Kubismusarbeitsblatt zu Video - pbg
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Kubismus: http://www.youtube.com/watch?v=qwQJsHksJfk<br />
Les Demoiselles d’Avignon<br />
Pablo Picasso, 1907<br />
Öl auf Leinwand, 243,9 cm × 233,7 cm<br />
Museum of Modern Art, New York City<br />
Peter Paul Rubens<br />
Das Urteil des Paris, um 1638–1639,<br />
Museo del Prado, Madrid<br />
Pablo Picasso<br />
Der Teich von Horta, 1909<br />
Öl auf Leinwand, 60 cm × 50 cm<br />
Privatsammlung, New York<br />
Georges Braque<br />
Violine und Krug 1910<br />
Öl auf Leinwand, 117 cm × 73 cm<br />
Kunstmuseum, Basel<br />
Robert Delaunay<br />
Durchblick auf den Eiffelturm, 1910<br />
Öl auf Leinwand<br />
K20 – Kunstsammlung Nordrhein-<br />
Westfalen<br />
Juan Gris: Fantômas, 1915,<br />
National Gallery of Art,<br />
Washington.<br />
Pablo Picasso<br />
Gitarre und Tisch, 1912<br />
Pablo Picasso,<br />
Maquette Gitarre , Paris, 1912<br />
Karton und Draht (restauriert),<br />
65 x 33 x 19 cm<br />
Museum of Modern Art,<br />
New York
Kubismus (1907 ‐ 1914/1925)<br />
Dokumente der Vergeistigung<br />
»Die Sinne deformieren, aber der Geist formt.« Georges Braque<br />
Die Lehre Cezannes von der anschaulichen Ordnung wurde in Frankreich von einer kleinen Gruppe avantgardistischer<br />
Maler radikalisiert. Um die Gegenstände in ein festes Gerüst <strong>zu</strong> spannen, suchten sie das Konstruktive in Cezannes<br />
Bildbau und das Kubische der Gegenstände noch deutlicher sichtbar <strong>zu</strong> machen als er. Sie finden, daß auch Cezanne den<br />
Raum noch nicht vollständig erfaßt, da er den dar<strong>zu</strong>stellenden Gegenstand nach wie vor von einem festen Standpunkt<br />
aus beobachtet. Erst die Standortveränderung des Malers erfaßt den Raum vollständig und zeigt einen Gegenstand in der<br />
Gesamtheit seiner möglichen Ansichten und damit in seiner körperhaften Eigenschaft.<br />
Paul Cezanne, Drei Badende, 1887<br />
PICASSO umschreitet den Gegenstand, nimmt so die Körperhaftigkeit des Modells genauer wahr und faßt die verschiedenen<br />
Ansichten als erster in einer einzigen Darstellung <strong>zu</strong>sammen. Manchen Betrachter verwirren diese verschiedenen<br />
Ansichten, da seine Sehgewohnheit darauf nicht eingestellt ist. Dennoch arbeitet Picasso ganz gegenstandsnah. Er<br />
verbindet das Wissen über den Gegenstand mit dem Sehen des Gegenstandes. Das erste Bild des frühen Kubismus sind<br />
die 1907 vollendeten »Demoiselles d‘Avignon« von PABLO PICASSO. Auf den ersten Blick erscheint die Welt hier erschreckend<br />
verändert. Der Naturraum mit seinen gewohnten Perspektiven hat sich in splittrige, scharfkantige Flächen verwandelt;<br />
Figuren und Gegenstände scheinen gewalttätig <strong>zu</strong> Flächenornamenten deformiert; das Licht hat seine Funktion als<br />
Beleuchtung verloren: nicht Sonnenlicht wechselt mit Schatten, sondern Helles kontrastiert <strong>zu</strong> Dunklem. Raum, Figur und<br />
Gegenstand sind nicht mehr Abbild.<br />
Das Bestreben, einen eigengesetzlichen Bildorganismus auf<strong>zu</strong>bauen, zeigt auch Picassos »Stillleben mit Früchten«<br />
(1909). Der Raum wird in straffe Begren<strong>zu</strong>ngen eingespannt. Er hat keine Tiefe im Sinn einer illusionistischen Perspektive.<br />
Die horizontale Fläche der Tischplatte erscheint im Bild vertikal hochgeklappt und die Gegenstände wirken wie an ihr festgefroren.<br />
Vase, Früchte und Serviette formieren sich <strong>zu</strong> harten stereometrischen Gebilden. Alle Erscheinungsreize wurden<br />
dem bildnerischen Gesamtwerk geopfert.<br />
ANALYTISCHER KUBISMUS : Um 1910 begannen die Maler, das Verhältnis von Körper und Raum <strong>zu</strong> analysieren.<br />
Dieser Trieb des analytischen Kubismus führte da<strong>zu</strong>, die stereometrische Großform der Gegenstände in kristallinische<br />
Kleinformen <strong>zu</strong> zerlegen und diese planimetrisch <strong>zu</strong>sammen<strong>zu</strong>ordnen. Man begnügte sich nicht mehr damit, die Dinge von<br />
einem Punkt aus <strong>zu</strong> betrachten, sondern registrierte ihre verschiedenen Ansichten und kombinierte diese <strong>zu</strong> einer Ganzheit.<br />
Damit gelangte der Kubismus, der einmal vom Kubus ausgegangen war, <strong>zu</strong> seinem äußersten Gegensatz, <strong>zu</strong>r Fläche.<br />
Die Welt des schönen Scheins wurde der Autonomie des Bildes geopfert Sinnbild des drohenden Zerbrechens altüberkommener<br />
Werte. An diesem Punkt war um 1911 der Weg <strong>zu</strong>r »absoluten«, gegenstandslosen Malerei frei geworden.<br />
Maske des Grebo Stammes<br />
SYNTHETISCHER KUBISMUS: Der vollendeten Abstraktion folgte wieder ein stärkeres Bedürfnis nach Anschaulichkeit.<br />
Nach 1914 ging der synthetische Kubismus da<strong>zu</strong> über, Malerei und greifbare Gegenstände <strong>zu</strong>sammen<strong>zu</strong>setzen, indem er<br />
Farbflecke, Zeitungsausschnitte, Wellpappen, Haare und dergleichen <strong>zu</strong> Collagen <strong>zu</strong>sammenführte. Daraus erwuchsen<br />
der Darstellung von Wirklichkeitsformen neue Möglichkeiten. Die Maler GEORGES BRAQUE (18821963) und JUAN GRIS<br />
(18871927) bewahrten das flächenmäßig Aufgespaltene der kubistischen Form, führten aber das Gegenständliche in starker<br />
Vereinfachung wieder in den Bildraum ein. Sie vollendeten den Kubismus damit <strong>zu</strong> klassischer Ausgewogenheit.<br />
Charakteristik. In der frühen, der sogenannten analytischen Phase des Kubismus hat die Auseinanderset<strong>zu</strong>ng mit<br />
Formproblemen gegenüber der Farbgebung Vorrang. Der Maler scheint mehrere Lichtquellen <strong>zu</strong> benutzen, um die geometrisch<br />
vereinfachten Gegenstände heraus<strong>zu</strong>modellieren, die in überwiegend braun-grauen Tonstufen dargestellt sind.<br />
Durch Außer-acht-lassen eines festen Betrachterstandpunkts gelingt das Zusammenfassen verschiedener Ansichten in<br />
einer einzigen Darstellung, wodurch der herkömmliche Bildraum aufgelöst wird. Die verschiedenen Ansichten sind in einem<br />
prismenartigen Liniengerüst <strong>zu</strong>sammengefaßt, das einerseits die Körperformen auflöst, sie aber andererseits intensiv mit<br />
der Bildfläche verbindet. Die Zerlegung der Körper in die verschiedensten Ansichten hat <strong>zu</strong>r Folge, daß die gegenständliche<br />
Aussage <strong>zu</strong>gunsten der Gesamtkomposition fast preisgegeben wird. Schließlich wird die perspektivische Konstruktion<br />
so weit vernachlässigt, daß Figur und Grund nicht mehr <strong>zu</strong> unterscheiden sind. Es gibt keine Schwerpunktbildung mehr;<br />
rhythmische Bewegung beherrscht die Bildfläche.<br />
Der spätere, sogenannte synthetische Kubismus will mit leicht erkennbaren, gegenständlichen Motiven das fast ungegenständlich<br />
gewordene Bild wieder lesbar machen. Neben gemalten Gegenständen, wie Gitarre, Pfeife, Noten, bedient<br />
sich der Maler direkt ins Bild geklebter Gegenstände, wie Zeitungs- oder Tapetenausschnitte, Spielkarten. Wo ein Original<br />
nicht <strong>zu</strong>r Hand ist, wird es täuschend ähnlich in das Bild kopiert. Durch die Zusammenfügung (Synthese) dieser gegenständlichen<br />
Motive verstärkt sich wieder die Beziehung <strong>zu</strong>m Naturvorbild.<br />
Pablo Picasso, Brot, Früchte und Schüssel<br />
auf einem Tisch, 1909<br />
Themen und Bildgattungen. Porträt. Figur (meist als sitzendes Modell). Akt. Stilleben. Freie Komposition. Landschaft.<br />
Architektur.<br />
Material, Herstellung, Technik. Experimente mit Mischtechniken. Materialimitation, besonders als graphische Textur<br />
(etwa Holzmaserung). Neu entwickelt wird die Collage. Sie ist ein ganz oder teilweise aus Papier oder anderen Materialien<br />
geklebtes Bild, das die Grenze zwischen Realität und Illusion verwischt.<br />
Picasso, PorträtAmbroise Vollard, 1910<br />
Maler. PABLO PICASSO (1881-1974). Dieser überragende Meister des 20.Jahrhunderts bedient sich neben- und<br />
nacheinander einer Vielzahl von Ausdrucksformen, die er insbesonders der afrikanischen und frühiberischen Kunst, sowie<br />
Velasquez, Ingres, Gauguin, Cezanne entlehnt. Sobald er an die Grenzen der jeweiligen Stilmittel stößt, wendet er sich<br />
neuen <strong>zu</strong>.<br />
GEORGES BRAQUE (1882-1963) / FRANZ MARC ( 1880-1916) / AUGUST MACKE (1887-1914) / PAUL KLEE (1879-<br />
1940) / Salonkubisten: Fernand Léger (1881-1955) und das Ehepaar Delaunay, Sonja (1885-1979) und Robert<br />
(Orphismus) (1885-1941).<br />
Quelle: http://www.kunstwissen.de/fach/f-kuns/b_mod/kOO.htm<br />
Braque, Stillleben 1913<br />
>> Linktip: http://www.gkue.de/Kubismus/index.html