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© Vera Mercer, »o.T.«, Ohama 2008, (Original in Farbe)
mit bewusst gesetzten Unschärfen eine
konkrete Beschreibung des Gegenstandes.
Er fotografiert Blumen auch in Nahansicht
oder durch Milchglasscheiben
– und reduziert die Pflanzen so zu tagtraumhaften
Erscheinungen ihrer selbst.
Das gleiche gilt für Stephan Erfurt, der
im Auftrag des FAZ-Magazins auf der
Blumeninsel Mainau mit seiner Polaroidkamera
Blüten in Nahansichten fotografierte.
Luzia Simons verwendet für
ihre Tulpenarrangements keine Kamera,
sondern einen modifizierten Scanner,
mit dem sie eine unvergleichliche
räumliche Tiefe und Präzision erzielt.
Die Blumen werden zur schwebenden,
skulpturalen Form.
Das Blumenmotiv findet aber auch indirekt,
als alltägliches Muster auf Tapeten,
Matratzen und Kleiderstoffen Verwendung,
etwa im Werk von Andrea Baumgartl
oder Jessica Backhaus. Erstere fängt
mit der Aufnahme des blumengemusterten
Vorhangs gewissermaßen die
brennpunkt 3/2011
Galerien
Zeitlosigkeit des Lebens in einem kleinen
Dorf bei Berlin ein und verweist
subtil auf die geradezu inflationäre
Verwendung der Blume als Schmuckform.
Backhaus arbeitet stets in größeren
Werkkomplexen, in denen sie ihr
unmittelbares Umfeld poetisch befragt,
und so rücken auch Blumenmotive in
ihren Fokus. Frauke Eigen schließlich
fotografierte 2009 einen Strauß japanischer
Stoffblumen und zeigt jenseits
von Natur und Naturalismus deren Stilisierung.
Blumen und Blüten, auch diejenigen
von Gräsern und Bäumen, tauchen in
der zeitgenössischen Fotografie in den
unterschiedlichsten Kontexten auf: in
essentiellen Formen, als klassische
Arrangements von Schnittblumen im
Atelier oder ungepflückt in der Natur,
als abstrakte und reduzierte Form oder
als schlichtes Vorhangmuster.
Die christliche Symbolik ist den meisten
Blumenstillleben fremd, doch es existieren
mitunter kunsthistorische oder allegorische
Bedeutungsbezüge, und im allgemeinen
Kulturverständnis steht die
Blume zwischen Orient und Okzident
weiterhin für Lebenskraft und Lebensfreude.
Eine zarte Wucht der fotografischen
Inszenierungen besticht mit Narzissmus
und Verletzlichkeit, mit Reduktion
und Üppigkeit, mit erhabener
Schönheit und Vanitas, mit einer Millisekunde
und einigen Tagen Belichtungszeit.
Sie führt uns vor Augen, was wir zu
sehen und zu schätzen verlernt haben:
das Naturschöne und seine bildmächtigen
Darstellungen.
Matthias Harder
Begleitend zur Ausstellung erschien
bereits 2010 die Publikation »Flower
Power« im Dumont-Verlag, hrsg. v.
Matthias Harder.
bis 2. Oktober 2011
Alfred Ehrhardt Stiftung
Auguststraße 75
10117 Berlin-Mitte
Di–So 11 – 18 Uhr
Do 11 – 21 Uhr
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