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A FILM BY NIELS ARDEN OPLEV
KINOSTART: 4. APRIL 2013

Ein Film von Impuls Pictures
im Verleih von Rialto Film.
Regie
Niels Arden Oplev
mit
Colin Farrell
Noomi Rapace
Isabelle Huppert
Dominic Cooper
Terrence Howard
KINOSTART: 4. APRIL 2013
117 Min.
PRESSEHEFT
Pressearbeit für Rialto Film AG:
Paterson-­‐Entertainment AG
Eveline Fischer
Dufourstrasse 24
8008 Zürich
Tel. 043 500 50 76
eveline.fischer@paterson-­‐entertainment.ch
Bilder zum Film: www.rialto.ch
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Inhaltsverzeichnis
Seite
Besetzung & Stab
Kurzinhalt & Pressenotiz
Langinhalt
Statement des Regisseurs
Statement der Produzenten
Statement von Colin Farrell
Statement von Noomi Rapace
Über die Schauspieler
Über die Filmemacher
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CAST
Victor
Beatrice
Alphonse
Darcy
Valentine
Lon Gordon
Gregor
COLIN FARRELL
NOOMI RAPACE
TERRENCE HOWARD
DOMINIC COOPER
ISABELLE HUPPERT
ARMAND ASSANTE
F. MURRAY ABRAHAM
Regie
Drehbuch
Produktion
Ausführende Produktion
Ko-­‐ausführende Produktion
Kamera
Szenenbild
Kostüm
Schnitt
NIELS ARDEN OPLEV
J.H. WYMAN
NEAL MORITZ
STUART FORD
DEEPAK NAYAR
BRIAN KAVANAUGH-­‐JONES
ORI MARMUR
MICHAEL LUISI
REID SHANE
JOSEPH N. ZOLFO
STEVE SQUILLANTE
PAUL CAMERON
NIELS SEJER
RENEE KALFUS
FRÉDÉRIC THORAVAL
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KURZINHALT
Victor (COLIN FARRELL) ist der zuverlässigste Mann im Clan des New Yorker Unterweltchefs Alphonse
(TERRENCE HOWARD), einer Organisation, die sich einer unheimlichen Bedrohung ausgesetzt sieht:
In regelmässigen Abständen ermordet ein Unbekannter Mitglieder der Gang und lässt Alphonse
rätselhafte Nachrichten zukommen. Für Victors besten Freund Darcy (DOMINIC COOPER) entwickelt
sich die Jagd nach dem Killer zur Obsession.
Dann tritt unvermittelt die mysteriöse Französin Beatrice (NOOMI RAPACE) in Victors Leben, die mit
ihrer Mutter (ISABELLE HUPPERT) gegenüber des Apartmenthauses von Victor wohnt. Er kann sich
ihrer Anziehungskraft nicht lange widersetzen, realisiert aber, dass Beatrice ihn instrumentalisieren
will -­‐ für ihre Rache an einem Mann, der ihre Existenz ruiniert hat. Was Beatrice nicht weiss: Auch
Victor hat ein Geheimnis, auch er sucht Rache für ein unaussprechliches Verbrechen und ist bereit,
dafür alles zu unternehmen...
Mit einem psychologisch komplexen, visuell stimulierenden und vor allem packenden Grossstadt-­‐
Thriller gibt der Däne Niels Arden Oplev sein spektakuläres Hollywood-­‐Debüt, nachdem er mit seiner
originalen Verfilmung von „Stieg Larsson – Verblendung“ das Kinopublikum weltweit begeistert hatte.
Abermals unterstützt von seiner Lieblingsschauspielerin Noomi Rapace („Stieg Larsson –
Verblendung“, „Prometheus – Dunkle Zeichen“) versammelte Oplev für seine aufwühlende Story über
Obsession, Rache, Vergeltung, Vergebung und Schicksal eine beeindruckende Starriege, zu der Colin
Farrell („Total Recall“), Dominic Cooper („Captain America“), Terrence Howard („Iron Man“) und die
französische Grande Dame des Kinos, Isabelle Huppert, gehören. Ein Film, der einen packt und nicht
mehr loslässt, der von der ersten Szene bis zu seinem explosiven Showdown fesselt.
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INHALT
„Selbst ein beschädigtes Herz kann geheilt werden“, sagt Darcy (DOMINIC COOPER) zu seinem besten
Freund Victor (COLIN FARRELL), während er auf den nächtlichen Strassen von New York zärtlich und
liebevoll seinen kleinen Sohn in den Armen wiegt – das Kind ist das Letzte, was ihn noch mit der
Mutter verbindet, und er würde es für keinen Preis der Welt aufgeben.
Seit einigen Monaten gehören Victor und Darcy zur Gang des äusserlich besonnenen, hinter der
weltgewandten Fassade allerdings knallharten und skrupellosen Unterweltbosses Alphonse
(TERRENCE HOWARD), der sein Revier mit eiserner Faust regiert. Seit drei Monaten allerdings kann
sich Alphonse nicht mehr richtig sicher fühlen in seiner Haut: In regelmässigen Abständen werden
ihm kryptische Drohbriefe zugeschickt und mit ihnen kleine Puzzlestücke eines Bildes, das sich nur
langsam zusammensetzen will und zum jetzigen Zeitpunkt noch nichts zu erkennen gibt. Der Boss hat
seinen besten Mann, Paul, darauf angesetzt, den Unbekannten zu finden, der hinter den Drohungen
steckt.
Victor und Darcy werden von ihrem Posten abgezogen und wie der Rest der Gang zu Alphonses Haus
gerufen. Im Keller versammeln sie sich, wo ein riesiger Kühlschrank lagert, der am heutigen
Nachmittag angeliefert wurde, ohne Absender natürlich. Darin findet sich die vereiste Leiche von
Paul – und mit dem leblosen Körper weitere Puzzlestücke des Fotos und eine weitere rätselhafte
Botschaft: „719, NOW YOU REALIZE...“ steht darauf in krakeliger Schrift. Alphonse will nicht länger
gejagt werden. Er will handeln. Und er hat einen Verdacht, von wem die Drohbriefe stammen
könnten: von dem Konkurrenten Paul, der mit seinen Leuten Alphonses Drogen vertickt und vor
wenigen Monaten in einen heftigen Streit mit Alphonse um Anteile und Abrechnung geraten ist.
Mit voller Mannschaftsstärke läuft dessen Gang in dem Hochhaus auf, in dem Paul sein
Hauptquartier hat. Eine unerbittliche Schiesserei beginnt. Alphonse kann Paul töten, wird dann aber
von dessen Leuten gestellt. In letzter Sekunde gelingt es Victor, seinen Chef zu retten und die Gegner
zu töten. Alphonse ist dankbar und beeindruckt. Victor winkt ab. Auf dem Nachhauseweg in seine
einsame Wohnung in einem am Rand der Stadt gelegenen Mietblock ist Victor schweigsam und in
sich gekehrt. Wie so oft. In seiner Wohnung starrt er aus dem Fenster und sieht im
gegenüberliegenden Haus eine junge Frau (NOOMI RAPACE), die ihn ansieht. Ihre Blicke treffen sich.
Mit einer kleinen Geste winkt sie ihm zu. Sie teilt sich die Wohnung mit ihrer Mutter (ISABELLE
HUPPERT), die einst ihre engste Vertraute war. Nun aber herrscht immer öfter Sprachlosigkeit
zwischen ihnen.
Am nächsten Tag findet Victor eine Nachricht der jungen Frau, die sich mit ihm verabreden will.
Victor ist fasziniert und willigt ein. In einem Restaurant sitzen sie sich gegenüber. Es herrscht
angespannte Nervosität, sie taxieren sich. Nun sieht Victor erstmals, dass das Gesicht der Frau von
hässlichen Narben durchzogen ist, entstellt. Sie erzählt ihm, dass sie in einem Schönheitssalon
gearbeitet hatte, bis sie vor einem Jahr von einem Taxifahrer angefahren und ihre Züge für immer
entstellt wurden. Der Mann bekam als Strafe drei Wochen Gefängnis – sie habe lebenslänglich
erhalten. „Monster“ wird sie in ihrem Wohnblock von den Kindern gerufen; „Monster“ hat jemand
tief in ihre Wohnungstür geschnitzt. Trotz ihrer Verbitterung verstehen sich die junge Frau und
Vincent. Es liegt etwas in der Luft.
Als sie Victor nach dem Rendezvous einlädt, sie zu begleiten, ahnt er nicht, dass sie ihn zu dem Haus
des Taxifahrers führen wird. Während sie die Auffahrt betrachten, zeigt die Frau Victor auf ihrem
Smartphone einen Videoclip, den sie von ihm gemacht hat. Darauf sieht man ihn, wie er in seiner
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Wohnung einen Mann tötet. Nun legt sie die Karten auf den Tisch: Sie will, dass Victor den Taxifahrer
ermordet, der ihr Leben zur Qual gemacht hat – dafür wird sie ihn nicht an die Polizei verraten.
Die Frau weiss nicht, dass auch Victor seine Geheimnisse hat: Vor Jahren kam der ehemalige
Elitesoldat unter seinem wahren Namen Laszlo Kerick mit seiner Frau und seiner Tochter aus Ungarn
in die Vereinigten Staaten, um sich eine neue Existenz aufzubauen. Vor fast zwei Jahren endeten
seine grossen Träume jäh: Bei einem Angriff einer albanischen Bande auf sein Wohnhaus tötete ein
Querschläger seine schlafende Tochter. Als Victor und seine Frau drohten, sie würden zur Polizei
gehen, gab der Gangsterboss im Hintergrund den Auftrag, auch die beiden zu töten.
Bei Victors Frau waren sie erfolgreich, er selbst hat überlebt. Und plant seither, die Männer zu
vernichten, die sein Leben zerstört haben. Der Name des Gangsterbosses: Alphonse. Mit
Unterstützung seines väterlichen Freundes Gregor (F. MURRAY ABRAHAM) treibt Victor die
Durchsetzung seiner Rache an. Mit endloser Geduld. Alles soll richtig sein. Er hat sich in Alphonses
Organisation eingeschleust und nach oben gearbeitet. Er hat den Bruder des albanischen
Gangsterbosses entführt und lässt ihn vorerst in seinem einsamen Gefängnis verrotten. Er hat
Waffen gesammelt, das Telefon von Alphonse angezapft, sich langsam in Stellung gebracht. Er hat
Fotoschnipsel und Botschaften an Alphonse und den albanischen Gangster geschickt, um sie zu
verunsichern und gleichzeitig wissen zu lassen, dass der Tag der Abrechnung naht. Er hat den Mann,
den Alphonse geschickt hat, um ihn ausfindig zu machen, in seine Wohnung gelockt und getötet. Und
jetzt hat er Beatrice kennengelernt, eine Seelenverwandte, eine Vertraute im Schmerz und Verlust.
Mit einem Nicken und angedeuteten Handschlag sichert er ihr von seiner Wohnung aus zu, ihren
Auftrag zu erfüllen.
Womit Victor nicht gerechnet hat: Ausgerechnet sein bester Kumpel Darcy hat sich an seine Fersen
geheftet, ohne zu ahnen, dass er Jagd auf Victor macht. Darcy will einfach nur nach oben kommen in
der Organisation, um für sein Kind sorgen zu können. Als Alphonse von Oberboss Lon Gordon
(ARMAND ASSANTE) einbestellt wird, um das Blutbad mit der konkurrierenden Gang zu erklären und
kräftig den Kopf gewaschen zu bekommen, liegt Victor mit Waffe im Anschlag auf dem Dach des
Hauses gegenüber – die nächste Stufe seines Planes, die beinahe nach hinten losgeht. Zwar tötet er
wie beabsichtigt Alphonses Chauffeur, wird in der Hektik danach beinahe geschnappt und unerkannt
durch die Strassen gehetzt – bis er von Beatrice gerettet wird, die ihm von Zuhause aus gefolgt ist.
Beiden wird klar, dass ein gegenseitiges Vertrauen herrscht, wie sie es lange nicht mehr kannten.
Beide fassen Entschlüsse, was sie fortan zu tun haben. Sie wissen, dass sie nicht mehr allein sind.
Victor öffnet sich Beatrice bedingungslos. Er lädt sie in seine Wohnung ein, zeigt ihr sein
Geheimzimmer, in dem er die Waffen aufbewahrt und die Pinnwand mit den Fotos der Männer, an
denen er sich rächen will. Er erzählt ihr seine gesamte Geschichte. Als er fertig ist, sagt sie ihm, dass
es Momente gebe, an denen sie Hoffnung habe. Sie schenkt Victor ihren Glücksbringer. Und am
nächsten Tag geht sie erstmals seit ihrem Unfall wieder zurück in die Arbeit. Sie befinde sich in guten
Händen, sagt sie ihrer freudig erstaunten Chefin. Und lächelt – obwohl ihr das Schmerzen bereitet.
Victor treibt seinen Racheplan voran. Am zweiten Jahrestag der Ermordung seiner Tochter will er
endlich zuschlagen – auch wenn ihm klar ist, dass er sich wohl selbst opfern muss, wenn er wirklich
sicher sein will, dass sein Plan aufgeht. Aber ganz sicher ist es nicht, ob es soweit überhaupt kommen
kann: Alphonse entdeckt die Wanze in seinem Telefon und will die unbekannte Bedrohung in eine
Falle locken. Darcy indes ist nur noch wenige Schritte davon entfernt, Victor zu enttarnen. Der weiss:
Die Schlinge zieht um seinen Hals zu. Jetzt muss er handeln. Jetzt gilt es. Jetzt wird sich sein – und
Beatrices – Schicksal erfüllen...
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PRODUKTIONSNOTIZEN
DER REGISSEUR: Niels Arden Oplev gibt sein Hollywood-­‐Regiedebüt
DEAD MAN DOWN ist ein Filmprojekt, das die Filmemacher und Schauspieler mit grosser
Leidenschaft verfolgten: Jeder von ihnen arbeitete mit grosser Entschlossenheit daran, den Stoff auf
die Leinwand zu bringen.
Im Anschluss an den internationalen Erfolg des schwedischen Films MÄN SOM HATAR KVINNOR
(„Stieg Larsson -­‐ Verblendung“, 2009) bei der Kritik und an den Kinokassen, wurde der dänische
Regisseur Niels Arden Oplev von den Hollywoodstudios regelrecht hofiert. Zahllose Drehbücher
wurden ihm zugeschickt. Aber Oplev hatte bei keinem einzigen das Bedürfnis, seine Zusage zu geben.
Bis er DEAD MAN DOWN las.
Oplev erinnert sich: „DEAD MAN DOWN hatte ein entscheidendes Merkmal: Es war ein gutes
Drehbuch. Das ist der Unterschied zwischen diesem Stoff und den ungefähr 250 anderen
Drehbüchern, die ich studiert hatte. Von all diesen Büchern, die ich im Verlauf von zweieinhalb
Jahren las, war vielleicht eine handvoll interessant. Einige von ihnen hätten noch Arbeit gebraucht,
damit ich mich wirklich damit hätte beschäftigen wollen. Nur das Drehbuch für DEAD MAN DOWN
war beinahe perfekt.“
„Es erzählt ausserdem eine wirklich interessante Geschichte“, erklärt Oplev. „Da steckt unheimlich
viel drin, die Figuren haben eine ungewöhnliche Tiefe, es ist eine fantastische Mischung, die wie
gemacht ist für ein grosses Publikum, aber auch an künstlerischem Anspruch einiges zu bieten hat.
Die Figuren haben nachvollziehbare Emotionen und sind dicht geschrieben. Und zudem behandelt
das Drehbuch eines meiner bevorzugten Themen – es geht um die Erlösung des Herzens, die
Erlösung deines Schicksals. In dem Sinne, dass in den Momenten, wenn das Leben am trostlosesten
aussieht, am finstersten, jemand oder etwas dir eine zweite Chance geben wird, dich zu
rehabilitieren und dein Leben wieder auf Kurs zu bringen. Das trifft für die Geschichte von Victor
ebenso zu wie für die Geschichte von Beatrice. Der Zufall will es, dass sie einander kennen lernen, als
sich beide sozusagen im ,Herzen der Finsternis’ befinden. Ihr Treffen und all die verrückten Dinge, die
sich daraus ergeben, ermöglicht es ihnen, die Dinge wieder zu richten – so gut zu machen, dass sie
sich eine zweite Chance verdienen.“
„Das ist für mich das schönste Thema, das ich mir für einen Film vorstellen kann“, fährt Oplev fort.
„Dieses Thema steckt schon in MÄN SOM HATAR KVINNOR für Lisbeth Salander und Blomkvist – wie
auch in einigen anderen Filmen von mir.“
„Ich bin fest davon überzeugt, dass DEAD MAN DOWN all die Zutaten für einen klassischen
amerikanischen Film besitzt, einfach nur, was die Unterhaltung anbetrifft“, findet Oplev. „Es gibt
Rache, Action, eine interessante, mysteriöse Handlung, die ihre Geheimnisse nach und nach aufgibt.
Man findet eine ganze Reihe fantastischer, faszinierender Figuren und aufregende Production-­‐
Values, all das. Und dann findet sich im Kern des Pakets auch noch eine eigenartige Liebesgeschichte,
wirklich eine Liebesgeschichte zwischen einem Mann und einer Frau, wie man sie in dieser Form
wohl noch nie gesehen hat. Ich fand einfach, dass diese Fülle an Elementen sehr spannend für mich
war.“
„Wenn man sich diese Figuren genauer ansieht, Victor, der von Colin Farrell gespielt wird, und
Beatrice, die von Noomi Rapace gespielt wird, und ihre Liebesgeschichte, dann stellt man schnell
fest, dass es sich nicht um eine Liebesgeschichte handelt, die sich auf gewohnte Weise abspielt“,
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führt Oplev aus. „Am Anfang steht ein vermeintliches Rendezvous zwischen einem Mann, von dem
nicht ganz klar ist, ob er ein guter Mensch oder ein Bösewicht ist, weil man ihn schon ganz zu Beginn
des Films dabei erlebt hat, wie er sehr schlimme Dinge tut, und einer Frau, deren eigenartige
Lebensverhältnisse mit ihrer Mutter sie suspekt erscheinen lassen. Dieses erste Treffen nimmt einen
ganz anderen Verlauf, als man es erwarten würde. Als ich das fantastische Drehbuch von Joel Wyman
zum ersten Mal las, fand ich, dass allein die Neuerfindung der traditionellen Date-­‐Szene im Kino in
sich eine grosse Leistung war. Ich hätte schwören können, dass es unmöglich ist, aber dieser
Geschichte ist es gelungen.“
Oplev fährt fort: „DEAD MAN DOWN schlägt unentwegt neue Haken. Wenn man glaubt, man habe
etwas kapiert, passiert wieder etwas völlig Neues. Allein das garantiert, dass der Film ungemein
unterhaltsam und aufregend ist. Das waren genau die Zutaten, nach denen ich gesucht hatte.“
„Joel Wyman hatte sechs Jahre an diesem Drehbuch gearbeitet und war bei Neal Moritz und seiner
Original Film im Wort“, berichtet Oplev weiter. „Joel stand gerade vor dem Abschluss seiner Arbeit
an dem Skript, als er meinen Film MÄN SOM HATAR KVINNOR sah. Spontan beschloss er mit Neil, das
Drehbuch an mich zu schicken, mit der Anmerkung, dass ich ihre erste Wahl für die Regie sei. Mir war
gerade ein Projekt durch die Finger geronnen, also setzte ich mich hin und las das Buch sehr schnell.
Es gefiel mir. Als ich mich mit Joel traf, war der erste Name, der uns für die Hauptfigur Victor in den
Sinn kam, Colin Farrell. Es war irgendwie logisch, weil Neal Moritz mit ihm zu dieser Zeit an TOTAL
RECALL („Total Recall“, 2012) arbeitete.“
Oplev traf sich mit Farrell in New York. Der Regisseur erinnert sich: „Er hatte das grosse Bedürfnis,
einmal etwas ganz Anderes zu machen. Und er fühlte sich von dieser Figur angesprochen, die ganz
klassische Elemente in sich trägt, aber auch eine emotionale Tiefe und eine eigenartige, nuancierte
Sensibilität hat. Es war ein sehr gutes Treffen. Colin und ich waren einer Meinung, dass man Victor
als wahrhaftigen, nachvollziehbaren Menschen anlegen musste und nicht als Actionheld. Colin spielte
ihn auch sehr sensibel, sehr verletzlich, er macht die Dunkelheit in seiner Seele sichtbar. Aber Victor
erlebt eine Reise von der Dunkelheit zurück ans Licht, es gibt eine Erlösung für ihn.“
Oplev entdeckt durchaus Parallelen zwischen Victors Reise und dem Weg, den Lisbeth Salander im
Verlauf der „Millennium“-­‐Trilogie zurücklegt: „Ich kann mir nicht vorstellen, Filme über Figuren zu
machen, die kein Schicksal haben. Für mich sind das Figuren, die Risiken eingehen oder die in
aussergewöhnliche Situationen geraten, die ihrem Leben einen neuen Dreh geben. Ich halte das für
ein dramaturgisch überaus faszinierendes und effektives Werkzeug. Schicksal lädt eine Figur mit dem
nötigen Geheimnis auf, dass man sich als Zuschauer die Frage stellt, welchen Weg sie auf ihrer Reise
einschlagen wird. Man will mit dabei sein. Wenn man sich mit einer Figur oder ihren Anliegen
identifiziert, dann ist man auch bereit zu akzeptieren, dass die Figur bisweilen Dinge machen muss,
die man eigentlich tief im Innersten ablehnt, um ans Ziel zu kommen.“
Entsprechend ist Oplev zufrieden, dass er Noomi Rapace und Colin Farrell für den Film gewinnen
konnte: „Sie laden ihre Figuren mit Leben und Tiefe auf, mit einer Sinnlichkeit, dass man sich
bereitwillig auf ihre Reise durch die Dunkelheit begibt. Wir wollen dabei sein und mit ihnen fühlen,
wir wollen mithelfen, sie zu retten. Wir wollen, dass Colin das Richtige unternimmt. Er setzt das ganz
wunderbar um in unserem Film.“
Über Rapace sagt der Regisseur: „Natürlich kenne ich Noomi sehr gut, und wir haben uns gemeinsam
durch die gewaltige Aufgabe gekämpft, Lisbeth Salander zu Leben zu erwecken, was harte Arbeit
war. Nachdem Colin für die Hauptrolle zugesagt hatte, fragte ich bei Noomi an, ob sie Interesse an
der Figur der Beatrice hätte: Kurioserweise hatte sie zu diesem Zeitpunkt bereits das Drehbuch
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gelesen und war von der Figur begeistert. Sie traf sich mit Joel und Neal in Los Angeles, und die
waren sprachlos.“
Er fährt fort: „Für mich bestand der Reiz bei der Zusammenarbeit mit Noomi darin, sie als
Schauspielerin eine Rolle spielen zu lassen, die so weit wie nur möglich von Lisbeth Salander entfernt
war. In DEAD MAN DOWN kann man sie als französisch-­‐amerikanisches Mädchen sehen, das
ungemein feminin ist, mit hochhackigen Schuhen, manikürten Händen, schönem Haar, Wimpern, all
diese Dinge. Sie ist zierlich und zerbrechlich und steckt doch voller Wut und trägt eine Dunkelheit in
ihrem Herzen, die sie dazu bringt, in Colins Auto in voller Fahrt die Handbremse zu ziehen und zum
Schleudern zu bringen. Sie hat keine Angst vor dem Tod. Ich fand es cool, Noomi eine so weibliche
und zugleich so starke Figur spielen zu lassen. Mir gefiel das. Aber natürlich freue ich mich auch
einfach auf jede Zusammenarbeit mit ihr.“
DIE PRODUZENTEN: Der Weg von DEAD MAN DOWN auf die Leinwand
Nach Farrell und Rapace sicherten sich die Filmemacher die Mitwirkung von Terrence Howard als
Alphonse, wie sich der ausführende Produzent Ori Marmur erinnert: „Terrence spielt in seinen
Filmen eigentlich nie Bösewichte. Er ist immer ein Sympathieträger. Und wenn er doch zuerst wie ein
Bösewicht wirkt, stellt er sich später als eine gute Seele heraus. Aber in DEAD MAN DOWN ist
Terrence der Bösewicht, da besteht überhaupt keine Frage. Er bleibt das auch über den ganzen Film
hinweg, und er ist ziemlich beeindruckend und furchteinflössend.“
Der ausführende Produzent fährt fort: „Terrence ist ein grossartiger Schauspieler, und uns gefiel es,
dass er unbedingt Lust hatte, sein Image auf den Kopf zu stellen und etwas völlig Anderes zu machen,
als man es von ihm gewohnt ist. Das hat er gemacht, aber es ist Terrence hoch anzurechnen, dass er
Alphonse dennoch nicht als überzogenen, traditionellen Mob-­‐Boss spielt. Terrence hat ihn vielmehr
als aalglatten, weltgewandten Kriminellen interpretiert. Er ist berechnend und eiskalt. Man spürt
förmlich, wie es in seinem Inneren brodelt.“
„Eine ähnliche Entscheidung wie bei Terrence haben wir auch mit Dominic Cooper in der Rolle des
Darcy getroffen“, meint Marmus. „Dominic ist ein fantastischer Schauspieler. Er hatte vor unserem
Film gerade THE DEVIL’S DOUBLE („The Devil’s Double“, 2011) gedreht, in dem er unglaublich war.
Als wir ihn wegen DEAD MAN DOWN sprachen, stand er für ABRAHAM LINCOLN VAMPIRE HUNTER
(„Abraham Lincoln Vampirjäger“, 2012) vor der Kamera. Wie alle anderen Schauspieler machte ihn
das Material an, und auch er sagte sofort zu. Darcy ist eine ungewöhnliche Figur für Dominic, eine
grosse Herausforderung, die er souverän meisterte. Seine Ideen für die Figur waren originell. Darcy
ist ein Freund und Kollege von Victor, beide arbeiten für Alphonse. Darcy ist besessen davon
herauszufinden, wer hinter den Drohbriefen an seinen Boss steht. Es treibt ihn an den Rande eines
Nervenzusammenbruchs, so ernst und persönlich nimmt er das. Ihm ist einfach nicht bewusst, dass
sich der Mensch, den er so verzweifelt sucht, womöglich in seiner unmittelbaren Nähe aufhalten
könnte.“.
Und schliesslich gelang den Filmemachern noch der Coup, die einzigartige Isabelle Huppert für eine
tragende Nebenrolle gewinnen zu können. „Wir hatten einfach Glück“, gibt Marmur zu Protokoll.
„Jeder weiss, dass sie in Frankreich zu den Grössten ihres Fachs gehört. Für Niels stand von Anfang an
fest, dass er sie als Mutter von Beatrice gewinnen wollte. Für diese Rolle war es einfach unerlässlich,
eine wirklich fantastische französische Schauspielerin zu finden. Keine leichte Aufgabe. Isabelle gab
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uns schnell zu verstehen, dass sie grundsätzlich sehr interessiert sei. Weil sie aber sehr gefragt ist,
war ihr Terminkalender das Problem. Um also bei DEAD MAN DOWN mitmachen zu können, musste
sie uns zwischen zwei völlig andersartigen französischen Produktionen einpassen. Und dann war es
gar nicht so einfach, sie für ihre Drehtage an den Drehort zu bringen. Aber die Anstrengung hat sich
ausgezahlt: Ihre Szenen mit Noomi sind grossartig, einfach irre und emotional.“
Dass man Isabelle Huppert im Cast willkommen heissen konnte, war vor allem der Hartnäckigkeit von
Niels Arden Oplev zu verdanken. „Er war einfach fest entschlossen, mit ihr an dem Film zu arbeiten“,
erzählt Ori Marmur. „Das zeichnet ihn als Filmemacher aus. Wenn er sich erst einmal auf einen
Darsteller eingeschossen hat, dann lässt er sich diese Idee nicht mehr ausreden. Er ist resolut, hält
immer die Stellung, weiss, was er will. Das lässt sich direkt auf den Stil seiner Inszenierung
übertragen: Er ist eigenwillig, selbstbewusst, optimistisch und immer positiv. Er wusste einfach, dass
wir Isabelle bekommen würden, auch wenn es zunächst einmal wegen der Termine und Distanzen
völlig anders aussah und obwohl es viele andere Schauspielerinnen gab, die Interesse an der Rolle
bekundet hatten, bei denen es keine Terminkonflikte gegeben hätte. Er wollte Isabelle Huppert. Er
konnte es sich förmlich vorstellen, wie sie in der Wohnung als Noomis Mutter aussah. Ich bin froh,
dass er sich nie umstimmen liess. Noomi und Isabelle sind gemeinsam einfach eine Wucht.“
Schliesslich sagt Marmur über die Besetzung des Films: „Der Cast ist Weltklasse. Ich kann einfach
nicht genügend gute Dinge über unsere Schauspieler sagen. Wenn sie nicht vor der Kamera stehen,
sind sie allesamt wunderbare Menschen. Und wenn sie vor der Kamera stehen, geben sie 100
Prozent.“
Doch nicht nur die Besetzung nahm schnell Form an. Auch die Produktion selbst machte gewaltige
Fortschritte. Die Produzenten fühlten sich vom Glück geküsst. „Im Handumdrehen hatten wir
unseren Regisseur und unsere beiden Hauptdarsteller“, sagt der ausführende Produzent Reid Shane.
„Wir mussten das Drehbuch nie in die Weltgeschichte hinausschicken. Es war im Grunde nie wirklich
auf dem Markt. Mit unseren Darstellern im Rücken schickten wir uns an, die Finanzierung des Films
zu bewerkstelligen. Neal Moritz stellte das Projekt Stuart Ford, dem Chef vom IM Global, vor, der
gemeinsam mit Original Films als weiterer ausführender Produzent an Bord kam.
Stuart Ford erinnert sich: „Zunächst einmal waren wir sehr von dem Drehbuch angetan. Wir fanden,
dass es ein wirklich smarter, qualitativ hochwertiger Thriller war, sehr intelligent und mit einer
starken emotionellen Komponente als Herzschlag. Uns erschien der Stoff als die Art von Film, wie ihn
sich die Menschen in den Siebzigerjahren oft und gern ansahen. Das Bedürfnis ist immer noch da, nur
die passenden Filme fehlen. DEAD MAN DOWN wirkte auf uns wie ein wirklich kommerzieller Thriller,
mit grossartigen Actionsequenzen, viel Spannung, ein paar grossartigen Bösewichten und Macho-­‐
Figuren. Aber im Mittelpunkt steckte sich eine sehr zärtliche, ein wenig ungewöhnliche
Liebesgeschichte, die dem Stoff eine emotionale Kraft gab. Deshalb hoffen wir, dass einerseits das
männliche Publikum anspringen wird, andererseits aufgrund der Emotion aber auch Frauen nicht kalt
gelassen werden. Und natürlich wollen wir gerne auch die Fans von Niels Arden Oplevs Stieg-­‐Larsson-­‐
Film mitnehmen.“
Als Neal Moritz dem Chef von IM Global unterbreitete, dass zu dem bereits geschnürten Paket eben
nicht nur das Drehbuch, sondern auch Niels Arden Oplev als Regisseur sowie Colin Farell und Noomi
Rapace als Hauptdarsteller gehörten, zögerte Ford keine Sekunde: „Für uns stand fest, dass wir
diesen Film unbedingt finanzieren wollten. Oplev erschien uns als idealer Regisseur für diese Art von
Film, weil er es versteht, komplexe Handlungen zu spannenden Thrillern zu machen, und über eine
sehr spezifische Vision verfügt. Colin fanden wir natürlich grossartig, denn er gehört zu den wenigen
Schauspielern in Hollywood, die von der Kritik respektiert und geschätzt werden, aber eben auch das
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Zeug zum Actionhelden haben. Und Noomi gehört aktuell zu den heissesten Schauspielerinnen, die
man sich denken kann.“
Die Begeisterung der Produzenten wuchs noch weiter, als Oplev sein Kreativteam um sich zu
versammeln begann. „Eine der Schlüsselfiguren für die Produktion ist unser Kameramann Paul
Cameron“, meint Ford. „Neal Moritz, Ori Marmur und Colin hatten mit Paul gerade erst an TOTAL
RECALL („Total Recall“, 2012) gearbeitet. Deshalb wussten sie nicht nur um seine fachlichen
Qualitäten, sondern es bestand bereits ein grosses gegenseitiges Vertrauen. Ich war mir sicher, dass
man diesen Umstand nutzen konnte, um unseren Film trotz seines überschaubaren Budgets gross
aussehen zu lassen, mit grossen, epischen Bildern für die grosse Leinwand.“
Ori Marmur fügt hinzu: „Paul Cameron konnte zu dem Film noch eine weitere entscheidende Ebene
beitragen: den umwerfenden und originellen Look des Films, den er gemeinsam mit Niels Arden
Oplev entwarf und geradezu perfekt umsetzte. Nun mag unser Film nicht über die Grösse und
Möglichkeiten einer 100-­‐Mio.-­‐Dollar-­‐Produktion verfügen, aber er sieht allemal danach aus, er hat
die richtige Atmosphäre – gemeinsam mit der grossartigen Besetzung lässt er keine Wünsche offen.
Paul kam an Bord und war sofort mit vollem Einsatz dabei, endlich einmal wieder etwas anderes zu
machen als bei TOTAL RECALL und vergleichbaren Titeln – einen Film, in dem es nicht nur um
Computereffekte ging. Was er mit Niels Arden Oplev auf die Beine stellte, war ein wahrhaftiger,
cooler Thriller, ein Verweis auf das grossartige Kino der Siebzigerjahre.“
„Bei unserem ersten Treffen sagte Niels bereits, es sei ihm ungemein wichtig, dass sich der Film echt
anfühlt,“ erinnert sich Marmur. „Der Film sollte sich anfühlen wie das Leben, nur eben ein bisschen
schräg, als würde er neben der Spur laufen. Diese Vision und Perspektive übertrug sich nicht nur auf
seine Herangehensweise an das Material, sondern auch die Wahl seiner Mitstreiter. Das trifft auf
Paul Cameron ebenso zu wie auch auf den Szenenbildner Niels Seier, mit dem Niels bereits seit
langem regelmässig arbeitet. Er ist ein begnadeter Ausstatter, der seine beachtlichen Sets mit Hilfe
von Plates und Green-­‐Screen nahtlos in Einklang brachte mit den wahren Strassenzügen New Yorks.
Man hat nie das Gefühl, sich in einer Studiobühne zu befinden oder eine anderen Stadt, die als
Double herhalten muss.“
Marmur fährt fort: „Seiers erklärtes Ziel war es, Kulissen zu errichten, die sozusagen in der wahren
Landschaft aufgehen. Jede Kulisse, jeder Drehort, jede Strasse, in der wir drehten, war im Vorfeld
genau durchgeplant worden. Niels Arden Oplev wusste genau, was er wollte, und er wollte
sicherstellen, dass man beim Betrachten des Films jeden Raum, jeden Fahrstuhl, jedes Treppenhaus,
jedes Café, jedes Warenlager, jedes Büro spannend finden würde. Alles sollte echt aussehen, aber
gleichzeitig auch ein wenig überzogen wirken, mit einem gewissen Etwas, sodass man interessiert
hinsehen würde. Man wird nicht nur von der Geschichte gefesselt, sondern auch von der Welt, die
Niels erschaffen hat. Das ist sehr aufregend. DEAD MAN DOWN ist auf diese Weise ein harter,
kerniger, emotionaler, manchmal lustiger, manchmal trauriger Film über zwei verletzte Seelen,
gespielt von Colin und Noomi, die zueinander finden und allen Umständen zum Trotz mit dem Leben
davon kommen.“
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DER HAUPTDARSTELLER: Colin Farrell im Herz der Finsternis
„Das Drehbuch war es, dass mich bei DEAD MAN DOWN dabei sein lassen wollte“, erzählt Colin
Farrell. „Da wusste ich noch gar nicht, dass Niels Arden Oplev der Regisseur sein würde – das war
natürlich ein weiterer Grund, dabei sein zu wollen. Aber mir gefielen einfach die Figuren und die
Situationen, in denen sie sich wiederfinden. Mir gefiel sogar die Geographie, wo meine Figur wohnt
und wo Beatrice lebt, die örtliche Nähe und der gegenseitige voyeuristische Aspekt, mit dem ihre
Beziehung ihren Ausgang nimmt. Das erinnerte mich an Hitchcock, und das gefiel mir.“
Über die Geschichte berichtet der Schauspieler: „DEAD MAN DOWN spielt sich vor dem Hintergrund
einer kriminellen Unterwelt in New York ab, aber die Liebesgeschichte steht im Mittelpunkt, weil sie
sich stark und wichtig anfühlt. Die Actionsequenzen, und davon gibt es einige, sind recht komplex
und spannend und unterhaltsam. Das ist auch wichtig, aber eben nicht so wichtig wie die Beziehung
zwischen Victor und Beatrice, die von mir und Noomi Rapace gespielt werden. Man könnte sagen,
dass es um zwei Menschen geht, denen das Leben so übel mitgespielt hat, dass da eigentlich nichts
mehr zu retten scheint. Aber weil sie gegenseitig in ihr Leben treten, erhalten sie eine nicht für
möglich gehaltene Gelegenheit auf Gesundung. Das fand ich ziemlich anziehend.“
DEAD MAN DOWN ist nicht der erste Film mit Colin Farrell, der in der Unterwelt spielt und in dem er
als Gangster zu sehen ist. „Ich habe offenbar eine Hand dafür“, gesteht er. „Aber natürlich ist es so,
dass Geschichten, die in der Unterwelt spielen und in denen es um Leben und Tod geht, automatisch
eine grössere dramatische Fallhöhe haben. Wenn DEAD MAN DOWN allerdings einfach nur ein
weiterer Film gewesen wäre, in dem harte Männer mit Knarren in der Luft herumwedeln und
Knochen brechen, hätte mich das Projekt nicht interessiert. Ich hatte nie den Eindruck, es würde sich
um einen Gangster-­‐ oder Actionfilm handeln, weil es in meinen Augen um die Beziehung zwischen
Victor und Beatrice geht. Alles weitere ist nur dazu da, um ihre Geschichte voranzutreiben und uns
miterleben zu lassen, wie die beiden miteinander wieder Lebensmut fassen, sie gesunden
aneinander – auch wenn sie sich in Lebensgefahr begeben.“
Farrell fährt fort: „Tatsächlich musste ich mir Mühe geben, dass ich mich bei den Actionszenen, so
aufregend und originell sie auch sein mögen, nicht langweilten. Mir ging es einfach in besonderem
Masse um diese ungewöhnliche Beziehung. Sie ist das emotionale Herz des Films. Alle anderen
Dinge, in die Victor involviert, sind Dinge, die er hinter sich lassen muss. Er muss sein Leben, wie er es
kennt, abschütteln, wenn er mit Beatrice wirklich gemeinsam nach vorne blicken will.“
Für die Arbeit mit Noomi Rapace hat Farrell nur Komplimente übrig: „Noomi ist der Wahnsinn. Sie ist
unglaublich helle, kann sich gut und schnell in Situationen einfühlen und ist unfassbar mutig. Sie
artikuliert sich emotional auf beeindruckende Weise. Als Schauspieler fordert sie einen auf ganz
wunderbare Weise heraus. Und sie kennt ihre Beatrice in-­‐ und auswendig. Sie hat die Figur so gut
und spezifisch und wunderbar und poetisch entworfen, dass sie auf jede Frage eine Antwort kennt.
Jeder Moment mit ihr vor der Kamera war eine einzige Freude. Und wenn ich noch so oft erzähle,
dass im Mittelpunkt des Films die Beziehung zwischen Victor und Beatrice steht, so ist die eigentliche
Wahrheit doch, dass es nur um Noomi und ihre Interpretation ihrer Figur geht und was es bedeutet,
nur wenige Zentimeter entfernt von ihr zu stehen und mit ihr die Szenen zu drehen. Sie ist einfach
brillant, einfach nur brillant.“
„Einige Zeit vor Drehstart hatten wir eine gemeinsame Probe“, berichtet Farrell weiter. „Sie dauerte
nur drei Tage, aber ich hatte den Eindruck, dass wir in dieser kurzen Zeit Material für zwei Wochen
entwickelten. Der Autor Joel Wyman, Niels, Noomi und ich, wir sassen gemeinsam in einem
Hotelzimmer in Los Angeles. Und wir gingen das Drehbuch durch, Seite für Seite. Es kam uns
überhaupt nicht wie Arbeit vor. Wir sassen also da, und jeder erzählte, was er dachte. Niels brachte
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seine Ansichten vor, danach Noomi und ich. Joel sass nur da, hörte sich alles an, weil seine Meinung
ja bereits in das Drehbuch eingeflossen war, und nahm unsere Anregungen auf. Ich denke, durch
diesen Prozess wurde das Drehbuch tatsächlich noch einmal etwas besser. Obwohl: nicht unbedingt
besser, aber noch persönlicher.“
Farrell hat nur die besten Erinnerungen an den Probenprozess. „Niels ist grossartig, wir haben sofort
einen richtigen Rhythmus etabliert. Er ist immer guter Dinge, unnachgiebig und kompromisslos. Was
man als Schauspieler haben will, ist ein Regisseur, dem man vertrauen kann. Und bei Niels fühlte ich
mich in besten Händen. Ich habe ihm voll und ganz vertraut, erst dann die nächste Szene in Angriff zu
nehmen, wenn er mit dem Resultat der aktuellen Szene absolut zufrieden war. Seine Inszenierung ist
absolut präzise und auf den Punkt. Manche Regisseure lassen die Schauspieler in Ruhe, weil es ihnen
mehr um die Komposition und die Einrichtung der Szene und die Bewegung der Kamera und das
Narrative geht – und den Schnitt, wenn der Schnittmeister anwesend sein sollte. Das ist auch völlig in
Ordnung, weil es wichtig ist. Aber Niels ist einer dieser Regisseure, die zwar die gerade genannten
Punkte auch interessiert, der ganz eng mit den Schauspielern arbeitet und ganz genaue Anweisungen
gibt. Und er war immer darum besorgt, den Film heller zu machen. Er behandelt ziemlich düstere
Themen, deshalb war ihm Licht so wichtig. Er wollte nicht, dass man emotional immer am selben Ort
gefangen ist. Er wollte Licht in die Geschichte fliessen lassen, so gut es ihm eben möglich war.“
DIE HAUPTDARSTELLERIN: Noomi Rapace in der ultimativen Liebesgeschichte
Noomi Rapace wollte es sich auf keinen Fall entgehen zu lassen, die Beatrice in DEAD MAN DOWN zu
spielen. „Erst einmal sprach mich das Drehbuch an“, sagt sie. „Als ich es las, traf es mich mitten ins
Herz. Ich war wie versteinert. Für mich wird da die ultimative Liebesgeschichte erzählt – zwischen
zwei verlorenen Seelen. Und dann hörte ich, dass Niels Arden Oplev bereits als Regisseur feststand.
Ich schickte ihm gleich eine SMS, um mich zu vergewissern. Und um ihm zu sagen, wie begeistert ich
von dem Stoff war. Dann kam Colin mit an Bord. Etwa acht Monate vor Beginn der Produktion trafen
wir uns in Los Angeles, um einander kennenzulernen und ein Gespür füreinander zu entwickeln.
Gleich vom ersten Treffen an spürten wir eine Verbindung.“
„Dann begann ich mich intensiver mit der Geschichte zu befassen“, berichtet Rapace weiter. „Sie
liess mich einfach nicht mehr los. Ich kann mich nicht erinnern, jemals so emotional auf ein Drehbuch
reagiert zu haben. Es war wie eine alles verzehrende Liebe auf den ersten Blick, die während der
gesamten Produktion anhielt. Ich bin fasziniert von diesen beiden parallel erzählten Geschichten.
Beatrice und Victor führen Leben, die absolut nichts miteinander zu tun haben. Ich sprach ganz
unmittelbar darauf an, wie das Schicksal sie zusammenführt und wie sie sich im Verlauf ihrer
gemeinsamen Reise verändern. Ich bin mit Filmen wie TRUE ROMANCE („True Romance“, 1993),
NATURAL BORN KILLERS („Natural Born Killers“, 1994) oder THELMA & LOUISE („Thelma & Louise“,
1991) gross geworden, all diese verdrehten Beziehungsgeschichten über Menschen am äussersten
Rand der Gesellschaft. Die Seele und Energie dieses Drehbuchs erinnerten mich an diese zeitlosen
Liebesgeschichten – die irgendwie brutal und gewalttätig sind, aber uns doch so nahe stehen und aus
dem Alltag entführen. Diese Mischung und die Beziehung zwischen Victor und Beatrice gaben den
Ausschlag.“
Über ihre Figur Beatrice erzählt die Schauspielerin: „Beatrice hat eine französische Mutter, gespielt
von Isabelle Huppert, und einen amerikanischen Vater, der sich aus dem Staub gemacht hat, als sie
noch ein kleines Mädchen und gerade von Frankreich in die Vereinigten Staaten gekommen war.
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Seither waren Beatrice, die nie so richtig erwachsen geworden ist, und ihre Mutter immer auf sich
allein gestellt. Es ist förmlich, als würden sie in einer von Ausseneinflüssen geschützten Luftblase
existieren. In ihrer Wohnung ist die Zeit wie eingefroren. Sie haben eine fast symbiotische Beziehung,
können die angefangenen Sätze der anderen beenden. Sie sind eher wie Geschwister oder beste
Freunde als wie Mutter und Tochter. Immer dreht sich bei ihnen alles um Schönheit, die Schönheit
des Lebens, die sie geniessen. Doch dann passiert etwas mit Beatrice, das ihr Leben mit einem Schlag
aus der Bahn wirft. Seither sucht sie verzweifelt einen Weg zurück. Sie versucht mit ihrem Schicksal
umzugehen, es zu akzeptieren. An diesem Punkt erhält auch ihre Beziehung zu ihrer Mutter einen
Knacks. Sie können einfach nicht mehr miteinander teilen. Beatrice erzählt ihrer Mutter nicht mehr,
was in ihr vorgeht. Ihre Einsamkeit nimmt immer weiter zu. Bis zu einem gewissen Punkt in unserem
Film.“
An diesem gewissen Punkt tritt Victor in Beatrices Leben. „Sie leben gegenüber voneinander in zwei
Hochhäusern. Ihr Leben war vorüber, als sie von einem Auto angefahren wurde und bleibende
Verletzungen erlitt. In einem kurzen Moment ist ihr alles genommen worden. So empfindet sie das.
Also versteckt sie sich auf dem Balkon, raucht Zigaretten, allein und verlassen und verzweifelt. Und
sie sieht Victor auf der anderen Seite der Strasse, der ebenfalls immer allein bei sich ist. Und sie fühlt
eine Verbindung zu ihm, die sich in eine Art Besessenheit steigert. Sie beobachtet ihn, studiert ihn,
setzt ein Puzzlestück nach dem anderen zusammen, weil sie wissen will, wer dieser Mann ist.“
„Und dann“, berichtet sie weiter, „sieht sie eines Abends, wie Victor in seiner Wohnung einen
Menschen umbringt. Die meisten Menschen würden jetzt wohl die Polizei rufen, aber Beatrice ist wie
gebannt, fasziniert. Sie realisiert, dass sich ihr eine Lösung für ihr Dilemma bietet. Mit einem Mal
weiss sie, was zu tun ist: Der Mann, der sie mit seinem Auto angefahren hat, muss sterben. Wenn er
weg ist, kann sie in ihr Leben zurückkehren. Sie entwickelt also einen Plan, der mit Victor
zusammenhängt. Und sie beginnt, diesen verrückten Plan in die Tat umzusetzen. Sie ahnt nicht, dass
sie dabei ihren Seelenverwandten kennenlernen und ihr Leben sich noch einmal aufs Neue ändern
wird.“
Die Arbeit mit Colin Farrell elektrisierte die Schauspielerin. „Während des Drehs schickten wir uns
bisweilen mitten in der Nacht SMS zu, um über unsere Szenen zu diskutieren“, erzählt Noomi
Rapace. „Unsere Gehirne waren immer eingeschaltet, arbeiteten auf Hochtouren. Wir haben eine
vergleichbare Energie, würde ich sagen. Wir hören einfach nie auf, wir leben wirklich in diesen
Figuren und der Welt, die wir darstellen. Ich habe sogar davon geträumt, mit Colin durch eine in
Flammen stehende Stadt zu fahren und zu denken: ,Mit ihm an meiner Seite kann nichts passieren.’
Ich würde also sagen, dass diese gemeinsame Reise wie gemacht für uns war. Wir hatten eine
gemeinsame Szene, die etwa neun Minuten dauerte. Währenddessen habe ich die Welt um mich
herum förmlich vergessen. Es gab nur noch uns zwei.“
Die Grundlagen dafür schuf natürlich der Regisseur, Niels Arden Oplev. „Niels weiss, dass ich bei
meinen Rollen soweit gehe, wie es mir möglich ist – und dass ich ein Dickkopf bin“, sagt Rapace. „Ich
versuche mich immer so weit in eine Figur zu vergraben, bis ich den Eindruck habe, den Schlüssel zu
ihrem Herzen gefunden zu haben. Niels hat einmal gesagt, ich sei eine Handgranate, weil meine
Energie so explosiv sei. Das gleiche kann man auch über ihn sagen: Er ist eine Handgranate. Seine
Energie ist unglaublich, er ist voller Leidenschaft. Er kann sehr emotional werden, aber sein Einsatz
ist immer 150 Prozent. Mir kommt es manchmal so vor, als wäre es ihm unmöglich, Kompromisse
einzugehen. Er ist einfach so, er steht immer mitten im Vulkan. Ich liebe es mit ihm zu drehen, weil
ich nie weiss, wohin die Reise mich nehmen wird und wo ich am Ende der Dreharbeiten gelandet sein
werde.“
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Eine besondere Herausforderung war es, mit Oplev auf Englisch zu drehen. „So richtig habe ich
Englisch gerade erst jetzt gelernt“, berichtet die Schauspielerin. „Mein erster englischsprachiger Film,
SHERLOCK HOLMES: GAME OF SHADOWS („Sherlock Holmes – Spiel im Schatten“, 2011), war ein
grosser Schritt. Ich hatte Riesenschiss, nicht neben Robert Downey Jr. und Jude Law bestehen zu
können, weil sie es mit dem Drehbuch nicht so genau nahmen und ständig improvisierten. Da muss
man mithalten können. Mittlerweile bin ich an einem Punkt, wo ich nicht mehr über die englische
Sprache nachdenken muss. Und für Niels war es ohnehin nie ein Problem. Er ist seit Jahren mit einer
Amerikanerin verheiratet. Seine Kinder sprechen englisch. Und am Ende ist und bleibt die Arbeit
immer dieselbe. Man muss einen Stoff mit Leben erfüllen. Und ich will dabei nicht schummeln. Ich
will echt sein. Und ich denke, das ist es, was Niels an mir gefällt.“
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DIE DARSTELLER
COLIN FARRELL (Victor)
Der gebürtige Ire COLIN FARRELL mischt in Hollywood kräftig mit. 2009 gewann Farrell für seine
schauspielerische Leistung in IN BRUGES („Brügge sehen... und sterben?“, 2008) einen Golden Globe.
Unlängst arbeitete er erneut mit IN BRUGES-­‐Regisseur Martin McDonagh zusammen, und zwar bei
SEVEN PSYCHOPATHS („7 Psychos“, 2012). Darin spielt er einen Drehbuchautoren, der bei der Suche
nach Inspiration für ein Skript in ein grotesk-­‐blutiges Abenteuer gerät. Sam Rockwell und Christopher
Walken spielen an Farrells Seite.
Vergangenen Sommer war Farrell in der Sony-­‐Produktion TOTAL RECALL („Total Recall“, 2012) an der
Seite von Kate Beckinsale, Jessica Biel und Bryan Cranston zu sehen. Regie führte Len Wiseman.
Zu Farrells jüngsten Arbeiten zählen überdies Peter Weirs, mit Ed Harris und Jim Sturgess besetzten
THE WAY BACK („The Way Back – Der lange Weg“, 2011) nach dem Tatsachenroman von Slawomir
Rawicz, in dem eine Gruppe von Männern 1942 aus einem sibirischen Gulag flieht, sowie William
Monahans LONDON BOULEVARD („London Boulevard“, 2010) nach dem Bestseller von Ken Bruen.
Farrell gibt darin einen harten Gangster mit Moral und Seele, der nach seiner Entlassung aus dem
Gefängnis ein anderes Leben zu führen versucht. Keira Knightley spielt den weiblichen Hauptpart.
Ferner zählen zu seiner Filmographie FRIGHT NIGHT („Fright Night“, 2011), HORRIBLE BOSSES („Kill
the Boss“, 2011) sowie ONDINE („Ondine – Das Mädchen aus dem Meer“, 2009) des irischen
Regisseurs Neil Jordan über einen irischen Fischer, der eine Frau findet und überzeugt ist, dass es sich
um eine Meerjungfrau handelt.
Auch Gavin O’Conners PRIDE AND GLORY („Das Gesetz der Ehre“, 2008), Woody Allens CASSANDRA’S
DREAM („Cassandras Traum“, 2007), MIAMI VICE („Miami Vice“, 2006), Oliver Stones ALEXANDER
(„Alexander“, 2004), Terrence Malicks THE NEW WORLD („The New World“, 2005), ASK THE DUST
(„In den Staub geschrieben“, 2006) nach dem Roman von John Fante, THE RECRUIT („Der Einsatz“,
2003) mit Al Pacino, A HOME AT THE END OF THE WORLD („Ein Zuhause am Ende der Welt“, 2004)
nach dem Roman von Michael Cunningham sowie Joel Schumachers PHONE BOOTH („Nicht
auflegen!“, 2002) und TIGERLAND („Tigerland“, 2000) zählen zu Farrells Schaffen. Ebenso MINORITY
REPORT („Minority Report“, 2002), DAREDEVIL („Daredevil“, 2003), AMERICAN OUTLAWS („American
Outlaws“, 2001), S.W.A.T. („S.W.A.T. -­‐ Die Spezialeinheit“, 2003) und INTERMISSION („Intermission“,
2003).
Colin Farrell wuchs im irischen Castleknock auf und ist der Sohn des ehemaligen Football-­‐Spielers
Eamon Farrell sowie der Neffe von Tommy Farrell. Tommy und Eamon Farrell spielten beide in den
Sechzigerjahren für den Irish Football Club Shamrock Rovers.
Als Teenager wollte Farrell in die Fussstapfen seines Vaters und Onkels steigen, allerdings wurde sein
Interesse bald auf die Schauspielkunst gelenkt, die er dann auf der Gaity School of Drama in Dublin
studierte. Noch vor Studienabschluss erhielt er Rollen in Dierde Purcells Miniserie „Falling for a
Dancer“, in der BBC-­‐Serie „Bally Kissangel“ sowie in Tim Roths Regiedebüt THE WAR ZONE („War
Zone“, 1999).
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NOOMI RAPACE (Beatrice)
NOOMI RAPACE gelang der Durchbruch mit ihrer herausfordernden, beunruhigenden und von der
Kritik gepriesenen Rolle der Lisbeth Salander in den Verfilmungen von Stieg Larssons „Millennium“-­‐
Trilogie: MÄN SOM HATAR KVINNOR („Stieg Larsson -­‐ Verblendung“, 2009), FLICKAN SOM LEKTE
MED ELDEN („Stieg Larsson -­‐ Verdammnis“, 2009) und LUFTSLOTTET SOM SPRÄNGDES („Stieg
Larsson -­‐ Vergebung“, 2009).
Unlängst war sie in Ridley Scotts Kassenerfolg PROMETHEUS („Prometheus – Dunkle Zeichen“, 2012)
zu sehen, in der sie an der Seite von Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce und Michael Fassbender
die Wissenschaftlerin Elizabeth Shaw spielte. Der Science-­‐Fiction-­‐Thriller erzählt von der Crew des
Raumschiffs Prometheus und ihrer Entdeckung von Leben im Weltall und den Ursprüngen der
Menschheit. Überdies spielt Rapace an der Seite von Rachel McAdams in Brian De Palmas PASSION
(„Passion“, 2012) mit, in dem sie eine ehrgeizige Anzeigenverkäuferin spielt, die sich an ihrer Chefin
rächen will, als diese eine ihrer Ideen als die ihre reklamiert.
2011 war sie neben Robert Downey Jr. und Jude Law in Guy Ritchies SHERLOCK HOLMES: A GAME OF
SHADOWS („Sherlock Holmes – Spiel im Schatten“, 2011) zu sehen.
Noomi Rapace startete ihre Schauspielkarriere als Siebenjährige mit I SKUGGA HRAFNSINS („Im
Schatten des Raben“, 1988). Seither spielte sie in über 20 Filmen und Fernsehprojekten mit. 2007
feierte sie ihren Durchbruch mit dem dänischen Film DAISY DIAMOND (2007). Darin verkörpert sie
eine in Schwierigkeiten steckende junge Mutter, die ihr Zuhause verlässt, um ihren Traum zu
verwirklichen. Dabei scheitert sie kläglich mit fatalen Konsequenzen. Für ihre schauspielerische
Leistung wurde Rapace als Beste Schauspielerin mit dem Bodil Award (Danish Critics Award) sowie
dem Robert Award (Preis der dänischen Filmakademie) geehrt.
Einhellige Lobgesänge wurden auf ihre Darstellung in MÄN SOM HATAR KVINNOR angestimmt, der
ersten Verfilmung der „Millennium“-­‐Trilogie, die im Februar 2009 in die schwedischen Kinos kam. Sie
gewann damit als Beste Schauspielerin den Guldbagge Award (der schwedischen Filmakademie)
sowie den International Jupiter Award (Deutschland). Überdies wurde sie nominiert für einen Orange
British Academy Award sowie einen Europäischen Filmpreis. Auch ihr Auftritt in Teil zwei und drei
brachten ihr grosses Ansehen ein.
In ihrer Filmographie findet sich überdies Pernilla Augusts Regiedebüt SVINALÄNGORNA („Bessere
Zeiten“, 2010), der 2010 auf dem Filmfestival in Venedig lief und dort den Preis der Kritikerwoche
gewann. Überdies erhielt der Film 2011 den Nordic Council Film Prize. Rapace selbst stand auf der
Nominiertenliste für einen Guldbagge als Beste Schauspielerin.
Im Anschluss an SVINALÄNGORNA spielte sie in Pal Sletaunes norwegischem Thriller BABY CALL
(„Baby Call“, 2011) mit, der ihr 2011 den Preis als Beste Schauspielerin beim Filmfestival in Rom
bescherte.
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TERRENCE HOWARD (Alphonse)
TERRENCE HOWARD ist ein vielseitig begabter Schauspieler, der vor allem für seine Rolle in HUSTLE &
FLOW („Hustle & Flow“, 2005) bekannt ist, die ihm Nominierungen bei den Golden Globes und
Oscars® eingebracht hat. Auch seine Nebenrolle in CRASH („L.A. Crash“, 2004), für die er den Best
Breakthrough Performance Award des National Board of Review erhielt, sicherte ihm grosse
Aufmerksamkeit.
Howard, der aus Chicago, Illinois, stammt, startete seine Schauspielkarriere mit der Rolle des Jackie
Jackson in der ABC-­‐Miniserie „The Jacksons: An American Dream“. Unmittelbar im Anschluss folgten
mehrere denkwürdige TV-­‐Auftritte in Serien wie „Living Single“ oder „NYPD Blue“.
1992 gab Terrence Howard sein Leinwanddebüt in WHO’S THE MAN? („Who’s the Man?“, 1993).
Kurz darauf spielte er die Figur des Cowboy in der Saga DEAD PRESIDENTS („Dead Presidents“, 1995).
1995 heimste er Lob ein für seine Rolle eines Lehrers in MR. HOLLAND’S OPUS („Mr. Holland’s Opus“,
1995) und war anschliessend in der TV-­‐Serie „Sparks“ von UPN zu sehen. 1999 punktete er mit THE
BEST MAN („The Best Man – Hochzeit mit Hindernissen“, 1999): Für seine schauspielerische Leistung
erhielt er den NAACP Image Award als Bester Nebendarsteller sowie Nominierungen bei den
Independent Spirit Awards und den Chicago Film Critics Association Awards.
Howard gilt als einer der versiertesten Talente seiner Generation und spielte in Projekten mit wie
dem Oscar®-­‐nominierten RAY („Ray“, 2004), PRIDE (2007), THE BRAVE ONE („Die Fremde in dir“,
2007), AUGUST RUSH („Der Klang des Herzens“, 2007) und IRON MAN („Iron Man“, 2008). Neben
seiner Arbeit vor der Kamera ist Howard ein ebenso angesehener Schauspieler auf der Broadway-­‐
Bühne. 2008 erfüllte er sich seinen Kindheitstraum mit einer Rolle neben dem legendären James Earl
Jones in Debby Allens Broadway-­‐Neuinszenierung von Tennessee Williams’ „Cat on a Hot Tin Roof“.
Unlängst stand er an der Seite von Cuba Gooding Jr. und Bryan Cranston in George Lucas’ RED TAILS
(„Red Tails“, 2012) vor der Kamera. In Kürze kommt er an der Seite von Jennifer Hudson mit dem
Biopic WINNIE („Winnie“, 2011) über Nelson Mandelas Ehefrau in die Kinos.
Auch ON THE ROAD („On the Road – Unterwegs“, 2012) mit Garett Hedlund und Viggo Mortensen
sowie Robert Redfords THE COMPANY YOU KEEP (2012) mit Redford selbst, Shia LaBeouf und Susan
Sarandon zählen zu Howards kommenden Projekten. Überdies hat er Rollen in THE BUTLER (2013)
neben Oprah Winfrey, Forrest Whitaker, Liam Neeson und Nicole Kidman, HOUSE OF BODIES (2013)
mit Queen Latifah und Peter Fonda, LULLABY (2013) mit Garrett Hedlund und Jennifer Hudson sowie
FELLINI BLACK AND WHITE (2013). Auch in der Komödie MOVIE 43 („Movie 43“, 2013) der Farrelly-­‐
Brüder hat Howard einen Part – neben Schauspielkollegen wie Gerard Butler, Emma Stone, Naomi
Watts, Kate Winslet, Josh Duhamel, Elizabeth Banks, Uma Thurman und Hugh Jackman.
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DOMINIC COOPER (Darcy)
DOMINIC COOPER ist auf dem besten Weg, eine beständige Grösse in der Film-­‐ und
Unterhaltungsindustrie zu werden. Mit seinem sich gleichermassen auf der Bühne und der Leinwand
abzeichnenden Erfolg stellt Cooper kontinuierlich seine grosse Begabung unter Beweis.
Unlängst war Cooper in ABRAHAM LINCOLN: VAMPIRE HUNTER („Abraham Lincoln Vampirjäger“,
2012) in der Rolle des Henry Sturgess, Lincolns Mentor in Sachen Vampirjagd, zu sehen. Die
Verfilmung des gleichnamigen Romans von Seth Grahame-­‐Smith entstand unter der Regie von Timur
Bekmambetov und versammelte neben Cooper unter anderem Benjamin Walker, Anthony Mackie
und Rufus Sewell vor der Kamera.
Davor spielte Cooper neben Michelle Williams, Kenneth Branagh und Judi Dench in MY WEEK WITH
MARILYN („My Week with Marilyn“, 2011) von Simon Curtis mit. Darin verkörperte er Milton Greene,
den gefeierten Fotograf, Produzent und Geschäftspartner von Marilyn Monroe.
Auch THE DEVIL’S DOUBLE („The Devil’s Double“, 2011) zählt zu Coopers jüngeren Projekten. Der
Actionfilm lief 2011 auf den Festival in Sundance und Berlin und erzählt die Geschichte von Latif
Yahia, der gegen seinen Willen das Körperdouble von Uday Hussein werden musste. Regisseur Lee
Tamahori inszenierte THE DEVIL’S DOUBLE nach einem Drehbuch von Michael Thomas. Davor war
Cooper in der Comicverfilmung CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER („Captain America: The First
Avenger“, 2011) von Joe Johnston zu sehen, in der auch Chris Evans, Tommy Lee Jones und Hayley
Atwell mitspielten.
Die anstehende Romanverfilmung SUMMER IN FEBRUARY (2012) gehört auch zu Coopers
Filmographie. Das unabhängig produzierte Drama, in dem auch Dan Stevens und Emily Browning
mitspielen, wurde von Christopher Menaulk inszeniert.
Derzeit steht Dominic Cooper für den internationalen Thriller CITIES (2013) vor der Kamera. Autor
und Regisseur Roger Donaldson inszeniert die Geschichte, die vor dem grossen Börsenkrach spielt
und drei verschiedene Geschichten aus der Finanzwelt in London, Mumbai und New York erzählt.
Neben Cooper treten Kirsten Dunst und Orlando Bloom auf.
Auch in Stephen Frears’ TAMARA DREW („Immer Drama um Tamara“, 2010) hatte Cooper einen Part.
In der modernen Neuerzählung von Thomas Hardys Roman „Far From the Madding Crowd“ war
Gemma Arterton an seiner Seite zu sehen. Überdies spielte er in der hochgelobten Coming-­‐of-­‐Age-­‐
Geschichte AN EDUCATION („An Education“, 2009) mit. Der Film von Lone Scherfig nach einem
Drehbuch von Nick Hornby erzählt über ein 16-­‐jähriges Mädchen im London der Swinging Sixties und
dessen fatale Beziehung zu einem 30-­‐jährigen Playboy. Der Film mit Carey Mulligan, Peter Sarsgaard,
Alfred Molina und Emmy Thompson lief 2009 auf den Festivals in Sundance, Berlin und Toronto und
war als Bester Film bei den Oscars® wie den BAFTA Awards nominiert.
Überdies spielte Cooper in dem Kinoerfolg MAMMA MIA! („Mamma Mia!“, 2008) mit, der
Leinwandadaption des beliebten Musicals mit Songs von ABBA. Mit einem stargespickten Ensemble
um Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Chrstine Baranski, Julie Walters und
Amanda Seyfried brach MAMMA MIA! weltweit Rekorde und wurde zu einem der erfolgreichsten
Filme am britischen Boxoffice. Auch der Historienfilm THE DUCHESS („Die Herzogin“, 2008) zählt zu
Coopers Filmographie. Unter der Regie von Saul Dibb spielten Keira Knightley, Ralph Fiennes und
Hayley Atwell an seiner Seite.
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Weitere Titel seiner Filmographie sind THE ESCAPIST („The Escapist – Raus aus der Hölle“, 2008) von
Rubert Wyatt mit Brian Cox und Joseph Fiennes, BRIEF INTERVIEWS WITH HIDEOUS MEN (2009) von
John Krasinski, der von Tom Hanks produzierte STARTER FOR TEN („Starter for 10“, 2006) mit James
McAvoy und Rebecca Hall, BOUDICA („Die Tochter des Spartacus“, 2003), I’LL BE THERE (2003), Neil
Jordans THE GOOD THIEF („The Good Thief“, 2002) sowie FROM HELL („From Hell“, 2001) der
Hughes-­‐Brüder.
Cooper studierte Schauspielkunst an der London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Nach
seinem Abschluss ergatterte er eine Rolle in der Inszenierung „Mother Clap’s Molly House“ am
angesehenen National Theatre unter dem künstlerischen Leiter Nicholas Hytner. Anschliessend
spielte er bei der Royal Shakespeare Company in „A Midsummer Night’s Dream“ mit und ging dann
wieder zurück zu Hytner ans National Theatre, wo er für „His Dark Materials“ und „The History Boys“
engagiert wurde. „The History Boys“ gewann drei Olivier Awards, einschliesslich in der Kategorie
Bestes Theaterstück.
Später wurde „The History Boys“, geschrieben von Alan Bennett, am Broadway aufgeführt. Es wurde
mit sechs Tony Awards – abermals in der Kategorie Bestes Theaterstück – ausgezeichnet. Cooper
erhielt für seine vielbeklatschte Darbietung Nominierungen bei den Drama Desk und Evening
Standard Awards. Seine Rolle spielte Cooper später auch in der Verfilmung des Stücks und wurde als
Bester Newcomer bei den British Independent Film Awards vorgeschlagen sowie als Bester
Nebendarsteller bei den London Film Critics Circle Awards.
Zu seiner Arbeit im Theaterbereich zählt überdies die vom National Theatre produzierte Inszenierung
von Jean Racines „Phädra“ mit Helen Mirren in der Titelrolle. Das Stück, von Nicholas Hytner in Szene
gesetzt, wurde auch im griechischen Epidaurus sowie an der Shakespeare Theatre Company in
Washington, D.C. aufgeführt.
Das Fernsehpublikum sah Cooper unlängst in der BBC-­‐Two-­‐Produktion „Freefall“. Überdies gab er
den liebenswerten Willoughby in Jane Austens „Sense and Sensibility“, das von BBC realisiert wurde.
Auch das Holocaust-­‐Drama „God on Trial“, BBCs „Down to Earth“, „Sparkling Cyanide“, BBCs „The
Gentleman Thief“, „Davison’s Eyes“ sowie „Band of Brothers“ von Steven Spielberg zählen zu
Coopers Fernseharbeiten.
ISABELLE HUPPERT (Valentine)
ISABELLE HUPPERT ist eine der besten Filmschauspielerinnen und wird mit Kritikerlob und
zahlreichen Preisen nicht nur in ihrer Heimat Frankreich sondern auf der ganzen Welt überschüttet.
Bis dato hatte sie die meisten Wettbewerbsfilme beim Festival de Cannes (18) und ist eine von vier
Kolleginnen, die dort den Preis als Beste Schauspielerin zwei Mal erhielt: für VIOLETTE NOZIÈRE
(„Violette Nozière“, 1978) und LA PIANISTE („Die Klavierspielerin“, 2001).
Ferner wurde sie unter allen Schauspielerinnen am häufigsten für einen César nominiert, nämlich 13
mal. Zweimal hat sie den französischen Oscar gewonnen, für LA CEREMONIE („Biester“, 1995) sowie
unlängst für LIEBE („Liebe“, 2012), in dem sie an der Seite von Jean-­‐Louis Trintignant zu sehen war.
Michael Hanekes Film wurde als Bester Film beim Festival de Cannes 2012 ausgezeichnet, gewann
einen Golden Globe und den Europäischen Filmpreis. Huppert spielte in über 100 Filmen mit, und
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drehte mehrmals mit dem legendären Regisseur Claude Chabrol sowie mit dem von der Kritik
geschätzten Michael Haneke.
Zu ihrer Filmographie gehören BELLA ADDORMENTATA (2012), LINHAS DE WELLINGTON (2012), DA-­‐
REUN NA-­‐RA-­‐E-­‐SEO („In Another Country“, 2012), CAPTIVE (2012), MON PIRE CAUCHEMAR („Mein
liebster Alptraum“, 2011), MY LITTLE PRINCESS („I’m Not a F**king Princess“, 2011), SANS QUEUE NI
TETE („Special Treatment“, 2010) und COPACABANA (2010). Vor der Veröffentlichung stehen ABUS
DE FAIBLESSE (2013), LA RELIGIEUSE („Die Nonne“, 2013), TIP TOP (2013), THE DISAPPEARANCE OF
ELEANOR RIGBY: HIS (2013) und THE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY: HERS (2013).
Isabelle Huppert wurde in Paris geboren, verbrachte ihre Kindheit jedoch in Ville d’Avary. Ermutigt
von ihrer Mutter (einer Englischlehrerin), ging sie auf das Conservatoire de Versailles und gewann
einen Schauspielerpreis für ihre Mitwirkung in Alfred de Mussets „Un Caprice“. Anschliessend
studierte sie am Conservatoire d’Art Dramatique und schlug nach ihrem Abschluss eine
beeindruckende Theaterkarriere ein. Zu ihren bekanntesten Inszenierungen zählen Ivan Turgenevs „A
Month in the Country“ und „Euripides’ Medea“.
Ihr Debüt auf der Kinoleinwand gab sie 1971. Sie wurde schnell zu einer der führenden
Schauspielerinnen ihrer Generation. Ihre darstellerischen Künste in Filmen wie Claude Chabrols LA
DENTELLIERE („Die Spitzenklöpplerin“, 1977), Jean-­‐Luc Godards SAUVE QUI PEUT (LA VIE) („Rette
sich, wer kann (das Leben), 1980) oder Maurice Pialats LOULOU („Der Loulou“, 1980) wurden
gefeiert.
Ihr Debüt in einer amerikanischen Produktion gab sie in Michael Ciminos kontroversem Epos
HEAVEN’S GATE („Heaven’s Gate -­‐ Das Tor zum Himmel“, 1980).
Eine sehr produktive Zusammenarbeit verbindet sie mit Claude Chabrol: In acht gemeinsamen Filmen
demonstrierte Huppert ihr schauspielerisches Können, einschliesslich in VIOLETTE NOZIÈRE oder UNE
AFFAIRE DE FEMMES („Eine Frauensache“, 1988). Auch mit Michael Haneke verbindet sie eine enge
Freundschaft: Fünf Mal arbeitete sie bislang mit dem österreichischen Regisseur zusammen, wie bei
LA PIANISTE und aktuell LIEBE.
Ihrer Filmographie füllt sich mit Titeln wie GABRIELLE („Gabrielle – Liebe meines Lebens“, 2005), I
HEART HUCKABEES („I Heart Huckabees“, 2004) MA MERE („Meine Mutter“, 2004), 8 WOMEN („8
Frauen“, 2002), SAINT-­‐CYR („Die Schule der verlorenen Mädchen“, 2000), L’ECOLE DE LA CHAIR
(„Schule des Begehrens“, 1998), LA CEREMONIE, LA SEPARATION („Trennung“, 1994), MADAME
BOVARY („Madame Bovary“, 1991), ENTRE NOUS („Entre nous – Träume von Zärtlichkeit“, 1983), LA
TRUITE („Eine Frau wie ein Fisch“, 1982), COUP DE TORCHON („Der Saustall“, 1981), LE JUGE ET
L’ASSASSIN („Der Richter und der Mörder“, 1976) und ALOISE (1975).
Im Fernsehbereich beendete sie unlängst die Dreharbeiten für die Miniserie „As Linhas de Torres
Vedres“. 2010 hatte sie eine Gastrolle in „Law & Order. Special Victim’s Unit“.
Auch ihre Theaterarbeit bleibt nicht auf der Strecke: Unlängst wurde sie gefeiert für ihren Auftritt in
Tennessee Williams’ „A Streetcar Named Desire“ in Paris.
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ARMAND ASSANTE (Lon Gordon )
ARMAND ASSANTE ist ein gefeierter Film-­‐ und Fernsehschauspieler. Vier Mal wurde er bereits für
einen Golden Globe sowie einen Emmy nominiert. Den Emmy gewann er schliesslich 1997 für
„Gotti“. Überdies wurden ihm bereits drei Preise für sein Lebenswerk überreicht sowie ein
Ehrendoktortitel. Das GIFF in Tampa, Florida, zeichnete unlängst seinen dokumentarischen Kurzfilm
über globale Initiativen aus Kasachstan aus, den er selbst geschrieben und inszeniert hat. 2012
produzierte er in Kasachstan den Film „The Whole World At Our Feet“, in dem er auch an der Seite
der kasachischen Schauspielerin Karla Mukhamedzjanova eine Rolle übernommen hat.
Zu Assantes namhaften Filmen zählen der jüngste Boxofficehit AMERICAN GANGSTER („American
Gangster“, 2007), in dem er neben Denzel Washington und Russell Crowe zu sehen ist, CALIFORNIA
DREAMIN (2007), der auf über 21 internationalen Filmfestivals Preise einheimste, einschliesslich
2007 auf dem Festival de Cannes, THE MAMBO KINGS („Mambo Kings“, 1992), Sidney Lumets Q & A
(„Tödliche Fragen“, 1990), HOFFA („Jimmy Hoffa“, 1992), PRIVATE BENJAMIN („Schütze Benjamin“,
1980) mit Goldie Hawn, BELIZAIRE THE CAJUN („Belizaire – Der Cajun“, 1986) und 1492: CONQUEST
OF PARADISE („1492 – Die Eroberung des Paradieses“, 1992).
Im Fernsehen hatte Assante Parts in vielen Fernsehfilmen und Miniserien wie „The Odyssey“, „The
Hunley“, „On the Beach“ und „Napoleon and Josephine“. Überdies hatte er wiederkehrende Rollen in
„NCIS“ und „Chuck“.
Assante, der aus New York City stammt, hat sich neben seinem Schauspielberuf auch als Autor,
Regisseur und Dokumentarfilmer einen Namen gemacht.
F. MURRAY ABRAHAM (Gregor)
F. MURRAY ABRAHAM ist ein von der Filmkritik gelobter, preisgekrönter Schauspieler, der vor allen
für seine ausgezeichnete Rolle als Salieri in Milos Formans AMADEUS („Amadeus“, 1984) bekannt ist,
in dem er an der Seite von Tom Hulce als Mozart mitspielte.
Im Lauf seiner langen Karriere trat Abraham in über 100 Filmen und Fernsehprojekten auf. Zu seinen
jüngsten Arbeiten zählen INSIDE LLEWYN DAVIS (2013), GOLTZIUS AND THE PELICAN COMPANY
(2012), SEPTEMBER ELEVEN 1683 (2012) und THE UNSEEN WORLD (2010).
Zu seiner Filmographie gehören Titel wie SWORD OF WAR (2009), PERESTROIKA (2009), CARNERA:
THE WALKING MOUNTAIN („Carnera – Der grösste Boxer aller Zeiten!“, 2008), A HOUSE DIVIDED
(2008), IL MERCANTE DI PIETRE („Stone Merchant“, 2006), THE BRIDGE AT SAN LUIS REY („Die Brücke
von San Luis Rey“, 2004), FINDING FORRESTER („Forrrester – Gefunden!“, 2000), MUPPETS FROM
SPACE („Muppets aus dem All“, 1999), STAR TREK: INSURRECTION („Star Trek: Der Aufstand“, 1998),
MIMIC („Mimic – Angriff der Killerinsekten“, 1997), Woody Allens MIGHTY APHRODITE („Geliebte
Aphrodite“, 1995), NOSTRADAMUS („Nostradamus – Prophezeiungen des Schreckens“, 1994), LAST
ACTION HERO („Last Action Hero“, 1993), MOBSTERS („Das teuflische Imperium“, 1991), THE
BONFIRE OF THE VANITIES („Fegefeuer der Eitelkeiten“, 1990), AN INNOCENT MAN („Von Bullen aufs
Kreuz gelegt“, 1989), DER NAME DER ROSE (1986), Brian De Palmas SCARFACE („Scarface – Toni, das
Narbengesicht“, 1983), THE BIG FIX („Der grosse Trick“, 1978), THE RITZ („Der Mörder lauert in der
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Sauna“, 1976), ALL THE PRESIDENT’S MEN („Die Unbestechlichen“, 1976), THE SUNSHINE BOYS („Die
Sunny Boys“, 1975) sowie THE PRISONER OF SECOND AVENUE („Das Nervenbündel“, 1975).
Für das Fernsehen drehte er unlängst eine neue Verfilmung von „Beauty and the Beast“, hatte er
eine wiederkehrende Rolle in der Serie „The Good Wife“ sowie Auftritte in Serien wie „Louie“, „Blue
Bloods“, „Bored to Death“, „Law & Order: Criminal Intent“ und „Saving Grace“.
Frühere Fernseharbeiten sind die TV-­‐Filme „Shark Swarm“, „Dead Lawyers“, „Pompeii: The Last
Days“, „Un dono semplice“, „The Darkling“, „Excellent Cadavers“, „Noah’s Ark“, „Color of Justice“,
„Journey to the Center of the Earth“, „Il caso Dozier“, „The First Circle“, „A Season of Giants“,
„Galileo Galilei“ und „Sex and the Married Woman“. Überdies wirkte er in Miniserien wie „Esther“,
„Dead Man’s Walk“, „The Betrothed“, „Dream West“ und „Marco Polo“ mit.
Abraham wurde in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren und wuchs im texanischen El Paso auf. Er
studierte zunächst an der University of Texas, dann lernte er Schauspielkunst an den HB Studios in
Greenwich Village/New York City.
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DER STAB
NIELS ARDEN OPLEV (Regie)
NIELS ARDEN OPLEV ist am besten bekannt für seinen von der Kritik gelobten und an den Kinokassen
erfolgreichen MÄN SOM HATAR KVINNOR („Stieg Larsson -­‐ Verblendung“, 2009). Die Verfilmung von
Stieg Larssons gleichnamigem Bestseller war Oplevs fünfte Regiearbeit und stieg zum erfolgreichsten
skandinavischen Film aller Zeiten auf (der einzige Film, der die 100-­‐Mio.-­‐Dollar-­‐Marke knacken
konnte). Überdies war der Film in seinem Kinojahr 2009 der erfolgreichste europäische Film. In
England, Amerika, Japan und Australien startete er erst 2010. Beim Europäischen Filmpreis wurde er
in drei Kategorien vorgeschlagen, beim Palm Springs Film Festival sowie beim Portland Film Festival
in Oregon fuhr er den People’s Choice Award ein, und beim Schwedischen Filmpreis regnete es die
Preise in den Kategorien Bester Film, Beste Hauptdarstellerin und den Publikumspreis. MÄN SOM
HATAR KVINNOR gewann überdies 2011 den Critics’ Choice Award in Los Angeles sowie den BAFTA
als Bester nichtenglischsprachiger Film. 2011 inszenierte Oplev einen TV-­‐Piloten für CBS in New York.
Aus dem Pilotfilm entstand die Serie „Unforgettable“, die derzeit als eine der beliebtesten neuen
Serien des vergangenen Jahres angesehen wird.
Der dänische Regisseur studierte an der National Film School of Denmark, wo er 1989 seinen
Abschluss machte. Sein erster Film KYNDELMISSE und seine Dokumentation HUGO FRAU
HIMMERLAND (1997, TV) untermauerten seine eindrucksvolle Begabung. Für die DR/Danish
Broadcasting Corp. inszenierte Oplev die dramatische Dokumentation DEN SOVENDE (1990) sowie
die beiden Kurzfilme „Tusmorke“ und „Nogen“. Auch die Dokumentation RITUALER, ENERUM (1992)
und der TV-­‐Film „En success“ gehörten zu seinen Arbeiten für DR.
Anschliessend inszenierte er neun Folgen der Serie „Taxa/Taxi“ von Channel One (DR). Seine
Fernseharbeit gipfelte in der 2002 mit einem International Emmy Award ausgezeichneten Serie
„Rejseholdet/Unit One“. Er inszenierte nicht nur die ersten drei Folgen, sondern erstellte auch das
visuelle Konzept der Serie und suchte die Stammschauspieler aus. Nachdem er den gleichen Job bei
„Forsvar/Defense“ für TV2/Danmark erledigt hatte setzte er seine konzeptionelle Arbeit als Regisseur
von „Omen/The Eagle“ fort, die ebenfalls einen International Emmy Award verliehen bekam (2005).
Oplevs Langspielfilmdebüt PORTLAND (1996) war der erste und sehr kontrovers diskutierte Film der
„neuen Welle“ des dänischen Films Mitte der Neunzigerjahre. Der Film, der die gewalttätige
Untergrundbewegung im nördlichen und ländlichen Teil Dänemarks unter die Lupe nimmt, fand
Eingang in den Wettbewerb der Berlinale (1996), durfte die Danish Film Week im Lincoln Center in
New York eröffnen (1997) und erhielt Lobeshymnen im Hollywood Reporter und in der New Yorker
Presselandschaft. Der Film wurde auf beiden DR-­‐Kanälen ausgestrahlt. Im Anschluss daran folgte
seine verrückte schwarze Komödie FUKSSVANSEN/CHOP CHOP (2001), eine Theaterverfilmung, die
2001 in die Kinos kam. Der Film gewann drei dänische Filmpreise. Seine dritte Kinoarbeit, WE SHALL
OVERCOME/DROMMEN („Der Traum“, 2006), kam 2006 in die Lichtspielhäuser und wurde in ihrem
Erscheinungsjahr der erfolgreichste dänische Film. Überdies gewann er 30 internationale Preise, zu
denen auch eine Auszeichnung auf der Berlinale zählte. Oplevs jüngster Film, TO VERDENER/WORLDS
APART (2008), mauserte sich zum Kassenerfolg in Dänemark, stand im Wettbewerb der Berlinale,
nahm an den Festivals in Tribeca und des American Film Institutes teil und gewann den SIGNIS im
Rahmen der Festroia in Portugal.
DEAD MAN DOWN markiert Oplevs erste amerikanische Arbeit.
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J.H. WYMAN (Drehbuch)
J.H. WYMAN schrieb und produzierte THE MEXICAN („Mexican“, 2001), der mit Brad Pitt verfilmt
wurde. Danach kreierte er mehrere Fernsehserien, zu denen auch die Erfolgsserie „Keen Eddie“ mit
Mark Valley und Siena Miller zählt. Für die Serie fungierte Wyman auch als Produzent und
Showrunner. In den vergangenen vier Jahren arbeitete er als Produzent und Showrunner für die
Erfolgsserie „Fringe“.
Wyman stammt aus Oakland, CA, wuchs jedoch im kanadischen Montréal auf, wo er die französische
Sprache lernte und seine Liebe für den französischen Film entdeckte.
NEAL H. MORITZ (Produzent)
NEAL H. MORITZ, Gründer von Original Film, produziert seit über 30 Jahren Filme für Kino und
Fernsehen. Sein jüngster Film war TOTAL RECALL („Total Recall“, 2012), ein Remake des Klassikers
von Paul Verhoeven, in dem DEAD MAN DOWN-­‐Star Colin Farrell gemeinsam mit Kate Beckinsale und
Jessica Biel die Hauptrollen gespielt hatte. Ebenfalls im vergangenen Jahr feierte Moritz’
Filmadaption der Kultserie 21 JUMP STREET („21 Jump Street“, 2012) mit Channing Tatum und Jonah
Hill in den Hauptrollen einen Blockbustererfolg an den US-­‐Kinokassen. Einen weltweiten
Sensationserfolg hatte Moritz vor zwei Jahren mit FAST 5 („Fast & Furious 5“, 2011), der vierten
Fortsetzung der The Fast and the Furious-­‐Reihe, die Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster und
Tyrese zurück auf die grosse Leinwand brachte und Dwayne „The Rock“ Johnson als neues Mitglied
des Teams einführte. Der Film spielte an seinem ersten Wochenende über 86 Mio. Dollar in den USA
ein und kam weltweit auf über 626 Mio. Dollar. FAST 6 („Fast & Furious 6“, 2013) kommt in diesem
Jahr mit dem gewohnten Ensemble im April in die Kinos.
Ausserdem erlebt man von Neal H. Moritz noch in diesem Frühjahr mit Bryan Singers JACK THE
GIANT KILLER (2013) in den Kinos. Später im Jahr kann sich noch auf Robert Schwentkes R.I.P.D.
(2012) mit Ryan Reynolds, Jeff Bridges und Kevin Bacon freuen.
Auch 2013 ist Original Film mit Arbeit gut ausgelastet. Die Neuverfilmung von HIGHLANDER (2013)
mit Juan Carlos Fresnadillo als Regisseur steht in den Startlöchern.
Die Filmographie von Moritz umfasst über 40 Kinofilmproduktionen. Dazu gehören THE CHANGE-­‐UP
(„Wie ausgewechselt“, 2011), BATTLE: LOS ANGELES („World Invasion: Battle Los Angeles“, 2011),
THE GREEN HORNET („The Green Hornet“, 2011), die THE FAST AND FURIOUS-­‐Reihe, I AM LEGEND („I
Am Legend“, 2007), xXx („xXx – Triple X“, 2002), S.W.A.T. („S.W.A.T. – Die Spezialeinheit“, 2003),
MADE OF HONOR („Verliebt in die Braut“, 2008), GRIDIRON GANG („Spiel auf Bewährung“, 2006),
THE BOUNTY HUNTER („Der Kautions-­‐Cop“, 2010), EVAN ALMIGHTY („Evan Allmächtig“, 2007),
SWEET HOME ALABAMA („Sweet Home Alabama – Liebe auf Umwegen“, 2002), CLICK („Klick“,
2006), VANTAGE POINT („8 Blickwinkel“, 2007), OUT OF TIME („Out of Time – Sein Gegner ist die
Zeit“, 2003), BLUE STREAK („Der Diamantencop“, 1999), CRUEL INTENTIONS („Eiskalte Engel“, 1999),
I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER („Ich weiss, was Du letzten Sommer getan hast“, 1997), THE
SKULLS („The Skulls“, 2000), VOLCANO („Volcano“, 1997), URBAN LEGEND („Düstere Legenden“,
1998) sowie JUICE (1994). Das weltweite Einspiel aller von Original Film hergestellten Filme
überschreitet weit die Zwei-­‐Milliarden-­‐Dollar-­‐Marke.
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Für das Fernsehen produzierte Moritz den HBO-­‐Film „The Rat Pack“, der mit elf Emmy-­‐
Nominierungen honoriert wurde, die Serie „Prison Break“ für Twentieth Century Fox sowie die
hochgelobte Showtime-­‐Serie „The Big C“ mit Laura Linney, die für ihre Rolle der Cathy 2011 einen
Golden Globe mit nach Hause nehmen durfte.
Moritz studierte an der UCLA Betriebswirtschaft und durchlief anschliessend noch das Peter Stark
Motion Picture Producing Program an der University of Southern California.
STUART FORD (Ausführende Produktion)
STUART FORD gründete 2007 IM Global und ist seitdem auch Geschäftsführer der Company, die zu
Hollywoods führenden unabhängigen Finanzierungs-­‐, Produktions-­‐ und Vertriebsgesellschaften zählt
und Büros in Los Angeles, London und Mumbai unterhält.
Seine schulische Ausbildung erhielt Ford an der Bluecoat School in Liverpool, einer 1708 gegründeten
Bildungsinstitution mit langer Tradition. Nach seinen Bachelor-­‐ und Masterabschlüssen in Jura, die er
in St. Edmund Hall an der Oxford University machte, startete er seine Karriere in London, arbeitete er
im Bereich Unternehmensfinanzierung bei der angesehenen Kanzlei Richards Butler. 1997 zog er
nach New York, bekleidete sieben Jahre lang Führungspositionen bei Harvey und Bob Weinsteins
unabhängig operierender Filmproduktionsgesellschaft Miramax Films.
Im Frühjahr 2007 lancierte Ford die Neugründung IM Global, die sich in den folgenden fünf Jahren zu
einer der profiliertesten und produktivsten Verkaufs-­‐ und Vertriebsgesellschaften der
internationalen Filmbranche entwickelte. Auf ihrem Gebiet gilt die Company weltweit als eine der
besten. Ihren Leiter, Stuart Ford, nannte The Hollywood Reporter in einem Mai 2010 erschienenen
Artikel einen der „Super Agents“ des internationalen Filmhandels.
IM Global besitzt grosse Kompetenz auf dem Gebiet der unabhängigen Filmfinanzierung, ist einer der
bedeutendsten und aktivsten Finanzierungsträger kommerzieller Mainstreamfilme. Als
Geschäftsführer von IM Global überwacht Stuart Ford die täglichen Geschäfte und Operationen der
Company in den Bereichen Produktion, Finanzierung, Auslandsverkauf, Akquisition, Marketing und
PR wie insgesamt auch alle Finanzierungs-­‐ und Rechtsvorgänge. Im Rahmen seiner Aufgaben trifft er
für die Firma auch die wichtigsten geschäftsstrategischen Entscheidungen. Ende 2010 führte die
britische Tageszeitung The Guardian Stuart Ford, der mit seiner Frau und zwei jungen Söhnen in Los
Angeles lebt, unter den 50 einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Filmbranche auf.
DEEPAK NAYAR (Ausführende Produktion)
DEEPAK NAYAR zählt zu den angesehensten unabhängigen Filmproduzenten der Branche und hat mit
einigen der besten und aufregendsten Regisseure wie David Lynch, Wim Wenders, Paul Schrader und
Gurinder Chadha, zusammen gearbeitet.
Nayar startete seine Karriere in seinem Heimatland Indien, wo er für die Merchant Ivory-­‐Gruppe
Filme betreute wie HEAT & DUST („Hitze und Staub“, 1983), THE DECEIVERS („Das Geheimnis der
Ritualmorde“, 1988) und THE PERFECT MURDER (1988). Nach seinem Umzug nach Los Angeles
gründete er seine eigene Produktionsfirma, Kintop Pictures. 1997 produzierte er David Lynchs
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hochgelobten LOST HIGHWAY („Lost Highway“, 1997), dem sich die Produktion von Wim Wenders’
THE MILLION DOLLAR HOTEL („The Million Dollar Hotel“, 2000) anschloss, bei der sich Bono von U2
beteiligte. Mel Gibson war als Hauptdarsteller zu sehen.
Nayars Zusammenarbeit mit Wim Wenders bei BUENA VISTA SOCIAL CLUB („Buena Vista Social
Club“, 1999) brachte ihm eine Oscar®-­‐Nominierung ein, sowie eine Grammy-­‐Nominierung für das
Musikvideo „Teatro“.
2001 produzierte er den sehr erfolgreichen BEND IT LIKE BECKHAM („Kick It Like Beckham“, 2002)
von Gurinder Chadha, der für einen Golden Globe wie auch einen BAFTA nominiert wurde. Mit
Chadha arbeitete Nayar erneut zusammen bei den transkulturellen Kinoerfolgen BRIDE & PREJUDICE
(„Liebe lieber indisch“, 2004) und MISTRESS OF SPICES („Die Hüterin der Gewürze“, 2005).
Zu Nayars weiteren namhaften Produktionen gehören Paul Schraders Thriller THE WALKER („The
Walker“, 2007), Wim Wenders’ THE END OF VIOLENCE („Am Ende der Gewalt“, 1997) und Mika
Kaurismäkis L.A. WITHOUT A MAP (1998).
Neben seiner Zusammenarbeit mit Autorenfilmern unterstützt Nayar auch Erstlingsregisseure und
verhalf vielen zum Durchbruch. Er produzierte zum Beispiel Stephen Berras 7-­‐TEEN SIPS (2000), Bill
Jennings’ HARLEM ARIA („Destiny – Einmal ganz oben stehen“, 1999), Matt Dillons Regiedebüt CITY
OF GHOSTS (2002), Jonathan Newmans SWINGING WITH THE FINKELS („Swinging with the Finkels –
Langweilig war gestern!“, 2011) und FOSTER (2011), Mahesh Mathais BHOPAL EXPRESS (1999) und
BROKEN THREAD (2007) sowie unlängst Eli Craigs Regiedebüt TUCKER AND DALE VS. EVIL („Tucker &
Dale vs Evil“, 2010), der beim SXSW den Publikumspreis gewonnen hat und beim Sundance Film
Festival Premiere feierte.
Jüngst arbeitete Nayar neben/gemeinsam mit Reliance Entertainment als ausführender Produzent an
JESUS HENRY CHRIST (2012) – der erste Film unter dieser Konstellation. SAFE („Todsicher“, 2012) mit
Jason Statham folgte als zweiter Film dieser Partnerschaft. Überdies stemmen Nayar und Reliance
Entertainment DREDD („Dreadd“, 2012) mit Karl Urban, BULLET TO THE HEAD („Shootout – Keine
Gnade“, 2012) mit Sylvester Stallone, ENCHANTED KINGDOM (2013) und HUMMINGBIRD (2013) mit
Jason Statham. Überdies produziert er die kommenden WALKING WITH DINOSAURS 3D (2013) sowie
PARANOIA (2013) mit Harrison Ford und Liam Hemsworth.
Auch im Fernsehbereich kann Nayar eine eindrucksvolle Karriere vorweisen als Produzent von
Episodenshows wie „On the Air“ für ABC, „Hotel Malibu“ und „Second Chances“ für CBS, „White
Dwarf“ für Fox und „Hotel Room“ für HBO.
Neben seiner Arbeit als Film-­‐ und Fernsehproduzent ist Nayar Mitbegründer von Filmaka, einem
preisgekrönten global agierenden Unterhaltungsstudio für Digitalformate. Filmaka produziert
digitalen Content über eine Online-­‐Community von Filmemachern in über 150 Ländern.
Überdies war Nayar in die Gründung von India Take One Productions involviert, einem
Produktionsservice-­‐Unternehmen mit Sitz in Los Angeles und Inda. India Take One war an der
Herstellung von Filmen wie HOLY SMOKE („Holy Smoke“, 1999), ALEXANDER THE GREAT („Alexander
der Grosse“, 2004), SLUMDOG MILLIONAIRE („Slumdog Millionär“, 2008), EAT, PRAY, LOVE („Eat,
Pray, Love“, 2010), MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL („Mission: Impossible: Phantom
Protokoll“, 2011), THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL („Best Exotic Marigold Hotel“, 2011), LIFE OF
PI („Life of Pi – Schiffbruch mit Tiger“, 2012) und ZERO DARK THIRTY („Zero Dark Thirty“, 2012)
beteiligt.
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BRIAN KAVANAUGH-­‐JONES (Ausführende Produktion)
BRIAN KAVANAUGH-­‐JONES ist gegenwärtig Präsident von Automatik, einer in Los Angeles ansässigen
Produktions-­‐ und Finanzierungseinheit. Automatik ist ein Joint-­‐Venture von IM Global und Alliance
Films.
Kavanaugh-­‐Jones war ausführender Produzent des Gruselerfolgs INSIDIOUS („Insidious“, 2011) von
James Wan, der in seinem Erscheinungsjahr aufgrund seiner niedrigen Kosten und seinem
beachtlichen Einspiel an den Kinokassen der profitabelste Film des gesamten Jahres war. Darauf
folgten Jeff Nichols’ TAKE SHELTER („Take Shelter“, 2011) und SKYLINE („Skyline“, 2011) von den
Strause-­‐Brüdern. 2012 war er erneut ausführender Produzent bei dem Jason-­‐Statham-­‐Actionfilm
SAFE („Safe – Todsicher“, 2012), inszeniert von Boaz Yakin.
Zu den aktuellen Filmen von Automatik gehören Barry Levinsons THE BAY („The Bay“, 2012), Rob
Zombies apokalyptischer Schocker THE LORDS OF SALEM (2012), Scott Derricksons SINISTER
(„Sinister“, 2012) mit Ethan Hawke sowie THE BABYMAKERS (2012) mit Paul Schneider und Olivia
Munn, der von Jay Chandrasekhar inszeniert wurde. Zur Automatik-­‐Staffel von 2013 gehören Walter
Hills Actionfilm BULLET TO THE HEAD („Shoot Out – Keine Gnade“, 2012) mit Sylvester Stallone, Eran
Creevys WELCOME TO THE PUNCH (2013) mit James McAvoy und Mark Strong, Steven Knights
HUMMINGBIRD (2013) mit Jason Statham und der von Michael Tiddes inszenierte Spoof A HAUNTED
HOUSE („Ghost Movie“, 2012) mit Marlon Wayans. In der Postproduktion befinden sich aktuell Scott
Stewarts DARK SKIES (2013) mit Keri Russell sowie Daniel Stamms ANGRY LITTLE GOD (2013).
Zuvor war Kavanaugh-­‐Jones Agent in der Filmfinanzierungsabteilung der Creative Artists Agency, wo
er massgeblichen Anteil an der Finanzierung und dem Verkauf von unabhängig produzierten Filmen
hatte. Zu den vielen Filmen, denen Kavanaugh-­‐Jones bei der Fertigstellung unter die Arme griff,
gehören auch Oren Pelis PARANORMAL ACTIVITY („Paranormal Activity“, 2009), der 15.000 Dollar
kostete und weltweit mehr als 200 Millionen Dollar einspielen konnte, und Pelis neue Regiearbeit,
AREA 51 (2011). Ausserdem war Kavanaugh-­‐Jones an John Cameron Mitchells RABBIT HOLE (2010)
mit Nicole Kidman und Aaron Eckhart, Larry Charles’ RELIGULOUS („Religulous“, 2008), die
erfolgreichste Kinodoku des Jahres 2008, John Woos epischem Drama RED CLIFF („Red Cliff“, 2008),
dem Thriller THE KILLER ELITE („Die Killer-­‐Elite“, 2011) mit Robert De Niro, Jason Statham und Clive
Owen, Ryan Flecks und Anna Bodens IT’S KIND OF A FUNNY STORY (2010) mit Zach Galifianakis sowie
Roger Donaldsons THE HUNGRY RABBIT JUMPS (2011) mit Nicolas Cage, Guy Pearce und January
Jones beteiligt.
ORI MARMUR (Ausführende Produktion)
ORI MARMUR arbeitet als Senior Executive bei Original Film, einer auf Kinofilme und Fernsehstoffe
ausgerichtete Produktionsfirma, die mit Sony Pictures über einen First-­‐Look-­‐Deal verbunden ist.
Marmur produzierte unlängst Jonathan Liebesmans BATTLE LA („World Invasion: Battle Los Angeles“,
2011) mit Aaron Eckhart und war ausführender Produzent von Michel Gondrys THE GREEN HORNET
(„Green Hornet“, 2011) mit Seth Rogan sowie von David Dobkins THE CHANGE-­‐UP („Wie
ausgewechselt“, 2011) mit Ryan Reynolds und Jason Bateman. Auch der mit Jennifer Aniston und
Gerard Butler besetzte THE BOUNTY HUNTER („Der Kautions-­‐Cop“, 2010) entstand mit Marmur in
der ausführenden Produktion.
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Neben DEAD MAN DOWN zählen auch JACK THE GIANT KILLER („Jack and the Giants“, 2013) von
Bryan Singer und R.I.P.D. (2013) von Robert Schwentke mit Ryan Reynolds und Jeff Bridges zu
Marmurs kommenden Projekten. Überdies bereitet er derzeit die Verfilmung des Comics THE BOYS
(2014) vor, für die Adam McKay als Regisseur verpflichtet wurde. Auch die Komödien THE ROAD TO
NARDO (2014) von Scot Armstrong, A COMPLETE HISTORY OF MY SEXUAL FAILURES (2014) von Jay
Roach sowie DOC SAVAGE (2014) von Autor/Regisseur Shane Black stehen bei Marmur im Kalender.
MICHAEL LUISI (Ausführende Produktion)
MICHAEL LUISI ist seit September 2011 Präsident von WWE Studios. In dieser Funktion managt Luisi
die weltweite Strategie des Studios und kümmert sich um das operative Geschäft. Überdies leitet er
die Entwicklung, Produktion, den Vertrieb und das Marketing aller Titel, die WWE auf den Markt
bringt. Als Präsident von WWE war er Produzent oder ausführender Produzent einiger Projekte wie
DEAD MAN DOWN, NO ONE LIVES („No One Lives“, 2012), THE HIVE (2013) und SCOOBY-­‐DOO AND
THE CURSE OF THE GHOST BEAR! (2013). Ferner tätigte WWE unter Luisis Ägide seinen ersten
Filmeinkauf. Mit THE DAY (2011) sicherte sich das Studio einen Kulthit und den Favoriten der
Midnight-­‐Madness-­‐Reihe des Toronto International Film Festival 2011, der von Anchor Bay Films in
den US-­‐Kinos ausgewertet wurde.
Bevor Luisi zu WWE ging, arbeitete er zwölf Jahre lang für Miramax Films, zuletzt als Executive Vice
President, Wordwide Operations. In dieser Position kümmerte er sich um das operative Geschäft von
Miramax. Auch beriet er den Präsidenten von Miramax und die damalige Partnerfirma Disney in allen
wirtschaftlichen Fragen.
Seit 2004 ist Luisi ausserordentlicher Professor für die Fächer Unterhaltung, Media und Technologie
(EMT) an der an die New York University angegliederte Stern School of Business. Luisi hält einen
Bachelor in Film-­‐ und Fernsehwissenschaft von der Tisch School of the Arts der New York University
sowie ein Jura-­‐Examen von der New York University School of Law.
REID SHANE (Ausführende Produktion)
REID SHANE begann seine Karriere als Produktionschef bei Roger Corman in den späten
Achtzigerjahren. Er produzierte unabhängige Projekte, Werbespots und Musikvideos für Studios wie
Kushner-­‐Locke, Propaganda, Fox, HBO oder NBC.
Die Bekanntschaft und Partnerschaft mit Autor/Produzent/Regisseur Joel Wyman entstand in der
Zeit, als Shane als Executive Vice President of Production bei Paramount Television an der TV-­‐Serie
„Keen Eddie“ arbeitete.
In den vergangenen vier Jahren war das Duo Shane und Wyman mit der erfolgreichen Fernsehserie
„Fringe“ beschäftigt. DEAD MAN DOWN ist ihr erster gemeinsamer Kinofilm.
Shane unterrichtete überdies zehn Jahre lang als ausserordentlicher Professor am USC Peter Stark
Producing Program. Er stammt aus Montreal, Kanada.
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JOSEPH N. ZOLFO (Co-­‐Executive Producer)
JOSEPH N. ZOLFO, gebürtiger New Yorker und ein Veteran der Filmindustrie, hat mit seiner Arbeit an
über 50 Filmen und Fernsehprojekten einen umfangreichen Erfahrungsschatz angehäuft.
Als Produzent stemmte er Titel wie SAFE („Safe – Todsicher“, 2012) mit Jason Statham von
Autor/Regisseur Boaz Yakin, MARIE AND BRUCE (2004), von Wallace Shawn geschrieben, mit Julianne
Moore und Matthew Broderick in den Hauptrollen, WEDDING DAZE („Blind Wedding – Hilfe, sie hat
ja gesagt!“, 2006) von Michael Ian Black mit Jason Biggs und Isla Fisher oder THE GIRL IN THE PARK
(„The Girls in the Park“, 2007) von Autor/Regisseur David Auburn mit Sigourney Weaver und Kate
Bosworth.
Mit SAFE-­‐Regisseur Boaz Yakin arbeitete er bereits bei DEATH IN LOVE (2008) zusammen, in dem
Jacqueline Bisset und Josh Lucas mitspielen und der 2008 im Rahmen des Sundance Film Festival
Premiere feierte.
Im Fernsehbereich produzierte er die HBO-­‐Serie „How to Make it in America“ mit Bryan Greenberg,
Lake Bell, Kid Cudi und Luis Guzman. Überdies steckt Zolfo hinter TV-­‐Produktionen wie „Life on Mars“
mit Jason O’Mara, Michael Imperioli und Harvey Keitel, „Bored to Death“ von HBO mit Jason
Schwartzman, Ted Danson und Zach Galifianakis sowie „Blue Bloods“ mit Tom Selleck und Donnie
Wahlberg.
STEVE SQUILLANTE (Co-­‐Executive Producer)
STEVE SQUILLANTE arbeitet als Produzent, Line Producer und Autor und war im Lauf seiner Karriere
an zahlreichen Studio-­‐ und Independent-­‐Produktionen beteiligt. Für IM Global war er unlängst bei
PUSH (2013) von Catherine Hardwicke involviert und ist derzeit mit der Produktion von ANGRY LITTLE
GOD (2013) befasst. Kürzlich beendete er die Arbeit an HUMMINGBIRD (2013) mit Jason Statham
von Stephen Knight, FOUND FOOTAGE ()2013 von Marlon Wayans mit Wayans selbst und Cedric the
Entertainer sowie an Walter Hills von Joel Silver produzierten BULLET TO THE HEAD („Shoot Out –
Keine Gnade“, 2012) mit Sylvester Stallone.
In den vergangenen Jahren arbeitete Squillante als unabhängiger Produzent, war
Produktionsmanager am thailändischen Set von THE HANGOVER 2 („Hangover 2“, 2011) und beriet
Unternehmen wie QED International, Grindstone Entertainment, Arclight Films, Taeown
Entertainment, Platinum Studios, IDG Films/Asia Fund, XME (Xinhua Media Entertainemnt), Leeding
Media sowie Radium/Reel FX Entertainment.
Squillante begann seine Karriere in der Filmindustrie bei Miramax/Dimension Films, wo er sich
innerhalb von nur 16 Monaten vom Praktikanten über Harvey Weinsteins Assistenten hin zum Leiter
der Abteilung Entwicklung/Produktion hocharbeitete. In dieser Funktion leitete er ein Team, das eine
Filmstaffel von zwölf Projekten betreute, zu denen die Erfolgreihen SCREAM 2 & 3 („Scream 2“, 1997,
„Scream 3“, 1999), SCARY MOVIE 1 & 2 („Scary Movie“, 2000; „Scary Movie 2“, 2001) sowie SPY KIDS
1 & 2 („Spy Kids“, 2011; „Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione“, 2002) gehörte. Daraufhin
schloss Weinstein mit Squillante einen zweijährigen Produktionsvertrag für Projekte wie SHANGHAI
(„Shanghai“, 2010) und NINE („Nine“, 2011). Überdies managte Squillante den mit 285 Mio. Dollar
ausgestatteten Asia Fund, der in Asien gedrehte Filme unterstützt.
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Squillante lebte und arbeitete auch in Kanada, West-­‐ und Osteuropa, Asien und Afrika. Er studierte
Geschichte an der Northeastern University in Boston und studierte im Master-­‐Niveau an der Harvard
University und am Emerson College.
PAUL CAMERON (Kamera)
PAUL CAMERON war bei einigen der visuell bahnbrechendsten Filme der letzten zehn Jahre beteiligt.
Unlängst führte er die Kamera bei MAN ON A LEDGE („Ein riskanter Plan“, 2012) mit Sam
Worthington. Regisseur des Films war Asger Leth, die weiteren Darsteller waren Elizabeth Banks, Ed
Harris und Kyra Sedgwick. Vor DEAD MAN DOWN drehte er TOTAL RECALL („Total Recall“, 2012),
ebenfalls mit Colin Farrell in der Hauptrolle.
Paul Cameron war Kameramann bei Tony Scott (MAN ON FIRE („Mann unter Feuer“, 2004), DÉJÀ VU
(„Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit“, 2006)), Dominic Sena (SWORDFISH („Passwort: Swordfish“,
2001), GONE IN SIXTY SECONDS („Nur noch 60 Sekunden“, 2000)) und Michael Mann (COLLATERAL
(„Collateral“, 2004)).
Seine Arbeit für COLLATERAL untermauerte die Möglichkeiten des damals noch jungen Mediums der
digitalen Kameraarbeit. COLLATERAL war einer der ersten Studiofilme, bei dem digitales
Filmemachen zum Einsatz kam. Der Film brachte Cameron einen BAFTA sowie einen Los Angeles
Critics Award für die Beste Kamera. 2003 wurde seine meisterhafte Begabung als Kameramann mit
einem Clio und AICP Award geehrt, und zwar für den BMW-­‐Spot „Beat the Devil“ von Tony Scott. Die
Arbeit gehört heute zur ständigen Ausstellung im Museum of Modern Art in New York City. Einen
weiteren Clio gewann Cameron 2008 für den Spot zum VW Golf Night Drive, den Noam Murro in
Szene setzte. Insgesamt hat Cameron bis dato drei Clio Awards zu Hause stehen.
Cameron, der aus Montréal, Quebec, stammt, wurde durch seinen älteren Bruder mit Theater und
Film vertraut gemacht. Seine frühren Erfahrungen brachten ihn auf die Idee, sich bei der New York’s
Purchase College Film School zu bewerben. Noch als Student trat er der Filmvereinigung Nabet 15 bei
und besuchte mit religiösem Eifer das NY Film Festival, wo er das internationale Kino lieben lernte.
Einen Namen machte er sich zunächst in der Musikvideo-­‐ und Werbeszene. Seine frühen Arbeiten
nennt er als wichtiges Rüstzeug für die Entwicklung seines unverkennbaren Stils, der all seine
Filmarbeiten auszeichnet.
Derzeit lebt Cameron in Oregon und Los Angeles. Zu seinen Arbeiten zählen auch HENRY’S CRIME
(„Henry & Julie – Der Gangster und die Diva“, 2010) und IN THE LAND OF WOMEN („Im Land der
Frauen“, 2007).
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NIELS SEJER (Produktionsdesign)
Der Däne NIELS SEJER zeichnete für das Szenenbild von über 20 Kinofilmen und Fernsehserien in
Skandinavien verantwortlich, einschliesslich den beiden internationalen Erfolgen MÄN SOM HATAR
KVINNOR („Stieg Larsson -­‐ Verblendung“, 2009) und EN KONGELIG AFFAERE („Die Königin und der
Leibarzt“, 2012). Auch die Originalserie „Kommissarin Lund“ und „Die Brücke“ zählen zu seinem
Schaffen. Mit DEAD MAN DOWN arbeitet Sejer zum ersten Mal an einem amerikanischen Projekt mit.
Ursprünglich ging Sejer in den späten Achtzigerjahren in die USA, wo er den Kurs
Theaterdesign/Technologie des Purchase College in New York belegte. Im Anschluss daran arbeitete
er von 1988 bis 1990 für die bekannten New Yorker Szenenbildner John Amone und Loy Arcenas.
Danach kehrte er nach Dänemark zurück, wo er an der School of Architecture of the Royal Danish
Academy of Fine Arts studierte. Nach seinem Abschluss im Jahr 1992 fing Sejer bei Kontrapunkt an,
einer führenden dänischen Design-­‐ und Kommunikationsagentur, wo er 1995 ins Management
befördert wurde. Gleichzeitig stiess er in den Szenenbild-­‐Bereich beim Film vor und hatte bald seine
ersten grossen Projekte an der Angel: die historischen Stoffe DEN SIDSTE VIKING (1997) und ØRNENS
ØJE („Das Auge des Adlers“, 1997).
RENEE KALFUS (Kostüm)
RENEE KALFUS zählt zu den begabtesten und versiertesten Kostümdesignerinnen im Film-­‐ und
Fernsehbereich. Sie war bei grossen Hollywood-­‐Produktionen genauso tätig wie bei kleineren
unabhängigen Produktionen und Fernsehserien.
Ihr Oeuvre umfasst: I DON’T KNOW HOW SHE DOES IT („Der ganz normale Wahnsinn – Working
Mum“, 2011), FRIENDS WITH BENEFITS („Freunde mit gewissen Vorzügen“, 2011), THE JONESES
(2009), THE TAKING OF PELHAM 123 („Die Entführung der U-­‐Bahn Pelham 123“, 2009), BABY MAMA
(„Baby Mama“, 2008), WHAT HAPPENS IN VEGAS („Love Vegas“, 2008), FEAST OF LOVE („Feast of
Love“, 2007), PERFECT STRANGERS („Verführung einer Fremden“, 2007), GAME 6 („Game 6“, 2005),
LADDER 49 („Im Feuer“, 2004), THE LIFE OF DAVID GALE („Das Leben des David Gale“, 2003), THE
SHIPPING NEWS („Schiffsmeldungen“, 2001), CHOCOLAT („Chocolat... ein kleiner Biss genügt“, 2000),
PAY IT FORWARD („Das Glücksprinzip“, 2000), SNOW FALLING ON CEDARS („Schnee, der auf Zedern
fällt“, 1999), THE CIDER HOUSE RULES („Gottes Werk und Teufels Beitrag“, 1999), ADDICTED TO
LOVE („In Sachen Liebe“, 1997), THE EVENING STAR („Jahre der Zärtlichkeit“, 1996), DEAD MAN
WALKING („Dead Man Walking“, 1995), LET IT BE ME („Flirty Dancing“, 1995), SAFE PASSAGE („Safe
Passage“, 1994), WITH HONORS („Ein genialer Freak“, 1994), WHAT’S EATING GILBERT GRAPE?
(„Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa“, 1993), CRAZY IN LOVE („Verrückt vor Liebe“, 1991) und ONCE
AROUND („Ein charmantes Ekel“, 1991).
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FRÉDÉRIC THORAVAL (Schnitt)
Der gebürtige Franzose FRÉDÉRIC THORAVAL arbeitete bereits bei dem Actionfilm SAFE („Safe –
Todsicher“, 2012) für IM Global. Zu seinen früheren Kinoarbeiten als Cutter gehören SINISTER
(„Sinister“, 2012), L’ASSAUT (2010), LULLABY FOR PI (2010), FROM PARIS WITH LOVE („From Paris
With Love“, 2010) und TAKEN („96 Hours“, 2008). Überdies zeichnet er für den Schnitt mehrere
Kurzfilme verantwortlich wie „Citizen versus Kane“, „Dead Cell“ oder „A Monk’s Awakening“.
Davor arbeitete er an französischen Projekten mit wie L’INVITÉ (2007), Luc Bessons BANDIDAS
(„Bandidas“, 2006), ANGEL-­‐A („Angel-­‐A“, 2005) und BANLIEUE 13 („Ghettogangz – Die Hölle vor
Paris“, 2004). Auch für das französische Fernsehen war Thoraval tätig, unter anderem als Cutter von
mehreren Episoden der Serien „Les Enquetes d’Eloise Rome“, „Fargas“ und „Malone“.
Thoraval wurde in der Bretagne geboren.
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