Der neue Merker

Europa
ganz offen als Vorkämpfer für die kulturelle und völkerverbindende Rolle
der klassischen Musik in der Türkei. Dies wurde auch mit seinem Kommentar
zum Publikum während des Wagner-Konzerts des Borusan Istanbul
Philharmonic Orchestra im Anadolu Auditorium tags darauf deutlich…
Dieses Orchester hat laut Aykal aber ein treues und zahlreiches Publikum,
nicht zuletzt wegen seiner hohen musikalischen Qualität und der
interessanten Programme. In der Saison 2013-2014 wird man von Oktober
2013 bis Mai 2014 insgesamt 13 Konzerte geben und im Dezember
2013 ein Beethoven-Festival – unter anderen mit Rudolf Buchbinder,
der alle Klavier-Sonaten spielen wird. In der Konzertreihe kamen bzw.
kommen Größen wie Roberto Alagna, Murray Perahia, Alexander Gavrylyuk,
Markus Schirmer et al. sowie der Salzburg Bach Chor nach Istanbul.
Allgemein gibt es in der Türkei sechs Opern-Ensembles, die derzeit
im Schnitt jede Woche etwa drei Opern und ein Ballett aufführen, i. e.
Ankara, Antalya, Istanbul, Izmir, Mersin und Samsun.
(Das Interview wurde auf Englisch und teilweise Türkisch mit Dolmetschung
geführt).
Klaus Billand
Kiew: „MADAMA BUTTERFLY“ – Taras Shevchenko
Ukraine National Opera Kiew 1.11.
Die Geburtsstunde der Kiewer Oper war das Jahr 1867. Das alte hölzerne
Opernhaus brannte jedoch schon 1896 ab und so wurde in den Jahren 1898
bis 1901 ein neues steinernes Stadttheater nach den Plänen des deutsch-baltischen
Baumeisters Viktor Schröter (1839-1901) in einer Mischung aus
Barock und Neuromantik und einer prächtig verzierten Fassade im Stil der
Neorenaissance errichtet. 1897 erhielt Schröters Arbeit in einem internationalen
Wettbewerb den 1. Preis. Seit 1939 trägt das Opernhaus den Namen
des bedeutendsten ukrainischen Lyrikers, Taras Shevchenko (1814-1861),
dessen Büste über dem Eingang angebracht ist. 1988 wurde das Theater renoviert
und nun finden bis zu 1650 Besucher auf fünf Rängen Platz.
Von den Eintrittspreisen kann man hier zu Lande nur träumen. Die teuerste
Karte kostet 200 Griwna (etwa 21 Euro), die billigste 10 Griwna
(etwa 1,10 Euro). Das reich bebilderte Programmheft 10 Griwna. Allerdings
sind die Namen der Mitwirkenden nur in ukrainischer Sprache
angeführt, weshalb ich gleich vorweg Abbitte für etwaige Fehler in der
Transkription leisten möchte. Dafür findet sich aber eine englische Inhaltangabe
für ausländische, des Werkes unkundige Besucher. Und oberhalb
der Bühne rechts werden ukrainische Übertitel eingeblendet. Gespielt
wurde die dreiaktige Fassung in italienischer Sprache. Beginn ist um 19
Uhr. Und die letzten Besucher betreten noch etwa 25 Minuten nach Beginn
der Vorstellung ungeniert den Zuschauerraum.
Mir wurde erklärt, dass viele Besucher aus den Vororten kommen würden und
im Stau steckten. Außerdem würde ein Arbeitgeber sie wegen eines Theaterbesuches
nicht früher entlassen. Ich wollte dieses Problem nicht weiter vertiefen.
Andere Länder, andere Sitten. Überraschend aber die Begeisterungsfähigkeit
des Publikums. Da wurde bereits nach dem Liebesduett „Vogliatemi bene,
un bene piccolino“ im 1.Akt heftig applaudiert und Bravo gerufen. Und auch
die Arie „Un bel di vedremo“, die den Höhepunkt des 2. Aktes bildet, und in
der sich Butterfly die lang ersehnte Rückkehr ihres Ehemannes ausmalt, rief
einen Begeisterungssturm hervor und ließ so manches Auge feucht werden.
Puccini ist nicht umsonst ein Meister tränenreicher Melodien.
Im Programmheft findet sich leider keinerlei Hinweis, aus welchem Jahr
die vorliegende Inszenierung stammt. Das Bühnenbild ist japanisch historisierend
mit einem Pavillon zur rechten und einer kleinen stegartigen
Brücke zur Linken. Als Regisseurin scheint Irina Molostowa auf.
Aus dem Orchestergraben drang ein schwelgerischer Puccini-Sound, der,
mit reichlichem Schmelz versehen, die Zuschauer und den Rezensenten
begeisterte. Verantwortlich für diesen in musikalischer Hinsicht gelungenen
Abend war entweder Oleg Rjabow oder Olexander Barwinsky -
das Programmheft nennt zwei Dirigenten, die offenbar alternierend die
musikalische Leitung haben,
Mag man auch bekritteln, dass die Chorsänger japanisch gekleidet, aber keineswegs
solcherart geschminkt waren, so gebührt dem Chorleiter Lew Wenediktow
doch großes Lob für die gute Einstudierung. Natürlich werden Puristen
an der italienischen Aussprache hie und da mäkeln, wenn aber an der Wiener
Volksoper deutsch gesungen wird, ergeht es uns Muttersprachlern ähnlich.
Das Programmheft nennt alle Künstler, die in den jeweiligen Rollen besetzt
werden, und – dankenswerter Weise werden die Protagonisten des
jeweiligen Abends mit einem Haken angekreuzt. Da ich die Künstler
nicht kenne, muss ich mich in meinem Bericht auf die Richtigkeit der
Angaben verlassen.
In Tetjana Charausowa stand eine äußerst dramatische Cho-Cho-San,
Geishamädchen im Haus von Marineoffizier Pinkerton in Nagasaki, auf
der Bühne. Berührend einfühlsam gestaltete sie den Wandel von der naiven
Geisha, die an einen Aufstieg durch die Ehe mit dem Amerikaner
glaubt, bis zur bitteren Erkenntnis, dass er bereits mit einer anderen verheiratet
ist und nur deshalb zurückgekehrte, um ihr beider Kind in eine
gesicherte Heimat nach Amerika zu bringen. Mit ihrem wohl timbrierten
Sopran gelangen ihr sowohl die zärtlich-lyrischen Phrasen als auch
die dramatischen Ausbrüche. Brava! Auch die Suzuki von Natalja Kisla
gefiel mit warmem Mezzosopran als aufopfernde und mitfühlende Dienerin,
ebenso Ljudmila Zigan als zickige Kate Pinkerton.
Weniger gefielen die Männer: Bei Andrij Romanenko als Pinkerton hatte
man den Eindruck eher einen Kapitän als einen einfachen Marineleutnant
der „Abraham Lincoln“ vor sich zu haben. Sein Gesang ließ zu Beginn auch
keinerlei Italianità bemerken. Zu hart und schlampig wurden manche Worte
ausgesprochen. Im 3. Akt steigerte er sich aber überraschender Weise, sang
wie ausgewechselt und erhielt dafür auch verdienten Szenenapplaus. Konsul
Sharpless wurde rollengerecht von Dmitro Grischin dargeboten. An seiner
flapsigen italienischen Aussprache sollte aber auch Ruslan Tanskij als
Heiratsvermittler Goro arbeiten. Darstellerisch machte er aber mit seiner
Komik einiges wett. Prinz Yamadori war mit Wjatscheslaw Bassir sowohl
im Auftreten als auch im Aussehen und Gesang äußerst würdevoll besetzt.
Wahrlich furchterregend verfluchte Sergij Skubak als Onkel Bonze seine
Nichte wegen ihres Übertritts zum christlichen Glauben. Die kleine Rolle
des kaiserlichen Kommissärs erfüllte Igor Mokrenko zufriedenstellend.
Auffallend an dieser Inszenierung war für mich vor allem das Finale: Als
sich Butterfly mit ihrer Todesarie „Con onor muore“ hinter einem Paravent
tötet und diesen umreißend schließlich tot nach vorne fällt, eilt ihr
Sohn, nach dem dreimaligen „Butterfly-Ruf“ von Pinkerton, schutzsuchend
in die Arme seines Vaters, den er ja eigentlich persönlich noch
gar nicht kennt. Von wem die Kostüme und das Bühnenbild stammen,
konnte dem ukrainischen Programmheft leider nicht entnommen werden.
Ausgiebiger Applaus beendete einen gelungenen Opernabend in einem
architektonisch wunderschönen Theatergebäude. Harald Lacina
„CARMEN“ – 2.11. (Pr. 28.12.2001)
Es ist Samstag 19 Uhr und diesmal ist das Haus fast bis auf den letzten
Sitzplatz ausverkauft. Niemand kam zu spät. Das Orchester wurde diesmal
von einer blonden attraktiven Dirigentin mit so viel Elan geleitet, dass ich
sie zunächst für eine Französin hielt. Doch ein Blick ins Programmheft belehrte
mich eines Besseren. Alla Kulbaba riss das Publikum zu solchen Begeisterungsstürmen
hin, dass bereits nach dem schnellen 1. Teil der Ouvertüre
applaudiert wurde. Ich saß in der ersten Reihe und konnte beobachten,
dass die Dirigentin auch den Text mit den Lippen formte. Der französische
Text war Letztendes aber auch die Crux des Abends. Offenbar gibt es
keinen Sprachcoach an der Kiewer Oper und so wurde das französische
„u“ nicht wie ein deutsches „ü“, sondern stets wie ein „ou“ ausgesprochen.
Den besten Eindruck hinterließ für mich der glockenhelle Sopran der Micaëla
von Tetjana Ganina. Sie könnte mit ihrer ausdrucksstarken, gut geführten
Stimme jederzeit auf den großen Bühnen der Welt Furore machen.
Es war eine Überraschung, ein solches Talent in Kiew zu erleben. Brava!
Tetjana Piminowa erinnerte mit ihrer dunklen Stimme und im Aussehen
ein wenig an Agnes Baltsa in ihrer Paraderolle als Carmen. Sie bewies auch
ein großes tänzerisches Talent und bewegte sich mit wiegenden Schritten
über die Bühne, wenn sie Don José umgarnte oder für ihn bei Lillas Pastia
tanzte. Die Kastagnetten zu diesem Tanz wurden allerdings von einem
86 | DER NEUE MERKER 12/2013