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PROGRAMM MÄRZ 2012<br />
Malia<br />
am 14.3.2012 in der FABRIK<br />
Nr. 381<br />
KOSTENLOS<br />
23. Februar 2012<br />
3/12<br />
Foto: Tim Barrow
2<br />
Kinder und Jugendliche<br />
Das Geheimnis<br />
der Perlen<br />
Seit fast 35 Jahren finden die kleinen und großen<br />
Besucher, mindestens einmal in der Woche,<br />
bei uns in der <strong>Fabrik</strong> einen Tisch mit vielen<br />
Perlen vor. Mindestens 7 große Kästen mit je 15<br />
kleineren Boxen, befüllt mit roten, grünen, blauen,<br />
lila Perlen..., in verschiedenen Größen,<br />
Formen und unterschiedlichen Charakteren.<br />
Es glitzert, blinkt, kommt stumpf daher und findet<br />
mit den kleinen Künstlern jeweils seine eigene<br />
Zwiesprache. Die Freude, sie auszusuchen<br />
und zu einem eigenen Werkstückchen gestalten<br />
zu können, löst, glaube ich, jedes Mal einen<br />
starken Schaffensimpuls aus. Ketten und<br />
Armbänder auffädeln kennt ja jeder, aber am<br />
liebsten mögen die Kinder das Perlenweben.<br />
Zuerst kommt das Einrichten: der Perlenwebrahmen<br />
wird bespannt und die Frage geklärt, ob<br />
3, 5 oder 7 Perlen in das Armband sollen, denn<br />
entsprechend viele Fäden müssen gespannt<br />
werden. Der Rahmen ist denkbar einfach: Drei<br />
Brettchen zusammengeleimt und mit ein paar<br />
Nägeln versehen. Ist der Rahmen bespannt,<br />
folgt das Einfädeln. Die Resultate sind aufschlussreich,<br />
oft hat ein Kind noch nie eine<br />
Nadel in der Hand gehabt und weil das Nadelöhr<br />
sehr schmal ist, ist das natürlich gar nicht<br />
einfach. Aber wir üben jedes Mal wieder und ich<br />
verrate den Einfädeltrick (nein, kein Einfädler!).<br />
Manche sind auch überaus geschickt und helfen<br />
dann gerne mal den anderen.<br />
Endlich kommt das Aussuchen der Perlen!<br />
Weiß, pinkrosa und hellblau sind der Renner<br />
aber auch sehr eigenwillige Farbzusammenstellungen.<br />
Was zieht die Kinder so zu den<br />
Perlen? Nach meiner Erfahrung ist es das<br />
Abtauchen, alles Andere tritt zurück, man ist bei<br />
sich, gleichzeitig entsteht etwas, was man selbst<br />
gebrauchen kann. Es kann ein Geschenk sein für<br />
Freunde oder die Eltern.<br />
Die Teilnehmer kommen schon zum Perlentag<br />
mit dem Vorsatz, ich brauche heute ein<br />
Armband für meine Tante, sie hat (oder hatte!)<br />
Geburtstag. Wenn die Motivationswelle hoch<br />
ist, möchten sie am liebsten gleich 3 Schmuckbänder<br />
an einem Nachmittag machen. Aber das<br />
schaffen die wenigsten, denn der Wunsch nach<br />
viel macht Stress und außerdem ist es ja nicht<br />
nötig, sie haben ja Zeit bis zum nächsten Mal.<br />
Das ist eine der wirklich guten Eigenschaften<br />
unserer offenen Arbeit: die Verlässlichkeit. Wir<br />
heften einen Zettel an die Arbeit und selbst<br />
wenn das Kind lange Zeit nicht kommt, heben<br />
wir sie auf, bis es wieder danach fragt.<br />
Manchmal erinnere ich auch daran, denn sie<br />
hatten es vergessen.<br />
Kinder, die schon einen gewissen „Geduldspegel“<br />
aufgebaut haben, können nach dem<br />
Weben auch das Sticken lernen, was viel langwieriger<br />
ist und viele „Aufhebestunden“<br />
braucht, aber das Resultat ist dann sehr zufrieden<br />
stellend und macht glücklich.<br />
Gerade haben wir ca. 15 Stickarbeiten im<br />
Wartestand und die Kinder sind im Alter von 7<br />
bis 16 Jahre.<br />
Für das Sticken gibt es extra Perlenschätze,<br />
nämlich die großen Besonderen, bedampfte, silbermetallische,<br />
hexagon oder die, die aussehen<br />
wie echte Perlen. Aus meinen privaten Kästen<br />
gibt es manchmal auch Strasssteine, alte<br />
Metallperlen und andere Begehrlichkeiten. Die<br />
gestickten Arbeiten werden zu Portemonnaies,<br />
Taschen oder Halsschmuck verarbeitet mit<br />
Leder, Seidenstoffen, Reißverschlüssen und<br />
Kordeln.<br />
Das Fertigstellen ist noch mal ein richtiger<br />
Angriff auf die Geduld, aber danach sind die<br />
Kinder schlauer als vorher.<br />
Überhaupt beruhigt das Arbeiten mit der Hand<br />
und ist ein richtiger „Neinvermeider“.<br />
Mittwochs ist Perlentag, wer möchte, kann vorbeikommen<br />
und es ausprobieren.<br />
(Katharina Dietrich)<br />
FABRIK im<br />
März<br />
Im März starten wir mit unseren<br />
Gartenprojekten. Wir wollen mit allen<br />
interessierten Kindern Tomaten, Kürbisse<br />
und Bohnen vorziehen. Da es draußen<br />
noch zu kalt ist, finden alle<br />
„Vorzugsaktivitäten“ in der FABRIK statt.<br />
Außerdem wollen wir mit Euch:<br />
• Pflanzensamen aussäen und ihr<br />
Wachstum beobachten,<br />
• unsere Handpuppengruppe erweitern,<br />
um mit Euch und Euren Puppen ein<br />
Theaterstück einzustudieren,<br />
• basteln zum Osterfest,<br />
• nach eigenen Ideen töpfern,<br />
• mit Perlen weben und sticken,<br />
Täschchen und Armbänder gestalten,<br />
• in der Malschule mit Aquarellfarben<br />
Miniaturbilder malen<br />
• und natürlich wie immer Inliner und<br />
Roller fahren, Tischtennis spielen und am<br />
Kicker kleine Turniere veranstalten<br />
u. v. a. m.<br />
Wir freuen uns, wenn Ihr vorbei kommt:<br />
Jutta, Yilmaz, Katharina (auch Kaa<br />
genannt), Petra, Katharina und Arne<br />
Die FABRIK ist geöffnet<br />
Montag bis Freitag<br />
von 12 bis 18 Uhr.<br />
Tel.: 39 10 71 31<br />
Sprach- und Lernförderung<br />
Montag bis Donnerstag<br />
von 15:00 bis 16:30 Uhr<br />
Hausaufgabenhilfe<br />
Montag bis Donnerstag<br />
von 16:30 bis 18:00 Uhr<br />
Töpferei<br />
ACHTUNG: seit Januar 2012<br />
geänderte Zeiten in der Töpferei:<br />
für Kinder und Jugendliche<br />
Montag von 12 - 18 Uhr,<br />
Freitag von 12 - 18 Uhr<br />
für Jugendliche und Erwachsene Montag<br />
und Freitag von 18.30 bis 22.00 Uhr.<br />
Tel.: 39 10 71 21
Programm<br />
Malia<br />
Die Nobelpreisträgerin Toni Morrison feierte<br />
Nina Simone einst mit dem Ausspruch, dass sie<br />
„unser Leben gerettet“ habe, hatte Simone doch<br />
mit ihren Songs die Bürgerrechtsbewegung der<br />
Sechzigerjahre motiviert und inspiriert. In ihren<br />
Liedern erfuhr die Welt in seltener Offenheit<br />
den Ausdruck von Wut, Kraft und Selbstzweifel,<br />
als mit dem Tod von Martin Luther King der<br />
Traum von einer friedlichen Gesellschaftsveränderung<br />
zugunsten eines schwarzen<br />
Amerikas für lange Zeit begraben wurde. Wie<br />
Duke Ellington und Miles Davis lehnte auch<br />
Simone das Wort Jazz für ihre Musik ab, weil es<br />
für die meisten Weißen „schwarz und Dreck“<br />
bedeuten würde: Sie hingegen spielte schwarze<br />
klassische Musik. Als Malia Jahrzehnte später<br />
mit ihrem französischem Trio „Black Orchid“ als<br />
eindringliches und selbstbestimmtes Tribut-<br />
Album für Nina Simone aufnimmt, schließt sich<br />
für sie ein Kreis. An Nina Simone bewundert<br />
Malia genau jene Gabe, die scheinbar einfachen<br />
Dinge des Lebens, den Schmerz und die<br />
Leidenschaft, die Liebe und den Tod, zu etwas<br />
ganz Großem und Eigenem zu machen. Tiefe<br />
Gefühle, die von der Stimme transportiert werden,<br />
gute Texte, deren Poesie ganz unterschiedliche<br />
Lebenswelten zu durchdringen vermag.<br />
Malia fasziniert die menschliche Wärme, die in<br />
Ninas Musik so präsent war. „Wenn Nina<br />
Klassiker wie ‚Don’t Explain’ und ‚Porgy’ singt,<br />
spürt man genau, wie sie durch ihre<br />
Interpretationen zu ihren Songs wurden. Das<br />
Leiden und die Rechtlosigkeit der schwarzen<br />
amerikanischen Frau war ein Thema, das Nina<br />
damals sehr beschäftigt hat und sie hat sich<br />
engagiert. Doch was mich heute berührt, ist,<br />
dass ihre Songs auch dann noch gültig sind,<br />
wenn sich die sozialen Umstände verändert<br />
haben. Das meine ich mit menschlicher Tiefe,<br />
wenn man unterdrückt wird, muss man kämpfen.“<br />
Malia wollte ein Balladenalbum aufnehmen<br />
und deshalb erscheint selbst bei einem<br />
innerlich freudestrahlenden Song wie „My Baby<br />
Just Cares“ das Tempo halbiert. Bei den großen<br />
Songs, die Malia für ihr Album ausgesucht hat,<br />
geht es in immer wieder neuen Variationen um<br />
Liebe und verpasste Möglichkeiten und um<br />
Texte und Melodien, die direkt ins Herz treffen.<br />
„Was Nina Simone so groß gemacht hat, war<br />
ihre künstlerische Fähigkeit, den Rassismus zu<br />
überwinden.“ Malia wuchs in Malawi auf, ihre<br />
Mutter war schwarz, ihr Vater ein weißer Brite.<br />
Malawi war als ehemalige britische Kolonie<br />
stark von Segregation und Rassimus geprägt,<br />
dass ihre Eltern zusammenlebten, war nicht vorgesehen<br />
und brachte Probleme mit sich. Das<br />
Leben in der Ex-Kolonie beschreibt Malia als<br />
geschlossen und weltfremd, vom Westen abgeschottet,<br />
„wie in einer Blase“. Erst als sie mit 14<br />
nach London umzog, öffnete sich die Welt. Als<br />
sie dort später in einem Jazz-Restaurant arbeitete,<br />
lernte sie die Musik lieben, die sie heute<br />
selbst singt. Sie entdeckte Billie Holiday, Sarah<br />
Vaughan, Ella Fitzgerald, die Jazz-Community<br />
wurde zu ihrer neuen Heimat. „Songs wie<br />
‚Strange Fruit’ und ‚Young, Gifted and Black’<br />
lehrten mich, stark und stolz zu sein. Ich<br />
brauchte Duran Duran nicht, für mich wurde der<br />
Jazz zum Soundtrack meines Lebens.“ Und nun<br />
bewahrt sie jene Melodien von minimalistisch<br />
berauschender Größe und spitzt sie mit eindeutigen,<br />
beschwörenden Rezitationen noch zu.<br />
Wenn Malia heute Nina Simone singt, denkt sie<br />
an eine schwarze Orchidee. Selten, schön,<br />
mächtig, mystisch, außerirdisch schwarz, überwältigend.<br />
FABRIK 14.3.12 21:00<br />
3
4<br />
moe.<br />
Support: Cosmic Finger<br />
Als Gitarrist Al Schnier einmal gebeten wurde,<br />
die Musik von moe. für all diejenigen zu<br />
beschreiben, die noch nie von der Band gehört<br />
hatten, sagte er: „Unsere Musik ist ein Zusammenschluss<br />
vielfältiger Spielarten der Rock-<br />
Geschichte - alle ausgekotzt und recycelt durch<br />
die Augen, Ohren und Hände meiner Bandmitglieder,<br />
die das alles mit einem gewissen<br />
Sinn für Abenteuer und Humor angehen und<br />
die ihrem unstillbaren Verlangen folgen, bis<br />
ganz an die Grenzen zu gehen.“ Die Geschichte<br />
der Band begann im Oktober 1989, als die<br />
Studenten Chuck Garvey, Rob Derhak und Ray<br />
Schwartz erstmals zusammen kamen, um auf<br />
Wunsch eines Freundes auf dessen Halloween-<br />
Show zu spielen. Das 1992 veröffentlichte<br />
Debüt-Album „Fatboy“ etablierte die Band sogleich<br />
als einen Liebling der sogenannten „Jam-<br />
Band- und Improvisations-Rock-Szene“ und<br />
sorgte dafür, dass die fünf Jungs „Blut leckten“.<br />
Knapp zwei Jahre später, im Frühjahr 1994, nahmen<br />
moe. dann ihr zweites Studioalbum<br />
„Headseed“ auf - dafür kündigten die Bandmitglieder<br />
fast zeitgleich ihre Jobs und zogen<br />
gemeinsam nach Albany (New York), um sich<br />
hier ganz ihrer geliebten Musik widmen zu können.<br />
Und es sprach sich schnell herum, dass es<br />
moe. vor allem live so richtig drauf haben.<br />
Nannte man die Anhänger der „Grateful Dead“<br />
moe.<br />
JJ Grey & Mofro<br />
seinerzeit „Dead Heads“, so<br />
bezeichneten sich begeisterte<br />
moe.-Fans bald als „moe.rons“ -<br />
und die „moe.rons“ folgen<br />
„ihrer“ Band immer gerne zu<br />
Konzerten oder großen Festivals.<br />
Mit erstaunlicher Regelmäßigkeit<br />
haben die fünf Jungs<br />
von moe. alle zwei bis drei Jahre<br />
ein neues Album veröffentlicht<br />
und gleichzeitig durch zahlreiche<br />
Konzerte ihre Fanschar konstant<br />
vergrößert - jetzt wagen<br />
sie auch den Sprung über den<br />
„großen Teich“ und wollen es hier<br />
in Europa probieren.<br />
FABRIK 22.3.12 21:00<br />
Er ist stets ein bisschen heiser und er<br />
lispelt leicht. Beste Voraussetzungen, es als<br />
Sänger zu versuchen, solange man sich<br />
vom Mainstream-Pop fern hält. Das hat<br />
John Grey Higginbotham konsequent<br />
geschafft, weil er sich von Anfang an für<br />
den guten, alten Zwölftakter Blues entschied<br />
- allerdings nicht für dessen<br />
Reinkultur-Version. Irgendwie klingt jeder<br />
Song des Mannes aus Jacksonville, Florida,<br />
durchaus nach Blues, immer aber auch<br />
nach mehr, nach etwas anderem. Mal<br />
stampfen feuchtwarme Bläsersätze durch<br />
seine Songs, wie einst Ike Turner sie so lässig<br />
arrangierte, dann plötzlich erahnt man<br />
die geographische Nähe Floridas zu<br />
Jamaica auch musikalisch und im nächsten<br />
Moment klingt jener Kerl, der sich<br />
heute JJ Grey ujd seine Band Mofro nennt,<br />
nach den alten, schroffen Houserockin’-<br />
Klängen eines Hound Dog Taylor oder RL<br />
Burnside. Kennern des Genres nötigt schon<br />
das Plattenlabel, bei dem Grey unter<br />
Vertrag ist, einigen Respekt ab: Alligator<br />
Records gehört schon lange zu jenen<br />
Talentschmieden, deren Platten man sich<br />
Cosmic Finger<br />
nach dem Labelnamen mindestens so gern<br />
kauft wie aus Kenntnis seiner Künstler.<br />
Alligator, das heißt mindestens besser als<br />
der Durchschnitt, die Wahrscheinlichkeit<br />
ist groß, dass ein Produkt aus diesem<br />
Hause Maßstäbe setzen kann. Für die<br />
Alben des JJ Grey trifft dies jedenfalls zu,<br />
nach einem schwachen Album des 44-<br />
Jährigen fahndet man vergebens, selbst<br />
die Suche nach einem missglückten Song<br />
gleicht der nach einer Stecknadel im<br />
Heuhaufen. In welchen musikalischen<br />
Koordinaten sich Grey bewegt, lässt sich<br />
anhand zweier Bands beschreiben, die in<br />
einem Fall wie er aus Jacksonville, im<br />
anderen aus dem 50 Meilen entfernten<br />
Gainesville stammen. Grey musiziert mitunter<br />
mit dem Druck und der Härte von<br />
Lynyrd Skynyrd, besitzt aber auch das<br />
Feingefühl und sprachliche Vermögen von<br />
Tom Petty und seinen Heartbreakers. Dass<br />
er beide im Blues Battle nonchalant auf<br />
der Standspur überholen könnte, spricht<br />
absolut nicht gegen ihn.<br />
FABRIK 8.3.12 21:00
Aufgewachsen ist sie im ländlichen Alabama.<br />
Ihre Eltern waren musikalische Menschen, die in<br />
ihrer Erziehung Eigenständigkeit betonten. Sie<br />
war eine fürchterliche Schülerin, las aber gerne<br />
und liebte Songtexte und eine schöne Melodie.<br />
In ihrem Elternhaus war sie umgeben vom frühen<br />
Country von Hank Williams, Dottie West,<br />
Waylon Jennings und alten Singles der Everly<br />
Brothers, Beatles und Elvis. Die Harmonien, die<br />
ihr schon so früh zuflogen, kamen von ihrer<br />
Mutter, die diesen Rohdiamanten gemeinsam<br />
mit ihrer Schwester Allison auf den morgendlichen<br />
Fahrten zur Schule im eiskalten Alabama<br />
schliff. Mit sieben fing Shelby an Gitarre zu<br />
spielen, als sie dann<br />
Es ist März. Der schrecklich kalte Februar ist vergessen.<br />
Bingo-Ingo alias Imo Chefwirt vom<br />
Treibeis dreht an der Trommel und ölt sie mit<br />
Glück. Er wird heute Abend die Freitagnacht<br />
aufmachen zusammen mit der Bingo-Band, die<br />
zwischen Klang und Abfahrt eine Soundkompresse<br />
legt. TV-Smith, zweiter Gast des<br />
Abends, war der Sänger von den Adverts, einer<br />
Punkband der ersten Unterrichtsstunde im Fach<br />
„ungeschliffen und gut“, ein Fach, in dem die UK<br />
Subs einst Klassenprimus waren und das sie nun<br />
doch schon etwas länger selbst unterrichten.<br />
So...und dieser kleine Schulausflug wird von D-<br />
Jack- Korea-Erwins Karachobürste eingerahmt.<br />
Viel mehr an einem Abend geht nicht. Leute! 20<br />
Uhr 30 geht’s los mit der großen Gewinnpalette<br />
des Bingos! Bis Danny!<br />
Euer Jens Rachut.<br />
Shelby Lynne<br />
UK Subs<br />
von der High School abging, war sie fest entschlossen<br />
unbedingt nach Nashville zu gehen.<br />
Nach fünf Alben brannte Lynne nach einer<br />
Abwechslung vom Nashville System - mit<br />
Erfolg. 2005 gab sie ihr Schauspiel-Debüt als<br />
Mutter von Johnny Cash in „Walk the Line“,<br />
musikalisch war sie da schon längst nicht mehr<br />
für den Country-Mainstream zu vereinnahmen.<br />
Bei ihrem jüngsten Album „Revelation Road“<br />
zeichnete Lynne verantwortlich für das<br />
Songwriting, die Aufnahme und die Produktion<br />
- und brachte das Werk auch gleich auf ihrem<br />
eigenen Plattenlabel heraus.<br />
FABRIK 2.3.12 20:00<br />
FABRIK 16.3.12 21:00<br />
Bingo-Band<br />
KARSTEN JAHNKE<br />
KONZERTDIREKTION<br />
05.03.12 FRIEDA & ANNELIESE<br />
›Das letzte Hemd‹ Fliegende Bauten<br />
07.03.12 JAMES MORRISON<br />
›The Awakening‹ Tour Sporthalle<br />
12.03.12 ENTER SHIKARI<br />
support: Young Guns Markthalle<br />
13.03.12 TINDERSTICKS<br />
›The Something Rain‹ Tour 2012<br />
support: Thomas Belhom<br />
Thalia Theater<br />
15.03.12 HUBERT VON GOISERN<br />
›entwederundoder‹ Tour Docks<br />
16.03.12 MARIA MENA<br />
›Viktoria‹ Tour 2012<br />
Große Freiheit 36<br />
16.03.12 STEEL PANTHER<br />
›Balls out‹ Tour<br />
support: The Treatment Docks<br />
17.03.12 LUCIO DALLA & BAND<br />
in concert 2012 Laeiszhalle<br />
19.03.12 ANDREAS BOURANI<br />
›Staub & Fantasie‹ Tour 2012 Gruenspan<br />
20.03.12 FLORIAN OSTERTAG<br />
›Better Version‹ Tour<br />
support: September Leaves Knust<br />
22.03.12 SCOOTER<br />
›The Big Mash Up‹ Tour 2012 O2 World<br />
24.03.12 LAURA MARLING<br />
support: Pete Roe<br />
Knust<br />
25.03.12 ELOY Markthalle<br />
27.03.12 ELVIS PRESLEY *<br />
›IN CONCERT‹<br />
*Historische Filmaufnahmen mit Live-Band<br />
Sporthalle<br />
29.03.12 DEICHKIND<br />
›Befehl von ganz unten‹ O2 World<br />
30.03.12 RIVAL SONS Uebel & Gefährlich<br />
01.04.12 ALEX WINSTON Knust<br />
02.04.12 LOREENA MCKENNITT<br />
›Celtic Footprints‹ Tour 2012 CCH1<br />
16.04.12 GOMEZ Gruenspan<br />
16.04.12 MANIC STREET<br />
PREACHERS<br />
›International Treasures‹<br />
Greatest Hits Tour Markthalle<br />
18.04.12 MARIT LARSEN<br />
›SPARK‹ live in concert 2012 Gruenspan<br />
20.04.12 HAMEL<br />
›Lohengrin‹ Tour 2012<br />
support: Gabe Dixon Gruenspan<br />
21.04.12 MARLON ROUDETTE<br />
›Matter Fixed‹ Tour 2012 Gruenspan<br />
25.04.12 SKRILLEX<br />
›Grey Daze‹ Tour 2012<br />
Sporthalle<br />
AN INTIMATE EVENING WITH THE<br />
QUINTESSENTIAL<br />
28.04.12 JAMES TAYLOR & HIS BAND<br />
Laeiszhalle<br />
10.05.12 LOSTPROPHETS<br />
Tour 2012 Docks<br />
30.05.12 JAN JOSEF LIEFERS<br />
& OBLIVION<br />
›Soundtrack meiner Kindheit‹ Laeiszhalle<br />
10.06.12 TOM PETTY<br />
& THE HEARTBREAKERS<br />
O2 World<br />
TICKETS: 01805 - 62 62 80*<br />
040 - 413 22 60<br />
www.karsten-jahnke.de<br />
*� 0,14/Min. aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. � 0,42/Min.<br />
Karten inkl. Hin- und Rückfahrt mit dem HVV<br />
5
6<br />
Lambchop<br />
Nach vier Jahren veröffentlichten Lambchop<br />
jüngst ihr elftes Album, es heißt „Mr. M“.<br />
Lambchops Mastermind Kurt Wagner - laut FAZ<br />
gibt es „kaum einen gewiefteren Komponisten<br />
in der Popmusik als Kurt Wagner aus Nashville“,<br />
laut NZZ ist „Kurt Wagner einer der besten<br />
lebenden Songwriter“ - hatte nach dem Tod<br />
eines engen Freundes und musikalischen<br />
Kollaborateurs eine Auszeit genommen und sich<br />
auf seinen eigentlichen Beruf, den des Malers,<br />
konzentriert; es entstand eine Serie kleiner<br />
Porträts unter dem Titel „Beautillion Millitaire<br />
2000“ - eines dieser Bilder ziert auch den Titel<br />
des neuen Albums. Bei der Arbeit an dieser<br />
Porträtserie stieß Kurt Wagner auf den<br />
Zusammenhang seiner Malerei mit der neuen<br />
Musik, die er im Kopf hatte, und sein langjähriger<br />
Produzent Mark Nevers schlug ein neues<br />
Soundkonzept vor, auf dessen Live-Realisierung<br />
man sehr gespannt sein darf: Eine Art „Psycho-<br />
Sinatra-Sound“, wie Wagner es nennt, mit offenen<br />
und dennoch komplexen Streicher- und<br />
anderen Sounds, die der Musik eine irrlichternde<br />
Präsenz verleihen. Die Tournee zum neuen<br />
Album führt in große und etablierte Konzertsäle,<br />
aber auch in einige Clubs. Kurt Wagner und<br />
Lambchop lieben die Mischung verschiedener<br />
Ihr erstes deutschsprachiges Album seit 1995,<br />
ergänzt um die großen Erfolge von einst, bringt<br />
Nina Hagen jetzt live auf die Bühne. „Volksbeat“<br />
heißt die aktuelle CD, und so lautet auch das<br />
Tourmotto. Sie beinhaltet neben eigenen<br />
Liedern Songs und Texte von Wolf Biermann,<br />
Konzertstile, ihre Fans lieben Lambchop für ihre<br />
Vielseitigkeit auf allerhöchstem Qualitätsniveau<br />
und wir hier in der <strong>Fabrik</strong> lieben Lambchop<br />
sowieso.<br />
FABRIK 27.3.12 21:00<br />
Nina Hagen<br />
Bertolt Brecht, Bob Dylan und Dr. Martin Luther<br />
King. „Die Scheibe ist Seventies-lastig, beeinflusst<br />
von der Musik, die mich schon damals<br />
inspiriert hat zum Zusammenhalt, zur Solidarität<br />
mit allen anderen Menschen, die auch in<br />
Frieden und Freiheit leben wollen“, betont Nina<br />
Hagen, geboren am 11. März 1955 in Berlin-<br />
Friedrichshain. Damit kehrt Deutschlands<br />
schrillste und weltweit bekannte Pop-Ikone zu<br />
ihren Ursprüngen zurück - damals, als sie mit<br />
ihrem Debüt „Nina Hagen Band“ (1978) die hiesige<br />
Musikszene durch Lieder an der Schnittstelle<br />
von Punk, Rock, Reggae/Ska & Co. spektakulär<br />
und stimmgewaltig aufmischte. Live ist die<br />
ebenso exzentrische wie einzigartige Entertainerin,<br />
von der es auch eigenwillige Interpretationen<br />
der Klassiker „My Way“ (Frank<br />
Sinatra) oder „Ich weiß, es wird einmal ein<br />
Wunder geschehen“ (Zarah Leander) gibt,<br />
immer ein außergewöhnliches Erlebnis. Zusammen<br />
mit ihrem Quartett (Warner Poland/Gitarre,<br />
Michael Ryan/Bass, Fred Sauer/-<br />
Keyboards, Marcellus Puhlemann/Schlagzeug)<br />
wird der bunte Paradiesvogel 90 Minuten lang<br />
ein Musikfeuerwerk abbrennen, das kraftvoll<br />
und emotional, schräg, trotzig-rotzig und<br />
selbstironisch ist.<br />
FABRIK 26.3.12 21:00
Dubtari<br />
Céu<br />
Das hat Brasiliens Musik hierzulande schon<br />
lange nicht mehr erlebt: Jahrespreis der deutschen<br />
Schallplattenkritik, CD des Monats in den<br />
führenden Hifi-Magazinen, fünfstellige Verkaufszahlen<br />
in den Plattenläden. Die 31-jährige<br />
Céu überflügelt die meisten ihrer Landsleute auf<br />
internationalem Terrain - und hält sich dabei an<br />
kein Klischee. Ihr Mix aus Samba-Poesie,<br />
TripHop und Electronica schickt den Brasil-Pop<br />
ins 21. Jahrhundert, ihr Landsmann Caetano<br />
Veloso bescheinigte der singenden Schönheit<br />
ohne Umschweife, die „Zukunft der brasilianischen<br />
Musik“ zu sein. Zitieren wir zur<br />
Abwechslung mal die San Francisco Weekly:<br />
„Céu beherrscht Melodien, die von der Bossa<br />
Nova und vom Tropicalismo gefärbt sind und<br />
kombiniert sie mit gewagten Stücken, die<br />
Spaghetti-Western, jamaikanischen Dub und<br />
einen Neo-Soul herauf beschwören, der an eine<br />
südamerikanische Sade gemahnt“. Nur ohne<br />
deren Larmoyanz und Verdrossenheit, möchte<br />
man hinzufügen. Mit ihrem neuen, bislang<br />
besten Album - nein, nicht im Gepäck, ganz<br />
bestimmt nicht! - kommt Céu nun erneut in die<br />
<strong>Fabrik</strong>. Ein wunderbar süffiger Soundtrack, in<br />
dem anachronistische Keyboards wie aus den<br />
Science Fictions der Seventies sich mit<br />
Scratches, Dub- und Reggae-Riddims duellieren.<br />
Wo ein bisschen Surfrock in Stromgitarren aufblitzt,<br />
eine Jazztrompete herumstolziert und<br />
verlorene Melodicas durch den Raum hallen. Wo<br />
bisweilen gar ein wenig zurückgelehntes<br />
Chanson-Feeling aufkommt und die Samba<br />
wenigstens im Hinterhof und nicht, wie sonst zu<br />
oft, an der Strandpromenade gelebt wird. Nicht<br />
ohne Grund hat Herbie Hancock Céu einst zur<br />
Teilnahme an seinem Album „The Imagine<br />
Project“ eingeladen. Machen Sie sich gefasst auf<br />
Tragen wir also Eulen nach Athen: Dubtari ist eine<br />
<strong>Hamburg</strong>er Band, die durch ihren unverwechselbaren<br />
Stil, ein farbenfroher Mix aus Reggae, Dancehall und<br />
Ska garniert mit Einflüssen aus HipHop, Rock und Jazz,<br />
schon auf vielen deutschen Bühnen wie beispielsweise<br />
auf dem großen Open-Air-Reggae-Festival „Summerjam“<br />
ihr Können präsentiert hat. Die achtköpfige Band<br />
eine Reise mit dem Raumschiff in den<br />
Dschungel. Die Welt der Céu klingt wie ein futuristischer<br />
Ausflug auf einen tropischen Planeten<br />
mit wunderlichen Kontinenten in einem Meer<br />
aus Psychedelic Rock, Samba und Lounge. Wenn<br />
Sie verstehen, was wir meinen. Céu ist schlicht<br />
fantastisch, glücklicherweise aber real.<br />
FABRIK 28.3.12 21:00<br />
ist eine bunte Truppe, die ihre Multikulti-<br />
Vorlieben durch ihre Musik ausdrücken möchte.<br />
Mit jamaikanischem Reggae, britischem Ska,<br />
südamerikanischer Salsa und karibischer Soca<br />
bis hin zu afrikanischen Rhythmen und indonesischen<br />
Melodien lädt die Band bei jedem ihrer<br />
Konzerte zur Weltreise ein. Das Album „Intercontinentaloffbeats“<br />
betont zudem die Herkunft<br />
der Bandmitglieder. Auch durch ihre vielsprachigen<br />
Texte auf Deutsch, Spanisch, Englisch und<br />
Indonesisch wird die Mischung der kulturellen<br />
Identitäten hörbar. Bass- und Blaßinstrumente<br />
sowie schwere Beats bringen das Volk vor ihrer<br />
Bühne unweigerlich zum Tanzen.<br />
Nun ist die Band wieder in der ihnen altvertrauten<br />
<strong>Fabrik</strong>, um eine tobende Tanzparty zu veranstalten.<br />
MC MarcoPhon, Quiandra, Javaman<br />
Syafril, Ivo Jaklic, Czigalle, Base, Robs, Sören<br />
Blazer und das Schue hatten 1999 in der <strong>Fabrik</strong><br />
ihren ersten Auftritt und möchten uns nun wieder<br />
beglücken. Das Reggaekollektiv erzählt uns<br />
mit ihrem neusten Album „Subculture“ Reiseanekdoten<br />
aus ihrer Bandgeschichte. Und wer<br />
sie hier schon 2011 gesehen hat, kann hinterher<br />
vor dem Fernseher vielleicht sich selbst noch<br />
einmal sehen: Das Konzert wurde für die DVD<br />
„Dubtari Live in Altona“ mitgeschnitten.<br />
Marie-Claire Schmarsow<br />
FABRIK 31.3.12 21:00<br />
7
MARZ 2012<br />
1.<br />
Donnerstag<br />
2.<br />
Freitag<br />
3.<br />
Samstag<br />
kein<br />
Vorverkauf<br />
4.<br />
Sonntag<br />
8.<br />
Donnerstag<br />
9.<br />
Freitag<br />
10.<br />
Samstag<br />
11.<br />
Sonntag<br />
12.<br />
Montag<br />
14.<br />
Mittwoch<br />
15.<br />
Donnerstag<br />
16.<br />
Freitag<br />
17.<br />
Samstag<br />
kein<br />
Vorverkauf<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 17 € AK 21 € F<br />
FANTAN<br />
MOJAH<br />
& I-WAYNE<br />
Backed by House Riddim Band<br />
Modern Roots & Dancehall<br />
from Jamaica<br />
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 28,85 €<br />
SHELBY<br />
LYNNE<br />
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei<br />
MARKT<br />
IN DER FABRIK<br />
Der Genießermarkt<br />
Einl./Beg. 21:00 Uhr AK 8 € Einl. ab 18 Jahre<br />
Sex & Drugs & Rock’n’Roll<br />
HHs GROSSE<br />
Ü-40-PARTY<br />
Rock, Classics, Charts<br />
9:00 - 15:00 Uhr Eintritt frei!<br />
<strong>FLOHMARKT</strong><br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 21,80 €<br />
JJ GREY<br />
& MOFRO<br />
That’s Bluesrock in 2012<br />
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 31,10 €<br />
HERBERT<br />
KNEBEL<br />
“Ich glaub, ich geh kaputt”<br />
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei<br />
MARKT<br />
IN DER FABRIK<br />
Der Genießermarkt<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 27,50 €<br />
LOS VAN VAN<br />
Salsa Cubana<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 21,60 €<br />
DEL CASTILLO<br />
support: NERVLING<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 19 € AK 22 €<br />
MALIA<br />
“Black Orchid”<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 18,50 € AK 22 €<br />
DUNCAN<br />
TOWNSEND<br />
“Album Pre-Listening Concert”<br />
spec. guest: ASTRID NORTH<br />
& TOM KLOSE<br />
UK SUBS<br />
Einl.:20 / Beg.: 21 Uhr VVK17,50 € AK19,50 €<br />
Plus BINGO INGO & DIE BINGO BAND<br />
TV SMITH<br />
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei<br />
MARKT<br />
IN DER FABRIK<br />
Der Genießermarkt<br />
Einl. / Beg.: 21 Uhr AK 8 € Einl. ab 18 Jahre<br />
F.s.F. präsentiert<br />
HH’S GROSSE Ü 30/40<br />
FLIRTPARTY<br />
Charts | House | Classics<br />
*<br />
*<br />
F<br />
*<br />
F<br />
*<br />
F<br />
*<br />
F<br />
SHELBY LYNNE<br />
MOE<br />
GRETCHEN PETERS<br />
MALIA<br />
LAMBCHOP<br />
DUNCAN<br />
TOWNSEND<br />
CÉU<br />
Achtung!<br />
Alle Preise inkl.<br />
Ticket gebühr!<br />
Bei den<br />
Veranstaltungen<br />
mit<br />
kein VVK * an der<br />
Abendkasse<br />
18.<br />
Sonntag<br />
19.<br />
Montag<br />
20.<br />
Dienstag<br />
21.<br />
Mittwoch<br />
22.<br />
Donnerstag<br />
23.<br />
Freitag<br />
24.<br />
Samstag<br />
26.<br />
Montag<br />
27.<br />
Dienstag<br />
10:00 - 14:00 Uhr Eintritt frei!<br />
<strong>FLOHMARKT</strong><br />
“Rund ums Kind”<br />
Einl.: 10:30 / Beg.: 11:00 Uhr<br />
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €<br />
Theater in spanischer Sprache<br />
DON QUIXOTE<br />
von Miguel de Cervantes<br />
Einl.: 19:30 / Beg.: 20:00 Uhr<br />
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €<br />
Theater in spanischer Sprache<br />
LA CASA DE<br />
BERNARDA ALBA<br />
von Federico Garcia Lorca<br />
Einl.: 19 / Beg.: 20 Uhr VVK 36 €<br />
TOWER<br />
OF POWER<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 11,50 € AK 15,50 €<br />
CHE SUDAKA<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 19,50 €<br />
MOE<br />
support: COSMIC FINGER<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 17,10 €<br />
GRETCHEN<br />
PETERS<br />
Nashville live on stage<br />
10:00 - 14:00 Uhr Eintritt frei!<br />
25. Sonntag <strong>FLOHMARKT</strong><br />
28.<br />
Mittwoch<br />
29.<br />
Donnerstag<br />
30.<br />
Freitag<br />
31.<br />
Samstag<br />
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei<br />
MARKT<br />
IN DER FABRIK<br />
Der Genießermarkt<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr<br />
HAMBURG<br />
STEHT AUF<br />
Internationale Wochen<br />
gegen Rassismus<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 16,50 €<br />
BABA ZULA<br />
“Gecekondu Tour 2012”<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 27,50 €<br />
NINA HAGEN<br />
“Volksbeat Tour 2012”<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 23,50 € AK 27,50 €<br />
LAMBCHOP<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 19 € AK 22 €<br />
CÉU<br />
Einl.: 19:30 / Beg.: 20:00 Uhr<br />
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €<br />
Theater in englischer Sprache<br />
OLIVER TWIST<br />
von Charles Dickens<br />
Einl.: 10:30 / Beg.: 11:00 Uhr<br />
Erw. 20,50 € Schüler 10,50 €<br />
Theater in englischer Sprache<br />
OLIVER TWIST<br />
von Charles Dickens<br />
9:30 bis 14:30 Uhr Eintritt frei<br />
MARKT<br />
IN DER FABRIK<br />
Der Genießermarkt<br />
Einl.: 20 / Beg.: 21 Uhr VVK 11,50 € AK13,50 €<br />
DUBTARI<br />
*<br />
*<br />
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in der Stahltwiete 16 Phoenixhof Altona<br />
03.3.2012<br />
10.3.2012<br />
17.3.2012<br />
24.3.2012<br />
31.3.2012
10<br />
Gretchen<br />
Peters<br />
Manchmal, so sagt man, manchmal klaut man<br />
dir einfach aus dem Garten die schönsten<br />
Blumen und gewinnt mit ihnen einen Preis. Du<br />
solltest dich nicht ärgern, denn eines für dich<br />
sehr schönen Tages kommt das alles raus. Als<br />
Gretchen Peters 1996 ihr Album „The Secret Of<br />
Life“ aufnahm, fand der Titelsong zwar ein paar<br />
Fans, aber keine große Würdigung. Drei Jahre<br />
später wurde er, gesungen von der Country-<br />
Barbie Faith Hill, zum echten Hit, der es bis in<br />
die US-amerikanischen Top 5 schaffte. So ganz<br />
allmählich aber sickerte die Nachricht durch,<br />
und mittlerweile darf auch Peters sich im<br />
Sonnenlicht aalen. Vor 54 Jahren im Staate New<br />
York geboren, in Colorado aufgewachsen und<br />
Ende der Achtziger nach Nashville gepilgert,<br />
zählt die Singer/Songwriterin inzwischen zur<br />
amerikanischen Premier League, sie durfte<br />
schon für Martina McBride, Etta James, Patty<br />
Loveless, Bryan Adams, George Strait, Neil<br />
Diamond und Trisha Yearwood komponieren.<br />
Und ganz bestimmt nicht nebenbei nahm sie<br />
mittlerweile sieben Alben unter eigenem Namen<br />
auf, die in ihrer Heimat längst zu den Klassikern<br />
gezählt werden. Dabei sind ihre Songs weit<br />
mehr als Erfüllungsgehilfen etlicher Klischees<br />
vom Wild, Wild West und dem unbändigen<br />
Drang eines jeden Amerikaners nach endloser<br />
Freiheit. Vielmehr schreibt Gretchen Peters<br />
erstaunlich introvertierte und intelligente<br />
Songs, die sich an ihrer Eigenartigkeit lieber mal<br />
mutig überheben, als in den Verdacht der Nähe<br />
Tower of Power<br />
FABRIK 20.3.12 20:00<br />
zum Mainstream zu geraten. Immerhin hat sie<br />
im frömmlerischen und puritanischen Amerika<br />
Lieder verfasst, die sich mit der weiblichen<br />
Opposition gegenüber männlicher Arroganz,<br />
Indifferenz und Süffisanz solidarisieren.<br />
Vielleicht sollte man die mal den Kandidaten der<br />
Republikaner vorspielen...<br />
FABRIK 23.3.12 21:00<br />
Nach nicht weniger als 43 Jahren Studio- und Live-<br />
Erfahrung kommen Tower of Power zurück nach<br />
Europa. Live mit „40th Anniversary“-DVD/CD Box und<br />
ihrem aktuellen Album „Great American Soulbook“. Die<br />
Tournee beginnt dort, wo eine Größe wie Tower of<br />
Power eine Tour zu beginnen hat:<br />
Im weltweit bekannten Jazz-Club „Ronnie Scotts Club“<br />
in London. Bekannt wurden Tower of Power in den 70er<br />
Jahren mit Songs wie „What is Hip?“ und „You´re Still A<br />
Young Man“ und Tourneen und Live-Jams mit Santana,<br />
Sly Stone und Credence Clearwater Revival und vielen<br />
mehr. Internationale Stars wie Sir Elton John, Smokey<br />
Robinson, Rod Stewart, Aerosmith und Dionne Warwick<br />
baten die Gruppe ins Studio und selbst Sting gab in<br />
einem Interview zu: „Bevor ich ,The Police’ gründete,<br />
spielte ich in einer Tower of Power - Coverband.“ Ihre<br />
Live-Shows sind beinahe schon legendär: Die Gruppe<br />
hinterlässt nach ihren Auftritten ein berührtes, fasziniertes<br />
Publikum. Es gibt keine Zusammenkunft von<br />
Musikern, die es so sehr verstanden haben, Soul, Jazz.<br />
Funk und Rock zu verschmelzen und trotzdem in<br />
Einklang zu führen wie Tower of Power.<br />
Adolfo Acosta - trumpet<br />
Larry Braggs - lead vocalist<br />
Emilio Castillo - bandleader, 2nd tenor sax, vocals<br />
Jerry Cortez - guitar<br />
David Garibaldi - drums<br />
Sal Cracchiolo - trumpet & trombone<br />
Stephen „Doc“ Kupka - baritone sax<br />
Tom Politzer - lead tenor sax<br />
Rocco Prestia - bass<br />
Roger Smith - keyboards
Duncan Townsend<br />
Special Guests: ASTRID NORTH & TOM KLOSE<br />
Als Duncan im Alter von 13 Jahren die Gitarre<br />
seines Vaters entdeckte und darauf seinen<br />
ersten Song schrieb, hätte er sich niemals träumen<br />
lassen, wo dies eines Tages hinführen<br />
würde...<br />
Aufgewachsen in Abu Dhabi, als Teenager dann<br />
nach Nottingham gezogen, als Geiger in mehreren<br />
Jugendorchestern gespielt, dann Keyboarder<br />
in seiner ersten Band. Aber nachdem Duncan ihr<br />
seinen ersten selbst geschriebenen Song mit<br />
dem Titel „Destiny“ präsentierte, wurde er sofort<br />
zum Leadsänger und Rhythmusgitarristen erkoren.<br />
Daneben entwickelte er eine große<br />
Leidenschaft für das Schauspielen, entschied<br />
sich für ein Studium am Rose Bruford Drama<br />
College in London während er in seine Freizeit<br />
weiterhin Songs schrieb und aufnahm. Und er<br />
traf „someone who stole my heart“, ein junges<br />
deutsches Mädchen, das jedoch nach dem<br />
Abschluss zurück nach Deutschland ging. Die<br />
folgenden Monate waren für beide nicht leicht.<br />
Also packte Duncan seine Koffer und ging nach<br />
Köln. Doch leider: Die Beziehung war nicht zu<br />
retten. So fand Duncan sich in einem unbekanntem<br />
Land mit einer fremden Sprache und<br />
beschloss, die Chance auf ein Abenteuer zu<br />
ergreifen. Er nahm seine Gitarre und zog nach<br />
<strong>Hamburg</strong>. Der nun von Liebeskummer und<br />
Geldnot geplagte Musiker pendelte zwischen<br />
Del Castillo<br />
Durch ihre Videos tanzen extra dicke<br />
Frauen und greise Männer mit fiesen<br />
Hüten, Mark und Rick del Castillo,<br />
Brüder, Gitarristen und Sänger, mühen<br />
sich dabei redlich und erschreckend<br />
erfolgreich, dem Klischee des pomadigen<br />
Latin Gangsters gerecht zu werden. Doch<br />
was soll’s, ihre Musik bleibt göttlich und<br />
der charismatische Lead Vocalist Alex<br />
Ruiz ihnen an schmalzigem Charme<br />
sowieso dauerhaft überlegen. Als<br />
Flamenco-Projekt haben die zwei Brüder<br />
vor zwölf Jahren ihre Karriere in Austin,<br />
Texas, begonnen, heute gehören sie in<br />
den USA zur ersten Garde der Latin-<br />
Bands, in deren Videos sich dann auch<br />
gern mal Stars wie Willie Nelson mit<br />
einem schlichten, kurzen Cameo-Auftritt<br />
begnügen. Del Castillo, das ist so etwas<br />
wie die musikalische Übersetzjung der<br />
ultraschrägen Filme eines Robert<br />
Rodriguez, für dessen Film „Once Upon A<br />
Time In Mexico“ sie tatsächlich zum<br />
Lieferanten eines Songs für den Soundtrack<br />
wurden. Das passt wie die Faust<br />
aufs Auge, denn Del Castillo spielen<br />
Songs, die im Saloon des Grenzkaffs<br />
auch dann noch weiter laufen, wenn die<br />
diversen Sofas und „Singen für ein<br />
Abendessen“, um nebenbei noch mehrere<br />
Songs, die er mit sich herum trug,<br />
aufzunehmen - in weniger als einem<br />
Monat hatte er 19 davon beisammen.<br />
Und nun, Ladies and Gentlemen, dürfen<br />
Sie sich glücklich schätzen, bei uns<br />
die ersten Ohrenzeugen zu werden,<br />
wenn Duncan Townsend sein<br />
Debütalbum „Out Of The Red“ erstmals<br />
live präsentiert.<br />
Und weil man für<br />
eine richtige Feier<br />
große Gäste<br />
braucht, gibt es<br />
derer gleich zwei.<br />
Mit Astrid North<br />
tritt die einstige<br />
Stimme der Cul-<br />
tured Pearls, die<br />
charismatischste<br />
Sängerin der Soul-<br />
Astrid North<br />
lounge und eine der schönsten Stimmen des<br />
deutschen Soul in ungewöhnlichem Duett auf:<br />
Sie am Piano und Mikrofon, neben ihr ein<br />
Bassist. Ihr neues Projekt war so in <strong>Hamburg</strong><br />
bislang auch noch auf keiner Bühne zu sehen.<br />
Und mit Tom Klose debütiert in unserem Hause<br />
ein junger Flensburger Singer/Songwriter samt<br />
Hälfte der Gäste schon hingerichtet wurden. Was dann<br />
die Reaktion der Musiker von Del Castillo wäre? Nun,<br />
sie würden einfach den Verstärker bis zum Anschlag<br />
aufreißen und die nächste Flasche Tequila ordern.<br />
Irgendwer wird schon tanzen.<br />
Band, der seine musikalischen Inspirateure<br />
unter Namen wie Coldplay, Beirut und Kings of<br />
Leon verortet. Der Abend dürfte also zum<br />
Füllhorn guter, selbst gemachter Musik werden.<br />
FABRIK 15.3.12 21:00<br />
FABRIK 12.3.12 21:00<br />
Duncan Townsend<br />
Tom Klose<br />
11
12<br />
Los Van Van<br />
Manchmal geht es oben auf der Bühne fast so eng zu wie unten im Saal. Bei Los<br />
Van Van, der seit 41 Jahren auf dem Salsa-Thron logierenden Legende Kubas, müssen<br />
sich 16 Musiker die 54 Quadratmetern unserer Bühne teilen, zudem sind zwei<br />
Pianos und drei Posaunen nicht gerade ein Platz sparendes Instrumentarium zu<br />
nennen. Ergo könnte es kommen, wie es schon öfter kam, als sich plötzlich der<br />
eine oder andere Karibe auf die immerhin 989 Quadratmeter Hallenfläche mitten<br />
ins Auditorium traute. Die Konzerte der virtuosen Rhythmus-Maschinerie aus<br />
Havana sind dafür bekannt, sich ihrem Ende entgegen zur orgiastischen Feier<br />
kubanischer Lebenslust, Lässigkeit und Leidenschaft zu steigern. Woran sich auch<br />
nichts änderte, als Gründer und Bassist Juan Formell das Staffelholz des<br />
Bandleaders an seinen Schlagzeug spielenden Filius Samuel Formell Alfonso<br />
weitergab. So stehen mittlerweile Musiker zweier Generationen im Licht und sorgen<br />
dafür, dass der kubanischen Salsa die Galionsfiguren auch in Zukunft nicht<br />
abhanden kommen.<br />
FABRIK 11.3.12 21:00<br />
Che Sudaka<br />
Dass Barcelona, die Millionen-Metropole Kataloniens,<br />
jahrelang zur Szene-Hauptstadt Europas gewählt wurde,<br />
hat viele und zumeist sehr gute Gründe. Einer davon<br />
heißt Che Sudaka, ist eine Band und startete einen furiosen<br />
Siegeszug, nach dem es bei ihrer Gründung noch<br />
nicht unbedingt gerochen hatte. Vor zehn Jahren nämlich<br />
lebten ihre Mitglieder als illegale Einwanderer aus<br />
Argentinien und Kolumbien am Mittelmeer und suchten<br />
sich als Straßenmusikanten durch ein ziemlich unbequemes<br />
Leben zu schlagen. Inzwischen aber blicken Che<br />
Sudaka auf über 1000 Konzerte und etliche Chart-<br />
Platzierungen zurück, die ihnen trotzdem ihren Underground-Nimbus<br />
nicht rauben konnten. Ähnlich wie ihre<br />
Kollegen Manu Chao, Firmin Muguruza und Amparanoia,<br />
die auch allesamt große Karrieren in Barcelonas<br />
Trendviertel Raval begannen, sind Che Sudakas Alben<br />
zwar gut, reichen aber nicht im mindesten an das heran,<br />
was die sechs irgendwie wohl halb verrückten Artisten<br />
auf der Bühne inszenieren. Aus Reggae und Punk, HipHop<br />
und Ska, Latin Rock und rauschhaftem Bühnengebaren<br />
rühren allen voran die Sänger-Brüder Leo und Kachafaz<br />
ein höllisch heißes und ebenso scharfes Gebräu an, das<br />
dem Auditorium einiges an körperlicher Kondition abverlangt.<br />
Ein paar Stunden auf der Joggingstrecke sind also<br />
durchaus zu empfehlen, bevor dich der geneigte Fan in<br />
die fantastische Mestizo-Hölle von Che Sudaka begibt.<br />
FABRIK 21.3.12 11:00<br />
Fantan Mojah<br />
Die Geschichte des Mannes, den man bei Live-Auftritten so gut wie nie<br />
ohne seinen Rucksack antrifft, beginnt Mitte der 70er Jahre im Süden<br />
Jamaikas. Owen Moncrieffe aka Fantan Mojah erblickt das Licht der Welt<br />
im ländlichen Parish St. Elisabeth. Bereits mit neun Jahren tritt er bei<br />
Konzerten auf. 1993 vollzieht er den logischen Schritt: Er zieht in die<br />
Hauptstadt Kingston und nutzt jede Gelegenheit um aufzutreten. Sein<br />
Style verschmilzt seine ländliche Herkunft mit der Härte des<br />
Großstadtlebens, wie er es in Kingston kennen gelernt hat. Er landet mit<br />
„Hungry“, einer Hymne für die Armen, den ersten Hit. Das Album „Hail The<br />
King“ avanciert zu einer der meist diskutierten Reggae-<br />
Veröffentlichungen des Jahres 2005.<br />
MaCajun<br />
I-Wayne<br />
Es ist nichts Falsches daran, Sonne, Mond und Sterne zu preisen. In Zeiten,<br />
in denen Reggae mehr und mehr auf Clubtauglichkeit produziert wird,<br />
mutet eine derartige Einstellung jedoch nahezu esoterisch an. I Wayne<br />
bewahrt sich ungeachtet herrschender Strömungen eine positive<br />
Weltsicht, führt das Genre zurück zu seinen Wurzeln und ebnet damit der<br />
Roots- und Culture-Tradition den Weg in die Hitlisten. Seine Stimme verführt<br />
Kritiker zu Vergleichen mit Sängern wie Junior Marvin oder<br />
Pinchers.<br />
FABRIK 1.3.12 21:00<br />
MaCajun
BaBa ZuLa<br />
Erinnern wir uns zunächst an Fatih Akins preisgekrönten<br />
Dokumentarfilm „Crossing the Bridge<br />
- The Sound of Istanbul“: Auf einem Boot jammten<br />
BaBa ZuLa mit der Sängerin Brenna<br />
MacCrimmon und dem Bassisten der Einstürzenden<br />
Neubauten, Alexander Hacke. Da existierte<br />
die in Istanbul gegründete Band schon<br />
neun Jahre und wurde spätestens seither als die<br />
Vorzeigeband moderner türkischer Musik<br />
gefeiert. Bei BaBa ZuLa treffen traditionelle<br />
orientalische Instrumente wie elektrischer Saz,<br />
Holzlöffel und Percussions und uralte schamanistische<br />
Traditionen auf Sixties-Psychedelic<br />
und elektronische Elemente wie Dub-Effekte. Ihr<br />
zeitgenössischer, urbaner Psychedelic Folk hat<br />
also Geschichte und definiert sich als einzigartiger<br />
türkischer Underground-Sound. BaBa ZuLas<br />
neues Album „Gecekondu“ ist benannt nach den<br />
ungeplanten Vierteln, die vor allem in Istanbul<br />
aus dem Stadtbild nicht mehr wegzudenken<br />
sind. Millionen von Menschen leben hier halblegal,<br />
geduldet am Rande der Metropole. Sie<br />
errichten ihre Gecekondus - wörtlich übersetzbar<br />
mit „über Nacht hingestellt“ - im Schutz der<br />
Herbert<br />
Knebel<br />
Ruhm ist ja kein Zuckerschlecken. Schon gar<br />
nicht, wenn die Leute immer nur dasselbe in<br />
einem sehen: Den voll im Saft stehenden<br />
Mittfünfziger mit Designermütze und maßgeschneidertem<br />
Seniorensakko. Was aber hinterm<br />
Horngestell von Herbert Knebel vor sich geht,<br />
also zwischen den beiden Bügeln, das sieht man<br />
nicht - aber da ist der Teufel los. Wenn Knebel<br />
nicht so blendend aussähe, hätten Millionen<br />
arglose Zuschauer das schon längst gemerkt.<br />
Und es ist der Grund, warum sie an seinen<br />
Lippen hängen, wie nun beim dritten, komplett<br />
neuen Solo-Programm „Ich glaub, ich geh<br />
kaputt...!“. Sex im Alter, Knatsch im Treppenhaus,<br />
Rambazamba beim Seniorentanz. Herbert Knebel<br />
steppt auf jedem Parkett mit. Vordergründig<br />
parodiert er ja jene, die den ganzen Tag an der<br />
Trinkhalle stehen, von ihrer kleinen Welt erzählen<br />
und über alles meckern, was da nicht hinein<br />
passt. Mit einem wesentlichen Unterschied:<br />
Knebel erzählt mit so subtiler Schläue, dass man<br />
den tieferen Sinn zuerst gar nicht mitbekommt.<br />
Kein Trend bleibt ungeschoren, kein Zipperlein<br />
kommt zu kurz, keine Schrulle bleibt im<br />
Dunkeln. Was meist zu Erkenntnissen führt, die<br />
auch noch im richtigen Leben Gültigkeit behal-<br />
Dunkelheit und mit Anbruch des neuen Tages<br />
werden sie zum Bestandteil der städtischen<br />
Landkarte. Dieser Kontext des Großstadtlebens<br />
inspirierte die Band zu einem trancehaften<br />
Meisterwerk, mit dem sie die Brüche des<br />
Großstadtlebens thematisieren. Das stellt sich<br />
auch in der Wahl ihrer Instrumente dar: archaische<br />
wie elektrifizierte traditionelle werden<br />
neben elektronischen Samplern benutzt. Das<br />
Resultat ist eine Gefühlsreise in die ganz spezifische<br />
Welt der Gecekondus - vermeintlich eine<br />
ten. Knebel verknüpft seine Geschichten ganz<br />
locker zu einem Gesamtbild der Ruhrstadt und<br />
ihrer Bewohner, einfacher Leute, deren<br />
Gewitztheit man besser nicht unterschätzen<br />
sollte. Er weiß, was sie essen (Plockwurst), wo sie<br />
einkaufen (Wollwort), was sie denken („Boh,<br />
lecko Pfanni!“). Zur Inspiration gehört untrennbar<br />
die Transpiration: Anfangs war die Figur<br />
Herbert Knebel eine unter vielen, doch der rabi-<br />
Welt ohne eigene Kultur. Bei ihren einzigartigen<br />
Live-Auftritten verbinden BaBa ZuLa ihre Musik<br />
gerne mit anderen Kunstformen wie Bauchtanz,<br />
bunten Kostümen, Dichtung, Theaterelementen<br />
und Live-Painting und schaffen so stets ein<br />
audio-visuelles Sinnesspektakel. BaBa ZuLa sind<br />
eine ziemlich abgefahrene und Augen öffnende<br />
Erfahrung, denn so stellt man sich nicht unbedingt<br />
„türkische“ Musik vor.<br />
FABRIK 25.3.12 21:00<br />
ate Rentner war nicht zu stoppen. Wenn<br />
Herbert Knebel also nun persönlich sagt: „Ich<br />
glaub, ich geh kaputt...!“, dann kann man nicht<br />
widerstehen, da geht man einfach mit.<br />
FABRIK 9.3.10 20:00<br />
13
14<br />
Theater<br />
Don Quijote<br />
Theater in spanischer Sprache<br />
Zu Beginn des Jahres 1605 wurde der Roman „El ingenioso hidalgo<br />
Don Quijote de la Mancha“ von Miguel de Cervantes Saavedra zum<br />
ersten Mal veröffentlicht und zog sofort eine große, begeisterte<br />
Leserschaft in seinen Bann. Die Geschichte handelt von einem kleinen,<br />
spanischen Landadeligen, der nach der Lektüre etlicher Ritterromane<br />
dem Wahnsinn verfällt und sich selbst für einen Helden seiner Bücher<br />
hält. Angespornt von diesem Glauben, beginnt er umherzureisen mit<br />
dem Ziel, das Unrecht zu bekämpfen und seinen ritterlichen Mut zu<br />
beweisen. Seine Obsession mit dem Rittertum lässt ihn von nun an<br />
nicht mehr los und in seiner Vorstellung werden auch die alltäglichsten<br />
Dinge zu einem heldenhaften Abenteuer. Auf dem Rücken seines<br />
Pferdes Rosinante und in Begleitung seines treuen Gefährten Sancho<br />
Panza erlebt Don Quixote viele imaginäre Abenteuer, wobei sein Kampf<br />
gegen die Windmühlen das bekannteste ist. Regisseur Paul Stebbings<br />
hat es mit viel Einfühlungsvermögen geschafft, aus diesem Klassiker<br />
der Weltliteratur eine wunderbare Theaterinszenierung mit viel Witz<br />
und Humor zu schaffen. Diese Geschichte über einen tragischen<br />
Helden und den Konflikt zwischen Sein und Schein wird das Publikum<br />
sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken bringen.<br />
La Casa de Bernarda Alba<br />
Theater in spanischer Sprache<br />
FABRIK 19.3.12 11:00<br />
La Casa de Bernarda Alba<br />
La Casa de Bernarda Alba ist ein Drama des spanischen Autors Federico<br />
García Lorca (1898-1936). Das Stück handelt von der Rolle der Frau und<br />
deren Unterdrückung im Spanien der 1930er Jahre. Es geht um alles oder<br />
nichts. Um Liebe und Tod. Um Männer und Macht. Und vor allem um<br />
Frauen. „ La Casa de Bernarda Alba“ ist ein reines Frauenstück und allein<br />
schon deshalb sehr dramatisch. Schauplatz der Handlung ist das Haus<br />
von Bernarda Alba, die in einem spanischen Dorf einen Hof, viel Land und<br />
fünf Töchter besitzt. Ihr Ehemann wurde soeben zu Grabe getragen und<br />
so ordnet die streng gläubige Katholikin acht Jahre Trauer an, in denen sie<br />
und die Töchter das Haus nicht verlassen dürfen. Hinter der Fassade aus<br />
Stein, hinter dem Rücken der eiskalten und religiös fanatischen Bernarda<br />
Alba, nimmt das Drama um Macht und Unterwerfung seinen Lauf. Jede<br />
der fünf Töchter widersetzt sich auf ihre Weise den Anordnungen der<br />
Mutter, jede ergibt sich mit einer anderen Fluchtstrategie in die eigene<br />
Traumwelt - und keine bemerkt, dass sie in Wirklichkeit alle um das gleiche<br />
kämpfen: Pepe El Romano, den schönsten Mann im Dorf.<br />
FABRIK 19.3.12 20:00<br />
Oliver Twist<br />
Theater in englischer Sprache<br />
Don Quijote<br />
Oliver Twist<br />
Gab es jemals eine theatertauglichere Erzählung als Oliver Twist?<br />
Charles Dickens’ frühes Meisterwerk ist in die Literaturgeschichte als<br />
erster Roman über die Armen und Kleinkriminellen eingegangen. Und<br />
gibt es viele Erzählungen mit Charakteren wie diesen, wie Fagin,<br />
Nancy, Bill Sikes oder Oliver selbst? Figuren, die sich in unsere Kultur<br />
eingeprägt haben wie sonst nur einige Figuren von Shakespeare. Diese<br />
Produktion geht auf die Suche nach dem dunklen Herzen dieser<br />
Geschichte, sie stellt die immanente Frage: Bedingen sich Armut und<br />
Kriminalität? Erleben Sie eine der „dienstältesten“ unter unseren<br />
Inszenierungen, die mittlerweile sogar erfolgreich durch China tourte.<br />
FABRIK 29.3.12 20:00<br />
FABRIK 30.3.12 11:00
Freundeskreis<br />
der FABRIK<br />
Der Sommer ist zwar ausgefallen,<br />
die Kinder haben trotzdem in<br />
unserem Garten gesät, gepflanzt,<br />
gespielt und gemeinsam gegessen.<br />
Ein Angebot, für das die<br />
<strong>Fabrik</strong> auch im 40. Jahr ihres<br />
Bestehens keine Mühen und<br />
Kosten scheuen möchte. Doch<br />
dafür braucht es freundliche<br />
Helfer. Deshalb hat sich einst der<br />
Freundeskreis der <strong>Fabrik</strong> gegründet<br />
und unterstützt seither unsere<br />
Kinder und Jugendlichen. Mit<br />
einem monatlichen Betrag von<br />
fünf Euro kann jeder sich dem<br />
Kreise hinzu gesellen. Fühlen Sie<br />
sich eingeladen, informieren Sie<br />
sich bei uns, schauen Sie sich<br />
gern hier am Tage um und wenden<br />
Sie sich bei Fragen an die<br />
Mitarbeiter. Weitere Infos unter<br />
39 10 70 und auf unserer<br />
Website unter www.fabrik.de<br />
Beitrittsanfragen bitte per Mail an:<br />
freundeskreis@fabrik.de<br />
Vorverkauf<br />
Direkt in der FABRIK<br />
Karten-Vorverkauf ohne zusätzliche Vorverkaufsgebühr:<br />
Montags bis freitags von 13 bis 17 Uhr im Info-Büro, im 2.<br />
OG der FABRIK sowie an der Abendkasse. Ausnahme: alle in<br />
unserem Programm mit Stern gekennzeichneten<br />
Veranstaltungen.<br />
Per E-Mail bestellen - per Post erhalten<br />
Wählen Sie dazu unter www.fabrik.de - Programm – die<br />
gewünschte Veranstaltung und klicken auf Ticket. Dort<br />
erfahren Sie alles Weitere.<br />
Kartenvorverkaufsstellen<br />
Natürlich haben sämtliche Vorverkaufsstellen dieser Stadt und<br />
einige außerhalb unsere Tickets im Sortiment. Bei dieser<br />
Variante fallen zusätzliche Vorverkaufs- und Ticketgebühren<br />
an.<br />
Information und Vorverkauf<br />
Telefon: 040-39 10 70, Fax: 040-39 10 71 47,<br />
E-Mail: info@fabrik.de<br />
www.fabrik.de<br />
Unter dem Motto „<strong>Hamburg</strong> steht auf!“<br />
organisiert der Verein Laut gegen Nazis die<br />
„Internationalen Wochen gegen Rassismus“.<br />
Während dieser acht Tage finden an unterschiedlichsten<br />
Orten der Stadt Konzerte,<br />
Workshops, Lesungen, Ausstellungen, Schulprojekte<br />
und andere Veranstaltungen statt,<br />
die Rassismus, Ausgrenzung, Homophobie<br />
und Antisemitismus thematisieren und für<br />
mehr Respekt werben. Durch zahlreiche<br />
Supporter, Sponsoren und durch prominente<br />
Unterstützung konnte ein spannendes, informatives<br />
und abwechslungsreiches Programm<br />
zusammengestellt werden. Die Aktionswoche<br />
gipfelt in einer Großkundgebung mit<br />
<strong>Fabrik</strong> Besucherparkplatz bei Vivo<br />
v BAB A7<br />
Gaußstr.<br />
Bahrenfelder Str.<br />
Vivo<br />
P<br />
Nachteingang<br />
FABRIK<br />
Einfahrt<br />
FABRIK<br />
Barnerstraße<br />
Gaußstr.<br />
Vom 16.-24. März<br />
ist es endlich soweit!<br />
FABRIKKLICK<br />
Medienprojekte im Stadtteil<br />
Mo.: 14:00-18:00 Uhr PLAYZONE für Kinder ab 8 Jahre<br />
Mi.: 14:00-18:00 Uhr CHILL&CHAT für Jugendliche ab 13 Jahre<br />
Do.: 10:00-14:00 Uhr INTERNET für Erwachsene ab 40 Jahre<br />
Fr.: 14:00-18:00 Uhr PROJEKTTAG für alle Altersgruppen Bild-Text-Internet<br />
IMPRESSUM<br />
Die FABRIK erscheint monatlich und wird kostenlos in HH, SH, NS verteilt. Auflage: 35 - 40.000 Exemplare<br />
Herausgeber: <strong>Fabrik</strong> Stiftung, Barnerstraße 36, 22765 <strong>Hamburg</strong>, Tel. : (040) 39107-0, Fax: (040) 39 10 71 47<br />
E-Mail: info @fabrik.de, Internet: www.fabrik.de<br />
Flohmarktanmeldungen und Kartenreservierungen: info@fabrik.de<br />
Anschrift der Redaktion: Barnerstraße 36, 22765 <strong>Hamburg</strong>, Tel.: (040) 39107-0<br />
Verantwortlich für den Inhalt: Horst Dietrich, verantwortlich für das Programm: Buddy Lüders<br />
Anzeigen: Tel.: (040) 39107-0, 39 10 71 30, Es gilt die Anzeigen-Preisliste Nr. 12<br />
Namentlich gekennzeichnete Artikel stimmen nicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion überein.<br />
Redaktion: Stefan Krulle, Gestaltung und Produktion: GDDB, <strong>Hamburg</strong>, Druck: Wittenburg Druck GmbH<br />
Bankverbindung: <strong>Hamburg</strong>er Sparkasse, (BLZ 200 505 50), Konto 1257/12 90 39<br />
tollen Bands und Rednern. Die ersten sind<br />
bereits bestätigt, weitere folgen. In der <strong>Fabrik</strong><br />
steht der 24. März im Rahmen der internationalen<br />
Wochen gegen Rassismus unter<br />
einem besonderen Motto: Hier findet ein türkisch/kurdischer<br />
Abend <strong>Fabrik</strong> statt, organisiert<br />
als Gemeinschaftsprojekt von „Unternehmer<br />
ohne Grenzen e.V.“ und „Laut gegen<br />
Nazis e.V.“.<br />
Weitere Infos zu den einzelnen Veranstaltungen<br />
findet ihr auf unserer Homepage:<br />
http://www.hamburgstehtauf.de<br />
Das Parken ist von Mo-So<br />
möglich und kostet von<br />
19:00 bis 6:00 Uhr 1,50 EUR.<br />
Die Ausfahrt ist jederzeit<br />
möglich.<br />
Nachts ist der Zugang zum<br />
Parkhaus nur mit der<br />
Parkkarte möglich.<br />
(Parkkartennummer öffnet<br />
den Nachteingang!)<br />
Der Nacheingang befindet<br />
sich rechts vom Eingang ins<br />
Vivo.<br />
15
FABRIK <strong>FLOHMARKT</strong><br />
Flohmarkt<br />
Jew. 4.3.+ 25.3.+15.4.12<br />
( 9 - 15 Uhr Eintritt frei)<br />
Flohmarkt: „Rund ums Kind“<br />
Jew. 18.3.+29.4.+20.5.12<br />
( 10 - 14 Uhr Eintritt frei)<br />
Anmeldung: 040-391070<br />
VORSCHAU<br />
1.4. DR. SOUND IM EINSATZ<br />
3.4. GILBERTO SANTA ROSA<br />
12.4. ANNA MARIA JOPEK<br />
17.4. HANSON BROTHERS<br />
19.4. FUNNY VAN DANNEN<br />
20.4. URIAH HEEP<br />
& NAZARETH<br />
21.4. BERNHOFT<br />
23.4. STRANGLERS<br />
25.4. TUCSON SONGS<br />
ON TOUR<br />
27.4. HUBERTUS<br />
MEYER-BURCKHARDT<br />
29.4. KILLING JOKE<br />
1.5. SAVOY BROWN<br />
2.5. SOPHIE ZELMANI<br />
3.5. GROUNDATION<br />
6.5. ALLAN HOLDSWORTH<br />
BAND<br />
7.5. THE BLACK SEEDS<br />
9.5. NITS<br />
12.5. PATRIC HEIZMANN<br />
13.5. DR. SOUND IM EINSATZ<br />
15.5. ROCKET FROM<br />
THE TOMBS<br />
18.5. BILLY BRAGG<br />
23.5. RAY’S GUESTHOUSE<br />
30.5. STEPHEN MARLEY<br />
8.8. BOOGIE WOOGIE<br />
CONNECTION<br />
26.9. LUKA BLOOM<br />
20.10.ORIENTFESTIVAL<br />
1.11. WOLFGANG HAFFNER<br />
6.11. LEO KOTTKE<br />
8.11. DER FAMILIE POPOLSKI<br />
9.11. KARI BREMNES<br />
(ausverkauft!)<br />
Anna Maria Jopek<br />
Funny van Dannen<br />
Killing Joke<br />
Bernhoft<br />
Nits<br />
Ray’s Guesthouse