Der neue Merker

Europa
sich in Topform und war stimmlich wie darstellerisch ungemein präsent.
Fast meinte man, sie sei vokal nach Bayreuth noch dramatischer geworden.
Immer wieder berührte sie auch darstellerisch mit ihrer natürlichen,
niemals übertriebenen Mimik. Stephen Gould als Siegfried befindet sich
momentan ganz offenbar auf der Höhe seiner Wagnerschen Gesangskunst.
Der Rezensent hat ihn noch nie in dieser Qualität gehört, und zwar in jeder
Hinsicht: Heldentenoraler Glanz, Höhensicherheit, stimmlicher Ausdruck,
Diktion und Phrasierung, aber auch feines Legato, wo erforderlich –
und dazu noch ein enormes Maß an Emotionalität in der Darstellung, die
stets das Menschliche in den Vordergrund stellt. Das war schlicht derzeitige
Weltklasse. Offenbar arbeitet Gould seit einiger Zeit mit einem neuen Vocal
Coach zusammen. Man kann sich nur freuen, diesen Siegfried momentan
erleben zu können und auf seinen Tristan 2015 in Bayreuth gespannt sein.
Daneben war Alejandro Marco-Buhrmester wie gewohnt ein stimmlich
exzellenter Gunther mit lyrischem und stets gesangsbetontem Timbre. Er
spielte auch die ganze Tragik dieser undankbaren Rolle aus. Astrid Weber
als Gutrune konnte hingegen nur mit ihrer klangvollen Mittellage überzeugen,
in der Höhe neigte ihr Sopran zu einigen Schärfen. Kurt Rydl
war ein immer noch imposanter Hagen, wenngleich man aus rein gesanglicher
Perspektive mittlerweile doch erhebliche Abstriche machen muss.
Aber Rydl liegt der Hagen, er ist ihm im wahrsten Sinne des Wortes auf
den Bauch geschrieben, denn dessen Blöße war hier den ganzen Abend zu
sehen. Und er spielte gekonnt seine ganze Routine bei dieser so lange Jahre
gesungenen Partie aus. Auch wenn Rydls profunder Bass oft zur Deklamation
tendiert, ist er mit seiner schieren vokalen Kraft nahezu omnipotent
und Angst einflößend – der notwendige und passende Gegenpol zu einem
an diesem Abend zu erlebenden starken Siegfried. Werner Van Mechelen
sang einen eindrucksvollen Alberich mit bester Höhe, perfekter Wortdeutlichkeit
und intensiver Darstellung. Michaela Schuster gab wieder einmal
die Waltraute mit viel Engagement, aber nicht immer ganz sitzenden Spitzentönen.
Das Nornen-Terzett aus Nicole Piccolomini (Erste Norn), Barbara
Senator (Zweite Norn) und Astrid Weber (Dritte Norn) sang überzeugend.
Die nicht nur durch ihre nixenhaft erotisch anziehenden Kostüme
attraktiv wirkenden Rheintöchter wurden von Machteld Baumans (Woglinde),
Barbara Senator (Wellgunde) und Bettina Ranch (Flosshilde) mit
klangvollen und kräftigen Stimmen gesungen. Der von Eberhard Friedrich
(ja, dem Bayreuther Chordirektor!) einstudierte Chor der Niederländischen
Oper agierte mit großer Intensität auf höchstem vokalen Nivau.
Hartmut Haenchen stellte mit dem Niederländischen Philharmonischen Orchester
einmal mehr unter Beweis, dass er zu den profiliertesten Wagner-Dirigenten
unserer Tage gehört. Er dokumentierte seine große Affinität für Wagners
Musik und leitete das Orchester mit viel Verve und Impetus. Dies war eine
musikalische Darbietung von Festspielniveau. Alles stimmte, die Dynamik, die
Rücksicht auf die SängerInnen und die Harmonie zwischen Musik und dem
Bühnengeschehen, was umso nachvollziehbar gelang, als beide gewissermaßen
auf Augenhöhe nebeneinander agierten. Und die Blechbläser waren, nicht zuletzt
mit perfekten Hornrufen im 3. Aufzug, in Topform – sicher auch Ausdruck
des allgemein feststellbaren hohen Begeisterungsgrades aller Musiker dieses
hervorragenden Klangkörpers. Es war ein Fest – ein Fest der Sinne…! Die
Niederländische Oper hat mit diesem sehenswerten „Ring“ dem Bayreuther
Meister in seinem Jubiläumsjahr standesgemäß die Ehre erwiesen. Klaus Billand
London:
English National Opera: “THE MAGIC FLUTE” – 7.11.
Simon McBurney, director of Complicite, an innovative theatre company
of a distinguished 30 years activity, launched this production last
year in the Netherlands with success. Something must have been lost in
its London appearance, providing an un-magical and colourless evening.
The acting area, designer Michael Levine, is mostly a suspended platform,
the scenery either drawn or modelled in a booth to the left of the
stage and projected onto the acting area, the Speaker (Sprecher) nearly
invisible behind the gauzes, although the water trial was nicely achieved
by flying the two singers behind a water projection, video by Finn Ross.
Costumes by Nicky Gillibrand did little to enliven the scene, a drab grey
for the chorus, and little colour elsewhere. Lots of dialogue, in translation
by Stephen Jeffreys neither poetic nor colloquial, amplified from a booth
to the right against a sound-track of birdsong for Papageno and imposing
crashes of the temple doors, proved a complete mis-match for the live
natural and modest sound from most of the singers, sound design Gareth
Fry. The whole was rendered difficult for conductor Gergely Madaras
by having the orchestra raised to near stage level, with the ensuing
problems of orchestral balance and caring for the voices. The flute and
bells were handed down to be played when appropriate in the orchestra.
Ben Johnson gave a solidly sung Tamino, his Pamina Devon Guthrie light
of voice but rising well enough to her key moments. The usually admirable
Roland Wood found little fun in Papageno, until joined by Mary Bevan’s
sparky Papagena. Cornelia Gotz had the spitzentone for the Queen,
but little lower down the stave (she suffered most with the comparison of
her amplified dialogue). James Creswell was wary of his lower tones, Steven
Page’s Speaker hampered by the production and Brian Galliford an
unpleasing Monostatos in all respects. The Ladies in army fatigues were
squally, the Boys, here emaciated little old men, excellent. Stephen Mead
Istanbul:
Das Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra
spielt Wagner – 7.11.
Das war ein ganz besonderer Tag bzw. Abend in der Geschichte der Wagner-Rezeption
in der Türkei: Zum ersten Mal überhaupt wurden Auszüge
aus seinem „Ring des Nibelungen“ konzertant mit Singstimmen in einem
öffentlichen Konzert gegeben, und zwar vom renommierten Borusan
Istanbul Philharmonic Orchestra in Istanbul. Das von dem in der
Erdöl- und Autoindustrie tätigen privaten türkischen Konzern Borusan
im Rahmen seines Borusan Culture and Arts Programms finanzierte Orchester
feiert in diesem Jahr sein 15jähriges Bestehen. Es steht unter der
Leitung des Künstlerischen Direktors und Chefdirigenten Sascha Goetzel
und gab vor 15 Jahren sein erstes Konzert im Yildice Palace Arsenal
unter der Leitung von Gürer Aykal, der heute sein Ehrendirigent ist.
Aykal, überwiegend in den USA musikalisch tätig, leitete auch dieses erste
ausschließlich Wagners „Ring“ gewidmete Konzert mit zwei Solisten der
Staatsoper Istanbul im modernen, fast 2.000 Plätze und sehr gut besetzten
Anadolu Auditorium von Istanbul. Natürlich stand dieses Konzert
im Zusammenhang mit Wagners 200. Geburtstag. Gürer Aykal ließ in einem
Interview im Rahmen der Proben jedoch erkennen, dass er ein großer
Verehrer der Wagnerschen Musik ist und es ihm ein ganz besonderes Anliegen
war, diese in der Türkei noch nie öffentlich aufgeführten Auszüge
aus dem „Ring“ einmal einem größeren Publikum vorzustellen, und zwar
in chronologischer Reihenfolge von „Rheingold“ bis „Götterdämmerung“.
So kam es zu einer ganz und gar ungewöhnlichen Rollenverteilung insbesondere
für Ünüsan Kuloglu, einem in der Türkei und auch in Westeuropa
tätigen Heldentenor, den der Rezensent bereits 2012 im anatolischen
Aspendos als Tannhäuser in einer Peter Lehmann Produktion und diesen
Sommer beim Meisterkurs von Petra Lang in Bayreuth erleben konnte,
sowie dem Bassisten Tunkay Kurtoglu. Beide bestritten den vokalen Teil.
So sang Kuloglu zunächst den Loge mit „Immer ist Undank Loges
Lohn…“, dann Siegmund mit den Wälse-Rufen, um darauf mit „Winterstürme
wichen dem Wonnemond“ und der Schwertgewinnung „Siegmund
heiß ich und Siegmund bin ich…“ zu begeistern. Nach der Pause
ging es für ihn mit dem „Siegfried“-Mime (!) in der Wissenswette weiter,
gefolgt von „Nothung, Nothung! Neidliches Schwert!“ und den Schmiedeliedern
„Hoho! Hoho! Hohei! Schmiede, mein Hammer, ein hartes
Schwert!“. Kuloglu kam schließlich mit „Brünnhilde, heilige Braut“ ans
Ende dieses „Ring“-Tenor Parforce-Ritts, der wohl seinesgleichen sucht…
84 | DER NEUE MERKER 12/2013