BOLD THE MAGAZINE No.12

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 12 | 2014 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

BEWEGUNG 

Life is change | Uhren Spezial: Time of movement | neue Kunst: C.A.R. | Hongkong in grün 

Fashion for Men & Women | Built Free: Der neue Jeep Cherokee | Im Porträt: Damon Albarn

2 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 3



6 | BOLD THE MAGAZINE Reise | MADRID | Corridas und Flamenco

Reise | MADRID | Corridas und Flamenco 


8 | BOLD THE MAGAZINE 

inhalt 

Inhalt 

BOLD 


Einstieg 

Lifestyle & Trend 

Bewegung: 

Life is Change 

11 

Suisse Précision: 

Maurice Lacroix 

70 

Mode 

Fashion for Women: 

White Excitement 

Fashion for Men: 

Perfetto Movimento 

14 

24 

Begehrenswert: 

Time of Movement 

Uhren Spezial 

Built Free: 

Freiheit und Abenteuer 

Jeep Cherokee 

76 

92 

BOLD THE MAGAZINE 12 2014 

Fotograf (Titel): D. Schaper 

Model: Borja de Reina (VIVA Models) 

Kunst & Kultur 

Sehenswert: 

OM-D: Photography Playground 

C.A.R. – Contemporary Art Ruhr 

Im Porträt: 

Damon Albarn 

41 

44 

53 

Cool Stuff: 

Fahrspaß und Dynamik 

Die letzte Seite 

Impressum 

Bold im netz 

98 

106 

Jackett: Lagerfeld 

Hemd: DRYKORN 

Krawatte: THEO Wormland 

Uhr: TAG Heuer 

Track-by-Track: 

„The Classic“ 

Joan as Police Woman 

Reise 

Hongkong: 

Megacity in sanftem Grün 

59 

62 

Blog: 

www.boldmag.eu 

App: 

BOLD THE MAGAZINE App im iTunes Store 

gratis herunterladen und immer auf dem 

Laufenden bleiben (inkl. Blog, Shop, alle 

BOLD-Ausgaben und Special Editions).

BOLD THE MAGAZINE | 9 

spring/summer 2014 

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Einstieg | Bewegung 


Life 

is change 

Bewegung 

Autor: H. G. Teiner 

Das Gegenteil von still stehen ist in Bewegung 

sein. Tot oder lebendig. Was lebt, 

verändert sich. Leben ist Bewegung. 

Panta rhei: Alles fließt. So philosophierte 

Heraklit von Ephesus, der 540 - 480 vor 

unserer Zeitenwende lebte, über die 

Grundsätze des Lebens. 

Nichts bleibt, wie es ist, alles verändert 

sich mit der Bewegung in der Zeit. Die 

Veränderung ist Bestandteil des Lebens. 

Eine Bewegung führt zu etwas Neuem. 

Ist das Neue besser als das vergangene 

Alte, also Fortschritt? Es ist in jedem 

Fall anders. Nach Heraklit ist das Sein 

mit einem Fluss vergleichbar, niemand 

könne zweimal in denselben Fluss 

steigen. Das Sein ist untrennbar vom 

Werden. Das Merkmal des Seins ist die 

dynamische Bewegung, der andauernde 

Wandel. Goethe meint dazu: „Das Ewige 

regt sich fort in allem: Denn alles muss 

in Nichts zerfallen, wenn es im Sein 

beharren will.“ Alles Theorie, oder hat das 

auch einen praktischen Nutzen für Körper 

und Geist? 

Ovid, der römische Epiker, formulierte 

vor über zwei Jahrtausenden lapidar: 

„Wer lange stand, wird schlecht laufen“. 

Keep in motion. So trifft Moshe Feldenkrais, 

Erfinder der nach ihm benannten 

Methode, die Körper und Selbstwahrnehmung 

verbindet, den Kern: „Movement 

is life. Life is a process. Improve the 

quality of the process and you improve 

the quality of life itself.“ 

Kunst 

und Bewegung 

Die Kunstrichtung „Fluxus“, bedeutet: 

fließend, vergänglich und hatte in den 

1960er Jahren die Bewegung ins Zentrum 

des Schaffens gerückt: Die Begründer 

George Maciunas und Nam June Paik 

definierten mit Fluxus die Aktion – der 

fließende Übergang zwischen Kunst und 

Leben. Leben und Kunstwerk als wechselseitig 

austauschbar, sie sind eins. 

Unvergessen sind die Wiesbadener 

Aufführung des musikalischen Stückes 

„Piano Activities“: Hier bearbeiteten die 

Künstler vor dem erstaunten Publikum 

einen Konzertflügel mit Hämmern, Sägen 

und Brechstangen, bis nur noch Bruchstücke 

übrig waren. Die Aussage von 

Wolf Vostell, „Leben ist Kunst“, galt in den 

60er Jahren noch als Kampfansage an 

die etablierte Kunstauffassung. Die Kunst 

bewegte sich hinaus aus den alten musealen 

Tempeln, mitten hinein ins Leben der 

Zeitgenossen. Fluxus veränderte: Seitdem 

braucht ein Kunstwerk kein Gegenstand 

mehr zu sein, sondern eine alltägliche 

Handlung in Bewegung. Wie die Videoinstallationen 

von Nam June Paik, die 

heute fester Bestandteil der Sammlungen 

internationaler Museen sind. 

BEAM ME UP, 

SCOTTY 

Die Quantenphysik beschreibt die Bewegung 

der Teilchen im Raum. Alles ist Licht 

und Information. Die kolportierte Phrase: 

„Beam me up, Scotty“ geht auf die legendäre 

TV-Produktion „Star Trek“ zurück. 

Hier handelt es sich um die fantastische 

Bewegung der Materie im Raum. Lichtgeschwindigkeit 

war gestern. Das Raumschiff, 

die Enterprise, ist dank des Warp- 

Antriebs mit Überlichtgeschwindigkeit 

interstellar unterwegs, durch die Technologie 

des Beamens werden die Besatzungsmitglieder 

auf fremde Planeten 

transportiert, indem sie in einzelne Moleküle 

zerlegt, transferiert und am Bestimmungsort 

wieder zusammengesetzt

12 | BOLD THE MAGAZINE Einstieg | Bewegung 

Foto: Paramount Pictures 

Die Quantenphysik beschreibt die Bewegung der Teilchen 

im Raum. Die kolportierte Phrase dazu: „Beam me up, Scotty“, 

geht auf die legendäre TV-Produktion „Star Trek“ zurück.

Einstieg | Bewegung 


werden. Die Menschen des 23. Jahrhunderts 

haben ihre gesellschaftlichen 

und wirtschaftlichen Schwierigkeiten 

vollständig überwunden – und bei der 

Erkundung des Weltraums gibt es fantasievolle 

Begegnungen, Konfrontationen 

und erstaunliche Allianzen mit außerirdischen 

Lebensformen. Die Ur-Serie war 

in vielen Inhalten ihrer Zeit weit voraus, 

wegen nur mäßiger Quoten fand sie ein 

vorzeitiges Ende. Erst später wurde Star 

Trek zu einem popkulturellen Phänomen. 

Aus den konspirativen Trekkie-Treffen 

einer kleinen Schar Begeisterter am Ende 

der 60er Jahre, der Ära der ersten Mondlandung, 

ist im Laufe der Zeit eine weltweite 

Bewegung geworden: International 

werden bis heute Star Trek Conventions 

veranstaltet. 

TV-medial gesehen, gibt es aktuelle Resonanz: 

Die Charaktere der Serie „The Big 

Bang Theory“, vier intellektuell-obskure 

Physiker und Vollblut-Nerds um die 30, 

sind ebenfalls lupenreine Trekkies. Der 

eher rational gestrickte Protagonist 

Sheldon Cooper lässt sich in Staffel 5, 

Episode 16 zu der euphorischen Bemerkung 

hinreißen: “Die Quantenphysik 

macht mich richtig glücklich ... als würde 

man das Universum nackt sehen.“ 

Und was sagt uns das Ganze? Immer in 

Bewegung bleiben! Auch wenn einige 

Visionen heute noch ferne Fantasie zu 

sein scheinen, werden wir uns unaufhörlich 

im Kleinen wie im Großen in der Zeit 

weiter vorwärts bewegen und Schritt 

für Schritt die Zukunft angehen: Life is 

change!


BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 15 

white 

excitement 

Fashion 

Fotograf: N. Bäres 

Kleider (übereinander): 

Emilio Pucci & Versus 

Ohrringe: Susa Beck 

Produktion & Styling: A. Huber (Phoenix Agentur) | Make-Up & Hair: S. Kumpfmüller 

(Fame Agency mit Produkten von Sebastian Professional & Laura Mercier) 

Assistenz: F. Frinzel | Capture Service: Blink Imaging 

Model: A. Dahse (Spin Model Management)

16 | BOLD THE MAGAZINE Mode | white excitement 

linke Seite 

Uhr: Bovet 

Amadéo Fleurier 36 „Miss Audrey“ 

rechte Seite 

Bluse: Rich & Royal 

Kleid: J. Crew 

Rock: Allude


18 | BOLD THE MAGAZINE Mode | white excitement 

Jacke: Levi’s 

Kleid: Talbot Runhof 

Schmuck: Susa Beck

Mode | white excitement 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 19




linke Seite 

Oberteil mit Strass: Jil Sander 

Lederjacke: Michalsky 

Hose: Versus 

Stiefel: Hermès 

Armband: Susa Beck 

rechte Seite 

Uhr: Bovet 

Amadéo Fleurier 39 „Lotus“

22 | BOLD THE MAGAZINE Mode | white excitement



Kleid: Michalsky 

Jacke: Kilian Kerner 

Schuhe: Elie Saab 

Ring: Susa Beck



perfetto 

movimento 

Fashion 

Fotograf: D. Schaper 

Ausstatter: Wormland 

www.wormland.de 

Anzug & Hemd: DRYKORN 

Krawatte & Schuhe: HUGO BOSS 


Fahrzeug: 

Mit freundlicher Unterstützung von Alfa Romeo. 

www.alfaromeo.de 

Make-Up: J. Gardner (Agentur Nina Klein) | Styling: Z. Khawary 

Assistenz: H. Samoray | Model: Borja de Reina (VIVA Models) 

Location: PREMIUM Exhibitions (www.premiumexhibitions.de)

26 | BOLD THE MAGAZINE Mode | perfetto movimento 

Outfit: Wormland 

Anzug: Tiger of Sweden 

Krawatte: Strellson 

Hemd: HUGO 

Schuhe: BOSS 


Fahrzeug: Alfa Romeo 4c

Mode | perfetto movimento 


28 | BOLD THE MAGAZINE Mode | perfetto movimento



Samsung GALAXY S5 

und Samsung Gear Fit 

www.samsung.de



Hemd: HUGO 

Handy: Samsung GALAXY S5 

Uhr: Samsung Gear 2 






Anzug & Hemd: Tiger of Sweden 

Schuhe: BOSS 




Samsung GALAXY S5 und 

Samsung Gear 2 / Gear 2 Neo 

www.samsung.de



36 | BOLD THE MAGAZINE Mode | perfetto movimento




Anzug & Hemd: THEO Wormland 

Krawatte: HUGO 





Anzug: DRYKORN 

Hemd: Lagerfeld 

Gürtel: BOSS 

Schuhe: Lottusse 






Kunst & Kultur | SEHENSWERT 


Dimensionen 

Spielplatz 

der Illusionen 

Autorin: H. Samoray 

Fotos: H. Samoray, Werk: AlexandLiane: „The Assembly“ 

Zur Einführung der Systemkamera OM-D 

E-M5 lud Olympus im vergangen Jahr 

zum ersten OM-D: Photography Playground. 

27.000 Besucher fanden sich 

in der historischen Location, den Opernwerkstätten 

in Berlin ein, um aus ihrer 

Rolle als passiver Betrachter zu schlüpfen 

und selbst zu Akteuren zu werden, deren 

Sehgewohnheiten aufbrachen und deren 

Illusionen sich in Realität verwandelten. 

In diesem Jahr ist die OM-D E-M10 die 

Eintrittskarte für den Spielplatz der Sinne. 

Zahlreiche namhafte Künstler lassen ihre 

Installationen mit dem Raum spielen, 

Wirklichkeiten auflösen und Dimensionen 

verschieben. Clemens Behr 

erzeugt beispielsweise durch einzigartige 

Kompositionen aus geometrischen 

und beweglichen Formen und 

Farben neue Perspektiven und Sichtweisen 

für den Betrachter. AlexandLiane 

– ein Regie-Team, das bereits Musikvideos 

für Kylie Minogue, Dido oder 

Armand van Helden realisierte – glänzt 

mit seinen farbenprächtigen Installationen, 

die erst durch den Blitz der Kamera 

zum Leben erweckt werden. Ein weiteres 

Highlight des diesjährigen Olympus 

OM-D: Photography Playground zeigt 

der kanadische Architekt Philip Beesley: 

Seine interaktiven, schwebend anmutenden 

Installationen entführen den 

Betrachter in abstrakte Dimensionen und 

lassen ihn in purer Verwunderung den 

Alltag vergessen. Von Weitem erscheint 

seine „Epiphyte Membrane“-Installation 

wie ein funkelnder, glitzernder Drache. 

Schreitet man näher heran, verwandelt 

er sich in eine wahre Märchentraumwelt 

aus Eiszapfen, Glaskugeln und weißen 

Libellen, die um einen herumschwirren. 

Beesleys künstliche Strukturen sind keine 

fixen Gegenstände, sondern lebende, 

atmende Einheiten, die fähig sind zu 

wachsen. Wahrhaftig ein Spielplatz der 

Illusionen, der die Besucher des zweiten 

Olympus OM-D: Photography Playground 

in ihren Bann zieht. 

OM-D: Photography Playground 

Bis: 25. Mai 2014 

Opernwerkstätten 

Zinnowitzer Str. 9, 10115 Berlin 

www.photographyplayground.de



Der kanadische Architekt Philip Beesley ist als Gastdozent an den großen Universitäten der Welt tätig. 

Seine interaktiven Installationen entführen die Betrachter in eine abstrakte Dimension.



Der junge Berliner Künstler Clemens Behr entwickelte seine Installation für Berlin 

im Hamburger OM-D: Photography Playground Atelier.



C.A.R. 

contemporary 

art ruhr 

Autor: H. G. Teiner 

Die contemporary art ruhr (C.A.R.) ist die einzige Kunstmesse, die zwei Mal im Jahr, im 

Sommer und im Herbst, am selben Ort stattfindet. Sie richtet die erste Medienkunstmesse 

in Deutschland aus und findet als einzige Messe für zeitgenössische Kunst auf 

einem Weltkulturerbe statt.

46 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | SEHENSWERT 

Gheorghe Rasovszky: 

DNA and the holy Spirit 2008



In nur wenigen Jahren ist mit der 

contemporary art ruhr (C.A.R.) und den 

beiden jährlich stattfindenden Messen, 

der Medienkunstmesse im Sommer und 

der Messe für zeitgenössische Kunst 

aller Bereiche im Herbst, auf dem Welterbe 

Zollverein eine erfolgreiche und 

viel beachtete Messe für zeitgenössische 

Kunst von nationaler und internationaler 

Strahlkraft entstanden. 

Multimedial: 

Neues entdecken 

Von der Fotografie über die Videokunst 

und Installationen bis hin zur Performance: 

Die Medienkunstmesse der C.A.R. 

bietet den Kunstsparten, die über die 

klassischen Kategorien hinausgehen, 

die Gelegenheit, sich im Rahmen einer 

kuratierten Ausstellung zu präsentieren. 

Die C.A.R. findet auf dem Gelände des 

Welterbes Zollverein in der alten Industriemetropole 

Essen statt. Die außergewöhnliche 

Messe der Medien- und Fotokunst 

versteht sich als ein Treffpunkt für 

Entdecker und stellt neue Positionen in 

entspannter Atmosphäre vor. Das unverwechselbare 

und bestechende Konzept 

spiegelt die besondere Intention der 

beiden Initiatoren und Organisatoren, 

Silvia Sonnenschmidt und Thomas Volkmann 

wider: Mit einer offenen Ausstellungssituation 

ohne Messe-Kojen rücken 

Kunst und Kommunikation unaufdringlich 

in den Mittelpunkt. 

Auch Galerien und Kunstprojekte aus 

Seoul und Südkorea sind in diesem Jahr 

auf der C.A.R. vertreten: darunter die 

Galerien On und Jinsun, IconK sowie die 

Global Village Arts Association. 

Aus dem Bereich der Newcomer werden 

ausgewählte Arbeiten aus den Sparten 

Fotografie, Video und Installation von 

Studierenden der Folkwang Universität 

der Künste, der Kunstakademie Münster, 

der Hochschule für Grafik und Buchkunst 

Leipzig, der Kunsthochschule 

für Medien Köln und weiterer Talentschmieden 

vorgestellt. Ein Projekt aus 

Essen ist „Kukeri“ von Valentina Bonevas. 

Die audio-visuelle Projektion bezieht sich 

auf ein alt-bulgarisches Fest, die Kukeri- 

Spiele. Der Besucher erweckt, sobald er 

sich in der Projektionsfläche bewegt, die 

Kukeri-Figuren zum Leben und taucht 

damit selbst in eine märchenhaft mystische 

Kunstwelt ein. 

„Lightmap“, von Ief Spincemaille aus 

Leuven (Belgien), ist eine Installation aus 

87.600 Einzelbildern und erfasst in einem 

graphischen Bild die Veränderungen 

von Zeit und Licht eines Ortes. Vom 

31. Dezember 2012 bis 31. Dezember 

2013 wurde vom Dach des Museums M 

Leuven alle sechs Minuten der Himmel 

fotografiert. Eine Installation im Vorraum 

des Museums druckte in Intervallen 

von sechs Minuten Mini-Fotos aus, 240 

Fotos pro Tag (insgesamt 87.600), die 

jetzt zu sehen sind. 

Ein weiteres Projekt – „Haze“ von Cornelius 

Dämmrich aus Köln – wurde mittels 

3D-Software und der Verdeckungsberechnung, 

dem Raytracing, erstellt. Dabei 

wurde jedes Objekt am Computer von



Foto: Folkwang Universität der Künste 

Futuristischer Ausstellungsort: 

SANAA-Gebaüde 

Hand gebaut, bemalt, im Raum platziert 

und ausgeleuchtet. Begleitend gibt es 

zahlreiche Sonderausstellungen, Workshops 

sowie die C.A.R.-Video-Lounge im 

Auditorium des SANAA-Gebäudes. 

LOCATION: 

DER SANAA-BAU 

Die Wurzeln dieser Veranstaltung reichen 

bis in das Jahr 2006 zurück. Zum zweiten 

Mal jedoch findet die Veranstaltung in 

dem mehrfach preisgekrönten SANAA- 

Gebäude statt: Ein futuristischer Kubus 

des japanischen Architekturbüros Kazuyo 

Sejima und Ryue Nishizawa, mit einer 

überzeugend lichtdurchfluteten und 

minimalistisch wirkenden Ausstellungsästhetik. 

Die 134 Fensteröffnungen 

erscheinen wie zufällig über die Fläche 

verteilt in die Wand geschnitten, sind 

jedoch gezielt auf die Lichtwirkung im 

Inneren abgestimmt. Die Durchlässe 

wirken von der Innensicht hinaus gesehen 

als strenge Umrahmungen, welche 

die Umgebung ausschnitthaft und in 

Momentaufnahmen in das Gesichtsfeld 

des Betrachters rücken. Videoarbeiten 

oder freistehende Installationen können 

in dieser einzigartigen Atmosphäre interaktiv 

und wirkungssteigernd inszeniert 

werden. 

NEU: 

RUMÄNISCHE KUNST 

Zum ersten Mal präsentiert die C.A.R. 

ausgewählte zeitgenössische Medienkunst 

aus Rumänien. Ein im europäischen 

Rahmen noch weitgehend unbekanntes 

Terrain. Anfang dieses Jahres waren die 

Veranstalter der Messe in Bukarest beim 

Rumänischen Künstlerbund, Uniunea 

artistilor plastici din Romania, zu Gast 

– daraus entstand der aktuelle Länderschwerpunkt 

mit den Künstlern Michele 

Bressan, Catalin Burcea, Ciprian Ciuclea 

sowie der Galerie Victoria Art Center 

mit Teodor Graur, Iosif Király, Carmen 

Rasovszky und Gheorghe Rasovszky. 

Überraschungen sind garantiert. 

AUSBLICK: 

DIE HERBST C.A.R. 

Im Herbst, vom 24. bis 26. Oktober 2014, 

findet die innovative Kunstmesse der 

C.A.R. statt, mit einem weiten Spektrum 

verschiedener Kunstformen. Ein besonderer 

Hinweis richtet sich an Künstler, 

Künstlerinnen und Galerien: Wer daran 

teilnehmen möchte, kann sich noch bis 

zum 15. Juli 2014 bewerben. Ausschreibungsunterlagen 

zum Download gibt es 

unter: www.contemporaryartruhr.de. 

C.A.R. – Contemporary Art Ruhr 

Bis: 1. Juni 2014 

Welterbe Zollverein, SANAA-Gebäude 

Gelsenkirchener Str. 209, 45309 Essen 

www.contemporaryartruhr.de



Wilko Meiborg: 

Hand

50 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | SEHENSWERT 

Michele Bressan: 

FASTECO



Foto: www.davidbowie-berlin.de 

Foto: A. Niedringhaus 

Foto: C. Holzhuber 

Die Londoner Werkschau „David Bowie“, 

wurde um einzigartige Exponate aus 

seinen Berliner Jahren ergänzt und im 

Berliner Martin-Gropius-Bau gezeigt. 

Bowies Schaffensphase in Berlin war gleichermaßen 

inspiriert von der Gegenwart 

der 70er Jahre mit ihrer Subkultur sowie 

von der reichen kulturellen Vergangenheit 

der Stadt. Die allgegenwärtigen 

historischen Ausdrucksformen in Architektur 

und Kunst faszinierten ihn. Wie 

umfassend seine Auseinandersetzung 

mit Berlin war, gibt unter anderem der 

berühmte Songtext von „Heroes“ wieder. 

Die multimedial angelegte Ausstellung 

ist die erste internationale Retrospektive 

zur außergewöhnlichen Karriere des 

schillernden Popgiganten und erkundet 

Bowies kreativen Schöpfungsprozess als 

musikalischer Performer und Pop-Ikone. 

Eine beachtenswerte Ausstellung zeigt 

die Kriegsfotografien der Fotoreporterin 

Anja Niedringhaus, die 2005 für ihre 

Aufnahmen aus dem Irak mit dem 

Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Kurz 

vor der Eröffnung dieser Ausstellung ist 

die engagierte Berichterstatterin bei der 

Ausübung ihres Berufes auf tragische 

Weise zu Tode gekommen. 

Am 4. April 2014 wurde sie in Afghanistan 

von einem Polizisten erschossen, als sie 

über die dortige Präsidentschaftswahl 

berichtete. Die aktuelle Berichterstattung 

über die politischen Fortschritte in 

Afghanistan waren ein wichtiges Thema 

für die Fotografin. Ihre professionelle 

Überzeugung drückte sie einmal so aus: 

„Wenn ich es nicht fotografiere, wird es 

nicht bekannt.“ Die Ausstellung zeigt 

rund 40 Aufnahmen, die in den letzten 

zehn Jahren entstanden sind. 

Das Thema „Schuhe“ eröffnet einen 

ganzen Kosmos von Geschichten, individuellen 

Erfahrungen und Vorurteilen. 

Schuhe stehen für Leidenschaft und die 

Suche nach Vollkommenheit. Sie repräsentieren 

triviale Bedürfnisse, sind aber 

gleichzeitig attraktives Medium für eine 

künstlerische Auseinandersetzung. Der 

Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf 

experimentellen Schuhkreationen von 

Designern, Architekten und Künstlern. 

Ein Großteil der Ausstellungsstücke sind 

Unikate oder in Kleinserien hergestellt. 

Oft sind sie als eigenständige Kleinskulpturen, 

konzeptionelles Statement oder 

als Provokation gegen den Mainstream 

angelegt. Jedes dieser Schuh-Werke 

zeichnet sich durch außergewöhnliche 

Formgebung, exklusive Materialien und 

einen „emotionalen Mehrwert“ aus – oft 

zu Lasten der tatsächlichen Tragbarkeit. 

David Bowie 

20. Mai bis 10. August 2014 

AT WAR. Kriegsfotografien 

Bis: 11. Juli 2014 

SHOEting Stars 

18. Juni bis 5. Oktober 2014 

Martin-Gropius-Bau 

Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin 

www.davidbowie-berlin.de 

CoalMine 

Turnerstrasse 1, 8401 Winterthur 

www.coalmine.ch 

Kunst Haus Wien 

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Kunst & Kultur | Hörenswert | Im Porträt 


The Universal 

Damon Albarn 

Im Porträt 

Autor: F. Reip 

„Ich sehe Noel nach wie vor von Zeit zu 

Zeit. Wir schreiben einander auch. Ich 

kann mir absolut vorstellen, dass wir 

irgendwann einmal auch gemeinsam 

ein Album aufnehmen. Das ist jetzt noch 

kein Grund zur Aufregung, er macht sein 

Ding, ich meines. Bislang haben wir noch 

nicht wirklich darüber geredet, wobei 

– in Ordnung, um ehrlich zu sein, wir 

haben das bereits diskutiert.“ Diese Worte 

von Damon Albarn über eine mögliche 

Zusammenarbeit mit seinem einstigen 

Erzfeind, dem ehemaligen Oasis-Gitar- 

risten Noel Gallagher, gingen Anfang 

April durch die britische Presse, die 

seitdem beim Thema nicht locker lässt. 

Wenige Wochen später veröffentlichte 

Albarn, einst und irgendwie auch immer 

noch Sänger der Britpop-Combo Blur, mit 

„Everyday Robots“ sein erstes Soloalbum. 

Ein kluger Schachzug oder doch das 

endgültige Ende einer immer verbitterter 

werdenden Rivalität, die unter dem 

Schlachtbegriff „The Battle Of Britpop“ 

Mitte der 1990er Jahre das Vereinte 

Königreich spaltete: Auf der einen Seite 

die Fans der braven, studierten Hauptstadt-Bubis 

von Blur, auf der anderen die 

der rüpelnden, koksenden Gallagher- 

Brüder aus der Molochermetropole 

Manchester, war das Ganze nicht zuletzt 

auch ein klassischer Klassenkampf. Am 

14. August 1995 kam es zum Höhepunkt: 

der parallelen Veröffentlichung 

zweier Singles der Bands, für die die britische 

Musikpostille „New Musical Express” 

wenig später folgende legendäre Worte 

fand, die den absurden Charakter der 

Fotos: L. Brownlee


Kunst & Kultur | Hörenswert | Im Porträt 

Angelegenheit perfekt illustrierten: „Yes, 

in a week where news leaked that 

Saddam Hussein was preparing nuclear 

weapons, everyday folks were still getting 

slaughtered in Bosnia and Mike Tyson 

was making his comeback, tabloids and 

broadsheets alike went Britpop crazy.” 

Blur sollten von „Country House“ deutlich 

mehr Exemplare verkaufen als Oasis von 

„Roll With It“ und den „Battle Of Britpop“ 

somit für sich entscheiden. Doch es war 

ein Pyrrhus-Sieg: Die Karriere der Gallaghers 

hob erst richtig ab, um schließlich 

in viel heißer Luft auszubrennen, 

während Blur mit Ausnahme des immer 

noch omnipräsenten Moshpit-Klassikers 

„Song 2“ kein wirklich großer kommerzieller 

Erfolg mehr beschert war, die 

folgenden Alben (darunter das Meisterwerk 

„13“) künstlerisch jedoch immer 

ausgefeilter wurden. Mit „Think Tank“ 

von 2003, einem introvertierten, aber oft 

auch unentschlossen wirkenden Album, 

war dann fürs Erste Schluss, und Worldmusic-inspirierte 

Tracks wie „Moroccan 

Peoples Revolutionary Bowls Club” oder 

die Single „Out Of Time“ kündigten an, 

wohin die Reise für Damon Albarn noch 

gehen sollte. Der hatte bereits zwei 

Jahre zuvor mit der Formation einer aus 

grob animierten Zeichentrickfiguren von 

sich reden gemacht: Die Gorillaz, kreiert 

gemeinsam mit Designer Jamie Hewlett, 

waren vom Moment der Veröffentlichung 

ihres gleichnamigen Debütalbums über 

Jahre hinweg das Ding in der Popkultur: 

ein radikaler, genialer Neuentwurf des 

Prinzips Rockband und zugleich gesegnet 

mit von fantasievollen bis halluzinogenen 

Videoclips begleiteten Songs wie 

„Clint Eastwood“ oder „19-2000“, waren 

die Gorillaz ein Fest für alle Sinne. 

Doch Albarns Drang, seine musikalische 

Vision ständig zu erweitern, war noch 

lange nicht befriedigt. Tatsächlich ging 

es jetzt erst richtig los. Im Jahr 2000 hatte 

Albarn eine Reise nach Mali gemacht, um 

die Nichtregierungsorganisation Oxfam 

zu unterstützen. Die während dieses Trips 

entstandenen Aufnahmen erschienen 

zwei Jahre später unter dem Titel „Mali 

Music“ (und beeinflussten, wie angesprochen, 

noch zuvor fraglos den Sound 

von „Think Tank“). Später gründete Albarn 

zwei Supergroups: „The Good, the Bad 

& the Queen“ (eigentlich der Titel des 

einzigen Albums der offiziell namenlosen 

Formation, zu der u. a. Paul Simonon von 

The Clash und Simon Tong von The Verve 

zählten) und Rocket Juice & The Moon 

(gemeinsam mit Red Hot Chili Peppers- 

Bassist Flea und dem in The Good involvierten 

nigerianischen Drummer Tony 

Allen). 2011 schließlich erschien mit 

dem Kollektiv-Release „Kinshasa One 

Two“ (veröffentlicht ebenfalls zur Unterstützung 

von Oxfam) die bislang letzte 

künstlerische Manifestation von Albarns 

immer engerer Verbindung zu Afrika. 

Obendrein kam es zur Uraufführung der 

Oper „Monkey: Journey to the West“, für 

die Albarn den Score komponiert hatte. 

Und nun also „Everyday Robots“, das 

man trotz der skizzenhaften Doppel-EP 

„Democrazy“ von 2003 wohl als Albarns 

Debüt bezeichnen darf. Wie die zahlreichen 

Stationen seiner Karriere es 

nahelegen, präsentiert sich Albarn hier 

endgültig als von allen äußeren Erwartungen 

souverän gelöster Künstler. 

Die zwölf Songs experimentieren in 

Stimmung, Charakter, Struktur und Instrumentierung: 

zwischen introvertierten, 

einsamen Stücken wie „Lonely Press Play“ 

und „History Of A Cheating Heart“, dem 

fröhlichen „Mr Tembo“, dem in leiser 

Pracht schwelgenden „The Selfish Giant“, 

dem losen, traumhaften „You & Me“ und 

dem finalen Gospel von „Heavy Seas Of 

Love“ liegen keine Klüfte, sondern stets 

nur wenige Schläge desselben rastlosen 

Herzens, in dem ihre Geschichten zueinander 

finden. 

Dass Albarns faszinierend vielfältige 

(Selbst-)Entdeckungsreise damit abgeschlossen 

wäre, muss allerdings niemand 

befürchten. Hewlett und Albarn haben 

ihre Unstimmigkeiten beigelegt – ein 

neues Album der Gorillaz scheint nur 

mehr eine Frage der Zeit, und sogar neue 

Musik von Blur soll es irgendwann wieder 

geben, nachdem die Band im vergangenen 

Jahr auf einigen Sommerfestivals 

alte Hits gespielt und die Musiker so 

wieder zueinander gefunden hatten. Und 

dann wäre da ja noch die Zusammenarbeit 

mit Noel Gallagher. Es wäre nicht 

das erste Mal, dass Albarn die Musikwelt 

überrascht. 

Link zur Website: 

www.damonalbarnmusic.com



Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

konsequent 

und furchtlos 


Ema 

The Future’s Void 

(Matador Records) 

Als Erika M. Anderson alias EMA 2010 

ihr Solodebüt veröffentlichte, waren 

sich Fachpresse und Publikum einig: Die 

Welt war um eine sperrige, provokative 

künstlerische Position reicher. Vier Jahre 

später gerät „The Future’s Void“ ähnlich 

begeisternd. Die Lyrics der US-Amerikanerin 

transportieren die Zukunftsskepsis 

von William Gibsons 1984er 

SciFi-Klassiker „Neuromancer“ in die von 

sozialen Netzwerken und Datenclouds 

durchwachsene Gegenwart. 

Musikalisch durchbricht die Platte konsequent 

und furchtlos die Grenzen des Pop. 

Es ächzt, kracht und gewittert im Geiste 

von Trent Reznors Nine Inch Nails. Kalt 

ist Anderson dabei nicht: Das famose 

„Cthulu“ heizt die technoide Atmosphäre 

anonymer Bunkerclubs mit bedrohlichen 

Goth-Soul-Vocals auf, „When She Comes“ 

ist im Wesen ein warmer Gitarrensong.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


Kylie 

Kiss Me Once 

(Parlophone / Warner) 

V.A. 

Soul City Los Angeles 

(Fantastic Voyage / Rough Trade) 

Johnny Cash 

Out Among The Stars 

(Columbia / Legacy) 

Nachdem Kylie Minogue zu Beginn der 

Nuller-Jahre mit den verhältnismäßig 

progressiv produzierten Alben „Fever“ 

und „Body Language“ eines der fulminantesten 

Comebacks der Musikgeschichte 

geglückt war, schipperte die 

Karriere der kleinen Australierin wieder 

in etwas ruhigere Gewässer. Künstlerisch 

schließt Kylie mit „Kiss Me Once“ 

nun im Wesentlichen dort an, wo sie mit 

ihrem letzten Longplayer „Aphrodite“ 

(2010) aufgehört hat, und führt ihren 

Sound weiter zum schwerelosen Kitsch 

ihrer 80er zurück. Die mit einem plötzlichen 

Knall gelaunchte Vorabsingle „Into 

The Blue“ ist ein Feelgood-Schunkler, 

„Million Miles“ ist Disco pur, und an ein 

so furchtlos dick aufgetragenes Duett, 

wie es „Beautiful“ mit Schmusekönig 

Enrique Iglesias ist, hat sich lange niemand 

mehr herangetraut. Ein Geschenk für 

Nostalgiker! 

Nachdem wir bereits vor einigen 

Ausgaben die Chicago-Edition der „Soul 

City“-Reihe von Fantastic Voyage vorgestellt 

haben, führt die Reise diesmal an 

die Westküste, in die Stadt der Engel: 

Los Angeles. Und in der Tat merkt man 

den insgesamt 60 Tracks deutlich an, 

dass sie unter der kalifornischen Sonne 

entstanden sind: Anders als in den Editionen 

zu Detroit, New York und eben 

Chicago ist hier von urbanem Grit nichts 

zu spüren. Zwar wird dem Westcoast-Soul 

von Kennern gern ein „härterer“ Sound 

attestiert, dennoch wirkt die Musik leicht, 

optimistisch, lichtgeflutet. Vertreten sind 

unter anderem die Olympics, die auch 

als Womack Brothers bekannten Valentinos, 

Gene & Eunice, Don & Dewey und 

frühe Aufnahmen späterer Stars wie 

Johnny „Guitar“ Watson und Sly Stone, 

der hier noch als Mitglied der Viscaynes 

zu hören ist. 

Fans von Johnny Cash haben sich 

vermutlich längst daran gewöhnt, dass 

auch nach dem Tod des „Man in Black“ 

weiterhin Alben mit unveröffentlichtem 

Material erscheinen. Dennoch ragt „Out 

Among The Stars“ aus der Reihe posthumer 

Releases heraus: Die Tracklist 

besteht nicht aus Demos und Outtakes, 

sondern komplett eigenständigen Kompositionen, 

die rund 30 Jahre völlig unbemerkt 

in den Tresorräumen von Columbia 

Records gelegen hatten, ehe sie Sohnemann 

John im Jahr 2012 entdeckte und 

mit handverlesenen Musikern (darunter 

der auch an den ursprünglichen Einspielungen 

beteiligte Marty Stuart) 

wiederherstellte. Highlights unter den 

13 Stücken: die Gänsehautnummer „She 

Used To Love Me A Lot“ (das in zwei 

Versionen enthalten ist) und das zarte 

Duett „Don’t You Think It’s Come Our 

Time“ mit Ehefrau June.


WELTERBE ZOLLVEREIN 

30. Mai bis 1. Juni 2014 

Von Videokunst, Installationen bis hin zur Performancekunst. Zum zweiten Mal im mehrfach preisgekrönten 

SANAA-Gebäude mit einem Foto-Special. Innovative Galerien, Kunstprojekte, Kunsthochschulen, 

C.A.R. Talente nehmen teil. Special: Zeitgenössische Kunst aus Rumänien. Mit Sonderausstellungen, 

Workshops, der C.A.R.-Video-Lounge. 

Eröffnung: Fr, 30.5., ab 20 Uhr, Messetage: Sa, 31.5. sowie So, 1.6., 11 bis 19 Uhr, Eintritt: 8/6 EUR, 

Welterbe Zollverein, Areal A [Schacht XII], SANAA-Gebäude [A35], Gelsenkirchener Strasse 209, 45309 Essen 

Veranstalter Kontakt: Tel ++49 201 5646 500, Fax: ++49 201 5646 499, mail@contemporaryartruhr.de 

www.contemporaryartruhr.de

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 


The Classic 

Joan As Police Woman 

Track-By-Track 


Es bedarf einer Menge Selbstbewusstsein, 

sein Album „The Classic“ zu nennen. 

Doch Joan Wasser alias Joan as Police 

Woman verhebt sich nicht. Im Gegenteil: 

Das fünfte Soloalbum der Wahl- 

New-Yorkerin ist tatsächlich ein Juwel 

und findet eigene Ansätze zu sämtlichen 

Spielarten und Emotionen des Soul. Hier 

sind Wassers Kommentare zu den zehn 

neuen Songs des Albums ... 

THE WITNESS 

Dieser Song behandelt mein fortlaufendes 

Streben danach, den Kampf zwischen logischem 

Denken und Emotionen zu verstehen. 

Es geht um Geschichten, die ich mir selbst 

erzähle und die vielleicht nicht immer wahr 

sind; sie sind auch mal abgegriffen, in einer 

anderen Zeit verfangen – oder waren ganz 

einfach schon immer Lügen. Irgendwann 

sind sie stehen geblieben und verkalkt, als 

würde etwas an ihnen stimmen. Wenn 

es mir möglich war, Abstand von meinen 

unmittelbaren Emotionen zu gewinnen 

und mich selbst aus einer anderen Perspektive 

zu betrachten, ist es mir gelungen, 

diese verworrenen Geschichten immer 

weiter abzuarbeiten. Die Bridge („... the war 

is over ...“) erzählt von einer Baustelle, an der 

gearbeitet wurde, während ich den Song 

schrieb. Die Presslufthämmer begannen 

vor 7 Uhr morgens, und das kam mir vor 

wie ein Symbol für die Grausamkeit, mit 

der ich mir selbst gegenüber zu Werke ging. 

Ich hatte einmal einen Traum, in dem stieg 

ich auf mein Dach, zog einen meiner glänzend 

roten Lederstilettos aus, warf ihn auf 

den Presslufthammer und brachte diesen so 

zum Stoppen. Da hatte ich nur noch einen 

Schuh – aber das war es wert. 

HOLY CITY 

Ja, ich reiste nach Jerusalem. Nein, dieser 

Song handelt nicht von Gott – außer man 

hält Gott für Liebe, was ich tue. Ich habe 

erlebt, wie Menschen an der Mauer in 

Ekstase gerieten und konnte dieses Gefühl 

auch nachvollziehen, allerdings wenn es 

durch Musik und Liebe ausgelöst wird. 

„You’re like finding the Holy City / right there 

in front of my eyes waiting of me / yeah 

I’m ready to get up on your Wailing Wall.” 

Erlösung ist Liebe. Reggie Watts tut, was er 

am besten kann – nämlich ein echter Free 

Jazz-Bad Ass zu sein, indem er den Jubel 

darüber einfängt, komplett frei und verliebt 

zu sein. Ich danke dir noch einmal, Sun-God 

of Brooklyn. 

THE CLASSIC 

Ich wollte nicht von Anfang an einen Doo- 

Wop-Song schreiben, so eine obsessive 

Doo-Wop-Phase hatte ich nie. Der Song ist 

mir einfach so herausgerutscht. Tatsache ist 

aber, wenn du in New York lebst – vielleicht 

auch in den USA generell, dann kannst du 

diese Musik, sie gehört zu den Grundfesten 

unserer Musikgeschichte. Es gibt immer 

noch Quartette, die in den U-Bahn-Zügen 

zwischen den Stops Songs spielen. Und 

du brauchst für diese Musik keine weiteren 

Instrumente, nur dich selbst. Ich singe von 

einem perfekten Liebhaber, einem Traumtypen, 

und der Freude, wenn man etwas so 

Perfektes findet.

Foto: S. Lainez 

60 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 


GOOD TOGETHER 

Es geht um die Zeit, wenn eine Beziehung 

zu Ende ist und beide das wissen, 

aber nicht loslassen können. Dieses ungemütliche 

Gelärme in deiner Seele, das erst 

nachlässt, wenn man bereit dafür ist. Der 

Song beginnt mit Percussions, die wie ein 

Schlag klingen. Ein Schlag ins Gesicht. Ich 

habe es satt, wie mein Ex unsere Beziehung 

romantisiert. “Remember the first time ... on 

second thought, please, don’t remember 

the first time, ‘cause going there and feeling 

that don’t do me any good.” Das sind die 

Worte, die ich gern sagen würde, für die ich 

im echten Leben aber immer nettere Worte 

gefunden habe. Hier lasse ich meinem 

Frust freien Lauf. In der Mitte ändert sich 

die Gefühlslage: Ich bin wehmütig, möchte 

meinen Ex noch ein letztes Mal sehen. Es ist 

unglaublich, wie viele Menschen sich mit 

diesem Song identifizieren. Zum Glück ist all 

das jetzt vorbei und zum Glück besitze ich 

nun einen Song, der mich daran erinnert, 

dass dieser Teil von Liebe furchtbar ist. 

GET DIRECT 

Ah. Isaac Hayes, Ich liebe dich. „Hot Buttered 

Soul” ist eine meiner Lieblingsplatten aller 

Zeiten, und ich denke, dieser Song zeigt das. 

Ein Song zum Verführen, direkt und ohne 

Gewissensbisse. Man muss ihn sich mit 

jemandem anhören, auf den man steht. 

WHAT WOULD YOU DO 

Hier geht es darum, dass sich jemand auf 

diesem Planeten auslöschen möchte, aber 

niemand außer mir scheint es zu bemerken. 

Um diese Situation zu durchsteigen, singe 

ich aus der Perspektive der Person, die sich 

zerstören möchte, und frage mich: „What 

would you do if you saw me dying?“ Die 

Perspektive wechselt hin und her, immer 

in der Hoffnung, eine Lösung zu finden. 

Am Ende bricht der Song von Wut in ein 

Gefühl extremer Intimität zusammen. Ich 

konfrontiere den Freund – ob er nun hören 

will, was ich zu sagen habe, oder vielleicht 

nie wieder mit mir spricht. Es ist besser, alles 

zu versuchen, auch wenn man scheitert, 

als jemandem dabei zuzusehen, wie er sich 

vernichtet, während man der einzige ist, der 

es kommen sieht. 

NEW YEAR’S DAY 

Gute Vorsätze zum neuen Jahr – manchmal 

haben wir sie und versuchen auch zaghaft, 

Dinge zu ändern. Manchmal versuchen wir 

es nicht mal. Hier geht es darum, jeden Tag 

zu Neujahr zu machen. Für mich ist der 1. 

Januar nicht unbedingt der Tag, an dem ich 

bereit bin, etwas loszulassen, das ich mit 

mir herumgeschleppt habe. In diesem Fall 

war es eher der 1. Juli, aber ich wollte auch 

nicht mehr bis zum nächsten Jahr warten. 

Wenn du bereit bist, bist du bereit. 

SHAME 

Ich wollte schon lange einen Song über 

Scham schreiben. Aber man stelle sich 

vor, es wäre ein Song geworden, der einen 

total runterzieht – wie lahm wäre das denn 

gewesen? „Hey hey I’m not here to be the 

sufferer for the fears of all humankind / I’m 

here to sing and get up on your everything”. 

Das Stück hat etwas von James Brown. 

Und JB zieht niemanden runter. Scham ist 

diese Sache, die ich an einem geheimen Ort 

weggesperrt habe. Dieser Song macht sich 

darüber lustig, nimmt der Scham ihre Kraft. 

„It’s time I won’t be a part of double crossing 

my heart / It’s time / Bring the future.” 

STAY 

Ein unverhohlener Soul-Song, in dem ich 

einen künftigen Liebhaber bitte, bei mir 

zu bleiben. Ich singe davon, wie gut es 

tut, dieser Person zuzusehen, wie sie sich 

bewegt, und frage dann direkt heraus: „Why 

don’t you stay, why not?“ Es geht ausführlich 

darum, wie man einander näher kommt 

und seine Hemmungen überwindet. 

ASK ME 

Meine Musiker und ich sind riesige Reggae- 

Fans. Wie auch im Fall von „The Classic“ 

ging es mir von Anfang an nicht darum, 

ein Reggae-Stück zu schreiben – diese 

Ausarbeitung hat einfach am besten funktioniert. 

Reggae kann einer Gesangslinie 

genug Raum lassen, richtig abzuheben. 

Es geht um das Hin und Her in der Liebe 

– worum sonst? Die letzte Zeile lautet: „If 

we’re only dreaming, I love this dream we’re 

in / Let’s keep it going” – und genauso 

möchte ich gern alles enden lassen, auch 

dieses Album. 


www.joanaspolicewoman.com



Megacity 

in sanftem grün 

Hongkong 

AUTOR: A. Lobe 

Hongkong (englisch Hong Kong: duftender Hafen) ist eine Metropole und Sonderverwaltungszone 

an der Südküste der Volksrepublik China im Mündungsgebiet des 

Perlflusses. Mit über 7 Millionen Einwohnern auf 1.104 km² und einem bedeutenden 

Wirtschafts- und Finanzsektor zählt Hongkong zu den Weltstädten. 95 Prozent der 

Einwohner Hongkongs sind chinesischer Abstammung mit überwiegend kantonesischer 

Muttersprache. Asiens Metropole hat aber weit mehr zu bieten als Shopping 

Malls und Wolkenkratzer: BOLD machte einen Ausflug in die Natur der Megacity.


Reise | Megacity in sanftem grün | Hongkong 

Ist von Hongkong die Rede, denkt man 

zunächst an eine pulsierende Metropole. 

Wolkenkratzer, Shopping Malls, 

Menschenmassen. Doch nur ein paar 

Autominuten von der Großstadt entfernt 

befindet sich ein einzigartiges Naturreservat. 

Was Viele nicht wissen: Gut zwei 

Drittel der Fläche von Hongkong sind 

Grünland. Und 40 Prozent davon stehen 

unter Naturschutz. Vom Busbahnhof 

Shau Kei geht es über die Shek O Road 

hinauf nach To Tei Wan. Dichter Regenwald 

säumt die steilen Serpentinen, die 

Phalanx der Hochhäuser verschwindet 

im Rückspiegel. Ein paar Rennradfahrer 

quälen sich über den Pass, ansonsten 

ist auf der Straße kaum Verkehr. Das 

saftige Grün steht in scharfem Kontrast 

zum Betongrau der dichten Ballungsräume. 

Auf der Passhöhe angekommen, 

eröffnet sich ein einzigartiger Blick auf 

das Südchinesische Meer. Die Farben des 

Wassers changieren zwischen Hellblau, 

Dunkelblau und Türkis. Auf der Tai Tam- 

Halbinsel stehen die Luxus-Apartments 

in Reih und Glied, die Segelyachten erinnern 

ein wenig an Monaco. Bei Quadratmeterpreisen 

von bis zu 20.000 Euro 

zahlt die Hautevolee die Anlegestelle am 

Yachthafen aus der Portokasse. 

GroSSstadt-dschungel 

und wilde Natur 

Zwei Schritte weiter ist man mitten in 

der Natur. Drei verschiedene Wanderrouten 

nehmen bei To Tei Wan ihren 

Ausgangspunkt. Der Dragon’s Back, der 

so heißt, weil das Gelände die Form eines 

Drachenrückens hat, ist der bekannteste 

– er wurde 2004 vom „Time Magazine“ zu 

Asiens bestem städtischen Wanderweg 

gekürt. Links und rechts wuchern mannshohe 

Bambusstauden. Bambus ist wegen 

seiner Stabilität und Flexibilität noch 

immer ein beliebtes Baumaterial für 

Gerüste. Am Wochenende kommen viele 

Hongkonger in das Naherholungsgebiet, 

um durchzuatmen und Kraft zu schöpfen. 

Die Luft ist klar und rein. Kein Lärm, keine 

Abgase. To Tei Wan ist eine Oase der 

Ruhe. Reiseführer Joe, der in Kowloon 

wohnt, führt uns über den Pfad. Er zupft 

an einem Palmwedel und zeigt auf eine 

Blüte. „Hier gibt es hunderte endemischer 

Tier- und Pflanzenarten“, sagt er. Mehr 

als 200 Schmetterlingsarten schwirren 

umher, 93 verschiedene Libellen sind 

hier beheimatet. Der Bambus raschelt 

im Wind. Eine frische Brise weht über die 

Anhöhe. „Dort oben ist es zugig“, hatte 

Joe die Gruppe gewarnt, und wie zum 

Beweis lässt er jetzt seine Jacke im Wind 

flattern. 

Tai Long Wan-Bucht: 

Surfen, baden und relaxen 

Der Reiz der Wanderung besteht in dem 

eigentümlichen Gegensatz zwischen 

Großstadt-Dschungel und wilder Natur. 

Flankiert von Bergen, tritt immer wieder 

schemenhaft der Stelenwald der Hochhäuser 

zum Vorschein. Es sind nur ein 

paar Kilometer, doch in dem idyllischen 

Grün wirken sie wie Botschafter aus einer 

anderen Welt. Unten an der Küste, wo das 

Südchinesische Meer ans Ufer brandet, 

sieht man pittoreske Küstendörfer und 

idyllische Strandabschnitte. In der Tai 

Long Wan-Bucht stürzen sich Surfer tollkühn 

in die Wellen, manche baden, am 

Strand messen sich Jugendliche beim 

Tauziehen. Richtung Süden schweift der 

Blick nach Stanley, das einst ein Piratenund 

Schmugglernest war. 

wohltuende 

Ruhe 

Der Pulverdampf ist längst verzogen, 

in dem Weiler geht es heute beschaulich 

und entspannt zu. An der Uferpromenade 

flanieren Besucher, ein Brautpaar 

lässt sich vor dem Meer ablichten, 

und auf dem Bolzplatz üben sich die 

Fußballspieler von morgen. Ein paar 

Meter hinter dem Trödelmarkt, auf dem 

chinesische Preziosen und Vasen feilgeboten 

werden, befindet sich ein kleiner 

Strandabschnitt. Das Rauschen des 

Meeres wirkt wohltuend. Man lässt den 

Sand durch die Hände rieseln und könnte 

die Hektik der Großstadt glatt für einen 

Mythos halten. Selbst im Winter kann 

man hier bei 20 Grad baden. Wobei 

die gefühlten Temperaturen natürlich 

immer relativ sind. Was in Mitteleuropa 

als Spätsommertag durchgehen würde, 

empfinden die Hongkonger bereits 

als frostig. „Das ist bei euch also ein 

Spätsommertag?“, fragt ein junger 

Mann mit schwarz gerahmter Brille 

ungläubig, während seine Freundin 

prophylaktisch den Strickpulli zuzieht. 

20 Grad locken die Hongkonger nicht 

hinter dem Ofen hervor. Immerhin hat 

man jetzt den Strand für sich allein. Ein 

kleiner Luxus, denn im Hochsommer ist 

hier die Hölle los.



Surfer in der 

Tai Long Wan-Bucht.

66 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Megacity in sanftem grün | Hongkong 

Der Tian Tan Buddha (Big Buddha) ist eine bronzene 

Statue bei Ngong Ping auf Lantau Island in Hongkong.



68 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Megacity in sanftem grün | Hongkong 

Mitten in der Natur: 

Wanderrouten bei To Tei Wan



Big Buddha 

und Ngo Ping 360 

Ein Besuch in Hongkong ist nicht 

komplett ohne eine Fahrt mit der Seilbahn 

Ngo Ping 360. Die 2009 eröffnete 

Gondelbahn verbindet den Stadtteil 

Tung Chung auf der Nordseite der Lantau 

Insel mit dem Ngong Ping Village. Atemberaubend 

sieht es aus, wie die Seilbahn 

über die Hügellandschaft Hongkongs 

schwebt. Die Gondeln sind wie an einer 

Perlenschnur aufgezogen. Wer in einer 

der insgesamt 36 „Crystal Cabins“ sitzt, 

kann durch den Glasboden auf den Wald 

unter sich schauen – vorausgesetzt, er 

ist schwindelfrei. Doch selbst bei stürmischem 

Wind bringt die Ngo Ping 

360 den Besucher sicher auf das Bergplateau. 

Auf gut 400 Metern Höhe erhebt 

sich der Big Buddha. Erhaben blickt er auf 

das Treiben der Stadt. Es ist, als wolle er 

die Bewohner zum Innehalten mahnen. 

tuende Entschleunigung – und ein ganz 

anderes Bild als jenes, das man sonst von 

Hongkong kennt. 

Komfort 

und genuss 

Eine kommode Unterkunft bietet das 

zentral gelegene Gateway Hotel über 

der gleichnamigen Shopping Mall auf 

der Halbinsel Kowloon. Es verfügt über 

400 Zimmer sowie Suiten und bietet die 

ideale Balance von Raum, Komfort und 

herzlicher asiatischer Gastfreundschaft. In 

ca. 5 Gehminuten ist man an der Avenue 

of Stars und der Fährstation. Die Überfahrt 

nach Hongkong Island dauert knapp 

10 Minuten. Die Auswahl an Essensmöglichkeiten 

ist riesig: In der Stadt gibt es 

11.000 Restaurants. Ein besonderer Tipp 

der BOLD-Redaktion ist das vegetarische 

Restaurant im Kloster PoLin. 

In dem Klosterdorf ist es seelenruhig. 

„Der Buddhismus ist für uns mehr eine 

Lebensphilosophie als eine Religion“, sagt 

Joe. „Es geht um ein ständiges Hinterfragen. 

Warum machen wir das? Warum 

sind wir hier?“ Aus dieser Haltung ist 

das stoische Gemüt der Kantonesen zu 

erklären. Den Menschen ist der Anmut 

von Gelassenheit zu Eigen. Gläubige 

bringen Opfergaben dar, entzünden 

Räucherstäbchen und verbeugen sich 

vor dem Schrein des Po Ling-Klosters. 

Mönche aus Thailand, zu erkennen an 

ihren orangenen Gewändern, sind extra 

angereist, um Big Buddha die Ehre zu 

erweisen. Hier erfährt man eine wohl- 

Anreise: 

Mit Cathay Pacific oder Lufthansa 

kann man von Frankfurt nach 

Hongkong ab 650 Euro fliegen. 

www.cathaypacific.com 

www.lufthansa.com 

Weitere Informationen: 

www.DiscoverHongKong.com 

www.marcopolohotels.com



suisse 

précision 

MAURICE LACROIX 

AUTOR & Fotograf: H. G. TEINER 

Obwohl Maurice Lacroix eine vergleichsweise junge Uhrenmarke ist, kann das Haus 

bereits eine beachtliche Reihe innovativer Entwicklungen vorweisen. Seit Beginn der 

90er Jahre konzentriert sich die Marke auf die Entwicklung ebenso attraktiver wie überraschender 

Zusatzfunktionen für mechanische Uhren. Heute verfügt Maurice Lacroix 

insbesondere in den Bereichen retrograde Anzeigen, Chronographen und Mondphasenanzeigen 

über eine herausragende Kompetenz.


Lifestyle & Trend | MAURICE LACROIX 

Es ist Frühling. Die Sonne scheint. Die 

weltweit wichtigste Messe für die Uhrenund 

Schmuckindustrie findet zu dieser 

Zeit in der Schweiz im schönen Basel 

statt. Vor dem Eingangsbereich der 

Messe leuchten in blendender Blütenpracht 

die weißen Hyazinthen. Das 

Blumenmeer verströmt einen eindringlichen, 

betörenden Duft. 150.000 interessierte 

Besucher wird die Messe am Ende 

zählen. Sämtliche führende Marken sind 

hier vertreten, insgesamt 1.500 Firmen 

aus über 40 Ländern stellen hier ihre 

Neuheiten vor. BOLD hat sich Maurice 

Lacroix, einen der führenden Uhrenhersteller, 

bei dieser Gelegenheit einmal 

näher angesehen und dabei interessante 

Einblicke in die Fertigung der luxuriösen 

Zeitmesser gewonnen. 

MAURICE LACROIX 

DIE MANUFAKTUR 

In der Uhrenindustrie gelten jene Unternehmen 

als Manufaktur, welche die 

wesentlichen Teile einer mechanischen 

Uhr in eigenen Werkstätten herstellen. 

Maurice Lacroix fertigt von Grund auf 

die zuverlässig funktionierende Technik 

selbst und kreiert außergewöhnliche 

Zeitmesser in zeitlos gültiger Form. Die 

Marke stellte bereits 2006 mit dem einzigartigen 

Chronographenkaliber ML 106 in 

der Masterpiece Le Chronographe das 

erste vollständig in-house konzipierte 

und entwickelte Werk vor. Heute verfügt 

Maurice Lacroix über nicht weniger als 

13 eigene Kaliber (90.000 Uhren werden 

pro Jahr hergestellt) und ist damit ein 

bedeutender Name im exklusiven Kreis 

der Schweizer Manufakturen. Der ambitionierte 

Hersteller hat sich seit jeher 

ein klares Ziel gesetzt: die Verbindung 

von konsequenter Traditionspflege der 

Schweizer Uhrmacherkunst mit Neuentwicklungen 

in den Bereichen Komplikationen 

und Werke. Die Masterpiece Lune 

Rétrograde setzt diese Entwicklung mit 

einem neuen Manufakturwerk mit Automatikaufzug 

fort. 

SAIGNELÉGIER 

JURA 

Insgesamt 274 Einzelteile werden zu 

einem komplexen mechanischen Automatikwerk 

eines Kalibers ML 190, Calendrier 

Rétrograde, zusammengesetzt. 

Die Manufaktur in der kleinen Ortschaft 

Saignelégier ist ein modernes Gebäude 

und liegt in einer landwirtschaftlich 

genutzten und von sanften Hügeln 

geprägten Landschaft. Der Ort erstreckt 

sich auf einem breiten Sattel der Jurahochfläche 

der nördlichen Freiberge und 

bietet mit seiner leichten Höhenlage um 

1.000 Meter über dem Meeresspiegel eine 

gute Luftqualität, welche der feinmechanischen 

Präzisionsarbeit zuträglich ist. In 

dieser Luft des Jura liegen die Grundlagen 

für die präzise und langlebige Funktion, 

genau hier entstehen unter den Händen 

von über achtzig Spezialisten und Spezialistinnen 

die kleinen und feinen Wunderwerke 

der Schweizer Uhrenbaukunst. 

Bis zur Mitte des 17. Jahrhundert reichen 

die Anfänge des Uhrenhandwerks in 

dieser Region zurück. Es waren die Nachkommen 

der Hugenotten, die in den



Konzentrierte Arbeit: 

Maurice Lacroix Manufaktur

74 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | MAURICE LACROIX 

Präzision und Detailgenauigkeit: 

Maurice Lacroix Manufaktur



einsamen Tälern die Uhrwerke, damals 

für Turm-, Stand- und Wanduhren, 

zusammensetzten. Im 18. Jahrhundert 

wurde die Uhrenfertigung zum Motor 

der lokalen wirtschaftlichen und industriellen 

Entwicklung. 

ZWEI MICRON 

PRÄZISION 

In Montfaucon, unweit von Saignelégier, 

werden, unter dem Namen La Manufacture 

des Franches-Montagnes SA 

Werkstätten, die komplexen Uhrwerkkomponenten 

von Grund auf und mit 

unendlicher Feinarbeit aus dem Vollen 

gefräst. Basierend auf den neuesten 

CNC-Technologien entstehen hier präziseste 

Komponenten in Kleinserien. Damit 

unterstreicht Maurice Lacroix die Kompetenz 

seiner umfassenden Entwicklung 

mechanischer Uhren bis ins kleinste 

Detail und behält das Know-how, die 

Fertigung und Qualitätskontrolle vollständig 

in der eigenen Hand. Die Genauigkeit 

reicht hier von zehn Micron bis zu 

einer fast unvorstellbaren Toleranz von 

zwei Micron. Die Öffnung des Rotors, 

der halbkreisförmigen Schwungmasse, 

die bei einem Automatikwerk für den 

selbstständigen Aufzug der Feder durch 

die Bewegungen des Handgelenks des 

Trägers sorgt, wird auf 0,002 Millimeter 

genau getrimmt. Ein menschliches Haar 

liegt bei einem Durchmesser von 0,05 

Millimetern. Die Manufaktur ist darüber 

hinaus in der Lage, die Erhältlichkeit 

für die Einzelteile seiner mechanischen 

Uhren und Werke für mindestens zwanzig 

Jahre zu gewährleisten. 

MASTERPIECE 

UND KLASSIK 

Für Menschen mit ausgeprägtem Sinn 

für Wertbeständigkeit gibt es erkennbar 

genug Gründe, die persönliche Zeitmessung 

einer Maurice Lacroix anzuvertrauen. 

Die Spitzenkollektion (Masterpiece) 

für Herren zeichnet sich durch ihre 

gekonnte Interpretation der retrograden 

Komplikationen aus, deren Realisierung 

Maurice Lacroix seit vielen Jahren pflegt. 

Der perfekte Ausdruck einer lebendigen, 

von einer mechanischen Technik 

bestimmten Uhr lädt ein, uns im Alltag 

zu Außergewöhnlichem inspirieren zu 

lassen. Die entsprechende Damen-Kollektion 

betont in feiner Abstimmung die 

Kombination von zeitlosem Design und 

perfektem Handwerk und ist ein Ausdruck 

des eigenen Strebens nach Authentizität 

und Balance. Eine Maurice Lacroix ist weit 

mehr als die Summe ihrer mechanischen 

Teile: Sie ist Teil der eigenen Lebendigkeit. 

Der Ausdruck eines individuellen Lifestyles. 

So ist die Luxusuhren-Manufaktur 

auch an den Orten präsent, an denen der 

internationale Lifestyle pulsiert: Nach der 

Marken-Boutique am Kurfürstendamm, 

eröffnete Maurice Lacroix 2013 seinen 

Flagship Store in der Berliner Friedrichstraße. 

Als besonderer Gast war Sir Bob 

Geldof anwesend. 


www.mauricelacroix.de

76 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert

Lifestyle & Trend | Begehrenswert 


Time of 

movement 

Cool Stuff 

Autor: J. M. Brain 

Luxuriös 

Die Masterpiece Gravity, ist das neueste Modell von Maurice Lacroix und eine der ersten 

Uhren, die über ein All-Silizium-Sortiment verfügen. Sie wurde im eigenen Haus entwickelt 

und ist das jüngste Beispiel für den zukunftsorientierten Ansatz des Unternehmens. 

Die Masterpiece Gravity ist erhältlich als „Classic“ in einem Edelstahl-Gehäuse und als 

„Contemporary“ in einem Anthrazit-PVD-Finish. Der Durchmesser von 43 mm verleiht 

ihr eine großzügige Fläche, auf der die verschiedenen Design-Komponenten der Uhr angezeigt 

werden. Ein Highlight der Masterpiece Gravity ist das gewölbte Saphirglas, das den 

Oszillator und die Hemmung wie eine Lupe vergrößert. Sie scheinen über dem Zifferblatt 

zu thronen und wirken majestätisch dreidimensional.


futuristisch 

Die Masterpiece Square Wheel (Roue 

Carré) überraschte die Welt mit ihrer 

neuartigen Zeitanzeige. Jetzt setzt 

Maurice Lacroix die Saga fort: Das 

Edelstahlgehäuse mit einem Durchmesser 

von 43 mm garantiert eine gut 

lesbare Zeitanzeige. Mit diamantgeschliffenen 

Stunden- und Minutenzeiger, 

auf schwarzem Grund, präsentiert 

sich die Ausführung „Classic“, dessen 

aufgelegten Indexe die Lesbarkeit des 

Ensembles durch ihre Lichtreflexionen 

steigern. Zudem lancierte die Schweizer 

Manufaktur zwei auf jeweils 88 Stück 

limitierte Modelle: Die „Cube“ und die 

„Pink Pearl“ (www.mauricelacroix.de).



Puristisch 

Der Senator Chronograph von Glashütte 

Original zeichnet sich durch 

das neue Kaliber 37-01 aus, der die 

wichtigsten Funktionen kombiniert: 

Zentrale Stoppsekunde, 30-Minutenund 

12-Stunden-Zähler mit Flyback- 

Mechanismus, kleine Sekunde, Gangreserveanzeige 

und das beeindruckende 

Panoramadatum. Ein von Hand 

veredeltes silberfarbenes Zifferblatt mit 

Eisenbahn-Minuterie, römischen Ziffern 

und einer umlaufenden Tachymeterskala 

in einem poliert-satinierten Platingehäuse 

mit blauem Saphircabochon 

runden das elegante Erscheinungsbild 

der Senator ab.


glamourös 

Die 2013 erschienene Pavonina- 

Kollektion von Glashütte Original 

erweitert sich um ein extravagantes 

Modell, welches die Weiblichkeit in all 

ihren Facetten feiert. 513 strahlende 

Brillanten funkeln hier um die Wette 

und bieten ein imposantes Schauspiel. 

Die extravagante Damenuhr greift 

die markante Kissenform der 1920er 

Jahre auf. Sowohl die Front als auch 

die Seiten des Gehäuses sind brillantverziert 

und umrahmt von einer feinen 

Guillochierung. Die Zeit selbst wird von 

filigranen Feuille-Zeigern angezeigt, die 

sich elegant über die glamourösen Brillantindexe 

bewegen. Das Fensterdatum 

präsentiert sich in perfektem farblichen 

Einklang zum Zifferblatt auf 6 Uhr. 

Ein geschmackvolles Satin-Armband in 

einem strahlenden Orchideenton verleiht 

dem Zeitmesser eine kräftige und vitale 

Note (www.glashuette-original.com).



Nostalgisch 

Die TAG Heuer Carrera Calibre 5 

Automatic 39 mm ist die Neuinterpretation 

eines Klassikers: Angetrieben 

von einem hoch präzisen Automatikwerk 

Calibre 5 und mit einer neu 

gestalteten Version des einfach ablesbaren 

Zifferblatts, das bereits aus 

dem Original einen absoluten Trendsetter 

machte. Gehäuse und Lünette sind 

aus vollständig poliertem Edelstahl und 

betonen stilvoll das schnittige Design. 

Der Gehäuseboden aus Saphirglas gibt 

die Geheimnisse im Inneren der Uhr 

preis. Mit einer Wasserdichte bis 100 m 

kombiniert die Carrera Funktionalität 

und Tradition.


Elegant 

Eine weiter aufwendige Neuinterpretation 

der TAG Heuer Carrera Calibre 

5 Automatic 39 mm verkörpert die 

reinste Eleganz in Aktion: Massives, 

warm glänzendes 18 K Roségold (5N) 

sorgt für ein harmonisches Zusammenspiel 

von Armband, Lünette und 

Krone. Das edle 39-mm-Gehäuse des 

herausragenden Zeitmessers ist ebenfalls 

mit einem Saphirglasboden ausgestattet, 

welcher einen Einblick auf das 

atemberaubende Räderwerk gewährt. 

Weitere Verzierungen könnten raffinierter 

nicht sein: TAG Heuer-Logo, 

Indizes und Datumsfenster – allesamt 

von Hand appliziert. Das heißt: Maximale 

Eleganz mit individuellem Reiz 

(www.tagheuer.com).



Dynamisch 

Junghans Meister Chronoscope entstand 

in Anlehnung an die historischen 

Chronographen von 1951, die 

mittels Tele- und Tachymeterskala 

sowohl Geschwindigkeits- als auch 

Distanzmessungen anzeigten: Das 

Zifferblatt ist mit den symmetrisch 

angeordneten Totalisatoren und den 

Skalen um die Minuterie dezent gestaltet. 

Das Gesicht der Uhr, mit der außergewöhnlichen 

Anordnung der Hilfszifferblätter 

folgt dem historischen Vorbild. 

Ein wahrhaft neues Meisterstück, das 

zeitgemäß interpretiert wurde – in einer 

Kombination aus Klassik und sportlicher 

Dynamik.


Modisch 

Die Designerstücke der Linie Max 

Bill by Junghans gelten heute als 

moderne Klassiker fürs Handgelenk. 

Die klare und logische Gestaltung 

der Modelle basieren auf den 

Originalzeichnungen des Bauhauskünstlers. 

Schlicht, klar – und damit 

getreu dem puristischen Stil, wird die 

Linie Max Bill mit neuen Modellen 

und einer erweiterten Farbpalette 

sowie mit neuem Antrieb weitergeführt. 

Das bislang nur mit Handaufzug eingesetzte 

Zifferblatt wird erstmals in einem 

größeren Durchmesser von 38 mm in 

eine Automatikuhr der Kollektion integriert. 

Die Leuchtpunkte der Herrenuhren 

– bei 3, 6 und 9 Uhr, sowie ein 

Doppelpunkt bei 12 Uhr – ermöglichen 

auch bei Dunkelheit eine gute Lesbarkeit 

(www.junghans.de).



Klassisch 

1969, das Jahr, in dem die Menschheit 

erstmalig den Mond betrat, 

lancierte OMEGA die optisch ausgefallene 

Speedmaster Mark II – einen 

Zeitmesser mit stromlinienförmigem 

Gehäuse. 2014 präsentiert OMEGA 

nun eine aktualisierte Neuauflage des 

klassischen Chronographen. BOLD 

stellt hier zwei Varianten der Speedmaster 

Mark II vor: Die sich durch ihre 

dezente Farbgebung auszeichnen und 

durch einen fluoreszierenden zentralen 

Chronographensekundenzeiger mit 

einem dazu passenden Minutenring 

bestechen – ein Designelement, das sie 

von ihrem Vorgänger abhebt.


Modern 

Das gebürstete Edelstahlgehäuse verfügt 

über eine polierte Krone und 

Drücker. Bei 10 Uhr findet sich auf 

dem Gehäuse ein Datumskorrektor. 

Drei unverkennbare, bereits durch 

den Original-Speedmaster-Chronographen 

populär gewordene Hilfszifferblätter 

runden das Bild ab: ein 

30-Minutenzähler bei 3 Uhr, 12-Stundenzähler 

bei 6 Uhr und eine kleine Sekunde 

bei 9 Uhr. Ein flaches, kratzresistentes 

Saphirglas schützt das mattschwarze bzw. 

graue Zifferblatt. Den Gehäuseboden 

zieren das Seepferdchen-Medaillon 

sowie die Gravuren „Si14“ oder „Column 

Wheel“ (www.omegawatches.com).



Freiheit 

und Abenteuer 

Built Free 

AUTOR: J. M. Brain | Fotograf: D. Schaper 

Die neue Generation des Jeep Cherokee setzt erneut die Maßstäbe in dem Segment, 

das Jeep vor 30 Jahren begründete und wurde für all jene gebaut, die die Bedeutung 

ihrer persönlichen Freiheit wieder entdecken wollen. Der Kampagnen-Claim „Built Free“ 

unterstreicht das eindringlich und mahnt zur selbstgestalteten Zukunft.


94 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Jeep Cherokee

Lifestyle & Trend | Jeep Cherokee 


Mit der Einführung des ersten Jeep 

Cherokee im Jahr 1984 erfand Jeep vor 

drei Jahrzehnten das Segment der Mittelklasse-SUVs. 

Das erste kompakte SUV war 

gleichzeitig auch das erste seiner Art – 

und so erfolgreich, dass ihm bald eine 

ganze Reihe von Mitbewerbern folgten. 

Chris Ellis, Head of Jeep Brand, ergänzt: 

„Jeep setzt Maßstäbe, weil wir emotionale 

und rationale Werte verkaufen. Man 

fährt keinen Jeep, man erlebt ihn.“ 

Stärkere Leistung bei gleichzeitig reduziertem 

Verbrauch, bessere Beschleunigung 

und erhöhter Schaltkomfort für 

hohe Wirtschaftlichkeit, Fahrleistung 

und Fahrkomfort. Die intelligente Software 

berücksichtigt dabei Variablen wie 

Motor-Drehmomentverlauf, Gaspedalstellung 

und -bewegung, Längs- und 

Querbeschleunigung, Lenkwinkeländerungen 

oder Traktionserkennung. Das 

Design verkörpert die Synthese aus stilistischer 

Innovation und Tradition. Mit 

seiner schlankeren Karosserie wurde das 

neue Modell aerodynamisch optimiert, 

aber die authentische Jeep-Linienführung 

beibehalten, was ihm ein frisches, 

modernes Design verleiht. Ein zentrales 

Element ist die „Wasserfall“-Motorhaube 

mit dem ikonischen Kühlergrill 

mit sieben Lüftungsschlitzen und dem 

markanten, scharfen horizontalen Knick, 

der bereits bei einigen historischen 

Jeep-Modellen zu sehen war. In einer 

modernen Interpretation trennt sich die 

klar definierte Motorhaube deutlich von 

den Kotflügeln. Im gesamten Fahrzeug 

kommt moderne LED-Licht-Technologie 

zum Einsatz. Tagfahrlicht und auf Wunsch 

Xenon-Hauptscheinwerfer unterstützen 

die Proportionen der Front. Für alle Open 

Air Genießer wird ein zweiteiliges, transparentes 

Command-View-Schiebedach 

angeboten, das von der Frontscheibe weit 

in den hinteren Dachbereich reicht und 

auch den Found-Passagieren einen interessanten 

Blick in den Himmel gewährt. 

Das vom HiFi- und Infotainment-Spezialisten 

HARMAN entwickelte System 

unconnect 8.4 integriert Satellitennavigation, 

Audioanlage, Anschlussmöglichkeiten 

externer Musikspeicher (iPod, 

MP3-Player, Smartphones) und Bluetooth-Freisprechanlage 

in einem einzigen 

System. Auf dem 21,3 Zentimeter großen 

(Bildschirmdiagonale) Touchscreen stellt 

das neue Navigationssystem Landkarten 

und Stadtansichten dreidimensional 

dar. Für erstklassigen Sound sorgt auf 

Wunsch ein 506 Watt starkes Premium- 

Audiosystem von Alpine mit neun Lautsprechern 

und einem Subwoofer. Hervorzuheben 

ist auch die Zubehörlinie des 

neuen Cargo Management Systems, das 

aus dem Gepäckraum ein Optimum an 

Transportfähigkeit heraus holt – egal ob 

für Sport, Freizeit, Job oder Familie. 

Den neuen Jeep Cherokee gibt es in den 

Ausstattungslinien Longitude, Limited 

und Trailhawk, als 2.0 MultiJet II Turbodieselmotor 

mit 125 kW (170 PS) und dem 

ersten Neungang-Automatikgetriebe des 

Segments sowie als 102 kW (140 PS) mit 

Sechsgang-Schaltgetriebe – beide mit 

Start&Stopp-Automatik. Ebenso zur Wahl 

steht ein 3.2 V6 Pentastar Benzinmotor 

mit Neungang-Automatikgetriebe. 


www.jeep.de



Die neue Generation des Jeep Mittelklasse-SUVs bietet 

zwei innovative Vierradantriebs-Systeme für klassenbeste 

4x4-Fähigkeiten unter allen Fahrbedingungen.

98 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert

Lifestyle & Trend | Begehrenswert 


FahrspaSS 

und Dynamik 

Cool Stuff 

Autor: J. M. Brain 

Emissionsfrei 

Mit dem neuen C evolution schlägt BMW Motorrad ein neues Kapitel im Bereich „Urban 

Mobility“ auf. Ähnlich wie bei BMW i stand bei der Entwicklung des C evolution ein 

visionäres Fahrzeugkonzept mit einem Höchstmaß an Praxistauglichkeit und einem inspirierenden 

Design im Mittelpunkt. Edgar Heinrich (Leiter BMW Motorrad Design) ergänzt: 

„2050 werden 70 Prozent der Weltbevölkerung in urbanen Ballungsräumen leben, der 

C evolution ist unsere Antwort, sich mit dieser Zukunft auseinanderzusetzen.“ Mit einer 

Nennleistung von 11 kW (15 PS) und einer Spitzenleistung von 35 kW (47,5 PS) wird eine 

Höchstgeschwindigkeit von 120 km/h (elektronisch abgeriegelt) erreicht. Die luftgekühlte 

Lithium-Ionen-Hochvoltbatterie (8 kWh) ermöglicht eine Reichweite von bis zu 100 km, 

bevor eine Aufladung am Haushaltsstromnetz erfolgen muss (www.bmw-motorrad.de).


Effizient 

Der Polo von Volkswagen ist eines 

der meistverkauften Kompaktmodelle 

der Welt und debütierte jetzt mit 

einer optisch und technisch weiterentwickelten 

Version. Insbesondere 

die Assistenz- und Infotainmentsysteme 

sowie die neuen EU-6-Motoren 

des Polo machen einen gewaltigen 

Sprung nach vorn. Als erstes Auto 

im Segment ist der neue Polo beispielsweise 

serienmäßig mit einer Multikollisionsbremse 

und optional mit einer automatischen 

Distanzregelung ausgerüstet. 

Dank neuer Motoren und BlueMotion- 

Maßnahmen konnten die Verbrauchswerte 

bis zu 21 Prozent reduziert werden, 

d. h. Effizienz und Fahrspaß unter einer 

Haube (www.volkswagen.de).



Progressiv 

Der neue Mercedes-Benz GLA ist 

als kompakter SUV ein Wanderer 

zwischen den Welten: Leichtfüßig 

nimmt er alle Hürden des Alltags 

und ist gleichzeitig robust genug 

für die kleinen Fluchten zwischendurch. 

Handlich in der Stadt, spritzig 

auf Landstraßen und dynamisch 

auf der Autobahn. Die besonders 

steife Karosseriestruktur bildet ein 

zuverlässiges Fundament für ein breites 

Leistungsspektrum von zwei Diesel- und 

zwei Benzinmodellen, mit bis zu 155 kW 

(211 PS) im GLA 250. Alle Motoren 

verfügen über ECO Start-Stopp-Funktion 

und erfüllen die Euro-6-Abgasnorm. 

Mit den drei Lines: „Style“, „Urban“ und 

„AMG“, dem Night- und Exklusiv-Paket 

lässt er sich nahezu beliebig individualisieren.



sinnlich 

Das klare Design, viele technische 

Innovationen, eine umfangreiche 

Serienausstattung und beispielhafte 

Emissions- und Verbrauchswerte sind 

nur einige Beispiele für die Beschreibung 

der neuen C-Klasse. Ein intelligentes 

Leichtbaukonzept sorgt für bis 

zu 100 Kilogramm weniger Gewicht. 

Die exzellente Aerodynamik und 

neue, sparsame Motoren sorgen für 

die Bestwerte ihrer Klasse. Kraftvolle 

und effiziente Benzin- und Dieselmotoren, 

die alle mit ECO Start-Stopp- 

Funktion ausgerüstet sind und bereits 

die Euro-6-Abgasnorm erfüllen, sorgen 

für temperamentvolle Fahrleistungen 

und einen hohen Fahrspaß. Gleichzeitig 

verringern sie den Verbrauch gegenüber 

dem Vorgänger um bis zu 20 Prozent 

(www.mercedes-benz.de).



Impressum 

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BOLD 


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Autoren / 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

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Bildredaktion 

S. Schuster 

Titelbild 

D. Schaper (www.dirk-schaper.de) 

H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, F. Reip, 

M. Winckler, K. Specht, T. Keßler, 

S. Schirdewahn, A. Limbrunner, B. Becker, 

A. Lobe, H. Samoray, F. Schweizer 

Anzeigenpreise 

Preisliste: 2 | 2014 

Erscheinungsweise 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

Druck 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

Vertrieb 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.


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