Ausgewälte Pressestimmen (PDF) - Oper Köln

Pressestimmen – Eine Auswahl
Rinaldo
Händels »Rinaldo« feiert in Köln Premiere
»Simone Kermes singt ihre Koloraturen mit hinreißender Attacke,
zeigt aber auch, dass ihre stupende Virtuosität und
Stimmbeherrschung, auch ganz wunderbare, zarte Trauer-
Stimmungen hervorbringen kann. Wolf Matthias Friedrich
überzeugte als Argante. Patricia Bardon traf die Stimmungslagen
Rinaldos mit ausdrucksvollem Mezzo, wie sie in den himmlischen
Längen der Arie »Cara sposa« (…) mit dem Orchester eindrucksvoll
zeigte.
Der Countertenor Hagen Matzeit und der Altus Steve Wächter
beherrschen als Goffredo und Eustazio ihre Falsettstimmlagen
gesangstechnisch sehr souverän und ausgesprochen klangschön. Die
berühmteste Arie der Oper, »Lascia chi io pianga«, ist freilich der
entführten Almirena vorbehalten, die von der jungen Sopranistin
Krenare Gashi in herzergreifender Schönheit
vorgetragen wurde. Abgerundet wurde das Ensemble durch Yong
Doo Park, (Mago), Gustavo Quaresma Ramos (Araldo), Ji-Hyun An
und Kathleen Parker (Sirenen). Dirigent Alessandro De Marchi formt
das Gürzenich-Orchester zu einem echten Alte-Musik-Klangkörper
mit vielen historischen Instrumenten um.«
General Anzeiger Bonn
»Rinaldo« als Pop-Barrock
Köln – Ein Barock-Drama als Pop-Oper! Bei »Rinaldo« von Georg
Friedrich Händel (1685-1759) tobte die Kölner Oper vor Vergnügen –
und bejubelte die Stars.
Allen voran Top-Solistin Simone Kerres als Barockhexe. Sie swingte
als Zauberin wie ein Superstar durch die Arien, machte die vier
Opernstunden zum Genuss.

Es geht um einen Ritter-Kreuzzug nach Jerusalem, eine versprochene
und dann entführte Braut. Das ganze als Zeitreise zwischen
Gegenwart und Mittelalter.
Zum Finale werden der besiegte Scheich und seine Magierin zum
Christentum bekehrt – brutal gefoltert. Ein hartes Ende, das den
lustvoll-komischen Abend ernst beschloss. (…)
Fazit: Top-Barock mit Weltformat!
BILD
Der Fluch des Kreuzes
Georg Friedrich Händels erste Oper für London, Rinaldo, die er
angeblich in nur zwei Wochen 1711 komponierte, gilt bis heute wohl
als sein bekanntestes Werk für das Musiktheater, was nicht zuletzt
auf die Vielzahl der großartigen Arien zurückzuführen ist, die sich
aufgrund zahlreicher CD-Einspielungen einem breiten
Bekanntheitsgrad erfreuen. Mit dieser eingängigen Musik und einem
opulenten Bühnenzauber katapultierte sich der Hallenser Komponist
in dem nach Purcell nicht gerade für die Oper prädestinierten
London zum Shootingstar der Musiktheaterszene und avancierte zum
englischen Hofkomponisten. Wenn man bei einer Neuproduktion mit
so hochrangigen Händel-Experten wie Patricia Bardon in der
Titelrolle, Simone Kermes als Gegenspielerin Armida und dem
Barockspezialisten Alessandro de Marchi am Pult des Gürzenich-
Orchesters Köln aufwartet, ist man musikalisch auf jeden Fall auf der
sicheren Seite, und es bleibt nur abzuwarten, welche Sichtweise das
Regieteam auf diese Zauberoper entwickelt.
Sabine Hartmannshenn hat die Geschichte um den Kreuzritter
Rinaldo, der im Kampf für Goffredo (Gottfried von Bouillon) um das
zu befreiende Jerusalem in die Fänge der Zauberin Armida, der
Prinzessin von Damaskus, gerät, sich ihren Verführungskünsten aber
aus Liebe zu Almirena widersetzt und so den Sieg der Kreuzritter
erreicht, in die Gegenwart geholt. Das opulente Bühnenbild von
Dieter Richter zeigt einen in die Jahre gekommenen Palast, der nun
als Schaltzentrale für die Befreiung Jerusalems dient. Der
Kühlschrank mit den Coladosen im linken Bühnenhintergrund und
die Soldatenfiguren auf dem Schreibtisch suggerieren, dass die
Kreuzritter hier US-Amerikaner sind. An der linken Bühnenwand
hängt eine Luftaufnahme von Jerusalem, davor steht ein Modell der
Stadt mit der berühmten al-Aqsa-Moschee, die es für die Kreuzritter

zu erobern gilt. Die hintere Bühnenwand ist durch eine große
Weltkarte bedeckt. Was der Flipper auf der rechten Bühnenseite soll,
erklärt sich nicht, auch nicht, dass Rinaldo zu Beginn des zweiten
Aktes an diesem spielt, während Goffredos Bruder rät, einen Magier
aufzusuchen, der ihnen helfen soll, die Heiden zu besiegen und die
entführte Almirena zu befreien. Die Kostüme von Susana Mendoza
sind in diesem Ambiente entsprechend modern gehalten, wobei
Eustazio eine schwarze Kutte anlegt, um zu unterstreichen, dass der
Kampf im Namen des christlichen Glaubens geführt werde. Goffredos
Anzug ist so weiß, wie die Sache der Kreuzritter von ihm für rein und
ehrenhaft gehalten wird. Rinaldo ist ein fleißiger Kämpfer, der sich
zunächst in sportlichem Dress trainiert, um dann für den Feldzug ein
erdfarbenes Kriegeroutfit anzulegen. Almirena tritt als
Modepüppchen auf, die sich die Zeit mit Einkaufen vertreibt. Der um
eine Waffenruhe bittende Gegner Argante erscheint als arabischer
Scheich.
Dieses Ambiente ändert sich schlagartig, wenn die Zauberin Armida
durch die Weltkarte in diesen Palast eindringt. Hinter dieser
Weltkarte entpuppt sich ihr Zauberreich mit barocken Kostümen,
und mit Eintreten der Figuren in diese andere Welt legen die
Kreuzritter und Almirena auch entsprechende Kostüme an. So
präsentiert sich Goffredo mit langer schwarzer Perücke und rotem
Königsmantel als Louis XIV-Verschnitt. Eustazio tauscht die
schwarze Kutte gegen eine rote Kardinalsrobe. Rinaldos Rüstung und
Argantes Anzug sind in gleißendem Gold gehalten. Besonders
fantasievoll entpuppt sich auch das Bühnenbild in diesem
Zauberreich. Der Zaubergarten, in den Armida Almirena und Rinaldo
lockt, besteht aus scherenschnittartigen Bäumen im Hintergrund,
durch die ein warmes gelbes Licht leuchtet. Aber diese surreale Idylle
trügt. Armida setzt mit einer Schlange, die vom Bühnenhimmel
herabkommt, Rinaldo außer Gefecht und entführt in gewaltigem
Bühnennebel Almirena vor den Augen des Geliebten. Auch die
Sirenenszene im zweiten Akt ist mit einem sehr eindrucksvollen
roten bewölkten Himmel gestaltet. Rinaldo schlüpft unter einem
durchsichtigen Vorhang zu den beiden wunderschönen Sirenen und
wird somit von Goffredo und Eustazio getrennt. Almirena ist in
einem surrealen Bild aus Türen und Sand gefangen. Häufig erscheint
der Blick in dieses Zauberreich, durch das Bild "Tuareg" von Pascal
Maitre, das als Prospekt den Theatervorhang ersetzt.
Wenn im dritten Akt Goffredo und Eustazio den christlichen Weisen
Mago auf einem Berg aufsuchen, wirkt das Regiekonzept allerdings
nicht ganz überzeugend. Die Bühne ist nach hinten geöffnet und
wirkt wie eine Geisterbahn auf einem Jahrmarkt. Der nach hinten

führende Weg ist mit leuchtenden Totenköpfen gepflastert, Mago
entsteigt als bleiches Gespenst einem Sarg, und während er Goffredo
und Eustazio erklärt, dass Almirena und Rinaldo von Armida
gefangen gehalten werden, werden auf die Rückwand die
Schreckensbilder einer Geisterbahnfahrt projiziert. Die Zauberstäbe,
die der Magier den beiden überreicht, sind zwei Fernbedienungen,
mit denen sie später den auf eine Leinwand projizierten Mordversuch
Armidas an Almirena stoppen. Nachdem Rinaldo Almirena aus
Armidas Fängen befreit hat, begibt man sich zurück in die
Gegenwart. Nur Armida und Argante bleiben in den barocken
Kostümen, weil sie ihre Niederlage noch nicht akzeptiert haben.
Doch im Hintergrund sieht man schon amerikanische Soldaten als
Pappfiguren mit Panzern über die Bühne fahren. Die Methoden, mit
denen der gefangen genommene Argante hinterher gefoltert wird,
enthalten das ganze grausame Spektrum von Stromschlägen bis zum
Waterboarding, so dass Armidas und Argantes Einlenken und
Annehmen des christlichen Glaubens am Ende so erzwungen wirkt,
dass man - wie im Libretto übrigens auch - die Ernsthaftigkeit
hinterfragen dürfte. So ist auch der medienwirksame Handschlag am
Ende der Oper zwischen Goffredo und dem sichtlich
mitgenommenen Argante eine reine Show. An dieser Stelle geht das
Regiekonzept dann wieder auf.
Musiziert und gesungen wird auf sehr hohem Niveau, was aber auch
nicht verwundert, hat man doch mit Alessandro de Marchi einen
ausgewiesenen Fachmann für die Barockmusik ans Pult des
Gürzenich-Orchesters Köln geholt. Mit sehr akkurater Führung und
stets variablen Tempi schafft de Marchi es, dass die Musik niemals
langweilig klingt, sondern stets die Emotionen der Handlung
transportiert. Dabei ist die orchestrale Besetzung relativ klein und
eine Mischung aus modernen und alten Instrumenten. Die beiden
Brüder Goffredo und Eustazio werden von den Countertenören
Hagen Matzeit und Steve Wächter interpretiert. Steve Wächters Altus
glänzt dabei mit einer sehr flexiblen Stimmführung, die ihn
problemlos zwischen Tenor und Falsett wechseln und somit die
Oktavsprünge wie ein Kinderspiel wirken lässt. Hagen Matzeit
begeistert mit einem sehr kräftigen und warmen Countertenor, der
das Publikum vor allem in seiner Glanzarie des zweiten Aktes, "Mio
cor", in der er seine Verzweiflung regelrecht herausschreit, nachdem
nach seiner Tochter Almirena nun auch noch sein Hoffnungsträger
Rinaldo verloren scheint, zu regelrechten Begeisterungsstürmen
hinreißt. Dabei muss man bemerken, dass de Marchi mit seinem
zügigen Dirigat nach nahezu jeder Da-Capo-Arie den Applaus
systematisch unterdrückt hat. Sonst wäre die Oper womöglich vor
Mitternacht gar nicht mehr zu Ende gewesen.

Krenare Gashi gestaltet die Rolle der Almirena mit einem sehr
jugendlichen lyrischen Sopran, dem man das junge Mädchen sowohl
stimmlich, als auch darstellerisch sehr gut abnimmt. In ihrer
berühmten Arie des zweiten Aktes, "Lascia ch'io pianga", macht sie
sehr deutlich, wie die damalige Aufführungspraxis der
Improvisationen wohl funktioniert haben mag, weil diese
Interpretation ganz anders klingt, als man sie von den zahlreichen
CD-Einspielungen gewohnt ist. Gashi führt einige überraschende
Verzierungen ein, die auf den ersten Blick zwar ungewohnt sind,
diese recht bekannte Arie aber in einem völlig neuen Licht scheinen
lassen. Auch Wolf Matthias Friedrich als Argante, Yong Don Park als
Mago sowie Ji-Hyun An und Kathleen Parker als Sirenen wissen,
stimmlich im vollem Maße zu überzeugen.
Die Stars des Abends aber sind Patricia Bardon in der Titelpartie und
natürlich Simone Kermes als Armida. Mit sehr beweglichem
Mezzosopran und großartigen Koloraturen feuert Patricia Bardon
gleich im ersten Akt mit den drei Arien "Cara sposa", "Cor ingrato"
und "Venti turbini" ein regelrechtes Barock-Feuerwerk ab, was
deutlich macht, wieso dieses Werk Händels seine anderen Opern in
den Schatten stellt. Dabei changiert Bardon glänzend zwischen
innigen leidenden Gefühlen bei den ersten beiden Arien und frischem
Tatendrang in der dritten Arie. Auch ihre berühmte Siegesarie im
dritten Akt, "Or la tromba suon festante", gelingt ihr mit sehr
flexibler Stimme, wobei es schade ist, dass die Trompeten an dieser
Stelle etwas ungenau spielen und damit die Faszination dieser Arie
ein wenig dämpfen. Simone Kermes begeistert sowohl darstellerisch,
als auch stimmlich. Nachdem Rinaldo im zweiten Akt ihren
Verführungskünsten nicht erlegen ist, präsentiert sie mit schier
unglaublichen Koloraturen in der Arie "Ah crudel" ihre ganze Wut
und entfacht damit im Publikum einen stürmischen Szenenapplaus,
den de Marchi nun nicht mehr unterbinden kann. Doch Kermes ist
nicht mehr zu halten. Nachdem Armida erkennen muss, dass auch
Argante in Almirena verliebt ist, schwört sie in der grandiosen Arie
"Vo' far guerra" allen Rache und legt sich sogar mit dem Cembalisten
an, der es, was zu Händels Zeit ein absoluter Tabubruch war, der
Sopranistin die zu singende Kadenz raubt, indem er sie übernimmt.
Kermes' gespieltes Entsetzen einer Primadonna über das Gebaren
dieses Cembalisten ist ganz große Komik auf der Opernbühne, die
vom Publikum entsprechend frenetisch gefeiert wird. Und nach
diesem grandiosen Abgang begab sich Simone Kermes nicht in die
Garderobe zur Vorbereitung auf den dritten Akt, sondern gab
freudestrahlend Autogramme im Opernfoyer.

So wurde dieser Premierenabend zu einem rundum großartigen
Erfolg. Das Regiekonzept fand, auch wenn es einer gewissen
Konsequenz nicht entbehrte, aber nicht bei allen Zuschauern
Anklang, so dass das Regieteam zahlreiche Buhrufe über sich ergehen
lassen musste
FAZIT
Musikalisch ein großartiges Opernerlebnis, das man sich nicht
entgehen lassen sollte.
Online Musik Magazin