Blu-ray Sonderheft "Die besten Animationsfilme" Die besten Animationsfilme von Disney-Klassikern bis "Die Croods" (Vorschau)

Animations-Special 

DAS MAGAZIN FÜR 

HÖCHSTEN FILMGENUSS 

Bilder: Universal Pictures, Illumination, „Ich, einfach unverbesserlich 2“ 

Die besten 

Animationen 

Vol. 1

Film 

Blu-ray Family 

Bereits zu Lebzeiten Walt Disneys war dessen Animationsstudio an einer Adaption von Hans Christian Andersens 

Märchenklassiker „Die Schneekönigin“ interessiert, jedoch wurde die Idee nie umgesetzt. Über 70 Jahre mussten erst 

vergehen, bis sich die Disney-Studios erneut an den Stoff herantrauten und ihn für die Kinoleinwand aufbereiteten. 

Dabei orientierten sich die Filmemacher nur sehr lose an der Andersen-Vorlage und schufen ein ganz eigenes Werk. 

Animation 

OT: Frozen L: US J: 2013 V: Disney Home B: MVC, 2.40 : 1 

T: DTS HD HR 7.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007K/12 

2D-komp.: ja R: C. Buck, J. Lee S: W. Verkaik, P. Allgaier, 

H. Kerkeling LZ: 102 min FSK: 0 P: 25 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 03.04.2014 × 2 Extras: 6/10 

in „Die Eiskönigin – Völlig Unverfroren“ geht 

es um die beiden Schwestern Elsa und Anna, 

die am liebsten in der Nacht – während alle 

anderen schlafen – im Königschloss von Arendelle 

herumtoben und dabei den Ballsaal in eine 

abenteuerliche Schneelandschaft verwandeln. 

Thronfolgerin Elsa besitzt nämliche magische 

Kräfte, mit denen sie alles zu Schnee und Eis 

machen kann. Beim wilden Spiel trifft sie jedoch 

aus Versehen die kleine Anna mit einem Eisblitz 

am Kopf. Ihre Schwester wird sofort bewusstlos 

und kalt. Zum Glück bemerkt das Königspaar den 

Unfall und bringt die Kinder zu den Trollen, die 

Anna durch ein Heilungsritual vom Kältebann erlösen 

können. Allerdings ist der Preis für die Rettung 

hoch: Anna verliert jede Erinnerung an Elsas 

Zauberkräfte und kann deshalb nicht verstehen, 

warum ihre Schwester von nun an distanziert 

und zurückgezogen in einem separaten Raum 

lebt. Selbst nach dem plötzlichen tragischen 

Tod der Eltern ändert sich das kalte Verhältnis 

zwischen den Geschwistern nicht. 

Anlässlich der Krönungszeremonie von Thronfolgerin 

Elsa öffnet das Königreich Arendelle 

nach vielen Jahren der Abgeschiedenheit die 

Tore für Besucher aus aller Welt. Unter ihnen ist 

auch der charmante Prinz Hans, in den sich Anna 

sofort unsterblich verliebt. Die Hingabe ist dabei 

so groß, dass beide noch am selben Abend beschließen, 

zu heiraten. Elsa findet diese Verlobung 

aber viel zu voreilig und verweigert die Zustimmung 

für die Eheschließung. Es kommt zum 

Streit zwischen den Schwestern und Elsa kann 

ihre eisigen Kräfte nicht länger im Zaum halten: 

Sie verwandelt ganz Arendelle in ein ewiges 

Winterland und flüchtet auf den weit entfernten 

Nordberg. Anna glaubt trotz frostiger Kälte an das 

Gute in Elsa und folgt ihr, um Arendelle aus dem 

Winterschlaf zu befreien. Auf ihrem Weg durch 

Schnee und Eis wird sie von dem schroffen Naturburschen 

Kristoff und seinem treuen Rentier 

Sven begleitet. 

Auf den Spuren von Andersen 

Nur wenige Parallelen weist „Die Eiskönigin“ 

zu Andersens „Die Schneekönigin“ auf, da sich 

Disneys Adaption nur lose an der Vorlage orientiert. 

Allerdings erinnert die Figur der Anna an 

das Mädchen Gerda, das im Original alles un- 

Bilder: Disney Home 

76


Film 

ternimmt, um ihren Freund Kai vor der eisigen 

Königin zu retten. Ihre Eigenschaften – Optimismus, 

Liebe und Entschlusskraft – zeichnen auch 

Anna aus. 

Elsa weist außer ihren magischen Fähigkeiten 

keine Ähnlichkeiten mit Andersens Schneekönigin 

auf. Sie versucht ihre Mitmenschen zu 

schützen und verbannt sich aus Angst vor ihren 

eigenen Kräften selbst in die Einsamkeit. 

Obwohl der Sidekick-Charakter Olaf in der Vorlage 

keine Rolle spielt, könnte er glatt aus einem 

anderen Andersen-Märchen entsprungen sein: 

In „Der Schneemann“ geht es um einen selbigen, 

dessen Leib um einen Ofenhaken herum 

gebaut wurde. Durch das Schüreisen in seinem 

Körper verspürte er glühende Sehnsucht nach 

der Wärme eines Ofens. Dabei ist es ihm egal, 

dass die Nähe zu einer Feuerstelle seinen sicheren 

Tod bedeutet. Schneemann Olaf träumt 

zwar nicht von einem Platz am Ofen, aber von 

einem Leben im Sommer. Er möchte gern die 

verschiedensten Aktivitäten ausprobieren, die in 

der sonnigen Jahreszeit möglich sind. Allerdings 

ist ihm dabei nicht bewusst, dass es im Sommer 

keine Schneemänner geben kann, da sie ja 

bereits durch die erste Frühjahrs-Wärme dahinschmelzen… 

Aber genau diese Naivität macht 

Olaf zum absoluten Publikumsmagneten. 

Alles in allem kann man sagen, dass den beiden 

Regisseuren Chris Buck und Jennifer Lee gelungen 

ist, die Inspiration des klassischen Stoffes, 

gepaart mit wunderbaren Songs, zu einem herzergreifenden 

Feel-Good-Movie zu kombinieren. 

Coole Schneelandschaften 

Optisch weiß das neueste Werk aus der Disney- 

Schmiede zu überzeugen. Vor allem die Inszenierung 

von Schnee und Eis gelingt außerordentlich 

realistisch. Um die verschiedenen Arten 

von Schnee authentisch darstellen zu können, 

entwickelte das Studio eigens die Special-Effekt- 

Software „Matterhorn“, wodurch der Zuschauer 

mit Leichtigkeit auf der Leinwand Pulverschnee 

von Nassschnee zu unterscheiden vermag. 

Für die malerischen Kulissen ließ sich das Filmteam 

von den wunderschönen Landschaften, 

der einzigartigen Architektur, Kultur und Mythologie 

Norwegens inspirieren. Auch bei der 

Gestaltung der Figuren wurden von dort stammende 

volkstümliche Trachten und Frisuren zum 

Vorbild genommen. 

Transferiert in die dritte Dimension wirken die 

Animationen und Charaktere besonders lebendig. 

Schon zu Beginn des Filmes zeigen die Disney-Studios, 

was handwerklich im 3D-Bereich alles 

möglich ist: Der Betrachter schaut durch eine 

dicke Eisschicht, die plötzlich durch mächtige 

Eissägen durchbrochen wird. Durch eine gute 

Tiefendynamik ragen die stattlichen Werkzeuge 

dabei aus dem heimischen Bildschirm heraus. 

Besonders hochwertig ist der 3D-Detailgrad des 

Animationsfilmes, der selbst kleinste Schneeflocken 

im Hintergrund realistisch und vielschichtig 

niederfallen lässt. 

Der Tradition treu geblieben 

Akustisch ist sich Disney seinen klassischen Märchen-Verfilmungen 

treu geblieben, so wird also 

auch in „Die Eiskönigin – Völlig Unverfroren“ viel 

gesungen. Die Songs stammen dabei aus der 

Feder von Kristen Anderson-Lopez und Robert 

Lopez. Besonders der Titel „Lass jetzt los“ verkörpert 

einen großen Befreiungsschlag und wurde 

zu Recht von den Jurys mit einem Golden Globe 

und einen Oscar ausgezeichnet. Auch Olafs Lied 

„Im Sommer“ ist ein wahrer Ohrwurm, der mit 

seiner Doppelbödigkeit nicht nur die kleine Zuschauerschaft 

zu begeistern weiß. 

Den gefühlsbetonten Instrumentalscore steuerte 

übrigens der Komponist Christophe Beck 

(„Hangover“-Trilogie) bei. Beck gelingt es dabei, 

typisch norwegische Instrumente wie das 

Bukkehorn mit traditionellen Vokaltechniken 

zu vereinen. 

Im Bonusmaterial beruft sich Disney gleichwohl 

auf traditionelle Werte: So enthält die Blu-ray-Box 

den für einen Oscar nominierten Kurzfilm „Get A 

Horse!“, in dem sogar Walt Disneys Originalstimme 

zu hören ist. Der Cartoon handelt von Mickey 

Mouse und seinen Freunden, die singend auf 

einem Heuwagen durch das Land fahren. 

Doch diese Idylle wird von Kater 

Karlo gestört, der es wieder 

einmal auf Minni abgesehen 

hat. Karlo drängt 

Mickeys Wagen 

von der 

Straße ab, wobei 

die Maus aus der Leinwand 

fällt und zur farbigen 3D-Figur wird... 

Außerdem gibt es noch das Making-Of 

„Das Eis brechen“, das Featurette „Aufgetaut: 

Disneys Reise von Andersen zu ‚Die Eiskönigin 

– Völlig unverfroren‘“, zusätzliche Szenen, verschiedene 

Musikvideos zu dem Song „Let It 

Go“, den beliebten Originalteaser zum Film und 

eine gewöhnungsbedürftige Musical-Variation 

à la „High School Musical“ wobei der Zuschauer 

einen Blick hinter die Kulissen des Animationsstreifens 

werfen kann. 

Lydia Fischer 

Film 8/10 

Disneys neuester Streich ist ein herzergreifendes Musical für die 

ganze Familie, dass von Andersens Märchenklassiker 

„Die Schneekönigin“ inspiriert wurde. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

So realistisch haben Sie Schnee und Eis noch nie in einem 

Animationsfilm gesehen. 

Kontrast Schärfe 

Farbdarstellung 

Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Disney ist sich seinen Traditionen treu geblieben und bietet einen 

Soundtrack, der zum Ohrwurm mutiert. 

Abmischung Räumlichkeit Dynamik 

Soundqualität 

2/3 3/3 1,5/2 2/2 

3D 8,5/10 

3D ist nicht gleich 3D! Was in der dritten Dimension alles möglich 

ist, können Sie in diesem Animationsfilm entdecken. 

3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü 

3,5/4 2,5/3 1,5/2 1/1 

Familie | www.bluray-vision.de | 4.2014 77

Film 

Familie 

Hotel Transsilvanien 

Animation 

OT: Hotel Transylvania L: US J: 2012 V: Sony Pictures Home 

B: MVC, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Genndy Tartakovsky 

S: Adam Sandler, Kevin James, Selena Gomez LZ: 92 min 

FSK: 6 P: 19 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 07.03.13 × 2 Extras: 4/10 

Die Zeiten, in denen Pixar den Markt der 

familientauglichen Computeranimation nach 

Belieben beherrschte, scheinen endgültig vorbei. 

Neben den Blue Sky Studios (Fox), Illumination 

Entertainment (Universal) und Dreamworks Animation 

(Steven Spielbergs Company) will seit ein 

paar Jahren auch Sony Pictures ein ordentliches 

Stück vom lukrativen CGI-Kuchen abhaben. Mit 

„Hotel Transsilvanien“ ist man nun erstmals in die 

Champions League des Genres aufgestiegen – 

zumindest, wenn man sich den finanziellen Erfolg 

des Streifens anschaut. Computeranimierte Familienfilme 

dieser Größenordnung sind mittlerweile 

ohnehin fast ein Selbstläufer und erweisen sich 

wieder und wieder als wahre Goldgruben für die 

Studios. So konnte Sony die Produktionskosten von 

„Hotel Transsilvanien“ (stattliche 85 Millionen Dollar) 

am weltweiten Box Office fast vervierfachen. 

Klar, dass da ein Nachfolger längst beschlossene 

Sache ist und auch schon fleißig produziert wird. 

Rick Kavanian ist auf den Geschmack gekommen und 

leiht nun auch diesem CGI-Dracula seine Stimme 

Doch worum geht’s in diesem bunten Animationsspaß 

mit dem seltsamen Namen eigentlich? 

Nun, die Sache ist eigentlich ganz einfach: Graf 

Dracula hat sein Schloss in den Karpaten vor 

Ewigkeiten in ein Hotel umfunktioniert. Das altehrwürdige 

Gemäuer beherbergt nun das „Who 

Is Who“ der Monsterwelt: Werwölfe in Hülle und 

Fülle, Skelette aller Art, süße Gremlins, Frankensteins 

Monster, der Blob und was man sich sonst 

noch an grusligen Charakterköpfen vorstellen 

kann, geben sich ein Stelldichein. Sie alle haben 

das Erschrecken längst aufgegeben und leben 

nun im Gegenteil in steter Furcht vor den „grausamen“ 

Menschen, um die sich im Lauf der 

Jahrzehnte so manche haarsträubende Legende 

gebildet hat. Im Hotel Transsilvanien haben sie 

ein Refugium gefunden, in dem sie für ein paar 

entspannte Ferienwochen sicher sind. 

Außerdem sind die Vorbereitungen zum 

118. Geburtstag von Draculas Tochter Mavis in 

vollem Gange – eine große Party, zu der alle 

eingeladen sind, ist da gute alte Tradition. Doch 

Töchterchen Dracula will endlich flügge werden 

und in die große weite Welt aufbrechen, was ihrem 

überfürsorglichen Vater nun ganz und gar 

nicht passt. Mit allen Mitteln versucht er, sie von 

der wirklichen Welt da draußen fernzuhalten – 

doch spätestens, als sich ein argloser junger Tourist 

in die heiligen Hallen des Hotels verirrt und 

Mavis sich unsterblich in ihn verliebt, ist alles zu 

spät und das Chaos unter den monströsen Hotelgästen 

vorprogrammiert. 

Humor ist, wenn man trotzdem lacht 

Der Name des draufgängerischen Rucksacktouristen 

(„Jonathan“) ist übrigens ein prima Beispiel 

für den stellenweise wirklich gelungenen 

Humor des Films. Hier versteckt sich eine kleine, 

aber feine Reverenz an Bram Stoker, der 

in seinem genialen Roman niemand anderen 

als Jonathan Harker in Draculas unheimliches 

Schloss im tiefsten Transsilvanien schickte. Leider 

spielt sich ein Großteil der „Komik“ aber auf 

einer gänzlich anderen, unglaublich hektischen 

und slapstickartigen Ebene ab, die für Kinder 

sicherlich amüsant (aber bald extrem überfordernd) 

und für Erwachsene nach kurzer Zeit 

einfach nur noch ermüdend und redundant ist. 

Wie von CGI-Abenteuern nicht anders gewohnt, 

erweist sich auch „Hotel Transsilvanien“ als vorzügliche 

Technikdemo für jede Heimkinoanlage. Ganz 

gleich, ob man die farblich intensiven und sehr detailreichen 

Bilder in zwei oder drei Dimensionen 

genießt: Fürs Auge wird in jedem einzelnen Frame 

viel geboten. Der klasse 3D-Effekt setzt dem 

Ganzen in bestimmten Szenen noch die Krone 

auf, z. B. bei der gigantischen Spinne, die über Jonathan 

hinweg spaziert. Auch beim Sound ließen 

sich die Verantwortlichen nicht lumpen und spendierten 

einen kraftvollen Master-Audio-Mix. 

Tiemo Weisenseel 

Gruppenbild ohne Dame, dafür aber mit gaaanz 

viiieeel Monster-Appeal! 

Film 6/10 

Reichlich überdrehter Animationsspaß aus dem Computer, der 

durch sein atemloses Tempo viel Potenzial verschenkt und einige 

wirklich schöne Einfälle mit zu vielen mittelmäßigen Gags erkauft. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Satte Farben, scharfe Details und trotz vieler Nachtszenen immer 

ein knackiger Kontrast: CGI-Material ohne Schwächen! 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Ton 9/10 

Die hektische Handlung wird vom bewegten Score und der Effekte- 

Flut weiter angefacht – technisch gibt’s aber wenig zu meckern. 



3/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

3D 8,5/10 

Die dritte Dimension macht einfach Spaß und wertet den Film auf 

angenehme und überhaupt nicht anstrengende Art und Weise auf. 


3,5/4 2,5/3 1,5/2 1/1 

Bilder: Sony Pictures Home 

80

Weihnachtsspezial 

Film 

Arthur Weihnachtsmann 3D 

Der Weihnachtsmuffel 

Bilder: Pandastorm, Stock.xchng, © 2011 SONY PICTURES ANIMATION INC. ALL RIGHTS RESERVED. 

Animation 

OT: Arthur Christmas L: GB, US J: 2011 

V: Sony Pictures B: MVC, 1.78 : 1 

T: DTS 5.1 R: Sarah Smith, Barry Cook 

S: James McAvoy, Hugh Laurie, Bill 

Nighy LZ: 97 min FSK: 0 P: 26 Euro 

W-Cover: k. A. 

VÖ: 08.11.12 × 1 Extras: 5,5/10 

Vielleicht erinnern Sie sich noch an die 

japanische Trickserie „Familie Nikolaus“ 

aus den 1980ern, die Folge für Folge in der 

Vorweihnachtszeit auf Heiligabend vorbereitete 

und die Vorfreude schürte. Ein ähnliches Konzept 

verfolgt nun der grandiose Animationshit 

„Arthur Weihnachtsmann“ aus den Aardman- 

Studios („Shaun, das Schaf“, „Wallace 

& Gromit“). Statt die Geschichte 

nur eines Weihnachtsmannes zu 

erzählen, macht der Film eine ganze 

Familientradition draus, bei der alle 

70 Jahre das Zepter weitergereicht 

wird. So zeigt der Prolog, wie der amtierende 

Weihnachtsmann (Jim Broadbent) 

mit der Hilfe seines ältesten Sohnes 

Steve (Hugh Laurie) die aktuelle „Weihnachtsmission“ 

durchführt. Militärisch 

durchorganisiert, hoch technisiert und 

äußerst effizient suchen die kleinen 

Helfer-Elfen die Häuser der Kinder 

auf, um ihnen je nach Liebheits- 

Grad und Wunsch Geschenke unter 

den Baum zu legen. Während 

Steve mit seinem 

scharfen Sachverstand 

die Operation quasi 

im Alleingang organisiert 

(sein Vater hat 

inzwischen die Rolle 

des Maskottchens übernommen), 

stolpert der jüngere Sohn Arthur 

(James McAvoy) von einem Fettnäpfchen ins 

nächste und behindert die fleißigen Elfen, ohne 

es zu merken. Dafür sitzt sein Herz jedoch am 

richtigen Fleck, weshalb er es ist, der interveniert, 

als ein übrig gelassenes Geschenk auftaucht. 

Was für Steve als eine Misserfolgsquote von 

0,0000001 Prozent erscheint, ist für Arthur 

das Schicksal eines armen Mädchens, das nun 

Ein Mädchen bekam ihr Weihnachtsgeschenk 

nicht? Für den gutherzigen Arthur ein Skandal 

sein gewünschtes Fahrrad nicht bekommt. Da 

sich sonst niemand drum schert, ist es nun an 

Arthur, seine Qualitäten zu beweisen und das 

Geschenk in kürzester Zeit zur kleinen Gwen zu 

bringen. Glücklicherweise hat Opa Santa (Bill 

Nighy) noch seinen alten Schlitten im Stall, mit 

dem er und sein Enkel zu einer unglaublichen 

Reise aufbrechen, die aus dem nichtsnutzigen 

Arthur einen echten Weihnachtsmann machen 

soll. So simpel sich die Story auch anhören mag, 

so innovativ sind die Ideen, die hier und da am 

Wegesrand gestreut sind. Die unwiderstehliche 

Komik geht dabei von der Glaubhaftigkeit und 

dem Sympathiefaktor der Figuren aus, die man 

schon fast aus den eigenen Familienverhältnissen 

zu kennen scheint. 

Der inzwischen überflüssige, gealterte Santa, der 

ehrgeizige Supersproß, die gutherzige Familienmutter 

und der erfahrene Großvater – jede Figur 

ist genau richtig getroffen und überrascht 

immer wieder mit schlagfertigen Pointen, 

die häufig nur angedeutet werden, aber dennoch 

immer funktionieren. Auch dass 

der Film völlig ohne Bösewicht 

oder anderweitige unnötige 

Polarisation auskommt, macht 

ihn so ausgesprochen angenehm 

für die ganze Familie 

und zum echten Highlight aus 

den Aardman-Studios. Die 

stereoskopische Komponente 

wiederum ist zwar ein ganz angenehmes 

Element, wurde aber 

so weit zurückgenommen, 

dass es auch jüngere Zuschauer 

ohne Probleme 

verkraften dürften und 

nur an wenigen Stellen 

ein Objekt sichtbar stärker 

in den Vordergrund 

rückt. Tausende und Abertausende 

Elfen in räumlichem 3D zu betrachten, 

ist aber dennoch ein schöner Mehrwert und 

auch die Schlittenfahrt durch die Wolken und 

Städte nutzt die zusätzliche Tiefe zu ihrem Vorteil. 

Die kreativen Figuren-Designs strotzen nur 

so vor kleinsten Details wie den Muttermalen 

und Poren in Arthurs Gesicht oder den wild 

sprießenden Barthaaren von Opa Santa. Im 

Bonussektor erwarten die kleinen und großen 

Fans so einige Weihnachtsgeschenke, die ihnen 

auch nach dem Film ein herzliches Lachen 

entlocken werden. 

FT 

Film 8/10 

Nicht nur zu Weihnachten ein genialer Animations-Spaß. Die Welt 

der Familie Weihnachtsmann ist liebevoll designt und unheimlich 

komisch. 

Technik 8,5/10 

Bild 10/10 

Ton 8/10 

3D 7/10 

Familie/Komödie 

OT: Nativity L: GB J: 2009 

V: Pandastorm B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: Debbie Isitt 

D: Martin Freeman, Marc Wootom, 

Pam Ferris LZ: 106 min FSK: 0 

P: 15 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 20.11.12 × 1 Extras: 5/10 

Ja, es gab eine Zeit für Martin Freeman, die 

spielte vor „Sherlock“ und vor „Der Hobbit“. In 

„Der Weihnachtsmuffel“ muss er als Grundschullehrer 

Paul Maddens aus seiner gesamten Klasse 

eine professionelle Theatergruppe machen, um 

in diesem Jahr ausnahmsweise die Gunst der 

Kleinstadt-Kritiker auf sich zu ziehen. Das ist 

natürlich alles andere als leicht, zumal besagtem 

Paul mit Mr. Poppy (Marc Wooton) der Kindgebliebene 

Neffe der Direktorin zur Seite gestellt 

wird. Aber auch das ist nicht der wahre Grund, 

warum Paul das Fest der Feste so hasst. Fünf Jahre 

zuvor verließ ihn nämlich seine Freundin und 

sein Theater-Schulstück erntete miese Kritiken. 

Kann ihm das infantile Verhalten Mr. Poppys wieder 

die alte Lebensfreude zurückbringen? Sollten 

Sie „Sister Act“ und dessen Fortsetzungen bereits 

rauf und runter geschaut haben und nach etwas 

vergleichbarem Ausschau halten, könnte diese 

Komödie der alten Schule genau das Richtige 

für Sie sein. Echte Weihnachtsmuffel hingegen 

sollten besser die Finger von diesem erzkonservativen 

Unterhaltungsstück lassen, denn der 

Schmalz trieft hier von allen Ecken. Das überbelichtete 

Bild erscheint so, als ob es mit einer 

Video-Kamera aufgezeichnet wurde. Es besitzt 

einen durchschnittlichen, milchigen Kontrast, eine 

gute Schärfe sowie blasse Farben. Dialoge 

sind verständlich und die Audio-Abmischung entspricht 

der einer TV-Veröffentlichung. Als Extras 

winken acht Interviews, ein Behind-The-Scenes- 

Bericht sowie ein Einblick in die deutschen Synchronisationsarbeiten. 

FT 

Film 5,5/10 

Wer „Sister Act“ mag, sollte diesem Film eine Chance geben. An 

„Die Kinder des Monsieur Mathieu“ reicht es aber bei weitem nicht 

heran. Da hilft auch Freemans Sympathiebonus nicht weiter. 

Technik 6/10 

Bild 6,5/10 

Ton 6/10 

Upsi-Daisy! Paul (M. Freeman) und Mr. Poppy 

(Marc Whooton) mit ihrer Kindermeute 

Film | www.bluray-vision.de | 1.2013 9

Film 


Die Chroniken von 

Erdsee 

Anime 

OT: Gedo Senki L: JP J: 2006 

V: Universum B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: Goro Miyazaki 

S: Ekkehardt Belle, Manuel Straube, 

Farina Brock, Kathrin Simon 

LZ: 116 min FSK: 6 P: 22 Euro 

W-Cover: ja 

Der Illusionist 

VÖ: 09.11.12 × 1 Extras: 9,5/10 

In der stetig wachsenden „Studio Ghibli“-Kollektion 

ist nun auch „Die Chroniken von Erdsee“ in 

HD erschienen. Das traditionsreiche und von den 

Fans geradezu kultisch verehrte Animationsstudio 

steht seit Jahren für Animes von höchster zeichnerischer 

wie auch inhaltlicher Qualität. Goro Miyazaki, 

Sohn des Stars der Szene, Hayao Miyazaki, 

legte mit der Verfilmung der Erdsee-Romane der 

amerikanischen Fantasy-Autorin Ursula Kroeber 

Le Guin ein beachtenswertes Debüt hin, das allerdings 

weit davon entfernt ist, die Genialität der 

besten Arbeiten seines Vaters auch nur ansatzweise 

zu erreichen. Dafür ist ihm die Bändigung 

des umfangreichen Materials einfach nicht gut 

genug gelungen – wer die Bücher nicht kennt, 

wird nicht nur einmal arge Probleme haben, der 

fantasievollen Geschichte und der verwirrenden 

Figurenkonstellation zu folgen. 

Vom technischen Standpunkt her macht die 

Scheibe eine sehr gute Figur, begeistert mit klaren 

Linien, prallen Farben und einer beeindruckend 

lebendigen Tonspur, die voller Surround-Elemente 

steckt. Zudem ist die deutsche Synchronisation 

gelungen und bleibt nicht zu weit hinter 

dem engagierten japanischen Original zurück. 

Die Extras (3 Stunden!) sind fantastisch. TW 

Film 6/10 

Ambitionierter Erstling von Goro Miyazaki, der unter der 

Komplexität der Vorlage zwar nicht zusammenbricht, aber auch 

keine adäquate filmische Adaption der „Erdsee“-Saga abliefert. 

Technik 9/10 

Bild 9,5/10 

Ton 8,5/10 

Animation 

OT: L‘illusioniste L: GB, FR J: 2010 

V: Studiocanal B: MPEG-4, 1.85 : 1 

T: DTS 5.1 R: Sylvain Chomet S: k. A. 


W-Cover: ja 

VÖ: 18.10.12 × 1 Extras: 3/10 

Ein schottischer Animationsfilm, der 

auf einem Original-Szenario und 

einem hinterlassenen Drehbuch der 

französischen Komiker-Legende Jacques 

Tati basiert: Das klingt nicht 

nur nach einem ungewöhnlichen 

Projekt, sondern das ist es auch! 

Regisseur Sylvain Chomet, der vor 

Jahren bereits mit „Das große Rennen 

von Belleville“ einen bleibenden Eindruck 

in Sachen künstlerisch ambitionierter Zeichentrickkunst 

hinterlassen hat, formte 

auch aus diesem Stoff ein kleines Juwel 

des Genres. 

Bittersüße Melancholie 

Es geht um den Niedergang einer einst 

stolzen Tradition: Ein betagter Illusionist reist 

verzweifelt durch die Lande, auf der Suche 

nach einem dankbaren Publikum, das seine 

Vorführungen noch als künstlerische Darbietung 

begreift und nicht leichtfertig als obsolete 

Zauberstückchen abtut. Im fernen 

Schottland schöpft er schließlich 

neue Hoffnung, als ausgerechnet 

das blutjunge Zimmermädchen Alice sich als enthusiastischer 

Fan zu erkennen gibt und seinem 

Leben noch einmal eine neue Richtung gibt. 

Feinsinniges Animations-Kunstwerk 

Sie merken schon: Das ist nicht der übliche hyperaktive 

und möglichst abgedrehte Witz, der 

momentan den Animationssektor beherrscht, 

sondern eher behutsame und durchaus tiefgängige 

Animation für Erwachsene. Ohne große 

Worte, dafür mit vielen kleinen Gesten und bemerkenswerter 

Detailverliebtheit erzählt. Viele 

Szenen und Einstellungen sind allein schon 

der Perspektive und der liebevollen 

Details wegen kleine Kunstwerke 

geworden, an denen 

man sich kaum sattsehen 

kann. Man könnte tatsächlich 

an jeder beliebigen Stelle auf 

„Standbild“ gehen und hätte sofort 

ein wunderschönes, farbenprächtiges 

Motiv, das sich, fein säuberlich gerahmt, 

an jeder Wand gut machen 

würde. Die Produktion war sogar 

Oscar ® -nominiert als bester Animationsfilm 

im Jahre 2011, war allerdings 

gegen die übermächtige Pixar-Konkurrenz 

letztendlich ohne echte Chance 

bei der Preisvergabe. Übrigens erwartet 

Sie hier einer der wenigen Filme, 

die in Deutschland als „Original mit 

Untertiteln“ veröffentlicht werden. 

Das ergibt aber durchaus Sinn, denn 

der eigenwillige Charme der ohnehin 

nur sporadisch eingestreuten französischen 

und englischen Sprachschnipsel 

bleibt so ganz unverfälscht 

erhalten. Tauchen Sie also ein in diese herrlich 

altmodische Welt der Zeichentrick-Magie: 

Sie werden es nicht bereuen! 

TW 

Fürs Auge bietet der Film ein Schmankerl nach 

dem anderen, nur der Inhalt bleibt etwas wirr 

„Hereinspaziert und zugeschaut, Sie werden 

Ihren eigenen Augen nicht mehr trauen!“ 

Film 8/10 

Liebevolle und künstlerisch wertvolle Annäherung an die „Magie 

der Magie“ – ein sehenswerter Animationsfilm für Erwachsene, 

der auf die stillen Momente und kleinen Gesten abzielt. 


Bild 8,5/10 

Ton 7/10 

Bilder: Stock.xchng, Studiocanal, Universum 

10

Weihnachtsspecial 

Film 

Das letzte Einhorn 3D 

Animation 

28,193 

OT: The Last Unicorn 

L: US, GB, JP J: 1982 

V: Concorde B: MVC, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Arthur Rankin 

Jr., J. Bass D: J. Bridges, 

M. Ferrow, C. Lee 

LZ: 93 min FSK: 0 P: 19 

Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 07.11.12 × 1 Extras: 3,5/10 

Bis auf die christliche Heilsthematik 

des Einhorns hat der vorliegende 

Animationsklassiker eigentlich 

nur recht wenig mit Weihnachten 

zu tun. Dennoch ist „Das letzte 

Einhorn“ quasi zum festen Bestandteil 

des Weihnachtsprogramms geworden 

und trägt einen ähnlichen 

Kultstatus wie etwa „Der Herr der 

Ringe“. Das liegt zum Teil auch an 

Die einzigartigen Figurendesigns, der Soundtrack von America sowie die 

fantastischen Animationen machen aus dem Film einen absoluten Klassiker 

den Fantasy-Wurzeln des bekannten 

Schriftstellers Peter S. Beagle (Drehbuch 

„Lord Of The Rings“ von 

1978), der sowohl die Vorlage als 

auch das Drehbuch hierzu schrieb. 

Die Geschichte des letzten Einhorns, 

das mit Hilfe des Zauberers 

Schmendrick (Alan Arkin) den Fängen 

des Königs Haggard (Christopher 

Lee) entkommen möchte, 

gibt es seit letztem Jahr restauriert 

auf Blu-ray und nun auch noch 

als 3D-Version. Und auch wenn 

wir selbst keine großen Fans von 

nachträglichen Portierungen sind, so 

macht die zusätzliche Tiefe bei den 

scherenschnittartigen, parallax-scrollenden 

Landschaftsmotiven durchaus 

Sinn. Bei genauerem Hinschauen erscheint 

das stereoskopische Bild so, 

als würde der Film an ein Tuch projiziert 

und die vordergründigen Ebenen 

nach außen gewölbt werden. 

Klar, dass dadurch die gezeichneten 

Kanten nicht ganz mit den Rändern 

der Tiefenebenen übereinstimmen 

und Teile des Hintergrunds an den 

Konturen der Figuren kleben. Bei 

normalem Sitzabstand fällt dies aber 

Der Box liegt ein Magnet samt 

Einhorn-Wackelbild bei 

nicht auf, sodass Sie sich vollends in 

der Einhorn-Welt verlieren können. 

Dies ist also die audiovisuell schönste 

Version des Klassikers: Die Konturen 

sind nur minimal undeutlich 

und es gibt nur sehr leichte Körnung 

und Farbeinbußen. 

FT 

Film 9/10 

Die Erzählung vom letzten Einhorn ist in 

Wirklichkeit blanke Poesie, zum Träumen schön 

und unnachahmlich gezeichnet. Ein Klassiker! 


Bild 6,5/10 

Ton 5,5/10 

3D 5/10 

Das Geheimnis von Kells 

Bilder: Stock.xchng, Pandastorm, Concorde 

Animation 

OT: The Secret Of Kells 

L: FR, BE, IR J: 2009 

V: Pandastorm 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 

R: Tom Moore, Nora 

Twomey S: Brendan 

Gleeson, Christen 

Mooney, Evan McGuire LZ: 79 min FSK: 6 


VÖ: 23.10.12 × 1 Extras: 5,5/10 

Die Welt der Fee Aisling inspiriert 

Brendan zu seinem Meisterwerk 

Irland im neunten Jahrhundert: Die 

Abtei Kells befindet sich im Ausnahmezustand, 

denn der Einfall der 

gefürchteten Nordmänner steht kurz 

bevor. Den kleinen Mönch Brendan 

interessieren aber hauptsächlich die 

Schätze der Bibliothek. Insbesondere 

das legendäre Buch, das später 

als „Book Of Kells“ bekannt werden 

soll, fasziniert ihn. Reich verziert und 

bis ins kleinste Detail ausstaffiert, 

ziehen ihn die filigranen Malereien 

des Künstlers Abbot Cellach in den 

Bann, der alsbald der Abtei einen 

Besuch abstattet. Als er Brendan 

eines Tages damit beauftragt, seltene 

Beeren im Wald zu suchen, 

um daraus grüne Farbe zu gewinnen, 

verlässt der Junge erstmals 

den Schutz der Klostermauern und 

wird auch prompt von Wölfen umringt. 

Würde ihm nicht die Waldfee 

Aisling zur Rettung eilen, wäre das 

Abenteuer an dieser Stelle bereits 

beendet. Das besondere an dem 

Oscar®-nominierten Animations- 

Juwel ist der außergewöhnliche Zeichenstil, 

der sich an den keltischen 

Knoten- und Kreismustern aus dem 

Die Treue zum „Book Of Kells“ erklärt, weshalb die räumliche Perspektive 

teilweise außer Kraft gesetzt wird 

Mittelalter bzw. an den symmetrischen 

Original-Illustrationen aus 

dem „Book of Kells“ orientiert. Durch 

die herausragenden Bewegungsabläufe, 

überwältigende Detailfluten 

und die frischen, geometrischen 

Figurendesigns entsteht eine Bildgewalt, 

die es in dieser Form noch 

nie zu sehen gab und die in ihrer 

Schönheit einzigartig ist – ein perfektes 

High-Definition-Meisterwerk 

mit höchstem visuellem 

Anspruch. Die fantastischen Bildwelten 

nehmen den Betrachter 

zusammen mit der wunderschönen 

Musik in einem hypnotischen Strudel 

gefangen. Diesem Effekt kommt 

die makellose Soundpräsentation 

Film 7/10 

Ein märchenhaftes Fantasy-Gemälde jenseits 

von Disney, Studio Ghibli und den anderen 

Major-Animations-Studios. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 


Film 


Cinderella 

Ice Age 4 

Märchen/Animation 

OT: Cinderella L: US J: 1950 

V: Disney Home B: MPEG-4, 1.33 : 1 

T: DTS-HD MA 7.1 R: Clyde Geronimi, 

Wilfried Jackson, Hamilton Luske 

S: Ilene Woods, Verna Felton, Mike 

Douglas LZ: 74 min FSK: 0 P: 20 Euro 

W-Cover: nein 

VÖ: 27.09.12 × 1 Extras: 8,5/10 

Eine der großen Disney-Prinzessinen ist ganz 

klar Cinderella (nach Grimms Märchen 

Aschenputtel). Für die Diamond Edition wurde 

der Trickfilm-Klassiker komplett überarbeitet und 

das Ergebnis ist selbst für Disney-Verhältnisse 

ein echtes Wunderwerk! Über 60 Jahre ist der 

Film nun schon alt, doch das Bild sieht aus, als 

wäre es frisch aus dem Animationsstudio gekommen, 

beinahe schon zu steril und brillant, mit 

vollkommen gesättigten Farben und glasklaren 

Linien sowie Texturen. An den wenigsten Stellen 

verschwimmen die Konturen. 

FT 

Film 7/10 

Besser hätte man diesen Disney-Klassiker nicht überarbeiten 

können, ein Glanzstück der Animations-Geschichte, der dank der 

gezeichneten Disney-View-Blaken noch besser aussieht. 

Technik 7/10 

Bild 9,5/10 

Ton 5/10 

Fantasy/Animation 

Peter Pan 

OT: Peter Pan L: US J: 1953 

V: Disney Home B: MPEG-4, 1.33 : 1 

T: DTS-HD MA 7.1 R: Clyde Geronimi, 

Wilfried Jackson, Hamilton Luske, Jack 

Kinney S: Bobby Driscoll, Hans 

Conried, Bill Thompson LZ: 77 min 

FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 15.11.12 × 1 Extras: k. A. 

Der ewige Junge Peter holt ein paar Kinder aus 

dem wohlbehüteten Elternhaus ins abenteuerliche 

Niemandsland und konfrontiert sie mit seinem 

Erzfeind, Hook. Die Geschichte von James 

Barrie stammt aus der Zeit der Industrialisierung, 

in der Siegmund Freuds Psychoanalyse das aufregendste, 

weil neueste Wissenschaftsgebiet war. 

Barrie kombinierte eine sagenhafte Traumwelt 

mit der Ödipussage und ging seinem eigenen 

Wunsch nach, nie erwachsen werden zu wollen. 

Der Disney-Klassiker zollt dem fantastischen Werk 

mit einer charakteristischen Animation Respekt 

und prägte die Pop-Kultur maßgeblich. Oder 

anders ausgedrückt: Es ist einer der magischsten 

Fantasy-Filme des Disney-Kanons, das den Traum 

vom Fliegen und Abenteuer-Erleben mehr denn 

je zelebriert. Übrigens ist es kein Zufall, dass der 

Vater der Darling-Kinder und Hook den selben 

englischen Synchronsprecher haben. FT 

Animation 

OT: Ice Age – Continental Drift L: US 

J: 2012 V: 20th Century Fox Home B: 

MVC, 2,35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 

Gerät: JVC DLA-X30 2D-komp.: ja R: 

Mike Thurmeier, Steve Martino S: Chris 

Wedge, Peter Dinklage, Otto Walkes LZ: 

00 min FSK: 0 P: 00 Euro W-Cover: k.A. 

VÖ: 26.11.12 × 1 Extras: 9/10 

Die Eiszeit nimmt kein Ende. Seit dem Erscheinen 

des ersten „Ice Age“-Teils im Jahre 

2002 gehören die Vorzeit-Gesellen Manni das 

Mammut, Sid das Faultier, Diego der Säbelzahntiger 

und Scrat das Säbelzahnhörnchen zum 

festen Kanon der CGI-Animationen. Zum zehnten 

Jubiläum setzten die Animations-Künstler um 

„Ice Age“-Schöpfer Chris Wedge (Produzent und 

Stimme von Scrat) noch einen vierten Teil oben 

drauf. Wieder einmal geht es um die Familie und 

die Macht der Liebe, die ebenjene Familienmitglieder 

wieder zusammen bringen soll. Statt durch 

irgendwelcher Eheprobleme oder ähnlichem werden 

Manni und Gemahlin Ellie durch nichts Geringeres 

als eine Kontinentalverschiebung auseinander 

gerissen. Während die bessere Hälfte mit dem 

vor sich hin pubertierenden Töchterchen Peaches 

auf dem verbliebenen Teil des Kontinents ums 

nackte Überleben der Horde kämpft, driften 

Manni & Co. auf einer Eisschlolle ins karibische 

Meer ab, um dort Bekanntschaft mit 

prähistorischen Piraten zu machen. 

Angeführt wird der unheimliche 

Trupp vom brutalen Käpt’n Gutt, 

einem Primaten der Gattung 

Gigantopithecus. Zunächst 

will er die vier Freunde 

zu Crewmitgliedern seines 

Eis-Schiffs machen, doch die 

Ebenfalls erhältlich: die Quadrilogie sowie exklusiv 

auf amazon.de „Eine coole Bescherung 3D“ 

Helden zerstören stattdessen das Meeres-Vehikel. 

Gutt schwört Rache und entwickelt sich zum 

fiesen Widersacher. Eine weitere sehr dankbare 

Ergänzung des Figuren-Repertoires ist Sids Omi. 

Jene alte Dame hat die besten Tage bereits hinter 

sich, weiß auf ihre schein-senile Art aber trotzdem, 

wie sie ihren Willen durchgesetzt bekommt. 

In ihren Gebärden und in der rücksichtslosen 

Alterscleverness führt sie Freunde und Verwandte 

an der Nase herum und raubt ihren Angehörigen 

mit sichtlichem Spaß den letzten Nerv. Nicht ganz 

unwichtig ist Neuzugang Shira. Diese schöne 

Schneegepardin könnte nun endlich auch einmal 

den alten, verbitterten Junggesellen Diego unter 

die Haube bringen. Als Lückenfüller treibt wieder 

einmal der manisch nervöse, hyperaktive Nager 

Scrat sein Unwesen, verursacht anfangs gar die 

Kontinentalverschiebung und strebt auf seine 

ganz eigene, sorglose Art einer neuen Evolutionsstufe 

entgegen. 

Der 3D-Blu-ray liegt der Film auf 2D-Blu-ray sowie 

als DVD bei. Wie erwartet ist die Grafik gestochen 

scharf, farblich voll gesättigt und bis ins 

kleinste Härchen durchstrukturiert. Der 3D-Effekt 

ist nicht zu anstrengend, hat eine gute Grundtiefe 

und auch die ein oder andere (Scrat-Nasen-) 

Spitze, bei der Elemente wie die Eichel, die Omi 

oder ein paar geworfene Seesterne aus dem Bild 

ragen. Und auch das Bonusmaterial auf der 2D- 

Scheibe ist mit viel Liebe zum Detail integriert. 

Beispielsweise leitet der Piratenhase Squid die 

Zuschauer in animierter Form durchs Menü 

und bei Bedarf sogar durch den ganzen Film. 

Zu den Making-Ofs und den „wissenschaftlich 

fundierten“ Fakten hinter dem Film gesellen 

sich die Filmhommage 

„The Scratist“, eine 

Jukebox mit mehreren 

neu animierten Liedern. 

FT 

Film 7/10 

Das wird ein cooles Weihnachten! Für die Familie sind die 

Abenteuer der „Ice Age“-Helden immer noch rigoros 

empfehlenswert. Zum kringeln komisch! 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 9/10 

3D 7,5/10 

Bilder: 20th Century Fox Home, Disney Home, Stock.xchng 

12

Bernard & Bianca 1 & 2 

Cody will den Riesenadler mit den Goldfedern 

retten. Dieser entpuppt sich als Adler-Mutter 

Bilder: Stock.xchng, Disney Home 

Animation 

OT: The Rescuers Down Under L: US 

J: 1990 V: Disney Home B: MPEG-4, 

1.66 : 1 T: DTS 5.1 R: Mike Gabriel, 

Hendel Butoy S: Bob Newhart, Eva 

Gabor, John Candy LZ: 77 min FSK: 0 

P: 16 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 27.09.12 × 1 Extras: 3,5/10 

Die internationale Rettungsgesellschaft besteht 

aus kleinen Nagern und steht sowohl 

Mensch als auch Tier im Notfall stets zur Verfügung. 

Egal ob es das kleine Waisen-Mädchen ist, 

das von der fiesen Madame Medusa entführt 

wurde, oder der weibliche Riesenadler, der von 

einem Wilderer gejagt wird – die vornehme Mäusedame 

Bianca und der proletarische Mäuserich 

Bernard eilen ihnen zur Hilfe und verstricken 

sich dabei in die unglaublichsten Abenteuer frei 

nach den beliebten Kinderbüchern von Margery 

Wirkt Bernard sehr britisch in seiner Art, orientiert 

sich Biancas Äußeres am französischen Vorbild 

Sharp. Dabei verblüfft insbesondere der zweite 

Teil „Bernard und Bianca im Känguruhland“ 

mit atemberaubenden Animationen wie z. B. 

der schwindelerregenden Flugsequenz durch 

das Hinterland Australiens. Zudem kommt hier 

mit der Springmaus Jake ein nicht zu unterschätzender 

Konkurrent ins Spiel, der dem 

schüchternen Bernard seine Bianca streitig machen 

möchte. Die erwachsenen Themen wie 

Partnerschaft, Geldgier und Artenschutz sind hier 

also in wunderbaren Bildern und Musikstücken 

verpackt, die Groß und Klein nie wieder vergessen 

werden. Oder können Sie dem Charme der 

Mäusepolizei widerstehen? Darüber hinaus ist 

„Bernard und Bianca im Känguruhland“ die erste 

Disney-Fortsetzug überhaupt, sowie der erste 

Zeichentrickfilm, der ausschließlich am Computer 

koloriert wurde. Durch die digitale Lagerung 

ist das Bild auch nach über 20 Jahren absolut 

erstklassig und frei von jedweden Alterserscheinungen. 

Zwar lässt die 5.1-Tonspur Räumlichkeit 

nur entfernt erahnen, aber die Klangqualität ist 

dennoch sehr gut überarbeitet worden. Als weniger 

bekannte Disney-Klassiker sind die beiden 

Filme nur sporadisch mit Extras versehen, also 

kein Vergleich zu anderen Filmen der Diamond 

Edition. Beide Teile sind einzeln oder zusammen 

in einer Doppelbox erhältlich. 

FT 

Film 7/10 

Ein legendäres Erinnerungsstück zusammen mit einer 

der besten Zeichentrick-Fortsetzungen, die sogar noch das 

Original übertrumpft. Qualität aus der Blütezeit der Animation. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8/10 

Anzeige

Film 


101 Dalmatiner 

Animation 

OT: One Hundred And One Dalmatians 

L: US J: 1961 V: Walt Disney Home 

B: MPEG-4, 1.33 : 1 T: DTS-HD HR 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) R: C. Geronimi, 

H. Luske, W. Reitherman S: C. Jurichs, 

L. Rudolph, B. Hasenau LZ: 80 min 


Merida – Legende der Highlands 

VÖ: 27.09.12 × 1 Extras: 6/10 

Gleich auf den ersten Blick unterscheiden sich 

die „101 Dalmatiner“ von ihren zuckersüßen 

Disney-Kollegen. Der auf einem britischen Roman 

basierende Film hat einen deutlich europäisch angehauchten 

Touch, der sich in einem kunstvollen, 

etwas nüchternen Zeichenstil und gewagten 

Figuren und Ideen niederschlägt. Man denke nur 

an die exzentrische Cruella de Vil, die es auf das 

Fell der putzigen Vierbeiner abgesehen hat. Der 

erstaunlich lebendig wirkende Klassiker feierte 

im letzten Jahr sein 50-jähriges Jubiläum und erschien 

vor Kurzem als gelungene Blu-ray. TW 

Film 7,5/10 

Der deutlich andere Disney-Film, mit eigenwilligem Zeichenstil 

und sogar einigen gewagten, wirklich düsteren Momenten – bis 

heute einfach Klasse! 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Ton 5,5/10 

Aristocats 

Animation 

OT: Aristocats L: US J: 1970 V: Walt 

Disney Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

R: Wolfgang Reitherman S: Brigitte 

Grothum, Gisela Reißmann, Klaus W. 

Krause LZ: 79 min FSK: 0 P: 19 Euro 

W-Cover: nein 

VÖ: 27.09.12 × 1 Extras: 5,5/10 

Knuffige Tiere sind immer ein gutes Rezept, 

um junge Kinozuschauer samt ihren Eltern 

in Scharen in die Kinos zu locken. Mit den 

„Aristocats“ wagte man sich 1970 bei Disney 

zum ersten Mal an die Katzen als Sympathie- und 

Handlungsträger. Auch dieser Film ist beste Familienunterhaltung, 

inklusive Songs und guter Laune 

und natürlich einem Happy End. Bild- und Tonmaterial 

wurden vollständig digital überarbeitet. 

Das Ergebnis schlägt sich vor allem bei der Optik 

positiv nieder; von Surround-Sound ist trotz DTS- 

Formaten aber nur wenig zu bemerken. TW 

Film 7/10 

Solide Disney-Kost, die vor allem für jüngere Zuschauer mit einem 

Faible für die kleinen Wollknäuel zum echten Volltreffer wird. Nur 

schade, dass man den Streifen krampfhaft auf 16:9 getrimmt hat. 


Bild 6/10 

Ton 7,5/10 

Sie hat krauses, feuerrotes 

Lockenhaar und will sich 

von ihrer Mutter nichts vorschreiben 

lassen. Merida ist 

Pixars neuste Heldin, die 

zusammen mit ihren Eltern 

auf eine harte Probe gestellt 

wird. Eine Hexe verwandelt 

die Königin in einen Bären, der vom König 

fälschlicherweise gejagt wird. Nur Merida und 

ihre Brüder können daher ihre Mutter vor ihrem 

endgültigen Schicksal bewahren. Man mag es 

Herr Andrews, warum 

findet Meridas 

Geschichte eigentlich 

in Schottland statt? 

Eine gute Frage. Ich 

denke, hauptsächlich 

schreibt man immer 

über das, was man 

kennt. Meine Co-Regisseurin 

Brenda Chapman 

und ich lieben Schottland, 

die Geschichte des 

Landes und insbesondere das Mittelalter. Sie war 

schon ziemlich oft dort, weshalb es sehr viel Sinn 

machte, die Handlung dorthin zu verlegen. Und 

Schottland – wenn Sie jemals dort waren, verstehen 

Sie, warum diese Mythen und Legenden 

dort entstehen, dort zwischen all den mystischen 

Bergen und dunklen Wäldern. 

Wieviel eigene Lebenserfahrung haben Sie 

in den Film mit eingebracht? 

Die ganze Geschichte basiert auf Brenda Chapmans 

Erfahrungen mit ihrer sechsjährigen Tochter 

zu der Zeit – ein wirklich lebendiger, energischer 

Wildfang. Sie gerieten oft aneinander. 

Und Brenda dachte nur: Du meine Güte, wie 

wird das erst werden, wenn sie ein Teenager ist. 

Für sie war der Gedanke der blanke Horror. Und 

so entstand die Story. Ich bin selber Vater einer 

Tochter und dreier Söhne, ähnlich wie König Fergus. 

Wir schrieben also Zeilen aus unserem eigenen 

Erfahrungsbereich, die universell sind. Über 

die Beziehung zwischen Eltern und Kindern. 

glauben oder nicht, aber die grafische Messlatte 

wurde wieder einmal um ein paar Stufen nach 

oben korrigiert. Das betrifft vor allem die detaillierte 

Lockenpracht der Protagonistin sowie die 

erstaunlich realistische Mimik. So authentisch 

wie Merida hat noch keine Pixar-Figur geweint, 

gelacht, gebangt, gehofft oder schockiert festgestellt, 

dass es keinen Ausweg mehr aus der 

Situation gibt. Der Film selbst hat eine klare 

8er-Wertung verdient und ist zweifellos ein gern 

gesehenes Weihnachtspräsent – egal ob als 2Doder 

3D-Fassung. 

FT 

„Die Irrlichter leiten entweder zum Schicksal oder ins Verderben“ 

Im Gespräch mit „Merida“-Regisseur Mark Andrews 

Mark Andrews, 

„Merida“-Regisseur 

Steve Purcell ist bekannt für „Sam und 

Max“ – was hat er am Drehbuch bewirkt? 

Steve war von Anfang an dabei und schrieb das 

Skript zusammen mit Brenda bzw. übernahm ihre 

Co-Regie. Als ich hinzukam und das Skript überarbeitete, 

liebte ich das, was Steve mit einbrachte. Er 

hat einfach ein gutes Gespür dafür, die Stimmen 

der Figuren echt klingen zu lassen. Und das bezieht 

sich nicht nur auf das Schottische, sondern 

insbesondere auf das mittelalterlich schottische 

Gefühl. Und er ist zum Schreien komisch. Er ist ein 

richtiger Komiker. Manche Sachen von ihm, die die 

Lords bzw. ihre Söhne einfach so von sich geben, 

sind absolut genial. Wir waren ein gutes Team! 

Die Irrlichter erscheinen wie aus einem 

Videospiel. Haben Sie dieses Element 

bewusst so ausgewählt? 

Das ist ein Element, das ich mit einbrachte und 

zu einem sehr großen Thema innerhalb des 

Films machte. Wir wollten ein wenig Magie integrieren. 

Und als wir von der Legende der Irrlichter 

hörten, war uns sofort klar, dass es Teil unseres 

Projektes werden musste. In der Legende leiten 

sie einen entweder zu seinem Schicksal oder ins 

Verderben. Daher dachte ich, es wäre eine sehr 

gute Dualität. In einem Film, der hauptsächlich 

von den Dualitäten des Charakters handelt – den 

Dualitäten der Rolle als Mutter und Königin sowie 

der Rolle als Kind und Tochter – stellt sich 

die Frage: Sind die Irrlichter böse oder gut? Ist 

das Schicksal etwas Schlechtes oder Gutes? 

Vielen Dank für das Gespräch. 

Bilder: Pixar, Stock.xchng, Disney Home 

14


Film 

Bilder: Stock.xchng, Concorde Home, Universum, Warner Home Video 

Shaun das Schaf – Best Of Zwei 

Animation 

OT: Shaun The Sheep L: GB J: 2010 

V: Concorde Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 R: Seamus Malone, 

Christopher Sadler u. a. S: – 

LZ: 10 × 7 min FSK: 0 P: 10 Euro 

W-Cover: nein 

VÖ: 04.10.12 × 1 Extras: 4,5/10 

Die Fans haben gewählt: Im Internet hatte 

man in den letzten Monaten die Möglichkeit, 

für seine Lieblingsfolgen aus der zweiten Staffel 

der britischen Knet-Animationsserie „Shaun 

das Schaf“ zu voten. Aus den Ergebnissen 

stellten die Macher dann die zehn beliebtesten 

Folgen zusammen, die sich nun 

auf der vorliegenden „Best Of“-Blu-ray 

wiederfinden. Zusätzlich bekommt man 

zwei brandneue Clips aus der „Meisterschafs“- 

Reihe, in der sich Shaun und seine Kumpel 

verschiedene Sportarten vornehmen, um dann 

im Rahmen des sportlichen Wettstreits 

ihr übliches Chaos zu veranstalten. 

Also alles wie gehabt: Toller, abgedrehter 

Humor von den „Wallace & Gromit“- 

Machern; ganz ohne Worte, dafür aber 

mit viel Schalk im Nacken! Natürlich 

muss man diese Art der Komik mögen, 

um seinen Spaß mit der tierischen 

Rasselbande zu haben – sobald es aber 

einmal „klick“ gemacht hat, sind akute Lachanfälle 

unbedingt mit einzurechnen! 

Zum Neu- und Wiederentdecken 

Für alle, die die kultigen Geschichten (jede Folge 

dauert nur schlanke sieben Minuten) rund um 

das turbulente Leben auf einem einsamen englischen 

Bauernhof noch gar nicht kennen, gibt 

es als prima Einstieg eine Vorstellung der Figuren 

(Shaun, Hütehund Bitzer, der ahnungslose Bauer 

und so weiter). Als „klassischen“ Bonus bekommt 

man ein putziges Making-of mit Ralph 

Caspers aus der „Sendung mit der Maus“, wo 

die Serie in Deutschland ja ihr zweites zu Hause 

gefunden hat. 

Erstaunliche Technikwerte 

Auf der technischen Seite haben uns neben 

dem astreinen Bild, das wie schon bei den bis- 

herigen Veröffentlichungen der Serie wieder 

einmal eine wahre Augenweide ist, besonders 

die überzeugenden und sehr differenzierten Surroundeffekte 

begeistert, die man so von einer 

TV-Animationsserie nun wirklich nicht erwartet. 

Aber klar: Das Format verzichtet vollständig auf 

Worte, da legt man ganz automatisch höheres 

Augenmerk auf eine stimmige und perfekt ausgearbeitete 

Geräuschkulisse. Auch die stets präsente 

Musik klingt kraftvoll, dynamisch und sauber 

aus den Boxen, und trägt so eintscheidend 

zum kurzweiligen Charakter der Serie bei. TW 

Film 8/10 

Die Fans haben gewählt: Die beliebtesten Folgen aus Staffel Zwei, 

vereint auf einer gelungenen Blu-ray-Kollektion! Wer Shauns 

Slapstick-Eskapaden noch nicht kennt, schlägt unbedingt zu! 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

Der Olympische Geist macht auch vor dem Bauernhof nicht Halt: In den knackigen „Meisterschafs“- 

Episoden heißt es „höher, schneller, weiter“ ... und vor allem lustiger! 

Janosch 

Animation 

Komm, wir finden 

einen Schatz! 

OT: Janosch – Komm, wir finden einen 

Schatz L: DE J: 2012 V: Universum 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 

R: Irina Probost S: Malte Arkona, 

Michael Schanze, Gregor Höppner 


W-Cover: ja 

VÖ: 26.10.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Einer der schönsten Kinderfilme des vergangenen 

Jahres stammt aus deutschen Landen. 

Mit „Komm, wir finden einen Schatz“ erleben die 

beliebten Figuren von Janosch bereits ihr drittes 

Kino-Abenteuer. Letztendlich erweist sich die 

aufregende Schatzjagd von Tiger und Bär und 

dem schüchternen Hasen Jochen Gummibär vor 

allem als eine Suche nach Freundschaft, nach 

den wirklich wichtigen Dingen im Leben. Auch 

an der technischen Umsetzung gibt es nichts 

zu mäkeln, sodass die Scheibe ein sicherer Tipp 

für die Kleinen ist, an der auch die Eltern ihren 

kindlich-naiven Spaß haben können. TW 

Film 7,5/10 

Liebenswertes Zeichentrick-Abenteuer der alten Schule, das auf 

spielerische und unverkrampfte Art und Weise wichtige Werte 

vermittelt. Eine tolle Alternative zu Pixar und Co. 


Bild 9,5/10 

Ton 7,5/10 

Tom & Jerry 

Animation 

Robin Hood und seine 

tollkühne Maus 

OT: Tom And Jerry: Robin Hood And 

His Merry Mouse L: US J: 2012 

V: Warner Home Video B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Spike 

Brandt, Tony Cervone S: k. A. 


W-Cover: ja 

VÖ: 05.10.12 × 1 Extras: k. A. 

In dieser brandneuen TV- und Heimkino-Produktion 

direkt aus den Disney-Studios macht 

das dienstälteste Gespann der Zeichentrickgeschichte 

den Sherwood Forest unsicher. Die 

beliebte Heldengeschichte rund um Robin 

Hood und seine geliebte Lady Marion dient 

den beiden als fantasievolle Spielwiese für 

neue Verfolgungsjagden, ausgebuffte Fallen 

und allerlei vergnügliches Katz-und-Maus-Spiel. 

Und wer weiß, vielleicht tun sie sich ja diesmal 

sogar zusammen, um dem in Not geratenen Rächer 

der Armen helfend zur Hand zu gehen und 

die Geschichte zu ihrem verdienten Happy-End 

zu bringen? Fest steht, dass der Spaßfaktor hier 

ganz groß geschrieben wird, und das nicht nur 

für die jungen Cartoon-Fans. 

TW 


Film 

Animation 

Bildreferenz 

Der Lorax (3D) 

Einige Kinderbücher des Autors und Illustrators Dr. Seuss wurden bereits verfilmt. Darunter „Der Grinch“ (2000), 

„Ein Kater macht Theater“ (2003) und „Horton hört ein Hu“ (2008). Mit „Der Lorax“ kommt nun eine weitere der 

kunterbunten Geschichten in animierter Form ins Heimkino. 

Animation 

OT: The Lorax L: US J: 2012 V: Universal B: MVC, 1.78 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1, verw. 3D-Proj.: JVC DLA-X30, 2D-komp: 

Ja R: Chris Renaud, Kyle Balda D: Danny DeVito, Zac Efron, 

Taylor Swift LZ: 86 min FSK: 0 P: 23 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 22.11.12 × 2 Extras: 7/10 

In Thneed Ville regiert der Kommerz. Die Bürger 

tanzen, die mechanischen Vögel piepen und 

Aloysius O’Hare zählt seine Scheinchen. Sein 

Erfolgsrezept ist simpel: Lass die Leute in einer 

durch und durch künstlichen Welt leben, die 

nicht ohne Batterien auskommt. 

Unterhalte sie. Mach, dass 

sie sich wohl fühlen und 

verkaufe ihnen Luft zum 

Atmen. Dann nämlich sind 

sie komplett abhängig und 

zahlen jede Summe. In dieser sterilen Stadt aus 

Plastik, Kunstlicht und Tierlosigkeit lebt der 12jährige 

Ted. Seine pubertären Gedanken drehen sich 

um nichts anderes als um die wunderschöne 

Nachbarin Audrey, eine Künstlerin, die seine Fantasie 

und Weltsicht auf vielerlei Weisen beflügelt. Ihr 

neuestes Werk zeigt merkwürdige Gebilde, die aus 

dem Boden wachsen und gen Himmel ragen – 

Bäume. Da sie sich nichts sehnlicher wünscht, als 

einmal in ihrem Leben einen Baum zu pflanzen, 

begibt sich Ted in die Außenwelt, um nach dem 

Verbleib der mystischen Wesen zu forschen. Seine 

Großmutter schickt ihm zum Once-ler, einem Einsiedler, 

der angeblich weiß, was mit den Bäumen 

passiert ist. Ted findet ihn in einer Hütte, die von 

einer schrecklichen Einöde umgeben ist, und wird 

auf recht unkonventionelle Weise empfangen. Mit 

seinem Interesse für Bäume schafft er es dennoch, 

aus dem Greis eine Geschichte zu pressen, 

die Geschichte des Lorax. 

Dr. Theodor Seuss’ Geisel 

Obwohl er gezielt für Kinder schrieb, integrierte 

der ehemalige Zeitungs-Karikaturist stets einen 

gewissen politischen Hintergrund sowie seine 

persönliche Meinung in seine Werke. Das Kinderbuch 

„Der Lorax“ entstand Anfang der 1970er 

und kommentierte den Zusammenhang zwischen 

der Industrialisierung und der Zerstörung der Umwelt. 

Die ökonomische Gier macht hier aus dem 

lebensfrohen, jungen Erfinder der Binnenhandlung 

einen einsamen alten Greis, der sich selbst 

um sein Leben betrog. Eigentlich wollte er nur 

die Welt mit seinen flauschig weichen, multifunktionalen 

„Thneeds“ revolutionieren. Das Material 

für seine Thneed-Shirts, -Teppiche, -Handschuhe 

etc. musste er jedoch aus den Truffula-Bäumen 

gewinnen, indem er diese abholzte. Der erste 

gefällte Baum ruft mit dem Lorax den Hüter des 

Waldes auf den Plan, der den Baummörder zur 

Rechenschaft ziehen und von seinen dubiosen 

Plänen abbringen möchte. 

Für die Kinder 

Das unscheinbare, kleine Äußere des Lorax wird 

durch sein knalliges Orange kompensiert, wodurch 

er wie ein geschrumpftes, leuchtendes Walross 

aussieht. Gesprochen wird der sympathische 

Gnom nicht nur im Original von Danny DeVito. 

Auch in der russischen, italienischen, spanischen 

und deutschen Version lieh er ihm seine Stimme. 

Und das, obwohl er nicht alle Sprachen beherrschte. 

Besonders die Aussprache bereitete ihm Probleme, 

weshalb ihm gleich mehrere Sprachtrainer 

bei jedem Satz zur Seite standen. Für die deutsche 

Fassung wurde der übersetzte Text zunächst von 

einem deutschen Schauspieler eingesprochen, 

damit DeVito schon einmal eine klangliche Orientierung 

hatte und es dann selber nachemp- 

Bilder: Universal Pictures Home 

52 

Schon putzig, die Waldbewohner. Schade, dass 

sie bald kein Zuhause mehr haben

Animation 

Film 

Was soll das denn? Sichtbare Entrüstung durchfährt den Lorax (Danny DeVito) beim Anblick des ersten 

gefällten Baumes. Hoffentlich zeigt ihm niemand die Hunderte anderen abgeschlachteten Bäume 

finden konnte. Die Mühen haben sich gelohnt, 

denn der Lorax ist natürlich das Charakteristikum 

des Films und durch die Stimme sowie die Gebärden 

nun unweigerlich an den großartigen 

Danny DeVito gebunden. 

Eine weitere klangliche Besonderheit des Films 

ist die Instrumentierung, die zum einen die 

Künstlichkeit von Thneed Ville mit elektronischen 

Synthesizer-Klängen widerspiegelt und zum anderen 

die Natur mit Akustik-Instrumenten untermalt. 

Dadurch gewinnt die Dualität zwischen 

industrieller Gier und der Natur klanglich an 

Aussagekraft und Deutlichkeit. 

Für die Umwelt 

Das Animationsteam Illumination Entertainment 

hielt sich bei den Designs stark an Dr. Seuss’ 

Illustrationen und schuf unter der Regie von Chris 

Renaud und Kyle Balda („Ich, einfach unverbesserlich“) 

eine kunterbunte Fantasy-Welt mit flauschigen 

Bäumen, deren Stämme Streifen tragen, 

mit Bären, Enten und Fischen, welche die Emotionen 

des Waldes wiedergeben, aber auch für 

einige Lacher gut sind. Der scheinbar aussichtslose 

Kampf gegen die Umweltzerstörung ist dadurch 

keine allzu schwere Kost für das jüngere 

Publikum und ist geschickt in ein spannendes 

Abenteuer verwoben. Die Botschaft, sich ein wenig 

vom künstlichen Städtebau zu distanzieren 

und nicht die natürliche 

Umwelt zu vergessen, kommt also nicht mit dem 

Vorschlaghammer und ist vielmehr ein tragendes 

Handlungselement, das die Grundmotivation der 

Filmhelden bildet. 

Genießen ohne Zahnschmerzen 

Die Blu-ray 3D ist wie die meisten computergenerierten 

Animationsfilme in ihrer visuellen 

Brillanz perfekt und bietet darüber hinaus auch 

noch unglaublich farbenprächtige Bilder. Die Welt 

des Dr. Seuss ist bunt und erfreut das Auge (übrigens 

entgegen dem Natur-Thema) mit allerlei stechenden, 

künstlich-fruchtigen Farben. Details wie 

die Barthaare des Lorax stechen hier nicht ganz so 

deutlich heraus wie etwa die Fell-Partien in „Ice 

Age 4“, die meisten Flächen-Texturen sind eher 

steril, um die zuckerwatteartigen Strukturen der 

Truffulla-Bäume hervorzuheben. Der 3D-Effekt 

ist gut, aber zurückhaltend. Vor der geringfügigen 

Grundtiefe vermarkten sich die stärker in den Vordergrund 

tretenden Effekte als Besonderheit. Mit 

einer großen Tiefendynamik, geschweige denn 

erinnerungswürdigen Pop-out-Elementen sollten 

Sie aber besser nicht rechnen. Für einen gemeinsamen, 

familiären Filmabend ist „Der Lorax“ also 

eine sichere Unterhaltung. Das bestätigt auch 

der lebendige Audio-Mix, der die gereimten Sentenzen, 

die witzigen Lieder und die Geräuschkulisse 

der beiden Schauplätze 

(Stadt und Wald) gekonnt und manchmal auch 

mitreißend wiedergibt. Auf der beiliegenden 2D- 

Blu-ray haben Sie zudem die Wahl, ob Sie den 

Film auch noch mit witzigen Werbeeinblendungen 

des O’Hare-Imperiums sehen wollen. Weitere 

Bonus-Highlights sind unter anderem drei neu 

animierte Mini-Filme mit dem Lorax (plus Makingof), 

eine unveröffentlichte Szene, die Erkundung 

von Once’lers Wagen sowie die interaktive Tour 

durchs Truffula-Tal. Die Scheibe explodiert förmlich 

vor lauter interaktiver Extras und Mini-Features und 

ist auch sonst sehr liebevoll aufgemacht. Einziger 

Wermutstropfen sind die bei den interaktiven Extras 

fehlenden deutschen Untertitel, sodass hier 

englische Sprachkenntnisse vorausgesetzt sind. 

FAlko Theuner 

Film 7/10 

Keine große Innovation im Bereich des Animationssektors, dafür 

aber eine Komödie im Bonbon-Look mit nachhaltiger 

Umweltbotschaft. 

Technik 8/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

Wie ein bunter Obstsalat brennen sich die Farben in die Netzthaut. 

Die glasklare Optik passt zum sterilen Thneedville. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Die Musik ist auf emotionaler Ebene sehr gut in Szene gesetzt, ebenso wie 

die stimmungsvolle Geräuschkulisse der drolligen Waldbewohner. 



3/3 2/3 1,5/2 2/2 

3D 6/10 

Die stereoskopische Ebene wird kaum intentional genutzt, erweitert 

aber dennoch in gewisser Hinsicht den Erfahrungswert des Films. 


2,5/4 2/3 1/2 0,5/1 


Familie 

Animations-Spezial 

Wir alle kennen sie, wir alle lieben sie, die Science-Fiction- und Fantasy-Serien aus den 1980er Jahren, 

die zwar recht simpel animiert sind, aber dennoch großartig designte Figuren und Schauplätze bieten. 

Wer diese Kult-Animation besitzen will, kann dies in konzentrierter Form und für nur 

wenig Geld nun mit den Blu-ray-Versionen verwirklichen. 

He-Man And The Masters Of The Universe 

Er ist der stärkste Mann Eternias, wenn nicht gar 

des ganzen Universums, quasi die Männlichkeit 

in Person. Wenn er sein magisches Schwert zur 

Hand nimmt und folgende Worte sagt: „Bei der 

Macht von Grayskull“ – verwandelt sich der ohnehin 

schon sehr muskulöse Prinz Adam in He- 

Man, einen barbarischen Schwertkämpfer mit 

Lendenschurz, der vor allem durch seine Kraft 

besticht. An seiner Seite kämpfen der mächtige 

Battle-Cat (der in Wirklichkeit ein ängstlicher, 

grüner Tiger ist), der treue Mitstreiter 

Man-At-Arms, die Anführerin der königlichen 

Armee Teela und der kleine, manchmal etwas 

nervige Zauberer Orko (der den Schwarzmagiern 

der „Final Fantasy“-Reihe ähnelt). Die Zauberin 

von Grayskull wiederum lenkt den Helden in 

die richtige Richtung und gibt ihm seine Aufträge 

für die vielfältigen Quests, die er gegen die Horden 

Skeletors oder auch Hordaks führen muss. 

Am Ende jeder Folge darf natürlich die Moral 

von der Geschicht‘ nicht fehlen, sodass mindestens 

einer der Helden den Kindern erklärt, 

was sie in dieser Folge lernen konnten. 

Die komplette Serie von 1983 ist auf insgesamt 

zwei separat erhältlichen Blu-rays 

erschienen. Bei je 65 Episoden pro Disc 

können Sie sich ausmalen, wie stark das 

Bild- und Tonmaterial komprimiert sein 

muss. Doch wenn man es genau bedenkt, 

wird das Ursprungsmaterial sowieso ausschließlich 

in bedenklicher Qualität vorliegen, 

weshalb der Qualitätsanspruch auf dem Niveau 

der hochgerechneten SD-TV-Version 

bleiben sollte. Kompressionsartefakte, Unschärfen 

und überstrahlende Farben stehen hier also 

an der Tagesordnung. 

Sammler dürften sich aber freuen, denn über die 

Blu-ray kommen sie platz- und kostensparend 

an das Gesamtwerk ihres Lieblingshelden heran. 

Über 24 Stunden Laufzeit sowie der abendfüllende 

He-Man-Film „Das Geheimnis des Zauberschwertes“ 

(auf der Season-One-Blu-ray) dürften 

Grund genug sein, sich diesen Kultklassiker 

der Zeichentrick-Historie zuzulegen. 

Bravestarr 

Lou Scheimer, der Kreateur von „He-Man“, 

produzierte in den 1980ern eine Reihe von 

animierten Science-Fiction-TV-Serien, zu denen 

auch „Bravestarr“ gehörte. Er verband unterschiedlichste 

Genres zu außergewöhnlichen 

Collagen, die es so eigentlich nur in der Pulp- 

Literatur der 1960er/70er Jahre gab. Einen Western 

in einer Zukunftswelt stattfinden zu lassen, 

war so eine außergewöhnliche Mixtur. Auch der 

Held, visuell ein amerikanischer Ureinwohner, 

der die Landbevölkerung als Marshall beschützt, 

war nicht nur für eine Zeit, in der heftige Kolonial-Kritik 

geübt wurde, ein schlauer Kniff. Dass 

der Held eins mit der Natur ist, beweist seine 

Fähigkeit, die Kräfte der einzelnen Tiere (Stark 

wie ein Bär, schnell wie ein Puma, die Ohren des 

Wolfs und die Augen des Falken) annehmen zu 

können. Als Reittier benutzt er ein Pferdewesen, 

das nicht sein Untergebener sondern sein gleichberechtigter 

Partner ist. Ähnlich wie Superman 

gelangt Bravstarr als Junge auf einen fremden 

Die Kraft des Bären verhilft Marshal Bravestarr 

zum Sieg gegen seinen Pferdekumpel 

Phantom, Flash Gordon, Mandrake und Lothar 

zeigen dem Invasoren Ming, wo es lang geht 

Bilder: KSM 

80

Animations-Spezial 

Familie 

Bravestarr 

Planeten namens Neu Texas. Sein Vater, ein großer 

Häuptling, setzt ihn mit einer Notlandekapsel 

ab, bevor das Mutterschiff zerschellt. Die Ursache 

des Unfalls ist die finstere Entität Stampede – 

ein drachenartiges Wesen, das im Hintergrund 

sämtliche Fäden zieht. Das ausführende Organ 

des Bösen ist der gierige Zombie-Cowboy Texhex, 

der Bravestarr regelmäßig gegenübertritt. 

Auch hier sind alle 65 Episoden und der Pilotfilm 

auf einer Disc enthalten, weshalb das MPEG- 

2-codierte Bild im 4:3-Format besser nicht zu 

argwöhnisch betrachtet werden sollte. Die Synchronisation 

ist allererste Sahne, der Klangqualität 

hört man ihr Alter jedoch durchgängig an. 

Eine englische Tonspur ist leider nicht enthalten. 

Adventures Of The Galaxy Rangers 

Zuerst gab es die „Galaxy Rangers“ und dann „Saber 

Raider und die Star Sheriffs“ – damit wäre 

die wohl wichtigste Frage gleich zu Anfang geklärt, 

denn viele sehen nur die Parallelen der beiden 

großartigen Trickserien, ohne die jeweiligen Produktionsjahre 

nachzuschlagen. Zacharias Foxx, 

Walter „Doc“ Hartford, Shane und Niko, das sind 

die vier Ranger, denen durch ihre Implantate 

auch allerlei fantastische Fähigkeiten zur Verfügung 

stehen. Lebemann Shane ist zum Beispiel 

als künstlich erschaffener Humanoid dazu in 

der Lage, seine Gestalt zu verändern und sich 

selbst zu heilen. Das Implantat seines Love Interests 

Niko wiederum verstärkt ihre geistigen 

Eigenschaften zur Telekinesis. Walter beeinflusst 

als Profi-Hacker sämtliche technischen Geräte in 

seiner Umgebung, indem er in Sekundenschnelle 

entsprechende Programme schreibt. Zum Schluss 

bleibt noch der Anführer Foxx, der bei Aktivierung 

des Implantats schneller und stärker wird und mit 

seinem Phasenhandschuh durch Objekte und 

Wände hindurch greifen kann. Für Eltern ist vor 

allem interessant, wie hier Probleme gelöst werden 

bzw. in welchem Maße sich die Gewaltdarstellung 

durch den cleveren Schnitt zurück nimmt. 

Milde Kost also auch für jüngere Zuschauer, selbst 

in einem von Schießereien geprägten Genre wie 

dem Western. Ein weiterer Pluspunkt ist der eingängige 

Soundtrack, der zwar solche 08:15-Parolen 

wie „No Pain, no Gain“ („Ohne Fleiß, kein 

Preis“) und „No Guts, no Glory“ („Ohne Mut, 

kein Ruhm“) bereit hält, aber dennoch Ohwurm- 

Eigenschaften besitzt. 

Defenders Of The Earth 

Erwähnt man Superhelden im Science Fiction-Gewand, 

so kommen einem neben „Green Lantern“ 

auch sofort Flash Gordon und seine „Defenders 

Of The Earth“ in den Sinn. Als ein Raumschiff auf 

dem Planeten Erde bruchlandet, weiß der Magier 

Mandrake instinktiv, dass er den verletzten Insassen 

mit seinen Illusionen vor den roboterartigen 

Verfolgern retten muss. Das Opfer entpuppt sich 

als Flash Gordon, dessen Frau und Sohn von 

den Schergen seines Erzfeindes Ming gefangen 

gehalten werden. Der grüne Imperator plant die 

Erde zu übernehmen, nachdem seine Heimatwelt 

Mongo komplett ausgebeutet wurde. Zusammen 

mit seinen Freunden, Mandrake, dem Phantom 

(kann mit Tieren reden) und Lothar (sehr stark 

bzw. geübt im Nahkampf) sowie den im Teenager-Alter 

befindlichen Kindern der Helden, bildet 

er die Spitze der selbsternannten „Verteidiger der 

Erde“, um eine außerirdische Invasion zu verhindern. 

Die größte Kompressions-Einbuße bei 

den 65 auf der Blu-ray befindlichen TV-Folgen 

ist der schlechte Sound, dessen verwaschener 

Klang nur unempfindlichen Ohren zuzumuten 

ist. Eine Wiedergabe über die TV-Lautsprecher 

anstatt über die Heimkino-Anlage sei hier empfohlen. 

Wer über die Unschärfen und Artefakte 

des Bildes hinwegsehen kann, der bekommt mit 

der Gesamtedition auf Blu-ray ein erstklassiges 

Preis-Leistungsverhältnis geboten. Insbesondere 

Marvel-Fans bekommen hiermit eines der frühen 

Superhelden-Teams zu Gesicht, das mit seiner 

Trickfilm-Adaption das Superhelden-Genre im 

Fernsehen festigte und darüber hinaus auch die 

nachfolgende Generation (für die ja die Erde gerettet 

werden soll) gleich mit thematisierte bzw. 

als Helden-Kids in die Handlung integrierte 

FAlko theuner 

He-Man And The Masters Of The Universe (1. Staffel) 

OT: He-Man And The Masters Of The Universe L: US J: 1983 

V: KSM B: MPEG-2, 1.33 : 1 T: DD 2.0 R: Steve Clark u. a. 

S: Helgo Liebig, Michael Grimm, Monika Barth LZ: 1475 min 

FSK: 12 P: 33 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 19.11.12 × 1 Extras: 5/10 

Film 7,5/10 

He-Man ist Kult und sollte auch als solcher gesehen werden. Wer 

eine Abneigung gegen Trickfilme mit simplen Animationen hat, 

sollte aber besser nicht zugreifen. 

Technik 3/10 

Bild 3,5/10 

Ton 2/10 

OT: Bravestarr L: US J: 1987 V: KSMB: MPEG-2, 1.33 : 1 

T: DD 2.0 R: Lou Kachivas, Tom Tataranowicz 

S: Gerhard Hinze, Achim Schülke, Herbert Tennigkeit LZ: 

1485 min FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 19.11.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Film 7/10 

Zusammen mit dem Pilotfilm ergibt sich ein großartiges 

Science-Fiction-Abenteuer, das von uns einen indianermäßigen 

Nostalgie-Bonus erhält. 

Technik 3/10 

Bild 3,5/10 

Ton 3/10 

Adventures Of The Galaxy Rangers 

OT: Adventures Of The Galaxy Rangers L: US J: 1986 V: KSM 

B: MPEG-2, 1,33 : 1 T: DD 2.0 R: Robert Mandell 

D: Horst Stark, Lutz Schnell, Sabine Falkenberg LZ: 1414 min 


VÖ: 19.11.12 × 1 Extras: 0,5/10 

Film 7/10 

Die „Galaxy Rangers“ gehörten zusammen mit „Saber Raider“ in 

den 1990er Jahren zum Pflichtprogramm eines jeden Teenagers 

und haben sich damit ihren Platz im Film-Regal verdient. 

Technik 3/10 

Bild 3,5/10 

Ton 3/10 

Defenders Of The Earth 

OT: Defenders Of The Earth L: US J: 1986 V: KSM 

B: MPEG-2, 1.33 : 1 T: DD 2.0 R: Ray Lee, John Gibbs 

D: Lutz Mackensy, Sasha Dreger, Achim Schülke LZ: 


VÖ: 19.11.2012 × 1 Extras: 0,5/10 

Film 7/10 

Ein Team aus Helden bildet die nächste Generation zu Helden aus 

und rettet dabei die Erde – klassische Marvel-Action hoch zehn. 

Ein Spaß für alle Fans des Genres. 


Bild 3,5/10 

Ton 2/10 


Film 


Premium Blu-ray 

Findet Nemo 3D 

Findet Nemo 3D 

Animation 

OT: Finding Nemo L: AU, US J: 2003 V: Disney Home 

B: MVC, 1.78 : 1 T: DD 7.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007 

K/12 2D-komp.: ja R: Andrew Stanton, Lee Unkrich LZ: 


VÖ: 07.03.13 × 2 Extras: 7/10 

Zehn Jahre ist es inzwischen her, seit der 

sechste große Film der Pixar-Studios erstmals 

über die Leinwände flimmerte. Nach wie vor gilt 

er als eine der besten Animationen der Studiogeschichte, 

da er Jung und Alt gleichermaßen in 

ihren Bann zieht und ganz ohne Bösewicht eine 

dramatische Geschichte voller Tiefe erzählt. Der 

Trick besteht vermutlich darin, den Film mit einem 

äußerst erwachsenen Thema zu beginnen, 

nämlich dem Eltern-sein, und jenes dann auch 

bis zum Ende durchzuziehen. Protagonist Marlin 

(Christian Tramitz) ist gerade erst mit seiner jungen 

Frau Cora in eine neue Wohnung gezogen: 

Einer See-Anemone mit direktem Blick in die 

weiten des Ozeans, die für ihre Kinder genügend 

Platz bieten soll. Doch ein Barakuda macht 

ihnen einen Strich durch die Rechnung und den 

zukünftigen Familienvater zum Witwer. Nur ein 

lädiertes Ei hat der Raubfisch zurück gelassen. 

Fortan ist der „geh“-behinderte Sohn namens 

„Dory! Berühre nicht die Oberflächen der Quallen, du 

wirst dich … nicht verbrennen?!“ 

Nemo sowohl Erinnerung an Marlins verstorbene 

Liebe als auch Mahnmal für alle Schrecknisse, 

die einem im Leben erwarten können. Von dem 

Schock gezeichnet wird der Clownfisch zu einem 

extrem übervorsichtigen Vater, der seinen Sohn 

sämtlicher Freiheiten beraubt und ihn am liebsten 

in einen Safe sperren möchte. Dieser begibt 

sich aus Trotz in Gefahr, gerät in die Fänge eines 

australischen Zahnarztes und muss nun alles 

daran setzen, dem Aquarium aus eigener Kraft 

zu entkommen. Für Marlin beginnt eine Odyssee 

ins Ungewisse, und auf seiner Reise durchs 

Meer liest er jeden noch so flüchtigen Hinweis 

auf, der ihn auf die Fährte Nemos bringen 

könnte. Einer der wichtigsten steckt aber ausgerechnet 

in den unergründlichen Hirnwindungen 

des an extremer Vergesslichkeit leidenden Doktorfisches 

Dori (Anke Engelke). Nach und nach 

nähern sich Vater und Sohn wieder an – und 

das ist nicht nur räumlich gemeint. Obwohl die 

Handlung so wahnsinnig gut durchstrukturiert 

und die Charaktere auf sehr intelligente Weise 

durchpsychologisiert wurden (im Prinzip hat 

jeder mit irgendeiner Schwäche zu kämpfen), 

bleibt doch immer genügend Zeit für den ein 

oder anderen Spaß. Moins! Und genau das ist 

es, was wirklich jeden Zuschauer bei der Stange 

hält – genau die richtige Mischung aus Drama 

und Komödie. Ein absolutes Meisterwerk! 

Ein tiefer Tauchgang 

Die parallel im Kino ausgestrahlte 3D-Version 

des Pixar-Klassikers ist nun erstmals auf Blu-ray 

erschienen und offenbart eine riesige Fülle an 

Details. Wo die DVD noch ihre Grenzen aufzeigte, 

stechen hier die knackscharfen Kanten, 

die für damalige Verhältnisse sehr guten Oberflächen-Texturen 

(achten Sie einfach mal auf 

die Schuppenreflektionen) und die scheinbar 

frei im Raum schwebenden Wasserpartikel ins 

Auge. Aber keine Sorge – das 3D-Erlebnis intensiviert 

zwar das ohnehin schon sehr spannende 

Abenteuer, führt aber zu keinem Zeitpunkt zur 

Überanstrengung der Augen. Dafür ist die dynamische 

Anpassung der dreidimensionalen Tiefe 

einfach zu gut durchkomponiert, sodass sich 

die Augen immer wieder erholen können. 3D- 

Spitzen gibt es natürlich auch zur Genüge. Fisch- 

und Quallen-Schwärme eignen sich perfekt, um 

auf vielen Ebenen den plastischen Raum in die 

Tiefe zu öffnen – der Effekt ist unbestreitbar 

ein wahrer Hingucker. Beim Bonus ist nicht viel 

Neues hinzugekommen, 

die 3D-Disc 

bietet die zuvor 

veröffentlichten 

Aquarien 

in der dritten 

Dimension. 

Die beiliegende 

2D-Disc enthält wie 

auch die DVD den Kurzfilm 

„Knick Knack“. Statt der vorherigen 

interaktiven Extras 

gibt es nun filmische Kurzbeiträge 

zur Entstehung der Geschichte, 

zur aktualisierten Disneyland-Attraktion „Submarine 

Voyage“, zur Frage nach dem ursprünglich 

intendierten Einsatz von Rückblenden sowie 

einen alternativen Anfang. 

Falko ThEunEr 

Film 9/10 

Dieser Kinderfilm ist sehr erwachsen und beweist an Stellen 

Tiefgang, an denen man es überhaupt nicht erwarten würde. 

Schon heute ein Animations-Klassiker! 

Technik 10/10 

Bild 10/10 

Ton 10/10 

Auch wenn oft mit weichem Licht gearbeitet wird, so sind Kontrast, 

Schärfe und Farben dennoch immer auf oberstem Niveau. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Lebendiger kann eine Abmischung nicht wirken. Viele kleine Fische 

schwimmen um die Ohren und verändern ihre Position gut hörbar. 



3/3 3/3 2/2 2/2 

3D 9/10 

Von vorn bis hinten perfekt durchkonzipiert gestaltet sich der 

3D-Effekt zum absoluten Augenschmaus für Groß und Klein. 


4/4 2,5/3 2/2 0,5/1 


82

Familie 

Film 

Der kleine Rabe Socke 

Familien-/Kinderfilm 

OT: Der kleine Rabe 

Socke L: DE J: 2012 

V: Universum 

B: MPEG-4, 2.85 : 1 


R: Sandor Jesse, Ute 

von Münchow-Pohl 

S: Jan Delay, Katharina 

Thalbach, Anna Thalbach LZ: 78 min FSK: 0 

P: 14 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 08.03.13 × 1 Extras: 3/10 

Jan Delays Stimme passt wunderbar 

zum kleinen Raben Socke 

Der unartige Frechdachs bzw. -rabe 

Socke hat wohl die zehn 

Gebote noch nicht ganz verinnerlicht. 

„Du sollst nicht lügen“, „Du 

sollst nicht stehlen“ und „Du sollst 

beim Spielen keinen Staudamm 

kaputt machen, der die einzige Sicherheit 

vor der Überschwemmung 

des Waldes ist“ – oder so ähnlich. 

Auf jeden Fall hat sich Socke in allen 

drei Fällen schuldig gemacht. Die 

Einzigen, die ihm jetzt noch helfen 

können, sind die Biber, die außerhalb 

des Waldes wohnen und die 

den Damm für ihn reparieren sollen. 

Glücklicherweise wird er von Freund 

Wolle, dem Schaf und Eddi, dem Bär 

auf seinem Abenteuer unterstüzt, 

das hundert Prozent familientauglich 

ist – quasi ein Roadmovie für Kinder, 

sogar mit der passenden „Easy 

Rider“-mäßigen Drogenerfahrung 

mit giftigen Früchten. Aber keine 

Sorge, es bleibt alles ganz harmlos. 

Die Kleinen bekommen hier nützliche 

Moralvorstellungen vermittelt, 

davon dass man seine Mitmenschen 

nicht belügen sollte, es besser 

ist zu teilen, aber auch dass man 

Socke und Wolle erblicken erstmalig das Land jenseits ihres Waldes und 

stehen vor einem idyllischen Ausblick, der die Sorgen mal Sorgen sein lässt 

keine Angst haben und sich mutig 

seinen Problemen stellen soll, wie 

Socke es tut, trotz aller Fehler, die 

er gemacht hat. Einen berühmten 

Sprecher und Songschreiber gibt’s 

noch oben drauf. Jan Delay leiht 

dem kleinen, mutigen Raben seine 

Stimme und hat auch das Titellied in 

seinem unvergleichlichen Stil selbst 

komponiert. 

Technisch liefert Sockes abwechslungsreiche 

und putzige Reise einen 

guten Durchschnitt. Die schönen 

Zeichnungen werden in bunten Farben 

stimmig in Szene gesetzt und 

auch sonst ist das Bild angemessen 

scharf. Der Klang hätte aber ruhig 

noch breiter auf die Seitenboxen 

verteilt werden können, qualitativ 

gibt es aber sonst auch beim Sound 

kaum Abstriche. 

Fr 

Film 7/10 

Ein liebevoll gemachtes und unterhaltsames 

Kleinod, natürlich vor allem für die Kinder, aber 

auch für die ganze Familie zusammen geeignet. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Bärenbrüder 

Bilder: Disney Home, Universum 

Animation 

OT: Brother Bear 

L: US J: 2003 

V: Disney Home 

B: MPEG-4, 2.35 : 1 

T: DTS-HD HR 5.1 

R: Aaron Blaise, Bob 

Walker S: Daniel Brühl, 

Moritz Bleibtreu, 

Johannes Bachmann LZ: 85 min FSK: 0 

P: 16 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 6,5/10 

Die Macht der Liebe gilt ja bei Disney 

seit jeher als altbewährtes 

Mittel gegen die kleinen und großen 

Probleme des Lebens. Falls Sie mal 

kein Geld für die Miete haben, hilft 

Ihnen das reichlich wenig. Wenn 

Sie aber im posteiszeitlichen Alaska 

von ihrem Bruder in einen Bären 

verwandelt werden, wird Ihnen die 

Macht der Liebe zu einem einmaligen 

Abenteuer, einer einzigartigen 

Freundschaft und einem erfüllten 

Leben verhelfen. Hauptcharakter 

Kenai wollte das anfangs auch nicht 

glauben, letztendlich wird aber seine 

immer enger werdende Bindung 

zu dem kleinen Bären Koda seine 

Koda wurde im Original von Jeremy Suarez gesprochen, der Phil Collins‘ Song „On My Way“ noch etwas drolliger 

rüber bringt als sein deutsches Pendant, aber auch unsere heimischen Sprecher haben eine gute Arbeit gemacht 

Sicht der Dinge ändern. Und das 

ist auch bitter nötig, da Kenai doch 

vom Hass zerfressen ist und die 

Bären für den Tod seines Bruders 

verantwortlich macht. Wie gewohnt 

bei Disney lassen sich im Zuge 

dessen wunderschön gezeichnete, 

idyllische Naturbilder bewundern 

und die Animationen der einzelnen 

Figuren sind auch hier grandios gelungen. 

Ansonsten gehört der Film 

aber zu den schwächeren Disney- 

Animationen. Den teils aufdringlichen 

Kitsch hat Phil Collins mit 

seinen Songschöpfungen, und nicht 

gerade seinen besten, begleitet und 

ihn dadurch sogar noch intensiviert. 

Auch der Humor macht einen bemühten 

Eindruck. Das tollpatschige 

Elchduo ist in Sachen Witz eher 

zweckdienlich ausgefallen. Das alles 

wird die zum Großteil aus Kindern 

bestehende Zielgruppe freilich kaum 

stören. Dadurch bleibt es aber nur 

solider Disney-Durchschnitt. Optisch 

freuen wir uns über die erstklassige 

Farbabstimmung und eine gute Kontrastierung 

und Schärfe. Beim sonst 

soliden Klang fehlt es aber an der 

räumlichen Ausdehnung. Fr 

Film 6,5/10 

„Bärenbrüder“ wird gut in Ihre Disney-Familiensammlung 

passen. Nur Phil Collins hätte es 

nach „Tarzan“ gut sein lassen sollen. 

Technik 7/10 

Bild 8,5/10 

Ton 6/10 


Familie 


Einen der computeranimierten Überraschungshits des vergangenen 

Jahres lieferte Disney mit dem knallbunten Videospielabenteuer „Ralph 

reicht’s“. Die Kombination aus herrlich nostalgischem Retro-Gamer- 

Charme und einer wirklich witzigen Story sorgt für beste Unterhaltung. 

Animationsfilm 

OT: Wreck-It Ralph L: US J: 2012 V: Disney Home 

B: MVC, 2.39 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Rich Moore 

S: Christian Ulmen, Anna Fischer, Kim Hasper LZ: 102 min 


VÖ: 04.04.13 × 2 Extras: 6,5/10 

Randale-Ralph hat‘s wirklich nicht leicht: Seit 

Jahren verrichtet er zuverlässig seine Arbeit 

als Bösewicht in einem der beliebtesten Spielautomaten 

in der örtlichen Spielhalle. Doch wird 

es ihm gedankt? Natürlich nicht, die Lorbeeren 

sammelt stets und ständig der perfekte „Fix- 

It-Felix, Junior“ ein, der mit seinem magischen 

Hammer alles in Nullkommanichts wieder hinbiegt, 

was Ralph kaputtmacht. Er hat es satt, nie 

den gerechten Lohn für seinen wichtigen Beitrag 

zum Spiel zu bekommen, und so büchst er eines 

Tages einfach aus, um sein Glück in einem der 

vielen anderen Games der Spielhalle zu versuchen. 

Sollen seine ach so sauberen Mitstreiter 

doch sehen, wie sie ohne ihn zurechtkommen! 

Spiele-Welten mit intelligenter Story 

Auf seiner Suche nach Anerkennung stolpert er 

in das an actionreiche First-Person-Shooter angelehnte 

„Hero‘s Duty“ („Call Of Duty“ und „Halo“ 

lassen schön grüßen) und trifft in den digitalen 

Weiten der Spielhalle, in der nach Ladenschluss 

die Figuren und Charaktere aus allen möglichen 

Spielen erst so richtig zum Leben erwachen, auf 

alte Bekannte wie Sonic, Pac-Man, Bowser und 

Co. Seinem großen Ziel, endlich auch einmal 

eine der funkelnden Medaillen zu bekommen, 

mit denen die Helden der Spiele und die Kinder, 

die ihr Taschengeld in die Automaten stecken, 

ausgezeichnet werden, kommt er schneller 

nahe, als er denkt – doch die wahre Herausforderung 

liegt natürlich ganz woanders. 

In der quietschbunten Welt von „Sugar 

Rush“, einem an Fun-Racer wie „Mario 

Kart“ angelegten Spiel, lernt 

er die vorlaute Vanellope 

von Schweetz kennen, 

die ihn anfangs regelmäßig 

zur Weißglut treibt, 

ihm im Laufe des Films 

aber natürlich immer 

mehr ans Herz wächst. 

Gemeinsam decken 

sie nach und nach ein 

regelrechtes Komplott auf, das 

die Zukunft aller Spielhallenbewohner 

gefährdet – die anfangs 

recht simpel anmutende 

Story schlägt bald so einige 

Haken und hat einen finalen 

Twist zu bieten, der wirklich 

überrascht und den man 

einem solch unschuldigen 

Animationsspaß normalerweise 

gar nicht zutrauen würde. 

Beim Treffen der Anonymen Bösewichte schildert Ralph sein Problem: Warum 

können nicht auch Schurken für ihre harte Arbeit belohnt werden? 

Nicht nur für Videospiel-Fans! 

Rich Moore, langjähriger Regisseur der „Simpsons“ 

oder von „Futurama“, ist natürlich ein 

ausgewiesener Experte für Popkultur und Videospielreferenzen. 

Für die mit Zitaten gespickte 


78


Familie 

Um endlich Anerkennung zu bekommen, versucht sich Ralph in „Hero’s Duty“ 

sogar als KI-Soldat und kämpft an der Seite von Sergeant Calhoun 

In der farben- und kalorienreichen Welt des Videospiels „Sugar Rush“ lernt 

Ralph die kecke Rennfahrerin Vanellope von Schweetz kennen 

Story von „Ralph reicht’s“ hätte man also kaum 

einen besseren Mann auf dem Regiestuhl platzieren 

können. Der Film strotzt besonders in der 

ersten Hälfte vor augenzwinkernden Verbeugungen, 

offensichtlichen Parodien und gelungenen 

Insidergags, die alle mehr oder weniger 

mit Figuren, Mechanismen und der allgemeinen 

Ikonographie der Videospiel-Historie zu tun 

haben. Doch keine Angst: Auch wer mit Sonic, 

Mario und Co. nicht viel am Hut hat, kann mit 

diesem Film jede Menge Spaß haben – dafür ist 

er einfach zu vielschichtig und zu gut gemacht, 

und bietet eine gleichermaßen schwungvolle, 

emotionale und intelligente Geschichte. 

Referenzbild und klasse Ton 

Wie mittlerweile gewohnt, zeigt sich auch diese 

CGI-Produktion bildtechnisch von ihrer absoluten 

Schokoladenseite. Die Farben springen 

einen förmlich an, so leuchtend und kräftig wirken 

sie – Schärfe und Kontrast sind vorbildlich. 

Der Sound erweist sich als variabel, detailreich 

Sehenswerte Bonus-Perle: „Im Flug erobert“ 

Im Bonusmaterial von „Ralph reicht‘s“ findet sich 

ein wahrer Schatz: Schon im Kino lief der wunderbare 

animierte Kurzfilm „Im Flug erobert“ (im 

Original „Paperman“) als offizieller Vorfilm für 

den amüsanten Videospiel-Trip. In traumhaften 

Schwarz-Weiß-Bildern, ganz ohne Worte und in 

gerade einmal sechseinhalb Minuten erlebt man 

hier das schüchterne Aufflackern einer möglichen 

Freundschaft, das scheinbare Verpassen einer 

und sehr gut, aber eben nicht als überwältigend, 

wie es bei vielen der aktuellen Animationshits 

der Fall ist. Es fehlt einfach eine kleine 

Spur an Dynamik und Durchschlagskraft, um an 

die Referenztitel des Genres heranzureichen. 

Christian Ulmen als Ralph und Kollegin Anna 

Fischer als Vanellope machen ihre Sache als 

Synchronstimmen der Hauptfiguren übrigens 

vorzüglich und tragen in der deutschen Version 

somit ein Gutteil zum Spaßfaktor des Films bei. 

3D = doppelt so gut! 

Legt man die Blu-ray von „Ralph reicht’s“ in den 

Player, erwartet einen als Erstes ein tolles Menü 

im Stil eines klassischen Spielautomaten. Die 

Illusion, dass der eigene Fernseher tatsächlich 

zum im Film so wichtigen Spiel „Fix It Felix Jr.“ 

wird, macht aber erst die beiliegende Blu-ray 3D 

völlig perfekt, da hier mit ansehnlichen Parallaxen 

gearbeitet wird, die Tiefenwirkung (in den 

Bildschirm hinein) wie auch Pop-out-Effekte 

(aus dem Bildschirm heraus) gleichermaßen 

großartigen Gelegenheit, den mutigen Kampf ums 

eigene Glück und ein kleines Wunder, das die Liebe 

manchmal eben braucht, um tatsächlich wahr zu 

werden. Vor wenigen Wochen konnte dieses Glanzstück 

des Genres verdientermaßen den Oscar® für 

den besten animierten Kurzfilm des Jahres abräumen 

– schauen Sie also unbedingt mal rein, solch 

ein kleines aber feines Kunstwerk gibt es wirklich 

nicht alle Tage zu erleben! 

überzeugend zum Leben erwecken. Über die 

gesamte Filmdauer verteilt, wird das 3D-Erlebnis 

gut dosiert: Eine gewisse Plastizität ist immer 

vorhanden, und wird in besonders geeigneten 

Einstellungen oder bei besonders actionreichen 

Passagen noch einmal deutlich gesteigert. 

Bonusabteilung mit Oscar ® -Flair 

Die Extra-Auswahl kann das hohe Niveau der 

Technik der Disc auf den ersten Blick nicht halten, 

wird die Vorstellung der verschiedenen 

Welten des Films (inklusive einiger Making-of-artiger 

Beiträge des Kreativteams) hier doch recht 

schnell abgehakt. Auch die alternativen und zusätzlichen 

Szenen mit einem Audiokommentar 

des Regisseurs wissen nicht wirklich zu überzeugen. 

Vier Fake-Werbespots für die Spiele, die im 

Film als Schauplätze dienen, sind nett und kurzweilig, 

aber eben auch nur kleine Appetithäppchen. 

Was die Bonusabteilung letztendlich rettet 

und geradezu adelt, ist der fantastische Oscar ® - 

prämierte Kurzfilm „Im Flug erobert“ von Ex-Pixar- 

und nun „Disney Animation“-Veteran John 

Kahrs, den wir Ihnen in einem Extra-Kasten auf 

dieser Seite noch etwas genauer vorstellen. 


Film 8/10 

Unheimlich einfallsreicher und liebenswerter Animationsspaß, der 

im Minutentakt mit Videospielzitaten amüsiert und parallel eine 

intelligente und unterhaltsame Geschichte erzählt. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

Brillante Farben, filigrane Details, umwerfende Schäre: CGI-Filme 

aus dem PC sind wie gemacht für Blu-ray! 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Sehr guter Gesamteindruck, der lediglich im Vergleich mit der 

noch etwas besseren Konkurrenz leichte Kratzer bekommt. 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

3D 8,5/10 

Die farbenfrohen Einstellungen werden durch den überzeugenden 

3D-Einsatz zu echtem Eye-Candy. 


3,5/4 2,5/3 1,5/2 1/1 


Familie 


XXX 

XXXX 

Der Überraschungshit aus Belgien geht in die zweite Runde und zeigt einmal mehr, warum die Abenteuer der Seeschildkröte 

so gut für Groß und Klein geeignet sind. Es sind vor allem die liebevoll ausgearbeiteten Charaktere, die 

hier den großen Unterschied zu Konkurrenzprodukten machen. 

Animation 

OT: Sammy’s avonturen 2 L: BE J: 2012 V: Studiocanal B: MVC, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007K 12 

2D-komp.: ja R: Ben Stassen, V. Kesteloot S: A. Stein, Detlev 

Buck, Der Graf LZ: 92 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4/10 

Erzählte der alte 

Sammy (Detlev 

Buck) im ersten 

Teil noch die 

Geschichte 

seiner Jugend, 

finden die 

Geschehnisse 

nun komplett 

in der Gegenwart 

statt. 

An der Seite 

seines besten 

Kumpels Ray (Axel 

Stein) hilft er den frisch 

geschlüpften Enkel- 

Schildkröten dabei, den 

Weg ins Meer zu finden 

und beschützt sie vor den hungrigen 

Möwen. Doch plötzlich wird die an sich 

schon gefährliche Szenerie von menschlichen 

Fischern unterbrochen, die Sammy und Ray 

sowie die beiden kleinen Schildkröten Ricky 

und Ella mit einem Netz fangen und auf ihren 

Fischkutter verschleppen. Das Ziel ist eine 

große Aquarienshow in Dubai, wo die Helden 

dieser Geschichte mit ihren neu gewonnenen 

Freunden eine Art Gefängnis-Ausbruch planen 

werden, da ihnen sonst „Lebenslänglich“ droht. 

Derweil gelangen Ricky und Ella wieder ins 

offene Meer, sodass sie von dieser Seite aus 

den Ausbruch ihrer Großväter planen können, 

vorausgesetzt sie finden sich in der Welt der 

Erwachsenen zurecht. 

Findet Sammy? 

Ein bisschen hört es sich schon wie „Findet 

Nemo“ an: der geplante Ausbruch aus einem 

Aquarium, das angestrebte Zusammenführen 

der auseinandergerissenen Familie, das parallele 

Abenteuer im Meer, selbst der „Erzähl mir 

einen Witz“-Clownsfisch-Gag ist mit dabei. 

Doch keine Sorge, auch wenn es einige Seitenhiebe 

auf den beliebten Pixar-Film gibt, ist 

die Herangehensweise der Geschichte an die 

Charaktere dennoch eine völlig andere. Allein 

die intelligente Art, in der die alten Füchse Sammy 

und Ray Pläne schmieden und umsetzen, 

verbreitet ein völlig anderes Flair. Hier werden 

strategische Bündnisse geschlossen und fremde 

Perspektiven in Erwägung gezogen, um zu einer 

Lösung zu gelangen. Das bemerkt auch Sammys 

prominente Synchronstimme Detlev Buck 

in einem Interview auf der Blu-ray Disc. Dabei 

betont er nicht zu Unrecht, wie sehr ihm diese 

Form der Einfühlsamkeit und des Beobachtens 

der Situation gefallen. 

Das Herz am rechten Fleck 

Trotz der intelligenten Charakterzeichnungen in 

der Geschichte darf anscheinend der Strippenzieher 

bzw. Bösewicht des „Gefängnisses“ nicht fehlen. 

Entgegen der allgemeinen Erwartung handelt 

es sich hierbei um einen alles andere als kräftigen, 

bedrohlich wirkenden Finsterling, der seine 

Gegner mit nur einem Flossenschlag 

zerstören kann. Stattdessen verbreitet 

das zierliche Seepferdchen 

Big D mit seiner imposanten 

Stimme 

(gesprochen 

von Unheilig-Sänger 

Der Graf) 

Angst und Schrecken. 

Er sieht sich als Boss 

und möchte daher unbedingt 

seinen Fluchtplan 

durchsetzen, dessen 

Erfolgsaussichten jedoch 

gleich Null sind. Dahinter 

steckt natürlich System, 

denn insgeheim will Big-D seinen 

Einflussbereich behalten, was 

in der Freiheit bei seiner mickrigen Statur 

nicht möglich wäre. Bei der Umsetzung 

seiner Pläne helfen ihm seine beiden Schergen, 

die Muränen Phillipp und Marco (gesprochen von 

Bilder: Stock.xchng, Studiocanal 

82


Familie 

Ein Bild für die Götter: Die stolzen Großeltern Sammy und Shelly zeigen ihrer Enkelin Ella die Schönheit dieser Welt. Bald geht es raus ins Meer 

The BossHoss). Sie sind zwar stark, 

aber ihr IQ unterschreitet den einer 

Amöbe, weshalb Big-Ds Luftschloss über 

kurz oder lang irgendwann zusammenbrechen 

muss. 

Im Zeichen von 3D 

Obwohl die zweite Produktion 

aus der Feder des Drehbuchschreibers 

Domonic 

Paris schon 

wesentlich 

besser animiert 

ist als der erste Teil, 

erblicken die Pixar-verwöhnten 

Augen dennoch 

Texturen, die detaillierter sein 

könnten sowie stark simplifizierte 

Figurenmodelle. Ein paar Highlights gibt 

es dennoch zu entdecken, so ist beispielsweise 

die Animation des Wassers die reinste 

Augenweide bzw. vollkommen authentisch. Der 

Sound kann sich mit seiner extremen 3D-Aufmachung 

wirklich hören lassen. Räumlichkeit 

und Signalortung sind hier allererste Sahne, 

sodass das Erlebnis auf einer Surround-Sound- 

Anlage ein großer Spaß ist. 

Wie auch schon der erste Teil bietet die Fortsetzung 

einen sehr guten 3D-Effekt, der im Gegensatz 

zu vielen aktuellen Animationsfilmen recht 

offensiv ist. Zum Beispiel gestaltet sich durch 

ihn die Szene mit dem Möwengeschwader 

zu einer echten Achterbahnfahrt und auch 

unter Wasser schweben so einige Elemente 

direkt vor den Augen. Für kleinere Kinder 

unter sechs Jahren ist die 3D-Version daher 

weniger geeignet, da diese von den stereoskopischen 

Bildern überanstrengt werden 

könnten. Ansonsten ist die 

3D-Regie gut durchdacht, sodass 

es kaum Irritationen gibt 

und man dennoch stets ein sehr 

plastisches Bild vor sich hat. Im 

Vergleich zu den aktuellen Pixar- 

Filmen ist der Detailgrad geringer, 

weshalb es logischerweise auch weniger 3D- 

Details zu bewundern gibt. Dennoch ist es ein 

Event für (fast) die ganze Familie. 

Falko ThEunEr 

In dieser schwindelerregenden Sequenz erleben 

Sie 3D in Perfektion 

Film 7/10 

Die alten Schildkröten-Protagonisten haben’s immer noch drauf 

und präsentieren einen Familienspaß mit einer unterhaltsamen 

Prise Gefängnisdrama. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 9/10 

Die Grafik von „Sammy“ war schon in Teil eins reine Nebensache 

und wirkt auch hier wie ein wesentlich älterer Pixar-Film. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Das ist pures Vergnügen für die Ohren, mit jeder Menge Action, 

deren Akustik sehr schlau inszeniert wurde. 



2,5/3 3/3 1,5/2 2/2 

3D 8/10 

Technisch gesehen ist der 3D-Effekt brillant, die Wirkung ist zudem 

immens. Doch für die Kleinsten dürfte dies etwas zu viel sein. 


4/4 2/3 1/2 1/1 


Film 


Ame & Yuki – Die Wolfskinder 

Regisseur Mamoru Hosoda („Samurai Champloo“) hat sich seit seinem Kinodebut „Digimon der Film“ (2000) zu 

einem echten Star-Regisseur gemausert. Seine letzten beiden Filme „Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“ 

(2006) sowie „Summer Wars“ (2009) erhielten mit dem „Award of the Japanese Academy“ die höchste japanische 

Auszeichnung für einen Anime. Und auch sein neuester Film „Ame & Yuki – Die Wolfskinder“ (2012) kann sich vor 

Jubelrufen und Auszeichnungen (u.a. ebenfalls der Japanische Filmpreis) kaum noch retten. 

Animation/Familie 


Ame & Yuki – Die Wolfskinder 

OT: Okami kodomo no ame to yuki L: JP J: 2012 V: Kaze 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Mamoru Hosoda 

D: – LZ: 117 min FSK: 6 P: 19 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 26.07.13 × 1 Extras: 6/10 

Die Filmpresse feiert Hosoda daher bereits 

als neuen Hayao Miyazaki („Das wandelnde 

Schloss“), da jeder seiner Filme Millionen Dollar 

einspielt und Zuschauer wie auch Kritiker gleichermaßen 

überzeugt. Hosodas Erfolgsrezept 

war bislang die geschickte Verschmelzung von 

realitätsnahen Alltagsszenarien mit fantastischen 

Elementen. Beispielsweise gibt es in „Summer 

Wars“ einen ständigen Wechsel zwischen der 

Alltagswelt und einer allumfassenden Videospiel- 

Plattform, die im Prinzip das Online-Verhalten 

und die Abhängigkeit der Menschen von der 

Technologie symbolisiert. Im starken Kontrast zur 

kunterbunten Online-Welt zeichnete er auf der 

anderen Seite eine traditionelle Familie, deren 

Oberhaupt (eine liebenswerte Großmutter) eher 

auf direkte zwischenmenschliche Beziehungen 

Nach dem tragischen Tod ihres Mannes muss Hana eine 

schwerwiegende Entscheidung treffen 

Bilder: Kaze 

80


Film 

In gefühlvollen Bildern dokumentiert der Film das junge Glück der Eltern. Von der Liebe über die 

Schwangerschaft bis zur Geburt wird hierbei nichts ausgeblendet 

baut. Trotz vieler sozialkritischer Elemente, kommt 

es in „Summer Wars“ aber keineswegs zur 

Verteufelung der Technik, sondern nur zu einer 

generellen Auseinandersetzung mit dem Thema. 

Aber auch Hosodas Filmsprache ist etwas ganz 

besonderes. So wohnen zum Beispiel seinem 

„Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“ Züge 

des französischen Arthaus-Dramas inne, wobei 

die Komik keineswegs zu kurz kommt. Unabhängig 

vom hohen Anspruch seiner Werke bleiben 

diese doch immer familienkompatibel, sodass 

auch die jüngeren Zuschauer ihren Spaß haben – 

besser könnte Familienunterhaltung gar nicht sein. 

Mensch und Wolf 

„Ame & Yuki – Die Wolfskinder“ ist nun das neueste 

Werk der angehenden Animations-Legende 

und thematisiert die Schönheiten und Schwierigkeiten 

der Elternschaft. Die sich über dreizehn 

Jahre erstreckende Geschichte beginnt mit der 

Hochschulzeit der Studentin Hana. Diese verliebt 

sich Hals über Kopf in einen schweigsamen, 

jungen Wolfsmann. Dieser offenbart ihr seine 

animalische Seite, die sie wider Erwarten sofort 

akzeptiert. Die Liebe der beiden führt zu der Entscheidung, 

einen gemeinsamen Haushalt zu teilen 

und eine Familie zu gründen. Bereits ein Jahr 

später bringt Hana ihr erstes Kind zur Welt. Aus 

Angst, die wölfische Natur könnte die Humanmediziner 

verschrecken, steht Hana die Geburt 

im eigenen Haus und ohne ärztliche Versorgung 

durch. Auch die spätere zweite Niederkunft verheimlicht 

sie vor der Öffentlichkeit. Die beiden 

Kinder Yuki (wie der Schneesturm) und Ame (wie 

der Regen) wachsen zunächst in der städtischen 

Umgebung auf. Ihre tierische Art verärgert jedoch 

oft die Nachbarn, da diese mit dem Wolfsgeheul 

und dem lautstarken Herumgetobe der Kleinen 

nicht zurecht kommen. Zudem sind Haustiere in 

der Wohnung nicht gestattet, weshalb es auch 

regelmäßig Probleme mit der Vermietung gibt. 

Als Ames und Yukis Vater eines Tages während 

der Jagd stirbt, sieht sich Hana plötzlich als allein 

erziehende Mutter und muss nun die komplette 

Bürde tragen. Schnell erkennt sie, dass ihre Kinder 

in der städtischen Umgebung nicht glücklich werden 

können, da ihnen die Freiheit fehlt und sie 

die ständige Unterdrückung ihrer tierischen Natur 

immer stärker belastet. Folglich sucht sie eine Unterkunft 

auf dem Land, fernab der Menschen. 

Intelligent und wertvoll 

Während die Mutter hier das Leben als Ackerbäuerin 

kennen lernt, entwickeln sich ihre Kinder vollkommen 

unterschiedlich und müssen jeder auf 

ganz eigene Weise ihren persönlichen Lebensweg 

finden. So schwerwiegend sich die beschriebene 

Handlung auch anhören mag, so lockerleicht und 

unbeschwert wird sie von Hosoda erzählt. Zwar 

hat die Wolfsmenschenfamilie immer wieder mit 

Akzeptanz- und Erziehungsproblemen zu kämpfen, 

dennoch besitzen die gezeigten Szenarien 

eine Form von Alltagshumor, 

in der sich sämtliche 

Eltern und Kinder 

wiedererkennen dürften. 

Die actiongeladenen Animationen 

durchbrechen 

mit wunderschönen Kamerafahrten, 

butterweichen 

Bewegungsabläufen, grandiosen 

bis außergewöhnlichen 

Perspektiven und 

wundervoller Musik 

die Dramenhandlung. 

Momente, wie 

die Erkundung des ersten Schnees versprühen 

echte Filmmagie. Innovative Collagen, 

wie z. B. die schulische Entwicklung der beiden 

Kinder bringen frischen Wind und vor allem auch 

Tempo in die Geschichte. Dementsprechend ist 

Hosoda wieder einmal der Spagat zwischen anspruchsvollem, 

erfrischendem Arthouse-Drama 

und witziger Kinder- und Jugendfilmatmosphäre 

vollends gelungen. Die Hochwertigkeit des Produkts 

spiegelt sich in der erstaunlichen visuellen 

Qualität der Animationen wider, die noch mehr 

Details bieten, als „Summer Wars“. Rotierende 

Sternenhimmel mit scheinbar Millionen von 

Himmelskörpern, Blumenfelder mit tausenden 

ultrascharfen Blüten, klare Linien, saubere 

Farbabgrenzungen, kein Banding und nahezu 

ruckelfreie, lebensnahe Bewegungsabläufe machen 

dieses Anime zum optischen Leckerbissen. 

Ebenso lässt sich die sehr gute Synchronisation 

lobend erwähnen sowie die gezielt eingesetzte 

Signalortung, die z. B. die plötzlich einsetzenden 

Regengüsse noch intensiver macht. Viele 3D-Elemente 

gibt es nicht zu hören, was hier allerdings 

als intendiertes Stilmittel durchgeht. In manchen 

Szenen ist die wundervolle Klaviermusik zu leise 

eingepegelt, während z. B. der innere Monolog 

der sich erinnernden Yuki schon fast schreiend 

in den Vordergrund drängt. Bis auf diesen kleinen 

Fauxpas und die spärlichen Bonusbeiträge 

(immerhin 57 Minuten zur Film-Premiere, eine 

16minütige Promo und zwei Mini-Best-Ofs) lässt 

sich die Qualität des vorliegenden Produktes mit 

einer Disney-Blu-ray vergleichen, außer, dass der 

Film selbst sogar um Längen facettenreicher ist 

als jeder aktuelle Disney-Streifen. 

Falko Theuner 

Film 8,5/10 

So realistisch, lebensnah und doch fantastisch wurde die 

Elternschaft in noch keinem Animations-Film thematisiert. Ein 

Animationsjuwel für Groß und Klein. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

Aus Angst vor Akzeptanzproblemen verbirgt Hana ihre tierischen Kinder unter Regenanzügen, wenn 

sie im Stadtpark unterwegs sind. Den Kindern ist egal, in welcher Form sie draußen herumtoben 

Es fällt schwer, nicht in Begeisterungsstürme auszubrechen, wenn 

man solch wunderschöne Bilder in Full-HD-Vollendung betrachtet. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Bis auf einige untergehende Passagen des erstklassigen Soundtracks 

lässt sich hier nichts mokieren. Ein gehobener Surround-Standard. 



2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2 


Film 

Familie 

Mulan 

Animation, Familie 

OT: Mulan 

L: US J: 1998 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: DTS 5.1 

R: Tony Bancroft, 

Barry Cook S: Cosma 

Shiva Hagen, Otto 

Waalkes, Hannes Jaenicke LZ: 88 min FSK: 

0 P: 16 Euro W-Cover: nein 

VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 6/10 

Er war’s! Falsch... Sie war’s - zum 

Glück ist die Tarnung noch geheim 

Die junge Mulan hat zwei Probleme: 

Erst hat sie ihre Familie 

bei der Heiratsvermittlerin entehrt 

und dann soll auch noch ihr invalider 

Vater im Kampf gegen die 

Hunnen verheizt werden. Das kann 

sie selbstverständlich nicht zulassen. 

An seiner Stelle gibt sie sich 

als der Sohn der Familie aus und 

tritt in den Kriegsdienst ein. Zur 

Seite steht ihr der kleine, aber 

großspurige Drache Mushu, der 

ihr von den Familienahnen zur 

Unterstützung geschickt wurde und 

zusammen bewahren sie China 

vor dem Untergang. Dabei gibt 

sich der Film klar als ein Kind der 

späten 1990er zu erkennen. So 

können wir einerseits dem optisch 

wunderschön umgesetzten Asia-Stil 

und den tollen Animationen nicht 

widerstehen und auch die deutsche 

Synchronisation ist mit Cosma 

Shiva Hagen und Otto Waalkes 

wunderbar geglückt. Während aber 

so manch älterem Disney-Klassiker 

der Spagat zwischen einem bezaubernden 

Spaß für die Kinder und 

ebenso fantasievoller Unterhaltung 

Also wenn diese kleine Echse... Entschuldigung, Drache... alles sein soll, was 

Mulan zur Hilfe geschickt wurde, na dann Prost Mahlzeit 

für die Erwachsenen nahezu perfekt 

geglückt ist, driftet „Mulan“ mehr in 

die Richtung des jüngeren Publikums 

ab. Trotzdem lohnt sich Disneys 

China-Exkurs, vor allem weil 

man sich mehr auf eine schöne 

Abenteuergeschichte konzentriert 

hat, anstatt das Publikum aller zwei 

Sekunden mit mäßigem Klamauk 

abzuspeisen. Hinzu kommt die 

technisch sehr gute Qualität mit 

einem hochwertigen Schärfegrad, 

einer absolut stimmigen Farbdarstellung 

und der auch heute noch 

beeindruckenden Massenanimation 

der hunnischen Armee, wie sie 

über den schneebedeckten Bergkamm 

angestürmt kommt. Der Ton 

kann sich ebenso hören lassen mit 

einem dynamischen Klangbild und 

gut abgemischten Sounds. FR 

Film 8/10 

Stilistisch wunderschönes Familienabenteuer 

mit emanzipatorischer Botschaft, die weder 

aufgesetzt noch kitschig wirkt. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Der Glöckner von Notre Dame Elliot, das Schmunzelmonster 



OT: The Hunchback of 

Notre Dame L: US J: 

1996 V: Disney Home 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Gary Trousdale, Kirk 

Wise S: André 

Eisermann, Carin C. 

Tietze, Klausjürgen Wussow LZ: 91 min 


VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 4/10 

Bei den Narrenfestspielen in Paris 

kann jeder zum König werden 

OT: Pete’s Dragon 

L: US J: 1977 


B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Don Chaffey 

D: Helen Reddy, Jim 

Dale, Mickey Rooney 

LZ: 106 min FSK: 0 P: 16 Euro W-Cover: 

nein 

VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 4/10 

Fies und geldgierig – Quacksalber 

Dr. Terminus hat kein Gewissen 

Victor Hugos „Der Glöckner von 

Notre Dame“ ist für Disney- 

Verhältnisse wahrlich eine komplexe 

Vorlage – religions- und gesellschaftskritisch, 

Shakespeare-esk 

und fatalistisch. So verwundert es 

nicht, dass die gleichnamige Verfilmung 

von 1996 zu den theater- 

und opernhaftesten Trickabenteuern 

ihrer Art gehört. Glücklicherweise 

wurde die tragische 

Qualität des Originals nicht gänzlich 

aufgegeben, obgleich man die Familientauglichkeit 

bewahren wollte. 

Herausgekommen ist ein insgesamt 

gelungener Spagat, auch dank 

des gewohnten Perfektionismus in 

Sachen visueller Gestaltung und 

optischer Qualität, mit vollen Farben 

und hohem Schärfe- und Detailgrad. 

Ebenso wird der Klang den 

vielen Gesangs- und Orchestereinlagen 

gerecht. Schade ist nur, dass 

die Religionskritik teils grundlegend 

entschärft wurde und im Film ein 

weltlicher anstatt eines geistlichen 

Antagonisten auftritt. 

FR 

Film 8/10 

Einer der erwachseneren Disney-Filme, aber 

immer noch ein buntes Familienabenteuer, das 

seine Vorlage manchmal zu glatt poliert hat. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

Es gibt Filme, die einfach so prägnant 

mit der eigenen Kindheit 

verbunden sind, dass einem sofort 

hochkonzentrierte Nostalgie durch 

die Adern strömt, wenn man sie 

später nochmal sieht, und man sich 

zwangsläufig denkt: Mensch, da ist 

sie geblieben – die heile Welt von 

damals. Disney-Filme sind oft prädestiniert 

für diese Rolle und „Elliot, 

das Schmunzelmonster“ hat selbst 

nach Disney-Maßstab nochmal eine 

außerordentlich hohe Kitschdichte. 

Das reicht von der herrlich 

schmachtenden Streichmusik der 

1970er, über die Liedtexte voller 

Freundschaftsbekenntnisse und 

Frohsinn, bis hin zum trickanimierten 

Drachen Elliot, der als knuffiger, 

großer Teddybär entzückt. Einige 

Altersspuren kann man dabei zwar 

nicht verhehlen, aber insgesamt 

wurde die Bildqualität äußerst ansehnlich 

restauriert – ordentlicher 

Schärfegrad, kaum verblasste Farben 

und auch der Klang ist immer 

noch klar und gut abgemischt. FR 

Film 7/10 

Unglaublich kitschiges Disney-Musical – so 

waren halt die 1970er. Das Kontrastprogramm 

zum heutigen Klamaukgewitter. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 6/10 


80


Film 

Kikis kleiner Lieferservice 

Bilder: Universum Anime 

Animation/Drama 

OT: Majo no takkyûbin L: JP J: 1989 V: Universum Anime 

B: MPEG-4, 1.85:1 T: DTS-HD MA 2.0 R: Hayao Miyazaki 

S: k. A. LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: ja 

Einer der bekanntesten, erfolgreichsten, schönsten, 

besten und vor allem herausragendsten 

Animationsfilme aus dem Studio Ghibli ist ganz 

ohne Frage „Kikis kleiner Lieferservice“. Dabei 

verzauberte die Geschichte um die kleine Hexe 

Kiki seit dem Erscheinen im Jahre 1989 bereits 

Millionen von großen und kleinen Zuschauern. 

Kernstück des Meisterwerks ist die Entwicklung 

des Mädchens zu einer emanzipierten jungen 

Hexe. Einer uralten Tradition folgend verlässt die 

gerade einmal 13jährige Kiki ihr trautes Heim, 

um für sich und ihren sprechenden Kater Jiji ein 

neues Zuhause in einer neuen Stadt zu suchen 

und ihre Ausbildung zu beginnen. Voraussetzung 

dafür ist, dass sich vor Ort noch keine andere 

Hexe befindet, die den Menschen ihre Dienste 

anbietet. Durch Zufall erreicht sie ihr Traumziel, 

eine Stadt am Meer, und muss sich nun nur noch 

eine Bleibe und eine Arbeit suchen. Doch alles 

ist so groß und fremd, dass sie befürchten muss, 

Tombo ist Kikis erste Bekanntschaft in der Stadt. 

Anfangs ist sie ja nicht so von ihm begeistert … 

die Nacht auf der Straße zu verbringen. Zudem 

fehlt ihr noch das richtige Verkaufskonzept, da sie 

keinerlei spezielle Fähigkeiten außer dem Fliegen 

besitzt. Und die kommt ihr zugute, als sie einer 

Mutter den verlorenen Schnuller ihres Babys 

hinterher trägt. Beobachtet wird die Szenerie von 

der hochschwangeren Bäckersfrau Osono, die 

sich spontan für Kikis Flugkünste begeistern kann 

und der Kleinen ohne zu zögern ein Quartier für 

die Nacht anbietet. Von hier aus kann Kiki nun in 

Ruhe ihr Startkapital in ein altes Telefon investieren 

und einen eigenen Lieferservice aufbauen. 

Dass dies alles andere als einfach ist, beweisen 

die Schwierigkeiten der weiteren Handlung. Letztendlich 

sorgen aber auch die meisten Probleme 

für neue Begegnungen mit Menschen, die einem 

helfen. All diese interessanten Schicksale und 

Charaktere sind dabei dermaßen authentisch, 

menschlich und liebevoll gestaltet, dass sie glatt 

wirklich existieren könnten. 

VÖ: 05.07.13 × 1 Extras: 7/10 Oh Mann! Schon wieder diese nervigen Checker, 

die Mädels aus dem fahrenden Auto anmachen 

Perfekter Zeichentrick 

Das Besondere an den Zeichentrick-Animationen 

ist, dass sämtliche Bilder von Hand animiert 

und komplett analog gezeichnet wurden. Zum 

Zeitpunkt seiner Entstehung war der Film allein 

wegen der vielen kleinen Details, die man bei 

Kikis Rundflügen erkennen kann, eines der ehrgeizigsten 

Projekte überhaupt, das das Studio 

Ghibli wegen des immensen Aufwands sogar fast 

in den Ruin getrieben hätte. Zum Glück gab es 

dann doch ein Happy End, der Streifen erschien 

und das Studio gehört heute zu den größten und 

renommiertesten Japans. Die Blu-ray mit dem restaurierten 

Film steckt nun als Teil einer ganzen 

Kollektion in einem schön gestalteten, lila Pappschuber 

zum Aufklappen. Die aufwendig gemalten 

Hintergründe sind ein reizvolles Geschenk 

für die Augen, das durch die neue Schärfe noch 

an Genusskraft gewinnt. So edel wie die Disney- 

Restaurationen ist diese Version jedoch nicht geworden. 

So fehlt es dem Weiß ein bisschen an 

Brillanz und die Farben sind nicht ganz so hell und 

gesättigt, wie sei eigentlich sein könnten. Schön 

anzusehen sind wiederum die leichten Schatten, 

die die Linien der Animationsfolien auf den Hintergrund 

werfen – ein Zeichen solider Handarbeit. 

Das größte Manko der Blu-ray-Version ist leider 

der blechern klingende, verzerrte Sound. Hier gab 

es offensichtlich Probleme mit der Umwandlung 

von der TV-Frequenz (50 Halbbilder pro Sekunde) 

auf die geringfügig langsamere Kinofrequenz 

(24 Vollbilder), da die Stimmen unnatürlich nach 

unten verzerrt klingen. Als Stereo-Darbietung gibt 

es logischerweise keine hörbare Dreidimensionalität. 

Ein klein wenig enttäuschend wirken 

auch die beigesteuerten Boni, die aus einem 

Storyboard und einer genaueren Betrachtung des 

Kunstwerks bestehen, das Filmcharakter Ursula 

im Laufe der Handlung malt. Das Storyboard umfasst 

aber immerhin den kompletten Film (103 

Min.), sodass man einen guten Einblick in diese 

Phase der Vorproduktion bekommt. 

Falko ThEunEr 

Film 9/10 

Das perfekte Entwicklungs-Drama für zukünftige Backpacker. 

Diese menschliche Geschichte mit ihren authentischen 

Alltags-Charakteren muss man einfach lieb haben. 

Technik 6/10 

Bild 7/10 

Ton 4,5/10 

Ein visueller Hochgenuss mit vielen liebevollen Details. Das Alter 

sieht man dem Material dennoch an. 



Bildfehler 

2/3 2,5/3 1/2 1,5/2 

Die blechernen Klänge relativieren das Gesamtvergnügen leider. 

Zur Not bleibt noch das japanische Original mit Untertiteln. 



2,5/3 0/3 1/2 1/2 


Film 


Epic 

Verborgenes 

Königreich 3D 

Animation 

OT: Epic L: US J: 2013 V: 20th Century Fox Home B: MVC, 2.35 : 1 

T: DTS-HD MA 5.1 (engl. 7.1) verw. 3D-TV: Philips 40PFL8007K/12 

2D-komp.: Zusatzdisc R: Chris Wedge S: J. Preuß, C. Waltz, O. 

Kalkofe LZ: 103 min FSK: 6 P: 16 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 13.09.13 × 2 Extras: n.n.b. 

Für gewöhnlich verbindet man die Blue Sky 

Studios von Fox ja gerne mit der ehemals 

wunderbaren, immer noch extrem erfolgreichen 

und folglich einfach nicht totzukriegenden „Ice 

Age“-Reihe. Doch inzwischen finden sich neben 

den diversen Kino-Abenteuern und Kurzfilmen 

von Sid, Scrat, Manny und Co. auch ganz andere 

Projekte, die Kinderherzen höher schlagen lassen 

und so manchem Animations-begeisterten 

Erwachsenen ein glückliches Lächeln ins Gesicht 

zaubern. Man denke nur an die drolligen „Robots“, 

den gewitzten „Horton hört ein Hu“ oder den 

farbenprächtigen und vogelwilden „Rio“, dessen 

Fortsetzung derzeit im Entstehen ist. 

Avatar in grün? 

Im Frühling dieses Jahres wagte man sich nun 

mit einer weiteren, kreativen Eigenproduktion 

an die Kinokassen: „Epic – Verborgenes 

Königreich“ erzählt vom Aufeinandertreffen 

zweier Welten. Hinter der mit bloßem 

Auge sichtbaren Natur verbirgt sich hier 

eine fantastische Miniaturwelt, die von 

den tapferen „Leafmen“ (die Hüter des 

Waldes) und den furchteinflößenden 

„Boggans“ (ihre zerstörerischen Gegenspieler) 

bevölkert wird. Seit 

Ewigkeiten 

tragen 

sie mit 

ihrem erbitterten 

Kampf 

zum Gleichgewicht 

der 

Natur, zum immer neuen 

Wechselspiel von Erblühen 

und Vergehen bei – ohne, dass 

davon je auch nur ein einziger Mensch etwas 

mitbekommen hätte, denn die Winzlinge sind 

so schnell, dass sie quasi in einer eigenen Dimension 

von Zeit und Raum existieren. Als die 

Königin der Leafmen in höchster Not die Zukunft 

ihres ganzen Volkes in Gefahr sieht, kommt ihr 

die junge Mary Katherine, die gerade nichtsahnend 

durch den Wald streift, gerade recht: Auf 

magische Weise wird sie geschrumpft und in 

die fremde Dimension gezogen. Plötzlich trägt 

sie von einer Sekunde auf die andere die Verantwortung 

für das Fortbestehen dieses geheimnisvollen 

verborgenen Königreiches … und ihrer 

eigenen Menschen-Welt. 

Echte Überraschung! 

Regisseur Chris Wedge, der auch schon den 

„Robots“ (2005) Leben einhauchte, ist mit „Epic“ 

ein überraschend frischer und stimmiger Animationsstreifen 

gelungen. Im Vordergrund steht die 

leicht verständliche und nicht gerade zurückhaltend 

inszenierte Öko-Botschaft, doch das Ganze 

ist in solch ein schwungvolles, spaßiges und mitreißendes 

Abenteuer gekleidet, dass man diese 

etwas aufdringliche erzieherische Komponente 

gerne verzeiht. Hinzu kommen köstliche Sidekicks, 

wie ein urkomischer, dreibeiniger Hund, 

das wortgewandte und wirklich witzige Schneckenpaar 

Mub und Grub (perfekt gesprochen 

von Oliver Kalkofe und Oliver Welke!) sowie 

ein ziemlich finsterer Finsterling, der mit dem 

fantastischen Christoph Waltz ein geradezu unglaublich 

charismatisches Synchron-Kaliber 

spendiert bekommen hat. 

Top-CGI-Qualität & klasse 3D-Effekt 

Auch in Sachen Technik zeigt sich „Epic“ 

von seiner Schokoladenseite. Für unsere 

Review hatten wir eine brandheiße 

Vorab-Version zur Verfügung, 

weshalb wir für diesen Test 

leider nicht mit einem 

passenden Menüshot 

aufwarten können und 

auch die Bewertung 

der Bonussek- tion ausnahmsweise entfallen 

muss. Doch allein die nahezu perfekten 

Bild- und Audiowerte sprechen bereits eine 

deutliche Sprache. Wenn Sie 3D-Equipment zu 

Hause haben, dann greifen Sie auf jeden Fall 

zur Blu-ray 3D: Die dritte Dimension lässt einen 

wie von selbst eintauchen in diese fremdartige 

und doch überaus liebenswerte Parallelwelt. 

Auch die dynamischen Action- und Verfolgungs- 

Sequenzen profitieren ungemein von den gelungenen 

Pop-Out-Effekten und der durchgängig 

flott gestalteten Tiefendynamik. 


Film 7,5/10 

Wunderbar leichtfüßiger und witziger Spaß mit deutlicher, aber 

trotzdem sehr sympathischer Öko-Botschaft. Im Grunde ein drollig 

animierter „Avatar“-Verschnitt für die ganze Familie! 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 9/10 

Leuchtende Farben, geschmeidige Bewegungen und Referenzschärfe 

entführen einen mühelos in diese tolle Fantasiewelt. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Die Vielfalt und Qualität der Klänge steht dem Visuellen kaum 

nach: Bestes Surround-Entertainment mit Klarheit und Schmackes! 



3/3 2,5/3 1,5/2 2/2 

3D 8/10 

Es zeigt sich immer wieder: Animationsfilme sind prädestiniert für 

die 3D-Technik, von der sie profitieren wie kein anderes Genre. 


3,5/4 2,5/3 1,5/2 0,5/1 

Bilder: 20th Century Fox Home 

88


Film 

„Er hatte die Idee, den 

Leuten das Beste zu geben“ 

Interview mit Diane Disney Miller 

Anlässlich der Blu-ray-Veröffentlichung von Walt Disneys „Das Dschungelbuch“ 

sprachen wir mit Disneys ältester Tochter, Diane Disney Miller, und 

ihre Beziehung zu diesem Film. 


Mrs. Miller, wie alt waren Sie, als Ihr Vater 

„Das Dschungelbuch“ produzierte? 

Lassen Sie mich nachdenken, ich war 30 Jahre 

alt, als sie damit anfingen und als sie fertig waren, 

war ich 37 und hatte eine eigene Familie. 

Ich sah es quasi durch die Augen meiner Kinder. 

Sahen Sie den Film im Kino, als er erstmals 

erschien? 

Ich glaube nicht. Ich kann mich leider nicht 

mehr daran erinnern, wann ich ihn das 

erste Mal sah. 

Welches Gefühl haben Sie, wenn Sie den 

Film heute sehen? 

Ich mag ihn wirklich, es ist ein sehr schöner Film. 

Ich denke er hat einfach alles. Er hat Menschen, 

er hat Wärme, Charaktere – und was für erinnerungswürdige 

Charaktere. Ich mag die Stimmen 

und ich denke, das macht die Charaktere 

so erinnerungswürdig. Und die Geschichte hat 

eine ausgesprochen einfallsreiche Handlung, 

eine Art von Geschichte, die viele kleine Jungen 

anspricht – allein schon mit der Idee, im 

Dschungel zu leben, einen Bären als Freund zu 

haben und Abenteuer zu erleben. Ich genieße 

das wirklich sehr. 

Oben: Familienausflug durch Disneyland. Unten: 

Familienvater Walt Disney mit seinen Töchtern 

Schauen Sie die alten Disney-Klassiker 

zusammen mit ihren Enkeln? 

Sie schauen sie, aber zusammen sehen wir 

nur selten Filme. Meine Enkel kennen das 

Dschungelbuch – sie sahen es immer und immer 

wieder. Einfach jeder kleine Junge möchte 

gern Mowgli sein. 

Wieviel haben Sie von der Arbeit Ihres 

Vaters mitbekommen? Hat er Sie auch einmal 

mit ins Studio genommen, damit Sie 

sehen können, wo er arbeitet? 

Als wir sehr jung waren, gingen wir Sonntags oft 

mit ihm spazieren und besuchten einmal das 

Studio. Das war das Burbank Studio, also das 

derzeit aktuelle. Und er ging mit uns durch die 

Räumlichkeiten und brachte uns zum Animationsgebäude. 

Dort gingen wir vorbei an den 

Schreibtischen der Animatoren – ich denke sie 

alle wussten Bescheid, dass wir dies an dem 

Tag machen würden. Und als wir nach draußen 

gingen, fuhren wir mit Fahrrädern über das 

Studio-Gelände. Aber das war viele Jahre zuvor, 

in den 1940ern. An die Produktion des Dschungelbuchs 

kann mich allerdings nicht mehr genau 

erinnern. Sie beendeten die Arbeit einen Monat, 

nachdem mein Vater verstorben war. 

Wie wählte Ihr Vater die Geschichten für 

seine nächsten Projekte aus? Und wie kam 

er auf die Idee, das Dschungelbuch zu verfilmen? 

Ich denke, er schaute immer nach einer guten 

Geschichte und interessanten Charakteren. Und 

er hatte die Fähigkeit, solche Charaktere zu entwickeln. 

Ich nehme an, als er sich zum ersten 

Mal mit dem Dschungelbuch beschäftigte, empfand 

er die Original-Geschichte als zu ernsthaft. 

Er wollte sie daher erweitern und mehr Comedy 

hinein bringen. Auf diese Weise ging er dabei vor. 

Sie sind eine Co-Gründerin des Walt Disney 

Family Museums in San Francisco: Wie 

schaffen Sie es dort, die Person hinter der 

Ikone Walt Disney darzustellen? 

Wir haben viele gute Leute dort und ein grandioses 

Archiv mit alten Tonaufnahmen seiner 

Stimme, die schwierig zu restaurieren sind. Aber 

wir haben sehr gute Techniker und Künstler, die 

ihr Bestes geben. Außerdem liegen uns viele 

Filmaufnahmen vor. Er war immer sehr offen für 

Diane Disney Miller, Mitbegründerin des The Walt 

Disney Family Museum 

Filme und trat in vielen TV-Sendungen auf. Somit 

haben wir sein Bild und seine Stimme, und 

natürlich haben wir auch viel visuelles Material 

aus den Produktionsprozessen verschiedener 

Animationsfilme. Aber ich denke, bei einem 

Besuch lernen Sie meinen Vater kennen und 

treffen ihn, als würden Sie tatsächlich etwas Zeit 

miteinander verbringen – Sie können ihn sehen 

und hören. Wir hoffen, dass wir auf diese Weise 

seine Persönlichkeit für die Besucher treffend 

projizieren können. 

Was ist Ihrer Meinung nach das größte Vermächtnis 

von Walt Disney? 

Das ist eine schwierige Frage. (nachdenklich) Ich 

denke es könnte folgendes sein: Jeder will heutzutage 

ein Animations-Künstler sein. Aber das 

liegt nicht nur allein an meinem Vater. Vielleicht 

ist es der Fakt, dass er ein spezielles Publikum 

im Auge hatte: Die Familie. Er war auf etwas aus, 

das eine gute Qualität im Entertainment-Sektor 

hatte. Und „Entertainment“ ist ein sehr weites 

Feld. Aber er arbeitete all diese Kategorien für 

sich heraus – Film, Kunst, das Comic-Buch. Und 

alles, was er tat, versuchte er so gut wie möglich 

umzusetzen. So schön und so effektiv wie möglich. 

Er hatte diese großartige Idee, den Leuten 

das Beste zu geben, 

das er bewerkstelligen 

konnte. Vermutlich ist 

das sein wichtigstes 

Vermächtnis. Aber 

auch das Glücksgefühl. 

Er wollte Geschichten 

schaffen, die Menschen 

glücklich machen. Das 

dürfte sein faszinierendstes 

Erbe sein. 

Vielen Dank für das 

schöne Gespräch. 

Ab 26. September auf Blu-ray: 

„Das Dschungelbuch“ 


Film 


Die Vampirschwestern 

Familie 

OT: Die Vampirschwestern 

L: DE J: 2012 

V: Sony Pictures 

B: MPEG-4, 1,85 : 1 


R: Wolfgang Groos 

D: Marta Martin, Laura 

Roge LZ: 97 min FSK: 6 P: 18 Euro 

W-Cover: k. A. 

VÖ: 12.09.13 × 1 Extras: 4,5/10 

Zehn Buchbände gibt es bereits 

von Franziska Gehms beliebten 

Kinderromanen „Die Vampirschwestern“. 

Da war es nur eine Frage der 

Zeit, bis irgendwann einmal auch ein 

Kinofilm produziert wurde, der sich 

der ersten Episode, also dem Umzug 

der beiden Schwestern Silvana 

(Marta Martin) und Dakaria (Laura 

Roge) nach Deutschland widmen. 

Während Silvana eher nach ihrer 

Sie sind schon putzig, die beiden Vampischwestern Silvana (Marta Martin) 

und Dakaria (Laura Roge) 

Menschen-Mutter Elvira (Christiane 

Paul) kommt, zieht es Dakaria, die 

ganz ihr Vater Mihai (Stipe Erceg) 

ist, wieder ins alte Vampirleben 

nach Transilvanien zurück. Morgens 

zur Schule gehen ist doof, waren 

ihr die nächtlichen Schulbesuche 

doch viel lieber, zumal sie dort auch 

noch fliegen durfte. In der neuen 

Umgebung wahre Freunde zu finden, 

ist für die beiden nun aber 

erst einmal das Wichtigste, wobei 

ihnen ihre vampirischen Kräfte sowohl 

Fluch als auch Segen sind. Im 

Zentrum der Handlung steht nämlich 

die menschliche Akzeptanz und 

Vorurteilslosigkeit gegenüber allem 

Fremdartigen – eine Botschaft, die 

hier wirklich charmant und familiengerecht 

herüber gebracht wird. 

Für die Tagesszenen entschied man 

sich für eine sehr warme Farbgebung 

mit vielen Orange-Tönen. In 

der Nacht liegt im Kontrast dazu 

ein kühler, blauer Farbschleier 

über dem Geschehen. Detailgrad 

und Kantenschärfe sind immens, 

der Kontrast könnte kaum besser 

eingestellt sein. Im Audiobereich 

Die Liaison zwischen Mensch und 

Vampir scheint zu funktionieren 

flattern die Fledermäuse an den 

Ohren vorbei und es gibt einige 

dreidimensionale Spitzen. Von großer 

Räumlichkeit mit einer hörbar 

lebendigen Umgebung kann trotzdem 

nicht die Rede sein. Einige 

Songs durchbrechen das Geschehen 

mit einem unangenehmen 

Lautstärkeanstieg. 

FT 

Film 6,5/10 

An „Der kleine Vampir“ aus den 1980ern kommt 

Ursula Grubers „Vampirschwestern“ nicht heran. 

Dennoch ist die Handlung spaßig umgesetzt. 


Bild 8,5/10 

Ton 7/10 

Cinderella 

Abenteuer im 

Wilden Westen 

Animationsfilm 

OT: Cendrillon au Far 

West L: F J: 2012 

V: KSM B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD 5.1 

MA verw. 3D-TV: Pan. 

TX-L55ET-60E 

2D-komp.: Ja 

R: Pascal Hérold D: H. 

v. Sinnen, W. Hess, J. Cordevin, M. Erhardt 

LZ: 81 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: k.A. 

VÖ: 19.08.13 × 1 Extras: 2/10 

Mutig sucht Cinderella die verschwundene 

Mutter des Prinzen 

Wilder Westen und ein verlorener 

Backenzahn. Auf den 

ersten Blick denkt man da eher an 

Cowboys und Karies, als an eine Adaption 

des Märchens „Aschenputtel“, 

doch genau das hat Regisseur 

Pascal Hérold mit diesem Animationsfilm 

geschaffen. Die Titelheldin 

muss als unscheinbares Cowgirl 

unter ihrer Stiefmutter und den beiden 

Stiefschwestern leiden - erst als 

Prinz Vladimir im Städtchen Felicity 

City auftaucht, scheint etwas Bewegung 

in Cinderellas tristes Leben 

zu kommen. Mithilfe eines Zaubers 

gelangt sie auf die Feier des Prinzen 

im örtlichen Saloon. Dieser ist von 

Cinderella hin und weg, doch es 

kommt zu einer wilden Schlägerei 

und sie muss fliehen – nicht 

ohne dabei ihren Backenzahn zu 

verlieren. Hier wurden einige Stimmen 

mit Wiedererkennungswert ins 

Boot geholt – so spricht Hella von 

Sinnen die Stiefmutter und Synchronsprecher 

von Bud Spencer, 

Wolfgang Hess, vertont unverwechselbar 

den Piratenkapitän Barbazul. 

Dass die Tiere dabei auch die 

Zusammen mit Prinz Vladimir erkundet Cinderella die entlegensten Winkel 

des Wilden Westens 

Charaktereigenschaften der Figuren 

verkörpern, fällt besonders bei der 

faltigen Bulldogge Felicity auf, wirkt 

aber teilweise zu aufgesetzt. Die 

Idee, das Märchen in den Wilden 

Westen zu verlegen, ist dabei wirklich 

originell, und die Suche nach 

derjenigen, welcher der verlorene 

Backenzahn passt, ist besonders für 

Kinder unterhaltsam. Die Gesichter 

der tierischen Protagonisten wirken 

aber dennoch unsympathisch und 

steif. Neben der flachen Mimik 

fällt die musikalische Untermalung 

oft deutlich unpassend aus und 

auch auffällige 3D-Details sind, trotz 

der an sich tollen Tiefenwirkung, 

vermutlich zusammen mit dem Backenzahn 

verloren gegangen. SR 

Film 6/10 

Ein netter Film für Kinder, bei dem die 

Charaktere doch etwas mehr Mimik und 

Ausdrucksstärke gut vertragen hätten. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7/10 

3D 7,5/10 

Bilder: KSM, Sony Pictures 

90


Film 

Bildreferenz 

Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum 3D 

Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum 3D 

Animation 

empfangen und mit seinen Augen die Straße beleuchten 

– er flitzt auch plötzlich mit 200 Sachen 

durch den Garten. Ab sofort nennt er sich nur 

noch Turbo und hat sein Ziel, am legendären Indy 

500 teilzunehmen, fest im Blick. 

Bilder: 20th Century Fox Home 

OT: Turbo L: US J: 2013 V: 20th Century Fox Home B: MVC, 

2.35 : 1 T: DTS HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007K/12 

2D-komp.: ja R: David Soren S: M. Arkona, O. Reichmann, M. 

Cortez LZ: 96 min FSK: 0 P: 25 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 14.02.14 × 1 Extras: 7/10 

Dass kein Traum zu groß ist und kein Träumer 

zu klein, beweist die kleine Gartenschnecke 

Theo in Dreamworks neuestem Animationsstreich 

„Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum“: Theo 

hat das triste Schneckenleben satt. Jeden Tag 

muss er mit seinem Bruder Chet zum Tomatenfeld 

kriechen, um mit den anderen Schnecken 

Gemüse zu ernten. Statt diesen stupiden Job 

auszuüben, möchte er viel lieber Rennfahrer wie 

sein absolutes Vorbild Guy Gagné werden. Um 

sein Ziel zu erreichen, übt er eifrig und legt in 17 

Minuten locker mal 30 Zentimeter zurück. Trotz 

dieser „Rekordzeiten“ wird er für seine Trainingseinheiten 

von den anderen Gartenschnecken nur 

belächelt. Wie es das Schicksal jedoch will, wird 

Theo eines Tages von einer Krähe aufgepickt. Er 

landet auf einem Rennwagen mit Nitromotor und 

wird in den Tank des Autos gesogen, woraufhin 

er plötzlich überschneckige Fähigkeiten erhält: Er 

kann nicht nur Radiosender mit seinem Häuschen 

Chet möchte Theo von den Vorzügen des 

Schneckendaseins überzeugen. 

Schnell, schneller, Turbooooo 

Schon der amerikanische Untertitel von 

„Turbo – He‘s Fast. They‘re Furious“ lässt erahnen, 

dass es sich bei David Sorens Animationsfilm 

entfernt um eine Kinder-Variante von „The 

Fast And The Fourious“ handelt. Doch nicht nur 

actiongeladene Autorennen, bei denen einem 

der Atem stockt, werden in Szene gesetzt. Dieser 

Streifen weist auch einige Passagen mit sehr 

schwarzem Humor auf. Ein Dauergag ist beispielsweise 

die Tatsache, dass immer wieder aufs 

Neue Schnecken im Garten von Krähen aufgepickt 

werden. Allerdings sind die Weichtiere den 

tagtäglichen Kummer schon gewöhnt und gehen 

nach einer kurzen Schrecksekunde wieder ihrer 

Arbeit nach. Gerade durch die große Detailverliebtheit 

und Farbvielfalt begeistert „Turbo 

3D“ enorm. Es ist nahezu problemlos möglich, 

kleinste Einzelheiten, wie etwa die feinen Härchen 

der Tomatenpflanzen mit dem bloßen 

Auge zu erkennen. Die liebevoll gestalteten 

CGI-Animationen sehen dabei sehr realistisch 

aus. Auch die traumhaften Hintergründe der weiten 

Landschaften Amerikas wissen zu begeistern. 

Neben der hochwertigen Bildqualität überzeugt 

die blaue Scheibe mit einer nahezu perfekten 

3D-Wiedergabe. Optimale Tiefendynamik und ein 

sinnvoller Einsatz von dreidimensionalen Effekten 

versetzen den Zuschauer in pure Verzückung. Nur 

in schnelleren Szenen wirkt sich die starke Unruhe 

etwas unangenehm auf den Betrachter aus. 

Akustisch untermalt wird der Animationsstreifen 

von Hip-Hop-Klängen, wie beispielsweise Snoop 

Doggs eingängigem Song „Let The Bass Go“ oder 

dem Kultklassiker von Survivor „Eye Of The Tiger“. 

Der 5.1-Mix zeichnet sich dabei durch eine vortreffliche 

Qualität aus und lässt den Zuschauer 

mit der raffinierten Abmischung der Soundeffekte 

am Großen Rennen von Indianapolis, dem 

Indy 500, teilnehmen. Auch im Bonusmaterial 

trumpft die Scheibe mit fetten Extras auf: Neben 

der „Turbo-Malschule“, in der erklärt wird, wie man 

Geschafft: Theo kann durch seine neuen 

Superkräfte am Indy 500 teilnehmen. 

die lustige Gartenschnecke Theo selber zeichnet, 

kann man in dem Featurette „Schneckenhaus- 

Tuning“ sein eigenes Weichtier gestalten und tunen. 

Außerdem enthält die Disc noch entfallene 

Szenen, ein Storyboard, Checker‘s Jukebox, den 

Originaltrailer, neues Tuning für Turbos Team und 

Theos Gastauftritt bei „Champions Corner“. 

LyDia Fischer 

Film 7/10 

David Sorens Animationsfilm „Turbo – Kleine Schnecke, großer 

Traum“ ist eine liebevolle kindgerechte Variante des 

Actionstreifens „The Fast And The Furious“. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 9/10 

Die aufwendigen CGI-Animationen erreichen durch ihre 

Detailverliebtheit Referenzniveau. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Der 5.1-Mix brilliert mit einer raffinierten Abmischung, die das 

Heimkino in eine Rennstrecke verwandelt. 



2,5/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 8,5/10 

Die nahezu perfekte 3D-Widergabe wird nicht nur die kleinen 

Cineasten begeistern. 


3,5/4 2/3 2/2 1/1 


Film 


Mit „Die Croods“ liefern die Schöpfer von „Drachen zähmen leicht gemacht“ (2010) und „Lilo 

& Stitch“ (2002) Spaß und Action für die ganze Familie in farbenprächtigen Bildern. 

Animation 

OT: The Croods L: USA J: 2013 V: 20th Century Fox 

B: MPEG-4, 2.35:1 T: DTS 5.1 R: Kirk de Micco, Christopher 

Sanders D: Uwe Ochsenknecht, Kostja Ullmann, Janin 

Reinhardt LZ: 99 min FSK: 0 P: 29 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 18.10.13 × 2 Extras: 7,5/10 

Bildreferenz 

Die Croods 

Die Croods sind eine ganz normale, prähistorische 

Familie, die vom übervorsichtigen 

Familienoberhaupt Grug (Uwe Ochsenknecht) 

geleitet, höchstens zur Jagd nach 

Nahrung aus ihrer Höhle heraus kommen. 

Nur Tocher Eep (Janin Reinhardt) rebellliert 

gegen den spießigen Alltagstrott ihrer Familie 

und sehnt sich nach den unendlichen 

Möglichkeiten, die ihr die Welt außerhalb 

der steinzeitlichen vier Wände zu bieten 

hat. Irgendwann soll sich ihr Wunsch nach 

Freiheit jedoch auf eine Weise erfüllen, 

mit dem selbst die abenteuerlustige Eep 

nicht einverstanden gewesen wäre, denn 

infolge eines Erdrutsches stürzt die Höhle 

ein und die ganze Familie muss sich einen 

neuen, sicheren Unterschlupf suchen. Dabei 

begegnen sie nicht nur unzähligen wilden 

Tieren und beeindruckenden Landschaften, 

sondern auch dem umher ziehenden Guy 

(Kostja Ullmann), der einen Kopf voller 

neuzeitlicher Ideen hat und auch den von 

Eep gehörig verdreht. Er prophezeit ihnen 

das Ende der Welt und rät, sich schleunigst 

auf den Weg in Sicherheit zu machen. 

Von ihm geleitet beginnt die Suche 

der Familienmitglieder nach einem 

neuen Zuhause und einem Platz, 

der sie vor den einstürzenden 

Erdmassen und ausbrechenden 

Vulkanen beschützt. Vater Grug 

passen diese neuartigen 

Entwicklungen dagegen 

gar nicht 

und er versucht mit aller Macht, die Familientradition 

aufrecht zu erhalten, die besagt 

„Neu ist immer schlecht“. Dies bezieht sich 

dabei nicht nur auf die allgemeine Situation, 

sondern auch auf Guy, der mit seinen 

Ideen und seiner zunehmenden Sympathie 

beim Rest der Familie so ganz das Gegenteil 

vom konservativen Grug ist. Besonders im 

englischen Original ist die Synchronisation 

hochkarätig mit Nicolas Cage als Grug, Emma 

Stone als Eep, Ryan Reynolds als Guy oder 

Catherine Keener als Mutter Ugga besetzt, in 

der deutschen Version sind dafür u. a. Uwe 

Ochsenknecht, Kostja Ullmann und Janin 

Reinhardt zu nennen. 

Perfekte Familienkonstellation 

Die bunt durcheinander gewürfelte Familienkonstellation 

sorgt dabei für die beste 

Situationskomik, auch wenn das Schema 

nicht wirklich neu ist. Von der rüstigen 

und nervigen Schwiegermutter, dem verzweifelten 

und grummeligen Vater und 

dem dicklichen Tollpatsch als Bruder ist 

zusammen mit der stillen, geduldigen Mutter 

und Eep als kluger und rebellierender 

Tochter nahezu jedes Klischee vorhanden, 

dass auch aus amerikanischen Sitcoms 

bekannt sein dürfte. In „Die Croods“ funk- 

Bilder: 20th Century Fox 

88


Film 

Jede Familie braucht ein Haustier: Auch daran mangelt es den Croods nicht, 

auch wenn die vermeintlichen Schoßtiere etwas überdimensional ausfallen 

Ein urtümlicher Vogel verteidigt hartnäckig sein Nest vor der flinken Eep, die 

Nahrung für ihre Familie beschaffen will 

tioniert das Konzept aber vortrefflich, ohne 

sich dabei in Kitsch oder leere Phrasen zu 

verlieren. Dabei fällt es auch keineswegs 

störend auf, dass der Zuschauer nicht selten 

an Filme wie „Avatar“ (2009) oder „Ice 

Age“ (2002) erinnert wird, einerseits durch 

die bunte und unendlich kreative Flora und 

Fauna, in die die Croods schlittern, andererseits 

durch das prähistorische Thema an 

sich. Letztendlich ist es dem einzigartigen 

Humor zu verdanken, der sich aus den verschiedenen 

Ecken und Kanten der Figuren 

ergibt, dass in keiner Sekunde des Films 

Langeweile aufkommt und sich sowohl die 

ganz Kleinen als auch die Erwachsenen 

über die familiären Streitereien amüsieren 

können. Wenn nicht gerade die gelungenen 

Dialoge für den einen oder anderen Lacher 

sorgen, schaffen es die Protagonisten auch 

so, sich durch ihre Eigenheiten in die witzigsten 

Situationen zu bringen. Dabei wird 

auch nicht an Action gespart, die der Familie 

und dem Zuschauer keine Atempause 

gönnt. Die rasanten Verfolgungsjagden sind 

gekonnt und mitreißend inszeniert. Bereits 

die Eröffnungsszene, in der die Croods ihrem 

Mittagessen in bester Football-Manier 

hinterher jagen, stimmt auf das restliche 

Geschehen ein, in der sich eine atemlose 

Fahrt ins Ungewisse an die nächste reiht. 

Hintergründig vermittelte Evolution 

Dabei geht es in dem Film nicht allein um 

den Sinneswandel des Vaters oder um die 

Entwicklung der Familienbande, es ist ebenso 

eine Geschichte von Evolution. Neben 

neuen Erfindungen, wie beispielsweise Schuhen, 

und Faultieren als improvisierte Gürtel 

wird auch das Feuer entdeckt, das Guy - den 

Croods weit voraus - als Erster vorzeigen 

kann. Dem gegenüber steht die Naivität 

und die ängstliche Neugier der Höhlenfamilie, 

die den Neuerungen teils skeptisch 

und ablehnend, teils panisch bis euphorisch 

gegenüber steht. Das Plädoyer für mehr Offenheit 

und Neugier für die Welt verstärkt 

sich durch den Gegensatz vom sicherheitsfanatischen 

Grug gegenüber der weltoffenen 

Eep, die sich aus gutem Grund zu Guy und 

der großen weiten Welt hingezogen fühlt. 

Anpassung an neue Umgebungen und Lebensumstände, 

die unserer Spezies zum 

Überleben verhalf, ist ebenso Thema wie 

mehr Toleranz und familiärer Zusammenhalt. 

Wunderschöne Bilder in 3D 

Ein optimales Filmvergnügen bietet neben 

der inhaltlichen Qualität auch die mit einer 

schier unendlichen Kreativität ins Leben gerufene 

Umgebung der steinzeitlichen Erde, 

bei der besonders die außergewöhnliche, 

und dabei ziemlich niedliche Tierwelt hervorzuheben 

ist. In einer Gegend, wo die 

Farben einem nur so ins Auge springen, 

leben neben fleischfressenden 

Vogelschwärmen 

oder süßen Elefantenratten 

auch zahlreiche Raubtiere, die 

den Croods ans Leder wollen. 

Die Optik dabei ist in jeder 

Szene perfekt, die Farben 

klar und die Welt voller Details, 

die es zu bestaunen gilt. Die 3D-Effekte 

runden die schönen Bilder treffend ab und 

lassen den Zuschauer über im Raum fliegende 

Staubkörner nur so staunen. Neben 

den ganzen nach vorne stechenden Einzelheiten 

ist die Tiefe ebenso beeindruckend 

und gibt den Blick frei in die 

liebevoll gestalteten Landschaften, 

von der Felsschlucht bis hin zum 

dichten Urwald. 

Der Ton wäre ebenfalls nahezu makellos, 

wenn nicht die Räumlichkeit 

an der einen oder anderen Stelle etwas 

besser hätte ausfallen können. Ansonsten 

ist der Soundtrack passend 

auf jede Szene, ob actionreich 

oder ruhig, abgestimmt, woran 

man mal wieder erkennt, dass 

Alan Silvestri sein Komponistenhandwerk 

meisterhaft 

beherrscht. Die gut 100 Minuten 

an Bonusmaterial bieten vor 

allem für Kinder interessante Features, 

etwa eine angeleitete Malschule, 

bei der das Zeichnen der 

Croods Schritt für Schritt erlernt 

werden kann. 

SuSanne RichteR 

Film 9/10 

Ein Lichtblick in der Flut mittelmäßiger Animationsfilme, voller 

Witz und Kreativität, bei dem sowohl die Croods als auch die Tiere 

einen Stein im Brett jedes Familienmitgliedes haben werden! 

Technik 10/10 

Bild 10/10 

Ton 9,5/10 

Ein wahres Feuerwerk an Farben und Formen mit bestens 

abgestimmtem Kontrast und fabulöser Schärfe. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Toller Soundtrack und fulminant vertonte Actionsequenzen, die 

dadurch umso mehr begeistern! 



3/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 9,5/10 

Die Details springen nur so aus dem Bildschirm und die Tiefe 

betont die fantasievollen Schauplätze nahezu perfekt. 


4/4 3/3 2/2 0,5/1 


Film 


Teenage Mutant Ninja Turtles (1. – 56. Episode) 

Animation 

OT: Teenage Mutant 

Ninja Turtles L: US 

J: 1987 V: KSM 

B: MPEG-4, 1.33 : 1 

T: DD 2.0 R: Bill Wolf, 

u. a. S: Rainer Schmitt, 

Wolfgang Jürgen, Lutz 

Schnell, Boris 

Tessmann LZ: 1232 min FSK: 12 P: 28 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 20.01.14 × 1 Extras: 1/10 

Immer auf der Lauer und immer 

etwas schlauer – das sind die Teenage 

Mutant Ninja Turtles Leonardo, 

Donatello, Raphael und Michelangelo. 

Durch eine violette Flüssigkeit 

sind die vier Schildkröten zu intelligenten, 

menschenähnlichen Wesen 

mutiert, die sich besonders gern von 

Peperoni-Pizza mit Eiscreme ernähren. 

Von ihrem Freund und Meister, 

dem Rattenmutant Splinter, lassen 

Durch die violette Flüssigkeit mutieren die knuffigen Schildkröten zu 

pizzafressende Ninja-Turtles. 

sich die Reptilien in die Kampfkunst 

des Ninjitsu einführen. Eines 

Tages gerät die Kanal-6-Reporterin 

April O’Neil in Straßenkämpfe und 

flüchtet vor ihren Angreifern in die 

Kanalisation, dem Zuhause der Turtles. 

Natürlich helfen ihr die vier 

Ninjakämpfer und bieten der toughen 

Journalistin auch Unterstützung 

bei den Recherchen zur Aufklärung 

der anhaltenden Kriminalität in der 

Stadt an. Schnell stellt sich heraus, 

dass Shredder, ein alter Widersacher 

Splinters, hinter all dem steckt. 

Shredder will zusammen mit dem 

außerirdischen Kriegsherren Krang 

die Weltherrschaft an sich reißen. 

Die Turtles wissen das jedoch zu 

verhindern – ist doch Ehrensache! 

Millionen Zuschauer weltweit verfolgten 

die actionreichen und aberwitzigen 

Abenteuer der Ninja-Turtles. 

Nun werden die ersten 56 Folgen 

der beliebten Serie endlich auch auf 

Blu-ray veröffentlicht. Das Bildmaterial 

der Animationsserie weist einige 

unübersehbare Schmutzpartikel auf. 

Durch die starke Komprimierung 

ist die Auflösung in manchen Se- 

Shredder spielt sich mal wieder als 

Weltherrscher auf. 

quenzen sehr grob, so dass Details 

nur schwer erkennbar sind. Keine 

Frage, Frank Zanders Titelsong „Hero 

Turtles“ rockt einfach das Heimkino. 

Allerdings liegt der Ton nur in Dolby 

Digital 2.0, weil die Zeichentrickserie 

ursprünglich für das Fernsehen produziert 

wurde. Die Dialoge sind aber 

klar und sehr gut verständlich. LF 

Film 7,5/10 

Cowabunga! Wer die kultige Zeichentrickserie 

um die pizzafressenden Schildkröten liebt, für 

den ist die Blu-ray-Box ein Pflichtkauf! Na logo! 

Technik 6/10 

Bild 6/10 

Ton 6/10 

She-Ra 

Princess Of Power (1.–46. Episode) 

Animation 

OT: She-Ra: Princess 

Of Power L: US J: 1985 

V: KSM B: MPEG-4, 

1.33 : 1 T: DD 2.0 

R: G. Wetzler, L. 

Kachivas, B. Reed, u. a. 

S: Traudel Sperber, 

Helgo Liebig, Gerhart 

Hinzex LZ: 970 min FSK: 6 P: 24 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 20.01.14 × 1 Extras: 0/10 

She-Ra, die Anführerin der Rebellion, 

bietet Hordak Paroli. 

Bei der Macht von Greyskull! 

Nachdem „He-Man And The 

Masters Of The Universe“ Einzug 

in das Heimkino fanden, erobert 

jetzt auch seine Zwillingsschwester 

„She-Ra – Princess Of Power“ die 

häusliche Leinwand. In der ersten 

Staffel wird Prinz Adam von der guten 

Fee Sorcess beauftragt, sich auf 

die Suche nach einer unbekannten 

Person zu begeben, um dieser ein 

magisches Zauberschwert zu überreichen. 

Adam begibt sich dafür auf 

den Planeten Etheria, der von Hordak, 

dem ehemaligen Lehrmeister 

Skeletors, beherrscht und unterjocht 

wird. Es dauert nicht lange und das 

Schwert führt He-Man zu seiner verloren 

geglaubten Zwillingsschwester 

Adora. Allerdings dient diese dem 

machthungrigen Hordak. Mit List 

und Tücke entführt He-Men seine 

Schwester aus Hordaks Festung, 

bricht den ihr auferlegten Bann 

und bekehrt sie schließlich zum 

Guten. Durch das überreichte Zauberschwert 

besitzt nun auch Adora 

die Fähigkeit, sich zu verwandeln. 

Als She-ra führt sie von nun an die 

Hordak und seine Truppen unterjochen den Planeten Etheria. Doch die 

Rebellen wissen ihm Einhalt zu gebieten. 

Rebellen auf Etheria gegen Hordak 

und die böse Katzenfee Catra an. 

In den 1980er Jahren galt He-Man 

als unangefochtener Master des 

Spielzeug- und Cartoonmarktes. 

Der Spielzeug-Konzern Mattel verdiente 

Rekordumsätze mit Actionfiguren, 

so dass wenig später eine 

zusätzliche Toyline folgen sollte, 

diesmal aber zugeschnitten auf 

Mädchen – „She-ra, die Prinzessin 

der Macht“ wurde geboren. 

Während das Spielzeug nur wenig 

Anklang fand, entwickelte sich die 

Zeichentrickserie bei der Zielgruppe 

zum echten Dauerrenner. Die 

Animationsserie besitzt eine annehmbare 

Bildqualität. Gelegentlich 

sind einige Kompressions-Artefakte 

zu erkennen. Die Tonspur liegt als 

Dolby-Digital-2.0-Mix vor. LF 

Film 7/10 

She-Ra ist das weibliche Pendant zu He-Man. 

Endlich ist die Kult-Zeichentrickserie aus den 

1980ern auf Blu-ray erhältlich. 


Bild 9/10 

Ton 6/10 

Bilder: KSM 

78


Film 

Planes 

Animation 

OT: Planes L: US 

J: 2013 V: Disney 

Home B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD HR 

7.1 R: Klay Hall 

S: Martin Halm, Kai 

Ebel, Oliver Kalkove 

LZ: 91 min FSK: 0 P: 19 

Euro W-Cover: nein 

VÖ: 09.01.14 × 1 Extras: 4,5/10 

Agrarflugzeug Dusty will hoch hinaus 

und den Weltcup gewinnen. 

Nach „Cars“ und „Cars 2“ entschied 

sich Disney, mit „Planes“ 

eine dritte Fortsetzung über die 

Welt der Autos in die Kinos zu bringen. 

Nur sollten diesmal nicht die 

vierrädrigen Vehikel im Vordergrund 

der Handlung stehen, sondern ihre 

fliegenden Kollegen: Sprechende 

Flugzeuge. Die Propellermaschine 

Dusty träumt davon, eines Tages 

am legendären „Wings Arround The 

Globe“, dem berühmtesten Wettkampf 

für Flugzeuge, teilzunehmen. 

Einziges Problem: Der Agrarflieger 

hat Höhenangst und ist für solche 

waghalsigen Rennen auch gar nicht 

konstruiert worden. Trotz dieser Hindernisse 

wird Dusty von seinen 

Freunden bestärkt, getunt und trainiert. 

Von der Konkurrenz zunächst 

belächelt, tritt das kleine Sprühflugzeug 

beim Weltcup an und erlebt 

schließlich das größte Abenteuer 

seines Lebens. Obwohl „Planes“ 

die Geschichte von Dusty erzählt, 

erinnert die Handlung stark an die 

Thematik von „Cars“. Grund für die 

Innovationslosigkeit könnte sein, 

dass der Animationsfilm über die 

Von seinen Konkurrenten wird das Propellerflugzeug mit Höhenangst stark 

belächelt. Doch Dusty lässt sich von dem Gespött nicht unterkriegen. 

Flugzeuge eigentlich nur für einen 

DVD-/Blu-ray-Release geplant war. 

Allerdings waren die Filmemacher 

von den ersten Aufnahmen so begeistert, 

dass sie sich dann doch 

dazu entschieden, den Streifen – 

aufgemotzt in 3D – in die Kinos zu 

bringen. Bei Kindern ist der CGI-Film 

stark im Kurs und eine Fortsetzung 

ist schon Produktion. Am Bildmaterial 

gibt es nichts zu beanstanden. 

Die Animationen der Flieger sind 

sehr detailtreu und weisen keine 

Unschärfen auf. Der Soundtrack zu 

„Planes“ wurde von Mark Mancina 

beigesteuert und vereint durch 

Samba-Töne, Techno, Polka und 

Heavy Metal multinationale Klänge. 

Als Bonus enthält die Disc u. a. eine 

Musical-Szene und den Cartoon 

„Croissant De Triomphe“. LF 

Film 6/10 

Die dritte Fortsetzung des Car-Universums 

erinnert von der Story her stark an Teil 1. Bei 

Kindern ist die Animation aber hoch im Kurs. 


Bild 10/10 

Ton 9/10 

Ostwind – Zusammen sind wir frei 

Abenteuer/Familie 

OT: Ostwind – Zusammen 

sind wir frei L: DE 

J: 2013 V: Constantin 

Film B: MPEG-4, 

1.77 : 1 T: DTS-HD HR 

5.1 R: Katja von 

Garnier D: Cornelia 

Froboess, Hanna 

Binke, Marvin Linke, Jürgen Vogel, u. a. 

LZ: 105 min FSK: 0 P: 16 Euro W-Cover: ja 

Bilder: Constantin Film, Disney Home 

VÖ: 07.11.13 × 1 Extras: 5,5/10 

Die vierzehnjährige Mika (Hanna 

Binke) hält von der Schule 

nicht viel. Und von Leuten, die ihr 

Vorschriften machen wollen, noch 

weniger. Als ihre schulischen Leistungen 

dementsprechend ausfallen, 

schicken sie ihre ehrgeizigen 

Eltern kurzerhand über die Ferien 

zum Lernen auf den Reiterhof der 

Großmutter (Cornelia Froboess). 

Mika ist alles andere als begeistert 

und freundet sich in ihrer Einsamkeit 

mit dem wilden Rappen 

Ostwind an. Um zu beweisen, dass 

der Hengst zu mehr taugt als zur 

Wurstverarbeitung, will Mika mit 

ihm ein wichtiges Turnier gewinnen, 

Mika (Hanna Binke) und der Rappe Ostwind werden Freunde - sehr zum Missfallen der übervorsichtigen Großmutter 

und neidischen, missgünstigen Reiterinnen. Kann Mika das Pferd vor dem Schlachter retten? 

obwohl sie noch nicht einmal reiten 

kann. Für einen Kinderfilm voller Klischees 

sind die Landschaftsaufnahmen 

sehr schön geraten und setzen 

Ross und Reiter perfekt in Szene. 

Hauptdarstellerin Hanna Binke 

wirkt allerdings in den meisten Szenen 

noch sichtlich unerfahren und 

sorgt für eine unfreiwillige Komik in 

Situationen, in denen sie eigentlich 

tiefer gehende Emotionen zeigen 

sollte. Ihre monotone Stimme und 

ihre ausdruckslose Mimik nehmen 

ihrem Charakter die Glaubwürdigkeit, 

die er für eine Identifikation 

bei der Zielgruppe – junge, 

pferdebegeisterte Mädchen – 

gebraucht hätte. Dafür gibt es für 

die Kleinen ein schönes Pferd zu 

bestaunen, die dadurch sicherlich 

über die flache Handlung mit pädagogisch-antiautoritärem 

Zeigefinger 

hinweg sehen. Die Bilder sind sehr 

scharf und klar geraten, auch wenn 

die Farben hin und wieder etwas 

ins Extreme abdriften. Der Soundtrack 

ist stimmig und in sehr guter 

Qualität, trägt aber noch mehr zur 

Überdramatisierung des Geschehens 

bei. 

SR 

Film 5,5/10 

Vorhersehbar und überladen, einzig die 

überraschend schöne Landschaft Nordhessens und 

die ansehnlichen Tierszenen sind einen Blick wert. 


Bild 9/10 

Ton 8/10 


Film 


Porco Rosso 

Animation 

OT: Kurenai No Buta 

L: JP J: 1992 

V: Universum Film 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Hayao Miyazaki 

S: Dieter Memel, 

Marieke Oeffinger, 

Matthias Klie LZ: 93 min FSK: 12 P: 24 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 24.01.14 × 1 Extras: 7,5/10 

Die bildschöne Gina verdreht der 

Männerwelt gehörig den Kopf. 

Wenn Schweine fliegen 

könnten, dann würden sie 

als Kopfgeldjäger den Flugpiraten 

der Adria das Handwerk legen - 

so erzählt es jedenfalls Hayao Miyazaki 

in seinem Anime-Abenteuer 

„Porco Rosso“. Der Zeichentrickfilm 

spielt nach dem ersten Weltkrieg 

im faschistischen Italien: Porco war 

einst ein berühmter Kampfpilot und 

Kriegsheld. Doch eines Tages verwandelte 

er sich aus mysteriösen 

Gründen in ein Schwein und jagt 

seitdem mit seinem rotem Wasserflugzeug 

Piraten. In seiner Freizeit 

genießt Porco das Leben in all 

seinen Vorzügen: Am liebsten trifft 

er sich mit der schönen Witwe Gina, 

einer wunderschönen Sängerin, die 

der gesamten Männerwelt den Kopf 

verdreht. Doch die Piraten wollen 

sich von dem „roten Schwein“ nicht 

länger die Touren versauen lassen 

und so heuern sie den amerikanischen 

Piloten Curtis an, um Porco 

vom Himmel zu holen. Curtis zögert 

nicht lange, überrascht Porco, der 

gerade auf dem Weg zu seiner 

Werkstatt ist und schießt ihn ab... 

Die pfiffige Mechanikerin Fio überzeugt den eher skeptischen Porco Rosso 

von ihrer durchdachten Konstruktionsplanung. 

So mancher Zuschauer wird sich fragen, 

warum Miyazaki gerade einen 

Protagonisten mit einem Schweinekopf 

gewählt hat. Porco ist nicht 

nur ein echter Zyniker, man könnte 

ihn sogar als „Chauvinistenschwein“ 

betiteln. Allerdings ändert er seine 

Meinung im Verlauf der Filmhandlung 

da er immer wieder auf starke 

Frauen trifft, die den Männern bei 

Weitem überlegen sind. Visuell verzaubert 

der Anime aus dem Hause 

Ghibli mit traumhaften und detailreichen 

Bildern, an denen man sich 

gar nicht satt sehen kann. Die Qualität 

der Blu-ray ist dabei nur durch 

ein paar Artefakte getrübt,. Akustisch 

begeistert der Film mit dem wunderbaren 

Lied „Le Temps des cerises“. 

Leider ist der Ton insgesamt 

nur in Stereo abgemischt. lF 

Film 8/10 

Im Gegensatz zu vielen anderen Studio-Ghibli- 

Filmen ist „Porco Rosso“ ein Anime-Abenteuer, 

dass sich an eine erwachsene Zielgruppe richtet. 


Bild 9/10 

Ton 6/10 

Justin – Völlig verrittert (3D) 

Animation 

OT: Justin And The 

Knights Of Valour L: ES 

J: 2013 V: Constantin 

Film B: MPEG-4, 2.40 : 1 


verw. 3D-TV: Pan. 

L55EW60 2D-komp.: ja 

R: M. Sicilia S: A. 

Taubman, J.Hämmerle, P. Rojinski LZ: 96 min 


VÖ: 28.11.13 × 1 Extras: 5,5/10 

Justin (gesprochen von Jonas 

Hämmerle) möchte unbedingt 

ein Ritter wie sein Großvater, Sir 

Roland, werden. Dies findet sein 

Vater weniger amüsant, denn dieser 

möchte vielmehr, dass sein Sohn 

in seine Fußstapfen tritt und Anwalt 

wird – ein angesehener Beruf im Königreich, 

inmitten der allgegenwärtigen 

Bürokratie und der Gesetze. Die 

echten Ritter dagegen wurden längst 

Echte Drachen gibt es wohl nur noch in Mittelerde. Dieses blutrünstige Reptil 

ist aber mit Sicherheit ebenso tödlich! 

verbannt. Doch Justin lässt sich nicht 

von seinem Ziel abbringen und 

muss schon bald angesichts der drohenden 

Gefahr für das Königreich 

beweisen, ob wirklich ein wahrer 

Ritter in ihm steckt. Im Original finden 

sich einige berühmte Synchronsprecher, 

bspw. Antonio Banderas 

(„Die Maske des Zorro“, 1998), der 

das Animationsabenteuer auch mit 

produzierte, oder Charles Dance 

(„Game Of Thrones“, 2013). Witze 

und Dialoge allgemein sind entgegen 

der schönen Animationen 

ziemlich flach gehalten und kamen 

in der Art schon unzählige Male vor. 

Dennoch vermitteln die Charaktere 

viel Herz und auch das als Drache 

umfunktionierte Krokodil wird 

nicht nur den ganz Kleinen ans 

Herz wachsen. Die Bilder besitzen 

eine vollkommene Schärfe 

und zeigen kräftige Farben, die 

zugleich auch motivisch für die 

Handlung eingesetzt werden. So 

ist Justins Umfeld auffällig bunt 

und lebensfroh, während die 

Szenen mit den Bösewichten in 

kalte Farben getaucht sind. Die 

Von wegen Bürohengst! Justin 

möchte ein echter Ritter werden! 

Dynamik des Tons überzeugt ebenfalls 

auf ganzer Linie, ebenso wie die 

Signalortung. Die 3D-Effekte weisen 

eine schöne Tiefenwirkung auf, an 

die man sich aber schnell gewöhnt, 

weshalb man sie irgendwann nicht 

mehr aktiv wahrnimmt. sr 

Film 6/10 

Nette Familienunterhaltung, schön animiert und 

mit sympathischen Helden, die leider zu sehr in 

die Stereotyp-Schablone gepresst wurden. 

Technik 8/10 

Bild 9,5/10 

Ton 7,5/10 

3D 6,5/10 

Bilder: Constantin Film, Universum Film 

80


Film 

Ernest & Célestine 


Ernest & Célestine 

Bilder: Ascot Elite Home 

Animation 

OT: Ernest Et Célestine L: FR J: 2012 V: Ascot Elite Home 

B: MPEG-4, 1.78 T: DTS HD MA 5.1 R: S. Aubier, V. Patar sowie 

B. Renner S: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Anne-Marie 

Loop LZ: 79 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 03.12.13 × 1 Extras: 6/10 

Die diesjährige Oscar ® -Hoffnung aus Frankreich 

und Belgien verdient ihre Nominierung 

als bester Animationsfilm ohne Frage. Ein solch 

wunderbares sowie bezauberndes Zeichentrickduo 

wie Ernest und Célestine hat es schon lange 

nicht mehr gegeben. Zudem thematisiert der 

Film ein solch schwieriges Gebiet wie „Fremdenhass“ 

bzw. „Vorurteile Fremden gegenüber“ auf 

kindgerechte Art: Bären sind wirklich furchteinflößende 

Tiere. Wenn sie aufwachen, dann sind sie 

hungrig. Und wenn sie hungrig sind, dann fressen 

sie einfach alles. Reifen, Autos, sogar Häuser! 

Aber am aller-, allerliebsten verzehren sie Mäuse. 

Geschmort, am Spieß, kross gebraten – manchmal 

sogar roh und lebendig! Diese und weitere 

Schauergeschichten bekommt das kleine Mäusemädchen 

Célestine (im Original gesprochen von 

Pauline Brunner) im Waisenhaus jeden Abend 

vor dem Einschlafen zu hören. Sie soll sich vor 

den großen, bösen Bären in Acht nehmen, weil 

sie sonst mit Haut und Haaren verspeist werden 

Wahnsinn! Der Schneidezahnprotesenvorrat für 

das nächste Jahr ist gesichert. 

könnte. Doch Célestine lässt sich von derartigen 

Ammenmärchen nicht einschüchtern und will 

selbst herausfinden, ob Meister Petz und seine 

Artgenossen tatsächlich so gefährlich sind, wie 

immer erzählt wird. 

Obwohl sie eigentlich lieber Malerin werden 

möchte, muss Célestine eine Ausbildung zur 

Zahnärztin durchlaufen. Jede Nacht wird sie von 

ihrem Oberarzt beauftragt, in die Stadt der Bären 

zu gehen, um dort die ausgefallen Milchzähne 

der kleinen Bärenkinder einzusammeln. Es hat 

sich nämlich herausgestellt, dass sich diese 

ausgezeichnet als Schneidezahnprothesen für 

Mäuse eignen. Bei ihrem Beutezug als „Zahnfee“ 

fällt sie aber durch ein Missgeschick in eine Mülltonne, 

aus der sie sich nicht von allein befreien 

kann. Zum Glück wird sie von dem ausgehungerten 

Straßenmusikanten Ernest (im Original 

gesprochen von Lambert Wilson) gefunden, der 

sie, im Austausch mit Leckereien, aus ihrer Not 

befreit. Obwohl Ernest ein wahrer Brummbär ist, 

glaubt Célestine an das Gute im Bären und hofft 

sogar, sich mit ihm anfreunden zu können. 

Bärenstark 

Der entzückende Animationsfilm basiert auf der 

Kinderbuchreihe „Ernest & Célestine“ aus der 

Feder der belgischen Illustratorin und Autorin Gabrielle 

Vincent. Die Buchreihe erschien hierzulande 

zunächst unter dem Titel „Mimi und Brumm“ 

und wurde dann entsprechend dem Original zu 

„Ernes & Célestine“ umbenannt. Vincents großartige 

Aquarell-Zeichnungen brillieren durch eine 

starke Naturverbundenheit, die sich vor allem 

durch eine wundervoll abgestufte Farbgebung 

ausdrückt. Für „Ernest & Célestine“ erhielt die 

Künstlerin nicht nur zahlreiche Auszeichnungen, 

sondern erlangte auch internationale Anerkennung. 

2012 bemühte sich schließlich der Produzent 

Didier Brunner („Das große Rennen von 

Belleville“) um die Rechte für eine audiovisuelle 

Umsetzung und schuf eine beeindruckende Adaption 

des Kinderbuchstoffes, in der von Mut 

und Freundschaft erzählt wird. 

Der Zeichentrickfilm wurde, gemäß der Vorlage, 

im Stil von Aquarellzeichnungen animiert. 

Das Bildmaterial lässt keine Wünsche 

offen und besticht bis in die kleinsten Details. 

Von wegen: Wahre Freundschaft zwischen Bär 

und Maus gibt es doch! 

So wurde auch in der Mäusewelt auf Feinheiten 

wie Marktbuden für Zahnbürsten und 

Zahnseide geachtet. Auch der ausdrucksstarke 

Ton weist keine Beanstandungen auf. Passend 

eingesetzte Soundeffekte wie polternde Mülltonnen 

und knarrende Türen sorgen für eine angenehme 

Räumlichkeit, mit Spannungs-Garantie. 

Abgerundet wird die idyllische Atmosphäre von 

dem wunderbar träumerischen Soundtrack, der 

vom ambitionierten französischen Jazz-Cellisten 

Vincent Courtois komponiert wurde. In dem Bonusmaterial 

befindet sich ein Making-of und ein 

Interview mit den drei Regisseuren. 

lyDia Fischer 

Film 8/10 

Gerade zur Winterzeit ist „Ernest & Célestine“ ein herzerfrischender 

Animationsfilm für die ganze Familie, der an 

vergessene Kinderzeiten erinnert. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

Es muss nicht immer 3D sein. Der wunderbare Aquarell-Zeichen-Stil 

ist mit seinen verschieden Farbnuancen einfach nur schön anzusehen. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Der wunderbar verträumte Soundtrack von Vincent Courtois 

sorgt für eine idyllische Atmosphäre 



2/3 3/3 1,5/2 2/2 


Film 

anime-spezial 

Prinzessin Mononoke 

Studio Ghibli ist zweifellos das bekannteste Zeichentrickfilmstudio, das Animes fertigt. Doch lange musste die 

japanische Filmschmiede auf eine weltweite Anerkennung warten. Mit Hayao Miyazakis mehrfach ausgezeichnetem 

Meisterwerk „Prinzessin Mononoke“ gelang schließlich der verdiente internationale Durchbruch. 

Anime/Action 

OT: Mononoke-hime L: JP J: 1997 V: Universum Anime 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Hayao Miyazaki 

S: Stefanie von Lerchenfeld, Alexander Brem, Marietta 

Meade LZ: 134 min FSK: 12 P: 24 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 11.04.14 × 1 Extras: 6,5/10 

Vor langer, langer Zeit lebten Menschen und 

Tiere in friedlichem Miteinander. Unendliche 

Wälder bedeckten das Land; Wälder, in 

denen seit jeher die alten Geister von Göttern 

und Dämonen wohnten. Doch aufgrund der 

wachsenden Zivilisation wurde immer mehr 

Platz benötigt, die Bäume abgeholzt, die Gewässer 

verschmutzt und die Tiere vertrieben. 

Die Götter jedoch wollen sich nicht einem 

solches Schicksal fügen und ziehen gegen die 

Menschen in den Kampf. 

So geschieht es, dass ein Keiler, der von einem 

Dämonen besessen ist, bis zu Ashitakas Stamm 

vordringt und dessen Dorf angreift. Der junge 

Prinz will sein Volk retten und versucht, dem 

fremdbestimmten Wildschwein Einhalt zu gebieten. 

Während des Gefechtes wird er jedoch 

vom Dämon mit einem Fluch belegt: Auf seinem 

rechten Arm zeigt sich plötzlich eine klaffende 

Wunde, die sich bis in seine Knochen 

ausdehnen und an deren Folgen er schließlich 

sterben wird. Eine Chance auf Heilung 

besteht zwar, doch dafür muss Ashitaka gen 

Westen reisen, in die Heimat des Keilers, um 

den dort ansässigen Waldgott um Rettung zu 

bitten. Dort angekommen gerät er schnell zwischen 

die Fronten eines Krieges: Auf der einen 

Seite stehen die Arbeiter einer Eisenhütte, die 

Feuerwaffen gegen die „Bestien“ des Waldes 

herstellen und von ihrer Herrin Eboshi, deren 

Ziel die Tötung des mächtigen Waldgottes ist, 

angeführt werden. Ihnen gegenüber stehen die 

Geschöpfe des Waldes, die ihr Territorium vor 

den Eindringlingen schützen wollen. An 

ihrer Seite kämpft auch die Prinzessin 

der Dämonen, die wilde Kriegerin 

San, die einst von Wölfen 

großgezogen wurde. Ashitaka 

versucht zwischen den ver- 

Bilder: Universum Anime 

42

anime-spezial 

Film 

Durch den Fluch 

auf seinem 

rechten Arm 

erlangt Ashitaka 

übermenschliche 

Kräfte. Er hofft 

auf Heilung durch 

den Waldgott. 

San, die auch 

gern als Prinzessin 

Mononoke 

bezeichnet wird, 

kämpft an der 

Seite der Tiere 

um den Wald zu 

schützen. 

San wurde als Kind von 

ihren Eltern derWolfsgöttin 

Opfer gebracht. Doch die 

Wölfin hat San verschont 

und sie aufgezogen. 

härteten Fronten zu vermitteln und gemeinsam 

mit San die drohende Katastrophe abzuwenden. 

Die letzte Chance 

Zurück ins Jahr 1995: Studio Ghibli steht an 

einem Wendepunkt. Seit der Veröffentlichung von 

„Stimme des Herzens“, der von Yoshifumi Kondô 

in Szene gesetzt wurde, warten Ghibli-Fans gespannt 

auf ein neues Werk von Hayao Miyazaki. 

Diesem spukten für sein nächstes Filmprojekt sogar 

gleich zwei Ideen für eine Geschichte im Kopf 

herum: Einerseits wollte er mit „Buro The Caterpillar“ 

einen Anime über Insekten schaffen, die auf 

Bäumen leben, andererseits ein Actionabenteuer 

über „Prinzessin Mononoke“ auf die Leinwand 

bringen. Lange konnte er sich nicht entscheiden, 

bis ihm bewusst wurde, dass es schwierig ist Actionfilme 

zu machen, wenn man ein bestimmtes 

Alter überschritten hat. Miyazaki war zum damaligen 

Zeitpunkt bereits 54 Jahre alt – somit ergab 

sich für ihn vielleicht die letzte Chance, eine Geschichte 

wie „Mononoke“ zu erzählen. Angesichts 

des Erscheinens von Pixars „Das große Krabbeln“ 

und Dreamworks’ „Antz“ im Jahre 1998, war 

die Entscheidung für „Prinzessin Mononoke“ im 

Nachhinein betrachte, die bestmögliche. 

Hayao Miyazaki schrieb schließlich das Drehbuch 

zu diesem Actionstreifen und schuf dabei 

Figuren, die in kein typisches Gut-Böse-Schema 

passen: So wird die Herrin Eboshi nicht nur als 

vorantreibende Kraft im Kampf gegen die Waldtiere 

dargestellt, sondern auch als gütige Anführerin, 

die Aussätzigen und ehemaligen Prostituierten 

eine Arbeit sowie einen Ort zum Wohnen 

bietet. Auch die wilde Kriegerin San wird von 

Miyazaki nicht als moralische Heldin hervorgehoben 

– sie will zwar die Tiere und den Wald 

schützen, sieht aber den Tod von Eboshi als die 

einzig mögliche Lösung. 

Ashitaka hat dagegen einen großen Sinn für 

Gerechtigkeit, urteilt niemals vorschnell und versucht, 

im Konflikt zwischen Mensch und Natur 

zu vermitteln. Er zeigt den Menschen, dass die 

Baumgeister keine gefährlichen Wesen sind, 

sondern als ein gutes Zeichen für die Gesundheit 

des Waldes gewertet werden können. 

Kein Kinderfilm 

Insgesamt zwei Jahre dauerten die Arbeiten an 

„Prinzessin Mononoke“, bis der Streifen 1997 in 

den japanischen Kinos zu sehen war. Hierzulande 

mussten sich Fans sogar noch vier weitere 

Jahre gedulden, bis der Anime auch mit deutscher 

Synchronisation zu sehen war. Übrigens 

ist der Streifen einer der wenigen Ghibli-Animes, 

die erst ab 12 Jahre freigegeben sind. Grund dafür 

ist die Gewalt, die im Film durch abgetrennte 

Köpfe und Gliedmaßen ihren Ausdruck findet. 

Nach Angaben von Hayao Miyazaki war die Darstellung 

von Blut aber unvermeidbar, da solches 

nun einmal in einem Kampf fließt. „Prinzessin 

Mononoke“ ist somit kein Kinderfilm, sondern 

eher an Erwachsene gerichtet. 

Traumhaft in Bild und Ton 

Die Qualität des Bildmaterials ist grundsätzlich 

überdurchschnittlich gut. Nur wer ganz genau 

hinschaut, kann in helleren Szenen einige wenige 

Artefakte erkennen, die den Filmgenuss 

jedoch überhaupt nicht weiter beeinträchtigen. 

Eine wahre Augenweide sind die detailreichen 

Zeichnungen des Animes, die selbst feinste Pinselstriche 

erkennen lassen. 

Akustisch untermalt wird das Action-Abenteuer 

von Joe Hisaishis verträumtem Soundtrack, 

der seit „Nausicaaä – Aus dem Tal der Winde“ 

(1984) die Musik zu allen Filmen von Hayao Miyazaki 

beisteuerte. Das einfühlsame Thema von 

Mononoke wurde vom Regisseur selbst getextet 

und von dem Countertenor Yoshikazu Mera gesungen. 

Der 5.1-Ton der Blu-ray ist sauber abgemischt 

und weist keinerlei Störgeräusche oder 

sonstige Fehler auf. 

Als Bonus gibt es das Storyboard zum kompletten 

Film sowie die originalen japanischen Trailer und 

TV-Spots zu „Prinzessin Mononoke“. 

Lydia Fischer 

Film 8/10 

Hayao Miyazaki verzichtet auf typische Gut-Böse-Schemen und 

bietet dem Zuschauer ähnlich wie bei „Nausicaä“ ein 

anspruchsvolles, bildschönes Fantasy-Drama. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8/10 

Wie gewohnt gibt es in Hayao Miyazakis Anime wieder viele 

Details zu entdecken. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Joe Hisaishi steuert einen einfühlsamen Soundtrack zum 

Action-Abenteuer bei. 



1,5/3 1,5/3 2/2 2/2 


Film 

anime-spezial 

Fate/Zero 

Anime/Fantasy 

OT: Fate/Zero L: JP 

J: 2011 V: peppermint 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: Linear PCM 2.0 

R: Ei Aoki S: Crispin 

Freeman, Bridget 

Hoffman, Matthew 

Mercer LZ: 169 min 


VÖ: 28.02.14 × 1 Extras: 2,5/10 

die Gralslegende hängt unmittelbar 

mit dem Artus-Hof zusammen. 

Wird eine Geschichte über 

den Heiligen Gral erzählt, so findet 

sie daher meist im Mittelalter statt, 

es sei denn, ihr Protagonist heißt 

Indiana Jones. Aber auch der Anime 

„Fate/Zero“ verlegt die Gralslegende 

in die Gegenwart und dichtet ihr 

zusätzlich eine Fantasy-Komponente 

an: Aller 60 Jahre erscheint das 

Die ersten sechs Folgen (von insgesamt 25) beinhalten die 50minütige 

Pilotfolge, die länger ist als die restlichen Episoden (25 Min.). 

heilige Relikt in der Stadt Fuyuki und 

erwählt sieben Magier, die um den 

Gral kämpfen sollen. Der Gewinner 

darf ein Gebet an das Wunderding 

richten und bekommt somit einen 

Wunsch erfüllt. Jeder gewählte Magister 

besitzt die Möglichkeit einen 

Servant zu beschwören, also eine 

Art legendären Geisterhelden an 

seine Seite zu holen. Auf diese 

Weise findet auch in der Vorgeschichte 

zur Anime-Serie „Fate/Stay 

Night“ (2006) solch ein Gralskrieg 

statt, durchgeführt im Geheimen 

zwischen sieben unterschiedlichen 

Personen, die jeweils ganz eigene 

Beweggründe haben, ihren Kopf zu 

riskieren. Wie in einem Prügelspiel 

treffen sie aufeinander und nutzen 

ihre magischen Fähigkeiten, um 

sich einen Vorteil gegenüber den 

anderen zu verschaffen. Man darf 

ruhig mitfiebern, wenn sich legendäre 

Krieger aus mittelalterlichen 

Mythen in der Jetzt-Zeit gegenüberstehen. 

Aber auch der Witz kommt 

nicht zu kurz. Wenn beispielsweise 

Alexander der Große unbedingt feststellen 

möchte, welches Ausmaß 

Gilgamesh ist der König der Helden. 

Und so sieht er auch aus. 

sein Reich inzwischen hat, bleibt 

kein Auge trocken. Festgehalten in 

beeindruckenden, hochqualitativen 

Animationen, die von einer nicht 

minder qualitativen deutschen Synchronisation 

begleitet werden, ist die 

unterhaltsame Serie eine Augen und 

Ohrenweide. Letzteres allerdings nur 

in Stereo-Sound. 

FT 

Film 8/10 

Wenn große Mittelalterhelden wie in einem 

klassischen Fantasy-Prügelspiel aufeinandertreffen, 

dann ist der Spaß vorprogrammiert. 


Bild 10/10 

Ton 5/10 

The Garden Of Words 

Anime/Romantik 

OT: Koto No Ha No 

Niwa L: JP J: 2013 

V: KAZÉ B: MPEG-4, 

1.78 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Makoto Shinkai 

S: Ricardo Richter, 

Rubina Kuraoka, Inken 

Baxmeier LZ: 46 min 


VÖ: 28.03.14 × 1 Extras: 7,5/10 

Mit Bier und Schokolade vertreibt 

sich Yukari ihre Zeit. 

Kaum ein Anime-Regisseur vermag 

mit seinen Filmen an die 

Meisterwerke des weltberühmten 

Studio Ghiblis heranzukommen. 

Doch ein Name wird immer häufiger 

als neuer Hayao Miyazaki gehandelt: 

Makoto Shinkai. Obwohl er mit Miyazaki 

wenig gemein hat, überzeugt 

er mit herzergreifenden Animationsfilmen, 

die poetisches Ausmaß 

erreichen. „The Garden Of Words“ 

handelt von dem 15-jährigen Oberschüler 

Takao, der immer, wenn 

es am Morgen zu regnen beginnt, 

die Schule schwänzt, um im Park 

die idyllische Ruhe zu genießen. 

Dabei sucht er im Stadtgarten am 

liebsten einen abgelegenen Pavillon 

auf, in dem er an seinen Entwürfen 

arbeiten kann. Sein großer Traum 

ist es nämlich, ein Schumacher zu 

werden. Eines Tages trifft er an 

seinem Rückzugspunkt eine Frau, 

die ihrem Job auch lieber fernbleibt. 

Anstatt zu arbeiten, verbringt sie ihre 

Vormittage im Park, um sich dem 

Genuss von Alkohol zu ergeben und 

tafelweise Schokolade zu verzehren. 

Die beiden kommen ins Gespräch 


The Garden Of Words 

Takao flüchtet an Regentagen in den Stadtgarten, um an seinen Entwürfen 

zu arbeiten. Doch eines Tages trifft er dort eine seltsame Frau... 

und nähern sich einander an. Dabei 

beginnt die Frau sich für Takaos Entwürfe 

zu interessieren und gesteht 

ihm, dass sie endlich lernen müsste, 

auf ihren eigenen Füßen zu stehen. 

Takao beschließt, ihr dafür die passenden 

Schuhe anzufertigen. Allerdings 

vertreibt plötzlich die Sonne 

die grauen Wolken und beide warten 

sehnsüchtig auf den nächsten 

Regenschauer. Die Animationen 

von „The Garden Of The Words“ 

sehen unglaublich realistisch aus, 

was wohl Makoto Shinkais Erfahrung 

als Grafik-Designer bei Videospielen 

zu verdanken ist. Besonders wirklichkeitsgetreu 

sind ihm dabei die 

Naturszenerien gelungen. Der Score 

konzentriert sich auf die Dialoge und 

wird mit dem zarten Plätschern der 

Regentropfen untermalt. LF 

Film 8/10 

Makoto Shinkais herzergreifender Anime ist mit 

seinen realistischen Animationen eine wahre 

Augenweide. 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 

Bilder: KAZÉ, peppermint, Universum Anime 

44

anime-spezial 

Film 

Stimme des Herzens 


OT: Mimi Wo 

Sumaseba L: JP J: 1995 

V: Universum Anime 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Yoshifumi Kondô 

S: Gabrielle 

Pietermann, Max 

Felder, Erich Ludwig LZ: 111 min FSK: 0 


VÖ: 27.09.13 × 1 Extras: 7,5/10 

Shizuku schreibt eine fantasievolle 

Geschichte über den Katzenbaron. 

Wer regelmäßig auf öffentliche 

Verkehrsmittel angewiesen ist, 

der weiß, welch merkwürdige Gestalten 

dort manchmal anzutreffen 

sind. Doch ein wenig verwundert 

ist die 14-jährige Schülerin Shizuku 

Tsukishima schon, als eines Tages 

in der U-Bahn ein fetter Kater wie 

selbstverständlich neben ihr auf der 

Sitzbank Platz nimmt und auch noch 

an der gleichen Haltestelle wie sie 

aussteigt. Neugierig, welchen Geschäftigkeiten 

der Bartputzer wohl 

nachgehen wird, verfolgt sie die 

Katze bis zu einem abgeschiedenen 

Antiquitätenladen. Fasziniert von 

den prächtigen Ausstellungsstücken 

betritt sie das Geschäft und freundet 

sich dort mit dem Besitzer und 

dessen Enkelsohn Seiji Amasawa 

an. Seiji fertigt in seiner Freizeit 

Geigen an und träumt davon, nach 

Italien zu gehen, um dort eine Ausbildung 

als Instrumentenbauer anzufangen. 

Shizuku ist fasziniert von 

Seijis Zielstrebigkeit und gleichzeitig 

auch beschämt von der Planlosigkeit 

bezüglich der Gestaltung ihrer 

eigenen Zukunft. Sie hört auf die 

Shizuki singt am liebsten den Country-Song „Take Me Home, Country 

Roads“. Musikalisch begleitet wird sie dabei von Seiji. 

Stimme ihres Herzens, setzt sich 

mit ihren eigenen Interessen auseinander 

und beschließt, eine Laufbahn 

als Schriftstellerin zu beginnen. 

Yoshifumi Kondôs Coming-Of-Age- 

Film setzt sich mit dem Erwachsenwerden 

auseinander. Dabei muss 

Hauptfigur Shizuku nicht nur eine 

Perspektive für ihr Leben finden, 

sondern sich auch noch ihrer ersten 

großen Liebe stellen. Trotz dieser 

ernsthaften Problematik begeistert 

der Streifen durch eine fröhliche 

Grundstimmung. Visuell bezaubert 

der Anime mit außergewöhnlichem 

Detailreichtum, der in Shizukus 

Fantasiewelt noch einmal getoppt 

wird. Der Soundtrack von „Stimme 

des Herzens“ wird von dem heimiligen 

Country-Song „Take Me Home, 

Country Roads“ dominiert. LF 

Film 8/10 

Herzergreifend, lustig und einfach wunderschön 

erzählt die fantasiereiche Geschichte von 

den Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens. 

Technik 8/10 

Bild 9/10 

Ton 7,5/10 

Der Mohnblumenberg 


OT: Kokuriko-zaka 

Kara L: JP J: 2011 

V: Universum Anime 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 


R: Goro Miyazaki 

S: Laura Maire, Tim 

Schwarzmaier, Dagmar 

Dempe LZ: 91 min FSK: 0 P: 24 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 02.05.14 × 1 Extras: 8/10 

Nach dem großen Misserfolg 

seines Debüts „Die Chroniken 

von Erdsee“ (2006) wagt Goro 

Miyazaki mit „Der Mohnblumenberg“ 

nun einen zweiten Versuch als 

Regisseur. Diesmal wird er jedoch 

von seinem Vater Hayao Miyazaki 

(„Ponyo“, 2008) unterstützt, dem 

Idee und Drehbuch des Animes 

zu verdanken sind. Dieses neueste 

Ghibli-Meisterwerk handelt von der 

Schülerin Umi, die auf dem Mohnblumenberg 

wohnt, der über einem 

Hafen gelegen ist. Jeden Morgen 

hisst sie in Gedenken an ihren Vater, 

der im Korea-Krieg ums Leben kam, 

zwei Fahnen. Eines Tages entdeckt 

Die beiden Schüler Umi Matsuzaki und Shun Kazama kommen sich schnell näher. Gemeinsam wollen sie sich für die 

Erhaltung des Clubhauses „Quartier Latin“ einsetzen, dass für einen Neubau abgerissen werden soll. 

sie in der Schülerzeitung ihrer Highschool 

ein Gedicht über ihr allmorgendliches 

Ritual. Umi möchte wissen, 

wer der Verfasser des Artikels 

ist und sucht den Literaturverein 

im heruntergekommen Clubhaus 

„Quartier Latin“ auf, wo sie auf den 

engagierten Shun trifft. Gemeinsam 

setzen sie sich für die Erhaltung 

des „Quartier Latin“ ein, das wegen 

eines geplanten Neubaus abgerissen 

werden soll. Schnell kommen 

sich die beiden immer näher, jedoch 

geht Shun plötzlich auf Abstand, als 

Umi ihm ein Bild ihres Vaters zeigt... 

„Der Mohnblumenberg“ ist eine 

berührende Coming-Of-Age-Geschichte. 

Angesiedelt in der Zeit der 

Vorbereitung auf die Olympischen 

Spiele von 1964, spiegelt der Film 

die japanische Gesellschaft wider, 

die versucht, die Grausamkeiten 

der beiden Weltkriege zu verdrängen 

und einer neuen ungewissen 

Zukunft entgegenzutreten. Visuell 

offenbart der Film farbenfrohe Szenerien, 

in denen eine Vielzahl von 

Details versteckt sind. Einen besonderen 

Augenschmaus bietet dabei 

das Clubhaus. 

LF 

Film 8/10 

Nach seinem nur durchschnittlichen 

Regie-Debüt schuf Goro Miyazaki einen 

wunderbaren Coming-Of-Age-Film. . 

Technik 9/10 

Bild 10/10 

Ton 8,5/10 


Film 

anime-spezial 

Mardock Scramble The Third Exhaust 

Anime/Action 

OT: Marudukku 

sukuranburu: The 

Third Exhaust L: JP 

J: 2012 V: Universum 

Anime B: MPEG-4, 

1.85 : 1 T: DTS-HD MA 

5.1 R: Susumu Kudo 

S: Toshiko Fujita, 

Megumi Hayashibara LZ: 69 min FSK: 16 


VÖ: 14.03.14 × 1 Extras: 6/10 

Auch wenn sie nicht so aussieht, 

kann Rune mit Waffen umgehen. 

eins muss man „Mardock Scramble“ 

zugute halten, das Finale 

des dritten Teils gehört zu den innovativsten 

und am actionreichsten 

choreografierten Endkämpfen, die 

die Welt der Animes derzeit zu bieten 

hat. Hierfür wurden sämtliche 

Register der Animation gezogen 

und auch sehr effektiv inszeniert. 

Doch bis dahin ist es ein weiter 

und nicht immer unterhaltsamer 

Weg. Das Cyborg-Mädchen Rune 

Ballot ist nach wie vor auf Rache 

aus und will mit Hilfe von Dr. 

Easter sowie mit der künstlichen 

Intelligenz Œufcoque die Mörder 

ihrer menschlichen Hülle dingfest 

machen. Hierfür benötigt das Trio 

jedoch Daten, die auf den 1-Million- 

Dollar-Spielchips eines Spielcasinos 

gespeichert sind. Und um die zu 

erhalten, müssen Rune und Dr. 

Easter erst einmal 30 Filmminuten 

lang am Black-Jack-Tisch sitzen 

und Karten spielen. Angesicht der 

Gesamtlänge von 69 Minuten, ein 

gewagtes Geduldsspiel mit dem Zuschauer. 

Wer sich mit dieser Form 

des Glücksspiels auskennt, wird sich 

Letzten Endes steht Rune ihrem Peiniger und Mörder gegenüber, um ihn zur 

Rechenschaft zu ziehen. Wird es ihr gelingen? 

jedoch prächtig unterhalten fühlen, 

denn die einzelnen Spiel-Strategien 

wirken wirklich authentisch und 

nachvollziehbar. Visuell kommt der 

Zuschauer wieder voll auf seine Kosten, 

denn jede einzelne Sekunde 

ist äußerst hochwertig animiert. Im 

Mittelpunkt des Looks stehen die 

Farbverläufe von Rot-, Grün- und 

Blau-Tönen, die im Casino für eine 

traumartige Stimmung sorgen. Im 

letzten Abschnitt kehrt die Farbpoetik 

wieder zu den kalten Blau- und 

Türkies-Tönen des ersten Teils zurück. 

Verrauscht ist das Bild zu jeder 

Zeit – ein Stilmittel, für das sich 

Regisseur Susumu Kudo bewusst 

entschied. Der sehr coole und stimmige 

Soundtrack des Komponisten 

Conisch trumpft mit dynamischer 

Streichmusik auf. 

FT 

Film 6,5/10 

Ein würdiger Anschluss für einen abstrakten 

Cyberpunk-Anime. Wer „Armitage III“ mag 

sollte auch in diese Film-Trilogie reinschauen. 

Technik 7/10 

Bild 7,5/10 

Ton 7/10 

Sword Art Online (Vol.4) 

Anime/Fantasy 

OT: Sodo Ato Onrain 

L: JP J: 2012 

V: peppermint 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 

T: PCM 2.0 

R: Tomohiko Ito 

S: Denise Monteiro, 

Patrick Keller 

LZ: 120 min FSK: 12 P: 36 Euro W-Cover: ja 

VÖ: 28.03.14 × 1 Extras: 4,5/10 

sucht man ein Fantasy-Anime, 

das gerade angesagt ist, so 

kommt man an „Sword Art Online“ 

nur schwer vorbei. Das vierte Volume 

der Blu-ray-Veröffentlichungen 

ist auch das letzte der ersten Serie. 

Sie enthält die Episoden 21 – 25 

und erzählt vom großen Finale des 

unfreiwillig langen Ausflugs in die Videospielwelt 

Alfheim. Während der 

Protagonist Kazuto mit allen Mitteln 

Die edle Verpackung und die beigelegten Postkarten zeigen die Hauptcharaktere 

wie sie leiben und leben. 

versucht, seine Freundin Asuna aus 

dem Koma zurückzuholen, setzt 

sich diese mit einem Mann namens 

Nobuyuki auseinander, der sie gefangen 

hält und sich als Feenkönig 

Oberon ausgibt. In der Hoffnung 

Asuna zu einer ihn liebenden Frau 

umschreiben zu können, führt der 

König Experimente durch, die auf 

das menschliche Empfinden und 

dessen Beeinflussung abzielen. 

Wird es Kazuto rechtzeitig gelingen, 

seine Freundin aus der MMORPG- 

Welt zu befreien? So viel sei verraten: 

Die letzten Folgen sind episch. 

Die hohe Qualität der Animationen 

kombiniert mit bekannten 

Videospiel- und Fantasy-Elementen 

macht aus der Serie ein echtes Erlebnis 

für Fans dieses Genres. Hierdurch 

wird es zu dem, was „Record 

Of Lodoss War“ in den 1990ern 

und die „.hack//“-Serien Anfang 

der 2000er waren. Glücklicherweise 

sind auch die Bildparameter wie 

z. B. die Linienschärfe oder auch 

Farbdarstellung auf höchstem Level, 

sodass die Augen mit einem perfekt 

visualisierten Anime verwöhnt 

Die üblichen Rollenspiel-Gegner 

sind schnell besiegt. Level Up! 

werden. Der Sound liegt wie bei 

den vorhergehenden Volumes mit 

Stereo-Ton vor. Die Synchronisation 

samt Tonqualität kann sich hören 

lassen. Kein Wunder also, dass sich 

das Bonusmaterial diesmal auf die 

Arbeit des Synchronstudios konzentriert, 

damit die Zuschauer erfahren, 

wie so etwas abläuft. 

FT 

Film 7/10 

Episch aufgemachtes Fantasy-Abenteuer, das 

dem Zuschauer genau das gibt, was er 

erwartet. Die zweite Serie kann kommen. 


Bild 10/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: KAZÉ, peppermint, Universum Anime 

46

anime-spezial 

Film 

BTOOOM! (Vol.1) 

Anime/Thriller 

OT: Btooom! L: JP 

J: 2012 V: Kazé 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Kotono Watanabe 

S: Josephine Schmidt, 

Dirk Stollberg 

LZ: 73 min FSK: 16 


VÖ: 06.12.13 × 1 Extras: 0,5/10 

das Geräusch einer explodierenden 

Bombe kennt Ryota nur zu 

gut. Er ist der angehende Champ 

eines Online-Videospiels, bei dem 

sich die Teilnehmer gegenseitig mit 

taktischen Sprengsätzen ausschalten 

müssen. Taktisches Geschick 

verhilft hier zum Sieg und beschert 

Ryotas Team einen Aufstieg in die 

Top-Ten der weltweiten Bestenliste. 

Filmriss. Als er seine Augen öffnet, 

hängt der 22 Jährige Arbeitslose an 

einem Fallschirm in einem Baum. 

Offenbar ist er auf einer verlassenen 

insel gestrandet. Doch wie kam er 

hierher? Alles, woran sich Ryota erinnern 

kann, ist die Herausforderung 

Unabhängig von dem Preis-Leistugsverhältnis einer jeden Blu-ray verspricht die Handlung Spannung, die Ansatzweise 

mit dem weiteren Madhouse-Anime „Death Note“ vergleichbar ist oder auch stark an „Gantz“ erinnert. 

der Zweitplatzierten sowie ein paar 

kurze Bruchstücke seines realen, 

trostlosen Lebens. BTOOOM! Ein 

heftiges Geräusch weckt ihn aus 

seiner nachdenklichen Lethargie. 

Jemand hat eine Bombe nach ihm 

geworfen und versucht ihn zu töten. 

Ryota schnappt sich seine Sachen 

und flieht. In einem fremden Beutel 

findet er Bomben mit Zeitzündern 

die er gegen den Angreifer wie in 

seinem Lieblingsspiel anwendet. Er 

hat Erfolg. Doch statt eines Scores 

liegt nun ein blutiger Leichnam mit 

abgetrennten Gliedmaßen vor ihm. 

Er hat einen Menschen getötet. 

Und es wird nicht sein letztes Opfer 

gewesen sein, denn das wahre, tödliche 

BTOOOM!-Spiel hat gerade erst 

begonnen. Die ersten drei Episoden 

(je 24 Min.) von insgesamt 12 gibt 

es auf der vorliegenden Blu-ray. Die 

weiteren drei Volumes sind seit Ende 

März erhältlich. Bei der Bildqualität 

ist das häufig auftretende Farb- 

Banding zu beanstanden, ebenso 

könnten die Linien klarer bzw. schärfer 

sein. Der Ton liegt lediglich in 2.0 

vor, ist aber ansonsten von recht 

solider Qualität. 

FT 

Film 7/10 

Spannend? Ja! Unterhaltsam? Ja! Innovativ, 

anspruchsvoll – ein Must-Have im 

Anime-Bereich? Nicht unbedingt! 

Technik 6/10 

Bild 7,5/10 

Ton 5/10 

Blue Exorcist – The Movie 

Anime/Action 

OT: Ao no Ekusoshisuto: 

Gekijô-ban L: JP 

J: 2012 V: KAZÉ 

B: MPEG-4, 1.78 : 1 


R: Atsushi Takahashi 

S: Dennis Saemann, 

Tobias Diakow, Rieke 

Werner LZ: 89 min FSK: 12 P: 28 Euro 

W-Cover: ja 

VÖ: 28.03.14 × 1 Extras: 7,5/10 

Rin, der Sohn Satans, soll einen 

„Geisterzug“ neutralisieren. 

die Zwillingsbrüder Rin und Yukio 

Okumura liebten es, den 

Geschichten ihres „Alten“ Shiro zu 

lauschen. Meistens las er ihnen 

aus dem Bilderbuch „Das Dorf der 

Vergesslichen und der Dämon“ vor. 

Es handelt von einem Menschenkind, 

das sich mit einem Dämon 

anfreundet. Auch die anderen Dorfbewohner 

mochten das zauberhafte 

Wesen, jedoch gewann dieses mit 

der Zeit zu großen Einfluss über sie: 

Die Menschen vergaßen plötzlich zu 

arbeiten und wollten sich nur noch 

amüsieren. Ein Exorzist kam zu Hilfe, 

der diesen Dämon versiegelte. Rin, 

mittlerweile dem Vorlesealter entwachsen, 

besucht die Heiligkreuz- 

Akademie, um die Kunst des Exorzismus 

zu erlernen. Gemeinsam 

mit Bruder Yukio wird er beauftragt, 

einen „Geisterzug“, der im U-Bahn- 

Schacht sein Unwesen treibt, zu 

neutralisieren. Allerdings misslingt 

der Versuch gehörig! Ein Dämon in 

Gestalt eines kleinen Jungen wird 

verletzt und Rin muss zur Strafe auf 

ihn aufpassen. Doch darf man so einer 

Kreatur überhaupt trauen? „Blue 

Die exotischen Neputa-Umzugswagen, geschmückt mit aufwendigen Tiermotiven, 

werden zum optischen Highlight des Animes. 

Exorcist – The Movie“ schließt an die 

gleichnamige, beliebte Anime-Serie 

an und gewährt allen bekannten 

Charakteren mindestens einen 

kurzen Auftritt. Dabei konzentriert 

sich die Handlung vor allem auf 

die Protagonisten Rin, Yukio und 

Shiemi, die sich mit dem kleinen 

Dämon auseinandersetzen müssen. 

Trotz der vorhersehbaren Story vermag 

Regisseur Atsushi Takahashi, 

seinen Zuschauern unterhaltsame 

Action zu bieten. Das Bildmaterial 

des Animes ist von höchstem Niveau. 

Akustisch unterlegt wird der 

Streifen mit stimmungsvoller Musik 

von Hiroyuki Sawano sowie Songs 

der Band UVERworld. Für Fans hält 

das aufwendig gestaltete Mediabook 

neben 4 Postkarten, gleich zwei sehr 

hochwertige Booklets bereit. LF 

Film 7/10 

Die Handlung des Animes ist zwar 

vorhersehbar, dafür überzeugt die Blu-ray-Box 

mit ihrem exquisitem Bonusmaterial. 


Bild 10/10 

Ton 9/10 


Film 

Familie 

Ritter Rost Eisenhart und voll verbeult 

Animation 

OT: Ritter Rost – Eisenhart 

und voll verbeult 

L: DE J: 2012 

V: Universum 

B: MPEG-4, 1.77 : 1 


verw. 3D-TV: Pan. 

L55ETW 2D-komp.: ja 

R: T. Bodenstein D: R. Kavanian, u.a. 

LZ: 84 min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 13.09.13 × 1 Extras: 3,5/10 

Von den beliebten Kinderbüchern 

über Zeichentrick-Musicals 

in der „Sendung mit der Maus“ 

jetzt auch als 3D-Blu-ray: Der kleine 

Registrierkassen-Ritter Rost muss 

in „Ritter Rost – Eisenhart und voll 

verbeult“ sein größtes Abenteuer 

bestehen. Nach dem Sieg beim Ritterturnier 

wird Ritter Rost (Rick Kavanian) 

von seinem Erzrivalen Prinz 

Protz (Christoph Maria Herbst) des 

Ritter Rost macht sich auf seinem treuen Pferd Feuerstuhl auf den Weg, 

seine verlorene Ritterwürde wieder zu erlangen 

Betruges bezichtigt und aus der 

Eisernen Burg heraus geworfen. 

Zudem verliert er nicht nur seine 

Ritter-Lizenz, sondern auch seine 

heimliche große Liebe Fräulein Bö 

(Carolin Kebekus), die sich dem 

fiesen Prinzen zuwendet. Zusammen 

mit seinem Pferd Feuerstuhl 

und dem Drachen Koks setzt der 

blecherne Held alles daran, seine 

verlorene Ehre wieder herzustellen. 

Aufgrund der hochkarätigen 

Synchronsprecher sowie der liebevollen 

Aufbereitung macht der 

Animationsfilm eine Menge her. Bis 

ins kleinste Detail besteht Schrottland, 

der Schauplatz des Geschehens, 

aus recyclebaren Altmetallen, 

weswegen es für Groß und Klein 

ziemlichen Spaß macht, diese Dinge 

ausfindig zu machen. 

Die Geschichte, wie Ritter Rost die 

Gunst seiner Fräulein Bö wieder 

zurück gewinnt und den fiesen 

Prinzen in seine Schranken weist, ist 

für die ganze Familie mit viel Liebe 

aufgearbeitet worden, die witzigen 

Dialoge sind stets kindgerecht, aber 

nicht naiv oder kitschig. Die Ge- 

Wird Ritter Rost seine Fräulein Bö 

wieder zurück gewinnen? 

sangsstücke des Filmes werden 

durch den treffenden Ton mit sehr 

guter Dynamik hervor gehoben. Zudem 

überzeugt das eingesetzte 3D 

mit einer schönen Tiefendynamik, 

wenngleich die Fülle an 3D-Details 

nicht stark ausgeprägt ist. SR 

Film 7/10 

Originelles Abenteuer für Kinder mit 

sympathischen Helden, die sich von gängigen 

Animationsfilmen deutlich abheben. 

Technik 8/10 

Bild 8,5/10 

Ton 8/10 

3D 6/10 

Monster High – 13 Wünsche 

Animation 

OT: Monster High – 13 

Wishes L: US J: 2013 

V: Universal Pictures 

B: MPEG-4, 1.77:1 

T: DTS-DDS 5.1 

R: Steve Sacks 

D: Dee Dee Green, 

Kate Higgins, Salli 

Saffioti, Laura Bailey LZ: 73 min FSK: 6 


VÖ: 17.10.13 × 1 Extras: 2,5/10 

Auf fliegenden Teppichen wird der 

böse Flaschengeist verfolgt 

Fans der Fernsehserie und der 

beliebten Mattel-Puppen dürfen 

sich freuen: Die Monster High gibt 

es jetzt erneut in Spielfilmlänge 

und stimmt die ganze Familie auf 

Halloween ein. In diesem monströs 

bunten Abenteuer gelangt Werwolfmädchen 

Howleen Wolf an einen 

Flaschengeist, der bereit ist, ihr 

sage und schreibe ganze dreizehn 

Wünsche zu erfüllen. Das passt der 

kleinen Schwester von Clawdeen 

Wolf bestens, schließlich wünscht 

sie sich nichts mehr, als endlich 

auf der Monster High an Beliebtheit 

zu gewinnen. Alles scheint 

bestens zu laufen, wenn da nicht 

dieser unheimliche Einfluss wäre, 

den der Flaschengeist auf Howleen 

zu haben scheint. Clawdeen 

Wolf, Draculaura und Frankie Stein 

beschließen, den unheimlichen 

Vorkommnissen auf den Grund zu 

gehen. Wie schon die an die Puppen 

angelegte Animationsserie ist 

der Film vornehmlich auf junge 

Mädchen ausgelegt – umgeben 

von einer knalligen Farbwelt stöckeln 

die Freundinnen auf ihren 

Die Freundinnen der Monster High stechen besonders durch ihre schrillen 

Outfits und die Abstammung von diversen Filmmonstern ins Auge 

halsbrecherischen Absatzschuhen 

über das Schulgelände ihrer Monster 

High. Während die Zielgruppe 

diesen Film wahrscheinlich „monstermäßig“ 

spannend finden wird, 

werden Erwachsene über die Klischees 

und die grelle Optik nur mit 

dem Kopf schütteln können. Noch 

dazu kommt, dass die Ausrichtung 

auf rein weibliches Publikum auch 

an den Charakteren sichtbar ist, 

bei denen die männlichen Protagonisten 

zu blassen Schmachtobjekten 

degradiert werden. Mehr 

als eine nette Nachmittagsunterhaltung, 

ist dieser Animationsfilm also 

nicht. Eine Räumlichkeit ist im Audiobereich 

quasi nicht vorhanden. 

Abgesehen von der altertümlichen 

Animation, Schärfegrad und Farben 

nett anzuschauen sind. SR 

Film 5/10 

Für den langweiligen Sonntagnachmittag ein 

für Mädchen und Fans der Puppen durchaus 

unterhaltsamer Spaß. 

Technik 7/10 

Bild 8/10 

Ton 5,5/10 

Bilder: Universal Pictures, Universum 

90

Ich bestelle die angekreuzten Hefte 

des BLU-RAY MAGAZINS und bezahle 

je Exemplar 5 Euro per Vorkasse: 

bar 

(den Betrag habe ich in bar beigelegt) 

Banküberweisung 

(den Betrag habe ich auf folgendes 

Konto überwiesen: 

Deutsche Bank Zwickau, 

IBAN: DE62 870 700 240 365 119 700 

BIC: DEUT DE DBCHE) 

Ihre Daten: 

Name 

Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Telefon/E-Mail (für evtl. Rückfragen) 

Datum, Unterschrift 

Bitte gewünschte Ausgabe(n) ankreuzen: 

Ausgabe verpasst? 

Jetzt hier nachbestellen! 

Je Bestellung inkl. GRATIS CD 

mit Full-HD-Testbildern, für 

perfekte TV-Bildeinstellungen! 

2008 

5/2008 

6/2008 

2010 

1/2010 

2/2010 

3/2010 

5/2010 

6/2010 

2012 

1/2012 

2/2012 

3/2012 

4/2012 

5/2012 

2014 

1/2014 

2/2014 

3/2014 

4/2014 

Ausgabe 7/2013 Ausgabe 8/2013 Ausgabe 1/2014 

2009 

1/2009 

2011 

1/2011 

6/2012 

2013 

1/2013 

3/2009 

2/2011 

2/2013 

4/2009 

3/2011 

3/2013 

6/2009 

4/2011 

4/2013 

5/2011 

5/2013 

6/2013 

7/2013 

7/2013 

(Sondercover) 

8/2013 

Ausgabe 2/2014 

Ausgabe 3/2014 Ausgabe 4/2014 

Ausverkaufte Hefte als PDF-Download 

auf www.heftkaufen.de erhältlich 

Einsenden an oder telefonisch: 

Sie können auch bestellen unter: 

www.heftkaufen.de 

Bilder: Auerbach Verlag, © piai - Fotolia.com 

Einfach Coupon ausschneiden, in Druckschrift ausfüllen und per Post einsenden. 

Auerbach Verlag 

und Infodienste GmbH 

– Leserservice – 

Oststraße 40 – 44 

04317 Leipzig 

Tel.: 03 41/355 79-140 

Jetzt hier scannen: 

Sofort bestellen – als Einzelexemplar, 

im Abonnement oder 

als E-Paper für Smartphones, Tablets, 

Windows PC und Macintosh.

Film 

Blockbuster 

Ich – Einfach unverbesserlich 2 

Animation 

OT: Despicable Me 2 L: US J: 2013 V: Universal Pictures 

B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 

R: Pierre Coffin, Chris Renaud S: Oliver Rohrbeck, Martina 

Hill, Sarah Kunze LZ: 98 min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 07.11.13 × 1 Extras: Vorschau 

Vor genau drei Jahren schlug „Ich – Einfach 

unverbesserlich“ in den Kinos ein wie eine 

Bombe. Das hatte es schon lange nicht mehr 

gegeben, dass ein Film, den wirklich niemand 

auf dem Schirm hatte, quasi aus dem Nichts zum 

weltweiten Blockbuster wurde und das achtfache 

seiner Produktionskosten (ca. 70 Millionen Dollar) 

wieder einspielte! Die heiß erwartete Fortsetzung 

hat dieses Traumergebnis in diesem Kinosommer 

sogar noch einmal gesteigert – mit rund 900 Millionen 

Dollar Umsatz wurde „Ich – Einfach unverbesserlich 

2“ zum unangefochtenen Animations- 

Hit des Jahres. Das verantwortliche Studio „Illumination 

Entertainment“ (die Animations-Abteilung 

von Universal) hat sich damit endgültig als neuer 

„Big Player“ im lukrativen Geschäft der computergenerierten 

Familien-Animation etabliert. 

Neue Feinde, neue Liebe 

Die Story von Teil zwei ist schnell erzählt: Ex-Superbösewicht 

Gru lebt einträchtig mit seinen drei 

Agnes, Edith und Margo stehen diesmal weniger im Mittelpunkt, 

haben aber natürlich auch ihre Momente 

zum Knuddeln süßen Mädels und seiner nach 

wie vor bestens gelaunten Horde von gelben 

„Minions“ zusammen (die zum Totlachen komischen 

Diener des Bösen...mehr zu ihrer Herkunft 

gibt es dann in Teil drei!). Seine Pläne zur Übernahme 

der Weltherrschaft hat er aufgegeben – 

doch die Produktion des „besten Wackelpuddings 

der Welt“, auf die er seine kleinen Helferlein angesetzt 

hat, läuft alles andere als planmäßig und 

langweilt ihn zusehends. Als plötzlich ein neuer 

Superschurke auf den Plan tritt, der ein gefährliches 

Zombie-Serum in seinen Besitz gebracht 

hat, wechselt er die Seiten und heftet sich dem 

geheimnisvollen „El Macho“ an die Fersen. Unterstütz 

wird er dabei von der dynamischen Lucy, 

einer mit allen Wassern gewaschenen Geheimagentin 

der „Anti-Verbrecher-Liga“. Obwohl sie sich 

anfangs spinnefeind sind, kommt sich das ungleiche 

Paar im Laufe seiner turbulenten Mission 

näher und näher… 

Gags, Zitate, Sensationen! 

Der deutlich an den aktuellen Zombie-Hype und 

die ewig-junge „James Bond“-Reihe angelegten 

Grundidee wird sowohl bei den Figuren, der Musik, 

den Gadgets als auch den verrückten Fahrzeugen 

augenzwinkernd Rechnung getragen. Doch 

auch andere Kino-Denkmäler bekommen ihr 

Fett weg: Wer rechnet zum Beispiel mit expliziten 

„Alien“-Zitaten (auch noch die grauslige Geburtsszene!) 

in einem ausgesprochenen Animationsfilm?! 

Solche wunderbaren Details machen den 

Streifen für ein filmbegeistertes erwachsenes 

Publikum noch runder und interessanter – was 

allerdings nicht heißen soll, dass man den aberwitzigen 

und durchgedrehten Rest nicht auch 

jenseits des „Kiddie-Alters“ in vollen Zügen genießen 

könnte: Die genialen Minions stehlen 

wieder einmal allen die Schau und verbreiten 

Chaos und Spaß ohne Ende! Dass 

für Sommer 2015 bereits ein eigenes 

Spin-off mit den knallgelben Tunichtguten 

angekündigt ist, erscheint angesichts 

ihrer unglaublichen Beliebtheit in sämtlichen 

Altersklassen nur folgerichtig. 

Man darf gespannt sein, wie die Macher 

es hinbekommen wollen, dass 

ihr herrlich komisches Kauderwelsch 

Ob Gru und Lucy sich am Ende wohl kriegen? Die 

neue weibliche Hauptfigur ist ein Volltreffer! 

erhalten bleibt und doch gleichzeitig eine amüsante 

und interessante Story transportiert wird. 

Sicherer Referenzkandidat 

Wie bei jedem CGI-Film wirkte die 3D-Version im 

Kino noch einmal um ein Vielfaches lebendiger 

und aufregender als die „flache“ Variante – wer 

also die Möglichkeit hat, den Film auch zu Hause 

in der dritten Dimension zu genießen, sollte 

unbedingt zur Blu-ray 3D greifen. Ansonsten 

kann man sich wie schon bei Teil eins sicherlich 

auf nahezu perfekte Bild- und Tonwerte freuen. 

Comedienne Martina Hill als Synchronsprecherin 

der anfangs herrlich schnippischen, später aber 

sehr liebenswerten Geheimagentin Lucy (keine 

schlechte Charakterentwicklung für einen „Kinderfilm“!), 

macht ihre Sache wie erwartet sehr gut 

und fügt sich nahtlos ein ins tolle Sprecherensemble. 

Unumstrittenes Highlight des Bonusmaterials 

werden wohl die drei neuen Minion-Kurzfilme 

sein – von diesen wuseligen Krawallmachern 

kann man einfach nie genug bekommen! 


Bilder: Universal Pictures 

32

ANZEIGE 

limitierte Stückzahl als 

gedrucktes Heft über 

www.heftkaufen.de 

Bilder: Auerbach Verlag, © cc 

Science-Fiction-Ausgabe der 

BLU-RAY TEST erschienen 

Mit der neuen Ausgabe der BLU-RAY TEST bekommen Science-Fiction Fans ein Blu-ray-Kompendium zu einem der 

schillerndsten und beliebtesten Film-Genres in die Hand! Im Heft finden sich über 60 Tests von 

Sci-Fi-Kultfilmen und solchen, die es noch werden könnten. 

Zurück in die Zukunft? In Anlehnung an den 

berühmten Filmtitel mag man sich die Frage 

stellen, ob sich das Science-Fiction-Genre nicht 

„schleichend“ zunehmend pessimistischen Szenarien 

zuwendet – frei nach dem Motto: „Früher 

war sogar die Zukunft besser!“ Denn inzwischen 

weiß man ja mit viel technischem Einsatz Massen 

an Zombies und Aliens, oder eben auch 

düstere, beklemmende Szenarien rund um den 

„letzten Menschen“ darzustellen. 

Aber ein Querschnitt der alten und neuen Science-Fiction-Titel 

zeigt: Es wurden schon immer 

sowohl die Technikvisionäre als auch die Sozialpessimisten 

bedient. Und Sci-Fi-Horror gab es 

eben auch von Anfang an, lange bevor jemand 

wie H. R. Giger dafür sorgte, dass Aliens nicht 

mehr wirklich nach Pappmaché aussahen. Auch 

wenn es scheint, dass es aktuell etwas weniger 

(und weniger naiven) Technikenthusiasmus gibt, 

findet auch heute noch jeder seinen eigenen 

Geschmack bedient, wenn er nur lange genug in 

den „unendlichen Weiten“ des Science-Fiction- 

Regals stöbert. 

Um den Fans der unendlichen Weiten des 

Weltraums das Stöbern zu erleichtern, hat der 

Auerbach Verlag in der aktuellen Ausgabe der 

BLU-RAY TEST einen höchst präsentablen und 

repräsentativen Querschnitt durch das Genre 

aufgelistet. über 60 Tests und zahlreiche Hintergrundinformationen 

zu den bekanntesten Filmen 

und Serien sind hier zu finden, von „Metropolis“ 

bis „Oblivion“, von „Star Trek“ zu „Star Wars“, von 

„Blade Runner“ und „Dune“ bis hin zu „Moon“. 

Die Science-Fiction-Ausgabe der BLU-RAY TEST 

gibt es ab sofort und exklusiv zum Download bei 

Pressekatalog.de und auf OnlineKiosk.de. 

Jetzt hier kaufen oder downloaden:

Film 


Bildreferenz 

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 

Animation 

OT: Cloudy With A Chance Of Meatballs 2 L: US J: 2013 V: Sony 

Pictures Home B: MVC, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: 

Philips 40PFL8007K/12 3D-komp.: ja (sep. Disc) R: C. Cameron S: R. 

Kahnmeyer, P. Rojinski LZ: 95 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: k. A. 

VÖ: 27.02.14 × 2 Extras: 7,5/10 

Vor drei Jahren landete Sony mit seinen Animation 

Studios einen kleinen Überraschungshit: 

„Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“ war die 

gelungene Kinoadaption eines speziell in den USA 

sehr beliebten Kinderbuches. Die schwungvolle und 

witzige Story um den chaotischen, aber sehr sympathischen 

jungen Erfinder Flint Lockwood begeisterte 

vor allem die Kleinen, hielt aber auch für die älteren 

Begleiter so manche schmackhafte popkulturelle 

Anspielung bereit. Und wenn eine Maschine im 

Mittelpunkt steht, die aus purem Wasser leckeren 

Spaghetti-Regen, riesige Monster-Burger und schillernde 

Seen aus Sirup und Eiscreme zaubert, dann 

kann das ja eigentlich gar kein schlechter Film sein! 

Flamangos? Shrimpansen?? Tacodile??? 

In Teil zwei wird nun Flints großer Traum wahr: Er 

darf endlich für sein großes Idol „Chester V“ arbeiten, 

den größten Erfinder des Planeten und mächtiger 

Boss von „Live Corp“, dem einflussreichsten 

Flint, Sam und all die anderen haben alle Hände 

voll zu tun, um das „tierische Essen“ zu bändigen. 

Forschungszentrum überhaupt. Doch bevor er in 

der Hierarchie des Unternehmens bis in die höchsten 

Kreise aufsteigen kann, dämmert ihm so langsam, 

dass Chester sein ganz eigenes Süppchen 

kocht. Bei einem geheimen Spezialauftrag auf der 

Insel aus Teil eins werden dann die Karten auf den 

Tisch gelegt: Die Wundermaschine, die bisher nur 

riesige Essensmengen produzieren konnte, hat ihre 

angebliche Zerstörung nämlich überstanden, und 

ist nun fleißig dabei, aus der Flora und Fauna des 

Eilands mannigfaltige „Naschtiere“ zu erschaffen. 

Diese fantasievollen Kreuzungen aus tierischen 

Dschungelbewohnern und leckeren Köstlichkeiten 

hören auf so illustre Namen wie „Shrimpansen“, 

„Frittantulas“, „Flamangos“ oder „Tacodile“. Doch so 

gefährlich wie Chester allen weismachen will, sind 

sie gar nicht – im Gegenteil. Klare Sache, dass sich 

Flint und seine (neuen) Freunde auf die Seite der 

Gejagten stellen: Sie müssen zusammenhalten, um 

die finsteren Pläne von Live Corp zu durchkreuzen! 

Die kreativen Kreationen aus Leckereien und 

Tieren lassen einen immer wieder schmunzeln. 

tionen wirklich zum Leben erwecken – doch der erhoffte 

„Wow“-Effekt bleibt hier leider aus. Zu zurückhaltend 

bleibt die generelle Tiefenausdehnung, die 

Ebenen heben sich eher dezent voneinander ab, 

beeindruckende Pop-out-Effekte bleiben die Ausnahme. 

Das Bonusangebot ist vielfältig: Vor allem 

vier witzige Kurzfilme – unter anderem mit Äffchen 

Steve – sorgen hier für gute Unterhaltung. 


Film 6,5/10 

Immer noch ein netter und bunter Animationsspaß, der vor allem 

die Kleinen begeistern dürfte – aber die Luft ist nach dem 

charmanten ersten Teil leider ein wenig raus. 


Bild 10/10 

Ton 9/10 

Alles beim Alten – aber nicht dasselbe!? 

Im Grunde sind alle Zutaten für einen vergnüglichen 

und unterhaltsamen Familienfilm versammelt: 

Die bekannten Figuren aus Teil eins kommen 

einem vor wie gute alte Bekannte, die kreativen 

Tier- und Essenskombinationen sorgen für Kurzweil, 

und das Tempo des Films ist von Anfang an 

hoch. Dennoch wollen die ganz großen Spaßgranaten 

nicht zünden: Die Sprüche sind nicht mehr 

ganz so frisch und unverbraucht, die knackigen 

Einwürfe von Äffchen Steve nicht mehr ganz so komisch, 

und das Finale erzielt bei Weitem nicht den 

Knalleffekt, den man sich nach all dem Vorlauf und 

der sorgsamen Installation des Antagonisten erhofft 

hatte. Was bleibt, ist ein kunterbunter, schneller, 

aber leider auch schnell wieder vergessener CGI- 

Spaß, den man sich einmal anschaut und danach 

eher nicht noch einmal aus dem Regal holt. 

Makellose Bildbrillanz ist man bei den sündhaft 

teuren Produktionen aus den potenten Rechnern 

der Animations-Schmieden inzwischen ja beinahe 

schon gewohnt. Da macht auch „Wolkig mit Aussicht 

auf Fleischbällchen 2“ keine Ausnahme: Die 

Farben strahlen, die Schärfe beeindruckt und der 

Detailgrad der liebevoll durchkomponierten Bilder 

ist sehr gut. Mit einem gelungenen 3D-Effekt kann 

man die oftmals etwas steril wirkenden CGI-Anima- 

Absolut nix zu meckern: brillante CGI-Bilder voller Farbenpracht 

und bestechender Kantenschärfe in Perfektion. 



Bildfehler 

3/3 3/3 2/2 2/2 

Knackige Tonspur mit kristallklaren Effekten und Dialogen – nur 

die Räumlichkeit kommt an einigen Stellen zu kurz. 



2,5/3 2,5/3 2/2 2/2 

3D 6/10 

Die dritte Dimension kommt hier nicht so augenfällig zum Tragen wie 

bei vielen anderen Genrevertretern – eine nette Zugabe, mehr nicht. 


2,5/4 1,5/3 1/2 1/1 

Bilder: Sony Pictures Home 

80

Blu-ray Sonderheft "Die besten Animationsfilme" Die besten Animationsfilme von Disney-Klassikern bis "Die Croods" (Vorschau)

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?