Download - Rialto

Kinostart: 31. Mai 2007
Lauflänge: 92 Min.
Format: 35mm / 1,85:1
Ton: Dolby SRD/Dolby SR
PRESSEHEFT
Rialto Film AG
Neugasse 6
CH-8005 Zürich
Tel. +41 044 444 22 77
Fax +41 044 444 22 80
inforialto.ch
www.rialto.ch

CAST
Edward
Peter
Weisse Hexe
Lucy
Susan
Willy
Bink
Mr. Tumnus
Captain Jack Swallows
Mystique
Aslo
Museumskurator
Harry Potter
Ron
Hermoine
Stewardess
Dumbledore
Cyclops
Magneto
Wolverine
Storm
Rogue
Nacho Libre
KAL PENN
ADAM CAMPBELL
JENNIFER COOLIDGE
JAYMA MAYS
FAUNE CHAMBERS
CRISPIN GLOVER
TONY COX
HECTOR JIMENEZ
DARRELL HAMMOND
CARMEN ELECTRA
FRED WILLARD
DAVID CARRADINE
KEVIN McDONALD
GEORGE ALVAREZ
CRISTA FLANAGAN
DANA SELTZER
DANE FARWELL
TAD HILGENBRINCK
JIM PIDDOCK
GROOVY
KAHSHANNA EVANS
LINDSEY KRAFT
JAREB DAUPLAISE

CREW
Regie, Drehbuch
Produktion
Ausführende Produktion
JASON FRIEDBERG & AARON SELTZER
PAUL SCHIFF
ARNON MILCHAN,
JASON FRIEDBERG UND AARON SELTZER,
RODNEY LIBER
Kamera
Production Design
Schnitt
Kostümdesign
Musik
Music Supervisors
SHAWN MAURER
WILLIAM ELLIOTT
PECK PRIOR
FRANK HELMER
DAVID KITAY
DAVE JORDAN und
JOJO VILLANUEVA
Casting
AMANDA HARDING,
AMANDA KOBLIN

KURZINHALT
FANTASTIC MOVIE ist die Geschichte von vier vollkommen unterschiedlichen Waisenkindern:
Lucy (Jayma Mays), deren Mentor, ein Kurator des Louvre, von einem Albinomönch
ermordet wurde; Susan (Faune Chambers), die gerade einem Flugzeug voller giftiger
Schlangen entkommen konnte; Peter (Adam Campbell), einem feigen Mutanten, dem in
gefährlichen Situationen Hühnerflügel wachsen; und dem misstrauischen Edward (Kal Penn),
in dessen Waisenhaus das mexikanische LibreWrestling (komplett mit Nachos) praktiziert
wurde. Mithilfe eines magischen Kleiderschranks gelangen die vier ins Königreich von
Gnarnia (mit stummem G), wo sie unter anderem den versoffenen Piratenkapitän Jack
Swallows, eine Truppe von nicht mehr so jungen Zaubererlehrlingen und einen notgeilen
Menschlöwen treffen. Zusammen ziehen sie in den Kampf gegen die ortsansässige Weisse
Hexe, die mit allen Mitteln die Macht über das verschneite Königreich erringen will.
PRESSENOTIZ
Nachdem Jason Friedberg und Aaron Seltzer mit Scary Movie (2000) den Horrorfilm ad
absurdum führten und mit Date Movie (2006) romantische Komödien parodierten, nehmen sie
nun Hollywoods heiligste Kuh ins Visier: die teuren FantasyBlockbuster. Die Chroniken von
Narnia, Harry Potter, XMen, Da Vinci Code Sakrileg und Fluch der Karibik und viele mehr
werden hier ohne jede Gnade durch den Kakao gezogen – zur hämischen Freude des
Publikums.

LANGINHALT
Dies ist die Geschichte von vier Waisen, die vom Schicksal zusammengebracht wurden. Sie
wussten es noch nicht, aber sie waren zu etwas Grossem bestimmt. Etwas Fantastischem.
Unsere Geschichte beginnt mit Lucy, die von einem netten alten Museumskurator aufgezogen
wurde. Dummerweise wird er im Louvre von einem Albinomönch ermordet, kann Lucy kurz vor
seinem Tod aber noch einen ganz besonderen Code übermitteln. Durch BreakDancen und eine
geheime Nachricht auf der Mona Lisa führt er sie zu einem Snackautomaten, aus dem sie eine
Tafel Schokolade mit einem besonderen goldenen Ticket zieht.
Edward wuchs in einem mexikanischen Kloster auf, in dem er nicht nur gehänselt, sondern
auch zum NachoWrestling gezwungen wurde. Kurz nachdem er von einem muskulösen
Zwerg aus dem Fenster geschmissen wird, greift auch er sich ein goldenes Ticket.
Susan ist gerade auf dem Weg nach Namibia, um ihre neuen Adoptiveltern Brad und Angelina
kennenzulernen, als plötzlich lauter Giftschlangen im Flugzeug auftauchen. Die alleine wären
sicherlich noch okay gewesen, als dann Samuel Jackson sie aus dem Flugzeug schmeisst,
geht es mit ihrem Trip bergab. Glücklicherweise fällt sie aber auf Paris Hilton und fischt sich –
man hat es fast erraten – ein goldenes Ticket aus deren Handtasche.
Peter geht zur MutantenAkademie und lüstert seiner schönen Mitschülerin Mystique hinterher.
Als er sich mit der Clique der populären Mutanten – allen voran Molverin und Magneto –
anlegt, ist es aber mit dem Internatsfrieden vorbei. Dummerweise ist Peters einzige Mutantenkraft
das Wachsen von Flügeln. Hühnerflügeln, mit denen eine ziemliche Feigheit einhergeht.
Aber auch er findet schliesslich eine Tafel Schokolade mit einem goldenen Ticket.
Vor der Schokoladenfabrik von Willy Wonka treffen sich unsere Vier zum ersten Mal. Doch statt
köstlicher Süssigkeiten wartet eine Produktpalette auf sie, die hauptsächlich aus Menschenfleisch
– also ihnen – besteht. Die folgende Musicalnummer und die Tatsache, dass es sich bei
Wonka um einen Sexualstraftäter zu handeln scheint, lassen sie schon zu bald nach einem
Ausweg aus der Fabrik suchen.
Lucy findet ihn zuerst – in Form eines alten Kleiderschranks, durch den man in das wundersame,
verschneite Land von Gnarnia (mit stummem G!) gelangen kann. Ihre erste Begegnung
dort ist mit dem Faun Mr. Tumnus, der ihr auch sofort seine MTVmässig durchgestylte Höhle
zeigt. Kurz bevor er sie unsanft wieder vor die Tür befördert, warnt er sie noch: die böse Weisse
Hexe hat angeordnet, dass alle Menschen, die Gnarnia betreten, getötet werden sollen.
Inzwischen hat auch Edward den Weg nach Gnarnia gefunden – leider aber auch die Weisse
Hexe, die ihm verspricht, dass er ihr König werden darf, wenn er ihr die drei anderen ausliefert.
Seinen drei Freunden verschweigt Edward die kurze aber emotional aufrührende Begegnung.
Zusammen suchen sie Mr. Tumnus, doch der ist inzwischen von der Weissen Hexe festgenommen
worden. Sein Liebhaber, ein sprechender Biber, schickt sie zu Aslo, dem wahren König von
Gnarnia. Dort erfahren sie, dass sie wirkliche Geschwister sind, deren Eltern von der Weissen
Hexe getötet wurde, um die Erfüllung einer mysteriösen Prophezeiung aufzuhalten.
Edward ist jedoch immer noch verzaubert von den Verheissungen der Hexe und verrät seine
Geschwister bei ihr, die prompt ihren AlbinomönchKiller Silas auf deren Spur schickt. Doch Mr.
Tumnus, der der Weissen Hexe schwer verletzt entkommen konnte, hält Silas auf.

Die nunmehr drei Waisen kommen bei ihrer nächsten Station an: einem grossen Schloss, auf
dem ihnen ein überalterter Harry Potter, sein versoffener Freund Ron und eine kettenrauchende
Hermoine in einer kurzen Montage (und zur Musik von „Eye of the Tiger“) Magie, Schwertkampf
und Bogenschiessen beibringen.
Edward ist für die Weisse Hexe nun unnütz und wird von ihr in eine Gefängniszelle
gesteckt, die er sich mit dem versoffenen Piratenkapitän Jack Swallows teilen muss.
Gemeinsam können sie entkommen und schlagen sich zu Jacks Piratenschiff durch. Nach
einer weiteren lustigen Musiknummer entpuppt sich Edwards Flucht jedoch als erneuter
Trick der Weissen Hexe, die immer noch die anderen drei Abenteurer sucht.
Peter, Susan und Lucy sind inzwischen in Aslos Camp angekommen, in dem eine bunte Schar
von Rebellen – Wookies, James Bond und Autorennfahrer – vereint sind, um in die Schlacht zu
ziehen. Aslo selbst ist allerdings ziemlich notgeil, so dass sie alle erst einmal zusammen im Bett
landen.
Nach der Zigarette danach, befreien unsere Helden nun Edward – Aslo wird aber nach einem
Kampf mit Silas von der Weissen Hexe niedergestreckt. Unerwartete Verstärkung kommt in
Gestalt der Mutanten – und Peter kann nun endlich eine Nacht mit der schönen Mystique verbringen,
während die anderen eine rauschende Party feiern.
Am nächsten Morgen naht die entscheidende Schlacht. Doch ihre Freunde sind einfach
verschwunden, und so finden sich die vier der übermächtigen Armee der Weissen Hexe
gegenüber. Die Schlacht währt nur kurz: Lucy, Susan und Edward liegen schnell tödlich
verletzt am Boden. Glücklicherweise findet Peter, den es als letzten erwischt hat, eine seltsame
Fernsteuerung, mit der er das Geschehen anhalten kann. Mit einem weiteren Tastendruck heilt
er die Wunden seiner Geschwister. Lustig metzeln die vier nun die bewegungsunfähige gegnerische
Armee nieder, während die Weisse Hexe von einem auf seinem Mühlrad vorbeikommenden
Captain Jack niedergestreckt wird.
Die vier Könige von Gnarnia leben nun glücklich bis fast ans Ende ihrer Tage, als sie den alten
Kleiderschrank wiederfinden. Gemeinsam steigen sie hindurch und treffen auf einen seltsamen
Journalisten aus Kasachstan…

PRODUKTIONSNOTIZEN
FANTASTIC MOVIE ist gross. Richtig gross. Es ist ein Film von epischen Proportionen. Wir
wissen das genau… wir haben nämlich nachgemessen.
Die Geschichte handelt von vier nicht mehr ganz so jungen Waisenkindern: eine von ihnen
wurde von einem Kurator des Louvre (wo sich ein mörderischer Albino herumschleicht)
aufgezogen; ein anderer ist Veteran des mexikanischen „Libre“Wrestlings mit Nachos; die
Dritte war das Opfer von allzu vielen Schlangen im Flugzeug; der Vierte war der Normalo in
einer XAkademie von Mutanten. In einer Schokoladenfabrik entdeckt dieses unglücklich
zusammengewürfelte Quartett einen verzauberten Kleiderschrank, der sie in das Land Gnarnia
(das G ist übrigens stumm) transportiert wo sie unter anderem einen versoffenen Piratenkapitän,
die Studenten eines Zauberinternats und einen weisen, aber notgeilen Löwen treffen.
Zusammen mit ihnen ziehen sie in den Kampf gegen die Weisse Hexe von Gnarnia.
FANTASTIC MOVIE kommt von den neuen Meistern der Filmparodie – Jason Friedberg und
Aaron Seltzer – die nun das grösste Genre überhaupt ins parodistische Fadenkreuz genommen
haben: Hollywoods superteure und mit Spezialeffekten vollgestopfte BlockbusterSerien.
Nachdem sie zunächst als zwei der sechs Autoren von „Scary Movie“ (2000) erfolgreich
Horrorfilme persiflierten, um dann als Regisseure und Drehbuchautoren von „Date Movie“ (2006)
romantische Komödien ad absurdum zu führen, suchte sich das Duo diese bislang parodistisch
noch unbeleckte Nische – Hollywoods grosse Sommer- und Vorweihnachtsspektakel – aus und
beweisen wieder einmal, dass sie nur zu gern als erste zum zweiten Mal dieselben Motive
verwenden, wie ihre ernsten Vorgänger.
Im Lauf der letzten 30 Jahre haben sich Filmparodien stets mit einzelnen Genres beschäftigt,
ob nun „Die Unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug“ (1980), „Hot Shots! – Die
Mutter aller Filme“ (1991) oder „Scary Movie“ (2000). Da aber der Ansturm der Sommer- und
Feiertags-Blockbuster aus den grossen Hollywoodstudios inzwischen schon zur Normalität
geworden war, hielten die Regisseure und Drehbuchautoren Jason Friedberg & Aaron Seltzer
die Zeit für gekommen, statt Genres lieber die neusten Actionfilme, ComicAdaptionen und
Fantasyfilme für Kinder aufs Korn zu nehmen.
Die Idee für den Film kam Friedberg und Seltzer während der Dreharbeiten zu „Date Movie“
(2006) mit dem Produzenten Paul Schiff. „Wir hatten soviel Spass bei der Produktion, dass wir
gar nicht mehr aufhören wollten, also haben wir uns gleich einen weiteren Film ausgedacht“,
erzählt Schiff. „Wir haben einfach ein Brainstorming gemacht und über gute Möglichkeiten für
Parodien geredet.“
Friedberg und Seltzer beschlossen, die Struktur ihres Films um die Grundhandlung von „Die
Chroniken von Narnia: Der König von Narnia“ (2005) zu bauen. Und so entstanden die
Charaktere von Edward, Peter, Susan und Lucy – vier nicht miteinander verwandten Waisen auf
der Suche nach ihrem Zuhause, die durch Magie in die fantastische Welt von Gnarnia (mit
einem stummen G, wie in Gnochi) transportiert werden, wo sie auf die Weisse Hexe (Jennifer
Coolidge) und ihr Team von Schergen und Attentätern treffen. Auf dem Weg dahin laufen ihnen
natürlich viele Neuinkarnationen von Charakteren aus aktuellen Blockbustern über den Weg.
„Wir mögen diese Filme und dachten uns, dass man sich gut über sie lustig machen kann“,
sagt Aaron Seltzer. „Wie „Da Vinci Code Sakrileg“ (2006), „Superman“ (2006), „XMen“
(2000/2006) und „Nacho Libre“ (2006). Narnia als Grundriss zu nehmen, um dann alle diese
Filme zu parodieren, schien uns eine witzige Idee – und von dort an entwickelte sich alles
weiter.“

FANTASTIC MOVIE bringt vier der Stars von „Date Movie“ (2006) wieder zusammen – Adam
Campbell, Jennifer Coolidge, Tony Cox und Fred Willard – und stellt uns eine Reihe neuer
Schauspieler vor. Die Filmemacher bekräftigen, dass sie sich bei Date Movie in viele der grossartigen,
witzigen Schauspieler verguckten und sich geehrt fühlten, wieder mit einigen von ihnen
zu arbeiten. „Wir wollten ein wirklich starkes Ensemble mit lauter verschiedenen Persönlichkeiten
besetzen”, erklärt Jason Friedberg.
Die Waisen werden von einem Quartett von talentierten Komikern gespielt, die sich seltsamerweise
überhaupt nicht ähnlich sehen. Kal Penn spielt Edward, der von der Weissen Hexe
verführt wird; Adam Campbell ist Peter, der versucht, ein wahrer Held zu sein, auch wenn er
am liebsten immer davonlaufen möchte; Faune Chambers ist Susan, praktisch veranlagt und
stoisch; Jayma Mays wiederum ist Lucy… die Idiotin.
“Edward basiert lose auf dem Charakter von Edmund in Narnia”, erzählt Kal Penn. „Er ist auf
seinen älteren Bruder Peter eifersüchtig und glaubt nicht, wirklich ein Teil der Familie zu sein. Er
ist der Verräter unter ihnen. Die Hexe verspricht ihm, dass sie ihn zum König des Landes
machen wird, während seine Geschwister eine andere Aufgabe haben. Er glaubt nicht, dass er
wirklich dazugehört, aber im Laufe der Geschichte verbünden sie sich alle, um als eine
geschlossene Familie die Hexe zu bekämpfen.“
In einem Spoof auf Penns eigene Filmografie, fügten die Regisseure eine Referenz auf
„Harold und Kumar“ (2004) hinzu. „Es war mir wichtig, dass wir uns über etwas lustig
machen, was ich gemacht habe, um den gutartigen Humor von FANTASTIC MOVIE zu
zeigen“, sagt Penn. „Ich denke, das Tolle an all den Filmen, über die wir uns lustig machen,
ist dass sie zu unserem Schatz der PopkulturReferenzen beigetragen haben. Ihnen eine
White CastleReferenz zur Seite zu stellen, war allein schon eine Art von Ehre.”
Adam Campbell, der den geckenhaften, charmanten, unbeholfenen Briten Grant
Funkyerdoder in Seltzer und Friedbergs Parodie romantischer Komödien „Date Movie“ (2006)
spielte, portraitiert hier den unbeholfenen Briten Peter, dem Hühnerflügel aus dem Rücken
wachsen. Aber anstatt mit ihnen majestätisch durch die Luft zu gleiten, gluckert Peter bloss
und rennt feige weg. „Mein Charakter ist ein ziemlich ängstlicher, nervöser Mutantenjunge, der
schliesslich Mut gewinnt und zu jemand grösserem wird, als er sich je zu träumen wagt“, sagt
Campbell.
Jayma Mays, die neben Rachel McAdams in „Red Eye“ (2005) eine der Hauptrollen spielte, ist
die dümmliche Lucy – eine Parodie auf die jüngeren Kinder der PevensieFamilie aus Narnia.
Lucy muss schon zu Beginn des Films mitansehen, wie der einzige wichtige Mensch in ihrem
Leben ermordet wird. Allerdings hat er ihr eine Reihe von Hinweisen hinterlassen. Zusammen
mit den anderen Waisen begibt sich Lucy auf die Suche und findet heraus, dass sie tatsächlich
schon immer eine Familie hatte.
„Lucy ist ein einfaches Mädchen", sagt Mays. “Sie ist definitiv ein bisschen langsamer als der
Rest der Gruppe. Sie findet alles immer ein paar Momente nach den anderen heraus.“
Für die Rolle von Susan, der verantwortungsvollsten und praktischsten unter den abenteuerlustigen
Waisen, wählten die Filmemacher Faune Chambers aus, die bislang in Filmen wie
„White Chicks“ (2004) und „Bring It On Again“ (2004) zu sehen war. Bei der Besetzung suchten
sie nach jemandem, der ein gutes Gegengewicht zu Jayma Mays Lucy darstellen würde.
„Susan war ihr ganzes Leben lang eine Waise“, erklärt Chambers, “deshalb glaubt sie auch,
dass sie nie Teil von etwas Erstrebenswertem war. Als sie dann diese goldene Eintrittskarte mit
den Worten „Ein episches Abenteuer“ findet, ist sie unheimlich aufgeregt. Und als sie dort
ankommt, entpuppt es sich natürlich als etwas, was sie nicht erwartet haben – aber sie hat diese
kleine nette Familie entdeckt; etwas, was ihr immer schon gefehlt hat.“

Jennifer Coolidge spielt die „White Bitch“, eine Anspielung auf Jadis, die Weisse Hexe und
Hauptbösewichtin aus „Die Chroniken von Narnia“ (2005). Coolidge, die für Seltzer und
Friedberg schon für „Date Movie“ (2006) vor der Kamera stand, ist dem Publikum aus einer
Reihe von Christopher Guests Dokumentarfilmparodien, wie dem in den USA kürzlich
angelaufenen „For Your Consideration“ (2006) und den „Natürlich Blond“ Filmen (2001/2003)
bekannt.
Coolidge erzählt, dass es interessanter ist, eine böse Frau zu spielen, als tugendhafte
Charaktere: „Mir werden viele Rollen angeboten, in denen ich eine böse Frau spiele“, sagt
sie. „Das ist wohl ein bisschen Typecasting, denke ich, aber ja, es macht mehr Spass.“
Erstmals in einer Filmparodie – oder überhaupt in der Filmgeschichte – spielen zwei verschiedene
Schauspieler Charaktere, die uns Johnny Depp in anderen Filmen vorgestellt hat.
„Saturday Night Live“Veteran Darrell Hammond, der für seine brillanten Verkörperungen von Bill
Clinton bis Sean Connery bekannt ist, spielt Captain Jack, eine Hommage an Johnny Depps
denkwürdige schauspielerische Leistung als Captain Jack Sparrow in den „Fluch der Karibik“
Filmen (2003/2006).
Über seine Vorbereitung für die Rolle sagt Hammond: “Ich habe jede Stunde jedes einzelnen
Tags damit verbracht, mir „Fluch der Karibik“ (2003) anzusehen und jedes einzelne Detail zu
erfassen, das mir in die Finger kam. Der Charakter von Jack Sparrow ist so unglaublich
vielschichtig, dass ich angestrengt suchen musste, um so viele mögliche Aspekte für eine
Parodie zu finden, wie ich nur konnte.“
Crispin Glover, uns allen noch aus „Zurück in die Zukunft“ (1984) in guter Erinnerung, bringt
seine einzigartige Exzentrizität zu dem Charakter von Willy, der an Johnny Depps Performance
aus „Charlie und die Schokoladenfabrik“ (2005), Gene Wilders Original Willy Wonka und ein
wenig an Michael Jackson erinnert.
“Wir suchten überall nach einem Schauspieler, der mutig und talentiert genug ist, um sich über
Johnny Depps Willy Wonka lustig zu machen”, erinnert sich Paul Schiff. “Crispin wirbelte den
Charakter einfach herum und spielte mit ihm.“
Fred Willard spielt Aslo als ironische Anspielung auf den computergenerierten Löwen Aslan aus
„Die Chroniken von Narnia“ (2005). „Aslo ist ein notgeiler Löwe, der es vor allem auf die Damen
in seiner Umgebung abgesehen hat", erzählt der Komödienveteran.
Willard führte einige ungewöhnliche Recherchen durch, um sich in den Kopf eines Löwen
hineindenken zu können. "Ich ging zu mehreren Zoos", erzählt er. "Ich ass mit den Löwen, ich
schlief mit den Löwen. Ich hatte Sex mit den Löwen. Schlief mit den Zoowärtern. Und schliesslich
sagten sie: ‘Das reicht. Raus mit dir.’ Und ich sagte: ‘Aber ich bereite mich doch nur auf eine
Filmrolle vor.'"
Bei den Make-Up Effekten für Aslo wurden keine Mühen gescheut. „Meine Tage bestanden
daraus, dass sie mein Haar glattgestrichen, eine Schädelkappe draufgesetzt haben, dann eine
Perücke. Als nächstes streiften sie mir mit Mühe die Hose und die Schuhe über und rasierten
meine Brust, damit sie mir die falsche Brustbehaarung besser draufkleben konnten“, sagt
Willard.
Der kleinwüchsige Charakterdarsteller Tony Cox, besser bekannt als Billy Bob Thorntons
Komplize in „Bad Santa“ (2004) und durch seine Parodie von Hitch in „Date Movie“ (2006)
spielt Blink, den Assistenten (und Chauffeur) der Weissen Hexe. „Blink ist ein knallharter
Handlanger der Weissen Hexe, eine richtige Drecksau“, sagt Cox, dessen Charakter einen Fu
Manchu Bart trägt.
Kevin Hart, ein Veteran der „Scary Movie“ Serie (20002006) spielt Silas den Albinomönch,
eine Parodie auf den sich selbst geisselnden Attentäter, den Paul Bettany in „Da Vinci Code –

Sakrileg“ (2006) spielte. In „FANTASTIC MOVIE“ arbeitet Silas für die Weisse Hexe als einer
ihrer vielen Auftragsmörder. Hart musste drei Stunden lang im Make-Up Stuhl sitzen und
spezielle Kontaktlinsen tragen, um den Charakter spielen zu können.
Nicht einmal die Blockbusterserie „XMen“ (20002006) entkommt dem Gespött. Als wir Peter
zum ersten Mal treffen, ist er ein Klassenkamerad von Mystique, Rogue, Wolverine, Storm,
Cyclops und Magneto an der Mutant Academy of Arts and Sciences.
Carmen Electra, die in einer „King Kong“ - Parodie in „Date Movie“ (2006) zu sehen war, spielt
einen Charakter, der Mystique, der gestaltwandelnden Mutantin in den XMenFilmen
nachempfunden ist. „Ich habe mit den Regisseuren bei „Date Movie“ und dem ersten „Scary
Movie“ (2000) gearbeitet“, erklärt Electra. „Wir hatten also eine Beziehung zueinander aufgebaut,
und als sie mich in der letzten Minute anriefen und fragten, ob ich nicht bei diesem Film
mitmachen wollte, dachte ich mir: mich als Mystique anzuziehen und wieder mit den Jungs
zusammenzuarbeiten macht bestimmt Spass.“
Wäre „FANTASTIC MOVIE“ treu den Filmen gefolgt, über die er sich lustig macht, hätten sich
die Darsteller und das Team auf ein weltumspannendes Abenteuer einlassen müssen, das sie
von den üppigen Wäldern und Feldern Neuseelands zu den Gewässern von Costa Rica, von
den Pariser Museen bis hin zu einem kleinen Kaff in Kasachstan geführt hätte. Allerdings
schafften es die Filmemacher unter Zuhilfenahme von filmischer Magie, all diese atemberaubenden
Drehorte in den Vorstädten und den Studios von Südkalifornien zu finden.
Produzent Paul Schiff führt an, dass es weitaus komplizierter ist, eine Filmparodie wie
„FANTASTIC MOVIE“ zu machen, als man gemeinhin denken mag. „Weil wir uns einige sehr
grosse und spektakuläre Filme ausgesucht haben, können die Witze nur dann funktionieren,
wenn die Szene realistisch genug ist – sonst kann man sie nicht einfach mit einer neuen
Wendung versehen und veralbern.“
Ausführender Produzent Rodney Liber glaubt auch, dass es Schwierigkeiten beim Drehen von
Parodien gibt, die bei normalen Filmen nicht auftreten. „Anders als bei Filmen, bei denen man
sich auf eine Handlung konzentriert, haben wir es bei diesem hier mit vielleicht zwanzig bis
dreissig Handlungssträngen zu tun, weil wir uns auf so viele verschiedene Filme beziehen“, sagt
er.
Das Museum of Natural History in Los Angeles stand Pate für den Louvre in Paris, wo wir Lucy
(Jayma Mays) zum ersten mal kennenlernen, deren Abenteuer damit beginnt, dass sie einen
faszinierenden Code von einem älteren, breakdancenden Museumskurator – gespielt von dem
durch „Kung Fu“ und „Kill Bil“l (2004) berühmten David Carradine – übermittelt bekommt.
„Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia“ (2005) wurde in Neuseeland gedreht, aber
„FANTASTIC MOVIE“ fand die vollen, runden Hügel aus dem Film in Newhall in California,
gerade einmal 30 Meilen nördlich von Los Angeles.
Eine Ranch in Placerita Canyon in Newhall war die Kulisse für das grosse Schlachtfeld von
Gnarnia und Aslos Camp. Ein regelrechter Jahrmarkt von Statisten in historischer Kleidung –
Waldbewohner, Bogenschützen und Soldaten – oft um die 100 bis 200, wurde zwei Wochen
lang täglich zum Drehort gebracht, bei einer drückenden Hitze von bis zu 42 Grad Celsius.
Kostümdesigner Frank Helmer blickt mit besonderem Stolz auf seine Kreationen für die von
Jennifer Coolidge gespielte Weisse Hexe zurück. „Die erste Szene in der die Weisse Hexe in
voller Pracht gefilmt wurde, war der Teil der Schlachtszene, in der sie ihre Truppen inspiziert“,
erinnert er sich. „Es war das erste Mal, dass wir ihren kompletten Look zeigten: ihre grossartige
DreadlockPerücke, den Wolpertinger Kopfschmuck, den ich entworfen hatte, das braune
Kampfkleid und ihre ledernen, langen Handschuhe. Als sie endlich mit Bink an ihrer Seite unter
den 200 Kriegern aus Gnarnia stand, sah sie genauso aus, wie ich sie mir vorgestellt hatte, und
es war ein grossartiges Gefühl.“

Zu einer Zeit in der die Spezialeffektbudgets der grossen Hollywood-Blockbuster höher sind als
die meisten Filmbudgets überhaupt, hatten Visual Effects Producer Greg Baxter und Visual
Effects Supervisor Ariel Shaw den Auftrag, opulente Spezialeffekt-Sequenzen aus den in
„FANTASTIC MOVIE“ parodierten Filmen zu kopieren bzw. neu zu erschaffen.
Die wohl schwierigste von diesen Szenen für das Duo und ihr Team von CGI Animatoren und
Technikern war eine Sequenz mit einem gewissen Piratenkapitän, der auf einem ausser
Kontrolle geratenen Mühlrad balanciert.
Ein sprechender Biber und ein Weisse Hexe/Davy JonesCharakter mit Oktopus-Tentakeln
wurde von Meister-Puppenspieler Mark Rappaport und dem Team seiner Firma Creature Effects
Inc. entworfen und gesteuert. Fünf Puppenspieler steuerten den Körper und die
Gesichtsbewegungen von Mr. Beaver, dessen Stimme am Drehort von Katt Williams eingesprochen
wurde.
Überwacht wurde die Armee von Soldaten von StuntKoordinator Keith Adams, bekannt durch
die Koordination der Leinwandakrobatik in Quentin Tarantinos „Kill Bill“ Filmen (2003/2004).
Produktionsdesigner William Elliott versuchte, den Look der Originalfilme so genau wie
möglich nachzustellen, ohne dabei zu offensichtlich zu werden. „Wir versuchen, die komödiantischen
Aspekte in der Realität zu verwurzeln, um so den Schauspielern und dem
Drehbuch eine gute, solide Basis zu geben, um ihr Potential auszuspielen.“
Nicht zufrieden damit, die Kunst des parodistischen Drehbuchschreibens gemeistert zu haben,
profilierten sich die Drehbuchautoren und Regisseure Jason Friedberg und Aaron Seltzer
diesmal auch als Songwriter. „Wir sind bessere Songwriter als Filmemacher“, witzelt Friedberg.
Das Duo schrieb die Texte für zwei unvergessliche Song & Dance Nummern: das wahnsinnige
Lied „He’s Willy“, das die Loompa Oompas vortragen und “Lazy Pirate Day”, gesungen von
Captain Jack und seiner fröhlichen Piratenbande.
“Wir haben gern viel Musik in unseren Filmen”, sagt Seltzer. “Das hält die Stimmung oben,
ist witzig und mal etwas anderes; ausserdem haben einige der Filme, die wir parodieren,
viel Musik, wie „Willy Wonka & die Schokoladenfabrik“ (1971).
Die Tanzsequenzen in den zwei grossen Musicalnummern des Films wurden von Stacy
Walker choreografiert, die in derselben Funktion schon bei „Date Movie“ (2006) für
Friedberg und Seltzer tätig war.

ÜBER DIE BESETZUNG
KAL PENN (Edward) kam kürzlich aus Indien zurück, wo er „The Namesake“ (2007),
basierend auf dem gleichnamigen Roman der Pulitzerpreisträgerin Jhumpa Lahiri und unter
der Regie von Mira Nair drehen durfte. Der Film handelt von Themen, die viele Immigranten
auf der Welt täglich betreffen, wenn sie ihre Identität in einer von zwei Welten finden
müssen, in denen sie gleichzeitig leben und von denen sie nur eine wirklich wählen können.
Kal verbrachte ausserdem viel Zeit in Rumänien und London, wo er die Hauptrolle in „Van
Wilder 2: Rise Of The Taj“ (2005) spielte. Im letzten Jahr stand Kal ausserdem in Australien für
„Superman Returns“ (2006) unter der Regie von Bryan Singer und neben Kevin Spacey und
Kate Bosworth vor der Kamera.
2005 konnte man Kal in „So was wie Liebe“ neben Ashton Kutcher und Amanda Peet sehen.
Seither wurde er ausserdem, zusammen mit John Cho, für einen MTV Movie Award für seine
Rolle als Kumar in „Harold und Kumar“ (2005) nominiert. Er brillierte ausserdem als Jorge, der
beste Freund und Berufskollege von Jamie Kennedys Charakter Tim Avery in „Son of The Mask“
(2005).
Mit Filmen wie „Arrangement“ (2004) und „Sueno“ (2005) hat sich Kal inzwischen auch einen
Namen in der Independent-Szene gemacht. Man kann ihn ausserdem in „Dancing in Twilight“
(2005) mit Mimi Rogers und Erik Avari und American Made (2003) bewundern.
In Erinnerung bleiben wird uns Kal besonders für seine irrwitzige Rolle als Taj neben Ryan
Reynolds und Tara Reid im ersten Teil der „Van Wilder“-Reihe unter dem deutschen Titel
„Party Animals ...wilder geht's nicht!“ (2002). Ausserdem spielte er Hauptrollen in „Love Don’t
Cost a Thing“, einer urbanen Neuverfilmung des 80erJahreKomödienhits „Can’t Buy Me Love“
(1987), neben Christina Milian und Steve Harvey. Man konnte Kal ausserdem neben Jamie
Kennedy in „Malibu’s Most Wanted“ (2004) sehen. Zu seinen weiteren Spielfilmen zählen
„American Desi“ (2001) und „Freshman“ (1999) von Tom Huang.
Nach seiner Nebenrolle in der mit dem Emmy Award preisgekrönten Fernsehkomödie „Express:
Aisle To Glory“ spielte Kal in Episoden der Serien „Chaos City“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“,
„Sabrina – total verhext“ und „24“ mit. Während der TVSaison von 19992000 hatte Kal eine
Hauptrolle in dem Pilotfilm “Brookfield”. In der Saison von 20012002 hatte er Gastauftritte in den
Serien “New York Cops NYPD Blue”, “The Agency Im Fadenkreuz der C.I.A.”, “Angel – Jäger
der Finsternis” und “That’s Life.”
Kal ist in New Jersey geboren und aufgewachsen und lernte sein Handwerk im Stadtgebiet
von New York an verschiedenen Bühnen. Seine denkwürdigsten Auftritte waren am George
Street Playhouse, an der Atlantic Theatre Company, der New Jersey Governor’s School of
the Arts und Rutgers’ University Summer Arts Institute.
Nachdem Kal die Freehold Regional High School District’s Performing Arts High School
absolvierte, wurde er an der prestigeträchtigen School of Theater, Film and Television der UCLA
in Los Angeles akzeptiert. Während dieser Zeit bekam er erste Rollen in Film und Fernsehen.
ADAM CAMPBELL (Peter) spielte Grant Funkyerdoder in Aaron Seltzer und Jason
Friedbergs „Date Movie“ (2006), seinem Filmdebüt. Danach folgte die Hauptrolle in der
romantischen Komödie „You Are Here“ (2006). Adam Campbell ist ein klassisch ausgebildeter
Schauspieler, der seinen Abschluss an der renommierten Royal Academy of Dramatic
Arts in London machte. Davor wurde er als einer der Hauptdarsteller in der TVSerie
„Commando Nanny“ besetzt. Im gleichen Jahr wählte David E. Kelly den aufstrebenden
Schauspieler eigenhändig als Star des Pilotfilms „Halley’s Comet“ aus.

JENNIFER COOLIDGE (The White Bitch) spielte Roz Funkyerdoder in „Date Movie” (2006).
Im Kino lieh Coolidge zuletzt Tante Fanny in dem CGI Animationsfilm „Robots“ (2005) ihre
Stimme. Zudem sah man sie in Brad Silberlings „Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse“
(2004) mit Jim Carrey und Meryl Streep.
2003 wiederholte Jennifer Coolidge von ihr bereits zuvor gespielte Rollen in zwei der grössten
Komödienerfolge des Sommers: So sah man sie als Paulette in „Natürlich blond 2“ (2003) und
als Stiflers Mom in der dritten Folge der „American Pie“-Trilogie, „American Pie 3 – Jetzt wird
geheiratet“ (2003).
Am besten kennt man sie vermutlich von ihrem umwerfenden Auftritt in Christopher Guests
Improvisationskomödie „Best In Show“ (2001). Danach stand sie für Guest erneut in dem
ebenso erfolgreichen „A Mighty Wind“ (2003) vor der Kamera.
Am Broadway hatte Coolidge eine Rolle in der Claire Booth LuceKomödie „The Women“ und
erhielt dafür eine Nominierung für einen Drama Desk Award als Best Featured Actress in a
Play. Zu ihren Fernsehauftritten zählen Episoden von „Sex and the City“, „Friends“, „Frasier“
und „Seinfeld“. Ausserdem wurde sie öfters als Sprecherin für die Zeichentrickserie „King of the
Hill“ verpflichtet.
JAYMA MAYS (Lucy) wurde in einer kleinen Bergwerksstadt im Südwesten von Virginia
geboren, wo sie auch aufwuchs. Sie studierte darstellende Künste im Hauptfach an der
Radford University und verbrachte einen Sommer als Auszubildende an Timothy Busfields B-
Street Theatre. Nach ihrem Abschluss zog Mays nach Los Angeles, um dort ihre Schauspielkarriere
anzugehen. Seitdem hat sie nicht aufgehört, zu arbeiten.
Mays spielte eine in Bedrängnis geratene Hotelmanagerin in Wes Cravens „Red Eye“ (2005)
neben Rachel McAdams. Danach konnte man sie in „Flags of Our Fathers“ (2007) für Regisseur
Clint Eastwood und der romantischen Independent-Komödie „Smiley Face“ neben Anna Faris
sehen. Weitere Filme von Mays sind „Blind Dating“ (2006) für Regisseur James Keach und „Bar
Starz“ (2007).
Im Fernsehen konnte man Mays kürzlich als Charlie Andrews in der neuen Kultserie „Heroes“
sehen. Sie hatte weitere Rollen in “Dr. House”, “Entourage”, “Studio 60 on the Sunset Strip”,
“How I Met Your Mother” und “Stacked.”
FAUNE CHAMBERS (Susan) spielte neben Marlon und Shawn Wayans in der Komödie
„White Chicks“ (2004). Sie hatte Rollen in den Spielfimen „Liebe und Eis 2“ (2006), „Bring It
On Again“ (2004), „Breaking All The Rules“ (2004), „Showstoppers“ (2007) und dem Tanzfilm
„Bailar“ (2007). Im Fernsehen trat sie in den Serien “Las Vegas”, “Eve”, “All of Us” und “Listen
Up” auf.
CRISPIN GLOVER (Willy) hat sich als eine der interessantesten Persönlichkeiten des
Filmgeschäfts etabliert. Seine ungewöhnlichen Charaktere und Kunstwerke haben einen wahren
Kult unter seinen Fans, die ihn als Wahnsinnigen und als Genie bezeichnen, hervorgerufen.
Glover hat herausragende schauspielerische Leistungen in mehr als 30 Filmen geliefert, unter
ihnen „Das Messer am Ufer“ (1987), „Zurück in die Zukunft“ (1985), „Wild at Heart - Die
Geschichte von Sailor und Lula“ (1990), als Andy Warhol in „The Doors“ (1991), „Larry Flynt -
Die nackte Wahrheit“ (1997), „Nurse Betty“ (2000), „3 Engel für Charlie“ (2000), das Sequel
„3 Engel für Charlie Volle Power“ (2003) und „Willard“ (2004). Demnächst wird man ihn als
Grendel in Robert Zemeckis’ Kinoadaption des epischen Gedichts „Beowulf“ (2007) sehen
können.

Glover ist der Autor vieler Romane (“Rat Catching”, ”Oak Mot”, “Concrete Inspection”, “What It
Is And How It Is Done”, “A Son of Mother”, “The Happy Journey”, “A New World”) und
Hörspiele (“The Big Problem Does Not Equal the Solution. The Solution = Let It Be.”)
Glover hat den Spielfilm „What is It?” (2005) inszeniert und produziert – hauptsächlich mit
eigenem Geld aus seiner Karriere als Schauspieler und Autor. Das neun Jahre dauernde Projekt
gewann 2005 als Bester Erzählfilm beim Ann Arbor Film Festival und den Maverick Award beim
Method Fest Film Festival.
HECTOR JIMENEZ (Mr. Tumnus) hatte seinen Durchbruch als Jack Blacks ultradünner
Wrestlingpartner Esqueleto (das Skelett) in „Nacho Libre“ (2006). In der anstehenden Horrorkomödie
„Killer Pad“ (2007) spielt er eine der Hauptrollen.
TONY COX (Bink) lernte an der Merrick Studio School of Acting. Ausserdem engagierte er sich
in der Organisation Little People of America. In dieser Zeit war er auch Tischtennis-Meister und
begann sich für Martial Arts zu begeistern.
Erstmals stand Cox für einen Werbespot für Burger Chef vor der Kamera. Dann hatte er eine
erste Filmrolle als Ewok in „Star Wars: Episode VI – Rückkehr der JediRitter“ (1983). Seither
sind etwa 50 weitere Filme und Fernseharbeiten dazu gekommen, darunter „Date Movie“ (2006),
„Bad Santa“ (2003), „Ich beide und sie“ (2000), „Friday“ (1995), „Willow“ (1988) und „Lottergeist
Beetlejuice“ (1988).
FRED WILLARD (Aslo) wurde in Shaker Heights im Staate Ohio geboren und begann seine
Karriere mit einem einjährigen Engagement an Chicagos berühmten Second City Theater.
Er erhielt drei Nominierungen für einen Emmy für seine Rolle als Martin Mulls schwuler
Liebhaber in der Serie „Roseanne“ und für seine wiederholten Auftritte in „Everybody Loves
Raymond“. Weitere Preise umfassen einen Boston Society of Film Critics Award als Best
Supporting Actor für seine improvisierte Rolle in „Best in Show” (2000) und einen American
Comedy Award für Funniest Performance by a Supporting Actor. Willard erhielt ausserdem
Nominierungen als Best Supporting Actor von den New Yorker Filmkritikern und der National
Film Critics Society, sowie einen Official Selection Award vom AFI – allesamt für die
Darstellung des Buck Laughlin in Christopher Guests Satire über die wundersame Welt der
Hundeshows und der Menschen, die sie bevölkern.
Willard spielte zudem in Guests „Wenn Guffman kommt“ (1996), der ihm eine Nominierung für
einen Screen Actors Guild Award als Funniest Supporting Actor und eine Nominierung für einen
American Comedy Award einbrachte. Zu seinen weiteren Filmarbeiten gehören „Spinal Tap“
(1984), „Roxanne“ (1987), „Wedding Planner – Verliebt, verlobt, verheiratet“ (2001),“So High“
(2001), „American Pie 3 – Jetzt wird geheiratet“ (2003), „A Mighty Wind“ (2003), „Anchorman –
Die Legende von Ron Burgundy“ (2004) und „For Your Consideration“ (2006). Im Fernsehen
sah man Willard neben Martin Mull in Norman Lears Kultklassiker „Fernwood 2Night“. Zudem
hatte er wiederkehrende Rollen in „Ally McBeal“, „The Simpsons“ und „Mad About You“. Dazu
kommen etwas mehr als 50 Auftritte in der „Tonight Show“ mit Jay Leno. Zu seinen zahlreichen
Theaterrollen zählt Willard „Little Murders“ von Regisseur Alan Arkin und „Arf“ von Regisseur
Richard Benjamin. Ausserdem hatte er regionale Auftritte in „Call Me Madam“ in Chicago und in
der „Reprise!“Serie in Los Angeles, sowie in den Musicals „Promises Promises“ mit Jason
Alexander und „Anything Goes“ mit Rachel York. Seine One-Man Show „Fred Willard: Alone at
Last!“ war ausverkauft und erhielt zwei Los Angeles Artistic Director Awards für Best Comedy
und Best Production.

ÜBER DIE FILMEMACHER
JASON FRIEDBERG (Regisseur, Drehbuch, Ausführender Produzent) und AARON SELTZER
(Regisseur, Drehbuch, Ausführender Produzent) sind seit langem ein Drehbuchautorenteam. In
17 Jahren haben sie mehr als 20 Drehbücher verkauft, darunter Filmparodien wie „Agent 00“
(1996) und „Scary Movie“ (2000). Bei letzterem sind sie zwei von insgesamt sechs genannten
Autoren. Seltzer und Friedberg schrieben zusammen „Date Movie“ (2006), den Seltzer
inszenierte.
Beide wurden in Südkalifornien geboren. Sie lernten sich an der University of California Santa
Barbara kennen, wo das Duo mit diversen Geschäftsideen versuchte, um ihre Schulzeit zu
finanzieren. Zur Zeit ihres Studienabschlusses besassen sie zwei erfolgreiche Schuhgeschäfte
auf der trendigen Melrose Avenue in West Hollywood. Zudem hatten sie ihr erstes Drehbuch,
Agent 00, an Hollywood Pictures verkauft. Schon bald gelang es ihnen, Originaldrehbücher und
Adaptionen in einer solchen Frequenz an den Mann zu bringen, dass sie ihre Schuhgeschäfte
schlossen, um sich voll auf ihre Autorenkarriere konzentrieren zu können.
PAUL SCHIFF (Produzent) begann seine Karriere als Doku-Kameramann in New York City. Er
wechselte als Regisseur zu MTV, wo er während der bahnbrechenden frühen Tage des Senders
fest zum Team gehörte. Anschliessend wechselte er als Associate Producer von Streets of Gold
(1986) zum Film, womit eine langjährige kreative Partnerschaft mit dem Regisseur Joe Roth
begann, der mittlerweile Gründer und Chef der Revolution Studios ist.
Schiff verbrachte später sieben erfolgreiche Jahre bei Twentieth Century Fox, wo er als
Produzent von Filmen wie „Mein Vetter Winnie“ (1992) mit Joe Pesci und Marisa Tomei;
„Spurlos“ (1993) mit Jeff Bridges und Kiefer Sutherland; „PCU“ (1994) oder „Der Killer im
System“ (1993) in Erscheinung trat. Davor produzierte er den von Joe Roth inszenierten „Wild
Boys – Der Sommer ihres Lebens“ (1990), „Renegades – Auf eigene Faust“ (1989) sowie
„Young Guns“ (1988) und dessen Fortsetzung „Blaze of Glory – Flammender Ruhm“ (1990),
allesamt für Morgan Creek Productions.
2006 produzierte Schiff die Hitkomödienparodie „Date Movie“ (2006) vom Drehbuch-/Regieteam
Aaron Seltzer und Jason Friedberg. Schiff produzierte ausserdem drei Independent--
Filme, die 2006 abgeschlossen wurden: „The Air I Breathe“ (2007) mit der All-Star Besetzung
von Kevin Bacon, Brendan Fraser, Andy Garcia und Sarah Michelle Gellar; die Ensemble-
Komödie „You Are Here“ (2006); und „Numb“ (2007) mit Matthew Perry.
Schiffs jüngste Arbeiten sind „Hooligans“ (2005) mit Elijah Wood, die erfolgreiche Romantikkomödie
„Manhattan Love Story“ (2002) mit Jennifer Lopez und Ralph Fiennes sowie der von
Mike Newell inszenierte „Mona Lisa Smile“ (2003) mit Julia Roberts. Ausserdem produzierte
Schiff Wes Andersons von der Kritik gefeierten „Rushmore“ (1998) mit Bill Murray und Jason
Schwartzman. Er war ausserdem Produktionschef von Propaganda Films.

SHAWN MAURER (Kamera) arbeitete mit den Regisseuren Jason Friedberg und Aaron Seltzer
an deren ersten Film, der Hitkomödienparodie „Date Movie“ (2006) zusammen. Er war ausserdem
Kameramann der unlängst im Kino ausgewerteten Komödien „The Honeymooners“ (2005)
und „Familie Johnson geht auf Reisen“ (2004). Seine erste Erwähnung auf der Leinwand erhielt
er für „Bandwagon“ (1995), der von John Schultz inszeniert wurde. Für Schultz setzte er auch
das Licht für „Like Mike“ (2002) und den Independentfilm „When Zachary Beaver Came to Town“
(2003). Zwei von Maurers Filmen, „The Big Empty“ (1998) und „Show & Tell“ (1998), wurden für
die Kodaks First Look Series ausgewählt, die unabhängige Arbeiten von Erstlingsregisseuren
ins Rampenlicht rückt. Maurers erste Studioarbeit war die CheerleadingKomödie „Girls United“
(2000), die ein Erfolg für Universal Pictures war.
Maurer wuchs in seiner Geburtsstadt Eugene, Oregon auf. An der Marymount University in
Los Angeles machte er seinen Abschluss in Kinostudien. Sein Studentenfilm „Leila“ wurde bei
den StudentenOscars als beste Doku ausgezeichnet.
WILLIAM ELLIOTT (Szenenbild) arbeitete mit Aaron Seltzer und Jason Friedberg bereits an der
Komödie Date Movie (2006) zusammen. In seiner grossen Filmografie findet man unter
anderem Roll Bounce (2006), Scary Movie 3 (2004), Undercover Brother (2002), Malibu’s Most
Wanted (2004), Ghosts of Mars (2001), Der verrückte Professor (1996) und Familie Klumps und
der verrückte Professor (2000), Mafia! Eine Nudel macht noch keine Spaghetti! (1998), Dr.
Dolittle (1998), Metro Verhandeln ist reine Nervensache (1997), André Die kleine Robbe (1995),
Ace Ventura Ein tierischer Detektiv (1994), ...aber nicht mit meiner Braut Honeymoon in Vegas
(1993), Hot Shots! Die Mutter aller Filme (1991) und Hot Shots! Der 2. Versuch (1993) und
Impulse (1990).
Früh in seiner Karriere wurden Elliott ein Oscar und eine BAFTANominierung für seine Arbeit
als Art Director bei Brian De Palmas Die Unbestechlichen (1987) zuteil.
PECK PRIOR (Schnitt) begann seine Karriere als Auszubildender bei den Universal Studios, wo
er an Blues Brothers (1980), Zwei wie Katz und Maus (1982), und Conan, der Barbar (1982)
arbeitete. Er hat besonders grosse Erfahrung mit Komödien: er montierte Projekte wie The
Benchwarmers (2006), Deuce Bigalow: European Gigolo (2005), Joe Dreck (2001), Without a
Paddle (2005), Hot Chick Verrückte Hühner (2003), Meister der Verwandlung (2002) und Animal
Das Tier im Manne (2001). Er hat ausserdem noch Dating Games People Play (2006), Taylor
Hackfords oscarnominierten Film Ray (2005), Ich weiss noch immer was Du letzten Sommer
getan hast (1999) und Tödliche Geschwindigkeit (1995) geschnitten und war als Editor bei John
Hughes‘ Ein Ticket für Zwei (1988) und als Supervising Film Editor bei Curly Sue Ein
Lockenkopf sorgt für Wirbel (1991) tätig.
EDWARD SHEARMUR (Musik) ist einer der momentan gefragtesten Filmkomponisten. Unter
seinen vielen Werken findet man Jungfrau (40), männlich, sucht (2005), Der Verbotene
Schlüssel (2005), Die Bären sind los (2006), Miss Undercover 2 (2005), 3 Engel für Charlie -
Volle Power (2003), Die Herrschaft des Feuers (2003), Miss Undercover (2001) und 3 Engel
für Charlie (2000).
Er hat drei BMI Film & TV Awards für seine Musik zu 3 Engel für Charlie Volle Power (2003),
3 Engel für Charlie (2000) und Miss Undercover (2001) gewonnen. Für sein Titelthema der Serie
„Masters of Horror“ gewann er einen Emmy.