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Galerien Arno Fischer Nicole Woischwill Olle Fischer »Leere Stunden volle Zeit« (Drei Serien Polaroids) Die Sofortbilderkundungen der drei Fotografen – Arno Fischers und zweier seiner Schüler – durchschneiden ein Spektrum mehr, als dass sie es umrissen. Nicht die Vielfalt, der Punkt ist es, der besondere Moment, den wir wiedererkennen unter wievielen, weil wir ihn noch nie gesehen haben: so. Die anthropomorphe Gestalt eines Steines, einer Ziegelmauer, eines Flecken an der Wand, wie wir sie mit Kinderaugen entdecken und den Rest unsre Leben lang suchen, sehen wir hier wieder. Dass ein Lied in allen Dingen schläft, sagt die Poesie; wie es aussehen kann, zeigt die Fotografie. Der Wert eines Fotografen liegt in der Tatsache, dass er ein Mensch ist, für den die sichtbare Welt existiert. Für den Rest der Menschheit existiert sie sicher auch, festhalten können sie nur wenige. Der Tiefenschnitt, den die Polaroidserien zeigen, rückt das Nebenbei der Existenz ins Zentrum. Das Verhältnis von Raumaufnahme und Porträt entspricht dem Verhältnis von einem Einzelnen zu einem Komplex Einzelner, sei er (oder es) Bewohner einer Landschaft oder ein Ding dort. Die Landschaft kann eine Großstadt sein oder die Oberfläche eine Stuhls, der (das) Einzelne ein Mensch am Abgrund oder ein Staubkorn auf dem Spiegelglas. Die Eigenart und Einzigartigkeit des Mediums Polaroid macht jede Aufnahme zum still, einem Film entnommen, der vor unsern Augen abzulaufen schien. Wir sind die Zeugen dessen, was geschehen sein muß, wie wir die Zeugen dessen sind, was geschieht und geschehen wird noch mit uns, die wir vor diesen Bildern stehen, oder sie in der Hand halten wie jetzt ich, der sie beschreibt. Der Autor, der ein Bild beschreibt, ist ein anderer, als der, der ein Bild aufnimmt mit 28 brennpunkt 3/2011 © Arno Fischer, (Original in Farbe) © Nicole Woischwill, (Original in Farbe) © Olle Fischer (Original in Farbe) dem Apparat. Fotografen schreiben mit Licht über den Schatten, den die Dinge werfen, damit wir sie erkennen. Jede Fotografie ist eine Erzählung über das Vergangene; die hier gezeigten zeigen das Vergehen zugleich. Arno Fischers Triptychen: 7 mal 3 Polaroids, die ein Innen im Außen zeigen oder die Dialektik, die die kleinen Dinge eint mit den großen. Die Nachverfolgbarkeit des Blicks, die erhaltene Geste des Fotografierenden, macht die Qualität der Bilder aus: es ist ein Mensch, der sie macht, nicht ein Apparat. Nur ein Mensch kann die Schwermut und die Heiterkeit der Dinge bannen in ein Pappquadrat voll Technik und Chemie. In Nicole Woischwills Stadtraum-Reihen werden Innen und Außen im Verhältnis Mensch und Raum, Raum und Zeit definiert: Stillstand, wie er Bilder zeugt, nicht wie er nötig ist, um Bilder zu erzeugen. Olle Fischers Detailporträts sind close-ups von der Bestimmtheit wie sie der Sekundenzeiger hat: er ist einmal genau und immer wieder, keine Sekunde ist gleich. Dass wir Spuren hinterlassen, die eine Nachwelt auf Schöneres schließen lassen kann als Schönes war, zeigen die Bilder: Bestand der Welt, die wir formen, ohne wahrzunehmen, dass wir vergehen dabei. Wir werden für unsre Nachfahren sein, was wir sehen: Fotografien, die aus der Welt gerissen sind wie der Zeiger der Uhr aus dem Ablauf der Zeit. Wie der Zeiger, der die Zeit, die uns bleibt, zu Frist perforiert. Fotografen operieren in der Zeit an uns ohne Betäubung. Wir spüren den Schnitt nicht, nicht die Narbe, wir sehen die Wunde. Ruhe ist ein Bestand der Bewegung, die in Maßstäben von Zeit vergeht. Das zeigen zu können, hat die Erfindung der Fotografie ermöglicht. Dass wir es beinah schon vergessen haben, zeigen uns die Bilder hier. Thomas Martin bis 7. August 2011 exp12 / exposure twelve Senefelderstraße 35 10437 Berlin – Prenzlauer Berg www.exp12.com Fr – So 14 – 20 Uhr
La Magnolia Rom in Berlin »File urbani« Im September sind sieben junge italienische Künstlerinnen bei exp12 zu Gast, die in den letzten Jahren im Projektraum »La Magnolia« der »Casa Internazionale della Donna« in Rom ausgestellt haben. Die Kuratorin der Ausstellung Tiziana Musi schreibt dazu: Der Titel »File urbani« umschließt die beiden Polaritäten, die kulturell und politisch unser Dasein in der heutigen Welt bestimmen: soziale Vernetzung und urbanes Netz, technologische Navigation und die Stadt als Labyrinth. Beide Netze ermöglichen außergewöhnlich zahlreiche, zugleich auch stark befremdliche und verstörende Verbindungen, denn mit der maximalen Möglichkeit hypothetischer Kontakte geht eine oftmals bedrohliche Einsamkeit einher. Die uneingeschränkten Möglichkeiten dieser Netze, sich geografisch auszudehnen, haben ein neues Verständnis von ‘Stadt’ zur Folge, nämlich als einen Ort, an dem sich Grenzüberschreitungen nicht mehr in Bezug auf einen Organismus oder auf ein Projekt definieren, sondern sich als ein unendliches Netzwerk virtueller Beziehungen ohne Zentrum, ohne Stadtplan und ohne Koordinaten darstellen. In deren Mitte verbirgt sich eine komplexe Realität, ein Mosaik aus verschiedenen fragmentarischen Räumen, eine fließende Gesellschaft in einem einzigen großen Randgebiet. Alle hier ausgestellten Arbeiten setzen sich mit dem Verlust des Orientierungssinns – individuell und sozial gesehen – auseinander. Als Metapher können wir – im Sinne von Paul Virilio - von Tele-Objektivität sprechen, um die Unmöglichkeit des modernen Menschen zu beschreiben, über den objektiv begrenzten Schein hinaus etwas wahrzunehmen. Jede der Künstlerinnen hat in den verborgenen Furchen des Realen geforscht, um idealerweise die Dialektik aufzuzeigen, die zwischen dem urbanen Raum und der Innenwelt, zwischen der Identität und deren Verlust, zwischen Tradition und Gewalt, © Francesca Manzini zwischen Natur und Kultur herrscht. Allen Arbeiten gemein ist das Bedürfnis, diese Mechanismen der Nicht- / Anpassung der eigenen Innenwelt an jenen künstlichen Lebensraum sichtbar zu machen. Obwohl jede der Künstlerinnen ihren eigenen Weg gegangen ist, haben alle zu einem gemeinsamen Nenner gefunden: sie verstehen ihre individuelle Suche als Teil einer größeren ethischen Reflektion. Die weibliche Gestalt steht bei Danze urbane von Irene Iorno im Zentrum. Sie beschäftigt sich mit den Dynamiken des Körpers und vermag das Innere der Bewegungen einzufangen. Francesca Manzini beschreibt in Sketchbook die urbane Isolation anhand von New York – verstärkt durch Doppelbelichtungen und Entfernen jener Elemente, welche die Metropole erkennbar machen. In Polvere von Letizia Marabottini verschwindet der weibliche Körper in schon sehr abgenutzten vertrauten Räumen, die Erinnerung an Vergangenes höhlt die Gegenwart aus. Claudia Padoan wird ihre Werke Margine und Comprimida in einer Live-Performance präsentieren. Valentina Parisi interpretiert in Il Mondo alla roverscia Pieter Bruegels Werk Die niederländischen Sprichwörter (1559) neu, stellt die Welt förmlich auf den Kopf und präsentiert uns eine surreale Darstellung der Gegenwart. Wieder zurück zu einem 2. bis 11. September 2011 exp12 / exposure twelve Senefelderstraße 35 10437 Berlin – Prenzlauer Berg www.exp12.com Fr – So 14 – 20 Uhr brennpunkt 3/2011 Galerien antiken Thema: das Heilige in der italienischen Kultur. Rivka Spizzichino greift mit Guardia Sanframondi die christlichen Rituale der Reue und der Selbstgeißelung auf. Aus dem kleinen Dorf in Kampanien zeigt sie Bilder voll raffinierter Eleganz von den traditionellen siebenjährlichen Bußritualen. Sara Spizzichino kehrt noch einmal zum Thema Internet zurück. In Fere libenter homines id quod volunt credunt (Der Mensch glaubt gern das, was er sich wünscht) prüft die Künstlerin ihr eigenes Aussehen in Bezug auf das vorherrschende Schönheitsideal, das den ästhetischen Maßstäben des Internets entsprechen soll, und passt dabei die eigenen Gesichtszüge den äußeren Anforderungen an. Der einem Zitat von Julius Cäsar entnommene lateinische Titel unterstreicht das ironische Element dieser Poetik. 29
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