zweifelhafte „Aufstieg“ des widerlichen Batiatus’ zum
Arena-Leiter ist ein amüsantes Bühnenstück mit viel Pomp und
einer Extra-Portion Erotik.
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 8,5/10
Hier wird der visuelle Qualitätsanspruch an Serien komplett
ausgeschöpft. Die Sepia-Stilisierung sorgt für Punktabzug.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 1,5/2 2/2
Auch für die Ohren wird einiges geboten. Selbst das
hintergründige Gejubel ist verortbar.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2/3 2/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 1.2013 69

Film
Serie
Joey und Chandler, Phoebe und Monica, Rachel und Ross: Sechs Freunde aus dem „Big Apple“ New York machten
sich vor mittlerweile achtzehn Jahren auf, das Publikum im Sturm zu erobern. Ob es wohl jemals wieder eine Serie
geben wird, die solch eine riesige Fangemeinde in allen Teilen der Welt um sich scharen kann? Wir glauben kaum, und
deshalb kommt uns die große Komplettbox der „Friends“ gerade recht, um ein wenig in Erinnerungen zu schwelgen!
Sitcom
OT: Friends L: US J: 1994–2004 V: Warner Home Video B:
MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 2.0, DD 5.1 (engl.) R: James Burrows,
Pamela Fryman D: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Matthew
Perry LZ: 236 × 22 min FSK: 6 P: 130 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 13.11.12 × 21 Extras: k. A./10
Auf frischer Tat ertappt: Auch Joey und Rachel
kamen sich im Laufe der Serie so richtig nahe
Meet the Bings! Chandlers und Monicas Adoptionsbemühungen
waren ein emotionales Highlight
Doch was ist eigentlich das Besondere an
„Friends“? Das Geheimnis der Serie ist wohl
der phänomenale Cast, bei dem jede einzelne
Figur wirklich punktgenau besetzt ist und der
als Gruppe noch einmal eine so unglaubliche
Steigerung hinlegt, dass es eine wahre Freude ist,
immer wieder zuzuschauen. Selbst heute noch ist
es ein Leichtes, seine Freunde, an denen dieses
TV-Phänomen bisher unverständlicherweise vorübergegangen
ist, für die sympathischen Großstadt-
Bewohner zu begeistern. Es braucht nur ein paar
wenige Folgen, und man ist unweigerlich infiziert,
will immer mehr von diesem wunderbaren Witz,
den amüsanten Geschichten und den – bei allem
Humor – doch immer auch glaubhaften Beziehungen,
die sich im Laufe der Jahre zwischen den
so liebenswerten Charakteren entwickeln.
Gelungene Frischzellenkur
Die große Frage im Vorfeld der Blu-ray-Veröffentlichung
war, ob man es tatsächlich schaffen könnte,
das mehr als betagte Material auf einen einigermaßen
aktuellen Standard zu trimmen. Und was
soll man sagen: Das Ergebnis kann sich mehr als
sehen lassen! Jede einzelne Folge wurde für den
Blu-ray-Release vom Original 35-mm-Filmstreifen
neu abgetastet und so auf ein erstaunliches High-
Definition-Niveau gehoben – kein Vergleich mit
den eher nach VHS ausschauenden alten DVD-
Boxen. Und das Beste ist, dass man hier erstmals
das volle Breitbild im 16 : 9-Format bekommt, in
dem die Serie ursprünglich aufgezeichnet wurde!
Übrigens sind die Folgen auch als Digital-HD-
Versionen bei diversen Videoportalen geplant.
Mit vier Stunden an brandneuem Bonusmaterial
auf einer eigenen Zusatzdisc wird endlich auch
bei den Extras etwas geboten, die man bei der
Erstveröffentlichung ja immer sträflich vernachlässigt
hatte. Als schöne Zugabe liegt außerdem ein
hübsch gestalteter Episodenführer in Form eines
Fotoalbums bei.
Tiemo WeiSenSeel
Bilder: Warner Home Video
70

Serie
Film
„Vielleicht ist Gunther inzwischen verheiratet und hat jede Menge Kinder!“
Introducing Gunther: Im Gespräch mit James Michael Tyler, Kult-Kellner aus „Friends“
James Michael Tyler,
Schauspieler
Wie haben Sie den
Part bekommen?
War das einfach
bei einem ganz
normalen Casting?
Ich bekam die Rolle,
weil ich gleich bei
der ersten regulären
Folge nach dem Piloten
als Komparse dabei war. Ich hatte schon vor
der Serie für den zweiten Regisseur von „Friends“
gearbeitet, und ich arbeitete zudem in einem
kleinen Restaurant in Los Angeles. Er rief mich
an, weil sie für das „Central Perk“-Café einen Statisten
brauchten, der die Espressomaschine im
Hintergrund auch wirklich bedienen konnte!
Wenn Sie so zurückblicken: War die Rolle
ein Segen oder ein Fluch für Ihre Karriere?
Ich denke, es ist ein bisschen was von beidem.
Ich bin sehr glücklich, dass ich ein Teil dieser Serie
gewesen bin, aber die Figur hat natürlich auch
zu einem gewissen Scheuklappendenken in den
Augen von so manchem Casting-Agenten geführt.
Aber dennoch: Ich bereue nichts.
Wann ging es los mit Ihrer Karriere? Drehte
sich immer alles um das Schauspielern?
Ich bin 1988 nach LA gezogen, nachdem ich die
Universität von Georgia mit meinem „Master Of
Fine Arts“ im Fach Schauspiel abgeschlossen hatte.
Es ist nicht einfach, über die Runden zu kommen
und auch noch den Studienkredit abzubezahlen.
Deshalb nahm ich auch Jobs als Statist an
und probierte mich als Azubi in Sachen Soundund
Filmschnitt bei größeren Produktionen.
Sie hatten ja oft Ihre besonderen Momente
in den Folgen, aber haben Sie sich auch
als Mitglied der „Friends“-Familie gefühlt?
Ja, absolut, denn wir waren alle eine einzige
große Familie: Die Schauspieler, die Crew,
die Drehbuchautoren, die Produzenten;
einfach alle.
Wen mochten Sie am meisten von der
Stammbesetzung? Und haben Sie heute
noch Kontakt mit einem von ihnen?
Ich mag sie alle gleich sehr, das sind tatsächlich
grundehrliche Leute, die auf dem Boden geblieben
sind. Ich hatte wirklich keinen „Liebling“!
Erst diesen Januar habe ich mit Matt LeBlanc
in seiner neuen Show „Episodes“ zusammengearbeitet.
Was meinen Sie: Hat Gunther seine herzerweichende
Schwärmerei für Rachel endlich
überwunden? Hat er vielleicht irgend woanders
die wahre Liebe gefunden?
Hoffentlich ist Gunther endlich weitergezogen! Womöglich
hat die Tatsache, dass er Rachel nicht mehr täglich
im Coffeeshop sehen konnte, sein gebrochenes Herz
wieder einigermaßen geheilt. Vielleicht ist er sogar schon
verheiratet und hat jede Menge Kinder … mit wasserstoffblonden
Haaren, die heller als die Sonne strahlen!
Können Sie uns vielleicht etwas in Sachen
„Friends – Der Film“ verraten? Wird es eines
Tages tatsächlich dazu kommen?
So weit ich das weiß, hat es bisher noch keinerlei ernsthafte
Überlegungen gegeben, einen Kinofilm zu machen.
Ich fürchte, das ist einfach nur ein nicht totzukriegendes
Gerücht aus dem Internet, das sich schon seit
Jahren hält – und natürlich das Wunschdenken der Fans!
Vielen Dank für das Gespräch.
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Film
Serie
Boardwalk Empire (2. Staffel)
Drama
OT: Boardwalk Empire –
Season 2 L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T:
DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: T. v.
Patten, D. Petrarca u. a.
D: S. Buscemi, M. Pitt
LZ: 12 x 55 min FSK: 18 P: 43 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 05.10.12 × 5 Extras: 9/10
Wenn der Alkohol zur Mangelware wird, werden Lieferungen mit dem
„flüssigen Gold“ zu Bewährungsproben auf Leben und Tod
Atlantic City, die Zweite. Die
mit dem Golden Globe® prämierte
und von Martin Scorsese
mitproduzierte Serie der Superlative
lässt uns auch in den neuen Folgen
wieder ganz tief eintauchen in das
Amerika der Prohibitionszeit um
1920. Los geht es gleich mit einem
Paukenschlag: Bürgermeister Nucky
Thompson (gewohnt grandios: Steve
Buscemi) wird wegen Wahlfälschung
verhaftet. Das Machtgefüge
in der Stadt gerät damit kräftig in
Bewegung, denn auch der Kreis
um Al Capone (Stephen Graham)
wird immer aktiver und wichtiger.
Da bahnt sich in Zukunft auf jeden
Fall ein knackiges Duell an!
Der Überwältigungsfaktor der
ersten Folgen, bei denen man
glaubte, in einen großartigen und
überlangen Kinofilm geraten zu
sein, ist in der zweiten Staffel verständlicherweise
verflogen. Nun
mussten die Macher beweisen, wie
tragfähig das Konzept, wie tiefgängig
die Figuren und Geschichten
wirklich sind … und größtenteils ist
ihnen das auch hervorragend gelungen.
Der außergewöhnliche Produktionsstandard,
die immer wieder
bemerkenswerte Ausstattung
und das durchweg gute schauspielerische
Niveau des gesamten Cast
machen „Boardwalk Empire“ zum
Inbegriff von dem, was man sich
unter dem Label „Premium-Serie“
vorstellt. Für Jahr Drei würden wir
uns ein bisschen mehr Tempo und
Action wünschen, was den teilwei-
Steve Buscemi ist ein Glücksfall für
die Serie, als Typ und Schauspieler
se doch arg dialoglastigen Folgen
sicher noch mehr Leben einhauchen
könnte. Was die technische
Qualität und die reiche Ausstattung
mit innovativem und gehaltvollem
Bonusmaterial anbelangt, kann
die Box das brillante Niveau des
Premierenjahres in allen Belangen
bestätigen.
TW
Film 8/10
Im zweiten Jahr pegelt sich dieses opulente
Schwergewicht der aktuellen Serienlandschaft
auf einem sehr guten Level ein.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8/10
Dexter (5. Staffel)
Krimi
OT: Dexter L: US
J: 2010 V: Paramount
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: Dolby True
HD 5.1 R: St. Shill, J.
Dahl, u. a. D: M. C. Hall,
J. Carpenter, D.
Harrington
LZ: 12 × 51 min FSK: 18 P: 37 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 04.10.12 × 1 Extras: 3,5/10
Vorbereitung ist alles, vor allem bei
einem „guten“ Mord...
Mit drei Jahren musste er
miterleben, wie seine Mutter
ermordet wurde. Nun ist er
ein begabter Blutspurenanalytiker
bei der Mordkomission ... und ein
Serienkiller. Dexter Morgan tötet
jedoch nicht irgendwen, sein Kodex
erlaubt es ihm nur, diejenigen
zu töten, die selbst bereits
Leben genommen und andere
Menschen verletzt haben. In Staffel
Fünf muss sich Dexter nach dem
grausamen Tod seiner Frau den
Aufgaben eines alleinerziehenden
Vaters stellen. Und dann tritt auch
noch eine neue Frau unter ungünstigen
Umständen in sein Leben.
Auch wenn Dexter in seiner fünften
Staffel ernster und in sich
gekehrter erscheint, als je zuvor,
gelingt es ihm dennoch, durch
seine inneren Konflikte einen
mitreißenden Sog aufzubauen.
Wie auch in den vorangegangenen
Staffeln gerät der Zuschauer selbst
in ein moralisches Dilemma, wenn
er Sympathie für den Serienkiller
entwickelt und in brenzligen Situationen
mit ihm bangt. Die ernste
Für seinen Sohn will Dexter (Michael C. Hall) ein ganz normaler Vater sein,
doch die Umstände machen es ihm alles andere als leicht
Seite seines düsteren Helden weiß
Michael C. Hall überzeugend darzustellen,
jedoch sind es gerade die
diabolischen Momente des Dexter,
in denen er am meisten glänzt.
Passend zum Setting in Miami ist
das Bild der Serie durchweg von
einer warmen und hellen Farbgebung
geprägt, die hin und wieder
durch den zu hohen Kontrast etwas
überbelichtet wirkt. Die gute Bildschärfe
wird gelegentlich durch ein
leichtes Bildrauschen getrübt. Klanglich
fallen lediglich die bekannten,
aber leider nicht immer treffend
gewählten Synchronsprecher und
leicht komprimiert klingende Umgebungsgeräusche
negativ ins Gewicht.
Punkten kann die Surround-
Inszenierung, die der TV-Verwertung
einiges voraus hat.
NR
Film 8/10
Serienkiller, Forensiker und alleinerziehender
Vater – Dexter bricht mit allen Konventionen
und sorgt für moralisches Dilemma en gros.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Bilder: Paramount Home, Warner Home Video
72

Serie
Film
Misfits (2. Staffel)
Bilder: Polyband
Dramedy/Serie
OT: Misfits L: GB J: 2010 V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Tom Green, Owen Harris D: Robert
Sheehan, Iwan Rheon, Atonia Thomas, Lauren Socha, Nathan
Stewart-Jarrett LZ: 315 min FSK: 16 P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.10.12 × 2 Extras: 1/10
Endlich hat es Nathan (R. Sheehan) geschafft
und zwei Blondinen gleichzeitig flachgelegt
Ob „Heroes“ oder „Smallville“ – sämtliche
Superhelden-Serien erscheinen blass und
einfallslos gegenüber diesem kleinen Juwel, das
im kultverwöhnten Groß Britannien mit dem
BAFTA-Award gleich dreimal den wichtigsten Fernsehpreis
überhaupt erhielt.
Wie lässt sich die derzeit abgedrehteste, frischste
und unvorhersehbarste Serie der Welt eigentlich
am besten beschreiben? Ein Plot, der sich um
fünf asoziale Twens dreht, klingt zunächst einmal
nicht sehr attraktiv. Die innovativen Darstellungsformen,
der Genre-Mix aus Drama und Comedy,
die skrupellosen Plot-Twists sowie die glaubhaft
sympathischen Hauptdarsteller hingegen machen
die Serie zum popkulturellen Meilenstein. Die Protagonisten
haben Beziehungsprobleme, die eine
oder andere Leiche im Keller (meistens ihre Bewährungshelfer),
Drogenprobleme, abgefahrene
Gelüste (Sex mit Rentnern oder Tieren sind nur einige
der Tabuthemen, die hier schamlos aufgegriffen
werden) und sind auch sonst in keinster Weise
gesellschaftsfähig. Größter Aufmerksamkeits-Jäger
ist der charismatisch-fiese Sprücheklopfer Nathan
Young (grandios: Robert Sheehan). Er bildet den
narrativen Dreh- und Angelpunkt der Serie und
wäre wohl der Anführer der Superheldengang,
wenn es denn eine wäre. Ein übernatürliches
Gewitter versah die Sozialstunden-leistenden
Straftäter zwar mit besonderen Kräften, an ihrer
Einstellung änderte das jedoch nur wenig. Bei
den Fähigkeiten handelt es sich um verstärkte
Charaktermerkmale wie etwa Kellys (Lauren Socha)
Probleme mit der Sprache. Durch die Kraft
hört sie die Gedanken der anderen. Läufer Curtis
(Nathan Stewart-Jarrett) dreht im Notfall die Zeit
zurück, der unscheinbare Nerd Simon (unschlagbar
vielseitig: Iwan Rheon – bald in der dritten
Staffel von „Game Of Thrones“ zu sehen) kann
unsichtbar werden und die komplexbehaftete Alisha
(Antonia Thomas) macht jeden rattenscharf,
der sie berührt. Was Nathan betrifft, so darf das
Publikum die ganze erste Staffel über raten, welche
Superkraft dem selbstverliebten Idioten wohl
innewohnt. Gemeinsam kämpfen sie gegen den
guten Geschmack, Prüderie, falsche Götter und
das Bedürfnis, echte Superhelden sein zu wollen.
Simons Wandel
Wie schon die erste Staffel sprüht jede der sieben
neuen Episoden (inkl. X-Mas-Special) förmlich vor
Kreativität, sodass der Zuschauer nicht weiß, was
ihm in der kommenden Folge blüht. Beispielsweise
sorgen die verborgenen Kräfte anderer Betroffener
für allerlei Chaos – sei es der Typ, der Milchprodukte
telekinetisch beeinflussen kann, der Videospieler,
der seine „GTA“-Fantasien in der Realität
auslebt, die Droge, die sämtliche Kräfte umkehrt,
oder der mysteriös vermummte Parcours-Läufer,
der bereits in der ersten Staffel auftrat und alles
über die Misfits zu wissen scheint. Über eins sollten
sich die Fans aber im Klaren sein: Am Ende dieser
Staffel wird nichts mehr so sein wie früher. Und
das betrifft keineswegs nur das verrückte Beziehungsroulette,
das die Zuschauer mit mehr Sex
konfrontiert, als in der ersten Staffel. Übrigens ist
auch der Gore-Gehalt höher. Dennoch besitzt die
aktuelle Box eine FSK-16-Freigabe (im Gegensatz
zur FSK-18-Box der ersten Staffel). Obwohl die Se-
Alishas (A. Thomas) Beziehungsroulette dreht sich
rie die Tilt-Shift-Technik exzessiv nutzt (kleiner Fokuspunkt
mit großer Unschärfe rund herum), sind
die fokussierten Protagonisten ultraklar, detailreich
und mit einer überdimensionalen Kantenschärfe
versehen. Für den tristen Vorstadt-Look zwischen
den Londoner Plattenbauten wurden die Farben in
ihrer Sättigung reduziert und der Kontrast erhöht.
Oft wird in diesem Zusammenhang auch eine
Überbelichtung simuliert bzw. riskiert. Der surreale
Soundtrack hält viele Überraschungen bereit, darunter
den Titelsong der erstklassigen Crime-Serie
„Luther“ (ebenfalls von der BBC produziert), simulierte
Videospiel-„Mucke“ und trippige Clubmusik.
Ach ja, weihnachtlichen Gesang haben die Misfits
auch noch zu bieten. Das 5.1-Potenzial wurde hier
nicht genutzt, dafür stimmt die Soundqualität.
FAlkO TheuNeR
Film 9/10
Cool. Cooler. Misfits. Als Fans sind wir begeistert davon, dass auch
die neuen Episoden nichts an Tempo verloren haben und verleihen
daher das Prädikat: Mordsmäßig unterhaltsam!
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 6/10
Grandiose Tilt-Shift-Einstellungen bei großartiger Schärfe geben sich
mit schlagkräftigen Kamerafahrten und –perspektiven ein Stelldichein.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Typisch für TV-Serien ist die Räumlichkeit gleich Null und die Dynamik
könnte besser sein. Alles in allem wird der Spaß dadurch aber nicht getrübt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 0/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 1.2013 73

Film
Serie
Being Human (1. Staffel)
Drama/Serie
OT: Being Human
L: US J: 2011
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Adam Kane, Jerry
Ciccoritti u. a.
D: Sam Witwer, Sam
Huntington, Meghan Rath LZ: 42 × 13 min
FSK: 16 P: 29 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 18.10.12 × 2 Extras: 0,5/10
Aidan (S. Witwer) ist Vegetarier,
aber das Fleisch ist schwach
Auch Monster sind Menschen
und haben ein berechtigtes Interesse
an einem schönen Leben.
Das wissen die beiden Krankenhaus-Mitarbeiter
Aidan (Sam Witwer,
bekannt aus „Star Wars – The Force
Unleashed“) und Josh (Sam Huntington)
nur zu gut, denn beide würden
ihre monströsen Attitüden am
liebsten ablegen, wenn sie könnten.
Wie soll man auch eine Freundin finden,
wenn der Sex ständig in einem
Blutbad endet? Wieder hat Vampir
Aidan seine potentielle Freundin getötet
und ausgesaugt. Und als Josh
nackt neben einem ausgeweideten
Rehkitz erwacht, weiß auch er, dass
das so nicht weitergehen kann. Einzige
Lösung scheint eine Selbsthilfegruppe,
die sich zur gegenseitigen
Menschlichkeit erzieht und unter
einem gemeinsamen Dach lebt –
oder in anderen Worten, eine Wohngemeinschaft
muss her. Schnell ist
das perfekte Haus gefunden, das lediglich
einen Makel hat: In ihm spukt
der Geist der kürzlich verstorbenen
Sally (Meaghan Rath). Doch außer
ihrer oft nervigen Gesprächigkeit
Werwolf und Vampir treffen sich am hellichten Tag? was ist eigentlich aus
der Sonnenlichtallergie der Blutsauger geworden?
und dem Hang zu spannern ist auch
sie ein vollwertiges WG-Mitglied. In
den 13 Episoden der ersten Staffel
erleben die drei nun das, was z. B.
normale Studenten so erleben würden,
nur ein wenig monströser, desaströser
und auch etwas blutiger als
üblich. Dabei ist das Verbergen ihrer
jeweiligen Macke neben den freundschaftlichen
Aspekten der unterhaltsamste
Part ihrer WG-Geschichten.
Das vorliegende US-Remake der
britischen Originalserie trumpft mit
einer großartigen Schärfe auf, besitzt
einen sichtlich blassen Farbkontrast
und generell zurückhaltende Farben.
Beim dialoglastigen Sound herrscht
von der Effekt- und Musik-Seite her
vornehmlich Stille vor. Der coole
Soundtrack bleibt trotz fehlender
Dynamik im Kopf hängen. FT
Film 7/10
Die uns zur Verfügung gestellte erste Disc
präsentierte unterhaltsame Episoden mit monströsem
Kultpotenzial. Mehr davon!
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
The Walking Dead (2. Staffel)
Horrorserie
OT: The Walking Dead –
Season 2 L: US J: 2012
V: WVG Medien
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ernest R. Dickerson,
G. Horder-Payton u. a.
D: A. Lincoln, L.
Holden, S. W. Callies LZ: 13 × 43 min FSK:
18 P: 29 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.11.12 × 3 Extras: 8/10
Der Überlebenskampf geht
weiter: Auch in der düsteren
zweiten Staffel der kompromisslosen
Zombie-Serie, die inzwischen
auch in Deutschland eine erstaunlich
große Fangemeinde hinter sich
bringen konnte, gibt es keine Verschnaufpause
für die letzten Nicht-
Infizierten. Wer die Premierenseason
mochte, ist hier wieder genau
richtig. Auf den ersten Blick meint
Das Pacing zwischen emotionalen Momenten und kompromissloser Zombie-
Action ist nicht immer perfekt, trägt aber zum Charakter der Show bei
man, eine minimale Verbesserung
beim Bild gegenüber der heiß diskutierten
ersten Staffel festzustellen.
Man sollte sich allerdings bewusst
sein, dass hier absichtlich mit speziellen
Filtern und intensivem Korn
in der Entwicklung des 16-mm-
Schmalfilmmaterials gearbeitet wird.
„The Walking Dead“ ist eine der wenigen
Serien, die noch auf echtem
Film gedreht wird und nicht – wie
die meisten Konkurrenten – längst
komplett digital produziert wird. Das
ist eine bewusste Entscheidung der
Macher, die lange bevor die erste
Klappe fiel, nach einem unverwechselbaren
Look gesucht hatten, um
eine möglichst raue, dreckige und
bedrohliche Szenerie zu kreieren. So
wiegt man sich als Zuschauer auch
nie in Sicherheit: Man vergisst selbst
in den ruhigeren Einstellungen und
den zwischenmenschlichen Momenten
nicht, dass man sich hier
in einer extrem lebensfeindlichen,
postapokalyptischen Welt befindet.
Beim Sound lässt sich in Jahr Zwei
eine deutliche Steigerung heraushören:
Die Effekte während der Action-
Verluste bleiben nicht aus: Wie lange
halten die Figuren noch durch?
und Kampfszenen werden einfach
direkter, knackiger und räumlicher
transportiert und sorgen damit für
noch mehr packende Atmosphäre.
Neben zwei Discs mit den 13
Folgen der zweiten Staffel ist auch
eine komplette Bonus-Disc mit so
ziemlich allem, was das Fan-Herz
begehrt, enthalten.
TW
Film 7,5/10
Das bewährte Erfolgsrezept der ersten Season
wird konsequent und geradlinig weiterverfolgt.
Für Genre-Fans ein blutiger Leckerbissen!
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Concorde Home, WVG Medien
74

Serie
Film
Falling Skies (1. Staffel)
Bilder: Warner Home Video
Science-Fiction-Serie
OT: Falling Skies L: US J: 2012 V: Warner Home Video
B: VC-1, 1.78 : 1 T: DD 5.1, Dolby True HD 5.1 (engl.) R: Carl
Franklin, Greg Beeman D: Noah Wyle, Moon Bloodgood,
Drew Roy LZ: 10 × 42 min FSK: 12 P: 33 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.10.12 × 2 Extras: 7,5/10
Gemeinhin bringt man Steven Spielberg
ja mit den ganz großen Dramen auf der
Kinoleinwand in Verbindung. Doch wussten Sie
eigentlich, dass einer der größten Namen in der
Filmbranche auch im lukrativen TV-Geschäft
inzwischen kräftig mitmischt? Als Unterabteilung
seiner Produktionsfirma „Dreamworks SKG“ finanziert
und produziert „Dreamworks Television“
bereits seit Mitte der 1990er Jahre so einiges
an Serienhits, darunter so bekannte Reihen wie
„Taken“, „Taras Welten“ oder die brillanten Weltkriegsepen
„Band Of Brothers“ und „The Pacific“.
Seit zwei Jahren ist Spielberg auch als einer der
Produzenten der erfolgreichen Science-Fiction-
Serie „Falling Skies“ tätig, die Dreamworks für
den amerikanischen Kabel-TV-Sender TNT realisiert.
In den Staaten beginnt schon bald die dritte
Staffel – wir dürfen uns in Deutschland aktuell
erst einmal mit dem Premierenjahr vergnügen.
Doch worum geht es eigentlich? In der Pilotfolge
Tom Mason (N. Wyle) ist als liebender Vater und
engagierter Anführer der Mittelpunkt der Serie
wird man mitten hineingeworfen ins Geschehen:
Sechs Monate nach der brutalen und
blutigen Invasion einer technologisch überlegenen
außerirdischen Rasse, ist die Menschheit
beinahe ausradiert. Kleine versprengte Gruppen
von Überlebenden haben sich unter Führung
des Militärs zusammengeschlossen – sie ziehen
auf der Suche nach Nahrung und Waffen in
überschaubaren Einheiten von wenigen hundert
Menschen über den verwüsteten Planeten.
Um das Ganze für den Zuschauer so
richtig greifbar zu machen, konzentriert man
sich auf das Einzelschicksal von Tom Mason
(„Emergency Room“-Star Noah Wyle), einem
Geschichtsprofessor aus Boston, der seine Frau
beim Angriff verloren hat und sich seitdem mit
seinem Nachwuchs durchzuschlagen versucht.
Sein zweitältester Sohn gehört zu jenen Kindern,
die entführt wurden und nun durch bionische
Implantate der Aliens kontrolliert werden. Keine
neue, aber eine sehr interessante Idee, die nicht
nur während der ersten Staffel ein kräftiger
Motor für die wendungsreiche Handlung ist.
Eine weitere wichtige Identifikationsfigur ist die
junge Anne Glass (Moon Bloodgood), die Mann
und Tochter verloren hat und nun als Ärztin von
unschätzbarem Wert für die Gruppe ist. Dass die
beiden irgendwann zueinanderfinden werden,
ist natürlich von der ersten Minute an klar!
Greifbare Bedrohung
Es herrschen strenge, militärische Strukturen vor
in „Falling Skies“: Die Gefahr, durch patrouillierende
Einheiten der Aliens entdeckt zu werden,
ist ständig gegeben. Dass diese existenzielle Bedrohung
einen düsteren, verzweifelten Grundton
zeitigt, ist klar – zum Glück wird dieser aber
dann und wann durch schöne und menschliche
Momente aufgebrochen. Dennoch sollten die
Autoren vor allem in Sachen Geheimniskrämerei
dringend aufpassen: Viele Fragen bleiben in
den ersten zehn Folgen einfach zu lange offen.
Es herrscht eine große Ungewissheit über die eigentlichen
Motive der Invasoren, was einerseits
den Reiz der Serie ausmacht, irgendwann aber
zum echten Problem werden könnte, wenn man
nicht rechtzeitig die Kurve kriegt. Es ist schließlich
immer noch eine Science-Fiction-Serie, und kein
Das düstere Endzeitszenario ist den Machern
zweifelsohne geglückt
mystischer Abenteuer-Mix der Marke „LOST“.
In puncto Technik orientiert man sich eher an
rauen Genre-Produktionen wie „The Walking
Dead“ als an Hochglanz-Science-Fiction wie
„V – Die Besucher“. Aber es ist ja schließlich
auch ein Endzeit-Setting, in dem jede Location
einem Kriegsgebiet ähnelt, und viele der Einstellungen
ein einziges Chaos aus Rauch, Nebel,
Schlamm und Trümmern sind. Das charakteristische
Rauschen geht also in Ordnung. Mit vielen
Bonusbeiträgen und fundierten Audiokommentaren
kann sich die Ausstattung sehen (und
hören) lassen; ebenso wie die druckvolle Tonspur,
die in den Actionszenen Kinoatmosphäre
aufkommen lässt.
Tiemo WeiSenSeel
Film 7/10
Eher Endzeit-Abenteuer als klassische Science-Fiction, dafür aber
mit Herz und technischem Know-how gemacht. Für Jahr Zwei
wären allerdings langsam ein paar echte Antworten angebracht.
Technik 7,5/10
Bild 6,5/10
Ton 8,5/10
Körnig, stark entsättigt und nicht besonders hübsch – dennoch
passt der Look punktgenau zum Setting.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1/2
Überraschung: Diese TV-Serie klingt stellenweise nach echtem
Kino-Blockbuster – da machen Action-Szenen gleich doppelt Spaß!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 1.2013 75

Film
Serie
Die Brücke
Transit in den Tod
(1. Staffel)
Krimiserie
OT: Bron/Broen
L: SW, DE J: 2011
V: Edel Motion
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Charlotte Sieling
u. a. D: Sofia Helin,
Kim Bodnia
LZ: 5 × 112 min FSK: 16 P: 26 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 12.10.12 × 3 Extras: 2/10
Unterkühlte Thriller aus Schweden
sind seit Stieg Larssons
„Millenium Trilogie“ auch in unseren
Gefilden sehr beliebt. Nicht zuletzt
festigten z. B. die Krimi-Serien „Wallander“
und „Kommissarin Lund“
diesen Ruf und bewiesen, dass gut
gemachte Krimis nicht zwingend
aus Hollywood oder Großbritannien
kommen müssen. Mit „Die Brücke
– Transit in den Tod“ liefert
Regisseurin Charlotte Sieling nach
„Kommissarin Lund“ ihren zweiten
erfolgversprechenden Image-Beitrag
ab, der die hohen Erwartungen voll
und ganz erfüllt. Auf der berühmten
Öresundbrücke, die Dänemark mit
Die beiden Ermittler Saga (Sofia Helin) und Martin (Kim Bodnia) muss man
einfach ins Herz schließen. Die Serie ist eine echte Entdeckung für Krimifans
Schweden verbindet, wird die Leiche
einer Frau gefunden. Eine genauere
Untersuchung ergibt, dass
der Oberkörper einer schwedischen
Politikerin und der Unterkörper einer
dänischen Prostituierten gehört. Die
schwedische Ermittlerin Saga Norén
(Sofia Helin) vermutet daher einen
politischen Mord dahinter, während
ihr dänischer Kollege Martin Rohde
(Kim Bodnia) ein viel persönlicheres
Motiv annimmt.
Interessant ist vor allem die Zusammenstellung
des ermittelnden
Polizistenduos. Während Martin
der gemütliche Sympath ist, der
mit seiner Menschenkenntnis und
Erfahrung so manche Zusammenhänge
erkennt und Wege öffnet,
erscheint Saga als notorischer Workaholic.
Aufgrund ihrer autistischen
Veranlagung fällt es ihr schwer, mit
den Menschen ihrer Umgebung
auszukommen. Zugleich leistet
sie brillante Detektiv-Arbeit. In fünf
112-Minütigen Episoden fährt Charlotte
Sieling zunächst das bewährte
Kriminal-Konzept ab, um dann
zu guter letzt in einem inszenatorischen
Rundumschlag mit einer
großen Wendung zu überraschen,
die der Serie einen zusätzlichen
Qualitäts-Stempel aufdrückt.
Die Technik der Serien-Staffel ist
durchgängig hochwertig, da sie
auch schon in HD produziert wurde.
Kühle, überbelichtete Aufnahmen
mit nur geringer Farbsättigung definieren
den Stil der Serie. Aber auch
die gute bis sehr gute Schärfe ist ein
hervorstechendes Charakteristikum.
Die Texturen sind vielfältig und der
Kontrast bis auf einige Ausnahmen
in besonders dunklen Passagen
sehr ausgeglichen. Die Tonspur verbreitet
in ihrer ruhigen, dezenten Art
Spannung pur, ohne die Dynamik
zu bemühen. Glücklicherweise ist
die deutsche Synchronisation hervorragend
gelungen.
FT
Film 8/10
Wer sich noch nicht vom skandinavischen
Thriller-Kino hat anstecken lassen, findet
spätestens hiermit seine Einstiegsdroge.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6/10
Dead Set
Strike Back (1. Staffel)
Horror-Komödie/Serie
Action/Serie
OT: Dead Set L: GB
J: 2008 V: Sony
Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Yann Demange
D: Jaime Winstone,
Andy Nyman, Riz
Ahmed LZ: 225 min FSK: 18 P: 22 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 27.09.12 × 2 Extras: 5/10
Hier irgendwo müssen die Kontaktlinsen
doch herunter gefallen sein
OT: Strike Back L: UK
J: 2010 V: Warner
Home Video B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS 5.1
R: Daniel Percival
D: Philip Winchester,
Sullivan Stapleton
LZ: 10 × 47 min FSK: 18
P: 40 Euro W-Cover: nein
VÖ: 05.10.12 × 4 Extras: 2/10
Sgt. Stonebridge (P. Winchester)
mimt den „Good Guy“
Man kreuze „Big Brother“ mit
„Night Of The Living Dead“
und erhalte die Medien-kritischste
Zombie-Show überhaupt: In nur wenigen
Tagen fällt die zivilisierte Welt
einer Zombie-Seuche zum Opfer.
Nur ein kleines „Big-Brother“-Haus
hält der Belagerung wacker stand,
denn seine schrägen Bewohner haben
den Weltuntergang geradewegs
verpasst und rein gar nichts von den
blutigen Tumulten mitbekommen.
Als die junge Regie-Assistentin Kelly
(Jaime Winstone) völlig verstört das
Haus betritt, glauben alle zunächst
an eine neue, kuriose Herausforderung,
die ihnen das Hartz-IV-TV
auferlegt. Doch bald müssen auch
sie zugeben, dass ihnen die stöhnende,
kratzende Außenwelt nicht
mehr ganz geheuer ist. Werden sie
das „Big-Brother“-Haus jemals wieder
verlassen? Das zweitklassige Bild
wurde an den Billig-Standard des
TV-Vorbildes angepasst und sieht daher
recht unscharf und auch farblich
unattraktiv aus.
FT
Film 7,5/10
Der Zombiefaktor ist genau das, was solchen
Reality-TV-Shows wie „Big Brother“ bislang noch
gefehlt hat – wirklich unterhaltsam!
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 7/10
Sie mögen militante, kriegsverherrlichende
Videospiele wie
„Call Of Duty“? Dann könnte Ihnen
auch die Serie „Strike Back“
gefallen, die nun als Neuauflage
von „Chris Ryan’s Strike Back“
mit komplett neuer Besetzung
erscheint. So jagen die beiden
Protagonisten vom britischen Militär
von einem Land ins nächste,
um den Terroristen dieser Welt mit
gezielten Kopfschüssen beizukommen.
Ist dies menschenverachtende
und plumpe Unterhaltung?
Durchaus! Dennoch gibt es neben
den sinnfreien Ballereien ein paar
Dramen und Menschenschicksale
zu begutachten sowie unerwartete
Wendepunkte. Die zehn Folgen
der ersten Staffeln bieten eine enttäuschend
blecherne Tonspur, ein
gutee Dynamik geringe 5.1-Surround-Sound-Effekte.
Die Optik ist
stark überkontrastiert mit riesigen
Dunkelflächen und mittelmäßiger
Schärfe. Blu-ray einlegen, Hirn aus,
Testosteron-Ausschüttung an. FT
Film 5,5/10
Der Urtyp primitiver Unterhaltung – Zwei
Stereotypen versorgen die Zuschauer mit
Explosionen, Shootouts und Sex.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Bilder: Edel Motion, Sony Pictures Home, Warner Home Video
76

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Film
Serie
Fringe (4. Staffel)
Mystery
OT: Fringe – Season 4
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Joe
Chapelle u. a.
D: Joshua Jackson,
Anna Torv, John Noble LZ: 22 × 44 min
FSK: 16 P: 44 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 4 Extras: 7/10
So langsam aber sicher geht es
auf das Ende zu: Erst vor wenigen
Tagen haben die amerikanischen
Fans mit einem lachenden
und einem weinenden Auge das
spektakuläre zweistündige Serienfinale
von „Fringe“ erlebt – seit 1.
Februar läuft die fünfte Staffel im
deutschen Free TV. Doch bevor
wir die 100. und letzte Episode in
unsere Blu-ray-Player werfen dürfen,
Bis das Team wieder vollständig ist, vergehen so einige Folgen – doch keine
Angst, Joshua Jackson (3. v. l.) bleibt der Serie auch weiterhin erhalten
freuen wir uns erst einmal über die
gelungene vierte Staffel. In wiederum
22 abwechslungsreichen Episoden
wird die kreative und gewohnt
spannende Geschichte der „Fringe“-
Division (eine Spezialeinheit des FBI
für allerlei mysteriöse und unerklärliche
Phänomene) weitergesponnen.
Nach dem äußerst wackligen
Waffenstillstand am Ende der letzten
Season diesmal sogar des Öfteren
als Kooperation zwischen den so
gegensätzlichen Teams der beiden
Paralleluniversen. Das einzige echte
Problem der Staffel ist, dass die
gigantische Bedrohung, die seit Jahr
zwei durch die gegenseitige Auslöschung
der beiden Spiegelwelten
bestanden hatte, durch die neuen
Gegner und Bösewichte nicht wirklich
reproduziert werden kann. Das
vierteilige Boxset von Staffel vier
lehnt sich an die bisherigen Veröffentlichungen
an und vervollständigt
die Sammlung ideal. Audio- und
Videotechnik halten das Niveau mühelos.
Ein mehrteiliges Making-of
bietet mit einer Stunde Laufzeit
reichlich Stoff für alle Freunde der
Große Augen macht bei den verrückten
Stories auch der Zuschauer
Serie, während ein witziges und
langes Gag-Reel für Stimmung sorgt.
Ein Auszug aus dem (digitalen)
Comic „Beyond The Fringe“ (mit
Einführung von Joshua Jackson, der
sich hier als Autor versucht) macht
Lust darauf, dieses Universum auch
einmal auf Papier bzw. auf iPad und
Co. zu erforschen.
TW
Film 7,5/10
Das Topniveau der genialen Vorgängerstaffeln
wird zwar nicht mehr erreicht, aber auch Jahr
vier bietet überwiegend feine Genre-Kost.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
The Big Bang Theory
(5. Staffel)
Sitcom
OT: The Big Bang
Theory – Season 5
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: M.
Cendrowski u. a.
D: J. Parsons, J. Galecki LZ: 24 × 22 min
FSK: 6 P: 44 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 2 Extras: 6,5/10
„Wanted – Dead Or Alive!“ – Bon
Jovi auf der Harfe, einfach einmalig!
Es scheint gerade erst einen Augenblick
her zu sein, dass wir
die vier liebenswertesten und witzigsten
Nerds der Fernsehgeschichte
in den ersten Folgen von „The Big
Bang Theory“ kennenlernen durften.
Doch wie man im Englischen sagt:
„Doesn‘t time fly when you‘re having
fun!“ (und weiß Gott, wir haben
uns amüsiert mit dieser Serie!) – wir
sind inzwischen bereits in der fünften
Jahresstaffel angekommen! Die
außergewöhnliche Gag-Trefferquote
der Serie hat auch nach weit über
100 Folgen nicht merklich nachgelassen.
Noch immer ist Jim Parsons
als genialer Physiker mit ausgeprägten
Asperger-Symptomen der
unumstrittene Star der Show. Doch
auch für alle anderen Figuren bleibt
immer genügend Entfaltungsraum.
Gerade das ist das eigentlich Geniale
an den Drehbüchern: dass man
mit jeder einzelnen zwanzigminütigen
Geschichte – und sei sie noch
so vollgestopft mit Verrücktheiten,
Gags und popkulturellen Zitaten –
den Figuren immer ein ganzes Stück
näher kommt und sie noch tiefer in
Und wir dachten, unsere Lieblings-Nerds hätten sich weiterentwickelt –
aber Pustekuchen, Howard, Leonard und Raj sind so verrückt wie eh und je
sein Herz schließt. Einer der Hauptgründe,
sich seine Lieblingsserie
ins Regal zu stellen, ist neben der
Komplettierung aller Folgen natürlich
das mitgelieferte Bonusmaterial.
In diesem Punkt hat auch Staffel
fünf wieder einiges zu bieten: Zum
einen ein Featurette zur 100. Episode,
dann die Lieblingsmomente
der Schauspieler aus der fünften
Staffel sowie einen ausführlichen
Einblick in die vielen verschiedenen
Produktionsbereiche, die bei jeder
einzelnen Folge involviert sind. Die
obligatorischen verpatzten Szenen,
die ja sonst meist als Lückenfüller
dienen, sind wie immer ein absolutes
Highlight, da die Stars von
„TBBT“ selbst aus ihren peinlichsten
Missgeschicken noch die reinsten
Comedynummern zaubern. TW
Film 8,5/10
Schlicht und einfach die beste Sitcom derzeit,
daran ändert auch die mutige Erweiterung der
ursprünglichen Figurenkonstellation nichts.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Bilder: Warner Home Video
56

Serie
Film
Arne Dahl (Vol. 1)
Krimi
OT: Arne Dahl L: SE
J: 2010 V: Edel
Germany GmbH
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Harald Hamrell,
Mani Meserat u. a.
D: Malin Arvidsson,
Irene Lindh, Claes Ljungmark LZ: 400 min
FSK: 16 P: 32 Euro W-Cover: nein
VÖ: 04.01.13 × 4 Extras: 0,5/10
In „Böses Blut“ arbeitet die A-Gruppe
sogar mit dem FBI zusammen
Nach Stieg Larsson steht erneut
ein erfolgreicher skandinavischer
Autor im Rampenlicht:
Jan Arnald, besser bekannt unter
dem Pseudonym Arne Dahl. Die
ersten drei Teile seiner berühmten
„A-Gruppe“-Serie sind nun in der
Box „Arne Dahl – Vol. 1“ erhältlich.
Im Fokus der Serie steht eine
Spezialeinheit, die von der Chefin
des Obersten Kriminalamts, Jenny
Hultin (Irene Lindh), aus sechs der
besten Polizeibeamten des Landes
zusammengestellt wird. Grund dafür
sind mehrere Morde an hochrangigen
schwedischen Unternehmern,
die es aufzuklären gilt.
Diesen und weitere Fälle versucht
die A-Gruppe mit Kopf, Herz und
stets ein wenig trockenem Humor
zu lösen und sorgt dabei durchgängig
für kurzweilige Krimiunterhaltung.
Besonders die sechs sehr
unterschiedlichen Charaktere –
deren anfängliche Reibungen, allmähliches
Zusammenwachsen
und auch deren private Problematiken,
die sich neben den kriminalistischen
Handlungssträngen ent-
Charaktere, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Doch ihre unterschiedlichen
Fähigkeiten ergänzen sich zu einer funktionierenden Einheit
spinnen – zwingen den Zuschauer
zur emotionalen Beteiligung und
reißen ihn mit.
Dass es sich bei der Krimi-Reihe
um eine Fernsehproduktion handelt,
lässt sich nur bedingt erkennen.
Das Bild gestaltet sich trotz
gelegentlichem ausleuchtungsbedingtem
Bildrauschen gestochen
scharf und ist mit einer typisch
skandinavischen, kühlen und grünstichigen
Farbgestaltung versehen.
Ein solider Kontrast rundet den
guten Eindruck ab. Der Ton bleibt
hingegen weitestgehend unauffällig.
Die Räumlichkeit kommt zwar
in den wenigen dynamischen
Momenten gut zur Geltung, beschränkt
sich aber, wie auch der
Rest des Sounds, überwiegend auf
die vorderen Boxen.
NR
Film 8/10
Die Spezialeinheit, die sich neben spannender
Kriminalarbeit mit ganz alltäglichen Problemen
herumschlägt, ist einfach sympatisch.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
King (1. Staffel)
The Vampire Diaries (3. Staffel)
Krimi
Fantasy/Drama
OT: King – Season 1
L: CA J: 2011
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Clark Johnson u. a.
D: Amy Price-Francis,
Alan Van Sprang,
Gabriel Hogan LZ: 8 × 44 min FSK: 12 P: 20
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.12.12 × 1 Extras: 0,5/10
Karriere oder Liebesglück? Detective
Jessica King will natürlich beides!
OT: The Vampire
Diaries – Season 3
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: J. Behring
u. a. D: N. Dobrev, Paul
Wesley, Ian Somerhalder LZ: 22 × 43 min
FSK: 16 P: 45 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.12.12 × 4 Extras: 7,5/10
Der Mann, den man liebend gerne
hasst: Ian Somerhalder als Damon
Bilder: Edel Germany GmbH, Studiocanal, Warner Home Video
Hauptargument für diese kanadische
Produktion ist sicherlich
die markante und ungewöhnliche
Hauptfigur, die sich wohltuend
vom sonstigen Krimi-Einerlei abhebt
– was man von einigen Fällen
der ersten Staffel leider nicht behaupten
kann. Amy Prince-Francis
spielt die resolute Polizeibeamtin
Jessica King mit erfrischender Verve
und einem ständigen Augenzwinkern:
Humor und Schlagfertigkeit
gehören nämlich zu den
großen Stärken dieser toll geschriebenen
und prima gespielten Figur.
Die Bilder der ersten Staffel zeigen
sich in einem nahezu makellosen
und hochmodernen HDTV-Look,
der nach typischem Qualitätsfernsehen,
allerdings nicht die Spur
nach echtem Film oder gar Kino
aussieht. Die Soundkulisse müsste
dem Papier nach (DTS-HD HR
5.1) sehr gut sein, verspielt mit
ihrem nur marginalen Rear-Einsatz
aber beinahe jegliches Surround-
Potenzial.
TW
Film 6,5/10
Eine etwas andere Krimiserie mit ordentlich
Frauenpower, die eher mit ihrer tollen
Hauptfigur als mit brillanten Fällen punktet.
Technik 7,5/10
Bild 9/10
Ton 6,5/10
Für Neueinsteiger wird es aufgrund
der komplexen Mythologie
und der vor Ideen nur so übersprudelnden
Drehbücher langsam
schwierig, noch den Einstieg zu
schaffen – für alle anderen sei
gesagt, dass von Ermüdungserscheinungen
auch in Jahr drei der spannenden
Hochglanz-Vampir-Saga
absolut keine Rede sein kann. Mit
der neuen Staffel darf man sich nun
endlich auch in der deutschen Synchronisation
an echtem Surround-
Sound erfreuen. Damit erwacht die
stylishe Blutsaugerhatz in den Boxen
der heimischen Surround-Anlage so
richtig zum Leben und liefert neben
der im Vergleich zur Ausstrahlung im
Free-TV brillanten Bildqualität gleich
noch ein schlagkräftiges Argument,
die Serie bevorzugt auf Blu-ray zu
genießen. Das Bonusmaterial ist
mit weit über einer Stunde wieder
reichlich ausgefallen und bietet für
alle Fans viel lohnenswertes zusätzliches
Futter rund um Elena, Stefan,
Damon und Co.
TW
Film 8/10
Die Guten werden böse, die „Bad Boys“ noch
faszinierender und die Handlung schlägt einen
Haken nach dem anderen: Eine Spitzenserie!
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2013 57

Film
Serie
Sons Of Anarchy
Action/Drama
OT: Sons Of Anarchy
L: US J: 2008 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1 R: Kurt
Sutter D: Charlie
Hunnam, Ron Perlman,
Katey Sagal
LZ: 600 min FSK: 16 P: 34 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.13 × 1 Extras: n. n. B.
„Jax“ (C. Hunnam) und seine resolute
Mutter Gemma (K. Sagal)
Auf grollenden, in Schwarz und
Chrom glänzenden Choppern
rollen sie über die Highways
Nordkaliforniens. Ihre einheitlichen
schwarzen Lederwesten schmückt
eine Karikatur des Todes und darüber
steht in klaren, bedrohlichen
Lettern alles, was man über die
Biker wissen muss: Sie sind die
„Sons Of Anarchy“. Beinahe ironisch
klingt da der Name der
fiktiven Kleinstadt Charming, welche
der Motorrad-Club rund um
den Präsidenten Clay Morrow (Ron
Perlman), seinen Stiefsohn Jackson
„Jax“ Teller (Charlie Hunnam)
und dessen Mutter Gemma Teller
Morrow (Katey Sagal) sein Zuhause
nennt. Dort kennt man die
harten Burschen nur zu gut und
weiß, dass sich hinter der Fassade
ihrer Auto- und Motorrad-Werkstatt
ein amerika- und europaweit erfolgreicher
und höchst illegaler
Waffenhandel verbirgt.
Doch der Serienerfolg aus den USA
erzählt mit entfernter Anlehnung an
Shakespeares „Hamlet“ nicht nur
vom harten alltäglichen Geschäft
Ihnen stellt sich so schnell niemand in den Weg – die „Sons Of Anarchy“
rollen erfurchtgebietend über die kalifornischen Highways
der „Sons Of Anarchy“, von Bandenkriegen
und dem Kampf mit
Behörden, sondern zeigt auch den
Werdegang des jungen „Jax“, der
an den Methoden und Geschäften
seiner „Familie“ zu zweifeln beginnt
und lediglich durch deren Zusammenhalt
davon abgehalten wird,
eigene Wege zu gehen.
Für das Gelingen seines Serien-
Konzeptes holte sich Produzent
Kurt Sutter gleich mehrere bekannte
Gesichter für feste Rollen und
Gastauftritte mit ins Boot. So bringen
beispielsweise Ron Perlman
(„Hellboy“) als knallharter und skrupelloser
Motorrad-Club-Präsident
und die mehrfach ausgezeichnete
Katey Sagal („Eine schrecklich nette
Familie“) als intrigante Biker-Braut
reichlich Authentizität in die raue
Welt der Motorrad-Gangs.
Die erste Staffel rollt ab dem 22.
März 2013 nun auch in die deutschen
Wohnzimmer ein und
wird mit reichlich Action, heißen
Bikes, harten Kerlen aber auch
einem erfrischenden Hauch
Emotionen für benzingeladene
Unterhaltung sorgen.
NR
ZOS
Zone of Separation
(1. Staffel)
Hawaii Five-0 (1. Staffel)
Kriegsdrama
Actionserie
OT: ZOS – Zone of
Separation L: CA J:
2008 V: FilmConfect
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Mario Azzopardi
D: Michelle Noldon,
Allan Hawco, Colm
Meaney LZ: 398 min FSK: 16 P: 25 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 15.01.13 × 1 Extras: 0,5/10
In Jadac eskaliert die Situation, bevor
man noch verdutzt gucken kann
OT: Hawaii Five-0
L: US J: 2011
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1 R: Leonard
Freeman D: Alex
O’Loughlin, Scott
Caan, Daniel Dae Kim
LZ: 986 min FSK: 16 P: 46 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 03.01.13 × 1 Extras: 6/10
Steve und Danny bilden hier die
amerikanischen Archetypen ab
Kriegsfilme und -serien werden
ja meist mit amerikanischen
Soldaten und deren Überlebenskampf
geziert. In „ZOS“ bekommen
die UN-Blauhelme auch mal
eine Chance. Deren Situation als
Friedensstifter in der fiktiven Stadt
Jadac, wo sich serbische Christen
und bosnische Muslime gegenüberstehen,
ist nicht minder gefährlich
und kompliziert. Leider hat man
sich hier mit zu hohen Ansprüchen
selbst ein Bein gestellt. So scheinen
manche der Schauspieler den darstellerischen
Anforderungen ihrer
Figuren nicht ganz gewachsen und
ebenso wirken die oft folgenreichen
Wendungen teils arg konstruiert.
Nichtsdestotrotz hat „ZOS“ seine
Vorzüge, wegen des unverbrauchten
Themas, einer spannenden
Geschichte und der bestechenden
Bildqualität. Schärfe und Detailgrad
sind gerade für eine Serie außergewöhnlich
hochwertig und auch die
stilsicher eingesetzte Farbtönung ist
stets atmosphärisch.
FR
Film 6/10
Nicht ganz so verstörend und absurd, wie
vielleicht gewollt. Diese UN-Friedensmission ist
aber trotzdem nichts für Zartbesinnte.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Die Neuauflage der US-Polizeiserie
aus den 1970ern ist
auch in Runde Zwei angenehm
rasant. Gleich die erste Folge knüpft
nahtlos an das Ende von Staffel
Eins an und auch wenn Sie
die nicht gesehen haben, werden
Sie recht schnell und leicht in
die wesentlichen Zusammenhänge
des Plots hineinkommen, vor
allem weil es zwar eine episodenund
staffelübergreifende Handlung
gibt, diese aber hauptsächlich als
Rahmen für die Einzelfälle dient
und als Cliffhanger-Lieferant für das
jeweilige Episodenende. Dabei bekommt
man klassische Polizeiaction
zu sehen, die spannend inszeniert
ist und auch so mancher bekannte
„Lost“-Schauspieler ist dabei, wie
Terry O’Quinn alias John Locke und
Daniel Dae Kim. Aber besonders
der unverbrauchte Schauplatz Hawaii
gefällt. Der wird mit vollen Farben,
einem hohen Schärfegrad und
einer gut austarierten Klangdynamik
stimmig präsentiert.
FR
Film 7/10
Schneidige Action, mitreißende Fälle und das
sonnige Hawaii machen die Einsätze der
„Five-0“ zur gelungenen Abendunterhaltung.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Bilder: 20th Century Fox Home, FilmConfect Home, Paramount Home
62

Serie
Film
Breaking Bad (5. Staffel)
Drama
Helden entwickelt sich der machthungrige Hauptprotagonist
nun endgültig zum Antihelden, dem
man selbst als Fan der Serie wünscht, dass er ein
böses Erwachen erlebt.
OT: Breaking Bad – Season 5 L: US J: 2012 V: Sony Pictures
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 R: Michael Slovis,
Michelle MacLaren, u. a. D: Bryan Cranston, Anna Gunn,
Aaron Paul LZ: 374 min FSK: 16 P: 28 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 20.06.13 × 2 Extras: 6,5/10
Die Formulierung „Breaking Bad“ aus dem
Südstaaten-Slang bedeutet sinngemäß „auf
die schiefe Bahn geraten“. Und genau das ist, was
mit Walter White in us-amerikanischen Serie geschieht.
Vom duckmäuserischen Chemie-Professor
aus der ersten Staffel ist inzwischen nichts mehr
übrig, denn Walter hat sich voll und ganz dem
Drogengeschäft hingegeben. Auch seine ursprünglichen
Motive, Geld als Absicherung seiner Familie
für den Falle seines Todes anzuhäufen, haben sich
mittlerweile in Luft aufgelöst. Für Walter gibt es
nur noch eines: Das stete Verlangen nach Reichtum
und Macht. Dem müssen sich auch seine
Familie und seine Zweckfreundschaft zu Jesse
unterordnen und während die Drogen-Geschäfte
allmählich wieder ins Rollen kommen und Walter
sich zum führenden Meth-Lieferanten der Gegend
entwickelt, droht er alles zu verlieren, wofür er sein
altes Leben einst aufgegeben hat.
Vom moralisch fragwürdigen, aber sympathischen
Charakterstark
Dass man dennoch in jeder der acht Folgen mitfiebert,
gebannt die skrupellosen Machenschaften
verfolgt, zum Lachen oder Weinen angeregt wird
oder aber völlig geschockt mit einer packenden
Wendung konfrontiert wird, liegt neben der eindrucksvollen
Inszenierung auch an der herausragenden
Besetzung des „Breaking Bad“-Casts.
Neben dem absolut beeindruckenden Charakterwandel
des Hauptprotagonisten, dem Brian Cranston
eine bestürzende Glaubwürdigkeit verleiht,
trumpfen auch Aaron Paul als allmählich stark an
der Sache zweifelnder Jesse und Anna Gunn als
Walters gebeutelte und schlussendlich resignierende
Ehefrau Skyler noch einmal mächtig auf.
Neben einigen wichtigen Erkenntnissen für Walter
hält das Ende von Staffel 5.1 schließlich auch die
Gewissheit bereit, dass der Zuschauer sich von
den finalen acht Folgen der 5. Staffel noch einige
interessante Wendungen versprechen darf.
Technisch zeigen sich die zwei Blu-ray Discs
der Staffel-Box durchweg solide. Passend zum
Südstaaten-Setting ist die Optik der Serie durch
kontrastreiche, warme Farben geprägt, die stets
ein wenig zu dunkel wirken und dadurch eine
unheilschwangere Atmosphäre erzeugen. Leider
sorgt ein hin und wieder spürbares Bildrauschen
auch für eine schwankende Bildschärfe und eine
Trübung der Bildqualität. Etwas hochwertiger wirkt
Jesses (A. Paul) Zweifel wachsen zunehmend.
Wird er endgültig aussteigen?
dagegen der Sound. Das breite Klangspektrum
und die feine räumliche Inszenierung sorgen dafür,
dass sowohl die ruhigen, eher dramatischen,
als auch die actiongeladenen Momente der Serie
ihre Wirkung entfalten können. Natürliche Dialoge
kontrastieren so mit den vollen Bässen der Effekte
oder den dynamischen Songs des stimmungsvollen
Soundtracks.
Wer sich nach dem Genuss der acht Folgen noch
ein wenig die Zeit bis zum Erscheinen des zweiten
Teils von Staffel 5 vertreiben will, kann sich im
Bonusmatieral-Bereich der beiden Blu-ray-Discs
umschauen. Hier gibt es neben üblichen Extras
auch einige exklusive Featurettes, Kommentare
und viele Blicke hinter die Kulissen.
Nele ReibeR
Film 9/10
In Staffel 5 von „Breaking Bad“ erleben Walters Skrupellosigkeit
und Machthunger ihren Höhepunkt, halten jedoch auch einige
entscheidende Erkenntnisse bereit.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Das atmosphärische Südstaaten-Setting ist geprägt von einem
starken Kontrast und warmen, dunklen Farben.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1/2 1/2
Bilder: Sony Pictures Home
Walters Schwager Hank (D. Norris) muss sich
seinen Dämonen stellen
Erkennt Walter (B. Cranston, rechts), dass er
seine Ziele aus den Augen verloren hat?
Ton 8,5/10
Der volle und räumlich gut inszenierte Sound sorgt in beinahe
jeder Szene für eine optimale Wirkung.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 65

Film
Serie
Outcasts
Season One
Science Fiction
OT: Outcasts Season One (2010) L: UK J: 2010 V: Justbridge
B: MPEG-4, 1,81 : 1 T: Dolby Digital 2.0 R: A. Goddard, O.
Madha u.a. D: L. Cunningham, H. Norris, A. Walters
LZ: 8 x 50 min FSK: 16 P: 23 Euro W-Cover: ja
VÖ: 11.01.13 × 2 Extras: 4/10
Präsident Tate (Liam Cunningham, r.) und Neuankömmling Julius Berger (Eric Mabius): Ein Händedruck
mit Blick auf Forthaven als Teil einer erbittert geführten Auseinandersetzung um die Macht
Auf dem Planeten Carpathia, fünf Lichtjahre
von der zerstörten Erde entfernt, hat eine
Gruppe von Flüchtlingen die Siedlung Forthaven
errichtet, um dort ein neues Leben zu beginnen.
Präsident Richard Tate (Liam Cunningham) und
Sicherheitschefin Stella Isen (Hermione Norris)
stehen für einen pragmatischen Kurs des regierenden
Generalrates. Reibereien zwischen dem
präsidentennahen Sicherheitsdienst PAS und
dem militärischen Expeditionskorps, politische
Intrigen, zwischenmenschliche Dramen und
nicht zuletzt die Konfrontation mit geheimnisvollen
Aktivitäten einer fremden Intelligenz sorgen
allerdings für eine dramatische Zuspitzung
der Ereignisse.
Halbe Sache
Die vorliegende Science-Fiction-Serie der BBC
lief ab Herbst 2010 im britischen Fernsehen –
und das aus Sicht der verantwortlichen Programmplaner
mit so wenig Erfolg, dass man Produktion
und Ausstrahlung nach den 8 Folgen der
Sicherheitschefin Isen hat es neben den wachsenden
Unruhen auch mit eigenen Familienproblemen zu tun
ersten Staffel einstellte. Das sollte man als Käufer
wissen, damit es einen nicht überrascht, wenn
die Handlung in Folge 8 mit einem riesigen Cliffhanger
endet. Dennoch können wir den Fans
eher intelligenter postapokalyptischer Inszenierungen
diese Serie bedenkenlos empfehlen.
Angelegt als eine Mischung aus „Lost“, „Earth
2“ und „Battlestar Galactica“ – wenn man sich
bei letzterem die Kampfschiffe komplett wegdenkt
– zieht einen die Handlung sehr schnell
in ihren Bann. Wird der Zuschauer am Anfang
noch recht unvorbereitet mit den aktuellen Ereignissen
konfrontiert, bekommt man bald die
Informationen zum Handlungsrahmen und
den verwickelten Vorgeschichten der einzelnen
Charaktere serviert. Insofern steckt in den
ersten Folgen eigentlich soviel Story-Potenzial,
dass es locker für 50 weitere Episoden
gereicht hätte. Das führt allerdings auch dazu,
dass es in schneller Folge immer gleich auch
um die Grundprobleme menschlicher Existenz
geht, um die Definition von „Gut“ und „Böse“
oder um die Wahl zwischen moralischen Standards,
„nützlichen“ Experimenten und nacktem
Überleben. Aber kurz bevor es zu pathetisch
werden würde, gibt es wieder etwas Action
oder den Blick auf eine Liebesgeschichte, wie
auf die zwischen den beiden Sicherheitsleuten
Cass Cromwell (Daniel Mays) und Fleur Morgan
(Amy Manson). Und wenn man an der Stelle
glaubt, jetzt könnte es schnulzig werden, erfährt
man umgehend wieder Dinge, die aus dem
Turtelpärchen Protagonisten hochdramatischer
Vorgänge machen. Dem Drehbuchautor Ben
Richards und den beteiligten Regisseuren gelingt
es, dies alles durchaus flüssig und nachvollziehbar
zu inszenieren – zudem bringt die tolle
Keiner weiß, wen und was die anfliegenden
Transportschiffe mit sich bringen werden
Kulisse Südafrikas auch die technischen Qualitäten
der Blu-ray sehr eindrucksvoll zur Geltung.
Ganze Arbeit
Das Bild insgesamt ist durchgehend scharf und
detailreich und die Körnung kaum sichtbar. Die
CGI-Effekte beschränken sich weitgehend auf die
kurzen Weltallmomente und die Sandstürme,
letztere können optisch allerdings nicht überzeugen.
Die Farben sind größtenteils natürlich
dargestellt. Farbsättigungen oder -entsättigungen
werden bewusst eingesetzt, ebenso wie der teilweise
harte Kontrast beim Spiel mit Licht und
Schatten. Licht und Schatten gibt es auch beim
Ton – Frequenzabstand, Dynamik und Verständlichkeit
befinden sich auf einem hohen Level,
der Sound kommt stimmig aus den Boxen –
liegt aber nur in Dolby Digital 2.0 vor.
Uwe FUnk
Film 8/10
Halb fertig aber ganz gut: Postapokalyptische Siedlergeschichte auf
einem fremden Planeten, mit Hintersinn und Action, mit Klonen
und Aliens, aber ganz ohne Laserschwerter und Battleships.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Die PAS-Sicherheitsleute Fleur Morgan und Cass Cromwell im Dauereinsatz. Noch wissen sie nicht, dass sie
selbst die entscheidenden Konfliktlinien in sich tragen
Die durchgehende und unaufdringliche Bildschärfe sowie der
dynamische Kontrast sorgen für gute Wertungsnoten.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2
Zwar nur in Dolby Digital 2.0 abgemischt, aber das als hochwertiges
und stimmiges Paket von Dialogen, Effekten und Score.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 2/2 1,5/2
Bilder: Justbridge
62

Xxxx
Film
Shameless (2. Staffel)
Bilder: Warner Bros. Home
Drama/Komödie
OT: Shameless – The Complete Second Season L: US J: 2010
V: Warner Bros. Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 2.0 R: John
Wells D: William H. Macy, Emmy Rossum, Justin Chatwin
LZ: 630 min FSK: 16 P: 49 Euro W-Cover: nein
VÖ: 11.01.13 × 2 Extras: 4,5/10
Ähnlich wie in der ersten Staffel müssen sich
die Gallaghers neben alltäglichen Schwierigkeiten,
wie etwa dem ständig besoffenen
Familienvater Frank (William H. Macy), der auf
reichlich unorthodoxe Weisen versucht, an Geld
für die Finanzierung seiner Sucht zu kommen,
diesmal auch um einige weitaus verzwicktere
Probleme kümmern. Als dann auch noch Monica
(Chloe Webb), die Mutter der Kinder zu ihrer
Familie zurück kehrt und die hart zusammengesparte
Familienkasse für Drogen und Geschenke
rauswirft, um anschließend in tiefe Depressionen
zu verfallen, drohen den Gallaghers erst recht
schwere Existenzängste.
Umso herzerwärmender wirkt es, wie es die
außergewöhnliche Familie schafft, sich mit kreativen
und namensgebend schamlosen Methoden
sowie festem Zusammenhalt immer wieder
aus dem Chicagoer Unterschicht-Dreck zu ziehen.
Sie demonstrieren, dass es nur ein wenig
Liebe, Einfallsreichtum und Dreistigkeit braucht,
um auch ohne Geld mit Spaß am Leben über
die Runden zu kommen. Da jedoch auch Dramatik
und Emotionen in der zweiten Staffel eine
zentralere Rolle spielen, wirken der schwarze Humor
und insbesondere Franks unmoralische Machenschaften
noch grenzwertiger. Wer schon in
der ersten Staffel „Shameless“ missbilligend mit
dem Kopf geschüttelt hat, sollte von der zweiten
Staffel lieber Abstand nehmen.
Schamlos charmant
Ein wichtiger Faktor für die Authentizität der
Gallaghers ist natürlich die überzeugende,
amüsante sowie bestürzende darstellerische
Leistung. Aalglatte, stets aufgestylte Schauspieler
sucht man hier vergebens. Insbesondere
William H. Macy als alkoholkranker, nichtsnutziger,
egoistischer, aber auch sehr einfallsreicher
Familievater sorgt immer wieder für eine Art
Hassliebe beim Zuschauer. Auch die restlichen
Gallaghers-Darsteller beeindrucken mit jeder
Menge Glaubwürdigkeit und Charme, sodass der
Zuschauer nicht anders kann, als mit den sieben
Lebenskünstlern mitzufiebern, mit ihnen zu fühlen,
zu lachen, zu weinen und sie gelegentlich
sogar zu bewundern.
Dank der grandiosen Bildschärfe wird erst die
authentische Darstellung und die Liebe fürs
Detail sichtbar, mit der vor allem das Haus der
Gallaghers gestaltet wurde. Passend zur sengenden
Sommerhitze und zur Atmosphäre des
Unterschichtenviertels, wurde auf eine ungesunde,
gelb-warme Farbgestaltung gesetzt, die
angesichts des hohen Kontrasts stellenweise
überbelichtet oder etwas zu düster wirkt. Auch
soundtechnisch wird die mitreißende Wirkung
der Gallaghers unterstützt, denn trotz Zweikanalton
sind Dialoge und Hintergrundgeräusche
so räumlich inszeniert, dass der Zuschauer das
Gefühl hat, ein Teil des Geschehens zu sein. Lediglich
der Mangel an tieferen Frequenzen muss
der Soundtechnik angekreidet werden.
Nele ReibeR
Film 7,5/10
Gnadenlos ehrlich, sympathisch und einfach schamlos – die
Galleghers zeigen auch in der zweiten Staffel, wie man mit dem
richtigen Zusammenhalt die Hürden des Lebens meistert.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Das stilistische Bild unterstützt mit seiner gestochenen Schärfe
und der warmen Tönung die Atmosphäre der Serie.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 3/3 1/2 2/2
Trotz Zweikanalton wird der Zuschauer auch durch die klangliche
Inszenierung mitten ins Geschehen gezogen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 3.2013 59

Film
Serie
CHRONICLES (1. Staffel)
Science Fiction
Skurrile Science-Fiction-Kulissen, schöne Frauen und die verrucht trashige
Atmosphäre machten aus dem „Schwermetall“-Magazin ein absolutes
Kultobjekt. Wird die aktuelle TV-Serie diesem Image gerecht?
OT: Metal Hurlant Chronicles L: FR J: 2012 V: Universal
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Guillaume Lubrano
D: Scott Adkins, James Marsters, Kelly Brook, Rutger Hauer
LZ: 6 × 23 min FSK: 16 P: 31 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.02.13 × 1 Extras: 5,5/10
An keinem anderen Beispiel der deutschen
Comic-Geschichte wurde deutlicher gezeigt,
welchen Einschränkungen die Veröffentlichungen
hierzulande unterliegen: Das Magazin
„Schwermetall – Fantastische Comics für Erwachsene“
wurde mit der Doppelausgabe 219/220
eingestellt und das damals noch spärliche Angebot
um einen wegweisenden Titel ärmer. Grund
für die häufigen Eingriffe der Zensur-Behörde
waren hauptsächlich die sexuellen Themen,
denen sich frankobelgische Künstler wie etwa
Moebius (Jean Giraud), Paolo Seripiri und Milo
Manara grafisch sehr ausführlich widmeten. Doch
genau das machte auch den gewollt verruchten
Charakter des Formates aus. Hier ging es nicht
um strahlende Zukunftswelten und Utopien,
sondern vielmehr um schmutzige Weltuntergangsfantasien
mit viel Sex, Gewalt und einem
verstörenden Ende. Dies war das Kontrastprogramm
zu „Asterix“ und Co., erstellt von den früheren
Schülern und künstlerischen Assistenten
der Mainstream-Ikonen Albert Uderzo und Rene
Gosciny. Das Faszinierende daran war einfach die
freie Form, die scheinbar keine Grenzen kannte.
Durch sie konnten sich die Zeichner künstlerisch
ausprobieren und jenseits der bekannten
Comic-Konventionen neue Stile, Formate und
Kunstwerke schaffen.
Unterhaltung für Erwachsene
Neben den Comics gab es 1981 auch einen
meisterhaft animierten Trickfilm, der wie das Heft
aus mehreren Kurzgeschichten bestand, deren
Inhalt stark an die Science-Fiction-Pulphefte der
1970er erinnerte. Ein mehr schlechter als rechter
Entwurf eines Nachfolgers wurde im Jahre 2000
unter dem Titel „Heavy Metal F.A.K.K.2“ veröffentlicht.
Anstatt sich jedoch mehreren Kurzgeschichten
zu widmen, wurde die Handlung nach dem
Schema „Amazone übt Rache an machtgierigem
Tyrannen“ auf 84 Minuten ausgedehnt. Offenbar
lernte man aus diesem Fehler, denn über zwölf
Jahre später wird mit „Schwermetall Chronicles“
das Franchise wieder neu aufgelegt, diesmal
aber im vorteilhaften Serienformat, bei dem
jede Folge eine komplett neue Kurzgeschichte
erzählt. Mit der finanziellen Unterstützung des
schweizerischen Comic-Verlegers Fabrice Giger
entstand eine bislang sechsteilige Miniserie, die
sich an den Original-Storys der Comics orientiert.
So erklärt der Vorspann ähnlich wie im ersten
„Heavy Metal“-Film, dass sich ein hass- und leiderfüllter
Komet (der Metal Hurlant) wie ein roter
Faden durch die Handlung der Serie zieht und
unabhängig von Zeit und Ort für Dramen unterschiedlichster
Art sorgt. Zum Beispiel kämpft
in Folge eins
ein Krieger
in einem
mittelalterlichen
Zweikampfturnier
um die
Krone des
Königs und
wird dabei
von Robo-
Einzig ein hasserfüllter Meteorit hält die Kurzgeschichten zusammen. Ansonsten ist der Animations-Hit
aus den 1980ern das gleiche Konglomerat an Film-Noir-, Science-Fiction und Erotik.
Bilder: Universal
60

Serie
Film
(Links oben) Dominique Pinon ist aus Filmen wie „Alien – Die Wiedergeburt“ und „Die fabelhafte Welt der Amelie“ bekannt. (Oben Mitte) Kleinere Streitigkeiten
enden hier oft tödlich. (Rechts bzw. unten) Die großartigen Set-. und Kostündesigns sind ein klares Plus für die Serie
tersonden, quasi den Entscheidern, beobachtet.
Folge zwei begleitet eine junge Frau auf ihrem
Horrortripp der Erkenntnis. In einem Überlebensbunker
erwachend muss sie herausfinden, ob ihr
Mitbewohner nun ihr Retter ist oder ob er sie
lediglich gefangen hält. Auch die weiteren Folgen
sind grundsätzlich verschieden, spielen in einem
havarierenden Raumschiff (samt notgeiler SM-
Kapitänin und suspektem Mechaniker) oder
auf einem Schildkrötenplaneten, der sämtliche
Todes-Daten speichert, sowohl die vergangenen
als auch die zukünftigen …
Kult oder Nicht-Kult?
Halbnackte Frauen, Roboter, brutale Machtkämpfe
und exotische Schauplätze – eigentlich bietet
die Serie alles, wonach dem „Schwermetall“-
Der Vorspann verspricht vieles, was die Serie
letzten Endes nicht halten kann
Herzen dürstet. Aber nein, es fehlen doch zwei
entscheidende Zutaten: Zum einen läuft die Gewalt
fast gänzlich ohne Blut ab, zum anderen versinkt
die erotische Komponente in purer Prüderie.
Nicht, dass Sex und Brutalität unbedingt ein
Qualitätsgarant wären, aber in diesem Fall ist das
Bild einfach zu brav für einen „Schwermetall“-
Franchise. Eine der heißesten Szenen ist jene
mit Playboy-Häschen Kelly Brook, die in ihrem
gerade einmal 7-Minütigen Auftritt zumindest
ihren entzückenden Rücken entblößt, um eine
Sex-Szene mit dem unterirdisch gespielten Weltraum-Helden
Hondo (Joe Flanigan) zu suggerieren.
Und das ist nach der enttäuschten Erwartungshaltung
auch schon Kritikpunkt Nummer
zwei: Obwohl fast jede Folge ihren Pseudo-Star
vorzeigen kann (z. B. „The Expendables 2“-Star
Scott Adkins, „Buffy“-Schönling James Marsters,
das französische „Alien 4“-Knautschgesicht Dominique
Pinon und Altstar Rutger Hauer), wirken
die Episoden doch vollkommen hölzern und unpassend
gespielt. Deshalb und wegen der grottenschlechten
90er-Jahre-CGI-Effekte lässt sich
das vorliegende Objekt unmittelbar mit solchen
Serien wie „Outerlimits“, „Herkules“ oder „Lexx“
vergleichen, denen man trotz des Trashfaktors
aber im Gegensatz hierzu einen größeren Unterhaltungswert
zusprechen kann. Tendenziell
ist alles also schon einmal da gewesen, sodass
der unbeleckte Serienfan lieber zu hochwertigen
Qualitätsprodukten wie etwa „Game Of Thrones“
oder „Spartacus“ greifen sollte, während Comic-
Fans wenigsten aus Interesse doch einmal einen
Blick riskieren können. Entsprechend der billig
wirkenden Präsentation machen auch die tech-
nischen Parameter keine allzu gute Figur. Stellenweise
treten sogar Verzerrungen am Bildrand
auf, wie etwa in der 23. Minute der ersten Episode.
Generell ist der Kontrast bis auf die häufige
Überbelichtung ok. Die Schärfe nimmt meistens
vorbildliche Züge an, in bestimmten Sequenzen
verliert sie aber auch enorm an Brillanz. Die
gefilterten Farben sind grundsätzlich keine Augenweide,
tragen aber zur Stimmung bei. Der
Ton kann einen guten TV-Standard vorweisen.
Genau genommen gibt es jedoch keine einzige
Stelle, die als akustische Attraktion herhalten
könnte, weshalb selbst die actionreichsten Szenen
verpuffen. Als Extras sind zwei Making-Ofs
und ein 26-minütiger Beitrag zur Comic-Con-
Vorführung enthalten.
FAlko Theuner
Film 4/10
Trashig, aber keineswegs skandalös. Freizügig, aber konservativ.
Atmosphärisch, aber ideenlos. Der Serie fehlt der Reiz der Comics,
auch wenn die Stories auf „Outer Limits“-Niveau sind.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 5/10
Durch die günstigen CGI-Animationen sind die Bilder keine
Augenweide, die reinen Parameter bewegen sich im Normbereich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 1/2 1,5/2
Der zurückhaltende Sound lässt die Action oft träge wirken, zumal
hier auch kaum mit Dynamik gearbeitet wurde.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2013 61

Film
Serie
Star Trek
Science-Fiction
OT: Star Trek: The Next
Generation – Season 2
L: US J: 1989
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
7.1 (engl.) R: Rob
Bowman u.a. D:
Patrick Stewart, Jonathan Frakes LZ:
22 × 46 min FSK: 12 P: 57 Euro W-Cover: ja
VÖ: 06.12.12 × 5 Extras: 9/10
„Wem gehört Data?“, das ist auch
im neuen Extended Cut die Frage
The Next Generation
(2. Staffel)
Das unheimliche und mächtige Kollektiv der Borg wird eingeführt und zur
furchterregendsten Bedrohung in der Geschichte der Föderation aufgebaut
Nun ist sie also da, die heiß
diskutierte Season 2 der generalüberholten
Abenteuer der „Next
Generation“-Crew. Um gleich einmal
Entwarnung zu geben: Wer mit
der HD-Aufbereitung des Original-
Filmmaterials in Staffel eins zufrieden
war, der wird auch an dieser
Box nur Kleinigkeiten auszusetzen
haben. Zwar ist der Bildeindruck von
Szene zu Szene schwankend (z. B.
auf der hell ausgeleuchteten Brücke
fällt ein störendes Rauschen negativ
auf), doch insgesamt ist auch
hier ein signifikanter Qualitätsunterschied
zu den bisherigen Versionen
in TV und auf DVD auszumachen.
Der erhoffte Trend nach oben, den
wir uns von den weiteren Staffel-Restaurationen
erhofft haben, ist hier
allerdings noch nicht eingetreten –
eher ein minimal schlechteres Ergebnis
als bei der Premierenseason.
Beim Ton ist alles beim Alten geblieben:
Ein netter englischer Surroundtrack,
der mit dem heutigen
Standard aber bei Weitem nicht
mithalten kann, und eine deutsche
Stereo-Variante, die weiterhin enttäuschend
ausfällt. Einer der größten
Pluspunkte der Blu-ray-Neuauflage
der Kultserie sind die Tonnen
von Bonusmaterial, die Paramount
für jede Box ausgräbt bzw. ganz
frisch produziert. Highlights der vorliegenden
zweiten Staffel sind der
stolze 58 Minuten lange Extended
Cut der wohl besten Folge der Staffel
(„Wem gehört Data“, in der die
Persönlichkeitsrechte des Androiden
vor Gericht verhandelt werden)
sowie eine einstündige Reunion
der Schauspieler, die sich in nostalgischen
Erinnerungen an die gemeinsamen
Dreharbeiten ergehen.
Hinzu kommen neue Einblicke in
den Remastering-Prozess sowie
bisher nie gezeigte Gag-Reels, die
„TNG“ einmal von einer wirklich witzigen
Seite zeigen.
tw
Film 7/10
Das erste Drittel schwächelt bedenklich, doch in
der zweiten Jahreshälfte gibt es wieder so einige
Highlightepisoden aus dem 23. Jahrhundert.
Technik 5,5/10
Bild 6/10
Ton 5/10
Transporter Die Serie (1. Staffel)
Downton Abbey (1. Staffel)
Action
Drama
OT: Transporter
L: D, US u.a. J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1 R: TJ Scott,
Andy Mikit, u.a.
D: Jane McLean, Chris
Vance, Andrea Osvart
LZ: 10 x 50 min FSK: 16 P: 27 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 21.12.12 × 2 Extras: 3/10
Er hat definitiv Stil, doch an das
Original kommt er nicht heran
OT: Downton Abbey
– Season 1
L: GB J: 2010
V: Universal Pictures
Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 2.0 R: Brian
Percival, Ben Bolt, u. a.
D: Maggie Smith, High Bonneville LZ: 7 x
46 min FSK: 16 P: 34 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.02.13 × 2 Extras: 4/10
Maggie Smith (2. v. links) als zielstrebige
Lady Violet Crawley
Dass die Action-Serie zum
gleichnamigen Film mit einem
sagenhaften Budget von 43 Millionen
US-Dollar produziert wurde,
hört, sieht und spürt man in beinahe
jeder Minute. Ganz wie im
Original wird gerast, geschossen,
gekämpft, explodiert und natürlich
auch geliebt. Dabei merkt man
den Stunts deutlich an, dass hier
Profis am Werk waren, denn die
Verfolgungsjagden machen richtig
Laune. Da stört es auch wenig,
dass Realismus und Schlüssigkeit
hin und wieder auf der Strecke
bleiben. Lediglich das fortwährend
gleichbleibende Schema der Serie
nutzt sich mit der Zeit ab und
wird streckenweise etwas eintönig.
Das durchweg scharfe, natürliche
und kontrastreiche Bild sorgt für
reichlich Sehvergnügen. Der wunderbar
dynamische und zumindest
auf den vorderen Boxen äußert
räumlich inszenierte Sound rundet
den guten Gesamteindruck der
Serie ab.
Nr
Film 7,5/10
43 Millionen US-Dollar, Action und Testosteron:
Das sind die drei erstaunlich gut funktionierenden
Grundzutaten von „Transporter“ in Serie.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Das eindrucksvolle Anwesen
„Downton Abbey“ ist sowohl
Name als auch Handlunsgort der
britischen Kostümdrama-Serie. Zu
Beginn des 19. Jahrhunderts diente
es als Wohnort der aristokratischen
Crawley-Familie und ihrer Dienerschaft.
Die Familiengeschichte der
Crawleys sowie die Verdeutlichung
der britischen Klassengesellschaft
(samt zeitgenössischer Ideale
und Tendenzen) stehen im Mittelpunkt
der Serie. Mit beeindruckender
Authentizität, Liebe fürs
Detail und einer objektiven und
diplomatischen Sichtweise wird
der Zuschauer dabei in eine gelegentlich
befremdlich erscheinende,
aber durchweg spannende und einzigartige
Zeitepoche gezogen. Das
sehr natürliche Bild unterstützt den
Realismus, wird aber des Öfteren
durch ein störendes Bildrauschen
getrübt. Klanglich gestaltet sich die
dialoggestützte Serie genrebedingt
sehr unauffällig, zeigt aber qualitativ
keine groben Mängel.
Nr
Film 8/10
Mit viel Finesse entspinnt sich ein Geflecht aus
mehreren Erzählsträngen, die Fans der
britischen Adelsgeschichte begeistern werden.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Bilder: Paramount Home, Universal Pictures Home, Universum
58

Serie
Film
Sons Of Anarchy – Season 1
Bilder: 20th Century Fox Home
Action
OT: Sons Of Anarchy L: US J: 2008 V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Kurt Sutter
D: Charlie Hunnam, Ron Perlman, Katey Sagal LZ: 540 min
FSK: 16 P: 29 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.13 × 3 Extras: 6,5/10
Die amerikanische Anarchistin Emma Goldman
erklärt das Konzept des Anarchismus als
„eine Befreiung des Geistes von der Herrschaft
der Religion, die Befreiung des Menschen von der
Herrschaft des Eigentums, die Befreiung von den
Fesseln und dem Zwang des Staates.“
Nach diesem einfachen aber radikalen Prinzip leben
und sterben auch die „Sons Of Anarchy“ in
der gleichnamigen US-amerikanischen Action-Serie.
Dank ihrer brutal ehrlichen, emotionalen und
beinahe poetischen Handlungs- und Bildsprache
entwickelte sie sich in den Staaten innerhalb kürzester
Zeit zum Kult und schwappt nun mit ihrem
Route-66-Geist auch nach Deutschland herüber.
Es ist schon mit reichlich Ironie verbunden,
wenn die Heimatstadt und Zentrale eines brutalen
Motorrad-Clubs ausgerechnet den „bezaubernden“
Namen Charming trägt. Das erkennt
der Zuschauer spätestens dann, wenn die „Sons
of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original“
Vizepräsident Jax (C. Hunnam) und seine taffe
Mutter Gemma (K. Sagal)
(SAMCRO) auf ihren Harleys und in schwarzen
Kutten über die kalifornischen Highways grollen,
in wüste Schießereien und Bandenkriege verwickelt
werden und ihren erfolgreichen aber höchst
illegalen Waffengeschäften nachgehen. Unter
dem Deckmantel einer KFZ-Werkstatt leben Club-
Präsident Clay (Ron Perlman), sein Stiefsohn und
Viezepräsident Jax (Charlie Hunnam), dessen
Mutter Gemma (Katey Sagal) und der Rest von
SAMCRO in der ansonsten idyllischen Kleinstadt.
Mit reichlich Verbündeten in den Behörden und
in der Bevölkerung der Stadt sind die harten Biker
nicht nur eine Art Familie mit reichlich Zusammenhalt,
sondern auch die Schutzpatronen von
Charming. Allerdings haben einige örtliche Polizisten,
andere Motorrad-Clubs und vor allem das
ATF (Amt für Alkohol, Tabak, Schusswaffen und
Sprengstoffe) es auf die „Sons“ abgesehen und
sorgen nicht nur für Probleme im Alltagsgeschäft
des Clubs, sondern auch für Streitigkeiten innerhalb
der Biker-Familie. Insbesondere Jax beginnt
die Methoden des Clubs und vor allem das skrupellose
Vorgehen seines Stiefvaters in Frage zu
stellen...
Zwischen Gewalt und Poesie
Auch wenn die Biker-Serie mit reichlich beeindruckenden
Motorrädern, viel Gewalt, Action und
harten Kerlen aufwartet, steckt hinter der Fassade
der „Sons Of Anarchy“ auch einiges an Tiefgang.
Da ist zum einen die an Hamlet angelehnte
Personenkonstellation der Hauptfiguren, die in
den kommenden Staffeln noch zunehmend an
Bedeutung gewinnt. Zudem ist bei aller Härte
auch immer wieder viel Gefühl, Humor und nicht
zuletzt eine gut Prise Gesellschaftskritik im Spiel,
wenn es bei SAMCRO mal wieder so richtig rund
geht. Der Zuschauer wird regelrecht auf eine Gefühlsachterbahn
geschickt, vor moralische Dilemmata
gestellt, wenn er eifrig mit den eigentlich ja
kriminellen Serien-“Helden“ mitfiebert und sogar
mit einigem philosophischem Gedankengut konfrontiert.
Auch an verschiedensten Identifikationsfiguren
mangelt es der Serie dank der authentischen
Darsteller nicht. Allen voran begeistern insbesondere
Ron Perlman und Katey Sagal. Ersterer
schafft es, dem skrupelloser Club-Präsidenten
Clay sowohl ein überzeugend brutales, als auch
ein menschliches und verletzliches Gesicht zu
geben. Ebenso verhält es sich mit Katey Sagal,
die auf der einen Seite eine taffe und intrigante
Biker-Braut mimt, sich auf der anderen Seite aber
auch ganz alltägliche Problemen, wie z. B. den
Wechseljahren stellen muss.
Wenn die Harley schnurrt
Ähnlich gegensätzlich und eindrucksvoll gestaltet
sich auch die Bild- und Tonarbeit der Serie. Die
emotionalen Highlights der Serie werden durch
den atmosphärischen Soundtrack unterstützt,
während besonders in den harten Gefechten der
grollende Bass und die räumliche Inszenierung
ein Mittendringefühl und reichlich Action vermitteln.
Durch das breite Frequenzspektrum ergibt
sich ein dynamischer, voller und runder Sound,
der lediglich bei der Abmischung von Effekten
und Dialogen ein wenig mehr Gleichgewicht vertragen
könnte.
Auch optisch erheben sich die „Sons Of Anarchy“
weit über den TV-Standard hinaus. Das
fehlerfreie Bild mit einem starken Kontrast und
kräftigen, warmen Farben ergibt eine passende
stilistische Optik für das Kalifornien-Szenario. Die
Bildschärfe zeigt sich im Großen und Ganzen gut,
schwankt jedoch von Einstellung zu Einstellung
ein wenig.
Nele ReibeR
Film 8,5/10
Harte Kerle, schicke Bikes, Waffen, Geld, Sex und – wer hätte es für
möglich gehalten – jede Menge Tiefgang. Die „Sons Of Anarchy“
sind Unterhaltung pur.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Das stilistische, warme und kontrastreiche Bild passt perfekt zum
kalifornischen Setting und erzeugt die richtige Atmosphäre.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1/2 2/2
Das breite Frequenzspektrum, reichlich Dynamik und ein
stimmungsvoller Soundtrack sind wirkungsvoll inszeniert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 71

Film
Serie
Dein Wille geschehe (1. Staffel)
Drama
OT: Ainsi Soient-Ils
L: FR J: 2012
V: Sunfilm
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: R. Tissot, O. Pont
u.a. D: Jean-Luc
Bideau, Thierry
Gimenez, Michel Duchaussoy LZ: 8 × 47 min
FSK: 12 P: 24 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.04.13 × 2 Extras: 1,5/10
Dornenvögelig: Yann (J. Bouanich)
blickt dem Zölibat ins Auge
Unter Aufsicht: Die Schützlinge von Abt Etienne Fromenger sind auf dem
Weg, ihr Leben als katholische Priester der Kirche zu widmen
Seit Jahren dominieren die amerikanischen
Pay-TV-Sender den
Bereich der hochwertigen Fernsehserien
nach Belieben. Mit Abstrichen
können einige britische Produktionen
das unglaublich hohe Qualitätslevel
der Amerikaner noch halten,
doch im Rest der Welt sieht‘s weitestgehend
finster aus. Das französische
Eigengewächs „Dein Wille
geschehe“ ist der Versuch, großen
Vorbildern wie „Die Sopranos“,
„Mad Men“ oder „Breaking Bad“
nachzueifern – und um es gleich
vorwegzunehmen: Den Machern ist
es gelungen, ein faszinierendes und
ungewöhnliches Thema in einer tollen
und zeitgemäßen Umsetzung zu
verarbeiten!
Schauplatz der Serie ist ein altehrwürdiges
Kapuziner-Seminar im geschäftigen
Paris, in dem fünf junge
Anwärter auf die Priesterwürde den
Schritt vom modernen Leben in die
traditionsreiche Welt des Glaubens
wagen. Dabei spielen spannende Inneneinsichten
in das wohlgeordnete
Seminarleben ebenso eine Rolle wie
die durchaus kritische Auseinandersetzung
mit der Rolle der Kirche in
der modernen französischen Gesellschaft.
Die Faszination dieser ganz
eigenen (Parallel-)Welt, die ihren
charakteristischen Gesetzen und einer
immanenten Logik von Religion
und Glauben folgt, ist von der ersten
Minute an spürbar – hinzu kommen
sehr unterschiedliche, doch durchweg
überzeugende Schauspieler,
die das Aufeinanderprallen der völlig
verschiedenen Charaktere glaubwürdig
auf den Bildschirm bringen.
Die insgesamt acht Folgen der ersten
Staffel erscheinen auf zwei Discs, in
einer hübschen Aufmachung im Mediabook.
Das kräftige und plastische
Bild der Folgen sorgt mit seinen ausgewogenen
Farben dafür, dass die
Serie auch in technischer Hinsicht
überzeugt.
TW
Film 7,5/10
Interessanter Auftakt zu einer ungewöhnlichen
Fernsehserie: So spannend kann die
Auseinandersetzung mit dem Glauben sein!
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Das Adlon Eine Familiensaga
Familiendrama
OT: Das Adlon – Eine
Familiensaga
L: DE J: 2013
V: Universal Home
B: MPEG-4, 1.78: 1
T: DTS-HD 5.1
R: Uli Edel
D: Josefine Preuß,
Heino Ferch, Marie Bäumer LZ: 288 min
FSK: 12 P: 32 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.03.13 × 2 Extras: n.n.B.
Berlin ist sicherlich eine der geschichtsträchtigsten
Städte
Deutschlands, vor allem bezogen
auf die jüngsten Jahrhunderte.
Kaiserzeit, Weimarer Republik, die
Nazi-Diktatur und der Mauerbau,
das alles wird mal eben so im
deutschen TV-Dreiteiler des ZDF
„Das Adlon – Eine Familiensaga“
abgefrühstückt. Hintergrund liefert
das namensgebende Berliner Ho-
Louis Adlon (Heino Ferch) und seine Frau Hedda (Marie Bäumer) – Er leitete
das Hotel bis zu seinem Lebensende und sie stand ihm stets zur Seite
tel unweit vom Brandenburger Tor,
durch das der Zug der Zeitgeschichte
immer wieder durchgerasselt ist.
Zur Kaiserzeit nutzte es vor allem
Wilhelm II., um hohe Staatsbesuche
einzuquartieren. In den 1920ern
wurde es schließlich zum international
hoch angesehenen Szene-
Hotel und beherbergte die Größen
seiner Zeit, wie Charlie Chaplin und
Marlene Dietrich. Gegen Ende des
Zweiten Weltkrieges wurde es dann
von den Nazis lediglich als Lazarett
genutzt. Zwei Familien bilden in dieser
Fernsehproduktion über vier Generationen
hinweg den Mittelpunkt
des Geschehens: Einmal die Gründerfamilie
Adlon und zum anderen
die fiktive Familie Schadt. Dabei hat
sich das ZDF eine ansehnliche Besetzung
geleistet. Heino Ferch übernahm
die Rolle des Gründersohns
Louis Adlon, der das Hotel mit
seiner Frau Hedda (gespielt von Marie
Bäumer) von den 1920ern bis
zum Ende des Zweiten Weltkrieges
leitete. Und besonders Jürgen Vogel
begeisterte als linientreuer Nazi-
Scherge Siegfried von Tennen. Die
Sonja Schadt (Josefine Preuß) umgben
von ihren Verehrern
größte Aufmerksamkeit galt jedoch
Josefine Preuß in der Rolle der
Sonja Schadt, die als Hauptfigur im
Zentrum des Dreiteilers steht. So
geht es vor allem um ihr dramatisches
Familien- und Liebesleben,
das von einer unehelichen Geburt
und dem Verlust der Mutter, die im
Exil in den USA verschwand, bis zu
ihrer großen Liebe zum jüdischen
Pianisten Julian Zimmermann reicht,
die einer jahrzehntelangen Odyssee
gleicht. Anfang Januar dieses Jahres
wurden alle drei Filme erstmalig
im ZDF ausgestrahlt und erreichten
Top-Quoten. Nun ist die deutsche
Produktion seit Ende März auch auf
Blu-ray erhältlich.
FR
Bilder: Sunfilm, Universal Home
72

Kommissarin Lund
Das Verbrechen
Staffel 3
Bilder: Edel Germany
Krimi/Thriller
OT: Forbrydelsen – Säsong III L: DK J: 2012 V: Edel Germany
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD High Res Audio R: H. F.
Wullenweber, K. Windfeld, u.a. D: S. Gråbøl, A. W. Berthelsen,
N. L. Kaasl LZ: 533 min FSK: 12 P: 27 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 12.04.13 × 3 Extras: 0,5/10
Im Fokus der seit 2007 in drei Staffeln ausgestrahlten
dänischen Kriminalserie „Kommissarin
Lund – Das Verbrechen“ steht die Kopenhagener
Ermittlerin Sarah Lund (Sofie Gråbøl), die stets
professionell und distanziert einen Kriminalfall
pro Staffel aufdeckt. Neben den packenden Ermittlungen
wird der Zuschauer aber auch Zeuge,
wie bei aller Professionalität und Härte nicht selten
Privatleben und Familie der Kommissarin auf
der Strecke bleiben.
Während die Ermittlerin in der dritten Staffel zunächst
vergeblich versucht, sich ihrem Sohn und
dessen Freundin anzunähern, die bald ein Kind
erwarten, werden die grausam zugerichteten Leichen
dreier Mitarbeiter des Großunternehmens
Zeeland aufgefunden. Als direkt am Tag darauf
die 9-jährige Tochter des Zeeland-Vorstandschefs
Robert Zeuthen (Anders Wodskou Berthelsen)
entführt wird, vermutet Lund schnell einen Zusammenhang.
Gemeinsam mit ihrem alten
Freund Mathias Borch (Nicolaj Lie Kaasl) wickelt
die Kommissarin einen geschlossenen Fall neu
auf, der ausschlaggebend für die aktuellen Verbrechen
zu sein scheint.
Im Strickpulli auf Verbrecherjagd
Gewohnt einsilbig, verspannt und mit ihrem zum
Symbol gewordenen Strickpulli wird die Workaholikerin
Lund in fünf Doppelfolgen erneut
von Sofia Gråbøl verkörpert. In einem Interview
über ihre Rolle erklärte Gråbøl, sie wisse über
ihre Figur nicht viel mehr als die Zuschauer und
dies sei wohl das Geheimnis, warum sie nach
sieben Jahren immer noch nicht das Interesse
an der Kommissarin verloren habe. Und genau
dies macht auch den Reiz der Serie aus, denn
der Zuschauer bekommt nicht nur spannende
Kriminalfälle geliefert, sondern auch eine Hauptfigur,
die durchweg ein Rätsel bleibt. Ihr zur Seite
steht in der dritten Staffel das unter anderem
aus „Dänische Delikatessen“ bekannte Gesicht
von Nicolaj Lie Kaas, das jedoch verhältnismäßig
blass bleibt.
Die große Rolle, die politische und wirtschaftliche
Verstrickungen in der dritten Staffel spielen,
macht die Serie zu alles anderem als leichter
Abendunterhaltung. Dafür wird der Zuschauer
jedoch mit einem echten „Nordic-Noir“-Flair belohnt,
das sich vor allem in der kontrastreichen,
tristen, kühlen und düsteren Bildsprache äußert.
Diese stilistische Optik wird durch eine grandiose
Schärfe und ein stetes Spiel mit Licht und
Schatten komplettiert und ergibt insgesamt eine
einmalige Atmosphäre. Da wirkt es auch kaum
störend, dass auf die klangliche Ebene weit weniger
Augenmerk gelegt wurde. Der durchweg
ruhige und relativ statisch wirkende Sound fügt
sich gut in das skandinavische Flair ein. Auf Effekte
wird weitgehend verzichtet, dafür werden
Alltagsgeräusche räumlich so inszeniert, dass der
Zuschauer sich mitten ins Geschehen gerückt
fühlt. Auch die dezente Musik unterstützt die
Wirkung von Bildsprache und Handlung.
Nele ReIBeR
Film 8,5/10
Die packende Dänen-Krimi-Serie besticht mit ihrem
„Nordic-Noir“-Flair, reichlich Anspruch sowie natürlich mit einer
einmaligen, authentisch-verkorksten Hauptfigur.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Trist, düster und schärfer, als die Polizei erlaubt. Die Dänen
verstehen es, sich atmosphärisch in Szene zu setzen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Der Sound erregt weit weniger Aufsehen, macht dabei aber nichts
falsch und fügt sich wirkungsvoll ins Gesamtbild ein.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
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Film
Serie
Girls (1. Staffel)
Drama/Comedy
OT: Girls – Season 1 L: US J: 2012 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Lena Dunham, Jesse Peretz
u. a. D: Lena Dunham, Allison Williams, Adam Driver
LZ: 10 × 29 min FSK: 16 P: 42 Euro W-Cover: nein
VÖ: 26.04.13 × 2 Extras: 7,5/10
Ja, wir sind uns durchaus bewusst, dass die
Mehrheit unserer Leser männlichen Geschlechts
ist und dass die Zeit von jugendlicher
Unsicherheit und permanenter Sinnsuche wohl
auch schon ein Weilchen hinter den meisten
liegen dürfte. Dennoch wollen wir Ihnen ein weiteres
Highlight aus dem schier unerschöpflichen
Fundus des amerikanischen Serien-Spezialisten
HBO auf keinen Fall vorenthalten, denn selten
zuvor gingen beste Unterhaltung, lebensnahe
Dialoge und glaubhafte Figuren so sehr
Hand in Hand wie bei dieser unbedingt sehenswerten
Produktion.
Der Titel schlägt schon einen mehr als ironischen
Ton an, denn um typische „Mädchen“ handelt es
sich bei den Protagonistinnen von „Girls“ keinesfalls.
Vielmehr wird die komplexe Phase zwischen
Jugendlichkeit und Erwachsensein thematisiert:
Der vielschichtige Übergang vom Teenie zur ge-
Marnie, Hannah, Jessa und Shoshanna meistern die emotionalen
Höhen und Tiefen ihrer Zwanziger gemeinsam
standenen Frau, der zwar für jede der vier Freundinnen
anders aussieht, sie mit ihren jeweiligen
Sehnsüchten, Problemen und Erfolgen aber immer
enger und enger aneinander schweißt.
Filmisches Wunderkind
Der entscheidende Kopf hinter dieser Serie ist
die gerade einmal 27 Jahre junge New Yorkerin
Lena Dunham. Mit ihrem Debütfilm „Tiny
Furniture“, der ebenfalls die schwierige Zeit nach
dem College-Abschluss thematisierte, schuf sie
2010 quasi den Vorläufer zu „Girls“ und erwies
sich bereits damals in ihrer Dreifach-Funktion als
Drehbuchautorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin
als bewundernswertes Universaltalent. Nachdem
der Regisseur und Produzent Judd Apatow
(„Beim ersten Mal“, „Immer Ärger mit 40“) zufällig
auf den Film aufmerksam geworden war, kam es
schnell zu einer engen Zusammenarbeit mit Dunham,
aus der schließlich die Pilotfolge von „Girls“
und inzwischen bereits 20 halbstündige Episoden
entstanden sind (die dritte Staffel für 2014 ist
bereits bestätigt).
Figuren voller Charakter
Dunham spielt die aufstrebende Nachwuchsautorin
Hannah Horvath, die sich als Stimme ihrer Generation
sieht, ihr zweifellos vorhandenes schriftstellerisches
Talent aber erst noch mit der rauen
Lebenswirklichkeit von New York und den Stolperfallen
eines tief in der Rezession befindlichen Arbeitsmarktes
in Einklang bringen muss. Ihre Figur
ist so exakt ausgearbeitet, dass man bald meint,
sie schon ewig zu kennen … genau wie die anderen
drei weiblichen Hauptcharaktere, sodass
man die ständig zwischen Drama, Comedy und
Alltag oszillierenden Geschichten dieser durchaus
widersprüchlichen Clique gebannt verfolgt.
Gerade die Beschränkung auf nicht einmal dreißig
Minuten pro Episode erweist sich übrigens als kleiner
Geniestreich: Kein Handlungsfaden, keine Dialogzeile
und keine Figur scheint hier überflüssig
zu sein. Alles hat seinen Platz im großen Ganzen
und erfüllt eine Funktion, was jede einzelne Folge
zu einem beeindruckend stimmigen Stück Qualitätsfernsehen
macht. Und auch, wenn die Herren
der Schöpfung hier meist im Hintergrund bleiben,
sind doch auch die männlichen Gegenparts der
„Girls“ (Liebe und Sex sind natürlich auch immer
wieder Thema) prima geschrieben und besetzt.
High-Definition-Television
Die zehn Folgen von Jahr eins gefallen durch sehr
saubere und mit angenehm natürlicher Farbigkeit
aufwartende Bilder. Ein eigener Stil will sich
nicht wirklich herauskristallisieren, aber mit zeitgemäßem
HDTV-Standard, der auf jedem Flatscreen
gestochen scharf und angenehm modern aussieht,
dürfen Sie auf jeden Fall rechnen.
Die Soundkulisse bietet jenseits des gehobenen
Fernsehniveaus keine Highlights – sehr gut gefallen
haben uns allerdings die Extras: Ein einleitendes
Gespräch zwischen Lena Dunham und Judd
Apatow lässt einen teilhaben an der interessanten
Entstehungsgeschichte und dem umfassenden
kreativen Prozess, der hinter der Serie steht. Das
Feature „Inside The Episodes“ bietet für jede Folge
eine knackige dreiminütige Zusammenfassung
und die Deutung der Macher. „Eine Unterhaltung
mit den Girls“ ist schließlich eine ebenso launige
wie tiefgängige Vierer-Konversation zwischen den
Darstellerinnen. Hier fühlen sie speziell ihren eigenen
Figuren auf den Zahn, spüren aber auch dem
Gefühl nach, was es bedeutet, heute eine Frau
in den Mittzwanzigern zu sein – hochinteressant,
ganz besonders für die männliche Fraktion!
Tiemo WeiSenSeel
Film 8,5/10
Aufsehenerregende Serie um die Lebenswirklichkeit junger
Großstädter – mit mutigen, unverblümten Drehbüchern und
erfrischend authentischen Darstellerinnen.
Technik 8/10
Bild 9/10
Neuester Standard des wichtigsten US-Serienlieferanten HBO – also
beinahe makellose High-Definition-Brillanz im gewohnten TV-Stil.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Ton 7/10
Der Mix vollbringt keine Wunder, was bei einer rein dialoggetriebenen
Produktion wie dieser aber auch nicht vonnöten ist.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Warner Home Video
66

Serie
Film
Der Tatortreiniger
Dramedy
OT: Der Tatortreiniger
L: DE J: 2011, 13
V: Studio Hamburg
(Alive)
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0
R: Arne Feldhusen
D: Bjarne Mädel,
Charly Hübner, Florian Lukas LZ: 9 × 26 min
FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.06.13 × 2 Extras: 7/10
Zwei brandneue Folgen, u. a. mit
Milan Peschel, sind auch dabei
eine der absoluten Perlen, die uns
das öffentlich-rechtliche Fernsehen
in den letzten Jahren beschert
hat, findet endlich ihren Weg auf
den High-Definition-Markt. In „Der
Tatortreiniger“ spielt der gebürtige
Hamburger Bjarne Mädel die Rolle
seines Lebens: Als Heiko „Schotty“
Schotte wird er als letztes Glied in
der langen Kette von Kriminalpolizisten,
Spurensicherung und Polizeifotografen
zum Tatort gerufen. Er
beseitigt alle Spuren, die die blutigen
Verbrechen auf Wänden, Teppichen
und Mobiliar hinterlassen haben.
Dabei ist er nicht zimperlich und
kommt mit den Hinterbliebenen
oder anderen zufällig Anwesenden
oft schneller ins Gespräch, als es die
delikate Situation vermuten lässt,
denn Sie müssen wissen: „Sein Job
fängt da an, wo sich andere übergeben
müssen.“ (Sein Standardspruch!)
In den vergangenen Jahren
regnete es förmlich Grimme- und
Comedy-Preise für die Reihe; die
Kritiker waren voll des Lobes und
kleine, aber engagierte Fangruppen
sangen unermüdlich das Loblied
Eine der besten Folgen: In „Nicht über mein Sofa“ zeigt eine resolute alte
Dame (Christine Schorn) Schotty mal so richtig, wo der Hammer hängt!
auf diese unglaubliche Kuriosität im
inzwischen fast unüberschaubaren
Fernsehdschungel. Schade nur, dass
im Spätprogramm der Dritten und
auch bei der späteren Wiederholung
in der ARD kaum jemand zuschaute
– das wird sich mit der Blu-ray-
Premiere am 7. Juni nun hoffentlich
bald ändern! Der NDR produzierte
bisher neun Folgen, von denen
sieben bereits ausgestrahlt wurden.
Die HD-Veröffentlichung wartet als
besonderes Schmankerl also mit
zwei brandneuen Geschichten auf.
Milan Peschel, der schon in so mancher
deutschen Produktion seine
Klasse unter Beweis gestellt hat,
wird in „Auftrag aus dem Jenseits“
als durchgedrehter schamanischer
Totenbeschwörer auftrumpfen und
dem Affen ordentlich Zucker geben
(bzw. Schotty Saures). Schließlich
muss der Tatort ja auch auf spiritueller
Ebene gründlich gereinigt
werden! Außerdem trauert Florian
Lukas in „Angehörige“ herzerweichend
und herrlich exaltiert um
seinen Ex-Geliebten. Ein weiterer
Kaufgrund für die HD-Version ist die
beiliegende Bonus-Disc. TW
Primeval New World (1. Staffel)
Star Trek
The Next Generation
(3. Staffel)
SF-Serie
Science-Fiction
OT: Primeval New
World L: CS, GB
J: 2012 V: WVG
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Amanda Tapping
u. a. D: Niall Matter,
Danny Rahim, Mirando
Frigon LZ: 13 × 42 min FSK: 16 P: 27 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 31.05.13 × 3 Extras: 4/10
Das Team um Evan Cross ist sympathisch
aber auch recht steif
OT: Star Trek: The Next
Generation – Season 3
L: US J: 1990 V:
Paramount Home B:
MPEG-4, 1.33 : 1 T: DD
2.0, DTS-HD MA 7.1
(engl.) R: Winrich
Kolbe, Cliff Bole u.a.
D: P. Stewart, J. Frakes, B. Spiner LZ:
26 × 45 min FSK: 12 P: 55 Euro W-Cover: ja
VÖ: 02.05.13 × 6 Extras: 8/10
„Widerstand ist zwecklos!“ – Mit
Jahr drei wurde TNG endgültig Kult
Bilder: Studio Hamburg (Alive), Paramount Home, WVG
Das kanadisch-amerikanische
Spin-Off der britischen Serie
„Primeval“ steht dem Original in
nichts nach und bietet genauso
wie genanntes Vorbild seichte Unterhaltung
mit computeranimierten
Dinosauriern. Team und Schauplatz
haben sich verändert, der
Auftrag ist nach wie vor gleich:
Riesenechse aufspüren und wieder
zurück in deren Zeit schicken.
Dabei darf den Viechern aus der
Vergangenheit natürlich möglichst
nichts passieren, denn ansonsten
könnte es zu einem Paradoxon
kommen. Dass die Dinos aufgrund
des TV-Budgets anders aussehen,
als in hochwertigen Kinofilmen,
dürfte klar sein. Aber auch die
Handlung ist relativ dünn und die
klischeebehafteten Charaktere holen
dies trotz diverser Sympathie-
Attacken nicht mehr raus. Zu steif
und unausgereift erfolgt deren Darstellung.
So sah es auch das Publikum,
die Serie wurde mittlerweile
abgesetzt.
FT
Film 5/10
Nette Unterhaltung für zwischendurch, mit
Dinosauriern. Unabhängig von den Effekten
springt der Funke aber nicht über.
Technik 6/10
Bild 7,5/10
Ton 5/10
Pünktlich zum Kinostart von „Star
Trek: Into Darkness“ startet auch
die beliebte Crew der „Next Generation“
wieder zu neuen alten
Blu-ray-Abenteuern durch. Die dritte
Season der aus den Original-Filmrollen
wiederhergestellten HD-Versionen
lässt eine deutliche Steigerung
gegenüber der enttäuschenden Vorgängerstaffel
erkennen und bietet
klar das beste Bild der bisherigen
Blu-ray-Wiederveröffentlichungen.
An Extras wird mal wieder kräftig
aufgefahren: Ein Episodenüberblick
für Staffel drei, verschiedene Audiokommentare
(u. a. zu den Highlightfolgen
„Die alte Enterprise“ und
„Die Sünden der Väter“) sowie
ein frisches Gag-Reel sind die ersten
Appetitanreger. Als Highlight
gibt’s dann ein „Klassentreffen“ der
Autoren (charmant moderiert von
Allround-Talent Seth MacFarlane)
sowie eine ausführliche Doku über
den Lieblingsfeind aller „Star Trek“-
Fans, die bedrohlichen und ewigfaszinierenden
„Borg“. TW
Film 8/10
Der Wendepunkt der Serie: Staffel drei machte
aus einer netten Space Opera ein strahlendes
und glanzvolles Science-Fiction-Flaggschiff.
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 5,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 67

Film
Serie
Person Of Interest (1. Staffel)
Krimi/Action/Mystery
OT: Person Of Interest
L: US J: 2011
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: David Semel,
Richard J. Lewis u. a.
D: Michael Emerson,
Jim Caviezel, Taraji P. Henson LZ: 23 ×
44 min FSK: 12 P: 43 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.13 × 4 Extras: 4,5/10
Der Mix aus Krimi, Beschattung und
reinrassiger Action macht Laune!
Was wäre, wenn man Verbrechen
vorherberechnen würde?
Wenn man die Beteiligten an
zukünftigen Straftaten präventiv
ausfindig machen könnte? Ob die
Zielpersonen Täter oder Opfer sind,
das weiß man nicht – doch allein
durch die Auswertung der enormen
Datenmengen, die Überwachungskameras,
Internet und Behörden
über jeden einzelnen von uns ansammeln,
könnte man solchen
„Personen von Interesse“ auf die
Spur kommen. Dieses unglaublich
klingende Konzept wird in „Person
Of Interest“ zur Realität. Erdacht
und konzipiert von Jonathan Nolan,
entsteht der spannende Mix
aus Krimi, Action und Mystery im
Hause „Bad Robot“, der Produktionsschmiede
von J. J. Abrams, der
uns ja schon so manchen Serienhit
beschert hat. Michael Emerson, den
Genrefans als den verschlagenen
Ben Linus aus Abrams’ Mega-Erfolg
„LOST“ kennen, spielt den mysteriösen
Multimillionär Harold Finch,
der einen Supercomputer zur Terrorbekämpfung
erschaffen hat. Als
Jim Caviezel hat den zwischenzeitlichen Schritt von der Leinwand ins Fernsehen
sicher nicht bereut: Eine dritte Staffel von „POI“ wurde gerade bestätigt
„Nebenprodukt“ seiner eigentlichen
Aufgaben für die nationale Sicherheit,
spuckt dieser allerdings auch
die Sozialversicherungsnummern
von Menschen aus, die abseits von
den großen Terrornetzwerken schon
bald in Kontakt mit der Kriminalität
geraten werden. Er rekrutiert den Ex-
Agenten John Reese (Jim Caviezel),
der seine große Liebe verloren hat
und seitdem orientierungslos durchs
Leben taumelt. Gemeinsam heften
sie sich an die Fersen der Verdächtigen
und versuchen das Schicksal
aufzuhalten. Dank sehenswerter
Produktionsumgebung (Schauplatz
ist New York) und aktueller technischer
Ausstattung, befinden sich
Audio- und Videoqualität auf dem
von Warner-Serien inzwischen gewohnten
sehr guten Level. TW
Film 7,5/10
Hat man die diskussionswürdige Grundidee
einmal geschluckt, steht vielen spannenden
Serienabenden nichts mehr im Wege!
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Alcatraz Die komplette Serie
Veep (1. Staffel)
Mystery/Krimi/Action
Sitcom
OT: Alcatraz
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Danny
Cannon, Jack Bender
u.a. D: Jorge Garcia,
Sarah Jones, Sam Neill LZ: 13 × 24 min FSK:
16 P: 43 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.05.13 × 2 Extras: 4,5/10
Mit Jorge Garcia aus „LOST“ und
Sam Neill gibt‘s bekannte Gesichter
OT: VEEP
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1
R: Armando Iannucci
D: Julia Louis-Dreyfus,
Anna Chlumsky, Tony
Hale LZ: 8 × 26 min FSK: 12 P: 34 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 24.05.13 ×2 Extras: 5/10
Selina Meyer ist als Vizepräsidentin
oft die Gelackmeierte
Die Prämisse ist ein wenig abgehoben:
Anfang der 1960er Jahre
sind 302 Gefangene aus Alcatraz
nicht etwa verlegt worden, sondern
spurlos verschwunden ... bis heute.
Nun tauchen sie schön der Reihe
nach aus dem Nirgendwo wieder
auf und sorgen für mächtig viel
kriminelle Energie in San Francisco.
Ein Team aus Spezialisten und Polizisten
nimmt die Verfolgung auf
und hat nur ein Ziel: Die Gefangenen
aus der Vergangenheit mit
allen Mitteln wieder hinter Schloss
und Riegel bringen. „Alcatraz“ bietet
spannende Unterhaltung mit
Mystery-Touch – dennoch war das
US-Publikum nicht übermäßig begeistert,
sodass bereits nach den
ersten 13 Folgen Schluss war. Es
ist aber fast eine Erleichterung, zur
Abwechslung einmal bereits bei der
Pilotfolge das Ende der Serie absehen
zu können – auch, wenn man
sich nach dem Finale durchaus
noch ein paar weitere spannende
Folgen wünschen würde!. TW
Film 7,5/10
Faszinierende Idee, schwungvolle Umsetzung,
klasse Schauspieler: Was will man mehr? Nicht
nur für Mystery-Freunde eine klare Empfehlung!
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Wie rührt die US-Vizepräsidentin
(Julia Louis-Dreyfus) ihren
Kaffee um? Mit einem Plastik-Löffel
oder mit einem Maisstärke-Löffel?
Für ihre Green-Job-Kampagne wäre
bestimmt Letzteres von Vorteil.
Jedoch verscherzt sie es sich dann
mit der Plastik-Industrie, die nun
einmal ein großzügiger Finanzier
ist. Kein Wunder also, dass in einer
Welt, in der einfach alles zum Politikum
werden kann, Peinlichkeiten
an der Tagesordnung sind. Wer
auf diese Art der Büro-Comedy
steht, findet hiermit, was er sucht.
Sollten Sie wiederum nichts für die
lächerliche bis überflüssige Skandaljagd
übrig haben, wird Sie diese
HBO-Serie völlig kalt lassen. Als
Mischung aus „The West Wing“
und „Stromberg“ funktioniert es
insgesamt ganz gut. Das weichgespülte
Bild im Pseudo-Videolook
hat einen blassen Kontrast (kein
echtes Weiß), sanftes Licht, einen
minimalen Rot-Stich und leichtes
Bildrauschen.
FT
Film 6/10
Das humorvolle Pendant zu „The West Wing –
Im Zentrum der Macht“, bei dem sämtliche
Archetypen des Büroalltags karikiert werden.
Technik 5/10
Bild 6/10
Ton 4,5/10
Bilder: Warner Home Video
68

Serie
Film
Misfits
(3. Staffel)
Dramedy/Serie
OT: Misfits L: GB J: 2011 V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Will Sinclair, Alex Garcia u. a. D: Joseph
Gilgun, Iwan Rheon, Lauren Socha LZ: 8 × 46 min FSK: 18
P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 31.05.13 × 2 Extras: 6,5/10
Die Zombie-Folge ist wirklich zum schießen! Was mit einer durchgeknallten Katze beginnt wird zu
einem enormen Menschenfresser-Problem, das sich anscheinend nur noch mit Gewalt lösen lässt
Arrrrgh! Wo ist nur Nathan abgeblieben? Das
neue Blu-ray Cover verrät schon, dass der
Oberchaot der fünfköpfigen Truppe ab der dritten
Staffel nicht mehr dabei sein wird. Und das versetzt
uns in einen Zustand der Trauer. Zumindest
gibt es in der 9-Minütigen Bonus-Folge „Vegas,
Baby!“ einen würdigen Abschied, in der Nathan
mit seiner Flamme Marnie und dem Nachwuchs
nach Las Vegas zieht, um dort als professioneller
Mogelspieler groß abzusahnen. Wird er es schaffen,
sich ein normales Leben als Multimilliardär
zu erspielen? Oder tappt er einfach nur in ein
noch größeres Loch als jemals zuvor? Was mit
ihm auch geschehen wird, die anderen sind
nach wie vor in ihrem alten Tagestrott, außer
dass sie nun komplett neue Fähigkeiten besitzen.
Nathans Platz nimmt nun der Aufreißer Rudy
Wade (Joseph Gilgun) ein, der sich in Stresssituationen
zweiteilen kann und somit das Team
doppelt nervt. In den acht neuen Episoden wird
ansonsten wieder ein völlig unerwarterer Mix aus
absurden, komischen Abenteuern und hochklassigem
Drama geboten. Wir wollen nur so viel
verraten: Eifersucht, Sex, Comics, Hitler, Koma,
Kastration, Zombies, Rache. Und natürlich stehen
die Überlebenschancen für die Bewährungshelfer
wieder richtig schlecht, sodass erneut die eine
oder andere Leiche verscharrt werden muss. So
sympathisch die Misfits auch sein mögen, aber
gegen ihren extremen Verschleiß an Bewährungshelfern
sollten sie wirklich einmal etwas
tun. Mehr als jemals zuvor geht es aber auch um
die Beziehungen zwischen den Protagonisten,
sodass sich ab und an ein gewisses Soap-Opera-
Gefühl einstellt. Dank der rabiaten Erzählweise
und der unerwarteten Wendungen verschwindet
dies aber glücklicherweise ziemlich schnell
wieder. Insgesamt lässt sich die dritte Staffel als
ausgereifteste der Serie bezeichnen, da die Ideen
und Charaktere hier komplett ausgereizt werden
und das aus den Vorstaffeln bekannte Schema
„Jeder Protagonist bekommt seine besondere
Folge“ hier vollkommen aufgeht. Zudem werden
insbesondere „Shawn Of The Dead“-Fans ihre
wahre Freude mit der Zombie-Folge haben, in
der es sogar eine urkomische Cornetto-Eis-Szene
gibt. Diese Episode ist übrigens auch der Grund
für die FSK-18-Freigabe, während alle anderen
Folgen ein FSK-16 abbekommen haben. In
Britannien lief übrigens die vierte Staffel bereits
Ende letzten Jahres im Fernsehen, in der sich
weitere Stars des ursprünglichen Teams von
der Serie verabschiedeten. Die 5. Staffel ist für
Oktober angekündigt.
Die Technik der vorliegenden Blu-ray unterscheidet
sich im Prinzip kein bisschen von der
Vorgänger-Disc. Nach wie vor locken die Arthouse-Superhelden
mit abgefahrenen Perspektiven
und Schärfe-Unschärfe-Relationen, wobei
Der neue Bewährungshelfer hält erschreckend
lange durch. Wird er es schaffen?
die scharf fokussierten Bilder-Parts makellos
sind. Selbst die beiden Kurzfilme im Bonusteil
weisen großartige Technik-Werte auf, obwohl
Nathans Zaubertrick mit dem Häschen schon
fast überschärft bzw. leicht doppelkonturig wirkt
(zu sehen bei den Close-ups seines schweißgebadeten
Gesichts). Der extrem überhöhte
Kontrast trägt zum Comic-Look bei. Die warmen
Farben positionieren sich um einen bräunlichen
Ton herum, wobei die orange-farbenen Anzüge
der Strafarbeiter sehr klar herausstechen. Beim
Sound hat sich ebenfalls nichts weiter getan. Die
Surround-Abmischung klingt nach Stereo, aber
zumindest Dynamik und Klangqualität sind vollkommen
in Ordnung. Zum Glück sind auch die
Synchronstimmen die alten geblieben bzw. bei
den neuen Charakteren der Serie gut gewählt
worden.
FAlko Theuner
Film 9/10
Die dritte Staffel ist ein kleines Bisschen Helden- und
beziehungslastiger als sonst. Dennoch ein ganz klares Must-See
für alle Serienfans.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Superklar, superstylisch, supercool – Die Farben sind wie üblich
gemattet, der Kontrast extrem erhöht – alles für den Ghettolook.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Ton 6/10
Bilder: Polyband
Auch Hitler hat eine kurze Gastrolle und entdeckt
die Vorzüge moderner Handy-Technologie
Au Nein! Jetzt wird die Sozialstation auch noch
von Nazis eingenommen! Wen interessierts?
Keine Besonderheiten an dieser Stelle. Das ist ganz normale
TV-Kost. Allerdings ist der Soundtrack mal wieder grandios.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 0/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 69

Film
Serie
Premium Blu-ray
Homeland – Die komplette Season 1
Wenn man sich ein wenig mit dem internationalen Presse-Echo der neuen Serie der
„24“-Macher beschäftigt, dann wird man von frenetischen Lobeshymnen praktisch
erschlagen. Mit der Blu-ray-Premiere der ersten Staffel können Sie sich nun selbst ein
Bild vom tatsächlichen (Sucht-)Potenzial dieses extrem gehypten Titels machen.
Thriller/Drama
OT: Homeland L: US J: 2012 V: 20th Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Michael Cuesta, Daniel
Attias u. a. D: D. Lewis, C. Danes, M. Baccarin LZ: 11 × 52 min
(+ Staffelfinale 84 min) FSK: 16 P: 33 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.06.13 × 3 Extras: 7,5/10
Schon der beinahe eineinhalbminütige Vorspann
von „Homeland“ macht klar, dass man
es hier keinesfalls mit einer TV-Produktion von
der Stange zu tun bekommt. In einer kunstvollen
Collage aus unzähligen Archivaufnahmen und
Zeitungsberichten zum „Krieg gegen den Terror“
sowie markanten Zitaten und Ausschnitten aus
der eigentlichen Serie, wird ein stimmungsvoller
Grundteppich gelegt für eines der aufsehenerregendsten
Eigengewächse, die das US-Fernsehen
in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Wobei
sich das Team um Howard Gordon, Alex Gansa
und Chip Johannessen (die allesamt jahrelang
ihre kreativen Köpfe für die actionreichen Abenteuer
von Kiefer Sutherland in „24“ eingebracht
haben) die Blumen zumindest teilweise mit einigen
ausländischen Kollegen teilen muss, denn
die inhaltliche Vorlage für „Homeland“ ist die
israelische Produktion „Prisoners Of War“, die bei
uns unter dem Titel „Hatufim – In der Hand des
Feindes“ kürzlich erfolgreich auf Arte lief.
Der Feind in meinem Bett
Und darum geht’s: Ein seit Jahren in irakischer
Kriegsgefangenschaft befindlicher Marine wird
bei einer spektakulären Befreiungsaktion des US-
Militärs gerettet und kehrt als Kriegsheld in die
Vereinigten Staaten zurück. Überall wird er gefeiert,
doch eine fanatische Anti-Terror-Spezialistin
des CIA hegt große Zweifel an seiner Integrität:
Haben wir es hier etwa mit einem gefährlichen
„Schläfer“ zu tun, der während seiner achtjährigen
Leidenszeit komplett „umgedreht“ wurde und die
Heimat nun von innen heraus unterwandern soll?
Die Grundidee ist denkbar einfach – doch was die
Macher von „Homeland“ aus diesem im Prinzip
simplen „Katz-und-Maus-Spiel“ gemacht haben,
fesselt mittlerweile Millionen von Menschen weltweit
an die Bildschirme.
Besonders hervorzuheben ist in diesem Zusammenhang
natürlich die brillante Schauspielleistung
von Damian Lewis. Die extreme
Zerrissenheit seines Charakters Nicholas Brody –
der stundenlang in seiner Wohnung kauernd in
einer Ecke sitzt, nur um kurz darauf als strahlender
Soldat vor die versammelte Presse zu treten –
bringt er in einer beeindruckenden Bandbreite
auf den Bildschirm. Vom liebenden und verständnisvollen
Vater zum schwer von Gefan-
Bilder: 20th Century Fox Home
64

Serie
Film
Zwei mit Geschichte: Claire Danes (r.) und Mandy Patinkin reizen das enorme Spannungspotenzial,
das zwischen ihren vom Beruf besessenen Figuren herrscht, in jeder Szene bis zum Anschlag aus
Heile Welt für fünf Minuten: Unter der Oberfläche brodelt
es gewaltig in der Familie des Kriegsheimkehrers
genschaft und Kriegstrauma gezeichneten Mann
(der, aufgewacht aus schweren Alpträumen,
nicht einmal seine eigene Frau wiedererkennt)
wechselt er überzeugend und ohne Mühe.
Vom Kino-Sternchen zum TV-Star
Claire Danes begeistert ebenso, als absolut von
ihrem Beruf besessene und erschreckend resolute
CIA-Spezialistin Carrie Mathison. Völlig
skrupel- und rücksichtslos biegt und bricht sie
die Grenzen des Gesetztes ganz nach ihrem
Gutdünken, um ihre Ziele auf jeden Fall zu erreichen.
Die Katastrophe des 11. September sieht
sie nicht nur als – nach wie vor unglaublichen –
Angriff auf Amerika und seine Bürger an, sondern
auch als ganz persönlichen Affront gegen ihre
Fähigkeiten als Geheimdienst-Analystin und Spezialistin
in der Terrorabwehr. Sie hat sich geschworen,
dass so etwas unter ihrer Ägide niemals wieder
geschehen wird und geht ob dieser Prämisse
nicht nur sprichwörtlich über Leichen. Was ihre
vielschichtige und mehr als ambivalente Figur weiter
aufwertet, ist die angespannte, komplexe und
hochinteressante Beziehung zu ihrem CIA-Mentor
Saul Berenson (Mandy Patinkin, bekannt aus
„Criminal Minds“) sowie eine anfangs lediglich in
vagen Zügen angedeutete mentale Krankheit, die
sie nur mittels starker (illegaler) medikamentöser
Behandlung unter Kontrolle halten kann. Ohnehin
wird der familiäre und persönliche Background
aller Hauptfiguren mit jeder weiteren Folge derart
akribisch und geschickt ausgearbeitet, dass
man ihre Motive und Beweggründe (und somit
den durchaus komplexen Verlauf der Handlung)
jederzeit bestens nachvollziehen kann.
Preisgekrönte Unterhaltung
„Homeland“ gewann bei den Golden Globe
Awards 2012 in den Kategorien „Beste Dramaserie“
sowie „Beste Hauptdarstellerin in einer
Dramaserie“. Anfang 2013 konnte man das Triple
gar perfekt machen und räumte neben dem
wiederholten Gewinn dieser äußerst prestigeträchtigen
Kategorien zusätzlich noch die Auszeichnung
für Damian Lewis als bester Hauptdarsteller
ab. Der Pilotfilm dieses Serienjuwels ist
nichts weniger als ein perfektes Stück modernes
Qualitätsfernsehen, das einen unweigerlich an
die Story bindet und einen begierig auf die weiteren
Folgen hinfiebern lässt. Nach einem klitzekleinen
Durchhänger zu Beginn der eigentlichen
Staffel (die Frage, ob Nicholas denn nun wirklich
eine Gefahr ist oder nicht, wird einfach zu lange
ausgereizt – dabei ist die Antwort von Anfang an
klar, denn andernfalls gäbe es ja keine interessante
Geschichte … oder ist es vielleicht gar nicht
so einfach, wie man anfangs denkt?), nimmt die
Serie mit jeder weiteren Folge zusätzlich Fahrt
auf. Der harte und durchaus kritische Umgang
mit dem amerikanischen Krieg gegen den Terror
findet dabei fast ausschließlich auf der Dialogebene
statt – wer krawallige Daueraction à la „24“
erwartet, ist hier definitiv an der falschen Adresse.
Dennoch ist der Adrenalin-Pegel und der Spannungsgrad
noch einmal deutlich höher als bei
Jack Bauers überdrehten Echtzeit-Eskapaden:
Ein schlagender Beweis für die Qualität der Drehbücher,
der Inszenierung und des Schauspiels.
(Begreiflicherweise melden sich auch immer
wieder kritische Stimmen zu Wort, die die radikale
Verengung des Blicks der Zuschauer auf die
Amerika-feindlichen Tendenzen des Islam zu bedenken
geben. Im Großen und Ganzen machen
die Skripts aber einen durchweg ausgewogenen
und sehr intelligenten Eindruck.)
Top-Serie und Top-Produkt
Staffel eins kommt in einem sehr hübschen
dreiseitigen Digipak, das mit stylishen Fotos der
Stars ausgestaltet ist. Die drei Blu-rays bieten
jeweils einige entfallene Szenen sowie einen
komfortablen „Season-Modus“ für die unterbrechungsfreie
Wiedergabe aller Folgen – es wird
also eine Art Lesezeichen angelegt, sodass man
stets an der Stelle wieder einsteigen kann, an
der man die Story zuletzt unterbrochen hatte.
Disc eins bietet zusätzlich einen Audiokommentar
mit Machern und Schauspielern zur Episode
„Der Verdacht“; Disc drei eine kurze Vorschau
auf die weiteren Ereignisse und ein tolles halbstündiges
„Hinter den Kulissen“-Featurette, das
einem einiges über die Entstehung und die Produktion
der Serie verrät.
Wenn Sie Geschmack an „Homeland“ gefunden
haben, dann haben wir gute Nachrichten für
Sie. Die Erfolgsgeschichte geht nämlich weiter:
Die US-Premiere der dritten Staffel – wiederum
mit zwölf spannenden neuen Folgen – ist für kommenden
Herbst exklusiv beim Pay-TV-Anbieter
„Showtime“ geplant.
Tiemo WeiSenSeel
Film 8,5/10
Großartig geschriebene und clever inszenierte Spionage-Story, die
von ihren überzeugenden Hauptdarstellern noch einmal zusätzlich
profitiert. Tatsächlich eine der besten Serien der letzten Jahre!
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Erdig-braune Töne in den Szenen im Irak kontrastieren mit klaren
leuchtenden Farben und größtmöglicher Schärfe in den USA.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Mysteriöse, orientalische Ambiente-Sounds und wirkungsvolle
Hintergrundmusik ergeben einen lebendigen, räumlichen Klang.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 6.2013 65

Film
Serie
Sons Of Anarchy (2. Staffel)
Action
OT: Sons Of Anarchy –
Season 2 L: US
J: 2009 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1 R: Kurt
Sutter D: Charlie
Hunnam, Ron Perlman,
Katey Sagal LZ: 13 × 50 min FSK: 18 P: 34
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 26.07.13 × 1 Extras: n. n. B.
Sie rollen wieder! Der Sons
of Anarchy Motorcycle Club
Redwood Original – oder auch
SAMCRO – ist in der zweiten Staffel
von „Sons Of Anarchy“ wieder
mit seinen schwarzen Harleys auf
den Highways von Nordkalifornien
unterwegs. Wie bereits in der ersten
Staffel müssen die „Sons“ ihre
Heimatstadt Charming und ihre als
Tarnung für ihre Waffengeschäfte
Sie sind Stiefvater und Sohn, Präsident und Vize - Doch Clay (R. Perlman)
und Jax (C. Hunnam) sind sich in Club-Fragen meist alles andere als einig
dienende Werkstatt gegen rivalisierende
Gangs und das ATF (Amt für
Alkohol, Tabak, Schusswaffen und
Sprengstoffe) behaupten. Diesmal
bekommen es Jax (Charlie
Hunnam), Clay (Ron Perlman) und
der Rest des MC mit dem einflussreichen
Zigarrenhändler Ethan
Zobelle (Adam Arkin) zu tun. Als
Wortführer der Liga Amerikanischer
Nationalisten – einer Gruppe von
Neonazis – plant er, die Machtposition
in Charming an sich zu reißen
und der Kriminalität den Garaus
zu machen. Dabei sind ihm die
„Sons of Anarchy“ jedoch mit ihren
Waffengeschäften im Wege und
als Clay sich weigert, mit Zobelle
gemeinsame Sache zu machen,
zeigt dieser bald, wie einflussreich
und skrupellos er wirklich ist.
Im Kampf um Charming geraten
nicht nur die „Sons“ ins Kreuzfeuer,
auch ihre Familien müssen unter
den Konsequenzen von Clays
Entscheidung leiden. So entwickeln
sich auch innerhalb des Clubs Differenzen,
vor allem zwischen Clay
und seinem Vizepräsidenten Jax,
Jax (C. Hunnam) spielt mit dem
Gedanken ans Aussteigen
die drohen, den MC von innen heraus
zu zerreißen.
Den Zuschauer erwarten in der
zweiten Staffel der „Sons of Anarchy“
also wieder reichlich Brutalität,
heiße Bikes, Waffengewalt und
dank der hervorragenden Darsteller
auch viel Gefühl.
Die am 26.7.2013 erscheinenden
Blu-ray Discs zu Season 2 der US-
Serie werden neben den 13 Folgen
á ca. 50 Minuten auch reichlich
Bonusmaterial enthalten, wie beispielsweise
„Spaß am Set“, entfallene
Szenen, den Moralkodex der
„Sons“, eine Gesprächsrunde und
natürlich einen Audiokommentar
zu diversen Episoden.
NR
Im Gespräch mit Cast und Crew von „Sons Of Anarchy“
Katey Sagal (Gemma Teller Morrow):
Gemma ist eine sehr starke Persönlichket,
nicht wahr?
Absolut. Es ist eine harte Welt, eine Männerwelt.
Aber man muss sich vor Augen halten,
dass die Frauen an der Seite dieser Männer
mindestens genauso stark sein müssen, wenn
sie überleben wollen.
Macht es eigentlich Spaß, eine Frau wie
Gemma zu spielen?
Es macht sogar großen Spaß! Wissen Sie: Ich
bin der friedlichste Mensch, den Sie jemals
treffen werden. Deswegen macht mir diese Erfahrung,
bei der ich einmal so richtig taff sein
kann, auch so viel Freude. Diese Seite steckt in
jedem von uns!
Katey Sagal und Ron Perlman gehören zu Recht
zu den beliebtesten Charakteren der Serie
Kurt Sutter (Erfinder der Serie):
Mr. Sutter, wie ist es, die Figur der Gemma
für Ihre Frau Katey Sagal zu schreiben?
Sie war wirklich die Inspiration, zum einen für
die Figur, aber auch für die ganze Show. Im
Grunde habe ich „Sons of Anarchy“ für sie geschrieben.
Ja, es macht Spaß für sie zu schreiben
und es ist sehr einfach, weil ich weiß, dass
sie etwas Tolles daraus machen wird.
Die Serie sticht besonders durch ihre
starken weiblichen Figuren hervor…
Ich hatte eigentlich gar nicht vor, genauso viele
starke Frauen wie männliche Figuren für die
Serie zu erschaffen. Aber als die Welt um sie
herum Formen annahm und ich meine Figuren
immer besser verstand, ist das einfach passiert.
Ron Perlman (Clarence ‚Clay‘ Morrow):
Was ist das Geheimnis hinter dem Erfolg
von „Sons of Anarchy“?
Ich denke es ist eine Welt, die so vielschichtig
dargestellt wird, und die noch nie wirklich im
Fernsehen erkundet wurde. Die meisten Darstellungen
der Motorradszene waren bislang
sehr eindimensional und oberflächlich. Wir zeigen
die Familienstruktur dahinter, und wie es
ist, außerhalb der Norm zu leben. Die Show ist
intelligent und respektvoll, und aus dem Grund
bin ich sehr stolz, ein Teil davon zu sein.
Charlie Hunnam (Jackson ‚Jax‘ Teller):
Ist „Sons of Anarchy“ zu der Serie geworden,
die Sie sich erhofft hatten?
Auf jeden Fall! So Mitte der ersten Staffel hatte
ich auf einmal das Gefühl, dass wir alle uns
verstanden und die Show zu dem wurde,
was uns allen vorgeschwebt hatte. Und ab
dem Moment wussten wir, dass wir unseren
eigenen Ansprüchen genügen würden und
einfach nur hoffen konnten, dass die Zuschauer
das auch so sehen. Ich klopfe auf Holz,
so weit so gut!
„Sons of Anarchy“ hat auch viele weibliche
Fans. Woran liegt das?
Wenn ich von dem ausgehe, was ich gehört
habe und von den Reaktionen von Menschen
auf der Straße, dann scheint unsere Fanbase
etwa zu gleichen Teilen aus Männern und
Frauen zu bestehen. Und ich denke das liegt
hauptsächlich an Kateys schauspielerischer
Leistung. Ich glaube, sie stellt die Wunschvorstellung
vieler Frauen dar, die vielleicht
gerne mal dem Boss eine verpassen würden
und denken, dass sie den Kürzeren ziehen
weil sie das „schwache Geschlecht“ sind.
Gemma zeigt ihnen, dass sie sich nichts gefallen
lassen müssen!
Vielen Dank für das Gespräch!
Bilder: 20th Century Fox Home, Universal Pictures Home
66

Defiance (1. Staffel)
Science-Fiction
OT: Defiance – Season 1 L: US J: 2013 V: Universal Pictures
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Scott Stewart,
Omar Madha u. a. D: Grant Bowler, Stephanie Leonidas, Julie
Benz LZ: 13 × 43 min FSK: 16 P: 32 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 18.07.13 × 4 Extras: 2,5/10
Staffel eins dieser neuen Science-Fiction-Serie
besteht aus 13 Folgen (inklusive dem zweiteiligen
Pilotfilm) und führt relativ unkompliziert in
die standardmäßige „Fremde-Zivilisation-besetzt-
Erde“-Handlung ein. Diesmal hat sich das Volk der
„Votaner“ unsern schönen blauen Planeten als
neue Heimstatt auserkoren – 33 Jahre nach ihrer
Ankunft lebt man allerdings in allem anderen als
in friedlicher Koexistenz. Zentrum der Story ist die
Stadt „Defiance“, wo Aliens und Menschen auf
den Ruinen von St. Louis den schwierigen Schulterschluss
nach Jahren des Krieges versuchen.
Die Beteiligung von „Farscape“-Guru Rockne S.
O’Bannon ließ ursprünglich auf einen kleinen Science-Fiction-Hit
hoffen. Doch das eher bescheidene
Produktionsdesign (man ist von Blockbusterserien
wie „Game Of Thrones“ inzwischen einfach
anderes gewohnt...) und die wenig innovativen
Drehbücher tragen eher zu einem durchschnittlichen
Gesamteindruck bei: Nicht wirklich schlecht,
aber eben auch keinesfalls „Must-See-TV“.
Ob das gewagte Doppelkonzept aus Serie und
Spiel tatsächlich aufgehen wird – die Entwicklungen
im gleichnamigen Online-Multiplayer-Spiel
sollen in die kommenden Staffeln mit einfließen –
kann erst die Zukunft zeigen. Die Möglichkeiten,
die dieses cross-mediale Erzählen eröffnet, sind
grundsätzlich jedenfalls mehr als interessant.
Nicht ganz unwichtig für eine gelungene Science-
Fiction-Show ist natürlich die Optik – doch auch
hier kann „Defiance“ nicht wirklich überzeugen.
Teilweise vermiesen einem erschreckend billig anmutende
CGI-Effekte die Zukunftsvision: Speziell
Fahrzeuge aus der Vogelperspektive (in möglichst
fremdartig wirkende weite Landschaften platziert)
wirken wie aus einem ganz miesen Computerspiel
geklaut. Die Masken der Außerirdischen und
so manches furchterregende Alien-Monster sind
wiederum ganz OK. Die Farbgebung der Bilder
reicht von gelblich-roten Umgebungen bis hin zu
unterkühlt-blauen Welten – so ist zumindest für
Abwechslung gesorgt, auch wenn der einheitliche
Stil der Serie darunter leidet. Gefallen hat uns der
gute Sound, der mit genauer Signalortung und ordentlich
Rumms in den Actionszenen das übliche
TV-Niveau deutlich übertrifft. Die Bonusabteilung
ist leider nicht mehr als ein schlechter Witz: Ein
paar wenige unveröffentlichte Szenen und ein
kurzes Gag-Reel machen niemanden glücklich.
Tiemo WeiSeNSeel
Film 6,5/10
Routinierte Science-Fiction-Unterhaltung, die vor allem am
sichtbar geringen Budget und einer gewissen Vorhersehbarkeit der
Handlung krankt. Für Fans des Genres aber einen Blick wert.
DVD, Blu-ray und 3-D Blu-ray
Ab 23.08.2013 im Handel!
SD-Blu-Rays von Eagle:
BEE GEES
One Night Only
VÖ: 26.07.2013
Auf Blu-ray:
John Wayne im
Double Feature
Deutsche Erstveröffentlichung!
JETZT IM HANDEL!
SCORPIONS
Moment Of Glory
VÖ: 26.07.2013
Bilder: Universal Pictures Home
Serienspezialistin Julie Benz könnten Sie bereits
aus „Buffy“, „Angel“ oder „Dexter“ kennen
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Bis auf leichte Schärfeeinbußen durchweg gut anzuschauen. Wenn
nur die teilweise grottenschlechten CGI-Effekte nicht wären!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 2/2 1,5/2
Ein echter Vorteil im Vergleich zur TV-Ausstrahlung: Das kingt nach
Kino und nicht nach gewöhnlicher Fernsehserie.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2,5/2 2/2
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ROLLING STONES
Stones In Exile
VÖ: 23.08.2013
PINK FLOYD
The Making Of
Dark Side Of The Moon
VÖ: 23.08.2013
SD-Blu-Ray
Die neue SD-Blu-Ray Reihe von
Eagle Vision startet mit diesen vier
hochkarätigen Veröffentlichungen.
Mehr zum Thema SD-Blu-ray gibt es
auf Seite 71 in diesem Heft!

Thema
Sherlock, die Story
Sie dachten, er wäre wirklich tot? Wie konnte er die Ereignisse des
zweiten Staffel-Finales überleben? Nun, genau das … verrät die für
das britische Fernsehen angekündigte dritte Staffel, die wir Ihnen
hier vorstellen wollen.
Bilder: ...
Bilder: Polyband, BBC, StockXchange
24

Sherlock, die Story
Thema
- Unveröffentlichte
Pilot-Folge
- Ein Fall von Pink
(A Study in Pink)
- Der blinde Banker
(The Blind Banker)
- Das große Spiel
(The Great Game)
- Ein Skandal in Belgravia
(A Scandal in Belgravia)
- Die Hunde von
Baskerville (The
Hounds of Baskerville)
- Der Reichenbachfall
(The Reichenbach Fall)
Zum Glück ist Watsons Hinkebein nur ein psychosomatisches
Leiden und kein physisches
Man mag es kaum glauben, doch mit „Sherlock“
gibt es endlich eine TV-Serie, in der jede
einzelne Episode wie ein eigener Kinofilm wirkt.
Grandiose Drehbücher, zwei fantastische (!) Hauptdarsteller
und die perfekte Mischung aus Rasanz,
Spannung und Witz lassen keinen Zweifel offen,
dass den Zuschauer ein Vergnügen der Extraklasse
erwartet, sobald er sich auf die Serie einlässt. Die
Ursprungsidee war so simpel wie genial: Komisch,
dass nicht schon früher jemand darauf gekommen
ist, die Abenteuer von Sherlock Holmes und Watson
in die Neuzeit zu verfrachten. Da bedurfte es schon
zweier Fanboys wie Steven Moffat und Mark Gattis,
damit diese eigentlich auf der Hand liegende
Idee endlich mal lukrativ in die Tat umgesetzt
wurde. Bei ihrer Version handelt es sich glücklicherweise
um keine simple 1:1-Umsetzung der von
Arthur Conan Doyle verfassten Detektivgeschichten.
Stattdessen wird kreativ mit den Konventionen
gespielt. Viele bekannte Elemente wurden nämlich
verschlüsselt und auf überraschenden Wegen in die
Jetzt-Zeit portiert. So dokumentiert der Chronist
Dr. John Watson (Martin Freeman) die Abenteuer
des Meisterdetektivs in seinem Blog (www.johnwatsonblog.co.uk),
während Sherlock (Benedict
Cumberbatch) von seinem Handy Gebrauch macht,
um an Informationen zu kommen. Selbst in Passwörtern,
per Gentechnologie veränderten Tieren
und in den News-Schlagzeilen moderner Medien
verbergen sich Anspielungen auf klassische
Sherlock-Holmes-Fälle. Anstatt
Andrew Scott ist als überdimensionaler Erzfeind
Jim Moriarty ein echter Glücksgriff
seiner Sucht nachzugehen, beugt sich Sherlock
dem allgemeinen Nichtraucher-Trend und klebt
sich stattdessen ein paar Nikotin-Pflaster in die
Armbeuge. Gelegentlich gibt er sich dann aber doch
dem einen oder anderen Drogenrausch hin, weshalb
ihn Inspektor lestrades Drogenrazzia in seinem
Hause auch leicht ins Schwitzen bringt. Auch das
bekannteste Markenzeichen verschmäht der soziopathische
Detektiv von heute: Den Deerstalker-Hut
will er partout nicht aufsetzen, es sei denn, er will
sein Gesicht vor der Presse verbergen.
Hatman …
Den größten Spaß bringt jedoch die skrupellos verquere
Art des Protagonisten mit sich, denn Sherlock
ist nicht etwa ein Held der klassischen Sorte. Nein,
ganz im Gegenteil. Er ist eiskalt, wenn es um einen
guten Fall geht. Menschen zu retten ist zwar ein
netter Nebeneffekt, aber in Wirklichkeit geht es um
das Spiel, die Herausforderung eines jeden Gewaltverbrechens
und deren lösung – und da kennt der
Gute einfach kein Pardon. Auf diesem Wege erlebt
er zeitgemäße Abenteuer, die jedoch weiterhin gut
sichtbar Arthur Conan Doyles Vorlage treu bleiben.
Und diesen Spagat zwischen Tradition und Moderne
kann man nicht genug würdigen, denn sowohl
die Sherlockianer als auch alle anderen fühlen sich
dadurch perfekt unterhalten. Zudem überrascht die
Zaubertrick-Formel, mit der immer wieder ganz
alltägliche und scheinbar bedeutungslose Dinge
vorgeführt werden, die am Ende
„Sherlock“ Staffel 1 & 2 gibt
es ab dem 27. September
als Doppelbox auf Blu-ray
der Episode jedoch Bestandteil des großen Ganzen
(auch Wahrheit genannt) werden und einen total
verblüfften Zuschauer zurücklassen.
… und der Junggeselle
Pro Staffel gibt es drei Episoden á 90 Minuten,
sprich drei exquisite Häppchen für Serienfans,
bevor diese wieder Jahre bis zur nächsten Staffel
warten müssen. Schlimmer noch erwartet den Zuschauer
am Ende einer jeden Staffel ein Cliffhanger,
der die Spannung bis ins Unendliche dehnt und ein
Warten schier unmöglich macht. In Staffel eins war
es die ikonische Pool-Szene, die am Beginn der
zweiten Staffel relativ unerwartet aufgelöst wurde.
Doch wie zum Henker wird nun das schockierende
Ende des zweiten Jahrgangs aufgeklärt werden?
Das erfahren die Briten voraussichtlich am 24. November
dieses Jahres in der ersten Folge der dritten
Staffel auf BBC. In Deutschland wird der TV- und
Blu-ray-Release erst Anfang 2014 stattfinden, was
unter anderem natürlich mit der deutschen Synchronisationsarbeit
zusammenhängt.
FAlKo THEUNER
Einer der Running Gags der Serie ist die immer wieder auftauchende Frage
der Sexualität Sherlocks. Nicht, dass es etwas an der Sympathie zu seinem
Charakter ändern würde, es geht lediglich darum, worauf dieser extrovertierte
Mensch denn nun steht. Und natürlich hängt davon auch die Beziehung zu
seinem Mitbewohner Watson ab. Schon in den literarischen Vorlagen Arthur
Conan Doyles ist das freundschaftliche Verhältnis zwischen den beiden enorm,
sodass sich ihm durchaus eine homoerotische Komponente andichten lässt.
Das Schöne an diesem Gedankenspiel ist aber, dass es im Prinzip keine klare
Antwort auf diese Frage gibt. Man kann die Serie im Prinzip mit beiden Interpretationsansätzen
sehen. Die dritte Hypothese lautet übrigens, dass Sherlock
schlicht und ergreifend asexuell ist und eine enge Bindung zu seinem Beruf
besitzt. Sprich, es erregt ihn, wenn er mal wieder vor so einem richtig kniffligen
Fall steht. Das ist auch die ganze Grundlage seiner Detektivarbeit, die im
Grunde genommen nicht regulär bezahlt wird. Dieser Ansatz macht ihn quasi
zum Soziopathen, der seinen Hunger nach Mord und Totschlag keineswegs
geheim hält – man muss ihn einfach mögen.
Thema | www.bluray-vision.de | 7.2013 25

Thema
Sherlock, die Story
Für die Rolle des
Sherlock wurde
der 37-jährige Brite
entdeckt, als er 2007 in
„Abbitte“ den egozentrischen Großindustriellen
Paul Marshall spielte, der sich
im laufe der Handlung als Antagonist entpuppt.
Seine Rolle als Sherlock wiederum
machte ihn weltberühmt und öffnete ihm das
Tor zu einigen hochkarätigen Hollywood-
Blockbustern. So war er im aktuellen Star-
Trek-Film als Khan zu sehen, einer Rolle, in
der er mit seiner ausgesprochenen Coolness
und seinem Talent, undurchsichtige, bösartige
Figuren darzustellen, auftrumpfen
konnte. In „Der Hobbit – Smaugs Einöde“
leiht er dem Drachen seine Stimme und
angeblich auch seine Choreografie. Darüber
hinaus spielt er den Necromancer, der sich
später zu Sauron entwickeln soll. Insgesamt
könnte man also behaupten, dass Benedict
Cumberbatch insgeheim gerne seine dunkle
Seite nach außen kehrt, was ihn allerdings
keinesfalls Sympathien kostet. Im Gegenteil,
seine Fans bauen darauf, dass er regelmäßig
jemanden zur Schnecke macht. Doch
er kann auch anders: In der aktuellen
Miniserie „Parade’s End“ spielt er den
nachsichtigen, ehrvollen Ehemann, einen
Mann von Format und Intelligenz. In
„The Fifth Estate“ spielt er den Wikileaks-
Boss Julian Assange in einer ungewohnt
zurückhaltenden Weise. Ebenso nimmt er
den Part des berühmten Mathematikers
Alan Turing in der 2014 erscheinenden
Biografie „The Imitation Game“ ein – eine
weitere faszinierende Geschichte um einen
nicht minder faszinierenden Mann, gespielt
von … nun ja, sie wissen schon.
- Magik (2015)
- The Imitation Game (2014)
- Der Hobbit – Smaugs
Einöde (2013)
- Inside Wikileaks – Die
fünfte Gewalt (2013)
- Star Trek: Into Darkness (2013)
- Parade’s End (2012)
- Third Star (2010)
- Abbitte (2007)
Gerade mal seit knapp 16 Jahren im Filmbusiness,
ist der 42-jährige Senkrechtstarter
inzwischen ein beliebter Cast in solchen
- Der Hobbit – Hin und
zurück (2014)
- Der Hobbit – Smaugs
Einöde (2013)
- The World’s End (2013)
- Der Hobbit – Eine unerwartete
Reise (2012)
- Hot Fuzz (2007)
- Per Anhalter durch die Galaxis (2005)
- Shaun of The Dead (2004)
Blockbustern wie der „Hobbit“-Trilogie und
der „Blood And Icecream“-Trilogie, die mit
„The World’s End“ erst vor kurzem ihren
Abschluss fand. obwohl er bereits 2005
in Disneys Verfilmung von „Per Anhalter
durch die Galaxis“ die Hauptrolle spielte,
kam sein richtiger Durchbruch erst mit der
„Sherlock“-Serie. Davor und dazwischen
verdingte er sich eher in romantischen
Komödien oder für TV-produzierte Weihnachtsfilme
und spielte dort häufig den
langweiligen, konservativen Allerweltstypen.
Dass sich Watson äußerlich nicht
grundsätzlich davon unterscheidet, ist erst
einmal nicht weiter schlimm, denn unter der
ruhigen,
in Rentier-
Pulli gehüllten
Schale pulsiert das
Herz eines psychisch lädierten Soldaten,
der mit den Sperenzchen und Absonderlichkeiten
seines Mitbewohners komischerweise
blendend zurechtkommt. Demnächst
ist Freeman in einer kleineren Rolle in
der Musik-Satire „Svengali“ zu sehen, die
die Kinoadaption der gleichnamigen TV-
Produktion von 2009 darstellt. Ansonsten
besucht er die Kinos in diesem und dem
nächsten Jahr jeweils zu Weihnachten als
der junge Bilbo Beutlin.
Bilder: Polyband, Universal, ©2013 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved, Paramount Home, Capelight, Constantin Film, BBC
26

Sherlock, die Story
Thema
Der ältere Bruder ist wie alle älteren Brüder
ein Besserwisser – nur dass er als Kopf des
britischen Geheimdienstes tatsächlich meist
mehr weiß als alle anderen. Als einziger
lebender Verwandter macht er sich zu jeder
Zeit Sorgen um sein soziopathisches Brüderlein,
das die Polizei mit seinen nicht immer
einfachen Attitüden auf Trab hält. In Episode
1.1 versucht er sogar, Sherlocks Mitbewohner
Watson zu bestechen, um kontinuierliche
Informationen zu erhalten. Seiner privaten Sekretärin
gibt er über das Handy Anweisungen.
Sein Markenzeichen ist der stets griffbereite
Regenschirm.
Der Inspektor ist derjenige bei der Polizei,
der Sherlock am meisten traut und
der sich nicht zu schade ist, den Rat des
„Consulting Detectives“ einzuholen. Da
er dem skurrilen Ermittler schon so viele
aufgeklärte Fälle verdankt, ist er der letzte,
der Sherlock hinter Gittern sehen möchte.
Als Vertrauensperson genießt lestrade die
Sympathien des TV-Publikums, auch wenn
seine eigenen Schlussfolgerungen meist
nicht weit hergeholt sind. Die permanenten
Eheprobleme (auf die Sherlock immer anspielt,
machen ihn darüber hinaus zu einem
noch glaubwürdigeren Charakter).
Nachdem Sherlock dafür sorgte, dass ihr Mann
seine gerechte Strafe erhielt, bot sie ihm in
ihrem Mietshaus in der Bakerstreet 221b eine
WG-Wohnung zu Sonderkonditionen an. obwohl
sie sich selbst als Vermieterin und nicht
als Haushälterin sieht, versäumt sie es nicht,
ihre beiden „Jungs“ zu bemuttern. Somit ist sie
die treue Seele des Hauses, die die ordnung im
Chaos aufrechterhält. Doch man sollte sie auch
nicht unterschätzen, denn in brenzligen Situationen
weiß auch sie die leute mit dem Charme
einer Großmutter einzuwickeln.
Introvertiert und schüchtern versucht die niedliche
leichenbeschauerin ihre geheime Zuneigung
für Sherlock zu verbergen und zugleich
seine Aufmerksamkeit zu erringen, was ihr rein
gar nicht gelingt. All ihre Bemühungen prallen
von ihm ab, sodass dieses zarte Pflänzenchen an
seiner kalten Art zu zerbrechen droht. Als sich
die lage in „Der Reichenbachfall“ zuspitzt,
bittet sie ihr lieblingsdetektiv doch tatsächlich
um Hilfe. Ihr kurzes Tête-à-tête mit dem offenbar
schwulen Jim (Moriarty) dürfte sie damit
schnell wieder verdrängt haben.
Es gibt unterschiedliche Theorien, wie Sherlock seinen Tod vorgetäuscht haben
könnte, wobei folgende am wahrscheinlichsten ist: Das Geschehen wurde von
Watson bezeugt. Nehmen wir einmal an, seine Perspektive wurde z. B. durch das
Nervengas aus „Die Hunde von Baskerville“ verändert? Dann hätte sich in dieser
Szene seine schlimmste Angst bewahrheitet. Ein falscher Totenschein durch Molly,
eine vom Hochhaus-Dach geworfene leiche aus Mollys Sortiment und der inszenierte
Tod ist perfekt. Um seine Familie, Mrs. Hudson und Watson zu schützen,
bleibt Holmes weiterhin unentdeckt, solange, bis er auch den letzten Scharfschützen
bzw. Schergen Moriartys überführt hat.
Thema | www.bluray-vision.de | 7.2013 27

Thema
Sherlock, die Story
Er ist die düstere Version von Sherlock, quasi sein verbrecherisches
Gegenstück. Hätte Sherlock Holmes ein fieses
Alter-Ego, um sich genau die Verbrechen zu schaffen, die
seinen Intellekt stimulieren, so würde er genauso wie Moriarty
aussehen – wie ein genialer Verbrecherkönig, der nichts
lieber tut, als Dinge mit seinem Handy in Bewegung zu setzen.
Seine Agentur des Verbrechens unterstützt zukünftige
Straftäter bei ihren „Projekten“ und ergänzt diese um wertvolle
Hilfestellungen. obwohl ihm Sherlock immer wieder
in die Quere kommt, genießt er dieses Machtspiel und widmet
sich alsbald nur noch der völligen Vernichtung seines
Widersachers. Dabei
geht es ihm nicht nur um
den physischen Tod Sherlocks, vielmehr will
er auch dessen Ruf ruinieren und versucht den
Meisterdetektiv an seiner empfindlichsten Stelle zu treffen:
Der Infrage-Stellung seiner „Methode“ (Deduktion) und
überhaupt seiner detektivischen Fähigkeit. Bezeichnend ist
sein Ausspruch „ I. o. U.“ (I owe you – Ich schulde Ihnen
etwas). Andrew Scotts verspielte Moriarty-Interpretation
kann hierbei nur als kongenial angesehen werden. Ein
echter Glücksgriff als Besetzung.
Neben Moriarty ist sie eine weitere „Inkarnation“ Sherlocks,
da sie sich intellektuell auf einem ähnlich hohen
Niveau bewegt und darüber hinaus seine leidenschaft
fürs Verkleiden teilt. Ihr „Kampfanzug“ toppt dabei alles
bei weitem. In der Neuzeit-Version ist sie eine Domina,
die sich online für gewisse Stunden buchen lässt. Ihre
„Methode“ der Informationsgewinnung ist es herauszufinden,
worauf jemand steht. Doch an Sherlock beißt
sie sich die Zähne aus. Dieser zeigt ihr zwar ständig die
kalte Schulter, scheint aber insgeheim doch so etwas wie
Gefühle für sie zu hegen. Auch wenn nicht wirklich
rauskommt, worauf genau er steht bzw. was sie so
anziehend für ihn macht. Ihr wichtigstes Druckmittel
ist ein Handy (schon wieder ein Handy), auf
dem sich skandalöse Bilder eines Mitglieds der
Königsfamilie befinden. Apropos Handy – seit der
ersten Begegnung macht Sherlocks Mobiltelefon
immer so komische Geräusche, sobald eine
SMS einer bestimmten, weiblichen
Person eintrudelt …
Nach dem Erfolg der britischen „Sherlock“-
Produktion war es nur eine Frage der Zeit, bis
die Amerikaner nachziehen und ebenfalls eine
moderne Version des Meisterdetektivs in Serie
produzieren. Handlungsort ist Manhattan, New
York und aus John Watson wurde mal eben
Joan Watson (lucy liu) gemacht, was zwar
ein netter Schachzug ist, aber andererseits
auch ein ganz klein wenig den Konservatismus
des amerikanischen Nachmittagsprogramms
widerspiegelt. Auf diese Weise können sich
Holmes und Watson näherkommen, ohne auch
nur annähernd die Idee einer Homosexualität
ins Spiel zu bringen. Watson ist hier quasi
Sherlocks Entzugshelferin, die von seinem Vater
engagiert wurde, um ihm bei seinem Drogenproblem
zu helfen. Statt der innovativen,
temporeichen originalfälle folgt die rote linie
dieser Serie eher der Struktur und trägeren
Erzählweise klassischer US-Krimiserien und
benutzt die Holmes-Motive und –Themen lediglich
ganz am Rande. Die erste Staffel lief im
letzten Jahr im US-Fernsehen mit 24 Episoden,
die zweite Staffel ist für September angekündigt.
Im deutschen Fernsehen startete die Serie
im Januar auf Sat 1, Teil zwei der ersten Staffel
beginnt laut Sat 1 im Herbst. Auf Blu-ray ist
bislang noch keine Staffel erschienen.
Bilder: Polyband, BBC, Blackberry, StockXchange
28
Sherlocks Beziehung zu seinem Handy ist eine ganz
besondere. Bereits in der ersten Episode verwendet
er es ausgiebig, um seine Hypothese zu untermauern.
Er nimmt Einsicht in den Wetterbericht und findet
heraus, dass die Dame in Pink wohl aus der näheren
Umgebung londons stammt. Bei dem Handy handelt
es sich um ein Blackberry Bold 9700, das dem Detektiv
als mächtiges Allround-Werkzeug dient. Anstatt
anzurufen, bevorzugt es Sherlock, kurze SMS mit Anweisungen
an Watson zu verschicken. Eine der ersten
Szenen zeigt, wie er zu einer ganzen Journalistenhorde
per SMS spricht, ein bislang unaufgeklärter Trick.
Doch mit einem Bruder beim Geheimdienst erscheint
dieses Kunststück nicht mehr ganz so magisch.
Die Modernisierung der klassischen Holmes-
Geschichten ist beispiellos geglückt

Sherlock, die Story
Thema
Der smarte, große Bruder von Sherlock wird
gespielt von dem Schauspieler Mark Gatiss, der
wie so viele andere Briten seit seiner frühsten
Kindheit sowohl vom „Doctor Who“-Universum
als auch von Arthur Conan Doyles „Sherlock
Holmes“ fasziniert war. Als Drehbuchschreiber
für das „Doctor Who“-Franchise konnte er sich
seit 2007 einem seiner großen Interessensgebiete
widmen. Ebenso spielte er in diesem Jahr in der
Miniserie „Jekyll“ den Schriftsteller Robert louis
Stevenson. Der Kontakt mit Steven Moffat war
also durchaus gegeben. Zusammen mit ihm entwickelte
er den Sherlock Holmes der Neuzeit und
erfüllte sich damit seinen größten lebenstraum.
Um dem Ganzen noch die Spitze aufzusetzen,
mimt er Mycroft Holmes als undurchsichtigen, intellektuellen
Gentleman, der einfach alles weiß –
eine seiner leichtesten Übungen, schließlich
öffnete ihm seine Mitgliedschaft im Comedy-
Quartett „The league of Gentlemen“ 1999 die
Tür zum großen Karriere-Sprung. Gastauftritte
hatte Gatiss übrigens schon in vielen namhaften
Serien wie etwa „Spaced“, „little Britain“, „Agatha
Christies Poirot“, „Being Human“ und er wird
demnächst auch in der vierten Staffel von „Game
of Thrones“ zu sehen sein.
Sein TV-Debüt feierte der heute vielleicht angesagteste
britische TV-Drehbuchautor und Produzent
1989 mit der Serie „Pressgang“. Seinen
Durchbruch schaffte er jedoch erst mit der Sitcom
„Coupling – Wer mit wem?“ (2000), in dem der
Schauspieler Richard Coyle („Pusher“) seine erste
größere Rolle spielte. 2005 zeichnete Moffat dann
für den Neuanfang der Rekord-Serie „Doctor
Who“ verantwortlich, für die er zunächst nur die
Drehbücher schrieb. Für seine Arbeit an der Serie
gewann er unter anderem den Hugo Award (einer
der wichtigsten Science-Fiction-Preise überhaupt).
Mit seinen innovativen Einfällen renovierte er die
britische Traditions-Serie nicht nur, er revolutionierte
sie. 2010 wurde er dann zum „Doctor Who“-
Produzenten und fand mit Matt Smith einen jungen
energiegeladenen Hauptdarsteller, der Ende 2013
von Peter Capaldi abgelöst wird. Kurz bevor Moffat
2010 mit „Sherlock“ ein weiteres Kultphänomen
schuf, werkelte er noch an einer anderen, konzeptionell
recht ähnlichen Mini-Serie. „Jekyll“ holt die
klassische Geschichte des Dr. Jekyll und Mr. Hyde
in die Gegenwart. Dank moderner technischer
Hilfsmittel gelingt den beiden Alteregos eine Art
friedlicher Koexistenz, bei der sie sich über ein
Diktiergerät verständigen. Doch
die Dinge spitzen sich zu,
als der mörderische Mr.
Hyde die Familie Dr.
Jackmans entdeckt und
zu einer unberechenbaren
Bedrohung wird.
Die Verwandtschaftsverhältnisse
zum späteren
„Sherlock“ sind also unverkennbar,
schließlich holte
Steven Moffat mit Holmes
ebenfalls eine Figur der Jahrhundertwende
in die Jetztzeit
und rückte diese dann ebenfalls
stark in die Soziopathen-
Schiene. Bleibt nur noch die
Frage, wie stark sich Hyde und
Holmes wirklich ähneln, zumal
ja noch nicht verraten wurde,
ob Sherlock nun ein anderes
Ich namens Moriarty hat.
Was ist dran an den Gerüchten, Sherlock habe sich seinen genialen Widersacher
nur erdacht, weil ihm langweilig war? Nun, es hat schon etwas
„Fight Club“-artiges, wenn sich Moriarty mit dem Meisterdetektiv unterhält.
Zudem wurde Sherlock von dem kleinen Mädchen wiedererkannt,
das zusammen mit ihrem Bruder vom „Märchenonkel“ Moriarty entführt
wurde. Warum sollte Sherlock eigentlich Moriartys Werbevideo in einem
Taxi sehen? Und warum nutzt Moriarty im Finale der ersten Staffel solch
einen umständlichen Weg, um mit Sherlock zu kommunizieren? Warum
sagt Sherlock zu Molly, dass sie ihm helfen soll, auch wenn er vielleicht
nicht der ist, der er vorgibt zu sein? Die Antwort könnte tatsächlich darin
liegen, dass sich die beiden Widersacher ein und denselben Körper teilen.
Die menschliche Darstellung wäre dann teilweise Einbildung und teilweise
ein engagierter Schauspieler. Klingt doch eigentlich ganz plausibel, oder?
Thema | www.bluray-vision.de | 7.2013 29

Thema
Sherlock, die Story
Sollten Sie die ersten
beiden Staffeln noch
nicht gesehen haben,
holen Sie das am besten
erst einmal nach, bevor
Sie weiterlesen!
Am Ende von Sherlock 2 zeigt die Serie den offensichtlichen
Tod unseres lieblingsdetektivs, was an sich alles
andere als ein guter Cliffhanger für die dritte Staffel ist.
Das Schicksal des Helden scheint besiegelt. Doch dann
kommt das große Aufatmen – auf Watsons gegen den
Grabstein gerichtete Bitte, nicht tot zu sein, erscheint im
Hintergrund der quicklebendige Sherlock, jenseits der
Der trauernde Watson muss nun wieder mit seiner Einsamkeit
fertig werden. Doch irgendwo im Hintergrund
lauert sein totgeglaubter Freund, stetig darum besorgt,
auch den letzten Attentäter auszuschalten, um seine „Familie“
zu schützen. Drehbuchautor und Produzent Steven
Moffat äußerte zu dieser Folge den Hinweis „Rat“. In Zusammenhang
mit dem zweideutigen Titel lässt sich daraus
Sichtweite seines Freundes. Die Frage lautet also, wie hat
er das nun wieder gemacht? Unabhängig davon läuft die
Zeit im „Sherlock“-Universum weiter. John Watson hat
inzwischen einen Schnäuzer – das heißt, es sind mindestens
ein paar Monate vergangen und er wartet in einem
Restaurant, in dem er zu seiner Überraschung einem Toten
begegnen wird.
schließen, dass sich der dem Sarg entfleuchte Sherlock
zusammen mit Watson mit hoher Wahrscheinlichkeit auf
die Spur des Sussex-Vampirs begibt (frei nach der Vorlage
„The Adventure of the Sussex Vampire“). Ein leerer Sarg
ist schließlich auch meistens ein Hinweis auf einen Blutsauger.
Und warum nicht das Mysterium der Auferstehung
bis zum letzten Blutstropfen ausreizen?
War es in der zweiten Staffel noch die Romanze zwischen
Sherlock und Irene Adler, die das Publikum bei laune hielt,
kommt in dieser Staffel der gute Doktor unter die Haube.
„Wedding“ lautet hier das Stichwort und Fans der Conan-
Doyle-Geschichten wissen, dass in „Das Zeichen der Vier“
erstmals Watsons große liebe und spätere Ehefrau Mary
Morstan auftritt. Sie ist die Auftraggeberin der beiden und
führt sie auf die Spur eines Komplotts, dem vermutlich ihr
Vater zum opfer gefallen ist. Wer die Rolle der Morstan
spielt, ist offiziell noch nicht bekannt. Gerüchten zufolge soll
es aber niemand Geringere als Martin Freemans langjährige
lebensgefährtin, die Schauspielerin Amanda Abbington,
sein. Von da an heißt es dann wohl Abschied nehmen von der
zweisamen Gemütlichkeit zwischen den Junggesellen Sherlock
und Watson. ob der Episoden-Titel wohl suggerieren
soll, dass das Ermittler-Team zukünftig zu dritt agieren wird?
Eine Silhouette, eine Skizze und
eine Platzkarte zur Hochzeit
Der Abschluss der dritten Staffel steht nicht ohne Grund unter
der höchsten Geheimhaltungsstufe. Bislang gibt es nur Steven
Moffats Hinweis „Bow“, der auf das chronologisch gesehen
allerletzte Abenteuer Holmes „His last Bow“ hinweist. Die
originalstory erzählt von dem Undercover-Einsatz Holmes‘
vor dem politischen Hintergrund des Ersten Weltkrieges, wo
er die Informations-Übermittlung eines deutschen Spions
verhindert. Naheliegend wäre bei dieser Story-Wahl, dass die
Kurzgeschichte mit den Ereignissen aus „The Adventure of
The Bruce Partington Plans“ verknüpft würde, in der Mycroft
seinen Bruder wegen eines politischen Zwischenfalls um
Hilfe bittet. Am Ende steht jedenfalls, so schwer es auch fällt,
Sherlocks Ruhestand an, zumindest, wenn sich die Drehbuchautoren
nahe an die Vorlage halten. Aber seien wir einmal
ehrlich: Können Sie sich den neuen Sherlock als Bienenzüchter
auf dem lande vorstellen? Wir auch nicht!
Die Vorlage der Episode 3.3 sieht Sherlocks
Ruhestand vor.
Benedict Cumberbatch und Martin Freeman
sind momentan dermaßen mit ihrer Kinokarriere
beschäftigt, dass kaum Zeit für den Serien-
Dreh bleibt.
Beide Hauptdarsteller sind dermaßen erfolgreich,
dass ihre Gage sicherlich enorm in die
Höhe geschossen ist.
Die bekanntesten Fälle des Meisterdetektivs
wurden bereits in Staffel zwei verpulvert.
Die Serie ist unglaublich erfolgreich und hat
wahnsinnig viele Fans.
„Sherlock“ ist Cumberbatchs und Freemans
großes Karriere-Sprungbrett gewesen, dem
sie viel verdanken und zu dem sie daher aus
ideologischen Gründen immer wieder zurückkehren.
Haben wir schon die vielen Fans erwähnt?
- www.johnwatsonblog.co.uk
- www.thescienceofdeduction.co.uk
- www.mollyhooper.co.uk
- www.bbc.co.uk/blogs/tv/
2010/07/sherlock.shtml
Bilder: Polyband, BBC, StockXchange
30

Continuum (1. Staffel)
Bilder: Universum Film Home
Science Fiction
OT: Continuum –
Season One
L: CA J: 2012
V: Universum Film
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Mike Rohl, Jon
Cassar, u. a D: R.
Nichols, S. Lobo, E. Knudsen LZ: 420 min
FSK: 16 P: 23 Euro W-Cover: nein
VÖ: 06.09.13 × 2 Extras: 4,5/10
Als im Jahr 2077 eine Gruppe
von rebellischen Terroristen mit
dem Namen Liber8 einen missglückten
Anschlag auf die Weltregierung
verübt, der zehntausenden
unschuldiger Zivilisten das Leben
kostet, erhält Kiera Cameron (Rachel
Nichols) als Mitglied der Spezialpolizei
„Protector“ den Auftrag,
die Exekution der Schuldigen zu
überwachen. Die Rebellen springen
jedoch mit einem Zeitreisegerätes
ins Jahr 2012, um die
Vergangenheit zu ihren Gunsten
zu beeinflussen. Kiera wird mit in
die Vergangenheit gerissen und
setzt dort alles daran, Liber8 an der
Ausführung ihrer Pläne zu hindern.
Dass bei der Produktion von „Continuum“
ein enormes Budget geflossen
ist, bekommt der Zuschauer
von Anfang an zu spüren. Viele eingebettete
Spezialeffekte und eine
beeindruckende Qualität von Bildund
Tontechnik sorgen für eine ansprechende
Oberfläche. Doch was
verbirgt sich darunter?
In einer sehr kreativen Figurenkonstellation
werden eine auf ihre
technischen Hilfsmittel fixierte Zukunftspolizistin,
ein herzorientierter
Gegenwarts-Cop und ein junger
Hacker, der trotz aller Superintelligenz
eben doch ein naiver Nerd
ist, als Heldengespann gegen eine
Gruppe radikaler Zukunft-Rebellen
ins Rennen geschickt. Das sorgt
für Unterhaltungswert und immer
wieder für eine solide Sogwirkung.
Dass hier nicht mit eindeutigem
Gut und Böse gearbeitet wird,
ist durchaus erfrischend, jedoch
bleiben die persönlichen Motivationen
der Figuren weitestgehend
unerwähnt, Handlungen
und Entwicklung driften hin und
wieder in Klischees ab und verlieren
dadurch an Authentizität
und Überzeugungskraft.
Die bereits gelobte, technische
Seite von „Continuum“ macht
hier einiges wett, denn so wie
man es von einer hochwertigen
Science-Fiction-Serie erwartet, gibt
es scharfe, fehlerfreie Bilder und
eine stilistisch eingefärbte Optik
mit gutem Kontrast und hervorragenden
Schwarzwerten – so kommen
auch die beeindruckenden
Spezialeffekte richtig zur Geltung.
Sowohl Alltags- als auch Action-Situationen
erhalten durch die räumliche
Inszenierung des dezenten
Sounds eine wunderbar plastische
Wirkung, die den Zuschauer noch
mehr in das Geschehen hinein
zieht. Der ebenfalls sehr stimmig
gewählte Soundtrack sorgt für zusätzliche
Atmosphäre. NR
Film 7/10
„Continuum“ kann mit einem interessanten
Genre- und Figuren-Mix punkten, hätte sich
jedoch etwas mehr Tiefe erlauben können.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Anzeige

Film
Serie
Grimm (1. Staffel)
Fantasy/Horror
OT: Grimm – Season 1 L: US J: 2011 V: Universal Pictures
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Marc
Buckland, Norberto Barba u.a. D: D. Giuntoli, R. Hornsby, R.
Lee LZ: 22 × 43 min FSK: 16 P: 32 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.08.13 × 4 Extras: 7/10
Als im Herbst 2011 im Abstand von nur wenigen
Tagen gleich zwei neue Serien starteten,
die sich beide aus dem reichen Fundus der
Grimmschen Märchensammlungen bedienten,
durfte man skeptisch sein, ob sowohl „Once
Upon A Time“ als auch „Grimm“ dauerhaft ein
Publikum finden würden. Inzwischen haben sich
beide mehr als etabliert (mit „Once Upon A Time
in Wonderland“ startet sogar bald das erste Spinoff
in den USA) und der Release von „Grimm“
auf Blu-ray erscheint nur folgerichtig. Das Konzept
der Show ist simpel, aber eingängig: Nick
Burkhardt (David Giuntoli) ist ein aufstrebender
Detective bei der Polizei von Portland – und ganz
nebenbei einer der letzten Nachkommen der
berühmten Gebrüder Grimm. Als solcher hat er
Die monströsen Zeitgenossen der Serie sind
gewöhnungsbedürftig, haben aber Charakter
die praktische Fähigkeit, übernatürliche Wesen,
die sich in Menschengestalt unter das ganz
normale Volk mischen, in ihrer wahren Gestalt zu
erkennen und sie von ihren bösen Machenschaften
abzuhalten. Jede Episode basiert in groben
Zügen auf einer bekannten Figur oder Geschichte
aus dem Reich der Märchen, Mythen und
Sagen – Nick und sein Team machen sich auf
die Spur des Übeltäters und legen ihm am Ende
der Folge schließlich das (blutige) Handwerk.
Stimmung und Style der Serie erinnern dabei
speziell zu Anfang ein wenig an das offensichtliche
Vorbild „Supernatural“, doch im Laufe der
ersten Staffel findet man nach und nach seinen
eigenen Weg und lässt für die Zukunft (Staffel
zwei ist abgedreht, Staffel drei startet im Herbst)
Selbst ein auserwählter Kämpfer für das Gute
braucht ein starkes Team um sich herum
so einige Möglichkeiten offen. Technisch macht
man mit der vier Discs umfassenden Box nichts
falsch: Das Bild zeigt sich von einer sehr kühlen
und düsteren Seite, punktet allerdings mit toller
Schärfe und einem stimmigen Gesamteindruck,
der einfach zum Inhalt der Serie passt.
Tiemo WeiSenSeel
Film 7/10
Neues düsteres Futter für alle Fantasy-Fans: Wenn in Zukunft noch
mehr Eigenständigkeit hinzukommt, könnte „Grimm“ tatsächlich
zum höllisch-unterhaltsamen Grusel-Hit werden!
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
„Ich habe beruflich wirklich Glück gehabt“
Im Gespräch mit Reggie Lee, Darsteller des Sergeant Wu in „Grimm“
Reggie Lee,
Schauspieler
Mr. Lee, wie haben
Sie eigentlich den
Einstieg in die Welt
von Film und Fernsehen
geschafft?
Wow, eine wirklich
schwierige Frage! Ich
habe ehrlich gesagt
schon in ziemlich jungen Jahren angefangen.
Ich habe als Kind mal einen Film im TV gesehen,
er hieß „A Shining Season“, und ich bin
zu meinen Eltern gerannt und habe gesagt:
‚Genau das will ich machen!‘ Sie waren alles
andere als begeistert, sagten, das wäre ein
Hobby und kein anständiger Beruf. Trotzdem
hab ich danach mit kleinen Theaterstücken
angefangen, habe Schauspielkurse zuhause in
Ohio genommen, habe gelernt, wie man tanzt
und singt und einfach alles Mögliche auf der
Bühne macht. Letztendlich bin ich dann auf
dem Broadway gelandet und habe in den Musicals
„Miss Saigon“ und „Carousel“ mitgewirkt.
Weil ich aber wirklich schauspielern wollte, bin
ich dann nach Los Angeles, und glücklicherweise
kam meine Karriere dort auch ziemlich schnell
in Schwung. Ich hab ein bisschen Fernsehen gemacht
und dann einen gewissen Film namens
„The Fast And The Furious“. Von da an lief es einfach:
Ich habe beruflich wirklich Glück gehabt!
Und wie sind sie zum Team von „Grimm“
gestoßen, war das ein normales Casting?
Im Grunde genommen, ja! Wissen Sie, wir haben
hier die sogenannte „Pilot Season“ in LA,
wo man für jede Menge neue Serien vorspricht.
Auf einem dieser „Testings“ für die verschiedenen
Networks war ich einer der Kandidaten
für Hank, der ja nun von Russell Hornsby gespielt
wird. Bekanntermaßen entschieden Sie
sich für Russell, der fantastisch ist in seiner Rolle
– doch fünf Minuten, nachdem sie mich angerufen
hatten, um mir zu sagen, dass ich den Job
nicht bekomme, meldeten sie sich noch mal
und sagten mir, dass sie mich so sehr mochten,
dass sie einfach noch eine neue Rolle für mich
schreiben würden! Ich fand das natürlich großartig.
Sie beschrieben mir den Charakter und wir
arbeiteten an der Figur. Tja, und der Rest ist Geschichte:
Wir legten los und erschufen die Rolle
von Sergeant Wu!
Wie würden Sie ihren Part beschreiben –
was trägt Sergeant Wu zur Story bei?
Nun, Wu hält die Story so ein bisschen in der
Realität. Wir haben ja jede Menge Elemente, die
in dieser fantastischen Welt spielen, und er ist
einer der wenigen, der nicht so sehr mit jener
übersinnlichen Ebene zu tun hat, die Nick sieht.
Und es ist außerordentlich wichtig, diese Balance
zu halten. Ich denke, er ist smart und richtig
gut in seinem Job, und er hat auch Ambitionen
voranzukommen und irgendwann Captain zu
werden. Außerdem hat er einen ziemlich trockenen
und sarkastischen Humor!
Welche frischen Elemente wird die neue
Staffel in die Serie einbringen?
Nun, es wird definitiv mehr von Sergeant Wu zu
sehen geben! Wir sind gerade dabei, das ganze
Team zu so einer Art „Scooby Gang” auszubauen,
sozusagen den „Superhelden von Portland“,
also einem verschworenen Kreis von Freunden
und Kollegen, der, ähnlich wie damals in „Scooby
Doo”, auch die verzwicktesten und unheimlichsten
Fälle lösen kann – und zwar immer mit
einem kleinen Augenzwinkern!
Sind die Märchen der Gebrüder Grimm
eigentlich allgemein bekannt in den USA?
Auf jeden Fall, ja – obwohl ich fast sagen würde,
dass das gar nicht so wirklich Geschichten für
Kinder sind! Unsere deutschen Fans sind übrigens
sehr enthusiastisch, sie schicken uns Bilder,
Ideen und Entwürfe zur Serie – und auch jede
Menge Glückwünsche: einfach, weil ihnen die
Show so gut gefällt!
Vielen Dank für das Gespräch!
Bilder: Universal Pictures Home
80

Serie
Film
Boardwalk Empire (3. Staffel)
Bilder: Warner Home, HBO
Serie/Gangster-Drama
OT: Boardwalk Empire L: US J: 2012 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Timothy Van Patten u. a.
D: Steve Buscemi, Michael Shannon, Kelly Macdonnald
LZ: 12 × 57 min FSK: 16 P: 34 Euro W-Cover: nein
VÖ: 25.10.13 × 5 Extras: 8,5/10
Während in den Staaten für 2014 bereits die
fünfte Staffel des vielfach ausgezeichneten,
inoffiziellen „Soprano“-Nachfolgers angekündigt
wurde, erscheint bei uns die Blu-ray-Box mit
dem dritten Jahrgang der Erfolgsserie. Nach wie
vor geht es um die illegalen Machenschaften des
Bezirksschatzmeisters Enoch „Nucky“ Thompson
(Steve Buscemi), der alles tut, um sein Alkohol-
Imperium – während der Prohibitionszeit im
Amerika der wilden 1920er Jahre – aufzubauen.
Das Wort „alles“ beinhaltet selbstverständlich
auch Mord, wie Nucky im letzten Staffel-Finale
schockierend unter Beweis stellte. Aber auch die
Ehelichung der Witwe Margaret (Kelly Macdonald)
war ein brillanter Schachzug, denn so muss
sie nicht mehr vor Gericht gegen Nucky wegen
des Mordes an ihrem Ehemann aussagen. Und
so laufen die Dinge weiter, wie sie immer laufen.
Inzwischen ist der Winter eingezogen und Nucky
feiert eine Silvester-Party, die sich gewaschen hat.
Steve Buscemi brilliert als Kopf des angehenden
Imperiums Enoch „Nucky“ Thompson
Doch wie bei jedem Neuanfang, gibt es auch
Dinge, die das Leben nicht unbedingt einfacher
machen. So kündigt sich mit Gyp Rosetti (Bobby
Cannavale) ein skrupelloser Gegenspieler an,
der Nucky von nun an häufiger in die Suppe
spucken wird. Auch er ist ein Partygast und will
zunächst über zukünftige Geschäfte verhandeln.
Doch eine Unterbrechung des Gesprächs führt
zur ungezügelten Gewalt, denn Rosetti mag
Unterbrechungen gar nicht. Außerdem will sich
Nucky, der inzwischen genügend Einfluss in den
höheren Gesellschaftsschichten gesammelt hat,
aus dem illegalen Alkohol-Geschäft zurückziehen
und verkauft daher nur noch an einen einzigen
Kunden. Aus Rosettis Sicht Grund genug für eine
blutige Fehde, die wie ein einfaches geschäftliches
Verhältnis beginnt und sich langsam, aber
sicher entwickelt.
Neues Spiel, neue Regeln
Vielschichtig, einfühlsam und menschlich entführt
also auch die dritte Staffel von Boardwalk Empire
in die faszinierende Welt des Untergrunds. Sie
präsentiert große Dramen, die Drehbuchschreiber
und Serien-Kreateur Terence Winter („Die
Sopranos“) nachvollziehbar und spannend von
Anfang an entwickelt. Und sie zeigt nach wie
vor hochinteressante Charaktere, die sich stetig
verändern, Fehler machen und ihren Zielen
hinterherjagen. Hinzu kommt eine detaillierte
und liebevolle 1920er-Jahre Kulisse samt Ausstattung,
die dem Ganzen das besondere Etwas
gibt und zu einem Kino-gleichen Sehvergnügen
führt. Martin Scorsese ist als ausführender Produzent
ein weiterer Qualitätsgarant für die Serie,
weshalb es für jeden Fan des Regisseurs außer
Frage stehen dürfte, auch dieses Werk in seinen
Privat-Kanon aufzunehmen. Gerade im Hinblick
auf Scorseses neuesten Kinofilm „The Wolf Of
Wall Street“, der am 16. Januar 2014 erscheint,
dürfte dies eine wichtige Vergleichsbasis werden.
Schließlich gibt es auch hier einen interessanten
Einblick in die Biografie eines Mannes (Jordan
Belford, gespielt von Leonardo DiCaprio), der
sich mithilfe illegaler Methoden ganz nach oben
arbeitet, nur um dann besonders tief zu fallen.
Die zwölf Episoden sind auf fünf Blu-rays verteilt
und werden in einem Bildseitenverhältnis von
1.78 : 1 wiedergegeben. Das Bild ist aufgrund
des 1920er-Jahre-Stils in den Farben verfremdet
worden, hin zum unterkühlten Grau oder auch
Braun. In Ausnahmen gibt es auch sehr warm
kolorierte Sequenzen, wie z. B. die Silvester-Party
Nuckys. Schärfe technisch ist das Bild eine pure
Augenweide. Der Kontrast wurde überhöht, wodurch
auch in den verrauchten Kneipenszenen
harte Konturen erkennbar sind. Die Tonspur
klingt aufgrund des hohen Dialog-Gehalts und
der geringen Musik-Dichte zurückhaltend. Wahrnehmbare
Rundumeffekte bleiben hauptsächlich
den Schusswechseln vorbehalten.
Das umfangreiche Bonusmaterial hat alles, was
ein ausgeglichenes Bonus-Bouquet braucht: Die
„Boardwalk-Chronik“ führt (in Englisch) durch
jede Episode, „American Empires“ beleuchtet die
vergangenen Untergrund-Imperien der Staaten
(in Englisch). 24 Wochenschauberichte beleben
den Zeitgeist der 1920er Jahre wieder. Die beiden
Beiträge „Boardwalk Empire im Regiestuhl“
und „Interview mit Martin Scorsese“ eröffnen
die Perspektive der Macher. „Die 2. Staffel wird
destilliert“ fasst Vergangenes zusammen, „Neue
Charaktere“ hilft beim Verständnis der Neuerungen.
Die Features sind auf allen Discs anwählbar,
jedoch muss meistens zur fünften Disc
gewechselt werden. Zusätzlich liegen der Box
vier hochwertige Postkarten bei.
Falko Theuner
Film 8,5/10
Der Bandenkrieg Al Capones und Enoch Thompsons Streben nach
Macht erlangen in dieser Staffel einen neuen Höhepunkt. Mit
Rosetti hat Nucky einen würdigen Gegenspieler gefunden.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Echte Kinoqualität erwartet den Zuschauer bei dieser erstklassigen
HBO-Serie. Braune und unterkühlte Farbtöne versprühen Nostalgie.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 1,5/2
Der Ton ist ziemlich frontlastig, mit vielen Dialogen und wenig
Musik. Explizite Surroundeffekte gibt es bei den Shootouts.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2013 69

Film
Serie
The Newsroom
Serie/Drama
OT: Newsroom L: US
J: 2012 V: Warner
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS 5.1
R: Greg Mottola, Alex
Graves, Alan Poul
D: Jeff Daniels, Emily
Mortimer, Dev Patel
LZ: 589 min FSK: 6 P: 45 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 02.08.13 × 1 Extras: 7,5/10
Beziehungskonflikte und ehrgeizige
Karriere-Ziele gehören zur Serie
(1. Staffel)
Was braucht eine charaktergebundene
Serie, die Erfolg
haben möchte, unbedingt? Einen
vielschichtigen, interessanten und
ungeheuer sympathischen Protagonisten,
mit dem der Zuschauer
sprichwörtlich durch Dick und
Dünn gehen würde. Genau so einen
Charakterkopf holte sich HBO mit
Jeff Daniels ins Boot. In einer bemerkenswerten
Eröffnungssequenz
macht die Serie in aller Klarheit
deutlich, was der Dreh- und Angelpunkt
zukünftiger Episoden sein
wird. Es sitzen sich zwei politische
Pressesprecher gegenüber und debattieren
ohne Unterlass über die
Maßnahmen der konservativen und
liberalen Parteien. In der Mitte befindet
sich der von Daniels gespielte
Charakter, Will McAvoy – ein Nachrichten-Sprecher,
der sich nicht in
eine politische Ecke drängen lassen
möchte. Als eine junge Studentin
ganz unbehelligt fragt, warum Amerika
in seinen Augen das „beste Land
der Welt“ sei, geht es jedoch mit ihm
durch und er sagt ihr … die Wahrheit.
Und das lässt sich nicht in ein
Als Teamleiter einer TV-Nachrichten-Crew muss Will (Jeff Daniels) lernen,
mit seinen neuen, jungen Mitarbeitern klarzukommen
bis zwei Sätzen formulieren. Nein,
sein Monolog ist ein Schwall aus antipatriotischen,
kritischen Gedanken,
der ihr naives Weltbild in den Grundfesten
erschüttert. Die Wahrheit ist
eben nicht jedem zumutbar, doch
in kleinen News-Portionen macht
sie das Weltverständnis ein wenig
einfacher. Im Sinne von „The Wire“
oder auch „The West Wing“ gelingt
es der Serie von Aaron Sorkin („The
Social Network“), genau die richtige
Mischung zu finden, um das
Publikum komplett zu fesseln. Hier
werden politische Fragen gestellt
über Falsch, Richtig und die vielen
grauen Schichten dazwischen. Das
Bild ähnelt jenem einer etwas älteren
TV-News-Show mit starkem
Rauschen, weichen Konturen und
kaum Schärfe.
FT
Film 8,5/10
Unglaublich, wie fesselnd eine Polit-Serie sein
kann, die nur wenig polarisiert und stattdessen
intelligente, spannende Unterhaltung bietet.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
The Cop – Crime Scene Paris (1. Staffel)
Krimiserie
OT: Jo L: FR, GB
J: 2013 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD 5.1 MA
R: Charlotte Sieling,
Stefan Schwartz, u. a.
D: Jean Reno, Jill
Hennessy, Tom Austen,
Orla Brady LZ: 8 × 45 min FSK: 16 P: 24
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 09.08.13 × 1 Extras: 4,5/10
Ein Hauptmerkmal der Serie sind die vielen Pariser Bauwerke, die als Tatort
herhalten: Hier zu sehen die Pariser Katakomben
Joachim „Jo“ St-Claire (Jean Reno)
ist der beste Ermittler in ganz
Paris: Durch jahrelange Diensterfahrung
ermittelt er abgebrüht und
treffsicher in den mysteriösesten
Mordfällen der Stadt. Zur Hand
gehen ihm dabei seine Chefin Beatrice
Dormont (Orla Brady) und
Partner Marc Bayard (Tom Austen).
Seine Fälle führen Jo nicht nur
an die interessantesten Schauplätze
von Paris, nebenher hat der
alternde Mordkommissar mit der
Entfremdung zu Tochter Adele (Heida
Reed) und den Gefühlen zu
der Nonne Karyn (Jill Hennessy)
zu kämpfen. Schnell kristallisiert
sich hier heraus, dass in „The Cop“
nahezu jedes Klischee einer Krimiserie
bedient wird, was beim
alkohol- und tablettenabhängigen
Ermittler mit familiären Problemen
bereits anfängt. Zeigt sich da nicht
viel Innovation, heben sich dagegen
die vielen Tatorte ab, die wichtige
Bauwerke von Paris einbeziehen.
Hinsichtlich der Kulisse wird dementsprechend
viel geboten. Jean
Reno, als Zentrum der Serie, ist
zwar in manchen Szenen etwas
tollpatschig, verkörpert aber insgesamt
gut die Niedergeschlagenheit
und einsame Verzweiflung, die den
Hauptcharakter ausmachen. Allgemein
ist die Besetzung mit Tom
Austen, bekannt aus „Die Borgias“,
und Jill Hennessy aus „Crossing
Jordan“, mehr als interessant und
zusammen bilden die Schauspieler
trotz der angesprochenen Mängel
Kultfigur Jean Reno ermittelt als Jo
in den brisantesten Mordfällen
ein passendes Essemble. Auch
technisch wurde das Geschehen
gut in Szene gesetzt, allerdings
sind die Farben an vielen Stellen
etwas zu übertrieben ausgefallen.
Tontechnisch hätte etwas mehr Geräuschkulisse
der Handlung sicherlich
noch einiges an Atmosphäre
verliehen.
SR
Film 6,5/10
Tolle Kriminalschauplätze in Paris, ansonsten
bietet „The Cop“ lediglich einen Standard-Plot.
Für Jean Reno Fans dennoch ein Muss.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 8/10
Bilder: Studiocanal, Warner Home
78

Serie
Film
Parade’s End – Der letzte Gentleman
Drama/Miniserie
OT: Parade’s End L: GB
J: 2012 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Susanna White
D: Benedict
Cumberbatch, Rebecca
Hall, Adeleide Clemens
LZ: 287 min FSK: 12 P: 21 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 26.07.13 × 1 Extras: 2/10
Zu den erstklassigen Serien der
BBC gehört zweifelsohne die
sechsteilige Miniserie „Parade’s
End“. Frei nach dem gleichnamigen
Roman von Ford Madox Ford erzählt
sie die Geschichte des englischen
Aristokraten Christopher Tietjens
(Benedict Cumberbatch), dessen
traditionell konservative Weltsicht
am Beginn des 20. Jahrhunderts
wie ein Relikt vergangener Tage
Kaum wiederzuerkennen: Benedict Cumberbatch als erzkonservativer Gentleman
Christopher Tietjens
wirkt. Die Welt ist im Aufbruch, die
Frauen emanzipieren sich und der
Krieg steht vor der Tür. Seine Frau ist
die schöne und berechnende Sylvia,
die ihn lediglich wegen seines Vermögens
und ihrer Schwangerschaft
heiratete. Während Christopher als
Gentleman alter Schule alles über
sich ergehen lässt, zeigt sich Sylvia
von seinem Konservatismus abgestoßen
und gelangweilt. Hinter seinem
Rücken vergnügt sie sich mit
jüngeren Männern, kann sich aber
auch nicht dazu durchringen, Christopher
zu verlassen, weil er in ihren
Augen immer noch derjenige ist, der
den meisten Schneid hat und ihr
alles geben kann, was sie braucht.
Die einzige Hoffnung, diese Farce zu
beenden, liegt in der jungen Widerstandskämpferin
Valentine (Adelaide
Clemens), die Christophers geradlinige
Welt ganz schön durcheinander
wirbelt. Die Doppeldisc-Edition
enthält als Bonus sechs Postkarten
im Vintage-Look, auf der zweiten
Disc befindet sich zudem ein „Behind
The Scenes“-Beitrag. Die reich
geschmückten und akribisch genau
Wunderschön und immer für eine
Affäre offen: Sylvia (Rebecca Hall)
nachgebildeten Kulissen im viktorianischen
Stil erfreuen das Auge mit
blanker Detailverliebtheit und einer
sauberen Schärfe. Satte, bräunliche
bis cremefarbene Bilder erwecken
den Eindruck eines klassischen,
hochwertigen Kostümdramas. Die
deutsche Synchronisation ist absolut
passend und gelungen. FT
Film 8/10
Tradition trifft auf Moderne – ein Widerspruch,
der sich auch auf die Beziehungen in
extremster Weise auswirkt.
Technik 7,5/10
Bild 9/10
Ton 6,5/10
Californication
(1. – 5. Staffel)
Bilder: Paramount Home, Polyband
Dramedy
OT: Californication
L: US J: 2007-2012
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0, Dolby True
HD 5.1 (engl.) R:
Stephen Hopkins u. a.
D: David Duchovny,
Natasha McElhone LZ: je 12 × 28 min FSK:
18 P: 28 Euro (pro Staffel) W-Cover: nein
VÖ: 01.08.13 × 2 Extras: 5,5/10
Ob Frauenheld oder „Guitar Hero“:
Hank macht stets eine gute Figur
Ob sie am Ende doch wieder zueinander finden? Natasha McElhone und
David Duchovny sind das wunderbar verkorkste Traumpaar der Serie
Dürfen wir vorstellen: Hank Moody,
ein Mann in den besten Jahren.
Umjubelter Schriftsteller, umschwärmter
Frauenheld und überhaupt
einer der lässigsten Typen,
den die Fernsehlandschaft je hervorgebracht
hat. Im Grunde ist er
ein moderner, auf Hochglanz polierter
Charles Bukowski: Er schreibt, er
trinkt und er liebt die Frauen weitaus
mehr (und häufiger), als ihm gut tut.
Die Liebe seines Lebens (Natasha
McElhone) hat er nach unzähligen
Seitensprüngen scheinbar endgültig
verloren – was ihn allerdings
nicht davon abhält, in ihrem Leben
und dem der gemeinsamen Tochter
weiterhin für gehöriges Chaos
zu sorgen.
David Duchovny legte fünf Jahre
nach dem Ende von „Akte X“ sein
jahrelang gepflegtes und bei den
Fans mehr als beliebtes „Mulder“-
Image so gründlich ad acta, dass
man beinahe zwei mal überlegen
muss, ob der eigenbrötlerische FBI-
Agent und sein neues, frauenverschlingendes
Alter-Ego Hank Moody
von ein- und demselben Schauspieler
verkörpert werden. Die Serie
erfreut sich in den USA ungebrochener
Beliebtheit, obwohl sie im
Fernsehen auf dem Pay-TV-Sender
Showtime nur einem eingeschränkten
Zuschauerkreis zugänglich ist –
eine siebte Season ist für Anfang
2014 bereits bestätigt. Das Besondere
an den knackigen, halbstündigen
Episoden ist die tolle Balance
zwischen Comedy- und Dramen-
Elementen, der unverkrampfte und
offenherzige Umgang mit dem Thema
Sex (in Wort und Bild) sowie
die unglaubliche Chemie zwischen
Duchovny und McElhone, deren
schwierige und komplexe Liebesgeschichte
trotz aller durchgeknallten
Eskapaden doch immer das eigentliche,
wild-schlagende Herz der
Serie bleibt.
TW
Film 8,5/10
Garantiert die coolste Serie, die Sie noch nie
gesehen haben – einfach mit Staffel eins
anfangen, dann wollen Sie die anderen auch!
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 7.2013 79

Thema
The Walking Dead
Der Zombie-Kult geht weiter:
„The Walking Dead“
die dritte und vierte Staffel
Bereits seit Oktober gibt es die vierte Staffel von „The Walking Dead“ im Pay-TV zu sehen, während die dritte Staffel
endlich vollkommen ungekürzt auf Blu-ray erscheint. Erfahren Sie alles über die Sondereditionen, Charaktere, Comics
und das ganze Drumherum zur unheimlichsten Erfolgsserie aus den Staaten.
Angesichts des großen Erfolgs der Serie „The
Walking Dead“ stellt sich automatisch die
Frage, was eigentlich so besonders an ihr ist?
Es mag provokant klingen, aber die meisten
Elemente hat es schlicht und ergreifend schon
einmal in anderen Zombie-Filmen gegeben.
So erscheint z. B. der Beginn der ersten Staffel
mit Ricks Erwachen wie die Startszene aus
„28 Days Later“ (2002), das Einschmieren mit
Zombie-Gedärmen und anschließende „Durchdie-Zombie-Horde-Wanken“
erinnert an die Täuschungsaktion
in „Shaun Of The Dead“ (2004)
und auch das Verschanzen in einer Hütte auf
dem Lande ist seit George A. Romeros Überwerk
„Die Nacht der lebenden Toten“ (1968)
nichts Neues mehr. Was also ist es, das diesen
immensen Hype begründet? Ganz einfach: Es
ist die allererste Zombie-Serie überhaupt. Das
Serienformat bietet sich förmlich an, mit den
Überlebenskünstlern mitzufiebern, wodurch die
Bedrohung durch die Zombies noch größer wird.
Stirbt im Film jemand, dann ist das zwar schade,
aber dennoch verkraftbar. Wird in der Serie ein
Sympathieträger nach z. B. 19 tollen Episoden
auf brutalste Weise zerfleischt, dann ist dieser
Verlust schon stärker spürbar und der Thrill-
Faktor steigt. Jeder Verlust verändert die Gruppe
Bilder: AMC, WVG
16

The Walking Dead
Thema
SPOILERWARNUNG:
Dieser Artikel enthält einige Fakten aus der
ersten und zweiten Staffel von „The Walking
Dead“ sowie Andeutungen zu den Folgen der
dritten Staffel. Die Vorschau auf die vierte Staffel
sowie das Interview mit Governor-Darsteller
David Morissey erwähnen Figuren, die die Ereignisse
der dritten Staffel überleben.
nach einer unbestimmten Katastrophe mit Untoten
zu tun bekommt und trotz aller Widrigkeiten
überlebt. Der Handlungsort bewegt sich
abwechselnd zwischen dem Zufluchtsort Wald
und der von Zombies belagerten Stadt, in der es
Ausrüstung, Medikamente und andere Schätze
zu holen gibt. In Staffel zwei wurde der Schauplatz
auf eine Farm verlegt und das Erzähltempo
gedrosselt.
Wie „Lost“ mit Zombies
Obwohl die Folgen allesamt sehr gut sind und
der Comicvorlage von Robert Kirkman gerecht
werden, drohte die anfangs so freudig angenommene
Zombie-Thematik im Serienformat
aufgrund des verlangsamten Erzähltempos ein
wenig einzuschlafen. Doch am Ende spitzt sich
die Situation zu und es kommt zu einer wesentlichen
Veränderung, die die Gruppe zersprengt.
Staffel drei kann daher nun mit Fug und Recht als
der große „Wachrüttler“ betitelt werden. Verteilt
auf ein Gefängnis und eine speziell geschützte
Siedlung bietet die Handlung in jeder Episode
Wendungen, Dramen und manchmal auch Tode,
die der geneigte Zuschauer so vielleicht nicht erwartet
hätte. Auch die Charaktere brechen langsam,
aber sicher in verschiedene Richtungen auf,
allen voran der Ex-Sheriff Rick Grimes (Andrew
Lincoln), der aus verschiedenen Gründen ja
schon in der zweiten Staffel zeigte, dass seine
blütenreine Weste langsam immer fleckiger wird.
Als konservativer Held der alten Schule geht er
nun zum Glück nicht mehr durch. Zu sehr hat
sich die Welt verändert, sodass für die alten
Moralvorstellungen inzwischen wohl kein Platz
mehr ist. Stattdessen mutiert er zum undurchsichtigen
Hardliner, der sich zwar als Alphatier
sieht, sich aber auch durch den sich kontinuier-
THE TALKING DEAD
der Überlebenden merklich und wirkt sich auf
den nachfolgenden Handlungsverlauf aus. Es
ist ein niemals endender Zombie-Film, dessen
ständige beklemmende Atmosphäre einfach absolut
mitreißt. Die Charaktere wiederum werden
langsam aufgebaut und von einem schrecklichen
Szenario ins nächste geschickt, das immer Spuren
hinterlässt. Dadurch werden die Menschen
zum Äußersten getrieben, wodurch sich umso
größere Dramen abspielen. Es kann einfach
alles passieren. Und auch wenn vieles schon
einmal da gewesen ist, so gibt es hier dennoch
neue Ideen und großartige Geschichten, die der
Vorlagenautor Robert Kirkman in seinen Graphic
Novels für seine Figuren ersinnt.
Die erste Staffel ist mit ihren sechs Episoden
unter anderem deshalb so beliebt, weil sie eine
kleine Gruppe von Menschen zeigt, die es kurz
Im Anschluss an jede Episode strahlt der amerikanische
Sender AMC das Sonderformat „The
Talking Dead“ aus, in dem die wichtigsten Entwicklungen
der Folge reflektiert und mündlich
ausgewertet werden. Klar, dass hierbei auch
die unterschiedlichsten Interpretationsansätze
vorgestellt werden und Details ans Tageslicht
kommen, die einem beim erstmaligen Schauen
vielleicht gar nicht so sehr aufgefallen sind. Die
Sendung wird moderiert von Chris Hardwick.
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2013 17

Thema
The Walking Dead
Egal, ob beliebt wie Daryl, verliebt wie Glen und Maggie oder lieblos wie Michonne, kein Charakter ist vor dem grausamen Ableben gefeit. Jeder kann sterben
lich verschlechternden Zustand seiner Psyche als
unberechenbar und nicht mehr allzu vertrauenswürdig
entpuppt.
Zombies und andere Schrecken
Stärker als zuvor wird in der dritten Staffel
deutlich, dass die Zombies nicht die einzige,
geschweige denn die größte Gefahr auf diesem
Planeten darstellen. Diesen Titel behält
sich seit jeher die Menschheit vor. Auch wenn
es nur noch wenige Überlebende gibt, so sind
jene jedoch in die Enge getrieben und bereit,
selbst extremste Maßnahmen in Kauf zu nehmen,
um ihren Fortbestand zu sichern bzw. um
sich einen eigenen Vorteil zu schaffen. Welche
Staatsgewalt sollte sie auch zurechtweisen?
Dementsprechend kristallisiert sich alsbald eine
klare Rivalität zwischen der „Ricktatur“ und dem
selbst ernannten „Govenor“ (David Morrissey)
heraus. Letzterer leitet eine gut funktionierende
Siedlung und präsentiert diese als die ultimative
Utopie, in der Menschen im weitesten Sinne frei
und ohne Angst leben können. Doch auch diese
vermeintliche „Freiheit“ ist teuer erkauft, weshalb
es bald zum vorprogrammierten Klinsch kommt.
Und so springt die Handlung zwischen den einzelnen
Gruppierungen hin und her, was dem
Ganzen zusätzliches Tempo verleiht. Das Salz
in der Suppe dürfte aber der zunehmend abstrakte
Look der Figuren sein, denn offenbar hat
der vergangene Winter, das ganze Team um Rick
abgehärtet und die Team-Mitglieder zu einem
abgeklärten, eingespielten Anti-Zombie-Einsatzkommando
werden lassen. Selbst Ricks Sohn,
der kleine Carl (Chandler Riggs), weiß sich mit
seiner speziellen, geräuschreduzierten Schusswaffe
zu wehren. Insgesamt sieht hier aber niemand
mehr gestriegelt aus, und das Team ähnelt
zunehmend einer Wandergruppe aus kuriosen
Schaustellern. Am meisten sticht der Serien-
Neuzugang Michone hervor, eine dunkelhäutige
Schönheit, die am liebsten mit scharfen Klingen
wie etwa einem Katana arbeitet. An ihrem Körper
sind zwei Ketten befestigt, an denen wiederum
Zombies hängen, denen aus Sicherheitsgründen
die Unterkiefer und Arme entfernt wurden. Welchen
Zweck dieser Modeschmuck erfüllt, dass
müssen Sie schon selber herausfinden. Allein
dieser skurrile Anblick zieht die Serie weiter in
die Comic-Richtung und gibt ihr den nötigen, ästhetischen
Schwung, der zuvor fehlte.
Sondereditionen der 3. Staffel
Es ist schon schwierig genug, im Dschungel der
Sondereditionen die Übersicht zu behalten. Umso
komplizierter wird es für den Kunden, wenn einzelne
Handelsketten Exklusivverträge abschließen,
wie hier: Bisher veröffentlichte der Vertrieb WVG
eine Uncut-Version der ersten Staffel sowie eine
jeweils limitierte Steelbook-Edition für Staffel 1
und 2, die es überall zu kaufen gibt. Amazon.de
hatte bislang die Limited Comic Box (Staffel 1 & 2 +
Comic-Sonderauflage, Artprint
und Zertifikat) im Repertoire (inzwischen nicht mehr
exklusiv). Für die dritte Staffel wurde eine Amazonexklusive
Sonderedition samt Michonne-Action-Figur
für 65 Euroangekündigt. In Anbetracht dessen, dass
die Blu-ray auch für 30 Euro und die eher einfach gearbeitete
Actionfigur für 20 Euro gekauft werden kann,
ist dies nicht wirklich preisgünstig. Der Media Markt
bietet eine limitierte Aquarium-Edition an, die sich
jeder ins Regal stellen kann, um wie der Governor genüsslich
die im Wasser schwimmenden Zombie-Köpfe
zu beobachten. Das Ganze ist batteriebetrieben
bzw. beleuchtet und kann mit ein paar einfachen
Handgriffen mit neuem Wasser befüllt werden. Die
Aquarium-Box ist ab dem 11. November zum stolzen
Preis von 139 Euro erhältlich. Zudem gibt es dort
eine limitierte Steelbook-Version der dritten Staffel
mit einem Armbrustartwork. Der Saturn-Markt
wiederum bietet eine exklusive Steelbook-Edition
mit Lenticularbild an. US-Import-Spezialisten wissen
außerdem: Die erste Staffel
gab es als aufklappbare
Blu-ray-Tin-Edition, die
zweite Blu-ray-Staffel
als Zombie-Kopf mit
Schraubenzieher im
Auge.
Bilder: AMC, WVG
18

The Walking Dead
Thema
Die schlimmsten Zombie-Angriffe erfolgen immer dann, wenn man sie am wenigsten erwartet. Sie sind völlig unberechenbar, selbst im angeketteten Zustand
DIE BLU-RAY
Hat sich im Vergleich zu den vorherigen Staffeln
in technischer Hinsicht etwas getan? Nein, hat
es nicht! Look und Soundgestaltung sind vollkommen
gleich geblieben und gliedern sich nahtlos
in die Reihe der bestehenden Episoden ein. Das
ist aber auch so gewollt, denn warum sonst sollte
sich ein Sender für 16-Millimeter-Filmmaterial
entscheiden, wenn er nicht bewusst einen grobkörnigen,
unscharfen Look erzielen möchte, der
an die frühen Zombie-Filme der 1970er/80er
erinnert? HD-Enthusiasten rümpfen bei solch
verschwommenen Konturen vermutlich die Nase,
trotz alledem sind doch an so einigen Stellen
viele Details zu erkennen, sodass man davon ausgehen
kann, dass hier aktuelle und hochwertige
16-Millimeter-Kameras verwendet wurden. Die
Außenaufnahmen sind überbelichtet, während
die Innenaufnahmen große Dunkelflächen bieten,
von denen sich nur wenige Details absetzen. Der
Schwarzwert ist geringfügig zu hoch, weshalb die
vorrangig bräunlichen Bilder besonders in den
Gefängnisszenen etwas matschig wirken. Trotz
der entfärbten Bilder (Bäume wirken z. B. relativ
matt bzw. alles andere als saftig grün) sind die
Hauttöne warm und kräftig. Beim Sound sind
die hohen Knack- und Zischlaute problematisch.
In dieser Hinsicht klingt die Tonspur komprimiert
und gerade was die Dialoge angeht ein klein
wenig verzerrt. Tiefen gibt es weniger (im Gegensatz
zu den lästigen Werbeblöcken am Anfang
einer jeden Blu-ray, deren Mitten zu donnernden
Tiefen umgewandelt wurden). Die Räumlichkeit
wurde sehr dezent gehalten und vorrangig für die
Einblendung einzelner Zombie-Laute verwendet.
Aber auch kleinere Alltags-Geräusche finden ihren
Weg auf die Surround-Kanäle, ohne dass wirklich
eine lebendige Audio-Umgebung entsteht. Dynamisch
tut sich hier auch kaum etwas und bleibt
beim linearen Lautstärkeverlauf. Die 16 Episoden
sind auf insgesamt vier Blu-ray Discs verteilt. Auf
der fünften Disc befindet sich das Bonusmaterial,
welches Sie im Detail im nebenstehenden Kasten
aufgelistet finden. Am interessantesten sind die
gelöschten Szenen sowie die Behind-The-Scenes-
Beiträge „Making The Dead“ und „Gedärme
und Glorie“, die ein interessantes Bild über die
Produktion der Zombie-Masken und -Utensilien
vermitteln. Die vorliegende Serienstaffel ist komplett
ungeschnitten.
FAlko THEunEr
Die Ursache der Zombie-Epidemie
(Spoilerwarnung) Die Ursache der Katastrophe
wird innerhalb der Serie nur vage angedeutet. So
zeigen Rückblenden wie Shane und Lori (Sarah
Wayne Callies) zusammen mit Carl aus der Stadt
flüchten wollen, ohne jedoch direkt den Ausbruch
zu erklären. An vielen Stellen der Serie befinden
sich Zeichen dafür, dass die Apokalypse quasi
auch als Zorn Gottes interpretiert werden könnte
(zumindest von den Gläubigen unter den Zuschauern).
Am Ende der ersten Staffel gelangt die Gruppe
zu einer geheimen Forschungsstation, in der die
Seuche erforscht wurde. Der einzige Überlebende
an diesem Ort ist ein Wissenschaftler, der Rick offenbart,
dass der Aggressor ausnahmslos in allen
Menschen schlummert und ausbricht, sobald ein
Mensch stirbt. Sprich: Es ist egal, ob jemand gebissen
wird oder nicht – früher oder später verwandelt
sich jeder in einen Untoten. So wie es scheint,
kann die Ursache also z. B. in der Biowaffenforschung
liegen, ein missglücktes Experiment gewesen
sein, als Gottes-Strafe durchgehen oder auch
einfach nur als Spätfolge einer Überdosis Handy-
Strahlung. Vorlagenautor Robert Kirkman wird
darauf jedenfalls erst einmal keine Antwort geben.
Extras (Bonus Disc)
Ein heranwachsender Sohn (7 Min.)
Böses Auge (8 Min.)
Verlassen, aber nicht vergessen (8 Min.)
Herz eines Kriegers (8 Min.)
Michonne Vs. Governor (5 Min.)
Sicherheit hinter Gittern (10 Min.)
Making The Dead (8 Min.)
Gedärme & Glorie (8 Min.)
Deleted Scenes (6 Std. 12 Min.)
Horror-Serie/Drama
OT: The Walking Dead L: US J: 2012 V: Universal
B: MPEG-4, 1,78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Ernest R. Dickerson,
Bill Gierhart u. a. D: Andrei Lincoln, Sarah Wayne Callies u. a.
LZ: 16 x 43 min FSK: 18 P: 30 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.11.13 × 5 Extras: 6,5/10
Film 8,5/10
Haben Sie schon einmal „Resident Evil“ die ganze Nacht lang
durchgezockt, weil Sie nicht mehr aufhören konnten? Diese Serie
hat den gleichen packenden Effekt.
Technik 6/10
Bild 6/10
Ton 6/10
Das 16-Millimeter-Material hinterlässt einen absichtlich
herbeigeführten Look voller Unschärfen
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Der Sound ist relativ unspektakulär, erfüllt aber seinen Zweck und
klingt nur minimal verzerrt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2013 19

Thema
The Walking Dead
Die neue Gesellschaft
der Postapokalypse (Auswahl)
Rick dreht durch: Ein Held im Wandel
Er WAR der große Ordnungshüter in den Staffeln eins
und zwei, quasi ein Überbleibsel der alten Welt oder
anders gesagt, einfach jemand, der die alte Ordnung
wiederherstellen wollte. Dummerweise kamen dem
Sheriff bei diesem Vorhaben immer wieder ein paar
Untote in die Quere, die von ihm und der Gruppe stetig
neue moralische Entscheidungen abverlangten.
Dazu gehörte unter anderem die Frage, ab wann ein
Infizierter als Zombie durchgeht? Sind Zombies nicht
auch nur Menschen, die an einer Krankheit leiden?
Darf man einfach so einem Zombie-Kind mit seiner
riesigen Cougar-Magnum ein Loch in den Schädel
schießen? Und wie ist das mit einem Jugendlichen,
der die Gruppe an seine Komplizen verraten könnte
– sollte dieser für das Gemeinwohl exekutiert werden?
Bei jeder Frage war Rick (Andrew Lincoln) stets
der Saubermann, grübelte ewig lang darüber nach
und machte sich über mehrere Folgen hinweg Vorwürfe,
wenn wieder ein Menschenleben aufgrund
seiner Entscheidung dran glauben musste. Doch
inzwischen ist auch Rick abgestumpft und ähnlich
wie sein „Kumpel“ Shane (Jon Bernthal) zu einem
emotionslosen Monstrum geworden, das mit aller
Macht die Gruppe führen möchte. Emotionslos ist
vielleicht ein wenig übertrieben ausgedrückt, denn
der ein oder andere Nervenzusammenbruch packt
ihn dann doch gelegentlich. Dennoch ist der Zeigefinger
inzwischen schneller am Abzug, wenn fremde
Menschen seine Gruppe bedrohen. Verfolgungswahn,
Wahnvorstellungen, Fehlentscheidungen und
Wutausbrüche machen aus ihm einen gebrochenen,
durchaus glaubhaften Charakter. Wir sagen: Gut,
dass er sein Heldenimage sowie die weiße Weste
abgelegt hat, denn sonst wäre Rick schlimmstenfalls
zu einer bloßen Witzfigur verkommen. Sein Wandel
hängt natürlich auch mit dem Tod eines gewissen
Humanisten zusammen, der die Menschlichkeit der
Gruppe mit sich nahm.
Die Dixon-Brüder
Andrea (Laurie Holden):
Das hübsche, naive Blondchen, das immer
wieder in Schwierigkeiten gerät, weil es unbedingt
mit Waffen spielen will, hat sich im Laufe
der Zeit zu einer selbständigen, emanzipierten
Frau gemausert, die nun auch bestimmte Entscheidungen
zu Recht hinterfragt und sich ihren
Weg durchaus stimmig ebnet – auch wenn
sie sich blöderweise ausgerechnet immer in
die falschen Männer verliebt.
Es ist schon merkwürdig, wie unterschiedlich doch Brüder im Charakter sein
können. Daryl (Norman Reedus) ist einer der beliebtesten Charaktere der Serie.
Er ist quasi der geheimnisvolle Wild-West-Held, der mit seiner Harley und
seiner Armbrust den coolen „Clint Eastwood“ (in jungen Jahren) gibt. Er ist
einer der Charaktere, die nicht in der Comic-Handlung von Robert Kirkman
vorkommen und entwickelt sich zur rechten Hand von Rick. Sein älterer Bruder
Merle (Michael Rooker) wiederum gehört zu den Stinkstiefeln der Serie und
erntet als fieser Nazi viele Antipathien. Ursprünglich auf einem Hochhausdach
in Atlanta zurückgelassen, taucht er in der dritten Staffel wieder auf, was alles
andere als Wiedersehensfreude weckt. Beide Brüder hatten eine schwierige
Kindheit und wurden vom Vater misshandelt. Dadurch entwickelten sie sich
zu Außenseitern der Gesellschaft, wobei ein ungewolltes Waldabenteuer Daryl
ungemein prägte. Als Kind ging er für ganze neun Tage im Wald verloren,
ernährte sich von dem, was er fand, und kehrte aus eigener Kraft in die Zivilisation
zurück, ohne dass der alkoholisierte Vater sein Verschwinden überhaupt
bemerkte. Beide Brüder haben einen enormen Überlebensinstinkt und wissen
besser als alle anderen, wie man in Extremsituationen am Leben bleibt.
Hershel (Scott Wilson):
Der ehemalige Farmbesitzer ist Tierarzt und
aufgrund seines medizinischen Hintergrundwissens
ein wertvolles Mitglied der Gemeinschaft.
Zudem ist er ein erfahrener Ratgeber,
weshalb er oftmals die Vaterrolle einnimmt.
Als strenggläubiger Mann folgt er seinen Prinzipien,
weiß inzwischen aber auch, dass der
Konservatismus allerspätestens seit der Apokalypse
nicht mehr greift und er nun im Alter
weltoffener und flexibler in seinen Ansichten
werden muss. Seinen Alkoholismus hat er inzwischen
hinter sich gelassen.
Glen (Steven Yeun):
Er ist das taktische Genie der Gruppe und kann
in brenzligen Situationen schnelle, gute Entscheidungen
treffen. Bestanden diese zu Anfang
noch hauptsächlich im klugen Ausweichen, hurtigen
Sprinten und stillen Zuschlagen, so entwickelte
sich aus ihm spätestens seit seiner Liaison
mit der Farmerstochter Maggie (Lauren Cohan)
eine Führernatur, die innerhalb der Gruppe
auch durchaus etwas zu sagen hat.
Bilder: AMC, WVG
20

The Walking Dead
Thema
Neue Charaktere (Auswahl)
Michonne
(Danai Gurira):
Mit ihrem Samurai-Schwert und den beiden
„zahmen“ Zombies im Schlepptau ist sie wohl
der markanteste Neuzugang der Serie. Die
hübsche Katana-Schwingerin hat sich schnell
in die Herzen der Serien-Fans gemetzelt und
weist einige durchaus interessante Charakterzüge
auf. Durch die exotische Präsenz der
geheimnisvollen Schwertkämpferin erhält die
sonst doch relativ real wirkende Serie einen
leichten Over-The-Top-Touch, was sie geringfügig
mehr in die Comic-Richtung schiebt. Zunächst
zieht Michonne mit Andrea, der leicht
naiven, aber dennoch sympathischen Schönheit
der Gruppe, durch die Gegend, um schließlich der Kolonie des Governors
zu begegnen. Später stößt sie dann zur ganzen Gruppe im Gefängnis.
Tyreese
(Chad Coleman)
In den Comics ist er Ricks rechte Hand und hilft
ihm, einen klaren Kopf zu bewahren, wenn
wieder einmal schwierige Entscheidungen ins
Haus stehen. Er ist eine Führernatur. Seine
Markenzeichen sind seine Mütze sowie der
Hammer, mit dem er regelmäßig und kräftig
austeilt. In der TV-Serie gestaltet sich die Beziehung
zu Ricks Gruppe jedoch ein wenig
komplizierter, denn Tyreeses Gruppe gilt
zunächst als Eindringling in die von Rick und
Co. vereinnahmte Gefängnis-„Festung“. An
Tyreeses Seite befindet sich stets seine jüngere
Schwester Sasha (Sonequa Martin-Green), die
er wie ein Berserker verteidigt. Doch wie wird sich in der Serie seine Beziehung
zu Rick weiterentwickeln, jetzt da Daryl seinen Platz eingenommen hat?
Der Governor
(David Morrissey):
Zunächst scheint er der neue Saubermann
der Serie zu werden. Unter seiner Führung
gelingt es der kleinen Kolonie tatsächlich, in
einem gewissen Rahmen die alte Welt wieder
herzustellen. Innerhalb des Schutzwalls gibt
es keine freilaufenden Zombies, die Menschen
gehen ihrem normalen Tagesgeschäft nach
und tragen sogar normale, ganz unzerrissene
Kleidung. Doch die Schattenseiten lauern hinter
den Fassaden dieser einfach zu perfekten
Utopie. Wir sagen nur „Aquarium“ und „Töchterchen“.
Kurzum: Rick und der Governor geraten
tüchtig aneinander und bekämpfen sich
mit Waffengewalt bis aufs Blut. Seit einem „Unfall“ mit einem Glassplitter ist
die Augenklappe zudem ein festes Markenzeichen des Governors.
Milton Mamet
(Dallas Roberts)
Er ist der Doktor, ob nun „Mengele“ oder
„Frankenstein“, das können die Zuschauer für
sich entscheiden. Milton hilft dem Governor
bei der Erforschung der Zombie-Seuche und
schreckt im Namen der Wissenschaft auch
nicht vor Menschenversuchen zurück. Vom
Äußeren her erinnert er an eine introvertierte
Version von Bill Gates. Sobald er spricht, tritt
seine Emotionslosigkeit hervor und er wirkt
aufgrund der benutzten Sprache definitiv wie
ein IT-Nerd. Aus diesem Grund misstraut ihm
insbesondere Andrea. Und tatsächlich scheint
er Fortschritte in der Zombie-Dressur zu machen.
Doch bleiben in den untoten Hirnen tatsächlich noch Erinnerungen aus
den Lebzeiten erhalten?
Was unterscheidet
Zombies vom Menschen?
Bereits „Shaun Of The Dead“ machte die seichte
Anmerkung, dass Zombies auch nur Menschen
seien und sich kaum vom besoffenen Kneipengast
oder gar vom Videospiel-Nerd unterscheiden.
Auch Zombie-Guru George A. Romero zeigte u. a.
in seinem „Land Of The Dead“, dass die Alternativgesellschaft
„Z“ durchaus eine Daseinsberechtigung
auf der Erde hat, für die es sich zu kämpfen
lohnt. In „Warm Bodies“ ging man sogar soweit,
den Untoten die Fähigkeit zur Liebe zuzuschreiben.
Seien wir doch einmal ehrlich, genau genommen
können die Zombies rein gar nichts für ihr Äußeres.
Schließlich haben sie sich diese Lebensart nicht
freiwillig ausgesucht. Und nur weil sie hirnlos sind
und einen unbändigen Appetit auf Fleisch besitzen,
heißt das noch lange nicht, dass man ihnen
mir nichts, dir nichts den Schädel einschlagen darf.
Nichtsdestotrotz sind sie in „The Walking Dead“
einfach nur hirntote, gefährliche und vor allem
hungrige Wesen, die immer dann auftauchen,
wenn man es am wenigsten erwartet. Eine Heilung
ist faktisch ausgeschlossen, weshalb es den „Helden“
der Geschichte nichts ausmacht, sie niederzumähen.
Andererseits zeigen die Untoten hier ein
merkwürdiges Schwarm-Verhalten und legen aus
einem unbekannten Grund in Gruppen gewaltige
Strecken zurück, so als würden sie von irgendetwas
gesteuert oder angelockt werden. Es gibt also noch
so einige Fragen, die die Herkunft und Lebensweise
dieser unheimlichen Wesen betreffen und die von
niemandem so richtig beantwortet werden können.
Übrigens werden die Zombies hier niemals als
„Zombies“ bezeichnet – stattdessen nennt man sie
entsprechend dem Serientitel „Walker“.
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2013 21

Thema
The Walking Dead
THE WALKING DEAD:
DER COMIC
Die Graphic Novels erscheinen in Amerika seit
2003 monatlich als Image-Serie in Einzelheften
und werden zusammengefasst als Bücher vertrieben.
Die Zeichnungen sind in Schwarz-Weiß
gehalten und unterscheiden sich von der TV-
Serie bei einigen Charakteren sowie geringfügig
auch bei der Handlung. Autor ist Robert Kirkman
und der Zeichner war bis zum sechsten Band
noch Tony Moore. Nach ihm führte Charlie Adlard
die Reihe weiter. In Deutschland sind bislang
18 Hardcover-Bände beim Crosscult-Verlag
erschienen, der 19. ist für den März 2014 angekündigt.
Das Kompendium soll im November erscheinen.
Einige Illustrationen aus Band 1 sehen
THE WALKING DEAD GEWINNSPIEL
Sie lieben „The Walking Dead“ und würden
gern ein cooles Fan-Paket gewinnen? Dann
sind Sie hier genau richtig. In freundlicher
Zusammenarbeit mit Crosscult und WVG
verlosen wir ein Paket bestehend aus: „The
Walking Dead“ (Staffel 3) Blu-ray-Edition
samt Michonne-Figur, „The Walking Dead“
Comic-Bände 1 – 3, „The Walking Dead“ Das
Kompendium, „Wo ist der Zombie“ Wimmelbuch,
„The Last Of Us“ Videospiel & Comic
Einfach Mail mit dem Betreff „Zombies“ an:
5jahrebluraymagazin@auerbach-verlag.de
Oder per Post an die Adresse:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Zombies
Oststraße 40 – 44
04317 Leipzig
Einsendeschluss ist der 29.11.2013. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges.
Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal am Gewinnspiel
teilnehmen.
Sie oben. Allen Videospielfans sei übrigens das
exzellente Point-and-Click-Adventure von Telltale
Games empfohlen. Hier können Sie in fünf Episoden
die brandneue und interaktive Geschichte
des Kriminellen Lee Everett und seines verwaisten
Zöglings Clementine erleben.
Bilder: AMC, © Crosscult, WVG; Wimmelbild: © Crosscult/Michael O’Mara Books, eine Illustration von Paul Moran
22

The Walking Dead
Thema
ZOMBIE WIMMELBUCH:
Wer Wimmelbilder UND Zombies mag, der ist mit diesem humorvollen Buch von dem Zeichner Paul Moran
bestens beraten. Als kleine Kostprobe finden Sie oben eines der ultradetaillierten Bilder, auf dem Sie insgesamt
vier versteckte, rote Erste-Hilfe-Kästen finden können. Das 48-seitige, kunterbunte Wimmelbuch von
Crosscult ist ab sofort für rund 17 Euro im Handel erhältlich.
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2013 23

Thema
The Walking Dead
Interview mit David Morissey,
Darsteller des „Governor“ in „The Walking Dead“
Geführt von Tiemo Weisenseel
Er spielt den Widersacher Ricks und den skrupellosen Anführer der utopischen Gesellschaft: David Morissey
ist der Governor. Im Gespräch verriet er uns einiges über seine Rolle und deutete sein Mitwirken in der vierten
Staffel an. Wer die dritte Staffel noch nicht gesehen hat, sollte dies aber lieber noch tun, bevor er weiter liest.
David Morissey, Darsteller
Mr. Morissey: Sie sind ja schon eine ganze
Weile im Business – wie hat sich die
Schauspielerei in Kino und TV über die
Jahre verändert?
Nun, das hat sich tatsächlich in so mancher
Weise gewandelt. Vor allem hat man heute
weniger Zeit als damals, alles muss schneller
gehen. Andererseits gibt es heute wirklich
großartige Stories – und in Amerika zu arbeiten
ist auch ein wenig anders als zuhause in Großbritannien.
An einer Serie mitzuwirken, die so
toll ist wie „The Walking Dead“, ist natürlich
ein großes Glück – und dass mich inzwischen
immer mehr Leute kennen, ist auch nicht zu
verachten!
Wie sind Sie mit „The Walking Dead“ in
Berührung gekommen? War das einfach
bei einem ganz normalen Casting?
Ja, mehr oder weniger schon! Letztes Jahr war
ich in Los Angeles, und mein Manager fragte
mich, ob ich Interesse an einer Rolle in der Serie
hätte. Ich sagte ja und traf das Kreativteam
von „The Walking Dead“, und nun bin ich an
Bord! Es lief also alles ziemlich klassisch ab,
aber auch ungewöhnlich schnell.
Wie würden Sie die Rolle des „Governors“
beschreiben? Was bringt er vor allem in
die Serie ein?
Nun, Anfang der dritten Staffel war er der wichtigste
Kopf im kleinen Städtchen „Woodbury”,
er schmiss den ganzen Laden und bot vielen
Menschen Sicherheit unter ausgesprochen
unsicheren Umständen. Er hat ein großes Geheimnis:
dass seine Tochter infiziert ist und
er sie dennoch am Leben erhält. Außerdem
pflegt er wohl so was wie einen kleinen „Messias-Komplex“:
Er hat diese Idee, dass er die
ganze Welt von seiner Stadt aus neu besiedeln
will. Als ihm seine Tochter Penny genommen
wird, ist er nur noch von Rache beseelt – Vergeltung
an Rick und seinen Leuten scheint sein
einziges Ziel zu sein. Gegen Ende von Season
drei durchleidet er eine Art psychotischen Anfall
– schauen wir mal, wie es in Jahr vier mit
ihm weitergeht!
Was mögen Sie am meisten an dieser faszinierenden
Figur?
Hm, was mag ich am meisten? Ich mag eigentlich
alles an ihm – er ist einfach ein großartiger
Charakter! Es macht einen Heidenspaß, ihn zu
spielen, weil er so komplex ist. Auch wenn er
wirklich schreckliche und abgründige Dinge tut,
ist es für mich doch eine sehr dankbare Rolle,
für die es sich lohnt, die Wahrhaftigkeit dieser
Figur ans Licht zu bringen. Er hat durchaus viel
mit unserer Zeit zu tun: Wir leben in einer Welt,
die voller dunkler und schrecklicher Ereignisse
ist, und es ist mein Job als Schauspieler, die
Relevanz dieser Figur für unsere Welt aufzuzeigen,
wenn ich diesen Charakter verkörpere.
Hat er eigentlich eine Zukunft, oder wird
er letztendlich das grausame Schicksal
seines Comic-Ebenbildes teilen?
Nun, wir haben die Vorgaben des Comics ja
alles andere als eins zu eins befolgt – schauen
Sie sich nur Charaktere wie Daryl Dixon an, die
nicht mal in den Graphic Novels vorkommen!
Im Augenblick drehen wir gerade die neuen
Folgen, und da spiele ich ihn nach wie vor:
Also er wird uns sicher noch eine Weile erhalten
bleiben!
Was glauben Sie: Wie konnte eine wirklich
raue und kantige Serie wie „The
Walking Dead“ zu dem weltweiten Phänomen
werden, das es heute ist?
Ich denke, es ist einfach eine unheimlich aufregende
Serie mit großartigen Charakteren.
Die Welt, in der sie spielt, ist außergewöhnlich
und auf ihre Art fantastisch – doch gleichzeitig
kann man in ihr ganz aktuelle Fragestellungen
und Ideen verfolgen, die sich immer um den
menschlichen Überlebensinstinkt drehen. Die
größte Stärke liegt aber wohl in den Figuren
und in den tollen Skripts. Hinzu kommen
dann noch ein paar echte Knaller-Effekte ... da
stimmt also so ziemlich alles!
Vielen Dank für das Gespräch!
Episoden
Die 4. Staffel
1. Staffel
Gute alte Zeit
Gefangene der Toten
Tag der Frösche
Vatos
Tag 194
TS-19
2. Staffel
Zukunft im Rückspiegel
Blutsbande
Die letzte Kugel
Die Cherokee Rose
Chupacabra
Beichten
Tot oder lebendig
Nebraska
Am Abzug
Ausgesetzt
Sorry, Bruder!
Die besseren Engel
unserer Natur
Die Mahd
3. Staffel
Die Saat
Rosskur
Zeit der Ernte
Leben und Tod
Anruf
Auf der Jagd
Tod vor der Tür
Siehe, dein Bruder
Kriegsrecht
Zuflucht
Judas
Gesichter der Toten
Das Ultimatum
Der Fang
Der Strick des Jägers
Stirb und töte
Bereits am 18. Oktober kommen die deutschen
Fans in den Genuss der 16 neuen Episoden der
vierten Staffel, vorausgesetzt sie sind Abonnenten
des Sky-Bezahlsenders Fox. Dieser
strahlt jeden Freitag um 21 : 45 Uhr eine brandneue
Episode aus. Der Kampf zwischen dem
Governor und Rick geht weiter und die Gruppe
muss sich gezwungenermaßen neuen Herausforderungen
stellen … jenseits der Gefängnismauern
auf einem Roadtripp des Grauens. Ein
Funkspruch über eine Radiofrequenz verheißt
neue Hoffnung. Die Free-TV-Premiere der dritten
Staffel auf RTL2 ist am 31. Oktober um 23:15 Uhr,
erstmals sogar in HD-Qualität.
Bilder: AMC, WVG
24

TesT-videos // Hands-on- & Unboxing-videos // Messe-videos
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Film
Serie
Drama-Serie
Im Herbst dieses Jahres wurde eine der beliebtesten Serien der Welt nun zu
einem Abschluss gebracht. Und diese Titulierung ist keine Übertreibung – sie
ist inzwischen offiziell. Im „Guinness-Buch der Rekorde 2014“ wird „Breaking
Bad“ einen Eintrag als höchstbewertete Serie aller Zeiten erhalten!
OT: Breaking Bad L: US J: 2008 – 2013 V: Sony Pictures
Home B: MPEG-4 1,78 : 1 T: DD 5.1 R: u. a. Vince Gilligan
D:Bryan Cranston, Aaron Paul LZ: 2942 min FSK: 16
P: 99 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.11.2013 × 15 Extras: n.n.b.
Ausgehend von Kritiken und gewonnenen
Preisen, kann man dem Erfolg von „Breaking
Bad“ ein statistisches und zahlenmäßig beeindruckendes
Gesicht geben. Die Zuschauerzahl zur
Ausstrahlung der finalen Episode in den USA kulminierte
in einer Rekordzahl von 10,3 Millionen.
Auf MetaCritic.com erhielt die fünfte Staffel die
bisherige Höchstwertung von 99 von 100 Punkten.
Weiterhin gewann die Serie von 2008 bis
2013 ganze zehn Emmys und über 25 sonstige
Auszeichnungen. Ein Erfolg, der sich nicht allein
Polizist Hank ahnt lange Zeit nichts von den
dunklen Aktivitäten seines Schwagers Walter.
an der aufwändigen Produktion und den vielen
dramatischen Wendungen festmachen lässt. Besonders
die unvorhersehbare, ungeschönte und
doch stets glaubwürdige Entwicklung der Figuren
verlangt dem Zuschauer immer wieder eine
neue moralische Stellungnahme ab und lässt ihn
zusammen mit den Charakteren von einer Identifikations-
und Sinnkrise in die nächste stolpern.
Vom Biedermann zum Drogenbaron
Schauspieler Bryan Cranston sagt über seine
eigene Figur Walter White: „... Er ist ein ganz
normaler Kerl, ein Mensch, der der Macht, dem
Geld, der Einschüchterung anderer verfällt –
Dingen, die für Männer sehr verführerisch sind.“
Doch wie kommt es zu dieser Verführung? Walter
ist gefangen im Käfig seines Lebens. Sein herausragendes
Talent als Chemiker wird in seinem
Beruf als Highschool-Lehrer vergeudet. Um seine
Familie ernähren zu können, muss er als Nebenjob
in einer Autowäscherei arbeiten. Die Demütigung
und Sinnkrise seiner Existenz wird endgültig,
als er die Diagnose Lungenkrebs erhält. Nun
hat Walter nur noch eine Sorge. Was wird nach
seinem Tod geschehen? Als er seinen Schwager
Hank (Dean Norris) bei einem Polizeieinsatz
in ein Drogenlabor begleitet, trifft er auf seinen
ehemaligen Schüler Jesse Pinkman (Aaron Paul)
und ihm kommt die entscheidende Idee. Mit seinen
chemischen Kenntnissen könnte er konkurrenzlos
reines Crystal-Meth produzieren und mit
dem Erlös des Verkaufs seine Familie auch nach
seinem Tod finanziell absichern. Walter verrät Jesse
nicht an die Polizei, sondern geht einen Pakt
mit ihm ein und nutzt ihn als Sprungbrett für seinen
Einstieg in die Welt des Drogenhandels. Ab
hier startet Walter sein Doppelleben. Gleich Dr.
Jekyll und Mr. Hyde springt er nahtlos zwischen
dem fürsorglichen Familienvater und dem immer
skrupelloser werdenden Drogenhändler hin
und her. Die Schizophrenie seines Lebens wirkt
sich im Laufe der Ereignisse immer drastischer
auf sein Denken, sein Handeln und seinen Charakter
aus. Seine anfangs noch hingebungsvollen
Motive führen zielstrebig zu Verrat, Gewalt, Mord
und einer erbarmungslosen Rücksichtslosigkeit.
Sein Partner wird von ihm unerbittlich mitgeschleift
und in den sich überschlagenden und
unkontrollierbaren Geschehnissen verwandelt
sich Jesse vom zugedröhnten Kleinkriminellen in
eine depressiv verstörte Leidensfigur. Das klingt
überdramatisch, übertragisch und ist übermäßig
spannend. Ein sich immer steigernder Druck
lastet auf jeder Person der Handlung, der sich
zwangsläufig auf den Zuschauer überträgt.
Der Zuschauer von heute will gefordert werden.
So kann, wer einmal mit „Breaking Bad“ angefangen
hat, zumeist nicht mehr damit aufhören.
Was fasziniert so viele an dieser düsteren Welt?
„Breaking Bad“ geht neue Wege. Nicht nur, dass
besonders für das amerikanische Publikum
aktuell hochbrisante Themen wie die Gesundheitspolitik
der USA schonungslos abgehandelt
werden. Serienerfinder Vince Gilligan schreibt
seiner Hauptfigur eine Metamorphose auf den
Leib, die wir als deren Beobachter stellvertretend
durch ihn nacherleben können. Walters Taten
sind wie ein Ventil für den Zuschauer. Keine
bequemen Lösungen, keine simplen Schwarz-
Weiß-Muster, keine übermoralische Korrektheit.
Hauptdarsteller Bryan Cranston bringt es erneut
auf den Punkt: „... Das Publikum weiß nicht, was
Bilder: © CC, Sony Pictures Home
66

es erwarten, für wen es Partei ergreifen soll. Das
ist spannend.“ Fernsehen muss und soll nicht
mehr beruhigen, sondern herausfordern und
anstecken. Die Gesellschaft ist dreckig und ihre
Spielregeln sind dreckig. „Breaking Bad“ zeigt,
dass man das anscheinend heute auch immer
öfter im Fernsehen spüren und sich nicht das
Gegenteil vorlügen will. Mit Walter kann man seine
eigenen Schattenseiten erkunden und eigene
moralische Grenzen abfragen – ein Stück Psychotherapie
für jedermann. Ebenso bezeugt Gilligans
Schöpfung, dass sich künstlerisch wertvolle
Formate auch in den etablierten Massenmedien
behaupten können. Leider scheint die deutsche
Fernsehlandschaft diesen Trend verschlafen
zu haben.
Wann und wie zu Hause genießen?
Während in den USA und auch in anderen Ländern
die neuen Folgen zur besten Sendezeit
ausgestrahlt wurden, führt Amerikas Topserie im
deutschen TV ein Randdasein. Entweder läuft
sie nur im Pay-TV – die finale fünfte Staffel wird
derzeit jeden Mittwoch 21 Uhr auf AXN ausge-
Walter alias Heisenberg (sein Synoym als Meth-
Koch) auf einer erneuten, riskanten Mission.
strahlt. Oder sie läuft ohne große Ankündigung
und mit dementsprechend niedrigen Einschaltquoten
auf ZDF Neo, Arte oder RTL Nitro. Dem
deutschen Fan bleibt eigentlich nur das Internet
oder der Kauf der DVD oder Blu-ray. Derzeit ist
die komplette Serie auf Blu-ray im Digipak für 99
Euro erhältlich, ebenso wie das Amazon-exklusive,
limitierte Deluxe-Gift-Set für 140 Euro. Dieses
enthält alle Folgen auf 16 Blu-rays in einem
Replica-Fass, eine exklusive Dokumentation
zur fünften Staffel, eine „Los Pollos Hermanis“-
Schürze, eine Sammlermünze und ein Booklet
mit einem Brief an die Fans von Vince Gilligan.
Des Weiteren ist die finale Staffel auf zwei Blurays
ab dem zwölften Dezember 2013 käuflich
zu erwerben.
Felix RitteR
Das Deluxe-Gift-Set exklusiv auf Amazon.de -
u. a. mit der kompletten Serie auf Blu-ray.
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VÖ: 17.12.13 × 4 Extras: 1/10
Film
Test des Monats
In der mittlerweile bereits 35. Ausgabe unseres Magazins feiern wir doch tatsächlich mal wieder eine echte Premiere:
Zum allerersten Mal hat es eine Serienproduktion auf unsere begehrten „Test des Monats“-Seiten geschafft. „House
Of Cards“ ist ein absolut brillanter Politthriller in 13 spannenden Kapiteln, den man unbedingt gesehen haben sollte!
aSK mE!
Politthrillerserie
Premium Blu-ray
House Of Cards (1. Staffel)
OT: House Of Cards – Season 1 L: US J: 2012 V: Sony
Pictures Home B: MPEG-4, 2.00 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1
(engl.) R: David Fincher u. a. D: Kevin Spacey, Robin Wright,
Kate Mara LZ: 13 × 52 min FSK: 12 P: 29 Euro W-Cover: k. A.
SpacEy
Spätestens seit „Game Of Thrones“, „Breaking Bad“ oder „The
Walking Dead“ hat sich das Premium-Serien-Segment als
ernstzunehmende Konkurrenz für das Kino positioniert. Sei es
nun in Sachen Produktionswerte, Storytelling oder Qualität der
Schauspieler: Ein echter Unterschied zwischen Kino und Heimkino
lässt sich oftmals kaum noch feststellen! Ganz im Gegenteil:
Dank der großen Freiheit, die die Drehbuchschreiber bei der fortgesetzten
Arbeit fürs Fernsehen genießen, gehen die Geschichten
und Figuren auf den Flatscreens inzwischen oftmals deutlich
tiefer als ihre aktuellen Pendants auf der großen Leinwand. Aber
auch als reinen Wirtschaftsfaktor sollte man die TV-Giganten der
amerikanischen Pay-TV-Networks nicht unterschätzen: Zum einen
stärken sie das Markenprofil der Sender und generieren als
exklusive Inhalte zuverlässig neue Abo-Kunden – zum anderen
spülen sie durch die beträchtlichen Home-Cinema-Verkäufe
auf Blu-ray, DVD und als „Video-on-Demand“ (Videoinhalte
auf Abruf, per Internet) beträchtliche Summen in die Kassen
der Verantwortlichen. Seit einiger Zeit ist nun auch „Netflix“,
der führende „VoD“-Anbieter der USA, auf den Serientrichter
gekommen und wagt sich an kostspielige Eigenproduktionen.
Für die ersten beiden Staffeln des exzellenten episodischen
Politthrillers „House Of Cards“ nahm man geschätzte 100
Millionen Dollar Budget in die Hand – doch das Risiko hat
sich gelohnt, denn mit einer Traumbesetzung vor und hinter
der Kamera hat man gleich im ersten Anlauf einen veritablen
Volltreffer gelandet!
Roman, Miniserie, Superserie!
Die Serie basiert auf dem Roman „House Of Cards“ von
Michael Dobbs, der in Deutschland als Übersetzung be-
Bilder: Sony Pictures Home
34

TruST mE!
Test des Monats
Film
reits seit über 20 Jahren als „Das Kartenhaus“
erhältlich ist. Anfang der 1990er Jahre wagte
sich die BBC bereits an eine filmische Adaption
des spannenden Stoffes – herausgekommen
ist dabei eine ebenfalls sehr empfehlenswerte
Trilogie von Fernsehfilmen. Aktuell hat sich nun
der amerikanische Video-On-Demand-Riese
Netflix des Themas angenommen und unter der
Federführung von David Fincher einen aufsehenerregenden
US-Ableger aus der Vorlage geformt.
Ein echtes Statement, setzte man sich im
Kampf um die Rechte doch gegen die üblichen
Verdächtigen von HBO, AMC und Co. durch,
die die Serien-Hits jeder neuen Saison in den
letzten Jahren stets für sich gepachtet hatten.
Worum geht’s?
Doch worum geht es eigentlich genau? Im
Mittelpunkt steht – von der ersten Sekunde
an und mit einer schlichtweg umwerfenden
Präsenz – Mister Kevin Spacey als machthungriger
und gerissener Politiker Francis
Underwood. Als Senator in Washington befindet
er sich seit Jahren im Zentrum der Macht –
doch nun soll endlich der nächste, entscheidende
Schritt auf die ganz große weltpolitische
Ebene folgen. Sein langjähriger Weggefährte
Alan Walker (Michael Gill) ist der frisch gewählte
neue Präsident der Vereinigten Staaten, und da
er dessen Karriere maßgeblich mit auf diesen
Höhepunkt geleitet hat, ist der ihm versprochene
Außenministerposten im neu zu bildenden Kabinett
eigentlich nur noch Formsache. Doch alles
kommt anders als geplant – der Augenblick
seines größten Triumphes wird zum Moment
seiner schmerzlichsten Niederlage. Statt feierlich
und formell vom frischgebackenen Staatsoberhaupt
in seinem ersehnten Amt bestätigt zu
werden, wird er zwischen Tür und Angel von der
Sprecherin des Präsidenten davon in Kenntnis
gesetzt, dass seine unschätzbare Erfahrung weiterhin
im Senat gebraucht wird. Die beiläufige
Information, dass sein Konkurrent Michael Kern
(Kevin Kilner) den Posten bekommt, macht die
Sache auch nicht unbedingt besser.
An dieser Stelle kommt schon der feine, ironische
und äußerst bissige Humor der Serie zum
Tragen: Spacey sagt mit einem süffisanten Lächeln
im Blick: „Das ist eine exzellente Wahl!“ –
was im Kontext der Handlung und für sein
mara
Gegenüber durchaus ehrlich rüberkommt,
mit einem subtilen Blick zum Zuschauer aber
im nächsten Moment als bitterer Sarkasmus
enttarnt wird. Ohnehin wird die direkte Kommunikation
mit „seinem“ Publikum hier großgeschrieben:
Spacey wendet sich regelmäßig
aus der Geschichte heraus an den Zuschauer,
kommentiert sein Verhalten, seine Motive, seziert
die Befindlichkeiten all der Figuren, die ihn
umgeben und mit denen er spielt wie ein Großmeister
am Schachbrett.
Mit seiner unfreiwilligen Ehrenrunde im Kongress
will sich Underwood natürlich mitnichten
abfinden. Doch welch dynamischen, weitreichenden
und für den Zuschauer unglaublich
unterhaltsamen Rachefeldzug er in den weiteren
Folgen plant und entfesselt, das ist schon
ganz großes Kino … nur eben im TV!
Der Feind in meinem Bett
Parallel wird die Geschichte einer jungen, aufstrebenden
Journalistin verfolgt. Zoe Barnes
(Kate Mara, bekannt aus „127 Hours“) kommt
frisch vom Studium und will die verkrusteten
Strukturen beim renommierten, aber etwas auf
der Stelle tretenden Zeitungsriesen „Washington
Herald“ aufbrechen. (Das Medien-Dauerthema
„Print versus Online“ ist in der Branche nach
wie vor brandaktuell und wird hier mit manch
süffisantem Seitenhieb aufgearbeitet!) Dazu ist
ihr beinahe jedes Mittel recht, und als sich ihr
die leiseste Chance bietet, in den inneren Kreis
der Macht zu treten, zögert sie keine Sekunde.
Schon ihr erstes geheimes Treffen mit Senator
Underwood trägt skandalöse Früchte, die eine
wahre Kettenreaktion von Ereignissen in Gang
setzen und die komplette politische Landschaft
quasi über Nacht über den Haufen werfen.
Wer hier allerdings mit wem spielt, und wer
aus diesem gefährlichen Grenzgang zwischen
mangelndem journalistischem Ethos, unbedingter
Karrieregeilheit und politischem Grabenkrieg
am Ende tatsächlich unbeschadet
herauskommt, wird sich erst nach so manch
aufregend-wendungsreicher Folge zeigen.
Große Namen allüberall
Die Top-Besetzung ist ein Garant für das irre
Level, das die Serie über weite Phasen erreicht:
Kevin Spacey, Robin Wright und Kate Mara in
den Hauptrollen sind allesamt eine Wucht!
Film | www.bluray-vision.de | 1.2014 35

Film
Test des Monats
Doch große Namen und echte Könner ihres
Fachs finden sich auch auf dem Regiestuhl: Kein
Geringerer als Mister David Fincher persönlich
inszenierte die geniale Doppelfolge zum Auftakt
(und räumte dafür auch prompt und verdientermaßen
den Regie-Emmy ab!). Joel Schumacher
(„Tigerland“, „Acht Millimeter“) gab sich bei
Episode fünf und sechs die Ehre. Die einzelnen
Teile sind übrigens schlicht und einfach als Kapitel
durchnummeriert und tragen keine eigenen
Titel: Ein weiterer Aspekt der streng durchkomponierten
und beinahe romanhaften Form des
Ganzen, in der jedes Detail seinen Platz hat.
Darum ist es so gut!
„House Of Cards“ ist ein absoluter Serien-Glücksfall:
Das Sittenbild eines politischen Apparats,
der wie ein Kartenhaus in sich zusammenfällt,
wenn man nur geschickt genug an den Pfeilern
der Macht sägt, wurde noch nie so zeitgemäß
und spannend in Szene gesetzt wie hier. Ob das
VoTE for mE!
nun besonders glaubwürdig oder authentisch ist,
darüber mögen andere urteilen: Unterhaltsam
und süchtig-machend ohne Ende ist es in jedem
Fall! Die Macher haben es tatsächlich geschafft,
all die großen Shakespeare-Themen (Machtgier
und Machtverschiebungen, Intrigen, Komplotte,
Eifersucht uswusf...) in eine moderne, unterhaltsame
und hochgradig spannende Fernsehserie
zu gießen. Robin Wright ist in ihrer Rolle
als „bessere Hälfte“ von Senator Underwood
nichts anderes als eine moderne Lady Macbeth,
die die hochfahrenden Ambitionen ihres Gatten
immer wieder neu entfacht. Nicht, dass der das
besonders nötig hätte, aber als Team werden
die beiden wahrlich zu einem „Duo Infernale“!
(Leider wirken einige ihrer markanten Sprüche
in der deutschen Synchronisation ziemlich aufgesetzt
und übertrieben – an diesen Stellen hätte
man es mit der wortwörtlichen Übersetzung
besser nicht so genau nehmen sollen.)
Dazu kommt das brillante Pacing der Serie: Die
Autoren, Regisseure und Schauspieler wechseln
virtuos die Gänge, nehmen sich hier und da viel
Zeit für entscheidende Momente und ziehen
das Erzähltempo im nächsten Augenblick wieder
so gehörig an, dass es eine wahre Freude ist:
Dieses stetige Auf und Ab hält einen als Zuschauer
zuverlässig bei der Stange und lässt
einen des Öfteren zwei, drei oder mehr Folgen
am Stück verschlingen.
schen den bildschirmfüllenden 16 : 9-Formaten,
die man vom Fernsehen her gewohnt ist
(1.78 : 1 bzw. 1.85 : 1) sowie dem extra-breiten
Widescreen-Kinoformat (2.35 : 1). Vielleicht ein
Statement, das man sich inhaltlich als gelungenen
Hybriden zwischen dem Besten aus Kino
und TV versteht?! Mit schmalen Streifen oben
und unten müssen Sie auf einem Flachbildfernseher
jedenfalls leben – aber daran gewöhnt
man sich dann doch recht schnell.
Die Musik fällt bei all den inhaltlichen und
technischen Superlativen fast ein wenig ab, ist
aber mit ihrem Standard-Streicher-Repertoire
immerhin permanent auf Surround ausgelegt.
Ansonsten erwartet Sie eine erfrischend lebendige
Klangwelt mit vielen kleinen Details, die die
Handlung akustisch überzeugend umsetzt.
Einen echten Wermutstropfen gibt es dann leider
doch noch: Auf keiner der vier Discs findet sich
auch nur das kleinste bisschen Bonusmaterial –
möglicherweise ein Zugeständnis an die Online-
Herkunft der Produktion, die auch via Internet
keine Extras anbietet. Den Gnadenpunkt gibt’s
für die nette Aufmachung und das übersichtliche
Menü, dennoch hoffen wir für den Release der
voraussichtlich elf Episoden von Staffel zwei (die
Anfang 2014 in Übersee auf Sendung gehen)
natürlich auf massive Besserung!
TieMo WeiSenSeel
JaffrEy
Die „äußeren“ Werte
Das wahnwitzige Budget sieht man der Produktion
in jeder einzelnen Szene an. Schon
der stylishe Vorspann macht klar, dass hier
keine kleinen Brötchen gebacken werden:
Washington, D.C. wird in ausgesucht-edlen
Zeitraffer-Sequenzen in Szene gesetzt und
von sündhaft teuren und topaktuellen „Red
Epic“-Kameras in unerbittlicher Schärfe eingefangen.
Stahlblau am Tage, bräunlich-gelb
in der Nacht – so könnte man den farblichen
Grundton der Serie auf den Punkt bringen.
Auch hier orientiert man sich also an der
großen Bühne, an einem ausgeprägten
Kino-Look: Leicht entsättigte Farben und
etwas blassere Hauttöne als in der Realität
unterstreichen diesen unterkühlten Stil.
Wirklich ungewöhnlich ist das Bildformat
von 2.00 : 1, also ein Zwischending zwi-
Film 9/10
Geben Sie diesem Politzirkus der unterhaltsamen Sorte nur fünf
Minuten lang eine Chance – wir gehen jede Wette ein, dass Sie
danach zum Stammwähler dieser Serie werden!
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Wer noch einen Beweis braucht, dass digital gedrehtes Fernsehen
brillant wie Kino aussehen kann, hat ihn hier gefunden!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Die detailreiche und lebendige Soundgestaltung erweckt das
politische Hauen und Stechen so richtig zum Leben!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Sony Pictures Home
36

Serie
Film
Shameless (3. Staffel)
Dramen-Serie
OT: Shameless –
Season 3 L: US J: 2013
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1 R: Mark
Mylod, Anthony
Hemingway, Steve Shill
u. a. D: William H.
Macy, Emmy Rossum, Emma Kenney LZ:
624 min FSK: 16 P: 28 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.01.14 × 2 Extras: 6,5/10
Trunkenbold Frank (William H.
Macy) ist wieder zurück.
Schamlos geht es auch in der
dritten Staffel der beliebten amerikanischen
Serie „Shameless“ zu:
Frank Gallagher ist nun schon seit
einem halben Jahr verschwunden.
Besonders Tochter Debbie vermisst
ihren Vater und wünscht ihn sich
sehnsüchtig zurück. Das Familienoberhaupt
aber befindet sich in
Mexiko und kann nicht so leicht
in die Vereinigten Staaten zurückkehren,
da er keine Papiere bei
sich hat. Schließlich kommt er auf
die glorreiche Idee, sich bei einem
mexikanischen Drogenkartell zu engagieren.
Fiona hingegen hat im
Berufsleben Fuß gefasst und kann
sich nur schwer an den Gedanken
gewöhnen, dass Jimmy nun ein Teil
der Gallaghers ist. Allerdings geht
Jimmy in seiner neuen Rolle als
„Hausfrau“ auf und bestreitet den
Alltag beispiellos. Plötzlich taucht
jedoch sein ehemaliger Schwiegervater,
ein Gangsterboss, auf und auf
einmal schwebt er in Lebensgefahr.
Probleme gibt es auch bei Lip,
der versucht, mit einer außer Kontrolle
geratenen Dreiecksbeziehung
Fiona (Emmy Rossum) hilft ihrem Vater bei seinen Problemen, vor allem
aber aus Angst vor dem Jugendamt.
klarzukommen. Zu allem Überfluss
zweifelt Ian an Mickeys anstehender
Hochzeit und Carl grübelt nur noch
über seine eingebildete Krebserkrankung.
Ganz klar, die Gallaghers treffen
mit ihrem ordinären Verhalten
nicht jedermanns Geschmack. Doch
die Fans der Serie lieben die ungesittete
Familie und warten schon
gespannt auf die Ausstrahlung der
vierten Staffel im deutschen Fernsehen.
Optisch überzeugt „Shamless“
mit einer stilistischen Farbgestaltung
und solider Grundschärfe. Die
deutsche Synchronisation ist sehr
gut verständlich. Allerdings kann der
5.1-Mix nur wenige Klangeffekte
aufweisen. Schamlos geht es im
Bonusmaterial weiter: Neben nicht
verwendeten Szenen, enthalten die
Discs sechs Featurettes. LF
Film 7/10
Die Gallaghers treffen mit ihrem schamlosen
Verhalten nicht jeden Geschmack. Doch für
Fans ist auch die 3. Staffel voller Eskapaden.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 8/10
Suits (1. Staffel)
Bilder: Warner Home Video
Komödie/Drama-Serie
OT: Suits L: US J: 2011
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78:1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Kevin Bray, John
Scott u. a. D: Gabriel
Macht, Patrick J.
Adams LZ: 615 min
FSK: 6 P: 37 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 10.04.14 × 3 Extras: 3,5/10
Harvey Specter (Gabriel Macht) ist
im tiefsten Herzen ein Mensch.
Willkommen in der Welt von
Harvey Specter (Gabriel
Macht), dem bekanntesten und
erfolgreichsten Juristen New Yorks.
Specters Spezialität sind aussichtslose
Fälle, die er meistens doch
noch zu Gunsten seines Klienten
wendet. Als er eines Tages in einem
Vorstellungsgespräch dem jungen,
unerfahrenen aber brillanten Jurastudenten
Mike Ross (Patrick J.
Adams) gegenübersitzt erkennt er
in ihm den perfekten Kompagnon
für seine Arbeit. Zuvor verdingte sich
Mike als Ghostwriter für talentlose
Studenten und schrieb gegen Bezahlung
deren Abschlussarbeiten.
Um sich über Wasser zu halten,
versuchte er sich im Drogengeschäft,
was gründlich schief ging.
Und nun kann er plötzlich all sein
Talent, zu dem ein fotografisches
Gedächtnis gehört, in der wichtigsten
Anwaltskanzlei New Yorks
auf die Probe stellen. An der Seite
seines Mentors Specter, ist der
Erfolg bereits vorprogrammiert. In
den Staaten verzeichnet die smarte
Serie bereits seit ihrem Start
Nachdem er das „Jobangebot“ seines besten Kumpels ausgeschlagen hat,
muss Mike (Patrick J. Adams) sein Leben neu ordnen. Es hat sich gelohnt!
im Jahre 2011 große Erfolge und
geht seit März dieses Jahres in die
vierte Runde. Der Grund: Zu beobachten,
wie sich die Protagonisten
aus den unmöglichsten Situationen
Schritt für Schritt wieder herauskatapultieren,
wie sie mit ihren Bluffs
und Einfällen Mist zu Gold verwandeln,
ist einfach Unterhaltung pur.
Sommerliche Farben und helle,
freundliche Ambiente unterstützen
diese Lockerheit. Schärfe und Detailgrad
sind durchschnittlich bis gut,
Schwarzwert und Kontrast ebenso.
Einen frontlastigen Ton ist man
ja schon von vielen anderen TV-
Serien gewöhnt, da sie nun mal
fürs Fernsehen und nicht fürs Kino
produziert wurden. Einige verstreute
Effekte gibt es dennoch auf den
hinteren Kanälen zu hören. FT
Film 8/10
Nicht so überdreht wie „Ally McBeal“, nicht so
dramatisch wie „Damages“. „Suits liegt
irgendwo dazwischen. Fazit: Genau richtig!
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2014 65

Film
Serie
Hit & Miss – Die komplette Serie
Drama
OT: Hit & Miss L: GB
J: 2012 V: Ascot Elite
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Hettie Macdonald,
Sheree Folkson
D: Chloë Sevigny,
Jorden Bennie, Karla
Crome LZ: 6 × 44 min FSK: 16 P: 20 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 04.06.13 × 2 Extras: 7/10
Chloë Sevigny in einer Rolle
zwischen den Welten, als überforderte
Ersatzmutter wider Willen
und eiskalte Auftragskillerin mit
einem gefährlichen Geheimnis:
Das ist „Hit & Miss“! Zentrum der
sechsteiligen Miniserie ist die junge
Mia: Einsam streift sie durch die
Straßen von Manchester, verfolgt
ihre Zielpersonen unerbittlich und
eiskalt, um sie gegen Bares lautlos
Bereitmachen fürs Gruppenfoto! So einträchtig beisammen wie hier werden
Sie die extrem konträren Charaktere in der Serie ganz sicher nie erleben
(1. Staffel)
aus der Welt zu schaffen. Doch sie
hat noch viel mehr zu verbergen,
denn in ihrem früheren Leben hieß
sie Ryan – und die Operation, die
ihr endlich das Gefühl schenkte,
im richtigen Körper zu sein, hat sie
fast alles, was sie liebte, verlieren
lassen. Bis eines Tages die Familie,
von der sie gar nicht wusste, dass
sie sie hat, in ihr Leben tritt: Nach
dem Krebstod ihrer Ex-Frau wird
sie zum gesetzlichen Vormund für
deren Nachwuchs bestimmt. Vom
scheinbar geruhsamen Auftakt der
Story sollte man sich nicht täuschen
lassen: Unter der Oberfläche
brodelt es gewaltig und es erwartet
Sie eine wahrlich ungewöhnliche
Geschichte, die einen mehr und
mehr in ihren Bann zieht. Die interessante
Transgender-Situation und
die Patchworkproblematik der ganz
besonderen Art ergeben eine neue
Lebenskonstellation im doppelten
Sinne – und im Hintergrund schwelt
immer bedrohlich die menschenverachtende
Profession, der die
Hauptfigur nach wie vor nachgeht.
Gedreht in der kalten Szenerie bri-
Gewagt: Ein weiblicher Auftragsmörder,
der aber gar keine Frau ist
tischer Industriemetropolen und in
den malerischen, aber herben Sets
einsamer englischer Landschaften,
orientieren sich die Bildkompositionen
an einem rauen, nüchternen,
handkameraartigen Stil. Als
Bonus gibt‘s Interviews sowie eine
Frage-und-Antwort-Runde mit den
Machern und Chloë Sevigny. TW
Film 8/10
Mutige und mitreißende Miniserie, die fesselt,
unterhält und einen zum Nachdenken bringt. Chloë
Sevigny ist fantastisch in dieser fordernden Rolle!
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
True Blood (5. Staffel)
Newsroom
(1. Staffel)
Fantasy/Horror
Drama
OT: True Blood – Season 5
L: US J: 2012 V: Warner
Home Video B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS 2.0,
DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: Daniel Minahan,
Michael Lehmann u. a.
D: Anna Paquin,
Stephen Moyer, Rutina Wesley LZ: 12 × 53 min
FSK: 16 P: 40 Euro W-Cover: nein
VÖ: 28.06.13 × 5 Extras: 8/10
Anna Paquin ist einer der Gründe,
auch in Jahr fünf dranzubleiben
OT: Newsroom L: US
J: 2012 V: Warner
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Greg Mottola
u. a. D: Jeff Daniels,
Dev Patel, Emily
Mortimer
LZ: 10 × 59 min FSK: 6 P: 46 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 02.08.13 × 4 Extras: –/10
Im Nachrichten-Dschungel ist die
Entscheidungsfindung schwer
Es ist noch gar nicht so lange her,
dass die sexy Südstaaten- und
Vampirsaga „True Blood“ in den USA
und auch international für mächtig
Wirbel im TV-Geschäft sorgte.
Inzwischen ist in Übersee bereits
die sechste Season gestartet; auf
Blu-ray sind wir hierzulande jetzt in
Jahr Fünf angekommen. Doch leider
haben sich die Autoren speziell in
den letzten Staffeln immer mehr in
wirkungslosen Neuerungen und der
penetranten Wiederholung des ursprünglichen
Erfolgsrezepts („Töten,
Trinken, Sex haben“) verzettelt, sodass
selbst hartgesottene Fans nicht
mehr bedingungslos alles stehen
und liegen lassen, um die neuesten
Folgen der Serie zu verschlingen.
Zumindest das gute technische
Niveau und die wegweisende Gestaltung
des Bonusmaterials hat
man beibehalten: Die umfangreiche
„Bild-im-Bild“-Experience, fünf Audiokommentare
sowie interessante
Einblicke der Macher zu jeder Episode
machen einfach Laune. TW
Film 6/10
So langsam wird’s zäh: Die ewig-gleichen
Abläufe werden auch durch immer neue
Figuren nicht wirklich spannender!
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Und wieder eine Serie zum
Thema Alltagsleben im Büro:
Statt um Wahlkampfattitüden oder
Ähnliches geht es hier um das
knallharte Nachrichten-Business,
in dem jede Sekunde zählt. Jeff
Der Blick hinter die Kulissen des
Business‘ öffnet einem die Augen
Daniels spielt den Leiter eines
Teams aus Journalisten, das sich
am Nachrichtenmarkt behaupten
muss. Neben dem alltäglichen
Kampf gegen die Zeit und die
fehlenden Möglichkeiten, sind es
vor allem die internen Streitigkeiten
und Probleme, die seine
Filmfigur, Will McAvoy, zu meistern
hat. Der Serienschöpfer Aaron
Sorkin („The Social Network“) und
Regisseur Greg Mottola („Superbad“)
sollten Qualitätsgarant genug
sein, genau die richtige Mischung
aus Dramedy und charakterbezogener
Handlung hinzubekommen.
Die Serie ist ab dem 2. August auf
Blu-ray erhältlich.
FT
Bilder: Ascot Elite Home, Warner Home Video
68

Film
Serie
Der Tatortreiniger
Dramedy
OT: Der Tatortreiniger
L: DE J: 2011, 2013
V: Studio Hamburg
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: Arne
Feldhusen D: Bjarne
Mädel, Anneke Kim
Sarnau, Milan Peschel
LZ: 9 × 26 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 07.06.13 × 2 Extras: 6,5/10
Tiefe Lebensweisheiten und feiner
Humor halten sich stets die Waage
(1. Staffel)
Wenn ein Format in zwei aufeinanderfolgenden
Jahren
mit dem wichtigsten deutschen
Fernseh-Award überhaupt ausgezeichnet
wird (Grimmepreis 2012
und 2013) und parallel dazu auch
noch die Jurymitglieder der reinen
Comedyfraktion überzeugen kann
(Deutscher Comedypreis 2012),
dann sollte man als Zuschauer
schon so einiges erwarten dürfen.
Doch seien Sie beruhigt: Wenn Sie
sich auf das urkomische TV-Experiment
„Der Tatortreiniger“ einlassen,
dann werden diese hohen Erwartungen
sogar noch übertroffen!
In den neun halbstündigen Episoden
der ersten und zweiten Staffel
dieser genialen NDR-Produktion verkörpert
Bjarne Mädel (bekannt als
dauernervöser „Ernie“ aus „Stromberg“)
den bodenständigen Tatortreiniger
Heiko „Schotty“ Schotte.
In jeder Folge hat er einen neuen
Tatort von den Spuren von Gewaltverbrechen
zu reinigen und trifft dabei
auf die unterschiedlichsten Charaktere.
So entsteht eine Art absurde
Theatersituation, in der die oft skur-
Florian Lukas bringt Schotty als „Fanny Fee“ an die Grenzen seiner Weltoffenheit
– eine im wahrsten Sinne des Wortes „fesselnde“ neue Episode!
rilen Figuren und Meinungen ganz
ungebremst aufeinanderprallen.
Die technische Umsetzung der
kreativen Drehbücher glänzt mit
ausgewogen-natürlichen Farben
und einem ansehnlich-modernen
HD-Eindruck, der zwar ganz nach
Fernsehen aussieht, dafür aber mit
toller Schärfe und flüssigem Bildeindruck
punktet. Von der beiliegenden
Bonus-DVD hatten wir uns
ehrlich gesagt noch mehr versprochen.
Mit knapp über einer Stunde
Laufzeit wird zwar einiges an Material
geboten, dennoch bringen die
„Behind-the-Scenes“-Beiträge zu
den beiden Staffeln nicht den ganz
entscheidenden Mehrwert. Die knackigen
Webclips sind immerhin gut
gemacht und greifen den trockenen
Humor der Serie auf.
TW
Film 9/10
Wer auch nur eine Winzigkeit für schwarzen
Humor übrighat, sollte dieses Juwel der
deutschen Fernsehlandschaft kennenlernen!
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 6,5/10
Verbrechen – Ferdinand von Schirach (1. Staffel)
Drama/Krimi
OT: Verbrechen
L: DE J: 2013 V: Studio
Hamburg B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DD 5.1
R: Hannu Salonen,
Jobst Oetzmann u. a.
D: Josef Bierbichler,
Edgar Selge, Ludger
Pistor LZ: 6 × 44 min FSK: 16 P: 17 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 15.04.13 × 2 Extras: 7/10
Die Arbeit eines Anwalts stellt
man sich gemeinhin ja als
etwas trockene Angelegenheit vor.
Was der ehemalige Strafverteidiger
Ferdinand von Schirach in seinem
Bestseller-Kurzgeschichtenband
„Verbrechen“ allerdings aus seinem
Berufsalltag gemacht hat,
ist hochspannende Unterhaltung,
die einem nicht nur einmal das
Blut in den Adern gefrieren lässt.
Ein Mandant (Tomas Arana), der kein einziges Wort spricht, dafür aber
kräftig austeilen kann: Jede einzelne Folge bietet etwas ganz Besonderes
Sechs der besten Fälle hat das
ZDF Anfang des Jahres auf überraschend
mutige und moderne Weise
verfilmen lassen. Das Ergebnis ist
eine außergewöhnliche Miniserie,
die sich in Sachen Qualität sogar mit
den besten amerikanischen Produktionen
messen kann – ohne deren
Stil auch nur ansatzweise zu kopieren.
Man geht im Gegenteil einen
völlig eigenständigen Weg, sowohl
vom Look als auch von der rein
inhaltlichen Seite her: Es geht nicht
um das klassische „Whodunnit“,
sondern um die Motivation der
Tat, um die Gedankengänge des
Täters und die mannigfaltigen Auswirkungen
von Verbrechen. Was die
Reihe endgültig zu einer Produktion
macht, nach der man sich als Zuschauer
die Finger leckt, ist der beeindruckende
Josef Bierbichler, der
den ungewöhnlichen Geschichten
und der faszinierenden Anwalts-
Figur mit seiner unprätentiösen und
ungemein authentischen Art die
Krone aufsetzt.
Das Blu-ray-Set beinhaltet sechs
45-minütige Folgen auf zwei Discs.
Blutiger Beginn, erstaunliche Wendung:
Schon Folge eins begeistert!
Auffällig ist die wirklich experimentelle
Bildsprache mit zahlreichen
Spezial- und Verfremdungseffekten:
Ein sehr eigenwilliger Stil, der
sich deutlich an dynamische Musikvideos
und formal gewagte Animationsfilme
anlehnt. Eine zweite
Staffel mit neuen Fällen ist übrigens
bereits in Planung.
TW
Film 8,5/10
Außergewöhnliches Fernsehen abseits der
üblichen Krimikost, bei der Erstausstrahlung im
Spätprogramm und auf Blu-ray ein Geheimtipp.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Studio Hamburg
70

Film
Serie
Nikita (1. Staffel)
Action
OT: Nikita L: US J: 2010
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Danny
Cannon, David
Solomon D: Maggie Q,
Lyndsy Fonseca, Shane
West LZ: 22 × 43 min FSK: 16 P: 45 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 20.09.13 × 4 Extras: 7,5/10
Hauptdarstellerin Maggie Q ist
Blickfang und Leading Lady zugleich
Die stylishe Neuauflage von Luc
Bessons genialem Agenten-
Klassiker von 1990 setzt noch
stärker auf harte Action und heißen
Sex-Appeal als das durchaus
auch dramatisch herausragende
Original: Hier wird so einiges an
nackter Haut geboten – aber immer
geschmackvoll und nicht billig.
Die Besetzung der Titelrolle mit der
aparten Maggie Q ist ein absoluter
Volltreffer! Vor allem dank ihrer aufregenden
Mischung aus kompromissloser
Härte, unterkühlter Erotik
und – ab und an – sogar einer
gewissen Verletzlichkeit, geht diese
im Grunde recht konventionell gestrickte
Neuauflage der altbekannten
Story überhaupt auf. (Der Schwerpunkt
liegt diesmal allerdings ganz
auf Nikitas Rachefeldzug gegen ihre
einstigen Ausbilder.) Als Executive
Producer reiht sich „McG“ („Fastlane“,
„Supernatural“) ins Team der
Serie ein, was immer ein gutes
Zeichen ist, wenn man auf schnelle,
cool gemachte und handwerklich
prima inszenierte Action mit hohem
Unterhaltungsfaktor Wert legt.
Starke Frauen, wo man nur hinschaut: Eine Actionserie mit so viel geballter
weiblicher Durchschlagskraft hat man lange nicht mehr gesehen!
Auf den ersten Blick wird die Szenerie
der Folgen von einer kühlen
Farbgebung dominiert, die bei entsprechenden
Settings aber auch viel
Wärme ausstrahlen kann. Mit einem
sehr dezent hinzugefügten Kornfilter
tendiert der reine HDTV-Look der
Serie eine Spur in Richtung Film, was
wir als angenehm empfunden haben.
Ein umfangreiches zweiteiliges
Making-of, das auch die Entstehung
einer einzelnen Folge unter die Lupe
nimmt, sowie Audiokommentare zu
zwei Schlüssel-Episoden sind die
schmackhaftesten Zutaten in der Extra-Abteilung.
Dazu gibt’s entfallene
Szenen und knackige Einzelporträts
der Figuren. Wer nach den ersten 22
Folgen Lust auf mehr hat: Die Show
wurde in den USA gerade für eine
vierte Staffel verlängert! TW
Film 7/10
Wer auf kompromisslose Actionkost mit
schönen Frauen steht, der könnte mit „Nikita“
seine neue Lieblingsserie gefunden haben.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Supernatural (6. Staffel)
Crossing Lines (1. Staffel)
Mystery
Krimiserie
OT: Supernatural –
Season 6 L: US J: 2010
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: Eric
Kripke D: Jared
Padalecki, Jensen
Ackles, Misha Collins
LZ: 22 × 42 min FSK: 16 P: 37 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 20.09.13 × 4 Extras: 9/10
Die Winchester-Brüder sind cool
und lässig wie eh und je
OT: Crossing Lines
L: FR, DE, US J: 2013
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.77 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Edward Allen Bernero
D: W. Fichtner, D.
Sutherland, M. Lavoine
LZ: 10 × 50 min FSK: 16 P: 20 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 27.09.13 × 2 Extras: 5,5/10
Carl Hickman (W. Fichtner) leitet das
Team internationaler Spezialisten
In der sechsten „Supernatural“-
Staffel muss Dean (Jensen
Ackles) sein frisch gewonnenes
Familienglück aufgeben, als sein
Bruder Sam (Jared Padalecki)
unverhofft aus der Hölle zurückkehrt.
Ganz unbeschadet hat
Sam den wortwörtlichen Höllentrip
natürlich nicht überstanden...
Während Padadecki und Ackles mit
gewohnter Lässigkeit die dämonenjagenden
Brüder mimen, sind
es vor allem die Nebenrollen, die
mit ihrem facettenreichen Schauspiel
die Serie bereichern. Allerdings
gibt es in der sechsten Staffel
einige Charakterentwicklungen, die
ein wenig verwirrend und wie an
den Haaren herbeigezogen wirken.
Der nach wie vor beeindruckenden
Aufmachung der Serie tut dies jedoch
keinen Abbruch. Für ein TV-
Format präsentiert sich das Bild
wunderbar scharf und beinahe fehlerfrei.
Der stylishe und dynamisch
inszenierte Klang rundet das Image
der Serie ab.
NR
Film 7/10
Trotz mangelnder Überzeugungskraft für
Neulinge kommen Fans auch mit der sechsten
Staffel sicherlich wieder auf ihre Kosten.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Ein Spezialistenteam wird zusammengerufen,
die kniffligsten
Mordfälle zu lösen. Ihnen an die
Spitze gestellt ist der Polizist Carl
Hickman (William Fichtner), der
extra für diese Einheit wieder in
den Dienst geholt wurde. Mit den
Besten aus u. a. Deutschland (Tom
Wlaschiha) und England (Genevieve
O’Reilly) sollen die bürokratischen
Hürden überwunden und
so die Fälle schneller gelöst werden.
Wie die Zusammensetzung
innerhalb der Serie, so ist auch die
Besetzung nicht uninteressant. Mit
Donald Sutherland als Richter Michel
Dorn und William Fichtner wurden
zwei hochkarätige Schauspieler
für die Serie engagiert, vor denen
sich der Rest aber nicht verstecken
muss. Auch das Bild macht einen
passablen Eindruck, wenngleich der
Kontrast noch verbesserungswürdig
ist. Dabei sind die Farben dem
Thema entsprechend kühl, und der
Ton muss hinsichtlich Signalortung
bemängelt werden.
SR
Film 7,5/10
Spannende Krimiserie mit internationaler
Besetzung, die trotz vieler Klischees für
Genre-Freunde einen Blick wert ist.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Bilder: Studiocanal, Warner Home Video
70

Film
Serie
Deadwood (1. Staffel)
Western
OT: Deadwood –
Season 1 L: US J: 2004
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Walter Hill, Davis
Guggenheim u.a.
D: Timothy Olyphant,
Ian McShane, Molly ParkerLZ: 12 × 58 min
FSK: 16 P: 37 Euro W-Cover: nein
VÖ: 05.09.13 × 3 Extras: 0,5/10
Legenden wie Bill Hickok (Keith Carradine,
l.) sorgen für Blei in der Luft
Eine gefühlte Ewigkeit hat es
gedauert, bis die hochwertige
amerikanische Produktion „Deadwood“
endlich ihren Weg in HD
nach Deutschland gefunden hat.
Für Freunde des Western-Genres
ein wirklicher Lichtblick, denn in
drei hochklassigen Staffeln wird hier
eine komplexe, spannende und unterhaltsame
Geschichte aus der Zeit
von Goldgräbern, Viehdieben und
ganz ganz harten Männern erzählt.
Entwickelt und verwirklicht von
den Serienspezialisten des amerikanischen
Pay-TV-Senders HBO,
versprühen die zwölf einstündigen
Episoden dieser ersten Staffel jederzeit
Glaubwürdigkeit, Authentizität
und viel Atmosphäre. Lediglich
an das eher behutsame Erzähltempo
muss man sich gewöhnen
– man hat es sozusagen mit
der filmischen Entsprechung eines
komplexen Romans zu tun. Doch
nach einer gewissen Anlaufzeit fühlt
man sich in diesem dreckigen Kaff
namens „Deadwood“ mit all seinen
halbseidenen und zwielichtigen
Gestalten dann ganz zuhause.
Da ist es, das dreckige Dutzend (naja, fast): Die Bewohner des schönen
Städtchens „Deadwood“, in all ihrer heruntergekommenen Westernpracht
Optisch herrschen dominante
Braun-, Gelb- und Ockertöne vor,
sodass man einen klasse Western-
Look mit sichtbarem Korn geboten
bekommt, der aber jederzeit genügend
HD-Feeling ausstrahlt. Die
technisch eigentlich hochwertige
Master-Audio-Spur glänzt durch
ihre allgemein zurückhaltende
Abmischung zu selten. Was hier
möglich gewesen wäre, deutet der
atmosphärische Vorspann an, der
einen nicht nur mit den klasse
Bildern, sondern eben auch mit
gelungenem Surroundklang jedes
Mal unfehlbar in Wild-West-Stimmung
bringt. Leider finden sich
keinerlei Extras auf den drei Discs.
Am 7. November erscheint übrigens
schon die zweite Staffel mit den
nächsten zwölf Folgen. TW
Film 7,5/10
Nach schier endlos langer Wartezeit bekommen
wir die raue und authentische Westernwelt von
„Deadwood“ doch noch auf Blu-ray zu Gesicht.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Borgia (2. Staffel)
Historiendrama
OT: Borgia L: FR, DE,
CZ J: 2013
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.77 : 1
T: DD 5.1 R: Tom
Fontana D: J. Doman,
M. Ryder, P. Bloyd, I.
Dychauk, M. Gastini
LZ: 10 × 60 min FSK: 16 P: 26 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 11.10.13 × 2 Extras: 5,5/10
Das Familienoberhaupt: Rodrigo Borgia (John Doman) ist der Kopf der Borgias
sowie intrigierende und machthungrige Leitfigur für seine Kinder
Nach dem großen Erfolg der
ersten Staffel kann jetzt weiter
mit den Intrigen des Borgia-Clans
mitgefiebert werden – und das in
bester Blu-ray-Qualität! Nach dem
Tod seines ältesten Sohnes Juan
(Stanley Weber) fällt Rodrigo Borgia
alias Papst Alexander VI. (John Doman)
in ein tiefes Loch und immer
mehr der Droge Vitriolo anheim.
Währenddessen versucht sein anderer
Sohn Cesare (Mark Ryder), seine
Angebetete – die Französin Charlotta
von Aragon (Paloma Bloyd) –
für sich zu gewinnen. Doch auch
er kann seinen Machthunger nicht
unterdrücken. Gleichzeitig trägt Lucrezia
(Isolde Dychauk) in aller Heimlichkeit
ihr Kind aus, damit sie im
Anschluss an die Schwangerschaft
ohne jeglichen Skandal verheiratet
werden kann. An verwickelten Intrigen
wird also auch in der zweiten
Staffel nicht gespart, die gleichzeitig
einen Einblick gibt in die Zeit von
Michelangelo und Leonardo Da Vinci.
Dass diese Reise in die Vergangenheit
auch authentisch ist, dafür
sorgen die exzellenten Kostüme und
Handlungsschauplätze, die dem Geschehen
die gewünschte historische
Atmosphäre verleihen. Die wohl intriganteste
Familie der Geschichte
wurde so mit einer pompösen Ausstattung
und einer passenden Besetzung
erneut auf die heimischen
Bildschirme gebracht und lässt den
Zuschauer weiter beim Morden, Belügen
und Betrügen, auf ihrer Suche
nach Macht und Reichtum dabei
Cesare (Mark Ryder) verfolgt strikt
seine eigenen, ehrgeizigen Ziele
sein. Die aufwendig gestalteten Kostüme
werden auch technisch gut
in Szene gesetzt, wobei der dunkle
Kontrast teilweise störend ausfällt.
Dagegen gibt es beim Ton so gut
wie nichts auszusetzen, er untermalt
die Renaissance mit einem
passenden, opulenten Soundtrack in
bester Qualität.
SR
Film 8/10
Historiendrama voller Machthunger und
Intrigen, technisch gut umgesetzt und
spannend bis zur letzten Sekunde.
Technik 8/10
Bild 7/10
Ton 9/10
Bilder: Paramount Home, Studiocanal
72

Film
serie
EUReKA – Die komplette Serie
Mysterie-Serie
OT: Eureka L: US J: 2006 – 2012 V: Universal Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS HD MA 5.1 R: Peter O’Fallon, Jefery Levy, Michael
Robison D: Colin Ferguson, Jordan Hinson, Salli Richardson-
Whitfield LZ: 3 363 min FSK: 12 P: 87 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 14.11.00 × 18 Extras: 10/10
Eigentlich wollte US-Marshall Jack Carter (Colin
Ferguson) nur seine von zu Hause geflüchtete
Tochter Zoe (Jordan Hinson) zurück nach
Los Angeles bringen, doch einmal nicht auf die
Straße geschaut und beinahe einen Hund überfahrend,
landet er mit seinem Auto im Straßengraben.
Glücklicherweise ist die Stadt Eureka in
der Nähe, ein Ort, der auf dem ersten Blick total
normal erscheint.
Auf den zweiten Blick stellt sich jedoch schnell
heraus, dass dieses Fleckchen Erde alles andere
als normal ist: Die Kleinstadt Eureka beherbergt
eine Vielzahl genialer Wissenschaftler, welche
von der Regierung mit geheimen Forschungsprojekten
beauftragt wurden. Allerdings geraten
die damit verbundenen Experimente des Öfteren
außer Kontrolle und erreichen katastrophale
Ausmaße, was zur Bedrohung der gesamten
Menschheit führen könnte... Und so kommt es,
dass Carter gleich nach seiner Ankunft in die
Untersuchung eines derartigen Vorfalles einbezogen
wird: Ein Junge ist auf seltsame Weise
verschwunden und mit ihm das Heck eines
Wohnwagens. Der US-Marshall bewährt sich bei
der Aufklärung des mysteriösen Zwischenfalls so
gut, dass er kurzerhand zum Sheriff ernannt wird
und von nun an für Sicherheit und Ordnung in
Eureka sorgen soll. Unterstützt wird er hierbei
von DoD-Agentin Allison Blake (Salli Richardson-
Whitfield) und Hilfssheriff Jo Lupo (Erica Cerra).
Eureka entdecken
„Eureka – Die geheimnisvolle Stadt“ wurde
von dem amerikanischen Fernsehsender Syfy
produziert und erreichte mit der Ausstrahlung
der ersten Staffel einen Quotenrekord. Auch in
Deutschland erlangte die Serie zunächst echten
Kultstatus, der aber im Laufe der fünf Staffeln
abebbte. Jetzt gibt es die komplette Serie auch
auf Blu-ray und das zu einem Preis von lediglich
Die Serienbox enthält neben den
18 Discs auch ein Booklet samt
Rot-Folie, mit der sich geheime
Botschaften entschlüsseln lassen.
87 Euro. Die limitierte Blu-ray-Box enthält ein
umfangreiches Booklet mit roter Entdeckerfolie,
hinter der sich geheime Botschaften verbergen.
Außerdem beherbergt das 18-Disc umfassende
Bundle sage und schreibe 7 Stunden Bonusmaterial,
das jedes Fan-Herz höher schlagen
lässt. Darunter befinden sich neben Audiokommentaren,
Podcasts, allen Webisoden (für das
Internet produzierte Episoden) und unveröffentlichten
Szenen auch die erweiterten Episoden
„Gründertag“ sowie „Milben und Kraniche“.
Experimentierküche
Gewissermaßen als Zugabe kann der Zuschauer
in dem originellen Featurette „Made In Eureka“
die neuesten „Eigenheimtechnologien“ (etwa einen
Mikrowellenhandschuh) erwerben. Das Bonusmaterial
liegt im englischen Originalton vor
und ist mit deutschen Untertiteln ausgestattet.
Die Bildqualität der Serie wird vor allem durch
eine solide Grundschärfe charakterisiert, die keinerlei
Wünsche offen lässt; jedoch ist in dunkleren
Filmsequenzen aufgrund einer Filterverwendung
eine starke Bildkörnung festzustellen.
Für echte Serien-Fans beherbergt die Blu-ray-Box
neben der deutschen Synchronisation auch die
amerikanische Originaltonspur sowie die französische
Fassung – beide können bequem mit
deutschen Untertiteln geschaut werden.
Lydia FischEr
Film 8/10
Heureka! Eine Serie über eine Gruppe verrückter Wissenschaftler
in einer merkwürdigen Stadt, die streng geheime Experimente
durchführen? Das kann nur spannend sein!
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Starke Körnung und eine exzessive Filterverwendung beeinflussen
das ansonsten ausgesprochen sauber konvertierte Bild.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 3/3 2/2 1/2
Für eine Serie ist der Ton gelungen. Fans von englischem
Originalton bekommen diesen optional mitgeliefert..
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1/2 2/2
Bilder: Universal Home
68

serie
Film
Homeland
(2. Staffel)
Thrillerserie
OT: Homeland – Season 2 L: US J: 2012 V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: Michael Cuesta u. a. D: Damian Lewis, Claire Danes, Mandy
Patinkin LZ: 12 × 55 min FSK: 16 P: 37 Euro W-Cover: ja
VÖ: 06.12.13 × 3 Extras: 7,5/10
Die guten alten Zeiten: Wie zwei Kameraden, deren Schicksal sie für immer aneinandergeschweißt hat,
frischen Carrie und Nicholas Erinnerungen auf. Doch auch die Gegenwart hat es für beide in sich!
Bilder: 20th Century Fox Home
die erste Staffel der brillanten Thrillerserie
„Homeland“ war eine kleine Sensation: Das
raffinierte Spiel mit Schein und Sein, die permanente
Ungewissheit, ob der Feind womöglich in
den eigenen Reihen lauert, sorgte für extreme
Hochspannung und ein Stück Qualitätsfernsehen,
das wohl keinen, der es gesehen hat, unberührt
gelassen haben dürfte. Aktuell haben sich die Kritiker
in den Staaten auf die gerade laufende dritte
Season ein wenig eingeschossen und lassen an
so mancher neuen Folge kein gutes Haar – doch
wie sieht es eigentlich mit der am Nikolaustag bei
uns erscheinenden zweiten Staffel aus? Um es
kurz zu machen: Jahr zwei kann das grandiose Niveau
der Auftaktfolgen mühelos halten und fügt
der komplexen Agenten-Saga dennoch genügend
neue Elemente hinzu, um nicht wie ein lauwarmer
Aufguss derselben Geschichte zu wirken.
Kurz zum Plot: CIA-Agentin und Terrorismus-
Expertin Carrie Mathison leidet an einer bipolaren
Störung. Nach einer kräftezehrenden Behandlung,
die die traumatischen Ereignisse am Ende
der letzten Staffel einigermaßen überdeckt hat,
befindet sie sich auf dem Weg der Besserung
bei ihrer Familie. Sie schluckt Lithium, lebt nach
einem genauen Zeitplan, hat einen ruhigen
Lehrerjob, in dem sie arabischen Mitbürgern
in den USA die englische Sprache beibringt.
Doch was wäre eine neue Staffel ohne eine
neue Krise? Israel bombardiert einige mutmaßliche
Nuklearanlagen im Iran – die Ayatollas
schwören Rache. Israelische und amerikanische
Flaggen brennen, die atomare Bedrohung wird
immer konkreter. Als die Situation zu eskalieren
droht, und eine wichtige Informantin sich nur
Carrie anvertrauen will, holt ihr Mentor und Ex-
Vorgesetzter sie zurück ins Team – wider besseres
Wissen, denn ihr Zustand ist alles andere als
diensttauglich. Eigentlich will sie eher ein ruhiges,
beschauliches Leben versuchen – doch nach
den ersten Informationen ist sie bald wieder
Feuer und Flamme. (Claire Danes ist einfach
ziemlich brillant in dieser vielschichtigen Rolle:
Sie lebt die brüchigen, verletzlichen und krankhaften
Seiten ihres Charakters vor der Kamera
ebenso überzeugend aus wie dessen große
Stärke und Resolutheit.) Der ehemalige Sergeant
und frischgebackene Kongressabgeordnete Nicholas
Brody (Damian Lewis) kämpft derweil
an der Heimatfront weiterhin mit seinem Glauben,
seinem Gewissen und der Öffentlichkeit:
Eine unverhoffte Chance auf die Vizepräsidentschaftskandidatur
schwebt nämlich auf einmal im
Raum und lässt den bescheidenen Ex-Soldaten
plötzlich ins grelle Licht der Medien rücken.
Mit 12 Episoden auf drei Discs und über 10
Stunden Laufzeit wird hier wieder mächtig viel
Spannung geboten. Der toll aufgemachte Digipak
gefällt mit großformatigen Bildern der Stars
und einer gelungenen Sonderausstattung (Entfallene
Szenen, Der Dreh in Israel, Vorschau auf
Season 3, Super 8 Videotagebuch von Damian
Lewis, Making-of des Staffelfinales). Alles in allem
ist also auch Season zwei wieder ein gefundenes
Fressen für alle Serienjunkies!
TiEmo WEisEnsEEL
Film 8/10
Auch wenn inzwischen einige Fragen beantwortet sind, ist die
zweite Staffel kaum weniger aufregend als die erste. Absolute
Top-Serie mit Top-Aufmachung- und Ausstattung!
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Abwechslungsreich in der Farbgebung, ausgefeilt in den Details
und der Schärfe: Diese HDTV-Produktion ist eine Wucht!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Filigran in den Dialogszenen, brachial und direkt in die
Magengrube, sobald es Action gibt: So soll es sein!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 1.2014 69

Film
Serie
The Big Bang Theory (6. Staffel)
Serie
OT: The Big Bang Theory L: US J: 2013 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.77 : 1 T: DD 2.0 R: Mark Cendrowski u. a. D: Melissa
Rauch, Simon Helberg, Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley
Cuoco u. a. LZ: 24 × 21 min FSK: 12 P: 45 Euro W-Cover: nein
VÖ: 22.11.13 × 2 Extras: 5,5/10
Der frischgebackene Ehemann Howard
(Simon Helberg) ist endlich auf der ISS
angekommen, muss sich aber im All noch immer
mit seiner herrischen Mutter (Carol Ann
Susi) und seiner Frau (Melissa Rauch) herumschlagen,
die ihn beide für sich beanspruchen.
Noch dazu machen ihm die russischen Kollegen
auf der Raumstation das Leben schwer, was
nach seiner Rückkehr auf die Erde vor allem in
Bezug auf seine Schwiegereltern nicht unbedingt
besser wird. Währenddessen versucht Amy
(Mayim Bialik), ihre Beziehung zu Sheldon (Jim
Parsons) zu vertiefen, der nach wie vor nicht
über eine platonische Bindung hinausgehen
kann und sich mit Amys Avancen ziemlich
schwer tut. Penny (Kaley Cuoco) nähert sich
nach Leonards eher unkonventionellem Heiratsantrag
diesem wieder an, hadert aber nach wie
vor mit ihren schwankenden Gefühlen. Indessen
hat Raj (Kunal Nayyar) noch immer Angst
vor Frauen, lernt jedoch schließlich jemanden
kennen, der endlich zu ihm zu passen scheint.
Neue Lebensphasen und neue Probleme
Nach wie vor liegt das Hauptaugenmerk auf der
On-Off-Beziehung zwischen Penny und Leonard,
die durch Pennys bindungsphobische Neigungen
erschwert werden, während Leonard in
ihr bereits die Frau fürs Leben sieht. Aber auch
Sheldons fehlende soziale Kompetenzen sorgen
durch Jim Parsons herrliche Interpretation des
Charakters für garantierte Lacher. Umso interessanter
sind die kleinen, eingebauten Ausbrüche
aus den festgefahrenen Verhaltensmustern der
Figur, die den exzentrischen Sheldon in dieser
Staffel noch immer gewohnt durchgeknallt, aber
auch menschlicher erscheinen lassen. Ebenfalls
spielen wieder berufliche Entwicklungen der
Physiker und auch von Penny eine Rolle, was
nicht selten zu Streitigkeiten innerhalb der Gruppe
führt und Beziehungen durch berufliche Verpflichtungen
das eine oder andere Mal wanken
lässt. Die großen und kleinen zwischenmenschlichen
Probleme, die mit perfekt gesetzten Pointen
und wunderbar übertriebenen Dialogen vermittelt
werden, erkennt sicher jeder in seinem
eigenen Alltag wieder und die schrulligen Physiker
beweisen einmal mehr, dass eine Einteilung
in die „Normalen“ und die „Freaks“ längst nicht
mehr funktioniert und im Endeffekt in jedem von
uns ein kleiner Nerd steckt. Erfreulich ist ebenso,
rückblickend auf die vorangegangenen Staffeln,
dass der Humor trotz der Weiterentwicklung der
Charaktere nicht an Charme verloren hat und die
Wege der Figuren trotz aller Albernheit glaubwürdig
und warmherzig vermittelt werden. Damit
treten die Physiker mit ihren Eigenschaften
nicht unentwegt und von Staffel zu Staffel auf
der Stelle, sondern es ist, wie auch im echten
Leben, eine Entwicklung aufgrund gemachter Erfahrungen
erkennbar. Kontroverse Themen der
Wissenschaft, aber auch aus Film und Fernsehen
werden ebenso mit dem ganz speziellen Humor
der Nerds angesprochen, wie auch Probleme
im Umgang mit anderen. Wenn sich die ganze
Truppe an Halloween als Schlümpfe verkleidet
oder in frenetischer Manier Fantasy-Rollenspiele
im gemeinschaftlichen Wohnzimmer praktiziert
werden, bleibt auch bei Nicht-Nerds kein
Auge trocken.
Nerdiger Spaß in bestem HD
Dabei sind die Bilder in perfekter Schärfe und
trotz zu knalliger Farben doch natürlich. Selten
sah eine Sitcom so hochwertig aus und auch
wenn die Szenen nicht viel Abwechslung bieten,
kann an der HD-Qualität nichts beanstandet
werden. Der Ton ist ganz genregemäß auf die
Dialoge ausgerichtet, eine dynamische Musikuntermalung
fällt, nur sehr dezent aus. Für Fans der
Serie gibt es noch ungefähr 88 Minuten Bonusmaterial
mit besonders amüsanten, verpatzten
Szenen sowie Einblicken hinter die Kulissen.
SuSanne RichteR
Film 8/10
Auch in der 6. Auflage eine Perle unter den Sitcoms, voll
geistreichem Humor und Charakteren mit absolutem
Wiedererkennungswert. Bazinga!
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Bunte Bilder in perfekter Schärfe. Da sieht man jedes Haar und
jede Faser!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Auch die Mädels sind allmählich den Interessen der
exzentrischen Physiker nicht mehr gänzlich abgeneigt.
Kriegen sie sich oder nicht? Leonard (J. Galecki)
und seine Traumfrau Penny (K. Cuoco).
Ton 6/10
Klare Fokussierung auf die Dialoge, bei denen es eindeutig an
Räumlichkeit fehlt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Bilder: Warner Home Video
70

Serie
Film
Falling Skies (2. Staffel)
Science-Fiction
OT: Falling Skies –
Season 2 L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, Dolby True
HD 5.1 (engl.) R: G.
Beeman, M. Sapochnik
u.a. D: N. Wyle, M.
Bloodgood, D. Roy LZ: 10 × 42 min FSK: 12
P: 46 Euro W-Cover: nein
VÖ: 25.10.13 × 2 Extras: 7,5/10
Vor etwas Pathos sollte man bei
„Falling Skies“ keine Angst haben.
Wenn sich ein großer Name
wie Steven Spielberg an die
Produktion einer TV-Serie wagt,
ist das Interesse naturgemäß erst
einmal groß. War das Echo auf die
ersten Folgen von „Falling Skies“
noch relativ gespalten, hat sich
inzwischen doch eine stabile Fanbase
gebildet, die den harten und
gefährlichen Alltag der wenigen
Überlebenden einer weltumspannenden
Alien-Invasion gespannt
und regelmäßig verfolgt. Staffel
zwei setzt drei Monate nach dem
Cliffhanger des Premierenjahres
ein: Tom Mason (Noah Wyle) –
der charismatische Anführer der
Rebellentruppe, um die sich die
Serie dreht – wird aus den Fängen
der Aliens entlassen. Ganz offensichtlich
haben sie noch Pläne mit
ihm, denn er ist der einzige, der
seinen Aufenthalt im Mutterschiff
der Besatzer überlebt. Wieder vereint
mit seinen Söhnen und den
Menschen, die an ihn und seine
Führungskraft glauben, setzt er
den Widerstand mit neuem Elan
fort. Dabei gelingt ein deutlicher
Familienbande: Tom Mason (Noah Wyle) muss sich nicht nur um seinen Nachwuchs
kümmern, sondern auch den Kampfesmut der Überlebenden stärken.
Sprung in Sachen Action und Unterhaltung,
sodass die doch recht
gemächlichen Züge der ersten
Staffel mehr und mehr einem
gut getimten modernen Survival/
Science-Fiction-Hybriden weichen,
der sich prima und ohne größere
Durchhänger an verregneten
Herbstabenden in der warmen
Stube anschauen lässt. Die Ausstattung
des 2-Disc-Sets ähnelt
dem Vorgänger, will sagen: raues
und körniges Bild, das die postapokalyptische
Welt glaubwürdig
auf den Bildschirm transportiert;
klasse Sound mit annähernder Kinoqualität
und wieder mal reichlich
Extra-Futter für alle Freunde der
Serie. Highlight hier ist sicher ein
Setbericht, gedreht aus der Sicht
von echten Fans.
tW
Film 7,5/10
Staffel zwei zieht das Tempo, die Action und die
Produktionsqualität an, und das macht sich in
einem durchweg besseren Paket bemerkbar!
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8,5/10
Fringe – Grenzfälle des FBI (5. Staffel)
Serie
OT: Fringe L: US, CA
J: 2013 V: Warner Home
Video B: MPEG-4,
1.77 : 1 T: DD 5.1
R: Miguel Sapochnik,
Jeannot Szwarc u. a.
D: Anna Torv, Joshua
Jackson, John Noble,
Jasika Nicole u. a. LZ: 13 × 43 min FSK: 16
P: 39 Euro W-Cover: nein
Bilder: Warner Home Video
VÖ: 14.11.13 × 3 Extras: 5,5/10
Die Ereignisse in der beliebten
Mystery-Serie nähern sich in
dieser fünften und finalen Staffel ihrem
spektakulären Ende. Inzwischen
haben die sogenannten Beobachter
die Erde übernommen und FBI-
Agentin Olivia Dunham (Anna Torv),
Wissenschaftler Dr. Walter Bishop
(John Noble) und dessen Sohn
Peter (Joshua Jackson) können sich
aus dem schützenden Bernstein
befreien, welches sie über Jahre
vor dem Einfluss der Gedanken
lesenden Spezies schützte. Was als
merkwürdige FBI-Fälle begann, hat
sich nun zu einer handfesten Auseinandersetzung
zwischen mehreren
Doppelt hält besser: Bei „Fringe“ meint man, seinen Augen oftmals nicht zu trauen – hier arbeitet Agent Dunham
(Anna Torv) Hand in Hand mit ihrem Spiegelbild aus einem Paralleluniversum.
Paralleluniversen gemausert, und
das Trio muss sich mit nicht weniger
als der Rettung der Menschheit
befassen. Die Folgen sind durchweg
spannend inszeniert und bilden einen
würdigen Abschluss für die
Reihe. Besonders Darsteller John
Noble, auch bekannt als Truchsess
Denethor in „Der Herr der
Ringe – Die Rückkehr des Königs“
(2003), zeigt alle Facetten seines
Könnens und eine formvollendete
Mimik, die jede Gefühlsregung
seines Charakters deutlichabzeichnet.
Unvorhersehbare Wendungen
und eine düstere Atmosphäre lassen
den Zuschauer bis zum Ende
mitfiebern. Allerdings wirken
13 Folgen für die finale Auflösung
des Konfliktes etwas zu kurz und
manche Handlungsstränge werden
zu schnell und etwas abgehackt
abgehandelt. Das Bild überzeugt
durch tolle, scharfe Bilder, die aber
stets etwas zu kalt gehalten sind.
Beim Ton stechen besonders die
klaren Stimmen hervor, auf denen
stark der Fokus liegt, zusammen
mit einem dynamisch hervorragend
inszenierten Soundtrack. SR
Film 7,5/10
Spannend bis zum Schluss, mit tollen
Darstellern und einer würdigen, wenn auch
etwas überhasteten Auflösung.
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Ton 8,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 1.2014 71

Film
Serie
Doctor Who Die kompletten Specials
Serie/Science Fiction
OT: Doctor Who
L: GB J: 2008–2010
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Andy Goddard u. a.
D: David Tennant, John
Simm LZ: 305 min
FSK: 12 P: 40 Euro W-Cover: ja
VÖ: 23.11.13 × 1 Extras: 9/10
Wer sich ein wenig mit dem
Doctor „Whoniversum“ auskennt,
weiß, dass die längste Science-Fiction-Serie
der Welt im Jahre
2010 komplett neu definiert wurde
und das ganze Team dahinter
wechselte. Als Übergang zwischen
der vierten und der fünften Staffel
wurden daher fünf Spezialepisoden
erstellt, die an mehreren Feiertagen
in Überlänge ausgestrahlt wurden
Die Specials warten wieder mit vielen kuriosen Fällen und Kreaturen auf, die
den Einfallsreichtum der Serienproduzenten widerspiegelt.
und das Ende des alten Doctor
Whos, gespielt von David Tennant“
einläuteten. Ebenjene Specials mit
dem großen zweiteiligen Finale „
Das Ende der Zeit“ gibt es nun
endlich auch in Deutschland in
einer Blu-ray Box, inklusive 7 Stunden
Bonusmaterial und Booklet.
Während vier der fünf Filme auf
Blu-ray beiliegen, wurde die mit
vielen Dickens-Motiven versehene
Weihnachtsepisode „Der andere
Doctor“ (mit David Morrissey aus
„The Walking Dead“) offensichtlich
nur in SD gedreht und ist daher auf
einer DVD enthalten. In der Episode
„Planet der Toten“ reist der Doctor
mit einem Doppeldeckerbus auf
einen fernen Planeten, der droht,
von fremden Wesen gefressen zu
werden. „Der rote Garten“ wiederum
entführt die Zuschauer auf
den Mars, wo die Protagonisten mit
einem Virus konfrontiert werden,
der normale Menschen in Wasserzombies
verwandelt. Den Bildern ist
anzumerken, dass sie mit Fernsehkameras
aufgezeichnet wurden. Sie
präsentieren sich in guter Schärfe
David Morrissey spielt einen Mann,
der sich „Der Doctor“ nennt.
und einem passablen Kontrast. Der
Ton ist relativ frontlastig und flach,
was bei diesem TV-Audiomix allerdings
keine große Überraschung
darstellt. Zu jedem Special gibt
es auch eine Art Making-of, das
die letzten Tage des Tennantschen
Doctors unterhaltsam und ein wenig
wehmütig dokumentiert. FT
Film 7/10
„Doctor Who“-Fans, die sich die Box nicht
schon längst als UK-Import besorgt haben,
werden hieran nicht vorbei kommen.
Technik 6/10
Bild 7/10
Ton 5,5/10
Hatfields & McCoys
Western-Miniserie
OT: Hatfields &
McCoys L: US J: 2012
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Kevin
Reynolds D: Kevin
Costner, Bill Paxton,
Tom Berenger LZ: 3 × 89 min FSK: 16 P: 18
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 21.11.13 × 2 Extras: 5,5/10
Kevin Costner war von Anfang an
Feuer und Flamme für das Projekt.
Mit „Hatfields & McCoys“ erwartet
Sie ein düsteres Stück
Wildwestgeschichte. Diese vielleicht
berühmteste Fehde aus der amerikanischen
Geschichte spielte sich
Ende des 19. Jahrhunderts zwischen
den Familienoberhäuptern Anderson
Hatfield (Kevin Costner) und
Randall McCoy (Bill Paxton) ab, die
über ihre Streitigkeiten, die sich um
die Grenzverläufe zwischen ihren
Ländereien drehten, ihre gesamten
Clans ins Unglück stürzten. Über
einen Zeitraum von vierzehn Jahren
ließen dabei mehrere Familienmitglieder
auf beiden Seiten in Duellen
und Überfällen ihr Leben.
Der amerikanische History Channel
hat den dramatischen, aber
historisch bestens belegten Stoff in
einer aufwendigen Miniserie fürs
Fernsehen adaptiert, und damit
in den USA einen richtigen kleinen
Hit sowohl beim Publikum als
auch bei den Kritikern gelandet. Für
den deutschen Zuschauer mag die
historisch-nationale Dimension dieses
ausufernden Privatkriegs in Friedenszeiten
nicht in vollem Umfang
Junge Liebe schert sich nicht um die Fehde ihrer Sippen: „Romeo und Julia“
lässt grüßen und bringt eine Prise Romantik in diesen rauen Spät-Western.
nachvollziehbar sein – einen spannenden
und extrem gut gemachten
Spät-Western bekommt aber auch
er zu sehen. Ein gewisser „Romeo
und Julia“-Aspekt der Geschichte
macht sich dramaturgisch natürlich
auch immer gut: Ein liebendes Pärchen,
das sich trotz aller Feindschaft
zwischen den Parteien finden will,
sorgt für eine Prise Romantik und
zusätzliche Spannung.
Stilistisch haben die Macher die
Sättigung des Farbgehalts deutlich
zurückgenommen, was die zeitliche
Einordnung und die raue Umgebung
in diesen letzten Tagen des „Wilden
Westens“ bestens unterstreicht.
Wer mehr über die geschichtlichen
Hintergründe des Stoffs erfahren
möchte, dem sei das halbstündige
Making-of ans Herz gelegt. TW
Film 7,5/10
Raue, spannende und atmosphärische
Geschichtsstunde mit Kevin Costner: So lassen
wir uns den wilden Westen gerne gefallen!
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Polyband, Sony Pictures Home
72

Film
Serie
Being Human (2. Staffel)
Serie
OT: Being Human
L: US, CA J: 2011
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 1.77 : 1
T: DTS- HD MA 5.1
R: Adam Kane, Paolo
Barzman, u. a. D: Sam
Witwer, Meaghan Rath,
Sam Huntington, u. a. LZ: 13 × 41 min FSK: 16
P: 27 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.11.13 × 2 Extras: 4,5/10
Die
Selbsthilfe-Wohngemeinschaft
des Vampirs Aidan Waite
(Sam Witwer), des ruhelosen Geistes
Sally Malik (Meaghan Rath) und
des Werwolfs Josh Levison (Sam
Huntington) wird erneut mit zahlreichen
menschlichen und monströsen
Problemen konfrontiert. Weiterhin
kämpfen die drei darum, endlich
von ihrer übernatürlichen Zweitidentität
befreit zu werden, wobei Aidan
Vampir Aidan (Sam Witwer) wurde im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg
verwandelt. Viele seiner Probleme nahmen dort ihren Anfang.
zunehmend mit „Mutter“ (Deena
Aziz), der obersten Vampirin, in
Konflikt gerät. Gleichzeitig muss Josh
fürchten, seine Freundin versehentlich
in einen Werwolf verwandelt zu
haben, und Sally hat den erlösenden
Weg ins Jenseits verpasst und
kämpft nun mit den dramatischen
Folgen. Die zweite Staffel knüpft
nahtlos an die Ereignisse aus Staffel
1 an und die Protagonisten wirken
um einiges gereifter im Umgang
mit ihren Fähigkeiten, gleichzeitig
entpuppen sich aber auch die lauernden
Gefahren als umso bedrohlicher.
Der grundlegende Ton dieser
Staffel ist noch düsterer und auch
wenn das gemeinsame Zusammenleben
viel zur charakterlichen
Reifung der WG-Mitglieder beigetragen
hat, so steht nach wie vor
der Wunsch nach einem normalen
Leben ohne die tödlichen Triebe im
Mittelpunkt. Obgleich diese schon
einen Makel darstellen, das dem
Trio anhaftet, so sind die Charaktere
insgesamt letztendlich doch zu
perfekt und einen Hauch zu aalglatt,
was ein Mitfiebern hin und wieder
Die etwas anderen Mitbewohner:
Werwolf, Geist und Vampir.
erschwert. Es fehlen hier einfach die
Ecken und Kanten, die sie einzigartig
und sympathisch machen würden.
Trotzdem wird die Handlung spannend
erzählt, mit erfreulich scharfen
Bildern und einer etwas zurückhaltenden,
musikalischen Untermalung,
die die Dialoge in den Vordergrund
treten lässt.
SR
Film 7/10
Düsteres Remake, bei dem die Handlung die
schauspielerische Leistung glücklicherweise
aufwiegt. Fast noch packender als Staffel 1!
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Downton Abbey
(3. Staffel)
Historiendrama
OT: Downton Abbey
L: UK J: 2012
V: Universal Pictures
B: MPEG-4, 1.77 : 1
T: DTS 2.0 R: Brian
Percival, Andy
Goddard u. a.
D: Maggie Smith, Hugh
Bonneville u.a. LZ: 9 × 60 min FSK: 12 P: 37
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 14.11.13 × 1 Extras: 5/10
Das Herz Downton Abbeys: Violet
Crawley (Maggie Smith).
In der Serie „Downton Abbey“,
die endlich im November in die
dritte Runde geht, vereint sich eine
hochkarätige Besetzung mit beeindruckenden
Kostümen und einem
dramatischen Beziehungsgeflecht
innerhalb der adeligen Familie
Crawley und ihren Bediensteten im
England der 1920er Jahre. Nach
den Ereignissen der vorangegangenen
beiden Staffeln scheint der
Ausbruch und das Wüten des Ersten
Weltkrieges größtenteils überstanden
zu sein. Doch bald tun sich
neue Konflikte innerhalb der Familie
auf. Die einsetzende Weltwirtschaftskrise
macht auch vor ihnen nicht
Halt und lässt jeden um das weitere
Fortbestehen des Anwesens Downton
Abbey fürchten. Wieder einmal
darf der Zuschauer dabei zusehen,
wie die ehrgeizige Dienerschaft um
eine gehobenere Stellung kämpft,
während die Familie Crawley um
ihre finanzielle Sicherheit und gesellschaftliche
Stellung bangt. Neben
den traditionellen Themen, wie Liebe
und Intrigen, fließen auch historische
Aspekte in die Handlung der
Auch die Dienerschaft kämpft mit ihren eigenen Sorgen und Nöten, vor
allem aber mit ihrem unbezähmbaren Ehrgeiz.
Serie mit ein, die sich um die Emanzipation
der Frauen oder auch um
technische und medizinische Fortschritte
der damaligen Zeit drehen.
Diesmal wird der herausragenden
Maggie Smith („Best Exotic Marigold
Hotel“, 2011) als Violet Crawley,
wortgewandte Herrin des Hauses,
Shirley MacLaine („Valentinstag“,
2010) als wohlhabende und zynische
Großmutter aus Amerika an die
Seite gestellt. Jede der Folgen, von
denen auch das Weihnachtsspecial
mit dem Schottlandbesuch der Familie
Crawley als neunte Folge enthalten
ist, erstrahlt in klaren Farben
und scharf konturierten Szenen, die
Soundqualität überzeugt durch eine
passende, musikalische Untermalung,
mit allerdings schwächelnder
Räumlichkeit.
SR
Film 8,5/10
Zündende Dialoge und eine wunderschöne
historische Kulisse machen „Downton Abbey“
zu einer Dramaserie der Extraklasse.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Concorde Home Entertainment, Universal Pictures © 2012 Carnival Film and Television Limited. All Rights Reserved.
74

Film
Serie
Hannibal
(1. Staffel)
Thriller-Serie
OT: Hannibal L: US J: 2013 V: Studiocanal B: k. A. T: k. A.
R: David Slade, Michael Rymer u. a. D: Mads Mikkelsen,
Hugh Dancy LZ: 559 min FSK: 18 P: 30 Euro W-Cover: ja
VÖ: 20.12.13 × 3 Extras: k. A.
Will Graham (Hugh Dancy) ist ein Profiler
des FBI, der die besondere Gabe besitzt,
sich extrem gut in die Gedankenwelt von Serienkillern
hineinzuversetzen. Da ihm dies psychisch
sehr mitnimmt, fühlt er sich nicht bereit, an der
Seite des Ermittlers Jack Crawford (Laurence
Scully! Als Dr. Bedelia Du Maurier psychoanalysiert
Gilian Anderson Hannibal.
Fishburne) nach einem Serienkiller zu suchen,
der immer an Freitagen einen ganz bestimmten
Typ Frau entführt und verschwinden lässt.
Kurzerhand wird also ein berühmter Psychotherapeut
herbeigeholt, der Will dabei helfen soll,
seinen Stresspegel unten zu halten.
Horsd’œuvre
Bei dem Doktor handelt es sich um eine Koryphäe
seines Fachs, die einen genialen Verstand
besitzt und zudem ein meisterhafter Koch ist.
Dennoch sollten Sie sich keinesfalls von ihm
zum Essen einladen lassen, denn niemand
weiß so recht, wo Dr. Hannibal Lecter sein exquisites
Fleisch herbekommt. Und da Hannibal
auch selbst gerne einmal mordet, hat er seine
ganz eigenen Pläne mit dem Wunder-Profiler.
Ein bisschen wie „Dexter“ mit einem Hauch von
„Profiler“ und sehr vielen psychoanalytischen
Intermezzi präsentiert die Serie einen gelungen
Hochseilakt zwischen echten Mystery-Abenteuern
und Hannibals genialer Scharade.
Filet Mignon
Hin- und hergerissen hofft der Zuschauer insgeheim,
dass der Psychopath doch mit seinen
grausigen Taten durchkommt. Während Hugh
Dancy als psychisch labiler Good-Guy bereits
in der ersten Folge mit seinem permanenten
„Herumgeheule“ nervt, ist Mads Mikkelsen ein
wahrer Glücksgriff für die Serie. Je weiter sie
voranschreitet, desto deutlicher wird es, dass
nicht zwei Protagonisten die Serie tragen, sondern
nur der eine. Und der ist auch noch der
Kurios und ziemlich eklig: Der Leichenturm ragt
unglaublich weit in die Höhe.
eigentliche Antagonist. Mittels einzigartiger Spezialeffekte
wird die innere Gedankenwelt Wills
offengelegt. Wenn er jede einzelne Ebene des
Tathergangs aufdeckt, streicht er wie ein Scheibenwischer
alles Überflüssige fort, et voilà, da
sind sie auch schon, die verräterischen Indizien.
Mit dem „Krimi“-Genre hat die Serie daher überhaupt
nichts zu tun, da Will den Täter stets auf
scheinbar magische Art und Weise einzig mit
seinen fast übernatürlichen Fähigkeiten ermittelt.
Wie es scheint, ist die neueste Leiche nicht dem
gesuchten Serientäter anzurechnen, wer da wohl
die Organe entfernt hat? Währenddessen bereitet
Hannibal genüsslich eine Fleischpfanne zu,
um sich auf das Kommende einzustellen. Sollte
Ihnen diese Art des morbiden Humors bekannt
vorkommen, dann kennen Sie vielleicht die beiden
ebenfalls erstklassigen Serien „So gut wie
tot“ (2003) und „Pushing Daisies“ (2007), die
beide von Hannibal-Kreateur Bryan Fuller erdacht
und umgesetzt wurden.
Wäre Lee Pace vielleicht die bessere Wahl für die Rolle des übertalentierten Profilers Will gewesen?
Hugh Dancy mimt nun den extrem sensiblen Protagonisten.
Aperitif
Auch in „Hannibal“ steht das Thema „Tod“ an
erster Stelle, nur dass es hier weitaus brutaler
und auch ernsthafter zur Sache geht. Von den
Fans geliebt und von den Kritikern hoch gelobt
ist bereits die zweite Staffel für den April 2014
im US-Fernsehen angekündigt. In Deutschland
sind die 13 Episoden der ersten Staffel immer
donnerstags 22:15 Uhr auf Sat.1 zu sehen. Auf
Blu-ray erscheint sie am 20. Dezember.
Falko Theuner
Bilder: Studiocanal
76

Film
Serie
Chicago Fire (1. Staffel)
Dramaserie
OT: Chicago Fire L: US
J: 2012 V: Universal
Studios B: MPEG-4,
1.77 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Jeffrey
Nachmanoff, Tom
DiCillo, u. a.D: Jesse
Spencer, Taylor Kinney,
u. a. LZ: 24 × 43 min FSK: 12 P: 33 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 16.01.14 × 5 Extras: 5/10
Hitzkopf Kelly Severide (Taylor Kinney)
sorgt für Trubel in der Gruppe.
In der ersten Staffel der Dramenserie
wird das Leben einer Gruppe
Feuerwehrmänner und -frauen aus
Chicago sowohl in ihrem wortwörtlich
brandgefährlichen Berufsleben
als auch privat beleuchtet. Jeder der
Charaktere hat dabei sein eigenes
Päckchen zu tragen, wobei nicht selten
die Kollegen eine willkommene
Zuflucht bilden. Da ist zum einen
Matthew Casey (Jesse Spencer),
der nebenher die Trennung von
seiner Frau verarbeiten muss, oder
auch Christopher Herrmann (David
Eigenberg), der privat völlig pleite ist
und deshalb trotz seiner gestandenen
Jahre bei seinen Schwiegereltern
wohnen muss. Von feuerfesten
Veteranen bis hin zu den ungestümen
Schönlingen und den taffen
Frauen ist also alles dabei. Wirkt
zu Beginn der Serie alles noch ein
wenig konstruiert, so entwickeln sich
die Protagonisten nach und nach
weiter und die Handlung kommt
allmählich in Gang, sodass durchaus
mit den Einzelschicksalen und den
Einsätzen mitgefiebert werden kann.
Leider wirken die Darsteller allesamt
Teils lebensgefährliche Einsätze und ein turbulentes Privatleben machen den
Alltag der Feuerwehrleute Chicagos alles andere als leicht.
ein wenig zu sehr wie aus dem Ei
gepellt, jeder entspricht dem für ihn
konzipierten, geschniegelten Stereotyp
und die oft sehr flachen Dialoge
wollen diesbezüglich ebenfalls keine
große Sympathie aufkommen lassen.
Dass viele Brandszenen auch
nicht unbedingt die realistischsten
sind, sollte jedem klar sein. Sieht
man darüber hinweg, bekommt
man eine gute und spannende Serie,
die solide unterhält und sich
nach und nach steigert. Jede Folge
hat dabei kräftige und klare Farben
sowie eine gute Schärfe, die jeden
Schweißtropfen erkennen lässt. Die
Räumlichkeit des Tons sticht ebenso
sehr positiv hervor und die angemessene
Dynamik sorgt dafür, dass
das Spannungslevel aufrechterhalten
wird.
SR
Film 6,5/10
Spannend und unterhaltsam, auch wenn das
Cover doch glatt als Werbung für den nächsten
Junggesellinnenabschied durchgehen könnte.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Sons of Anarchy (3. Staffel)
Thriller/Drama
OT: Sons of Anarchy
L: US J: 2010 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.77 : 1 T
: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Kurt
Sutter, u. a. D: Charlie
Hunnam, Katey Sagal,
Mark Boone Junior, Ron Perlman LZ: 13 × 55
min FSK: 18 P: 35 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.12.13 × 3 Extras: 7/10
Katey Sagal liefert eine beachtliche,
schauspielerische Leistung ab!
In der dritten Staffel des Bikerdramas
wird wieder einmal nicht
an tragischen Wendungen, Gewalt
und komplexen Charakterentwicklungen
gespart. Jax (Charlie
Hunnam) macht sich mit den
Mitgliedern der „Sons of Anarchy“
auf die Suche nach seinem entführten
Sohn Abel (Ryder Londo),
während Club-Matriarchin Gemma
(Katey Sagal) selbst mit einem
düsteren Teil ihrer Vergangenheit
konfrontiert wird. Die Auseinandersetzung
mit der intriganten Agentin
Stahl, hervorragend gespielt von
Ally Walker, erreichen in einem
packenden und überraschenden
Finale schließlich ihren Höhepunkt.
Der perfekt harmonierende Cast,
unter dem besonders „Peggy
Bundy“-Star Katey Sagal hervorsticht,
ist das tragende Zugpferd
dieser Serie und macht das Zusammenspiel
der zwielichtigen Biker
wirklich sehenswert. Neben Sagal
glänzen zudem wieder einmal
„Pacific Rim“-Star Charlie Hunnam
als Jax, Vizeanführer der „Sons
of Anarchy“, und Ron Perlman,
Die „Sons of Anarchy“ leben nach ihren eigenen Regeln und Gesetzen, und
haben auch mit ganz alltäglichen Problemen zu kämpfen.
der dem Oberhaupt des Clubs
absoluten Wiedererkennungswert
gibt. Ebenso beeindruckend fällt
das Staffelfinale aus, das den Zuschauer
für viele Längen und einige
klischeehafte Verwicklungen
in den Episoden vollends entschädigt.
Diese ziehen sich nämlich
doch hin und wieder durch die
Handlung und stören die mitreißende
Atmosphäre. Passend zu
den düsteren Verwicklungen ist
auch der Kontrast merklich dunkel
ausgefallen, was leider viel zu viel
des Geschehens in den Schatten
eintauchen lässt. Dagegen kann
die Schärfe völlig überzeugen. Der
Ton ist von sehr guter Qualität,
wobei hier insbesondere Signalortung
und die feinfühlige Dynamik
hervorstechen.
SR
Film 7/10
Was Spannung angeht, knüpft Staffel 3 nahtlos an
die Vorgänger an und kann mit sehr guten Darstellern
und einem komplexen Plot überzeugen.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Universal Studios
66

Film
Serie
Supernatural (7. Staffel)
Fantasy
OT: Supernatural L: US
J: 2011 V: Warner
Home Video B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: Dolby Digital
5.1 R: Philip Sgriccia,
Guy Norman Bee,
Jensen Ackles, u. a.
D: Jared Padalecki,
Jensen Ackles, Jim Beaver LZ: 960 min
FSK: 16 P: 39 Euro W-Cover: nein
VÖ: 06.12.13 × 4 Extras: 6/10
Schwer bewaffnet auf der Jagd nach Monstern: Sam (Jared Padalecki),
Bobby (Jim Beaver)und Dean (Jensen Ackles).
Das war ein Schock, als sich Castil
(Misha Collins) vor den Augen
von Sam (Jared Padalecki) und
Dean (Jensen Ackles) zum neuen
Gott erklärte. Mit seinen frisch erworbene
Kräften zieht der selbsternannte
Himmelsvater nun durch die
Lande, um Wunder zu vollbringen,
vom Glauben zu überzeugen und
Sünder zu bestrafen. Allerdings kann
seine menschliche Hülle dem enormen
Druck der Seelen, die er aus
dem Fegefeuer aufgesaugt hat, nicht
länger standhalten. Immer wieder
nehmen Leviathane, grausige Kreaturen
mit übermenschlicher Stärke,
seinen Körper in ihren Besitz. Schon
zahlreiche unschuldige Leben haben
diese Übergriffe gefordert. Dean
und Bobby (Jim Beaver) können
Castil schließlich davon überzeugen,
die Seelen zurück ins Fegefeuer zu
schicken. Dennoch sind die Leviathane
so stark, dass es ihnen gelingt,
aus Castiels Körper zu entkommen.
Sam und Dean wollen sie aufhalten,
aber die mystischen Wesen sind so
mächtig, dass die lang erprobten
Waffen und Tricks der Brüder keinerlei
Wirkung zeigen...
Mit 23 Episoden wird wieder einmal
mächtig für Spannung im
„Supernatural“-Universum gesorgt.
Das Bildmaterial ist von vortrefflicher
Schärfe und lässt auch kleinste Details
erkennen. Der Sound ist in Dolby
Digital 5.1 abgemischt und kann
aber nur wenige Surroundsound-
Effekte aufweisen. Die meist vordergründigen
Dialoge werden über
Hey, warum steckst du mir ein
Schwert in den Bauch?
den Center-Lautsprecher klar und
verständlich ausgeben. Der Bonusbereich
der 4-Disc-Edition glänzt u.
a. mit dem interaktiven Feature „Der
Supernatural-Drive-In“, eine Reihe
von Kurzfilmen, die als Hommage
an das Horrorfilmgenre der 1950er
und 1960er dienen soll. LF
Film 7,5/10
Auch die siebente Staffel von „Supernatural“
sorgt für reichlich Spannung und ist ein
Must-Have für Serienjunkies.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Hell on Wheels
(2. Staffel)
Drama/Western
OT: Hell on Wheels
L: US J: 2012 V: WVG
Medien B: MPEG-4,
1.77 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: David v. Ancken,
Adam Davidson, u. a.
D: Anson Mount, Colm
Meaney, Common,
Robin McLeavy LZ: 10 × 44 min FSK: 16
P: 30 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 10.01.14 × 3 Extras: 3,5/10
Das Leben unter Söldnern verlangt
Bohannon (A. Mount) alles ab.
Nicht nur Bohannon (Anson Mount) verfolgt in der Stadt Hell on Wheels
seine eigenen Ziele – jeder jagt dort seinen eigenen Zukunftsträumen nach.
Der Amerikanische Bürgerkrieg
ist beendet und der transkontinentale
Eisenbahnbau quer durch
die Vereinigten Staaten hat begonnen.
Auch in der zweiten Staffel
dreht sich wieder alles um den
ehemaligen Sklavenbesitzer Cullen
Bohannon (Anson Mount), der
nach wie vor mit der fahrenden
Zeltstadt „Hell on Wheels“ den Bau
der Eisenbahn begleitet. Dabei wird
er erneut Zeuge von Korruption,
Gier und Machtstreben. Sein Gegenspieler
aus der ersten Staffel,
der „Schwede“ (Christopher Heyerdahl),
ist indessen auf der untersten
Stufe der Gesellschaft angelangt,
doch kann Bohannon sich deshalb
in Sicherheit wiegen? Noch dazu
ist die Bedrohung durch die amerikanischen
Ureinwohner allgegenwärtig.
Nach dem Erfolgshit „The
Walking Dead“ (2012) kommt der
amerikanische Sender AMC nun mit
dieser neuen Dramenserie daher,
die das Westerngenre ähnlich wie
bei „Deadwood“ (2004) realistisch
und authentisch neu interpretiert.
Die Mischung aus Drama und Western
funktioniert in dieser Serie zusammen
mit dem stimmigen Darsteller-Ensemble
wunderbar. Über
allem liegt ein Hauch von Staub,
Dreck und Schlamm, die Stimmung
ist düster und in nahezu jeder Szene
drückend bedrohlich. Noch dazu
gibt „Hell on Wheels“ einen guten
Einblick in ein Stück amerikanische
Geschichte und zeigt die Situation
eines Landes und der Menschen,
die sich nach dem Krieg langsam
wieder ein Leben aufbauen wollen.
Das Bild ist dabei in erdige, kühle
Töne gehalten, die perfekt auf die
Atmosphäre der Serie abgestimmt
sind. Der Soundtrack hält sich sehr
im Hintergrund, passt aber bestens
ins Western-Image. Besonders die
klare Signalortung ist hierbei lobenswert
zu erwähnen.
SR
Film 7,5/10
Düstere Westernserie, die den Eisenbahnbau
von Ost nach West authentisch beleuchtet und
auch in der 2. Staffel nicht mit Spannung geizt.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Bilder: Warner Home Video, WVG Medien
68

Xxxx
Film
Doctor Who: Der Tag des Doktors
Premium Blu-ray
Doctor Who: Der Tag des Doktors
Bilder: Polyband
Science Fiction/Serie
OT: Doctor Who – Day Of The Doctor L: GB J: 2013 V: Polyband
B: MVC, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL
6007 K/12 2D-komp.: ja R: N. Hurran D: M. Smith, D. Tennant,
J. Hurt LZ: 80 min FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 20.12.13 × 1 Extras: 6,5/10
50 Jahre „Doctor Who“ – das muss gefeiert
werden! Und wenn die Briten etwas verstehen,
dann wie man eine Kult-Ikone wie diese
gebührend ehrt. In diesem speziellen Fall schuf
Showrunner Steven Moffat eine rund 80-minütige
Jubiläumsfolge, die es in sich hat. Der 22. November
2013 versetzte Großbritannien in einen
Ausnahmezustand: Auf den Tag genau 50 Jahre
früher startete nämlich die Science-Fiction-Serie
„Doctor Who“ mit ihrem sicheren Erfolgskurs,
den sie auch ein halbes Jahrhundert später noch
fährt. Über 10,2 Millionen Briten verfolgten das
Jubiläumsspecial von „Doctor Who“ im Fernsehen,
mehrere Hunderttausende besuchten die großen
3D-Vorstellungen im Kino. Die Zahlen von dem
weltumspannenden Kino- und TV-Event sprechen
für sich und sorgen vielleicht auch in Zukunft
dafür, dass groß angelegte Sonderfolgen von
beliebten TV-Serien auf der großen Leinwand im
Kino gezeigt werden. Glücklicherweise wurden die
Clara (Jenna Coleman) ist seit Staffel 7 die
aktuelle Begleiterin des Doktors.
Fans nicht enttäuscht und bekamen eine grandios
geschriebene Langfolge serviert, die im Sekundentakt
Referenzen auf frühere Episoden liefert,
die britische Kultur feiert, geniale Gastauftritte aus
dem Hut zaubert sowie das größte Dilemma des
„Doctor Who“-Universums innerhalb von 75 Minuten
löst. Insgesamt ergibt sich daraus perfekte
Unterhaltung voller Action und Humor.
Nie Mehr!
Den Anfang macht eine rasante Hängepartie an
einem Hubschrauber, der den aktuellen elften
Doctor Who (Matt Smith) mit samt seiner Zeitmaschine
(die Tardis) und seiner Begleitung Clara
(Jenna Coleman) direkt nach London bringt, wo
er von der britischen Regierung einen neuen Auftrag
erhält. In der Nationalgalerie ist ein merkwürdiges
Gemälde aufgetaucht, das den Untergang
Arcadias auf Whos Heimatplaneten Gallifrey zeigt.
Auf die Frage, wie ein Ölgemälde dreidimensional
sein kann (ein netter Gag für die 3D-Fassung),
weiß der Doctor sofort die passende Antwort:
Dies ist kein Gemälde, sondern ein Stück gefrorener
Zeit. 400 Jahre früher, am letzten Tag des
Zeitkrieges, brennt ein gealterter Doctor Who
(John Hurt) eine Botschaft in eine Mauer „No
More“ („Nie mehr“) und verschwindet mit seiner
Zeitmaschine. Er will den Zeitkrieg mit einer
verheerenden Waffe für immer beenden und
steht vor der elementaren, kaum zu treffenden
Entscheidung, den berühmten roten Knopf zu
drücken.1562 in England frönt der zehnte Doctor
(David Tennant) einem amourösen Picknick mit
der Königin Elizabeth I, nur um sie als vermeintlichen
Formwandler zu entlarven. Unterbrochen
wird die wendungsreiche Verfolgungsjagd von
einem Zeitstrudel, der die drei Doktoren für ein
fulminantes Abenteuer zusammenführen wird.
Sollten Sie zuvor noch nie etwas mit „Doctor Who“
zu tun gehabt haben, werden Sie nach diesem
Film garantiert zum Fan werden. Fans wiederum
dürften den Film lieben und ihn mit leuchtenden
Augen in sich hinein saugen. Aufgrund der niedrigeren
Bildwiederholungsrate der Blu-ray klingt
die fürs Fernsehen erstellte deutsche Synchronfassung
leicht verzerrt, weshalb Sie auch einmal
in die englische Originalfassung reinhören sollten.
Dort kriegen Sie dann auch die vielen Spitzfindigkeiten
der Dialoge mit, wie zum Beispiel das vielschichtige
Wortspiel „Who knows“. Bildtechnisch
liefert die Blu-ray astreine Parameter und auch die
dritte Dimension ist dank der witzigen 3D-Spielereien
gelungen. Eine davon ist beispielsweise
das zentral thematisierte Bild „Gallifrey fällt“, das
aus gutem Grund eine ganz eigene Dimensionalität
besitzt. Die Grundtiefe wirkt bis auf wenige
Ausnahmen natürlich. Zu diesen Ausnahmen
zählen z. B. einige Landschaftspanoramen des
mittelalterlichen Englands, die merkwürdig gestaffelt
erscheinen. Andere Special-Effect-Shots wiederum
begeistern extrem mit aufregenden 3D-
Kamerafahrten, wie bei der Schlacht um Arcadia.
Beim Bonusmaterial befinden sich unter anderem
Features zum Filmdreh, zwei Mini-Episoden aus
dem Whoniverse und ein Überblick über 50 Jahre
„Doctor Who“-Geschichte. Schade, dass es die
beiden witzigen Vorspiele aus der Kinovorführung
nicht auf die Disc geschafft haben. Gerade die
Anleitung fürs 3D-Schauen deutet das grandiose
Zusammenspiel von Smith und Tennant an.
FaLko TheuneR
Film 9,5/10
Steven Moffat hat es geschafft: Ein besseres Jubiläumsgeschenk
hätte Doctor Who nicht bekommen können. Der Film macht
sowohl Einsteiger als auch Veteranen glücklich.
Technik 8/10
Bild 9,5/10
Ton 7/10
Wie es sich für ein Jubiläumsspektakel der wohl ältesten,
laufenden SF-Serie gehört ist die Bildqualität bestechend schön.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 1,5/2 2/2
Bis auf die verzerrte deutsche Synchro kann sich der 5.1-Ton hören
lassen. Im englischen Original gibt es noch mehr Wortspiele.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1/2
3D 8/10
Kann eine TV-Produktion eine mehr als vorzeigbare 3D-
Präsentation haben? Sie kann!
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
3/4 2,5/3 1,5/2 1/1
Film | www.bluray-vision.de | 2.2014 69

Film
serie
Arrow
(1. Staffel)
Comic-Adaption
OT: Arrow L: US J: 2013 V: Warner Home Video B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) R: David Nutter,
David Barrett u. a. D: Stephen Amell, Katie Cassidy, David
Ramsey LZ: 23 × 43 min FSK: 16 P: 43 Euro W-Cover: nein
VÖ: 21.02.14 × 4 Extras: 7/10
In einer verlassenen Lagerhalle richtet sich der schwerreiche Oliver Queen (Stephen Amell) sein ganz
persönliches Hauptquartier ein, von wo aus er den einsamen Kampf gegen das Verbrechen aufnimmt.
Im Kino sind die Rollen im Kampf der Superhelden
klar verteilt: Marvel hat mit seinen
beliebten „Avengers“ und deren zahlreichen
fulminanten Solomissionen seit Jahren klar die
Nase vorn gegenüber der vergleichsweise sporadischen
Konkurrenz aus dem Hause DC.
Im TV sind Serienadaptionen der Comicvorlagen
trotz anhaltendem Superhelden-Boom dagegen
noch relativ rar gesät, man denke zum Beispiel
an „Smallville“ oder „S.H.I.E.L.D.“. Doch nun gibt
es Verstärkung für das Lager der DC Comics,
denn „Arrow“ schickt sich an, die Herzen der
Fans zu erobern!
In den Abenteuern des jungen Superman in
„Smallville“ gab es bereits einen Green Arrow
als stetig wiederkehrenden Gaststar.
Gespielt von Justin Hartley, gehörte dieser Charakter
zu den beliebtesten Figuren bei den Fans,
und schnell machte das Gerücht die Runde,
dass er womöglich seine eigene Serie bekommen
könnte. Man entschied sich letztendlich
jedoch nicht für ein herkömmliches Spin-off,
Ein Love-Interest darf nicht fehlen, doch bei Katie
Cassidy lassen wir uns das gerne gefallen.
sondern für einen vollständigen Reboot des
Charakters und somit ein komplett neues
Serien-Universum.
Schatten der Vergangenheit
Milliardärssöhnchen Oliver Queen (Stephen
Amell) vergnügt sich auf einer Luxusjacht seines
Vaters, als ein schwerer Sturm sein Schicksal in
eine völlig neue Richtung lenkt. Als Schiffbrüchiger
strandet er fünf Jahre lang auf einer einsamen
Insel, irgendwo im Nirgendwo. Nach seiner
kaum noch für möglich gehaltenen Rettung
ist er ein anderer: Er hat sich beeindruckende
Fähigkeiten im Jagen, Kämpfen und Überleben
angeeignet. Zurück in Starling City – der Stadt,
die sein Vater zur Mehrung des Familienvermögens
rücksichtslos ausgebeutet hat – will er so
einige Dinge wieder geraderücken. Er wird zum
modernen Robin Hood, einem Kämpfer für die
Gerechtigkeit und das Gute. Sein Durst nach Rache
ist grenzenlos: All jene, die die Drahtzieher
hinter seinem „Unfall“ auf hoher See waren, und
all die selbstsüchtigen Verbrecher, die sich auf
Kosten der einfachen Bürger seiner Stadt hemmungslos
bereichern, können sich schon mal
auf unangenehmen Besuch von diesem grünen
Rächer gefasst machen.
Gastauftritte nicht ausgeschlossen
In den Comics ist Green Arrow zwischenzeitlich
Mitglied der „Justice League“, will sagen der „Gerechtigkeitsliga“,
der unter anderem auch solch
bekannte Namen wie Batman, Superman und
Wonder Woman angehören. Man darf also gespannt
sein, in welcher Form sich weitere Prominenz
aus dem illustren DC-Universum vielleicht
auch bald in „Arrow“ ein Stelldichein gibt.
Die Chancen dafür stehen mehr als gut, denn
die Serie ist in den Staaten wirklich beliebt und
erfolgreich: Die dritte Staffel hat gerade grünes
Licht bekommen und die Quoten können sich
nach wie vor mehr als sehen lassen!
Beeindruckende Vorstellung in HD
Schaut man sich „Arrow“ zum ersten Mal an, ist
man unweigerlich beeindruckt: Die Produktion
macht einen unglaublich hochwertigen Eindruck.
Die Bilder sind von kühler Eleganz und makelloser
Schärfe, sodass man die spannenden Stories
und die coole Action noch mal so gerne verfolgt.
Die Grüntöne erscheinen zum Glück nicht
zu dominant (abgesehen vom Unterschlupf des
Helden); es herrschen kalte, klare Farben vor.
Die Soundkulisse weiß speziell in den Kampfund
Action-Sequenzen voll zu überzeugen. Hier
ergibt sich großes Kinofeeling, was neben dem
astreinen Bild und der üppigen Bonusaustattung
noch einmal ein echter Grund ist, die Blu-ray-
Version den gewohnten TV-Ausstrahlungen vorzuziehen.
Apropos Boni: Hier lässt sich Warner
wahrlich nicht lumpen. Für fast alle Folgen sind
nicht verwendete Szenen anwählbar; ein paar
verpatzte Aufnahmen dürfen natürlich auch nicht
fehlen. Ein Blick auf die Kampf- und Stunt-Ausbildung
der Darsteller macht einem die enorme
physische Herausforderung der Dreharbeiten
klar; ein gutes Making-of sowie ein amüsantes
Treffen zwischen der Crew und den Fans der Serie
runden die abwechslungsreiche und interessante
Auswahl ab.
TIemo WeIsenseel
Film 8/10
Endlich amtlicher Superhelden-Nachschub für alle Serienfreunde:
Bereits die erste Staffel des „Grünen Pfeils“ erreicht ein
beachtliches Entertainment-Level und macht Lust auf mehr!
Technik 8,5/10
Bild 9,5/10
Beinahe makellose HDTV-Brillanz, die auf jedem Flatscreen und
sogar auf der großen Leinwand einfach nur Spaß macht!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 2/2
Die Fassade des mit Geld um sich schmeißenden
Playboys hilft, wenn man heimlich die Welt rettet.
Immer wieder werden atmosphärische Rückblicke
in die raue Zeit auf der Insel zwischengeschnitten.
Ton 8/10
Mit knackigem Surround-Sound und zahlreichen Action-Szenen
klingt „Arrow“ eher nach Kino als nach gewöhnlichem TV.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Bilder: Warner Home Video
66

serie
Film
Misfits
Dramen-Serie
(4. Staffel)
OT: Misfits L: GB
J: 2012 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 :1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Dusan Lazarevic,
Nirpal Bhogal
D: Joseph Gilgun,
Nathan McMullen,
Nathan Stewart-Jarrett LZ: 8 × 45 min
FSK: 18 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.02.14 × 2 Extras: 5/10
Was ist hier los? Und was macht der
Typ mit dem Hasenkopf da hinten?
Wie viel der ursprünglichen
„Misfits“-Serie steckt eigentlich
überhaupt noch in der vierten
Staffel? Den Schwung der ersten
beiden Staffeln hat die Serie inzwischen
verloren, genauso wie einen
Großteil der originalen Besetzung.
Visuelle Innovationen sind ebenso
anteilsmäßig weniger geworden,
was hauptsächlich an den neuen
Regisseuren Nirpal Bhogal und
Dusan Lazarevic liegen dürfte. Von
der Ursprungs-Crew ist nur noch
Curtis (Nathan Stewart-Jarrett) übrig,
der von dem im wahrsten
Sinne des Wortes zwiegespaltenen
Rudy (Joseph Gilgun) tatkräftige
Unterstützung erhält. Trotz aller
Kompromisse, mit denen die
„Superhelden“-Serie zu kämpfen
hat, sind die Episoden nach wie
vor sehr kreativ gestaltet. So beginnt
bereits die erste Folge mit
einer heftigen Verfolgungsjagd, die
auf einem Dach gipfelt. Während
die teilweise schwer bewaffneten
Misfits (Rudy betätigt im Hintergrund
den Anlasser einer Kettensäge)
ihren Neuzugang Finn (Nathan
Müll aufsammeln macht überhaupt keinen Spaß. Schade, dass es keine
Superkraft gibt, die das Müllsammeln beschleunigt.
McMullen) bedrohen, entfaltet sich
vor dem Auge des Zuschauers die
Vorgeschichte. Klar, dass das nur in
einem blutigen Finale gipfeln kann.
Die weiteren Folgen drehen sich
um vereinnahmende Freundinnen,
dritte Persönlichkeiten, Männerhasser,
kranke Väter, menschengroße
Kaninchen, ungewollte Kinder und
… die Apokalypse. Selbstverständlich
steht in jeder Folge mindestens
eine neue, skurrile übernatürliche
Fähigkeit im Mittelpunkt der Handlung.
Die Neuzugänge Jess (Karla
Crome) und Finn genauso wie die
geheimnisvolle Abbey sind zwar
passend besetzt, aber nicht ganz
so charakteristisch wie ihre Vorgänger.
Kurzum: Die vierte Staffel ist
unterhaltsam, aber auf eine andere
Weise als die ersten Staffeln. FT
Film 8/10
Die ursprüngliche Genialität ist verflogen. An
ihre Stelle tritt nun eine routiniert erstellte, aber
immer noch abwechslungsreiche Heldenserie.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
The Following (1. Staffel)
Bilder: Polyband, Warner Home Video
Thriller-Serie
W-Cover: nein
OT: The Following L: US
J: 2013 V: Warner Home
Video B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DD 5.1
R: Kevin Williamson
D: Kevin Bacon, James
Purefoy LZ: 15 × 45 min
FSK: 16 P: 40 Euro
VÖ: 07.02.14 × 3 Extras: 8,5/10
Hardys (Kevin Bacon) Tag fängt
schon einmal beschissen an.
Was wäre, wenn alle Serienkiller
der USA auf einmal miteinander
kommunizieren und organisiert
vorgehen würden, um der Polizei
immer einen Schritt voraus zu sein.
Wie würde man wohl den Mann behandeln,
der das Ganze leitet und
daraus einen Kult macht? Würde
man ihn einfach ausschalten oder
doch eher eine Kooperation mit ihm
eingehen, um sämtliche Mörder
dingfest zu machen? FBI-Profiler
Ryan Hardy (Kevin Bacon) ist sich
unsicher, denn offenbar treibt der
Psychopath und Mord-Organisator
Joe Carroll (James Purefoy) sein
ganz eigenes Spiel mit seinem Lieblings-Profiler.
Ähnlich wie Hannibal
Lecter liebt er es, den Ermittler mit
seinen Wortspielen in die Irre zu
führen und ihn somit zu quälen und
manchmal sogar zu seinem ganz
persönlichen Werkzeug zu machen.
So gut dieses Szenario auch klingen
mag, so ausgelutscht erscheint es,
zumal es in der Geschichte des
Hollywood-Films und auch der TV-
Serien bereits viel zu viele solcher
„genialen“ Serienmörder gab. Kevin
Als Fan von Edgar Allen Poe zitiert Carroll regelmäßig aus den Werken
Poes und inszeniert seine Taten wie einen morbiden Horror-Roman.
Bacon wiederum spielt den auf vielen
Ebenen gescheiterten Ermittler
erstklassig, weshalb der Zuschauer
eine solide wenn auch standardmäßige
Thriller-Serie vorgesetzt bekommt.
Kühle Töne und ganz viel
Braun erwartet den Betrachter der
Mordszenerien, die sich entfernt
an David Finchers „Sieben“ zu orientieren
scheinen. Auf drei Discs
sind insgesamt 15 Episoden zu je
45 Minuten enthalten. Der Ton ist
in Dolby Digital komprimiert und
als 5.1-Surroundsound ausgelegt,
auch wenn von der Räumlichkeit
kaum etwas zu spüren ist. Boni
gibt es auf allen Scheiben unter
anderem den Maximum Episode
Mode samt Kommentar, die
Produktions-Chroniken und nicht
verwendete Szenen.
FT
Film 6/10
Grundsolide, unterhaltsam, mit grandiosem
Hauptdarsteller – Nach „Hannibal“, „Luther“
und Co. aber nichts weltbewegend Neues.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 5,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2014 67

Film
serie
Star Trek: Enterprise
(3. Staffel)
Science-Fiction-Serie
laut Informationen, die sie durch Zeitreisetechnologie
besitzen, werden die Menschen in naher
Zukunft für die Zerstörung von Xindus, ihres Heimatplaneten,
verantwortlich sein ...
OT: Star Trek: Enterprise – Season 3 L: US J: 2004 V:
Paramount Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: A. Kroeker u. a. D: S. Bakula, J. Blalock, C.
Trinneer LZ: 24 × 42 min FSK: 12 P: 62 Euro W-Cover: ja
VÖ: 06.03.14 × 6 Extras: 9/10
Die Crew um Captain Archer („Zurück in die
Vergangenheit“-Star Scott Bakula) steht am
Scheideweg: Nachdem eine mysteriöse Sonde
eines unbekannten außerirdischen Volkes im Finale
der zweiten Staffel verheerende Verwüstungen auf
der Erde angerichtet und Millionen von Todesopfern
gefordert hat, sind die Zeiten der Diplomatie
im sonst so friedlichen „Star-Trek“-Universum vorbei.
Die Enterprise bricht auf in „die Ausdehnung“:
Eine mysteriöse Region des Weltraums, eine Art
kosmisches Bermuda-Dreieck, wo die Gesetze
der Physik außer Kraft geraten und viele neue,
raubeinige All-Bewohner ihr Unwesen treiben. Dort
vermutet die Sternenflotte die gefährlichen Angreifer,
die fieberhaft an einer noch stärkeren Waffe
arbeiten, um schließlich die gesamte Menschheit
auslöschen zu können. Angeblich wollen die Fremden,
die sich selbst als „Xindi“ bezeichnen (ein Zusammenschluss
von sechs ganz unterschiedlichen
Spezies), nur der Geschichte zuvorkommen, denn
Die unterkühlte Vulkanierin T‘Pol (Jolene Blalock) taut in
Jahr drei zunehmend auf, was sie sympathischer macht.
Gigantische Story-Arch
In einer bei „Star Trek“ vorher nie dagewesenen
Dichte erzählen die 24 Episoden von Jahr drei
die Geschichte eines Wettlaufs gegen die Zeit.
Selbst der Dominion-Konflikt aus „Deep Space
Nine“ ließ mehr Atempausen, um auch mal eine
Geschichte abseits des staffelübergreifenden
Handlungsstrangs zu erzählen. Von Folge zu Folge
kommt man den gut versteckten Xindi näher,
man erforscht die Geheimnisse der Ausdehnung
und spürt, wie sich die akute Bedrohung und
die klaustrophobische Stimmung in diesem düsteren
Teil der Galaxie allmählich auf die gesamte
Besatzung legt.
Schweres Erbe
„Enterprise“ stand von Anfang an im Schatten aller
Vorgänger-Serien, und konnte sich nie auf die
Art und Weise in die Herzen der Fans fliegen, wie
das dem Original aus den 1960er Jahren, „Voyager“
(mit Abstrichen), „Deep Space Nine“ und
vor allem „The Next Generation“ über viele viele
Staffeln hinweg gelungen ist. Doch wenn man all
seine Vorurteile beiseite lässt und dem bisher letzten
Baby aus dem „Star Trek“-TV-Universum eine
faire Chance gibt, dann kommt man zumindest
als Science-Fiction-Fan eigentlich kaum um diese
Season herum. Es ist ein frischer Beginn, der die
stellenweise wirklich enttäuschende zweite Staffel
vergessen lässt und sogar für „Enterprise“-Neueinsteiger
einen guten Startpunkt bietet. Rund zehn
Jahre nach der Originalausstrahlung bietet sich jetzt
eine wunderbare Gelegenheit, das zu Unrecht als
hässliches Entlein des Franchise geltende Spin-off
auf Blu-ray in neuem HD-Glanz zu entdecken.
So macht Serie Spaß!
Speziell die Raumschlachten sind sowohl tricktechnisch
als auch vom Sound her absolut beeindruckend
geraten – definitiv mehr, als man sich
gemeinhin von einer Fernsehserie erhoffen würde.
Die englische Tonspur ist sogar im sonst fast ausschließlich
Filmproduktionen vorbehaltenen DTS-
John Billingsley entwickelt sich als Denobulaner Dr. Phlox
zu einem der interessantesten Charaktere der Serie.
HD MA 5.1 verfügbar – der Standard, wenn es um
die möglichst verlustfreie Heimkino-Reproduktion
des Sounds geht, der den Machern ursprünglich
vorschwebte. Leider hat man die berühmt-berüchtigte
Tonhöhenproblematik wieder nicht ganz in
den Griff bekommen. Ist man die Ausstrahlung im
TV gewöhnt, dann wird einem gerade zu Anfang
die minimal tiefere Frequenz der Stimmen unangenehm
auffallen. Spätestens nach ein oder zwei
Folgen hat man sich daran aber gewöhnt.
Disc eins und sechs des Box-Sets bieten viele Extras,
die das Herz eines jeden Trekkies höher schlagen
lassen und über die Auswahl der ursprünglichen
DVD-Veröffentlichung weit hinausgehen. Am
8. Mai erscheint auch die finale 4. Staffel auf BD.
Tiemo Weisenseel
Film 7,5/10
„Star Trek goes to War“: Wer sich mit diesem Bruch mit Gene
Roddenberrys Philosophie anfreunden kann, erlebt eine
düster-intensive Science-Fiction-Odyssee über 24 Folgen.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Eine deutliche Steigerung gegenüber den noch merklich rauschenden
Vorgängerstaffeln: Als hätte man eine aktuelle Serie vor sich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2
Ton 8,5/10
Einfach Klasse: Besonders bei den Actionszenen und Raumschlachten
kommt tatsächlich echtes Kino- und Surroundfeeling auf.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2/3 1,5/2 2/2
Bilder: Paramount Home
64

serie
Film
Braquo (1. Staffel)
Dramen-Serie
OT: Braquo
L: FR J: 2009
V: Studio Hamburg
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0
R: Olivier Marchal
D: Jean-Hugues
Anglade, Karole
Rocher, Nicolas Duvauchelle LZ: 8 × 52 min
FSK: 16 P: 23 Euro W-Cover: nein
VÖ: 21.02.14 × 2 Extras: 0,5/10
Nicht nur in Frankreich genießt die Serie einen hohen Beliebtheitsgrad, vereint sie doch die moralisch fragwürdige
Regellosigkeit eines „Luther“ mit der hochspannenden Authentizität von „The Wire“.
eddy Caplan (Jean-Hugues Anglade)
und seine Kollegen sind ein
eingespieltes Team bei der Pariser
Polizei, das mit seinen teils kriminellen
Methoden zwar schnelle Erfolge
erzielt, jedoch dafür auch schon
mal über Leichen gehen muss. Im
Prolog ziehen sie sich Ski-Masken
über, dringen mitten in der Nacht in
ein fremdes Haus ein und bedrohen
jemanden, der gerade Sado-Maso-
Spielchen mit einer Prostituierten
treibt. Entweder er rückt mit der
Information raus, oder die brisanten
Fotos kommen an die Öffentlichkeit.
Auf den ersten Blick sind die Cops
nicht von Einbrechern zu unterscheiden.
Und auch sonst pflegen
sie einen recht rauen Umgangston.
Doch Eddy und Co. können auch
echte Kumpeltypen sein, wenn es
drauf ankommt. Eines Tages überspannt
ihr Kollege Max (Olivier Rabourdin)
den Bogen, sticht einem
Verdächtigten ein Auge aus und
misshandelt ihn, sodass er sich vor
Gericht verantworten muss. Infolgedessen
wählt er den Freitod und
hinterlässt eine Witwe sowie vier
geschockte Kollegen, die für ihn
wie eine zweite Familie waren. Um
den Namen ihres Freundes wieder
rein zu waschen überschreiten die
vier die moralischen Grenzen noch
mehr als sonst und müssen dabei
aufpassen, dass sie nicht ins Fadenkreuz
der Aufsichtsbehörde rücken.
Fast alle Charaktere haben schwere
private Probleme, die sie auch beruflich
in die Bredouille bringen. Hat
Theo z. B. ein ernstzunehmendes
Drogenproblem, verfällt Walter dem
Glücksspiel. Kalte Farben, Rauschen,
überbelichteter Kontrast und Ruckelkamera
tragen zum Doku-Look bei.
Aufgrund des 2.0-Tons gibt es keinen
Raumklang.
FT
Film 8/10
Vergleichbar mit „The Wire“ und „Luther“, ist
„Braquo“ ein klarer Geheimtipp für Fans von
realistischen Cop-Dramen.
Technik 5/10
Bild 6/10
Ton 4,5/10
Masters Of Sex (1. Staffel)
Bilder: Sony Pictures Home, Studio Hamburg
Dramen-Serie
OT: Masters Of Sex
L: US J: 2013
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: John Madden,
Michael Dinner
D: Michael Sheen,
Lizzy Caplan, Beau Bridges LZ: 12 × 58 min
FSK: 16 P: 39 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 27.05.14 × 4 Extras: 0,5/10
Kostüm und Ausstattung machen
die 1950er-Jahre-Illusion perfekt.
Unglaublich, aber wahr: Von
1956 bis 1966 unternahm
der amerikanische Gynäkologe Dr.
William Masters die allererste umfassende
Feldforschung auf dem
Gebiet der menschlichen Sexualität
in den Vereinigten Staaten.
Gemeinsam mit seiner jungen
Kollegin Virginia Johnson legte er
– trotz anfänglich heftiger Widerstände
des arrivierten Wissenschaftsbetriebs
– eine Studie vor,
die das Bild der körperlichen Liebe
und den gesellschaftlichen Umgang
mit der schönsten (Neben-)Sache
der Welt für immer verändern sollte.
Martin Sheen (nicht verwandt mit
Charlie) und Lizzy Caplan sind die
Stars in dieser neuen Serie der
ganz anderen und sehr erfrischenden
Art. Überragend eingefangen
wird das tolle 1950er-Jahre-Flair,
das sich in jeder Requisite, jedem
Kostüm, jeder kleinen Nuance wiederfindet.
Ein echter Leckerbissen
also für alle Fans von „Mad Men“ –
aber im Grunde sollte sich kein
aufgeschlossener TV-Liebhaber
dieses neue Schmuckstück des
Wenn der Professor mit der Sekretärin ... – Masters und Johnson (Martin
Sheen und Lizzy Caplan) werden die Sexualforschung revolutionieren.
amerikanischen Serienspezialisten
Showtime entgehen lassen. Um mal
eine Idee vom außergewöhnlichen
Qualitätslevel und Anspruch dieser
Produktion zu bekommen: Regie
bei der minimal längeren Pilotfolge
führte John Madden („Shakespeare
In Love“, „Best Exotic Marigold Hotel“)
– im Laufe der Staffel nahm
auch noch Michael Apted („Nell“,
„Enigma“) für zwei Folgen die Zügel
am Set in die Hand. Leider findet
sich auf den vier auch technisch
überzeugenden Discs von Staffel
eins keinerlei Bonusmaterial:
So ziemlich das Einzige, was wir
uns für die hoffentlich schon bald
erscheinende Season zwei noch
wünschen würden. Die zwölf neuen
Folgen laufen übrigens ab Juli in
den Staaten.
TW
Film 8/10
Herrlich unterhaltsame neue Serie, die ihren
Reiz aus dem niemals alt werdenden Thema
und dem klasse getroffenen Fifties-Flair bezieht.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2014 65

Film
Serie
Bates Motel (1. Staffel)
Mystery-Serie
OT: Bates Motel L: US
J: 2013 V: Universal
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS 5.1
R: Tucker Gates, Paul
A. Edwards, Johan
Renck, David Straiton,
u. a. D: Vera Farmiga,
Freddie Highmore, Max Thieriot LZ: 10 x
43 min FSK: 16 P: 27 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 27.02.14 × 2 Extras: 5,5/10
Wie die berühmte Filmfigur Norman
Bates aus Alfred Hitchcocks
Klassiker „Psycho“ zum Serienkiller
geworden ist, erfahren Sie
in „Bates Motel“. Die Horror-Serie
erzählt die düstere Geschichte von
Norman Bates (Freddie Highmore)
und seiner Mutter Norma (Vera
Farmiga), die nach dem Tod des
Vaters ein neues Leben beginnen
wollen und in das Küstenstädtchen
Norman Bates (Freddie Highmore) und seine Mutter Norma (Vera Farmiga)
wollen ein neues Leben beginnen.
White Pine ziehen. Dort möchte
Norma ein Motel eröffnen, das sie
bei einer Zwangsversteigerung erstanden
hat. Doch der idyllische
Neuanfang wird schnell getrübt,
denn Norma und Norman müssen
erkennen, dass sich hinter den Kulissen
des paradiesischen Örtchens
tödliche Geheimnisse verbergen. Da
sie keinem anderen Menschen in
der Stadt trauen können, entsteht
zwischen Mutter und Sohn eine
tiefe, aber verstörende Beziehung,
die letztlich schwerwiegende Folgen
nach sich ziehen wird. „Bates Motel“
fungiert als Prequel zu Hitchcocks
„Psycho“ (1960). Allerdings werden
für die Serie nur die Motive aus
Robert Blochs Romanvorlage verwendet
und die Handlung wird in
die Gegenwart verlegt. Trotz dieser
zeitlichen Veränderung funktioniert
das Konzept „Bates Motel“, was vor
allem dem hervorragenden Cast zu
verdanken ist: Freddie Highmore
sieht dem „Psycho“-Hauptdarsteller
Anthony Perkins nicht nur ähnlich, er
kopiert auch perfekt dessen Mimik
und Gestik. Auch Vera Farmiga über-
Die Polizei behält das Motel der
Bates stets im Auge.
zeugt als überfürsorgliche Mutter
mit ihrem Spiel. Das Bildmaterial ist
durch eine gelb-bräunliche Tönung
gekennzeichnet und erhält dadurch
einen ansprechenden Sepia-Look.
Akustisch abgerundet wird die Serie
durch verträumte klassische Musik,
wobei ab und an auch härtere Klänge
zum Einsatz kommen. LF
Film 8/10
Gelungene Prequel-Serie zu Hitchcocks
Horror-Klassiker „Psycho“, die die düstere
Vorgeschichte von Norman Bates erzählt.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Banshee
(1. Staffel)
Action-Serie
OT: Banshee L: US
J: 2013 V: Warner Home
Video B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS 5.1
R: Greg Yaitanes u. a.
D: Antony Starr, Ivana
Milicevic, Frankie
Faison LZ: 512 min
FSK: 18 P: 44 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.01.14 × 4 Extras: 5/10
Die ukrainische Mafia jagt den
Protagonisten bis aufs Äußerste.
Stellen Sie sich eine Art „Sin City“
als Serie vor. Eine Serie über
eine Stadt der Sünde, in der einfach
jeder Dreck am Stecken hat,
selbst der Sheriff. Besonders der
Sheriff, denn dieser ist gerade erst
aus dem Gefängnis gekommen,
hat die ukrainische Mafia am Hals
und ist eigentlich gar nicht wirklich
der echte Sheriff. Letzterer wurde
nämlich während eines Überfalls
erschossen, weshalb der Ex-Knacki
(Antony Starr) einfach seine Identität
als Lucas Hood angenommen
hat. Nun hat er aber die Probleme
der Stadt am Hals, denn hier
regiert das blanke Chaos. Skrupellose
Geschäftsmänner wie Kai
Proctor (Ulrich Thomsen) gehen
ihren dubiosen Machenschaften
nach, Dealer verkaufen ihre
Drogen an Teenager, Motorrad-
Banden überfallen die Stadt. Als
dann auch noch der ukrainische
Mafiaboss Mr. Rabbit in Banshee
auftaucht, wird die Stadt zu einem
Hort der Gewalt. Neben heftiger
Over-the-Top-Action geht es auch
im Bereich Erotik ordentlich zur
Kurios: Lucas (Antony Starr), der Schwerverbrecher, steht als „Sheriff“ vor Gericht.
Im Hintergrund stehen Amish-People und der Mann von Lucas’ Flamme.
Sache. Die Struktur der Serie bewegt
sich zwischen klassischem
Film Noir, dem Western und modernem
Action-Kino, das sich teilweise
auf „GTA“-Niveau abspielt.
Eine Gangsterkarriere unter dem
Deckmantel des Sheriffs? Wenn
das mal nicht unterhaltsam ist!
Technisch gesehen haben sich die
Macher für einen sehr düsteren,
verfremdeten Look entschieden,
mit zulaufenden Dunkelflächen,
unnatürlich blassen und abgedunkelten
Farben, sowie kaum echtem
Weiß. Die Schärfe ist sehr hoch
und bestärkt den Look einer unsauberen
Stadt. Beim Ton fällt der
häufige Basseinsatz auf. Szenen
wie der Rave in der Scheune leben
zusätzlich von geschickt eingesetzten
Raumklangeffekten. FT
Film 7,5/10
Die spannende Ausgangssituation geht in eine
relativ komplexe Dramenhandlung über, mit
viel Action,Gewalt und unverblümtem Sex.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Bilder: Universal Home, Warner Home Video
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Film
Serie
Die wilden Siebziger (1. Staffel)
Sitcom
OT: That `70s Show
L: US J: 2000
V: Tiberius Film
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Terry Hughes, David
Trainer u. a. D: Topher
Grace, Danny
Masterson u. a. LZ: 25 × 22 min FSK: 12
P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 03.04.14 × 2 Extras: 4,5/10
Wir schreiben das Jahr 1976: Im
beschaulichen Städtchen Point
Place im Bundesstaat Wisconsin hat
sich eine eingeschworene Clique
von Jugendlichen zusammengefunden.
Rund um den etwas schüchternen,
aber herzensguten und
äußerst liebenswerten Eric Forman
tummeln sich seine beste Freundin
Donna, seine zwei dauerbekifften
Kumpels Steven und Michael, der
Im legendären Keller der Formans trifft sich die ganze wilde Siebziger-
Clique. Die erste Staffel ist noch vergleichsweise zahm, aber sehr charmant.
ziemlich witzige Austauschschüler
Fez sowie die kleine Diva Jackie, die
aber schon bald in den inneren Zirkel
der Freunde aufgenommen wird.
Von den Jungstars von einst haben
es vor allem Ashton Kutcher und
Mila Kunis inzwischen zu echten
Hollywood-Karrieren gebracht. Auch
Topher Grace ist weiterhin gut im
Geschäft und demnächst in Christopher
Nolans potentiellem Überhit
„Interstellar“ zu sehen. Ihre Anfänge
im Film- und Fernsehgeschäft in
dieser auch heute noch erstaunlich
gut funktionierenden ersten Staffel
von „Die wilden Siebziger“ zu sehen,
macht einfach Spaß – genau wie die
ganze Serie, die das Lebensgefühl
der ständig nach Liebe, Spaß und
Abenteuer suchenden Teenager in
jeder einzelnen Episode unterhaltsam
auf den Punkt bringt.
Alle 25 Folgen des ersten Jahres der
Kult-Serie sind in dieser Box vereinigt.
Zeitgleich mit Season 1 erscheint
auch Season 2; Staffel 3 und 4 gibt
es dann ab dem 5. Juni im Handel.
Sehr schön: Im Gegensatz zur
DVD-Veröffentlichung setzt man hier
Beste Freunde für immer oder doch
die erste große Liebe?
ganz auf das 16 : 9-Breitbild-Format,
sodass die lästigen schwarzen Balken
links und rechts des Bildes der
Vergangenheit angehören. Auffällig
ist ein deutliches Bildrauschen, das
selten sogar in ein leichtes Flackern
übergeht – insgesamt dominiert ein
passend nostalgischer Look, wie
weichgezeichnet.
TW
Film 7,5/10
Die Serie ist und bleibt Kult und ein echter
Brüller – die technische Aufbereitung punktet
vor allem mit dem neuen Widescreen-Format.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Grimm (2. Staffel)
Ripper Street (1. Staffel)
Fantasy-Serie
Mystery-Serie
OT: Grimm L: US
J: 2012 V: Universal
Pictures B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Norberto Barba
u. a. D: David Giuntoli,
Bitsie Tulloch, Silas
Weir Mitchell
LZ: 22 × 43 min FSK: 16 P: 37 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 10.04.14 × 5 Extras: 6/10
Jedes dieser Gesichter könnte ein
tierisches Geheimnis verbergen.
OT: Ripper Street L: GB
J: 2012 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Tom Shankland u. a.
D: Matthew
Macfadyen, Jerome
Flynn, Adam
Rothenberg LZ: 28 × 50 min FSK: 16 P: 18
Euro W-Cover: nein
VÖ: 28.02.14 × 2 Extras: 2/10
Fast wie Holmes und Watson: Reid
und Drake ermitteln.
Monster, Mythen und finstere
Machenschaften - was mit
„Buffy“ und „Supernatural“ Kult
wurde, soll nun auch bei „Grimm“
für Unterhaltung sorgen. Hier
scheint irgendwie jeder in das
übernatürliche Spiel verwickelt zu
sein - also nichts wirklich Neues.
Zu den Novitäten zählen höchstens
die computergenerierten
Monstermasken, die oftmals
einem Raubtier nachempfunden
sind, jedoch wie die Gesichter einfach
modellierter Videospielfiguren
aussehen. Die Handlung ist durchschnittlich
und hält neben Monstern,
Prinzen und den Nachfahren
der Gebrüder Grimm die üblichen
genealogischen Überraschungen
bereit („Mutter?!“). Wem dies gefällt,
den stört auch das orangestichige
Bild nicht, das bei der
Farbkorrektur einen recht warmen
Anstrich erhalten hat. Leichtes
Rauschen tritt in dunkleren Szenen
auf. Die gute Schärfe erfreut
den Serienfan.
FT
Film 6/10
Nichts wirklich Neues am Serienmarkt, aber die
übliche „Monster-Of-The-Day“-Show mit
simpel animierten Tiermonstern.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Wer zwischen den Veröffentlichungen
der beliebten Serien
„Sherlock“ und “Poirot“ (nur auf
DVD) nach einem ähnlichem Substitut
sucht, ist mit „Ripper Street“
gut beraten. Die britische Mystery-
Serie spielt in den Londoner Straßen
zur Zeit der Industrialisierung.
Der Fall „Jack The Ripper“ scheint
zu den Akten gelegt worden zu
sein, da stehen Inspektor Edmund
Reid (Matthew Macfadyen), sein
rüder aber zuverlässiger Kumpane
Seargent Drake (Jerome Flynn)
sowie der amerikanische Forensiker
Homer Jackson (Adam Rothenberg)
vor einer ganz neuen
Herausforderung: Noch nie war
London so chaotisch und voller
verquerer Verbrechen wie jetzt. Und
irgendwie scheint der Schatten des
berüchtigten Schlitzers immer noch
über der Stadt zu schweben. Wer
ist dieser Jack eigentlich und wo
ist er abgeblieben? Könnte es sein,
dass …? Nein, unmöglich! Forensiker
ist Forensiker.
FT
Film 8/10
Hochkarätig besetzt, rasant erzählt und
grandios ausgestattet. Ein Fest für alle Krimiund
Abenteuer-Freunde.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8/10
Bilder: Polyband, Tiberius Film, Universal Pictures
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