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aufgebaut, und das von Grund auf. Alles war voller Farben und wurde ganz nach unserer
Vorstellung gebaut. Architektonisch und stilistisch nehmen wir auf viele alte kubanische
Gebäude Bezug, alles sollte verblasst, verwittert und alt aussehen, um diesen ästhetischen
Bezug widerzuspiegeln.“ Und Max Giwa ergänzt: „Der Drehort für den Club war früher eine
Pflegeanstalt für russische Generäle mit psychischen Störungen, dort wurde auch schon
INGLOURIOUS BASTERDS gedreht. Unser Produktionsdesigner hat hier Fantastisches
geleistet, machte aus dieser Hülle die heisseste und angesagteste Location in Paris!“
Für Hauptdarstellerin Sofia Boutella war der Boxring, der in Manus Club stand, geradezu
perfekt für einen dramatischen Auftritt: „Es war grossartig, in diesem Ring zu drehen“,
erinnert sie sich. „Zunächst hatte ich einige Bedenken, denn mir waren die Hintergründe für
eine solche Location nicht ganz klar. Als ich dann aber selbst etwas recherchierte und dabei
ein Paar entdeckte, das in einem solchen Boxring tatsächlich eine Battle tanzte, verstand ich
das Konzept, ergab plötzlich alles Sinn. Mir fiel auch auf, dass Boxer vor dem Kampf oder
vor dem Training ihre Hände mit Bandagen verbinden. Deshalb sollte das auch der
Ausgangspunkt für den Tanz sein, alles sich daraus entwickeln. Das war meine Idee, die ich
dann mit den Choreographen und den Regisseuren besprach. Genau auf diese Weise wollte
ich im Film eingeführt werden, wollte an den Seilen stehen, mit Bandagen an den Händen,
die mit den Seilen verbunden waren, und mich dann von den Seilen losreissen und in die
Battle stürzen. Mit den bandagierten Händen für die Szenen im Boxring glaubte ich, den
Fusionsgedanken des Films noch stärker betonen und vertiefen zu können.“
Jetzt hatte man also einen atmosphärisch beleuchteten Boxring und eine gut bestückte Bar.
Was jetzt noch fehlte, waren einige leicht bekleidete Körper, um den Club zu füllen. Tür auf
also für eine Schar lateinamerikanischer Tänzer, die für die Clubszenen aus allen Teilen der
Welt einflogen, sogar aus Südamerika. Dafür war Produzent Richardson sehr dankbar:
„Manus Club ist eigentlich der zentrale Schauplatz des Films, es war ein fantastischer
Anblick, all diese Salsa-Tänzer, die jetzt den Club füllten, so etwas hatten wir noch nicht
gesehen. Verantwortlich dafür war eigentlich Maykel Fonts, der Choreograph für die
lateinamerikanischen Tänze, der selbst einer der besten Tänzer der Welt ist. Er hat im
Grunde all seine Freunde zusammengetrommelt, die dann für die Clubszenen aus allen
Regionen der Welt einflogen. Sie waren einfach brillant, wir haben eine ganze Woche mit
ihnen die Salsa-Szenen gedreht. Es hat unglaublich Spass gemacht, die Atmosphäre war
einfach fantastisch. Die Hälfte unserer Crewmitglieder wusste gar nicht, wo sie zuerst
hinsehen sollte.“
Die Kostüme spielen eine grosse Rolle für das Design und die Atmosphäre des Films. Und
auch hier erwies es sich als Vorteil, dieselben Crewmitglieder wie beim ersten Film im Team
zu haben, denn sie kannten bereits die Wünsche der Regisseure. Darüber hinaus wussten
sie auch, wie sie Tänzer einkleiden mussten, die alle unterschiedliche Typen waren, wie
Dania Pasquini näher ausführt: „Wir wollten diese Unterschiede und diesen Aspekt
hervorheben, dass sie alle eigene Persönlichkeiten waren. Natürlich achteten wir darauf, mit
welchem Outfit sich jeder einzelne Tänzer wohl und sicher fühlen würde. Aber wir haben mit
den Tänzern und unserem Stylisten Andrew Cox mit grosser Sorgfalt daran gearbeitet,
jedem einzelnen Tänzer auch durch sein Outfit eine eigene Persönlichkeit zu geben.“
„Meiner Ansicht nach ging es bei diesem Film nicht so sehr darum, welche Modelabel
getragen werden würden“, erklärt Max Giwa. „Wichtiger war ein Outfit, in dem sich jeder
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