Download - Rialto

Ein Impuls Pictures Release
Im Verleih von Rialto Film AG
Ein Film von Max Giwa & Dania Pasquini
mit
Falk Hentschel
Sofia Boutella
George Sampson
Akai Osei-Mansfield
Tom Conti
Flawless
KINOSTART: 7. JUNI 2012
85 Minuten
www.streetdance2-film.ch
PRESSEHEFT
Pressearbeit für Rialto Film AG:
Paterson-Entertainment
Eveline Fischer
Dufourstrasse 24
8008 Zürich
Tel. 043 500 50 76
eveline.fischer@paterson-entertainment.ch
Bilder zum Film: www.rialto.ch
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INHALT
DIE BESETZUNG Seite 4
DIE FILMEMACHER Seite 4
KURZINHALT Seite 5
PRESSENOTIZ Seite 5
INHALT Seite 6
PRODUKTIONSNOTIZEN Seite 9
DIE SCHAUSPIELER
Falk Hentschel (Ash) Seite 22
Sofia Boutella (Eva) Seite 22
George Sampson (Eddie) Seite 23
Akai Osei-Mansfield (Junior) Seite 23
Tom Conti (Manu) Seite 24
Flawless (‚The Surge’) Seite 24
DER STAB
Max Giwa & Dania Pasquini (Regie) Seite 26
James Richardson (Produzent) Seite 27
Sam McCurdy (Kamera) Seite 27
Richmond Talauega & Anthony Talauega (leitende Choreographen) Seite 28
SOUNDTRACK Seite 29
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DIE BESETZUNG
Ash......................................................................................................................Falk Hentschel
Eva........................................................................................................................Sofia Boutella
Eddie ..............................................................................................................George Sampson
Junior..........................................................................................................Akai Osei-Mansfield
Manu..........................................................................................................................Tom Conti
The Surge............................................................................................................Flawless Crew
Steph............................................................................................Stephanie Nguyen ‘Lil Steph’
Yoyo.................................................................................................Delphine Nguyen ‘Deydey’
Legend........................................................................................................................Niek Traa
Bam Bam..................................................................................Elisabetta Di Carlo ’Betty Style’
Tino..............................................................................................Samuel Revell ’Bboy Sambo’
Terabyte..........................................................................................................Kaito Masai ’Kite’
Ali..................................................................................................................Ali Ramdani ’Lilou’
Killa......................................................................................................Ndedi Ma-Sellu ’Dedson’
Skorpion.................................................................................................Brice Larrieu ’Skorpion’
Lucien....................................................................................................................Maykel Fonts
DIE FILMEMACHER
Regie .............................................................................................Max Giwa & Dania Pasquini
Produktion .........................................................................…....James Richardson, Allan Niblo
Koproduzenten..............................................Henning Ferber, Marcus Welke, Mark Lombardo
Ausführende Produzenten..................................... Rupert Preston, Nick Love, Nigel Williams,
Christine Langan, Al Munteanu
Drehbuch ...............................................................................………………….......Jane English
Kamera ...................................…………………………..................…………........Sam McCurdy
Schnitt.......................................................................................................................Tim Murrell
Produktionsdesign.............................................................................................Richard Bullock
Music Supervisor..................................................................................................Lol Hammond
Kostüme .................................................................................................................Andrew Cox
Make-up-Design....................................................................................................Darren Evans
Choreographie .........................................................................Richmond & Anthony Talauega
Salsa-Choreographie .............................................................Maykel Fonts & Sharna Burgess
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KURZINHALT
StreetDance meets Salsa: Die Kombination aus schwindelerregender Akrobatik,
mitreissenden Beats und lateinamerikanischer Leidenschaft reisst alle aus den Kinosesseln –
nicht nur Tanzfilm-Fans!
Als der Streetdancer Ash (Falk Hentschel) bei einem StreetDance-Wettbewerb von der US-
Dance-Crew Invincible öffentlich gedemütigt wird, beschliesst er, die besten Tänzer der Welt
zusammenzusuchen und gegen Invincible anzutreten – mit einem Dance Style, den sie nicht
erwarten würden. Mit spektakulären Drehorten, einer sensationellen Fusion verschiedener
Tanzstile und einem unvergleichlichen Lebensgefühl zeigt STREETDANCE 2 in 3D, wie Ash
auf dem Weg zu seinem grossen Ziel, dem weltweiten 'Ultimate Dance Off', endlich die
Magie, Kraft und Leidenschaft für das Tanzen findet und sich dabei Hals über Kopf in die
schöne Salsa-Tänzerin Eva (Sofia Boutella) verliebt...
PRESSENOTIZ
Am 7. Juni 2012 kommt STREETDANCE 2 endlich in die deutschschweizer Kinos – in 3D
und 2D. Der erfolgreiche Vorläufer, "StreetDance 3D", war weltweit der erste Tanzfilm in 3D
und lockte hierzulande 2010 als cooler Mix aus HipHop, Breakdance und StreetDance,
kombiniert mit Elementen des klassischen Balletts, über 100'000 Zuschauer in die Kinos.
Nun geht die Erfolgsstory mit einer explosiven Fortsetzung weiter, in der sich die Zuschauer
auf eine neue temperamentvolle Tanz-Variante freuen können: StreetDance trifft den
Salsa. Daraus entsteht eine mitreissende Mischung, wie sie in dieser Form noch nie zu
sehen war. Ein einzigartiges Leinwanderlebnis: 2 mal grösser und 2 mal heisser als
StreetDance 3D!
In den Hauptrollen begeistern Dance-Superstar und Nike-Model Sofia Boutella (Tänzerin u.a.
in Michael Jacksons Video Hollywood Tonight sowie Madonnas Hung Up und Sorry), George
Sampson ("StreetDance 3D") und Shooting Star Falk Hentschel ("Knight & Day"). Der
gebürtige Leipziger Hentschel ist professioneller Schauspieler, Tänzer und Choreograph mit
Wohnsitz in L.A. und war neben verschiedenen Kurzfilmen und US-Serien wie "Navy CIS:
L.A." oder "CSI – Den Tätern auf der Spur" auch im Kino-Erfolg „Knight & Day“ an der Seite
von Tom Cruise und Cameron Diaz zu sehen.
STREETDANCE 2 führt seine Protagonisten in unterschiedliche europäische Metropolen,
unter anderem Berlin, London, Paris und Rom. Für einen glanzvollen tänzerischen Auftritt
der Darsteller sorgen dabei die namhaften Choreographen Tone und Rich Talauega, zwei
Brüder, die schon für Pop-Superstars wie Michael Jackson, Madonna und Jennifer Lopez
arbeiteten. Regie führte das schon aus StreetDance 3D bewährte Duo Max Giwa und Dania
Pasquini. STREETDANCE 2 ist eine Koproduktion der Londoner Vertigo Films, des
Münchner Independents SquareOne Entertainment sowie der Berliner Produktionsfirma
Film1.
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INHALT
Schon immer hat Streetdancer Ash (FALK HENTSCHEL) davon geträumt, sich mit den
Besten der Besten messen zu können. Entschlossen, seinen Traum wahr werden zu lassen,
zieht der Einzelgänger von Wettkampf zu Wettkampf. Eines Nachts, bei einem Underground-
Battle in London, bekommt er seine grosse Chance. Im Outfit eines Popcornverkäufers
arbeitet er sich zur Bühne vor, fordert Superstar Vince und dessen Crew ‚Invincible’, die
mehrfachen Weltmeister, heraus. Zunächst, mit einigen coolen Moves, läuft alles perfekt,
dann holt ihn ein explosiver Flip, ein riskanter Salto, zurück in die Realität. Auf seinem
Hinterteil gelandet, muss Ash den Spott von Vince und des johlenden Publikums über sich
ergehen lassen und seinen Traum begraben. Zunächst zumindest.
Doch aus dieser Demütigung entsteht unerwartet eine Freundschaft. Der junge Streetdancer
Eddie (GEORGE SAMPSON) hat alles beobachtet, bewundert Ashs Mut, ‚Invincible’
überhaupt herausgefordert zu haben. Auf dem Rückweg über die Tower Bridge bietet sich
Eddie als Ashs Manager an. Was Ash noch fehle, sei Disziplin und eine Crew, mit der er
‚Invincible“ tatsächlich besiegen könne. Natürlich hat Eddie auch längst einen Plan, wie er
diese Supercrew aufbauen kann. Vor so viel Enthusiasmus muss Ash schliesslich
kapitulieren. Und so beginnt für beide das grösste Abenteuer ihres Lebens.
Auf einem Trip durch europäische Metropolen suchen die neuen Freunde nun die besten
Streetdancer für ihre Crew. In Kopenhagen sammeln sie Eddies alte Freundin Steph
(STEPHANIE NGUYEN) von der Streetdance-Crew ‚Breaking Point’ auf, am Strand von Ibiza
finden sie Tino (SAMUEL REVELL), in einem Schweizer Supermarkt, ausgelassen tanzend,
schliesslich auch Skorpion (BRICE LARRIEU). In Amsterdam stösst Bam Bam
(ELISABETTA DI CARLO) zum Team, in Berlin folgen Killa (Ndedi Ma-Sellu), sein Cousin
Junior (Akai Osei-Mansfield) und ein cooler Flashmob auf den Stufen des Berliner Doms. In
London läuft Eddie Mitgliedern der Streetdance-Crew ‚The Surge’ über den Weg, die Eddies
Offerte, sich ihnen anzuschliessen, dankend ablehnen - ganz besonders, als Eddie sie an
die Niederlage erinnert, die er ‚The Surge’ mit seiner alten Crew ‚Breaking Point’ bei den
letzten Meisterschaften beibrachte. Nachdem sie in Prag Terabyte (KAITO MASAI) und in
Lyon Ali (ALI RAMDANI) ins Team geholt haben, endet das internationale Casting in Rom.
Und schliesslich machen auch Yoyo (DELPHINE NGUYEN) und ein Taschendieb mit, der
sich mit Eddie eine rasante Verfolgungsjagd durch Roms Gassen liefert: Legend (NIEK
TRAA).
In Paris, wo in wenigen Wochen die weltbesten Streetdancer gegeneinander antreten, finden
sie eine billige Bleibe. Alle wohnen jetzt unter einem Dach, schlafen in einem grossen Raum,
sofern Tinos Schnarchen das zulässt. Noch aber ist die Crew nicht komplett, noch hat Eddie
ein Ass im Ärmel. Nachts geht er mit Ash zu Manu’s, einem angesagten Underground-
Geheimtipp in der Pariser Clubszene. Während sich die Freunde Drinks bestellen, heizt sich
die Stimmung unter den Gästen auf. Dann, in einem mitten im Club aufgebauten Boxring,
beginnt Salsa-Hotshot Eva (SOFIA BOUTELLA) ihre heisse Show, und der Saal explodiert.
Fasziniert beobachtet Ash die attraktive, anmutige und temperamentvolle Tänzerin, stürmt
den Ring, als ihm Clubbesitzer Manu (TOM CONTI), Evas Onkel, ein Angebot macht, das er
nicht ablehnen kann: „Wenn du dich einen Tanz lang behaupten kannst, sind die Drinks
umsonst.“ Schnell macht Ash mit ein paar artistischen Moves Eindruck, doch Evas Antwort,
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kreisende Hüften, wirbelnde Beine und jede Menge Salsa-Feuer, fegt ihn fast aus dem Ring.
Als andere Salsa-Tänzer dazustossen, und die Stimmung im Club kocht, ist Ash begeistert
und auf Anhieb verknallt.
Der richtige Zeitpunkt für Eddie, Ash in seinen Masterplan einzuweihen. Er will Streetdance
und Salsa miteinander verbinden, mit dieser Fusion zweier völlig unterschiedlicher Tanzstile,
die so noch keiner gewagt hat, ‚Invincible’ besiegen. Als Eva am frühen Morgen aus dem
Club kommt, fängt Ash sie ab, erzählt ihr von seiner neuen Crew und dem grossen
Abenteuer, dem sie sich anschliessen könnte. Doch Eva zögert, will vor ihrer Entscheidung
Ashs Crew sehen. Als Manu den bunten Haufen sieht, spottet er skeptisch: „Das ist hier
doch kein Flüchtlingslager.“ Als aber die Crew loslegt, jeder zeigt, was er kann, ist Manu
versöhnt und schliesslich auch Eva überzeugt. Sie willigt ein mitzumachen, aber nicht ohne
ihren Tanzpartner Lucien (MAYKEL FONTS).
Sechs Wochen bleiben noch bis zur grossen Battle mit „Invincible“, doch ein Team ist die
Crew noch nicht. Die Welt des Salsa ist den Streetdancern noch völlig fremd und anfangs
nur Anlass zum Spott. Doch als sie sich mit Evas Tänzern in Manus Club einen feurigen
Battle liefern, sind auch die Streetdancer überzeugt, dass diese Fusion funktionieren könnte.
„Bei Salsa geht es um Leidenschaft, du musst es fühlen können“, weist Eva ihren neuen
Partner beim ersten Privatunterricht ein. Noch hat Ash keine Ahnung, was es bedeutet,
zusammen zu tanzen, will nur schnell die coolsten Tricks lernen. Bei Frauen beherrscht er
die meisten längst, das weiss auch Manu, der Ash eine eindeutige Warnung mit auf den Weg
gibt: „Wenn du ihr wehtust, breche ich dir alle Knochen.“
Das Training geht weiter, noch immer ist Ash zu verkrampft. Evas Lösung ist einfach und
effektiv. Die nächsten Übungsstunden tanzt Ash mit verbundenen Augen, lernt so, Eva zu
vertrauen und sich fallen zu lassen. Bald harmonieren die beiden immer besser, kommen
sich über den Tanz näher. Bei einem gemeinsamen Abendessen verdient sich Ash im Chili-
Duell mit Evas Onkel dessen Respekt. Am nächsten Tag revanchiert sich Manu, zeigt den
Streetdancern beim Tanz mit Bam Bam, dass es bei Salsa und Tango nur darum geht, die
Partnerin gut aussehen zu lassen, auf sie einzugehen, Nähe und Körperkontakt zuzulassen.
Nach dieser letzten Lektion scheinen die Streetdancer auf Kurs und alle Unstimmigkeiten
ausgeräumt. Jetzt wagt Ash seinen riskantesten Move, lädt Eva zum Dinner ein. Der
romantische Abend an der Seine mündet in die erste miteinander verbrachte Nacht. „Von
jetzt an machen wir alles gemeinsam“, begrüsst Eva, verliebt wie Ash, den nächsten Morgen.
Ein paar Stunden später steht das „Gemeinsam“ bereits auf dem Prüfstand. Eddies alte
Rivalen ‚The Surge’ (‚FLAWLESS’), sind in der Stadt, fordern Ashs Crew zum Battle heraus.
Unter den Zuschauern ist auch Vince von ‚Invincible’, der einen ausgeglichenen Kampf
zweier starker Crews sieht. Doch als sich die dynamischen Streetdance-Moves mit der
Sinnlichkeit und Leidenschaft des Salsa verbinden sollen, als Eva Ash ihre Hand zum Tanz
entgegenstreckt, lässt Ash, verunsichert von Vinces Zwischenrufen über ihn, den „Popcorn-
Boy“, seine Partnerin stehen. Verletzt verlässt Eva den Ort ihrer grössten Enttäuschung.
Ashs Erklärungsversuche, Salsa und Streetdance wären nur ein Experiment gewesen, das
eben nicht funktioniert hätte, machen alles nur noch schlimmer. Es ist ein Bruch, der nicht
mehr zu kitten scheint.
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Als die Crew erfährt, dass Ash ausgestiegen ist, den Wettkampf abgeblasen hat, sitzt auch
hier die Enttäuschung tief. War wirklich alles umsonst, ist der Traum vom Sieg über
‚Invincible’ für immer geplatzt? Noch einmal versucht Ash, sich mit Eva auszusprechen.
Doch das Leben bleibt unberechenbar, findet einen anderen Weg, um dem Paar und dem
Traum der Streetdancer vielleicht doch noch eine letzte Chance zu geben...
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Der phänomenale Erfolg von und die überwältigende Resonanz auf STREETDANCE 3D hat
alle Beteiligten verblüfft, wie Regisseurin Dania Pasquini ausführt: „Der Erfolg des ersten
Films hat uns alle wirklich total überrascht, angenehm überrascht.“ Pasquinis Regiepartner
Max Giwa geht noch weiter: „Was soll ich sagen, es war ein echter Schock. Schliesslich war
es der erste britische Tanzfilm in 3D, und man konnte die Reaktion darauf einfach nicht
abschätzen. Doch der Film kam grossartig an.“
Für Produzent James Richardson war STREETDANCE 3D ein echtes Herzensprojekt
gewesen, in das er viel Leidenschaft investiert hatte. An einer Fortsetzung war er brennend
interessiert, aber alles daran sollte grösser und besser sein. „Ich habe den ganzen
Produktionsprozess bei STREETDANCE 3D wirklich geliebt“, erinnert sich Richardson. „Für
mich als Produzent und Filmemacher war es einfach eine grossartige Erfahrung, einmal
etwas völlig anderes machen zu können. Weil ich Tanzfilme, den Tanz und das Kino schon
immer geliebt habe, lag es nahe, eine Fortsetzung zu drehen. Diese aber musste, und das
war uns allen klar, in jeder Hinsicht besser sein. Besser, was die Tanzszenen, die erzählte
Geschichte, die Romantik und alles andere betrifft. Es ist schon einschüchternd, eine
Fortsetzung drehen zu wollen, wenn der Vorgängerfilm so erfolgreich war. Aber es war ein
sehr organischer Entwicklungsprozess, eines ergab sich nach dem anderen. Wirklich
hilfreich war, dass wir uns zusammensetzten und uns fragten, was STREETDANCE 3D als
Film eigentlich ausgemacht hatte. Und alle stimmten wir überein, dass es die Fusion
unterschiedlicher Tanzstile war.“
Die Herausforderung bestand also nun darin, eine neue und aufregende Kombination von
kontrastierenden Tanzstilen zu finden, wie Produzent Richardson näher ausführt: „Einige
Filme haben mit dieser Fusion von Tanzstilen gespielt, aber nur wir haben uns total auf
diesen dramaturgischen Aspekt eingelassen. Die meisten Tanzfilme folgen irgendeiner
erzählerischen Formel, und nachdem wir es bereits mit Ballett und HipHop versucht hatten,
überlegten wir uns, wie wir innerhalb dieses Konzepts noch einige Schritte weitergehen
konnten. Dann schickte mir Dania diesen Clip zu, in dem Salsa in einem Boxring getanzt
wurde. Bis dahin verstand ich unter Salsa eben Turniertanz, lange, pailettenbesetzte Kleider
und was sonst noch normalerweise damit verbunden ist. Hier aber tanzten die Tänzer mit
halbnacktem Oberkörper, sahen die Tänzerinnen unglaublich cool aus, traten sie in einer Art
Battle gegeneinander an. Ich dachte nur, genau das haben wir gesucht, das müssen wir in
unserem Film zeigen – AUF JEDEN FALL!“
„Wir unterhielten uns darüber, was STREETDANCE 3D ausgemacht hatte und erreichen
wollte“, ergänzt Dania Pasquini, „und die Intention des Films war es, ein junges Publikum mit
unterschiedlichen Tanzstilen bekannt zu machen. Für Max und mich war es also von
entscheidender Bedeutung, eine neue Fusion mit anderen Tanzstilen zu kreieren. Und weil
wir beide schon so lange zusammenarbeiten, wussten wir, dass dieses neue Element der
lateinamerikanische Tanz sein musste. Wir haben schon früher oft mit lateinamerikanischer
Choreographie in unseren Clips herumgespielt, für uns war das also etwas, was wir schon
immer tun wollten.“
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Auch Hauptdarsteller Falk Hentschel fand das neue Konzept spannend, war begeistert
davon, mit einer Partnerin tanzen können, denn Paartanz assoziiert man normalerweise
nicht mit HipHop: „Ich war total begeistert von dieser Idee, denn meiner Ansicht nach hatte
es so etwas in dieser Form bisher noch nicht gegeben. Ich glaube, dass es im HipHop noch
immer Angst vor Gefühlen und Leidenschaft zwischen den Tänzern gibt, denn im HipHop
geht es mehr um Stärke, Selbstbehauptung und Auffallen. Jemanden zu berühren, sich auf
den Partner zu konzentrieren, wenn man Salsa tanzt, dieser Aspekt faszinierte mich wirklich.
Für mich gehörte dieses Element zu den Hauptattraktionen dieses Projekts.“
„Im Grunde genommen sind diese beiden unterschiedlichen Welten und die Art und Weise,
wie sie zusammenfinden, das Herz des Films“, führt Dania Pasquini aus. „Eva steht für die
lateinamerikanische Kultur, Ash repräsentiert die Welt des Streetdance. Sie kommen
zusammen, verbinden ihre Tanzstile, bereichern sich damit gegenseitig und verlieben sich
dabei ineinander. Das ist das Herz unseres Films, um das herum die zentrale Story des
Films aufgebaut ist. Diese Story folgt Ash, der sich mit der besten Streetdance-Crew der
Welt messen will. Und dafür entwickelt er dieses Konzept, stellt er die beste Crew
zusammen, um sie bis ins Finale zu führen.“
Für Falk Hentschel war nicht nur das Tanzen ein grosser Anreiz für dieses Projekt, sondern
auch die erzählte Geschichte. „Für mich war das eine zauberhafte Story, die eine wirklich
schöne Botschaft transportierte. Im Film gibt es eine Dialogzeile darüber, wie zwei Menschen
einen Moment gemeinsam erleben, das hat mich emotional gepackt. Es geht um diesen
jungen Typen, der zum Mann wird, der durch Sofias Figur Eva lernt, was Tanzen wirklich
bedeutet, was die Wurzeln sind und was damit ausgedrückt wird.“
Und Produzent James Richardson fügt hinzu, was für ihn die Geschichte von
STREETDANCE 2 ausmacht: „Alles dreht sich um Zusammengehörigkeit, um das
„zusammen tanzen“, um einen Mann, der lernen muss, nicht allein durchs Leben zu gehen,
nicht mehr nur an sich selbst zu denken. Wenn Manu beispielsweise mit Bam Bam tanzt,
steht für ihn im Vordergrund, dass seine Partnerin gut aussehen soll. Es geht nicht um den
Mann, sondern um ein Tanzkonzept, das auf den anderen und nicht nur auf sich selbst
ausgerichtet ist. Natürlich sehen die männlichen Tänzer fantastisch aus, aber der
zugrundeliegende Gedanke ist, dass man sein Ego vergisst und jemand anderen in den
Mittelpunkt rücken lässt.“
Nachdem STREETDANCE 3D sich auf die Schönheit Londons fokussiert hatte, sollte
STREETDANCE 2 das Spektrum erweitern, einige der schönsten europäischen Metropolen
zeigen und in einer Stadt seinen Mittelpunkt finden, die wahrscheinlich die romantischste der
Welt ist. „Wir haben beim Vorgängerfilm wirklich unser Bestes gegeben, London
wunderschön aussehen zu lassen“, erklärt James Richardson. „Deshalb wollten wir bei
diesem Film unseren Blick auf den Rest von Europa und einige der schönsten Städte
wenden, wollten den Hauptschauplatz des Films in eine andere Stadt verlegen. Wir
entschieden uns für Paris, ganz sicher eine romantische Stadt, und dafür, dass unser
Protagonist in ganz Europa nach den besten Tänzern für seine Crew suchen sollte. Das
ermöglichte es uns, Italien, Deutschland, Amsterdam, Paris und all die anderen Städte und
Orte zu bereisen. Es ging darum, sich Drehorte auszusuchen und der Welt zu zeigen, was
die Tanzszene jenseits der USA zu bieten hat.
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Für Max Giwa und Dania Pasquini verband sich damit die Gelegenheit, nach einigen der
talentiertesten Tänzer und Tänzerinnen in Europa Ausschau zu halten. Unsere Absicht war
es schon immer gewesen, europäischen Tänzern ein Forum zu geben, den Talentpool zu
erweitern“, erklärt Pasquini. „In STREETDANCE 3D wollten wir die ganze Palette talentierter
britischer Tänzer und Tänzerinnen zeigen, jetzt, in STREETDANCE 2, öffnen wir uns der
Welt mit Schwerpunkt Europa.“
Produzent Richardson und das Regieduo Giwa/Pasquini wollten sich auch bei der Besetzung
der beiden Hauptrollen international orientieren, hatten dabei schon seit Langem eine
perfekte Kandidatin für die Rolle der Eva im Auge, wie Pasquini ausführt: „Sofia ist in der
Welt des Streetdance eine sehr bekannte Tänzerin, sie tanzt und wirbt für Nike, ist eine
renommierte HipHop-Tänzerin und ist mit Madonna auf Tour gegangen. Ihr
ausserordentliches Talent war uns schon vor geraumer Zeit aufgefallen, wir wussten längst,
dass wir unbedingt mit ihr zusammenarbeiten wollten. Jetzt ging es nur noch darum, sie für
unseren Film zu begeistern. Deshalb flogen wir für ein Treffen nach Los Angeles und hatten
dann einfach Glück, weil sie dort bereits seit einigen Jahren Schauspielunterricht genommen
hatte. Für ihre Karriereplanung war es also perfektes Timing, und ihr gefiel die
Herausforderung, die STREETDANCE 2 tänzerisch und darstellerisch für sie mit sich
brachte. Weil sie tatsächlich vorher noch nie lateinamerikanisch getanzt hatte, musste sie
lateinamerikanische Tänze, ganz besonders Salsa und Tango, innerhalb von sechs Wochen
auf höchstem Niveau lernen. Für sie war das absolutes Neuland, wir verlangten also schon
sehr viel von ihr.“
Doch Produzent James Richardson hatte seine Zweifel, ob Sofia ihre Comfortzone wirklich
verlassen und die Rolle der Eva übernehmen wollte: „Sofia ist eine der besten HipHop-
Tänzerinnen der Welt, deshalb wollten wir sie natürlich in unserem Film dabeihaben. Doch
wir befürchteten, sie würde keine Salsa-Tänzerin spielen wollen. Doch zu unserem Glück
war es GENAU DAS, was sie wollte. Zum ersten Mal traf ich sie im November 2010 in Los
Angeles. Als sie die Bar des W Hotels betrat, war das ein wirklich magischer Moment. Es
gehört ja zu meinem Job, neue Stars zu entdecken. Ich unterhielt mich also zwei Stunden
mit ihr über die Schauspielerei und das Leben. Ihr aussergewöhnliches Charisma war
unübersehbar, so etwas erlebt man selten und nur dann, wenn man danach sagen kann:
‚Hier reift ein Filmstar heran’. Sie besitzt auch diese Verletzlichkeit – nicht zuletzt aufgrund
ihrer Herkunft, ihrer französisch-algerischen Wurzeln. Ich rief danach sofort Max und Dania
an und sagte zu ihnen: ‚Wenn Sofia beim Vorsprechen auch nur annähernd den Eindruck
hinterlässt, den ich jetzt nach diesem Gespräch von ihr habe, haben wir nicht nur unsere
Hauptdarstellerin gefunden, sondern einen neuen Filmstar entdeckt.’“ Und tatsächlich
enttäuschte sie niemanden, als Sofia Boutella bei Richardson, Giwa und Pasquini vorsprach.
„Sie war bei den Probeaufnahmen unglaublich, ein absolut grosser Star“, schwärmt
Richardson. „Natürlich boten wir ihr sofort die Rolle an.“
Nicht minder begeistert war Boutella, dass sie die Rolle bekommen hatte, denn damit
wurden ihre eigenen Vorstellungen vom Tanz herausgefordert. „Am spannendsten fand ich,
als James mir von dem Konzept der Fusion der Tanzstile und der Aussicht erzählte, dass ich
hier eine Figur würde entwickeln können. Ich habe erst drei Monate vor den Dreharbeiten mit
dem Salsa- und Tango-Training begonnen, nie zuvor diese Stile getanzt. Deshalb begannen
wir auch nicht gleich mit der Choreographie, sondern mit einer Einweisung, was diese Tänze
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ausdrücken wollen, die mir meine Lehrer, Sharna Burgess und Maykel Fonts, gaben. In
vielerlei Hinsicht fühlte ich ähnlich wie Ash, wollte einfach mein eigenes Ding durchziehen.
Doch ich lernte schnell, dass das bei diesen Tänzen unmöglich ist, man muss darauf achten,
was der Partner macht und sich mit ihm bewegen. Ich wurde also gerüffelt und
zurechtgewiesen – und das SEHR OFT. Immer wenn ich selbst eine bestimmte Bewegung,
einen Move, machen wollte, sagten sie mir, dass das nicht ginge, dass ich mich vom Mann
führen lassen musste. Anfangs konnte ich damit gar nicht umgehen, aber dann verstand ich,
dass sie mich lehrten, worum es bei diesen Tänzen ging, und genau das macht Eva auch für
Ash.“
Nach der Besetzung von Sofia Boutella musste nun ein geeigneter Hauptdarsteller gefunden
werden – eine nicht unproblematische Aufgabe, wie Produzent Richardson erklärt. „Es war
schwierig, denn wir suchten einen Schauspieler, der tanzen konnte. Schliesslich schlug
unser amerikanischer Casting-Direktor Chad Ritterbach Falk Hentschel vor. Wir sahen uns
sein Foto an, und er sah einfach fantastisch aus – cool, und charmant, was wir ganz toll
fanden, und ein grossartiger Tänzer war er auch.“
„Man sollte denken, es gäbe in Los Angeles eine grosse Anzahl von Schauspielern, die auch
tanzen können“, erklärt Max Giwa das Dilemma. „Fehlanzeige! Aber mit Falk hatten wir
wirklich Glück. Er stellte sich am Ende der letzten Casting-Runde in Los Angeles vor, doch
da befanden wir uns schon auf dem Rückflug nach London, konnten ihn anfangs nur auf
einem Demotape sehen. Wir unterhielten uns mit unserem Casting-Direktor, und als wir Falk
beim Vorsprechen auf dem Tape sahen, fanden wir, dass er etwas Besonderes an sich
hatte. Zum Glück waren lateinamerikanische Tänze nicht ganz neu für ihn, insgesamt ist eine
solche Kombination sehr schwer zu finden – ein Tänzer eben, der HipHop und auch ein
bisschen lateinamerikanisch tanzen kann, darüber hinaus auch noch Schauspieler ist. Er
brachte einfach alles mit, was wir brauchten. Schliesslich sahen wir ihn uns selbst an,
machten Probeaufnahmen von ihm und Sofia, und die Chemie zwischen den beiden war
einfach elektrisierend.“
Wichtig war für Giwa, Pasquini und Richardson aber nicht nur die Suche nach ihren
Hauptdarstellern, sondern auch, Verbindungen zwischen dem ersten Film und der
Fortsetzung herzustellen. „George Sampson kennen wir schon lange, arbeiten mit ihm seit
seinem Sieg bei der Castingshow „Britain’s Got Talent“ zusammen“, erklärt Pasquini. „Wir
wussten schon immer, dass er grosse Leinwandpräsenz besitzt, hofften, dass er nach seiner
Einführung im ersten Film in STREETDANCE 2 eine noch grössere Rolle übernehmen
könnte.“ Und Regiekollege Max Giwa ergänzt: „Er ist auch ein guter Schauspieler! Irgendwie
ist unsere Entwicklung mit der von George verbunden, es ist einfach schön, ihn dabeihaben
und ihn reifen sehen zu können. Weil sich auch die Zuschauer mit ihm und seiner Figur
identifizieren können, wollen sie sehen, wie er sich weiterentwickelt, was er vorhat. Und
neben all diesen Gründen, die für ihn sprechen, ist er am Set einfach ein grossartiger Typ,
hat uns alle unterhalten.“
Nicht ganz so offensichtlich und naheliegend ist die Partnerschaft zwischen Eddie und Ash.
Aber ihren Darstellern, George Sampson und Falk Hentschel, bot sie die Gelegenheit, nicht
nur ihre komödiantischen Qualitäten unter Beweis zu stellen, sondern auch abseits der
Leinwand Freunde zu werden. „Mir gefiel die Beziehung zwischen Eddie und Ash sehr“,
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erläutert Sampson. „Meines Erachtens ist sie dafür verantwortlich, dass der Film nicht nur als
Lovestory oder als reiner Tanzfilm wahrgenommen wird. Sie gibt dem Film einen weiteren
Mittelpunkt, und das wird auch der Zuschauer so sehen. Als wir zum ersten Mal gemeinsam
das Drehbuch lasen, alle Schauspieler, die Regisseure und Produzenten anwesend waren,
fanden wir diese Verbindung zwischen Eddie und Ash, die dicke Freunde werden,
grossartig.“
„Ja, wir verhielten uns wie ein altes Ehepaar“, fügt Falk Hentschel hinzu. „Es gibt viele
Szenen, besonders in den Reisesequenzen, in denen wir nur herumhängen und unseren
Spass haben. Wir alberten herum, und ganz allmählich wird Ash immer lockerer.
Witzigerweise kommt es am Ende des Films zu einer anderen Rollenverteilung. Plötzlich ist
Ash sehr unreif, ist es Eddie, der ihm rät, endlich erwachsen zu werden. Diese Veränderung
der ursprünglichen Rollen ist eine hübsche Idee.“ George Sampson kann dem nur
zustimmen: „Die Beziehung zwischen Falk und mir war schon eine grosse Hilfe, viele
unserer Szenen ähnelten sich sehr. In der Regel befanden wir uns in irgendeiner blöden
Situation, mussten lächeln, freundlich sein und einfach weitermachen. Und nach jeder dieser
Szenen gingen wir in der nächsten damit noch weiter. Es erinnerte sehr an ‚Ocean's
Eleven’, wobei ich in diesem Szenario George Clooney bin, wie ich hinzufügen möchte.“
Doch es gab noch eine weitere Verbindung zum Vorgängerfilm, auch die Erzrivalen ‚The
Surge’ sollten für STREETDANCE 2 auf die Leinwand zurückkehren, wie Max Giwa ausführt:
„‚Flawless’ waren im ersten Film einfach toll, und wir wollten die Rivalität zwischen Eddie und
Swoosh unbedingt noch weiter ausloten.“ Produzent James Richardson geht noch mehr ins
Detail: „Nachdem sie den ersten Film so unterstützt, so viel dazu beigetragen hatten, wollten
wir ‚Flawless’ in STREETDANCE 2 auf jeden Fall dabeihaben. Das aber war nicht ganz
einfach, weil sie nicht wirklich in die zentrale Geschichte passten. Trotzdem wollten wir, dass
sie auf die Leinwand zurückkehrten und einige tolle Momente im Film kreierten. Damit bot
der zweite Film sehr wohl viel Neues, ohne die Verbindung zum Vorgängerfilm ganz
abzubrechen.“
George Sampson gefiel seine Szene mit Marlon ’Swoosh’ Wallen von ‚Flawless’: „Das war
wirklich witzig. Als ich zu ihm nämlich etwas über ‚Breaking Point’ sage, soll er laut Drehbuch
vor mir eine Getränkedose zertreten. Keiner von uns hatte sich aber Gedanken darüber
gemacht, dass die Dose noch halb voll war und ich das ganze Zeug abbekommen würde.
Wir lachten uns kaputt, wirklich schade, dass wir das nicht im Film lassen konnten.“
Nachdem Akai, der kleine Tänzer mit der grossen Zukunft, bereits im ersten Film grossen
Eindruck hinterlassen hatte, in der witzigen Mall-Szene in der Auslage eines Geschäfts so
getan hatte, als wäre er eine Schaufensterpuppe, wollte ihn jeder auch beim zweiten Film
dabeihaben. „Akai war so niedlich, eine echte kleine Entdeckung und ein toller Tänzer“,
schwärmt Dania Pasquini. „Seit damals hat er sich ständig weiterentwickelt. Deshalb fanden
wir es eine grossartige Idee, ihn in der Rolle von Killas Cousin auch in STREETDANCE 2
mitspielen zu lassen.“ Auch für Max Giwa war Akai eine Bereicherung: „Streetdancing und
Breakdancing entwickeln sich weiter, indem Kids anderen Kids dabei zusehen, dann immer
grössere Fortschritte machen, älter werden und es schliesslich selbst wie Profis beherrschen
und eventuell auch anwenden. Weil Akai es liebt, zu tanzen und grosse Freude daran hat,
will er dieses Gefühl meines Erachtens auch anderen vermitteln und ihnen zeigen, dass
auch sie das schaffen können.“
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Ein Name, den man in einem Tanzfilm vielleicht nicht erwarten würde, ist Tom Conti, einer
der beliebtesten Schauspieler im internationalen Filmgeschäft. „Wir wollten unbedingt einen
Schauspieler mit einer ähnlichen darstellerischen Autorität besetzen, wie sie Charlotte
Rampling im ersten Film ausgestrahlt hatte“, erklärt Pasquini. „Tom Conti schien dafür der
ideale Kandidat zu sein, wir konnten uns glücklich schätzen, ihn bei unserem Film
dabeihaben zu können.“ Wie die Besetzung zustande kam, führt Max Giwa aus: „Als wir uns
in Toms Haus trafen und er uns die Tür öffnete, wussten wir sofort, dass hier Manu vor uns
stand. Es war einfach brillant. Er sah schon genau wie Manu aus, hatte den richtigen Stil und
den stolzierenden Gang. Tom war von seiner Figur begeistert, wollte sie locker und
humorvoll anlegen, und so liessen wir ihn einfach machen.“ Auch Produzent James
Richardson schwärmt von den Qualitäten des britischen Charakterdarstellers: „Während die
Figur, die Charlotte Rampling darstellte, eher eine Mentorfunktion hatte, brachte er mehr
Humor ein, und das wollten wir fördern. Manu war eher ein Eisbrecher, und Tom fanden wir
unglaublich witzig, sein Timing war aussergewöhnlich. Wenn die Kamera sich auf ihn
richtete, wusste man genau, dass etwas Komisches passieren würde – und genau so war es
dann auch.“
Falk Hentschel hatte einige wichtige Szenen mit Tom Conti und liebte die Zusammenarbeit
mit dem Schotten: „Tom ist einfach umwerfend, so witzig und professionell, er beherrscht
sein Handwerk im Schlaf. Er weiss genau, was für eine Einstellung, was für die Kameraarbeit
nötig ist und was die anderen Darsteller brauchen. Er kennt seine schauspielerischen
Werkzeuge. Gleichzeitig aber nimmt er sich selbst nie zu ernst, macht Witze und ist absolut
entspannt. Die Zusammenarbeit mit ihm war eine reine Freude.“
Auch Tom genoss die Dreharbeiten, besonders die Zusammenarbeit mit Falk Hentschel. „Ich
hatte meinen Spass, denn ich mochte Falk und wir verstanden uns sehr gut. Es ist immer
schön, sich mit jungen Schauspielern zu unterhalten und zu erfahren, was in ihnen vorgeht.
Wir führten einige sehr interessante Gespräche. Meines Erachtens half das der Entwicklung
der Beziehung unserer Figuren im Film, dass ich Falk kennenlernen konnte und ich ihn
genauso respektierte und mochte wie das bei Manu und Ash der Fall ist.“ Eines aber konnte
Conti im Film wirklich in Angst und Schrecken versetzen. Es war seine Tanzszene mit Bam
Bam, und nur darüber zu sprechen, lässt Conti schon zusammenzucken: „Ich mag diese
Szene wirklich, und das aus mehreren Gründen. Bis zu dieser Szene halten die Tänzer
Manu nur für einen alten Langeweiler, der ihn der Ecke herumsteht. Dann aber erkennen sie,
dass er vom Tanzen tatsächlich etwas versteht. Ich selbst tue das nicht, aber er sehr wohl!
Und dann denken sie, dieser Typ ist eigentlich – ich glaube, das richtige Wort dafür ist –
cool!“ Für Conti war es aber keine leichte Aufgabe, sich diesen „coolen“ Status zu verdienen,
wie er offen zugibt. „Für mich ist es extrem schwer, einen Tanz zu lernen, denn im Blut habe
ich das nicht. Man muss sich dabei genau in Erinnerung rufen, was man als Nächstes
machen muss, das ist die Schwierigkeit. Man kann sich Worte merken, aber sich an die
ganzen Moves erinnern, während man seine Dialoge sagt ... Mit Requisiten geht das, damit
komme ich klar. Ich kann mir Tee eingiessen und alles Mögliche tun, während ich rede. Aber
meine Dialoge sprechen, während ich mich auf dem Ballen meines linken Fusses umdrehen
muss, das war für mich eine völlig neue Variante von Angst.“
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Nachdem die meisten Tänzer in STREETDANCE 3D aus Grossbritannien stammten, wollten
die Produzenten und Regisseure für die Fortsetzung aus dem grossen europäischen
Talentpool schöpfen, die besten Tänzer finden und für den Film engagieren. „Wir besuchten
eine Veranstaltung in Paris, den ‚Juste Debout’, was wörtlich übersetzt ‚Steh’ einfach auf’
bedeutet. Das Ganze ist ein riesiger internationaler Tanzwettbewerb, auf dem sich die
besten Streetdancer der Welt miteinander messen und um den Championtitel kämpfen. Wir
hatten uns dort schon ein paar Jahre zuvor umgesehen und dabei Steph Nguyen
kennengelernt, die dann im ersten Film mitspielte. Gemeinsam mit Mark Pembrooke,
unserem Tanzberater, reisten wir ein ganzes Jahr lang zu allen grossen internationalen
Dance-Events, darunter ‚Juste Debout’, ‚The Notorious IBE’ und ‚Battle of the Year’. Unsere
Castings haben wir buchstäblich vor Ort abgehalten, uns unsere Darsteller aus den
verschiedenen Crews herausgesucht. Auch das hat grossen Spass gemacht.“
„Als wir unsere Crews zusammenstellten“, ergänzt Max Giwa, „machten wir uns auf die
Suche nach Individualisten. Dabei wollten wir aber keine professionellen Tänzer, sondern
richteten unser Augenmerk auf Tänzer, die ihren eigenen Stil tanzten und sich darauf
spezialisiert hatten. Wir suchten also die besten Popper, B-Boys usw., wollten eine Crew mit
diesen Individualisten zusammenstellen, von denen jeder anders tanzte. Jeder von ihnen
musste also lernen, im Rahmen einer Choreographie zu tanzen. Für unsere Geschichte war
diese Vorgehensweise grossartig. Es gibt in Europa einen so riesigen Talentpool von
Tänzern, und wir wollten eben die Besten der Besten herauspicken und zu einem Team
formen. Es ist schon komisch, dass keiner von ihnen zuvor mit einem aus dieser Gruppe, die
wir auf der Leinwand sehen, getanzt hatte. Dass uns das gelang, war für uns in gewisser
Weise schon eine Leistung. Diese Tänzer und Tänzerinnen sind berühmte Grössen in ihrer
Welt, und wenn man sich auf Twitter oder YouTube umsieht, erkennt man, wie begeistert die
Fans sind, dass Lilou, Skorpion, Steph, Betty, Dey-Dey, Bboy Sambo, Niek, Kite, Dedson
und die anderen miteinander tanzen. Klar, dass wir selbst auch begeistert waren, eine solche
Crew in unserem Film zu haben.“
Nachdem man die Crew zusammengestellt hatte, und die Choreographie im Film natürlich
eine grosse Rolle spielen würde, fiel Richard & Anthony Talauega, auch bekannt als Rich &
Tone, die Aufgabe zu, ihre berühmte Magie zu entfalten und die verschiedenen Crews und
Tanzstile zusammenzubringen. „Rich und Tone haben bereits für Michael Jackson gearbeitet
und sind wahrscheinlich zwei der besten Streetdancer der Welt“, ordnet Produzent James
Richardson seine Choreographen ein. Sie mit im Team zu haben, war grossartig. Ich glaube,
anfangs haben sie sich wohl gefragt, wie das mit so unterschiedlichen Tänzern und
Tanzstilen überhaupt funktionieren könnte. Dann aber hatten wir schon zu einem frühen
Zeitpunkt diese grossartige Tanzsession, danach verstanden sie, um was es uns ging,
wollten diese Aufgabe unbedingt übernehmen. Sie waren begeistert von der Aussicht, dass
ein Tänzer wie Falk grossartig sein und alles tun würde, was sie von ihm verlangten und
erwarteten. Sie waren sich aber auch bewusst, dass er ganz anders als Lilou, Kite oder ein
ähnlicher Tänzer tanzen würde. Und sie wussten auch, dass alle Tänzer, wenn man sie
einmal zusammenbrachte, noch mehr aus sich herausholen würden. Und das passierte dann
tatsächlich.“
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George Sampson erwartete ursprünglich nicht, in der Hauptcrew tanzen zu können. Als er es
doch durfte, war das eine echte Überraschung für ihn: „Ich glaube nicht, dass Eddie
eigentlich so viel tanzen sollte, das war nicht geplant. Erst als bei einem Casting in Paris die
Entscheidung über die Hauptcrew fallen sollte, riefen mich die Regisseure an und baten
mich, nach Paris zu kommen. Dann sah ich, wer meine Konkurrenz sein und was auf mich
zukommen würde, lernte die lateinamerikanischen Tanztechniken, die ich dort sah. Und
schliesslich teilten sie mir mit, dass ich zur Hauptcrew gehören würde. Das kam sehr
überraschend und war für mich auch etwas wie ein Schock, denn für mich waren diese
Typen echte Tanzgötter. Mit ihnen auftreten zu können, empfand ich als echtes Privileg.
Klar, dass ich sehr zufrieden war.“
Die harten Proben forderten allerdings ihren Tribut, daran kann sich Sampson gut erinnern:
„Wir tanzten acht Stunden am Tag, unterbrochen von einer Stunde Mittagspause. Und das
fünf bis sechs Tage pro Woche über einen Zeitraum von eineinhalb bis zwei Monaten. Wenn
ich zurückschaue, war es schon hart, aber ohne diese Proben hätten wir als Crew nie so
geschlossen und kompakt auftreten können wie wir es dann taten. Verantwortlich dafür sind
vor allem Rich und Tone, zwei der besten Choreographen, mit denen ich je
zusammengearbeitet habe. Und auch Paul, ihr Assistent, war unglaublich. Was sie mich am
Drehort machen liessen, hatte ich zuvor allenfalls in meinem eigenen Tanzstudio, geschützt
von Schaumstoffmatratzen, versucht. Sie haben das aus mir herausgeholt und so etwas
jeden Tag von mir gefordert. Es ist ihr Verdienst, sie wissen, wie man eine grossartige
Tanznummer choreographieren muss.“
Für Falk Hentschel und Sofia Boutella begannen die Proben bereits weit vor der Ankunft der
Hauptcrew, wie Hentschel ausführt: „So hart musste ich noch nie arbeiten, das steht fest.
Ganz besonders in den ersten vier Wochen gab es nur Sofia und mich, konzentrierte sich
alles auf uns. Wenn wir etwas falsch machten, irgendetwas nicht passte, spürten wir sofort
den Druck. Wir konnten auch keine Pause einlegen, denn es gab ja nur uns beide, deshalb
haben wir alles immer wieder wiederholt. Irgendwie waren wir Crashtest-Dummies [für
Aufpralltests verwendete lebensgrosse Puppen], gleichzeitig wussten wir aber auch nicht,
wie diese Fusion von Streetdance und lateinamerikanischem Tanz überhaupt aussehen
sollte. Deshalb haben wir jede nur erdenkliche Hebefigur versucht, immer und immer wieder,
obwohl einige davon dann nicht einmal für den Film verwendet wurden. Ich ging mehr als
einmal in die Knie, flehte, dass alles endlich vorbei sein sollte. Nach vier Wochen aber traf
die Hauptcrew ein, und dann wurde alles viel besser, denn jetzt verteilte sich der Schmerz
auf alle.“
Sofia Boutella aber war an lange Proben mit der Queen of Pop, mit Madonna gewöhnt, lange
Trainingsstunden voller Konzentration waren also nichts Neues für sie. „Die Proben waren
körperlich wirklich anstrengend, doch glücklicherweise hatte ich bereits zwei Touren mit
Madonna gemacht, auf denen auch viel und intensiv geprobt wurde. Ich war also an so
etwas gewöhnt, hatte die Energie und das Durchhaltevermögen, die nötig waren. Und ich
war wirklich glücklich darüber, wieder mit Rich und Tone zusammenarbeiten zu können,
denn die beiden kenne ich jetzt schon fast zehn Jahre. Sie sind echte Künstler. Meines
Erachtens begegnet man im Leben oft Menschen, bei denen man nicht zwangsläufig auch
versteht, was sie genau tun. Aber man erkennt ihre Leistung an, weiss, was damit verbunden
ist. Ein solches Gefühl hatte ich schon immer bei Rich und Tone. Ich könnte nicht machen,
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was sie tun, denn ihre Tanznummern sind sehr komplex und speziell, aber ich hatte immer
das Gefühl, sie verstehen zu können.“
Falk Hentschel bewunderte seine Partnerin und ihr Engagement, in so kurzer Zeit einen für
sie völlig neuen Tanzstil zu lernen – ganz zu schweigen von ihrer Fähigkeit, mehr Mann als
er selbst sein zu können. „Sofia ist eine Perfektionistin, sie will alles hundertprozentig richtig
machen, wenn es möglich ist. Sie ist extrem engagiert und, ehrlich gesagt, viel mehr Mann
als ich! Wenn wir bei den Proben eine Hebefigur machten, und sie dann vielleicht auf dem
Boden landete, stand sie sofort wieder auf, während ich nur dachte, ‚Ist alles in Ordnung mit
ihr oder mit mir?’ In dieser Hinsicht war ich also eher das Mädchen. Sie ist enorm talentiert.
Lateinamerikanisch gehörte zu den wenigen Tanzstilen, die sie vorher nicht beherrschte, und
ich weiss genau, dass ihr das alles ziemlich schwerfiel. Aber als sie dann für die Battle-
Szene in den Boxring stieg, verblüffte sie mich, wie sie das alles in so kurzer Zeit gelernt und
gemeistert hatte. Und, klar, sie war natürlich auch absolut bezaubernd.“
Max Giwa, Dania Pasquini, die Darsteller und auch die Crewmitglieder waren natürlich
begeistert davon, in einigen der schönsten europäischen Städte drehen zu können. „Im
Ausland drehen zu können, war einfach grossartig“, schwärmt Giwa. „Wir hatten schönes
Wetter, drehten Szenen in oder an berühmten Wahrzeichen. In Paris hatten wir die Seine
und den Eiffelturm, in Rom das Kolosseum und die berühmten Brunnen, in Berlin schliesslich
das Brandenburger Tor und den Berliner Dom. In diesen Städten umherlaufen und drehen zu
können, war wirklich wunderbar.“
Wenn man mit einer kompletten Crew und allen Darstellern einen 3D-Tanzfilm an vielen
unterschiedlichen Drehorten in relativ kurzer Drehzeit realisieren will, bringt das natürlich
unvermeidbare logistische Herausforderungen mit sich. Da war es ein grosser Vorteil, dass
man auf die gleiche Crew bauen konnte, die bereits am ersten Film mitgearbeitet hatte.
„Beim ersten Film hatten wir eine Crew, die uns wirklich unterstützte, uns vorantrieb“, erklärt
Max Giwa. „Für die Fortsetzung wollten wir diese Familie zusammenhalten. Das war gerade
auch deshalb wichtig, weil diese Crew ja bereits mit 3D gearbeitet hatte. Das machte alles
etwas leichter und erhöhte den Spassfaktor.“ Und Dania Pasquini fügt hinzu: „Es gibt nicht
viele britische Filme, die mit Tanz und Choreographie zu tun haben. Es war also von
unschätzbarem Wert, mit einer Crew arbeiten zu können, die diese ausgefallenen
Rahmenbedingungen bereits kannte und verstand, die beispielsweise schon wusste, wie
lange es dauern würde, eine Szene vorzubereiten und sie dann zu drehen.“
Die meisten Darsteller kannten sich vor diesem Film nicht, hatten davor keine Zeit
miteinander verbracht, sieht man einmal von den Proben ab. Jetzt mussten sie Woche für
Woche zusammenleben, die ganzen Dreharbeiten hindurch. Für George Sampson war das
ein echtes Highlight bei diesem Projekt. „Das Beste an diesem Film war, dass wir alle
zusammen sein konnten. Schauspieler und Crewmitglieder wohnten in denselben Hotels,
gingen abends in dieselben Bars auf einen Drink, lernten sich einfach besser kennen und
wurden Freunde. Wenn man glücklich ist, überträgt sich das auch auf die Arbeit, davon bin
ich überzeugt – unabhängig davon, für welche Abteilung man tätig ist, ob man nun zum Ton-,
Kamera- oder zum Make-up-Team gehört. Weil wir alle im selben Hotel wohnten, entwickelte
sich ein richtiges Familiengefühl. Man konnte beim Zimmernachbarn anklopfen, das war
dann vielleicht ein Kamerahelfer oder Beleuchter, und nach ein bisschen Zucker fragen, weil
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der eigene ausgegangen war. Da war einfach das Beste daran, alle kamen sich näher,
überall sah man ein Lächeln auf den Gesichtern. Ausserdem hatten wir während der
Mittagspausen einige grossartige Fussballspiele zwischen englischen und deutschen
Crewmitgliedern. Wer die meisten gewonnen hat, möchte ich an dieser Stelle nicht sagen ...
aber die Zeit, die wir zusammen verbrachten, war grossartig. Jedes Mal, wenn Sofia
mitzuspielen versuchte, immer im Bademantel, durfte sie nicht. Wir mussten sie also immer
wieder zu ihrem Wohnwagen zurückscheuchen.“
Weil Falk Hentschel so viele Szenen zu absolvieren hatte, konnte er nicht so viel Zeit mit
anderen Darstellern und Crewmitgliedern verbringen, wie das einigen seiner Kollegen
möglich war. Trotzdem liebte er dieses enge Gemeinschaftsgefühl, das während der
Dreharbeiten entstanden war: „Man wird zu einer Familie, ähnlich wie bei einem
Wanderzirkus! Alle sind zusammen an einem Ort, nicht nur im selben Hotel, sondern auch
auf dem Set. Die Wohnwagen stehen Seite an Seite, man dreht, isst, macht alles
zusammen, deshalb kommt man sich schnell näher. Das war wunderbar, obwohl ich ein
wenig traurig war, dass ich von 40 Drehtagen 39 Tage vor der Kamera stand und so weniger
Zeit als die anderen hatte, Beziehungen aufzubauen. Wann immer ich aber die Chance dazu
hatte, ergriff ich sie.“ Es ist sehr wahrscheinlich, dass Hentschel, dieser grossartige, gut
aussehende Hüne, am Ende der Dreharbeiten vielleicht sogar die eine oder andere Träne
vergossen hat. „Für mich war das eine so tolle Erfahrung“, schwärmt der gebürtige Leipziger,
„gleichzeitig aber auch eine durchaus schmerzliche, denn, wenn alles vorbei ist, ähnelt das
dem Gefühl, wenn eine Beziehung in die Brüche geht. Mein weiss genau, dass der Tag
kommen wird, dass dann alles vorbei sein wird. Deshalb ist das Ganze eine einzige
emotionale Achterbahnfahrt.“
Nachdem das Team den ersten britischen Tanzfilm in 3D gestemmt hatte, hatten alle auch
eine Menge beim ersten Film gelernt. Doch keiner der Filmemacher wollte sich damit
zufriedengeben, genauso vorzugehen wie beim ersten Mal. So entschied man sich für einen
leicht veränderten Ansatz, wie Produzent James Richardson erklärt: „Ich habe jetzt an drei
3D-Filmen mitgearbeitet, habe einen Punkt erreicht, an dem ich zu Max und Dania sagte,
dass wir jetzt wüssten, wie wir das 3D-Format einsetzen mussten. Das aber sollte bei
diesem Film keine so grosse Rolle spielen, wichtiger wäre es, unsere Tanznummern so
spektakulär wie möglich zu gestalten. Bei diesem Film sollte es nicht um Effekthascherei
gehen, diese Tendenz sieht man bei vielen anderen Tanzfilmen, die eben den visuellen
Effekt in den Mittelpunkt stellen. Wir aber wollten mehr Mut zeigen und uns auf das Tanzen
konzentrieren. Wir haben hier Tänzer, die auf ihrem Gebiet die besten der Welt sind, sei es
nun Salsa oder HipHop. Deshalb dachten wir: Warum beobachten wir sie nicht einfach beim
Tanzen? Genau das war der Plan, als wir einige der Tänzer mit ihren Tanznummern zum
ersten Mal sahen. Was den 3D-Aspekt des Films betrifft, war unser Ansatz also eher
traditionell.“
Sowohl beim Design als auch bei der Auswahl und Gestaltung der Schauplätze wurde auf
jedes Detail geachtet. Von Beginn an hatten die Regisseure, Produzenten und Ausstatter
klare Vorstellungen davon, wie alles aussehen sollte. „Im Falle von Manus Club wussten wir
das sogar schon, bevor das Drehbuch fertig war“, erinnert sich Dania Pasquini. „Amber, die
Tochter eines Freundes, hatte uns einen YouTube-Clip zugeschickt, der uns für das Design
des Boxrings in Manus Club wirklich inspirierte. Wir haben das Set dann am Drehort
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aufgebaut, und das von Grund auf. Alles war voller Farben und wurde ganz nach unserer
Vorstellung gebaut. Architektonisch und stilistisch nehmen wir auf viele alte kubanische
Gebäude Bezug, alles sollte verblasst, verwittert und alt aussehen, um diesen ästhetischen
Bezug widerzuspiegeln.“ Und Max Giwa ergänzt: „Der Drehort für den Club war früher eine
Pflegeanstalt für russische Generäle mit psychischen Störungen, dort wurde auch schon
INGLOURIOUS BASTERDS gedreht. Unser Produktionsdesigner hat hier Fantastisches
geleistet, machte aus dieser Hülle die heisseste und angesagteste Location in Paris!“
Für Hauptdarstellerin Sofia Boutella war der Boxring, der in Manus Club stand, geradezu
perfekt für einen dramatischen Auftritt: „Es war grossartig, in diesem Ring zu drehen“,
erinnert sie sich. „Zunächst hatte ich einige Bedenken, denn mir waren die Hintergründe für
eine solche Location nicht ganz klar. Als ich dann aber selbst etwas recherchierte und dabei
ein Paar entdeckte, das in einem solchen Boxring tatsächlich eine Battle tanzte, verstand ich
das Konzept, ergab plötzlich alles Sinn. Mir fiel auch auf, dass Boxer vor dem Kampf oder
vor dem Training ihre Hände mit Bandagen verbinden. Deshalb sollte das auch der
Ausgangspunkt für den Tanz sein, alles sich daraus entwickeln. Das war meine Idee, die ich
dann mit den Choreographen und den Regisseuren besprach. Genau auf diese Weise wollte
ich im Film eingeführt werden, wollte an den Seilen stehen, mit Bandagen an den Händen,
die mit den Seilen verbunden waren, und mich dann von den Seilen losreissen und in die
Battle stürzen. Mit den bandagierten Händen für die Szenen im Boxring glaubte ich, den
Fusionsgedanken des Films noch stärker betonen und vertiefen zu können.“
Jetzt hatte man also einen atmosphärisch beleuchteten Boxring und eine gut bestückte Bar.
Was jetzt noch fehlte, waren einige leicht bekleidete Körper, um den Club zu füllen. Tür auf
also für eine Schar lateinamerikanischer Tänzer, die für die Clubszenen aus allen Teilen der
Welt einflogen, sogar aus Südamerika. Dafür war Produzent Richardson sehr dankbar:
„Manus Club ist eigentlich der zentrale Schauplatz des Films, es war ein fantastischer
Anblick, all diese Salsa-Tänzer, die jetzt den Club füllten, so etwas hatten wir noch nicht
gesehen. Verantwortlich dafür war eigentlich Maykel Fonts, der Choreograph für die
lateinamerikanischen Tänze, der selbst einer der besten Tänzer der Welt ist. Er hat im
Grunde all seine Freunde zusammengetrommelt, die dann für die Clubszenen aus allen
Regionen der Welt einflogen. Sie waren einfach brillant, wir haben eine ganze Woche mit
ihnen die Salsa-Szenen gedreht. Es hat unglaublich Spass gemacht, die Atmosphäre war
einfach fantastisch. Die Hälfte unserer Crewmitglieder wusste gar nicht, wo sie zuerst
hinsehen sollte.“
Die Kostüme spielen eine grosse Rolle für das Design und die Atmosphäre des Films. Und
auch hier erwies es sich als Vorteil, dieselben Crewmitglieder wie beim ersten Film im Team
zu haben, denn sie kannten bereits die Wünsche der Regisseure. Darüber hinaus wussten
sie auch, wie sie Tänzer einkleiden mussten, die alle unterschiedliche Typen waren, wie
Dania Pasquini näher ausführt: „Wir wollten diese Unterschiede und diesen Aspekt
hervorheben, dass sie alle eigene Persönlichkeiten waren. Natürlich achteten wir darauf, mit
welchem Outfit sich jeder einzelne Tänzer wohl und sicher fühlen würde. Aber wir haben mit
den Tänzern und unserem Stylisten Andrew Cox mit grosser Sorgfalt daran gearbeitet,
jedem einzelnen Tänzer auch durch sein Outfit eine eigene Persönlichkeit zu geben.“
„Meiner Ansicht nach ging es bei diesem Film nicht so sehr darum, welche Modelabel
getragen werden würden“, erklärt Max Giwa. „Wichtiger war ein Outfit, in dem sich jeder
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Einzelne in seiner Rolle wohlfühlen konnte, das betraf besonders die B-Boys, die
normalerweise nur Jeans und Turnschuhe tragen. Wir haben nur ein paar Ergänzungen
gemacht, einige Dinge hervorgehoben. Ali ist zum Beispiel ein Moslem, das wollten wir auch
zeigen und nicht davor kneifen, diesen Teil seiner Persönlichkeit sichtbar zu machen. Sofia
wollten wir nicht einfach zu einer typischen Latina machen, sie sollte Outfits tragen, die
speziell zu Eva, zu ihrer Rolle, passten.“
Wie schon beim ersten Film spielt die Musik auch in STREETDANCE 2 eine zentrale Rolle,
ist fast schon ein eigener Charakter. Deshalb wollte Produzent Richardson die Grenzen
musikalisch ausloten, die Musik sollte modern und ungeschliffen sein, aber auch klassische
Elemente integrieren, wie Richardson ausführt: „Es war eine ähnliche Herausforderung wie
beim ersten Film – mit dem Unterschied, dass jetzt eine lateinamerikanische Note eingebaut
werden musste. Wir wollten, dass die Musik weiterhin sehr modern war, aber es sollte auch
diesen Old-School-Einfluss geben – und dafür stehen einige Nummern wie der kubanische
Remix am Ende und der Remix des Oldies ‚Apache' zu Beginn des Films. Unsere
Plattenfirma Universal schlug uns einige neue Künstler vor, mit denen wir dann
zusammenarbeiteten, darunter Angel, Wretch 32 und Sunday Girl. Unser Ansicht nach
repräsentierten sie auf grossartige Weise den geplanten Sound des Films, der jung, aber
auch originell und innovativ sein sollte. Dann sind natürlich auch wieder LP und JC mit an
Bord. Sie hatten schon zum ersten Film vieles beigetragen und kreierten jetzt diese neue
musikalische Fusion. Der Agua-Remix und die Baudelaire-Tangonummer - beides ist
fantastisch.“
Im Rückblick auf den ganzen Produktionsprozess zeigen sich Max Giwa und Dania Pasquini
mit dem Ergebnis absolut zufrieden. „Wir sind WIRKLICH stolz“, gibt Giwa zu. „Wir brachten
grossartige Tänzer und Individualisten zusammen, und wenn ich die Begeisterung auf ihren
Gesichtern sehe, macht mich das wirklich stolz. Sie alle waren Neulinge auf der Leinwand,
aber auf ihrem Gebiet Champions. Sie mit im Team haben zu können, empfanden wir als ein
Privileg.“ Ähnlich angetan zeigt sich Giwas Regiekollegin Pasquini: „Ich bin so stolz auf den
Talentpool, den wir hier zusammengestellt haben und dass jeder Einzelne von ihnen hier
mitmachen wollte. Es war eine unglaubliche Erfahrung.“
Dabei ist Giwa überzeugt davon, dass dieser Film ein noch grösseres, breiter gefächertes
Publikum ansprechen wird als der Vorgänger. „Ich hoffe das wirklich. Zu den Fans des
ersten Films kommen nun die Fans der einzelnen Tänzer hinzu sowie Zuschauer, die sich
besonders dafür interessieren werden, was wir hier mit den lateinamerikanischen Tänzen
gemacht haben.“
STREETDANCE 2 bot Sofia Boutella auch die Möglichkeit, vor der Kamera einmal auch ihre
glamouröse Seite zeigen zu können. „Greta Garbo und Gloria Swanson waren für mich
schon immer Inspirationen – sie gehören zu den Schauspielerinnen, die ich bewunderte, weil
alles an ihnen gross und dramatisch war. Was mir an meiner Figur Eva so gefiel, war, dass
sie so grossartig lateinamerikanisch tanzen konnte und alle ihre Bewegungen so
ausdrucksstark waren. Die Zuschauer werden die glamouröse Seite dieses Films lieben.
Ausserdem ist die Geschichte wirklich heiss, voller Wärme, sie entwickelt sich ganz
organisch und natürlich.“
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Falk Hentschel verbindet mit STREETDANCE 2 die Hoffnung, dass die Resonanz auf den
Film ähnlich positiv ist wie bei einigen seiner Lieblingstanzfilme. „Von Anfang an hoffte ich,
dass dieser Film auf gewisse Weise dasselbe erreichen würde wie FLASHDANCE oder
DIRTY DANCING. Dass es eben nicht nur ein cooler Film sein, sondern ein Film sein würde,
den man sich immer wieder ansehen wollte. Ein Film eben, der mehr als ein Tanzfilm ist, der
unterschiedliche Generationen immer wieder begeistert. Nähme man die Tanzszenen heraus
und hätte so nur die Geschichte oder auch umgekehrt, würde dieser Film für sich allein
stehen. Wenn man aber beides zusammenbringt, dann wird dieser Film zeitlos begeistern.
Und genau das hoffe ich wirklich.“
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DIE SCHAUSPIELER
Falk Hentschel (Ash)
Falk Hentschtel wurde in Leipzig geboren, machte dort eine umfangreiche, stilübergreifende
Tanzausbildung und schliesslich auch sein Abitur. Kurz danach ging er nach London, trat als
professioneller Tänzer in Shows von Mariah Carey, Britney Spears und der britischen
Sängerin und Entertainerin Jamelia wie auch mit den erfolgreichen Girlgroups Atomic Kitten
und Sugababes auf.
Zwei Jahre später zog er nach Los Angeles, um seinen grossen Traum zu verwirklichen, sich
in der Entertainmentmetropole als Schauspieler durchzusetzen. In Jason Batemans
populärer Comedyserie „Arrested Development“ („Arrested Development“) feierte er 2005
sein TV-Debüt, in James Mangolds Action-Abenteuer KNIGHT AND DAY („Knight and Day“,
2010) sein Spielfilmdebüt, überzeugte dort als Killer Bernhard, der sich mit Tom Cruise einen
erbitterten Schlagabtausch lieferte. Darüber hinaus war er in mehreren amerikanischen Hit-
Serien zu sehen, darunter als Drogensüchtiger in der Copserie „The Closer“ („The Closer“)
sowie in den Kriminalserien „NCIS: Los Angeles“ („Navy CIS: L.A.“) und „CSI“ („CSI – Den
Tätern auf der Spur“).
Schliesslich ist der gebürtige Leipziger, der in Santa Monica lebt, auch hinter der Kamera
aktiv, produzierte bereits mehrere Kurzfilme, in denen er auch die Hauptrolle übernahm.
Sofia Boutella (Eva)
Sofia Boutella wurde 1982 in Algerien geboren, als Tochter des bekannten Sängers,
Musikers und Choreographen Safy Boutella, zog zehn Jahre später mit ihrer Familie nach
Paris. Bereits mit fünf Jahren begann sie ihre klassische Tanzausbildung, besuchte später
renommierte Tanzschulen in Paris und in Los Angeles (Millennium Dance Complex) und
entdeckte mit 17 Jahren Streetdance für sich. Heute zählt Boutella zu den besten und
bekanntesten Streetdancern der Welt.
1999 lernte sie bei einem Casting für einen Werbespot den renommierten Choreografen
Jamie King kennen, der 1992 auf Michael Jacksons „Dangerous World Tour“ selbst noch als
Tänzer aufgetreten war und Boutella Kontakte zu vielen Stars aus der Pop-Szene
ermöglichte. In der Folge war sie als Tänzerin in vielen Musikvideos zu sehen, darunter in
Clips für Chris Brown, für Jamiroquai, für die kapverdische Sängerin Cesária Évora und
mehrfach auch für Madonna – in „Hung Up“, „Sorry“ und „Jump“. Für die Queen of Pop
tanzte sie auch auf zwei Welttourneen – 2006 auf der „Confessions“-Tour und 2008/2009 auf
der „Sticky and Sweet“-Tour. Auch mit Künstlern und Bands wie Mariah Carey, Gwen Stefani
und den Black Eyed Peas stand sie auf der Bühne.
Sofia Boutella, die, obwohl es geografisch nicht korrekt ist, unter den Nike-Models auch als
‚Nile Girl’, als ‚Mädchen vom Nil’, bekannt ist, zeigte ihr Rhythmusgefühl und ihre
sensationelle Beweglichkeit auch in zahlreichen Werbespots für Nike, die sie seit 2005
drehte und die sie international bekannt machten. Michael Jackson, einem ihrer grossen
Idole, konnte sie im Musikvideo zur posthum veröffentlichten Single „Hollywood Tonight“
Reverenz erweisen. Hier steht sie als Tänzerin, die mit einem kleinen Koffer und grossen
Erwartungen in Los Angeles ankommt, vier Minuten im Mittelpunkt, begeistert tänzerisch mit
atemberaubender Leichtfüssigkeit und brillanter Technik.
Das Multitalent ist auch ausgebildete Schauspielerin, wurde nach den Methoden der
berühmten amerikanischen Schauspiellehrerin Stella Adler unterrichtet. Ihr Filmdebüt feierte
sie in Blanca Lis HipHop-Tanzfilm LE DÉFI (2002), übernahm an der Seite von Charles
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Berling drei Jahre später eine grössere Rolle in der französischen TV-Romanze „Permis
d’aimer“ und lieh schliesslich in Michel Ocelots Animationsfilm AZUR ET ASMAR (2006)
einer Elfenfee ihre Stimme.
George Sampson (Eddie)
Der heute 18-jährige Tänzer und Jungdarsteller begann seine Entertainmentkarriere mit
sechs Jahren, tanzte auf den Strassen seiner englischen Heimatstadt Warrington und später
auch im Manchester City Centre, dem Geschäftszentrum der englischen Grossstadt, und
lockte mit seinen Auftritten in der Market Street grosse Zuschauermengen an.
2008, er war gerade erst 14, ging er bei der ITV-Castingshow „Britain’s Got Talent“ als
Sieger hervor, hatte die Herzen der britischen Zuschauer bereits im Halbfinale, mit seiner
Tanzeinlage zum einem Remix des Klassikers „Singin’ in the Rain“, im Sturm erobert. Mit
dieser Nummer trat er im gleichen Jahr, vor den Augen von Prince Charles, im Londoner
Palladium bei der jährlich veranstalteten Gala Royal Variety Performance auf. Ebenfalls 2008
feierte er auch sein Bühnendebüt im Londoner West End mit der Premiere des HipHop-
Musicals „Into the Hoods“.
Nach seinem Filmdebüt in Max Giwas und Dania Pasquinis Hitfilm STREETDANCE 3D
(„StreetDance 3D“, 2010) schloss sich George Sampson dem Ensemble der populären
Schulserie „Waterloo Road“ an, war in der Rolle von Kyle Stack in bisher 21 Folgen zu
sehen.
Akai Osei-Mansfield (Junior)
Akai Osei-Mansfield war gerade mal sechs Jahre alt, als er im Wohnzimmer seiner Eltern
dazu inspiriert wurde, selbst zu tanzen. Verantwortlich dafür war Chris Stokes’ HipHop-
Drama YOU GOT SERVED („Street Style“, 2004), das im Fernsehen lief und zum
Impulsgeber für seine eigene Karriere als Streetdancer wurde. Weil er unbedingt genauso
gut tanzen wollte wie die Tänzer im Film, trainierte er mit grosser Entschlossenheit,
qualifizierte sich schliesslich für die europäischen HipHop-Meisterschaften in Slowenien und
Deutschland.
Im Jahr 2009 wurde er zum Kent Street Dancer gekrönt, schlug dabei Konkurrenten, die
zweimal oder sogar dreimal so alt waren wie er. Im gleichen Jahr trat er mit der HipHop-
Tanzformation ‚Boy Blue Entertainment’ in „The Pied Piper“ auf, einem von Robert
Brownings Gedicht „The Pied Piper of Hamelin“ („Der Rattenfänger von Hameln“) inspirierten
HipHop-Musical, das im Barbican Centre in London zur Aufführung kam. Im Sommer 2010
war er in der Rolle des Lost Boy im HipHop-Musical „Into the Hoods“ zu sehen, das in der
Royal Festival Hall am östlichen Themseufer aufgeführt wurde. Im gleichen Jahr, er war 10,
gewann er „Got to Dance“, den Tanzwettbewerb von Sky TV, und feierte sein Filmdebüt in
Max Giwas und Dania Pasquinis enorm erfolgreichen Tanzhit STREETDANCE 3D
(„StreetDance 3D“, 2010), begeisterte als junges Tanzphänomen in der Mall-Szene.
Darüber hinaus ist er eine Art Jugendkulturbotschafter für den vom Disney Channel
ausgestrahlten Tanzwettbewerb „Shake It Up Dance Dance“, unterstützt ausserdem die
British Heart Foundation (BHF). Im Rahmen seiner Arbeit für diese Gesundheitsorganisation
schärft er mithilfe seines Tanztalents in ganz Grossbritannien das Bewusstsein für die
Problematik extrem übergewichtiger Kinder. Zu diesem Programm gehört auch das
Aufstellen von 30 ausschliesslich mit gesunden Lebensmitteln bestückten Warenautomaten
im ganzen Land, um die Schulen mit dem gesündesten Ernährungsverhalten zu ermitteln.
Dabei wurden die Schüler der zuletzt ausgezeichneten Schule mit einer Tanzperformance
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des jungen Supertalents belohnt, das Locking, Popping, Jerking und Tutting genauso
beherrscht wie Lyrical, House und B-Boying.
Tom Conti (Manu)
Erste Auftritte vor der Kamera hatte der schottische Schauspieler Tom Conti Ende der
1950er, Anfang der 1960er Jahre. Seitdem hat sich Conti auf der Bühne wie auch in Film
und Fernsehen zu einem der angesehensten Charakterdarsteller im englischen Sprachraum
entwickelt. International bekannt wurde er durch Robert Ellis Millers Romanze REUBEN,
REUBEN („Ruben, Ruben“, 1983), verliebte sich hier als armer, amüsanter Poet in Kelly
McGillis und wurde für seine Leistung als „Bester Hauptdarsteller“ für den Oscar ®
vorgeschlagen, der dann aber an Robert Duvall ging.
Unvergesslich ist er auch in der Titelrolle von Nagisha Oshimas Drama MERRY
CHRISTMAS, MR. LAWRENCE („Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence“, 1983), das im 2.
Weltkrieg, in einem japanischen Kriegsgefangenenlager, spielt. Hier verkörperte er einen
sensiblen, vermittelnden britischen Offizier. Charme und Komik harmonisierte er in der Rolle
eines sympathischen Griechen in Lewis Gilberts Hitkomödie SHIRLEY VALENTINE („Shirley
Valentine – Auf Wiedersehen, mein lieber Mann“, 1989), holte hier eine von Pauline Collins
dargestellte Hausfrau aus Liverpool bei ihrem Griechenlandurlaub aus der Tristesse ihres
Lebens. In Mikael Hafströms Thriller DERAILED („Entgleist“, 2005) verkörperte er den Chef
von Clive Owen, glänzte danach in Julie Taymors ungewöhnlicher Shakespeare-Adaption
THE TEMPEST („The Temptest – Der Sturm“, 2010). NACH STREETDANCE 2 wird Tom
Conti in diesem Jahr noch in zwei weiteren Filmen zu sehen sein – zunächst in Christopher
Nolans Trilogieabschluss THE DARK KNIGHT RISES („The Dark Knight Rises“), schliesslich
auch in James Larkins Romanze CITY SLACKER, in der er den Vater der weiblichen
Hauptfigur spielt.
Zu seinen vielen Fernsehrollen zählen auch zwei Auftritte in der Hit-Sitcom „Friends“
(„Friends“), hier wäre er fast Schwiegervater von Ross Geller, der von David Schwimmer
gespielten Figur, geworden. Ausserdem wirkte er in der populären Sitcom „The Cosby Show“
(„Die Bill-Cosby-Show“) mit. Darüber hinaus hat er erste Folgen einer neuen britischen
Sitcom abgedreht, die noch dieses Jahr von Sky TV ausgestrahlt werden soll. Dabei dreht
sich „Parents“ um ein Ehepaar mit zwei Kindern im Teenageralter, das gezwungen ist,
wieder bei den eigenen Eltern einzuziehen.
Flawless (‚The Surge’)
‚Flawless’ ist eine preisgekrönte, ihre Fans weltweit inspirierende internationale Streetdance-
Crew mit atemberaubenden artistisch-tänzerischen Fähigkeiten. Marlon ‚Swoosh’ Wallen,
einer der kreativsten britischen Choreografen, der für seine Zusammenarbeit mit ‚Flawless’
zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter die Titel „Best Street Dance Group“ und „Best
Choreographed Group“, machte die Dance-Crew zu internationalen Stars. ‚Flawless’ können
sich bereits UK Street Dance Champions, International Dance Champions (2005) und seit
2006 auch World Dance Champions nennen, liessen bei letzterem Wettbewerb Crews aus
über 50 teilnehmenden Nationen hinter sich.
Über die Streetdance-Szene hinaus wurden sie international bekannt, als sie die Endrunde
von Simon Cowells, von 15 Millionen Zuschauern verfolgten Hit-Castingshow „Britain’s Got
Talent“ erreichten. Moderator Cowell schwärmte in höchsten Tönen von ihnen. Für ihn
gehörte ‚Flawless’ „zum Besten, was ich je in meinem Leben gesehen habe, und dabei
meine ich nicht nur zu den besten Dance-Crews, sondern zu den besten Performern
24

überhaupt.“ Heute zählen ‚Flawless’ zu den bekanntesten Streetdance-Ensembles weltweit,
tanzten bei der Schlussfeier der Olympischen Spiele von Peking, repräsentierten dabei den
Austragungsort der nächsten Olympischen Spiele, nämlich London. Ausserdem begeisterten
sie mit einer Performance in der Royal Festival Hall, die am östlichen Themseufer liegt.
Zuletzt tourten sie durch Grossbritannien, absolvierten dabei 110 Shows – in stets
ausverkauften Sälen und vor begeisterten Zuschauern und Pressebeobachtern.
Im Londoner West End und auf anderen europäischen Bühnen traten sie unter anderem in
„Daddy Cool“ und im HipHop-Musical „Into the Hoods“ auf. Ebenfalls im West End, im
Sadlers Wells’ Peacock Theatre, wurden sie im Mai 2011 für „Chasing the Dream“ gefeiert.
Für diese Live-Show, eine mit komödiantischen Einlagen versetzte Mischung aus
Streetdance, zeitgenössischem Jazz, modernem Ballett und pulsierend-dynamischer Musik,
wurden ‚Flawless’ von der Presse hochgelobt. An der Seite von Enrique Iglesias und Jennifer
Lopez verblüfften sie beim Capital Radio Summertime Ball im Wembley Stadium ihre Fans,
ähnlich euphorisch war die Resonanz beim Latitude Festival, einem jährlich in der britischen
Kleinstadt Southwold veranstalteten Open-Air-Festival.
2011 folgten sie einer Einladung von Her Majesty The Queen und traten im gigantischen
Ballsaal des Buckingham Palace bei einer privaten VIP-Veranstaltung auf – anlässlich einer
Feier für „Youth in the Arts“. Ausserdem konnte man sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit
dem English National Ballet in der O2-Arena in London sehen – im Rahmen einer von der
gemeinnützigen Organisation ‚Peace One Day’ organisierten Veranstaltung. Für 2012 plant
‚Flawless’ eine gemeinsame Show mit dem English National Ballet, will mit „Against Time“
durch Grossbritannien touren.
Darüber hinaus haben ‚Flawless’ mit einigen der grössten Popstars der Musikszene
zusammengearbeitet, darunter Madonna, Beyoncé, Leona Lewis, Rihanna, Estelle, Victoria
Beckham, Westlife und den Sugababes.
Nach Richard Laxtons Musikdrama LIFE AND LYRICS (2006) und Max Giwas und Dania
Pasquinis STREETDANCE 3D („StreetDance 3D“, 2010) kehren ‚Flawless’ in
STREETDANCE 2 auf die grosse Leinwand zurück.
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DER STAB
Max Giwa & Dania Pasquini (Regie)
Seit über zehn Jahren führen Max Giwa und Dania Pasquini gemeinsam Regie, wurden in
dieser Zeit mit vielen Preisen ausgezeichnet. 2005 schlossen sie sich dem Team von Bikini
Films an und trieben in den folgenden Jahren ihre Karriere weiter voran. Mit ihren
aufsehenerregenden Musikvideos für Künstler und Bands wie Craig David, Lee Ryan und
Westlife erzielten sie einen Erfolg nach dem anderen, wurden 2006 für ihr Video zu Roll
Deeps Hit „Shake a Leg“ für einen MOBO Award (Music of Black Origins Award)
vorgeschlagen. Mit ihren beiden Clips für den britischen Sänger Simon Webbe, die sie für die
Songs „No Worries, No Worries“ und „After All This Time“ drehten, hatten sie grossen Anteil
am kommerziellen Erfolg von Webbes Album und wurden dafür mit dem Platinum Sales
Award ausgezeichnet. Parallel zu ihren erfolgreichen Engagements in der Musikvideo-Szene
konzentrierten sie sich auch auf ihre Karriere in der Werbebranche. Ihr knallharter, vom
ehemaligen Londoner Bürgermeister Ken Livingstone in Auftrag gegebener Spot für die
Organisation „Mothers Against Guns“ und inbesondere auch ihre Mitarbeit am sehr
erfolgreichen Splash Mob für Swatch etablierten sie als aufregende kreative Kräfte in der
Welt der Werbung.
Unter ihren Auszeichnungen finden sich unter anderem ein MOBO Award für den Clip zu
„Money“ von R & B-Künstlerin Jamelia, ein UK People’s Choice Award für ihr Video zu
„Crashed the Wedding“ von Busted sowie mehrere Preise für ihren Clip zu „21 Seconds“ von
der So Solid Crew, darunter ein Brit.Award als „Best British Video“, eine Auszeichnung des
Mixmag Magazine, ein CAD Award (Creative & Design Award) sowie ein Soho Short Award.
Andere Künstler und Bands, mit denen Max Giwa und Dania Pasquini bisher
zusammenarbeiteten, sind Lemar, Beverly Knight & Wyclef Jean, Alesha Dixon, der Wu-
Tang Clan, N Dubz und George Sampson, dessen Weihnachts-DVD „Access 2 All Areas“ sie
bewarben. Darüber hinaus führten sie bei allen Musikvideos für Craig Davids Debütalbum
Regie.
Immer wieder hat das Duo Qualitätsarbeit abgeliefert, dank aufregender innovativer Ideen,
einfallsreicher und komplexer Effekte, die in der Postproduktion entstanden, und einer coolen
Aura, die alle ihre Clips auszeichnet. Nicht verwunderlich also, dass diese Erfolge sie auch
nach Amerika führten, wo sie unter anderem Musikvideos für die R & B Group Society of
Soul und Mark Morrison inszenierten.
Giwa und Pasquini lernten ihr Geschäft von der Pike auf, begannen ihre Karriere als Boten
bei zwei Werbefirmen, die später fusionierten - Pasquini bei Howard Guard Films und Giwa
bei den legendären Molotov Brothers. Gespräche über Videoclips führten zu ihrem ersten
gemeinsamen Regieauftrag für die Rapper The Power Lords und dieser wiederum zu ihrer
Verpflichtung durch Propaganda Films.
Nach dem äusserst erfolgreichen Filmdebüt STREETDANCE 3D („StreetDance 3D“, 2010)
und dem mitreissenden Nachfolger STREETDANCE 2 („StreetDance 2“, 2012) bereitet das
Regieduo derzeit WALKING ON SUNSHINE vor – ein mit mit Pophits der 1980er unterlegtes
Filmmusical über eine Mutter und ihre Tochter, die sich bei einem Spanienurlaub in
denselben attraktiven Typen verlieben.
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James Richardson (Produzent)
Zusammen mit Geschäftspartner Allan Niblo gründete James Richardson 2002 die
Produktionsgesellschaft Vertigo Films, hat seitdem auch die meisten Filme der Company
produziert. Neben ihren Vertriebs- und Produktionsaktivitäten besitzt Vertigo Films auch The
Post Republic, eine in Berlin ansässige, erfolgreiche und hochmoderne
Postproduktionsfirma. Darüber hinaus engagiert sich Vertigo Films in einem Joint Venture
mit Film Four und Ingenious Media als Partner bei Protagonist Pictures, einer international
operierenden Finanzierungs- und Marketingfirma. Schliesslich schloss sich Vertigo Films mit
Paradise FX, einer auf 3D-Technik und 3D-Effekte spezialisierten amerikanischen Firma
zusammen, um den europäischen Ableger PFX Europe zu gründen – einen One Stop Shop
für alle europäischen 3D-Produktionen.
Seit der Gründung von Vertigo Films hat Richardson als Produzent oder Ausführender
Produzent an bisher 19 Filmen mitgearbeitet. Dazu gehören Max Giwas und Dania Pasquinis
Tanzphänomen STREETDANCE 3D („StreetDance 3D“, 2010), Gareth Edwards’
erfolgreicher und von der Kritik gefeierter Science-Fiction-Thriller MONSTERS („Monsters“,
2010), Nick Loves Hooligan-Dramen THE FIRM („The Firm“, 2009) und THE FOOTBALL
FACTORY („The Football Factory“, 2004), Yaron Shanis und Scandar Coptis Lebensmosaik
AJAMI („Ajami“, 2010), das in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ für den Oscar ®
vorgeschlagen wurde, ausserdem Nicolas Winding Refns biographisches Actiondrama
BRONSON („Bronson“, 2008), Tom Shanklands Horrorthriller THE CHILDREN („The
Children“, 2008), Nick Loves Kriminaldrama THE BUSINESS („The Business - Schmutzige
Geschäfte“, 2005) und Michael Dowses Komödie IT’S ALL GONE PETE THONG (2004).
Vor STREETDANCE 2 produzierte James Richardson Nick Moores Jugendabenteuer
HORRID HENRY: THE MOVIE („Horrid Henry: The Movie“, 2011). Seine aktuelle Produktion
ist Nick Loves Actiondrama THE SWEENEY, ein filmisches Update der bekannten
gleichnamigen britischen Cop-Serie aus den 1970er Jahren, das diesen Herbst seine
Premiere in den britischen Kinos feiern soll. Die Hauptrolle hat Ray Winstone übernommen,
der 1976 in der Serienvorlage eine seiner ersten Rollen gespielt hatte.
Sam McCurdy (Kamera)
Seit er 1997 bei seinem ersten Kinofilm das Licht setzte, hat sich Sam McCurdy als einer der
besten und gefragtesten britischen Kameramänner etablieren können. Grosse Erfahrung
besitzt er in der Bildgestaltung von Horrorfilmen, wie Curtis Radclyffes THE SICK HOUSE
(„The Sick House – Der Tod ist ansteckend“, 2007), Martin Weisz’ THE HILLS HAVE EYES
2 („The Hills Have Eyes 2“, 2007) oder zuletzt auch Jon Harris’ THE DESCENT: PART 2
(„The Descent 2 – Die Jagd geht weiter“, 2009) eindrucksvoll belegen.
Für den neuen britischen Regiestar Neil Marshall hat er bei allen Filmen hinter der Kamera
gestanden, angefangen mit „Dog Soldiers“ („Dog Soldiers“) 2002) und THE DESCENT („The
Descent – Abgrund des Grauens“, 2005), fortgesetzt mit DOOMSDAY („Doomsday – Tag
der Rache“, 2008) und dem Historienthriller CENTURION („Centurion“, 2010).
Darüber hinaus drehte er auch Werbespots und Dokumentationen, nahm auch einige
Engagements vom Fernsehen an. So setzte er das Licht bei einigen Folgen der Dramareihe
„The Street“, der Teenserie „Metrosexuality“ und der populären Serienkillerserie „Wire in the
Blood“. Ausserdem wurde er von Theaterregisseur Rupert Goold für eine TV-Adaption von
Shakespeares „Macbeth“ mit Patrick Stewart in der Hauptrolle engagiert.
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Schon bei Max Giwas und Dania Pasquinis Tanzhit STREETDANCE 3D („StreetDance 3D“,
2010) war McCurdy für die Bildgestaltung verantwortlich, fotografierte danach Lee Tamahoris
biographisches Irak-Drama THE DEVIL’S DOUBLE (2011) und Nick Moores
Jugendabenteuer HORRID HENRY: THE MOVIE („Horrid Henry: The Movie“, 2011).
Richmond Talauega & Anthony Talauega (leitende Choreographen)
Die Brüder Richmond und Anthony Talauega, auch bekannt als Rich and Tone, wurden
bereits als Teenager von einem für Michael Jackson arbeitenden Choreographen entdeckt,
als sie in einem Club im kalifornischen Oakland Freestyle tanzten. Heute gehören sie selbst
zu den besten Choreographen der Welt, sind renommierte Creative Directors, Musiker,
Tänzer und auch Musikproduzenten.
Bereits in Max Giwas und Dania Pasquinis Tanzhit STREETDANCE 3D („StreetDance 3D“,
2010) gehörten sie zum Team, choreographierten sie die Abschluss-Battle. Auch viele
Werbespots und Musikvideos konnten von ihren kreativen Choreographien profitieren,
darunter fallen Clips für Chris Brown („Wall to Wall“, „Forever“), Jennifer Lopez („Get Right“)
und Madonna („Sorry“, „4 Minutes“), für die sie im Februar dieses Jahres auch ihren Auftritt
beim Super Bowl choreographierten.
Mittlerweile haben die Multitalente auch den Sprung auf den Regiestuhl geschafft,
inszenierten das Musikvideo zu „One Shot“, dem grossen Hit des britischen Popquartetts
JLS (Jack the Lad Swing).
Maykel Fonts (Salsa-Choreographie, Rolle ‚Lucien‘)
Maykel Fonts arbeitet für STREETDANCE 2 nicht nur als Choreograph, sondern hat vor der
Kamera auch die Rolle von Lucien übernommen. Der international renommierte Tänzer und
Choreograph ist Absolvent von Kubas bekanntester Tanzschule Il Tropicana, studierte dort
Ballett, darüber hinaus auch zeitgenössischen und afrikanischen Tanz wie auch Modern
Dance, Jazz-Tanz, HipHop und lateinamerikanische Tänze.
Seit seinem Abschluss hat Fonts mit vielen international angesehenen Künstlern
zusammengearbeitet, darunter mit Model und Tänzer Milton Morales, Sänger Ray Sepulveda
und der italienischen Sängerin Alexia. Im Jahr 2000 zog er nach Italien, nahm dort weiter
Tanzunterricht und gab ihn auch selbst, trat in vielen Theaterproduktionen, aber auch in
italienischen TV-Shows wie „San Remo“, „Festival Bar“ oder „Amici“, des Weiteren auch in
Werbespots für Solero, Algida und Pupa auf. 2006 wurde er beim Salsa Festival in Rom für
die „Beste Salsa-Choreographie“ und als „Bester Salsatänzer“ ausgezeichnet, gilt heute als
bester lateinamerikanischer Tänzer, unterrichtet unter anderem Salsa Cubana und Rumba.
Zuletzt arbeitete er am Musikvideo „Al Final de la Vida“ der kubanischen Formation Havanna
d’Primera – sowohl als Tänzer als auch als Choreograph.
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SOUNDTRACK
Der Soundtrack ist per sofort digital und im Handel erhältlich.
Vertrieb/Kontakt:
Universal Music Switzerland
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