Der neue Merker

Europa
Orchestermusiker gespielt. Prächtig anzuhören und anzusehen waren auch
Switlana Godlewska als Frasquita und Lesja Aleksejewa als Mercédes.
Der Don José von Oleg Filipenko hatte leider mehrmals Textprobleme
und ließ im Lillas Pastia Bild sogar eine ganze Zeile aus. Die Stimme
wurde in der Höhe auch immer verquollener und heiser, sodass er im
3. Akt als indisponiert entschuldigt wurde und stattdessen Sergiu Skotscheljas
als rasend eifersüchtiger abgehalfteter Sergeant einsprang und
die Vorstellung rettete.
Das Quintett von Carmen, Mercédes, Frasquita, Dancaïre und Remendado
wurde auch besonders heftig mit Beifall akklamiert. Zu diesem Erfolg trugen
neben den erwähnten Zigeunerinnen noch die beiden Schmuggler Oleksandr
Bojko als Dancaïre mit behäbigem Bariton und Juri Awramtschuk
als Remendado mit tenoralem Glanz nicht unwesentlich bei. Igor Jewdokimenko
war ein schneidiger Torero mit schmetterndem Bariton. Kein Wunder,
dass sich die rassige Carmen durch sein schneidiges Auftreten angezogen
fühlte. Wasily Kolibabjuk stattete seinen Leutnant Zuniga mit einem
profunden, durchdringenden Bass aus und Michailo Kirischew ergänzte
das Ensemble als Sergeant Moralès mit solidem Bariton.
Alle Sänger boten ihre jeweiligen Rollen mit Emphase dar. Von einem derart
schwungvoll aus dem Orchestergraben erklingenden Bizet ließen sich
die Künstler hörbar mitreißen.
Als Regisseur nennt das Programmheft Dmitro Gnatjuk, der mit seiner
stringenten Personenführung spanisches Flair lebendig werden ließ,
wozu die prächtigen Kostüme von Ganna Schatjewa einen nicht unwesentlichen
Anteil hatten.
Zum großen Erfolg dieses Abends trug aber auch der von Anatolij Sementschuk
bestens einstudierte Chor der Zigarettenarbeiterinnen bei.
Ansprechend waren auch die Bühnenbilder. So sieht man im 1. Akt im
Hintergrund den Hafen des Guadalquivir von Sevilla. Die Schenke von Lillas
Pastia ist eine typische andalusische Taverne. Das Lager der Schmuggler
in einer gebirgigen Felsschlucht wirkte dann äußerst düster und bedrohlich
und der Platz vor der Arena ließ Letztere im Hintergrund nur vermuten.
Nach dem Austausch des Don José-Sängers war der Abend gerettet und
der Applaus verteilte sich ziemlich gleichmäßig auf alle Beteiligten. Bravorufe
erhielten vor allem die Titelheldin und die Sängerin der Micaëla
sowie die Dirigentin für ihre großartige Leistung. Harald Lacina
MET IM KINO: Glanzlose „TOSCA“ – 9.11.
Wenn das Publikum vor dem 3. Akt „Tosca“ zu flüchten beginnt, dann wird
klar: Auch an der Met wird fallweise mit Wasser gekocht. Es beginnt bei der
Inszenierung durch Luc Bondy (Bühne: Richard Peduzzi/Kostüme: Milena
Canonero) – das Premierenpublikum buhte vehement. Geblieben ist
die Kargheit einer norddeutschen Ziegelbau-Kirche, die sich im 2. Akt in
ein Hinterhof-Bordell verwandelt. Nur die Engelsburg erzeugt so etwas wie
Puccini-Stimmung. Aber auch der Dirigent des Abends, Riccardo Frizza,
trägt samt dem Orchester der Metropolitan Opera Mitschuld am glanzlosen
Output dieser Übertragung aus dem Lincoln-Center. Da auch die
Sängerin der Titelpartie überfordert wirkte, verstärkte sich dieser Gesamteindruck.
Patricia Racette hat eine typische US-Lokal-Karriere hinter sich.
Seit Mitte der 90er-Jahre ist sie als Mimi und Alice, als Musetta oder als
Butterfly an allen wichtigen amerikanischen Häusern erfolgreich engagiert.
Bei der Tosca stößt sie an ihre vokalen wie schauspielerischen Grenzen. Bei
den Ausbrüchen beginnt die Stimme zu „schlagen“, das Gebet wird zum
„Hindernislauf“ und die Fernsehkameras entlarven eine seltsame Gleichgültigkeit
gegenüber den Folter-Schreien. Auch das Verhältnis zu Scarpia
ist eindimensional. Dabei sollte es auch zwischen diesen beiden „knistern“
– blanke Ablehnung ist zu wenig. Allerdings ist der großgewachsene Georgier
Georg Gagnidze in dieser Inszenierung ein echtes Scheusal. Brutal,
sadistisch, aber auch eindimensional ist sein Scarpia.
Die Lichtgestalt der Vorstellung war Roberto Alagna als Cavaradossi, der
sich in Höchstform befand. Schon die erste Arie zündete, die „Vittoria!“-
Rufe waren hochdramatisch und im 3. Akt konnte er seine Lyrik voll entfalten.
Da in diesem 3. Akt Patricia Racette auch akustisch freier und gelöster
wirkte, könnte man fast meinen: „Ende gut, alles gut“. Erwähnt
werden sollen übrigens noch Richard Berstein als stimmschöner Cesare
Angelotti. John Del Carlo ist ein zu wenig komischer Mesner, Edoardo
Valdes ein prägnanter Spoletta.
Bei der nächsten Übertragung mit „Falstaff“ wird James Levine (mit Rollstuhl)
ans Pult des Met-Orchesters zurückkehren. Er fehlt wirklich – nicht
nur bei dieser glanzlosen „Tosca“. Peter Dusek
BUCH / Oliver Hilmes: LUDWIG II. –
Der unzeitgemäße König. Verlag Siedler 2013
Wer dieser Neupublikation eine brisante Neuigkeit über den mysteriösen Tod des
Bayernkönigs zu entnehmen hofft, der muss enttäuscht werden. Denn da gibt’s
nichts Neues zu berichten. Das Ende des Königs fällt bei den rund 400 Seiten
auch etwas sparsam aus. Dagegen nicht der Weg zum tragischen Ende des Bayern-Königs.
Oliver Hilmes, der uns schon viele gutare Biographien (etwa Alma
Mahler, Cosima Wagner) beschert hat, konnte in bisher unzugänglichen Archiven
stöbern und bisher ungesichtetes Material sichten. Egal, was nun wirklich
entdeckt und was bekannt war und was auch bereits in verschiedenen Büchern
von andern Autoren über den Bayernkönig publiziert wurde - Hilmes hat ein
spannendes, gut lesbares Buch geschrieben.
Neben vielen gut recherchierten und verwerteten Fakten schreckt Hilmes auch
nicht davor zurück, Informationsmanki mit seiner eloquenten Fabulierkunst
aufzufüllen. Wenn er etwa schreibt, der Minister hätte beim Lesen eines Briefes
die Stirne gerunzelt, dann ist das einfach herbeifabuliert. Auch lässt sich Hilmes
zu in dieser Form wohl kaum stattgefundenen Dialogszenen hinreißen. Das
hat aber die Wirkung, dass Legenden manchmal wahrer sind als Tatsachen, wie
wir zu wissen glauben. Mit Fingerspitzengefühl schlüsselt Hilmes das Phänomen
Ludwig psychologisch in faszinierender Weise auf. Manchmal verfällt er in
den Plauderton, spinnt manche Hofintrige genüsslich weiter und erreicht so den
steten Fluss eines Lebensromans. Als Roman mit Fakten, wird man wohl dieses
Buch bezeichnen müssen. So kann es gewesen sein und doch auch wieder nicht.
Die Gewichtung der Faktenlage geht mitunter ins Anekdotische, in Hoftratsch,
den Hilmes verschiedenen Hofberichten entnehmen konnte.
Faszinierend zu konstatieren ist, wie sehr der preußische Reichskanzler Otto von
Bismarck in die ganze Geschichte Ludwigs involviert war. Bismarck, ein schlauer
Fuchs, genoss das Vertrauen des Bayernkönigs, konnte ihm so manche Wahrheit
nahebringen, verstand es aber auch, ihm zu schmeicheln. Als es darum ging, dass
Preußen die Kaiserkrone angetragen werden sollte, war es nur einer geschickten
Manipulation Bismarcks zu verdanken, dass er Ludwig dazu bringen konnte,
dies zu tun. Bismarck kannte die Verschwendungssucht des Königs, die in hohe
Ausgaben und letztlich in einen Schuldenberg riesigen Ausmaßes mündete,
und konnte den König dahin lenken, auf die Kaiserkrone für sich zu verzichten
und sie dem preußischen Herrscher anzutragen. Das Mittel dazu hieß „Welfenfonds“,
ein geheimer Fonds von nicht ganz koscherer Herkunft, den Preußen für
Sonderfälle bereithielt. So erhielt der König über 6 Millionen Gulden über die
Zeit seit der Reichsgründung ausbezahlt. Dabei legt Hilmes Wert auf die Feststellung,
dass Ludwig nicht den Staat Bayern, sondern sich selbst im Rahmen
seiner Privatschatulle, der sogenannten Zivilliste, verschuldete. Schließlich war
König Ludwig nicht mehr als der Repräsentant einer konstitutionellen, parlamentarischen
Monarchie, als der offizielle Etat schon längst von der Privatschatulle
des König getrennt war. Als Ludwig immer mehr in die Schuldenspirale
geriet und sein mehr als sonderbares Verhalten die Runde machte – entlassene
Diener und andere Hofschranzen berichteten gerne in der Stadt von den Extravaganzen
des unsichtbaren Königs - , sahen sich die Politiker veranlasst, diesen
„Verleumdungen“ letztlich durch die Absetzung des Königs ein Ende zu setzen,
da er als nicht mehr tragbar erschien. Der Arzt Dr. von Gudden, der ironischerweise
von Ludwig selbst für die Pflege seines verwirrten Bruders Otto engagiert
worden war, war nun das Instrument der Politiker, über Ludwig ein Gefälligkeits-Gutachten
auszustellen, damit der König entmündigt und nach Schloss
Berg gebracht werden konnte. Dr. van Gudden war einer der Mitbegründer der
Psychiatrischen Klinik Burghölzli in Zürich, eine der modernsten Kliniken zu
dieser Zeit. Dass er ein Gutachten von Ludwig verfasste, ohne den König je untersucht
zu haben, wirft ein mehr als sonderbares Licht auf das ganze Verfahren
um die Entmündigung und Absetzung des Königs.
Hilmes zieht das doch letzlich erfreuliche Fazit, dass Richard Wagner ohne des Königs
immerwährende Hilfe wohl kaum zu dieser Vollendung in seinem Werk und
den Bayreuther Festspielen gelangt wäre. Und dies auch trotz der Entzweiung der
beiden Freunde wegen der leidigen Affäre um die noch mit Bülow verehelichte Cosima.
Auch sind die Königsschlösser zu den ertragreichsten Touristenattraktionen
Bayerns geworden - übrigens gleich nach dem Tod des Königs 1886 wurden sie für
die Öffentlichkeit zugänglich gemacht – und haben dem Freistaat einen wahren Goldesel
beschert. Kein Wunder, dass König Ludwig II. schon wegen seiner stattlichen
Erscheinung, er war 1,91 m groß und sah in seinen jüngeren Jahren blendend aus,
immer noch einen Sonderstatus genießt. John H. Mueller
DER NEUE MERKER 12/2013| 87