Unsigned Sounds - Ausgabe 02

04/2013 • Ausgabe 2
U N S I G N E D
u n d e r g r o u n d m u s i c m a g a z i n e
Band des Monats:
NIGHTLIFE
80er-Hair-Metal-Musik
Interviews,Bands und mehr:
The Smokkings / Dull Eyes / +10 Die Dampfwalze / Black Pretty / Oben Ohne
Soleil Gris Song / SNR / Andreas Hartling / Mach Krach / Open Scene
und Exklusiv-Interview mit Jupiter Jones

02 Vorwort
Inhalt 03
Einleitung
Impressum
Angaben gemäß § 5 TMG:
Liebe Leute,
Und genau das ist sie, deine Band: eine
Beziehung. Die hängt eben manchmal
durch, man ist unzufrieden oder unbefriedigt.
Vielleicht ist auch einfach
nur die Luft raus. Aber sollte man
des-wegen gleich die Flinte ins Korn
werfen und alles wieder hinschmeißen?
Band Sounds
Unsigned Sounds -
Underground music
magazine GbR
Ganghoferstraße 23
82256 Fürstenfeldbruck
Vertreten durch:
Noah Stroeks
Kontakt:
info@unsignedsounds.de
Wichtiger Hinweis
Die Angaben auf unserer
Fanseite wurden sorgfältig auf
Fehlerquellen hin überprüft.
Dennoch können wir die
Fehlerfreiheit nicht garantieren.
Wir möchten deshalb drauf
hinweisen, dass wir die Haftung
für möglicherweise fehlerhafte
Angaben im Rahmen des rechtlich
Zulässigen ausschließen.
Für die Inhalte der in unserer
Fanseite gesetzten Links und
der von dort weiterführenden
Links übernehmen wir keine
Verantwortung und distanzieren
uns von allen Inhalten auf
Dritt-Webseiten, die zu uns verlinken.
Wir machen uns diese
Inhalte nicht zu Eigen. Dies
gilt insbesondere auch für alle
Veränderungen, die nach dem
Setzen unserer Links an den
verlinkten Sites vorgenommen
wurden.
was soll man sagen? Da ackert,
schuftet man sich dreckig mit der
Band und dann wird’s nix. Oder
nur scheiße: Der Drummer ist ein
Arsch, der Klampfer weiß immer
alles besser und der Basser kommt
sowieso nie zur Probe …
Und erst der Proberaum! – Alles
strotzt nur so vor Dreck. Überall
liegen Bierflaschen, stapeln sich
die Pappkartons. Kippen, so weit
das Auge reicht. Und ein Gestank,
als wäre in der Basedrum was verreckt.
Vielleicht war aber auch der
Schlagzeuger zu faul, zum Pissen/
Kacken rauszugehen.
Schuld sind auf jeden Fall die
andern. Man selber ist perfekt.
Natürlich! Man ist ja auch der
King. Und als solcher genießt man
gewisse Privilegien: „Gottesgnadentum“
oder so ähnlich. Alles
hört auf einen. Du selber gibst den
Ton an, hast die Hosen an in der
Beziehung.
Eine Beziehung verlangt, dass man sie
pflegt. Auch Musiker haben Gefühle.
Und auf die sollte man Rücksicht
nehmen!
Mal ehrlich: Sind wirklich immer nur
die andern schuld? Oder ist der Fehler
vielleicht auch bei einem selbst zu
suchen? – Wichtig ist, dass man ehrlich
ist. Zu sich selbst und zu den andern.
Besser zumindest als alles in sich rein
zu fressen.
Probleme müssen angesprochen
werden. Am besten, man hat auch
einen Lösungsvorschlag parat.
Wenn dann noch alle an einem Strang
ziehen, strahlt die Bude wieder, und
man auch, weil alles so gut geklappt
hat.
Das Ding macht wieder Spaß. Es ist
endlich keine Arbeit mehr. Alles läuft
wieder wie geschmiert, und das so leicht,
dass es wie von selbst zu gehen scheint.
Es passiert. Man versteht sich, ahnt:
Hier ist das Genie zuhause – in einer
ausgeglichenen, ehrlichen Beziehung!
eure Unsigned Sounds-Familie
BENE
04 Jupiter jones 08 The Smokkings 09 Dull Eyes
10 Nightlife 12 +10 die Dampfwalze 14 Black petty
16 Oben Ohne 18 Soleil Gris 19 snr
Studio & touring Sounds
20 schikanen
eines sologigs 22 Andreas hartling 24 Mach krach 26 julian ruppel
dies & das Sounds
27 Konzertbericht – open scene im kunsthaus troisdorf
28 schwarz und rund – Max Marquardt

04 Interview Jupiter Jones
Tipps und
Tricks von
den ganz
Großen
In erster Linie wollen wir zwar Newcomer bzw. nicht unter Vertrag
stehende Bands in unserem Magazin vorstellen, aber Tipps und Tricks
der „Großen“ nehmen wir natürlich gerne an. Somit haben wir uns für
diese Ausgabe einen Frontmann der Extraklasse an Land gezogen, der
uns aus eigener Erfahrung sagen kann, was zu tun und was zu lassen ist:
Jupiter Jones-Frontmann Nicholas Müller!
M
ir wurden vier Fragen
gestellt.
Ich habe mich dazu
entschlossen, alle auf
einmal zu beantworten,
da sie ein großes Ganzes ergeben.
Auch wenn es zwischendurch mal
so klingt als wäre es nicht die beste
Idee, in einer Band zu spielen, seid
euch bitte gewiss:
Ist sie doch! Sonst würde ich das
nicht schon seit 16 Jahren machen.
Es ist grandios! Aber es hat auch
seine Tücken …
Wenn du nicht das nächste große
Ding bist und alle sofort heiß auf
dich sind, dann ist der wichtigste aller
Punkte: Beharrlichkeit zahlt sich aus.
Ausdauer ist sauwichtig. Wir sind erst
einmal ein paar Jahre quer durch die
Republik getourt, bevor überhaupt
jemand so wirklich Kenntnis von
uns genommen hat. Man darf nicht
gleich den großen Rockzirkus
erwarten.
Es ist sehr, sehr wichtig, selber Initiative
zu zeigen. Da muss man sich
natürlich erst einmal bewusst sein,
wie weit die Band eigentlich Einfluss
auf das Leben nehmen soll. Wenn
es ein schönes Hobby sein soll, dann
ist das vollkommen in Ordnung. Es
gibt immer Auftrittsmöglichkeiten in
der Nähe, vielleicht reicht die Gage
für den Sprit, vielleicht ist das Spar-

schwein irgendwann voll genug für
eine ordentliche Proberaum-Anlage.
Wenn man sich aber dafür entscheidet,
die Band als Lebensmittelpunkt
sehen zu wollen und damit
tatsächlich den Lebensunterhalt zu
verdienen, dann lässt man sich auf
einige Risiken ein. Man muss
touren, auf eigene Kappe und oft
genug auf eigene Kosten. Man
Beharrlichkeit
zahlt sich aus.
investiert eine Menge an Zeit
und Geld und nicht selten sitzt
du gerade in einem ranzigen Bus
irgendwo am Arsch der Welt,
währenddessen deine Freunde sich
die Sonne auf den Pelz scheinen
lassen und ein Bier zischen.
Demos müssen in Zeiten des
Internets und der drölfmilliarden
verschiedenen Genres und Bands
immer aufwendiger klingen,
um überhaupt Gehör zu finden.
Equipment ist nicht billig, geht
aber trotzdem ständig kaputt.
Gerade dann, wenn das Geld für
die Gitarre zwar nach langem
Sparen vorhanden war, es aber am
Budget für ein ordentliches Case
gemangelt hat. Die Freundin läuft
weg, der beste Freund ist beleidigt
und die Eltern schütteln sorgenvoll
den Kopf.
Es ist nicht immer geil, in einer
Band zu spielen. Oft genug ist es
zum Verzweifeln. Aber die meiste
Zeit ist es die beste Sache der
Welt.
Seid euch nur innerhalb der
Gruppe ganz sicher, dass alle am
selben Strang ziehen. Ihr müsst
dasselbe wollen oder zumindest
einen Konsens finden, mit dem
alle zufrieden leben können.
Seid kritikfähig. Ihr habt das Rad
nicht neu erfunden und schon
gar nicht die Musik. Ein paar
zusätzliche Ohren helfen oft, und
manchmal sind es die Vorschläge,
gegen die man sich am meisten
sträuben möchte, die eine Sache
erst richtig rund machen. Klar,
es geht um eure Musik, um euer
Baby. Aber probiert hier und da
mal aus, was euch vorgeschlagen
wird. Wenn ihr dann überhaupt
nicht glücklich damit seid, dann
könnt ihr es immer noch sein
lassen.
Solltet ihr an den Punkt geraten,
an dem sich plötzlich tatsächlich
jemand für eure Musik interessiert,
dann seid auf der Hut. Es
ist nicht alles schlecht und böse,
beim besten Willen nicht! Es gibt
eine Menge toller Veranstalter,
Agenturen, Indie-Labels und,
ja, sogar bei den bösen Majors
sitzen durchaus die einen oder
anderen Herzblütler, die ihren
Job aus Leidenschaft zur Musik
machen. Es gibt aber eben auch
genug Halunken, und die haben
das nicht auf der Stirn stehen. Die
können noch so nett sein, noch
so viel versprechen und schwören,
dass sie es gut meinen. Wann immer
es darum geht, irgendwelche
Verträge zu unterschreiben,
irgendetwas zu verkaufen, Rechte
abzutreten etc. pp.: Bitte sucht
euch Rat von Menschen, die Ahnung
von der Materie haben und es
sicher gut mit euch meinen. Man
sitzt schneller im Schlamassel als
man sich das vorstellen kann.
Ich weiß, ich weiß … Das klingt
jetzt fürchterlich spießig: Auch
wenn ihr beschlossen habt, dass
die Band euer Leben ist und
bleiben soll, dann beendet bitte
trotzdem eure Ausbildung, euer
Studium, macht nen halbwegs
ordentlichen Schulabschluss,
wenn es sich irgendwie einrichten
lässt. Ich hab nichts davon getan,
und die Folge war, dass die Sorge
um die Zukunft oft genug einen
Schatten auf die Freude am
Musizieren geworfen hat. Vielleicht
hangelt ihr euch trotzdem
mit Nebenjobs durchs Leben,
weil die Band es nicht anders
zulässt, weil es einfach an Zeit
für ein „normales Leben“ mangelt.
Die Gewissheit, dass man
aber Alternativen hat, wenn der
schöne Traum mal in die Hose
geht, ist aber Gold wert.
Die Reihe an guten Ratschlägen
ist endlos. Ich beende sie
mal hier und zitiere Erich
Kästner: „Es gibt nichts Gutes,
außer man tut es.“
Auch wenn es sich manchmal
so anfühlt, es wird nie genug
Musik auf der Welt geben. Ich
wünsche euch alles Glück der
Welt und bin ge-spannt auf das
„nächste große Ding“.
Herzlichst,
Nicholas // Jupiter Jones
Tom Wörl

08 The Smokkings Dull eyes 09
The Smokkings –
Ohrwürmer abseits des Radios
Simon Stader hat sich die EP der
Jungs zu Gemüte geführt. Seinen
Eindruck, seine Kritik gibt es hier
– und nur hier! – zu lesen:
I
hr wollt tanzbaren Rock, eine
fast ausgestorbene Art? Ihr wollt
deutschen „Brit Rock“ oder gar die
Indie-Schiene?
Hören wir uns doch mal die Smokkings
aus Dresden an, deren EP –
von Markus Gumball (Guano Apes,
Tamoto und andere) produziert –
soundmäßig perfekt in Szene gesetzt
ist. Die Songs sind ausgezeichnet
komponiert, die Produktion, wie
oben erwähnt, absolut perfekt.
Was mir zuerst bei dieser zu Unrecht
unbekannten Band auffällt, ist
der sehr variable Sänger, der in verschiedenen
Lagen auf verschiedene
Art unterhalten kann und nicht so
limitiert wie manch anderer Sänger
wirkt.
Die Band gibt es bereits seit Ende
2006, Anfang 2007, hat also jede
Menge Erfahrung, und das hört
man. Nichts wirkt dem Zufall überlassen,
alles scheint da zu sein, wo es
hingehört.
Gefeiert wurde die Band letztes
Jahr auf dem Campus-Festival, wie
einem die Presseberichte verraten,
auch die Facebook-Seite ist voller
zufriedener Fans und Zuschauer –
das selbsterklärte Ziel, die Bühnen
und vor allem Festivals dieses Landes
zu rocken, scheint aufzugehen!
Ich würde euch auf jeden Fall
empfehlen, einmal rein zu hören.
Wenn ihr nach Ohrwürmern abseits
des Radios sucht, nach Songs voller
Energie und Melodien, seid ihr hier
richtig!
Simon Stader
Slayer und die Dull Eyes
Heute hat sich unser Nori die
Dull Eyes vorgeknöpft. Im Eiltempo
geht es durch die Bandgeschichte.
Dann kriegen die
Jungs ein paar Fragen auf die
Ohren. Zum Schluss setzt er
seinen Otto drunter.
D
ull Eyes – ein Name, der viel
Platz für Interpretation lässt
und gut zum Stil der Band
passt. Im Oktober 2011 schlossen
sich die fünf Jungs von Dull Eyes
mit anfänglich unterschiedlichen
musikalischen Vorstellungen zusammen,
die sie in ihren ersten Songs
alle noch unter einen Hut zu kriegen
versuchten. Vier Songs, die sie als
Demo mit dem Namen „MMXII“
als kostenlosen Download zur Verfügung
stellten, entstanden, und die
ersten Gigs folgten, u. a. mit AYS, In
Circles, On The Run, Wolves Down
und der Band Grim aus Belgien.
Für die Jungs, die bis dato nur vier
Songs veröffentlicht hatten, war es
ein Riesensommer, den sie im Oktober
2012 im Studio mit vier weiteren
Songs krönten: „War Anthems“
war geboren, ein Werk, das deutlich
runder daher kommt und sehr viel
Spaß bereitet.
Das Besondere an der Band ist für
mich jedoch die Livepräsenz; ein
ruhiges Stehen und Zuschauen
ist kaum möglich, hier will man
im Pit mitmischen, und ich für
meinen Teil genieße es, dass nicht
hinter jedem zweiten Chorus ein
Moshpart daherkommt!
Unsigned Sounds: Textlich geht
es in euren Songs worum?
Dull Eyes: Also, zuerst einmal
steht textlich nicht jeder Song für
sich, die sind eher mit einander
verbunden, und im Groben geht
es um die alltäglichen Hürden und
die eigene Abgefucktheit, alles
sehr negativ.
Unsigned Sounds: Welcher Song
ist euer Schlachtschiff, der Höhepunkt
eurer Show?
Dull Eyes: Von „MMXII“ auf
jeden Fall „Negative Outlooks“, da
geht eigentlich immer gut was ab!
Unsigned Sounds: Wie habt ihr
euren Sound gefunden?
Dull Eyes: Bei „MMXII“ haben
wir noch die verschieden Einflüsse
zusammengefasst, man hört einerseits
Blastbeats von den Drums
und andererseits die Hardcoreriffs
oder melodische Parts, das
hat sich mittlerweile zu unserem
Sound, auf den wir Bock haben,
gewandelt. Das Artwork hat
übrigens Daniel Ehrlich (XDU-
DEOFDEATHX art & illustration)
gemacht, super Kerl, der viel
kann.
Unsigned Sounds: Wohin wünscht
ihr euch in fünf Jahren?
Dull Eyes: Boah, keine Ahnung,
eigentlich wollen wir einfach nur
Musik machen, ein bisschen rumkommen
und fette Shows spielen,
ob berühmt oder nicht, das ist uns
egal, darauf zielen wir nicht ab.
Unsigned Sounds: Danke, Leute,
für eure Zeit! Schlusssatz?
Dull Eyes: Wir danken dir auch,
und schöne Grüße an Slayer!
Nori

10 Nightlife
Sackedle
Die Band des monats
Gesellen
Die fünf Jungs von NIGHT-
LIFE – durchgestylte Hair-
Metal-Musik – plaudern aus
dem Nähkästchen: über Bandgründung,
Rollenverteilung,
das Konzept und ihre Träume.
Außerdem wird reingehört.
N
IGHTLIFE selbst gibt
es zwar erst seit 2010,
aber auch schon vorher
wurde fleißig musikalische
Erfahrung gesammelt.
Früher hießen sie I-STEEL. Der
Name allerdings spiegelte irgendwie
nicht wirklich ihre 80er-Affinität
wider, also haben sie sich umbenannt,
mit dem Gedanken: „Nachts
ist immer was los, alles, was am Tag
verschleiert und unterdrückt ist,
kommt unter dem Mantel der Nacht
an die Oberfläche, und wir sind
so ziemlich die Verkörperung der
ganzen Suppe…“
Auf die Idee zur Gründung kamen
Fabi (Gitarre 1) und Hääns (Gitarre
2), die unbedingt etwas in Richtung
80er-Hair-Metal-Musik machen
wollten. Benno (Vocals) kannten sie
noch von früher, und Julian – ein
Mitstudent – kam schließlich als
Drummer dazu, außerdem Bennos
Bruder Rob, der als Bassist bereits
mit einer Band erfolgreich unterwegs
war. „Er stieg ein, der Zug fuhr ab, et
voilà, NIGHTLIFE donnert seither
unaufhaltsam durch die Welt!“
Und wie ein solcher auch im echten
Leben Führer, Techniker und Kontrolleure
braucht, hat sich auch bei
NIGHTLIFE eine etwaige Rollenverteilung
durchgesetzt: „Julian
ist der Kassenwart, Benno ist für
die Homepage und Social-Media
verantwortlich, Fabi für Mediendesign
und Artworks, Rob für Akquise
der Auftritte (wobei die anderen
tatkräftig helfen) und Kommunikation
mit anderen Bands, und Hannes
für Produktion und Arrangement
der Songs.“
Und das Konzept geht auf: „Egal
wer uns sieht, das Feedback ist
immer positiv, die Leute sind stets
überrascht und feiern uns ab, egal,
ob wir nun ihren ‚Stil‘ repräsentieren
oder nicht.“
Sie selbst bezeichnen ihren Sound
als Glam-Metal. Allerdings bedarf
dieser Begriff einer gewissen Erklärung:
„Wir sind härter als Glam-
Rock (David Bowie, New York
Dolls etc.), aber softer als Heavy
Metal. Wir legen viel Wert auf
unseren Look (besonders Haare),
behalten stets die 80er im Blick,
die dieses Genre geschaffen und
geprägt haben, aber drücken dem
ganzen Gemüse unwiderstehlich
unseren glitzernden Stempel auf.“
Vorbilder, Einflüsse haben sie massig.
Darunter – um nur ein paar
zu nennen: Led Zeppelin, Black
Sabbath, Alice Cooper, Aerosmith,
Poison, Twisted Sister, Whitesnake,
… Aber auch moderne Bands
haben sie geprägt, Power-Metal
aus der ganzen Welt, und dennoch
geht ihnen nichts über die
„verdammt geilen 80er“ und das
Monument, das sie auf ihren Fundamenten
bauen.
Wenn ihr so sehr den 80ern nacheifert,
was ist dann das Besondere an
eurem Sound? „Er ist sehr fein ausgearbeitet,
jedes kleinste Detail passt.
Wir arbeiten sehr aufwendig und auf
einem hohen Niveau. Trotzdem sind
die Songs eingängig und haben Kick,
Biss und – wenn nötig – auch hier
und da einen Schuss Melancholie
und Gefühl. An sich ist der Sound
geprägt von treibenden Drums und
Basslinien, fetzigen Riffs, ausgeklügelten
Soli (teils mehrstimmig),
einem powervollen, hohen Gesang,
der oft mit Backings untermalt wird.“
Woran arbeitet ihr gerade? „Momentan
arbeiten wir auf unser erstes
Album hin, das unseren Ansprüchen
nur genügen kann, wenn es eines ist:
sau gut!“
Erzählt mal: Was liegt hinter euch?
Und wo soll es für euch hingehen?
„Vieles, von Gigs um 02:00 Uhr vor
5 Leuten über Gigs um 13:00 Uhr
vor 2.000 Leuten … Es läuft oft
anders als erwartet … Aber wir sind
immer nach der gleichen Prämisse
am Werk: VOLLGAS! Bei jedem
Konzert das Beste geben! Die Leute
haben es schließlich verdient! Und
wir unseren Spaß! Desweiteren waren
wir bei diversen Radiostationen, und
im TV haben wir es bereits bis auf
SAT1 geschafft. Diese Aktionen
waren jedes Mal mit umwerfend viel
Spaß verbunden. Außerdem wurde
uns für unser Album eine Förderung
der Wacken-Foundation zugesprochen,
sodass wir auf die Creme de
la Creme der Unterstützung bauen
können. Das hat dann auch hohe
Wellen geschlagen, und der Glam-
Mädels! Chicks!
Groupies! Ladies!
–
And babes,
don’t forget
babes!
Metal in Deutschland einen höheren
Beliebtheitsgrad erreicht. Wir touren
europaweit mit bekannten Bands,
in Deutschland als Headliner. Und
Mädels! Chicks! Groupies! Ladies! –
And babes, don’t forget babes! Übrigens
haben wir beim Plattsounds-
Contest mit einer Kombination aus
Glam-Metal und Plattdeutsch den
3. Platz gemacht, haben mit der
Weltmeisterin im Luftgitarrespielen
ein Video gedreht und unser Last
Christmas-Cover-Video erfreut sich
weltweiter Beliebtheit … Kurz: Wir
sind schon ganz schön sackedel!“
Mittlerweile sind die Jungs aus
Braunschweig auch unter Vertrag.
Die dahingehenden Verhandlungen
sind quasi gerade erst geführt worden,
und das Ergebnis ist noch ofenfrisch
– der Grund für Unsigned Sounds,
beide Augen zuzudrücken und sie
trotzdem mit ins Heft zu nehmen!
Aber wie kommt ihre Musik bei mir
an, dem härtesten, objektivsten aller
Kritiker? – „Prime Minister of
Rock’n’Roll“ läuft eigentlich ganz gut
an. Die Riffs, Chöre sind eingängig,
der Song gut komponiert. Das einzige
Manko sehe ich im Gesang, der oft sehr
nachlässig, fast schon schief klingt.
Auch Bennos Highscream sounds noch
etwas dürftig, dünn. Positiv hervorzuheben
ist aber auf jeden Fall die zweistimmige
Gitarrenarbeit, die klingt
wirklich gut!
„Feels so wrong“ kommt sehr hallig
daher. Der Gesang etwas quäkig. Der
Song an sich ist klasse; auch hier gehen
die Melodien wieder ins Ohr. Ich fühle
mich an H.e.a.t. erinnert.
Selbiges kann ich auch nur zu „Hear
my guitar“ sagen. Die Jungs grooven
schon, die Musik ist ausgecheckt, jede
Kleinigkeit da, wo sie hingehört. Man
kann wirklich nicht meckern. Die
Aufnahmequali erinnert tatsächlich an
die 80er. Ach und: Hier kommt Bennos
Highscream tatsächlich einmal besser!
Insgesamt: Wer auf Mötley Crüe,
Guns‘n‘Roses und Konsorten steht,
kann sich die Jungs getrost anhören,
denn schlecht sind sie nicht!
Videos und Infos unter:
www.nightliferocks.de
www.youtube.com/nightlifeclips
www.facebook.de/nightliferocks
Bene

12 +10 die Dampfwalze
+10 die Dampfwalze
Kurz vor Weihnachten hatten +10
die Dampfwalze fast sowas wie ein
Heimspiel, als sie im Dezember
im JUZ Erding aufspielten. Denn
vier der sechs Musiker sind da,
im Norden von München, aufgewachsen.
In bester Stimmung
quatschen Felix, Sebi, Jipi, Simon
und Lisa nach der Show über alkoholgeschwängerte
Bandproben
und Monstern auf Dampfwalzen:
I
hr hattet heute ja mehr oder
weniger ein Heimspiel hier
in Erding. Wie fandet ihr die
Show?
Sebi: Ja, super war‘s!
Jipi: Es waren ja auch viele Freunde
da, die noch unsere frühere Band
Dilon kennen.
Kurz werden wir von einem netten
Mädel mit der Frage, ob wir denn
noch was essen oder trinken wollen,
unterbrochen. Keiner hat Hunger
und jeder noch sein Bier in der
Hand. Eine sehr bescheidene Band,
mit der wir da im Stuhlkreis sitzen.
Wie ist denn +10 die Dampfwalze
entstanden?
Sebi: Es hat damit angefangen,
dass der Felix und ich unsere alten
Dilon-Songs akustisch und ohne
Strom spielen wollten. Dann haben
wir noch den Chippy gefragt, ob er
mitmachen will, und das hat so erst
mal super geklappt.
Jipi: Und ich hab mich erst mal
gesträubt, aber dann bin ich mit
Rum und Eistee bestochen worden.
Felix: Es gibt auch so ein tolles
Lied, das heißt: „Eistee mit Rum“.
Sebi: Äh, „Rum mit Eistee“!
Jipi: Dann haben wir so jedenfalls
erst mal ein Abschiedskonzert
gespielt. Also, nicht unser eigenes,
sondern das für eine Freundin. Das
war übrigens genau heute vor einem
Jahr.
Sebi: Dann haben wir gemerkt, dass
uns der Beat noch gefehlt hat. Also
haben wir den Simon gefragt, und
der Simon hatte natürlich sofort
Bock.
Simon: Ich wurde für ein Konzert
angefragt und hing da auf einmal
mit drin.
Sebi: Und dann dachten wir uns
noch, dass ein Bass nicht schlecht
wäre, und haben deshalb den Julian
gefragt. Stimmt‘s, Julian? (imitiert
mit viel zu hoher Stimme den an
diesem Tag leider verhinderten
Julian) Ja, genau! Ja, voll Bock!
Und schließlich ist dann noch die
Lisa irgendwie mit reingerutscht.
Lisa: Ja, so holterdipolter …
Wie ist denn der etwas ungewöhnliche
Bandname zu Stande gekommen?
Sebi: Oh, das muss der Felix erzählen!
Felix: Der ist durch ein sagenhaftes
Kartenspiel entstanden. Dieses
Kartenspiel heißt „Munchkiin“.
Muss ich das jetzt wirklich erzählen?
Alle: Ja, musst du!!!
Felix: Jedenfalls haben wir eines
Tages dieses Spiel gespielt, bei
dem es um Monster geht, die man
verstärken kann. Als ich schließlich
meine Karte ausspielte, auf der ein
Monster mit einer Dampfwalze
abgebildet war, rief ich: „+10 die
Dampfwalze!!!“ Und der Chippy
meinte, dass das doch ein guter
Bandname wäre. Und so blieb das
dann irgendwie hängen.
Wie schreibt ihr denn Songs?
Sebi: Uff!
Lisa: (lacht)
Simon: Wir treffen uns immer
einen Tag vor dem Konzert und da
kommt der Sebi dann mit ungefähr
drei neuen Songs an. Zwei sind
davon dann fast schon fertig, und
den dritten macht man dann noch
im Backstage. Da werden auch die
Texte geschrieben, die dann bei
der Show auf die Monitorboxen
geklebt werden, weil sie noch keiner
auswendig kann.
Sebi: Oh, die haben wir vorhin gar
nicht weg.
Lisa: Doch, ich hab sie mitgenommen.
Jipi: Ne, aber meistens kommt eben
der Sebi mit einer Idee und daraus
basteln wir dann alle was.
Sebi: Und jetzt hilft mir die Lisa
auch noch dabei. Das neuste Lied
haben wir zum Beispiel zusammen
geschrieben.
Lisa: Natürlich hier im Backstage
vorhin.
Apropos Songs schreiben: „I
Wrote This Song“ heißt ein Song
von euch, zu dem es auch ein toll
gemachtes Video in einer tollen
WG gibt. Erzählt mal was zur
Entstehung!
Sebi: Wir haben an zwei Tagen
gedreht. Am ersten Tag eigentlich
nur Szenen mit mir und ein paar
Freunden, die zufällig in der WG
waren. Da hab ich dann auch
hauptsächlich Schnaps getrunken,
und dann war der Tag zu Ende.
Lisa: Und Sebi war betrunken.
Sebi: Und am zweiten Drehtag
auf keinen Fall den
Kopf hängen lassen,
wenn es mal nicht
so läuft.
haben wir uns ein bisschen mehr
Gedanken gemacht. Und eigentlich
kam die Lisa dann durch ihre ins
Bild geschmissene Ukulele auch in
die Band.
Ihr habt noch keine Platte bisher
raus. Wie sieht es denn mit
Veröffentlichungen in der nächsten
Zeit aus?
Jipi: Wir wollen bis Februar eine
Demo-CD aufnehmen. Wir haben
auch noch ein paar Songs vom
Sintflut-Open-Air. Da ist auf jeden
Fall was geplant, sobald wir die
Kohle dazu haben.
Sebi: Anfang Februar spielen wir
unser nächstes Konzert in der
„Linse“ in Weingarten. Das wird
eine Spendengala für ein Kinderheim
in Nias, das der Felix mit
aufgebaut hat.
Was muss eurer Meinung nach für
junge Bands noch besser gemacht
werden? Und was darf denn bleiben
wie es ist?
Lisa: Mir fehlt, dass junge Bands
oft einfach keine Chance haben, zu
spielen. Da find ich die Münchner
Umgebung ganz gut. Aber sonst ist
das sehr dürftig, so lange kein Label
oder sonst was dahinter steht.
Jipi: Erding ist da ein gutes
Beispiel. Hier stehen 20.000 Euro
im Jahr zur Verfügung, um auch
ganz kleinen Bands die Möglichkeit
zu bieten, größere Shows mit
größeren Bands deutschlandweit zu
spielen. Tolle Sache! Gibt es nur viel
zu selten. Ich meine, Kulturarbeit
kostet halt ein bisschen, aber das ist
wirklich kein großer Posten auf der
Rechnung.
Sebi: Unbedingt unterstützenswert
sind auch die Leute, die so engagiert
bei der Sache sind. Die Konzerte
organisieren und junge Bands
zusammen bringen. Die dürfen
auch auf keinen Fall den Kopf
hängen lassen, wenn es mal nicht so
läuft. Da wäre halt auch ein funktionierendes
Netzwerk eine coole
Sache. „Unsigned Sounds“ ist ja
schon mal eine super Sache. Mehr
davon!
Link zur Homepage:
www.plus10diedampfwalze.de
zu „I Wrote This Song”:
www.youtube.com/watch?v=DnO
WVfyD4uk&feature=player_embedded.
Olli

14 Black Petty
Black Petty:
Altlasten und Sexspielzeug
„Black Petty, das ist eine Gitarre,
die auf einen Synthesizer
eindrischt, das sind Schreie, die
sphärische Samples liebkosen,
das ist Metal, der es mit Electro
treibt: hemmungslos, ekstatisch,
unersättlich.“ – So beschreibt
sich die Hammelburger Band
aus dem schönen Unterfranken
selbst. Gewagte Ausdrucksweise?
Gewagt, aber mindestens genauso
erfrischend wie ihr absolut neuer
und unverwechselbarer Sound!
Black Petty, das sind: Madlen
Wittmann (24) am Gesang, Sandra
Schmelz (22) an der Gitarre,
Sebastian Kehl (26) am Bass und
Florian Brell (23) am Sequencer,
immer mit dabei die reizende
Gummifrau „Olga“. Eine durchaus
nicht alltägliche Besetzung, was
diese Band nur noch interessanter
macht. Was sie noch von anderen
Musikern unterscheidet und wie es
für sie war, ihre allererste EP aufzunehmen,
haben sie dem Unsigned
Sounds Magazine berichtet!
Black Petty! Vielen Dank, dass ihr
euch Zeit für uns genommen habt.
Ich habe mir gerade eben noch
einmal eure EP angehört. Der
Sound ist wirklich ungewöhnlich.
Welchem Genre würdet ihr eure
Musik selbst zuordnen? In Ermangelung
einer genaueren Bezeichnung
bedienen wir uns der Umschreibung
„Rave Metal“. Es ist
wohl aber irgendwo in den Tiefen
des Gothic/Wave-Genres anzusiedeln.
Euch gab es nicht immer in dieser
Besetzung. Seit wann seid ihr zu
viert? Seit 2011 sind wir in dieser
Besetzung und mit dieser Musik
unterwegs.
Eure Musikrichtung ist kein
Standard, behaupte ich mal. Gab
es da schon Probleme bei der
Umsetzung? Vor allem am Anfang?
Das größte Problem war die
Kombination von digitalen und
physischen Instrumenten. Seitdem
diese Hürde gemeistert ist,
rollt die Sache. Momentan stehen
wir noch vor einer moralischen
Problematik, da das Gedenken
an unsere Inspirationsquelle, „der
Klaus Kinski“ (wir bestehen auf
den Artikel), einen schweren
Dämpfer bekommen hat. Deshalb
muss erörtert werden, ob wir den
„der Klaus Kinski“-Schrein, den
wir in unserem Proberaum errichtet
haben, abreißen müssen. Noch
hängt sein Bild.
Was würdet ihr sagen. Welche
Musik/Musiker hat/haben euch
stark beeinflusst? Schwierig,
wir könnten uns auf keine Band
komplett einigen. Da ist von Classic
Rock bis New Wave/Electro
Pop alles dabei. Das Ergebnis hat
schlussendlich doch nichts mehr
mit unseren persönlichen Vorlieben
zu tun.
Euer Bandname. Wie kamt
ihr dazu? Etwa durch das Lied
„Black Betty“ von Ram Jam?
Es ist eine Altlast, die ungefähr
so schwer zu entsorgen ist wie
Atommüll.
Olga! Wer ist diese Olga, die
euch zu jedem Gig begleitet und
quasi zur Band gehört? Olga ist
gebürtige Kasachin unbekannten
Alters. In ihrem Ausweis ist als Geburtsort
„Dorf – 50 Jahre Kasachstan“
angegeben, allerdings erzählt
sie uns immer wieder, dass das ein
Übersetzungsfehler sei. Sebb brachte
sie irgendwann mit zur Bandprobe;
er hatte schon immer eine Vorliebe
für Frauen aus dem Katalog. Sie
hat wohl bis zum Fall des Eisernen
Vorhangs als Agentin für den KGB
gearbeitet. Aus dieser Zeit stammen
auch ihre besonderen Fähigkeiten,
die sie auf der Bühne zum
Besten gibt. Jetzt ist sie im Rahmen
des Zeugenschutzprogrammes in
unserem Proberaum untergetaucht
und unterstützt uns bei den Auftritten.
Aus diesem Grund auch die
Gasmaske.
Ihr habt keinen Schlagzeuger.
Wieso habt ihr beschlossen, auf den
Taktgeber zu verzichten?
Weil Schlagzeuger ein unzuverlässiges,
untreues Volk sind.
Welche Themen behandeln
die Songs auf eurer jüngst erschienenen
EP? Alle Facetten des
menschlichen Daseins: blinkende
Lichter, Liebe, Hass ...
Könnt ihr uns einen Einblick in
euren Studio-Alltag geben? Wir
haben es geschafft, unsere EP im
vergangenen Sommer an nur zwei
Tagen im IG-Rock-Tonstudio bei
Micky Wehner einzuspielen. Alles
in allem haben wir wohl mehr Zeit
mit Rauchen und Mickys alten
„Vendetta“-Geschichten aus seiner
Zeit als Gitarrist bei dieser Band als
mit Aufnehmen verbracht.
Letztendlich hat sich Murphy‘s
Law wieder einmal bewahrheitet:
Von kaputten Bässen bis hin zu
verkaterten Musikern haben wir
das volle Programm mitgemacht.
Das Highlight war dabei allerdings
die Unzuverlässigkeit der
Deutschen Post, gerade dann,
wenn es aufgrund von Termindruck
wichtig wäre, das versicherte
Express-Päckchen mit unserem
Master auf dem Weg zum Presswerk
nicht zu verlieren. Zu Guter
Letzt hat dann aber doch noch
alles auf den letzten Drücker
geklappt.
Was wollt ihr mit eurer Musik
erreichen? Das Übliche: mehr
Auftritte, auf Festivals zu spielen
und langfristig professionell zu
werden!
Wo haben die Leute das nächste
Mal die Chance, euch live zu
erleben? Unseren nächsten Gig
haben wir am 23. Februar im
Wasserhaus in Hammelburg beim
„Heimspiel“-Contest der Bands,
die im Wasserhaus proben und
sich dort engagieren. Dafür sind
wir schon fleißig am Proben,
vor allem für ein Pflicht-Cover,
welches wir dort – auf unseren Stil
gemünzt – spielen müssen. Wer
wissen möchte, welchen Song wir
zum Besten geben werden, kann
uns auf Facebook verfolgen! ;-)
Und zum Abschluss: Was ist
eure Botschaft an unsere Leser?
Wenn euch das Lesen unserer
Worte auch nur halb so viel Spaß
gemacht wie uns beim Schreiben,
dann kauft die EP!
Wenn das nicht überzeugend
klingt! – Black Pettys EP „Starlight
Excess“ gibt es online auf
blackpetty.bandcamp.com oder
bei Livegigs der Band!
Mehr Infos unter
www.facebook.com/pages/
Black-Petty/190743854283437
Sophia Binder

16 Oben Ohne
Oben
Ohne
Angriff auf
die Bevölkerung
Macht euch ein Bier auf, legt die Scheuklappen ab und
seid gespannt auf Oben Ohne, sechs Jungs, die nach
eigenen Berichten im Oktober 2010 aus einer Nervenheilanstalt
geflohen sind und nun – als Musikformation
getarnt – die deutsche Bevölkerung angreifen.
R
ap-Metal/Crossover mit
Elektro Einflüssen? – Was
beim ersten Lesen eigentlich
unmachbar klingt, haben diese
Jungs perfektioniert: Zwei wortgewandte
Fronter, ein Chaot am
Synthesizer und eine klassische
Rockbesetzung bilden das Komplettpaket
aus Baden-Würtemberg.
Das First-Listening beweist: Hier
sind echte Musiker am Werk!
Eine meist solide Rockbasis wird
unterstützt von Rap und überaus
eingängigen Refrains. Wer genauer
hinhört, merkt, dass der Synthie sich
angenehm im Hintergrund hält, aber
genau an den richtigen Stellen reinschlägt.
Hier und da kann man sogar
den einen oder anderen Dubstepund
Drum´n´Bass-Einfluss erkennen.
Oben Ohne ist auf jeden Fall eine
Band, die sich nicht jeder abends
vorm heimeligen Kamin anhören
kann. Dennoch sollte man sich die
Zeit nehmen, mal reinzuhören. Ihr
werdet merken, dass ihr öfter mit
den Füßen im Takt wippt als ihr es
vermutet habt.
Auch wenn die Idee, sich auf der
Bühne zu verkleiden, so alt wie die
Rockmusik selbst ist, schaffen sie es
doch noch, live zu überraschen. Verrückte
Elemte, die an eine GWAR-
Show erinnern, das Dicke-Eier-
Auftreten der Metalgötter Slipknot
selbst. Oben Ohne sollte man live
erlebt haben!
Schon zwei Jahre nach ihrer Gründung
haben sie ihre erste EP
„Süchtig“ veröffentlicht. Vier absolut
hörbare Songs, bei denen gelegentlich
der Klang „echter“ Instrumente leider
etwas untergeht. Der partyfähigste
Song leitet das fast zwanzigminütige
Debütwerk ein und gibt eine klare
Stoßrichtung der Musik vor. Erinnert
ein wenig an die alten Sachen
von Fettes Brot. Was wirklich
überraschend positiv auffällt, ist, dass
neben Texten, die laut Bandpage über
„Freibier, Drogen & deine Mudder!“
gehen, auch wirklich ernste Themen
angesprochen werden: Sensibel angepackt
wird über Sucht oder Mobbing
gesungen.
Halten wir fest: Oben Ohne sind
wirklich engagierte Musiker, die
mehr als nur Party machen können.
Dazu kommen ihr ungewöhnliches
Auftreten und eine sehr kreative
Mischung verschiedener Musikelemente.
Ob einem das dann in diesem
Paket gefällt, sollte jeder für sich
selbst herausfinden. Auf jeden Fall
aber werdet ihr einen Ohrwurm mit
ins Bett nehmen!
Sascha Winkler

18 Soleil Gris
Lemmy? Bist du’s!?
Soleil Gris-Songreview
snr 19
SNR – Das Sounderlebnis
wortwörtlicher „Extraklasse“
Soleil Gris machen nihilistischen Downtempo Metal ohne viel Schnickschnack oder große Soundvielfalt. Ab
und an klingen Sounds an, die an weite, offene Prärie erinnern – und genau so sehen sie aus, die drei Jungs, wie
Cowboys. Selbst der „Gesang“ klingt wie aus der ausgedörrten Kehle eines Wüstenreiters.
S
ungrazing Void kommt ganz
ohne Gesang daher, ein buildup-Song.
Erst in „As Wind Became
Earth“ wird die Stimme ausgepackt.
Die erinnert mich sofort an Lemmy.
Leider bin ich nicht unbedingt ein
Fan solchen Gekrächzs. Der Song
lässt sich viel Zeit. Im Mittelteil
dann öffnet er sich zu einem langsamen,
atmosphärisch gedehnten Solo.
Insgesamt bekommt man trockenen
Rock präsentiert.
Genauso in „Brachland Baby“: Der
Name ist Programm, der Song klingt
roh. Einziger Melodiegeber ist wie
immer die Gitarre, der Gesang klingt
allerhöchstens rhythmisch an. Außerdem
gibt es unterhaltsame Kuhglocke-
Passagen. (Ich glaube, das Schlagzeug
ist programmiert, aber heutzutage
kriegt man ja alles irgendwie glattgebügelt,
also keine Ahnung …)
„Frozen Desert“ liefert einen
schönen Angriffsriff. Dazu 16tel auf
der Hi-Hat und einen Wahwah-Effekt
auf der Gitarre. Bislang der mir
sympathischste Song der Combo.
Stellenweise erinnert er mich an
Death Metal. Vielleicht soll er es
auch sein, der Gesang, death-metallisch,
aber in meinen Ohren klingt er
nach Lemmy.
„Goatrider“ post mit einem Tempo-
Wechsel. Und es kommt zum ersten
Mal – zumindest spürbar – eine
Double-Base zum Einsatz.
„Valley Of Doom“ klingt dann wieder
weitaus rockiger. Ich fühle mich
an Rainbow, Dio und Konsorten
erinnert. Auch insgesamt klingt die
Gitarre sehr dreckig. Das Ganze lässt
sich nicht so wirklich einordnen …
Sie selbst bezeichnen ihre Musik als
Stoner Rock/Doom. Und irgendwie
haben sie damit recht.
Ich muss zugeben: Das Ganze ist
nicht wirklich mein Genre und klingt
mir viel zu dreckig; aber so war‘s
nun mal im Wilden Westen, staubig,
trocken, und es wimmelte nur so von
Steinen!
Deshalb: Wer auf die Mucke steht,
anhörbar ist sie sicherlich. Auch die
Riffs sind nicht wirklich schlecht,
aber irgendwie catchen sie mich nicht.
Vielleicht, weil sie zu langsam sind,
keinen rechten Drive besitzen. Ihre
Bilder find` ich noch am besten …
Die Aufnahmequali klingt okay, alle
Songs erscheinen sehr aufgeräumt.
Aber zu oft muss ich an jammende
Metallica-Freaks denken. Mir fehlt
einfach der Point, das Aha-Erlebnis.
Die Dramatik!
Folglich gilt: Es bleibt Musik für
Eingefleischte.
Bene
SNR liefern mit „Nothing Is What It Seems“ zwar
keinen unbedingten Hinhörer, dafür aber trotzdem
irgendwie ein Hörerlebnis. Jedenfalls habe ich sowas
noch nie irgendwo zuvor gehört. Es ist eine Idee, ein
Experiment. Und funktioniert. Mehr oder weniger …
SNR ist ein experimentelles „Lo-Fi Noise Rock“-
Soloprojekt aus Italien. Die Lyrics zum Song „Noise
And Capitalism“ sind den Texten der Autoren Anthony
Iles, Csaba Toth und Mattin entnommen, veröffentlicht
im Buch „Noise and Capitalism“. „Signal-To-Noise Ratio“
ist ein Maßstab, der in der Wissenschaft und der Ingenieurtechnik
Level eines erwünschten Signals mit dem
eines Hintergrundgeräusches vergleiche. Die Musik gibt’s
in Form eines kostenlosen Downloads auf ihrer Seite:
s-n-r.bandcamp.com.
„Modernity“ heißt der erste Song. Den Hörer empfängt
Rauschen, Soundbrei. Dem folgen quasi Spielorgelklänge.
Alles klingt aus. Und wieder Rauschen. Dann ein stark
verzerrtes Riff. Ich komme mir vor, als versuche ich, verrauschter
Radiomusik zu lauschen. Schließlich verliert sich
der „Song“ in sinnlosen Geräuschen. Ein schrilles Piepsen
schließt ab.
„Alienation“ soll ein „Prelude“ sein. Ich höre ein Gitarrenriff,
wieder stark verzerrt. Das endet, irgendwann.
Die Ouvertüre scheint vorbei. Anschließend das eigentliche
„Alienation“ in Form eines schönen, melodischen Gitarrenlaufs.
Aus einer werden zwei. Ich denke: Interessant
zu hören. Viel Songcharakter hat das nicht, aber es ist auf
jeden Fall anders als alles, das ich bisher gehört habe. Dass
sich jemand sowas traut, finde ich stark. Auch das Cover
finde ich schön. Künstlerisch einwandfrei, das Foto eines
Fensters. Spannend! Der Schriftzug ist sehr schlicht gehalten.
Der vierte Song heißt „Alienation (Aftermath)“.
Zu Beginn: Scratches. Eine Gitarre tönt immer wieder dazwischen.
Klingt lustig, erinnert mich an Donald Duck. Das
Ganze ächzt und kratzt – lebendig. Und wieder denke ich:
Interessant zu hören!
„Cognitive Dissonance“ – so der Titel des fünften Albumtitels.
Wieder zwei stark verzerrte Gitarren. Die eine
spielt stehende Akkorde, die andre zupft eine Harmonie.
Schließlich Gefrickel und ein abgehacktes Riff. Shreds.
Noises. Wieder Intro. Das Ganze überlagert sich, ergießt sich
in Soundbrei. Klingt aus. Zum Schluss: Raspeln.
„Noise and Capitalism“ kommt relativ aggressiv daher. Zum
ersten Mal gesellt sich ein Schlagzeug dazu. Jemand liest vor,
abgehackt, gehetzt. Im Gesamtpaket ergibt das einen interessanten
Rhythmus. Es groovt richtig. Ich wippe mit.
„Modernity (Version Two)“ klingt nicht viel anders als
„Modernity“. Der einzige Unterschied: die Geräusche.
Aber ein Song – im altherkömmlichen Sinne – ist es noch
immer nicht.
Auch „Modernity (Version Three)“ unterscheidet sich nur in
Kleinigkeiten von seinen Vorgängern. Gegen Ende passiert
sowas wie ein „Solo“ – geräuschvoll, disharmonisch, experimentell
auf jeden Fall!
So, der letzte Song: Eine Karaokeversion von „Noise And
Capitalism“. Hier darf sich der offene, beherzte Rapper nach
Herzenslust austoben!
Im Großen und Ganzen kann ich sagen: So etwas habe
ich noch nie zuvor gehört, zumindest nicht in Albumform.
Natürlich gibt es vielschichtigere, ausgechecktere Soundexperimente.
Aber ich finde, man muss „Nothing Is What It
Seams“ im Kosmos seiner Ausgangssituation bewerten. Denn
die ist es, die vorgibt, wohin die Reise geht. Mehr wäre zu
viel. Tatsächlich ist SNR mehr Kunst als Musik. Aber wir,
Unsigned Sounds, sind ja offen, für alles!
Bene

20 schikanen eines sologigs
Schikanen
eines Sologigs
Ein Drahtseilakt war es, der da
am 11.01.13 stattgefunden hat,
ein von vornherein zum Scheitern
verurteiltes Unterfangen,
ein regelrechtes Himmelfahrtskommando!
– Und trotzdem ist
irgendwie noch einmal alles gut
gegangen …
Benedikt Behnke über die Schikanen
eines Sologigs:
J
a, eigentlich ist es ja ganz
schön gay, einen Artikel über
sich selbst zu schreiben. Vor
allem, wenn man auch noch
Redaktionsleiter ist. Deswegen
übe ich mich hier auch erst mal in
Demut: Leute, ich muss so vielen
danken, ich weiß gar nicht, wo ich
anfangen soll! Oder bei wem!
Zuerst einmal möchte ich mich bei
dem Veranstalter bedanken: Ich
bin ein armer Tropf und habe im
Leben noch nicht allzu viel erreicht.
Gerade deswegen ist es ihm zugute
zu halten, dass er mich trotzdem für
einen so tollen Abend gebucht hat.
Danke, frequency9 e.V.!
Darüber hinaus gebührt mein Dank
meinen drei Mitmusikern – die
immer etwas vorsichtig sind, wenn
es um Namensnennung geht. In
diesem Sinne: Keine Namen! – Bei
euch bedanke ich mich, weil ihr
mich (und meine Launen) ertragen
habt. Ich bin ziemlich perfektionistisch,
und wenn einmal etwas nicht
so läuft, wie ich das will (gerade
wenn es um meine eigenen Songs/
Kompositionen geht), kann es schon
einmal etwas direkter zugehen.
Dabei kann, darf ich gar nicht von
euch verlangen, dasselbe Herzblut
in die Sache zu stecken, mit dem ich
an sie herangehe! Nochmal: Sorry!
Am meisten aber danken möchte
ich meinem Publikum, das – trotz
der langen Wartezeit – mit einer
Engelsgeduld auf mich (und meine
Jungs) gewartet hat!
Jetzt fragt ihr euch sicher: Was war
das eigentlich für eine Veranstaltung?
– Nun, ich habe mit meiner
Band Sølus damals relativ viele
Erfolge gefeiert. Wir haben Preise
abgestaubt und sind durchs Land
getourt. Eine Zeit lang waren wir
sogar als „musikalische Botschafter“
im Ausland unterwegs. Mittlerweile
aber macht jeder von uns sein eigenes
Ding, und wenn wir uns mal
wieder zum Jammen treffen, dann
höchstens ein-, zweimal im Jahr für
nur ein paar Stunden. Aber zurück
zu Lück: Obwohl ich eigentlich
Sänger bin, habe ich immer schon
fleißig mitkomponiert und auch
bandab den einen oder anderen
Song geschrieben. So habe ich mir
über Jahre hinweg die verschiedensten
Instrumente beigebracht.
Sprich: Ich funktioniere als Band
auch ganz gut alleine – allerdings
nur auf Band, und alles spielen kann
ich auch nicht, ich bin nun mal kein
Instrumentalist, sondern in erster
Linie Sänger, also kein „Musiker“
in dem Sinn. ;-) Und als man mich
gefragt hat, ob ich nicht Lust hätte,
meine eigenen kleinen Popprojekte
mal unplugged zu präsentieren,
habe ich natürlich zugesagt. Was
zur Folge hatte: Stress.
Zuerst ließen sich keine Musiker
finden, die sich einem Sänger und
seinen Songs untergeordnet hätten.
Und als diese dann gefunden waren
– zum Glück, denn, wie gesagt,
alleine stünde ich recht dämlich da!
-, wurden die Proben ewig aufgeschoben.
Der Winter kam ins Land
und die Leute wurden krank, letzten
Endes sogar ich.
Aber dann war’s auch schon so weit:
Der Gig stand vor der Tür, und bis
jetzt war keine Probe so gelaufen,
wie ich sie mir vorgestellt hatte. Dabei
waren alle Songs aufgenommen,
samt Leadsheet längst verschickt
gewesen. Aber Krankheit und studiumsbedingter
Stress hatten ihren
Tribut gefordert: Keiner schien sich
die Songs auch nur angehört zu haben!
– Uns allen fehlte die Geduld,
samt und sonders mir. Ich hatte
mir einen Infekt geholt und musste
dauernd husten – die schlechteste
Voraussetzung fürs Singen. Ich war
drauf und dran, die Sache abzublasen!
Aber dann haben wir uns doch
noch zusammengerissen und die
Situation gemeistert – wenn auch
mit einigen Abstrichen: Unseren
Drummer spannte ewig noch die
Arbeit ein. Anschließend verfuhr
er sich; der Gigort war aber auch
ein kleines, verschlafenes Nest, in
dem es nicht mal einen Handyempfang
gab! Die Location selbst
war eine Gaststätte, genauer gesagt:
ein Raum für etwa dreißig Leute,
mit Tischen, Stühlen und einer Art
Sitzbank. An der Wand: Ein prasselnder
Kamin. Essen/Trinken gab’s
umsonst.
Während sich die anderen an den
Bieren der hauseigenen Brauerei
gütlich taten, hielt ich mich an Tee
und Wasser. Viertelstündlich pfiff ich
mir irgendwelche Medikamente rein.
Die Jungs hatten mich überzeugt:
Wir würden das Ding rocken, egal
wie gut oder wie schlecht! – Was wir
dann auch haben: Wir spielten etwa
eine Stunde, Akustikpop, aber alles
andere als seicht. Das Schlagzeug
pumpte seinen Beat, der E-Bass
groovte, flog nur so dahin, während
die Gitarre ihren saitenklagenden
Senf dazugab. Über allem: meine
Stimme. Irgendwie habe ich es
geschafft, mich durchs Programm
zu mogeln. Wie, weiß ich bis heute
nicht. Die Töne saßen. Nur selten
fickte mich der Husten. Es war,
wenn auch nicht perfekt, so doch
zumindest anhörbar. Die Leute
klatschten, lachten über meine Witze
und machten den Blödsinn mit, den
ich ihnen aufzwang. Der Gig ist also
– trotz kleinerer Fehler – doch noch
ein Erfolg geworden. Vielen Dank!
YouTube:
www.youtube.com/benediktbehnke
Facebook:
www.facebook.com/pages/Benedikt-Behnke/186345048049185?re
f=ts&fref=ts
Website:
benediktbehnke.jimdo.com
Benedikt behnke

22 Andreas Hartling
Andreas Hartling,
Musikfotograf
Jeder kennt ihn, den Moment, wenn man einen Konzertsaal, ein Festivalgelände
betritt, und sofort schlägt einem laute, vor Energie nur so strotzende Musik entgegen.
Doch dieses Gefühl hält nicht lange an. Mit dem Ende des Konzerts verfliegt
auch das aufregende Prickeln im Bauch. Und ein verwackeltes Handyvideo, auf
dem man – von einem haarsträubenden Rauschen einmal abgesehen – nicht sehr
viel erkennen kann, ist dabei kein großer Trost.
Aber zum Glück gibt es Menschen wie Andreas Hartling, die es sich zur Aufgabe
gemacht haben, solch energetische Eindrücke festzuhalten. Denn er ist Musikfotograf
– und das aus Leidenschaft!
Wie er dazu kam und welche Eindrücke er bis jetzt sammeln konnte, verrät er dem
Unsigned Sounds-Magazin:
Andreas, schön, dass du dir Zeit
genommen hast! Immer gerne.
Steigen wir gleich in die Materie
ein: Wie hat das alles angefangen?
Wie bist du zur Fotografie
und speziell zur Musikfotografie
gekommen? Ich habe schon immer
selbst Musik gemacht. Bis zu meinem
Anfang als Fotograf acht Jahre
lang. Da war ich in Coverbands
tätig, aber auch bei Need More
Space, wo wir ausschließlich eigene
Songs spielten. Am häufigsten
spielte ich Gitarre, manchmal aber
auch Bass. Das Musizieren musste
ich dann aber wegen meines Jobs
eher zurückstellen.
Fotografieren ist also dein Hauptberuf?
Nein, nein. Ich bin gelernter
Elektroniker. Das Fotografieren
ist mein Hobby. Als ich mit der
Musik aufgehört habe, habe ich
ein anderes kreatives Ventil gebraucht.
(lacht) Dass die Wahl aufs
Fotografieren gefallen ist, war eher
spontan bzw. Zufall. Ich hatte mir
mal vor einem Festivalauftritt mit
Need More Space eine Kamera
gekauft, um backstage vom Festival
ein paar Fotos zu machen. Aus
dem ursprünglichen Spaßgedanken
hat sich dann ein echtes Hobby
entwickelt.
Die Motivwahl der Bands oder
auch Livemusik war also selbstverständlich?
Es ist natürlich
nicht so, dass ich nur Musiker
und Konzerte fotografiere. Angefangen
habe ich beispielsweise
unter anderem auch mit Stillleben
und Landschaftsfotografie. Also
eigentlich ein ziemlich normaler
Einstieg in die Materie. Dazu kam
dann noch Portrait-Fotografie.
Musiker und Livemusik wurden
deshalb eines meiner Lieblingsmotive,
weil ich ja selbst
einmal Musiker gewesen bin und
meine frühere Leidenschaft nicht
aus den Augen verlieren wollte.
(grinst)
Was waren deine jüngsten Projekte?
Unter anderem das große
Stadtfest Schweinfurt 2012, aber
auch kleinere Clubkonzerte wie
das Mach Krach!-Festival oder der
Newcomer Contest. Für nächstes
Jahr ist z. B. schon das Umsonst
und Draußen-Festival (2013) in
Würzburg geplant, das ich mir
gerne anschauen und einfach sehen
möchte, was so kommt.
Würdest du sagen, dass sich vom
Aufwand her unterscheidet,
welches Musikgenre du gerade
fotografierst? Einen großen
Unterschied gibt es da nicht. Ich
würde sagen, bei Livemusik macht
die Stimmung viel aus. Je besser die
Stimmung, desto besser das Foto.
Wobei sich ein Rockkonzert durch
die schnelleren Bewegungen doch
etwas komplizierter gestaltet.
Was ist denn so ein typisches
Problem beim Fotografieren von
z. B. engen Clubkonzerten? Das
Einzige, was manchmal anstrengend
sein kann, ist das Licht.
Damit meine ich z. B. rotes Licht.
Da man in diesem Fall noch die
Kameraeinstellungen verändern
muss, um brauchbare Bilder
hinzubekommen. Aber dazu fehlt
meistens die Zeit. Ein kooperati-
ver Lichtmischer ist da aber sehr
hilfreich.
Für die Spezialisten unter uns
wäre es auch sehr interessant, zu
wissen, welche Technik du bevorzugst
und wieso. Ich benutze eine
Canon EOS 60D, meistens mit
einem lichtstarken 50mm F1,4-
Objektiv, ebenfalls von Canon. Als
Zoomobjektiv ein Canon L70-
200mm F4. Vorher habe ich ein
älteres Modell von Sony benutzt,
dieses dann aber wieder verkauft.
Bei der Canon ist das Rauschverhalten
einfach besser und die
Bilder sind, so finde ich zumindest,
dadurch im Nachhinein etwas
leichter zu bearbeiten. Da benutze
ich am liebsten Photoshop Lightroom
4 und Photoshop CS 6.
Könntest du dir das Fotografieren
hauptberuflich vorstellen? Ehrlich
gesagt: Jein. Es ist schwer, sich
auf einem so großen Markt wie
dem der Fotografie zu behaupten.
Aber die Vorstellung, davon leben
zu können, ist doch ganz schön.
Aber es wird, denke ich, ein Hobby
bleiben. Trotzdem. Wie hat es ein
Bekannter so schön gesagt: Man
weiß nie, wo einen der Weg hinführt!
(lacht)
Kann man dich für Veranstaltungen
buchen? Ja klar. Am besten
geht das über meine E-Mail Adresse:
AHartling@gmx.de.
Vielen Dank für das Gespräch!
Sophia Binder

24 Redstuff
Mach Krach! –
Vom Tatort bis zur Frauenpower
Wofür ist bei uns Platz? – Genau!
Für junge, talentierte Künstler, die
Werbung gut gebrauchen können!
Ein solcher ist Sophia Binder aus
Schweinfurt. Das liegt in Bayern,
Unterfranken. Eigentlich studiert
sie Germanistik. Ihren ehrenamtlichen
Veranstaltungsdienst Mach
Krach! betreibt sie nur nebenbei.
Und das dennoch mit einigem
Erfolg!
Spezialisiert ist sie auf Konzerte, vor
allem in den Bereichen Newcomer
und –förderung. Es ist ihr wichtig,
dass junge Menschen, die Bands
gründen, auch die Möglichkeit
haben, sich zu präsentieren. Dabei
verdient sie zwar kein Geld, aber das
ist ihr hierbei auch nicht so wichtig.
Angefangen hat das Ganze 2010.
Damals spielte sie selbst noch
in einer Schülerband und es gab
einfach nicht genügend Auftrittsmöglichkeiten
in ihrer Gegend.
Vor allem keine, die junge Bands
nicht schamlos ausbeuteten. Also
beschloss sie, selbst Konzerte zu organisieren.
In ihrer Heimatstadt war
das auch sehr gut möglich. Das hier
ansässige Kulturhaus Stadtbahnhof
und auch das Jugendhaus Schweinfurt
hätten Jugendliche mit Eigeninitiative
immer gerne unterstützt.
2011 hat sie damit begonnen, neben
der Schule bei der Blues Agency zu
jobben. „Das ist ein lokales Unternehmen“,
erklärt sie, „das zum
Beispiel das Honky Tonk-Festival
veranstaltet, hier in der Gegend eine
große Sache. Dort habe ich wirklich
viele Sachen gelernt, die mir heute
sehr nützlich sind: Finanzierung,
Catering, Sponsorensuche; das sind
alles wichtige Aspekte!“
Warum machst du, was du machst?
„Als ich selbst noch in einer Band
gespielt habe, habe ich oft die
Erfahrung machen müssen, als
Musikerin belächelt zu werden.
Gerade dann, wenn man keine
Sängerin ist. Du kannst noch so gut
sein oder noch so viel Spaß an der
Musik haben, trotzdem bekommt
man immer Sätze zu hören wie:
‚Na gut, nicht schlecht für ein
Mädchen!‘ Auf Dauer strengt das
an. Jetzt, da ich Veranstalterin bin,
müssen die Herren Musiker vor mir
kuschen! (lacht) Oh je! Das klang
jetzt bestimmt kratzbürstig! Was ich
eigentlich damit sagen wollte, war:
Ich habe nicht nur wegen meiner
eigenen Band angefangen, Konzerte
zu veranstalten, sondern auch, weil
ich mir etwas Respekt verdienen
wollte, als Frau in der Musikszene,
wenn schon nicht als Musikerin!“
Hast du irgendwelche besonderen
Erfahrungen gemacht? (grinst)
„Da gibt es einige. 2011 war ich
wieder mal als Bandbetreuerin auf
dem Umsonst & Draußen-Festival
in Bad Kissingen tätig. Damals
forderte der Sänger einer bekannten
Band aus der Gegend eine Flasche
Jack Daniels von mir, obwohl das
nicht im Vertrag stand. Ich kann
mich nicht erinnern, wie oft ich
versucht habe, ihm das zu erklären.
Natürlich trat dann wieder das
‚Rockstarphänomen‘ ein: Der Sänger
weigerte sich, auf die Bühne zu
gehen, wenn er nicht sofort seinen
Jack bekäme. Das habe ich nicht mit
mir machen lassen. Kurz vor seinem
Auftritt war er dann schrecklich
kleinlaut. Manchmal verstehe ich
die Musiker nicht. Warum sind sie
der Meinung, dass man unglaublich
breit sein muss, um eine gute Show
abzuliefern?“
Womit hat das bei dir angefangen?
Deine Liebe zur Musik? „Das Lied,
das mich geprägt hat, als ich elf
Jahre alt war, war ‚American Idiot‘
von Green Day. Von da an habe ich
immer mehr die Rockmusik-, aber
auch die Punk-, Hardcore- und Ska-
Nischen erforscht. Zurzeit höre ich
am liebsten Riot Grrrl. Das ist eine
meiner Meinung nach unterschätzte
Musikrichtung aus den 90ern. In
diesem Genre gibt es hauptsächlich
Bands mit einer kompletten Frauen-
Besetzung. Manchmal frage ich
mich, ob das heutzutage überhaupt
noch möglich wäre. Viele Mädchen,
glaube ich, haben das Gefühl, niemals
so gut sein zu können wie ihre
männlichen Vorbilder. Vielleicht
fehlt es ihnen aber auch einfach
nur an Interesse. Ich würde mich
freuen, wenn mehr Mädchen zu
Instrumenten greifen würden. Dann
könnte endlich mal der Freund das
Gitarrencase zum Auftritt schleppen!“
(lacht)
Willst du das weiterhin eher ländlich
halten oder hast du vor, in die
Großstädte zu ziehen? „Zugegeben:
Ich bin sehr heimatverbunden. Und
gerade das ist schlecht in diesem
Job. Wenn man die Konzertveranstalterei
als Hauptberuf anstrebt,
muss man mobil sein. Man muss
auch gewillt sein, Aspekte wie
Familie zurückzustellen. Anfangs
habe ich mich nach einem Ausbildungsberuf
dieser Richtung umgesehen.
Naiv wie ich bin, nur hier in
der Umgebung. Natürlich habe ich
nichts gefunden. Danach habe ich
mich zum Studium entschlossen.
Konzerteveranstalten wird vielleicht
nie mein Hauptberuf werden, aber
falls sich irgendwann doch mal eine
einmalige Gelegenheit bieten sollte,
wäre ich der Sache absolut nicht
abgeneigt!“
Und fernab aller Musik? „Träume
hat man ja bekanntlich viele. Zwei
gibt es aber doch, die mir ganz
besonders am Herzen liegen. Zuerst
einmal der egoistischere: Irgendwann
möchte ich Drehbücher für
den Tatort schreiben. (grinst) Das ist
jetzt vielleicht etwas ganz anderes,
aber der Sonntagabend gehörte jeher
dem Ersten! Neben den Konzerten
schreibe ich nämlich auch ganz
gerne mal was. Vielleicht hilft mir
mein Studium ein wenig dabei.
Der andere Traum geht wieder
eher in die musikalische Richtung:
Ich möchte Mädchen musikalisch
fördern. Ihnen zeigen, dass es nicht
‚unsexy‘ oder ‚anti-mädchenhaft‘ ist,
gut am Bass oder an den Drums zu
sein. Bei uns in Bayern gibt es da
eine tolle Initiative. Sie heißt Ohura
und fördert Mädchen genau so
wie ich es einmal machen möchte.
Schaut ruhig mal auf deren Seite
vorbei: www.facebook.com/pages/
Ohura/169596703051338?ref=ts&
fref=ts
Referenzen? „Hier in der Gegend
habe ich bei fast allem Relevantem
mitgearbeitet, was es im Bereich
der Livemusikveranstaltung so gibt.
Vom Honky Tonk über Umsonst
& Draußen bis hin zum Newcomer
Contest war quasi alles schon einmal
dabei. Alle Referenzen stehen auch
auf der Mach Krach!-Facebookseite:
www.facebook.com/pages/Mach-
Krach/143227395767347?ref=ts&
fref=ts.
Wenn ihr eine junge Band seid und
Hilfe, Tipps braucht, einfach fragen!
Ich antworte gerne! Schreibt einfach
an: machkrach@rocketmail.com.
Benedikt Behnke

26 julian ruppel
open scene 27
Julian Ruppel,
Tontechniker
Open Scene
im Kunsthaus Troisdorf
Heutzutage ist es fast schon üblich, dass vor allem junge Bands ihren Ton bei Konzerten selber regeln, oder dass ein Mitarbeiter
der Location die Technik übernimmt – was meistens eher unzufriedenstellend ausfällt. Darum gibt es Leute wie
Julian Ruppel aus Schwäbisch Hall, die sowas gerne übernehmen:
Wie bist du zum Tontechnikersein
gekommen? „Das war vor etwa sieben
Jahren. Ich habe damals in der Schule
angefangen, die Aulatechnik zu managen,
wobei ich merkte, dass es mir
viel Spaß macht. Dann bin ich kurze
Zeit später im Club Alpha 60 e.V. (ein
soziokulturelles Zentrum in Schwäbisch
Hall) dem AK-Technik beigetreten und
habe angefangen, dort zu ‚lernen‘. Das
Ganze ging ca. eineinhalb Jahre so, bis
ich das erste Konzert alleine übernehmen
musste, weil kein anderer da war, der
hätte einspringen können. Und seitdem
mische ich alleine Konzerte und habe
dadurch auch einige Musikgenres lieben
gelernt, die ich vorher nicht kannte bzw.
zu anfangs eigentlich gar nicht mochte.“
Was sind deine Aufgaben bei einem
Auftritt? „Zunächst das Rausräumen der
Technik und deren Aufbau, Verkabelung,
das Inbetriebnehmen der Anlage, Instrumente
zu mikrofonieren, zu verkabeln,
und schließlich: der Soundcheck mit den
Bands! Beim Auftritt selbst meist nur
kleine Korrekturen im Sound. Aber das
ist sehr verschieden. Manchmal passt es
auch das ganze Konzert über, ohne, dass
man etwas korrigieren müsste.“
Was macht dir daran am meisten Spaß?
„Die Arbeit mit den Bands. Aber auch,
den Livesound so klingen zu lassen, wie
es die Band will, und gleichzeitig so, dass
auch die Besucher zufrieden sind und
gern wieder zu Konzerten kommen, bei
denen ich mische.“
Wie kann man so was am besten lernen,
bzw.: Hast du Tipps für Neulinge in der
Tontechnik? „Bei mir war das ja eher
learning by doing. Aber beispielsweise
kann man sich auch an Jugendzentren
richten. Viele haben ihre eigene Technikabteilung
und bieten Unterricht an oder
sogar, selbst Konzerte zu übernehmen.
Ein Tipp wäre zum Beispiel, sich am
Anfang nicht zu übernehmen und sich
Ratschläge bei erfahreneren Leuten zu
hohlen.“
Hast du noch weitere Pläne und
Ziele in dieser Richtung? „Ja, ich habe
demnächst vor, mich neben meinem
Hauptberuf selbständig zu machen, um
mehr Erfahrungen auch anderorts zu
sammeln.“
Wie kann man dich kontaktieren und
wie würden deine Kosten und Leistungen
aussehen? „Man kann mich als
Tontechniker über Stay True buchen.
Das Label ist für das Booking von Bands
gedacht, sowie zur Organisation von
Konzerten. Über Kosten habe ich mir
noch nicht so viele Gedanken gemacht,
da es mir schwer fällt, meine eigene Leistung
zu bewerten. Die Leistungen gehen
vom Kofferjob bis zum Stellen kompletter
PAs (bis auf Anlage und Monitoring),
da ich einen Großteil der Technik selbst
besitze.“
Infos unter
www.facebook.com/
staytruesoundbooking?fref=ts
und
Stay True | Concerts / Booking / Sound
Sehr erfreulich, was am 25. Jan. 2013 im Kunsthaus Troisdorf begann.
Ein Treffen von Musikern und Zuhörern in den Räumen des Kunsthauses
Troisdorf im Rhein-Siegkreis, etwas östlich von Bonn.
(Aktuelles unter www.facebook.com/groups/kunsthausjam/
oder http://www.openscene.de)
Der Beginn einer Reihe von mehr oder weniger spontanen
Auftritten zahlreicher Musiker im Kunsthaus
Troisdorf, wo Musikanlagen und ein Schlagzeug auf
einer Bühne bereit standen. Je nach Können bekamen die
Musiker ca. 15–30min Zeit für ihre Vorführung.
Solche zusammen gewürfelten Darbietungen haben aus
dem Englischen die Bezeichnung Jam (Brei) oder Jam
Session. Es erfordert einiges an Können, in dieser Situation
wirklich anhörbare Musik zu machen. Aber selbst
nach 23:00 Uhr war es noch voll genug, um zu beweisen,
dass ein großer Teil der Zuhörer Spaß hatte.
Musikalisch wurde eine bunte Mixtur von Kunstperformance
über Bluesrock bis hin zu Balkan meets funky
Hardrock präsentiert. Schon heute scheint garantiert,
dass es jedes Mal neue Überraschungen geben wird.
Natürlich war dies eine Einführungs-Veranstaltung, und
so gab es trotz des erfahrenen Organisators Sven Axer
viele kleine Unsicherheiten. Wer spielt mit wem; ja,
wer ist das eigentlich? Es war sehr spannend. Viele
Musiker konnten neue Kollegen kennen lernen.
Und viele Zuhörer aus dem Rhein-Sieg-Kreis
stellten erfreut fest, was Gutes es bei ihnen noch gab.
Eine ganze Reihe der Musiker hat sich inzwischen
schon auf der oben angegebenen Facebook-Seite der
Session begeistert geäußert.
Und das war erst das erste Konzert einer monatlichen
Reihe im Kunsthaus Troisdorf. Das wird sich
gewiss noch rum sprechen, sei es bei den Zuhörern,
sei es bei mehr Musikern. Zukünftig wird auch
noch die diesmal fehlende Bühnenbeleuchtung für
besseren Durchblick und Stimmung sorgen.
So eröffnen sich auch neue Chancen für den Raum
Bonn, der einst eine überaus lebhafte Musikszene
hatte.
Josi
Andreas Gruner

28 Max Marquardt – Schwarz & rund
SCHWARz & RUND
Max Marquardt
Max Marquardt über den fulminanten Aufstieg, nein, das mirakulöse Comeback eines zeitlosen Tonträgers als
Statussymbol und letzte Rettung: die Schallplatte.
Mattschwarz, 30cm Durchmesser,
in der Mitte ein buntes Etikett. Aller
Prognosen zum Trotz feiert sie ihre
Wiedergeburt. Nach fast dreißig Jahren
hält Musik auf Vinyl wieder Einzug in
deutsche Wohnzimmer. Und das mitten
im digitalen Zeitalter.
Es ist ein Comeback, mit dem niemand
gerechnet hat. Auch, wenn es
vielleicht noch zu früh ist, von einer
medialen Konvergenz zu sprechen – ein
vorherrschender Impetus zum Plattenspieler
ist bereits allgegenwärtig.
Seit Ende 2012 kommen die Verkäufe
von Schallplatten erstmals wieder der
Millionengrenze nahe. Gingen 2002
rund 300.000 der schwarzen Tonträger
in Deutschland über die Kassentische,
so waren es im Jahre 2011 schon knapp
700.000.
Die Rückkehr der Schallplatte ist
überraschend. War das Hauptmedium
der 1960er und 1970er Jahre lange Zeit
ein Produkt für Puristen und Sammler,
so feiert das schwarze Polyvinylchlorid
im Jahre 2013 ein fulminantes Zweitdebut!
Es scheint, als hätte Sonys Compact
Disc ausgedient. Leitete sie Anfang 1980
eine neue Ära des Musikmediums ein,
so ist die CD längst dem praktischen
MP3-Player unterlegen. Nicht zuletzt
aufgrund des geringen Speichervolumens.
Was kann ein Produkt schon wert
sein, das man binnen weniger Minuten
am Computer selbst erstellen kann?
Sonys Lichtscheibe ist verkommen, zu
dem wertlosen Produkt einer seelenlosen
Plastikpopkultur.
2001 galt mit 133,7 Millionen Verkäufen
das umsatzstärkste Jahr dem kleinen
Datenträger. Bis 2012 haben sich die
CD-Verkäufe auf unter 90 Millionen
verkaufte Einheiten eingependelt. Der
Verkauf von Vinyl-Platten hingegen
wächst hingegen seit 2002 beständig
weiter, und die Produktion kommt kaum
nach.
In Deutschland gibt es nur noch wenige
Werke, die sich auf das Pressen von
Schallplatten spezialisiert haben. Eines
davon ist die Pallas-Group mit Sitz in
einer kleinen Gemeinde namens Diepholz.
Hier werden Schallplatten mit
Maschinen gepresst, die ebenso alt sind
wie das Produkt, das sie zu Tage fördern.
Mit einem Faible für romantische Nostalgie
hat dies allerdings wenig zu tun.
Seit den 1970er Jahren wurden keine
Pressautomaten mehr für Vinylplatten
hergestellt. Erschwerend kommt hinzu,
dass somit auch dringend benötigte
Ersatzteile mühsam aufgetrieben oder
gar angefertigt werden müssen. Trotz
eines scheinbar aufkeimenden Booms
der schwarzen Platten, limitiert sich
die Industrie durch ihre altbekannte
Trägheit selbst.
Recherchiert man ein paar Dekaden
zurück, so bemerkt man unweigerlich,
dass die Musikindustrie in den frühen
1980er Jahren allen Warnungen zum
Trotz beharrlich an der Vinylproduktion
festhielt. Das damalige Argument
Compact Discs würde sich nicht auf
dem Musikmarkt behaupten können
und die Schallplatte sei das absatzstärkste
Medium weltweit, wurde innerhalb
weniger Jahre widerlegt. Und die
Geschichte sollte sich ein weiteres Mal,
genau 15 Jahre später, mit der kommerziellen
Einführung von sogenannten
MPEG-Audi-Layer II-Dateien, sprich:
dem MP3-Player – wiederholen. Auch,
wenn es sich bei letztgenanntem System
um komprimierte Musik handelt, deren
Klangspektrum niemals die Qualität
erreichen wird, die Kenner und
Schallpuristen einfordern. Die MP3
eroberte den Markt im Sturm. Selbst
in subkulturellen Jugendbewegungen
oder im idealistischen Rock und
Heavy Metal, dessen Szene aufgrund
ihrer Sammelleidenschaft jahrelang
ein Garant für hohe Absätze auf dem
Tonträgermarkt war, brachen plötzlich
die Verkäufe von CDs drastisch ein. Die
blitzschnelle Verbreitung von digitaler
Musik über das Internet entwickelte
sich explosionsartig! Mit einem Haken:
Niemand verdiente daran! Weder die
Künstler noch das Business.
Die Musikbranche reagierte zu spät.
Die einst milliardenschwere Industrie
hat sich ihren Sarg selbst gezimmert,
nur der Deckel ist noch nicht vernagelt.
Für Sauerstoffzufuhr könnte bald das
aufkeimende Vinyl-Revival sorgen.
Immer mehr Bands und Künstler greifen
wieder auf das altbewährte Medium der
Schallplatte zurück. Vinyl ist individuell,
hebt sich von der Masse ab, ist hip und
inzwischen wieder voll im Trend. Ganz
ohne MP3 geht es aber auch hier nicht.
Kleine Flyer mit einem Download-
Link werden immer öfter den Platten
beigelegt. Zwei in Einem: So kommt der
Käufer sowohl in den Genuss des analog
entschleunigten Musikhörens als auch
dem des audiellen Schnellkonsums in
der Straßenbahn. Schallplatten können
für das Zweifache verkauft werden, bei
gleichbleibenden Produktionskosten.
Kritiker argumentieren, dass ein
Comeback vor allem wegen der geringen
Nachfrage und Produktion an Schallplattenspielern
unwahrscheinlich ist.
Vinyl würde lediglich bei einem „speziellen“
Käuferklientel bleiben, und somit
sei die Nachfrage von vornherein limitiert.
Das Medium als Relikt „besserer“
Zeiten sei alleine schon aufgrund seiner
Unzuverlässigkeit und Imperfektion für
eine breite Masse untauglich.
Aber gerade dieser Imperfektionismus
macht die Vinylplatte zu etwas Besonderem.
Der ausschlaggebende Faktor
heißt Zeit. Musik auf Vinyl hört man
anders als auf dem MP3 Player oder der
Nebenherbesäuselung einer Compact
Disc. Man kann weder hastig durch die
Titel zappen, noch auf Shuffle klicken.
Man beschäftigt sich wieder intensiver
mit Musik, man setzt sich mit ihr geduldiger
auseinander – alleine das Auflegen
und gebannte Warten, das charakteristische
Knistern, bevor ein warmer,
sonorer Klang den Raum durchflutet,
gleicht einem heiligen Ritual.
Diese (Lebens-) Qualität scheint Staub
angesetzt zu haben, denn Vinylhören ist
Luxus, und Musik-Konsum auf hohem
Niveau. Es ist Genuss für Genießer. Und
vielleicht ist es eine Marktlücke für eine
Gesellschaft, die auf der Suche nach
subjektiver Identität und Zugehörigkeit
ist.
Es bleibt also Abzuwarten, ob sich
die Schallplatte tatsächlich durchsetzen
kann oder nach wie vor etwas für
Klangpuristen und Sammler bleibt. Und
wenn die breite Masse Ehrlichkeit und
Authentizität wiederentdecken
Benedikt
sollte,
Behnke
dann wäre ihre Wiedergeburt besiegelt.
Doch Veränderungen begünstigen nur
den, der darauf vorbereitet ist.

info@unsignedsounds.de und auch du kannst eine Seite in unserem Magazin buchen
Die zweitbeste Band der Welt! Nach dem Plot!
Deutscher Sprechgesang mit Band!
Der Plot im Web:
www.derplot.de • facebook.com/derplot
youtube.com/user/theplotno1 • soundcloud.com/derplot