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der eigene ausgegangen war. Da war einfach das Beste daran, alle kamen sich näher,
überall sah man ein Lächeln auf den Gesichtern. Ausserdem hatten wir während der
Mittagspausen einige grossartige Fussballspiele zwischen englischen und deutschen
Crewmitgliedern. Wer die meisten gewonnen hat, möchte ich an dieser Stelle nicht sagen ...
aber die Zeit, die wir zusammen verbrachten, war grossartig. Jedes Mal, wenn Sofia
mitzuspielen versuchte, immer im Bademantel, durfte sie nicht. Wir mussten sie also immer
wieder zu ihrem Wohnwagen zurückscheuchen.“
Weil Falk Hentschel so viele Szenen zu absolvieren hatte, konnte er nicht so viel Zeit mit
anderen Darstellern und Crewmitgliedern verbringen, wie das einigen seiner Kollegen
möglich war. Trotzdem liebte er dieses enge Gemeinschaftsgefühl, das während der
Dreharbeiten entstanden war: „Man wird zu einer Familie, ähnlich wie bei einem
Wanderzirkus! Alle sind zusammen an einem Ort, nicht nur im selben Hotel, sondern auch
auf dem Set. Die Wohnwagen stehen Seite an Seite, man dreht, isst, macht alles
zusammen, deshalb kommt man sich schnell näher. Das war wunderbar, obwohl ich ein
wenig traurig war, dass ich von 40 Drehtagen 39 Tage vor der Kamera stand und so weniger
Zeit als die anderen hatte, Beziehungen aufzubauen. Wann immer ich aber die Chance dazu
hatte, ergriff ich sie.“ Es ist sehr wahrscheinlich, dass Hentschel, dieser grossartige, gut
aussehende Hüne, am Ende der Dreharbeiten vielleicht sogar die eine oder andere Träne
vergossen hat. „Für mich war das eine so tolle Erfahrung“, schwärmt der gebürtige Leipziger,
„gleichzeitig aber auch eine durchaus schmerzliche, denn, wenn alles vorbei ist, ähnelt das
dem Gefühl, wenn eine Beziehung in die Brüche geht. Mein weiss genau, dass der Tag
kommen wird, dass dann alles vorbei sein wird. Deshalb ist das Ganze eine einzige
emotionale Achterbahnfahrt.“
Nachdem das Team den ersten britischen Tanzfilm in 3D gestemmt hatte, hatten alle auch
eine Menge beim ersten Film gelernt. Doch keiner der Filmemacher wollte sich damit
zufriedengeben, genauso vorzugehen wie beim ersten Mal. So entschied man sich für einen
leicht veränderten Ansatz, wie Produzent James Richardson erklärt: „Ich habe jetzt an drei
3D-Filmen mitgearbeitet, habe einen Punkt erreicht, an dem ich zu Max und Dania sagte,
dass wir jetzt wüssten, wie wir das 3D-Format einsetzen mussten. Das aber sollte bei
diesem Film keine so grosse Rolle spielen, wichtiger wäre es, unsere Tanznummern so
spektakulär wie möglich zu gestalten. Bei diesem Film sollte es nicht um Effekthascherei
gehen, diese Tendenz sieht man bei vielen anderen Tanzfilmen, die eben den visuellen
Effekt in den Mittelpunkt stellen. Wir aber wollten mehr Mut zeigen und uns auf das Tanzen
konzentrieren. Wir haben hier Tänzer, die auf ihrem Gebiet die besten der Welt sind, sei es
nun Salsa oder HipHop. Deshalb dachten wir: Warum beobachten wir sie nicht einfach beim
Tanzen? Genau das war der Plan, als wir einige der Tänzer mit ihren Tanznummern zum
ersten Mal sahen. Was den 3D-Aspekt des Films betrifft, war unser Ansatz also eher
traditionell.“
Sowohl beim Design als auch bei der Auswahl und Gestaltung der Schauplätze wurde auf
jedes Detail geachtet. Von Beginn an hatten die Regisseure, Produzenten und Ausstatter
klare Vorstellungen davon, wie alles aussehen sollte. „Im Falle von Manus Club wussten wir
das sogar schon, bevor das Drehbuch fertig war“, erinnert sich Dania Pasquini. „Amber, die
Tochter eines Freundes, hatte uns einen YouTube-Clip zugeschickt, der uns für das Design
des Boxrings in Manus Club wirklich inspirierte. Wir haben das Set dann am Drehort
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