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Galeriebericht Schießen Sie auf den Fotografen! Mit der Ausstellung »Shoots« hat uns c/o Berlin einiges zugemutet. Die begrifflichen Parallelen der Fotografie zur Waffe sind zwar vertraut, aber heute, wo doch Pazifismus Ehrensache ist, kann man nicht ohne ein sehr ungutes Gefühl Fotos von auf sich gerichteten Schießeisen betrachten, mit einem grimmig zielenden Konterfei dazu. Dieses ungute Gefühl ist den Begleiterinnen der ballernden Männer von damals schon anzusehen. Jean-Paul Sartre lässt 1929 allerdings Simone Beauvoir ballern und schaut gelassen zu, mit der unvermeidlichen Pfeife im Mundwinkel. Vor 70 Jahren konnte der Heering- Verlag noch ein populäres Lehrbuch betiteln: »Kleinbildjagd auf Dinge und Menschen«. Der Schnappschuss ist in Verruf gekommen. Er kollidiert mit dem Recht am eigenen Bild. Kaum einer traut sich noch, spontan ein Stück Leben festzuhalten oder gar zu veröffentlichen. Um so kostbarer sind uns die »Schüsse« der Meister des moment décisif, des entscheidenden Augenblicks, die mit Henri Cartier-Bresson sagen: »Photographieren heißt den Atem anhalten, wenn sich angesichts der flüchtigen Wirklichkeit alle unsere Fähigkeiten vereinigen. Das Einfangen des Bildes in diesem Augenblick bereitet physische und geistige Freude. Photographie ist eine Möglichkeit zu schreien, sich zu befreien, sie ist eine Art zu leben«. Diese Freude überträgt sich auf den Betrachter, der die ungestellten Szenen nach eigenem Gusto deuten kann. Einer, der auch heute scheinbar bedenkenlos draufdrückt, ist Boris Mikhailov. Aber er misstraut dem Einzelbild, arbeitet in wilden Serien, die in bunter Reihe als Street-Panorama die hellen Wände der großen Galerie Barbara Weiss säumen, nahe der Kottbusser Brücke. Mitten im Berliner »Istanbul« erzählt er vom gesellschaftlichen Umbruch in seiner ukrainischen Heimat, in Kiew und Charkow, und ist dabei nicht zimperlich in der Wahl der Motive. Sein Stil wandelt sich mit den Verhältnis- 36 brennpunkt 3/2011 © Boris Mikhailov © Fritz Eschen sen. Die älteren SW-Arbeiten sind poetischer, weniger zufällig. Boris ist brutaler geworden. Das zwanzigste ist das Jahrhundert der großen erzählenden Bildreportagen, denen zwar Film und Fernsehen den Rang abgelaufen haben, ohne sie jedoch zu erreichen in eindringlicher und nachhaltiger Zeugenschaft. Die neuen Medien, das Internet zumal, kommen bewegter daher, oft auch bewegender, aber ihr Informationswert verfliegt allzu schnell. Wenn wir im Willy-Brandt-Haus dem Lebenswerk des israelischen Fotografen Micha Bar- Am gegenüberstehen, der 81-jährige war zur Eröffnung anwesend, werden wir hineingezogen in das dramatische Schicksal der Menschen im jungen Staat Israel, wie sie der Wüste Boden abringen für die Landwirtschaft, Städte gründen, Not und Krieg erleiden, Leid zufügen. Auch das Leben der Araber in den Grenzregionen stellt Bar-Am dar, und die Hoffnungen der Einwanderer, die kleinen Glücksmomente in ständiger Bedrohung. Er kehrt mit dieser Ausstellung in seine Geburtsstadt zurück, die er 1936 verlassen musste. Was von dieser Stadt nach dem 2. Weltkrieg übrig war, zeigte uns c/o Berlin mit der erschütternden Bestandsaufnahme in hoher fotografischer Qualität von Fritz Eschen. Der von den Nazis verfolgte Chronist hatte einen distanzierten Blick auf das wieder aufkeimende Leben in den Ruinen, mit Sinn für das Skurrile, Hintergründige, was sich nicht immer sofort erschließt. Das spricht sehr an. Sein Sohn Klaus Eschen, selbst Fotograf (und Rechtsanwalt) pflegt das Andenken. Es ist ein kaum fassbares Wunder, dass sich eine Stadt, ein Land, nach einer solchen Katastrophe jemals erholen konnte. Die Kultur hatte viel Anteil daran. Schon im Juli 1945 gaben die Berliner Philharmoniker wieder ein Konzert, unter Wilhelm Furtwängler. Ihn und 99 andere kluge Köpfe hatte Fritz Eschen im Laufe von 25 Jahren ganz zauberhaft porträtiert, oft in ihrem beruflichen Umfeld. Bei Ullstein erschien 1956 ein schöner Bildband, der noch heute zu meinen Lieblingsbüchern gehört. Friedrich Luft zitiert im Vorwort Lichtenberg: »Des Menschen Antlitz ist die lebendigste, die tiefste, die erregendste Landschaft der Erdoberfläche«. Das mag der Grund sein für Birgit Kleber, sich ganz auf das Gesicht zu konzentrie-
© Micha Bar-Am ren und es dazu noch an der Stirn anzuschneiden. Diese enge Form, in edlem Schwarzweiß, wendet sie so konsequent an, dass man die Fotos sofort als die ihren erkennt. Für Johanna Breede hat sie eine selten fotografierte Spezies aufs Korn genommen, die Fotografen. In ihren Selbstporträts verstecken die sich ja gern hinter ihrer Kamera oder in totaler Verfremdung. Hier mussten sie Farbe bekennen, wenn auch monochrom. Durch die Beschränkung des Bildfelds unterschlägt uns Birgit Kleber jede Körpersprache des Gegenübers und seine Emotionen. Die müssen sich beim Studium der Gesichtslandschaften bei uns einstellen. Herb Ritts, bis 9. Juli bei Camera Work, macht uns das leichter. Er kommt, wie fast alle Künstler dieser Galerie, aus der Modebranche. Seine großen SW-Porträts und Körperbilder sind spektakulär, aber ohne doppelten Boden. Man sieht, was man sieht. Mehr nicht. Das vierfache Bildnis von Jack Nicholson als Clown (1988) füllt eine ganze Wand. Umwerfend. Madonna, schwarzweiß kariert, greift sich gschamig zwischen die Schenkel und Oscar-Preisträger Sean Penn pinkelt in die Landschaft. Vier Mal verkauft. Neben der Auftragsarbeit versucht sich Herb Ritts auch an mystischen Motiven, Körperskulpturen unter düsteren Wolken an der kalifornischen Küste. Aber das Gruseln lehrt er uns nicht. In der erzählenden Fotografie, in einer vorurteilslosen Reportage oder einem engagierten Langzeitprojekt, liegt eine der reizvollsten Möglichkeiten des Mediums. Norbert Bunge hat für seine Galerie argus fotokunst die Serie »Country Road« von Clemens Kalischer entdeckt. Der Zeitschrift PHOTONEWS war sie eine Doppelseite wert. In den 50er Jahren ist der Autor durch die Apalachen im Süden der USA gereist und hat den Alltag der ländlichen Bevölkerung in schönen, kraftvollen Bildern festgehalten. Schon 1955 war er beteiligt an der legendären MOMA-Ausstellung »The Family of Man«. Der 90-jährige ließ es sich nicht nehmen, zur Vernissage nach Berlin zu kommen und hellwachen Geistes mit den Besuchern zu plaudern. Die waren hingerissen von seiner jugendlichen Energie. Obwohl solche Bilder Zeugnisse einer bestimmten Zeit sind, ist die Art der Darstellung des Menschen in seiner alltäglichen Umgebung zeitlos. Martin Rosswog, Jahrgang 1950, Meisterschüler von Bernd Becher, war in Irland unterwegs. Der Photoplatz im Hotel Bogotá präsentierte seine sehr lebendigen Szenen, meist spontan erwischt, bei Porträts behutsam Regie geführt, nach bester Becher-Tradition schwarzweiß, aber ungleich spannender als die Fördertürme, weil belebt. Sehr gut! © Clemens Kalischer © Birgit Kleber Galeriebericht Dieses Prädikat gebührt nun ganz besonders einem unermüdlichen Chronisten unserer Zeit, dessen Lebenswerk vor allem »Im Land der Mulde« (Buchtitel) gewachsen und erblüht ist. Es ist Gerhard Weber (Jahrgang 1940) aus Grimma in Sachsen. Eine kleine Auswahl der wunderbaren Milieustudien aus seiner Heimat war gerade bei Schuster am Berliner Hauptbahnhof zu sehen. Seit 1968 hat er für die Leipziger Volkszeitung zusammen mit seiner Frau Brigitte (Texte) einfühlsame Reportagen aus 450 Dörfern der Region erstellt. Sozialfotografie im besten Sinne, nicht unbedingt in dem der Einheitspartei. Seit 18. brennpunkt 3/2011 37
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