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was sie tun, denn ihre Tanznummern sind sehr komplex und speziell, aber ich hatte immer
das Gefühl, sie verstehen zu können.“
Falk Hentschel bewunderte seine Partnerin und ihr Engagement, in so kurzer Zeit einen für
sie völlig neuen Tanzstil zu lernen – ganz zu schweigen von ihrer Fähigkeit, mehr Mann als
er selbst sein zu können. „Sofia ist eine Perfektionistin, sie will alles hundertprozentig richtig
machen, wenn es möglich ist. Sie ist extrem engagiert und, ehrlich gesagt, viel mehr Mann
als ich! Wenn wir bei den Proben eine Hebefigur machten, und sie dann vielleicht auf dem
Boden landete, stand sie sofort wieder auf, während ich nur dachte, ‚Ist alles in Ordnung mit
ihr oder mit mir?’ In dieser Hinsicht war ich also eher das Mädchen. Sie ist enorm talentiert.
Lateinamerikanisch gehörte zu den wenigen Tanzstilen, die sie vorher nicht beherrschte, und
ich weiss genau, dass ihr das alles ziemlich schwerfiel. Aber als sie dann für die Battle-
Szene in den Boxring stieg, verblüffte sie mich, wie sie das alles in so kurzer Zeit gelernt und
gemeistert hatte. Und, klar, sie war natürlich auch absolut bezaubernd.“
Max Giwa, Dania Pasquini, die Darsteller und auch die Crewmitglieder waren natürlich
begeistert davon, in einigen der schönsten europäischen Städte drehen zu können. „Im
Ausland drehen zu können, war einfach grossartig“, schwärmt Giwa. „Wir hatten schönes
Wetter, drehten Szenen in oder an berühmten Wahrzeichen. In Paris hatten wir die Seine
und den Eiffelturm, in Rom das Kolosseum und die berühmten Brunnen, in Berlin schliesslich
das Brandenburger Tor und den Berliner Dom. In diesen Städten umherlaufen und drehen zu
können, war wirklich wunderbar.“
Wenn man mit einer kompletten Crew und allen Darstellern einen 3D-Tanzfilm an vielen
unterschiedlichen Drehorten in relativ kurzer Drehzeit realisieren will, bringt das natürlich
unvermeidbare logistische Herausforderungen mit sich. Da war es ein grosser Vorteil, dass
man auf die gleiche Crew bauen konnte, die bereits am ersten Film mitgearbeitet hatte.
„Beim ersten Film hatten wir eine Crew, die uns wirklich unterstützte, uns vorantrieb“, erklärt
Max Giwa. „Für die Fortsetzung wollten wir diese Familie zusammenhalten. Das war gerade
auch deshalb wichtig, weil diese Crew ja bereits mit 3D gearbeitet hatte. Das machte alles
etwas leichter und erhöhte den Spassfaktor.“ Und Dania Pasquini fügt hinzu: „Es gibt nicht
viele britische Filme, die mit Tanz und Choreographie zu tun haben. Es war also von
unschätzbarem Wert, mit einer Crew arbeiten zu können, die diese ausgefallenen
Rahmenbedingungen bereits kannte und verstand, die beispielsweise schon wusste, wie
lange es dauern würde, eine Szene vorzubereiten und sie dann zu drehen.“
Die meisten Darsteller kannten sich vor diesem Film nicht, hatten davor keine Zeit
miteinander verbracht, sieht man einmal von den Proben ab. Jetzt mussten sie Woche für
Woche zusammenleben, die ganzen Dreharbeiten hindurch. Für George Sampson war das
ein echtes Highlight bei diesem Projekt. „Das Beste an diesem Film war, dass wir alle
zusammen sein konnten. Schauspieler und Crewmitglieder wohnten in denselben Hotels,
gingen abends in dieselben Bars auf einen Drink, lernten sich einfach besser kennen und
wurden Freunde. Wenn man glücklich ist, überträgt sich das auch auf die Arbeit, davon bin
ich überzeugt – unabhängig davon, für welche Abteilung man tätig ist, ob man nun zum Ton-,
Kamera- oder zum Make-up-Team gehört. Weil wir alle im selben Hotel wohnten, entwickelte
sich ein richtiges Familiengefühl. Man konnte beim Zimmernachbarn anklopfen, das war
dann vielleicht ein Kamerahelfer oder Beleuchter, und nach ein bisschen Zucker fragen, weil
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