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Galeriebericht
Schießen Sie auf den
Fotografen!
Mit der Ausstellung »Shoots« hat uns c/o
Berlin einiges zugemutet. Die begrifflichen
Parallelen der Fotografie zur Waffe
sind zwar vertraut, aber heute, wo doch
Pazifismus Ehrensache ist, kann man
nicht ohne ein sehr ungutes Gefühl
Fotos von auf sich gerichteten Schießeisen
betrachten, mit einem grimmig zielenden
Konterfei dazu. Dieses ungute
Gefühl ist den Begleiterinnen der ballernden
Männer von damals schon
anzusehen. Jean-Paul Sartre lässt 1929
allerdings Simone Beauvoir ballern und
schaut gelassen zu, mit der unvermeidlichen
Pfeife im Mundwinkel.
Vor 70 Jahren konnte der Heering-
Verlag noch ein populäres Lehrbuch
betiteln: »Kleinbildjagd auf Dinge und
Menschen«. Der Schnappschuss ist in
Verruf gekommen. Er kollidiert mit dem
Recht am eigenen Bild. Kaum einer traut
sich noch, spontan ein Stück Leben festzuhalten
oder gar zu veröffentlichen.
Um so kostbarer sind uns die »Schüsse«
der Meister des moment décisif, des entscheidenden
Augenblicks, die mit Henri
Cartier-Bresson sagen: »Photographieren
heißt den Atem anhalten, wenn sich
angesichts der flüchtigen Wirklichkeit
alle unsere Fähigkeiten vereinigen. Das
Einfangen des Bildes in diesem Augenblick
bereitet physische und geistige
Freude. Photographie ist eine Möglichkeit
zu schreien, sich zu befreien, sie ist
eine Art zu leben«.
Diese Freude überträgt sich auf den
Betrachter, der die ungestellten Szenen
nach eigenem Gusto deuten kann.
Einer, der auch heute scheinbar bedenkenlos
draufdrückt, ist Boris Mikhailov.
Aber er misstraut dem Einzelbild, arbeitet
in wilden Serien, die in bunter Reihe
als Street-Panorama die hellen Wände
der großen Galerie Barbara Weiss
säumen, nahe der Kottbusser Brücke.
Mitten im Berliner »Istanbul« erzählt
er vom gesellschaftlichen Umbruch in
seiner ukrainischen Heimat, in Kiew
und Charkow, und ist dabei nicht zimperlich
in der Wahl der Motive. Sein
Stil wandelt sich mit den Verhältnis-
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© Boris Mikhailov
© Fritz Eschen
sen. Die älteren SW-Arbeiten sind poetischer,
weniger zufällig. Boris ist brutaler
geworden.
Das zwanzigste ist das Jahrhundert
der großen erzählenden Bildreportagen,
denen zwar Film und Fernsehen
den Rang abgelaufen haben, ohne
sie jedoch zu erreichen in eindringlicher
und nachhaltiger Zeugenschaft.
Die neuen Medien, das Internet zumal,
kommen bewegter daher, oft auch
bewegender, aber ihr Informationswert
verfliegt allzu schnell. Wenn wir
im Willy-Brandt-Haus dem Lebenswerk
des israelischen Fotografen Micha Bar-
Am gegenüberstehen, der 81-jährige
war zur Eröffnung anwesend, werden
wir hineingezogen in das dramatische
Schicksal der Menschen im jungen Staat
Israel, wie sie der Wüste Boden abringen
für die Landwirtschaft, Städte gründen,
Not und Krieg erleiden, Leid zufügen.
Auch das Leben der Araber in den
Grenzregionen stellt Bar-Am dar, und
die Hoffnungen der Einwanderer, die
kleinen Glücksmomente in ständiger
Bedrohung. Er kehrt mit dieser Ausstellung
in seine Geburtsstadt zurück, die
er 1936 verlassen musste.
Was von dieser Stadt nach dem 2. Weltkrieg
übrig war, zeigte uns c/o Berlin
mit der erschütternden Bestandsaufnahme
in hoher fotografischer Qualität
von Fritz Eschen. Der von den Nazis verfolgte
Chronist hatte einen distanzierten
Blick auf das wieder aufkeimende Leben
in den Ruinen, mit Sinn für das Skurrile,
Hintergründige, was sich nicht immer
sofort erschließt. Das spricht sehr an.
Sein Sohn Klaus Eschen, selbst Fotograf
(und Rechtsanwalt) pflegt das Andenken.
Es ist ein kaum fassbares Wunder, dass
sich eine Stadt, ein Land, nach einer solchen
Katastrophe jemals erholen konnte.
Die Kultur hatte viel Anteil daran. Schon
im Juli 1945 gaben die Berliner Philharmoniker
wieder ein Konzert, unter Wilhelm
Furtwängler. Ihn und 99 andere
kluge Köpfe hatte Fritz Eschen im Laufe
von 25 Jahren ganz zauberhaft porträtiert,
oft in ihrem beruflichen Umfeld.
Bei Ullstein erschien 1956 ein schöner
Bildband, der noch heute zu meinen
Lieblingsbüchern gehört. Friedrich Luft
zitiert im Vorwort Lichtenberg: »Des
Menschen Antlitz ist die lebendigste,
die tiefste, die erregendste Landschaft
der Erdoberfläche«.
Das mag der Grund sein für Birgit Kleber,
sich ganz auf das Gesicht zu konzentrie-