Der neue Merker

Europa
Tunkay Kurtoglu begann mit dem Wotan-Monolog. Abendlich strahlt der
Sonne Auge“ und sang daraufhin Wotans Abschied. Nach der Pause gab
er den Wanderer in der komplett gesungenen Wissenswette und schlüpfte
schließlich in die Rolle des Hagen mit dessen Wacht.
Den Loge singt Kuloglu mit viel tenoralem Schmelz und Farbe – gut gelingen
die langen Bögen der Erzählung. Kräftig und dramatisch ertönen seine
Wälse-Rufe, während er bei den „Winterstürmen“ die ganze Emotionalität
und Lyrik dieses Liebeslieds entfaltet. Stets merkt man bei Kuloglu, der auch
sehr gut deutsch spricht, dass er weiß, was er singt. Obwohl der Mime kaum
seine Lage ist, beeindruckt, wie sehr er in der Wissenswette seine Wandlungsfähigkeit
vom strahlenden Helden zum hadernden kleinlichen Zwerg unter
Beweis stellt. Lediglich zu Beginn verfällt er hier in etwas zu starkes Deklamieren,
sicher dem speziellen Ausdruck des Mime geschuldet. Kuloglu bringt aber
starke schauspielerische Elemente in den Vortrag ein. „Nothung! Nothung!
Neidliches Schwert!“ gelingt dann wieder sehr expressiv mit blendender heldentenoraler
Höhe, und bei den Schmiedeliedern zeigt er viel Lebhaftigkeit
im stimmlichen und spielerischen Ausdruck. Das Finale mit Siegfrieds Tod
gerät Kuloglu berührend und wird mit seiner gefühlvollen, lyrisch timbrierten
Phrasierung zu einem der Höhepunkte des Abends.
Tunkay Kurtoglu, den der Rezensent noch im vergangenen Juli beim Istanbul
Opernfestival am Tokapi als Osmin in der „Entführung“ erleben konnte,
singt den Wotan mit einer vornehmlich gesanglichen Note mit seinem farbigen
Bassbariton, mit dem der Sänger bestens intoniert und phrasiert. Was
eventuell hier und da an Dramatik im stimmlichen Ausdruck fehlt, wird
überzeugend durch die gesangliche Linienführung mit großer Wärme im
Stimmklang wettgemacht. Dazu kommt auch viel Würde im Vortrag, die
Kurtoglu besonders als Wanderer zugutekommt, wo er die geforderten langen
Bögen klangvoll und souverän intoniert. Es ergibt sich damit ein auch
dramaturgisch überzeugender Kontrast zwischen seinem Wanderer und dem
Mime von Kuloglu in der Wissenswette. Als Hagen kann Kurtoglu schließlich
seine profunde und dennoch klanglich stets überzeugende Tiefe ausloten
und der düsteren Wacht emotionale Facetten abgewinnen. Beide Sänger
haben ganz offenbar ein riesiges Potenzial für Wagner-Gesang.
Gürer Aykal führte die Qualitäten des Borusan Istanbul Philharmonic
Orchestra auch noch in zwei rein konzertanten Stücken vor, und zwar mit
„Siegfrieds Rheinfahrt“ und dem Trauermarsch aus der „Götterdämmerung“.
Wie gut das Ensemble diese Orchesterzwischenstücke spielte, wenn
man von einigen kleineren Unebenheiten einmal absehen will, ist umso verwunderlicher,
als man für das ganze Konzert lediglich drei Probentage hatte!
Leider konnte man keine Wagnertuben bekommen, was der Begeisterung
der ganz überwiegend sehr jungen Musiker aber keinen Abbruch tat. Was
Aykal dieses Konzert bedeutete, offenbarte er in einem kurzen Moment des
Innehaltens, in dem er sich zum überraschten Publikum wandte und sagte:
„Ich danke Ihnen, dass Sie heute Abend hier sind und diese Musik hören. Das
ist sehr wichtig für uns!“ Wer die Lage der Oper in der Türkei kennt, wusste
wie das gemeint war… Ein denkwürdiges Konzert! Klaus Billand
Interview mit Maestro Gürer Aykal,
Ehrendirigent des Borusan Istanbul Philharmonic
Orchestra – 6.11.
Anlässlich meiner Einladung zu diesem Konzert führte ich ein Interview
mit seinem Ehrendirigent Gürer Aykal. Das renommierte Orchester feiert
in diesem Jahr sein 15jähriges Bestehen. Es gab vor 15 Jahren sein erstes
Konzert im Yildice Palace Arsenal unter der Leitung von Aykal, der dem
Ensemble seither auf engste Weise verbunden ist und in dieser Zeit viele
junge Musiker gefördert hat. (Siehe auch die Rezension in diesem Heft).
Die Idee des Interviews war es, mit Maestro Aykal über die derzeitige Situation
der Oper in der Türkei zu sprechen. Man muss das auch vor dem
Hintergrund sehen, dass die vor Leben nur so sprudelnde, fast 15 Millionen-Metropole
Istanbul lediglich ein kleines altes Musiktheater aus dem
Jahre 1927, im Jahre 2007 als Opernhaus wiedereröffnet, auf der asiatischen
Seite Üsküdar im Stadtteil Kadikoy besitzt, das Kadikoy Süreyya
Opernhaus. Es hat gerade einmal 570 Plätze, führt aber von Oktober bis
Mai ein recht interessantes Programm auf. Das große Istanbuler Opernhaus
der Istanbul Staatsoper und Staatsballett mit über 1.300 Plätzen
liegt seit Jahren als Bauruine in der Nähe des Taksim-Platzes. Es gibt offenbar
keine konkrete staatliche Initiative oder Unterstützung, das Haus
wieder herzustellen und damit ein der Größe der Stadt entsprechendes
Opernhaus zu realisieren.
So wird das Interview mit Gürer Aykal schnell zu einem Plädoyer für die
Förderung der Oper in der Türkei. Er holt hierfür zu einem hochinteressanten
historischen Diskurs aus. Als Mustafa Kemal, Staatsgründer der
heutigen Türkei, der 1934 vom türkischen Parlament den Nachnamen
Atatürk (Vater der Türken) erhielt, im Jahre 1913 an der osmanischen
Botschaft in Bulgarien als Militärattaché akkreditiert war, erlebte er an
der Nationaloper von Sofia zum ersten Mal eine Oper. Er soll so beeindruckt
von der Qualität der Aufführung gewesen sein, dass er verstanden
haben will, warum die Türkei die Schlacht am Balkan verloren habe. Er
plante für den Fall der Gründung der Türkischen Republik, die bekanntlich
im Oktober 1923 erfolgte, eine unmittelbar sich anschließende Revolution
der Kunst in der Türkei. Bereits im Jahre 1924 verlegte Mustafa
Kemal das bestehende Orchester vom Serail/Topkapi in Istanbul nach Ankara
mit der Verpflichtung, ab nun für die Öffentlichkeit Konzerte zu veranstalten.
Er nannte das Orchester in „Präsidiales Symphonieorchester“
um, um ihm so größere Aufmerksamkeit und Bedeutung zu verleihen.
Dann gründete Mustafa Kemal eine Schule für die Ausbildung von Musiklehrern.
Dazu kamen auch bekannte deutsche Musiker ins Land, im
Wesentlichen vor 1936, unter anderen auch Wilhelm Furtwängler. Sie
zogen andere Musiker nach, wie Paul Hindemith oder Carl Ebert, der
1939 kam und in leitender Position an der Gründung des Konservatoriums
und der Oper in Ankara beteiligt war. All das spielte sich nun in Ankara,
der Hauptstadt und dem politischen Zentrum des Landes, ab. Mit
dem Brustton der Überzeugung meint Gürer Aykal: „If a nation does not
have any relation to art the main vessel is corrupted!“
In derselben Zeit bat Mustafa Kemal alle Musiker, die daran Interesse hatten,
nach Anatolien zu gehen und die Volksmusik aufzunehmen und sie
mit den modernsten Mitteln der Kompositionstechnik niederzuschreiben.
Komponisten wie A. A. Saygun, U. C. Erkin und sogar Bela Bartók
gingen auf diese Wiese nach Anatolien. Ziel war es, der Welt das Potenzial
der türkischen Folklore bekannt zu machen. Im Zuge dieser von
Kemal eingeleiteten Revolution der Kunst beauftragte er A. A. Saygun,
die erste türkische Oper zu komponieren. Er lud den Schah von Persien
zur Uraufführung ein, auch um die guten Beziehungen zwischen Persien
und der Türkei zu dokumentieren. Da war am 18. Juni 1934. Der Schah
war äußerst beeindruckt, zumal sie in Persien keine Oper hatten. Kemal
Mustafa soll ihm daraufhin sinngemäß gesagt haben: „Der Unterschied
von einem Land zum anderen liegt in seiner Sensibilität für Musik, welche
es zu einem entwickelten Land macht – (im emotionalen Sinne).“ Atatürk
ließ in der Folge türkische Musik komponieren und forderte die Leute auf,
auch die traditionelle Musik weiter zu entwickeln, sich dabei aber nicht
zu wiederholen. Das brachte ihm offenbar auch Sympathieverluste ein.
„Nach Atatürks Tod im Jahre 1938 versuchten einige seiner Gegner, die
Kunstrevolution sofort zurück zu drehen“, kommentiert Gürer Aykal mit
einem Gesichtsausdruck größter Besorgnis und fügt hinzu, dass heute eine
Auffassung bestehe, dass Oper, Ballett und andere Theaterformen nicht
zur Lebensweise der Türkei passen. „All the art people try to fight back and
many people help them in this. Let us recall that Atatürk gave voting rights
to women before Finland and Switzerland. We have to work towards this
direction to join the European Union – via music.” Gürer Aykal sieht sich
DER NEUE MERKER 12/2013| 85