FLOHMARKT - Fabrik Hamburg

PROGRAMM MÄRZ 2012
Malia
am 14.3.2012 in der FABRIK
Nr. 381
KOSTENLOS
23. Februar 2012
3/12
Foto: Tim Barrow

2
Kinder und Jugendliche
Das Geheimnis
der Perlen
Seit fast 35 Jahren finden die kleinen und großen
Besucher, mindestens einmal in der Woche,
bei uns in der Fabrik einen Tisch mit vielen
Perlen vor. Mindestens 7 große Kästen mit je 15
kleineren Boxen, befüllt mit roten, grünen, blauen,
lila Perlen..., in verschiedenen Größen,
Formen und unterschiedlichen Charakteren.
Es glitzert, blinkt, kommt stumpf daher und findet
mit den kleinen Künstlern jeweils seine eigene
Zwiesprache. Die Freude, sie auszusuchen
und zu einem eigenen Werkstückchen gestalten
zu können, löst, glaube ich, jedes Mal einen
starken Schaffensimpuls aus. Ketten und
Armbänder auffädeln kennt ja jeder, aber am
liebsten mögen die Kinder das Perlenweben.
Zuerst kommt das Einrichten: der Perlenwebrahmen
wird bespannt und die Frage geklärt, ob
3, 5 oder 7 Perlen in das Armband sollen, denn
entsprechend viele Fäden müssen gespannt
werden. Der Rahmen ist denkbar einfach: Drei
Brettchen zusammengeleimt und mit ein paar
Nägeln versehen. Ist der Rahmen bespannt,
folgt das Einfädeln. Die Resultate sind aufschlussreich,
oft hat ein Kind noch nie eine
Nadel in der Hand gehabt und weil das Nadelöhr
sehr schmal ist, ist das natürlich gar nicht
einfach. Aber wir üben jedes Mal wieder und ich
verrate den Einfädeltrick (nein, kein Einfädler!).
Manche sind auch überaus geschickt und helfen
dann gerne mal den anderen.
Endlich kommt das Aussuchen der Perlen!
Weiß, pinkrosa und hellblau sind der Renner
aber auch sehr eigenwillige Farbzusammenstellungen.
Was zieht die Kinder so zu den
Perlen? Nach meiner Erfahrung ist es das
Abtauchen, alles Andere tritt zurück, man ist bei
sich, gleichzeitig entsteht etwas, was man selbst
gebrauchen kann. Es kann ein Geschenk sein für
Freunde oder die Eltern.
Die Teilnehmer kommen schon zum Perlentag
mit dem Vorsatz, ich brauche heute ein
Armband für meine Tante, sie hat (oder hatte!)
Geburtstag. Wenn die Motivationswelle hoch
ist, möchten sie am liebsten gleich 3 Schmuckbänder
an einem Nachmittag machen. Aber das
schaffen die wenigsten, denn der Wunsch nach
viel macht Stress und außerdem ist es ja nicht
nötig, sie haben ja Zeit bis zum nächsten Mal.
Das ist eine der wirklich guten Eigenschaften
unserer offenen Arbeit: die Verlässlichkeit. Wir
heften einen Zettel an die Arbeit und selbst
wenn das Kind lange Zeit nicht kommt, heben
wir sie auf, bis es wieder danach fragt.
Manchmal erinnere ich auch daran, denn sie
hatten es vergessen.
Kinder, die schon einen gewissen „Geduldspegel“
aufgebaut haben, können nach dem
Weben auch das Sticken lernen, was viel langwieriger
ist und viele „Aufhebestunden“
braucht, aber das Resultat ist dann sehr zufrieden
stellend und macht glücklich.
Gerade haben wir ca. 15 Stickarbeiten im
Wartestand und die Kinder sind im Alter von 7
bis 16 Jahre.
Für das Sticken gibt es extra Perlenschätze,
nämlich die großen Besonderen, bedampfte, silbermetallische,
hexagon oder die, die aussehen
wie echte Perlen. Aus meinen privaten Kästen
gibt es manchmal auch Strasssteine, alte
Metallperlen und andere Begehrlichkeiten. Die
gestickten Arbeiten werden zu Portemonnaies,
Taschen oder Halsschmuck verarbeitet mit
Leder, Seidenstoffen, Reißverschlüssen und
Kordeln.
Das Fertigstellen ist noch mal ein richtiger
Angriff auf die Geduld, aber danach sind die
Kinder schlauer als vorher.
Überhaupt beruhigt das Arbeiten mit der Hand
und ist ein richtiger „Neinvermeider“.
Mittwochs ist Perlentag, wer möchte, kann vorbeikommen
und es ausprobieren.
(Katharina Dietrich)
FABRIK im
März
Im März starten wir mit unseren
Gartenprojekten. Wir wollen mit allen
interessierten Kindern Tomaten, Kürbisse
und Bohnen vorziehen. Da es draußen
noch zu kalt ist, finden alle
„Vorzugsaktivitäten“ in der FABRIK statt.
Außerdem wollen wir mit Euch:
• Pflanzensamen aussäen und ihr
Wachstum beobachten,
• unsere Handpuppengruppe erweitern,
um mit Euch und Euren Puppen ein
Theaterstück einzustudieren,
• basteln zum Osterfest,
• nach eigenen Ideen töpfern,
• mit Perlen weben und sticken,
Täschchen und Armbänder gestalten,
• in der Malschule mit Aquarellfarben
Miniaturbilder malen
• und natürlich wie immer Inliner und
Roller fahren, Tischtennis spielen und am
Kicker kleine Turniere veranstalten
u. v. a. m.
Wir freuen uns, wenn Ihr vorbei kommt:
Jutta, Yilmaz, Katharina (auch Kaa
genannt), Petra, Katharina und Arne
Die FABRIK ist geöffnet
Montag bis Freitag
von 12 bis 18 Uhr.
Tel.: 39 10 71 31
Sprach- und Lernförderung
Montag bis Donnerstag
von 15:00 bis 16:30 Uhr
Hausaufgabenhilfe
Montag bis Donnerstag
von 16:30 bis 18:00 Uhr
Töpferei
ACHTUNG: seit Januar 2012
geänderte Zeiten in der Töpferei:
für Kinder und Jugendliche
Montag von 12 - 18 Uhr,
Freitag von 12 - 18 Uhr
für Jugendliche und Erwachsene Montag
und Freitag von 18.30 bis 22.00 Uhr.
Tel.: 39 10 71 21

Programm
Malia
Die Nobelpreisträgerin Toni Morrison feierte
Nina Simone einst mit dem Ausspruch, dass sie
„unser Leben gerettet“ habe, hatte Simone doch
mit ihren Songs die Bürgerrechtsbewegung der
Sechzigerjahre motiviert und inspiriert. In ihren
Liedern erfuhr die Welt in seltener Offenheit
den Ausdruck von Wut, Kraft und Selbstzweifel,
als mit dem Tod von Martin Luther King der
Traum von einer friedlichen Gesellschaftsveränderung
zugunsten eines schwarzen
Amerikas für lange Zeit begraben wurde. Wie
Duke Ellington und Miles Davis lehnte auch
Simone das Wort Jazz für ihre Musik ab, weil es
für die meisten Weißen „schwarz und Dreck“
bedeuten würde: Sie hingegen spielte schwarze
klassische Musik. Als Malia Jahrzehnte später
mit ihrem französischem Trio „Black Orchid“ als
eindringliches und selbstbestimmtes Tribut-
Album für Nina Simone aufnimmt, schließt sich
für sie ein Kreis. An Nina Simone bewundert
Malia genau jene Gabe, die scheinbar einfachen
Dinge des Lebens, den Schmerz und die
Leidenschaft, die Liebe und den Tod, zu etwas
ganz Großem und Eigenem zu machen. Tiefe
Gefühle, die von der Stimme transportiert werden,
gute Texte, deren Poesie ganz unterschiedliche
Lebenswelten zu durchdringen vermag.
Malia fasziniert die menschliche Wärme, die in
Ninas Musik so präsent war. „Wenn Nina
Klassiker wie ‚Don’t Explain’ und ‚Porgy’ singt,
spürt man genau, wie sie durch ihre
Interpretationen zu ihren Songs wurden. Das
Leiden und die Rechtlosigkeit der schwarzen
amerikanischen Frau war ein Thema, das Nina
damals sehr beschäftigt hat und sie hat sich
engagiert. Doch was mich heute berührt, ist,
dass ihre Songs auch dann noch gültig sind,
wenn sich die sozialen Umstände verändert
haben. Das meine ich mit menschlicher Tiefe,
wenn man unterdrückt wird, muss man kämpfen.“
Malia wollte ein Balladenalbum aufnehmen
und deshalb erscheint selbst bei einem
innerlich freudestrahlenden Song wie „My Baby
Just Cares“ das Tempo halbiert. Bei den großen
Songs, die Malia für ihr Album ausgesucht hat,
geht es in immer wieder neuen Variationen um
Liebe und verpasste Möglichkeiten und um
Texte und Melodien, die direkt ins Herz treffen.
„Was Nina Simone so groß gemacht hat, war
ihre künstlerische Fähigkeit, den Rassismus zu
überwinden.“ Malia wuchs in Malawi auf, ihre
Mutter war schwarz, ihr Vater ein weißer Brite.
Malawi war als ehemalige britische Kolonie
stark von Segregation und Rassimus geprägt,
dass ihre Eltern zusammenlebten, war nicht vorgesehen
und brachte Probleme mit sich. Das
Leben in der Ex-Kolonie beschreibt Malia als
geschlossen und weltfremd, vom Westen abgeschottet,
„wie in einer Blase“. Erst als sie mit 14
nach London umzog, öffnete sich die Welt. Als
sie dort später in einem Jazz-Restaurant arbeitete,
lernte sie die Musik lieben, die sie heute
selbst singt. Sie entdeckte Billie Holiday, Sarah
Vaughan, Ella Fitzgerald, die Jazz-Community
wurde zu ihrer neuen Heimat. „Songs wie
‚Strange Fruit’ und ‚Young, Gifted and Black’
lehrten mich, stark und stolz zu sein. Ich
brauchte Duran Duran nicht, für mich wurde der
Jazz zum Soundtrack meines Lebens.“ Und nun
bewahrt sie jene Melodien von minimalistisch
berauschender Größe und spitzt sie mit eindeutigen,
beschwörenden Rezitationen noch zu.
Wenn Malia heute Nina Simone singt, denkt sie
an eine schwarze Orchidee. Selten, schön,
mächtig, mystisch, außerirdisch schwarz, überwältigend.
FABRIK 14.3.12 21:00
3

4
moe.
Support: Cosmic Finger
Als Gitarrist Al Schnier einmal gebeten wurde,
die Musik von moe. für all diejenigen zu
beschreiben, die noch nie von der Band gehört
hatten, sagte er: „Unsere Musik ist ein Zusammenschluss
vielfältiger Spielarten der Rock-
Geschichte - alle ausgekotzt und recycelt durch
die Augen, Ohren und Hände meiner Bandmitglieder,
die das alles mit einem gewissen
Sinn für Abenteuer und Humor angehen und
die ihrem unstillbaren Verlangen folgen, bis
ganz an die Grenzen zu gehen.“ Die Geschichte
der Band begann im Oktober 1989, als die
Studenten Chuck Garvey, Rob Derhak und Ray
Schwartz erstmals zusammen kamen, um auf
Wunsch eines Freundes auf dessen Halloween-
Show zu spielen. Das 1992 veröffentlichte
Debüt-Album „Fatboy“ etablierte die Band sogleich
als einen Liebling der sogenannten „Jam-
Band- und Improvisations-Rock-Szene“ und
sorgte dafür, dass die fünf Jungs „Blut leckten“.
Knapp zwei Jahre später, im Frühjahr 1994, nahmen
moe. dann ihr zweites Studioalbum
„Headseed“ auf - dafür kündigten die Bandmitglieder
fast zeitgleich ihre Jobs und zogen
gemeinsam nach Albany (New York), um sich
hier ganz ihrer geliebten Musik widmen zu können.
Und es sprach sich schnell herum, dass es
moe. vor allem live so richtig drauf haben.
Nannte man die Anhänger der „Grateful Dead“
moe.
JJ Grey & Mofro
seinerzeit „Dead Heads“, so
bezeichneten sich begeisterte
moe.-Fans bald als „moe.rons“ -
und die „moe.rons“ folgen
„ihrer“ Band immer gerne zu
Konzerten oder großen Festivals.
Mit erstaunlicher Regelmäßigkeit
haben die fünf Jungs
von moe. alle zwei bis drei Jahre
ein neues Album veröffentlicht
und gleichzeitig durch zahlreiche
Konzerte ihre Fanschar konstant
vergrößert - jetzt wagen
sie auch den Sprung über den
„großen Teich“ und wollen es hier
in Europa probieren.
FABRIK 22.3.12 21:00
Er ist stets ein bisschen heiser und er
lispelt leicht. Beste Voraussetzungen, es als
Sänger zu versuchen, solange man sich
vom Mainstream-Pop fern hält. Das hat
John Grey Higginbotham konsequent
geschafft, weil er sich von Anfang an für
den guten, alten Zwölftakter Blues entschied
- allerdings nicht für dessen
Reinkultur-Version. Irgendwie klingt jeder
Song des Mannes aus Jacksonville, Florida,
durchaus nach Blues, immer aber auch
nach mehr, nach etwas anderem. Mal
stampfen feuchtwarme Bläsersätze durch
seine Songs, wie einst Ike Turner sie so lässig
arrangierte, dann plötzlich erahnt man
die geographische Nähe Floridas zu
Jamaica auch musikalisch und im nächsten
Moment klingt jener Kerl, der sich
heute JJ Grey ujd seine Band Mofro nennt,
nach den alten, schroffen Houserockin’-
Klängen eines Hound Dog Taylor oder RL
Burnside. Kennern des Genres nötigt schon
das Plattenlabel, bei dem Grey unter
Vertrag ist, einigen Respekt ab: Alligator
Records gehört schon lange zu jenen
Talentschmieden, deren Platten man sich
Cosmic Finger
nach dem Labelnamen mindestens so gern
kauft wie aus Kenntnis seiner Künstler.
Alligator, das heißt mindestens besser als
der Durchschnitt, die Wahrscheinlichkeit
ist groß, dass ein Produkt aus diesem
Hause Maßstäbe setzen kann. Für die
Alben des JJ Grey trifft dies jedenfalls zu,
nach einem schwachen Album des 44-
Jährigen fahndet man vergebens, selbst
die Suche nach einem missglückten Song
gleicht der nach einer Stecknadel im
Heuhaufen. In welchen musikalischen
Koordinaten sich Grey bewegt, lässt sich
anhand zweier Bands beschreiben, die in
einem Fall wie er aus Jacksonville, im
anderen aus dem 50 Meilen entfernten
Gainesville stammen. Grey musiziert mitunter
mit dem Druck und der Härte von
Lynyrd Skynyrd, besitzt aber auch das
Feingefühl und sprachliche Vermögen von
Tom Petty und seinen Heartbreakers. Dass
er beide im Blues Battle nonchalant auf
der Standspur überholen könnte, spricht
absolut nicht gegen ihn.
FABRIK 8.3.12 21:00

Aufgewachsen ist sie im ländlichen Alabama.
Ihre Eltern waren musikalische Menschen, die in
ihrer Erziehung Eigenständigkeit betonten. Sie
war eine fürchterliche Schülerin, las aber gerne
und liebte Songtexte und eine schöne Melodie.
In ihrem Elternhaus war sie umgeben vom frühen
Country von Hank Williams, Dottie West,
Waylon Jennings und alten Singles der Everly
Brothers, Beatles und Elvis. Die Harmonien, die
ihr schon so früh zuflogen, kamen von ihrer
Mutter, die diesen Rohdiamanten gemeinsam
mit ihrer Schwester Allison auf den morgendlichen
Fahrten zur Schule im eiskalten Alabama
schliff. Mit sieben fing Shelby an Gitarre zu
spielen, als sie dann
Es ist März. Der schrecklich kalte Februar ist vergessen.
Bingo-Ingo alias Imo Chefwirt vom
Treibeis dreht an der Trommel und ölt sie mit
Glück. Er wird heute Abend die Freitagnacht
aufmachen zusammen mit der Bingo-Band, die
zwischen Klang und Abfahrt eine Soundkompresse
legt. TV-Smith, zweiter Gast des
Abends, war der Sänger von den Adverts, einer
Punkband der ersten Unterrichtsstunde im Fach
„ungeschliffen und gut“, ein Fach, in dem die UK
Subs einst Klassenprimus waren und das sie nun
doch schon etwas länger selbst unterrichten.
So...und dieser kleine Schulausflug wird von D-
Jack- Korea-Erwins Karachobürste eingerahmt.
Viel mehr an einem Abend geht nicht. Leute! 20
Uhr 30 geht’s los mit der großen Gewinnpalette
des Bingos! Bis Danny!
Euer Jens Rachut.
Shelby Lynne
UK Subs
von der High School abging, war sie fest entschlossen
unbedingt nach Nashville zu gehen.
Nach fünf Alben brannte Lynne nach einer
Abwechslung vom Nashville System - mit
Erfolg. 2005 gab sie ihr Schauspiel-Debüt als
Mutter von Johnny Cash in „Walk the Line“,
musikalisch war sie da schon längst nicht mehr
für den Country-Mainstream zu vereinnahmen.
Bei ihrem jüngsten Album „Revelation Road“
zeichnete Lynne verantwortlich für das
Songwriting, die Aufnahme und die Produktion
- und brachte das Werk auch gleich auf ihrem
eigenen Plattenlabel heraus.
FABRIK 2.3.12 20:00
FABRIK 16.3.12 21:00
Bingo-Band
KARSTEN JAHNKE
KONZERTDIREKTION
05.03.12 FRIEDA & ANNELIESE
›Das letzte Hemd‹ Fliegende Bauten
07.03.12 JAMES MORRISON
›The Awakening‹ Tour Sporthalle
12.03.12 ENTER SHIKARI
support: Young Guns Markthalle
13.03.12 TINDERSTICKS
›The Something Rain‹ Tour 2012
support: Thomas Belhom
Thalia Theater
15.03.12 HUBERT VON GOISERN
›entwederundoder‹ Tour Docks
16.03.12 MARIA MENA
›Viktoria‹ Tour 2012
Große Freiheit 36
16.03.12 STEEL PANTHER
›Balls out‹ Tour
support: The Treatment Docks
17.03.12 LUCIO DALLA & BAND
in concert 2012 Laeiszhalle
19.03.12 ANDREAS BOURANI
›Staub & Fantasie‹ Tour 2012 Gruenspan
20.03.12 FLORIAN OSTERTAG
›Better Version‹ Tour
support: September Leaves Knust
22.03.12 SCOOTER
›The Big Mash Up‹ Tour 2012 O2 World
24.03.12 LAURA MARLING
support: Pete Roe
Knust
25.03.12 ELOY Markthalle
27.03.12 ELVIS PRESLEY *
›IN CONCERT‹
*Historische Filmaufnahmen mit Live-Band
Sporthalle
29.03.12 DEICHKIND
›Befehl von ganz unten‹ O2 World
30.03.12 RIVAL SONS Uebel & Gefährlich
01.04.12 ALEX WINSTON Knust
02.04.12 LOREENA MCKENNITT
›Celtic Footprints‹ Tour 2012 CCH1
16.04.12 GOMEZ Gruenspan
16.04.12 MANIC STREET
PREACHERS
›International Treasures‹
Greatest Hits Tour Markthalle
18.04.12 MARIT LARSEN
›SPARK‹ live in concert 2012 Gruenspan
20.04.12 HAMEL
›Lohengrin‹ Tour 2012
support: Gabe Dixon Gruenspan
21.04.12 MARLON ROUDETTE
›Matter Fixed‹ Tour 2012 Gruenspan
25.04.12 SKRILLEX
›Grey Daze‹ Tour 2012
Sporthalle
AN INTIMATE EVENING WITH THE
QUINTESSENTIAL
28.04.12 JAMES TAYLOR & HIS BAND
Laeiszhalle
10.05.12 LOSTPROPHETS
Tour 2012 Docks
30.05.12 JAN JOSEF LIEFERS
& OBLIVION
›Soundtrack meiner Kindheit‹ Laeiszhalle
10.06.12 TOM PETTY
& THE HEARTBREAKERS
O2 World
TICKETS: 01805 - 62 62 80*
040 - 413 22 60
www.karsten-jahnke.de
*� 0,14/Min. aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. � 0,42/Min.
Karten inkl. Hin- und Rückfahrt mit dem HVV
5

6
Lambchop
Nach vier Jahren veröffentlichten Lambchop
jüngst ihr elftes Album, es heißt „Mr. M“.
Lambchops Mastermind Kurt Wagner - laut FAZ
gibt es „kaum einen gewiefteren Komponisten
in der Popmusik als Kurt Wagner aus Nashville“,
laut NZZ ist „Kurt Wagner einer der besten
lebenden Songwriter“ - hatte nach dem Tod
eines engen Freundes und musikalischen
Kollaborateurs eine Auszeit genommen und sich
auf seinen eigentlichen Beruf, den des Malers,
konzentriert; es entstand eine Serie kleiner
Porträts unter dem Titel „Beautillion Millitaire
2000“ - eines dieser Bilder ziert auch den Titel
des neuen Albums. Bei der Arbeit an dieser
Porträtserie stieß Kurt Wagner auf den
Zusammenhang seiner Malerei mit der neuen
Musik, die er im Kopf hatte, und sein langjähriger
Produzent Mark Nevers schlug ein neues
Soundkonzept vor, auf dessen Live-Realisierung
man sehr gespannt sein darf: Eine Art „Psycho-
Sinatra-Sound“, wie Wagner es nennt, mit offenen
und dennoch komplexen Streicher- und
anderen Sounds, die der Musik eine irrlichternde
Präsenz verleihen. Die Tournee zum neuen
Album führt in große und etablierte Konzertsäle,
aber auch in einige Clubs. Kurt Wagner und
Lambchop lieben die Mischung verschiedener
Ihr erstes deutschsprachiges Album seit 1995,
ergänzt um die großen Erfolge von einst, bringt
Nina Hagen jetzt live auf die Bühne. „Volksbeat“
heißt die aktuelle CD, und so lautet auch das
Tourmotto. Sie beinhaltet neben eigenen
Liedern Songs und Texte von Wolf Biermann,
Konzertstile, ihre Fans lieben Lambchop für ihre
Vielseitigkeit auf allerhöchstem Qualitätsniveau
und wir hier in der Fabrik lieben Lambchop
sowieso.
FABRIK 27.3.12 21:00
Nina Hagen
Bertolt Brecht, Bob Dylan und Dr. Martin Luther
King. „Die Scheibe ist Seventies-lastig, beeinflusst
von der Musik, die mich schon damals
inspiriert hat zum Zusammenhalt, zur Solidarität
mit allen anderen Menschen, die auch in
Frieden und Freiheit leben wollen“, betont Nina
Hagen, geboren am 11. März 1955 in Berlin-
Friedrichshain. Damit kehrt Deutschlands
schrillste und weltweit bekannte Pop-Ikone zu
ihren Ursprüngen zurück - damals, als sie mit
ihrem Debüt „Nina Hagen Band“ (1978) die hiesige
Musikszene durch Lieder an der Schnittstelle
von Punk, Rock, Reggae/Ska & Co. spektakulär
und stimmgewaltig aufmischte. Live ist die
ebenso exzentrische wie einzigartige Entertainerin,
von der es auch eigenwillige Interpretationen
der Klassiker „My Way“ (Frank
Sinatra) oder „Ich weiß, es wird einmal ein
Wunder geschehen“ (Zarah Leander) gibt,
immer ein außergewöhnliches Erlebnis. Zusammen
mit ihrem Quartett (Warner Poland/Gitarre,
Michael Ryan/Bass, Fred Sauer/-
Keyboards, Marcellus Puhlemann/Schlagzeug)
wird der bunte Paradiesvogel 90 Minuten lang
ein Musikfeuerwerk abbrennen, das kraftvoll
und emotional, schräg, trotzig-rotzig und
selbstironisch ist.
FABRIK 26.3.12 21:00

Dubtari
Céu
Das hat Brasiliens Musik hierzulande schon
lange nicht mehr erlebt: Jahrespreis der deutschen
Schallplattenkritik, CD des Monats in den
führenden Hifi-Magazinen, fünfstellige Verkaufszahlen
in den Plattenläden. Die 31-jährige
Céu überflügelt die meisten ihrer Landsleute auf
internationalem Terrain - und hält sich dabei an
kein Klischee. Ihr Mix aus Samba-Poesie,
TripHop und Electronica schickt den Brasil-Pop
ins 21. Jahrhundert, ihr Landsmann Caetano
Veloso bescheinigte der singenden Schönheit
ohne Umschweife, die „Zukunft der brasilianischen
Musik“ zu sein. Zitieren wir zur
Abwechslung mal die San Francisco Weekly:
„Céu beherrscht Melodien, die von der Bossa
Nova und vom Tropicalismo gefärbt sind und
kombiniert sie mit gewagten Stücken, die
Spaghetti-Western, jamaikanischen Dub und
einen Neo-Soul herauf beschwören, der an eine
südamerikanische Sade gemahnt“. Nur ohne
deren Larmoyanz und Verdrossenheit, möchte
man hinzufügen. Mit ihrem neuen, bislang
besten Album - nein, nicht im Gepäck, ganz
bestimmt nicht! - kommt Céu nun erneut in die
Fabrik. Ein wunderbar süffiger Soundtrack, in
dem anachronistische Keyboards wie aus den
Science Fictions der Seventies sich mit
Scratches, Dub- und Reggae-Riddims duellieren.
Wo ein bisschen Surfrock in Stromgitarren aufblitzt,
eine Jazztrompete herumstolziert und
verlorene Melodicas durch den Raum hallen. Wo
bisweilen gar ein wenig zurückgelehntes
Chanson-Feeling aufkommt und die Samba
wenigstens im Hinterhof und nicht, wie sonst zu
oft, an der Strandpromenade gelebt wird. Nicht
ohne Grund hat Herbie Hancock Céu einst zur
Teilnahme an seinem Album „The Imagine
Project“ eingeladen. Machen Sie sich gefasst auf
Tragen wir also Eulen nach Athen: Dubtari ist eine
Hamburger Band, die durch ihren unverwechselbaren
Stil, ein farbenfroher Mix aus Reggae, Dancehall und
Ska garniert mit Einflüssen aus HipHop, Rock und Jazz,
schon auf vielen deutschen Bühnen wie beispielsweise
auf dem großen Open-Air-Reggae-Festival „Summerjam“
ihr Können präsentiert hat. Die achtköpfige Band
eine Reise mit dem Raumschiff in den
Dschungel. Die Welt der Céu klingt wie ein futuristischer
Ausflug auf einen tropischen Planeten
mit wunderlichen Kontinenten in einem Meer
aus Psychedelic Rock, Samba und Lounge. Wenn
Sie verstehen, was wir meinen. Céu ist schlicht
fantastisch, glücklicherweise aber real.
FABRIK 28.3.12 21:00
ist eine bunte Truppe, die ihre Multikulti-
Vorlieben durch ihre Musik ausdrücken möchte.
Mit jamaikanischem Reggae, britischem Ska,
südamerikanischer Salsa und karibischer Soca
bis hin zu afrikanischen Rhythmen und indonesischen
Melodien lädt die Band bei jedem ihrer
Konzerte zur Weltreise ein. Das Album „Intercontinentaloffbeats“
betont zudem die Herkunft
der Bandmitglieder. Auch durch ihre vielsprachigen
Texte auf Deutsch, Spanisch, Englisch und
Indonesisch wird die Mischung der kulturellen
Identitäten hörbar. Bass- und Blaßinstrumente
sowie schwere Beats bringen das Volk vor ihrer
Bühne unweigerlich zum Tanzen.
Nun ist die Band wieder in der ihnen altvertrauten
Fabrik, um eine tobende Tanzparty zu veranstalten.
MC MarcoPhon, Quiandra, Javaman
Syafril, Ivo Jaklic, Czigalle, Base, Robs, Sören
Blazer und das Schue hatten 1999 in der Fabrik
ihren ersten Auftritt und möchten uns nun wieder
beglücken. Das Reggaekollektiv erzählt uns
mit ihrem neusten Album „Subculture“ Reiseanekdoten
aus ihrer Bandgeschichte. Und wer
sie hier schon 2011 gesehen hat, kann hinterher
vor dem Fernseher vielleicht sich selbst noch
einmal sehen: Das Konzert wurde für die DVD
„Dubtari Live in Altona“ mitgeschnitten.
Marie-Claire Schmarsow
FABRIK 31.3.12 21:00
7

MARZ 2012
1.
Donnerstag
2.
Freitag
3.
Samstag
kein
Vorverkauf
4.
Sonntag
8.
Donnerstag
9.
Freitag
10.
Samstag
11.
Sonntag
12.
Montag
14.
Mittwoch
15.
Donnerstag
16.
Freitag
17.
Samstag
kein
Vorverkauf
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 17 € AK 21 € F
FANTAN
MOJAH
& I-WAYNE
Backed by House Riddim Band
Modern Roots & Dancehall
from Jamaica
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 28,85 €
SHELBY
LYNNE
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei
MARKT
IN DER FABRIK
Der Genießermarkt
Einl./Beg. 21:00 Uhr AK 8 € Einl. ab 18 Jahre
Sex & Drugs & Rock’n’Roll
HHs GROSSE
Ü-40-PARTY
Rock, Classics, Charts
9:00 - 15:00 Uhr Eintritt frei!
FLOHMARKT
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 21,80 €
JJ GREY
& MOFRO
That’s Bluesrock in 2012
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 31,10 €
HERBERT
KNEBEL
“Ich glaub, ich geh kaputt”
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei
MARKT
IN DER FABRIK
Der Genießermarkt
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 27,50 €
LOS VAN VAN
Salsa Cubana
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 21,60 €
DEL CASTILLO
support: NERVLING
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 19 € AK 22 €
MALIA
“Black Orchid”
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 18,50 € AK 22 €
DUNCAN
TOWNSEND
“Album Pre-Listening Concert”
spec. guest: ASTRID NORTH
& TOM KLOSE
UK SUBS
Einl.:20 / Beg.: 21 Uhr VVK17,50 € AK19,50 €
Plus BINGO INGO & DIE BINGO BAND
TV SMITH
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei
MARKT
IN DER FABRIK
Der Genießermarkt
Einl. / Beg.: 21 Uhr AK 8 € Einl. ab 18 Jahre
F.s.F. präsentiert
HH’S GROSSE Ü 30/40
FLIRTPARTY
Charts | House | Classics
*
*
F
*
F
*
F
*
F
SHELBY LYNNE
MOE
GRETCHEN PETERS
MALIA
LAMBCHOP
DUNCAN
TOWNSEND
CÉU
Achtung!
Alle Preise inkl.
Ticket gebühr!
Bei den
Veranstaltungen
mit
kein VVK * an der
Abendkasse
18.
Sonntag
19.
Montag
20.
Dienstag
21.
Mittwoch
22.
Donnerstag
23.
Freitag
24.
Samstag
26.
Montag
27.
Dienstag
10:00 - 14:00 Uhr Eintritt frei!
FLOHMARKT
“Rund ums Kind”
Einl.: 10:30 / Beg.: 11:00 Uhr
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €
Theater in spanischer Sprache
DON QUIXOTE
von Miguel de Cervantes
Einl.: 19:30 / Beg.: 20:00 Uhr
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €
Theater in spanischer Sprache
LA CASA DE
BERNARDA ALBA
von Federico Garcia Lorca
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 36 €
TOWER
OF POWER
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 11,50 € AK 15,50 €
CHE SUDAKA
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 19,50 €
MOE
support: COSMIC FINGER
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 17,10 €
GRETCHEN
PETERS
Nashville live on stage
10:00 - 14:00 Uhr Eintritt frei!
25. Sonntag FLOHMARKT
28.
Mittwoch
29.
Donnerstag
30.
Freitag
31.
Samstag
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei
MARKT
IN DER FABRIK
Der Genießermarkt
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr
HAMBURG
STEHT AUF
Internationale Wochen
gegen Rassismus
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 16,50 €
BABA ZULA
“Gecekondu Tour 2012”
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 27,50 €
NINA HAGEN
“Volksbeat Tour 2012”
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 23,50 € AK 27,50 €
LAMBCHOP
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 19 € AK 22 €
CÉU
Einl.: 19:30 / Beg.: 20:00 Uhr
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €
Theater in englischer Sprache
OLIVER TWIST
von Charles Dickens
Einl.: 10:30 / Beg.: 11:00 Uhr
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €
Theater in englischer Sprache
OLIVER TWIST
von Charles Dickens
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei
MARKT
IN DER FABRIK
Der Genießermarkt
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 11,50 € AK13,50 €
DUBTARI
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in der Stahltwiete 16 Phoenixhof Altona
03.3.2012
10.3.2012
17.3.2012
24.3.2012
31.3.2012

10
Gretchen
Peters
Manchmal, so sagt man, manchmal klaut man
dir einfach aus dem Garten die schönsten
Blumen und gewinnt mit ihnen einen Preis. Du
solltest dich nicht ärgern, denn eines für dich
sehr schönen Tages kommt das alles raus. Als
Gretchen Peters 1996 ihr Album „The Secret Of
Life“ aufnahm, fand der Titelsong zwar ein paar
Fans, aber keine große Würdigung. Drei Jahre
später wurde er, gesungen von der Country-
Barbie Faith Hill, zum echten Hit, der es bis in
die US-amerikanischen Top 5 schaffte. So ganz
allmählich aber sickerte die Nachricht durch,
und mittlerweile darf auch Peters sich im
Sonnenlicht aalen. Vor 54 Jahren im Staate New
York geboren, in Colorado aufgewachsen und
Ende der Achtziger nach Nashville gepilgert,
zählt die Singer/Songwriterin inzwischen zur
amerikanischen Premier League, sie durfte
schon für Martina McBride, Etta James, Patty
Loveless, Bryan Adams, George Strait, Neil
Diamond und Trisha Yearwood komponieren.
Und ganz bestimmt nicht nebenbei nahm sie
mittlerweile sieben Alben unter eigenem Namen
auf, die in ihrer Heimat längst zu den Klassikern
gezählt werden. Dabei sind ihre Songs weit
mehr als Erfüllungsgehilfen etlicher Klischees
vom Wild, Wild West und dem unbändigen
Drang eines jeden Amerikaners nach endloser
Freiheit. Vielmehr schreibt Gretchen Peters
erstaunlich introvertierte und intelligente
Songs, die sich an ihrer Eigenartigkeit lieber mal
mutig überheben, als in den Verdacht der Nähe
Tower of Power
FABRIK 20.3.12 20:00
zum Mainstream zu geraten. Immerhin hat sie
im frömmlerischen und puritanischen Amerika
Lieder verfasst, die sich mit der weiblichen
Opposition gegenüber männlicher Arroganz,
Indifferenz und Süffisanz solidarisieren.
Vielleicht sollte man die mal den Kandidaten der
Republikaner vorspielen...
FABRIK 23.3.12 21:00
Nach nicht weniger als 43 Jahren Studio- und Live-
Erfahrung kommen Tower of Power zurück nach
Europa. Live mit „40th Anniversary“-DVD/CD Box und
ihrem aktuellen Album „Great American Soulbook“. Die
Tournee beginnt dort, wo eine Größe wie Tower of
Power eine Tour zu beginnen hat:
Im weltweit bekannten Jazz-Club „Ronnie Scotts Club“
in London. Bekannt wurden Tower of Power in den 70er
Jahren mit Songs wie „What is Hip?“ und „You´re Still A
Young Man“ und Tourneen und Live-Jams mit Santana,
Sly Stone und Credence Clearwater Revival und vielen
mehr. Internationale Stars wie Sir Elton John, Smokey
Robinson, Rod Stewart, Aerosmith und Dionne Warwick
baten die Gruppe ins Studio und selbst Sting gab in
einem Interview zu: „Bevor ich ,The Police’ gründete,
spielte ich in einer Tower of Power - Coverband.“ Ihre
Live-Shows sind beinahe schon legendär: Die Gruppe
hinterlässt nach ihren Auftritten ein berührtes, fasziniertes
Publikum. Es gibt keine Zusammenkunft von
Musikern, die es so sehr verstanden haben, Soul, Jazz.
Funk und Rock zu verschmelzen und trotzdem in
Einklang zu führen wie Tower of Power.
Adolfo Acosta - trumpet
Larry Braggs - lead vocalist
Emilio Castillo - bandleader, 2nd tenor sax, vocals
Jerry Cortez - guitar
David Garibaldi - drums
Sal Cracchiolo - trumpet & trombone
Stephen „Doc“ Kupka - baritone sax
Tom Politzer - lead tenor sax
Rocco Prestia - bass
Roger Smith - keyboards

Duncan Townsend
Special Guests: ASTRID NORTH & TOM KLOSE
Als Duncan im Alter von 13 Jahren die Gitarre
seines Vaters entdeckte und darauf seinen
ersten Song schrieb, hätte er sich niemals träumen
lassen, wo dies eines Tages hinführen
würde...
Aufgewachsen in Abu Dhabi, als Teenager dann
nach Nottingham gezogen, als Geiger in mehreren
Jugendorchestern gespielt, dann Keyboarder
in seiner ersten Band. Aber nachdem Duncan ihr
seinen ersten selbst geschriebenen Song mit
dem Titel „Destiny“ präsentierte, wurde er sofort
zum Leadsänger und Rhythmusgitarristen erkoren.
Daneben entwickelte er eine große
Leidenschaft für das Schauspielen, entschied
sich für ein Studium am Rose Bruford Drama
College in London während er in seine Freizeit
weiterhin Songs schrieb und aufnahm. Und er
traf „someone who stole my heart“, ein junges
deutsches Mädchen, das jedoch nach dem
Abschluss zurück nach Deutschland ging. Die
folgenden Monate waren für beide nicht leicht.
Also packte Duncan seine Koffer und ging nach
Köln. Doch leider: Die Beziehung war nicht zu
retten. So fand Duncan sich in einem unbekanntem
Land mit einer fremden Sprache und
beschloss, die Chance auf ein Abenteuer zu
ergreifen. Er nahm seine Gitarre und zog nach
Hamburg. Der nun von Liebeskummer und
Geldnot geplagte Musiker pendelte zwischen
Del Castillo
Durch ihre Videos tanzen extra dicke
Frauen und greise Männer mit fiesen
Hüten, Mark und Rick del Castillo,
Brüder, Gitarristen und Sänger, mühen
sich dabei redlich und erschreckend
erfolgreich, dem Klischee des pomadigen
Latin Gangsters gerecht zu werden. Doch
was soll’s, ihre Musik bleibt göttlich und
der charismatische Lead Vocalist Alex
Ruiz ihnen an schmalzigem Charme
sowieso dauerhaft überlegen. Als
Flamenco-Projekt haben die zwei Brüder
vor zwölf Jahren ihre Karriere in Austin,
Texas, begonnen, heute gehören sie in
den USA zur ersten Garde der Latin-
Bands, in deren Videos sich dann auch
gern mal Stars wie Willie Nelson mit
einem schlichten, kurzen Cameo-Auftritt
begnügen. Del Castillo, das ist so etwas
wie die musikalische Übersetzjung der
ultraschrägen Filme eines Robert
Rodriguez, für dessen Film „Once Upon A
Time In Mexico“ sie tatsächlich zum
Lieferanten eines Songs für den Soundtrack
wurden. Das passt wie die Faust
aufs Auge, denn Del Castillo spielen
Songs, die im Saloon des Grenzkaffs
auch dann noch weiter laufen, wenn die
diversen Sofas und „Singen für ein
Abendessen“, um nebenbei noch mehrere
Songs, die er mit sich herum trug,
aufzunehmen - in weniger als einem
Monat hatte er 19 davon beisammen.
Und nun, Ladies and Gentlemen, dürfen
Sie sich glücklich schätzen, bei uns
die ersten Ohrenzeugen zu werden,
wenn Duncan Townsend sein
Debütalbum „Out Of The Red“ erstmals
live präsentiert.
Und weil man für
eine richtige Feier
große Gäste
braucht, gibt es
derer gleich zwei.
Mit Astrid North
tritt die einstige
Stimme der Cul-
tured Pearls, die
charismatischste
Sängerin der Soul-
Astrid North
lounge und eine der schönsten Stimmen des
deutschen Soul in ungewöhnlichem Duett auf:
Sie am Piano und Mikrofon, neben ihr ein
Bassist. Ihr neues Projekt war so in Hamburg
bislang auch noch auf keiner Bühne zu sehen.
Und mit Tom Klose debütiert in unserem Hause
ein junger Flensburger Singer/Songwriter samt
Hälfte der Gäste schon hingerichtet wurden. Was dann
die Reaktion der Musiker von Del Castillo wäre? Nun,
sie würden einfach den Verstärker bis zum Anschlag
aufreißen und die nächste Flasche Tequila ordern.
Irgendwer wird schon tanzen.
Band, der seine musikalischen Inspirateure
unter Namen wie Coldplay, Beirut und Kings of
Leon verortet. Der Abend dürfte also zum
Füllhorn guter, selbst gemachter Musik werden.
FABRIK 15.3.12 21:00
FABRIK 12.3.12 21:00
Duncan Townsend
Tom Klose
11

12
Los Van Van
Manchmal geht es oben auf der Bühne fast so eng zu wie unten im Saal. Bei Los
Van Van, der seit 41 Jahren auf dem Salsa-Thron logierenden Legende Kubas, müssen
sich 16 Musiker die 54 Quadratmetern unserer Bühne teilen, zudem sind zwei
Pianos und drei Posaunen nicht gerade ein Platz sparendes Instrumentarium zu
nennen. Ergo könnte es kommen, wie es schon öfter kam, als sich plötzlich der
eine oder andere Karibe auf die immerhin 989 Quadratmeter Hallenfläche mitten
ins Auditorium traute. Die Konzerte der virtuosen Rhythmus-Maschinerie aus
Havana sind dafür bekannt, sich ihrem Ende entgegen zur orgiastischen Feier
kubanischer Lebenslust, Lässigkeit und Leidenschaft zu steigern. Woran sich auch
nichts änderte, als Gründer und Bassist Juan Formell das Staffelholz des
Bandleaders an seinen Schlagzeug spielenden Filius Samuel Formell Alfonso
weitergab. So stehen mittlerweile Musiker zweier Generationen im Licht und sorgen
dafür, dass der kubanischen Salsa die Galionsfiguren auch in Zukunft nicht
abhanden kommen.
FABRIK 11.3.12 21:00
Che Sudaka
Dass Barcelona, die Millionen-Metropole Kataloniens,
jahrelang zur Szene-Hauptstadt Europas gewählt wurde,
hat viele und zumeist sehr gute Gründe. Einer davon
heißt Che Sudaka, ist eine Band und startete einen furiosen
Siegeszug, nach dem es bei ihrer Gründung noch
nicht unbedingt gerochen hatte. Vor zehn Jahren nämlich
lebten ihre Mitglieder als illegale Einwanderer aus
Argentinien und Kolumbien am Mittelmeer und suchten
sich als Straßenmusikanten durch ein ziemlich unbequemes
Leben zu schlagen. Inzwischen aber blicken Che
Sudaka auf über 1000 Konzerte und etliche Chart-
Platzierungen zurück, die ihnen trotzdem ihren Underground-Nimbus
nicht rauben konnten. Ähnlich wie ihre
Kollegen Manu Chao, Firmin Muguruza und Amparanoia,
die auch allesamt große Karrieren in Barcelonas
Trendviertel Raval begannen, sind Che Sudakas Alben
zwar gut, reichen aber nicht im mindesten an das heran,
was die sechs irgendwie wohl halb verrückten Artisten
auf der Bühne inszenieren. Aus Reggae und Punk, HipHop
und Ska, Latin Rock und rauschhaftem Bühnengebaren
rühren allen voran die Sänger-Brüder Leo und Kachafaz
ein höllisch heißes und ebenso scharfes Gebräu an, das
dem Auditorium einiges an körperlicher Kondition abverlangt.
Ein paar Stunden auf der Joggingstrecke sind also
durchaus zu empfehlen, bevor dich der geneigte Fan in
die fantastische Mestizo-Hölle von Che Sudaka begibt.
FABRIK 21.3.12 11:00
Fantan Mojah
Die Geschichte des Mannes, den man bei Live-Auftritten so gut wie nie
ohne seinen Rucksack antrifft, beginnt Mitte der 70er Jahre im Süden
Jamaikas. Owen Moncrieffe aka Fantan Mojah erblickt das Licht der Welt
im ländlichen Parish St. Elisabeth. Bereits mit neun Jahren tritt er bei
Konzerten auf. 1993 vollzieht er den logischen Schritt: Er zieht in die
Hauptstadt Kingston und nutzt jede Gelegenheit um aufzutreten. Sein
Style verschmilzt seine ländliche Herkunft mit der Härte des
Großstadtlebens, wie er es in Kingston kennen gelernt hat. Er landet mit
„Hungry“, einer Hymne für die Armen, den ersten Hit. Das Album „Hail The
King“ avanciert zu einer der meist diskutierten Reggae-
Veröffentlichungen des Jahres 2005.
MaCajun
I-Wayne
Es ist nichts Falsches daran, Sonne, Mond und Sterne zu preisen. In Zeiten,
in denen Reggae mehr und mehr auf Clubtauglichkeit produziert wird,
mutet eine derartige Einstellung jedoch nahezu esoterisch an. I Wayne
bewahrt sich ungeachtet herrschender Strömungen eine positive
Weltsicht, führt das Genre zurück zu seinen Wurzeln und ebnet damit der
Roots- und Culture-Tradition den Weg in die Hitlisten. Seine Stimme verführt
Kritiker zu Vergleichen mit Sängern wie Junior Marvin oder
Pinchers.
FABRIK 1.3.12 21:00
MaCajun

BaBa ZuLa
Erinnern wir uns zunächst an Fatih Akins preisgekrönten
Dokumentarfilm „Crossing the Bridge
- The Sound of Istanbul“: Auf einem Boot jammten
BaBa ZuLa mit der Sängerin Brenna
MacCrimmon und dem Bassisten der Einstürzenden
Neubauten, Alexander Hacke. Da existierte
die in Istanbul gegründete Band schon
neun Jahre und wurde spätestens seither als die
Vorzeigeband moderner türkischer Musik
gefeiert. Bei BaBa ZuLa treffen traditionelle
orientalische Instrumente wie elektrischer Saz,
Holzlöffel und Percussions und uralte schamanistische
Traditionen auf Sixties-Psychedelic
und elektronische Elemente wie Dub-Effekte. Ihr
zeitgenössischer, urbaner Psychedelic Folk hat
also Geschichte und definiert sich als einzigartiger
türkischer Underground-Sound. BaBa ZuLas
neues Album „Gecekondu“ ist benannt nach den
ungeplanten Vierteln, die vor allem in Istanbul
aus dem Stadtbild nicht mehr wegzudenken
sind. Millionen von Menschen leben hier halblegal,
geduldet am Rande der Metropole. Sie
errichten ihre Gecekondus - wörtlich übersetzbar
mit „über Nacht hingestellt“ - im Schutz der
Herbert
Knebel
Ruhm ist ja kein Zuckerschlecken. Schon gar
nicht, wenn die Leute immer nur dasselbe in
einem sehen: Den voll im Saft stehenden
Mittfünfziger mit Designermütze und maßgeschneidertem
Seniorensakko. Was aber hinterm
Horngestell von Herbert Knebel vor sich geht,
also zwischen den beiden Bügeln, das sieht man
nicht - aber da ist der Teufel los. Wenn Knebel
nicht so blendend aussähe, hätten Millionen
arglose Zuschauer das schon längst gemerkt.
Und es ist der Grund, warum sie an seinen
Lippen hängen, wie nun beim dritten, komplett
neuen Solo-Programm „Ich glaub, ich geh
kaputt...!“. Sex im Alter, Knatsch im Treppenhaus,
Rambazamba beim Seniorentanz. Herbert Knebel
steppt auf jedem Parkett mit. Vordergründig
parodiert er ja jene, die den ganzen Tag an der
Trinkhalle stehen, von ihrer kleinen Welt erzählen
und über alles meckern, was da nicht hinein
passt. Mit einem wesentlichen Unterschied:
Knebel erzählt mit so subtiler Schläue, dass man
den tieferen Sinn zuerst gar nicht mitbekommt.
Kein Trend bleibt ungeschoren, kein Zipperlein
kommt zu kurz, keine Schrulle bleibt im
Dunkeln. Was meist zu Erkenntnissen führt, die
auch noch im richtigen Leben Gültigkeit behal-
Dunkelheit und mit Anbruch des neuen Tages
werden sie zum Bestandteil der städtischen
Landkarte. Dieser Kontext des Großstadtlebens
inspirierte die Band zu einem trancehaften
Meisterwerk, mit dem sie die Brüche des
Großstadtlebens thematisieren. Das stellt sich
auch in der Wahl ihrer Instrumente dar: archaische
wie elektrifizierte traditionelle werden
neben elektronischen Samplern benutzt. Das
Resultat ist eine Gefühlsreise in die ganz spezifische
Welt der Gecekondus - vermeintlich eine
ten. Knebel verknüpft seine Geschichten ganz
locker zu einem Gesamtbild der Ruhrstadt und
ihrer Bewohner, einfacher Leute, deren
Gewitztheit man besser nicht unterschätzen
sollte. Er weiß, was sie essen (Plockwurst), wo sie
einkaufen (Wollwort), was sie denken („Boh,
lecko Pfanni!“). Zur Inspiration gehört untrennbar
die Transpiration: Anfangs war die Figur
Herbert Knebel eine unter vielen, doch der rabi-
Welt ohne eigene Kultur. Bei ihren einzigartigen
Live-Auftritten verbinden BaBa ZuLa ihre Musik
gerne mit anderen Kunstformen wie Bauchtanz,
bunten Kostümen, Dichtung, Theaterelementen
und Live-Painting und schaffen so stets ein
audio-visuelles Sinnesspektakel. BaBa ZuLa sind
eine ziemlich abgefahrene und Augen öffnende
Erfahrung, denn so stellt man sich nicht unbedingt
„türkische“ Musik vor.
FABRIK 25.3.12 21:00
ate Rentner war nicht zu stoppen. Wenn
Herbert Knebel also nun persönlich sagt: „Ich
glaub, ich geh kaputt...!“, dann kann man nicht
widerstehen, da geht man einfach mit.
FABRIK 9.3.10 20:00
13

14
Theater
Don Quijote
Theater in spanischer Sprache
Zu Beginn des Jahres 1605 wurde der Roman „El ingenioso hidalgo
Don Quijote de la Mancha“ von Miguel de Cervantes Saavedra zum
ersten Mal veröffentlicht und zog sofort eine große, begeisterte
Leserschaft in seinen Bann. Die Geschichte handelt von einem kleinen,
spanischen Landadeligen, der nach der Lektüre etlicher Ritterromane
dem Wahnsinn verfällt und sich selbst für einen Helden seiner Bücher
hält. Angespornt von diesem Glauben, beginnt er umherzureisen mit
dem Ziel, das Unrecht zu bekämpfen und seinen ritterlichen Mut zu
beweisen. Seine Obsession mit dem Rittertum lässt ihn von nun an
nicht mehr los und in seiner Vorstellung werden auch die alltäglichsten
Dinge zu einem heldenhaften Abenteuer. Auf dem Rücken seines
Pferdes Rosinante und in Begleitung seines treuen Gefährten Sancho
Panza erlebt Don Quixote viele imaginäre Abenteuer, wobei sein Kampf
gegen die Windmühlen das bekannteste ist. Regisseur Paul Stebbings
hat es mit viel Einfühlungsvermögen geschafft, aus diesem Klassiker
der Weltliteratur eine wunderbare Theaterinszenierung mit viel Witz
und Humor zu schaffen. Diese Geschichte über einen tragischen
Helden und den Konflikt zwischen Sein und Schein wird das Publikum
sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken bringen.
La Casa de Bernarda Alba
Theater in spanischer Sprache
FABRIK 19.3.12 11:00
La Casa de Bernarda Alba
La Casa de Bernarda Alba ist ein Drama des spanischen Autors Federico
García Lorca (1898-1936). Das Stück handelt von der Rolle der Frau und
deren Unterdrückung im Spanien der 1930er Jahre. Es geht um alles oder
nichts. Um Liebe und Tod. Um Männer und Macht. Und vor allem um
Frauen. „ La Casa de Bernarda Alba“ ist ein reines Frauenstück und allein
schon deshalb sehr dramatisch. Schauplatz der Handlung ist das Haus
von Bernarda Alba, die in einem spanischen Dorf einen Hof, viel Land und
fünf Töchter besitzt. Ihr Ehemann wurde soeben zu Grabe getragen und
so ordnet die streng gläubige Katholikin acht Jahre Trauer an, in denen sie
und die Töchter das Haus nicht verlassen dürfen. Hinter der Fassade aus
Stein, hinter dem Rücken der eiskalten und religiös fanatischen Bernarda
Alba, nimmt das Drama um Macht und Unterwerfung seinen Lauf. Jede
der fünf Töchter widersetzt sich auf ihre Weise den Anordnungen der
Mutter, jede ergibt sich mit einer anderen Fluchtstrategie in die eigene
Traumwelt - und keine bemerkt, dass sie in Wirklichkeit alle um das gleiche
kämpfen: Pepe El Romano, den schönsten Mann im Dorf.
FABRIK 19.3.12 20:00
Oliver Twist
Theater in englischer Sprache
Don Quijote
Oliver Twist
Gab es jemals eine theatertauglichere Erzählung als Oliver Twist?
Charles Dickens’ frühes Meisterwerk ist in die Literaturgeschichte als
erster Roman über die Armen und Kleinkriminellen eingegangen. Und
gibt es viele Erzählungen mit Charakteren wie diesen, wie Fagin,
Nancy, Bill Sikes oder Oliver selbst? Figuren, die sich in unsere Kultur
eingeprägt haben wie sonst nur einige Figuren von Shakespeare. Diese
Produktion geht auf die Suche nach dem dunklen Herzen dieser
Geschichte, sie stellt die immanente Frage: Bedingen sich Armut und
Kriminalität? Erleben Sie eine der „dienstältesten“ unter unseren
Inszenierungen, die mittlerweile sogar erfolgreich durch China tourte.
FABRIK 29.3.12 20:00
FABRIK 30.3.12 11:00

Freundeskreis
der FABRIK
Der Sommer ist zwar ausgefallen,
die Kinder haben trotzdem in
unserem Garten gesät, gepflanzt,
gespielt und gemeinsam gegessen.
Ein Angebot, für das die
Fabrik auch im 40. Jahr ihres
Bestehens keine Mühen und
Kosten scheuen möchte. Doch
dafür braucht es freundliche
Helfer. Deshalb hat sich einst der
Freundeskreis der Fabrik gegründet
und unterstützt seither unsere
Kinder und Jugendlichen. Mit
einem monatlichen Betrag von
fünf Euro kann jeder sich dem
Kreise hinzu gesellen. Fühlen Sie
sich eingeladen, informieren Sie
sich bei uns, schauen Sie sich
gern hier am Tage um und wenden
Sie sich bei Fragen an die
Mitarbeiter. Weitere Infos unter
39 10 70 und auf unserer
Website unter www.fabrik.de
Beitrittsanfragen bitte per Mail an:
freundeskreis@fabrik.de
Vorverkauf
Direkt in der FABRIK
Karten-Vorverkauf ohne zusätzliche Vorverkaufsgebühr:
Montags bis freitags von 13 bis 17 Uhr im Info-Büro, im 2.
OG der FABRIK sowie an der Abendkasse. Ausnahme: alle in
unserem Programm mit Stern gekennzeichneten
Veranstaltungen.
Per E-Mail bestellen - per Post erhalten
Wählen Sie dazu unter www.fabrik.de - Programm – die
gewünschte Veranstaltung und klicken auf Ticket. Dort
erfahren Sie alles Weitere.
Kartenvorverkaufsstellen
Natürlich haben sämtliche Vorverkaufsstellen dieser Stadt und
einige außerhalb unsere Tickets im Sortiment. Bei dieser
Variante fallen zusätzliche Vorverkaufs- und Ticketgebühren
an.
Information und Vorverkauf
Telefon: 040-39 10 70, Fax: 040-39 10 71 47,
E-Mail: info@fabrik.de
www.fabrik.de
Unter dem Motto „Hamburg steht auf!“
organisiert der Verein Laut gegen Nazis die
„Internationalen Wochen gegen Rassismus“.
Während dieser acht Tage finden an unterschiedlichsten
Orten der Stadt Konzerte,
Workshops, Lesungen, Ausstellungen, Schulprojekte
und andere Veranstaltungen statt,
die Rassismus, Ausgrenzung, Homophobie
und Antisemitismus thematisieren und für
mehr Respekt werben. Durch zahlreiche
Supporter, Sponsoren und durch prominente
Unterstützung konnte ein spannendes, informatives
und abwechslungsreiches Programm
zusammengestellt werden. Die Aktionswoche
gipfelt in einer Großkundgebung mit
Fabrik Besucherparkplatz bei Vivo
v BAB A7
Gaußstr.
Bahrenfelder Str.
Vivo
P
Nachteingang
FABRIK
Einfahrt
FABRIK
Barnerstraße
Gaußstr.
Vom 16.-24. März
ist es endlich soweit!
FABRIKKLICK
Medienprojekte im Stadtteil
Mo.: 14:00-18:00 Uhr PLAYZONE für Kinder ab 8 Jahre
Mi.: 14:00-18:00 Uhr CHILL&CHAT für Jugendliche ab 13 Jahre
Do.: 10:00-14:00 Uhr INTERNET für Erwachsene ab 40 Jahre
Fr.: 14:00-18:00 Uhr PROJEKTTAG für alle Altersgruppen Bild-Text-Internet
IMPRESSUM
Die FABRIK erscheint monatlich und wird kostenlos in HH, SH, NS verteilt. Auflage: 35 - 40.000 Exemplare
Herausgeber: Fabrik Stiftung, Barnerstraße 36, 22765 Hamburg, Tel. : (040) 39107-0, Fax: (040) 39 10 71 47
E-Mail: info @fabrik.de, Internet: www.fabrik.de
Flohmarktanmeldungen und Kartenreservierungen: info@fabrik.de
Anschrift der Redaktion: Barnerstraße 36, 22765 Hamburg, Tel.: (040) 39107-0
Verantwortlich für den Inhalt: Horst Dietrich, verantwortlich für das Programm: Buddy Lüders
Anzeigen: Tel.: (040) 39107-0, 39 10 71 30, Es gilt die Anzeigen-Preisliste Nr. 12
Namentlich gekennzeichnete Artikel stimmen nicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion überein.
Redaktion: Stefan Krulle, Gestaltung und Produktion: GDDB, Hamburg, Druck: Wittenburg Druck GmbH
Bankverbindung: Hamburger Sparkasse, (BLZ 200 505 50), Konto 1257/12 90 39
tollen Bands und Rednern. Die ersten sind
bereits bestätigt, weitere folgen. In der Fabrik
steht der 24. März im Rahmen der internationalen
Wochen gegen Rassismus unter
einem besonderen Motto: Hier findet ein türkisch/kurdischer
Abend Fabrik statt, organisiert
als Gemeinschaftsprojekt von „Unternehmer
ohne Grenzen e.V.“ und „Laut gegen
Nazis e.V.“.
Weitere Infos zu den einzelnen Veranstaltungen
findet ihr auf unserer Homepage:
http://www.hamburgstehtauf.de
Das Parken ist von Mo-So
möglich und kostet von
19:00 bis 6:00 Uhr 1,50 EUR.
Die Ausfahrt ist jederzeit
möglich.
Nachts ist der Zugang zum
Parkhaus nur mit der
Parkkarte möglich.
(Parkkartennummer öffnet
den Nachteingang!)
Der Nacheingang befindet
sich rechts vom Eingang ins
Vivo.
15

FABRIK FLOHMARKT
Flohmarkt
Jew. 4.3.+ 25.3.+15.4.12
( 9 - 15 Uhr Eintritt frei)
Flohmarkt: „Rund ums Kind“
Jew. 18.3.+29.4.+20.5.12
( 10 - 14 Uhr Eintritt frei)
Anmeldung: 040-391070
VORSCHAU
1.4. DR. SOUND IM EINSATZ
3.4. GILBERTO SANTA ROSA
12.4. ANNA MARIA JOPEK
17.4. HANSON BROTHERS
19.4. FUNNY VAN DANNEN
20.4. URIAH HEEP
& NAZARETH
21.4. BERNHOFT
23.4. STRANGLERS
25.4. TUCSON SONGS
ON TOUR
27.4. HUBERTUS
MEYER-BURCKHARDT
29.4. KILLING JOKE
1.5. SAVOY BROWN
2.5. SOPHIE ZELMANI
3.5. GROUNDATION
6.5. ALLAN HOLDSWORTH
BAND
7.5. THE BLACK SEEDS
9.5. NITS
12.5. PATRIC HEIZMANN
13.5. DR. SOUND IM EINSATZ
15.5. ROCKET FROM
THE TOMBS
18.5. BILLY BRAGG
23.5. RAY’S GUESTHOUSE
30.5. STEPHEN MARLEY
8.8. BOOGIE WOOGIE
CONNECTION
26.9. LUKA BLOOM
20.10.ORIENTFESTIVAL
1.11. WOLFGANG HAFFNER
6.11. LEO KOTTKE
8.11. DER FAMILIE POPOLSKI
9.11. KARI BREMNES
(ausverkauft!)
Anna Maria Jopek
Funny van Dannen
Killing Joke
Bernhoft
Nits
Ray’s Guesthouse